UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID 
 

FACULTAD DE BELLAS ARTES 
 

Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica 
 

 
 

TESIS DOCTORAL   
 

Estrategias participativas en arte y educación: un estudio de 
caso con adolescentes hospitalizados 

 
MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR 

 
PRESENTADA POR 

  
Clara Megías Martínez 

 
 
 

Directores 
 

María Acaso López-Bosch, Manuel Hernández Belver, Ana Mª Ullán 
de la Fuente 

 
 

Madrid, 2012 
 

 
© Clara Megías Martínez, 2012 



	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  



	
   1	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Portada:	
  imágenes	
  al	
  realizar	
  un	
  búsqueda	
  de	
  la	
  palabra	
  “cloud”	
  en	
  Google.



	
   2	
  

Departamento	
  de	
  Didáctica	
  de	
  la	
  Expresión	
  Plástica	
  

Facultad	
  de	
  Bellas	
  Artes	
  

Universidad	
  Complutense	
  de	
  Madrid	
  

	
  

 

	
  

ESTRATEGIAS	
  PARTICIPATIVAS	
  EN	
  ARTE	
  Y	
  EDUCACIÓN:	
  

UN	
  ESTUDIO	
  DE	
  CASO	
  CON	
  ADOLESCENTES	
  HOSPITALIZADOS	
  

Clara	
  Megías	
  Martínez	
  

2011	
  
	
  

	
  

Directores:	
  

María	
  Acaso	
  López-­‐Bosch	
  	
  

Manuel	
  Hernández	
  Belver	
  	
  

Ana	
  Mª	
  Ullán	
  de	
  la	
  Fuente	
  



	
   3	
  



	
   4	
  

Agradecimientos	
  
A	
  todos	
  los	
  chicos	
  y	
  chicas	
  que	
  han	
  participado	
  en	
  el	
  
transcurso	
  de	
  esta	
  investigación,	
  con	
  los	
  que	
  he	
  
aprendido	
  y	
  disfrutado	
  y	
  sin	
  lo	
  que	
  nada	
  de	
  esto	
  tendría	
  
sentido.	
  	
  

A	
  todos	
  los	
  educadores	
  y	
  artistas	
  que	
  han	
  formado	
  parte	
  
de	
  cada	
  uno	
  de	
  los	
  proyectos	
  porque	
  me	
  han	
  enseñado	
  el	
  
verdadero	
  sentido	
  de	
  la	
  palabra	
  colaboración.	
  

A	
  mis	
  directores	
  María	
  Acaso	
  por	
  ser	
  una	
  fuente	
  
inagotable	
  de	
  energía	
  e	
  inspiración,	
  Manuel	
  H.	
  Belver	
  por	
  
su	
  apoyo	
  y	
  sabio	
  consejo	
  y	
  Ana	
  Mª	
  Ullán	
  por	
  su	
  rigor	
  y	
  
sensibilidad.	
  

A	
  Noelia	
  Antúnez	
  por	
  haberme	
  guiado	
  en	
  mis	
  primeros	
  
pasos	
  como	
  educadora.	
  	
  

A	
  Noemí	
  Ávila	
  por	
  abrirme	
  la	
  puerta	
  al	
  proyecto	
  curARTE.	
  	
  

A	
  mis	
  amigos	
  y	
  compañeros	
  del	
  Mupai:	
  Judit,	
  Marta,	
  
Lorena,	
  Carmen,	
  Daniel,	
  Teresa,	
  Montse,	
  Javier	
  y	
  Eva	
  
porque	
  me	
  han	
  acompañado	
  y	
  ayudado	
  
incondicionalmente	
  siempre	
  que	
  lo	
  he	
  necesitado.	
  	
  

A	
  Pedagogías	
  Invisibles	
  por	
  recordarme	
  cada	
  día	
  que	
  otro	
  
mundo	
  es	
  posible.	
  	
  

A	
  Eva	
  Morales,	
  mi	
  medio	
  Núbol,	
  por	
  enseñarme	
  que	
  Arte	
  
y	
  Educación	
  son	
  dos	
  caras	
  de	
  la	
  misma	
  moneda.	
  

A	
  Lesley	
  Burgess,	
  Elizabeth	
  Ellsworth	
  y	
  Danielle	
  Hayes	
  por	
  
acogerme	
  en	
  Londres	
  y	
  Nueva	
  York	
  y	
  poner	
  a	
  mi	
  
disposición	
  su	
  toda	
  su	
  experiencia.	
  

A	
  Antonio	
  Muñoz	
  por	
  introducirme	
  al	
  apasionante	
  mundo	
  
de	
  la	
  sociología.	
  	
  

A	
  Lourdes	
  Méndez,	
  terapeuta	
  ocupacional	
  de	
  la	
  Unidad	
  
de	
  Psiquiatría	
  Adolescente,	
  por	
  su	
  consejo	
  y	
  
predisposición.	
  

A	
  mi	
  padre	
  Manuel	
  Megías	
  por	
  haberme	
  apoyado	
  en	
  cada	
  
una	
  de	
  las	
  decisiones	
  que	
  me	
  han	
  llevado	
  a	
  conseguir	
  ver	
  
realizados	
  mis	
  sueños,	
  y	
  por	
  haber	
  desempeñado	
  la	
  labor	
  
de	
  editor	
  de	
  esta	
  tesis.	
  	
  

A	
  mi	
  abuela	
  Clara	
  Rosa	
  por	
  mimarme	
  en	
  los	
  momentos	
  
más	
  duros.	
  	
  

A	
  Álvaro	
  Valls	
  por	
  recordarme	
  que	
  el	
  taller	
  somos	
  
nosotros.	
  

	
  



	
   5	
  

Resumen	
  
La	
  presente	
  tesis	
  doctoral	
  se	
  enmarca	
  en	
  el	
  Proyeco	
  
curARTE	
  I+D	
  Diseño	
  y	
  desarrollo	
  de	
  materiales	
  y	
  
actividades	
  creativas	
  y	
  artísticas	
  para	
  adolescentes	
  
hospitalizados.	
  Esta	
  investigación	
  se	
  plantea	
  como	
  
objetivo	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  los	
  adolescentes	
  
hospitalizados	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  
Hospital	
  Gregorio	
  Marañón	
  a	
  través	
  de	
  su	
  participación	
  en	
  
proyectos	
  de	
  arte	
  contemporáneo.	
  Tomando	
  el	
  trabajo	
  de	
  
los	
  terapeutas	
  de	
  la	
  Unidad	
  como	
  punto	
  de	
  partida,	
  la	
  
presente	
  investigación	
  tiene	
  como	
  principal	
  objetivo	
  la	
  
búsqueda	
  de	
  estrategias	
  de	
  Educación	
  Artística	
  que	
  
preparen	
  a	
  los	
  pacientes	
  para	
  la	
  vida	
  fuera	
  del	
  hospital.	
  
Para	
  ello	
  proponemos	
  la	
  posibilidad	
  de	
  generar	
  prácticas	
  
participativas	
  como	
  medio	
  para	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad	
  y	
  la	
  conexión	
  con	
  el	
  mundo	
  exterior.	
  

La	
  investigación	
  se	
  divide	
  en	
  dos	
  partes:	
  el	
  marco	
  
referencial	
  y	
  el	
  estudio	
  de	
  caso.	
  En	
  el	
  marco	
  referencial	
  se	
  
exploran	
  los	
  tres	
  ejes	
  básicos	
  de	
  la	
  investigación	
  (salud	
  
mental,	
  adolescencia	
  y	
  participación)	
  a	
  través	
  de	
  la	
  obra	
  
de	
  distintos	
  investigadores	
  y	
  profesionales.	
  Se	
  trata	
  de	
  
una	
  selección	
  de	
  textos,	
  imágenes,	
  proyectos	
  artísticos,	
  
entrevistas,	
  etc.	
  que	
  servirán	
  de	
  base	
  para	
  el	
  diseño	
  de	
  las	
  
14	
  acciones	
  artístico/educativas	
  que	
  conforman	
  el	
  estudio	
  
de	
  caso.	
  Para	
  el	
  diseño	
  e	
  implementación	
  del	
  trabajo	
  de	
  
campo	
  hemos	
  contado	
  con	
  un	
  equipo	
  de	
  artistas	
  y	
  
educadores	
  que	
  nos	
  han	
  ayudado	
  a	
  explorar	
  las	
  
posibilidades	
  de	
  las	
  prácticas	
  artísticas	
  participativas	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente.	
  Una	
  vez	
  concluido	
  el	
  
estudio	
  de	
  caso	
  proponemos	
  una	
  guía	
  para	
  
artistas/educadores	
  que	
  quieran	
  llevar	
  a	
  cabo	
  proyectos	
  
con	
  adolescentes	
  hospitalizados	
  y	
  un	
  método	
  general	
  
para	
  la	
  creación	
  e	
  investigación	
  en	
  Arte	
  y	
  Educación.	
  	
  



	
   6	
  

Abstract	
  
	
  

This	
  doctoral	
  thesis	
  is	
  framed	
  in	
  the	
  curARTE	
  I+D	
  project	
  
and	
  development	
  of	
  material	
  and	
  creative	
  and	
  artistic	
  
activities	
  for	
  hospitalised	
  adolescents.	
  This	
  investigation	
  
has	
  chosen	
  as	
  its	
  aim	
  to	
  improve	
  the	
  quality	
  of	
  life	
  of	
  
hospitalised	
  adolescents	
  in	
  the	
  Adolescent	
  Psychiatric	
  
Unit	
  of	
  the	
  Gregorio	
  Marañón	
  Hospital	
  rough	
  its	
  
participation	
  in	
  contemporary	
  art	
  projects.	
  Taking	
  as	
  a	
  
starting	
  point	
  the	
  work	
  of	
  the	
  therapists	
  in	
  the	
  Unit,	
  this	
  
investigation	
  has	
  as	
  its	
  main	
  objective	
  the	
  search	
  for	
  Art	
  
Education	
  strategies	
  which	
  will	
  prepare	
  patients	
  for	
  life	
  
outside	
  hospital.	
  For	
  this	
  we	
  propose	
  the	
  possibility	
  to	
  
generate	
  participative	
  experiences	
  as	
  a	
  way	
  of	
  working	
  
the	
  sense	
  of	
  responsibility	
  and	
  the	
  connection	
  with	
  the	
  
outside	
  world.	
  

The	
  investigation	
  is	
  divided	
  in	
  two	
  parts;	
  the	
  referential	
  
framework	
  and	
  the	
  case	
  study.	
  In	
  the	
  referential	
  
framework	
  three	
  basic	
  axes	
  of	
  the	
  investigation	
  are	
  
explored	
  (mental	
  health,	
  adolescence	
  and	
  participation)	
  
through	
  the	
  work	
  of	
  different	
  investigators	
  and	
  
professionals.	
  It	
  involves	
  a	
  selection	
  of	
  texts,	
  images,	
  
artistic	
  projects,	
  interviews	
  etc.,	
  which	
  will	
  serve	
  as	
  a	
  base	
  
for	
  the	
  design	
  of	
  the	
  14	
  artistic	
  /	
  educative	
  actions	
  which	
  
make	
  up	
  this	
  case	
  study.	
  For	
  the	
  design	
  and	
  
implementation	
  of	
  the	
  field	
  work	
  we	
  have	
  relied	
  on	
  a	
  
team	
  of	
  artists	
  and	
  educators	
  who	
  have	
  helped	
  us	
  to	
  
explore	
  the	
  possibilities	
  of	
  participative	
  artistic	
  
experiences	
  in	
  the	
  Adolescent	
  Psychiatric	
  Unit.	
  Once	
  
having	
  finished	
  this	
  case	
  study	
  we	
  propose	
  a	
  guide	
  for	
  
artists/educators	
  who	
  want	
  to	
  carry	
  out	
  projects	
  with	
  
hospitalised	
  adolescents	
  and	
  a	
  general	
  method	
  for	
  
creation	
  and	
  investigation	
  in	
  Art	
  and	
  Education.	
  	
  



	
   7	
  



	
   8	
  



	
   9	
  

Índice	
  
	
  

1	
  INTRODUCCIÓN	
   12	
  
1(0)	
  Prólogo	
   14	
  
1(1)	
  Posicionamiento	
   16	
  
1(2)	
  Antecedentes	
   19	
  
1(3)	
  Diagnóstico	
  del	
  problema	
   38	
  
1(4)	
  Preguntas	
  de	
  investigación	
  generales	
   40	
  
1(5)	
  Marco	
  epistemológico	
   42	
  
1(6)	
  Diseño	
  general	
  del	
  proyecto	
  de	
  investigación	
   50	
  
	
   	
  
2	
  MARCO	
  REFERENCIAL	
   58	
  
2(1)	
  Diseño	
  de	
  investigación	
   60	
  
2(1.1)	
  Introducción	
   61	
  
2(1.2)	
  Preguntas	
  de	
  investigación	
  	
   64	
  
2(1.3)	
  Técnicas	
  de	
  investigación	
   65	
  
2(2)	
  Desarrollo	
  del	
  marco	
  referencial	
   68	
  
2(2.1)	
  Enfermedad	
  mental	
   69	
  
2(2.2)	
  Adolescencia	
   92	
  
2(2.3)	
  Arte	
  y	
  participación	
   121	
  
2(3)	
  Conclusiones	
  del	
  marco	
  referencial	
   145	
  
	
  

	
  



	
   10	
  

3	
  ESTUDIO	
  DE	
  CASO	
   151	
  
3(1)	
  Diseño	
  del	
  proyecto	
  educativo	
   153	
  
3(1.1)	
  Introducción	
   154	
  
3(1.2)	
  Preguntas	
  de	
  investigación	
   155	
  
3(1.3)	
  Cartografía	
  del	
  contexto	
   156	
  
3(1.4)	
  Contenidos	
  educativos	
   161	
  
3(1.5)	
  Estrategias	
  educativas	
   163	
  
3(1.6)	
  Técnicas	
  de	
  investigación	
   165	
  
3(2)	
  Desarrollo	
  del	
  trabajo	
  de	
  campo	
   177	
  
3(2.1)	
  Fase	
  inicial	
   178	
  
3(2.2)	
  Viaje	
  a	
  Londres	
   196	
  
3(2.3)	
  Fase	
  central	
   200	
  
3(2.4)	
  Viaje	
  a	
  Nueva	
  York	
   231	
  
3(2.5)	
  Fase	
  final	
   233	
  
3(3)	
  Conclusiones	
  del	
  estudio	
  de	
  caso	
   252	
  
	
   	
  
4	
  CONCLUSIONES	
  FINALES	
   255	
  
4(1)	
  Aspectos	
  generales	
   257	
  
4(2)	
  Guía	
  para	
  artistas	
  educadores	
   259	
  
4(3)	
  Método	
  para	
  la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  en	
  arte	
  y	
  educación	
   265	
  
4(5)	
  Perspectivas	
   272	
  
	
   	
  
4	
  FINAL	
  CONCLUTIONS	
   274	
  
	
   	
  
5	
  RECURSOS	
   286	
  
	
  



	
   11	
  

	
  



	
   12	
  

1	
  	
  
INTRODUCCIÓN



	
   13	
  

1(0)	
  	
  
PRÓLOGO	
  
Aquel	
  fue	
  mi	
  segundo	
  verano	
  como	
  coordinadora	
  del	
  proyecto	
  
curARTE	
  en	
  Psiquiatría	
  Adolescente.	
  Ya	
  llevaba	
  tres	
  años	
  
diseñando	
  e	
  implementado	
  acciones	
  en	
  esta	
  unidad	
  y	
  esta	
  vez	
  
contaba	
  con	
  la	
  ayuda	
  de	
  Álvaro	
  Valls	
  y	
  Víctor	
  Nieto,	
  dos	
  
estudiante	
  de	
  la	
  facultad	
  de	
  Bellas	
  Artes.	
  En	
  vacaciones	
  
acudíamos	
  al	
  centro	
  los	
  lunes	
  y	
  los	
  miércoles	
  de	
  seis	
  y	
  media	
  a	
  
ocho	
  de	
  la	
  tarde.	
  Este	
  horario	
  no	
  estaba	
  mal	
  porque	
  a	
  esas	
  horas	
  
no	
  hacía	
  demasiado	
  calor,	
  no	
  obstante	
  los	
  chavales	
  estaban	
  un	
  
poco	
  apagados	
  -­‐yo	
  prefiero	
  trabajar	
  por	
  las	
  mañanas	
  porque	
  
suelen	
  estar	
  más	
  despiertos	
  y	
  motivados-­‐.	
  Además,	
  a	
  esto	
  
tenemos	
  que	
  sumar	
  la	
  tristeza	
  que	
  produce	
  estar	
  encerrados	
  en	
  
el	
  hospital	
  durante	
  las	
  vacaciones.	
  Nos	
  enfrentábamos	
  a	
  un	
  
difícil	
  reto:	
  conseguir	
  animar	
  unos	
  chavales	
  con	
  demasiados	
  
motivos	
  para	
  estar	
  tristes.	
  

Solíamos	
  quedar	
  un	
  ratito	
  antes	
  del	
  taller	
  en	
  el	
  Rodilla	
  que	
  hay	
  
frente	
  al	
  hospital	
  y	
  repasar	
  al	
  fresquito	
  del	
  aire	
  acondicionado	
  lo	
  
que	
  habíamos	
  preparado	
  para	
  cada	
  día.	
  A	
  la	
  salida	
  del	
  hospital	
  
nos	
  íbamos	
  directamente	
  a	
  un	
  bar	
  a	
  evaluar	
  la	
  sesión	
  mientras	
  
tomábamos	
  unas	
  cañas.	
  	
  

Para	
  la	
  sesión	
  de	
  aquel	
  día	
  habíamos	
  preparado	
  un	
  taller	
  sobre	
  
el	
  concepto	
  de	
  “juego”.	
  Días	
  antes	
  	
  habíamos	
  relaizado	
  una	
  
grabración	
  en	
  la	
  que	
  mi	
  abuela	
  recordaba	
  su	
  infacia	
  y	
  los	
  juegos	
  
típicos	
  de	
  entonces.	
  Queríamos	
  que	
  este	
  video	
  sirviera	
  como	
  
detonante	
  de	
  un	
  debate	
  sobre	
  las	
  convergencias	
  y	
  divergencias	
  
intergeneracionales.	
  Pero,	
  como	
  a	
  veces	
  ocurre,	
  hubo	
  
problemas	
  técnicos	
  con	
  la	
  reproducción	
  del	
  DVD	
  y	
  vimos	
  
obligados	
  a	
  improvisar	
  un	
  nuevo	
  taller	
  sobre	
  la	
  marcha.	
  
Buscando	
  en	
  la	
  caja	
  de	
  materiales	
  encontramos	
  post-­‐its	
  	
  de	
  dos	
  
colores	
  lo	
  que	
  nos	
  recordó	
  la	
  posibilidad	
  de	
  realizar	
  un	
  Banco	
  
Común	
  de	
  Conocimientos	
  (BBC).	
  	
  	
  

El	
  BCC,	
  pensado	
  para	
  ser	
  llevado	
  a	
  cabo	
  en	
  varias	
  sesiones	
  y	
  que	
  
nosotros	
  lo	
  adaptamos	
  para	
  una	
  sola,	
  es	
  una	
  estrategia	
  
propuesta	
  por	
  el	
  colectivo	
  Platoniq	
  que	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  
gestionar	
  el	
  intercambio	
  de	
  conocimientos	
  entre	
  las	
  personas	
  de	
  
un	
  grupo.	
  Se	
  trata	
  de	
  que	
  cada	
  uno	
  de	
  los	
  participantes	
  en	
  el	
  
taller	
  escriba	
  en	
  un	
  post-­‐it	
  lo	
  que	
  sería	
  capaz	
  de	
  enseñar	
  a	
  otros	
  
y	
  en	
  otro	
  post-­‐it	
  lo	
  que	
  le	
  gustaría	
  aprender.	
  De	
  este	
  modo	
  se	
  
puede	
  organizar	
  un	
  taller	
  en	
  torno	
  una	
  serie	
  de	
  actividades	
  
basadas	
  en	
  los	
  saberes	
  y	
  necesidades	
  del	
  grupo.	
  Por	
  lo	
  tanto,	
  los	
  
participantes	
  escribieron	
  aquello	
  que	
  ellos	
  eran	
  capaces	
  de	
  



	
   14	
  

enseñar	
  en	
  los	
  post-­‐its	
  naranjas	
  y	
  lo	
  que	
  les	
  gustaría	
  aprender	
  en	
  
los	
  post-­‐it	
  rosas	
  y	
  enseguida	
  comenzamos	
  a	
  trabajar	
  en	
  torno	
  a	
  
las	
  temáticas	
  planteadas.	
  La	
  primera	
  acción	
  que	
  realizamos	
  fue	
  
la	
  propuesta	
  de	
  B,	
  una	
  de	
  las	
  pacientes	
  adolescentes	
  con	
  la	
  que	
  
habíamos	
  trabajado	
  todo	
  el	
  verano;	
  la	
  acción	
  consistía	
  en	
  que	
  B	
  
nos	
  enseñaría	
  a	
  todos	
  a	
  hacer	
  “pedorretas	
  con	
  el	
  sobaco”.	
  Nos	
  
pareció	
  una	
  propuesta	
  divertida	
  y,	
  como	
  B	
  era	
  una	
  chica	
  que	
  
siempre	
  había	
  mostrado	
  mucho	
  interés	
  en	
  nuestros	
  talleres,	
  nos	
  
pareció	
  bien	
  que	
  fuera	
  ella	
  quien	
  abriera	
  la	
  sesión.	
  	
  

Cuando	
  comenzó	
  a	
  explicarnos	
  cómo	
  se	
  hacían	
  las	
  pedorretas,	
  
las	
  enfermeras	
  la	
  miraron	
  con	
  gesto	
  amenazador	
  a	
  través	
  del	
  
cristal	
  que	
  comunica	
  su	
  sala	
  de	
  descanso	
  con	
  la	
  sala	
  en	
  la	
  que	
  
realizamos	
  los	
  talleres.	
  Al	
  darme	
  cuenta	
  de	
  que	
  algo	
  extraño	
  
pasaba	
  le	
  pedí	
  a	
  B	
  que	
  nos	
  enseñara	
  a	
  hacer	
  otra	
  cosa	
  y	
  como	
  
también	
  sabía	
  cómo	
  hacer	
  pedorretas	
  con	
  las	
  palmas	
  de	
  las	
  
manos,	
  estuvimos	
  un	
  buen	
  rato	
  intentando	
  aprender	
  a	
  hacer	
  
pedorretas	
  “más	
  discretas”.	
  

	
  Al	
  terminar	
  la	
  sesión	
  B	
  abandonó	
  la	
  sala	
  con	
  los	
  demás	
  pero,	
  
unos	
  minutos	
  después,	
  mientras	
  nosotros	
  recogíamos	
  nuestros	
  
materiales,	
  B	
  irrumpió	
  en	
  la	
  sala	
  para	
  pedirme	
  ayuda:	
  “Clara,	
  me	
  
van	
  a	
  sancionar	
  por	
  lo	
  de	
  las	
  pedorretas”,	
  me	
  dijo.	
  	
  No	
  tuve	
  más	
  
remedio	
  que	
  mantener	
  una	
  conversación	
  con	
  la	
  enfermera	
  que	
  
había	
  decidido	
  sancionarla.	
  Averigüé	
  entonces	
  que	
  el	
  personal	
  
sanitario	
  le	
  había	
  prohibido	
  hacer	
  pedorretas	
  con	
  el	
  sobaco	
  
porque,	
  al	
  parecer,	
  abusaba	
  de	
  su	
  “habilidad”	
  y	
  	
  pasaba	
  mucho	
  
tiempo	
  molestando	
  a	
  los	
  demás	
  con	
  este	
  ruido.	
  	
  

Le	
  expliqué	
  a	
  la	
  enfermera	
  que	
  todo	
  había	
  sido	
  culpa	
  mía,	
  que	
  
yo	
  le	
  había	
  sugerido	
  que	
  nos	
  enseñara	
  a	
  hacerlas.	
  Creo	
  que	
  la	
  
enfermera	
  no	
  entendió	
  muy	
  bien	
  la	
  explicación	
  que	
  le	
  di	
  ni	
  la	
  
función	
  y	
  el	
  uso	
  de	
  un	
  Banco	
  Común	
  de	
  Conocimientos.	
  Para	
  ella	
  
aquel	
  taller	
  se	
  nos	
  había	
  escapado	
  de	
  las	
  manos.	
  Le	
  pedí	
  
entonces	
  que	
  me	
  dijera	
  lo	
  que	
  ella	
  pensaba	
  que	
  debíamos	
  hacer	
  
para	
  que	
  aquello	
  no	
  volviera	
  a	
  suceder	
  y	
  ella,	
  muy	
  
amablemente,	
  me	
  aconsejó	
  que	
  hubiéramos	
  debido	
  ser	
  más	
  
autoritarios	
  con	
  los	
  pacientes	
  ya	
  que	
  muchos	
  están	
  ingresados	
  
allí	
  por	
  problemas	
  derivados	
  de	
  una	
  mala	
  conducta.	
  Era	
  algo	
  que	
  
ella	
  había	
  aprendido	
  después	
  de	
  muchos	
  años	
  trabajando	
  en	
  la	
  
Unidad.	
  	
  

Mientras	
  la	
  enfermera	
  y	
  yo	
  manteníamos	
  esta	
  conversación	
  
pude	
  comprobar	
  que	
  B	
  no	
  dejaba	
  de	
  observarnos	
  desde	
  el	
  
comedor,	
  donde	
  estaba	
  cenando	
  con	
  sus	
  compañeros.	
  Entonces	
  
sucedió	
  algo	
  que	
  yo	
  no	
  me	
  esperaba.	
  Al	
  pensar	
  que	
  la	
  enfermera	
  
me	
  estaba	
  recriminado	
  por	
  su	
  mala	
  su	
  conducta,	
  B	
  se	
  levantó	
  de	
  
su	
  silla	
  y	
  se	
  acercó	
  a	
  nosotras	
  diciendo	
  en	
  voz	
  alta,	
  casi	
  gritando,	
  
que	
  toda	
  la	
  culpa	
  había	
  sido	
  suya,	
  que	
  yo	
  no	
  tenía	
  por	
  qué	
  pagar	
  
por	
  lo	
  que	
  ella	
  había	
  hecho.	
  Aquel	
  gesto	
  me	
  emocionó	
  y	
  
conmocionó.	
  No	
  sé	
  si	
  la	
  enfermera	
  fue	
  consciente	
  de	
  que	
  en	
  ese	
  
momento	
  B	
  estaba	
  demostrando	
  ser	
  una	
  persona	
  honesta	
  y	
  
responsable.	
  	
  Entonces	
  me	
  pregunté	
  si	
  B	
  habría	
  salido	
  en	
  mi	
  
defensa	
  si	
  yo	
  me	
  hubiera	
  comportado	
  con	
  ella	
  de	
  forma	
  
autoritaria.	
  ¿Sirve	
  un	
  	
  tipo	
  de	
  educación	
  autoritaria	
  para	
  que	
  los	
  
alumnos	
  sean	
  más	
  responsables?	
  	
  

	
  



	
   15	
  

1(1)	
  	
  
POSICIONAMIENTO	
  
¿Qué	
  sentido	
  tiene	
  hacer	
  una	
  tesis	
  doctoral?	
  Mi	
  decisión	
  
de	
  embarcarme	
  en	
  otros	
  cinco	
  años	
  de	
  formación	
  
después	
  de	
  los	
  cinco	
  años	
  de	
  licenciatura	
  fue	
  
acompañada,	
  en	
  su	
  momento,	
  de	
  la	
  posibilidad	
  de	
  
solicitar	
  una	
  beca	
  FPU	
  como	
  puente	
  entre	
  la	
  carrera	
  y	
  mi	
  
futuro	
  profesional.	
  Dicha	
  beca,	
  de	
  serme	
  concedida	
  (como	
  
así	
  fue),	
  me	
  ofrecería	
  la	
  oportunidad	
  de	
  poder	
  dedicarme	
  
durante	
  cuatro	
  años	
  a	
  lo	
  que	
  más	
  me	
  gustaba	
  y	
  me	
  gusta	
  
(la	
  Educación	
  Artística)	
  y	
  la	
  posibilidad	
  de	
  recibir	
  un	
  
pequeño	
  sueldo	
  por	
  aprender	
  a	
  investigar	
  de	
  la	
  mano	
  de	
  
un	
  equipo	
  veterano	
  como	
  el	
  GIMUPAI.	
  	
  

Vivir	
  unos	
  años	
  dedicándome	
  a	
  investigar	
  y	
  formarme	
  
como	
  docente	
  parecen	
  dos	
  razones	
  de	
  peso	
  para	
  hacer	
  
una	
  tesis	
  doctoral.	
  Pero	
  sigo	
  preguntándome	
  ¿no	
  debería	
  
ser	
  otro	
  verdadero	
  motivos	
  por	
  el	
  que	
  alguien	
  decide	
  
emprender	
  este	
  camino?	
  ¿No	
  debería	
  ser	
  simplemente	
  
que	
  el	
  futuro	
  investigador	
  detecta	
  un	
  
fenómeno/problema	
  del	
  mundo	
  que	
  le	
  rodea	
  y	
  cree	
  que	
  
el	
  hecho	
  de	
  estudiarlo	
  para	
  buscar	
  respuestas	
  podría	
  ser	
  
de	
  interés	
  para	
  la	
  sociedad?	
  	
  

Cuando	
  me	
  matriculé	
  en	
  doctorado	
  llevaba	
  varios	
  años	
  
trabajando	
  como	
  educadora	
  en	
  el	
  Mupai	
  (Museo	
  
Pedagógico	
  de	
  Arte	
  Infantil,	
  con	
  sede	
  en	
  el	
  Departamento	
  
de	
  Didáctica	
  de	
  la	
  Expresión	
  Plástica	
  de	
  la	
  Facultad	
  de	
  
Bellas	
  Ares	
  de	
  la	
  UCM)	
  y	
  colaborando	
  en	
  sus	
  distintas	
  
líneas	
  de	
  investigación.	
  Allí	
  aprendí	
  que	
  la	
  práctica	
  
profesional	
  y	
  la	
  investigación	
  son	
  dos	
  caras	
  de	
  la	
  misma	
  
moneda	
  si	
  lo	
  que	
  pretendemos	
  es	
  realizar	
  proyectos	
  
educativos	
  de	
  calidad.	
  Es	
  esto	
  lo	
  que	
  diferencia	
  el	
  trabajo	
  
que	
  se	
  realiza	
  en	
  el	
  Mupai	
  de	
  otros	
  museos.	
  El	
  Mupai	
  es	
  
un	
  lugar	
  creado	
  para	
  la	
  acción/investigación	
  y,	
  en	
  mi	
  
opinión,	
  esta	
  dicotomía	
  es	
  la	
  que	
  debe	
  definir	
  a	
  la	
  
Universidad.	
  Por	
  tanto	
  resulta	
  lógico	
  pedir	
  a	
  todos	
  los	
  
docentes	
  que,	
  además	
  de	
  ser	
  profesionales	
  de	
  la	
  materia	
  
que	
  imparten,	
  sean	
  también	
  profesionales	
  de	
  la	
  
investigación	
  (doctores).	
  	
  

Mi	
  relación	
  con	
  la	
  Educación	
  Artística	
  comenzó	
  durante	
  el	
  
segundo	
  año	
  de	
  mi	
  carrera	
  universitaria,	
  después	
  de	
  
entrar	
  a	
  formar	
  parte	
  del	
  equipo	
  de	
  educadores	
  del	
  
Mupai	
  gracias	
  a	
  una	
  Beca	
  de	
  Aprovechamiento	
  
Académico	
  Excelente.	
  Mi	
  primera	
  tarea	
  como	
  



	
   16	
  

investigadora	
  fue	
  la	
  de	
  transcribir	
  grabaciones	
  realizadas	
  
durante	
  unos	
  talleres	
  que	
  se	
  estaban	
  llevando	
  a	
  cabo	
  en	
  
la	
  Fundación	
  ICO.	
  En	
  estas	
  grabaciones	
  se	
  recogían	
  
opiniones	
  de	
  niños	
  respecto	
  a	
  cuestiones	
  como	
  qué	
  es	
  el	
  
arte	
  o	
  qué	
  es	
  arte	
  contemporáneo.	
  Nunca	
  olvidaré	
  la	
  
respuesta	
  que	
  dio	
  un	
  niño	
  a	
  esta	
  pregunta:	
  el	
  arte	
  
contemporáneo	
  es	
  un	
  arte	
  que	
  hacen	
  los	
  artistas	
  para	
  
otros	
  artistas.	
  ¿Cómo	
  un	
  niño	
  tan	
  pequeño	
  podía	
  tener	
  
tan	
  claro	
  que	
  el	
  arte	
  es	
  algo	
  que	
  sólo	
  interesa	
  a	
  los	
  
artistas?	
  Durante	
  aquel	
  curso	
  decidí	
  que	
  iba	
  a	
  intentar	
  
hacer	
  algo	
  para	
  cambiar	
  la	
  percepción	
  que	
  la	
  sociedad	
  
tiene	
  del	
  arte:	
  me	
  iba	
  a	
  dedicar	
  a	
  la	
  Educación	
  Artística.	
  
Gracias	
  a	
  mis	
  profesores	
  y	
  compañeros	
  del	
  Departamento	
  
de	
  Didáctica	
  mis	
  pasos	
  se	
  iban	
  encaminando	
  a	
  hacer	
  de	
  la	
  
Educación	
  Artística	
  mi	
  profesión.	
  	
  

En	
  mi	
  opinión,	
  la	
  Educación	
  Artística	
  en	
  este	
  país	
  no	
  goza	
  
de	
  buena	
  salud.	
  Su	
  presencia	
  en	
  la	
  educación	
  formal	
  se	
  ha	
  
ido	
  debilitando	
  hasta	
  llegar	
  a	
  ser	
  prácticamente	
  invisible.	
  
En	
  la	
  última	
  reforma	
  universitaria,	
  los	
  créditos	
  dedicados	
  
a	
  la	
  educación	
  artística	
  se	
  han	
  visto	
  aún	
  más	
  reducidos.	
  
Esto	
  impide,	
  por	
  ejemplo,	
  una	
  formación	
  de	
  calidad	
  para	
  
los	
  futuros	
  educadores	
  que	
  estudian	
  en	
  las	
  escuelas	
  de	
  
magisterio	
  cuando,	
  paradójicamente,	
  de	
  ellos	
  dependa	
  
que	
  los	
  niños	
  de	
  este	
  país	
  aprendan	
  a	
  entender	
  que	
  el	
  
arte	
  es	
  algo	
  más	
  que	
  un	
  cuadro	
  bonito	
  colgado	
  en	
  una	
  
pared.	
  También	
  disminuyen	
  con	
  cada	
  reforma	
  las	
  horas	
  
que	
  el	
  currículum	
  concede	
  a	
  asignaturas	
  relacionadas	
  con	
  
el	
  arte	
  durante	
  la	
  Educación	
  Secundaria	
  Obligatoria	
  (ESO),	
  	
  
aunque	
  se	
  debe	
  reconocer	
  que	
  el	
  perfil	
  del	
  educador	
  es	
  
distinto.	
  Muchos	
  de	
  los	
  profesores	
  de	
  Plástica	
  son	
  
licenciados	
  en	
  Bellas	
  Artes	
  que	
  han	
  decidido	
  completar	
  su	
  
formación	
  como	
  educadores.	
  En	
  la	
  educación	
  no	
  formal,	
  
sin	
  embargo,	
  la	
  presencia	
  del	
  arte	
  ha	
  aumentado	
  en	
  los	
  
últimos	
  años,	
  aunque	
  en	
  muchas	
  ocasiones	
  la	
  labor	
  del	
  

educador	
  de	
  talleres	
  de	
  creación	
  artística	
  no	
  sea	
  
desempeñada	
  por	
  especialistas.	
  	
  

Dentro	
  de	
  este	
  panorama,	
  El	
  Mupai	
  se	
  encarga	
  de	
  la	
  
creación	
  de	
  proyectos	
  educativos	
  de	
  calidad	
  y	
  de	
  la	
  
formación	
  de	
  educadores.	
  En	
  la	
  actualidad	
  cuenta	
  con	
  
tres	
  líneas	
  de	
  investigación.	
  La	
  primera	
  de	
  ellas	
  está	
  
ubicada	
  en	
  el	
  contexto	
  hospitalario.	
  Se	
  trata	
  del	
  proyecto	
  
curARTE,	
  creado	
  para	
  el	
  desarrollo	
  del	
  arte,	
  el	
  juego	
  y	
  la	
  
creatividad	
  con	
  niños	
  y	
  adolescentes	
  hospitalizados;	
  la	
  
segunda	
  de	
  estas	
  líneas	
  ha	
  sido	
  creada	
  para	
  reflexionar	
  
sobre	
  	
  la	
  educación	
  en	
  los	
  museos	
  de	
  arte	
  y	
  la	
  tercera	
  
tiene	
  como	
  objetivo	
  reivindicar	
  el	
  uso	
  del	
  arte	
  
contemporáneo	
  y	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  la	
  educación	
  
artística	
  en	
  la	
  ESO.	
  

En	
  la	
  actualidad	
  el	
  proyecto	
  curARTE	
  está	
  desarrollando	
  
una	
  línea	
  de	
  investigación	
  cuyo	
  objetivo	
  es	
  el	
  diseño	
  y	
  
evaluación	
  de	
  material	
  creativo	
  y	
  artístico	
  para	
  
adolescentes	
  hospitalizados:	
  el	
  Proyecto	
  I+D	
  para	
  el	
  
Diseño	
  y	
  desarrollo	
  de	
  materiales	
  y	
  actividades	
  creativas	
  
y	
  artísticas	
  para	
  adolescentes	
  hospitalizados.	
  

El	
  trabajo	
  de	
  investigación	
  desarrollado	
  en	
  la	
  presente	
  
tesis	
  doctoral,	
  titulada	
  Estrategias	
  de	
  participación	
  en	
  
Arte	
  y	
  Educación:	
  un	
  estudio	
  de	
  caso	
  con	
  adolescentes	
  
hospitalizados	
  se	
  enmarca	
  dentro	
  de	
  este	
  proyecto	
  I+D.	
  
Se	
  trata	
  de	
  un	
  proyecto	
  vinculado	
  al	
  proyecto	
  curARTE	
  
cuya	
  realización	
  ha	
  sido	
  financiada	
  gracias	
  a	
  la	
  una	
  beca	
  
predoctoral	
  del	
  Plan	
  Nacional	
  de	
  Formación	
  de	
  
Profesorado	
  Universitario	
  del	
  Ministerio	
  de	
  Educación.	
  Es	
  
un	
  estudio	
  fundamentalmente	
  práctico,	
  formado	
  por	
  14	
  
acciones	
  artístico/educativas	
  implementadas	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  General	
  
Gregorio	
  Marañón	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  tres	
  años	
  de	
  trabajo.	
  



	
   17	
  

En	
  este	
  esquema	
  se	
  reúnen	
  los	
  títulos	
  de	
  las	
  14	
  acciones	
  
artístico/educativas	
  

	
  

Fotografía	
  de	
  Clara	
  Megías	
  realizada	
  por	
  Lucía	
  Sánchez	
  	
  	
  
durante	
  un	
  taller	
  realizado	
  en	
  el	
  KiHB	
  de	
  Bergen	
  (Noruega)



	
   18	
  

1(2)	
  	
  
ANTECEDENTES	
  
El	
  objetivo	
  de	
  este	
  segundo	
  apartado	
  es	
  introducir	
  al	
  
lector	
  en	
  el	
  ámbito	
  que	
  denominaremos	
  Arte	
  y	
  Salud	
  
partiendo	
  de	
  sus	
  manifestaciones	
  más	
  generales	
  (en	
  el	
  
mundo	
  y	
  en	
  España)	
  hasta	
  llegar	
  al	
  contexto	
  específico	
  de	
  
esta	
  investigación	
  (el	
  proyecto	
  curARTE	
  y	
  su	
  desarrollo	
  en	
  
la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente).	
  

Arte	
  y	
  Salud:	
  un	
  campo	
  emergente	
  	
  
El	
  ámbito	
  que	
  comprende	
  las	
  relaciones	
  entre	
  el	
  arte	
  y	
  la	
  
mejora	
  de	
  la	
  salud	
  se	
  encuentra	
  hoy	
  en	
  día	
  en	
  crecimiento	
  
debido	
  a	
  la	
  importancia	
  que	
  comienzan	
  a	
  prestarle	
  los	
  
gobiernos	
  de	
  algunos	
  países	
  pioneros	
  tales	
  como	
  Reino	
  
Unido	
  y	
  Estados	
  Unidos.	
  Este	
  ámbito	
  comprende	
  multitud	
  
de	
  prácticas	
  llevadas	
  a	
  cabo	
  en	
  diversos	
  contextos	
  tales	
  
como	
  hospitales,	
  centros	
  de	
  salud,	
  centros	
  de	
  
rehabilitación	
  psicosocial,	
  centros	
  de	
  mayores	
  y	
  otros	
  	
  
contextos	
  emergentes	
  que	
  tienen	
  como	
  objetivo	
  mejorar	
  
la	
  atención	
  de	
  la	
  salud	
  a	
  los	
  ciudadanos	
  de	
  cualquier	
  
rango	
  de	
  edad.	
  Asimismo,	
  encontramos	
  en	
  la	
  actualidad	
  	
  
una	
  gran	
  diversidad	
  de	
  enfoques	
  en	
  el	
  uso	
  del	
  arte	
  para	
  
mejorar	
  la	
  salud:	
  proyectos	
  dirigidos	
  a	
  los	
  beneficios	
  
terapéuticos	
  de	
  la	
  práctica	
  artística	
  o	
  centrados	
  en	
  la	
  
mejora	
  ambiental	
  del	
  entorno	
  a	
  través	
  del	
  arte	
  y	
  el	
  

diseño,	
  proyectos	
  de	
  diseño	
  de	
  formas	
  creativas	
  de	
  
acceso	
  a	
  la	
  información	
  sobre	
  hábitos	
  saludables,	
  
actividades	
  educativas	
  en	
  coordinación	
  con	
  las	
  aulas	
  
hospitalarias,	
  programas	
  de	
  acceso	
  a	
  la	
  cultura	
  a	
  través	
  de	
  
la	
  creación	
  de	
  espectáculos	
  de	
  música	
  y	
  teatro,	
  etc.	
  	
  

Llegados	
  a	
  este	
  punto	
  es	
  necesario	
  distinguir	
  entre	
  dos	
  
tipos	
  de	
  prácticas	
  que	
  suelen	
  confundirse	
  a	
  pesar	
  de	
  sus	
  
evidentes	
  diferencias	
  metodológicas:	
  el	
  uso	
  de	
  arte	
  como	
  
terapia	
  y	
  el	
  uso	
  del	
  arte	
  para	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  vida.	
  
Estos	
  dos	
  enfoques,	
  aunque	
  comparten	
  un	
  objetivo	
  
general	
  -­‐la	
  mejora	
  de	
  la	
  salud	
  del	
  paciente	
  que	
  sufre	
  un	
  
determinado	
  malestar	
  tanto	
  físico	
  como	
  psicológico-­‐	
  
responden	
  a	
  perfiles	
  profesionales	
  muy	
  distintos.	
  

	
  
El	
  arte	
  como	
  terapia	
  tiene	
  como	
  principal	
  objetivo	
  el	
  
conocimiento	
  interior	
  a	
  través	
  de	
  la	
  expresión	
  artística.	
  	
  
Se	
  trata	
  de	
  un	
  tipo	
  de	
  psicoterapia	
  que	
  emplea	
  el	
  arte	
  
como	
  herramienta	
  para	
  representar	
  los	
  conflictos	
  y	
  los	
  
problemas	
  del	
  paciente	
  y	
  que	
  se	
  basa	
  en	
  el	
  análisis	
  
simbólico	
  de	
  lo	
  representado	
  (Klein,	
  2006).	
  Se	
  trata	
  pues	
  
de	
  un	
  “acto	
  de	
  transgresión	
  que	
  consiste	
  en	
  hacer	
  público	
  
lo	
  que	
  es	
  privado,	
  íntimo”	
  (Manonelles,	
  2011)	
  a	
  modo	
  de	
  



	
   19	
  

ritual	
  creativo.	
  El	
  perfil	
  profesional	
  asociado	
  a	
  este	
  tipo	
  de	
  
práctica	
  es	
  el	
  del	
  arteterapeuta.	
  

	
  

En	
  los	
  contextos	
  sanitarios,	
  el	
  arte	
  se	
  caracteriza	
  por	
  el	
  
uso	
  de	
  la	
  creatividad	
  como	
  herramienta	
  para	
  potenciar	
  la	
  
calidad	
  del	
  tiempo	
  de	
  hospitalización	
  y	
  las	
  relaciones	
  
humanas	
  (White,	
  2009).	
  Se	
  trata	
  de	
  la	
  utilización	
  del	
  arte	
  
como	
  un	
  medio	
  de	
  integración	
  del	
  hospital	
  en	
  la	
  
comunidad,	
  el	
  arte	
  como	
  un	
  ejercicio	
  de	
  comunicación	
  
que	
  vincula	
  la	
  población,	
  los	
  artistas,	
  los	
  enfermos	
  y	
  el	
  
personal	
  sanitario.	
  Con	
  este	
  segundo	
  enfoque	
  podemos	
  
encontrar	
  distintos	
  tipos	
  de	
  proyectos	
  que	
  abarcan	
  desde	
  
el	
  uso	
  del	
  arte	
  como	
  medio	
  para	
  humanizar	
  el	
  espacio	
  
sanitario,	
  el	
  diseño	
  e	
  implementación	
  de	
  talleres	
  de	
  arte	
  y	
  
creación	
  para	
  los	
  usuarios	
  de	
  los	
  centros	
  y	
  sus	
  familias	
  o	
  la	
  
creación	
  de	
  proyectos	
  artísticos	
  que	
  involucran	
  a	
  toda	
  la	
  
comunidad	
  sanitaria.	
  Los	
  perfiles	
  profesionales	
  asociados	
  
a	
  este	
  enfoque	
  son	
  múltiples	
  y	
  variados:	
  artistas,	
  
arquitectos,	
  diseñadores,	
  educadores	
  artísticos,	
  
voluntarios,	
  etc.	
  El	
  proyecto	
  de	
  investigación	
  presentado	
  
aquí	
  se	
  enmarca	
  dentro	
  de	
  esta	
  segunda	
  línea,	
  como	
  
explicaremos	
  más	
  adelante	
  en	
  el	
  apartado	
  de	
  este	
  
capítulo	
  dedicado	
  al	
  proyecto	
  curARTE.	
  

Arte	
  y	
  Salud	
  en	
  Reino	
  Unido	
  
Reino	
  Unido	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  países	
  pioneros	
  en	
  la	
  
utilización	
  del	
  arte	
  en	
  contextos	
  sanitarios	
  ya	
  que	
  lleva	
  
trabajando	
  en	
  este	
  ámbito	
  desde	
  los	
  años	
  setenta.	
  Hace	
  
cuarenta	
  años,	
  el	
  papel	
  de	
  las	
  artes	
  en	
  la	
  esfera	
  del	
  
cuidado	
  de	
  la	
  salud	
  en	
  Reino	
  Unido	
  no	
  iba	
  más	
  allá	
  del	
  
decorativo,	
  limitándose	
  a	
  la	
  presencia	
  de	
  cierto	
  tipo	
  de	
  
pinturas	
  y	
  esculturas	
  en	
  las	
  salas	
  de	
  espera	
  y	
  los	
  pasillos	
  
de	
  los	
  centros	
  de	
  salud.	
  Hoy	
  en	
  día	
  ese	
  rol	
  ha	
  cambiado	
  y	
  
el	
  arte	
  es	
  considerado	
  en	
  los	
  hospitales	
  como	
  una	
  

herramienta	
  para	
  la	
  mejora	
  de	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  los	
  
pacientes	
  hospitalarios	
  y	
  de	
  los	
  ciudadanos	
  en	
  general.	
  La	
  
presencia	
  de	
  las	
  artes	
  visuales,	
  la	
  danza,	
  el	
  teatro,	
  la	
  
música,	
  el	
  cine	
  o	
  los	
  medios	
  audiovisuales	
  se	
  considera	
  
imprescindible	
  en	
  cualquier	
  hospital	
  británico.	
  
	
  
Los	
  profesionales	
  del	
  ámbito	
  Arte	
  y	
  Salud	
  en	
  Reino	
  Unido	
  
están	
  haciendo	
  un	
  gran	
  esfuerzo	
  por	
  compartir	
  y	
  dar	
  a	
  
conocer	
  sus	
  proyectos.	
  Los	
  portales	
  de	
  Arts	
  and	
  Health	
  
(arte	
  y	
  salud	
  en	
  inglés)	
  en	
  Internet	
  reflejan	
  la	
  gran	
  
variedad	
  de	
  perfiles	
  profesionales	
  que	
  operan	
  en	
  este	
  
sector,	
  además	
  de	
  ofrecer	
  recursos	
  de	
  todo	
  tipo	
  a	
  sus	
  
usuarios.	
  Y,	
  aunque	
  parte	
  de	
  la	
  financiación	
  que	
  sustenta	
  
este	
  tipo	
  de	
  organizaciones	
  es	
  privada,	
  no	
  sería	
  posible	
  
sin	
  el	
  apoyo	
  institucional	
  del	
  Arts	
  Council.	
  	
  
	
  
En	
  los	
  apartados	
  que	
  siguen	
  trataremos	
  de	
  explicar,	
  en	
  
primer	
  lugar,	
  el	
  marco	
  general	
  del	
  sector	
  Arte	
  y	
  Salud	
  en	
  
Reino	
  Unido	
  y,	
  en	
  segundo	
  lugar,	
  citar	
  distintos	
  ejemplos	
  
del	
  trabajo	
  que	
  se	
  está	
  llevando	
  a	
  cabo	
  en	
  distintos	
  
contextos.	
  El	
  criterio	
  que	
  hemos	
  seguido	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  
seleccionar	
  estos	
  proyectos	
  atiende	
  a	
  la	
  diversidad	
  de	
  
prácticas	
  y	
  al	
  uso	
  de	
  procesos	
  de	
  creación	
  
contemporáneos.	
  

La	
  importancia	
  de	
  las	
  artes	
  en	
  Reino	
  Unido	
  
El	
  Arts	
  Council	
  británico	
  trabaja	
  para	
  llevar	
  el	
  arte	
  a	
  todos	
  
los	
  ciudadanos,	
  investigando	
  y	
  desarrollando	
  
experiencias	
  artísticas	
  que	
  enriquecen	
  la	
  vida	
  de	
  las	
  
personas.	
  Como	
  agencia	
  nacional	
  para	
  el	
  desarrollo	
  de	
  las	
  
artes	
  da	
  soporte	
  a	
  actividades	
  artísticas	
  como	
  el	
  teatro,	
  la	
  
música,	
  la	
  literatura,	
  la	
  danza,	
  las	
  artes	
  plásticas,	
  la	
  
fotografía,	
  el	
  arte	
  digital	
  y	
  la	
  artesanía.	
  Este	
  organismo	
  
cree	
  en	
  un	
  arte	
  que	
  inspira,	
  que	
  ayuda	
  a	
  los	
  ciudadanos	
  a	
  
estar	
  unidos	
  y	
  a	
  aprender	
  sobre	
  ellos	
  mismos	
  y	
  el	
  mundo	
  



	
   20	
  

que	
  los	
  rodea.	
  En	
  pocas	
  palabras,	
  es	
  un	
  arte	
  que	
  hace	
  
que	
  la	
  vida	
  sea	
  mejor.	
  
	
  
En	
  sus	
  estatutos	
  	
  se	
  explica	
  por	
  qué	
  el	
  arte	
  es	
  
considerado	
  esencial	
  para	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  vida.	
  
Para	
  esta	
  institución	
  británica:	
  
>>La	
  cultura	
  es	
  un	
  elemento	
  central	
  para	
  cualquier	
  
gobierno	
  cuya	
  principal	
  preocupación	
  sea	
  la	
  calidad	
  de	
  
vida	
  de	
  los	
  ciudadanos.	
  	
  
>>Las	
  artes	
  sirven	
  para	
  ampliar	
  fronteras,	
  estimular	
  ideas	
  
frescas,	
  proveer	
  placer,	
  elevar	
  las	
  aspiraciones,	
  inspirar	
  y	
  
sostener	
  el	
  espíritu.	
  
>>Los	
  importantes	
  beneficios	
  del	
  arte	
  pueden	
  brindar	
  
soluciones	
  a	
  otras	
  áreas	
  como,	
  la	
  económica	
  y	
  el	
  
bienestar	
  social,	
  que	
  deberán	
  tomar	
  como	
  ejemplo	
  la	
  
calidad	
  del	
  arte	
  nacional.	
  Inglaterra	
  lleva	
  tiempo	
  
invirtiendo	
  en	
  excelencia	
  artística.	
  
	
  
Un	
  ejemplo	
  de	
  estas	
  consideraciones	
  es	
  el	
  artículo	
  
publicado	
  por	
  Smith	
  en	
  el	
  2002	
  titulado	
  Spend	
  slightly	
  
less	
  on	
  health	
  and	
  more	
  on	
  art	
  en	
  el	
  que,	
  basándose	
  en	
  
muchos	
  de	
  los	
  estudios	
  realizados	
  en	
  torno	
  a	
  los	
  
beneficios	
  que	
  el	
  arte	
  reporta	
  en	
  los	
  entornos	
  de	
  salud,	
  el	
  
autor	
  propone	
  que	
  un	
  0'5	
  %	
  del	
  presupuesto	
  destinado	
  a	
  
la	
  salud	
  sea	
  destinado	
  al	
  arte.	
  
	
  
En	
  marzo	
  de	
  2010	
  el	
  Arts	
  Council	
  se	
  unió	
  a	
  otras	
  
organizaciones	
  culturales	
  líderes	
  en	
  un	
  Manifiesto	
  por	
  el	
  
Futuro,	
  publicación	
  que	
  demuestra	
  como	
  invirtiendo	
  en	
  
cultura	
  y	
  patrimonio	
  se	
  podría	
  ayudar	
  a	
  la	
  sociedad	
  
británica	
  a	
  recuperarse	
  de	
  la	
  recesión	
  económica.	
  De	
  
entre	
  todos	
  los	
  proyectos	
  financiados	
  por	
  el	
  Arts	
  Council	
  
aquí	
  	
  sólo	
  nos	
  ocuparemos	
  de	
  describir	
  aquellos	
  
relacionados	
  con	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  salud.	
  

	
  
El	
  movimiento	
  Arts	
  and	
  Health	
  nace	
  en	
  1973	
  en	
  el	
  St.	
  
Mary’s	
  Hospital	
  de	
  Manchester.	
  Hoy	
  en	
  día	
  el	
  
movimiento	
  está	
  formado	
  por	
  una	
  serie	
  de	
  redes	
  de	
  
profesionales	
  de	
  distintos	
  campos	
  que	
  se	
  reúnen	
  
periódicamente	
  para	
  intercambiar	
  sus	
  experiencias.	
  Arts	
  
and	
  Health	
  está	
  constituida	
  también	
  por	
  una	
  serie	
  de	
  
organizaciones	
  paraguas	
  que	
  coordinan	
  eventos	
  y	
  
recursos.	
  Estas	
  organizaciones	
  se	
  reparten	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  
todo	
  el	
  territorio	
  de	
  Reino	
  Unido:	
  Arts	
  and	
  Health	
  South	
  
West,	
  The	
  North	
  West	
  Virtual	
  Arts	
  and	
  Health	
  Network,	
  
South	
  East	
  Arts	
  and	
  Health,	
  etc.	
  Desde	
  el	
  cierre	
  del	
  
National	
  Network	
  for	
  Arts	
  in	
  Health	
  hace	
  tres	
  años,	
  no	
  ha	
  
habido	
  una	
  estrategia	
  nacional	
  o	
  una	
  organización	
  líder	
  
para	
  representar	
  la	
  infraestructura	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  Arte	
  y	
  
Salud.	
  Es	
  complicado	
  entender	
  cómo	
  se	
  coordinan	
  estas	
  
redes,	
  puesto	
  que	
  son	
  independientes	
  entre	
  ellas	
  y	
  no	
  
forman	
  parte	
  de	
  un	
  plan	
  estatal,	
  aunque	
  estén	
  
subvencionadas	
  por	
  el	
  Arts	
  Council	
  entre	
  otras	
  fuentes,	
  
públicas	
  y	
  privadas.	
  Se	
  trata	
  de	
  organizaciones	
  que	
  
actúan	
  como	
  portales	
  que	
  conectan	
  diversas	
  
fundaciones,	
  asociaciones	
  y	
  organizaciones	
  y	
  donde	
  
podemos	
  encontrar	
  profesionales	
  muchos	
  tipos	
  de	
  
profesionales:	
  
>>Educadores	
  de	
  distintos	
  ámbitos	
  artísticos	
  (teatro	
  y	
  
danza,	
  artes	
  visuales)	
  que	
  trabajan	
  en	
  hospitales.	
  	
  
>>Artistas	
  que	
  producen	
  obra	
  para	
  hospitales.	
  	
  
>>Comisarios	
  artísticos	
  de	
  obra	
  para	
  hospitales.	
  
>>Arteterapeutas	
  

Arts	
  and	
  Health	
  South	
  West	
  
Para	
  entender	
  mejor	
  cómo	
  se	
  organiza	
  este	
  sector	
  
pondremos	
  el	
  ejemplo	
  del	
  Arts	
  and	
  Health	
  South	
  West.	
  
Fundada	
  en	
  2003,	
  se	
  define	
  a	
  sí	
  misma	
  como	
  una	
  
organización	
  de	
  información	
  y	
  apoyo	
  a	
  las	
  personas	
  que	
  



	
   21	
  

confían	
  en	
  el	
  valor	
  de	
  la	
  creatividad	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  mejorar	
  
la	
  salud	
  y	
  el	
  bienestar	
  de	
  las	
  personas.	
  Los	
  miembros	
  de	
  
esta	
  organización	
  creen	
  en:	
  
>>El	
  poder	
  transformador	
  de	
  las	
  artes.	
  	
  
>>El	
  valor	
  de	
  la	
  colaboración	
  activa	
  entre	
  artistas,	
  
profesionales	
  de	
  la	
  salud,	
  pacientes	
  y	
  usuarios	
  de	
  los	
  
servicios.	
  	
  
>>La	
  importancia	
  de	
  alcanzar	
  una	
  alta	
  calidad	
  en	
  todos	
  
los	
  aspectos	
  de	
  su	
  trabajo.	
  
	
  
Dentro	
  de	
  los	
  beneficios	
  de	
  su	
  trabajo	
  se	
  pueden	
  incluir:	
  
>>La	
  mejora	
  del	
  bienestar	
  psicológico,	
  físico,	
  social	
  y	
  
espiritual	
  del	
  individuo	
  	
  
>>El	
  desarrollo	
  de	
  organizaciones	
  creativas	
  y	
  
oportunidades	
  creativas	
  en	
  el	
  lugar	
  de	
  trabajo.	
  	
  
>>La	
  promoción	
  de	
  mensajes	
  saludables.	
  	
  
>>El	
  diseño	
  y	
  mejora	
  de	
  ambientes	
  saludables.	
  	
  
>>La	
  ayuda	
  al	
  ciudadano	
  para	
  entender	
  su	
  salud	
  y	
  sus	
  
necesidades.	
  	
  
>>La	
  mejora	
  de	
  la	
  autoestima,	
  la	
  confianza	
  y	
  el	
  desarrollo	
  
personal.	
  	
  
>>La	
  promoción	
  de	
  las	
  relaciones	
  sociales,	
  las	
  destrezas	
  
físicas	
  y	
  sensoriales.	
  	
  
>>La	
  mejora	
  de	
  la	
  comunicación	
  entre	
  usuarios,	
  artistas	
  y	
  
proveedores	
  de	
  servicios.	
  	
  
>>La	
  mejora	
  de	
  la	
  relación	
  entre	
  el	
  personal	
  y	
  los	
  
pacientes.	
  
	
  
Sus	
  objetivos	
  para	
  el	
  periodo	
  2010-­‐	
  2013	
  son	
  los	
  
siguientes:	
  
1. Ser	
  la	
  organización	
  paraguas	
  líder	
  en	
  el	
  Sur	
  Oeste	
  de	
  

Gran	
  Bretaña.	
  	
  
2. Ampliar	
  el	
  alcance	
  de	
  Arte	
  y	
  Salud,	
  promoviendo	
  el	
  

entendimiento	
  y	
  la	
  conciencia	
  del	
  rol,	
  el	
  valor	
  y	
  la	
  

contribución	
  de	
  las	
  artes	
  en	
  el	
  cuidado	
  de	
  la	
  salud	
  en	
  
la	
  región.	
  	
  

3. Construir	
  y	
  fortalecer	
  las	
  infraestructuras	
  regionales	
  
para	
  así	
  apoyar	
  estratégica	
  y	
  sosteniblemente	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  prácticas	
  relacionadas	
  con	
  Arte	
  y	
  Salud.	
  	
  

4. Ofrecer	
  información	
  y	
  apoyo	
  a	
  aquellos	
  que	
  están	
  
trabajando	
  en	
  este	
  sector	
  en	
  la	
  región.	
  	
  

5. Apoyar	
  a	
  los	
  profesionales	
  de	
  la	
  salud	
  a	
  pronunciarse	
  
sobre	
  los	
  resultados	
  de	
  las	
  intervenciones	
  en	
  Arte	
  y	
  
Salud.	
  	
  

6. Favorecer	
  colaboraciones	
  significativas	
  y	
  productivas	
  
entre	
  los	
  estamentos,	
  el	
  sector	
  terciario	
  y	
  
organizaciones	
  independientes	
  al	
  cuidado	
  de	
  la	
  salud	
  
y	
  el	
  arte	
  en	
  la	
  región.	
  	
  

7. Apoyar	
  el	
  desarrollo	
  profesional	
  de	
  las	
  personas	
  que	
  
trabajan	
  en	
  el	
  sector	
  de	
  Arte	
  y	
  Salud.	
  

8. Facilitar	
  el	
  acceso	
  a	
  los	
  testimonios	
  promoviendo	
  la	
  
investigación	
  y	
  las	
  prácticas	
  de	
  evaluación.	
  

Arte	
  en	
  y	
  para	
  los	
  hospitales	
  
Como	
  se	
  apuntó	
  en	
  el	
  apartado	
  anterior,	
  uno	
  de	
  los	
  
perfiles	
  profesionales	
  que	
  trabajan	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  Arte	
  y	
  
Salud	
  es	
  el	
  de	
  artistas	
  que	
  crean	
  obra	
  para	
  el	
  contexto	
  
hospitalario.	
  Los	
  siguientes	
  son	
  algunos	
  ejemplos	
  de	
  
distintos	
  artistas	
  que	
  centran	
  su	
  producción	
  en	
  los	
  
hospitales.	
  
	
  
Lucy	
  Algar	
  (Londres)	
  
Lucy	
  Algar	
  lleva	
  a	
  cabo	
  su	
  trabajo	
  exclusivamente	
  en	
  el	
  
contexto	
  hospitalario.	
  Esta	
  artista	
  se	
  formó	
  en	
  el	
  campo	
  
de	
  la	
  escenografía	
  y	
  tiene	
  experiencia	
  en	
  el	
  diseño	
  y	
  
creación	
  de	
  platós	
  televisivos.	
  Los	
  trabajos	
  que	
  ilustran	
  
estas	
  líneas,	
  subvencionados	
  por	
  la	
  comisión	
  para	
  las	
  
artes	
  de	
  la	
  red	
  de	
  hospitales	
  del	
  Noroeste	
  de	
  Londres,	
  
son	
  parte	
  de	
  su	
  obra	
  expuesta	
  en	
  el	
  Rainbow	
  Children's	
  



	
   22	
  

Centre.	
  Algar	
  incorpora	
  en	
  sus	
  creaciones	
  el	
  uso	
  del	
  color	
  
y	
  de	
  la	
  luz	
  como	
  recurso.	
  Los	
  neones	
  y	
  las	
  cajas	
  de	
  luz	
  son	
  
elementos	
  habituales	
  en	
  sus	
  creaciones.	
  También	
  realiza	
  
en	
  ocasiones	
  talleres	
  de	
  fotografía	
  digital	
  con	
  niños	
  de	
  
escuelas	
  londinenses	
  con	
  el	
  objeto	
  de	
  crear	
  obra	
  para	
  
unidades	
  hospitalarias	
  infantiles.	
  Una	
  de	
  sus	
  últimos	
  
trabajos	
  ha	
  consistido	
  en	
  la	
  realización	
  de	
  unas	
  cajas	
  a	
  
modo	
  de	
  escenario	
  en	
  miniatura	
  donde	
  los	
  niños	
  generan	
  
pequeñas	
  historias	
  que	
  se	
  fotografían	
  y	
  se	
  exponen	
  en	
  
cajas	
  de	
  luz.	
  Una	
  de	
  las	
  principales	
  preocupaciones	
  de	
  
Algar	
  es	
  conseguir	
  distraer	
  a	
  los	
  niños	
  durante	
  su	
  
estancia	
  en	
  el	
  hospital.	
  Según	
  la	
  artista,	
  las	
  respuestas	
  
artísticas	
  han	
  de	
  ser	
  distintas	
  para	
  cada	
  espacio	
  
hospitalario.	
  Para	
  el	
  pasillo	
  los	
  colores	
  que	
  elige	
  son	
  
fuertes,	
  cargados	
  de	
  energía.	
  Para	
  las	
  habitaciones,	
  por	
  el	
  
contrario,	
  prefiere	
  el	
  uso	
  de	
  piezas	
  basadas	
  en	
  la	
  luz	
  
como	
  fuente	
  de	
  tranquilidad.	
  
	
  
	
  
	
  

	
  	
  
	
  

	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  

	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  

	
  
	
  

Obra	
  de	
  Lucy	
  Algar.	
  Fuente:	
  
http://www.nwlh.nhs.uk/about_us/rainbow-­‐childrens-­‐centre/	
  



	
   23	
  

Proyecto	
  Lime	
  (Manchester)	
  
Lime	
  es	
  un	
  proyecto	
  llevado	
  a	
  cabo	
  en	
  el	
  hospital	
  de	
  
Wythenshawe	
  en	
  Manchester.	
  Este	
  proyecto,	
  que	
  
comenzó	
  con	
  la	
  realización	
  de	
  proyectos	
  artísticos	
  en	
  los	
  
años	
  70,	
  traspasa	
  hoy	
  en	
  día	
  la	
  frontera	
  de	
  la	
  producción	
  
artística	
  e	
  incluye	
  la	
  investigación	
  y	
  la	
  prevención.	
  
Manchester	
  es	
  una	
  región	
  líder	
  en	
  el	
  trabajo	
  dirigido	
  a	
  la	
  
salud	
  mental.	
  Lime,	
  en	
  colaboración	
  con	
  la	
  Manchester	
  
Metropolitan	
  University,	
  trabaja	
  explorando	
  el	
  uso	
  de	
  la	
  
creatividad	
  en	
  pacientes	
  con	
  enfermedades	
  mentales.	
  
Son	
  dos	
  proyectos	
  los	
  que	
  se	
  llevan	
  a	
  cabo	
  en	
  el	
  hospital	
  
de	
  Wythenshawe:	
  	
  un	
  proyecto	
  a	
  cargo	
  de	
  artistas	
  en	
  
residencia	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Fibrosis	
  Cística	
  y	
  otro	
  a	
  cargo	
  
del	
  comisariado	
  de	
  creación	
  artística,	
  fotográfica	
  y	
  
literaria	
  	
  dirigido	
  al	
  personal	
  y	
  los	
  pacientes	
  del	
  centro	
  y	
  
que	
  exploran	
  temas	
  como	
  la	
  identidad,	
  la	
  herencia	
  y	
  los	
  
recuerdos.	
  Un	
  ejemplo	
  del	
  trabajo	
  realizado	
  por	
  artistas	
  
en	
  residencia	
  es	
  el	
  proyecto	
  Me	
  Myself	
  I,	
  que	
  culminó	
  
con	
  la	
  publicación	
  de	
  un	
  libro-­‐almohada	
  basado	
  en	
  las	
  
fotografías	
  y	
  escritos	
  realizados	
  por	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  
unidad.	
  Actualmente	
  una	
  copia	
  de	
  este	
  trabajo	
  forma	
  
parte	
  de	
  la	
  colección	
  de	
  libros	
  de	
  la	
  Tate	
  Britain.	
  
	
  

	
  

	
  
	
  

Proyecto	
  Me	
  Myself	
  I.	
  Fuente:	
  
http://www.limeart.org/projects/ed.php	
  



	
   24	
  

Deborah	
  Padfield	
  (Londres)	
  
Deborah	
  Padfield	
  se	
  formó	
  en	
  artes	
  escénicas	
  pero	
  en	
  
1994	
  abandonó	
  la	
  profesión	
  debido	
  a	
  una	
  enfermad	
  
crónica.	
  Durante	
  sus	
  meses	
  de	
  hospitalización	
  la	
  artista	
  
optó	
  por	
  el	
  dibujo	
  como	
  válvula	
  de	
  escape,	
  lo	
  que	
  la	
  llevó	
  
a	
  estudiar	
  Bellas	
  Artes.	
  Perceptions	
  of	
  Pain	
  es	
  un	
  
proyecto	
  suyo	
  que	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  explorar	
  los	
  
puntos	
  de	
  encuentro	
  entre	
  el	
  doctor	
  y	
  el	
  paciente,	
  el	
  
fotógrafo	
  y	
  el	
  sujeto,	
  el	
  productor	
  y	
  el	
  espectador,	
  la	
  
ciencia	
  y	
  el	
  arte.	
  Con	
  este	
  trabajo	
  la	
  artista	
  examina	
  los	
  
aspectos	
  culturales	
  y	
  médicos	
  del	
  dolor	
  desde	
  múltiples	
  
perspectivas.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  proyecto	
  colaborativo	
  con	
  el	
  
Doctor	
  Charles	
  Pither,	
  especialista	
  en	
  dolores	
  crónicos.	
  
Este	
  trabajo	
  se	
  recoge	
  en	
  una	
  publicación	
  bajo	
  el	
  mismo	
  
nombre.	
  Deborah	
  Padfield	
  ha	
  expuesto	
  en	
  numerosos	
  
hospitales	
  y	
  galerías	
  de	
  Londres.	
  Actualmente	
  ofrece	
  
charlas	
  y	
  talleres	
  a	
  estudiantes	
  de	
  arte	
  y	
  medicina.	
  
	
  
Guy	
  Noble	
  (Londres)	
  
Una	
  de	
  las	
  figuras	
  profesionales	
  más	
  innovadoras	
  en	
  el	
  
ámbito	
  de	
  Arte	
  y	
  salud	
  en	
  Reino	
  Unido	
  es	
  la	
  del	
  comisario	
  
de	
  arte	
  en	
  el	
  hospital.	
  Guy	
  Noble	
  es	
  el	
  comisario	
  del	
  
Hospital	
  Universitario	
  UCLH	
  de	
  Londres.	
  Este	
  hospital,	
  de	
  
nueva	
  construcción,	
  cuenta	
  con	
  unas	
  impresionantes	
  
instalaciones	
  en	
  pleno	
  centro	
  de	
  Londres.	
  Las	
  labores	
  que	
  
realiza	
  este	
  comisario	
  van	
  mucho	
  más	
  allá	
  de	
  la	
  creación	
  
de	
  proyectos	
  expositivos	
  para	
  el	
  hospital.	
  Se	
  trata	
  de	
  una	
  
figura	
  profesional	
  que	
  se	
  encarga	
  de	
  la	
  organización	
  de	
  
todo	
  tipo	
  de	
  eventos	
  y	
  del	
  proyecto	
  educativo	
  en	
  torno	
  a	
  
las	
  artes.	
  El	
  UCLH	
  ofrece	
  a	
  sus	
  usuarios	
  conciertos,	
  
talleres	
  y	
  exposiciones.	
  En	
  la	
  página	
  web	
  del	
  hospital,	
  
Guy	
  Noble	
  subraya	
  en	
  una	
  entrevista	
  que	
  todas	
  las	
  
actividades	
  que	
  coordina	
  son	
  subvencionadas	
  
exclusivamente	
  con	
  financiación	
  privada,	
  aunque	
  el	
  

hospital	
  sea	
  público.	
  De	
  este	
  modo	
  deja	
  claro	
  que	
  este	
  
centro	
  no	
  recibe	
  más	
  subvenciones	
  estatales	
  que	
  el	
  resto	
  
de	
  hospitales,	
  al	
  contrario	
  de	
  lo	
  que	
  se	
  podría	
  pensar	
  al	
  
ver	
  la	
  cantidad	
  de	
  recursos	
  con	
  los	
  que	
  cuenta.	
  
	
  
Teenage	
  Cancer	
  Trust	
  (London)	
  
La	
  actividad	
  educativa	
  de	
  esta	
  asociación,	
  centrada	
  en	
  las	
  
necesidades	
  de	
  los	
  adolescentes	
  que	
  padecen	
  cáncer,	
  
destaca	
  por	
  los	
  talleres	
  de	
  creación	
  musical.	
  La	
  atmósfera	
  
positiva	
  de	
  estos	
  talleres	
  ayuda	
  a	
  los	
  participantes	
  a	
  ser	
  
adolescentes	
  de	
  nuevo,	
  haciéndoles	
  reflexionar	
  sobre	
  su	
  
experiencia	
  personal	
  o	
  simplemente,	
  	
  ayudándoles	
  a	
  
olvidarse	
  de	
  las	
  dificultades	
  y	
  los	
  traumas	
  derivados	
  del	
  
tratamiento	
  a	
  que	
  se	
  ven	
  sometidos.	
  Uno	
  de	
  los	
  eventos	
  
más	
  importantes	
  que	
  se	
  organizan	
  entorno	
  a	
  la	
  creación	
  
musical	
  es	
  la	
  semana	
  en	
  el	
  Royal	
  Albert	
  Hall:	
  
adolescentes	
  de	
  todas	
  partes	
  de	
  Reino	
  Unido	
  son	
  
invitados	
  a	
  participar	
  en	
  una	
  serie	
  de	
  talleres	
  de	
  
interpretación	
  musical	
  y	
  composición.	
  Los	
  adolescentes	
  
que	
  requieran	
  tratamiento	
  durante	
  esta	
  semana	
  serán	
  
atendidos	
  en	
  las	
  unidades	
  hospitalarias	
  de	
  la	
  ciudad.	
  Este	
  
evento	
  es	
  de	
  especial	
  importancia	
  dado	
  que	
  muchos	
  de	
  
los	
  adolescentes	
  que	
  acuden	
  reciben	
  habitualmente	
  
tratamiento	
  en	
  unidades	
  pediátricas	
  o	
  para	
  adultos	
  y	
  no	
  
tienen	
  la	
  oportunidad	
  de	
  conocer	
  a	
  otros	
  adolescentes	
  
con	
  cáncer.	
  De	
  este	
  modo	
  el	
  Teenage	
  Cancer	
  Trust	
  trata	
  
de	
  brindar	
  a	
  los	
  jóvenes	
  la	
  oportunidad	
  de	
  compartir	
  sus	
  
experiencias	
  y	
  recibir	
  una	
  atención	
  paritaria.	
  



	
   25	
  

Mike	
  White	
  (Durham)	
  
Mike	
  White	
  es	
  investigador	
  coordinador	
  de	
  Arts	
  and	
  
Health	
  en	
  el	
  Centre	
  for	
  Medical	
  Humanities	
  de	
  la	
  
Universidad	
  de	
  Durham.	
  En	
  2009	
  escribió	
  Arts	
  
development	
  in	
  comunity	
  health,	
  donde	
  recoge	
  una	
  serie	
  
de	
  proyectos	
  llevados	
  a	
  cabo	
  en	
  Irlanda,	
  Australia,	
  
Sudáfrica	
  e	
  Inglaterra	
  que	
  tienen	
  en	
  común	
  haber	
  sido	
  
realizados	
  por	
  voluntariado,	
  sin	
  fines	
  lucrativos,	
  con	
  la	
  
libertad	
  y	
  autonomía	
  que	
  esto	
  conlleva.	
  Según	
  White,	
  de	
  
este	
  modo	
  se	
  asegura	
  un	
  trabajo	
  innovador	
  y	
  crítico.	
  En	
  
el	
  capítulo	
  3	
  de	
  esta	
  obra	
  White	
  menciona	
  una	
  
conferencia	
  internacional	
  que	
  tuvo	
  lugar	
  en	
  Dublín	
  en	
  
2004	
  (Dublin	
  International	
  Conference	
  on	
  Arts	
  in	
  Health)	
  
en	
  la	
  que	
  se	
  discutió	
  sobre	
  las	
  propiedades	
  positivas	
  del	
  
arte	
  comunitario	
  en	
  contextos	
  hospitalarios	
  y	
  se	
  llegó	
  a	
  	
  
las	
  siguientes	
  conclusiones.	
  El	
  arte	
  comunitario:	
  
• Tiene	
  la	
  capacidad	
  de	
  generar	
  la	
  sensación	
  de	
  estar	
  

“en	
  casa”	
  (no	
  como	
  lugar	
  físico,	
  sino	
  como	
  espacio	
  
psicológico	
  que	
  trasladado	
  al	
  hospital	
  puede	
  servir	
  
de	
  gran	
  ayuda	
  al	
  paciente	
  durante	
  su	
  recuperación).	
  

• Puede	
  promover	
  estilos	
  de	
  vida	
  saludables	
  y	
  aliviar	
  el	
  
estrés	
  generado	
  por	
  factores	
  medioambientales.	
  

• Promueve	
  la	
  convergencia	
  de	
  tres	
  factores:	
  arte,	
  
salud	
  y	
  educación.	
  

• Ayuda	
  al	
  desarrollo	
  de	
  la	
  inteligencia	
  emocional.	
  
• Abre	
  a	
  los	
  artistas	
  nuevos	
  campos	
  de	
  actuación.	
  
• Significa	
  adquisición	
  de	
  conocimiento,	
  acción	
  y	
  

expresión	
  de	
  significado.	
  
	
  
Arts	
  development	
  in	
  comunity	
  health	
  es	
  una	
  publicación	
  
que	
  no	
  sólo	
  considera	
  los	
  beneficios	
  terapéuticos	
  del	
  
arte,	
  sino	
  también	
  la	
  mejora	
  del	
  ambiente	
  laboral	
  del	
  
personal	
  hospitalario,	
  y	
  el	
  uso	
  del	
  arte	
  para	
  producir	
  
modos	
  creativos	
  de	
  informar	
  sobre	
  hábitos	
  de	
  vida.	
  

saludables.	
  Se	
  trata	
  de	
  una	
  guía	
  llena	
  de	
  referencias	
  que	
  
comparar	
  y	
  contrasta	
  las	
  diferencias	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  Arte	
  
y	
  Salud	
  en	
  distintas	
  culturas	
  y	
  sistemas	
  sanitarios.	
  
	
  

	
  
	
  
	
  

	
  
	
  

Portada	
  del	
  libro	
  de	
  Mike	
  White	
  



	
   26	
  

National	
  Portrait	
  Gallery	
  (Londres)	
  
La	
  Galería	
  Nacional	
  del	
  Retrato	
  fue	
  uno	
  de	
  los	
  primero	
  
museos	
  británicos	
  en	
  crear	
  un	
  departamento	
  educativo.	
  
Hoy	
  en	
  día	
  desarrolla	
  su	
  actividad	
  en	
  tres	
  líneas:	
  escuelas,	
  
comunidad	
  local	
  y	
  escuelas	
  hospitalarias,	
  siendo	
  esta	
  
última	
  la	
  de	
  más	
  reciente	
  creación.	
  En	
  2007,	
  a	
  partir	
  de	
  
una	
  exposición	
  que	
  tuvo	
  lugar	
  en	
  el	
  museo	
  sobre	
  el	
  
retrato	
  en	
  el	
  POP	
  ART,	
  realizó	
  su	
  primer	
  proyecto	
  en	
  el	
  
terreno	
  hospitalario,	
  creando	
  un	
  kit	
  de	
  herramientas	
  
sobre	
  el	
  concepto	
  de	
  autorretrato.	
  La	
  realización	
  de	
  
retratos	
  es	
  especialmente	
  interesante	
  en	
  el	
  contexto	
  de	
  
la	
  salud	
  ya	
  que	
  durante	
  la	
  hospitalización,	
  el	
  proceso	
  de	
  
construcción	
  de	
  la	
  identidad	
  está	
  siempre	
  en	
  riesgo.	
  En	
  el	
  
hospital,	
  el	
  paciente	
  es	
  definido	
  por	
  su	
  enfermad,	
  
dejando	
  de	
  lado	
  la	
  noción	
  de	
  “individuo”.	
  Con	
  este	
  
material	
  didáctico	
  la	
  National	
  Portrait	
  Gallery	
  propone	
  
una	
  serie	
  de	
  actividades	
  que	
  invitan	
  al	
  paciente,	
  a	
  sus	
  
familiares	
  y	
  al	
  personal	
  del	
  hospital	
  a	
  ser	
  protagonistas	
  	
  
de	
  una	
  sesión	
  fotográfica	
  en	
  la	
  que	
  se	
  utilizan	
  materiales	
  
y	
  técnicas	
  de	
  fotografía	
  profesional.	
  
	
  
Chelsea	
  and	
  Westminster	
  Hospital	
  
Este	
  hospital	
  construido	
  en	
  1993	
  creó	
  una	
  fundación	
  de	
  
financiación	
  totalmente	
  privada	
  que	
  ha	
  desarrollado	
  una	
  
actividad	
  equiparable	
  a	
  la	
  de	
  cualquier	
  gestira	
  cultural.	
  El	
  
hospital	
  abrió	
  una	
  sala	
  de	
  exposiciones	
  en	
  la	
  primera	
  
planta	
  que	
  actualmente	
  funciona	
  igual	
  que	
  cualquier	
  otra	
  
sala,	
  de	
  hecho,	
  la	
  demanda	
  de	
  artistas	
  locales	
  
interesados	
  en	
  exponer	
  en	
  esta	
  sala	
  es	
  tan	
  grande	
  que	
  
obliga	
  a	
  realizar	
  una	
  selección	
  de	
  los	
  aspirantes	
  previa	
  
recepción	
  de	
  un	
  dossier	
  y	
  un	
  curriculum.	
  Los	
  artistas	
  fijan	
  
precio	
  y	
  pueden	
  vender	
  sus	
  obras	
  como	
  en	
  cualquier	
  otra	
  
galería,	
  cediendo	
  un	
  25%	
  del	
  precio	
  a	
  la	
  fundación.	
  Las	
  
galerías	
  pueden	
  optar	
  a	
  ese	
  espacio	
  expositivo	
  como	
  

extensión	
  de	
  sus	
  exposiciones.	
  Además	
  de	
  en	
  esta	
  sala,	
  
las	
  obras	
  artísticas	
  se	
  encuentran	
  repartidas	
  por	
  	
  todo	
  el	
  
hospital,	
  incluidas	
  las	
  salas	
  de	
  tratamiento.	
  Según	
  se	
  ha	
  
podido	
  demostrar	
  en	
  diferentes	
  estudios	
  realizados	
  y	
  
publicados	
  por	
  la	
  misma	
  fundación	
  en	
  colaboración	
  con	
  
el	
  equipo	
  sanitario,	
  médicos,	
  enfermeras,	
  etc.,	
  la	
  
presencia	
  de	
  las	
  artes	
  visuales	
  juega	
  un	
  papel	
  importante	
  
en	
  la	
  disminución	
  de	
  los	
  síntomas	
  depresivos.	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  

	
  
Proyecto	
  de	
  autoretrato	
  en	
  una	
  unidad	
  hospitalaria	
  para	
  

adolescentes	
  de	
  la	
  National	
  Portrait	
  Gallery.	
  Fuente:	
  
http://www.npg.org.uk/learning/outreach/adolescent-­‐unit-­‐

university-­‐college-­‐london-­‐hospital.php	
  	
  
	
  



	
   27	
  

Arte	
  y	
  Salud	
  en	
  España	
  
En	
  España	
  todavía	
  no	
  contamos	
  con	
  redes	
  de	
  trabajo	
  
como	
  las	
  británicas	
  pero,	
  gracias	
  al	
  esfuerzo	
  de	
  
profesionales	
  del	
  mundo	
  del	
  arte	
  y	
  la	
  salud,	
  cada	
  vez	
  
pueden	
  encontrarse	
  	
  más	
  proyectos	
  de	
  estas	
  
características.	
  Para	
  ilustrar	
  la	
  presente	
  sección,	
  hemos	
  
seleccionado	
  algunos	
  de	
  los	
  proyectos	
  que	
  consideramos	
  
más	
  interesantes	
  y	
  los	
  hemos	
  agrupado	
  de	
  la	
  siguiente	
  
manera:	
  1)	
  proyectos	
  llevados	
  a	
  cabo	
  por	
  los	
  servicios	
  
educativos	
  de	
  museos	
  y	
  centros	
  de	
  arte,	
  	
  2)	
  proyectos	
  
realizados	
  por	
  artistas	
  y	
  3)	
  proyectos	
  destinados	
  a	
  la	
  
difusión	
  de	
  proyectos	
  y	
  a	
  la	
  formación	
  de	
  profesionales.	
  

Museos	
  y	
  centros	
  de	
  arte	
  
Muchos	
  de	
  los	
  proyectos	
  que	
  se	
  llevan	
  a	
  cabo	
  en	
  arte	
  y	
  
salud	
  en	
  España	
  surgen	
  de	
  la	
  iniciativa	
  de	
  museos	
  y	
  
centros	
  de	
  arte	
  al	
  sentirse	
  éstos	
  en	
  la	
  obligación	
  de	
  
ofrecer	
  sus	
  recursos	
  a	
  todo	
  tipo	
  de	
  públicos,	
  incluyendo	
  
aquellos	
  cuyo	
  acceso	
  al	
  museo	
  es	
  más	
  complicado.	
  De	
  
entre	
  estas	
  iniciativas,	
  merece	
  especial	
  atención	
  el	
  trabajo	
  
de	
  Helena	
  Ayuso	
  y	
  Roser	
  Sanjuan	
  de	
  los	
  Servicios	
  
Educativos	
  del	
  Centre	
  d’Art	
  la	
  Panera,	
  autores	
  que	
  
trabajan	
  día	
  tras	
  día	
  para	
  generar	
  proyectos	
  
artístico/educativos	
  de	
  alta	
  calidad	
  y	
  coordinar	
  jornadas	
  y	
  
seminarios	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  crear	
  una	
  red	
  de	
  
profesionales	
  del	
  mundo	
  del	
  arte,	
  la	
  educación	
  especial	
  y	
  
la	
  salud.	
  En	
  las	
  líneas	
  que	
  siguen	
  nos	
  ocuparemos	
  de	
  
describir	
  brevemente	
  algunos	
  de	
  los	
  proyectos	
  
relacionados	
  con	
  salud	
  mental	
  que	
  lleva	
  a	
  cabo	
  la	
  Panera	
  
además	
  del	
  trabajo	
  de	
  otros	
  centros	
  de	
  arte	
  pioneros	
  en	
  
España.	
  

Centre	
  d’Art	
  la	
  Panera	
  (LLeida)	
  
Es	
  este	
  un	
  centro	
  que	
  se	
  autodefine	
  como	
  una	
  plataforma	
  
de	
  producción,	
  difusión,	
  formación	
  y	
  exhibición	
  de	
  las	
  

artes	
  visuales	
  en	
  nuestro	
  país.	
  Desde	
  que	
  su	
  creación,	
  el	
  
Servicio	
  Educativo	
  del	
  centro	
  se	
  viene	
  ocupando	
  del	
  
diseño	
  de	
  programas	
  de	
  Educación	
  Especial	
  de	
  gran	
  
calidad.	
  También	
  destaca	
  su	
  labor	
  de	
  difusión	
  del	
  arte,	
  
generando	
  redes	
  de	
  intercambio	
  entre	
  profesionales	
  del	
  
sector,	
  tanto	
  a	
  nivel	
  nacional	
  como	
  europeo,	
  como	
  hemos	
  
ya	
  comentado.	
  	
  

Dentro	
  de	
  sus	
  programas	
  encontramos	
  el	
  titulado	
  	
  Arte	
  
Contemporáneo	
  en	
  el	
  Hospital,	
  en	
  el	
  que	
  se	
  integran	
  
diversas	
  actividades	
  a	
  realizar	
  entre	
  instituciones	
  
culturales	
  y	
  hospitalarias	
  con	
  el	
  fin	
  de	
  acercar	
  el	
  acceso	
  a	
  
la	
  cultura,	
  y	
  especialmente	
  al	
  arte	
  contemporáneo,	
  a	
  
todas	
  aquellas	
  personas	
  que	
  están	
  hospitalizadas	
  de	
  
forma	
  esporádica	
  o	
  en	
  residencia.	
  En	
  el	
  marco	
  de	
  este	
  
proyecto	
  educativo	
  se	
  han	
  programado	
  dos	
  talleres,	
  uno	
  
con	
  el	
  artista	
  Francesc	
  Ruiz	
  en	
  la	
  Unidad	
  Educativa	
  
Hospitalaria	
  y	
  en	
  la	
  URPI	
  (Unidad	
  de	
  Hospitalización	
  de	
  
Referencia	
  en	
  Psiquiatría	
  Infantil)	
  del	
  Hospital	
  de	
  Santa	
  
María	
  de	
  Lleida,	
  y	
  otro	
  con	
  el	
  artista	
  Javier	
  Peñafiel	
  en	
  el	
  
aula	
  Hospitalaria	
  Dr.	
  Antoni	
  Cambrodi	
  del	
  Hospital	
  
Universitario	
  Arnau	
  de	
  Vilanova	
  de	
  Lleida.	
  

Es	
  Baluards	
  (Islas	
  Baleares)	
  
La	
  colección	
  de	
  Es	
  Baluard	
  Museu	
  d’Art	
  Modern	
  i	
  
Contemporani	
  de	
  Palma	
  recoge	
  obras	
  de	
  los	
  principales	
  	
  
movimientos	
  artístico	
  y	
  artistas	
  que	
  han	
  confluido	
  y	
  
confluyen	
  en	
  las	
  Islas	
  Baleares	
  desde	
  los	
  inicios	
  del	
  siglo	
  
XX	
  hasta	
  la	
  actualidad.	
  En	
  línea	
  con	
  el	
  trabajo	
  realizado	
  en	
  
La	
  Panera,	
  el	
  programa	
  Arte	
  Contemporáneo	
  y	
  Hospital	
  
intenta	
  establecer	
  una	
  red	
  de	
  investigación	
  y	
  de	
  trabajo	
  
entre	
  instituciones	
  culturales	
  y	
  hospitalarias	
  con	
  la	
  
finalidad	
  de	
  acercar	
  el	
  arte	
  contemporáneo	
  a	
  aquellas	
  
personas	
  que	
  se	
  encuentran	
  hospitalizadas.	
  En	
  octubre	
  de	
  
2010	
  firmó	
  un	
  convenio	
  marco	
  de	
  colaboración	
  con	
  el	
  



	
   28	
  

Área	
  de	
  Salud	
  Mental	
  de	
  Gesma	
  (empresa	
  pública	
  
destinada	
  a	
  la	
  gestión	
  sanitaria	
  de	
  Mallorca)	
  para	
  ampliar	
  
el	
  número	
  de	
  proyectos	
  a	
  desarrollar	
  dentro	
  del	
  programa	
  
Arte	
  Contemporáneo	
  y	
  Hospital.	
  Hasta	
  el	
  momento	
  se	
  han	
  
realizado	
  dos	
  experiencias	
  con	
  pacientes	
  aquejados	
  de	
  
tastornos	
  mentales:	
  Nàufrags,	
  	
  un	
  proyecto	
  sobre	
  espacio	
  
e	
  identidad	
  y	
  Fes	
  el	
  teu	
  autoretrat	
  ,	
  un	
  proyecto	
  en	
  el	
  que	
  
dos	
  pacientes	
  realizaron	
  un	
  autorretrato	
  y	
  lo	
  colgaron	
  en	
  
la	
  ventana	
  de	
  su	
  habitación	
  para	
  de	
  este	
  modo	
  hacer	
  
visible	
  su	
  situación.	
  

Artium	
  (Vitoria)	
  
La	
  Colección	
  ARTIUM	
  está	
  formada	
  por	
  alrededor	
  de	
  
3.000	
  obras	
  de	
  arte	
  que	
  abarcan	
  desde	
  la	
  pintura	
  y	
  la	
  
escultura	
  hasta	
  la	
  fotografía,	
  el	
  vídeo	
  y	
  la	
  instalación,	
  así	
  
como	
  a	
  los	
  creadores	
  que	
  han	
  escrito	
  y	
  escriben	
  la	
  historia	
  
del	
  arte	
  de	
  los	
  siglos	
  XX	
  y	
  XXI	
  en	
  el	
  País	
  Vasco	
  y	
  en	
  España.	
  
ARTUM	
  cuenta	
  con	
  un	
  amplio	
  número	
  de	
  programas	
  
educativos	
  para	
  todo	
  tipo	
  de	
  públicos.	
  Dentro	
  de	
  los	
  
programas	
  sociales	
  encontramos	
  proyectos	
  en	
  los	
  que	
  
colaboran	
  personas	
  mayores,	
  discapacitados	
  mentales,	
  
discapacitados	
  visuales,	
  presos	
  y	
  personas	
  con	
  un	
  
trastorno	
  mental	
  severo.	
  Este	
  último	
  programa	
  en	
  
colaboración	
  con	
  el	
  Hospital	
  Psiquiátrico	
  de	
  Álava,	
  
consiste	
  en	
  una	
  serie	
  de	
  tertulias	
  sobre	
  arte	
  
contemporáneo	
  acompañadas	
  de	
  material	
  audiovisual	
  
que	
  culminan	
  con	
  una	
  visita	
  a	
  la	
  colección.	
  

Museo	
  Thyssen-­‐Bornemisza	
  (Madrid)	
  
A	
  diferencia	
  de	
  los	
  anteriores,	
  el	
  Museo	
  Thyssen	
  no	
  es	
  un	
  
centro	
  de	
  arte	
  contemporáneo.	
  El	
  trabajo	
  de	
  Alberto	
  
Gamoneda	
  (encargado	
  de	
  los	
  programas	
  educativos	
  para	
  
público	
  con	
  necesidades	
  especiales)	
  se	
  centra	
  en	
  el	
  
empleo	
  de	
  la	
  colección	
  como	
  catalizador	
  del	
  encuentro	
  
entre	
  personas.	
  Las	
  obras	
  del	
  museo	
  sirven	
  para	
  que	
  los	
  
usuarios	
  hablen	
  de	
  sí	
  mismos	
  y	
  de	
  sus	
  intereses.	
  

Entre	
  las	
  líneas	
  de	
  trabajo	
  del	
  área	
  de	
  Investigación	
  y	
  
Extensión	
  Educativa	
  del	
  Museo	
  Thyssen	
  Bornemisza	
  
encontramos	
  el	
  programa	
  Red	
  de	
  Públicos.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  
programa	
  en	
  colaboración	
  con	
  instituciones	
  encargadas	
  
de	
  recursos	
  socio-­‐sanitarios,	
  entre	
  otras,	
  para	
  personas	
  
con	
  enfermedad	
  mental	
  de	
  la	
  Comunidad	
  de	
  Madrid	
  y	
  
alrededores.	
  Los	
  usuarios	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  servicios	
  acuden	
  
al	
  museo	
  para	
  realizar	
  una	
  visita	
  guiada	
  adaptada	
  a	
  sus	
  
necesidades,	
  para	
  cuyo	
  diseño	
  se	
  ha	
  contado	
  con	
  la	
  ayuda	
  
del	
  personal	
  de	
  cada	
  centro.	
  En	
  una	
  segunda	
  fase	
  serán	
  
ellos	
  mismos	
  los	
  que	
  realizarán	
  la	
  labor	
  de	
  guías	
  del	
  
museo	
  y	
  pasarán	
  a	
  explicar	
  sus	
  cuadros	
  a	
  los	
  visitantes.	
  	
  



	
   29	
  

	
  

Alberto	
  Gamoneda	
  posando	
  con	
  el	
  trabajo	
  de	
  uno	
  de	
  los	
  
usuarios	
  de	
  Red	
  de	
  Públicos.	
  	
  

Fuente:	
  
http://www.facebook.com/photo.php?fbid=1015032285927706

0&set=pu.180119862059&type=1&theater	
  

Artistas	
  
De	
  los	
  profesionales	
  que	
  han	
  realizado	
  proyectos	
  en	
  
ámbito	
  hospitalario	
  hemos	
  seleccionado	
  cuatro	
  artistas	
  
para	
  ilustrar	
  la	
  presente	
  sección.	
  Los	
  dos	
  primeros	
  han	
  
desarrollado	
  su	
  trabajo	
  en	
  hospitalización	
  general	
  y	
  los	
  
dos	
  últimos	
  en	
  el	
  contexto	
  de	
  Psiquiatría.	
  

Josep-­‐María	
  Martín	
  (1961)	
  vive	
  y	
  trabaja	
  en	
  Barcelona,	
  
Perpiñán	
  y	
  Ginebra.	
  Su	
  trabajo	
  consiste	
  en	
  la	
  realización	
  
de	
  proyectos	
  en	
  colaboración	
  con	
  otros	
  artistas,	
  
ciudadanos	
  y	
  todo	
  tipo	
  de	
  profesionales:	
  arquitectos,	
  
escritores,	
  trabajadores	
  sociales,	
  diseñadores,	
  médicos,	
  
enfermeras,	
  investigadores,	
  etc.	
  Se	
  trata	
  de	
  abrir	
  procesos	
  
participativos	
  de	
  investigación	
  y	
  análisis	
  en	
  contextos	
  
específicos	
  buscando	
  grietas	
  en	
  los	
  sistemas	
  sociales	
  o	
  
personales.	
  

Su	
  Prototipo	
  de	
  espacio	
  para	
  gestionar	
  las	
  emociones	
  en	
  
el	
  Hospital	
  Provincial	
  de	
  Castelló	
  es	
  un	
  proyecto	
  en	
  
colaboración	
  con	
  el	
  arquitecto	
  Alain	
  Fidanza	
  cuyo	
  objetivo	
  
fue	
  la	
  creación	
  de	
  un	
  lugar	
  en	
  el	
  que	
  poder	
  asimilar	
  	
  y	
  
gestionar	
  las	
  emociones	
  que	
  generan	
  las	
  experiencias	
  que	
  
se	
  suelen	
  vivir	
  en	
  el	
  hospital.	
  Este	
  espacio	
  cuenta	
  con	
  una	
  
sección	
  reservada	
  para	
  realizar	
  actividades	
  programadas,	
  
un	
  espacio	
  de	
  uso	
  libre	
  con	
  acceso	
  a	
  Internet,	
  una	
  
cafetería	
  y	
  una	
  terraza.	
  La	
  construcción	
  de	
  este	
  espacio	
  
contó	
  con	
  una	
  alta	
  participación	
  del	
  personal	
  del	
  hospital	
  	
  
resultando	
  ser,	
  al	
  mismo	
  tiempo,	
  una	
  gran	
  fuente	
  de	
  
debate	
  y	
  reflexión.	
  El	
  alto	
  grado	
  de	
  utilización	
  del	
  
prototipo	
  lo	
  ha	
  convertido	
  en	
  un	
  espacio	
  imprescindible	
  
para	
  este	
  hospital.	
  

Tanit	
  Plana	
  (1975)	
  se	
  define	
  como	
  enviada	
  especial	
  a	
  
zonas	
  de	
  conflictos	
  personales,	
  familiares,	
  domésticos	
  e	
  
íntimos.	
  Emplea	
  la	
  fotografía,	
  el	
  video	
  y	
  el	
  dibujo	
  para	
  
estudiar	
  estos	
  contextos	
  y	
  mostrar	
  lo	
  que	
  ha	
  observado	
  y	
  



	
   30	
  

sentido	
  en	
  estos	
  lugares.	
  Su	
  proyecto	
  La	
  tierra	
  promesa	
  
nos	
  habla	
  de	
  un	
  suceso	
  que	
  tuvo	
  lugar	
  en	
  el	
  Hospital	
  de	
  
Sant	
  Pau	
  de	
  Barcelona	
  cuando	
  esté	
  fue	
  trasladado	
  a	
  un	
  
nuevo	
  edificio.	
  Este	
  traslado	
  es	
  entendido	
  por	
  la	
  artista	
  
como	
  una	
  metáfora	
  de	
  las	
  esperanzas	
  de	
  un	
  futuro	
  mejor.	
  
Su	
  proyecto	
  trata	
  de	
  dar	
  testimonio	
  de	
  esta	
  transición	
  por	
  
medio	
  de	
  la	
  experiencia	
  de	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  Unidad	
  
Coronaria.	
  Para	
  ello	
  la	
  artista	
  registra	
  en	
  video	
  el	
  
momento	
  previo	
  a	
  la	
  operación,	
  el	
  momento	
  en	
  el	
  que	
  los	
  
pacientes	
  están	
  a	
  punto	
  de	
  ser	
  curados	
  e	
  iniciar	
  una	
  
nueva	
  vida.	
  	
  

Laura	
  Vallés	
  (1984)	
  trabaja	
  mediante	
  la	
  fotografía	
  sobre	
  la	
  
construcción	
  social	
  del	
  paisaje.	
  Busca	
  nuevas	
  formas	
  de	
  
mirar	
  el	
  paisaje	
  luchando	
  contra	
  la	
  banalización	
  de	
  los	
  
lugares	
  producida	
  por	
  el	
  turismo,	
  la	
  publicidad	
  o	
  el	
  
mercado	
  inmobiliario.	
  Su	
  proyecto	
  Modos	
  de	
  ver	
  consiste	
  
en	
  una	
  serie	
  de	
  talleres,	
  realizados	
  en	
  un	
  centro	
  de	
  día	
  
llamado	
  Afdem,	
  dirigidos	
  a	
  un	
  pequeño	
  grupo	
  de	
  
pacientes	
  con	
  esquizofrenia.	
  Durante	
  la	
  fase	
  práctica	
  de	
  
estos	
  talleres	
  la	
  artista	
  acompañaba	
  a	
  los	
  cuatro	
  pacientes	
  
que	
  formaban	
  parte	
  del	
  proyecto	
  durante	
  salidas	
  breves	
  
en	
  las	
  que	
  la	
  deriva	
  era	
  el	
  eje	
  de	
  actuación.	
  En	
  la	
  primera	
  
fase,	
  a	
  modo	
  de	
  toma	
  de	
  contacto,	
  el	
  tema	
  a	
  fotografiar	
  
era	
  libre,	
  pero	
  en	
  palabras	
  de	
  la	
  propia	
  artista	
  “poco	
  a	
  
poco	
  fuimos	
  focalizando	
  la	
  temática	
  dependiendo	
  de	
  los	
  
intereses	
  de	
  los	
  participantes.”	
  

Almudena	
  Lobera	
  (1984)	
  trabaja	
  sobre	
  el	
  significado,	
  la	
  
producción	
  y	
  la	
  percepción	
  de	
  imágenes	
  que	
  representan	
  
“realidades	
  no	
  visibles”	
  fruto	
  de	
  fantasías,	
  desórdenes	
  
mentales	
  u	
  obsesiones.	
  El	
  interés	
  de	
  esta	
  artista	
  por	
  el	
  
inconsciente	
  y	
  la	
  melancolía	
  la	
  ha	
  llevado	
  a	
  trabajar	
  de	
  la	
  
mano	
  de	
  pacientes	
  psiquiátricos	
  en	
  su	
  proyecto	
  
Procedencia	
  Desconocida.	
  Con	
  la	
  ayuda	
  de	
  dos	
  pacientes	
  
del	
  Hospital	
  Psiquiátrico	
  Rodríguez	
  Lafora	
  y	
  la	
  psiquiatra	
  

Ana	
  Gálvez,	
  Almudena	
  Lobera	
  trata	
  de	
  comunicar	
  por	
  
medio	
  de	
  imágenes	
  una	
  realidad	
  que	
  también	
  “existe”	
  
pero	
  que	
  sólo	
  algunas	
  personas	
  con	
  capaces	
  de	
  percibir	
  
como	
  verdad,	
  invitándonos	
  a	
  reflexionar	
  sobre	
  la	
  
complejidad	
  de	
  nuestro	
  ser.	
  

	
  

Recursos	
  

El	
  aumento	
  de	
  los	
  proyectos	
  artísticos	
  y	
  educativos	
  en	
  el	
  
ámbito	
  de	
  la	
  Salud	
  en	
  España	
  demanda	
  cada	
  vez	
  la	
  
creación	
  de	
  recursos	
  suficientes	
  para	
  los	
  profesionales	
  del	
  
sector.	
  Hasta	
  el	
  momento,	
  Cataluña	
  es	
  la	
  comunidad	
  
pionera	
  en	
  la	
  organización	
  de	
  jornadas,	
  exposiciones	
  y	
  
publicaciones	
  con	
  objeto	
  de	
  reunir	
  a	
  estos	
  profesionales	
  y	
  
generar	
  red.	
  Destacamos	
  a	
  continuación	
  algunas	
  de	
  las	
  
publicaciones	
  y	
  eventos	
  realizados	
  en	
  este	
  sentido.	
  

Art	
  en	
  contextos	
  sanitaris	
  (2009),	
  publicación	
  editada	
  por	
  
TRANS_ART_LABORATORI	
  es	
  un	
  manual	
  didáctico	
  que	
  se	
  
dirige	
  a	
  profesionales	
  tanto	
  del	
  sector	
  sanitario	
  como	
  del	
  
arte	
  contemporáneo	
  con	
  la	
  finalidad	
  de	
  estimular	
  y	
  
acompañar	
  los	
  procesos	
  de	
  creación	
  artísticos	
  que	
  se	
  
desarrollen	
  en	
  contextos	
  sanitarios.	
  Hasta	
  ahora	
  sólo	
  ha	
  
sido	
  publicado	
  en	
  catalán.	
  

Procesos	
  creativos	
  y	
  trastornos	
  psíquicos	
  (2010)	
  es	
  una	
  
publicación	
  producto	
  del	
  curso	
  del	
  mismo	
  nombre	
  que	
  se	
  
impartió	
  en	
  la	
  Universitat	
  de	
  Barcelona	
  en	
  julio	
  de	
  2010.	
  
En	
  este	
  caso	
  se	
  trata	
  de	
  una	
  recopilación	
  de	
  carácter	
  
multidisciplinar	
  que	
  recoge	
  textos	
  de	
  filósofos,	
  artistas,	
  
psicólogos	
  y	
  educadores	
  cuyos	
  proyectos	
  e	
  intervenciones	
  
tienen	
  el	
  objetivo	
  de	
  mostrar	
  cómo	
  el	
  acto	
  creativo	
  puede	
  
ayudar	
  a	
  mediar	
  en	
  los	
  conflictos	
  generados	
  por	
  la	
  
enfermedad	
  mental.	
  	
  



	
   31	
  

Catalizadores:	
  arte,	
  educación,	
  territorio	
  (2010)	
  ,	
  
exposición	
  que	
  tuvo	
  lugar	
  en	
  el	
  Centro	
  de	
  Arte	
  Santa	
  
Mónica	
  de	
  Barcelona	
  en	
  la	
  que	
  se	
  mostraron	
  proyectos	
  
considerados	
  como	
  prácticas	
  artísticas/educativas	
  que	
  	
  
tienen	
  como	
  principal	
  objetivo	
  el	
  reflexionar	
  de	
  manera	
  
crítica,	
  política	
  y	
  social	
  sobre	
  un	
  territorio	
  o	
  contexto	
  
concreto.	
  Entre	
  los	
  proyectos	
  recogidos	
  en	
  la	
  muestra	
  
encontramos	
  algunos	
  	
  llevados	
  a	
  cabo	
  en	
  hospitales,	
  
como,	
  por	
  ejemplo	
  	
  el	
  proyecto	
  de	
  Tanit	
  Plana	
  comentado	
  
más	
  arriba	
  o	
  el	
  proyecto	
  Grada	
  0	
  de	
  Laia	
  Solé.	
  
	
  

Arte	
  contemporáneo	
  y	
  Educación	
  Especial	
  (2010),	
  
publicación	
  producida	
  por	
  el	
  Centro	
  de	
  arte	
  y	
  Naturaleza	
  
de	
  Huesca	
  (CDAN,	
  el	
  Centre	
  d’art	
  la	
  Panera	
  (LLeida)	
  y	
  Es	
  
Baluards	
  (Baleares),	
  producto	
  del	
  proyecto	
  de	
  
intercambio	
  entre	
  programas	
  de	
  educación	
  especial	
  de	
  
centros	
  de	
  arte	
  contemporáneo	
  de	
  la	
  Eurorregión	
  
Pirineos-­‐Mediterráneo.	
  Este	
  proyecto	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  
diseñar	
  un	
  plan	
  de	
  actuación	
  para	
  la	
  colaboración	
  entre	
  
centros	
  de	
  arte	
  contemporáneo	
  y	
  públicos	
  con	
  
necesidades	
  especiales	
  como,	
  por	
  ejemplo,	
  los	
  usuarios	
  
de	
  los	
  servicios	
  de	
  salud	
  mental.	
  	
  

	
  

	
   	
  

	
  
Imagen	
  de	
  la	
  exposición	
  Catalizadores:	
  arte,	
  educación,	
  
territorio	
  en	
  el	
  Centro	
  de	
  Arte	
  Santa	
  Mónica.	
  Fuente:	
  

http://www.acvic.org/index.php?option=com_content&view=ar
ticle&id=278:catalizadores-­‐arte-­‐educacion-­‐territorio-­‐arts-­‐santa-­‐

monica&catid=49:proyectos-­‐expositivos&Itemid=75



	
   32	
  

El	
  proyecto	
  curARTE	
  
El	
  creciente	
  interés	
  por	
  al	
  campo	
  de	
  Arte	
  y	
  Salud	
  en	
  
España	
  ha	
  dado	
  lugar	
  a	
  la	
  aparición	
  de	
  las	
  primeras	
  redes	
  
de	
  trabajo	
  en	
  las	
  que	
  se	
  pueden	
  encontrar	
  buenos	
  
proyectos.	
  No	
  obstante,	
  aún	
  no	
  es	
  habitual	
  que	
  dichos	
  
proyectos	
  vayan	
  acompañados	
  de	
  una	
  labor	
  investigadora	
  
que	
  permita	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  trabajo	
  realizado	
  y	
  
mejorar	
  su	
  calidad.	
  	
  

Con	
  este	
  objetivo	
  nace	
  curARTE,	
  un	
  proyecto	
  de	
  creación,	
  
investigación,	
  difusión	
  y	
  formación	
  multidisciplinar,	
  fruto	
  
de	
  la	
  colaboración	
  entre	
  el	
  Departamento	
  de	
  Psicología	
  
Social	
  y	
  Antropología	
  de	
  la	
  Universidad	
  de	
  Salamanca	
  y	
  el	
  
Departamento	
  de	
  Didáctica	
  de	
  la	
  Expresión	
  Plástica	
  de	
  la	
  
Facultad	
  de	
  Bellas	
  Artes	
  de	
  la	
  Universidad	
  Complutense	
  
de	
  Madrid	
  y	
  el	
  Grupo	
  de	
  Investigación	
  del	
  Museo	
  
Pedagógico	
  de	
  Arte	
  Infantil	
  (GIMUPAI).	
  	
  

Se	
  articula	
  curARTE	
  en	
  torno	
  a	
  dos	
  ejes	
  básicos:	
  por	
  un	
  
lado,	
  la	
  creación	
  de	
  material	
  creativo	
  adaptado	
  a	
  las	
  
necesidades	
  sanitarias	
  y	
  psicosociales	
  de	
  los	
  niños	
  y	
  
adolescentes	
  hospitalizados	
  y,	
  por	
  otro,	
  la	
  valoración	
  de	
  la	
  
incidencia	
  sobre	
  el	
  bienestar	
  psicosocial	
  de	
  los	
  niños	
  y	
  
adolescente	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  actividades	
  creativas.	
  Estas	
  
actuaciones	
  van	
  siempre	
  acompañadas	
  de	
  actividades	
  de	
  
difusión	
  (publicaciones,	
  participación	
  en	
  congresos	
  y	
  
seminarios)	
  y	
  de	
  formación	
  (creación	
  de	
  cursos	
  de	
  
formación	
  de	
  Educación	
  Artística	
  en	
  contextos	
  sanitarios).	
  

Más	
  allá	
  de	
  los	
  enfoques	
  tradicionales	
  de	
  arteterapia,	
  
orientados	
  al	
  tratamiento	
  de	
  los	
  problemas	
  de	
  salud	
  
mental,	
  las	
  actividades	
  creativas	
  se	
  entienden	
  como	
  un	
  
recurso	
  de	
  apoyo	
  para	
  afrontar	
  las	
  difíciles	
  situaciones	
  
vitales	
  de	
  enfermos	
  y	
  sus	
  familiares	
  (Ullán:	
  2005).	
  El	
  

desarrollo	
  de	
  la	
  creatividad	
  mediante	
  actividades	
  
artísticas	
  no	
  sólo	
  ayuda	
  a	
  los	
  pacientes	
  a	
  evadirse	
  durante	
  
los	
  largos	
  periodos	
  de	
  espera	
  que	
  conlleva	
  la	
  
hospitalización,	
  sino	
  que	
  también	
  contribuye	
  a	
  reforzar	
  su	
  
autoestima	
  al	
  proporcionarles	
  un	
  espacio	
  de	
  
experimentación	
  en	
  el	
  que	
  poder	
  realizar	
  sus	
  propias	
  
creaciones	
  artísticas.	
  

	
  

De	
  todos	
  es	
  sabido	
  que	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  enfermedad	
  y	
  
su	
  visualización	
  en	
  la	
  sociedad	
  varían	
  culturalmente.	
  
A	
  través	
  del	
  proyecto	
  curArte	
  se	
  ha	
  iniciado	
  un	
  
cambio	
  de	
  concepción	
  del	
  espacio	
  y	
  tiempo	
  de	
  
hospitalización	
  del	
  niño	
  y	
  adolescente,	
  ya	
  iniciado	
  
hace	
  varias	
  décadas	
  en	
  otros	
  países	
  (Gran	
  Bretaña	
  o	
  
EEUU),	
  que	
  nos	
  está	
  llevando	
  a	
  participar	
  en	
  la	
  
transformación	
  de	
  los	
  propios	
  hospitales,	
  tanto	
  en	
  su	
  
estructura	
  física	
  como	
  en	
  su	
  dinámica	
  temporal,	
  
incorporando	
  el	
  arte	
  y	
  la	
  educación	
  artística	
  como	
  un	
  
componente	
  integral	
  para	
  la	
  mejora	
  psicosocial	
  y	
  de	
  
la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  estos	
  pacientes	
  (Ávila	
  y	
  Megías,	
  
2011).	
  

	
  

	
  
	
  

Logotipo	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  



	
   33	
  

Tras	
  más	
  de	
  ocho	
  años	
  de	
  investigación,	
  el	
  equipo	
  de	
  
investigadores	
  de	
  curARTE	
  cuenta	
  en	
  su	
  haber	
  con	
  
numerosas	
  publicaciones,	
  proyectos	
  con	
  financiación	
  
pública	
  y	
  privada	
  y	
  realización	
  de	
  tesis	
  doctorales.	
  

	
  

La	
  mejora	
  de	
  la	
  calidad	
  de	
  los	
  servicios	
  sanitarios	
  
demanda,	
  cada	
  vez	
  con	
  más	
  frecuencia,	
  medidas	
  
orientadas	
  hacia	
  la	
  humanización	
  de	
  los	
  entornos	
  
hospitalarios	
  y	
  la	
  satisfacción	
  de	
  los	
  usuarios.	
  Para	
  ello	
  
resulta	
  necesario	
  valorar	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  los	
  
pacientes	
  desde	
  perspectivas	
  sensibles	
  a	
  sus	
  
necesidades	
  no	
  sólo	
  físicas,	
  sino	
  también	
  psicológicas	
  
y	
  sociales	
  (Ullán	
  y	
  Belver:	
  2004)	
  

	
  

Con	
  estas	
  palabras	
  comienza	
  la	
  obra	
  de	
  Ana	
  M.	
  Ullán	
  y	
  
Manuel	
  H.	
  Belver	
  Los	
  niños	
  en	
  los	
  hospitales:	
  espacios,	
  
tiempos	
  y	
  juegos	
  en	
  la	
  hospitalización	
  infantil,	
  publicación	
  
premiada	
  con	
  el	
  Primer	
  Premio	
  Caja	
  Madrid	
  de	
  
Investigación	
  Social	
  de	
  2004.	
  La	
  publicación	
  de	
  este	
  libro	
  
marca	
  el	
  comienzo	
  del	
  proyecto	
  curARTE,	
  concebido	
  para	
  
facilitar	
  a	
  los	
  niños	
  hospitalizados	
  la	
  realización	
  de	
  juegos	
  
creativos	
  que,	
  en	
  sus	
  circunstancias	
  y	
  con	
  los	
  materiales	
  
de	
  juego	
  convencionales	
  no	
  adaptados	
  pueden	
  ser	
  
difíciles	
  o	
  incluso	
  imposibles	
  de	
  llevar	
  a	
  cabo.	
  	
  

Actualmente	
  el	
  proyecto	
  curARTE	
  trabaja	
  en	
  las	
  siguientes	
  
líneas	
  de	
  investigación:	
  

-­‐Mejora	
  del	
  espacio	
  hospitalario:	
  La	
  humanización	
  de	
  los	
  
espacios	
  hospitalarios	
  es	
  una	
  línea	
  prioritaria	
  para	
  
curARTE.	
  Es	
  importante	
  señalar	
  que	
  el	
  hospital	
  como	
  
institución	
  ha	
  sido	
  un	
  importante	
  contenedor	
  de	
  arte	
  a	
  lo	
  
largo	
  de	
  la	
  historia.	
  Tradicionalmente,	
  el	
  arte	
  creado	
  y	
  
concebido	
  en	
  los	
  hospitales	
  estaba	
  íntimamente	
  

relacionado	
  con	
  lo	
  religioso	
  y	
  lo	
  transcendental	
  del	
  ser	
  
humano.	
  En	
  la	
  actualidad,	
  esa	
  idea	
  se	
  ha	
  trasladado	
  a	
  
concebir	
  el	
  hospital	
  como	
  un	
  centro	
  cultural	
  –idea	
  
bastante	
  más	
  desarrollada	
  en	
  países	
  como	
  Gran	
  Bretaña	
  y	
  
Estados	
  Unidos.	
  CurARTE	
  ha	
  iniciado	
  y	
  evaluado	
  varias	
  
acciones	
  en	
  esta	
  línea,	
  como	
  por	
  ejemplo	
  la	
  Planta	
  de	
  
hospitalización	
  pediátrica	
  y	
  	
  el	
  Servicio	
  de	
  Urgencias	
  
Pediátricas	
  del	
  Hospital	
  Universitario	
  de	
  Salamanca	
  o	
  el	
  
Consultorio	
  de	
  Pediatría	
  de	
  Cabrerizos	
  (Salamanca)	
  de	
  
atención	
  primaria.	
  	
  

-­‐Mejora	
  del	
  tiempo	
  de	
  hospitalización:	
  Objetivo	
  principal	
  
de	
  esta	
  segunda	
  línea	
  es	
  poner	
  a	
  disposición	
  de	
  los	
  niños	
  y	
  
adolescentes	
  hospitalizados	
  una	
  serie	
  de	
  materiales	
  y	
  
actividades	
  artísticas	
  especialmente	
  diseñadas	
  para	
  
adaptarse	
  a	
  las	
  limitaciones	
  que,	
  tanto	
  la	
  enfermedad,	
  
como	
  las	
  condiciones	
  de	
  diagnóstico	
  y/o	
  tratamiento	
  de	
  la	
  
misma	
  en	
  el	
  marco	
  hospitalario,	
  puedan	
  suponer	
  para	
  
estos	
  pacientes.	
  En	
  este	
  sentido	
  es	
  de	
  especial	
  
importancia	
  la	
  labor	
  de	
  investigación	
  en	
  creatividad	
  y	
  
educación	
  artística	
  que	
  viene	
  desarrollando	
  en	
  los	
  últimos	
  
25	
  años	
  el	
  MUPAI	
  (Museo	
  Pedagógico	
  de	
  Arte	
  Infantil)	
  
como	
  museo	
  universitario,	
  que	
  sirve	
  de	
  plataforma	
  de	
  
apoyo	
  para	
  el	
  diseño	
  de	
  las	
  actividades	
  que	
  se	
  
desarrollarán	
  después	
  en	
  el	
  contexto	
  hospitalario.	
  En	
  este	
  
ámbito	
  se	
  han	
  realizado	
  más	
  de	
  800	
  talleres	
  en	
  diferentes	
  
unidades	
  (Psiquiatría	
  de	
  adolescentes,	
  Diálisis,	
  Oncología,	
  
etc.)	
  con	
  muy	
  diferentes	
  temáticas,	
  procesos	
  y	
  
metodologías:	
  talleres	
  de	
  artista	
  (a	
  través	
  de	
  un	
  programa	
  
de	
  visitas	
  de	
  artistas	
  plásticos	
  al	
  hospital),	
  talleres	
  de	
  cine	
  
y	
  animación,	
  talleres	
  de	
  fotografía	
  digital,	
  talleres	
  de	
  
técnicas	
  de	
  estampación	
  no	
  tóxicas,	
  etc.	
  



	
   34	
  

CurARTE	
  en	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  
Desde	
  su	
  inicio,	
  el	
  proyecto	
  curARTE	
  se	
  ha	
  preocupado	
  
por	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  los	
  adolescentes	
  hospitalizados.	
  
En	
  el	
  primer	
  informe	
  realizado	
  por	
  este	
  equipo	
  de	
  
investigadores,	
  se	
  puso	
  de	
  manifiesto	
  la	
  necesidad	
  	
  de	
  
generar	
  recursos	
  para	
  este	
  colectivo.	
  En	
  dicho	
  texto	
  se	
  
propuso	
  el	
  ingreso	
  de	
  los	
  pacientes	
  -­‐hasta	
  los	
  16	
  años	
  	
  de	
  
edad	
  -­‐en	
  plantas	
  de	
  pediatría	
  como	
  una	
  medida	
  sencilla	
  y	
  
efectiva	
  para	
  evitar	
  su	
  hospitalización	
  en	
  las	
  plantas	
  de	
  
adultos,	
  lejos	
  de	
  los	
  recursos	
  de	
  las	
  aulas	
  hospitalarias:	
  	
  

	
  

Un	
  problema	
  observado	
  en	
  el	
  funcionamiento	
  de	
  
las	
  aulas,	
  pero	
  que	
  afecta	
  no	
  sólo	
  a	
  estas	
  sino	
  a	
  
todos	
  los	
  servicios	
  de	
  pediatría	
  hospitalaria	
  
analizados,	
  es	
  la	
  limitación	
  de	
  la	
  edad	
  pediátrica	
  a	
  
los	
  14	
  años.	
  Las	
  aulas,	
  según	
  convenio,	
  deben	
  
prestar	
  servicio	
  de	
  apoyo	
  educativo	
  hasta	
  la	
  edad	
  
de	
  finalización	
  de	
  la	
  educación	
  obligatoria,	
  esto	
  es,	
  
hasta	
  los	
  16	
  años,	
  pero,	
  en	
  términos	
  generales,	
  a	
  
pesar	
  de	
  opinión	
  mayoritariamente	
  en	
  contra	
  del	
  
personal	
  sanitario,	
  los	
  adolescentes,	
  salvo	
  
excepciones,	
  son	
  ingresados	
  en	
  plantas	
  de	
  adultos,	
  
lo	
  que	
  dificulta	
  que	
  puedan	
  acceder	
  a	
  los	
  recursos,	
  
en	
  este	
  caso	
  concreto	
  a	
  los	
  del	
  aula	
  hospitalaria,	
  de	
  
la	
  planta	
  de	
  pediatría,	
  en	
  muchos	
  sentidos	
  más	
  
adaptados	
  para	
  ellos	
  –especialmente	
  para	
  los	
  de	
  
14-­‐16	
  años-­‐	
  que	
  los	
  recursos	
  de	
  las	
  plantas	
  
generales	
  donde	
  son	
  ingresados	
  (Ullán	
  y	
  Belver:	
  
2003).	
  

	
  

Otros	
  estudios	
  realizados	
  posteriormente	
  por	
  el	
  mismo	
  
equipo	
  en	
  hospitales	
  de	
  toda	
  España,	
  han	
  puesto	
  de	
  
manifiesto	
  que	
  dentro	
  del	
  abanico	
  de	
  perfiles	
  de	
  

hospitalización,	
  quizá	
  uno	
  de	
  los	
  más	
  desatendidos	
  es	
  el	
  
del	
  adolescente.	
  La	
  horquilla	
  que	
  se	
  viene	
  manejando	
  de	
  
hospitalización	
  infantil	
  es	
  de	
  los	
  0	
  a	
  los	
  14	
  años,	
  
considerando	
  adultos	
  a	
  los	
  pacientes	
  que	
  sobrepasen	
  esta	
  
edad	
  (Pascale	
  y	
  Ávila,	
  2007:	
  209).	
  

A	
  partir	
  de	
  esta	
  línea	
  de	
  investigación,	
  el	
  equipo	
  curArte	
  	
  
inició	
  en	
  2006	
  el	
  proyecto	
  Creatividad,	
  Adolescentes	
  y	
  
Hospitales	
  en	
  la	
  Comunidad	
  de	
  Madrid	
  que	
  complementa	
  
los	
  trabajos	
  anteriores.	
  Una	
  de	
  las	
  conclusiones	
  de	
  este	
  
proyecto	
  ha	
  sido	
  la	
  importancia	
  de	
  hacer	
  ver	
  a	
  los	
  
pacientes	
  que	
  el	
  tiempo	
  hospitalario	
  puede	
  ser	
  un	
  tiempo	
  
para	
  descubrir,	
  para	
  aprender,	
  para	
  pensar,	
  en	
  definitiva,	
  
un	
  tiempo	
  creativo.	
  La	
  principal	
  problemática	
  que	
  
encontró	
  este	
  grupo	
  de	
  investigación	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  trabajar	
  
con	
  adolescentes	
  hospitalizados	
  es	
  que	
  estos,	
  por	
  lo	
  
general,	
  no	
  tienen	
  designado	
  un	
  espacio	
  propio	
  en	
  el	
  que	
  
poder	
  reunirse	
  ya	
  que	
  siguen	
  compartiendo	
  espacio	
  con	
  
los	
  pacientes	
  más	
  adultos.	
  Por	
  ello,	
  finalmente	
  se	
  decidió	
  
llevar	
  a	
  cabo	
  este	
  proyecto	
  con	
  un	
  grupo	
  de	
  pacientes	
  
adolescentes	
  con	
  patologías	
  psíquicas	
  de	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  del	
  Gregorio	
  Marañón,	
  una	
  de	
  la	
  pocas	
  
instituciones	
  en	
  España	
  que	
  cuenta	
  con	
  las	
  
infraestructuras	
  necesarias	
  para	
  llevar	
  a	
  cabo	
  talleres	
  de	
  
Educación	
  Artística.	
  En	
  la	
  memoria	
  final	
  de	
  dicho	
  proyecto	
  
se	
  plantea	
  la	
  necesidad	
  de	
  ampliar	
  y	
  profundizar	
  más	
  en	
  la	
  
creación	
  de	
  actividades	
  para	
  adolescentes	
  hospitalizados:	
  

	
  

La	
  hospitalización	
  adolescente	
  es	
  demasiado	
  
amplia	
  como	
  para	
  que	
  a	
  través	
  de	
  un	
  estudio	
  de	
  un	
  
grupo	
  se	
  puedan	
  extraer	
  conclusiones	
  precisas.	
  Así	
  
pues,	
  una	
  de	
  las	
  consideraciones	
  o	
  apreciaciones	
  
fundamentales	
  extraídas	
  del	
  proyecto,	
  es	
  la	
  
necesidad	
  de	
  crear	
  modelos	
  de	
  feedback	
  constante	
  



	
   35	
  

para	
  el	
  diseño	
  y	
  desarrollo	
  de	
  actividades	
  
didácticas	
  y	
  metodología	
  evaluatoria,	
  a	
  fin	
  de	
  
ajustarnos	
  a	
  contextos	
  naturales,	
  y	
  de	
  esa	
  forma,	
  
aproximar	
  a	
  un	
  mayor	
  conocimiento	
  de	
  la	
  
creatividad	
  en	
  su	
  cotidianeidad.	
  (Pascale	
  y	
  Ávila,	
  
2007)	
  

	
  

La	
  adolescencia	
  es	
  un	
  periodo	
  del	
  desarrollo	
  vital	
  durante	
  
el	
  cual	
  el	
  joven	
  comienza	
  a	
  constatar	
  cambios	
  en	
  su	
  
cuerpo,	
  en	
  su	
  estado	
  de	
  ánimo,	
  en	
  su	
  sensibilidad	
  y	
  ante	
  
los	
  cuales	
  no	
  sabe	
  cómo	
  actuar.	
  Se	
  trata	
  de	
  la	
  búsqueda	
  
de	
  la	
  propia	
  identidad	
  en	
  el	
  proceso	
  de	
  configurar	
  su	
  
personalidad.	
  El	
  adolescente	
  quiere	
  construirse	
  un	
  mundo	
  
por	
  si	
  sólo	
  luchando	
  por	
  su	
  independencia	
  llegando	
  
incluso	
  a	
  rechazar	
  los	
  valores	
  que	
  ha	
  recibido	
  de	
  su	
  
familia.	
  Esta	
  construcción	
  de	
  un	
  mundo	
  propio	
  puede	
  
convertirse	
  en	
  una	
  verdadera	
  obsesión,	
  llevando	
  al	
  
adolescente	
  a	
  experimentar	
  una	
  fuerte	
  inseguridad	
  
personal	
  e	
  incertidumbre	
  ante	
  el	
  futuro.	
  Es	
  en	
  este	
  
momento	
  en	
  el	
  que	
  los	
  adolescentes	
  necesitan	
  más	
  apoyo	
  
y	
  comprensión.	
  Su	
  mundo	
  es	
  inestable	
  y	
  está	
  sometido	
  a	
  
cambios	
  constantes.	
  El	
  grupo	
  de	
  los	
  pares	
  es	
  un	
  referente	
  
de	
  gran	
  importancia	
  y	
  sus	
  relaciones	
  con	
  los	
  demás	
  
pueden	
  ser	
  contradictorias	
  y,	
  en	
  muchos	
  casos,	
  
objetivamente	
  exageradas.	
  El	
  hospital	
  es	
  un	
  lugar	
  muy	
  
poco	
  grato	
  en	
  el	
  que	
  a	
  veces	
  nos	
  vemos	
  obligados	
  a	
  vivir	
  
durante	
  periodos	
  más	
  o	
  menos	
  extensos.	
  Durante	
  la	
  
hospitalización	
  no	
  sólo	
  sufrimos	
  físicamente,	
  sino	
  también	
  
a	
  nivel	
  psicológico	
  llegando	
  a	
  producirse	
  fuertes	
  daños	
  en	
  
nuestra	
  autoestima.	
  Los	
  adolescentes	
  son	
  los	
  más	
  
vulnerables	
  en	
  este	
  sentido.	
  Durante	
  su	
  lucha	
  por	
  la	
  
independencia	
  de	
  la	
  autoridad	
  adulta,	
  el	
  adolescente	
  
hospitalizado	
  encuentra	
  que	
  debe	
  depender	
  de	
  adultos	
  
una	
  vez	
  más	
  (Thompson	
  y	
  Stanford,	
  1981).	
  Su	
  autoestima	
  

se	
  ve	
  dañada	
  gravemente	
  ya	
  que,	
  debido	
  a	
  la	
  
enfermedad,	
  su	
  apariencia	
  física	
  cambia,	
  del	
  mismo	
  modo	
  
que,	
  al	
  verse	
  obligado	
  a	
  vestir	
  con	
  la	
  ropa	
  del	
  hospital,	
  se	
  
ve	
  despojado	
  de	
  sus	
  marcas	
  de	
  identidad.	
  	
  

En	
  una	
  etapa	
  como	
  esta,	
  en	
  la	
  que	
  la	
  aprobación	
  del	
  
grupo	
  de	
  pares	
  se	
  hace	
  tan	
  significativa,	
  el	
  adolescente	
  
hospitalizado	
  pasa	
  a	
  estar	
  separado	
  de	
  su	
  grupo	
  y	
  
espacios	
  de	
  referencia,	
  para	
  ingresar	
  en	
  esta	
  nueva	
  y	
  
extraña	
  situación.	
  La	
  única	
  manera	
  que	
  tiene	
  de	
  
comunicarse	
  con	
  el	
  exterior	
  es	
  a	
  través	
  de	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación	
  de	
  masas	
  y	
  de	
  las	
  visitas,	
  que	
  suelen	
  servir	
  
de	
  gran	
  alivio	
  contra	
  el	
  aburrimiento	
  y	
  el	
  sentimiento	
  de	
  
aislamiento	
  y	
  soledad.	
  	
  

Por	
  todas	
  estas	
  razones	
  el	
  GIMUPAI	
  vio	
  necesario	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación	
  cuyo	
  objetivo	
  
fuese	
  paliar	
  los	
  posibles	
  daños	
  psicológicos	
  que	
  pueden	
  
producirse	
  en	
  estos	
  adolescentes	
  	
  a	
  causa	
  de	
  su	
  
hospitalización.	
  Desde	
  la	
  educación	
  artística	
  y	
  a	
  partir	
  de	
  
las	
  investigaciones	
  antes	
  mencionadas	
  (como	
  el	
  Proyecto	
  
Creatividad,	
  Adolescencia	
  y	
  Hospitales	
  en	
  la	
  Comunidad	
  
de	
  Madrid)	
  se	
  propone	
  un	
  trabajo	
  de	
  investigación	
  que	
  
conduzca	
  al	
  diseño	
  de	
  actividades	
  de	
  creación	
  artística	
  
para	
  el	
  amplio	
  grupo	
  de	
  adolescentes	
  hospitalizados	
  que	
  
no	
  cuentan	
  con	
  un	
  espacio	
  en	
  el	
  que	
  desarrollar	
  
actividades.	
  Esta	
  iniciativa	
  se	
  ha	
  materializado	
  en	
  el	
  
proyecto	
  I+D	
  del	
  Ministerio	
  de	
  Educación	
  "Diseño	
  y	
  
desarrollo	
  de	
  materiales	
  y	
  actividades	
  creativas	
  y	
  
artísticas	
  para	
  adolescentes	
  hospitalizados"	
  (ref.	
  
EDU2008-­‐05441-­‐C02-­‐01)	
  al	
  que	
  se	
  hizo	
  referencia	
  en	
  el	
  
apartado	
  1(0).	
  

Dos	
  son	
  las	
  tesis	
  doctorales	
  que	
  se	
  han	
  defendido	
  hasta	
  la	
  
fecha	
  y	
  que	
  han	
  tenido	
  como	
  marco	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  Adolescente	
  de	
  un	
  hospital.	
  Dada	
  su	
  



	
   36	
  

trascendencia,	
  dentro	
  de	
  la	
  línea	
  de	
  investigación	
  en	
  la	
  
que	
  se	
  enmarca	
  este	
  trabajo,	
  pasan	
  a	
  describirse	
  
brevemente	
  a	
  continuación:	
  	
  

El	
  videojuego	
  en	
  los	
  hospitales:	
  diseño	
  e	
  implementación	
  
de	
  actividades	
  y	
  formación	
  de	
  educadores	
  	
  

Partiendo	
  del	
  estudio	
  de	
  la	
  relación	
  entre	
  los	
  videojuegos	
  
y	
  los	
  ámbitos	
  de	
  Salud	
  y	
  la	
  Educación	
  Artística,	
  esta	
  
investigación,	
  realizada	
  por	
  Eva	
  Perandones,	
  aporta	
  una	
  
serie	
  de	
  actividades	
  adaptadas	
  a	
  las	
  restrictivas	
  
condiciones	
  de	
  salud	
  y	
  movilidad	
  a	
  las	
  que	
  se	
  ven	
  
sometidos	
  los	
  adolescentes	
  ingresados	
  en	
  los	
  hospitales,	
  a	
  
través	
  de	
  la	
  creación	
  y	
  diseño	
  de	
  videojuegos	
  entendidos	
  
como	
  recursos	
  de	
  salud	
  y	
  bienestar.	
  Para	
  la	
  difusión	
  y	
  
evaluación	
  de	
  dichas	
  actividades,	
  la	
  investigación	
  centra	
  
sus	
  esfuerzos	
  en	
  la	
  formación	
  de	
  educadores	
  
desarrollando	
  estrategias	
  y	
  contenidos	
  flexibles	
  que	
  les	
  
permitan,	
  aun	
  sin	
  conocimientos	
  previos,	
  abordar	
  la	
  
creación	
  gráfica	
  de	
  videojuegos	
  en	
  talleres	
  con	
  jóvenes	
  
hospitalizados.	
  Como	
  nexo	
  de	
  unión	
  entre	
  las	
  actividades	
  
y	
  la	
  formación	
  de	
  educadores,	
  se	
  desarrollan	
  diferentes	
  
recursos	
  on-­‐line	
  que	
  permiten	
  tanto	
  la	
  comunicación	
  
entre	
  educadores	
  e	
  investigadores	
  del	
  proyecto,	
  como	
  la	
  
difusión	
  y	
  evaluación	
  de	
  la	
  información	
  generada	
  al	
  
amparo	
  del	
  proyecto.	
  De	
  esta	
  forma,	
  esta	
  investigación	
  ha	
  
conseguido	
  poner	
  en	
  red	
  no	
  sólo	
  el	
  Proyecto	
  Curarte	
  I+D,	
  
sino	
  también	
  los	
  talleres	
  que	
  se	
  desarrollan	
  en	
  los	
  
hospitales,	
  	
  generando	
  entre	
  otros	
  recursos,	
  un	
  
repositorio	
  de	
  videojuegos	
  creados	
  durante	
  los	
  talleres,	
  
accesible	
  a	
  través	
  de	
  Internet.	
  

Diseño	
  y	
  desarrollo	
  de	
  técnicas	
  alternativas	
  artísticas	
  y	
  
creativas	
  con	
  adolescentes	
  en	
  ámbitos	
  hospitalarios	
  

	
  Esta	
  investigación	
  doctoral,	
  realizada	
  por	
  Javier	
  Albar,	
  	
  se	
  
centra	
  en	
  el	
  estudio,	
  diseño,	
  desarrollo	
  y	
  aplicación	
  de	
  
técnicas	
  artísticas	
  y	
  creativas	
  alternativas	
  para	
  diseñar	
  
propuestas	
  de	
  talleres	
  aplicables	
  con	
  adolescentes	
  
hospitalizados	
  en	
  unidades	
  de	
  psiquiatría.	
  Son	
  técnicas	
  y	
  
métodos	
  extraídos	
  de	
  la	
  gráfica	
  artística,	
  con	
  una	
  serie	
  de	
  
premisas:	
  que	
  sean	
  no	
  tóxicas,	
  no	
  agresivas	
  (sin	
  
herramientas	
  cortantes	
  ni	
  punzantes)	
  y	
  con	
  métodos	
  
sencillos.	
  Se	
  utilizan	
  procedimientos	
  de	
  estampación	
  
manual	
  con	
  herramientas	
  especialmente	
  adaptadas	
  al	
  
contexto.	
  	
  

En	
  la	
  web	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  se	
  pueden	
  consultar	
  los	
  
materiales	
  didácticos	
  generados	
  por	
  los	
  dos	
  invesitadores	
  
y	
  otros	
  recursos	
  relacionados	
  con	
  la	
  Educación	
  Artística	
  en	
  
el	
  ámbito	
  sanitario.	
  	
  

	
  

	
  
Web	
  del	
  proyecto	
  curARTE.	
  Fuente:	
  

http://www.ucm.es/info/curarte/curarte_web/index.html



	
   37	
  

1(3)	
  
DIAGNÓSTICO	
  DEL	
  PROBLEMA	
  	
  
Uno	
  de	
  los	
  ejes	
  básicos	
  de	
  trabajo	
  del	
  equipo	
  de	
  
terapeutas	
  de	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  
consiste	
  en	
  preparar	
  a	
  los	
  adolescentes	
  para	
  su	
  futura	
  
vida	
  fuera	
  del	
  hospital.	
  ¿Cómo?	
  

1. Trabajando	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad:	
  una	
  de	
  
las	
  causas	
  para	
  el	
  ingreso	
  de	
  muchos	
  de	
  los	
  pacientes	
  
de	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  es	
  una	
  
conducta	
  disruptiva	
  y	
  antisocial.	
  	
  En	
  la	
  Unidad	
  se	
  
trabaja	
  sobre	
  las	
  repercusiones	
  que	
  tienen	
  sus	
  actos	
  
sobre	
  sí	
  mismos	
  y	
  sobre	
  las	
  personas	
  que	
  les	
  rodean.	
  

2. Conectando	
  a	
  los	
  pacientes	
  con	
  el	
  mundo	
  exterior:	
  
muchos	
  de	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  Unidad	
  tienen	
  
problemas	
  en	
  su	
  vida	
  cotidiana	
  que	
  hacen	
  que	
  les	
  de	
  
miedo	
  regresar	
  a	
  ella	
  tras	
  su	
  estancia	
  en	
  el	
  hospital.	
  
Los	
  terapeutas	
  de	
  la	
  Unidad	
  tratan	
  de	
  ofrecer	
  a	
  los	
  
pacientes	
  una	
  visión	
  positiva	
  de	
  lo	
  que	
  sucede	
  fuera	
  
del	
  centro	
  hospitalario	
  para	
  hacer	
  deseable	
  el	
  regreso	
  
a	
  sus	
  vidas	
  

	
  

Tomando	
  el	
  trabajo	
  de	
  los	
  terapeutas	
  como	
  punto	
  de	
  
partida,	
  la	
  presente	
  investigación	
  tiene	
  como	
  principal	
  
objetivo	
  la	
  búsqueda	
  de	
  estrategias	
  (de	
  Educación	
  
Artística)	
  que	
  mejoren	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  hospitalizados	
  y	
  los	
  prepare	
  para	
  la	
  vida	
  
fuera	
  del	
  hospital.	
  Para	
  ello	
  proponemos	
  la	
  posibilidad	
  de	
  
generar	
  prácticas	
  artísticas	
  participativas	
  como	
  medio	
  
para	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  
conexión	
  con	
  el	
  mundo	
  exterior.	
  

Dada	
  la	
  naturaleza	
  de	
  la	
  investigación	
  no	
  hemos	
  
considerado	
  adecuado	
  trabajar	
  a	
  partir	
  de	
  una	
  hipótesis	
  
preestablecida.	
  Se	
  trata	
  pues	
  de	
  un	
  proyecto	
  de	
  
investigación	
  basado	
  en	
  la	
  investigación-­‐acción	
  que	
  no	
  
pretende	
  probar	
  una	
  premisa	
  establecida	
  con	
  
anterioridad,	
  sino	
  estudiar	
  y	
  comprender	
  los	
  procesos	
  que	
  
se	
  llevan	
  cabo	
  durante	
  la	
  consecución	
  del	
  estudio.	
  Por	
  
medio	
  de	
  la	
  experimentación	
  y	
  la	
  reflexión	
  se	
  irán	
  
obteniendo	
  una	
  serie	
  de	
  logros	
  y	
  fracasos	
  que	
  servirán	
  
para	
  elaborar	
  una	
  guía	
  cuyo	
  objetivo	
  es	
  servir	
  de	
  apoyo	
  a	
  
educadores	
  y	
  artistas	
  que	
  trabajen	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  
adolescencia	
  y	
  la	
  salud	
  mental.	
  La	
  guía	
  tendría	
  dos	
  partes:	
  

1. Una	
  serie	
  de	
  recomendaciones	
  sobre	
  estrategias	
  de	
  
participación	
  en	
  Arte	
  y	
  Educación	
  adaptadas	
  a	
  las	
  
necesidades	
  del	
  tipo	
  de	
  pacientes	
  a	
  los	
  que	
  el	
  estudio	
  
hace	
  referencia.	
  	
  .	
  
	
  

2. Un	
  método	
  que	
  ayude	
  a	
  artistas	
  y	
  educadores	
  a	
  
diseñar	
  proyectos	
  de	
  investigación-­‐acción	
  en	
  Arte	
  y	
  
Educación.	
  



	
   38	
  



	
   39	
  

1(4)	
  

PREGUNTAS	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  GENERALES	
  
	
  
El	
  principal	
  objetivo	
  de	
  la	
  presente	
  investigación	
  consiste	
  
por	
  lo	
  tanto	
  en	
  estudiar	
  cómo,	
  a	
  través	
  del	
  arte,	
  podemos	
  
trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  conectar	
  a	
  los	
  
pacientes	
  de	
  la	
  unidad	
  hospitalaria	
  con	
  el	
  exterior.	
  Para	
  
ello	
  partimos	
  del	
  estudio	
  de	
  las	
  siguientes	
  áreas	
  
temáticas:	
  
	
  
	
  (1)	
  Enfermedad	
  mental:	
  el	
  punto	
  de	
  partida	
  de	
  nuestro	
  
estudio	
  es	
  un	
  acercamiento	
  a	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  a	
  
través	
  del	
  mundo	
  de	
  las	
  imágenes.	
  Para	
  ello	
  nos	
  
formulamos	
  las	
  siguientes	
  preguntas:	
  
¿Qué	
  construcción	
  social	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  se	
  ha	
  
generado	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  historia	
  a	
  través	
  de	
  las	
  
representaciones	
  visuales?	
  
¿Qué	
  tipo	
  de	
  creaciones	
  artísticas	
  son	
  generadas	
  por	
  
personas	
  que	
  sufren	
  trastornos	
  mentales?	
  ¿Cuáles	
  son	
  sus	
  
intereses?	
  ¿Qué	
  imagen	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  
transmiten	
  este	
  tipo	
  de	
  creaciones?	
  
¿Cómo	
  podemos	
  construir	
  una	
  imagen	
  positiva	
  de	
  la	
  
enfermedad	
  metal	
  a	
  través	
  del	
  arte	
  y	
  el	
  lenguaje	
  visual?	
  
	
  

(2)	
  Adolescencia	
  y	
  responsabilidad:	
  en	
  segundo	
  lugar	
  
exploraremos	
  las	
  características	
  de	
  la	
  adolescencia	
  y	
  el	
  
desarrollo	
  del	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  Las	
  
preguntas	
  serían:	
  
¿Qué	
  caracteriza	
  a	
  la	
  adolescencia	
  como	
  etapa	
  vital?	
  ¿Es	
  
la	
  irresponsabilidad	
  una	
  característica	
  del	
  adolescente	
  
actual?	
  
¿Qué	
  provoca	
  que	
  los	
  adolescentes	
  se	
  comporten	
  de	
  
manera	
  irresponsable?	
  
¿Cómo	
  podemos	
  evitar	
  que	
  aparezcan	
  comportamientos	
  
antisociales	
  en	
  la	
  adolescencia?	
  
	
  
(3)	
  Participación:	
  en	
  tercer	
  lugar	
  estudiaremos	
  el	
  
concepto	
  de	
  participación	
  en	
  el	
  arte	
  y	
  sus	
  posibles	
  usos	
  
educativos	
  preguntándonos:	
  
¿Sirve	
  la	
  participación	
  en	
  proyectos	
  artísticos	
  para	
  
mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad?	
  
¿Qué	
  diferentes	
  estrategias	
  de	
  participación	
  podemos	
  
encontrar	
  en	
  el	
  mundo	
  del	
  arte?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  personas	
  que	
  sufren	
  trastorno	
  mental?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  adolescentes?	
  
	
  



	
   40	
  

	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
El	
  segundo	
  objetivo	
  de	
  la	
  investigación	
  es	
  diseñar	
  
propuestas	
  de	
  actuación	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  con	
  el	
  
fin	
  de	
  elaborar	
  una	
  guía	
  para	
  artistas/educadores	
  que	
  
quieran	
  trabajar	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  Psiquiatría	
  
Adolescente.	
  Para	
  ello	
  trataremos	
  de	
  dar	
  respuesta	
  a	
  las	
  
siguientes	
  preguntas:	
  
¿Qué	
  características	
  especiales	
  del	
  contexto	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  tenemos	
  que	
  tener	
  en	
  cuenta	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  
diseñar	
  un	
  proyecto	
  artístico/educativo?	
  	
  
¿Qué	
  tipo	
  de	
  contenidos	
  son	
  más	
  adecuados	
  para	
  trabajar	
  
el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  conexión	
  con	
  el	
  
exterior	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  educativas	
  podemos	
  emplear	
  para	
  
mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  conexión	
  con	
  
el	
  exterior	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría?	
  
	
  

	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
Nuestro	
  tercer	
  y	
  último	
  objetivo	
  sería	
  el	
  de	
  encontrar	
  una	
  	
  
metodología	
  de	
  investigación-­‐acción	
  en	
  Arte	
  y	
  Educación	
  
para	
  dar	
  respuesta	
  a	
  las	
  siguientes	
  preguntas:	
  	
  
¿Qué	
  le	
  puede	
  aportar	
  el	
  arte	
  al	
  ámbito	
  de	
  la	
  educación	
  y	
  
qué	
  le	
  puede	
  aportar	
  la	
  educación	
  al	
  arte?	
  
¿Cómo	
  crear	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación-­‐acción	
  que	
  
incluya	
  al	
  mismo	
  tiempo	
  lo	
  mejor	
  del	
  ámbito	
  educativo	
  y	
  
lo	
  mejor	
  del	
  ámbito	
  artístico?	
  



	
   41	
  

1(5)	
  	
  

MARCO	
  EPISTEMOLÓGICO
En	
  este	
  apartado	
  vamos	
  a	
  hacer	
  una	
  breve	
  reflexión	
  sobre	
  
las	
  implicaciones	
  de	
  la	
  investigación	
  en	
  un	
  contexto	
  como	
  
las	
  Bellas	
  Artes	
  dado	
  que	
  nuestra	
  formación	
  inicial	
  
(licenciatura)	
  se	
  ha	
  llevado	
  a	
  cabo	
  en	
  este	
  contexto,	
  para	
  
más	
  adelante	
  centrarnos	
  en	
  la	
  investigación	
  en	
  Educación	
  
Artística	
  de	
  acuerdo	
  con	
  los	
  estudios	
  de	
  posgrado	
  
(doctorado)	
  en	
  los	
  que	
  está	
  inscrita	
  la	
  presente	
  
investigación.	
  

Investigando	
  en	
  la	
  facultad	
  de	
  Bellas	
  Artes	
  
¿Qué	
  entendemos	
  por	
  investigación	
  en	
  Bellas	
  Artes?	
  
Dependiendo	
  de	
  lo	
  que	
  entendamos	
  por	
  arte,	
  la	
  
investigación	
  en	
  Bellas	
  Artes	
  compartirá	
  ciertos	
  aspectos	
  
con	
  la	
  investigación	
  en	
  otros	
  campos.	
  Si	
  entendemos	
  el	
  
arte	
  como	
  lenguaje,	
  la	
  investigación	
  en	
  Bellas	
  Artes	
  
deberá	
  compartir	
  estrategias	
  y	
  objetivos	
  con	
  la	
  
investigación	
  en	
  Lingüística.	
  Si	
  entendemos	
  el	
  Arte	
  como	
  
fenómeno	
  histórico,	
  beberá	
  de	
  las	
  metodologías	
  propias	
  
de	
  los	
  historiadores	
  y	
  si	
  lo	
  entendemos	
  en	
  su	
  dimensión	
  
social,	
  serán	
  la	
  Etnografía,	
  la	
  Antropología	
  y	
  la	
  Sociología	
  
las	
  ciencias	
  de	
  referencia.	
  Pero	
  todo	
  esto	
  dando	
  por	
  
supuesto	
  que	
  el	
  Arte	
  sea	
  nuestro	
  objeto	
  de	
  estudio.	
  Ahora	
  

bien,	
  si	
  entendemos	
  el	
  propio	
  arte	
  como	
  un	
  método	
  de	
  
investigación,	
  	
  como	
  una	
  manera	
  de	
  relacionarnos	
  y	
  
aprender	
  sobre	
  nuestro	
  entorno,	
  nos	
  encontraríamos	
  
ante	
  un	
  nuevo	
  prisma	
  que	
  convertiría	
  al	
  arte	
  en	
  una	
  
herramienta	
  de	
  investigación.	
  	
  

La	
  creación	
  de	
  imágenes	
  es	
  algo	
  habitual	
  en	
  la	
  
investigación	
  contemporánea.	
  Investigadores	
  de	
  distintos	
  
ámbitos	
  científicos	
  producen	
  imágenes	
  para	
  explicar	
  todo	
  
tipo	
  de	
  fenómenos.	
  La	
  producción	
  de	
  imágenes	
  
fotográficas	
  se	
  ha	
  visto	
  ligada	
  desde	
  sus	
  inicios	
  a	
  la	
  
investigación	
  en	
  muchas	
  de	
  sus	
  disciplinas,	
  la	
  antropología	
  
y	
  la	
  fotografía	
  aparecieron	
  casi	
  simultáneamente	
  (Marín,	
  
2005),	
  por	
  no	
  mencionar	
  el	
  uso	
  de	
  dibujos	
  y	
  modelos	
  
anatómicos	
  en	
  medicina.	
  La	
  creación	
  de	
  una	
  imagen	
  es	
  
siempre	
  un	
  acto	
  de	
  representación.	
  Cuando	
  el	
  uso	
  de	
  
imágenes	
  va	
  ligado	
  a	
  la	
  investigación	
  científica,	
  	
  este	
  acto	
  
de	
  representación	
  es	
  universalizado	
  por	
  el	
  paradigma	
  
positivista	
  (entendido	
  por	
  muchos	
  como	
  única	
  forma	
  de	
  
crear	
  conocimiento).	
  Pero	
  el	
  acto	
  de	
  representación	
  no	
  se	
  
produce	
  exclusivamente	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  imágenes.	
  
Representar	
  significa	
  contar	
  a	
  los	
  demás	
  algo	
  que	
  no	
  han	
  



	
   42	
  

vivido	
  y	
  se	
  convierte	
  en	
  un	
  acto	
  peligroso	
  si	
  no	
  se	
  hace	
  
con	
  responsabilidad	
  (Madison,	
  2005).	
  Un	
  buen	
  ejemplo	
  de	
  
cómo	
  funciona	
  este	
  acto	
  de	
  representación	
  es	
  la	
  llamada	
  
Historia	
  Universal:	
  como	
  suele	
  decirse	
  la	
  Historia	
  es	
  
contada	
  por	
  los	
  vencedores	
  y	
  nuestro	
  conocimiento	
  sobre	
  
épocas	
  pasadas	
  está	
  sometido	
  a	
  este	
  proceso	
  de	
  
representación	
  del	
  que	
  todo	
  narrador	
  no	
  puede	
  escapar.	
  
La	
  Historia	
  consiste	
  en	
  una	
  serie	
  de	
  narrativas	
  sometidas	
  a	
  
un	
  triple	
  acto	
  de	
  interpretación:	
  la	
  interpretación	
  del	
  que	
  
percibe	
  el	
  acto,	
  la	
  interpretación	
  del	
  que	
  transcribe	
  lo	
  que	
  
ha	
  percibido	
  y	
  lo	
  codifica	
  a	
  través	
  del	
  lenguaje	
  y	
  la	
  
interpretación	
  del	
  que	
  lo	
  lee	
  (Emmerson,	
  1995).	
  El	
  
conocimiento	
  supuestamente	
  “universal”	
  que	
  estudiamos	
  
en	
  nuestros	
  libros	
  de	
  texto	
  es	
  el	
  resultado	
  del	
  acto	
  
creativo	
  de	
  la	
  representación.	
  Por	
  tanto,	
  es	
  importante	
  no	
  
sólo	
  explicitar	
  en	
  todo	
  momento	
  que	
  el	
  acto	
  de	
  
representación	
  no	
  puede	
  escapar	
  a	
  la	
  subjetividad,	
  sino	
  
también	
  plantearse	
  la	
  dimensión	
  ética	
  de	
  dicho	
  acto.	
  	
  

Si	
  es	
  imposible	
  ser	
  objetivo,	
  es	
  indispensable	
  ser	
  honesto.	
  
Ser	
  honesto	
  es	
  ser	
  consciente	
  de	
  nuestra	
  propia	
  
subjetividad	
  e	
  intentar	
  ser	
  fiel	
  a	
  lo	
  que	
  nosotros,	
  como	
  
investigadores,	
  percibimos	
  que	
  ha	
  sucedido.	
  En	
  ocasiones,	
  
cuando	
  el	
  investigador	
  toma	
  sus	
  notas	
  de	
  campo,	
  al	
  
realizar	
  la	
  difícil	
  acción	
  de	
  contar	
  con	
  palabras	
  lo	
  que	
  
experimentó,	
  al	
  codificar	
  lo	
  vivido	
  usando	
  el	
  sistema	
  de	
  
clasificación	
  que	
  es	
  el	
  lenguaje	
  verbal,	
  se	
  deja	
  llevar	
  por	
  el	
  
significado	
  de	
  las	
  palabras	
  cambiado	
  la	
  realidad	
  vivida	
  
para	
  que	
  esta	
  pueda	
  ser	
  más	
  fácilmente	
  entendida.	
  Al	
  
tomar	
  notas	
  mucha	
  información	
  valiosa	
  se	
  pierde	
  lo	
  que	
  
hace	
  que	
  resulte	
  indispensable	
  ser	
  cuidadoso	
  en	
  el	
  
momento	
  de	
  la	
  toma	
  de	
  datos.	
  Para	
  evitar	
  la	
  pérdida	
  de	
  
información,	
  muchos	
  investigadores	
  prefieren	
  grabar	
  su	
  
voz	
  narrando	
  lo	
  sucedido.	
  

Pero	
  no	
  debemos	
  olvidar	
  que	
  además	
  de	
  la	
  subjetividad	
  
del	
  narrador/	
  investigador,	
  la	
  existencia	
  de	
  una	
  segunda	
  
subjetividad	
  evidencia	
  la	
  diferencia	
  entre	
  las	
  ciencias	
  
naturales	
  y	
  las	
  ciencias	
  sociales:	
  en	
  ciencias	
  sociales	
  el	
  
objeto	
  de	
  estudio	
  habla	
  y	
  piensa	
  (Seidman,	
  2006).	
  	
  Por	
  
tanto	
  deberemos	
  tener	
  en	
  cuenta	
  el	
  fenómeno	
  de	
  la	
  
intersubjetividad,	
  el	
  encuentro	
  con	
  el	
  otro,	
  lo	
  cual	
  implica	
  
diálogo	
  y	
  negociación	
  (Madison,	
  2005).	
  Si	
  reivindicamos	
  
esta	
  dimensión	
  intersubjetiva,	
  el	
  arte	
  dejará	
  de	
  ser	
  algo	
  
opuesto	
  a	
  la	
  investigación	
  científica	
  convirtiéndose	
  en	
  una	
  
herramienta	
  de	
  gran	
  utilidad.	
  	
  

Para	
  von	
  Foester	
  “la	
  objetividad	
  consiste	
  en	
  la	
  ilusión	
  del	
  
que	
  cree	
  que	
  las	
  observaciones	
  pueden	
  hacerse	
  sin	
  
observador”	
  (citado	
  en	
  Moraza,	
  2008).	
  Con	
  esto	
  no	
  
queremos	
  decir	
  que	
  la	
  objetividad	
  no	
  exista,	
  simplemente	
  
no	
  existe	
  en	
  el	
  ser	
  humano	
  ya	
  que	
  entre	
  el	
  objeto	
  y	
  el	
  
sujeto	
  siempre	
  se	
  situará	
  un	
  mediador,	
  el	
  inconsciente	
  
(Ellsworth,	
  2005)	
  que	
  de	
  manera	
  incontrolable	
  modelará	
  
el	
  proceso	
  de	
  representación.	
  Inevitablemente	
  acudirán	
  a	
  
nuestra	
  mente	
  un	
  sin	
  fin	
  de	
  ideas	
  relacionadas	
  con	
  el	
  
hecho	
  observado	
  que	
  lo	
  dotarán	
  de	
  un	
  significado	
  (lo	
  que	
  
llamamos	
  experiencia).	
  Además,	
  si	
  acudimos	
  a	
  la	
  
etimología	
  de	
  la	
  palabra	
  sujeto	
  subiectus	
  (poner	
  debajo,	
  
someter)	
  podemos	
  entender	
  pues	
  que	
  la	
  subjetividad	
  está	
  
socialmente	
  construida	
  a	
  través	
  de	
  las	
  representaciones	
  
que	
  generan	
  las	
  instituciones	
  que	
  constituyen	
  nuestra	
  
sociedad	
  (Pollock,	
  1988):	
  la	
  familia,	
  la	
  escuela,	
  la	
  iglesia,	
  la	
  
publicidad,	
  el	
  Estado,	
  etc.	
  Resultará,	
  por	
  tanto,	
  imposible	
  
modelar	
  nuestra	
  percepción	
  subjetiva	
  ya	
  que	
  ésta	
  es	
  
construida	
  sin	
  que	
  nosotros	
  podamos	
  asumir	
  el	
  control.	
  El	
  
inconsciente	
  y	
  la	
  sociedad	
  actuarán	
  sobre	
  ella	
  de	
  manera	
  
aparentemente	
  azarosa.	
  



	
   43	
  

Llamamos	
  conocimiento	
  al	
  producto	
  resultante	
  del	
  
modo	
  en	
  que	
  los	
  humanos	
  nos	
  relacionamos	
  con	
  el	
  
entorno	
  (…)	
  	
  Hoy	
  no	
  es	
  posible	
  hablar	
  del	
  
conocimiento	
  humano	
  sin	
  tener	
  en	
  cuenta	
  el	
  contexto	
  
social	
  en	
  el	
  que	
  se	
  desenvuelve	
  el	
  sujeto	
  individual.	
  
Tampoco	
  es	
  posible	
  una	
  adecuada	
  comprensión	
  del	
  
hecho	
  del	
  conocimiento,	
  si	
  no	
  se	
  tiene	
  en	
  cuenta	
  la	
  
perspectiva	
  psicológica	
  en	
  los	
  procesos	
  mediadores	
  
que	
  van	
  desde	
  la	
  recepción	
  de	
  un	
  estímulo	
  perceptual	
  
hasta	
  los	
  conceptos,	
  ideas,	
  juicios,	
  etc.	
  del	
  más	
  
sofisticado	
  ejercicio	
  de	
  la	
  inteligencia	
  o	
  razón	
  (Arañó,	
  
2005:	
  19).	
  

Adelantándonos	
  al	
  siguiente	
  apartado	
  Elliot	
  Eisner,	
  uno	
  de	
  
los	
  principales	
  teóricos	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  Educación	
  
Artística,	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  primeros	
  autores	
  que	
  plantea	
  el	
  
uso	
  de	
  las	
  que	
  denomina	
  “nuevas	
  formas	
  de	
  
representación”	
  tales	
  como	
  el	
  cine,	
  la	
  fotografía	
  o	
  el	
  
relato:	
  

…a	
  través	
  de	
  esta	
  técnicas	
  se	
  amplía	
  en	
  conocimiento	
  
ya	
  que	
  suponen	
  nuevo	
  métodos	
  de	
  representar	
  la	
  
experiencia	
  a	
  través	
  del	
  sentido	
  de	
  la	
  empatía,	
  el	
  
material	
  representado	
  es	
  más	
  evocativo	
  que	
  
denotativo,	
  lo	
  cual	
  invita	
  a	
  prestar	
  atención	
  a	
  la	
  
complejidad	
  de	
  las	
  situaciones	
  de	
  aprendizaje,	
  
aumenta	
  la	
  pluralidad	
  y	
  diversidad	
  de	
  preguntas,	
  
amplía	
  las	
  aptitudes	
  investigadoras	
  de	
  algunas	
  
personas	
  ya	
  que	
  no	
  todas	
  se	
  sienten	
  confortables	
  con	
  
la	
  creación	
  de	
  estadísticas	
  o	
  el	
  uso	
  del	
  lenguaje	
  verbal	
  
(Eisner,	
  1997:	
  57)	
  

Es	
  este	
  el	
  motivo	
  por	
  el	
  cual	
  creemos	
  esencial	
  que	
  el	
  
investigador	
  haga	
  un	
  esfuerzo	
  por	
  plasmar	
  de	
  algún	
  modo	
  
su	
  biografía	
  personal	
  en	
  un	
  esfuerzo	
  por	
  ayudar	
  al	
  lector	
  a	
  

entender	
  mejor	
  la	
  razón	
  de	
  sus	
  decisiones	
  y	
  la	
  perspectiva	
  
desde	
  la	
  que	
  se	
  ha	
  enfrentado	
  al	
  objeto	
  de	
  su	
  
investigación.	
  El	
  investigador	
  debe	
  posicionarse,	
  
analizarse	
  desde	
  un	
  punto	
  de	
  vista	
  crítico	
  y	
  ético.	
  Y	
  es	
  en	
  
este	
  punto	
  donde	
  el	
  arte	
  como	
  herramienta	
  de	
  
investigación	
  toma	
  importancia.	
  El	
  arte	
  posee	
  un	
  sin	
  fin	
  
de	
  estrategias	
  que	
  pueden	
  ayudar	
  al	
  investigador	
  a	
  
generar	
  un	
  autorretrato	
  más	
  allá	
  de	
  una	
  simple	
  biografía.	
  	
  
Este	
  autorretrato	
  será	
  de	
  especial	
  utilidad	
  en	
  la	
  
investigación-­‐acción	
  ya	
  que	
  de	
  este	
  modo	
  el	
  lector	
  podrá	
  
juzgar	
  si	
  aquello	
  éxitos	
  o	
  fracasos	
  del	
  autor	
  pueden	
  ser	
  
aplicables	
  en	
  su	
  situación	
  personal.	
  Por	
  ejemplo,	
  la	
  edad,	
  
el	
  sexo,	
  la	
  raza	
  o	
  la	
  clase	
  socio-­‐económica	
  del	
  investigador	
  
influirán	
  determinantemente	
  en	
  su	
  relación	
  con	
  los	
  
participantes	
  y	
  por	
  ello	
  es	
  necesario	
  que	
  el	
  lector	
  sea	
  
consciente	
  de	
  sus	
  diferencias	
  y	
  similitudes	
  con	
  el	
  autor	
  a	
  
la	
  hora	
  aplicar	
  la	
  metodología	
  sugerida.	
  	
  

Investigando	
  en	
  Arte	
  y	
  Educación	
  
Volviendo	
  la	
  presente	
  tesis,	
  antes	
  de	
  continuar	
  debemos	
  
aclarar	
  que	
  no	
  se	
  trata	
  tan	
  sólo	
  de	
  una	
  investigación	
  en	
  
Bellas	
  Artes.	
  Se	
  trata	
  de	
  una	
  investigación	
  en	
  Arte	
  y	
  
Educación,	
  o	
  más	
  bien	
  sobre	
  qué	
  puede	
  aportar	
  el	
  Arte	
  a	
  
la	
  Educación	
  y	
  la	
  Educación	
  al	
  Arte.	
  Como	
  hemos	
  visto	
  
hasta	
  el	
  momento,	
  el	
  arte	
  entendido	
  como	
  una	
  
herramienta	
  de	
  investigación	
  puede	
  servirnos	
  para	
  
evidenciar	
  el	
  carácter	
  subjetivo	
  del	
  acto	
  creativo	
  de	
  la	
  
representación	
  implícita	
  en	
  cualquier	
  tipo	
  de	
  
investigación.	
  	
  

En	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  investigación	
  en	
  Educación	
  
encontraremos	
  que	
  esta	
  comparte	
  habitualmente	
  
metodologías	
  con	
  el	
  resto	
  de	
  ciencias	
  sociales.	
  
Dependiendo	
  del	
  objeto	
  de	
  estudio,	
  el	
  investigador	
  podrá	
  
elegir	
  entre	
  una	
  amplia	
  gama	
  de	
  técnicas	
  



	
   44	
  

tradicionalmente	
  divididas	
  en	
  métodos	
  cuantitativos	
  y	
  
cualitativos.	
  Los	
  métodos	
  cuantitativos	
  tienen	
  como	
  
objetivo	
  medir	
  un	
  fenómeno	
  observable	
  y	
  cuantificable,	
  
mientras	
  que	
  las	
  metodologías	
  cualitativas	
  tratan	
  de	
  
comprender	
  un	
  fenómeno	
  profundizando	
  en	
  su	
  
naturaleza	
  intersubjetiva.	
  Si	
  nos	
  permitimos	
  hacer	
  una	
  
síntesis,	
  podríamos	
  decir	
  que	
  los	
  métodos	
  cuantitativos	
  se	
  
enmarcan	
  dentro	
  de	
  las	
  teorías	
  positivistas	
  del	
  
conocimiento	
  mientras	
  que	
  los	
  métodos	
  cualitativos	
  
estarían	
  relacionados	
  con	
  el	
  paradigma	
  relativista,	
  la	
  
teoría	
  crítica,	
  la	
  condición	
  posmoderna,	
  la	
  
postestructuralista	
  y	
  la	
  deconstruccionista	
  (Martínez,	
  
2006).	
  	
  

Estos	
  últimos	
  movimientos	
  filosóficos	
  tienen	
  en	
  común	
  la	
  
ruptura	
  con	
  la	
  jerarquía	
  de	
  los	
  conocimientos	
  y	
  de	
  los	
  
valores	
  tradicionales,	
  la	
  creencia	
  en	
  la	
  imposibilidad	
  de	
  
formación	
  de	
  un	
  sentido	
  universal	
  y	
  la	
  valoración	
  de	
  una	
  
“verdad	
  local”,	
  fragmentada,	
  poniendo	
  énfasis	
  en	
  la	
  
subjetividad	
  y	
  la	
  experiencia	
  estética.	
  Con	
  la	
  investigación	
  
cualitativa	
  se	
  busca	
  generar	
  un	
  “conocimiento	
  
emancipatorio”	
  (Habermas,	
  1982):	
  trata	
  de	
  identificar	
  la	
  
naturaleza	
  profunda	
  de	
  las	
  realidades	
  pero	
  sin	
  identificar	
  
un	
  patrón	
  instrumental	
  transferible	
  a	
  aplicable	
  a	
  otros	
  
contextos.	
  No	
  busca	
  la	
  generalización	
  de	
  sus	
  conclusiones,	
  
sino	
  reflexionar	
  sobre	
  la	
  experiencia	
  y	
  ofrecer	
  resultados	
  y	
  
posibilidades	
  de	
  cambio.	
  

Como	
  se	
  anunció	
  en	
  el	
  apartado	
  anterior,	
  el	
  objetivo	
  de	
  
esta	
  investigación	
  es	
  estudiar	
  y	
  comprender	
  los	
  procesos	
  
y	
  no	
  comprobar	
  o	
  refutar	
  una	
  hipótesis	
  prefijada.	
  En	
  este	
  
sentido	
  parece	
  lógico	
  optar	
  por	
  un	
  tipo	
  de	
  metodología	
  
cualitativa	
  de	
  tipo	
  investigación-­‐acción:	
  

Es	
  el	
  más	
  indicado	
  cuando	
  	
  el	
  investigador	
  no	
  sólo	
  
quiere	
  conocer	
  una	
  determinada	
  realidad,	
  o	
  un	
  
problema	
  específico	
  de	
  un	
  grupo,	
  sino	
  que	
  desea	
  
también	
  resolverlo.	
  En	
  este	
  caso,	
  los	
  sujetos	
  
investigados	
  participan	
  como	
  coinvestigadores	
  en	
  
todas	
  las	
  fases	
  del	
  proceso:	
  planteamiento	
  del	
  
problema,	
  recolección	
  de	
  la	
  información,	
  
interpretación	
  de	
  la	
  misma,	
  planeación	
  y	
  ejecución	
  de	
  
la	
  acción	
  concreta	
  para	
  la	
  solución	
  del	
  problema,	
  
evaluación	
  posterior	
  sobre	
  lo	
  realizado,	
  etc.	
  El	
  fin	
  
principal	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  investigaciónes	
  no	
  es	
  algo	
  
exógeno	
  a	
  las	
  mismas,	
  sino	
  que	
  está	
  orientado	
  hacia	
  la	
  
concientización,	
  desarrollo	
  y	
  emancipación	
  de	
  los	
  
grupos	
  estudiados	
  y	
  hacia	
  la	
  solución	
  de	
  sus	
  
problemas	
  (Martínez,	
  2006:	
  136).	
  

Las	
  técnicas	
  habituales	
  en	
  la	
  investigación-­‐acción,	
  tales	
  
como	
  la	
  observación	
  participante,	
  la	
  entrevista	
  
semiestructurada	
  o	
  el	
  grupo	
  de	
  discusión,	
  resultan	
  
adecuadas	
  cunado	
  la	
  investigadora/educadora	
  y	
  demás	
  
participantes	
  se	
  ven	
  inmersos	
  en	
  el	
  propio	
  objeto	
  de	
  
estudio:	
  la	
  acción	
  educativa.	
  De	
  este	
  modo	
  se	
  podrá	
  llevar	
  
a	
  cabo	
  el	
  proceso	
  de	
  triangulación	
  que	
  describiremos	
  más	
  
adelante.	
  	
  

Pero,	
  ¿dentro	
  de	
  qué	
  paradigma	
  (cuantitativo	
  o	
  
cualitativo)	
  encaja	
  el	
  arte	
  como	
  herramienta?	
  Al	
  prestar	
  
especial	
  atención	
  a	
  la	
  dimensión	
  subjetiva	
  del	
  acto	
  de	
  
representación	
  parece	
  tener	
  bastante	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  
investigación	
  cualitativa.	
  Pero	
  sin	
  embargo,	
  Ricardo	
  Marín	
  
Viadel	
  (especialista	
  en	
  investigación	
  en	
  Educación	
  
Artística)	
  nos	
  propone	
  los	
  métodos	
  de	
  investigación	
  
artísticos	
  como	
  una	
  tercera	
  categoría	
  que	
  rompe	
  con	
  la	
  
dicotomía	
  cuantitativo/cualitativo.	
  	
  	
  



	
   45	
  

	
  

TIPOS	
  DE	
  CUESTIONES	
  
DE	
  INVESTIGACIÓN	
  

MÉTODO	
   FUENTES	
   TÉCNICAS	
  

	
  

OTRAS	
  FUENTES	
  DE	
  DATOS	
  

Cuestiones	
  de	
  
significado:	
  explicitar	
  la	
  
esencia	
  de	
  las	
  
experiencias	
  de	
  los	
  
actores	
  

Fenomenologí
a	
  

Filosofía	
   Grabación	
  de	
  
conversaciones;	
  escribir	
  
anécdotas	
  de	
  experiencias	
  
personales	
  

Literatura	
  fenomenológica;	
  
reflexiones	
  filosóficas;	
  poesía;	
  
arte	
  

Cuestiones	
  
descriptivo/interpretativ
as:	
  valores,	
  ideas,	
  
prácticas	
  de	
  los	
  grupos	
  
culturales.	
  

Etnografía	
   Antropología	
   Entrevista	
  no	
  
estructurada;	
  observación	
  
participante;	
  notas	
  de	
  
campo	
  

Documentos;	
  registros;	
  
fotografía;	
  mapas;	
  
genealogías;	
  diagramas	
  de	
  
redes	
  sociales	
  

Cuestiones	
  de	
  proceso:	
  
experiencia	
  a	
  lo	
  largo	
  
del	
  tiempo	
  	
  

Teoría	
  
fundamentada	
  

Sociología	
   Entrevistas	
  (registradas	
  en	
  
cinta)	
  

Observación	
  participante;	
  
memorias;	
  diarios	
  

Cuestiones	
  centras	
  en	
  la	
  
interacción	
  verbal	
  y	
  el	
  
diálogo	
  

Etnometodolo
gía;	
  análisis	
  
del	
  discurso	
  

Semiótica	
   Diálogo	
  (registro	
  en	
  audio	
  
y	
  vídeo)	
  

Observación	
  participante	
  

Cuestiones	
  de	
  mejora	
  y	
  
cambio	
  social	
  

Investigación-­‐
acción	
  

Teoría	
  Crítica	
   Miscelánea	
   Varios	
  

Cuestiones	
  subjetivas	
   Biografía	
   Antropología/	
  
sociología	
  

Entrevista	
   Documentos,	
  registros,	
  diarios	
  

	
  Comparación	
  de	
  los	
  principales	
  métodos	
  cualitativos	
  (Rodríguez,	
  1999)	
  



	
   46	
  

Dentro	
  de	
  los	
  métodos	
  de	
  investigación	
  artísticos	
  Marín	
  
(2005)	
  nos	
  sugiere	
  tres	
  líneas	
  metodológicas	
  que	
  
entienden	
  el	
  arte	
  como	
  una	
  herramienta	
  de	
  investigación:	
  

>>La	
  investigación	
  basada	
  en	
  las	
  imágenes:	
  el	
  lenguaje	
  
visual	
  es	
  tan	
  válido	
  como	
  el	
  verbal	
  o	
  el	
  numérico	
  a	
  la	
  hora	
  
de	
  representar	
  el	
  conocimiento.	
  
>>La	
  importancia	
  de	
  la	
  subjetividad	
  en	
  investigación,	
  
evidenciada	
  en	
  el	
  proceso	
  de	
  creación	
  artístico.	
  
>>La	
  investigación	
  basa	
  en	
  las	
  artes:	
  la	
  reivindicación	
  de	
  
estrategias	
  artísticas	
  como	
  métodos	
  de	
  investigación	
  
cualitativa.	
  

En	
  esta	
  misma	
  línea,	
  volviendo	
  la	
  mirada	
  hacia	
  el	
  mundo	
  
anglosajón,	
  la	
  autora	
  Dipti	
  Desai	
  (2002)	
  nos	
  propone	
  el	
  
arte	
  etnográfico	
  como	
  herramienta	
  de	
  investigación	
  en	
  
Educación.	
  En	
  su	
  artículo	
  The	
  ethnographic	
  move	
  in	
  
contemporary	
  art:	
  what	
  does	
  it	
  mean	
  for	
  Art	
  Education?	
  	
  
Desai	
  se	
  remonta	
  al	
  giro	
  que	
  se	
  produjo	
  en	
  los	
  años	
  60	
  en	
  
la	
  práctica	
  artística	
  de	
  aquellos	
  que,	
  influidos	
  por	
  la	
  teoría	
  
crítica,	
  dejaron	
  sus	
  talleres	
  para	
  generar	
  nuevas	
  prácticas	
  
en	
  el	
  seno	
  de	
  la	
  comunidad.	
  La	
  influencia	
  de	
  los	
  
movimientos	
  sociales	
  provocó	
  en	
  el	
  artista	
  la	
  necesidad	
  
de	
  implicarse	
  en	
  lo	
  que	
  sucedía	
  en	
  las	
  calles	
  de	
  ciudades	
  
como	
  Nueva	
  York	
  y	
  París.	
  Cuando	
  el	
  arte	
  deja	
  de	
  “mirarse	
  
el	
  ombligo”	
  y	
  el	
  objeto	
  artístico	
  deja	
  de	
  ser	
  el	
  centro	
  de	
  la	
  
acción	
  artística,	
  siendo	
  el	
  proceso	
  de	
  creación	
  un	
  lugar	
  
para	
  el	
  encuentro,	
  se	
  convierte	
  en	
  un	
  foro	
  para	
  el	
  diálogo	
  
entorno	
  a	
  aquellos	
  asuntos	
  que	
  de	
  verdad	
  importaban	
  a	
  
la	
  sociedad.	
  Surge	
  un	
  arte	
  contextual	
  “site-­‐specific”,	
  	
  en	
  el	
  
que	
  los	
  artistas	
  se	
  adaptan	
  a	
  las	
  necesidades	
  de	
  los	
  
ciudadanos,	
  conquistado	
  las	
  calles,	
  los	
  hospitales,	
  las	
  
prisiones…	
  El	
  artista	
  se	
  convierte	
  en	
  un	
  motor	
  de	
  cambio	
  
social,	
  en	
  un	
  facilitador	
  de	
  comunicación,	
  en	
  un	
  generador	
  

de	
  experiencias	
  de	
  aprendizaje,	
  en	
  un	
  educador	
  a	
  fin	
  de	
  
cuentas.	
  	
  

Para	
  comprender	
  mejor	
  a	
  las	
  comunidades	
  con	
  las	
  que	
  
trabaja,	
  el	
  artista	
  adquiere	
  el	
  rol	
  de	
  observador-­‐
participante.	
  El	
  proceso	
  creativo	
  se	
  alimenta	
  de	
  
conversaciones,	
  entrevistas,	
  videos,	
  fotografías	
  y	
  
cartografías	
  de	
  los	
  lugares,	
  lecturas	
  sobre	
  la	
  historia	
  de	
  las	
  
comunidades,	
  colecciones	
  de	
  objetos	
  y	
  todo	
  tipo	
  de	
  
materiales.	
  Foster,	
  en	
  su	
  artículo	
  The	
  artist	
  as	
  
ethnographer?	
  (1999)	
  explica	
  este	
  fenómeno	
  como	
  una	
  
especie	
  de	
  envidia	
  del	
  etnógrafo	
  que	
  puede	
  tener	
  origen	
  
en	
  esa	
  necesidad	
  de	
  analizar	
  el	
  contexto,	
  en	
  el	
  atractivo	
  
de	
  lo	
  interdisciplinar	
  de	
  los	
  métodos	
  etnográficos	
  y	
  en	
  la	
  
fascinación	
  por	
  el	
  trabajo	
  en	
  los	
  márgenes	
  de	
  la	
  sociedad.	
  
Volviendo	
  al	
  artículo	
  de	
  Desai,	
  la	
  autora	
  nos	
  advierte	
  de	
  
los	
  peligros	
  de	
  realizar	
  una	
  pseudo-­‐etnografía	
  y	
  dejarse	
  
llevar	
  por	
  su	
  atractivo	
  romántico,	
  generando	
  proyectos	
  
con	
  apariencia	
  etnográfica	
  que	
  no	
  profundicen	
  en	
  un	
  
análisis	
  concienzudo	
  de	
  los	
  materiales	
  recopilados.	
  De	
  
nuevo	
  volvemos	
  a	
  los	
  peligros	
  que	
  implica	
  la	
  
representación.	
  El	
  arte	
  puede	
  sernos	
  de	
  utilidad	
  a	
  la	
  hora	
  
de	
  enfatizar	
  el	
  carácter	
  subjetivo	
  que	
  supone	
  seleccionar	
  
una	
  serie	
  de	
  materiales	
  para	
  después	
  analizarlos.	
  Pero	
  si	
  
no	
  queremos	
  realizar	
  una	
  pseudo	
  investigación	
  quizá	
  la	
  
opción	
  más	
  ética	
  sea	
  recopilar	
  y	
  producir	
  estos	
  materiales	
  
y	
  mostrarlos	
  evidenciando	
  las	
  diferencias	
  entre	
  las	
  
diferentes	
  fuentes	
  de	
  información	
  y	
  el	
  discurso	
  que	
  el	
  
investigador	
  genera	
  al	
  analizarlos.	
  En	
  este	
  punto,	
  el	
  
investigador	
  se	
  convierte	
  en	
  una	
  especie	
  de	
  comisario	
  que	
  
reúne	
  una	
  serie	
  de	
  materiales	
  generando	
  un	
  discurso	
  
abierto	
  a	
  la	
  interpretación	
  del	
  lector.	
  



	
   47	
  

A	
  modo	
  de	
  resumen,	
  recapitularemos	
  sobre	
  	
  qué	
  le	
  
pueden	
  aportar	
  las	
  estrategias	
  del	
  arte	
  contemporáneo	
  a	
  
la	
  investigación	
  en	
  educación.	
  A	
  través	
  de	
  estrategias	
  
propias	
  del	
  arte	
  podemos:	
  

>>Reflexionar	
  sobre	
  los	
  peligros	
  que	
  suponen	
  olvidar	
  que	
  
toda	
  investigación	
  es	
  un	
  acto	
  de	
  representación.	
  La	
  
realidad	
  es	
  sometida	
  a	
  una	
  triple	
  interpretación:	
  la	
  
interpretación	
  del	
  que	
  percibe	
  la	
  realidad,	
  la	
  que	
  se	
  
produce	
  al	
  traducirla	
  a	
  través	
  del	
  lenguaje	
  (ya	
  sea	
  verbal,	
  
numérico	
  o	
  visual)	
  y	
  la	
  interpretación	
  del	
  que	
  recibe	
  los	
  
datos.	
  
	
  
>>Hacer	
  explícito	
  el	
  carácter	
  subjetivo	
  de	
  toda	
  
investigación,	
  entendiendo	
  la	
  subjetividad	
  como	
  una	
  
construcción	
  modelada	
  por	
  dos	
  agentes	
  que	
  se	
  escapan	
  a	
  
cualquier	
  intento	
  de	
  control:	
  el	
  inconsciente	
  y	
  la	
  sociedad.	
  	
  
	
  
>>Generar	
  discursos	
  flexibles	
  y	
  abiertos	
  evidenciando	
  la	
  
no	
  existencia	
  de	
  una	
  única	
  verdad	
  posible.	
  
	
  
>>Ayudar	
  al	
  investigador	
  a	
  realizar	
  un	
  autorretrato	
  que	
  
será	
  de	
  gran	
  utilidad	
  para	
  el	
  lector	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  entender	
  
mejor	
  las	
  elecciones	
  y	
  los	
  caminos	
  que	
  este	
  va	
  tomando	
  a	
  
lo	
  largo	
  de	
  la	
  investigación	
  y	
  poder	
  juzgar	
  si	
  lo	
  que	
  sugiere	
  
le	
  puede	
  servir	
  de	
  utilidad.	
  

Posibles	
  peligros:	
  	
  

>>Dejarse	
  llevar	
  por	
  el	
  atractivo	
  estético	
  de	
  los	
  métodos	
  
etnográficos	
  y	
  realizar	
  una	
  pseudo-­‐etnografía	
  que	
  no	
  
profundice	
  en	
  la	
  naturaleza	
  del	
  fenómeno	
  a	
  estudiar.	
  

>>Justificar	
  la	
  subjetividad	
  a	
  toda	
  costa	
  sin	
  plantearse	
  la	
  
dimensión	
  ética	
  de	
  la	
  representación.	
  En	
  este	
  sentido	
  es	
  
necesario	
  un	
  uso	
  responsable	
  de	
  las	
  estrategias	
  artísticas	
  
basado	
  en	
  la	
  honestidad	
  del	
  investigador.	
  

Eisner	
  (1997)	
  también	
  apunta	
  algunas	
  desventajas	
  que	
  se	
  
pueden	
  tornar	
  en	
  contra	
  del	
  investigador	
  cuando	
  emplea	
  
el	
  arte	
  como	
  herramienta	
  de	
  investigación,	
  tales	
  como	
  la	
  
ambigüedad,	
  la	
  inseguridad	
  que	
  produce	
  la	
  novedad	
  y	
  las	
  
dificultades	
  de	
  publicación	
  en	
  los	
  sistemas	
  tradicionales.	
  	
  

Una	
  vez	
  realizado	
  este	
  recorrido	
  y	
  situados	
  en	
  el	
  marco	
  de	
  
la	
  investigación	
  cualitativa	
  y	
  de	
  la	
  investigación	
  basada	
  en	
  
las	
  artes,	
  describiremos	
  el	
  diseño	
  de	
  la	
  investigación	
  del	
  
presente	
  proyecto	
  de	
  tesis	
  doctoral.	
  Como	
  anunciamos	
  al	
  
principio	
  de	
  este	
  capítulo,	
  uno	
  de	
  los	
  objetivos	
  de	
  hacer	
  
una	
  tesis	
  doctoral	
  es	
  aprender	
  a	
  investigar.	
  Es	
  habitual	
  
leer	
  en	
  los	
  manuales	
  de	
  metodología	
  consultados	
  	
  al	
  
comienzo	
  de	
  su	
  investigación	
  por	
  cualquier	
  estudiante	
  de	
  
doctorado	
  que	
  los	
  métodos	
  elegidos	
  por	
  el	
  investigador	
  
deben	
  ser	
  los	
  más	
  adecuados	
  dependiendo	
  del	
  objeto	
  de	
  
cada	
  investigación.	
  A	
  esto	
  habría	
  que	
  añadir	
  que	
  también	
  
han	
  de	
  ser	
  los	
  más	
  adecuados	
  dependiendo	
  de	
  la	
  
personalidad	
  de	
  cada	
  investigador.	
  A	
  lo	
  largo	
  de	
  estos	
  
cuatro	
  años	
  hemos	
  ido	
  descubriendo	
  nuevas	
  
metodologías	
  y	
  descartando	
  otras.	
  Finalmente	
  hemos	
  
optado	
  por	
  una	
  serie	
  de	
  metodologías	
  de	
  lo	
  que	
  podría	
  
considerarse	
  como	
  “arte	
  etnográfico”	
  entendiendo	
  este	
  
como	
  la	
  combinación	
  de	
  técnicas	
  cualitativas	
  y	
  artísticas.	
  



	
   48	
  

	
  
Fotografía	
  tomada	
  durante	
  el	
  periodo	
  de	
  creación	
  del	
  marco	
  referencial



	
   49	
  

1(6)	
  	
  

	
  

DISEÑO	
  GENERAL	
  DEL	
  
PROYECTO	
  INVESTIGACIÓN	
  

Partes	
  del	
  proyecto	
  
Para	
  dar	
  respuesta	
  a	
  las	
  preguntas	
  del	
  apartado	
  1(4)	
  
hemos	
  diseñado	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación	
  dividido	
  en	
  
dos	
  fases:	
  	
  

MARCO	
  REFERENCIAL:	
  análisis	
  del	
  material	
  generado	
  por	
  
expertos	
  del	
  ámbito	
  de	
  la	
  salud	
  mental,	
  la	
  educación	
  y	
  el	
  
arte,	
  en	
  torno	
  a	
  los	
  tres	
  conceptos	
  clave	
  de	
  esta	
  
investigación:	
  la	
  enfermedad	
  mental,	
  la	
  adolescencia	
  y	
  la	
  
participación.	
  
	
  
ESTUDIO	
  DE	
  CASO:	
  creación	
  de	
  un	
  proyecto	
  de	
  
investigación-­‐acción	
  propio	
  compuesto	
  por	
  14	
  acciones	
  
artístico/educativas,	
  centrado	
  en	
  desarrollar	
  el	
  sentido	
  de	
  
la	
  responsabilidad	
  con	
  adolescentes	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría.	
  

Tanto	
  el	
  marco	
  referencial	
  como	
  el	
  estudio	
  de	
  caso	
  han	
  
sido	
  planteados	
  como	
  dos	
  proyectos	
  de	
  investigación	
  
independientes	
  que	
  se	
  han	
  ido	
  desarrollando	
  de	
  manera	
  
paralela.	
  Habitualmente,	
  la	
  creación	
  del	
  marco	
  referencial	
  
de	
  una	
  tesis	
  doctoral	
  se	
  basa	
  en	
  una	
  investigación	
  de	
  tipo	
  
bibliográfico.	
  La	
  riqueza	
  de	
  fuentes	
  información	
  a	
  las	
  que	
  
tenemos	
  acceso	
  hoy	
  en	
  día	
  evidencia	
  la	
  necesidad	
  de	
  
emplear	
  otro	
  tipo	
  de	
  recursos	
  más	
  allá	
  de	
  los	
  libros:	
  
proyectos	
  artísticos,	
  catálogos	
  de	
  exposiciones,	
  páginas	
  
web,	
  blogs,	
  videos	
  colgados	
  en	
  Youtube	
  o	
  Vimeo,	
  revistas	
  
digitales,	
  artículos	
  y	
  presentaciones	
  compartidas	
  en	
  Slide	
  
Share,	
  etc.	
  Asimismo,	
  para	
  la	
  creación	
  de	
  este	
  marco	
  
referencial	
  también	
  se	
  han	
  realizado	
  entrevistas	
  a	
  
profesionales.	
  La	
  diversidad	
  de	
  fuentes	
  supone	
  tal	
  
complejidad	
  que	
  ha	
  hecho	
  necesario	
  el	
  diseño	
  de	
  un	
  
proyecto	
  de	
  investigación	
  autónomo	
  para	
  construir	
  dicho	
  
marco	
  referencial.	
  Ambos	
  proyectos,	
  tanto	
  el	
  marco	
  
referencial	
  como	
  el	
  estudio	
  de	
  caso,	
  siguen	
  la	
  estructura	
  
propia	
  de	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación	
  y	
  han	
  sido	
  
divididos	
  en	
  las	
  siguientes	
  secciones	
  que	
  variarán	
  en	
  su	
  
estructura	
  interna	
  según	
  las	
  características	
  de	
  cada	
  
proyecto:	
  

	
  

	
  



	
  

	
   50	
  

	
  

	
  



	
  

	
   51	
  

Técnicas	
  de	
  investigación	
  
Tanto	
  para	
  la	
  creación	
  del	
  marco	
  referencial	
  como	
  para	
  la	
  
creación	
  la	
  del	
  marco	
  empírico	
  se	
  han	
  seleccionado	
  
técnicas	
  propias	
  de	
  la	
  investigación	
  cualitativa	
  tales	
  como	
  
observación	
  participante,	
  entrevistas	
  semiestructuradas	
  y	
  
grupos	
  de	
  discusión,	
  y	
  técnicas	
  de	
  investigación	
  propias	
  
del	
  arte	
  contemporáneo	
  como	
  la	
  creación	
  de	
  un	
  cuaderno	
  
de	
  artista,	
  la	
  video-­‐creación,	
  la	
  cartografía	
  crítica	
  y	
  el	
  
comisariado.	
  

TÉCNICAS	
  
CUALITATIVAS	
  

TÉCNICAS	
  
ARTÍSTICAS	
  

MARCO	
  
REFERENCIAL	
  

ESTUDIO	
  	
  

DE	
  CASO	
  

Mapas	
  
conceptuales	
  

Mapas	
  
mentales	
  

X	
   X	
  

Investigación	
  
bibliográfica	
  

Comisariado	
   X	
   	
  

Video-­‐creación	
   Entrevistas	
   X	
   X	
  

Observación	
  
participante	
  

Cuaderno	
   de	
  
artista	
  

X	
   X	
  

Descripción	
  del	
  
contexto	
  

Cartografía	
  
crítica	
  

	
   X	
  

Análisis	
  por	
  categorías	
  
En	
  la	
  literatura	
  sobre	
  investigación	
  cualitativa	
  la	
  fase	
  de	
  
análisis	
  de	
  datos	
  brilla	
  por	
  su	
  ausencia	
  (Grang,	
  2007)	
  
como,	
  si	
  una	
  vez	
  recogidos	
  los	
  datos,	
  todo	
  investigador	
  
supiera	
  de	
  manera	
  innata	
  cómo	
  analizarlos.	
  Es	
  importante	
  

emplear	
  tiempo	
  en	
  diseñar	
  la	
  recogida	
  de	
  datos	
  para	
  no	
  
arrepentirse	
  de	
  no	
  haber	
  tomado	
  la	
  suficiente	
  
información	
  después	
  de	
  haber	
  realizado	
  el	
  trabajo	
  de	
  
campo.	
  También	
  es	
  importante	
  seleccionar	
  bien	
  qué	
  
datos	
  son	
  necesarios	
  para	
  la	
  investigación	
  y	
  no	
  perder	
  
tiempo	
  en	
  generar	
  una	
  enorme	
  cantidad	
  de	
  información	
  
que	
  no	
  hará	
  sino	
  ralentizar	
  la	
  fase	
  de	
  análisis.	
  No	
  
sabremos,	
  no	
  obstante,	
  si	
  hemos	
  diseñado	
  bien	
  las	
  
estrategias	
  de	
  investigación	
  hasta	
  que	
  no	
  realicemos	
  un	
  
primer	
  análisis	
  de	
  datos.	
  En	
  investigación-­‐acción,	
  el	
  
análisis	
  de	
  datos	
  no	
  es	
  algo	
  que	
  se	
  produce	
  sólo	
  al	
  final	
  
sino	
  también	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  todo	
  la	
  investigación.	
  En	
  el	
  
estudio	
  que	
  aquí	
  nos	
  ocupa,	
  el	
  análisis	
  de	
  datos	
  se	
  ha	
  
realizado	
  en	
  distintas	
  fases	
  y	
  los	
  resultados	
  obtenidos	
  en	
  
cada	
  fase	
  se	
  han	
  sumado	
  a	
  los	
  anteriores.	
  Finalmente,	
  se	
  
ha	
  efectuado	
  una	
  síntesis	
  de	
  los	
  logros	
  y	
  fracasos	
  
obtenidos	
  en	
  cada	
  fase.	
  Esta	
  síntesis,	
  junto	
  con	
  la	
  
descripción	
  del	
  proceso,	
  supone	
  los	
  verdaderos	
  resultados	
  
de	
  esta	
  investigación.	
  

El	
  análisis	
  de	
  datos	
  es	
  un	
  proceso	
  de	
  aprendizaje	
  
(Seidman,	
  2006)	
  creativo	
  y	
  minucioso	
  que	
  sirve	
  para:	
  

>>Redireccionar	
  la	
  investigación	
  dependiendo	
  de	
  los	
  
resultados	
  obtenidos.	
  
>>Reformular	
  nuestros	
  objetivos	
  y	
  preguntas	
  de	
  
investigación.	
  
>>Rediseñar	
  nuestras	
  estrategias	
  de	
  recogida	
  de	
  datos.	
  
>>Reflexionar	
  sobre	
  nuestra	
  manera	
  de	
  relacionarnos	
  
como	
  educadores	
  y	
  como	
  investigadores.	
  

Para	
  comenzar	
  el	
  análisis	
  de	
  los	
  datos	
  muchos	
  autores	
  
recomiendan	
  realizar	
  copias	
  de	
  todo	
  el	
  material	
  
recopilado	
  en	
  los	
  diarios,	
  las	
  transcripciones	
  de	
  las	
  
entrevistas,	
  las	
  fotografías,	
  etc.	
  con	
  un	
  amplio	
  margen	
  a	
  



	
  

	
   52	
  

los	
  lados	
  para	
  poder	
  realizar	
  anotaciones.	
  Este	
  puede	
  ser	
  
un	
  buen	
  comienzo	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  empezar	
  con	
  el	
  análisis:	
  si	
  
realizamos	
  copias	
  de	
  los	
  materiales	
  y	
  los	
  organizamos	
  por	
  
sesiones,	
  podremos	
  estructurar	
  y	
  organizar	
  el	
  material	
  
cuantas	
  veces	
  queramos	
  y	
  siempre	
  podremos	
  volver	
  al	
  
material	
  original	
  en	
  caso	
  de	
  ser	
  necesario.	
  Nosotros	
  
hemos	
  optado	
  por	
  reservar	
  espacio	
  para	
  las	
  anotaciones	
  
desde	
  el	
  comienzo	
  de	
  la	
  recogida	
  de	
  datos,	
  además	
  de	
  
elaborar	
  un	
  cuaderno	
  que	
  recopila	
  todos	
  los	
  datos	
  (diario,	
  
entrevistas,	
  grupos	
  de	
  discusión)	
  en	
  la	
  última	
  fase	
  de	
  la	
  
investigación	
  (este	
  cuaderno	
  ha	
  sido	
  el	
  último	
  hallazgo	
  en	
  
el	
  diseño	
  	
  herramientas	
  de	
  investigación,	
  concebido	
  para	
  
facilitar	
  el	
  análisis	
  posterior).	
  Existen	
  también	
  hoy	
  en	
  día	
  
programas	
  de	
  ordenador	
  muy	
  útiles	
  para	
  el	
  manejo	
  de	
  
cierto	
  tipo	
  de	
  información	
  que,	
  sobre	
  todo,	
  pueden	
  ser	
  de	
  
gran	
  utilidad	
  para	
  la	
  transcripción	
  de	
  entrevistas	
  y	
  grupos	
  
de	
  trabajo.	
  Nosotros	
  hemos	
  empleado	
  el	
  ordenador	
  para	
  
realizar	
  la	
  síntesis	
  de	
  las	
  conclusiones	
  extraídas	
  del	
  
análisis	
  de	
  los	
  distintos	
  tipos	
  de	
  materiales.	
  	
  

Los	
  pasos	
  seguidos	
  para	
  analizar	
  el	
  material	
  recopilado	
  
son	
  enumeras	
  a	
  continuación.	
  Ilustramos	
  el	
  proceso	
  con	
  
el	
  ejemplo	
  del	
  tratamiento	
  de	
  una	
  entrevista	
  una	
  vez	
  
transcrita.	
  

1º	
  Subrayamos	
  sobre	
  el	
  texto	
  los	
  conceptos	
  o	
  ideas	
  clave	
  
como	
  si	
  se	
  tratara	
  de	
  hacer	
  un	
  resumen.	
  En	
  esta	
  primera	
  
fase	
  no	
  es	
  recomendable	
  especular	
  sobre	
  posibles	
  
categorías	
  ya	
  que	
  dicha	
  especulación	
  podría	
  influir	
  en	
  la	
  
selección	
  de	
  las	
  ideas	
  clave.	
  

2º	
  Después	
  de	
  haber	
  realizado	
  esta	
  selección	
  y	
  
comprobado	
  su	
  validez,	
  pasaremos	
  a	
  codificar	
  lo	
  
seleccionado.	
  De	
  este	
  modo	
  irán	
  surgiendo	
  las	
  posibles	
  
categorías	
  en	
  código	
  abierto.	
  Es	
  importante	
  no	
  dejarse	
  

llevar	
  por	
  categorías	
  “deseadas”	
  y	
  ceñirnos	
  a	
  la	
  
información	
  obtenida.	
  

3º	
  Agrupamos	
  estos	
  conceptos	
  por	
  áreas	
  temáticas	
  
generando	
  categorías	
  y	
  subcategorías.	
  Podemos	
  usar	
  
colores	
  para	
  agilizar	
  su	
  visualización.	
  	
  

	
  

	
  

Las	
  primeras	
  entrevistas	
  fueron	
  impresas	
  y	
  analizadas	
  a	
  mano.	
  
Más	
  adelante	
  serían	
  analizadas	
  directamente	
  en	
  el	
  ordenador	
  



	
  

	
   53	
  

	
  

	
  

Esquema	
  realizado	
  a	
  partir	
  de	
  las	
  categorías	
  

	
  

4º	
  Buscamos	
  las	
  relaciones	
  entre	
  categorías	
  empleando	
  
mapas	
  que	
  sirvan	
  para	
  visualizar	
  las	
  categorías	
  y	
  
subcategorías	
  extraídas	
  del	
  texto.	
  	
  

5º	
  Redactamos	
  una	
  síntesis	
  de	
  los	
  descubrimientos	
  
empleando	
  el	
  ordenador,	
  dándole	
  sentido	
  al	
  texto	
  para	
  
que	
  el	
  lector	
  pueda	
  entender	
  el	
  proceso.	
  En	
  este	
  proceso	
  
se	
  pueden	
  incluir	
  fragmentos	
  del	
  texto	
  que	
  ilustren	
  las	
  
distintas	
  categorías.	
  Algunos	
  autores	
  son	
  partidarios	
  de	
  
incluir	
  el	
  texto	
  completo	
  para	
  que	
  el	
  lector	
  también	
  pueda	
  
realizar	
  su	
  propio	
  análisis.	
  Nosotros	
  hemos	
  considerado	
  
esta	
  posibilidad	
  cuando	
  hemos	
  creído	
  que	
  podría	
  resultar	
  
de	
  interés,	
  sobre	
  todo	
  en	
  la	
  construcción	
  del	
  marco	
  
referencial.	
  	
  

6º	
  Una	
  vez	
  analizados	
  los	
  datos	
  provenientes	
  de	
  las	
  
diferentes	
  fuentes	
  se	
  lleva	
  a	
  cabo	
  un	
  proceso	
  de	
  
triangulación.	
  Para	
  la	
  presente	
  investigación	
  se	
  han	
  
seleccionado	
  dos	
  tipos	
  de	
  triangulación:	
  la	
  metodológica	
  y	
  
la	
  de	
  informantes	
  (contrastamos	
  la	
  información	
  obtenida	
  
mediante	
  tres	
  técnicas	
  distintas,	
  y	
  la	
  generada	
  por	
  tres	
  
tipos	
  de	
  informantes),	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  poder	
  contrastar	
  
distintas	
  visiones	
  del	
  mismo	
  suceso.	
  



	
  

	
   54	
  



	
  

	
   55	
  

Literalización	
  de	
  resultados	
  
Cada	
  vez	
  que	
  cae	
  en	
  nuestras	
  manos	
  una	
  tesis	
  basada	
  en	
  
la	
  investigación-­‐acción	
  es	
  posible	
  que	
  nos	
  sorprendamos	
  
de	
  lo	
  ordenado	
  de	
  su	
  contenido.	
  Parece	
  como	
  si	
  el	
  
investigador	
  hubiera	
  seguido	
  el	
  siguiente	
  orden	
  lógico	
  y	
  
lineal:	
  detecto	
  un	
  problema,	
  me	
  informo	
  sobre	
  él,	
  elaboro	
  
un	
  plan	
  de	
  acción	
  y	
  escribo	
  sobre	
  los	
  resultados.	
  Sin	
  
embargo,	
  sabemos	
  que	
  esto	
  no	
  es	
  así	
  siempre.	
  En	
  la	
  
mayoría	
  de	
  los	
  casos	
  estas	
  cuatro	
  fases	
  se	
  dan	
  de	
  manera	
  
paralela,	
  desincronizada	
  y	
  arrítmica:	
  	
  

Actúo,	
  detecto	
  un	
  problema,	
  leo	
  a	
  la	
  vez	
  que	
  sigo	
  
actuando,	
  entro	
  en	
  crisis,	
  descarto	
  todo	
  lo	
  que	
  había	
  
hecho,	
  vuelvo	
  actuar,	
  llego	
  a	
  una	
  conclusión,	
  sigo	
  
leyendo,	
  la	
  conclusión	
  a	
  la	
  que	
  he	
  llegado	
  ya	
  no	
  me	
  sirve,	
  
vuelvo	
  a	
  actuar,	
  reviso	
  los	
  resultados,	
  me	
  pongo	
  a	
  escribir,	
  
al	
  escribir	
  me	
  doy	
  cuenta	
  de	
  más	
  cosas,	
  descarto	
  parte	
  de	
  
lo	
  anterior,	
  vuelvo	
  a	
  actuar,	
  vuelvo	
  a	
  escribir	
  porque	
  me	
  
doy	
  cuenta	
  de	
  que	
  tengo	
  que	
  defender	
  mi	
  trabajo	
  en	
  
menos	
  de	
  un	
  año,	
  decido	
  que	
  no	
  vuelvo	
  a	
  actuar,	
  termino	
  
de	
  escribir,	
  me	
  quedo	
  con	
  ganas	
  de	
  empezar	
  de	
  nuevo.	
  	
  

Relatar	
  los	
  sucesos	
  en	
  este	
  orden	
  serviría	
  claramente	
  para	
  
que	
  el	
  lector	
  terminara	
  por	
  desesperarse	
  de	
  la	
  misma	
  
manera	
  que	
  se	
  desespera	
  el	
  investigador	
  durante	
  la	
  
investigación.	
  Es	
  esta	
  la	
  razón	
  por	
  la	
  que	
  el	
  investigador	
  se	
  
compadece	
  del	
  posible	
  lector	
  y	
  decide	
  ordenar	
  la	
  
información	
  siguiendo	
  el	
  clásico	
  esquema:	
  introducción,	
  
marco	
  teórico,	
  trabajo	
  de	
  campo	
  y	
  conclusiones.	
  Aunque,	
  
quizá,	
  no	
  sea	
  sólo	
  la	
  piedad	
  el	
  motivo	
  de	
  tomar	
  tal	
  
decisión;	
  quizá	
  también	
  el	
  investigador	
  quiera	
  parecer	
  
una	
  persona	
  competente	
  y	
  para	
  ello	
  se	
  vea	
  obligado	
  a	
  
convertir	
  su	
  estudio	
  en	
  un	
  simulacro	
  “basado	
  en	
  hechos	
  
reales”.	
  

¿Cómo	
  conciliar	
  entonces	
  orden	
  y	
  fidelidad	
  con	
  realidad?	
  
Para	
  evitar	
  caer	
  en	
  simulacros,	
  en	
  la	
  presente	
  
investigación	
  hemos	
  optado	
  por	
  el	
  uso	
  de	
  la	
  una	
  narración	
  
de	
  carácter	
  subjetivo,	
  acompañada	
  de	
  mapas	
  mentales	
  
que	
  tratan	
  de	
  ordenar	
  a	
  la	
  vez	
  que	
  reflejan	
  la	
  complejidad	
  
de	
  lo	
  experimentado.	
  El	
  empleo	
  de	
  un	
  tipo	
  de	
  escritura	
  
libre	
  cercana	
  a	
  la	
  creación	
  literaria,	
  basada	
  en	
  las	
  notas	
  de	
  
los	
  diarios	
  de	
  campo,	
  nos	
  ha	
  servido	
  para	
  plasmar	
  de	
  	
  
manera	
  realista	
  y	
  verosímil	
  los	
  acontecimientos	
  vividos	
  a	
  
lo	
  largo	
  de	
  los	
  cuatro	
  años	
  que	
  ha	
  durado	
  esta	
  
investigación.	
  Bruner	
  plantea	
  la	
  narración	
  como	
  una	
  
forma	
  de	
  pensamiento	
  y	
  como	
  vehículo	
  para	
  la	
  creación	
  
de	
  significado	
  en	
  un	
  marco	
  opuesto	
  al	
  lógico-­‐científico	
  
(Belver,	
  2005).	
  	
  

Amo	
  a	
  Isabel	
  Allende.	
  La	
  amo	
  porque	
  me	
  encantaría	
  
vivir	
  en	
  uno	
  de	
  sus	
  libros	
  de	
  ficción,	
  y	
  porque	
  cuando	
  
leo	
  sus	
  libros	
  autobiográficos	
  descubro	
  que	
  ella	
  vive	
  
así	
  su	
  vida	
  y,	
  por	
  eso,	
  veo	
  que	
  yo	
  también	
  puedo	
  
hacerlo.	
  Así	
  que	
  cuando	
  me	
  enteré	
  que	
  Elizabeth	
  
Ellsworth	
  defendía	
  el	
  realismo	
  mágico	
  en	
  lugar	
  de	
  la	
  
prosa	
  académica	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  transmitir	
  nuestros	
  
conocimientos	
  sobre	
  educación,	
  para	
  mí	
  fue	
  algo	
  
liberador…	
  En	
  esta	
  parte,	
  como	
  el	
  resto	
  de	
  mis	
  
compañeras	
  y	
  como	
  Isabel	
  Allende	
  o	
  como	
  Elizabeth	
  
Ellsworth,	
  me	
  moveré	
  entre	
  lo	
  real,	
  lo	
  imaginario	
  y	
  lo	
  
mágico,	
  hablando	
  el	
  idioma	
  de	
  la	
  gente,	
  mezclando	
  en	
  
cada	
  paso	
  mi	
  vida	
  como	
  profesora,	
  amante,	
  hija,	
  
hermana,	
  alumna,	
  amiga…	
  <<vomitando>>	
  las	
  
palabras,	
  haciendo	
  y	
  deshaciendo…	
  rompiendo	
  las	
  
olas	
  (Antúnez,	
  2011:	
  133)	
  



	
  

	
   56	
  

Con	
  estas	
  palabras	
  comienza	
  la	
  profesora	
  Antúnez	
  del	
  
Cerro	
  su	
  capítulo	
  sobre	
  la	
  enseñanza	
  del	
  cine	
  a	
  
adolescentes	
  en	
  el	
  libro	
  Didáctica	
  de	
  las	
  Artes	
  y	
  la	
  Cultural	
  
Visual.	
  Hemos	
  seguido	
  sus	
  pasos	
  y	
  para	
  la	
  redacción	
  de	
  los	
  
distintos	
  contenidos	
  de	
  esta	
  tesis	
  doctoral	
  nos	
  hemos	
  
servido	
  de	
  una	
  estrategia	
  de	
  creación	
  literaria	
  consistente	
  	
  
en	
  partir	
  de	
  un	
  episodio	
  acaecido	
  durante	
  la	
  investigación,	
  
episodio	
  que	
  hemos	
  utilizado	
  como	
  prólogo	
  del	
  texto	
  y	
  
cuyo	
  análisis	
  ha	
  sido	
  el	
  punto	
  de	
  partida	
  para	
  generar	
  la	
  
estructura	
  del	
  documento	
  de	
  la	
  investigación.	
  La	
  
estructura	
  que	
  se	
  le	
  ha	
  dado	
  la	
  tesis	
  (introducción,	
  marco	
  
referencial,	
  estudio	
  de	
  caso	
  y	
  conclusiones)	
  no	
  
corresponde,	
  por	
  tanto,	
  con	
  la	
  estructura	
  de	
  la	
  
investigación	
  original,	
  que	
  ha	
  contado	
  con	
  dos	
  líneas	
  de	
  
investigación	
  (marco	
  referencial	
  y	
  estudio	
  de	
  caso)	
  que	
  se	
  
han	
  desarrollado	
  de	
  manera	
  paralela.	
  

	
  
	
  
	
  
	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  
Fotografía	
  de	
  los	
  cuadernos	
  de	
  bitácora	
  de	
  la	
  investigación

	
  



	
  

	
   57	
  



	
  

	
   58	
  

2	
  	
  
MARCO	
  
REFERENCIAL	
  



	
  

	
   59	
  

	
   	
  

2(1)	
  	
  
DISEÑO	
  DE	
  
INVESTIGACIÓN	
  



	
  

	
   60	
  

2(1.1)	
  introducción	
  
	
  

Siempre	
  me	
  he	
  sentido	
  atraída	
  por	
  lo	
  inusual,	
  por	
  aquello	
  
que	
  escapa	
  a	
  la	
  norma.	
  Cuando	
  estaba	
  en	
  el	
  colegio	
  era	
  
amiga	
  de	
  los	
  raritos	
  de	
  la	
  clase.	
  Harón	
  era	
  el	
  más	
  listo,	
  
soñaba	
  con	
  ser	
  un	
  gran	
  científico.	
  Yo	
  pasaba	
  muchas	
  
tardes	
  en	
  su	
  casa,	
  su	
  padre	
  nos	
  enseñaba	
  cómo	
  reparaba	
  
ordenadores	
  y	
  nosotros	
  dibujábamos	
  experimentos	
  
imposibles.	
  Juan	
  no	
  era	
  demasiado	
  listo	
  y	
  no	
  pronunciaba	
  
bien	
  la	
  erre.	
  Recuerdo	
  que	
  era	
  muy	
  cariñoso	
  y	
  que	
  sus	
  
ojos	
  tenían	
  un	
  brillo	
  especial.	
  Rodrigo	
  era	
  muy	
  buen	
  
estudiante	
  pero	
  tenía	
  frecuentes	
  ataques	
  de	
  ira.	
  Una	
  vez	
  
lanzó	
  una	
  silla	
  por	
  la	
  ventana	
  de	
  clase	
  y	
  luego	
  intentó	
  (o	
  
fingió	
  intentar)	
  tirarse	
  por	
  la	
  ventana.	
  A	
  veces	
  se	
  
desmayaba	
  porque	
  le	
  daban	
  bajones	
  de	
  tensión.	
  Aunque	
  
yo	
  no	
  me	
  consideraba	
  una	
  rarita,	
  prefería	
  jugar	
  a	
  sus	
  
juegos	
  que	
  eran	
  mucho	
  más	
  divertidos	
  e	
  imaginativos	
  que	
  
los	
  del	
  resto	
  de	
  mis	
  compañeros.	
  De	
  hecho,	
  conseguí	
  
popularizar	
  una	
  de	
  sus	
  invenciones	
  y	
  que	
  todo	
  el	
  patio	
  
terminara	
  jugando	
  a	
  una	
  mezcla	
  entre	
  Parque	
  Jurásico	
  y	
  
los	
  Cazafantasmas.	
  Hace	
  poco	
  intenté	
  seguir	
  el	
  rastro	
  de	
  
aquella	
  extraña	
  pandilla.	
  Me	
  enteré	
  que	
  Juan	
  había	
  
muerto	
  en	
  un	
  accidente	
  al	
  poco	
  de	
  terminar	
  el	
  colegio.	
  Lo	
  
último	
  que	
  se	
  de	
  Harón	
  es	
  que	
  le	
  expulsaron	
  del	
  instituto	
  
por	
  presentarse	
  en	
  clase	
  armado	
  con	
  una	
  pistola	
  que,	
  
según	
  la	
  leyenda,	
  no	
  era	
  de	
  fogueo.	
  De	
  Rodrigo	
  sólo	
  se	
  
que	
  hace	
  unos	
  años	
  estaba	
  estudiando	
  empresariales.	
  	
  

En	
  verano,	
  cuando	
  acababa	
  el	
  colegio	
  a	
  veces	
  pasaba	
  
unos	
  días	
  en	
  Málaga,	
  con	
  mi	
  abuela	
  materna.	
  De	
  aquellos	
  
viajes	
  recuerdo	
  con	
  especial	
  cariño	
  las	
  historias	
  que	
  
contaba	
  mi	
  tío	
  que	
  vivía	
  con	
  ella.	
  Mi	
  tío	
  sufría	
  
esquizofrenia	
  desde	
  los	
  diecisiete	
  años	
  a	
  causa	
  de	
  un	
  “mal	
  
viaje”	
  del	
  que	
  no	
  consiguió	
  regresar.	
  Desde	
  entonces	
  vivía	
  
tratando	
  de	
  advertir	
  al	
  resto	
  de	
  los	
  mortales	
  de	
  que	
  los	
  
extraterrestres	
  trataban	
  de	
  controlarlos	
  a	
  través	
  de	
  la	
  
carne	
  que	
  comemos	
  y	
  que	
  el	
  gobierno	
  era	
  cómplice	
  de	
  su	
  
malvado	
  plan.	
  Mi	
  tío	
  se	
  pasaba	
  las	
  horas	
  en	
  su	
  cuarto	
  
fumando	
  tabaco,	
  haciendo	
  dibujos	
  y	
  tocando	
  música	
  con	
  
un	
  pequeño	
  sintetizador.	
  	
  Cuando	
  entré	
  en	
  Bellas	
  Artes	
  le	
  
regalé	
  uno	
  de	
  mis	
  primeros	
  grabados:	
  una	
  punta	
  seca	
  
estampada	
  en	
  blanco	
  y	
  negro.	
  Él	
  no	
  pudo	
  resistirse	
  y	
  lo	
  
sacó	
  de	
  su	
  marco	
  para	
  intervenirlo	
  con	
  lápices	
  de	
  colores.	
  
También	
  recuerdo	
  oírle	
  reír	
  a	
  carcajadas	
  sentado	
  sólo	
  en	
  
su	
  cuarto.	
  A	
  veces	
  resultaba	
  escalofriante.	
  

Una	
  vez	
  vino	
  una	
  de	
  mis	
  tías	
  a	
  comer	
  a	
  casa.	
  Iba	
  
demasiado	
  maquillada.	
  Mi	
  tío	
  al	
  verla	
  dijo	
  “¿sabéis	
  
quienes	
  son	
  las	
  prostitutas?”.	
  Todos	
  nos	
  miramos	
  
asustados	
  pensando	
  que	
  le	
  iba	
  soltar	
  a	
  mi	
  tía	
  que,	
  así	
  
pintada,	
  parecía	
  una	
  de	
  ellas.	
  Él	
  continuó	
  “las	
  prostitutas	
  
son	
  las	
  mujeres	
  más	
  hermosas	
  del	
  planeta.	
  Yo	
  tengo	
  
varias	
  amigas	
  prostitutas	
  y	
  ¿sabéis	
  cuál	
  es	
  su	
  truco	
  para	
  
ser	
  así	
  de	
  bellas?”.	
  Yo	
  le	
  miraba	
  fascinada	
  esperando	
  con	
  



	
  

	
   61	
  

intriga	
  el	
  desenlace.	
  “Pues	
  su	
  truco	
  es	
  que	
  nunca	
  se	
  
maquillan”.	
  ¡Toma	
  ya!	
  Mi	
  tía	
  enfadada	
  se	
  levantó	
  de	
  la	
  
mesa.	
  A	
  mí	
  aquellas	
  escenas	
  me	
  parecían	
  divertidísimas.	
  
Lo	
  que	
  más	
  me	
  gustaba	
  de	
  sus	
  historias	
  es	
  que	
  eran	
  
totalmente	
  imprevisibles.	
  Una	
  vez	
  me	
  dijo	
  que	
  él	
  no	
  
tomaba	
  leche	
  porque	
  le	
  daba	
  pena	
  el	
  toro,	
  ¿qué	
  pensaría	
  
al	
  ver	
  que	
  a	
  su	
  mujer	
  le	
  tocaban	
  las	
  tetas?	
  

Los	
  locos	
  tienen	
  permiso	
  para	
  contar	
  esa	
  clase	
  de	
  
ocurrencias.	
  Tienen	
  licencia	
  para	
  el	
  absurdo.	
  La	
  sociedad	
  
les	
  perdona	
  decir	
  lo	
  primero	
  que	
  se	
  les	
  viene	
  a	
  la	
  cabeza	
  y	
  
gozan	
  de	
  total	
  impunidad.	
  Y	
  también	
  parece	
  perdonarles	
  
otros	
  actos	
  más	
  graves	
  que	
  decir	
  disparates.	
  La	
  defensa	
  
alega	
  “enajenación	
  mental,	
  no	
  era	
  dueño	
  de	
  sus	
  actos.”	
  La	
  
locura	
  exime	
  de	
  toda	
  responsabilidad.	
  El	
  enfermo	
  mental	
  
vive	
  en	
  un	
  periodo	
  de	
  moratoria	
  infinito	
  y	
  para	
  evitar	
  que	
  
su	
  libertad	
  sin	
  límites	
  perturbe	
  al	
  resto	
  de	
  la	
  sociedad	
  es	
  
apartado	
  silenciosamente.	
  Los	
  primeros	
  manicomios	
  eran	
  
naves	
  en	
  las	
  que	
  los	
  insensatos	
  eran	
  embarcados	
  con	
  
rumbo	
  a	
  otra	
  ciudad	
  (Foucault,	
  1964).	
  El	
  mar,	
  tierra	
  de	
  
nadie,	
  frontera	
  eterna,	
  se	
  convertía	
  en	
  su	
  hogar	
  en	
  el	
  
exilio.	
  La	
  imagen	
  del	
  marinero	
  que	
  navega	
  libre	
  dueño	
  de	
  
su	
  destino	
  nada	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  del	
  loco	
  en	
  su	
  prisión	
  
flotante	
  cautivo	
  de	
  un	
  viaje	
  sin	
  destino.	
  	
  

Mi	
  tío	
  tampoco	
  pudo	
  volver	
  de	
  su	
  viaje.	
  Su	
  habitación	
  se	
  
convirtió	
  en	
  su	
  medio	
  de	
  transporte.	
  Le	
  llevaba	
  a	
  dar	
  
conciertos	
  en	
  grandes	
  auditorios	
  o	
  a	
  exponer	
  en	
  las	
  
mejores	
  galerías	
  sin	
  salir	
  de	
  casa.	
  Sólo	
  salía	
  a	
  la	
  calle	
  a	
  
comprar	
  el	
  pan,	
  a	
  tirar	
  la	
  basura	
  o	
  a	
  por	
  tabaco.	
  Se	
  pasaba	
  
el	
  día	
  fumando.	
  Tenía	
  la	
  barba	
  amarilla	
  de	
  tanto	
  fumar	
  y,	
  
claro,	
  hace	
  poco	
  pasó	
  a	
  mejor	
  vida	
  a	
  causa	
  de	
  sus	
  	
  
problemas	
  pulmonares.	
  Yo	
  me	
  he	
  quedado	
  con	
  ganas	
  de	
  
que	
  me	
  hablara	
  de	
  su	
  vida	
  antes	
  de	
  embarcarse	
  en	
  aquel	
  
viaje.	
  ¿Cómo	
  sería	
  mi	
  tío	
  cuando	
  era	
  adolescente?	
  En	
  la	
  

Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  me	
  encuentro	
  habitualmente	
  con	
  
chavales	
  que,	
  cómo	
  él,	
  sufren	
  paranoia	
  provocada	
  por	
  el	
  
consumo	
  de	
  drogas.	
  Adolescencia	
  extrema	
  le	
  llama	
  un	
  
amigo	
  mío.	
  	
  

Los	
  adolescentes,	
  al	
  igual	
  que	
  los	
  locos,	
  son	
  los	
  habitantes	
  
de	
  ninguna	
  parte.	
  No	
  son	
  niños	
  pero	
  tampoco	
  son	
  
adultos.	
  Viven	
  un	
  periodo	
  de	
  prórroga	
  en	
  el	
  que	
  se	
  
“preparan	
  para	
  la	
  vida	
  adulta”.	
  No	
  gozan	
  de	
  la	
  supuesta	
  
libertad	
  del	
  mundo	
  adulto,	
  pero	
  tampoco	
  tienen	
  que	
  
asumir	
  sus	
  responsabilidades.	
  Al	
  igual	
  de	
  los	
  locos,	
  si	
  
comenten	
  un	
  crimen	
  no	
  son	
  juzgados	
  como	
  adultos.	
  
Pueden	
  hacer	
  “locuras”	
  que	
  estarán	
  justificadas	
  como	
  
“cosas	
  de	
  la	
  edad”.	
  Recuerdo	
  una	
  conversación	
  con	
  un	
  
paciente	
  de	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente.	
  Este	
  se	
  
quejaba	
  de	
  que	
  él	
  no	
  estaba	
  “peor”	
  que	
  muchos	
  de	
  sus	
  
amigos	
  que	
  estaban	
  “allí	
  fuera”.	
  	
  A	
  esto	
  contestaba	
  otra	
  
de	
  las	
  pacientes	
  “ya,	
  pero	
  tú	
  has	
  sido	
  mucho	
  más	
  
cantoso”	
  asumiendo	
  la	
  adolescencia	
  como	
  un	
  estado	
  de	
  
enajenación	
  transitorio.	
  	
  

¿Qué	
  es	
  lo	
  que	
  lleva	
  a	
  una	
  persona	
  a	
  hacer	
  algo	
  sin	
  tener	
  
en	
  cuenta	
  consecuencias	
  tan	
  graves	
  como	
  estas?	
  Mi	
  tío	
  
supongo	
  que	
  sabía	
  que	
  tomar	
  más	
  de	
  un	
  “tripi”	
  en	
  un	
  
periodo	
  breve	
  podía	
  causarle	
  daños	
  irreparables.	
  Pero	
  
aún	
  así	
  lo	
  hizo.	
  No	
  pensó	
  en	
  las	
  consecuencias	
  o,	
  
simplemente,	
  no	
  le	
  daban	
  miedo.	
  Yo	
  siempre	
  he	
  sido	
  
demasiado	
  responsable	
  como	
  para	
  cometer	
  ese	
  tipo	
  de	
  
“locuras”.	
  Él	
  vivía	
  en	
  el	
  presente	
  y	
  las	
  circunstancias	
  de	
  su	
  
enfermedad	
  mental	
  le	
  llevaron	
  a	
  anular	
  toda	
  posibilidad	
  
de	
  futuro.	
  La	
  incapacidad	
  para	
  imaginar	
  un	
  futuro	
  mejor	
  
provoca	
  que	
  muchos	
  jóvenes	
  se	
  nieguen	
  a	
  asumir	
  sus	
  
responsabilidades	
  presentes.	
  	
  



	
  

	
   62	
  

La	
  película	
  Birdy	
  (Parker,	
  1984)	
  narra	
  la	
  historia	
  de	
  dos	
  
amigos	
  que	
  acaban	
  de	
  regresar	
  de	
  la	
  Guerra	
  de	
  Vietman.	
  
Al	
  (Nicolas	
  Cage)	
  con	
  el	
  rostro	
  desfigurado	
  después	
  de	
  
una	
  explosión,	
  viaja	
  hasta	
  el	
  hospital	
  mental	
  en	
  el	
  que	
  
Birdy	
  (Mathew	
  Modine)	
  está	
  ingresado.	
  Birdy	
  pasa	
  el	
  día	
  
encerrado	
  en	
  su	
  habitación	
  adoptando	
  extrañas	
  posturas,	
  
paralizado,	
  sin	
  emitir	
  una	
  sola	
  palabra.	
  En	
  un	
  momento	
  
dado	
  Al	
  le	
  dice	
  a	
  su	
  amigo	
  que	
  entiende	
  muy	
  bien	
  lo	
  que	
  
está	
  haciendo,	
  que	
  finge	
  estar	
  loco	
  para	
  no	
  enfrentarse	
  al	
  
futuro	
  que	
  le	
  espera.	
  Pero	
  Birdy	
  no	
  reacciona	
  hasta	
  que	
  
no	
  ve	
  que	
  es	
  Al,	
  aterrorizado	
  por	
  el	
  futuro	
  que	
  le	
  espera	
  
con	
  la	
  cara	
  deformada,	
  quien	
  realmente	
  necesita	
  ayuda.	
  
Birdy	
  vuelve	
  en	
  sí	
  en	
  un	
  acto	
  de	
  responsabilidad	
  hacia	
  su	
  
amigo.	
  	
  

Ayudar	
  a	
  los	
  demás,	
  ser	
  responsable,	
  puede	
  ser	
  la	
  manera	
  
de	
  conseguir	
  salir	
  de	
  este	
  estado	
  de	
  moratoria.	
  La	
  manera	
  
de	
  volver	
  a	
  tener	
  un	
  papel	
  en	
  la	
  sociedad.	
  De	
  volver	
  a	
  
participar	
  en	
  la	
  vida.	
  De	
  volver	
  a	
  ser	
  persona.	
  Hoy	
  es	
  muy	
  
habitual	
  oír	
  en	
  los	
  telediarios	
  hablar	
  de	
  una	
  juventud	
  
pasiva,	
  que	
  no	
  hace	
  nada	
  por	
  ayudar	
  a	
  los	
  demás	
  ni	
  por	
  
cambiar	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  vive.	
  Pero	
  no	
  creo	
  que	
  sea	
  
justo	
  decir	
  que	
  la	
  juventud	
  se	
  ha	
  dejado	
  de	
  interesar	
  por	
  
el	
  mundo.	
  	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  
Marina	
  Núñez.	
  Serie	
  “Locura”.	
  Fuente:	
  

http://www.youtube.com/watch?v=1h0Ej3O23tk



	
  

	
   63	
  

2(1.2)	
  preguntas	
  de	
  investigación	
  	
  
	
  

Sobre	
  enfermedad	
  mental	
  
¿Qué	
  construcción	
  social	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  se	
  ha	
  
generado	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  historia	
  a	
  través	
  de	
  las	
  
imágenes?	
  
¿Qué	
  tipo	
  creaciones	
  artísticas	
  son	
  generadas	
  por	
  
personas	
  que	
  sufren	
  trastornos	
  mentales?	
  ¿Cuáles	
  son	
  sus	
  
intereses?	
  ¿Qué	
  imagen	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  
transmiten	
  este	
  tipo	
  de	
  creaciones?	
  
¿Cómo	
  podemos	
  construir	
  una	
  imagen	
  positiva	
  de	
  la	
  
enfermedad	
  metal	
  a	
  través	
  del	
  arte	
  y	
  el	
  lenguaje	
  visual?	
  

Sobre	
  adolescencia	
  y	
  responsabilidad	
  
¿Qué	
  caracteriza	
  a	
  la	
  adolescencia	
  como	
  etapa	
  vital?	
  ¿Es	
  
la	
  irresponsabilidad	
  una	
  característica	
  del	
  adolescente	
  
actual?	
  

¿Qué	
  provoca	
  que	
  los	
  adolescentes	
  se	
  comporten	
  de	
  
manera	
  irresponsable?	
  
¿Cómo	
  podemos	
  evitar	
  que	
  aparezcan	
  comportamientos	
  
antisociales	
  en	
  la	
  adolescencia?	
  

Sobre	
  participación	
  	
  
¿Sirve	
  la	
  participación	
  en	
  proyectos	
  artísticos	
  para	
  
mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad?	
  
¿Qué	
  diferentes	
  estrategias	
  de	
  participación	
  podemos	
  
encontrar	
  en	
  el	
  mundo	
  del	
  arte?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  personas	
  que	
  sufren	
  trastorno	
  mental?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  adolescentes?	
  



	
  

	
   64	
  

2(1.3)	
  técnicas	
  de	
  investigación	
  
	
  

Para	
  la	
  creación	
  del	
  marco	
  referencial	
  han	
  sido	
  
seleccionadas	
  tres	
  estrategias	
  de	
  investigación	
  a	
  caballo	
  
entre	
  la	
  investigación	
  cualitativa	
  y	
  la	
  creación	
  artística:	
  

-­‐ Creación	
  de	
  mapas	
  mentales	
  para	
  registrar	
  y	
  
visualizar	
  las	
  ideas,	
  los	
  conceptos	
  y	
  los	
  hallazgos	
  
durante	
  las	
  distintas	
  fases	
  del	
  proceso	
  de	
  la	
  
investigación.	
  

-­‐ El	
  comisariado	
  como	
  alternativa	
  a	
  la	
  investigación	
  
bibliográfica	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  conocer	
  lo	
  que	
  otras	
  
personas	
  han	
  investigado	
  sobre	
  el	
  objeto	
  de	
  la	
  
investigación.	
  

-­‐ Entrevistas	
  en	
  profundidad	
  para	
  profundizar	
  en	
  la	
  
experiencia	
  de	
  algunos	
  expertos	
  relacionada	
  con	
  la	
  
investigación.	
  

Creación	
  de	
  mapas	
  mentales	
  	
  
Nuestra	
  mente	
  no	
  sigue	
  una	
  vía	
  causal,	
  lineal,	
  
unidireccional,	
  sino	
  también	
  un	
  enfoque	
  modular,	
  
estructural,	
  dialéctico	
  e	
  interdisciplinario	
  (Martínez,	
  
2006).	
  Los	
  mapas	
  mentales	
  representan	
  una	
  forma	
  de	
  
visualizar	
  los	
  conceptos	
  y	
  las	
  relaciones	
  entre	
  ellos:	
  
aprender	
  significativamente	
  es	
  ver	
  la	
  naturaleza	
  y	
  el	
  papel	
  
de	
  los	
  conceptos	
  y	
  las	
  relaciones	
  entre	
  ellos	
  con	
  el	
  
objetivo	
  de	
  descubrir	
  la	
  estructura	
  del	
  conocimiento	
  
(Arañón,	
  2005).	
  Hoy	
  en	
  día,	
  contamos	
  con	
  herramientas	
  
online	
  para	
  la	
  realización	
  y	
  exploración	
  de	
  mapas,	
  muy	
  de	
  
moda	
  en	
  las	
  presentaciones	
  de	
  proyectos.	
  Los	
  mapas	
  
mentales	
  van	
  sustituyendo	
  poco	
  a	
  poco	
  a	
  la	
  creación	
  de	
  

los	
  populares	
  Power	
  Points	
  como	
  sistema	
  para	
  visualizar	
  
los	
  resultados	
  de	
  una	
  investigación.	
  No	
  obstante,	
  en	
  el	
  
caso	
  de	
  nuestra	
  investigación,	
  los	
  mapas	
  mentales	
  no	
  
tienen	
  la	
  finalidad	
  de	
  difundir	
  resultados.	
  Se	
  trata	
  más	
  
bien	
  de	
  una	
  herramienta	
  de	
  aprendizaje,	
  heredera	
  de	
  las	
  
técnicas	
  de	
  estudio	
  desarrolladas	
  en	
  la	
  adolescencia.	
  	
  

A	
  lo	
  largo	
  de	
  toda	
  la	
  investigación	
  se	
  han	
  ido	
  generando	
  
una	
  serie	
  de	
  mapas	
  mentales	
  dibujados	
  con	
  rotulador	
  
grueso	
  sobre	
  papel	
  semitransparente.	
  Estos	
  mapas	
  se	
  han	
  
ordenado	
  sobre	
  una	
  superficie	
  horizontal	
  y,	
  a	
  medida	
  que	
  
la	
  investigación	
  avanzaba,	
  otros	
  nuevos	
  se	
  han	
  ido	
  
superponiendo	
  de	
  modo	
  que	
  siempre	
  se	
  pudiera	
  
visualizar	
  el	
  mapa	
  realizado	
  con	
  anterioridad.	
  Mediante	
  
esta	
  instalación	
  multi-­‐capa	
  se	
  ha	
  podido	
  avanzar	
  
conceptualmente	
  sin	
  perder	
  de	
  vista	
  los	
  primeros	
  
hallazgos.	
  	
  

	
  

Esquemas	
  superpuestos	
  	
  



	
  

	
   65	
  

De	
  la	
  investigación	
  bibliográfica	
  al	
  proyecto	
  
de	
  comisariado	
  
Toda	
  investigación-­‐acción	
  debe	
  incluir	
  un	
  marco	
  
referencial,	
  una	
  selección	
  de	
  textos	
  y	
  proyectos	
  realizados	
  
por	
  otros	
  que	
  tratan	
  aspectos	
  relacionados	
  con	
  la	
  
investigación.	
  Tradicionalmente	
  la	
  búsqueda	
  y	
  selección	
  
de	
  estos	
  textos	
  se	
  realiza	
  entre	
  libros	
  y	
  revistas	
  científicas;	
  
pero	
  cada	
  vez	
  se	
  incluyen	
  más	
  textos	
  extraídos	
  de	
  la	
  
mayor	
  fuente	
  de	
  información	
  conocida	
  en	
  la	
  actualidad:	
  
Internet.	
  Son	
  pocos	
  los	
  investigadores	
  de	
  campos	
  como	
  la	
  
psicología	
  o	
  la	
  educación	
  que	
  han	
  prestado	
  atención	
  a	
  las	
  
obras	
  de	
  los	
  artistas	
  que	
  han	
  reflexionado	
  sobre	
  la	
  
adolescencia,	
  la	
  salud	
  mental	
  y	
  la	
  participación.	
  Por	
  ello,	
  
nosotros	
  nos	
  vemos	
  en	
  la	
  obligación	
  de	
  emplear,	
  como	
  
investigadores	
  en	
  Bellas	
  Artes,	
  las	
  producciones	
  de	
  
nuestros	
  compañeros	
  de	
  profesión,	
  no	
  simplemente	
  para	
  
ilustrar	
  los	
  textos,	
  sino	
  como	
  fuente	
  de	
  conocimiento.	
  	
  

Tomaremos	
  la	
  metáfora	
  de	
  la	
  playlist	
  haciendo	
  referencia	
  
a	
  la	
  exposición	
  del	
  mismo	
  nombre	
  que	
  comisarió	
  Nicolas	
  
Bourriaud	
  en	
  2004.	
  En	
  esta	
  exposición	
  se	
  mostraron	
  los	
  
trabajos	
  de	
  artistas	
  que	
  emplean	
  productos	
  culturales	
  ya	
  
existentes	
  como	
  materia	
  prima.	
  Nosotros	
  hemos	
  partido	
  
de	
  este	
  concepto	
  para	
  seleccionar	
  un	
  material	
  a	
  modo	
  de	
  
recopilatorio.	
  Este	
  material	
  se	
  articula	
  entorno	
  a	
  cuatro	
  
ejes	
  temáticos:	
  adolescencia,	
  salud	
  mental,	
  
responsabilidad	
  y	
  participación.	
  Como	
  si	
  fuéramos	
  un	
  DJ,	
  
hemos	
  mezclado	
  y	
  relacionado	
  materiales	
  de	
  distintas	
  
fuentes:	
  proyectos	
  artísticos,	
  proyectos	
  educativos,	
  
artículos	
  de	
  revistas,	
  textos	
  de	
  autores	
  clásicos,	
  etc.,	
  
generando	
  un	
  discurso	
  abierto	
  no	
  lineal	
  como	
  ya	
  
explicamos	
  con	
  anterioridad.	
  De	
  este	
  modo	
  hemos	
  
querido	
  hacer	
  explícito	
  el	
  múltiple	
  acto	
  de	
  representación	
  
del	
  que	
  hablamos	
  en	
  el	
  marco	
  epistemológico.	
  	
  

	
  

Los	
  materiales	
  seleccionados	
  se	
  pueden	
  dividir	
  en	
  tres	
  
tipos	
  de	
  recursos:	
  textuales,	
  visuales	
  y	
  audiovisuales.	
  

	
  

	
  

	
  

Recursos	
  
textuales	
  

Libros	
  y	
  artículos	
  de	
  autores	
  cuya	
  visión	
  
nos	
  ha	
  guiado	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  construir	
  
nuestra	
  investigación	
  

Metanarrativas:	
  imágenes	
  de	
  los	
  medios	
  
de	
  comunicación	
  que	
  suelen	
  reflejar	
  una	
  
visión	
  estereotipada	
  y	
  con	
  tendencia	
  
negativa	
  	
  

Recursos	
  
visuales	
  

Micronarrativas:	
  obras	
  y	
  proyectos	
  
artísticos	
  que	
  muestran	
  una	
  visión	
  
alternativa	
  a	
  la	
  generada	
  por	
  los	
  medios	
  
de	
  comunicación	
  

Recursos	
  
audiovisuales	
  

Creados	
  específicamente	
  para	
  esta	
  
investigación	
  y	
  que	
  han	
  sido	
  transcritos.	
  
La	
  totalidad	
  de	
  los	
  textos	
  será	
  puesta	
  a	
  
disposición	
  del	
  lector	
  para	
  que	
  este	
  	
  
pueda	
  realizar	
  su	
  propia	
  interpretación	
  
de	
  la	
  información	
  

	
  



	
  

	
   66	
  

Entrevistas	
  en	
  profundidad	
  en	
  formato	
  
artístico	
  	
  
Irving	
  Seidman,	
  en	
  su	
  manual	
  sobre	
  cómo	
  realizar	
  
entrevistas	
  en	
  profundidad	
  (2006),	
  explica	
  que	
  eligió	
  esta	
  
técnica	
  como	
  principal	
  estrategia	
  en	
  su	
  actividad	
  
investigadora	
  porque	
  tiene	
  un	
  especial	
  interés	
  en	
  las	
  
historias	
  de	
  otras	
  personas.	
  Cuando	
  las	
  personas	
  cuentan	
  
algo,	
  seleccionan	
  detalles	
  de	
  su	
  experiencia,	
  
reflexionando	
  sobre	
  ellos,	
  ordenándolos	
  y	
  creando	
  
significados.	
  La	
  habilidad	
  humana	
  de	
  simbolizar	
  nuestra	
  
experiencia	
  a	
  través	
  del	
  lenguaje	
  verbal	
  es	
  una	
  de	
  
nuestras	
  características	
  como	
  especie.	
  Realizar	
  entrevistas	
  
en	
  profundidad	
  no	
  sirve	
  para	
  encontrar	
  la	
  respuesta	
  a	
  una	
  
pregunta	
  o	
  comprobar	
  una	
  hipótesis,	
  sirve	
  para	
  acercarse	
  
a	
  la	
  experiencia	
  de	
  otras	
  personas	
  y	
  descubrir	
  un	
  sin	
  fin	
  de	
  
posibilidades	
  que	
  el	
  investigador	
  jamás	
  hubiera	
  
descubierto	
  por	
  si	
  mismo.	
  	
  

Para	
  la	
  construcción	
  del	
  marco	
  referencial,	
  hemos	
  optado	
  
por	
  la	
  realización	
  de	
  entrevistas	
  semiestructuradas	
  con	
  el	
  
objetivo	
  de	
  conocer	
  en	
  profundidad	
  aspectos	
  la	
  práctica	
  
de	
  algunos	
  profesionales,	
  artistas,	
  educadores,	
  terapeutas	
  
o	
  profesores	
  de	
  secundaria,	
  cuyo	
  trabajo	
  gira	
  entorno	
  a	
  
algunas	
  de	
  las	
  áreas	
  temáticas	
  de	
  nuestra	
  investigación.	
  
Algunas	
  de	
  estas	
  entrevistas	
  han	
  sido	
  registradas	
  
mediante	
  video	
  o	
  audio	
  siguiendo	
  las	
  directrices	
  propias	
  
de	
  las	
  ciencias	
  sociales.	
  En	
  otras	
  ocasiones	
  estas	
  
entrevistas	
  han	
  sido	
  concebidas	
  para	
  forma	
  parte	
  de	
  un	
  
proyecto	
  de	
  creación	
  artístico.	
  

Una	
  vez	
  realizadas	
  las	
  entrevistas	
  han	
  sido	
  transcritas	
  
minuciosamente.	
  Creemos	
  que	
  realizar	
  uno	
  mismo	
  la	
  
transcripción	
  de	
  una	
  entrevista,	
  a	
  pesar	
  de	
  resultar	
  un	
  
proceso	
  lento	
  y	
  tedioso,	
  es	
  fundamental	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  

profundizar	
  en	
  el	
  contenido	
  de	
  esta.	
  Muchos	
  
investigadores	
  optan	
  por	
  encargar	
  las	
  transcripciones	
  a	
  
terceros,	
  opción	
  útil	
  sobre	
  todo	
  cuando	
  se	
  cuenta	
  con	
  
gran	
  número	
  de	
  grabaciones.	
  Pero	
  en	
  el	
  caso	
  de	
  la	
  
presente	
  investigación	
  no	
  ha	
  sido	
  necesario	
  acudir	
  a	
  
ayuda	
  externa.	
  Siempre	
  que	
  sea	
  posible,	
  recomendamos	
  
que	
  sea	
  el	
  propio	
  investigador	
  quien	
  transcriba	
  ya	
  que,	
  de	
  
este	
  modo,	
  prestará	
  especial	
  atención	
  a	
  todos	
  los	
  detalles	
  
de	
  la	
  conversación	
  y	
  podrá	
  tomar	
  nota	
  de	
  aquellos	
  
aspectos	
  del	
  lenguaje	
  no	
  verbal	
  (pausas,	
  tonos	
  de	
  voz)	
  
que	
  considere	
  reveladores	
  de	
  significado.	
  También	
  podrá	
  
realizar	
  una	
  análisis	
  de	
  los	
  errores	
  que	
  comete	
  al	
  
entrevistar	
  (cómo	
  formula	
  las	
  preguntas,	
  si	
  su	
  tono	
  de	
  voz	
  
resulta	
  adecuado,	
  si	
  corta	
  al	
  entrevistado	
  o	
  cambia	
  de	
  
tema	
  bruscamente).	
  Los	
  textos,	
  una	
  vez	
  trascritos,	
  han	
  
sido	
  organizando	
  en	
  tablas,	
  dejando	
  una	
  columna	
  libre	
  a	
  
la	
  derecha	
  para	
  poder	
  hacer	
  anotaciones.	
  	
  

	
  



	
  

	
   67	
  

2(2)
DESARROLLO	
  
DEL	
  MARCO	
  
REFERENCIAL	
  



	
  

	
   68	
  

	
  

	
  

	
  

2(2.1)	
  ENFERMEDAD	
  MENTAL
	
  

PREGUNTAS	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  
¿Qué	
  construcción	
  social	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  se	
  ha	
  
generado	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  historia	
  a	
  través	
  de	
  las	
  
representaciones	
  visuales?	
  
¿Qué	
  tipo	
  creaciones	
  artísticas	
  son	
  generadas	
  por	
  
personas	
  que	
  sufren	
  trastornos	
  mentales?	
  ¿Cuáles	
  son	
  sus	
  
intereses?	
  ¿Qué	
  imagen	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  
transmiten	
  este	
  tipo	
  de	
  creaciones?	
  
¿Cómo	
  podemos	
  construir	
  una	
  imagen	
  positiva	
  de	
  la	
  
enfermedad	
  metal	
  a	
  través	
  del	
  arte	
  y	
  el	
  lenguaje	
  visual?	
  

	
  

Este	
  primer	
  apartado	
  nos	
  servirá	
  para	
  analizar	
  la	
  
construcción	
  social	
  que	
  existe	
  entorno	
  a	
  este	
  grupo	
  de	
  
personas	
  a	
  través	
  de	
  las	
  imágenes	
  que	
  se	
  han	
  generado	
  
sobre	
  la	
  enfermedad	
  mental.	
  Profundizaremos	
  en	
  la	
  visión	
  
del	
  loco	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  historia	
  utilizando	
  una	
  selección	
  
de	
  imágenes	
  divididas	
  en	
  dos	
  grupos:	
  1)	
  representaciones	
  
de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  y	
  2)	
  arte	
  outsider	
  (imágenes	
  
generadas	
  por	
  enfermos	
  mentales)	
  	
  



	
  

	
   69	
  

representaciones	
  de	
  la	
  locura	
  
	
  

Nuestra	
  primera	
  playlist	
  pretende	
  esbozar	
  un	
  mapa	
  para	
  
orientarse	
  dentro	
  del	
  universo	
  visual	
  de	
  la	
  enfermedad	
  
mental.	
  El	
  binomio	
  arte	
  y	
  locura	
  ha	
  generado	
  gran	
  
cantidad	
  de	
  material	
  visual	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  toda	
  la	
  historia.	
  
Foucault	
  y	
  su	
  Historia	
  de	
  la	
  Locura	
  nos	
  han	
  servido	
  de	
  hoja	
  
de	
  ruta.	
  	
  

Para	
  construir	
  este	
  recorrido	
  inicial	
  a	
  través	
  de	
  las	
  
representaciones	
  de	
  la	
  locura	
  nos	
  hemos	
  apoyado	
  en	
  tres	
  
recientes	
  investigaciones:	
  Deficiencias	
  e	
  imágenes	
  
(ceguera,	
  locura	
  epilepsia-­‐histeria	
  y	
  enanismo)	
  tesis	
  
doctoral	
  de	
  Sonsoles	
  Pindado	
  Sánchez,	
  Imágenes	
  de	
  la	
  
locura.	
  La	
  psicopatría	
  en	
  el	
  cine	
  de	
  Beatriz	
  Vera	
  Poseck	
  e	
  e	
  
Images	
  de	
  la	
  folie	
  de	
  Claude	
  Quétel.	
  En	
  la	
  primera,	
  
Pindado	
  Sánchez	
  (2009)	
  realiza	
  una	
  fascinante	
  selección	
  
de	
  representaciones	
  de	
  la	
  locura	
  a	
  través	
  de	
  relatos	
  
mitológicos	
  y	
  religiosos,	
  desde	
  la	
  Antigüedad	
  hasta	
  el	
  
Romanticismo.	
  En	
  la	
  segunda,	
  Vera	
  Poseck	
  	
  (2006)	
  realiza	
  
un	
  interesante	
  recorrido	
  por	
  distintas	
  patologías	
  
mentales,	
  ilustrándolas	
  a	
  través	
  de	
  una	
  serie	
  de	
  
personajes	
  representados	
  en	
  películas.	
  Estas	
  
representaciones,	
  en	
  ocasiones	
  acertadas,	
  y	
  en	
  ocasiones	
  
poco	
  documentadas,	
  han	
  ido	
  creando	
  el	
  imaginario	
  que	
  
hoy	
  en	
  día	
  tenemos	
  sobre	
  la	
  enfermedad	
  mental.	
  En	
  la	
  
tercera	
  Quétel	
  nos	
  muestra	
  representaciones	
  de	
  la	
  locura	
  
haciendo	
  especial	
  énfasis	
  en	
  las	
  representaciones	
  de	
  
carácter	
  médico.	
  

Los	
  ejemplos	
  que	
  mostraremos	
  a	
  continuación	
  han	
  sido	
  
elegidos	
  por	
  su	
  diversidad,	
  tanto	
  en	
  los	
  perfiles	
  de	
  los	
  
personajes	
  como	
  en	
  la	
  manera	
  de	
  ser	
  representados.	
  

La	
  locura	
  siempre	
  ha	
  producido	
  horror	
  y	
  fascinación.	
  
Considerada	
  lo	
  opuesto	
  al	
  ser	
  humano,	
  lo	
  opuesto	
  a	
  la	
  
razón,	
  aparece	
  del	
  lado	
  de	
  lo	
  primitivo,	
  lo	
  animal	
  y	
  lo	
  
brutal,	
  generando	
  el	
  miedo	
  y	
  desprecio	
  que	
  producen	
  los	
  
habitantes	
  del	
  infierno.	
  El	
  miedo	
  de	
  sufrir	
  una	
  muerte	
  en	
  
vida.	
  Se	
  encuentra	
  en	
  los	
  límites	
  de	
  lo	
  conocido.	
  Asomarse	
  
a	
  su	
  ventana	
  significa	
  iniciar	
  un	
  viaje	
  sin	
  retorno.	
  Como	
  
San	
  Antonio,	
  tentado	
  por	
  sus	
  propios	
  fantasmas,	
  el	
  sabio	
  
que	
  trata	
  de	
  entender	
  el	
  verdadero	
  sentido	
  de	
  la	
  vida	
  
puede	
  perder	
  la	
  razón	
  en	
  este	
  intento.	
  Pero	
  el	
  que	
  es	
  
capaz	
  de	
  regresar	
  del	
  lado	
  oscuro	
  será	
  un	
  iluminado	
  y	
  su	
  
mirada	
  lúcida	
  sobre	
  el	
  comportamiento	
  humano	
  y	
  su	
  
lengua	
  sincera,	
  libre	
  de	
  cualquier	
  miedo,	
  servirá	
  de	
  espejo	
  
en	
  la	
  cual	
  vernos	
  a	
  nosotros	
  mismos.	
  	
  Desde	
  la	
  locura	
  del	
  
Carnaval,	
  sabiduría	
  popular,	
  la	
  crítica	
  a	
  la	
  sociedad	
  no	
  deja	
  
títere	
  con	
  cabeza.	
  	
  

	
  

	
  



	
  

	
   70	
  

	
  

El	
  famoso	
  sanador	
  Melampo	
  tratando	
  a	
  las	
  hijas	
  locas	
  del	
  rey	
  Preto.	
  París.	
  Musée	
  du	
  
Louvre.	
  Siglos	
  VII-­‐VI	
  a.	
  J.	
  C.	
  
	
  
En	
  su	
  locura,	
  las	
  Prétides	
  vagaron	
  por	
  la	
  Argólide	
  y	
  el	
  Peloponeso	
  creyéndose	
  vacas.	
  
Hera	
  las	
  volvió	
  locas	
  por	
  celos,	
  ya	
  que	
  éstas	
  presumieron	
  de	
  poseer	
  una	
  belleza	
  
superior	
  a	
  la	
  diosa.	
  Melampo,	
  el	
  adivino,	
  prometió	
  a	
  Preto	
  la	
  curación	
  de	
  sus	
  hijas	
  a	
  
cambio	
  de	
  parte	
  del	
  reino,	
  y	
  ante	
  la	
  negativa	
  del	
  rey,	
  acentuó	
  la	
  locura	
  de	
  las	
  hijas.	
  En	
  
la	
  imagen	
  aparecen	
  representadas	
  semidesnudas	
  y	
  en	
  actitud	
  sensual.	
  
	
  

	
  

San	
  Francisco	
  de	
  Asís.	
  Legenda	
  Maior.	
  Madrid.	
  Convento	
  de	
  Cardenal	
  Cisneros.	
  Fines	
  
siglo	
  XIII	
  y	
  ppios	
  XIV.	
  
	
  
Francisco	
  de	
  Asís	
  era	
  hijo	
  de	
  un	
  rico	
  comerciante.	
  Al	
  llegar	
  a	
  los	
  veinte	
  años	
  y	
  tras	
  una	
  
enfermedad	
  decidió	
  renunciar	
  a	
  los	
  bienes	
  familiares	
  para	
  vivir	
  en	
  la	
  pobreza	
  
atrayendo	
  la	
  ira	
  de	
  su	
  padre	
  por	
  haber	
  renunciado	
  a	
  su	
  dinero.	
  Temeroso,	
  huyó	
  a	
  
refugiarse	
  en	
  una	
  cueva,	
  pero	
  su	
  debilidad	
  duró	
  poco	
  y	
  mudando	
  su	
  ánimo	
  salió	
  a	
  la	
  
calle	
  para	
  volver	
  a	
  su	
  ciudad.	
  En	
  la	
  imagen	
  aparece	
  representado	
  perseguido	
  y	
  
apedreado	
  por	
  los	
  ciudadanos.	
  
	
  

	
  

MASACCIO,	
  Tommasso	
  di	
  Giovanni.	
  (Atribución).	
  Liberación	
  de	
  un	
  endemoniado.	
  
Filadelfia.	
  Colección	
  J.	
  G.	
  Johnson.	
  Siglo	
  XV.	
  
	
  
Jesús	
  cura	
  a	
  un	
  poseso	
  completamente	
  desnudo	
  se	
  encuentra	
  arrodillado	
  e	
  inclinado	
  
hacia	
  delante	
  a	
  los	
  pies	
  del	
  edificio.	
  Massacio	
  no	
  representa	
  a	
  un	
  poseso	
  en	
  
convulsión,	
  sino	
  más	
  propiamente	
  a	
  un	
  loco	
  desnudo	
  y	
  de	
  cuyo	
  pecho	
  parece	
  salir	
  una	
  
figurilla,	
  también	
  de	
  aspecto	
  humano,	
  con	
  traje	
  rojo	
  y	
  brazos.	
  Es	
  habitual	
  encontrar	
  
este	
  tipo	
  de	
  figurillas	
  con	
  forma	
  de	
  demonio	
  que	
  huye	
  del	
  cuerpo	
  del	
  poseído.	
  

	
  



	
  

	
   71	
  

	
  

El	
  loco	
  del	
  Tarot	
  austríaco.	
  Viena.	
  Kunsthistorisches	
  Museum.	
  Hacia	
  1453-­‐	
  
1457.	
  	
  
	
  
En	
  la	
  imagen	
  tenemos	
  otro	
  ejemplo	
  de	
  la	
  representación	
  de	
  la	
  figura	
  del	
  loco	
  
en	
  un	
  tarot	
  austriaco,	
  donde	
  aparece	
  vestido	
  con	
  un	
  largo	
  traje	
  con	
  capucha	
  de	
  
orejas	
  de	
  asno	
  y	
  cascabeles.	
  Este	
  loco	
  es	
  un	
  músico	
  capaz	
  de	
  tocar	
  dos	
  
instrumentos	
  a	
  la	
  vez.	
  A	
  su	
  izquierda	
  hay	
  grabado	
  un	
  escudo	
  de	
  armas,	
  y	
  a	
  su	
  
derecha	
  la	
  inscripción	
  Narr	
  (loco).	
  

	
  

METSYS,	
  Quentin.	
  Alegoría	
  de	
  la	
  Locura	
  (1510-­‐1520)	
  
	
  
Metsys	
  representa	
  de	
  modo	
  caricaturesco	
  al	
  loco	
  llevándose	
  un	
  dedo	
  a	
  unos	
  
labios	
  cerrados	
  y	
  sonrientes,	
  teniendo	
  a	
  su	
  derecha	
  y	
  a	
  la	
  altura	
  de	
  la	
  boca	
  la	
  
inscripción:	
  Mondeken	
  Toe	
  (mantén	
  tu	
  boca	
  cerrada).	
  En	
  la	
  frente	
  muestra	
  la	
  	
  
piedra	
  de	
  la	
  locura	
  »	
  y	
  en	
  su	
  gorro	
  de	
  loco	
  una	
  cabeza	
  de	
  gallo	
  y	
  orejas	
  de	
  asno.	
  
En	
  el	
  bastón,	
  un	
  pequeño	
  loco	
  emerge	
  mostrando	
  sus	
  posaderas	
  mientras	
  
sonríe	
  al	
  espectador.	
  
	
  

	
  



	
  

	
   72	
  

	
  
	
  

HOLBEIN,	
  Hans	
  El	
  Joven.	
  Ilustraciones	
  marginales	
  para	
  el	
  «	
  Elogio	
  de	
  la	
  locura	
  »	
  
(1515)	
  
	
  
En	
  una	
  de	
  las	
  ilustraciones	
  que	
  Holbein	
  El	
  Joven	
  realizó	
  para	
  el	
  Elogio	
  de	
  la	
  
locura	
  de	
  Erasmo	
  aparece	
  un	
  loco	
  frente	
  a	
  su	
  cetro	
  coronado	
  con	
  la	
  cabeza	
  de	
  
loco	
  como	
  si	
  se	
  tratara	
  de	
  un	
  espejo.	
  Junto	
  a	
  él	
  encontramos	
  un	
  títere	
  de	
  cabeza	
  
de	
  conejo	
  lo	
  cual	
  indica	
  que	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  loco	
  que	
  actúa	
  como	
  cómico.	
  De	
  
nuevo	
  aparece	
  esta	
  representación	
  cercana	
  al	
  bufón.	
  
	
  

	
  
	
  

BURGKMAIER,	
  Hans.	
  (Realizado	
  a	
  partir	
  de	
  un	
  dibujo	
  de).	
  Santa	
  Radegunda,	
  
reina	
  de	
  Francia,	
  exorcizando	
  a	
  una	
  joven	
  poseída.	
  (s.	
  l.).	
  Entre	
  siglos	
  XV-­‐XVI.	
  
	
  
En	
  el	
  grabado	
  vemos	
  a	
  	
  Santa	
  Radegunda	
  liberando	
  del	
  demonio	
  a	
  una	
  joven	
  
posesa	
  que	
  aparece	
  representada	
  de	
  pie,	
  semidesnuda,	
  descalza	
  y	
  atada	
  a	
  una	
  
columna.	
  El	
  cuerpo	
  de	
  la	
  joven	
  posesa	
  presenta	
  cierta	
  contorsión	
  y	
  parece	
  
rechazar,	
  al	
  tener	
  la	
  cabeza	
  ladeada,	
  a	
  la	
  cruz	
  que	
  la	
  santa	
  posa	
  sobre	
  su	
  nuca.	
  

	
  

WIERIX,	
  Johan.	
  Curación	
  del	
  endemoniado.	
  Los	
  Milagros	
  de	
  Cristo.	
  (s.	
  XVI)	
  
	
  
Como	
  hemos	
  visto	
  en	
  estas	
  primeras	
  representaciones	
  el	
  poseso	
  es	
  equivalente	
  
al	
  loco	
  y	
  como	
  tal	
  se	
  comporta,	
  ajeno	
  a	
  todo	
  y	
  a	
  todos	
  y	
  también	
  a	
  la	
  religión	
  
cristiana.	
  Creer	
  en	
  Jesús	
  y	
  en	
  el	
  poder	
  de	
  éste	
  para	
  curarlo	
  favorece	
  la	
  expulsión	
  
de	
  sus	
  demonios;	
  el	
  no	
  estar	
  equivocado	
  al	
  no	
  renegar	
  de	
  la	
  fe	
  le	
  devuelve	
  la	
  
razón.	
  

	
  



	
  

	
   73	
  

	
  

Nabucodonosor.	
  Libro	
  de	
  Historias	
  Prodigiosas.	
  Ms.	
  I-­‐36.	
  Londres.	
  Wellcome	
  
Library.	
  Siglo	
  XVI.	
  
	
  
Nabucodonosor,	
  rey	
  de	
  Babilonia	
  fue	
  castigado	
  por	
  Yahvé	
  con	
  la	
  locura	
  por	
  
destruir	
  la	
  ciudad	
  de	
  Jerusalén	
  y	
  apresar	
  a	
  los	
  judíos.	
  De	
  nuevo	
  aparece	
  la	
  
locura	
  como	
  un	
  castigo.	
  Conforme	
  a	
  las	
  creencias	
  de	
  la	
  antigüedad	
  sobre	
  la	
  
posibilidad	
  de	
  los	
  hombres	
  de	
  transformarse	
  en	
  animales,	
  Nabucodonosor	
  vio	
  
cumplido	
  este	
  augurio	
  transformándose	
  en	
  rumiante.	
  

	
  
	
  

DURERO,	
  Alberto.	
  Melencolia	
  I.	
  París.	
  Bibliothèque	
  Nationale.	
  1517.	
  
	
  
En	
  este	
  caso	
  encontramos	
  una	
  representación	
  muy	
  distinta:	
  Melancolía,	
  figura	
  
alegórica	
  protagonista	
  de	
  numerosas	
  imágenes	
  desde	
  el	
  arte.	
  En	
  el	
  terreno	
  de	
  
las	
  alegorías	
  dicha	
  figura	
  cobró	
  tanta	
  importancia	
  como	
  la	
  imagen	
  de	
  la	
  
Locura,	
  conformándose	
  la	
  Melancolía	
  como	
  una	
  mujer	
  sedente	
  con	
  un	
  brazo	
  
sobre	
  el	
  que	
  reposa	
  su	
  cabeza,	
  rodeada	
  de	
  objetos	
  de	
  estudio	
  científico.	
  

	
  

CRANACH,	
  Lucas	
  El	
  Viejo.	
  El	
  viejo	
  loco.	
  Primera	
  mitad	
  siglo	
  XV,	
  mediados	
  siglo	
  
XVI.	
  
	
  
La	
  demencia	
  senil	
  es	
  entendida	
  como	
  la	
  locura	
  en	
  la	
  vejez.	
  Cranach	
  representa	
  
a	
  un	
  viejo	
  loco	
  abrazando	
  y	
  besando	
  a	
  una	
  niña.	
  Sabemos	
  por	
  el	
  título	
  que	
  el	
  
cuadro	
  califica	
  de	
  loco	
  al	
  anciano,	
  quizá	
  por	
  la	
  acción	
  que	
  realiza	
  que	
  pueda	
  
parecer	
  de	
  cierto	
  escándalo.	
  

	
  



	
  

	
   74	
  

	
  
	
  

BERNINI,	
  Gian	
  Lorenzo.	
  El	
  éxtasis	
  de	
  Sta	
  Teresa.	
  Roma.	
  Iglesia.	
  Santa	
  Maria	
  della	
  
Vittoria,	
  Capella	
  Cornaro.	
  1645-­‐1652.	
  
	
  
De	
  Santa	
  Teresa	
  se	
  sabe	
  con	
  certeza	
  que	
  padeció	
  epilepsia	
  extática	
  también	
  
conocida	
  como	
  epilepsia	
  de	
  Dostoievski.	
  Estas	
  experiencias	
  de	
  éxtasis	
  y	
  visiones,	
  
debidas	
  a	
  las	
  crisis	
  epilépticas	
  han	
  sido	
  representadas	
  en	
  varias	
  ocasiones	
  desde	
  las	
  
imágenes	
  artísticas.	
  Entre	
  ellas,	
  la	
  más	
  conocida	
  es	
  la	
  obra	
  de	
  Bernini	
  representando	
  
la	
  Transverberación.	
  
	
  

	
  
	
  

BONINGTON,	
  Richard	
  Parkes.	
  Don	
  Quijote	
  en	
  su	
  estudio.	
  Nottingham.	
  Castle	
  
Museum	
  and	
  Art	
  Gallery.	
  Hacia	
  1821.	
  
	
  
Se	
  ha	
  considerado	
  que	
  el	
  comienzo	
  de	
  la	
  	
  locura	
  de	
  Don	
  Quijote	
  se	
  produce	
  en	
  su	
  
biblioteca	
  a	
  causa	
  de	
  la	
  lectura	
  de	
  los	
  libros	
  de	
  caballería.	
  La	
  locura	
  es	
  representada	
  
mediante	
  la	
  mirada,	
  dando	
  la	
  sensación	
  de	
  que	
  los	
  globos	
  oculares	
  se	
  saliesen	
  de	
  las	
  
órbitas.	
  	
  

	
  

GERICAULT,	
  Théodore.	
  El	
  cleptómano	
  (1822)	
  
	
  
Este	
  es	
  uno	
  de	
  la	
  serie	
  de	
  diez	
  retratos	
  de	
  enfermos	
  mentales	
  que	
  Étienne-­‐Jean	
  
Georget,	
  uno	
  de	
  los	
  padres	
  de	
  la	
  Psicología	
  social,	
  encargó	
  a	
  Gericault	
  para	
  enseñar	
  
a	
  sus	
  alumnos	
  y	
  no	
  tener	
  que	
  llevar	
  a	
  los	
  propios	
  enfermos	
  al	
  aula.	
  Además	
  de	
  su	
  fin	
  
didáctico,	
  con	
  esta	
  serie	
  de	
  retratos	
  el	
  pintor	
  trató	
  de	
  devolver	
  la	
  dignidad	
  a	
  estos	
  
enfermos	
  luchando	
  contra	
  el	
  estereotipo	
  de	
  poseído	
  o	
  bufón	
  propio	
  de	
  las	
  
representaciones	
  de	
  otras	
  épocas.	
  

	
  



	
  

	
   75	
  

	
  
	
  

TARDIEU,	
  Ambroise.	
  Las	
  enfermedades	
  mentales	
  (1838)	
  
Después	
  de	
  una	
  carrera	
  como	
  geógrafo	
  marino,	
  Tadieu	
  se	
  hizo	
  popular	
  por	
  sus	
  
retratos	
  de	
  enfermos	
  mentales	
  de	
  gran	
  crudeza.	
  En	
  sus	
  dibujos	
  los	
  enfermos	
  
aparecen	
  en	
  posturas	
  extrañas,	
  con	
  expresiones	
  faciales	
  imposibles,	
  rodeados	
  de	
  
los	
  utensilios	
  habituales	
  de	
  los	
  manicomios	
  de	
  la	
  época.	
  

	
  
	
  

DIAMOND,	
  Hugh.	
  Fotografías	
  de	
  enfermos	
  mentales	
  (1850)	
  
	
  
El	
  psicólogo	
  inglés	
  Diamond	
  empleaba	
  la	
  fotografía	
  para	
  estudiar	
  a	
  sus	
  pacientes.	
  
Fue	
  uno	
  de	
  los	
  fotógrafos	
  pioneros	
  de	
  la	
  historia	
  de	
  la	
  fotografía	
  y	
  contribuyó	
  de	
  
manera	
  fundamental	
  al	
  desarrollo	
  de	
  la	
  técnica	
  de	
  la	
  calitipia.	
  Además	
  de	
  las	
  
ventajas	
  que	
  la	
  fotografía	
  suponía	
  para	
  el	
  diagnóstico	
  de	
  enfermedades,	
  Diamond	
  
subrayó	
  en	
  sus	
  artículos	
  su	
  poder	
  terapéutico	
  para	
  los	
  pacientes,	
  quienes	
  de	
  este	
  
modo	
  podían	
  observarse	
  a	
  si	
  mismos	
  .	
  

	
  

BÖCKLIN,	
  Arnold.	
  Orlando	
  furioso.	
  Leipzig.	
  Museum	
  der	
  Bildenden	
  Künste.	
  1885.	
  	
  
	
  
Orlando	
  es	
  el	
  protagonista	
  del	
  poema	
  épico	
  romántico	
  de	
  Ariosto,	
  Orlando	
  furioso.	
  
Su	
  locura	
  es	
  provocada	
  por	
  los	
  celos	
  al	
  descubrir	
  que	
  el	
  objeto	
  de	
  su	
  amor,	
  
Angélica,	
  hija	
  del	
  rey	
  de	
  Catay,	
  se	
  ha	
  enamorado	
  de	
  Meodoro.	
  Boulanger	
  
representa	
  el	
  episodio	
  de	
  gran	
  violencia	
  donde	
  comienza	
  la	
  locura	
  de	
  Orlando,	
  al	
  
descubrir	
  los	
  nombres	
  de	
  Angélica	
  y	
  de	
  su	
  amante	
  grabados	
  en	
  un	
  árbol.	
  



	
  

	
   76	
  

	
  
	
  

JOHNSON,	
  N.	
  Las	
  tres	
  caras	
  de	
  Eva	
  (1957)	
  
	
  
Eva	
  White,	
  una	
  dulce,	
  sencilla	
  y	
  reservada	
  ama	
  de	
  casa	
  acude	
  a	
  la	
  consulta	
  del	
  
doctor	
  Luther	
  acompañada	
  por	
  su	
  marido,	
  quien	
  se	
  encuentra	
  asustado	
  por	
  los	
  
extraños	
  comportamientos	
  que	
  ella	
  está	
  teniendo.	
  Ha	
  comprado,	
  por	
  ejemplo,	
  un	
  
montón	
  de	
  vestidos	
  y	
  zapatos	
  atrevidos	
  y	
  extremadamente	
  caros,	
  pero	
  es	
  incapaz	
  
de	
  acordarse	
  de	
  haberlo	
  hecho	
  .	
  

	
  
	
  

HISTCHCOOK,	
  Alfred.	
  Psicosis	
  (1960)	
  
	
  
Película	
  que	
  ha	
  levantado	
  intensos	
  debates	
  entre	
  los	
  especialistas	
  en	
  salud	
  mental.	
  
La	
  explicación	
  que	
  culmina	
  la	
  trama	
  atiende	
  claramente	
  a	
  un	
  diagnóstico	
  de	
  
identidad	
  disociativo,	
  al	
  considerar	
  a	
  la	
  madre	
  de	
  Norman	
  como	
  una	
  segunda	
  
personalidad	
  que	
  termina	
  dominando	
  por	
  completo	
  su	
  mente.	
  

	
  

KUBRICK,	
  Stanley.	
  El	
  resplandor	
  (1980)	
  
	
  
Jack	
  está	
  convencido	
  que	
  la	
  soledad	
  le	
  vendrá	
  bien	
  para	
  escribir.	
  A	
  medida	
  que	
  la	
  
trama	
  se	
  desarrolla	
  extraños	
  sucesos	
  se	
  multiplican	
  hasta	
  que	
  llega	
  un	
  momento	
  
donde	
  no	
  es	
  posible	
  discernir	
  si	
  Jack	
  está	
  mentalmente	
  perturbado	
  o	
  
verdaderamente	
  embrujado.	
  Podríamos	
  hablar	
  de	
  un	
  trastorno	
  esquizofreniforme	
  
-­‐	
  esquizofrenia	
  de	
  duración	
  inferior	
  a	
  seis	
  meses-­‐	
  inducido	
  por	
  la	
  soledad	
  y	
  el	
  
aislamiento.	
  



	
  

	
   77	
  

	
  
	
  

CANNELL,	
  Stephen	
  J.	
  El	
  equipo	
  A	
  (1983-­‐87)	
  
	
  
Loco	
  Aullador	
  Murdock	
  es	
  el	
  nombre	
  de	
  este	
  personaje	
  de	
  la	
  popular	
  serie	
  de	
  
televisión.	
  Murdock	
  había	
  sido	
  piloto	
  del	
  ejército	
  estadounidense	
  y,	
  tras	
  ser	
  
condenado	
  por	
  un	
  crimen	
  que	
  no	
  cometió,	
  pasó	
  a	
  formar	
  parte	
  del	
  grupo	
  de	
  
mercenarios	
  compuesto	
  por	
  tres	
  de	
  sus	
  compañeros	
  en	
  el	
  ejército.	
  Murdock	
  es	
  el	
  
personaje	
  cómico	
  de	
  la	
  serie	
  y	
  estuvo	
  a	
  punto	
  de	
  ser	
  retirado	
  por	
  los	
  productores	
  
quienes	
  jamás	
  imaginaron	
  que	
  se	
  convertiría	
  en	
  uno	
  de	
  los	
  más	
  populares	
  de	
  la	
  
televisión	
  de	
  los	
  años	
  ochenta.	
  En	
  ocasiones	
  este	
  personaje	
  desaparecía	
  de	
  la	
  
trama	
  al	
  ser	
  internado	
  para	
  recibir	
  terapia	
  en	
  un	
  hospital	
  Psiquiátrico.	
  

	
  
	
  

PARKER,	
  Alan.	
  Birdy	
  (1984)	
  
	
  
Birdy,	
  después	
  de	
  regresar	
  de	
  Vietnam,	
  muestra	
  los	
  síntomas	
  negativos	
  propios	
  de	
  
la	
  esquizofrenia	
  de	
  tipo	
  catatónico.	
  Una	
  expresión	
  facial	
  inmutable,	
  movimientos	
  
espontáneos	
  disminuidos	
  y	
  escasez	
  de	
  ademanes	
  expresivos,	
  escaso	
  contacto	
  
visual,	
  incongruencia	
  afectiva,	
  ausencia	
  de	
  respuesta,	
  mutismo…	
  Adopta	
  posturas	
  
extrañas	
  y	
  permanece	
  así	
  durante	
  horas,	
  un	
  síntoma	
  muy	
  común	
  en	
  pacientes	
  con	
  
este	
  tipo	
  de	
  esquizofrenia.	
  
	
  

	
  

SUBIELA,	
  Eliseo.	
  Hombre	
  mirando	
  al	
  sudeste.	
  (1986)	
  
	
  
Rantés	
  es	
  un	
  paciente	
  que	
  asegura	
  ser	
  un	
  enviado	
  de	
  otro	
  planeta	
  con	
  la	
  misión	
  de	
  
estudiar	
  	
  “la	
  estupidez	
  humana”,	
  pero	
  el	
  doctor	
  Julio	
  Denis,	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  las	
  
sesiones	
  de	
  tratamiento,	
  en	
  las	
  que	
  el	
  paciente	
  se	
  mantiene	
  firme	
  en	
  sus	
  
declaraciones,	
  comienza	
  a	
  dudar	
  a	
  partir	
  de	
  la	
  observación	
  de	
  ciertos	
  fenómenos	
  
curiosos,	
  pero	
  sabe	
  que	
  si	
  acepta	
  su	
  versión	
  quedará	
  él	
  por	
  loco.	
  



	
  

	
   78	
  

	
  
	
  

HICKS,	
  Scott.	
  Shine	
  (1996)	
  
	
  
En	
  la	
  película,	
  lo	
  primero	
  que	
  llama	
  la	
  atención	
  en	
  David	
  es	
  su	
  lenguaje	
  
desorganizado	
  e	
  incoherente-­‐	
  descarrilamiento,	
  fuga	
  de	
  ideas…-­‐.	
  Presenta	
  además	
  
una	
  afectividad	
  inapropiada	
  que	
  se	
  manifiesta	
  en	
  comportamientos	
  extravagantes	
  
y	
  disfuncionales.	
  Deslumbra	
  a	
  todos	
  con	
  su	
  excepcional	
  talento.	
  Durante	
  un	
  de	
  sus	
  
conciertos	
  sufre	
  un	
  ataque	
  de	
  epilepsia.	
  	
  

	
  
	
  

FINCHER,	
  David.	
  El	
  club	
  de	
  la	
  lucha	
  (1999)	
  
	
  
El	
  trastorno	
  de	
  identidad	
  disociativo	
  es	
  utilizado	
  por	
  Fincher	
  como	
  un	
  arma	
  con	
  la	
  
que	
  disparar	
  contra	
  la	
  sociedad	
  de	
  consumo	
  que	
  nos	
  rodea.	
  Nos	
  muestra	
  la	
  
violencia	
  como	
  una	
  forma	
  de	
  despertar,	
  de	
  abrir	
  los	
  ojos,	
  en	
  una	
  crítica	
  feroz	
  y	
  
cínica	
  hacia	
  los	
  efectos	
  narcóticos	
  de	
  la	
  sociedad.	
  

	
  

MANGOLD,	
  James.	
  Inocencia	
  interrumpida	
  (1999)	
  
	
  
Lisa	
  Rowe,	
  sociópata	
  ve	
  a	
  la	
  gente	
  como	
  herramientas	
  para	
  conseguir	
  lo	
  que	
  
quiere,	
  y	
  no	
  piensa	
  dos	
  vecesen	
  los	
  sentimientos	
  de	
  los	
  demás.	
  Es	
  impulsiva,	
  
directa	
  y	
  mentirosa.	
  No	
  tiene	
  remordimientos,	
  lo	
  que	
  se	
  puede	
  ver	
  en	
  varias	
  
ocasiones,	
  especialmente	
  cuando	
  discute	
  con	
  una	
  ex-­‐paciente	
  del	
  hospital,	
  
llamándola	
  ingenua	
  y	
  estúpida.	
  Al	
  día	
  siguiente	
  de	
  este	
  enfrentamiento,	
  la	
  ex-­‐
paciente	
  se	
  suicida,	
  y	
  mientras	
  que	
  Susanna,	
  la	
  protagonista	
  del	
  film,	
  llora	
  por	
  su	
  
pérdida,	
  Lisa	
  simplemente	
  se	
  ríe	
  y	
  le	
  muestra	
  el	
  dinero	
  que	
  la	
  suicida	
  tenía	
  en	
  su	
  
bolsillo	
  antes	
  de	
  colgarse.	
  
	
  



	
  

	
   79	
  

	
  

VAN	
  SANT,	
  Gus.	
  Descubriendo	
  a	
  Forrester	
  (2000)	
  
	
  
Aunque	
  su	
  personaje	
  puede	
  interpretarse	
  como	
  el	
  de	
  un	
  agorafóbico,	
  y	
  de	
  hecho	
  
así	
  ha	
  sido	
  clasificado	
  en	
  ocasiones,	
  es	
  importante	
  hacer	
  una	
  distinción	
  que	
  el	
  cine	
  
ha	
  tendido	
  a	
  confundir.	
  La	
  agorafobia	
  no	
  es	
  un	
  mero	
  “no	
  salir	
  de	
  casa”,	
  sino	
  que	
  se	
  
define	
  por	
  los	
  motivos	
  que	
  llevan	
  a	
  una	
  persona	
  a	
  evitar	
  determinadas	
  situaciones	
  
que	
  le	
  causan	
  ansiedad,	
  y	
  estos	
  motivos,	
  nunca	
  aparecen	
  en	
  el	
  cine.	
  En	
  el	
  caso	
  de	
  
Forrester	
  no	
  	
  se	
  queda	
  en	
  casa	
  por	
  miedo	
  a	
  sufrir	
  un	
  colapso	
  nervioso,	
  sino	
  por	
  
rechazo	
  hacia	
  el	
  mundo	
  que	
  le	
  rodea.	
  
	
  

	
  
	
  

HOWARD,	
  Ron.	
  Una	
  mente	
  maravillosa	
  (2001)	
  
	
  
La	
  representación	
  que	
  se	
  hace	
  en	
  la	
  película	
  de	
  los	
  delirios	
  es	
  muy	
  adecuada.	
  	
  Sin	
  
embargo,	
  se	
  ha	
  criticado	
  mucho	
  la	
  visión	
  distorsionada	
  y	
  dulcificada	
  del	
  trastorno,	
  
y	
  aunque	
  hay	
  una	
  parte	
  de	
  razón	
  en	
  ello,	
  no	
  debe	
  obviarse	
  tampoco	
  que	
  es	
  una	
  
buena	
  manera	
  de	
  mostrar	
  que	
  esquizofrenia	
  y	
  psicopatía	
  no	
  son	
  lo	
  mismo,	
  tras	
  
muchos	
  años	
  en	
  los	
  que	
  el	
  cine	
  ha	
  relaciona	
  y	
  confundido	
  ambos	
  conceptos	
  ya	
  que	
  
la	
  esquizofrenia	
  no	
  está	
  reñida	
  con	
  ser	
  una	
  persona	
  “normal”	
  o	
  incluso	
  
“entrañable”.	
  

	
  

SCHERFIG,	
  Lone.	
  Wilburg	
  se	
  quiere	
  suicidar	
  (2001)	
  
	
  
Wilbur	
  está	
  siempre	
  decaído	
  y	
  serio,	
  nunca	
  le	
  vemos	
  sonreír.	
  Presenta	
  claros	
  
síntomas	
  de	
  un	
  episodio	
  depresivo:	
  abatimiento,	
  apatía,	
  falta	
  de	
  motivación…	
  Está	
  
inmerso	
  en	
  una	
  especial	
  de	
  autodestrucción	
  y	
  no	
  cree	
  que	
  merezca	
  la	
  pena	
  vivir.	
  El	
  
suicidio	
  se	
  ha	
  convertido	
  en	
  una	
  verdadera	
  obsesión	
  para	
  él.	
  Su	
  hermano,	
  intenta	
  
por	
  todos	
  los	
  medios	
  impedírselo.	
  



	
  

	
   80	
  

	
  

CRONENBERG,	
  David.	
  Spider	
  (2002)	
  
	
  
El	
  film	
  es	
  una	
  proyección	
  de	
  la	
  mente	
  de	
  Spider,	
  que	
  casi	
  no	
  habla.	
  Él	
  escribe	
  
constantemente	
  en	
  un	
  cuaderno	
  que	
  esconde	
  receloso.	
  El	
  cuaderno	
  constituye	
  un	
  
elemento	
  clave	
  en	
  la	
  película	
  y	
  nos	
  permite	
  admirar	
  la	
  escritura	
  típica	
  del	
  
esquizofrénico,	
  que	
  se	
  caracteriza	
  por	
  irregularidades	
  gráficas	
  de	
  todo	
  tipo,	
  en	
  
especial	
  en	
  cuanto	
  al	
  tamaño,	
  la	
  inclinación	
  y	
  la	
  velocidad.	
  La	
  letra	
  del	
  paciente	
  
con	
  esquizofrenia	
  suele	
  ser	
  extremadamente	
  pequeña	
  y	
  aglomerada,	
  sin	
  espacios	
  
ni	
  interlineas.	
  	
  
	
  

	
  
	
  

DALDRY,	
  Stephen.	
  Las	
  horas	
  (2002)	
  
	
  
Con	
  una	
  interesante	
  y	
  cuidada	
  estrategia	
  narrativa,	
  se	
  presentan	
  las	
  vidas	
  de	
  tres	
  
mujeres	
  marcadas	
  por	
  los	
  mismos	
  sentimientos	
  de	
  tristeza,	
  soledad	
  y	
  confusión,	
  
que	
  en	
  tres	
  épocas	
  diferentes	
  hacen	
  frente	
  a	
  los	
  sentimientos	
  depresivos	
  que	
  las	
  
asedian:	
  con	
  Virgina	
  Woolf	
  asistimos	
  a	
  un	
  caso	
  de	
  trastorno	
  bipolar	
  grave,	
  rozando	
  
la	
  psicosis,	
  Laura	
  Brown	
  presenta	
  un	
  episodio	
  depresivo	
  con	
  ideaciones	
  suicidas	
  y	
  
Clarissa	
  un	
  estado	
  de	
  humor	
  depresivo	
  aunque	
  enmascarado	
  tras	
  una	
  
personalidad	
  estricta	
  y	
  controladora.	
  
	
  
	
  

	
  

SCOTT,	
  Ridley.	
  Los	
  impostores	
  (2003)	
  
	
  
Roy,	
  uno	
  de	
  los	
  impostores	
  profesionales	
  de	
  esta	
  película,	
  padece	
  un	
  trastorno	
  
obsesivo	
  compulsivo,	
  sufre	
  varios	
  tics	
  faciales	
  y	
  se	
  ve	
  impelido	
  en	
  numerosas	
  
ocasiones	
  a	
  emitir	
  desagradables	
  sonidos	
  incontrolados.	
  Presenta	
  un	
  TOC	
  
moderado-­‐severo	
  en	
  el	
  que	
  destacan	
  las	
  obsesiones	
  y	
  compulsiones	
  de	
  lavado,	
  
limpieza	
  y	
  orden.	
  No	
  soporta	
  la	
  suciedad	
  y	
  mantiene	
  todas	
  sus	
  pertenencias	
  
perfectamente	
  organizadas	
  y	
  alineadas	
  .	
  



	
  

	
   81	
  

arte	
  outsider	
  
Nuestro	
  segundo	
  recopilatorio	
  está	
  compuesto	
  por	
  obras	
  
generadas	
  por	
  personas	
  con	
  enfermedades	
  mentales	
  y	
  
obras	
  de	
  artistas	
  inspirados	
  por	
  las	
  primeras.	
  Hemos	
  
partido	
  de	
  dos	
  colecciones	
  de	
  arte:	
  el	
  Museum	
  of	
  
Everything	
  de	
  Londres	
  y	
  la	
  colección	
  NAEMI	
  de	
  Miami.	
  
NAEMI	
  es	
  una	
  fundación	
  dedicada	
  a	
  descubrir,	
  estudiar,	
  
promover	
  y	
  exponer	
  arte	
  de	
  personas	
  con	
  enfermedad	
  
mental	
  de	
  todo	
  el	
  mundo.	
  Actualmente	
  tiene	
  en	
  su	
  
colección	
  alrededor	
  de	
  mil	
  piezas	
  recopiladas	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  
los	
  últimos	
  veintitrés	
  años.	
  	
  

EN	
  2009,	
  al	
  comienzo	
  de	
  esta	
  investigación,	
  pudimos	
  
visitar	
  un	
  curioso	
  museo	
  situado	
  en	
  el	
  barrio	
  de	
  Camden	
  
en	
  Londres.	
  Se	
  trata	
  del	
  Museum	
  of	
  Everything,	
  un	
  museo	
  
dedicado	
  al	
  arte	
  outsider,	
  arte	
  marginal	
  o	
  Art	
  Brut.	
  Aquel	
  
fue	
  nuestro	
  primer	
  contacto	
  con	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  de	
  una	
  
crudeza	
  que	
  no	
  puede	
  dejar	
  a	
  nadie	
  indiferente.	
  De	
  todas	
  
las	
  piezas	
  del	
  museo,	
  la	
  que	
  más	
  llamó	
  nuestra	
  atención	
  
fue	
  una	
  de	
  las	
  muñecas	
  de	
  Morton	
  Barlett,	
  una	
  niña	
  
desnuda	
  cuya	
  perturbadora	
  presencia	
  parecía	
  indicarnos	
  
que	
  se	
  trata	
  de	
  la	
  creación	
  de	
  algún	
  pederasta.	
  Al	
  leer	
  su	
  
historia	
  y	
  descubrir	
  que	
  forma	
  parte	
  de	
  una	
  colección	
  de	
  
trece	
  muñecas	
  que	
  permanecieron	
  ocultas	
  en	
  casa	
  del	
  
artista	
  cuya	
  existencia	
  no	
  se	
  descubrió	
  hasta	
  después	
  de	
  
su	
  muerte,	
  un	
  escalofrío	
  nos	
  recorre	
  el	
  cuerpo.	
  Este	
  
extraño	
  proyecto	
  artístico	
  resulta	
  todavía	
  más	
  siniestro	
  al	
  
saber	
  que	
  nadie	
  supo	
  en	
  vida	
  de	
  las	
  dotes	
  como	
  escultor	
  
de	
  este	
  hombre	
  de	
  negocios	
  americano.	
  

El	
  arte	
  marginal	
  o	
  arte	
  de	
  los	
  márgenes	
  es	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  
creado	
  en	
  las	
  lindes	
  del	
  arte	
  oficial.	
  Dentro	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  
arte,	
  el	
  arte	
  creado	
  por	
  personas	
  con	
  enfermedades	
  
mentales	
  tiene	
  un	
  puesto	
  de	
  honor.	
  En	
  el	
  Museum	
  of	
  
Everything	
  pudimos	
  observar	
  por	
  primera	
  vez	
  un	
  tipo	
  de	
  
arte	
  que	
  conforma	
  un	
  imaginario	
  muy	
  variado	
  pero	
  con	
  
una	
  estética	
  muy	
  concreta.	
  En	
  la	
  presente	
  playlist	
  hemos	
  
seleccionado	
  una	
  serie	
  de	
  artistas	
  marginales	
  con	
  la	
  
finalidad	
  de	
  estudiar	
  las	
  similitudes	
  y	
  diferencias	
  de	
  su	
  
obra.	
  Creemos	
  que	
  es	
  esencial	
  para	
  cualquier	
  investigador	
  
que	
  vaya	
  a	
  centrar	
  su	
  actividad	
  en	
  el	
  ámbito	
  del	
  arte,	
  la	
  
creatividad	
  y	
  la	
  salud	
  mental,	
  conocer	
  en	
  profundidad	
  
este	
  fenómeno,	
  su	
  carga	
  simbólica	
  y	
  la	
  imagen	
  que	
  
proyecta	
  al	
  resto	
  de	
  la	
  sociedad.	
  



	
  

	
   82	
  

	
  

	
  
	
  

LISA	
  CHUAN-­‐LEE	
  CHENG	
  describe	
  su	
  trabajo	
  como	
  el	
  producto	
  de	
  una	
  fuerza	
  que	
  
fluye	
  dentro	
  de	
  ella.	
  Plasma	
  en	
  el	
  papel	
  su	
  estado	
  de	
  ánimo	
  así	
  como	
  sus	
  
relaciones	
  personales.	
  Su	
  interés	
  por	
  la	
  historia	
  natural	
  y	
  la	
  mitología	
  hacen	
  que	
  
las	
  plantas,	
  los	
  hombres	
  y	
  los	
  animales	
  siempre	
  estén	
  presentes	
  en	
  su	
  obra.	
  
Destaca	
  su	
  preocupación	
  por	
  la	
  relación	
  de	
  la	
  evolución	
  humana	
  y	
  la	
  destrucción	
  
el	
  entorno	
  natural.	
  

	
  
	
  

MARIO	
  MESA	
  (1940)	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  muchos	
  cubanos	
  que	
  llegaron	
  a	
  Estados	
  
Unidos	
  en	
  el	
  Mariel	
  en	
  1980.	
  Abandonado	
  al	
  nacer,	
  tuvo	
  una	
  infancia	
  triste.	
  Para	
  
Mesa,	
  la	
  pintura	
  juega	
  un	
  papel	
  central	
  en	
  su	
  vida:	
  le	
  ayuda	
  a	
  sentirse	
  mejor	
  y	
  a	
  
expresar	
  lo	
  que	
  siente	
  sin	
  palabras.	
  Dice	
  pintar	
  las	
  “maravillas	
  de	
  la	
  naturaleza”	
  
aunque	
  a	
  primera	
  vista	
  parezcan	
  terroríficas	
  figuras	
  con	
  rostros	
  inquietantes	
  y	
  
comportamiento	
  inusuales.	
  

	
  

JESS	
  COLLINS	
  (1923-­‐2004)	
  representa	
  en	
  sus	
  cuadros	
  y	
  collages	
  temas	
  relacionados	
  con	
  la	
  
alquimia,	
  lo	
  oculto	
  y	
  la	
  belleza	
  masculina.	
  Crea	
  sus	
  collages	
  empleando	
  ilustraciones	
  de	
  
libros	
  y	
  comics.	
  Fue	
  un	
  artista	
  del	
  área	
  de	
  San	
  Francisco	
  que	
  apoyó	
  de	
  manera	
  militante	
  el	
  
movimiento	
  pro	
  derechos	
  de	
  los	
  gays.	
  



	
  

	
   83	
  

	
  
	
  

ROGER	
  SADLER	
  trabaja	
  tratando	
  de	
  hacer	
  visible	
  aquellos	
  detalles	
  que	
  pasan	
  
desapercibidos	
  a	
  los	
  ojos	
  de	
  los	
  ciudadanos,	
  recreándose	
  en	
  la	
  belleza	
  de	
  lo	
  cotidiano.	
  
Entre	
  sus	
  obras	
  encontramos	
  fotografías,	
  objetos	
  encontrados	
  y	
  retratos.	
  Se	
  dio	
  a	
  conocer	
  
por	
  una	
  serie	
  de	
  retratos	
  de	
  personas	
  con	
  enfermedad	
  mental	
  realizados	
  entre	
  1978	
  y	
  
1982.	
  

	
  
	
  

MYRTICE	
  WEST	
  (1923)	
  nació	
  en	
  una	
  ciudad	
  del	
  centro	
  de	
  Alabama.	
  Tras	
  la	
  trágica	
  muerte	
  
de	
  su	
  hija	
  cuando	
  era	
  una	
  joven,	
  West	
  se	
  aferra	
  a	
  la	
  religión	
  y	
  a	
  sus	
  pinturas	
  y	
  sus	
  primeras	
  
obras	
  representan	
  pasajes	
  de	
  la	
  Biblia.	
  Más	
  adelante	
  compone	
  retratos	
  y	
  memorias	
  de	
  su	
  
día	
  a	
  día	
  en	
  Alabama,	
  incluyendo	
  textos	
  y	
  narrativas	
  en	
  sus	
  pinturas.	
  

	
  

ECHO	
  MCCALLISTER	
  	
  crea	
  figuras,	
  formas	
  y	
  paisajes	
  fantásticos	
  de	
  intensa	
  simplicidad.	
  
Desde	
  una	
  edad	
  temprana	
  se	
  sumergía	
  en	
  su	
  habitación	
  para	
  pintar	
  sobre	
  cualquier	
  tipo	
  
de	
  superficies.	
  McCallister	
  padece	
  autismo	
  y	
  el	
  dibujo	
  se	
  han	
  convertido	
  en	
  su	
  única	
  vía	
  de	
  
comunicación.	
  Las	
  temáticas	
  de	
  sus	
  cuadros	
  se	
  van	
  ampliando	
  a	
  medida	
  que	
  su	
  experiencia	
  
se	
  expande.	
  



	
  

	
   84	
  

	
  
	
  

JESSE	
  BANDA	
  dibuja	
  edificios	
  a	
  punto	
  de	
  ser	
  demolidos	
  creando	
  una	
  memoria	
  histórica	
  de	
  
sus	
  estructuras.	
  La	
  meticulosidad	
  con	
  la	
  que	
  representa	
  los	
  edificios	
  denotan	
  una	
  
observación	
  cuidadosa.	
  Banda	
  comenzó	
  a	
  realizar	
  sus	
  dibujos	
  en	
  su	
  edad	
  adulta	
  y	
  ahora	
  se	
  
ha	
  convertido	
  en	
  su	
  modo	
  de	
  vida.	
  Sus	
  ataques	
  de	
  epilepsia	
  le	
  impiden	
  mantener	
  un	
  
trabajo	
  así	
  que	
  combina	
  trabajos	
  temporales	
  con	
  su	
  verdadera	
  pasión:	
  el	
  dibujo.	
  

	
  
	
  

ANNE	
  GRGICH	
  (1961)	
  
A	
  los	
  diecinueve	
  años	
  Grgich	
  sufrió	
  un	
  grave	
  accidente	
  que	
  la	
  dejó	
  en	
  coma.	
  Tras	
  su	
  
recuperación	
  se	
  sumergió	
  en	
  la	
  cultura	
  underground	
  relacionándose	
  con	
  ciertas	
  sectas	
  
religiosas.	
  Su	
  primera	
  obra	
  estuvo	
  formada	
  por	
  una	
  gran	
  colección	
  libros	
  de	
  artista	
  
acompañados	
  por	
  poemas	
  que	
  después	
  quemó	
  durante	
  una	
  crisis	
  personal.	
  Después	
  de	
  
este	
  episodio	
  retomó	
  aún	
  con	
  más	
  fuerza	
  a	
  la	
  producción	
  de	
  libros	
  de	
  artista	
  entorno	
  al	
  
retrato.	
  Trabaja	
  retratando	
  personas	
  de	
  su	
  vida	
  cotidiana.	
  Retrata	
  a	
  personas	
  que	
  conoce	
  o	
  
a	
  desconocidos	
  que	
  se	
  cruza	
  por	
  la	
  calle	
  creando	
  collages	
  a	
  los	
  que	
  incorpora	
  palabras	
  y	
  
versos.	
  

	
  

CHARLES	
  BENEFIEL	
  (1967)	
  	
  
La	
  obra	
  de	
  Benefiel	
  está	
  directamente	
  influida	
  por	
  el	
  trastorno	
  obsesivo	
  compulsivo	
  que	
  le	
  
fue	
  diagnosticado	
  en	
  1997.	
  Sus	
  piezas,	
  extremadamente	
  elaboradas,	
  contienen	
  secuencias	
  
de	
  números	
  que	
  se	
  repiten	
  una	
  y	
  otra	
  vez.	
  Estas	
  secuencias	
  suelen	
  ir	
  acompañadas	
  por	
  
muñecas	
  antiguas,	
  generando	
  en	
  su	
  conjunto	
  obras	
  con	
  un	
  aspecto	
  siniestro	
  y	
  atrayente.	
  



	
  

	
   85	
  

	
  
	
  

MORTON	
  BARLETT	
  (1909-­‐1992)	
  
Barlett	
  fallece	
  en	
  1992	
  y	
  durante	
  los	
  preparativos	
  de	
  su	
  funeral,	
  una	
  fascinante	
  colección	
  
de	
  muñecas	
  hechas	
  por	
  él	
  mismo	
  es	
  descubierta	
  en	
  su	
  casa.	
  Nadie	
  conocía	
  la	
  afición	
  oculta	
  
de	
  este	
  hombre	
  de	
  negocios.	
  Estas	
  figuras,	
  creadas	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  treinta	
  años,	
  representan	
  
en	
  su	
  mayoría	
  niñas	
  creadas	
  con	
  un	
  sorprendente	
  realismo	
  anatómico.	
  Junto	
  con	
  las	
  
muñecas	
  fueron	
  encontrados	
  libros	
  de	
  anatomía	
  y	
  fotografías	
  que	
  él	
  mismo	
  tomaba	
  en	
  las	
  
que	
  las	
  figuras	
  aparecían	
  formando	
  escenas	
  cotidianas.	
  

	
  
	
  

HENRY	
  DAGER	
  (1892-­‐1973)	
  
Dager	
  pasaba	
  sólo	
  la	
  mayor	
  parte	
  del	
  tiempo,	
  escribiendo	
  e	
  ilustrando	
  historias.	
  En	
  uno	
  de	
  
sus	
  relatos	
  más	
  épicos,	
  compuesto	
  por	
  quince	
  volúmenes,	
  narra	
  una	
  batalla	
  entre	
  un	
  
grupo	
  de	
  inocentes	
  niñas	
  y	
  un	
  ejército	
  de	
  traficantes	
  de	
  niños	
  esclavos.	
  En	
  sus	
  ilustraciones	
  
representa	
  escenas	
  bucólicas	
  que	
  contrastan	
  con	
  la	
  violencia	
  y	
  el	
  terror	
  de	
  la	
  guerra.	
  
Darger	
  pasó	
  su	
  infancia	
  en	
  un	
  orfanato	
  y	
  en	
  sus	
  creaciones	
  él	
  mismo	
  aparece	
  como	
  el	
  
protector	
  de	
  los	
  niños	
  que	
  se	
  ven	
  en	
  dificultades.	
  

	
  

CHRIS	
  HIPKISS	
  (1964)	
  
El	
  trabajo	
  de	
  Hipkiss	
  consiste	
  en	
  un	
  crítica	
  a	
  la	
  antinaturalidad	
  de	
  los	
  espacios	
  urbanos	
  e	
  
industriales.	
  Su	
  infancia	
  transcurrió	
  en	
  las	
  orillas	
  del	
  río	
  Támesis,	
  donde	
  pasaba	
  horas	
  
explorando	
  la	
  fauna	
  y	
  flora	
  de	
  la	
  región.	
  Este	
  artista	
  puede	
  llegar	
  a	
  emplear	
  dos	
  años	
  en	
  la	
  
creación	
  de	
  uno	
  sólo	
  de	
  sus	
  gigantescos	
  dibujos	
  elaborados	
  minuciosamente	
  con	
  lápiz	
  de	
  
plomo.	
  



	
  

	
   86	
  

	
  
	
  

MARY	
  WHITFIELD	
  (1947)	
  
La	
  obra	
  de	
  Whitfield	
  es	
  una	
  crítica	
  a	
  la	
  discriminación	
  racial.	
  Sus	
  primeras	
  obras	
  fueron	
  
ilustraciones	
  de	
  las	
  historias	
  de	
  su	
  abuela	
  quien	
  fue	
  activista	
  en	
  Alabama	
  a	
  favor	
  de	
  los	
  
derechos	
  de	
  los	
  negros.	
  Un	
  matrimonio	
  infeliz	
  la	
  llevó	
  a	
  hundirse	
  en	
  una	
  depresión.	
  Pintar	
  
sobre	
  el	
  legado	
  histórico	
  de	
  su	
  familia	
  fue	
  para	
  ella	
  una	
  manera	
  de	
  mantenerse	
  a	
  flote	
  a	
  
pesar	
  de	
  su	
  complicada	
  situación	
  personal.	
  
	
  

	
  
	
  

PAUL	
  LAFFOLEY	
  (1940)	
  
En	
  sus	
  cuadros,	
  Laffoley	
  resume	
  sus	
  ideas	
  filosóficas	
  y	
  científicas	
  empleando	
  un	
  lenguaje	
  
heredero	
  de	
  su	
  formación	
  como	
  arquitecto.	
  Desde	
  1968	
  trabajan	
  en	
  su	
  estudio	
  de	
  Nueva	
  
York,	
  conocido	
  como	
  The	
  Boston	
  Visionary	
  Cell,	
  que	
  desde	
  1971	
  funciona	
  como	
  una	
  
asociación	
  sin	
  ánimo	
  de	
  lucro	
  para	
  promover	
  el	
  arte	
  y	
  la	
  arquitectura	
  visionarias.	
  	
  
	
  

	
  

NORBERT	
  KOX	
  (1945)	
  
Kox	
  reinventa	
  la	
  religión	
  cristiana	
  en	
  sus	
  cuadros	
  apocalípticos,	
  una	
  singular	
  visión	
  de	
  la	
  
batalla	
  entre	
  el	
  bien	
  y	
  el	
  mal.	
  Trabaja	
  a	
  partir	
  de	
  la	
  iconografía	
  clásica	
  y	
  la	
  adoración	
  a	
  la	
  
imaginaría.	
  Actualmente	
  vive	
  como	
  un	
  ermitaño	
  examinando	
  códigos	
  secretos	
  de	
  la	
  Biblia.	
  
	
  



	
  

	
   87	
  

	
  
	
  

PUSHPA	
  KUMARI	
  (1969)	
  
Kumari	
  emplea	
  una	
  técnica	
  heredada	
  de	
  una	
  tradición	
  familiar	
  de	
  mujeres	
  pintoras	
  para	
  
tratar	
  conceptos	
  contemporáneos	
  como	
  el	
  aborto	
  o	
  el	
  empoderamiento	
  de	
  las	
  mujeres.	
  
Sus	
  dibujos	
  en	
  tinta	
  han	
  convertido	
  a	
  Kumari	
  en	
  una	
  de	
  las	
  artistas	
  más	
  famosas	
  de	
  su	
  
región.	
  	
  
	
  

	
  
	
  

MARIE-­‐ROSE	
  LORTET	
  (1945)	
  
Inspirada	
  en	
  una	
  tradición	
  familiar,	
  Lortet	
  crea	
  piezas	
  textiles.	
  Gracias	
  al	
  apoyo	
  de	
  
Dubuffet,	
  comienza	
  a	
  experimentar	
  con	
  otro	
  tipo	
  de	
  materiales	
  creando	
  obras	
  de	
  lana,	
  
resina	
  o	
  fibra	
  de	
  vidrio	
  que	
  exploran	
  el	
  universo	
  de	
  lo	
  doméstico.	
  

	
  

SCOTTIE	
  WILSON	
  (1888-­‐1972)	
  
En	
  la	
  década	
  de	
  los	
  años	
  50	
  Wilson	
  se	
  convirtió	
  en	
  un	
  popular	
  miembro	
  del	
  grupo	
  de	
  los	
  
surrealistas	
  ingleses	
  gracias	
  a	
  sus	
  inquietantes	
  composiciones	
  basadas	
  en	
  motivos	
  
naturales	
  en	
  las	
  que	
  elementos	
  orgánicos	
  crean	
  rostros	
  de	
  unos	
  personajes	
  apodados	
  
Greedies	
  (persona	
  sin	
  hogar).	
  

	
  



	
  

	
   88	
  

Resultados	
  sobre	
  enfermedad	
  mental	
  
	
  
Respuestas	
  a	
  las	
  preguntas	
  de	
  investigación:	
  
	
  
¿Qué	
  construcción	
  social	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  se	
  ha	
  
generado	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  historia	
  a	
  través	
  de	
  las	
  
representaciones	
  visuales?	
  

Las	
  primeras	
  representaciones	
  que	
  encontramos	
  de	
  la	
  
locura	
  tienen	
  que	
  ver	
  con	
  lo	
  religioso.	
  El	
  loco	
  aparece	
  
como	
  un	
  poseído	
  por	
  el	
  diablo,	
  quien	
  le	
  obliga	
  a	
  actuar	
  de	
  
manera	
  opuesta	
  a	
  la	
  humana.	
  El	
  loco	
  aparece	
  como	
  un	
  
animal	
  (Nabucodonosor)	
  desnudo	
  y,	
  en	
  ocasiones,	
  en	
  
actitud	
  sexual,	
  indiferente	
  a	
  la	
  presencia	
  de	
  otros	
  
humanos.	
  En	
  el	
  cine	
  solemos	
  encontrar	
  la	
  figura	
  del	
  
atormentado	
  por	
  un	
  suceso	
  del	
  pasado	
  (Birdy	
  o	
  Spider)	
  
que	
  opta	
  por	
  una	
  actitud	
  cercana	
  a	
  la	
  animal,	
  mientras	
  
que	
  continúa	
  encerrado	
  en	
  su	
  interior,	
  reviviendo	
  los	
  
hechos	
  traumáticos	
  que	
  desencadenaron	
  su	
  locura.	
  En	
  
otras	
  ocasiones	
  es	
  el	
  santo,	
  el	
  iluminado,	
  el	
  tomado	
  por	
  
loco.	
  La	
  generosidad	
  excesiva	
  de	
  San	
  Francisco	
  es	
  
entendida	
  como	
  un	
  acto	
  de	
  locura.	
  Desde	
  el	
  punto	
  de	
  
vista	
  religioso,	
  encontramos	
  por	
  tanto	
  dos	
  imágenes	
  
enfrentadas:	
  la	
  del	
  animal	
  y	
  la	
  del	
  “demasiado	
  humano”.	
  	
  

Muchas	
  veces	
  el	
  loco	
  es	
  presentado	
  como	
  un	
  asesino	
  
(Psicosis),	
  un	
  ser	
  violento	
  que	
  desprecia	
  la	
  vida	
  humana	
  
(El	
  Resplandor)	
  o	
  preso	
  de	
  un	
  ataque	
  de	
  furia	
  provocado	
  
por	
  los	
  celos	
  o	
  el	
  desamor	
  (Orlando).	
  También	
  es	
  habitual	
  
encontrar	
  la	
  locura	
  como	
  un	
  castigo	
  de	
  los	
  dioses	
  a	
  un	
  mal	
  
comportamiento	
  (Las	
  hijas	
  del	
  rey	
  Preto).	
  	
  

Otra	
  de	
  las	
  imágenes	
  habituales	
  del	
  loco	
  es	
  la	
  
caricaturesca.	
  El	
  arte	
  y	
  el	
  cine	
  se	
  han	
  encargado	
  de	
  
generar	
  numerosas	
  representaciones	
  de	
  locos	
  cómicos,	
  

de	
  los	
  cuales	
  poder	
  burlarse.	
  El	
  loco	
  bufón	
  (Elogio	
  de	
  la	
  
locura)	
  es	
  una	
  de	
  las	
  imágenes	
  habituales	
  del	
  s.	
  XVI	
  pero	
  
también	
  un	
  personaje	
  recurrente	
  en	
  el	
  cine	
  (casi	
  todas	
  las	
  
interpretaciones	
  del	
  actor	
  Jim	
  Carrey).	
  En	
  ocasiones	
  el	
  
comportamiento	
  obsesivo	
  y	
  excesivamente	
  ordenado	
  de	
  
algunos	
  es	
  estos	
  personajes	
  (Los	
  impostores)	
  son	
  
exagerados	
  por	
  los	
  actores	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  producir	
  un	
  
efecto	
  cómico.	
  Por	
  otro	
  lado,	
  también	
  es	
  habitual	
  
encontrar	
  la	
  imagen	
  de	
  la	
  tristeza	
  eterna	
  de	
  ciertos	
  
personajes	
  que	
  presentan	
  un	
  episodio	
  de	
  depresión	
  
aguda	
  de	
  la	
  que	
  no	
  son	
  capaces	
  de	
  escapar	
  (Wilburg	
  se	
  
quiere	
  suicidar	
  o	
  Las	
  Horas)	
  

Es	
  difícil	
  encontrar	
  una	
  representación	
  positiva	
  de	
  la	
  
locura.	
  En	
  el	
  cine	
  podemos	
  encontrar	
  algunos	
  ejemplos.	
  
Se	
  trata	
  del	
  loco	
  crítico	
  (El	
  club	
  de	
  la	
  lucha)	
  a	
  la	
  verdadera	
  
locura	
  de	
  nuestra	
  sociedad	
  (Hombre	
  mirando	
  al	
  sudeste).	
  
A	
  veces	
  la	
  locura	
  se	
  relaciona	
  con	
  un	
  tipo	
  de	
  inteligencia	
  
excepcional	
  (Una	
  mente	
  maravillosa),	
  aunque,	
  en	
  
ocasiones,	
  el	
  exceso	
  de	
  sabiduría	
  puede	
  conducir	
  a	
  la	
  
locura	
  (Melancolía,	
  Don	
  Quijote	
  o	
  Descubriendo	
  a	
  
Forester).	
  	
  

No	
  podemos	
  olvidar	
  que	
  una	
  de	
  las	
  representaciones	
  más	
  
antiguas	
  de	
  la	
  locura	
  es	
  la	
  carta	
  de	
  El	
  loco	
  del	
  Tarot	
  
Marsella.	
  En	
  ella	
  se	
  presenta	
  a	
  un	
  loco	
  libre,	
  un	
  viajero,	
  un	
  
trovador.	
  En	
  el	
  Tarot	
  austríaco	
  es	
  representado	
  como	
  un	
  
extravagante	
  músico	
  con	
  gorro	
  adornado	
  con	
  cascabeles	
  
que	
  toca	
  varios	
  instrumentos	
  a	
  la	
  vez.	
  El	
  artista	
  enajenado	
  
es	
  un	
  personaje	
  alimentado	
  por	
  las	
  numerosas	
  biografías	
  
de	
  artistas	
  que	
  han	
  sufrido	
  enfermedades	
  mentales:	
  seres	
  



	
  

	
   89	
  

extravagantes	
  y	
  desordenados	
  que	
  fascinan	
  al	
  mundo	
  con	
  
sus	
  geniales	
  creaciones	
  (Shine)	
  

¿Qué	
  tipo	
  creaciones	
  artísticas	
  son	
  generadas	
  por	
  
personas	
  que	
  sufren	
  trastornos	
  mentales?	
  ¿Cuáles	
  son	
  sus	
  
intereses?	
  ¿Qué	
  imagen	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  
transmiten	
  este	
  tipo	
  de	
  creaciones?	
  

El	
  arte	
  outsider	
  o	
  arte	
  marginal	
  se	
  ha	
  convertido	
  de	
  objeto	
  
de	
  deseo	
  de	
  muchos	
  coleccionistas.	
  El	
  sentimiento	
  de	
  
atracción/repulsión	
  que	
  provoca	
  la	
  locura	
  ha	
  generado	
  el	
  
fenómeno	
  coleccionismo	
  de	
  creaciones	
  de	
  artistas	
  con	
  
enfermedad	
  mental,	
  cuyos	
  objetivos	
  abarcan	
  desde	
  la	
  
lucha	
  contra	
  el	
  estigma	
  hasta	
  el	
  fetichismo	
  morboso.	
  Este	
  
tipo	
  de	
  obras	
  provoca	
  una	
  curiosidad	
  y	
  fascinación	
  en	
  el	
  
espectador,	
  quien	
  se	
  dirige	
  a	
  contemplar	
  esta	
  colecciones	
  
buscando	
  imágenes	
  inquietantes,	
  estrambóticas,	
  
siniestras	
  e	
  incluso	
  sórdidas	
  (Benefiel),	
  como	
  si	
  estas	
  
imágenes	
  sólo	
  pudieran	
  ser	
  fruto	
  de	
  una	
  mente	
  
perturbada.	
  Se	
  trata	
  de	
  una	
  especie	
  de	
  “estética”	
  del	
  arte	
  
outsider,	
  muy	
  atractiva	
  desde	
  el	
  punto	
  de	
  vista	
  formal,	
  
pero	
  que	
  puede	
  quedarse	
  en	
  superficial	
  si	
  no	
  se	
  analiza	
  la	
  
verdadera	
  intención	
  de	
  los	
  artistas	
  en	
  el	
  momento	
  en	
  el	
  
crearon	
  las	
  piezas.	
  

Si	
  estudiamos	
  la	
  obra	
  de	
  artistas	
  outsider	
  que	
  hemos	
  
seleccionado	
  en	
  nuestra	
  playlist,	
  podremos	
  ver	
  que	
  su	
  
riqueza	
  y	
  complejidad	
  va	
  más	
  allá	
  de	
  las	
  técnicas	
  
empleadas.	
  Encontramos	
  una	
  serie	
  de	
  temáticas	
  que	
  se	
  
repiten	
  constantemente,	
  que	
  reflejan	
  un	
  alto	
  nivel	
  crítico	
  
y	
  trascendental.	
  Una	
  de	
  las	
  temáticas	
  más	
  habituales	
  es	
  la	
  
del	
  ensalzamiento	
  de	
  la	
  naturaliza	
  (Mesa)	
  y	
  la	
  denuncia	
  
del	
  maltrato	
  que	
  sufre	
  por	
  parte	
  del	
  hombre.	
  Muchas	
  de	
  
las	
  obras	
  de	
  estos	
  artistas	
  tratan	
  de	
  llamar	
  la	
  atención	
  
sobre	
  los	
  peligros	
  de	
  la	
  sociedad	
  industrial	
  y	
  la	
  

consecuente	
  sobreexplotación	
  de	
  la	
  naturaleza	
  (Chuan-­‐
Lee	
  Cheng,	
  Hipkiss).	
  

Otra	
  de	
  las	
  tendencias	
  críticas	
  que	
  encontramos	
  es	
  la	
  
denuncia	
  de	
  la	
  intolerancia	
  y	
  las	
  conductas	
  violentas	
  hacia	
  
las	
  minorías.	
  Podemos	
  encontrar	
  obra	
  que	
  trata	
  
problemáticas	
  como	
  el	
  maltrato	
  hacia	
  la	
  infancia	
  (Dager),	
  
la	
  discriminación	
  racial	
  (Whitfield)	
  o	
  la	
  homofobia	
  
(Collins).	
  Muchos	
  de	
  estos	
  artistas	
  han	
  sido	
  activistas	
  o	
  
han	
  estado	
  relacionados	
  con	
  algún	
  movimiento	
  pro-­‐
derechos	
  humanos.	
  Imágenes	
  que	
  representan	
  los	
  
estragos	
  de	
  la	
  violencia	
  contrastan	
  con	
  otras	
  que	
  se	
  sirven	
  
de	
  técnicas	
  tradicionales	
  ornamentales	
  para	
  reivindicar	
  el	
  
empoderamiento	
  de	
  estas	
  minorías	
  (Kumari,	
  Wilson).	
  	
  

El	
  universo	
  de	
  lo	
  doméstico	
  y	
  lo	
  cotidiano	
  (Eis)	
  suele	
  estar	
  
presente	
  en	
  la	
  obra	
  de	
  muchos	
  artistas	
  outsider	
  que	
  
emplean	
  el	
  arte	
  para	
  explorar	
  su	
  día	
  a	
  día	
  haciendo	
  
referencias	
  a	
  sus	
  vecindarios	
  (Banda),	
  a	
  la	
  familia	
  (Lortet).	
  
Es	
  muy	
  habitual	
  encontrar	
  obras	
  que	
  muestran	
  un	
  interés	
  
por	
  el	
  retrato	
  y	
  las	
  personas	
  del	
  entorno	
  del	
  artista	
  
(Grgich,	
  Sadler).	
  

Por	
  último,	
  la	
  religión	
  y	
  el	
  misticismo	
  tiene	
  un	
  lugar	
  de	
  
honor	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  artistas	
  que	
  se	
  refugian	
  en	
  el	
  
estudio	
  de	
  la	
  Biblia	
  (West)	
  para	
  poder	
  superar	
  sus	
  
problemas	
  llegando	
  a	
  ser	
  tratados	
  como	
  iluminados	
  
(Laffoley,	
  Kox).	
  En	
  este	
  tipo	
  de	
  obras	
  la	
  iconografía	
  y	
  el	
  
simbolismo	
  se	
  convierten	
  en	
  protagonistas.	
  	
  

Si	
  analizamos	
  brevemente	
  las	
  técnicas	
  habituales	
  en	
  este	
  
tipo	
  de	
  arte	
  encontramos	
  que	
  las	
  artes	
  plásticas	
  “clásicas”	
  
de	
  creación	
  individual	
  son	
  las	
  más	
  empleadas:	
  la	
  pintura	
  
destaca	
  por	
  su	
  uso	
  fresco	
  y	
  directo	
  con	
  una	
  estética	
  
cercana	
  al	
  arte	
  naïf	
  (McCallister)	
  y	
  al	
  expresionismo	
  



	
  

	
   90	
  

(Mesa);	
  el	
  dibujo	
  preciosista	
  (Hipkiss)	
  y	
  el	
  empleo	
  del	
  
collage	
  (Collins)	
  son	
  otras	
  de	
  las	
  técnicas	
  más	
  populares;	
  
en	
  mucha	
  ocasiones	
  encontramos	
  texto	
  incluido	
  en	
  las	
  
representaciones	
  bidimensionales,	
  lo	
  cual	
  nos	
  muestra	
  el	
  
afán	
  comunicativo	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  arte;	
  por	
  último	
  la	
  
escultura,	
  sobre	
  todo	
  la	
  creación	
  de	
  fetiches	
  y	
  muñecos,	
  y	
  
la	
  artesanía	
  (Lortet)	
  son,	
  en	
  muchas	
  ocasiones,	
  técnicas	
  
de	
  herencia	
  familiar,	
  que	
  los	
  artistas	
  emplean	
  en	
  la	
  
construcción	
  de	
  su	
  propio	
  mundo	
  personal.	
  

¿Cómo	
  podemos	
  construir	
  una	
  imagen	
  positiva	
  de	
  la	
  
enfermedad	
  metal	
  a	
  través	
  del	
  arte	
  y	
  el	
  lenguaje	
  visual?	
  

Por	
  un	
  lado	
  no	
  cayendo	
  en	
  estereotipos	
  producto	
  de	
  un	
  
análisis	
  superficial	
  de	
  las	
  creaciones	
  de	
  personas	
  con	
  
enfermedad	
  mental.	
  El	
  artista	
  outsider,	
  aunque	
  trabaja	
  de	
  
manera	
  individual,	
  está	
  preocupado	
  por	
  problemáticas	
  
sociales	
  como	
  la	
  religión,	
  la	
  cotidianidad,	
  la	
  violencia,	
  la	
  
crítica	
  y	
  la	
  naturaleza.	
  Estas	
  temáticas	
  evidencian	
  la	
  
necesidad	
  del	
  artista	
  de	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  
que	
  vive	
  y	
  desmontan	
  el	
  estereotipo	
  del	
  artista	
  encerrado	
  
en	
  si	
  mismo.	
  Muchos	
  de	
  estos	
  artistas	
  afirman	
  que	
  la	
  
creación	
  artística	
  les	
  sirve	
  para	
  mantenerse	
  a	
  flote	
  cuando	
  

los	
  problemas	
  parecen	
  ahogarles.	
  Reflexionar	
  a	
  través	
  del	
  
arte	
  sobre	
  cuestiones	
  de	
  la	
  sociedad	
  contemporánea	
  y	
  
alertar	
  al	
  mundo	
  de	
  los	
  posibles	
  peligros	
  que	
  conllevan	
  
comportamientos	
  destructivos,	
  son	
  ejemplos	
  de	
  una	
  
actitud	
  responsable	
  que	
  trata	
  de	
  construir	
  un	
  mundo	
  
mejor.	
  Por	
  el	
  contrario,	
  los	
  ejemplos	
  que	
  encontramos	
  de	
  
artistas	
  cuya	
  obra	
  gira	
  en	
  torno	
  a	
  la	
  propia	
  enfermedad,	
  
son	
  los	
  menos	
  positivos,	
  los	
  más	
  siniestros	
  y	
  contribuyen	
  
a	
  generar	
  una	
  imagen	
  negativa	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental.	
  	
  

Por	
  otro	
  lado	
  la	
  Historia	
  del	
  Arte	
  y	
  del	
  Cine	
  por	
  su	
  parte,	
  
nos	
  presenta	
  un	
  complejo	
  retrato	
  de	
  la	
  locura:	
  podemos	
  
encontrar	
  una	
  imagen	
  más	
  negativa	
  pero	
  igualmente	
  
compleja	
  que	
  abarca	
  desde	
  la	
  representación	
  del	
  poseído,	
  
animal,	
  sexual,	
  atormentado,	
  violento,	
  asesino,	
  triste,	
  
obsesivo,	
  hasta	
  el	
  extravagante	
  y	
  ridículo,	
  pero	
  también	
  
encontramos	
  otras	
  imágenes	
  más	
  positivas,	
  tales	
  como	
  el	
  
inteligente,	
  el	
  sabio,	
  el	
  creativo,	
  el	
  lúcido,	
  el	
  libre	
  y	
  el	
  
iluminado.	
  Nosotros	
  creemos	
  que	
  este	
  tipo	
  de	
  
representaciones	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  para	
  luchar	
  
contra	
  el	
  estigma	
  que	
  existe	
  en	
  torno	
  a	
  la	
  enfermedad	
  
mental.	
  

	
  



	
  

	
   91	
  

	
  

2(2.2)	
  ADOLESCENCIA	
  
	
  

PREGUNTAS	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  
¿Qué	
  caracteriza	
  a	
  la	
  adolescencia	
  como	
  etapa	
  vital?	
  ¿Es	
  
la	
  irresponsabilidad	
  una	
  característica	
  del	
  adolescente	
  
actual?	
  
¿Qué	
  provoca	
  que	
  los	
  adolescentes	
  se	
  comporten	
  de	
  
manera	
  irresponsable?	
  
¿Cómo	
  podemos	
  evitar	
  que	
  aparezcan	
  comportamientos	
  
antisociales	
  en	
  la	
  adolescencia?	
  
	
  

En	
  los	
  últimos	
  tiempos	
  la	
  televisión	
  ha	
  producido	
  una	
  
serie	
  de	
  realities	
  de	
  aparente	
  función	
  educativa,	
  que	
  
pretenden	
  tratar	
  las	
  problemáticas	
  de	
  la	
  adolescencia	
  
actual.	
  Estos	
  programas	
  presentan	
  la	
  vida	
  de	
  jóvenes	
  que	
  
no	
  respetan	
  las	
  normas,	
  que	
  son	
  conflictivos	
  en	
  casa	
  o	
  
que	
  se	
  niegan	
  a	
  dedicarse	
  a	
  otra	
  cosa	
  que	
  no	
  sea	
  hacer	
  el	
  
vago,	
  jugar	
  a	
  videojuegos	
  o	
  ir	
  de	
  botellón.	
  Nos	
  referimos	
  a	
  
programas	
  como	
  Hermano	
  mayor	
  o	
  Generanción	
  NiNi,	
  
donde	
  el	
  adolescente	
  es	
  retratado	
  como	
  un	
  ser	
  
incorregible,	
  de	
  difícil	
  trato,	
  no	
  demasiado	
  brillante	
  y	
  en	
  
ocasiones	
  violento.	
  Se	
  trata	
  de	
  programas	
  que,	
  al	
  omitir	
  
referencias	
  positivas,	
  construyen	
  una	
  imagen	
  de	
  la	
  
adolescencia	
  negativa	
  generando	
  en	
  la	
  audiencia	
  la	
  
sensación	
  de	
  que	
  la	
  adolescencia	
  actual	
  no	
  tiene	
  remedio	
  
y	
  el	
  futuro	
  de	
  nuestra	
  sociedad	
  está	
  en	
  manos	
  de	
  una	
  
serie	
  de	
  descerebrados	
  irresponsables.	
  	
  

En	
  esta	
  sección	
  hemos	
  generado	
  dos	
  playlists	
  formadas	
  
por	
  una	
  serie	
  de	
  materiales	
  visuales,	
  	
  audiovisuales	
  y	
  
textuales,	
  testimonios	
  de	
  una	
  serie	
  de	
  autores	
  y	
  expertos,	
  
con	
  el	
  objetivo	
  de	
  dar	
  respuesta	
  a	
  la	
  pregunta	
  de	
  
investigación:	
  

Adolescencia+responsabilidad:	
  en	
  un	
  primer	
  recopilatorio	
  
hablaremos	
  de	
  la	
  adolescencia	
  en	
  general	
  y	
  sus	
  
problemáticas,	
  para	
  más	
  adelante	
  investigar	
  sobre	
  los	
  
adolescentes	
  españoles	
  actuales	
  y	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad.	
  ¿Son	
  los	
  adolescentes	
  de	
  hoy	
  en	
  día	
  
menos	
  responsables	
  que	
  en	
  épocas	
  pasadas?	
  ¿Qué	
  papel	
  
tienen	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  y	
  el	
  mundo	
  de	
  las	
  
iconográfico	
  en	
  la	
  construcción	
  de	
  dicha	
  imagen?	
  

Adolescencia+salud	
  mental+responsabilidad:	
  en	
  una	
  
segunda	
  selección	
  hablaremos	
  de	
  la	
  relación	
  entre	
  la	
  
responsabilidad,	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  y	
  la	
  adolescencia.	
  
¿Qué	
  papel	
  tiene	
  los	
  trastornos	
  mentales	
  en	
  el	
  desarrollo	
  
del	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  de	
  los	
  jóvenes	
  actuales?	
  
¿Son	
  éstos	
  trastornos	
  producto	
  del	
  tipo	
  de	
  sociedad	
  en	
  la	
  
que	
  vivimos?	
  ¿Qué	
  visión	
  tenemos	
  de	
  la	
  adolescencia	
  y	
  de	
  
la	
  enfermedad	
  mental	
  hoy	
  en	
  día?	
  	
  



	
  

	
   92	
  

adolescencia+responsabilidad	
  
	
  

Apuntes	
  sobre	
  adolescencia	
  
En	
  primer	
  lugar	
  queremos	
  fijar	
  una	
  base	
  conceptual	
  en	
  
cuanto	
  a	
  la	
  definición	
  y	
  características	
  de	
  la	
  adolescencia.	
  
Comenzaremos	
  realizando	
  un	
  recorrido	
  por	
  distintos	
  
factores	
  que	
  afectan	
  a	
  la	
  construcción	
  de	
  la	
  identidad	
  
durante	
  la	
  adolescencia,	
  tomando	
  como	
  punto	
  de	
  partida	
  
la	
  obra	
  de	
  J.C.	
  Coleman	
  (2003)	
  Psicología	
  de	
  la	
  
adolescencia.	
  	
  

Cuando	
  hablamos	
  de	
  adolescencia,	
  es	
  muy	
  habitual	
  
encontrar	
  que	
  muchos	
  autores	
  se	
  refieren	
  a	
  este	
  período	
  
del	
  desarrollo	
  como	
  una	
  “etapa	
  de	
  transición	
  entre	
  la	
  
infancia	
  y	
  la	
  etapa	
  adulta”.	
  Desde	
  un	
  punto	
  de	
  vista	
  
fisiológico,	
  la	
  adolescencia	
  está	
  marcada	
  por	
  la	
  pubertad	
  y	
  
los	
  consiguientes	
  cambios	
  en	
  la	
  morfología	
  del	
  cuerpo.	
  
Pero	
  no	
  podemos	
  reducir	
  la	
  complejidad	
  de	
  esta	
  etapa	
  
vital	
  a	
  los	
  cambios	
  de	
  la	
  pubertad.	
  Otros	
  cambios	
  de	
  tipo	
  
psicológico,	
  provocados	
  en	
  parte	
  por	
  el	
  desarrollo	
  
fisiológico,	
  también	
  son	
  inducidos	
  por	
  un	
  proceso	
  de	
  
socialización,	
  que	
  comienza	
  a	
  ejercer	
  su	
  influencia	
  en	
  
estadios	
  previos	
  a	
  la	
  pubertad.	
  Hoy	
  en	
  día	
  y	
  en	
  Occidente,	
  
el	
  influjo	
  de	
  la	
  sociedad	
  provoca	
  una	
  prematura	
  llegada	
  
de	
  la	
  adolescencia	
  (incluso	
  a	
  los	
  10	
  años)	
  iniciándose	
  de	
  
modo	
  más	
  precoz	
  en	
  diversos	
  comportamientos	
  que	
  
anteriormente	
  se	
  daban	
  en	
  etapas	
  posteriores,	
  pero	
  
también	
  prolonga	
  su	
  duración	
  hasta	
  la	
  veintena.	
  El	
  hecho	
  
de	
  que	
  la	
  adolescencia	
  abarque	
  una	
  década	
  completa	
  del	
  
proceso	
  de	
  desarrollo	
  personal	
  señala	
  la	
  necesidad	
  de	
  
tomar	
  este	
  periodo	
  como	
  un	
  estadio	
  vital,	
  más	
  que	
  como	
  
una	
  etapa	
  de	
  transición.	
  	
  	
  

Desarrollo	
  físico	
  
Algunos	
  de	
  los	
  acontecimientos	
  más	
  importantes	
  que	
  se	
  
producen	
  durante	
  la	
  adolescencia	
  son	
  los	
  cambios	
  
fisiológicos	
  y	
  morfológicos	
  que	
  están	
  relacionados	
  con	
  el	
  
desarrollo	
  sexual.	
  Estos	
  cambios	
  son	
  lo	
  que	
  conocemos	
  
como	
  pubertad,	
  término	
  que	
  en	
  su	
  acepción	
  original	
  
(pubertas)	
  significa	
  comienzo	
  de	
  la	
  edad	
  adulta.	
  Durante	
  
esta	
  etapa,	
  además	
  del	
  desarrollo	
  de	
  genitales,	
  el	
  cuerpo	
  
experimenta	
  un	
  incremento	
  del	
  tamaño	
  del	
  corazón	
  y	
  
pulmones	
  con	
  un	
  consecuente	
  aumento	
  de	
  la	
  fuerza	
  y	
  la	
  
resistencia,	
  así	
  como	
  el	
  inicio	
  de	
  la	
  hipófisis	
  que	
  regula	
  la	
  
segregación	
  de	
  hormonas	
  que	
  controlan	
  los	
  procesos	
  
biológicos	
  del	
  cuerpo.	
  En	
  cuanto	
  al	
  desarrollo	
  genital,	
  es	
  
distinto	
  en	
  chicos	
  y	
  chicas:	
  

>>Chicas	
  (de	
  los	
  7	
  a	
  los	
  14	
  años,	
  con	
  su	
  punto	
  álgido	
  a	
  los	
  
12):	
  crecimiento	
  de	
  los	
  senos,	
  vello	
  púbico	
  seguidos	
  del	
  
crecimiento	
  del	
  útero	
  y	
  la	
  vagina.	
  

>>Chicos	
  (de	
  los	
  10	
  a	
  los	
  16,	
  con	
  su	
  punto	
  álgido	
  a	
  los	
  14):	
  
desarrollo	
  de	
  los	
  genitales,	
  aparición	
  de	
  vello	
  púbico	
  y	
  
barba,	
  desarrollo	
  de	
  talla	
  y	
  peso	
  y,	
  por	
  último,	
  cambio	
  de	
  
voz	
  y	
  primera	
  descarga	
  seminal.	
  

	
  

Estos	
  cambios	
  y	
  diferencias	
  entre	
  sexos	
  tendrán	
  
importantes	
  efectos	
  psicológicos	
  relacionados	
  con	
  el	
  
proceso	
  de	
  construcción	
  de	
  la	
  identidad.	
  Durante	
  el	
  
periodo	
  de	
  cambio	
  del	
  aspecto	
  físico	
  este	
  se	
  convierte	
  en	
  
el	
  centro	
  de	
  atención	
  de	
  la	
  visión	
  que	
  el	
  adolescente	
  tiene	
  



	
  

	
   93	
  

de	
  si	
  mismo.	
  En	
  este	
  punto	
  debemos	
  destacar	
  la	
  
influencia	
  de	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  y	
  el	
  ideal	
  de	
  
belleza	
  que	
  transmiten	
  ante	
  el	
  cual	
  muchos	
  adolescentes	
  
no	
  se	
  sienten	
  a	
  la	
  altura.	
  Distintos	
  estudios	
  demuestran	
  
que	
  los	
  individuos	
  que	
  maduran	
  de	
  un	
  modo	
  rápido	
  
poseen	
  ventaja	
  sobre	
  los	
  que	
  se	
  desarrollan	
  más	
  
lentamente	
  (Tanner,	
  1978)	
  y	
  las	
  dificultades	
  de	
  
adaptación	
  de	
  estos	
  últimos	
  pueden	
  proseguir	
  hasta	
  la	
  
treintena.	
  Por	
  tanto,	
  es	
  tarea	
  de	
  los	
  adultos	
  contrarrestar	
  
las	
  desventajas	
  que	
  producen	
  los	
  trastornos	
  derivados	
  del	
  
desarrollo	
  físico	
  citados	
  en	
  la	
  obra	
  de	
  Marvin	
  Powell	
  La	
  
psicología	
  de	
  la	
  adolescencia	
  (1975)	
  que	
  describiremos	
  a	
  
continuación.	
  	
  

>>Corta	
  estatura:	
  el	
  desarrollo	
  físico	
  de	
  las	
  chicas	
  en	
  la	
  
adolescencia	
  temprana	
  produce	
  una	
  brecha	
  entre	
  estas	
  y	
  
los	
  chicos	
  que	
  aún	
  no	
  se	
  han	
  desarrollado.	
  En	
  el	
  caso	
  de	
  
adolescentes	
  heterosexuales,	
  este	
  hecho	
  provoca	
  que,	
  en	
  
muchas	
  ocasiones,	
  ellas	
  busquen	
  compañía	
  en	
  chicos	
  
mayores.	
  Aún	
  hoy,	
  socialmente	
  está	
  mal	
  considerada	
  una	
  
pareja	
  formada	
  por	
  una	
  chica	
  alta	
  y	
  un	
  chico	
  bajito.	
  Los	
  
chicos	
  que	
  más	
  tardan	
  en	
  crecer	
  tienen	
  mayores	
  
dificultades	
  para	
  llevar	
  a	
  cabo	
  relaciones	
  amorosas	
  con	
  el	
  
sexo	
  opuesto.	
  En	
  el	
  caso	
  de	
  las	
  chicas,	
  la	
  corta	
  estatura	
  no	
  
suele	
  afectar	
  a	
  sus	
  relaciones	
  ya	
  que	
  socialmente	
  una	
  
chica	
  bajita,	
  pero	
  bien	
  desarrollada,	
  es	
  considerada	
  como	
  
“mona”	
  y	
  puede	
  resultar	
  igualmente	
  atractiva.	
  

>>Alta	
  estatura:	
  en	
  el	
  caso	
  de	
  los	
  chicos,	
  si	
  la	
  alta	
  estatura	
  
va	
  acompañada	
  de	
  un	
  desarrollo	
  físico,	
  esta	
  no	
  resulta	
  un	
  
inconveniente	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  relacionarse.	
  Es	
  distinto	
  el	
  caso	
  
de	
  los	
  chicos	
  altos	
  pero	
  muy	
  delgados,	
  quienes	
  pueden	
  
tener	
  más	
  problemas	
  con	
  su	
  auto-­‐imagen.	
  Con	
  las	
  chicas	
  
sucede	
  algo	
  muy	
  distinto.	
  Paradójicamente,	
  aunque	
  el	
  
estereotipo	
  femenino	
  que	
  podemos	
  observar	
  en	
  
anuncios,	
  películas	
  o	
  en	
  las	
  pasarelas	
  es	
  el	
  de	
  una	
  mujer	
  

muy	
  alta,	
  en	
  la	
  vida	
  real	
  la	
  alta	
  estatura	
  no	
  se	
  considera	
  
sinónimo	
  de	
  feminidad.	
  Los	
  chicos	
  heterosexuales,	
  incluso	
  
los	
  más	
  altos,	
  suelen	
  preferir	
  chicas	
  más	
  bajitas	
  que	
  ellos.	
  
Muchas	
  de	
  las	
  chicas	
  que	
  se	
  adaptan	
  bien	
  a	
  su	
  alta	
  
estatura,	
  lo	
  suelen	
  hacer	
  durante	
  la	
  juventud	
  adulta.	
  

>>La	
  gordura:	
  puesto	
  que	
  no	
  es	
  una	
  característica	
  
culturalmente	
  aceptada,	
  el	
  individuo	
  que	
  tiene	
  un	
  exceso	
  
de	
  gordura	
  está	
  sujeto	
  a	
  burlas	
  y	
  los	
  efectos	
  emocionales	
  
que	
  resultan	
  de	
  esto	
  son	
  negativos	
  pudiendo	
  prolongarse	
  
su	
  influencia	
  durante	
  la	
  vida	
  adulta.	
  En	
  los	
  chicos,	
  además	
  
de	
  la	
  consecuente	
  torpeza	
  de	
  movimientos	
  y	
  falta	
  de	
  
habilidad	
  en	
  los	
  deportes,	
  el	
  exceso	
  de	
  grasa	
  puede	
  
provocar	
  en	
  el	
  pecho	
  la	
  impresión	
  de	
  senos	
  femeninos,	
  
cuya	
  presencia	
  resulta	
  sumamente	
  inquietante.	
  En	
  el	
  caso	
  
de	
  las	
  chicas	
  el	
  sufrimiento	
  emocional	
  se	
  debe	
  a	
  la	
  norma	
  
cultural	
  que	
  exige	
  esbeltez	
  a	
  las	
  mujeres.	
  Las	
  chicas	
  
obesas	
  tratan	
  de	
  pasar	
  desapercibidas	
  provocando	
  su	
  
auto-­‐aislamiento	
  en	
  las	
  relaciones	
  sociales.	
  Pero	
  es	
  
importante	
  tener	
  en	
  cuenta	
  que,	
  independientemente	
  de	
  
los	
  casos	
  de	
  obesidad,	
  la	
  extrema	
  delgadez	
  que	
  muestran	
  
lo	
  ideales	
  de	
  belleza	
  expuestos	
  en	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación,	
  provocan	
  sensación	
  de	
  sobrepeso	
  en	
  
individuos	
  que	
  no	
  sufren	
  dicho	
  problema.	
  

>>Los	
  genitales	
  masculinos:	
  para	
  los	
  chicos	
  el	
  desarrollo	
  
del	
  órgano	
  sexual	
  es	
  una	
  gran	
  fuente	
  de	
  preocupación.	
  La	
  
creencia	
  de	
  que	
  el	
  tamaño	
  de	
  los	
  genitales	
  está	
  
íntimamente	
  asociado	
  con	
  la	
  virilidad	
  hace	
  que	
  los	
  chicos	
  
observen	
  y	
  se	
  preocupen	
  por	
  su	
  crecimiento.	
  Por	
  otro	
  
lado,	
  muchos	
  se	
  niegan	
  a	
  reconocer	
  esta	
  preocupación	
  
incluso	
  ante	
  sí	
  mismos,	
  pero	
  evitan	
  situaciones	
  en	
  la	
  que	
  
puedan	
  se	
  observados	
  y	
  evaluados.	
  

>>El	
  vello	
  facial	
  masculino:	
  aunque	
  de	
  menor	
  importancia,	
  
la	
  aparición	
  de	
  vello	
  facial	
  es	
  un	
  momento	
  esperado	
  cuyo	
  



	
  

	
   94	
  

demora	
  puede	
  producir	
  ciertas	
  inseguridades	
  en	
  los	
  
chicos.	
  

>>Los	
  senos	
  femeninos:	
  hace	
  algunos	
  años	
  para	
  las	
  chicas	
  
que	
  maduraban	
  prematuramente,	
  la	
  aparición	
  de	
  pecho	
  
formado	
  podía	
  tener	
  como	
  consecuencia	
  un	
  sentimiento	
  
de	
  vergüenza	
  exteriorizado	
  por	
  el	
  empleo	
  de	
  ropas	
  
holgadas	
  y	
  una	
  postura	
  “hundida”.	
  Pero	
  hoy	
  en	
  día,	
  un	
  
busto	
  abundante	
  es	
  sinónimo	
  de	
  popularidad	
  y	
  las	
  
adolescentes	
  tienden	
  a	
  acentuar	
  su	
  formas,	
  por	
  tanto,	
  las	
  
consecuencias	
  de	
  tener	
  un	
  pecho	
  pequeño	
  son	
  mayores.	
  
Los	
  problemas	
  emocionales	
  que	
  resultan	
  de	
  la	
  auto-­‐
imagen	
  que	
  las	
  chicas	
  con	
  un	
  desarrollo	
  tardío	
  o	
  con	
  un	
  
pecho	
  pequeño	
  ya	
  desarrollado	
  se	
  ven	
  acentuados	
  por	
  la	
  
información	
  proveniente	
  de	
  medios	
  de	
  comunicación	
  
plagados	
  de	
  anuncios	
  en	
  los	
  que	
  se	
  pone	
  “remedio”	
  a	
  este	
  
problema.	
  Muchas	
  chicas	
  emplean	
  rellenos	
  para	
  
aparentar	
  más	
  talla	
  lo	
  cual	
  provoca	
  un	
  sentimiento	
  de	
  
seguridad	
  temporal,	
  evitando	
  cualquier	
  situación	
  en	
  la	
  
que	
  se	
  descubra	
  el	
  engaño	
  (ejemplo:	
  en	
  la	
  piscina	
  o	
  en	
  los	
  
vestuarios).	
  

>>Impedimentos	
  físicos:	
  el	
  grado	
  de	
  reacción	
  emocional	
  
será	
  proporcional	
  al	
  grado	
  en	
  que	
  el	
  impedimento	
  es	
  
obvio	
  al	
  observador.	
  Podemos	
  diferenciar	
  entre	
  
impedimentos	
  relacionados	
  con	
  deformidades	
  físicas	
  y	
  
aquellos	
  que	
  conllevan	
  el	
  uso	
  de	
  aparatos	
  (muletas,	
  
audífonos,	
  silla	
  de	
  ruedas,	
  etc.);	
  relacionado	
  con	
  lo	
  
anterior,	
  existen	
  importantes	
  diferencias	
  entre	
  aquellos	
  
defectos	
  que	
  impiden	
  realizar	
  las	
  mismas	
  actividades	
  que	
  
el	
  grupo	
  de	
  iguales	
  y	
  aquellos	
  que	
  repercuten	
  en	
  la	
  
apariencia	
  física	
  y	
  auto-­‐percepción	
  de	
  uno	
  mismo;	
  
también	
  podemos	
  distinguir	
  entre	
  aquellos	
  impedimentos	
  
que	
  ocurren	
  en	
  los	
  primeros	
  años	
  de	
  vida,	
  cuyas	
  
consecuencias	
  emotivas	
  durante	
  la	
  adolescencia	
  suelen	
  

ser	
  menos	
  traumáticas	
  aquellos	
  que	
  surgen	
  durante	
  este	
  
periodo.	
  

>>Defectos	
  físicos:	
  la	
  preocupación	
  por	
  los	
  defectos	
  
físicos	
  tanto	
  reales	
  como	
  imaginarios	
  es	
  una	
  constante	
  
durante	
  la	
  adolescencia.	
  Citaremos	
  algunos	
  de	
  los	
  rasgos	
  
físicos	
  que	
  más	
  preocupan:	
  espinillas	
  y	
  acné,	
  cejas	
  
espesas,	
  cicatrices,	
  marcas	
  de	
  nacimiento,	
  lunares,	
  
dientes	
  irregulares,	
  ortodoncia,	
  mentón	
  protuberante	
  o	
  
mentón	
  metido,	
  orejas	
  salientes,	
  cutis	
  graso	
  o	
  cutis	
  seco,	
  
pecas,	
  falta	
  de	
  barba	
  o	
  barba	
  tupida,	
  gafas,	
  cara	
  muy	
  
delgada	
  (en	
  el	
  caso	
  de	
  los	
  chicos)	
  o	
  muy	
  redonda	
  (en	
  el	
  
caso	
  de	
  las	
  chicas),	
  cara	
  fea,	
  labios	
  muy	
  delgados	
  (en	
  el	
  
caso	
  de	
  las	
  chicas)	
  o	
  muy	
  gordos	
  (en	
  el	
  caso	
  de	
  los	
  chicos)	
  
y	
  nariz	
  grande,	
  larga	
  o	
  malformada.	
  

Desarrollo	
  cognitivo	
  
Los	
  autores	
  interesados	
  en	
  el	
  estudio	
  del	
  pensamiento	
  
adolescente	
  suelen	
  tomar	
  a	
  Piaget	
  como	
  punto	
  de	
  
partida.	
  Según	
  este	
  autor	
  en	
  la	
  adolescencia	
  se	
  llega	
  a	
  
alcanzar	
  el	
  pensamiento	
  relativo	
  a	
  operaciones	
  formales,	
  
lo	
  que	
  quiere	
  decir	
  que	
  se	
  produce	
  un	
  desplazamiento	
  del	
  
pensamiento	
  de	
  lo	
  <<real>>	
  hacia	
  lo	
  <<posible>>	
  y,	
  con	
  
ello	
  el	
  desarrollo	
  del	
  modo	
  hipotético-­‐deductivo.	
  Frente	
  a	
  
la	
  incapacidad	
  de	
  un	
  niño	
  a	
  abandonar	
  su	
  hipótesis	
  inicial	
  
a	
  la	
  hora	
  de	
  abordar	
  la	
  solución	
  de	
  un	
  problema,	
  el	
  
adolescente	
  es	
  capaz	
  de	
  formular	
  hipótesis	
  alternativas.	
  	
  

Como	
  consecuencia	
  de	
  este	
  desarrollo	
  cognitivo	
  el	
  
adolescente	
  comienza	
  a	
  reflexionar	
  sobre	
  sus	
  propios	
  
pensamientos	
  y	
  los	
  de	
  los	
  demás.	
  Este	
  hecho	
  tiene	
  ciertas	
  
consecuencias	
  psicológicas	
  como	
  la	
  aparición	
  de	
  lo	
  que	
  
Elkind	
  (1978)	
  denominó	
  el	
  concepto	
  de	
  la	
  “audiencia	
  
imaginaria”,	
  que	
  se	
  refiere	
  a	
  que	
  el	
  adolescente	
  está	
  tan	
  
preocupado	
  por	
  su	
  imagen	
  y	
  sus	
  problemas	
  que	
  entiende	
  
que	
  los	
  demás	
  también	
  estén	
  siempre	
  pendientes	
  de	
  él.	
  



	
  

	
   95	
  

Otro	
  concepto	
  interesante	
  desarrollado	
  por	
  este	
  autor	
  es	
  
el	
  de	
  “fábula	
  personal”	
  o	
  creencia	
  en	
  la	
  naturaleza	
  única	
  y	
  
exclusiva	
  de	
  los	
  problemas	
  personales.	
  	
  	
  

Separación	
  de	
  los	
  padres	
  
Según	
  las	
  teorías	
  psicoanalistas,	
  al	
  final	
  de	
  la	
  infancia	
  el	
  
individuo	
  logra	
  alcanzar	
  cierta	
  estabilidad	
  que	
  se	
  rompe	
  al	
  
comenzar	
  la	
  adolescencia.	
  Uno	
  de	
  los	
  motivos	
  que	
  
provoca	
  esta	
  “crisis”	
  es	
  el	
  despertar	
  de	
  la	
  sexualidad	
  y	
  la	
  
consecuente	
  ruptura	
  	
  de	
  los	
  lazos	
  que	
  unen	
  al	
  niño	
  con	
  
sus	
  padres.	
  Según	
  los	
  psicoanalistas,	
  el	
  adolescente	
  
protagoniza	
  un	
  proceso	
  de	
  regresión	
  caracterizado	
  por	
  la	
  
idolatría,	
  la	
  necesidad	
  de	
  “fusión”	
  y	
  la	
  ambivalencia.	
  El	
  
adolescente	
  se	
  desvincula	
  del	
  padre	
  y	
  la	
  madre	
  para	
  
poder	
  buscar	
  un	
  objetivo	
  amoroso	
  fuera	
  del	
  hogar	
  y	
  sus	
  
decisiones	
  a	
  menudo	
  están	
  basadas	
  en	
  la	
  negación	
  de	
  los	
  
anhelos	
  de	
  sus	
  progenitores.	
  Esta	
  separación,	
  con	
  su	
  
consecuente	
  “hambre	
  de	
  afecto”,	
  conlleva	
  un	
  sentimiento	
  
de	
  vacío	
  y	
  la	
  necesidad	
  de	
  pertenecer	
  a	
  un	
  nuevo	
  grupo,	
  
que	
  conformarán	
  los	
  iguales.	
  

El	
  logro	
  de	
  la	
  independencia	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  temas	
  centrales	
  
del	
  adolescente.	
  Un	
  estudio	
  realizado	
  por	
  Fogelman	
  en	
  
1976	
  revelaba	
  que	
  uno	
  de	
  los	
  principales	
  motivos	
  de	
  
desacuerdo	
  entre	
  padres	
  e	
  hijos	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  el	
  
modo	
  de	
  vestirse	
  y	
  peinarse	
  y	
  la	
  hora	
  de	
  volver	
  a	
  casa	
  por	
  
la	
  noche	
  o	
  de	
  acostarse.	
  Treinta	
  años	
  después,	
  este	
  sigue	
  
siendo	
  uno	
  de	
  los	
  principales	
  motivos	
  de	
  discusión	
  en	
  el	
  
hogar,	
  junto	
  con	
  los	
  temas	
  relacionados	
  con	
  el	
  estudio.	
  
Durante	
  este	
  periodo	
  los	
  padres	
  siguen	
  esperando	
  de	
  sus	
  
hijos	
  una	
  obediencia	
  infantil	
  a	
  la	
  vez	
  que	
  les	
  exigen	
  una	
  
mayor	
  madurez	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  elegir	
  un	
  futuro	
  y	
  afrontar	
  
sus	
  responsabilidades.	
  	
  

Cambio	
  de	
  papel	
  y	
  la	
  importancia	
  del	
  grupo	
  de	
  iguales	
  
Las	
  teorías	
  sociológicas	
  aportan	
  un	
  interesante	
  matiz	
  al	
  
analizar	
  el	
  rol	
  del	
  adolescente	
  en	
  la	
  sociedad.	
  Durante	
  la	
  
infancia	
  los	
  papeles	
  a	
  desempeñar	
  por	
  el	
  niño	
  son	
  
adjudicados	
  por	
  los	
  adultos.	
  Estos	
  roles,	
  por	
  lo	
  general,	
  se	
  
reducen	
  al	
  papel	
  de	
  hijo	
  y	
  alumno.	
  Pero	
  al	
  llegar	
  la	
  
adolescencia	
  el	
  joven	
  debe	
  desempeñar	
  nuevos	
  papeles	
  
provenientes	
  de	
  su	
  relación	
  con	
  el	
  grupo	
  de	
  iguales	
  (como	
  
el	
  de	
  amigo,	
  novio	
  o	
  amante)	
  que	
  conviven	
  con	
  los	
  
antiguos	
  papeles	
  de	
  la	
  infancia	
  (hijo	
  y	
  alumno)	
  y,	
  en	
  
ocasiones,	
  se	
  ve	
  forzado	
  a	
  asumir	
  otros	
  más	
  propios	
  de	
  la	
  
etapa	
  adulta	
  (trabajador,	
  cuidador	
  de	
  padres	
  enfermos,	
  
educador	
  de	
  hermanos	
  pequeños,	
  etc.).	
  Los	
  distintos	
  
ámbitos	
  sociales	
  a	
  los	
  que	
  pertenece	
  ejercen	
  una	
  
determinada	
  influencia	
  a	
  la	
  vez	
  que	
  demandan	
  distintas	
  
exigencias.	
  El	
  cambio	
  constante	
  de	
  papel	
  y	
  el	
  conflicto	
  
entre	
  papeles	
  casi	
  opuestos	
  (hija-­‐amante)	
  generará	
  en	
  el	
  
adolescente	
  una	
  incertidumbre	
  que	
  le	
  llevará	
  a	
  buscar	
  
apoyo	
  en	
  otros	
  individuos	
  que	
  estén	
  atravesando	
  por	
  el	
  
mismo	
  proceso	
  de	
  socialización.	
  Por	
  este	
  motivo	
  el	
  grupo	
  
de	
  iguales	
  se	
  convierte	
  en	
  un	
  refugio.	
  

Coleman	
  distingue	
  distintas	
  fases	
  en	
  la	
  evolución	
  del	
  
sentimiento	
  de	
  amistad	
  durante	
  la	
  adolescencia:	
  

>>Adolescencia	
  temprana	
  (11-­‐13	
  años):	
  la	
  amistad	
  se	
  basa	
  
en	
  la	
  actividad	
  compartida,	
  sin	
  noción	
  profunda,	
  
mutualidad	
  e	
  incluso	
  afecto.	
  

>>Adolescencia	
  media	
  (14-­‐16	
  años):	
  la	
  seguridad	
  y	
  los	
  
sentimientos	
  de	
  lealtad	
  y	
  confianza	
  se	
  vuelven	
  sinónimo	
  
de	
  amistad.	
  La	
  empatía	
  se	
  reduce	
  al	
  hecho	
  de	
  
experimentar	
  los	
  mismos	
  sentimientos	
  que	
  la	
  otra	
  
persona.	
  Durante	
  este	
  periodo	
  se	
  dan	
  pocos	
  amigos	
  del	
  
sexo	
  contrario.	
  



	
  

	
   96	
  

>>Adolescencia	
  tardía	
  (17	
  años	
  en	
  adelante):	
  la	
  amistad	
  
es	
  una	
  experiencia	
  más	
  relajada	
  y	
  compartida.	
  Compartir	
  
confidencias	
  es	
  importante,	
  pero	
  lo	
  es	
  más	
  la	
  
personalidad	
  y	
  los	
  intereses.	
  Se	
  dan	
  más	
  amistades	
  con	
  
individuos	
  del	
  sexo	
  contrario.	
  

	
  

Sin	
  embargo,	
  el	
  grupo	
  de	
  iguales	
  también	
  puede	
  
convertirse	
  en	
  una	
  nueva	
  fuente	
  de	
  problemas.	
  En	
  el	
  
centro	
  de	
  estudios	
  suelen	
  darse	
  relaciones	
  de	
  amistad	
  
pero	
  también	
  muchos	
  conflictos	
  en	
  torno	
  a	
  la	
  popularidad	
  
y	
  la	
  pertenencia	
  a	
  un	
  grupo.	
  El	
  miedo	
  al	
  rechazo	
  de	
  los	
  
individuos	
  menos	
  populares	
  provoca	
  en	
  muchas	
  
ocasiones	
  un	
  conformismo	
  o	
  necesidad	
  de	
  sumergirse	
  en	
  
el	
  grupo.	
  La	
  falta	
  de	
  autoestima	
  puede	
  llegar	
  a	
  provocar	
  
comportamientos	
  antisociales,	
  de	
  manera	
  indirecta	
  
cuando	
  inconscientemente	
  se	
  imita	
  el	
  comportamiento	
  
problemático	
  de	
  un	
  líder,	
  o	
  de	
  manera	
  directa	
  cuando	
  se	
  
elige	
  este	
  tipo	
  de	
  comportamiento	
  por	
  miedo	
  al	
  rechazo	
  
social.	
  Pero	
  no	
  debemos	
  reducir	
  la	
  aparición	
  de	
  
comportamientos	
  antisociales	
  a	
  la	
  influencia	
  de	
  “las	
  
amistades”.	
  Algunos	
  autores	
  cuestionan	
  la	
  importancia	
  
del	
  grupo	
  de	
  iguales	
  en	
  este	
  tipo	
  de	
  conducta,	
  destacando	
  
el	
  papel	
  de	
  los	
  padres:	
  la	
  ausencia	
  o	
  el	
  exceso	
  de	
  
autoridad	
  pueden	
  motivar	
  la	
  aparición	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  
comportamientos,	
  así	
  como	
  los	
  casos	
  de	
  violencia	
  o	
  
alcoholismo	
  en	
  el	
  hogar.	
  Pero	
  de	
  esto	
  nos	
  ocuparemos	
  
más	
  adelante	
  en	
  nuestra	
  segunda	
  Playlist.	
  	
  

Identidad	
  sexual	
  
Los	
  padres	
  también	
  tienen	
  un	
  papel	
  destacado	
  en	
  la	
  
adopción	
  de	
  roles	
  de	
  carácter	
  sexual	
  por	
  parte	
  de	
  los	
  
adolescentes.	
  Según	
  Coleman,	
  durante	
  la	
  infancia	
  los	
  
individuos	
  aprenden	
  qué	
  papeles	
  son	
  aceptables	
  y	
  cuáles	
  
no	
  para	
  cada	
  uno	
  de	
  los	
  sexos.	
  Influyen	
  en	
  este	
  proceso	
  

de	
  socialización	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación,	
  los	
  libros	
  
infantiles,	
  el	
  comportamiento	
  de	
  padres	
  y	
  profesores,	
  
entre	
  otros.	
  Los	
  intereses	
  y	
  actitudes	
  vinculadas	
  al	
  sexo	
  
suelen	
  llegar	
  a	
  ser	
  un	
  elemento	
  dominante	
  del	
  
comportamiento.	
  La	
  actividad	
  sexual	
  es	
  para	
  muchos	
  
jóvenes	
  un	
  signo	
  de	
  superioridad	
  y	
  las	
  posibles	
  
exageraciones	
  que	
  pueden	
  ser	
  consecuencia	
  de	
  la	
  falta	
  de	
  
seguridad	
  dificultan	
  su	
  estudio.	
  	
  

Megías	
  Quirós	
  (2003),	
  en	
  un	
  estudio	
  publicado	
  en	
  por	
  el	
  
Injuve	
  sobre	
  los	
  valores	
  y	
  expectativas	
  asociadas	
  al	
  sexo,	
  
realizó	
  grupos	
  de	
  discusión	
  entre	
  jóvenes	
  de	
  18	
  a	
  20	
  años	
  
en	
  los	
  que	
  pudo	
  observar	
  claras	
  diferencias	
  entre	
  las	
  
preocupaciones	
  y	
  actitudes	
  según	
  el	
  género.	
  Según	
  este	
  
autor,	
  los	
  jóvenes	
  reproducen	
  estereotipos	
  con	
  
independencia	
  de	
  sus	
  experiencias	
  reales.	
  Ellas	
  se	
  
preocupan	
  mucho	
  más	
  por	
  la	
  posibilidad	
  del	
  embarazo,	
  
pero	
  también	
  por	
  otros	
  riesgos	
  de	
  tipo	
  afectivo:	
  el	
  miedo	
  
al	
  rechazo	
  por	
  parte	
  de	
  la	
  pareja	
  es	
  mucho	
  mayor	
  en	
  las	
  
chicas.	
  Durante	
  las	
  noches	
  de	
  marcha	
  ellas	
  afirman	
  que	
  
los	
  chicos	
  siempre	
  quieren	
  “pillar”	
  y	
  ellos	
  dicen	
  que	
  a	
  las	
  
chicas	
  les	
  gusta	
  “provocar”.	
  En	
  cuanto	
  a	
  la	
  promiscuidad,	
  
según	
  este	
  estudio	
  existen	
  muchos	
  más	
  prejuicios	
  por	
  
parte	
  de	
  las	
  chicas	
  mientras	
  que	
  los	
  chicos	
  suelen	
  verla	
  
como	
  un	
  ideal	
  al	
  que	
  aspirar.	
  Otros	
  tópicos	
  que	
  surgieron	
  
durante	
  las	
  conversaciones	
  son	
  los	
  relacionados	
  con	
  la	
  
iniciativa	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  establecer	
  contacto,	
  considerando	
  
este	
  papel	
  como	
  algo	
  masculino.	
  Pero,	
  a	
  pesar	
  de	
  las	
  
diferencias,	
  ambos	
  sexos	
  se	
  quejan	
  de	
  la	
  ausencia	
  de	
  
espacios	
  y	
  recursos.	
  Los	
  encuentros	
  furtivos	
  son	
  
habituales	
  y	
  asumidos	
  como	
  algo	
  normal,	
  incluso	
  por	
  las	
  
parejas	
  estables.	
  



	
  

	
   97	
  

¿Quién	
  quiero	
  ser?	
  
Según	
  Erikson	
  (1972),	
  cada	
  etapa	
  del	
  desarrollo	
  vital	
  va	
  
asociada	
  a	
  la	
  consecución	
  de	
  una	
  misión.	
  Durante	
  la	
  
infancia	
  la	
  misión	
  consiste	
  en	
  establecer	
  un	
  sentimiento	
  
de	
  confianza	
  básica	
  y	
  en	
  combatir	
  la	
  desconfianza.	
  Los	
  
factores	
  nombrados	
  anteriormente	
  (los	
  cambios	
  
fisiológicos	
  y	
  cognitivos,	
  la	
  separación	
  de	
  los	
  padres,	
  el	
  
cambio	
  de	
  papeles	
  sociales	
  y	
  la	
  adopción	
  de	
  un	
  rol	
  de	
  
género)	
  afectan	
  al	
  concepto	
  que	
  tiene	
  el	
  individuo	
  de	
  sí	
  
mismo,	
  que	
  se	
  vuelve	
  más	
  complejo	
  y	
  sofisticado.	
  La	
  
misión	
  del	
  adolescente	
  durante	
  esta	
  etapa	
  es	
  la	
  de	
  
establecer	
  una	
  identidad	
  coherente.	
  El	
  autor	
  sostiene	
  que	
  
para	
  poder	
  conseguir	
  superar	
  el	
  problema	
  el	
  individuo	
  
atraviesa	
  por	
  la	
  llamada	
  “crisis	
  de	
  identidad”	
  
caracterizada	
  por	
  los	
  siguientes	
  rasgos:	
  imposibilidad	
  de	
  
planificar	
  un	
  futuro,	
  dificultad	
  para	
  aplicar	
  los	
  recursos	
  
personales	
  de	
  manera	
  realista	
  e	
  identidad	
  negativa,	
  que	
  
consiste	
  en	
  la	
  selección	
  de	
  una	
  identidad	
  contraria	
  a	
  la	
  
que	
  prefieren	
  los	
  padres	
  y	
  los	
  adultos.	
  

	
  

Socialmente,	
  esta	
  crisis	
  es	
  aceptada	
  como	
  normal.	
  Los	
  
adolescentes	
  “son	
  así”	
  y	
  se	
  les	
  permite	
  vivir	
  un	
  periodo	
  de	
  
moratoria	
  psicosocial	
  en	
  el	
  cual	
  dejan	
  sus	
  decisiones	
  en	
  
suspenso.	
  Durante	
  este	
  periodo	
  el	
  adolescente	
  
experimenta	
  distintos	
  papeles	
  esperando	
  descubrir	
  qué	
  
clase	
  de	
  persona	
  desea	
  ser.	
  Este	
  juego	
  de	
  papeles	
  es	
  un	
  
auténtico	
  sucesor	
  del	
  juego	
  infantil.	
  James	
  Marcia	
  (1966),	
  
citado	
  por	
  Coleman,	
  identifica	
  cuatro	
  estadios	
  dentro	
  del	
  
desarrollo	
  de	
  la	
  identidad:	
  

	
  

1. Difusión	
  de	
  identidad:	
  no	
  ha	
  llegado	
  aún	
  la	
  crisis,	
  ni	
  se	
  
ha	
  establecido	
  una	
  vocación	
  o	
  compromiso.	
  

2. Identidad	
  establecida	
  prematuramente:	
  no	
  llega	
  a	
  
experimentar	
  crisis,	
  pero	
  ha	
  fijado	
  unas	
  metas,	
  en	
  
parte	
  elegidas	
  por	
  otros.	
  

3. Moratoria:	
  estado	
  de	
  crisis	
  y	
  búsqueda	
  de	
  diversas	
  
alternativas	
  para	
  alcanzar	
  una	
  elección	
  de	
  identidad.	
  

4. Logro	
  de	
  la	
  identidad:	
  el	
  adolescente	
  ha	
  
experimentado	
  una	
  crisis	
  pero	
  la	
  ha	
  resuelto	
  por	
  sus	
  
propios	
  medios	
  y	
  está	
  firmemente	
  comprometido	
  con	
  
una	
  ocupación	
  o	
  ideología.	
  

	
  

Como	
  adultos	
  y	
  por	
  tanto,	
  como	
  educadores,	
  debemos	
  
ayudar	
  a	
  nuestros	
  jóvenes	
  a	
  atravesar	
  esta	
  crisis	
  de	
  
identidad	
  y	
  evitar	
  el	
  estancamiento	
  en	
  la	
  fase	
  de	
  difusión	
  
de	
  identidad	
  en	
  la	
  que	
  muchos	
  jóvenes	
  se	
  ven	
  atrapados	
  
hoy	
  en	
  día,	
  anclados	
  en	
  el	
  presentismo,	
  incapaces	
  de	
  
realizar	
  cualquier	
  elección	
  sobre	
  su	
  propio	
  futuro.	
  Pero	
  
también	
  debemos	
  evitar	
  que	
  adopten	
  como	
  propia	
  una	
  
identidad	
  establecida	
  por	
  otros,	
  sean	
  sus	
  padres,	
  sus	
  
profesores	
  o	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación,	
  para	
  que	
  
puedan	
  elegir	
  libremente	
  cuál	
  será	
  su	
  camino	
  
independientemente	
  de	
  las	
  expectativas	
  que	
  los	
  demás	
  
hayan	
  proyectado	
  sobre	
  ellos.	
  	
  



	
  

	
   98	
  

	
  

Conversaciones	
  sobre	
  los	
  adolescentes	
  y	
  la	
  
responsabilidad	
  
Una	
  vez	
  realizado	
  este	
  recorrido	
  general	
  sobre	
  las	
  
problemáticas	
  de	
  la	
  adolescencia,	
  pasaremos	
  a	
  ocuparnos	
  
de	
  los	
  adolescentes	
  actuales	
  y	
  su	
  relación	
  con	
  el	
  sentido	
  
de	
  la	
  responsabilidad	
  ¿Es	
  cierto	
  que	
  actualmente	
  existe	
  
un	
  problema	
  de	
  falta	
  de	
  responsabilidad	
  en	
  la	
  
adolescencia?	
  Y	
  si	
  es	
  así,	
  ¿a	
  qué	
  se	
  debe?	
  	
  

La	
  palabra	
  responsabilidad	
  tiene	
  su	
  origen	
  en	
  la	
  palabra	
  
latina	
  responsum	
  significa	
  deuda	
  o	
  respuesta.	
  El	
  concepto	
  
de	
  deuda	
  subraya	
  una	
  relación	
  de	
  causa/efecto:	
  estamos	
  
en	
  deuda	
  cuando	
  alguien	
  nos	
  ha	
  brindado	
  un	
  favor.	
  Por	
  
tanto,	
  la	
  responsabilidad	
  parece	
  estar	
  relacionada	
  en	
  su	
  
origen	
  con	
  la	
  capacidad	
  de	
  ayudar	
  a	
  los	
  demás.	
  Si	
  nos	
  
centramos	
  en	
  la	
  segunda	
  acepción,	
  entenderemos	
  la	
  
responsabilidad	
  como	
  la	
  habilidad	
  de	
  dar	
  respuesta	
  a	
  
algo.	
  De	
  nuevo	
  aparece	
  la	
  relación	
  causa/efecto	
  pero	
  esta	
  
vez	
  más	
  relacionado	
  con	
  responder	
  ante	
  nuestros	
  actos.	
  	
  

¿Son	
  los	
  adolescentes	
  conscientes	
  de	
  las	
  consecuencias	
  
de	
  sus	
  actos?	
  ¿Ser	
  un	
  buen	
  estudiante	
  es	
  sinónimo	
  de	
  ser	
  

responsable?	
  ¿Existen	
  otros	
  patrones	
  de	
  comportamiento	
  
que	
  denoten	
  responsabilidad	
  en	
  la	
  adolescencia?	
  Para	
  dar	
  
respuesta	
  a	
  todas	
  estas	
  preguntas	
  hemos	
  pedido	
  ayuda	
  a	
  
una	
  serie	
  de	
  profesores	
  de	
  Educación	
  Secundaria	
  
Obligatoria	
  por	
  ser	
  estos	
  son	
  los	
  profesionales	
  que	
  más	
  
tiempo	
  pasan	
  en	
  compañía	
  de	
  adolescentes.	
  Con	
  el	
  
objetivo	
  de	
  dar	
  cuenta	
  de	
  las	
  conversaciones	
  mantenidas	
  	
  
con	
  estos	
  profesionales,	
  diseñamos	
  un	
  proyecto	
  
audiovisual	
  consistente	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  una	
  cadena	
  de	
  
videos.	
  Esta	
  cadena	
  comienza	
  con	
  las	
  reflexiones	
  de	
  Lucía	
  
Sánchez,	
  profesora	
  de	
  Educación	
  Plástica	
  y	
  Visual,	
  a	
  la	
  que	
  
se	
  van	
  sumando	
  las	
  aportaciones	
  de	
  profesores	
  de	
  
distintas	
  asignaturas.	
  Antes	
  de	
  comenzar	
  a	
  hablar,	
  cada	
  
profesor,	
  	
  visionó	
  los	
  materiales	
  producidos	
  por	
  sus	
  
compañeros	
  anteriores	
  como	
  punto	
  de	
  partida	
  para	
  
expresar	
  su	
  opinión	
  basada	
  en	
  su	
  experiencia	
  personal.	
  A	
  
continuación	
  presentamos	
  la	
  transcripción	
  de	
  dichos	
  
textos	
  para	
  que	
  el	
  lector	
  pueda	
  realizar	
  el	
  mismo	
  
recorrido	
  que	
  realizamos	
  nosotros	
  y	
  de	
  este	
  modo,	
  
extraer	
  sus	
  propias	
  conclusiones.



	
  

	
   99	
  

	
  

	
  

	
  
Lucía	
  Sánchex,	
  Piedad	
  Lozoya	
  e	
  Ylenia	
  Megías	
  durante	
  las	
  entrevistas



	
  

	
   100	
  

Lucía	
  Sánchez.	
  
Profesor	
  de	
  Plástica	
  y	
  Visual	
  desde	
  hace	
  5	
  años	
  

Pues	
  yo	
  creo	
  que	
  el	
  concepto	
  de	
  adolescente	
  es	
  un	
  
concepto	
  posmoderno,	
  ¿no?	
  No	
  se	
  hasta	
  qué	
  punto	
  es	
  
algo	
  propio	
  de	
  nuestra	
  época.	
  Supongo	
  que	
  en	
  la	
  antigua	
  
Grecia	
  se	
  hablaba	
  de	
  ello.	
  Lo	
  que	
  quiero	
  decir	
  es	
  que	
  es	
  
una	
  etapa	
  como	
  en	
  el	
  limbo,	
  como	
  entre	
  la	
  nada,	
  no	
  eres	
  
un	
  niño	
  pero	
  tampoco	
  eres	
  un	
  adulto,	
  estás	
  en	
  fase	
  
crisálida	
  y	
  generando	
  un	
  montón	
  de	
  cambios	
  físicos	
  y	
  
hormonales	
  que	
  te	
  tienen	
  que	
  afectar	
  por	
  narices.	
  Un	
  
adolescente	
  por	
  definición	
  es	
  una	
  persona	
  que	
  está	
  
perdida	
  en	
  el	
  mundo	
  y	
  que	
  intenta	
  sobrevivir.	
  

Entonces,	
  nosotros	
  como	
  adultos,	
  suponiendo	
  que	
  seamos	
  
adultos,	
  intentamos	
  ayudarles	
  para	
  el	
  día	
  de	
  mañana,	
  
pero	
  no	
  para	
  el	
  día	
  a	
  día.	
  Muchas	
  veces	
  la	
  Educación	
  no	
  va	
  
dirigida	
  al	
  día	
  de	
  hoy,	
  va	
  dirigida	
  al	
  día	
  de	
  mañana	
  y	
  no	
  se	
  
cómo	
  se	
  podría	
  solventar	
  eso,	
  a	
  mi	
  me	
  parece	
  un	
  error.	
  	
  
Quizá	
  a	
  través	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  o	
  de	
  la	
  co-­‐
responsabilidad	
  se	
  podría	
  ayudar	
  sobre	
  eso,	
  ¿no?	
  Porque	
  
otro	
  problema	
  de	
  la	
  adolescencia	
  es	
  que,	
  a	
  nivel	
  social,	
  se	
  
va	
  ampliando	
  más.	
  Nos	
  encontramos	
  con	
  personas	
  de	
  
treinta	
  años	
  que	
  tiene	
  un	
  comportamiento	
  propiamente	
  
adolescente	
  y	
  hacia	
  la	
  infancia	
  igual.	
  Hay	
  niños	
  de	
  diez	
  
años	
  que	
  se	
  comportan	
  como	
  adolescentes.	
  Se	
  ha	
  creado	
  
el	
  término	
  preadolescente,	
  que	
  es	
  eso,	
  no	
  eres	
  niño,	
  no	
  
eres	
  adolescente,	
  cuando	
  la	
  adolescencia	
  es	
  ese	
  momento	
  
entre	
  medias.	
  Es	
  curioso	
  la	
  manera	
  que	
  tiene	
  la	
  sociedad	
  
de	
  tratar	
  al	
  adolescente.	
  Yo	
  creo	
  que	
  lo	
  que	
  hace	
  la	
  
sociedad	
  con	
  el	
  adolescente	
  es	
  justamente	
  quitarle	
  
responsabilidades.	
  No	
  hacerle	
  dueño	
  de	
  sus	
  actos:	
  “no	
  lo	
  
tengas	
  en	
  cuenta”.	
  Como	
  la	
  polémica	
  que	
  se	
  crea	
  muchas	
  

veces	
  con	
  la	
  Ley	
  del	
  Menor.	
  Si	
  un	
  niño,	
  por	
  muy	
  menor	
  de	
  
dieciocho	
  años	
  que	
  sea,	
  comete	
  un	
  acto	
  grave,	
  digamos	
  
un	
  “acto	
  adulto”,	
  tendrá	
  que	
  tener	
  “consecuencias	
  
adultas”.	
  No	
  podemos	
  el	
  resto	
  de	
  la	
  sociedad,	
  el	
  resto	
  de	
  
los	
  adultos,	
  asumir	
  ese	
  peso	
  y	
  echarnos	
  la	
  culpa	
  encima:	
  la	
  
culpa	
  la	
  tiene	
  la	
  sociedad,	
  la	
  culpa	
  la	
  tiene	
  el	
  sistema,	
  la	
  
culpa	
  de	
  su	
  vida	
  la	
  tiene	
  cada	
  uno	
  y	
  eso	
  no	
  se	
  inculca	
  al	
  
adolescente.	
  Todos	
  tenemos	
  unas	
  circunstancias	
  pero	
  
tenemos	
  que	
  ser	
  dueños	
  de	
  nuestros	
  actos.	
  Yo	
  creo	
  que	
  en	
  
la	
  Educación	
  se	
  tiende	
  mucho	
  a	
  evitar	
  que	
  se	
  llegue	
  a	
  
ciertos	
  límites.	
  Los	
  padres	
  y	
  también	
  los	
  profesores,	
  antes	
  
de	
  que	
  las	
  cosa	
  “lleguen	
  a	
  más”	
  se	
  cortan	
  y	
  a	
  lo	
  mejor	
  
sería	
  interesante	
  dejar	
  que	
  “lleguen	
  a	
  más”,	
  entender	
  qué	
  
pasaría	
  si	
  fueran	
  a	
  más.	
  Claro,	
  entra	
  en	
  contra	
  del	
  querer	
  
proteger	
  que	
  es	
  lo	
  que	
  hacemos	
  con	
  la	
  infancia.	
  Yo	
  la	
  
experiencia	
  que	
  tengo	
  con	
  mis	
  alumnos,	
  quizá	
  el	
  problema	
  
sea	
  muchas	
  veces	
  “la	
  masa”,	
  el	
  conjunto,	
  el	
  grupo:	
  cuando	
  
se	
  habla	
  de	
  los	
  adolescentes	
  o	
  la	
  juventud	
  nos	
  olvidamos	
  
de	
  que	
  los	
  individuos,	
  de	
  uno	
  en	
  uno,	
  somos	
  personas	
  
inteligentes,	
  ¿no?	
  La	
  experiencia	
  que	
  tengo	
  con	
  mis	
  
alumnos	
  es	
  un	
  poco	
  la	
  misma:	
  en	
  cuanto	
  a	
  clase,	
  de	
  
repente	
  te	
  encuentras	
  con	
  treinta	
  y	
  dan	
  miedo,	
  pero	
  uno	
  
por	
  uno	
  son	
  personas.	
  Y	
  claro	
  que	
  son	
  responsables	
  pero	
  
en	
  muchos	
  caso	
  no	
  se	
  les	
  deja	
  ser	
  responsables.	
  Yo	
  creo	
  
que	
  la	
  responsabilidad	
  es	
  como	
  todo,	
  como	
  la	
  creatividad,	
  
como	
  la	
  capacidad	
  para	
  expresarnos.	
  Hay	
  que	
  fomentarla	
  
pero	
  todos	
  la	
  tenemos.	
  No	
  me	
  siento	
  capaz	
  de,	
  por	
  la	
  
experiencia	
  que	
  tengo	
  de	
  responder	
  a	
  la	
  pregunta	
  de	
  si	
  los	
  
adolescentes	
  son	
  responsables	
  o	
  no.	
  Pero	
  tampoco	
  creo	
  
que	
  porque	
  tenga	
  más	
  experiencia	
  voy	
  a	
  ser	
  capaz	
  de	
  
contestarla.	
  Si	
  no	
  corres	
  no	
  puedes	
  demostrar	
  tu	
  
velocidad.	
  



	
  

	
   101	
  

Piedad	
  Lozoya.	
  	
  
Profesora	
  de	
  Geografía	
  e	
  Historia	
  desde	
  hace	
  35	
  años.	
  
	
  

Mi	
  experiencia	
  en	
  las	
  clases	
  es	
  buena.	
  Mis	
  alumnos,	
  que	
  
son	
  de	
  Bachillerato,	
  pues	
  son	
  gente	
  muy	
  normal	
  y	
  
bastante	
  felices.	
  El	
  problema	
  que	
  veo	
  sobre	
  todo	
  en	
  ellos	
  
es	
  académico,	
  de	
  estudio	
  en	
  general.	
  También	
  es	
  verdad	
  
que	
  yo	
  doy	
  clase	
  a	
  grupos	
  de	
  letras,	
  Bachillerato	
  de	
  
Humanidades	
  y	
  Ciencias	
  Sociales,	
  que	
  muchos	
  de	
  ellos	
  
eligen	
  porque	
  han	
  repetido	
  en	
  ESO,	
  les	
  parece	
  que	
  puede	
  
ser	
  más	
  fácil,	
  o	
  no	
  encuentran	
  trabajo	
  y	
  no	
  quieren	
  ir	
  a	
  un	
  
ciclo	
  medio	
  de	
  Formación	
  Profesional	
  entonces	
  prefieren	
  
estar	
  en	
  el	
  instituto	
  y,	
  claro,	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  ponerse	
  a	
  
estudiar	
  les	
  resulta	
  muy	
  difícil.	
  Su	
  trato	
  es	
  bueno,	
  no	
  
rinden	
  mucho	
  y	
  muchas	
  veces	
  no	
  participan,	
  es	
  cierto,	
  
pero	
  creo	
  que	
  no	
  participan	
  porque	
  no	
  se	
  atreven,	
  el	
  
miedo	
  al	
  ridículo,	
  el	
  miedo	
  escénico…y	
  también	
  a	
  veces	
  
porque	
  no	
  saben	
  qué	
  decir	
  por	
  culpa,	
  sobre	
  todo,	
  de	
  la	
  
disciplina	
  en	
  la	
  que	
  están.	
  Muchas	
  veces	
  decimos	
  “es	
  que	
  
esto	
  es	
  un	
  monólogo,	
  es	
  que	
  no	
  me	
  atienden”.	
  Son	
  
muchas	
  horas	
  las	
  que	
  están	
  en	
  el	
  instituto	
  y	
  la	
  capacidad	
  
de	
  atención	
  pues	
  va	
  disminuyendo	
  a	
  lo	
  largo	
  del	
  tiempo.	
  

Su	
  conducta,	
  yo	
  la	
  veo	
  bien,	
  son	
  sociables,	
  están	
  bastante	
  
integrados	
  por	
  lo	
  general,	
  son	
  alegres	
  (no	
  se	
  si	
  me	
  estoy	
  
repitiendo…es	
  que	
  no	
  es	
  lo	
  mismo	
  un	
  monólogo	
  que	
  un	
  
vis-­‐à-­‐vis,	
  antes	
  hablando	
  contigo	
  me	
  salía	
  mejor,	
  vamos	
  a	
  
tener	
  que	
  repetir).	
  En	
  las	
  tutorías,	
  que	
  les	
  entrevisto	
  
individualmente,	
  los	
  veo	
  unos	
  chicos	
  conscientes	
  y	
  

responsables	
  en	
  el	
  trato,	
  suelen	
  tener	
  una	
  buena	
  relación	
  
con	
  los	
  padres,	
  bastante	
  buena	
  relación,	
  tienen	
  amigos…	
  
Claro,	
  a	
  mi	
  no	
  me	
  van	
  a	
  contar	
  algo…	
  pero	
  yo	
  a	
  veces	
  les	
  
pregunto	
  si	
  fuman	
  porros	
  o	
  si	
  beben	
  y	
  me	
  dicen	
  “profe,	
  
pues	
  bebo	
  los	
  fines	
  de	
  semana	
  un	
  poco,	
  pues	
  no	
  fumo”.	
  A	
  
la	
  mayor	
  parte	
  les	
  apasiona	
  el	
  deporte.	
  Es	
  una	
  vida	
  
normal	
  la	
  del	
  adolescente.	
  Yo	
  el	
  problema	
  que	
  veo	
  es	
  el	
  
tema	
  de	
  la	
  formación:	
  la	
  forma	
  de	
  estudiar	
  muchas	
  veces	
  
es	
  tan	
  mala,	
  tan	
  pasiva.	
  Muchas	
  veces	
  les	
  digo	
  “Qué	
  
esfuerzo	
  memorístico	
  tan	
  brutal	
  para	
  nada,	
  sin	
  entender	
  
nada.	
  Estudiando,	
  dándoos	
  un	
  atracón	
  para	
  vomitarlo	
  el	
  
día	
  del	
  examen.	
  Nos	
  os	
  queda	
  nada”.	
  Eso	
  es	
  lo	
  que	
  veo	
  yo	
  
peor,	
  pero	
  en	
  general	
  hay	
  muchos	
  alumnos	
  que	
  sí	
  que	
  
responden	
  y	
  tienen	
  interés.	
  Los	
  casos	
  conflictivos	
  a	
  veces	
  
es	
  inconsciencia.	
  Muchas	
  veces	
  les	
  digo	
  “pero	
  bueno,	
  ¿tú	
  
no	
  sabes	
  hasta	
  dónde	
  puedes	
  llegar?	
  A	
  ti	
  no	
  te	
  han	
  dicho	
  
nunca	
  que	
  esto	
  no	
  puede	
  ser?”.	
  Quizá	
  sea	
  por	
  lo	
  que	
  decía	
  
la	
  profesora	
  que	
  hemos	
  visto	
  en	
  el	
  otro	
  video.	
  Les	
  damos	
  
todo	
  tan	
  controlado,	
  hay	
  una	
  falta	
  de	
  que	
  puedan	
  
cometer	
  errores,	
  equivocarse	
  para	
  aprender.	
  O	
  la	
  
sobreprotección	
  de	
  la	
  familia…	
  no	
  lo	
  se.	
  Yo	
  también	
  veo	
  
normal	
  que	
  un	
  padre	
  proteja.	
  Hombre,	
  no	
  tanto	
  como	
  
“esto	
  tienes	
  que	
  llevar	
  mañana,	
  libro	
  de	
  matemáticas	
  y	
  
tal…”	
  aunque	
  si	
  no	
  a	
  veces	
  no	
  lo	
  hacen	
  “se	
  me	
  ha	
  olvidado	
  
el	
  cuaderno	
  profe”	
  “¿y	
  por	
  qué	
  se	
  te	
  ha	
  olvidado?	
  “pues	
  
no	
  se”.	
  	
  



	
  

	
   102	
  

Ylenia	
  Megías.	
  	
  
Profesora	
  de	
  Matemáticas	
  desde	
  hace	
  7	
  años	
  

	
  

Pues	
  lo	
  que	
  yo	
  opino	
  con	
  respecto	
  ala	
  responsabilidad	
  y	
  
los	
  adolescentes	
  es	
  que	
  les	
  exigimos	
  una	
  responsabilidad	
  
desde	
  nuestro	
  punto	
  de	
  vista	
  de	
  adultos.	
  Les	
  pedimos	
  que	
  
recojan	
  su	
  cuarto,	
  que	
  sepan	
  lo	
  que	
  les	
  toca	
  al	
  día	
  
siguiente,	
  que	
  no	
  se	
  olviden	
  del	
  cuaderno	
  de	
  matemáticas,	
  
que	
  no	
  se	
  olviden	
  del	
  chándal,	
  que	
  hagan	
  los	
  deberes,	
  que	
  
preparen	
  el	
  trabajo	
  de	
  Ciencias	
  Sociales	
  que	
  tienen	
  que	
  
mirar	
  no	
  se	
  qué	
  cosa	
  por	
  Internet.	
  Pero	
  no	
  somos	
  
conscientes	
  de	
  que	
  el	
  instituto,	
  o	
  la	
  parte	
  académica	
  del	
  
instituto,	
  es,	
  en	
  esos	
  momentos	
  de	
  su	
  vida	
  lo	
  que	
  menos	
  
les	
  interesa,	
  lo	
  que	
  menos	
  les	
  importa.	
  Ellos	
  están	
  viviendo	
  
una	
  etapa	
  tan	
  interesante	
  en	
  su	
  vida,	
  que	
  es	
  
completamente	
  secundaria.	
  Lo	
  que	
  más	
  le	
  importa	
  en	
  ese	
  
momento	
  son	
  sus	
  amigos.	
  Ellos	
  viven	
  para	
  sus	
  amigos	
  y	
  
con	
  sus	
  amigos	
  sí	
  son	
  responsables.	
  No	
  se	
  olvidan	
  de	
  estar	
  
pendientes	
  de	
  llamar	
  a	
  fulanita	
  porque	
  le	
  ha	
  dejado	
  el	
  
novio,	
  no	
  se	
  olvidan	
  de	
  que	
  mañana	
  es	
  el	
  cumpleaños	
  de	
  
mengano.	
  De	
  eso	
  no	
  se	
  olvidan	
  y	
  con	
  sus	
  amigos	
  sí	
  que	
  
son	
  responsables.	
  	
  

Nosotros,	
  como	
  adultos,	
  nos	
  decimos	
  a	
  nosotros	
  mismos	
  
que	
  el	
  trabajo	
  no	
  puede	
  ser	
  lo	
  más	
  importante	
  de	
  nuestra	
  
vida.	
  Que	
  tenemos	
  que	
  disfrutar	
  de	
  la	
  vida,	
  que	
  tenemos	
  
que	
  estar	
  con	
  la	
  familia	
  y	
  disfrutar	
  del	
  tiempo	
  libro.	
  Y	
  que	
  
el	
  trabajo	
  debe	
  ser	
  una	
  cosa	
  secundaria	
  y,	
  sin	
  embargo,	
  a	
  
los	
  adolescentes	
  les	
  estamos	
  exigiendo	
  lo	
  contrario.	
  Creo	
  
que	
  nos	
  falta	
  a	
  la	
  sociedad	
  y	
  a	
  los	
  profesores	
  es	
  ser	
  
capaces	
  de	
  recordar	
  cómo	
  éramos	
  nosotros	
  cuando	
  
éramos	
  adolescentes.	
  En	
  particular	
  a	
  los	
  profesores	
  
pecamos	
  mucho	
  de	
  decir	
  “cuando	
  yo	
  era	
  adolescente	
  no	
  
era	
  así.	
  Cuando	
  yo	
  tenía	
  quince	
  años	
  yo	
  estudiaba,	
  yo	
  no	
  

me	
  olvidaba	
  de	
  las	
  cosas…”	
  Pero	
  claro,	
  es	
  que	
  nosotros	
  
hemos	
  acabado	
  siendo	
  profesores,	
  es	
  que	
  a	
  nosotros	
  nos	
  
gustaba	
  estudiar	
  y,	
  hemos	
  ido	
  a	
  la	
  universidad	
  y	
  muchos	
  
hemos	
  sacado	
  unas	
  oposiciones	
  o	
  estamos	
  en	
  ello.	
  
Nosotros	
  pertenecíamos	
  a	
  ese	
  grupo	
  de	
  adolescentes	
  que	
  
les	
  gustaba	
  estudiar	
  pero	
  no	
  éramos	
  todos	
  los	
  
adolescentes.	
  Pero	
  en	
  nuestra	
  época	
  había	
  gente	
  a	
  la	
  que	
  
no	
  le	
  gustaba	
  estudiar,	
  que	
  repetía	
  curso,	
  que	
  en	
  un	
  
momento	
  dado	
  podía	
  contestar	
  a	
  un	
  profesor,	
  que	
  iba	
  de	
  
botellón,	
  que	
  tomaba	
  drogas…	
  como	
  lo	
  hay	
  ahora.	
  Pero	
  la	
  
mayoría	
  de	
  nosotros	
  no	
  pertenecía	
  a	
  ese	
  grupo	
  y	
  
carecemos	
  de	
  experiencias	
  en	
  nuestra	
  vida	
  que	
  nos	
  
permitan	
  poder	
  identificarnos	
  con	
  ese	
  grupo	
  de	
  
adolescentes.	
  

Por	
  otro	
  lado,	
  la	
  imagen	
  que	
  dan	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación	
  que,	
  como	
  en	
  todo	
  se	
  dejan	
  llevar	
  por	
  el	
  
morbo,	
  exageran	
  las	
  noticias.	
  Habrá	
  adolescentes,	
  no	
  se	
  si	
  
la	
  palabra	
  es	
  inadaptados,	
  pero	
  este	
  porcentaje,	
  por	
  lo	
  
menos	
  en	
  mi	
  experiencia,	
  es	
  muy	
  pequeño.	
  Cuando	
  los	
  
medios	
  de	
  comunicación	
  dan	
  cualquier	
  noticia	
  sobre	
  la	
  
adolescencia	
  parece	
  que	
  ninguno	
  estudia,	
  nada	
  más	
  que	
  
se	
  dedican	
  a	
  hacer	
  botellón,	
  a	
  pegar	
  a	
  profesores	
  y	
  a	
  
grabar	
  peleas	
  entre	
  ellos	
  y	
  cosas	
  así.	
  Pero	
  mi	
  experiencia	
  
con	
  los	
  chicos	
  es	
  que	
  hay	
  chicos	
  responsables,	
  hay	
  chicos	
  
que	
  participan.	
  Propones	
  cualquier	
  taller,	
  de	
  lo	
  que	
  sea:	
  de	
  
periodismo,	
  de	
  fotografía,	
  de	
  teatro…	
  y	
  siempre	
  hay	
  chicos	
  
que	
  quieren	
  participar.	
  Quitan	
  tiempo	
  de	
  estar	
  con	
  sus	
  
amigos	
  para	
  estar	
  contigo	
  haciendo	
  un	
  taller.	
  Y	
  eso	
  no	
  
sale	
  en	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación.	
  En	
  la	
  televisión	
  lo	
  que	
  



	
  

	
   103	
  

sale	
  es	
  la	
  generación	
  nini	
  y	
  los	
  que	
  ni	
  trabajan,	
  ni	
  
estudian,	
  ni	
  nada.	
  	
  

Otro	
  problema	
  es	
  la	
  falta	
  de	
  oportunidades	
  que	
  ofrece	
  el	
  
sistema	
  educativo	
  que	
  tenemos	
  por	
  lo	
  menos	
  en	
  este	
  
momento	
  en	
  España.	
  Es	
  muy	
  limitado,	
  no	
  ofrece	
  
alternativas	
  a	
  chicos	
  con	
  trece/catorce	
  años	
  que	
  no	
  les	
  
gusta	
  las	
  matemáticas	
  o	
  la	
  lengua,	
  pero	
  a	
  lo	
  mejor	
  les	
  
gusta	
  manipular	
  cosas,	
  el	
  arte,	
  el	
  deporte…	
  Y	
  esos	
  chicos	
  
no	
  tienen	
  alternativa.	
  Tienen	
  que	
  estar	
  de	
  ocho	
  a	
  dos	
  
sentados	
  en	
  una	
  mesa,	
  escuchando	
  cómo	
  yo	
  les	
  explico	
  
cómo	
  se	
  multiplican	
  polinomios	
  y	
  a	
  lo	
  mejor	
  no	
  se	
  saben	
  ni	
  
la	
  tabla	
  de	
  multiplicar	
  y	
  tienen	
  que	
  estar	
  ahí.	
  ¿Qué	
  pasa?	
  
Pues	
  que	
  tienen	
  quince	
  años	
  y	
  no	
  quieren	
  y	
  entonces	
  es	
  
cuando	
  surgen	
  los	
  problemas.	
  Pero	
  el	
  problema	
  es	
  del	
  
sistema	
  educativo	
  que	
  nos	
  les	
  ofrece	
  alternativas.	
  Antes	
  
podía	
  dejar	
  de	
  estudiar	
  y	
  ponerse	
  a	
  trabajar.	
  Ahora,	
  con	
  la	
  
situación	
  que	
  tenemos	
  hoy	
  en	
  día,	
  tampoco	
  tienen	
  trabajo	
  
y	
  los	
  Ciclos	
  de	
  Grado	
  Formativo	
  Superior	
  y	
  los	
  
Bachilleratos	
  Nocturnos	
  desde	
  hace	
  un	
  par	
  de	
  años	
  están	
  
llenos.	
  No	
  podemos	
  decir	
  que	
  los	
  adolescentes	
  no	
  son	
  
responsables.	
  No	
  hay	
  trabajo	
  y	
  muchos	
  están	
  recuperando	
  
sus	
  estudios.	
  	
  

Por	
  otro	
  lado	
  creo	
  que	
  se	
  alarga,	
  no	
  se	
  si	
  es	
  la	
  infancia,	
  se	
  
es	
  niño	
  más	
  tiempo,	
  o	
  se	
  es	
  adolescente	
  más	
  tiempo.	
  Eso	
  
también	
  creo	
  que	
  es	
  un	
  problema	
  de	
  esta	
  sociedad.	
  Pero	
  
también	
  muchas	
  familias	
  se	
  pueden	
  permitir	
  que	
  su	
  hijo	
  o	
  
que	
  su	
  hija	
  esté	
  estudiando	
  y	
  que	
  no	
  trabaje.	
  ¿Para	
  qué	
  va	
  
a	
  trabajar	
  si	
  puede	
  estar	
  estudiando,	
  puede	
  ir	
  a	
  la	
  
universidad	
  o	
  hacer	
  un	
  doctorado?	
  Probablemente	
  yo	
  
haría	
  lo	
  mismo.	
  	
  

Para	
  concluir	
  me	
  gustaría	
  remarcar	
  dos	
  cosas:	
  que	
  cuando	
  
hablamos	
  de	
  los	
  adolescentes	
  hablamos	
  desde	
  nuestro	
  
punto	
  de	
  vista	
  de	
  adultos	
  y	
  que	
  la	
  imagen	
  que	
  dan	
  los	
  
medios	
  de	
  comunicación	
  yo	
  creo	
  que	
  no	
  se	
  corresponde	
  
con	
  la	
  realidad.	
  En	
  todas	
  las	
  sociedades	
  se	
  habla	
  mal	
  de	
  la	
  
juventud.	
  Un	
  profesor	
  de	
  lengua	
  me	
  habló	
  de	
  un	
  escrito	
  de	
  
un	
  filósofo	
  griego	
  hablando	
  de	
  lo	
  malos	
  que	
  eran	
  sus	
  
alumnos,	
  de	
  que	
  cuando	
  él	
  estudiaba	
  eso	
  no	
  ocurría,	
  que	
  a	
  
dónde	
  íbamos	
  a	
  parar.	
  Yo	
  creo	
  que	
  eso	
  siempre	
  ha	
  sido	
  así	
  
pero	
  no	
  significa	
  que	
  vayamos	
  de	
  mal	
  en	
  peor	
  porque	
  si	
  no	
  
¡madre	
  mía,	
  dónde	
  vamos	
  a	
  acabar!



	
  

	
   104	
  

adolescencia+enfermedad	
  mental+	
  responsabilidad	
  
	
  

La	
  hospitalización	
  en	
  la	
  adolescencia	
  
Aunque	
  los	
  avances	
  científicos	
  de	
  la	
  medicina	
  y	
  los	
  
cambios	
  sociales	
  de	
  las	
  décadas	
  pasadas	
  han	
  contribuido	
  
a	
  aumentar	
  significativamente	
  la	
  conciencia	
  de	
  la	
  
necesidad	
  de	
  proteger	
  y	
  promover	
  la	
  salud	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  como	
  grupo	
  de	
  población	
  específico	
  (Ullán	
  y	
  
Belver,	
  2008:51),	
  la	
  consideración	
  de	
  los	
  adolescentes	
  
dentro	
  del	
  	
  sistema	
  sanitario	
  español	
  presenta	
  una	
  serie	
  
de	
  carencias	
  como,	
  por	
  ejemplo,	
  la	
  falta	
  de	
  espacios	
  
hospitalarios	
  diseñados	
  para	
  el	
  uso	
  exclusivo	
  de	
  este	
  
grupo.	
  El	
  grado	
  de	
  adaptación	
  de	
  los	
  servicios	
  
hospitalarios	
  a	
  las	
  necesidades	
  psicosociales	
  de	
  estos	
  
pacientes	
  es	
  muy	
  escaso.	
  En	
  España,	
  los	
  mayores	
  de	
  14	
  
años	
  suelen	
  ser	
  hospitalizados	
  con	
  los	
  pacientes	
  adultos,	
  
aunque	
  en	
  algunos	
  casos	
  se	
  contempla	
  la	
  hospitalización	
  
en	
  planta	
  pediátrica	
  hasta	
  los	
  16	
  años,	
  con	
  una	
  atmósfera	
  
más	
  adecuada	
  pero	
  igualmente	
  insuficiente.	
  La	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  Marañón,	
  
en	
  la	
  que	
  se	
  ha	
  realizado	
  la	
  parte	
  práctica	
  de	
  este	
  
proyecto	
  de	
  investigación,	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  pocos	
  casos	
  de	
  
espacios	
  hospitalarios	
  de	
  uso	
  exclusivo	
  para	
  adolescente	
  
que	
  hemos	
  encontrado.	
  	
  

Independientemente	
  del	
  tipo	
  de	
  hospitalización,	
  el	
  
proceso	
  de	
  construcción	
  de	
  la	
  identidad	
  que	
  hemos	
  
analizado	
  en	
  apartados	
  anteriores	
  se	
  ve	
  gravemente	
  
obstaculizado	
  cuando	
  el	
  adolescente	
  sufre	
  alguna	
  
enfermedad	
  y	
  debe	
  permanecer	
  hospitalizado.	
  Por	
  esta	
  
razón,	
  para	
  diseñar	
  una	
  propuesta	
  educativa	
  para	
  

adolescentes	
  en	
  el	
  contexto	
  hospitalario	
  debemos	
  tener	
  
en	
  cuenta	
  los	
  siguientes	
  factores	
  (Pascale	
  y	
  Ávila,	
  2007):	
  

	
  

>>Desarrollo	
  físico:	
  vivir	
  una	
  enfermedad	
  que	
  tenga	
  
repercusiones	
  en	
  la	
  apariencia	
  puede	
  resultar	
  
especialmente	
  traumático	
  durante	
  la	
  adolescencia.	
  	
  

>>Desarrollo	
  cognitivo:	
  el	
  aislamiento	
  y	
  la	
  escolaridad	
  
discontinua	
  en	
  caso	
  de	
  enfermedades	
  crónicas	
  puede	
  
producir	
  un	
  retraso	
  en	
  el	
  desarrollo	
  cognitivo	
  y	
  social.	
  El	
  
tránsito	
  por	
  la	
  adolescencia	
  es	
  aún	
  más	
  complejo	
  en	
  
pacientes	
  que	
  sufren	
  trastornos	
  psiquiátricos.	
  	
  

>>Independencia	
  de	
  los	
  padres:	
  el	
  adolescente	
  
hospitalizado	
  vuelve	
  a	
  depender	
  de	
  los	
  adultos	
  y	
  es	
  
testigo	
  de	
  cómo	
  afecta	
  su	
  enfermedad.	
  Es	
  por	
  ello	
  que	
  
resulta	
  de	
  especial	
  importancia	
  realizar	
  actividades	
  con	
  
los	
  pacientes,	
  momento	
  que	
  los	
  padres	
  aprovecharán	
  
para	
  poder	
  darse	
  un	
  respiro.	
  	
  

Importancia	
  del	
  grupo	
  de	
  iguales:	
  el	
  adolescente	
  se	
  ve	
  
separado	
  de	
  su	
  grupo	
  de	
  amigos,	
  de	
  sus	
  actividades	
  y	
  sus	
  
espacios	
  de	
  referencia.	
  	
  

>>Identidad	
  sexual:	
  la	
  falta	
  de	
  intimidad	
  y	
  la	
  imposibilidad	
  
de	
  interaccionar	
  con	
  otros	
  individuos	
  de	
  la	
  misma	
  edad	
  
provocan	
  durante	
  la	
  hospitalización	
  un	
  estancamiento	
  de	
  
las	
  relaciones	
  de	
  tipo	
  amoroso-­‐sexual.	
  	
  

>>Planes	
  de	
  futuro:	
  durante	
  la	
  hospitalización	
  los	
  planes	
  
de	
  futuro	
  se	
  ven	
  paralizados	
  y	
  el	
  sentimiento	
  de	
  estar	
  
viviendo	
  un	
  periodo	
  de	
  moratoria	
  se	
  acentúa.	
  	
  



	
  

	
   105	
  

Adolescencia	
  en	
  Psiquiatría	
  

Bajo	
  nuestro	
  punto	
  de	
  vista,	
  el	
  documento	
  que	
  
transcribimos	
  a	
  continuación	
  se	
  ha	
  convertido	
  en	
  un	
  
documento	
  esencial	
  para	
  comprender	
  la	
  situación	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  hospitalizados	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría.	
  
Se	
  trata	
  de	
  una	
  conversación	
  mantenida	
  con	
  Lourdes,	
  
terapeuta	
  ocupacional	
  de	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente,	
  en	
  su	
  despacho,	
  en	
  la	
  ropia	
  Unidad.	
  	
  
Clara:	
  He	
  estado	
  pensando	
  en	
  la	
  conversación	
  que	
  
tuvimos	
  el	
  otro	
  día.	
  Me	
  resultó	
  muy	
  útil	
  lo	
  que	
  me	
  
comentaste	
  sobre	
  vuestra	
  metodología,	
  que	
  consiste	
  en	
  
establecer	
  un	
  orden	
  aquí	
  dentro	
  (en	
  la	
  Unidad)	
  para	
  que	
  
los	
  pacientes	
  sean	
  capaces	
  de	
  ordenar	
  sus	
  vidas	
  fuera.	
  
Creo	
  que	
  eso	
  tiene	
  mucho	
  que	
  ver	
  con	
  lo	
  que	
  estoy	
  
investigando	
  porque,	
  como	
  me	
  has	
  comentado	
  tú	
  alguna	
  
vez	
  o	
  me	
  han	
  dicho	
  alguna	
  vez	
  las	
  enfermeras,	
  muchos	
  de	
  
los	
  chavales	
  que	
  ingresan	
  en	
  la	
  Unidad	
  lo	
  hacen	
  por	
  
problemas	
  de	
  conducta.	
  

Lourdes:	
  Normalmente	
  el	
  motivo	
  del	
  ingreso	
  es	
  una	
  
conducta	
  disruptiva	
  en	
  su	
  entorno	
  habitual.	
  Este	
  trastorno	
  
de	
  conducta	
  se	
  puede	
  dar	
  diferentes	
  por	
  motivos:	
  porque	
  
esté	
  enfermo	
  o	
  muy	
  enfermo,	
  porque	
  sea	
  un	
  trastorno	
  de	
  
conducta	
  brutal	
  sin	
  más	
  o	
  por	
  otra	
  serie	
  de	
  cosas.	
  Pero	
  el	
  
motivo	
  del	
  ingreso	
  habitualmente	
  tiene	
  que	
  ver	
  mucho	
  con	
  
una	
  disrupción	
  en	
  su	
  entorno	
  habitual:	
  en	
  el	
  colegio,	
  en	
  
casa,	
  amigos,	
  etc.	
  

C:	
  Pero	
  eso	
  puede	
  ser	
  provocado	
  por	
  otras	
  cosas,	
  ¿no?	
  

L:	
  La	
  causa	
  de	
  esa	
  disrupción	
  en	
  el	
  medio	
  puede	
  ser	
  
múltiple,	
  es	
  decir,	
  puede	
  haber	
  muchas	
  causas	
  para	
  que	
  se	
  
produzca	
  esa	
  mala	
  conducta.	
  Pero	
  el	
  detonante	
  del	
  ingreso	
  
suele	
  ser	
  una	
  conducta	
  que	
  es	
  la	
  punta	
  del	
  Iceberg,	
  el	
  

indicativo	
  de	
  que	
  algo	
  pasa.	
  

C:	
  Te	
  voy	
  a	
  contar	
  una	
  cosa	
  que	
  me	
  pasó	
  (cuento	
  el	
  
episodio	
  narrado	
  en	
  el	
  Prólogo).	
  Yo	
  pensé	
  “todo	
  esto	
  ha	
  
sido	
  un	
  poco	
  mi	
  culpa”.	
  

L:	
  No	
  porque	
  los	
  pacientes	
  conocen	
  las	
  normas.	
  

C:	
  Supongo	
  que	
  se	
  produjo	
  una	
  toma	
  de	
  conciencia.	
  

L:	
  Toma	
  de	
  conciencia	
  y	
  responsabilidad.	
  Yo	
  creo	
  que	
  tiene	
  
que	
  ver	
  con	
  que	
  aquí	
  se	
  normaliza	
  y	
  también	
  se	
  ponen	
  
normas.	
  Este	
  es	
  un	
  lugar	
  en	
  el	
  que	
  si	
  no	
  se	
  ponen	
  normas	
  
las	
  cosas	
  se	
  pueden	
  desmadrar	
  muchísimo	
  porque	
  el	
  
espacio	
  es	
  pequeño,	
  porque	
  las	
  enfermedades	
  son	
  muy	
  
graves	
  y	
  porque	
  hay	
  mucho	
  descontrol	
  a	
  causa	
  de	
  la	
  edad.	
  
La	
  adolescencia	
  es	
  una	
  edad	
  conflictiva.	
  Entonces,	
  
cualquier	
  experiencia	
  que	
  se	
  sale	
  de	
  la	
  rutina,	
  si	
  está	
  
perfectamente	
  controlada,	
  les	
  ayuda	
  a	
  tomar	
  conciencia	
  
de	
  la	
  responsabilidad	
  que	
  tienen.	
  Con	
  “perfectamente	
  
controlada”	
  me	
  refiero	
  a	
  que	
  de	
  vez	
  en	
  cuando	
  nosotros	
  
nos	
  saltamos	
  las	
  normas.	
  De	
  hecho	
  les	
  decimos	
  “las	
  
normas	
  están	
  hechas	
  precisamente	
  para	
  que	
  te	
  las	
  puedas	
  
saltar”	
  pero	
  yo	
  siempre	
  les	
  digo	
  “solamente	
  te	
  puedes	
  
saltar	
  aquellas	
  normas	
  que	
  ya	
  están	
  establecidas,	
  si	
  no	
  la	
  
estableces	
  no	
  te	
  la	
  puedes	
  saltar,	
  estás	
  haciendo	
  otra	
  
cosa”.	
  Entonces	
  esto	
  es	
  un	
  poco	
  lo	
  que	
  yo	
  creo	
  que	
  pasó	
  en	
  
ese	
  momento,	
  toma	
  conciencia	
  de	
  su	
  responsabilidad	
  
porque	
  sabe	
  que	
  se	
  salta	
  una	
  norma.	
  Ella	
  era	
  consciente	
  de	
  
lo	
  que	
  estaba	
  haciendo,	
  tú	
  no	
  pero	
  ella	
  sí,	
  ella	
  sabía	
  que	
  lo	
  
tenía	
  prohibido	
  sin	
  embargo	
  en	
  se	
  momento	
  se	
  disparó.	
  Se	
  
disparó	
  y	
  hay	
  otra	
  persona	
  que	
  sufre	
  las	
  consecuencias,	
  las	
  
consecuencias	
  no	
  son	
  sólo	
  sobre	
  ella,	
  sino	
  sobre	
  otra	
  
persona	
  distinta,	
  que	
  le	
  ha	
  permitido	
  saltarse	
  la	
  norma	
  que	
  
ella	
  tenía.	
  Entonces	
  lo	
  que	
  tiene	
  que	
  hacer	
  es	
  un	
  acto	
  de	
  
responsabilidad.	
  Si	
  la	
  sanción	
  hubiera	
  sido	
  solamente	
  sobre	
  



	
  

	
   106	
  

ella	
  y	
  no	
  sobre	
  ti,	
  hubiera	
  pasado	
  otra	
  cosa.	
  El	
  tema	
  está	
  
en	
  que	
  hay	
  una	
  tercera	
  persona	
  que	
  se	
  ve	
  involucrada	
  y	
  
entonces	
  tiene	
  que	
  asumir	
  que	
  esto	
  que	
  me	
  ha	
  pasado	
  
implica	
  más	
  cosas.	
  Probablemente	
  es	
  lo	
  que	
  	
  se	
  estaría	
  
trabajando	
  con	
  ella.	
  Cada	
  vez	
  que	
  tu	
  tienes	
  una	
  conducta,	
  
no	
  solamente	
  te	
  afecta	
  a	
  ti,	
  sino	
  a	
  todo	
  tu	
  entorno,	
  es	
  
decir,	
  si	
  tu	
  gritas	
  el	
  grito	
  afecta	
  a	
  tu	
  hermano,	
  a	
  tu	
  padre,	
  
al	
  vecino	
  de	
  arriba...	
  Tus	
  conductas	
  tienen	
  consecuencias.	
  

C:	
  ¿Crees	
  que	
  eso	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  empatía,	
  con	
  la	
  
capacidad	
  de	
  ponerse	
  en	
  lugar	
  del	
  otro?	
  

L:	
  Tiene	
  que	
  ver	
  con	
  que	
  tú	
  haces	
  un	
  acto	
  permisivo,	
  por	
  
desconocimiento	
  pero	
  permisivo,	
  y	
  de	
  alguna	
  manera	
  ella	
  
se	
  siente	
  responsable	
  de	
  lo	
  que	
  te	
  pueda	
  ocurrir	
  a	
  ti,	
  
porque	
  ella	
  sí	
  que	
  actúa	
  con	
  conocimiento	
  de	
  causa	
  y	
  sabía	
  
que	
  tú	
  no,	
  entonces	
  de	
  alguna	
  manera	
  siente	
  que	
  tu	
  eres	
  
una	
  víctima	
  y	
  empatiza	
  contigo	
  como	
  víctima.	
  Su	
  parte	
  
víctima	
  empatiza.	
  Dice	
  “cuando	
  a	
  mi	
  me	
  han	
  pasado	
  cosas	
  
y	
  me	
  han	
  hecho	
  responsable	
  aunque	
  yo	
  no	
  lo	
  era,	
  ahora	
  
mismo	
  ella	
  está	
  pasando	
  por	
  lo	
  mismo”.	
  Pasas	
  a	
  la	
  acción	
  y	
  
entonces	
  tienes	
  que	
  responsabilizarte.	
  

C:	
  Claro…	
  desde	
  que	
  me	
  sucedió	
  aquello	
  más	
  o	
  menos	
  
empecé	
  a	
  pensar	
  en	
  cómo,	
  a	
  través	
  de	
  qué	
  estrategias	
  se	
  
puede	
  tratar	
  la	
  responsabilidad.	
  Por	
  ejemplo,	
  lo	
  he	
  hablado	
  
con	
  profesoras	
  de	
  instituto.	
  Pero	
  claro,	
  ¿cómo	
  trabajar	
  la	
  
responsabilidad	
  sin	
  decirles	
  “estamos	
  trabajando	
  la	
  
responsabilidad”	
  y	
  sin	
  ser	
  un	
  carca.	
  Mi	
  investigación	
  va	
  por	
  
ahí.	
  Busco	
  de	
  qué	
  maneras	
  se	
  puede	
  trabajar	
  desde	
  el	
  arte.	
  
He	
  hecho	
  varias	
  pruebas,	
  una	
  por	
  ejemplo	
  es	
  utilizar	
  una	
  
temática	
  en	
  el	
  taller	
  que	
  esté	
  relacionada	
  con	
  la	
  
responsabilidad	
  ciudadana.	
  

L:	
  Aquí	
  la	
  base	
  de	
  nuestro	
  trabajo	
  es	
  que	
  nosotros	
  no	
  les	
  
juzgamos	
  por	
  sus	
  actos,	
  porque	
  muchos	
  están	
  muy	
  

comprometidos	
  por	
  el	
  tema	
  de	
  la	
  enfermedad.	
  Entonces,	
  
es	
  difícil	
  a	
  veces	
  hacer	
  convivir	
  las	
  dos	
  partes	
  de	
  la	
  
enfermedad;	
  aquellos	
  que	
  vienen	
  por	
  un	
  problema	
  de	
  
conducta	
  como	
  hablábamos	
  antes,	
  que	
  son	
  personas	
  que	
  
habitualmente	
  rompen	
  la	
  norma,	
  son	
  anormativos,	
  tienen	
  
conductas	
  peligrosas,	
  conductas	
  de	
  riesgo,	
  y	
  este	
  es	
  su	
  
modo	
  de	
  vida,	
  y	
  personas	
  que	
  hacen	
  eso	
  mismo	
  desde	
  la	
  
inconsciencia	
  que	
  da	
  una	
  patología	
  grave.	
  Hacer	
  convivir	
  
esas	
  dos	
  cosas	
  es	
  difícil.	
  Habitualmente	
  nosotros	
  no	
  
juzgamos	
  sus	
  conductas,	
  las	
  corregimos	
  pero	
  no	
  las	
  
juzgamos.	
  No	
  decimos	
  está	
  bien	
  o	
  está	
  mal.	
  Lo	
  que	
  
decimos	
  es	
  que	
  “aquí	
  esto	
  no	
  se	
  puede	
  hacer	
  porque	
  hay	
  
una	
  serie	
  de	
  motivos	
  que	
  lo	
  impiden”.	
  Por	
  ejemplo,	
  cuando	
  
ellos	
  están	
  con	
  las	
  hormonas	
  revolucionadas,	
  como	
  A	
  que	
  
sufre	
  autismo	
  y	
  siempre	
  te	
  quiere	
  tocar	
  no	
  dices	
  “está	
  mal	
  
que	
  me	
  toques”	
  porque	
  realmente	
  no	
  está	
  mal	
  que	
  me	
  
toques.	
  El	
  tema	
  de	
  juzgar	
  conductas	
  es	
  muy	
  difícil	
  porque	
  
muchas	
  veces…	
  Tú	
  date	
  cuenta	
  que	
  un	
  chico	
  que	
  coge	
  una	
  
silla-­‐	
  es	
  un	
  ejemplo	
  muy	
  grave,	
  pero	
  real-­‐	
  coge	
  una	
  silla	
  y	
  la	
  
estampa	
  contra	
  una	
  pared	
  y	
  eso	
  puede	
  ser	
  porque	
  es	
  un	
  
tipo	
  agresivo	
  y	
  está	
  en	
  un	
  momento	
  de	
  absoluta	
  violencia	
  
pero	
  también	
  puede	
  ser	
  que	
  está	
  viendo	
  en	
  la	
  pared	
  algo	
  
que	
  tu	
  no	
  ves	
  que	
  solamente	
  ve	
  él,	
  o	
  alguien	
  le	
  está	
  
diciendo	
  algo	
  desde	
  la	
  pared.	
  Una	
  de	
  las	
  conductas	
  es	
  
reprobable	
  y	
  la	
  otra	
  no,	
  pero	
  se	
  producen	
  en	
  el	
  mismo	
  
momento.	
  Nosotros	
  le	
  decimos	
  “no	
  tires	
  la	
  silla,	
  pero	
  no	
  
porque	
  no	
  esté	
  bien,	
  sino	
  porque	
  te	
  puedes	
  hacer	
  daño,	
  
puedes	
  hacer	
  daño	
  a	
  un	
  compañero,	
  porque	
  puedes	
  
romper	
  la	
  pared	
  y	
  la	
  pared	
  es	
  de	
  todos,	
  porque	
  cuando	
  
tiras	
  una	
  silla	
  se	
  produce	
  un	
  momento	
  de	
  violencia	
  entre	
  
todos	
  los	
  demás”.	
  Se	
  trata	
  de	
  explicarle	
  que	
  su	
  conducta	
  
tiene	
  consecuencias	
  sobre	
  el	
  resto	
  del	
  mundo.	
  

C:	
  En	
  eso	
  consiste	
  la	
  responsabilidad,	
  ser	
  capaz	
  de	
  ver	
  las	
  
consecuencias.	
  Como	
  te	
  he	
  comentado	
  estoy	
  intentando	
  



	
  

	
   107	
  

probando	
  con	
  diferentes	
  maneras	
  de	
  trabajar	
  la	
  
responsabilidad.	
  Otro	
  ejemplo	
  es	
  intentar	
  que	
  ellos	
  tomen	
  
decisiones	
  durante	
  el	
  taller.	
  Yo	
  intento	
  que	
  no	
  sea	
  una	
  cosa	
  
de	
  “ahora	
  hacemos	
  esto,	
  luego	
  hacemos	
  esto”	
  sino	
  que	
  
ellos	
  también	
  tengan	
  que	
  participar	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  
decisiones.	
  Claro,	
  estoy	
  investigando	
  sobre	
  qué	
  es	
  lo	
  
colaborativo	
  y	
  qué	
  es	
  lo	
  participativo.	
  Colaborar	
  es	
  
trabajar	
  juntos,	
  tenemos	
  una	
  idea	
  y	
  vamos	
  a	
  desarrollarla.	
  
Eso	
  es	
  una	
  utopía	
  aquí.	
  

L:	
  Una	
  utopía	
  aquí	
  (a	
  coro).	
  	
  

C:	
  Intento	
  que	
  su	
  participación	
  no	
  sea	
  simplemente	
  
mecánica.	
  De	
  obedecer	
  órdenes	
  que	
  nosotros	
  le	
  damos,	
  
sino	
  que	
  cada	
  vez	
  ellos	
  participen	
  más	
  en	
  la	
  construcción	
  
del	
  proyecto	
  e	
  ir	
  viendo	
  que	
  ideas	
  salen	
  entre	
  todos.	
  El	
  
ejemplo	
  de	
  BCC	
  es	
  una	
  meta	
  a	
  la	
  que	
  llegar.	
  Es	
  una	
  
estructura	
  que	
  te	
  permite	
  una	
  total	
  participación.	
  Y	
  luego,	
  
por	
  último,	
  una	
  cosa	
  que	
  me	
  parece	
  muy	
  importante	
  es	
  
que	
  lo	
  que	
  hagamos	
  aquí	
  tenga	
  una	
  repercusión	
  fuera	
  del	
  
hospital.	
  Me	
  parece	
  esencial	
  que	
  los	
  chavales	
  de	
  aquí	
  
estuvieran	
  ayudando	
  a	
  otras	
  personas	
  y	
  que	
  fuera	
  real.	
  
Porque	
  a	
  veces	
  las	
  cosas	
  que	
  se	
  hacen	
  son	
  un	
  poco	
  
simulacro.	
  

L:	
  Sí,	
  es	
  así	
  

C:	
  Implicarles	
  en	
  un	
  proyecto	
  real	
  como	
  por	
  ejemplo	
  Área	
  
de	
  salud	
  (mirar	
  pag.	
  217)	
  No	
  se	
  qué	
  piensas	
  sobre	
  esta	
  
parte	
  de	
  conectar	
  con	
  el	
  exterior.	
  

L:	
  ¿De	
  conectarles	
  con	
  la	
  realidad?	
  Es	
  uno	
  de	
  los	
  grandes	
  
problemas.	
  Es	
  quizá	
  el	
  problema	
  más	
  fuerte	
  que	
  tenemos.	
  
Hay	
  dos	
  partes	
  que	
  yo	
  veo	
  preocupantes.	
  La	
  primera	
  es	
  
que	
  	
  cuando	
  ingresas	
  en	
  un	
  hospital	
  es	
  un	
  hecho	
  
traumático	
  para	
  cualquier	
  persona,	
  precisamente	
  porque	
  
te	
  arrancan	
  de	
  tu	
  realidad	
  y	
  vives	
  en	
  otra	
  completamente	
  

paralela,	
  es	
  decir,	
  dejas	
  tu	
  habitación,	
  tus	
  cosas,	
  tu	
  familia,	
  
tus	
  amigos,	
  tu	
  ropa,	
  todo	
  queda	
  fuera.	
  Y	
  todavía	
  peor	
  en	
  
un	
  sitio	
  como	
  Psiquiatría	
  donde	
  vives	
  una	
  realidad	
  paralela	
  
en	
  la	
  que	
  no	
  hay	
  nada	
  que	
  te	
  vincule	
  con	
  tu	
  vida	
  fuera.	
  Con	
  
independencia	
  de	
  la	
  enfermedad,	
  incluso	
  cuando	
  estás	
  
perfectamente	
  conectado	
  con	
  la	
  realidad,	
  cuando	
  tu	
  
enfermedad	
  no	
  te	
  desconecta,	
  el	
  “desarraigo”	
  es	
  brutal.	
  	
  
Entonces	
  la	
  desconexión	
  que	
  hay	
  con	
  el	
  mundo	
  de	
  fuera	
  es	
  
muy	
  importante.	
  Y	
  en	
  segundo	
  lugar,	
  una	
  vez	
  que	
  ya	
  estás	
  
aquí	
  y	
  te	
  instalas	
  aquí,	
  hay	
  muchos	
  chicos	
  que	
  tienen	
  una	
  
realidad	
  fuera	
  tan	
  brutal	
  que	
  cuando	
  ingresan	
  aquí	
  dicen	
  
“quiero	
  venir	
  más	
  veces	
  y	
  no	
  me	
  quiero	
  ir”.	
  Esos	
  son	
  dos	
  
problemas	
  opuestos	
  a	
  tratar.	
  Por	
  una	
  parte,	
  
permanentemente	
  tratamos	
  de	
  conectarles	
  con	
  la	
  
realidad,	
  y	
  quiero	
  decir	
  conectarles,	
  no	
  “dotarles”	
  de	
  una	
  
realidad,	
  porque	
  eso	
  es	
  imposible.	
  Con	
  la	
  familia,	
  con	
  que	
  
vengan,	
  con	
  dejarles	
  estar	
  con	
  su	
  ropa-­‐	
  algo	
  que	
  a	
  nosotros	
  
nos	
  parece	
  cada	
  vez	
  más	
  acertado-­‐	
  en	
  definitiva,	
  que	
  se	
  
sientan	
  un	
  poco	
  ellos.	
  Y	
  luego,	
  la	
  estructura	
  horario,	
  
marcarles	
  la	
  estructura	
  que	
  les	
  haga	
  ver	
  que	
  por	
  la	
  
mañana	
  se	
  trabaja,	
  por	
  la	
  tarde	
  hay	
  más	
  ocio,	
  por	
  la	
  noche	
  
se	
  ve	
  la	
  tele,	
  etc.	
  Lo	
  que	
  haces	
  en	
  casa.	
  Esa	
  es	
  una	
  manera	
  
de	
  intentar	
  conectarles,	
  pero	
  en	
  realidad	
  ni	
  el	
  espacio	
  ni	
  
nada	
  ayuda.	
  Cuando	
  se	
  vinculan	
  tanto	
  y	
  viven	
  en	
  esta	
  
burbuja	
  elegida	
  por	
  ellos	
  “porque	
  me	
  mola	
  tanto	
  que	
  soy	
  
incapaz	
  de	
  salir	
  de	
  aquí”	
  entonces	
  tienes	
  que	
  hacer	
  lo	
  
contrario,	
  arrancarles	
  de	
  aquí.	
  El	
  otro	
  día	
  lo	
  hicimos	
  con	
  un	
  
chico,	
  le	
  dijimos	
  “te	
  vas,	
  luego	
  si	
  tienes	
  que	
  volver	
  vuelves,	
  
pero	
  de	
  momento	
  te	
  vas”.	
  Como	
  puedes	
  ver	
  el	
  tema	
  de	
  la	
  
realidad	
  es	
  muy	
  complicado	
  pero	
  en	
  toda	
  la	
  Psiquiatría	
  en	
  
general,	
  porque	
  te	
  desconectas	
  totalmente	
  de	
  tu	
  entorno,	
  
como	
  en	
  cualquier	
  ingreso,	
  pero	
  en	
  otros	
  ingresos	
  hay	
  
muchas	
  cosas	
  elegidas,	
  en	
  Psiquiatría	
  es	
  muy	
  complicado	
  y	
  
la	
  realidad	
  es	
  un	
  punto	
  que	
  siempre	
  se	
  trabaja.	
  Este	
  no	
  es	
  



	
  

	
   108	
  

vuestro	
  mundo,	
  el	
  mundo	
  está	
  fuera,	
  esto	
  es	
  una	
  burbuja…	
  
esto	
  es	
  un	
  Gran	
  Hermano	
  pero	
  sin	
  piscina(risas).	
  Entonces,	
  
cualquier	
  cosa	
  que	
  les	
  conecte,	
  que	
  sea	
  un	
  hilo	
  conductor	
  
que	
  les	
  lleve	
  a	
  ver	
  que	
  fuera	
  hay	
  cosas,	
  que	
  pasan	
  cosas.	
  
Nosotros	
  siempre	
  tenemos	
  la	
  planta	
  decorada	
  con	
  algo,	
  
ahora	
  estamos	
  haciendo	
  cometas	
  porque	
  llega	
  el	
  verano.	
  
Es	
  una	
  forma	
  muy	
  sutil	
  pero	
  muy	
  eficaz	
  de	
  conectarles	
  con	
  
el	
  medio,	
  porque	
  aquí,	
  por	
  ejemplo,	
  siempre	
  hace	
  la	
  misma	
  
temperatura.	
  Es	
  una	
  orientación	
  hacia	
  la	
  realidad	
  casi	
  
permanente.	
  Cualquier	
  cosa	
  que	
  pase	
  fuera	
  la	
  intentamos	
  
trabajar	
  dentro.	
  Estos	
  días	
  con	
  el	
  movimiento	
  15-­‐M	
  por	
  
ejemplo,	
  todos	
  los	
  días	
  dedicábamos	
  5	
  minutos	
  a	
  ponernos	
  
la	
  día	
  sobre	
  la	
  Puerta	
  del	
  Sol	
  porque	
  a	
  mi	
  me	
  parece	
  que	
  es	
  
un	
  punto	
  de	
  conexión	
  importante,	
  que	
  puede	
  vincular	
  
mucho	
  con	
  lo	
  de	
  fuera.	
  “Hoy	
  ha	
  pasado,	
  hoy	
  dice	
  el	
  
periódico	
  que	
  hay	
  tal	
  cosa…“.	
  Es	
  uno	
  de	
  los	
  grandes	
  
bloques	
  que	
  se	
  trabaja.	
  

C:	
  Nosotros	
  veces	
  trabajamos	
  sobre	
  identidad	
  aunque	
  yo	
  
prefiero	
  trabajar	
  en	
  lo	
  colectivo.	
  

L:	
  El	
  proceso	
  de	
  identidad	
  en	
  la	
  adolescencia	
  se	
  rompe	
  
continuamente,	
  no	
  es	
  un	
  proceso	
  continuo,	
  es	
  un	
  proceso	
  
a	
  trompicones,	
  es	
  un	
  proceso	
  que	
  evoluciona	
  por	
  brotes,	
  
es	
  un	
  subir	
  y	
  bajar	
  continuamente.	
  Pero	
  en	
  Psiquiatría	
  el	
  
proceso	
  se	
  interrumpe.	
  El	
  retorno	
  a	
  tu	
  vida	
  habitual	
  desde	
  
la	
  medicación	
  no	
  es	
  lo	
  mismo	
  que	
  desde	
  el	
  campamento	
  
de	
  verano.	
  El	
  proceso	
  de	
  identidad	
  es	
  complejo	
  pero	
  
nosotros	
  no	
  nos	
  lo	
  planteamos	
  como	
  objetivo.	
  Ellos	
  lo	
  
demandan	
  pero	
  no	
  se	
  trabaja	
  como	
  objetivo	
  sino	
  que	
  es	
  
transversal.	
  Cuando	
  lo	
  necesitan	
  lo	
  encuentran,	
  hablo	
  
sobre	
  ello,	
  curro	
  sobre	
  ello,	
  es	
  un	
  elemento	
  más	
  global.	
  

C:	
  Y	
  lo	
  último	
  que	
  te	
  quería	
  preguntar	
  es	
  si	
  a	
  ti	
  se	
  te	
  
ocurren	
  otras	
  maneras	
  en	
  que	
  pudiéramos	
  trabajar	
  la	
  
responsabilidad.	
  

L:	
  Hombre	
  aquí,	
  hacerte	
  responsable	
  de	
  tus	
  actos	
  es	
  la	
  
base	
  sobre	
  la	
  que	
  circula	
  todo	
  lo	
  demás.	
  Lo	
  trabajamos	
  
desde	
  cualquier	
  situación,	
  desde	
  dejar	
  la	
  obra	
  que	
  realizan	
  
aquí,	
  que	
  es	
  algo	
  que	
  ha	
  ellos	
  les	
  cuesta	
  mucho.	
  Es	
  decir,	
  
hago	
  un	
  trabajo	
  y	
  lo	
  dejo	
  en	
  la	
  unidad	
  porque	
  la	
  unidad	
  lo	
  
requiere,	
  y	
  es	
  una	
  responsabilidad	
  que	
  tengo	
  que	
  asumir,	
  
que	
  esté	
  bonita	
  o	
  esté	
  fea	
  también	
  depende	
  de	
  mi.	
  El	
  que	
  
te	
  hagas	
  responsable	
  de	
  las	
  cosas,	
  de	
  tus	
  actos,	
  de	
  las	
  
consecuencias,	
  se	
  trabaja	
  desde	
  todos	
  los	
  puntos	
  de	
  vista.	
  
Desde	
  que	
  te	
  hagas	
  responsable	
  de	
  comer,	
  por	
  ejemplo,	
  
hasta	
  ducharte	
  por	
  las	
  mañanas	
  cada	
  día.	
  Y	
  nunca	
  
trabajamos	
  desde	
  el	
  juzgar.	
  Ser	
  consecuente	
  de	
  el	
  daño	
  
que	
  has	
  creado.	
  Ser	
  consciente	
  de	
  las	
  consecuencias	
  de	
  los	
  
actos	
  es	
  un	
  tema	
  que	
  últimamente	
  se	
  ha	
  complicado	
  
mucho,	
  cada	
  vez	
  hay	
  mas	
  trastornos	
  de	
  conducta.	
  

C:	
  ¿Es	
  algo	
  que	
  está	
  creciendo?	
  

L:	
  Sí.	
  En	
  los	
  últimos	
  tiempos	
  hay	
  otro	
  tipo	
  de	
  paciente,	
  ha	
  
evolucionado.	
  No	
  se	
  si	
  es	
  cosa	
  de	
  la	
  sociedad	
  que	
  estamos	
  
creando	
  entre	
  todos,	
  pero	
  si	
  que	
  es	
  verdad	
  que	
  los	
  chicos	
  
últimamente…	
  el	
  puñetazo	
  en	
  la	
  mesa	
  es	
  algo	
  que	
  antes	
  
veíamos	
  esporádicamente	
  y	
  que	
  ahora	
  vemos	
  cada	
  día.	
  La	
  
amenaza	
  y	
  la	
  violencia	
  era	
  algo	
  que	
  veías,	
  claro	
  que	
  lo	
  
veías,	
  pero	
  no	
  tan	
  de	
  continuo	
  como	
  lo	
  estamos	
  viendo	
  
ahora.	
  	
  

C:	
  ¿Ahora	
  el	
  comportamiento	
  es	
  más	
  explosivo?	
  

L:	
  Sí	
  

C:	
  ¿Y	
  a	
  qué	
  se	
  puede	
  deber	
  eso?	
  

L:	
  Pues	
  ahora	
  mismo	
  estamos	
  en	
  un	
  proceso	
  de	
  reflexión	
  y	
  
de	
  plantearnos	
  las	
  cosas,	
  porque	
  es	
  verdad	
  que	
  llevamos	
  
un	
  año	
  muy	
  duro	
  como	
  equipo.	
  En	
  cualquier	
  caso	
  estamos	
  
viendo	
  que	
  todo	
  lo	
  que	
  nos	
  está	
  pasando	
  es	
  porque	
  el	
  tipo	
  



	
  

	
   109	
  

de	
  paciente	
  ha	
  evolucionado.	
  Lo	
  que	
  no	
  sabemos	
  es	
  por	
  
qué,	
  estamos	
  en	
  ese	
  proceso	
  de	
  ver	
  qué	
  es	
  lo	
  que	
  está	
  
pasando.	
  Estamos	
  buscando,	
  y	
  lo	
  que	
  antes	
  era	
  muy	
  fácil	
  
ahora	
  se	
  nos	
  complica	
  porque	
  es	
  un	
  continuo	
  tira	
  y	
  afloja.	
  

C:	
  Yo	
  acabo	
  de	
  hacer	
  un	
  proyecto	
  en	
  el	
  que	
  he	
  entrevistado	
  
a	
  profesores	
  preguntándoles	
  cómo	
  es	
  un	
  alumno	
  ideal	
  y	
  a	
  
alumnos	
  cómo	
  es	
  su	
  profesor	
  ideal.	
  Los	
  profesores	
  
demandan	
  participación.	
  Dicen	
  que	
  los	
  adolescentes	
  no	
  
participan	
  absolutamente	
  en	
  nada.	
  

L:	
  Son	
  seres	
  absolutamente	
  pasivos,	
  excepto	
  en	
  la	
  violencia	
  
y	
  la	
  impulsividad.	
  Reaccionan	
  mucho	
  desde	
  el	
  impulso	
  y	
  
son	
  seres	
  activos	
  y	
  participativos	
  desde	
  el	
  descontrol	
  del	
  
impulso,	
  no	
  desde	
  el	
  control	
  de	
  la	
  colaboración.	
  

C:	
  Curiosamente,	
  por	
  lo	
  que	
  comentabas	
  antes	
  sobre	
  el	
  15-­‐
M,	
  los	
  analistas	
  dicen	
  que	
  es	
  un	
  movimiento	
  muy	
  
interesante	
  porque	
  la	
  participación	
  ciudadana	
  ha	
  surgido	
  
de	
  lo	
  emocional.	
  

L:	
  La	
  gente	
  se	
  ha	
  vinculado	
  desde	
  “la	
  tripa”	
  y	
  es	
  lo	
  que	
  nos	
  
ha	
  llamado	
  la	
  atención	
  a	
  todos	
  los	
  que	
  estamos	
  ahí.	
  

C:	
  ¿Y	
  tú	
  cómo	
  haces	
  para	
  conseguir	
  aumentar	
  la	
  
participación	
  en	
  tus	
  sesiones?	
  

L:	
  Mi	
  forma	
  de	
  trabajar	
  es	
  distinta	
  porque	
  yo	
  impongo.	
  Yo	
  
impongo	
  la	
  tarea,	
  no	
  de	
  una	
  forma	
  muy	
  dirigida	
  pero	
  si	
  
vamos	
  a	
  pintar,	
  a	
  lo	
  mejor	
  la	
  elección	
  de	
  la	
  pintura	
  es	
  de	
  
ellos,	
  pero	
  que	
  vamos	
  a	
  pintar	
  lo	
  decido	
  yo.	
  Cuesta	
  mucho,	
  
es	
  un	
  trabajo	
  muy	
  individual	
  más	
  que	
  de	
  grupo.	
  El	
  grupo	
  se	
  
mueve	
  por	
  el	
  individuo,	
  es	
  el	
  individuo	
  el	
  que	
  se	
  apega	
  al	
  
grupo.	
  Entonce,	
  	
  si	
  el	
  grupo	
  decide	
  pintar	
  y	
  el	
  individuo	
  no,	
  
se	
  queda	
  sólo	
  y	
  entonces	
  es	
  el	
  grupo	
  el	
  que	
  lo	
  arrastra.	
  Se	
  
tiene	
  que	
  trabajar	
  el	
  individuo.	
  Cuando	
  hay	
  tres	
  que	
  no	
  
quieren	
  trabajar	
  tengo	
  que	
  jugar	
  con	
  esos	
  tres	
  hasta	
  que	
  

se	
  ponen	
  porque	
  si	
  no	
  contagian	
  al	
  resto.	
  Trabajar	
  desde	
  el	
  
individuo	
  para	
  que	
  se	
  extienda	
  al	
  grupo.	
  Decir	
  	
  “vamos	
  a	
  
trabajar	
  todos	
  juntos”	
  no	
  funciona	
  porque	
  la	
  cohesión	
  
grupal	
  no	
  es	
  tan	
  fácil.	
  Tú	
  a	
  un	
  grupo	
  le	
  motivas	
  y	
  le	
  pones	
  a	
  
trabajar	
  juntos	
  si	
  está	
  cohesionado,	
  si	
  tiene	
  un	
  fin	
  único,	
  un	
  
objetivo	
  ,	
  si	
  tienen	
  algo	
  en	
  común.	
  Pero	
  si	
  no	
  está	
  
cohesionado,	
  que	
  cada	
  uno	
  va	
  para	
  un	
  lado	
  o	
  para	
  otro,	
  
entonces	
  tienes	
  que	
  trabajar	
  desde	
  el	
  individuo.	
  Coger	
  a	
  
este	
  que	
  está	
  trabajando	
  muy	
  bien	
  “oye	
  que	
  cosa	
  tan	
  
bonita	
  estás	
  haciendo”.	
  

C:	
  ¿Y	
  hacéis	
  cosas	
  por	
  votación	
  alguna	
  vez?	
  

L:	
  Los	
  viernes,	
  todos	
  los	
  viernes	
  siempre	
  eligen	
  lo	
  que	
  
quieren	
  hacer.	
  Pero	
  sólo	
  si	
  lo	
  requieren.	
  Hay	
  grupos	
  que	
  lo	
  
requieren	
  y	
  grupos	
  que	
  no,	
  eso	
  depende	
  mucho	
  de	
  cómo	
  
estén.	
  En	
  este	
  momento	
  tenemos	
  un	
  grupo	
  pasivo,	
  un	
  
grupo	
  difícil	
  pero	
  muy	
  trabajador.	
  Nunca	
  van	
  a	
  elegir	
  nada	
  
porque	
  no	
  les	
  sale	
  de	
  dentro.	
  Ahora,	
  todo	
  lo	
  que	
  les	
  des	
  lo	
  
van	
  a	
  hacer	
  fenomenal,	
  pero	
  no	
  puedes	
  decir	
  “vamos	
  a	
  
votar”	
  porque	
  te	
  pasas	
  la	
  mañana	
  sin	
  hacer	
  nada.	
  Tienes	
  
que	
  decir	
  “vamos	
  a	
  hacer	
  eso”	
  “ay,	
  es	
  que	
  a	
  mi	
  esto	
  no	
  me	
  
gusta”	
  “pues	
  elige,	
  o	
  elegimos	
  entre	
  todos”.	
  Funciona	
  por	
  
demanda,	
  la	
  motivación	
  en	
  grupos	
  tan	
  dispersos	
  y	
  tan	
  
heterogéneos	
  y	
  tan	
  móviles	
  como	
  estos	
  a	
  veces	
  no	
  existe.	
  

C:	
  El	
  “truquillo”	
  que	
  he	
  desarrollado	
  con	
  el	
  tiempo	
  para	
  
demandar	
  su	
  participación	
  es	
  pedirles	
  ayuda.	
  

L:	
  Ellos	
  hablan	
  mucho,	
  cuando	
  hay	
  un	
  problema	
  común	
  de	
  
conducta,	
  cuando	
  un	
  chico	
  o	
  una	
  chica	
  se	
  desmadra	
  lo	
  que	
  
suele	
  funcionar	
  es	
  que	
  sean	
  ellos	
  los	
  que	
  se	
  ayuden.	
  Buscar	
  
ayuda	
  de	
  los	
  demás.	
  Normalmente	
  ellos	
  vienen	
  buscando	
  
ayuda.	
  Darle	
  la	
  vuelta	
  funciona.	
  



	
  

	
   110	
  

	
  

Adolescencia,	
  enfermedad	
  mental	
  y	
  
responsabilidad
Después	
  de	
  mantener	
  esta	
  conversación	
  con	
  la	
  terapeuta	
  
ocupacional,	
  decidimos	
  profundizar	
  sobre	
  la	
  relación	
  de	
  la	
  
enfermedad	
  durante	
  la	
  adolescencia	
  (actual	
  en	
  España)	
  y	
  
el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  Nos	
  ha	
  servido	
  de	
  
especial	
  utilidad	
  el	
  número	
  84	
  de	
  la	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  
la	
  Juventud	
  dedicado	
  a	
  la	
  salud	
  mental	
  y	
  a	
  la	
  juventud	
  en	
  
España.	
  Lo	
  que	
  sigue	
  es	
  un	
  resumen	
  de	
  la	
  información	
  que	
  
hemos	
  encontrado	
  sobre	
  los	
  distintos	
  trastornos	
  mentales	
  
más	
  habituales	
  entre	
  los	
  jóvenes	
  españoles	
  y	
  su	
  relación	
  
con	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad:	
  

Trastornos	
  disociales	
  
Comenzamos	
  por	
  este	
  tipo	
  de	
  trastornos	
  porque,	
  como	
  
nos	
  comentó	
  Lourdes,	
  parece	
  que	
  actualmente	
  existe	
  un	
  
aumento	
  de	
  comportamientos	
  antisociales	
  entre	
  los	
  
jóvenes	
  españoles,	
  siendo	
  este	
  el	
  detonante	
  de	
  la	
  mayoría	
  
de	
  los	
  ingresos	
  en	
  Psiquiatría	
  Adolescente:	
  	
  

Los	
  niños	
  y	
  adolescentes	
  que	
  sufren	
  estos	
  trastornos	
  
son	
  incapaces	
  de	
  controlar	
  sus	
  impulsos	
  y	
  con	
  mucha	
  
frecuencia	
  se	
  encolerizan,	
  discuten	
  con	
  los	
  adultos	
  y	
  
les	
  desafían	
  activamente	
  negándose	
  a	
  cumplir	
  sus	
  
órdenes	
  o	
  las	
  normas	
  establecidas.	
  Se	
  enfrentan	
  una	
  
y	
  otra	
  vez	
  a	
  las	
  personas	
  que	
  les	
  cuidan	
  y	
  a	
  cualquier	
  
educador	
  que	
  le	
  ponga	
  límites	
  a	
  su	
  tendencia	
  a	
  hacer	
  
lo	
  que	
  desean	
  en	
  cada	
  momento	
  (de	
  la	
  Iglesia,	
  
2009).	
  

Este	
  tipo	
  de	
  conductas	
  negativas,	
  destructivas	
  y	
  
antisociales	
  son	
  muy	
  variadas	
  y	
  heterogéneas	
  y	
  muchos	
  

investigadores	
  han	
  intentado	
  categorizarlas.	
  El	
  sistema	
  de	
  
clasificación	
  más	
  habitual	
  distingue	
  entre	
  trastorno	
  
negativista	
  desafiante	
  y	
  trastorno	
  disocial.	
  	
  

El	
  trastorno	
  negativista	
  desafiante	
  consiste	
  en	
  un	
  tipo	
  de	
  
comportamiento	
  hostil	
  y	
  desafiante	
  caracterizado	
  por	
  las	
  
siguientes	
  conductas:	
  tendencia	
  a	
  encolerizarles,	
  a	
  
discutir	
  con	
  los	
  adultos,	
  negarse	
  a	
  cumplir	
  las	
  normas,	
  
molestar	
  intencionadamente,	
  culpar	
  a	
  otros	
  de	
  sus	
  
errores,	
  mostrarse	
  colérico,	
  resentido,	
  rencoroso	
  o	
  
vengativo.	
  Este	
  tipo	
  de	
  trastorno	
  es	
  muy	
  habitual	
  entre	
  
adolescente	
  y	
  con	
  mucha	
  frecuencia	
  no	
  es	
  tratado	
  por	
  
psicólogos	
  entendiéndose	
  como	
  un	
  estado	
  transitorio	
  
propio	
  de	
  la	
  edad.	
  La	
  falta	
  de	
  tratamiento	
  conlleva	
  un	
  
grave	
  peligro	
  ya,	
  de	
  no	
  ser	
  tratados,	
  que	
  muchos	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  que	
  presentan	
  este	
  tipo	
  de	
  conductas	
  
continúan	
  con	
  un	
  comportamiento	
  antisocial	
  persistente.	
  

El	
  trastorno	
  disocial	
  es	
  un	
  tipo	
  de	
  comportamiento	
  
persistente	
  que	
  viola	
  los	
  derechos	
  básicos	
  de	
  otras	
  
personas.	
  Cuanto	
  más	
  precoz	
  más	
  grave	
  puede	
  llegar	
  a	
  
ser.	
  Para	
  diagnosticar	
  un	
  trastorno	
  de	
  este	
  tipo	
  deben	
  
haberse	
  detectado	
  tres	
  o	
  más	
  de	
  las	
  siguientes	
  conductas	
  
durante	
  al	
  menos	
  un	
  año:	
  

>>Agresión	
  a	
  personas	
  y	
  animales.	
  
>>Destrucción	
  de	
  la	
  propiedad.	
  
>>Robo	
  o	
  fraudulencia.	
  
>>Transgresiones	
  graves	
  de	
  las	
  normas	
  
	
  



	
  

	
   111	
  

El	
  origen	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  trastornos	
  es	
  multicausal:	
  
influyen	
  factores	
  biológicos,	
  sociales	
  y	
  psicológicos.	
  
Algunos	
  autores	
  se	
  centran	
  en	
  los	
  factores	
  ambientales	
  
como	
  las	
  condiciones	
  sociales,	
  las	
  variables	
  familiares	
  
(crianza	
  ineficaz	
  o	
  psicopatologías	
  en	
  los	
  padres)	
  y	
  las	
  
experiencias	
  de	
  aprendizaje	
  social	
  (malas	
  relaciones	
  con	
  
los	
  iguales,	
  fracaso	
  escolar	
  o	
  baja	
  autoestima).	
  Suele	
  ser	
  
más	
  habitual	
  encontrar	
  este	
  tipo	
  de	
  trastornos	
  entre	
  
chicos.	
  	
  

La	
  relación	
  con	
  los	
  padres	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  principales	
  
factores	
  de	
  riesgo	
  y	
  en	
  sus	
  manos	
  está	
  la	
  prevención	
  de	
  
este	
  tipo	
  de	
  trastornos.	
  Un	
  educación	
  basada	
  en	
  el	
  afecto,	
  
el	
  cuidado	
  y	
  la	
  seguridad	
  debe	
  ser	
  combinada	
  con	
  una	
  
sensación	
  de	
  autonomía.	
  Los	
  niños	
  y	
  los	
  adolescentes	
  
necesitan	
  un	
  tipo	
  de	
  disciplina	
  basada	
  en	
  el	
  conocimiento,	
  
sin	
  caer	
  en	
  el	
  autoritarismo,	
  pero	
  que	
  tampoco	
  sea	
  
excesivamente	
  permisiva.	
  Es	
  importante	
  que	
  las	
  normas	
  
sean	
  consensuadas	
  entre	
  todos	
  los	
  adultos	
  que	
  
contribuyen	
  a	
  la	
  educación	
  del	
  joven.	
  	
  

Los	
  niños	
  y	
  adolescentes	
  tienden	
  a	
  imitar	
  las	
  conductas	
  de	
  
los	
  demás	
  (tanto	
  adultos	
  como	
  grupo	
  de	
  iguales).	
  Por	
  este	
  
motivo	
  uno	
  de	
  los	
  factores	
  básicos	
  es	
  el	
  desarrollo	
  de	
  la	
  
empatía	
  y	
  el	
  respeto	
  por	
  los	
  derechos	
  de	
  las	
  otras	
  
personas.	
  Un	
  entorno	
  familiar	
  conflictivo	
  y	
  con	
  pocos	
  
estímulos	
  culturales	
  y	
  educativos,	
  la	
  falta	
  de	
  conductas	
  de	
  
apego	
  puede	
  provocar	
  que	
  el	
  adolescente	
  manifieste	
  su	
  
insatisfacción	
  emocional	
  y	
  su	
  malestar	
  psicológico	
  
mediante	
  este	
  tipo	
  de	
  conductas	
  agresivas.	
  

Otras	
  teorías	
  apuntan	
  a	
  la	
  influencia	
  del	
  un	
  tipo	
  de	
  
sociedad	
  producto	
  de	
  la	
  revolución	
  tecnológica,	
  en	
  la	
  que	
  
cada	
  vez	
  se	
  premia	
  menos	
  el	
  esfuerzo	
  y	
  que	
  provoca	
  cada	
  
vez	
  más	
  una	
  demanda	
  de	
  inmediatez.	
  Algunos	
  teóricos	
  

afirman	
  que	
  el	
  tipo	
  de	
  acceso	
  a	
  la	
  información	
  
condicionado	
  por	
  el	
  uso	
  de	
  Internet	
  genera	
  un	
  tipo	
  de	
  
pensamiento	
  fragmentado	
  que	
  pasa	
  superficialmente	
  por	
  
la	
  información	
  sin	
  que	
  se	
  produzca	
  una	
  reflexión	
  profunda	
  
sobre	
  los	
  fenómenos	
  que	
  nos	
  rodean.	
  Las	
  conductas	
  
conflictivas	
  no	
  son	
  más	
  que	
  la	
  punta	
  del	
  Iceberg	
  de	
  un	
  
cambio	
  social	
  y	
  el	
  anacronismo	
  de	
  los	
  servicios	
  de	
  
atención	
  al	
  adolescente.	
  	
  

Otro	
  de	
  los	
  factores	
  de	
  riesgo	
  que	
  contribuye	
  a	
  la	
  
frustración	
  del	
  adolescente,	
  con	
  la	
  consecuente	
  aparición	
  
de	
  conductas	
  violentas,	
  es	
  la	
  homogenización	
  de	
  las	
  
exigencias	
  académicas.	
  La	
  falta	
  de	
  atención	
  
individualizada	
  provoca	
  muchas	
  veces	
  que	
  el	
  adolescente	
  
no	
  se	
  sienta	
  a	
  gusto	
  en	
  el	
  instituto	
  y	
  manifieste	
  su	
  
malestar	
  de	
  manera	
  violenta.	
  El	
  adolescente,	
  como	
  
cualquier	
  persona,	
  necesita	
  sentirse	
  capaz	
  de	
  progresar	
  y	
  
cuando	
  fracasa	
  se	
  siente	
  al	
  margen	
  del	
  sistema,	
  su	
  
autoestima	
  se	
  resiente	
  y	
  busca	
  otras	
  maneras	
  de	
  hacerse	
  
presente.	
  La	
  estructura	
  anacrónica	
  de	
  los	
  centros	
  
escolares,	
  heredera	
  aún	
  hoy	
  de	
  las	
  escuelas	
  del	
  s.	
  XIX,	
  no	
  
ha	
  asimilado	
  el	
  cambio	
  de	
  sociedad.	
  Sigue	
  obsesionada	
  
con	
  su	
  función	
  formadora	
  y	
  dejando	
  de	
  lado	
  su	
  función	
  
educativa.	
  	
  

La	
  violencia	
  es	
  una	
  dimensión	
  intrínseca	
  del	
  ser	
  humano.	
  
No	
  puede	
  ser	
  considerada	
  un	
  trastorno	
  es	
  si	
  misma,	
  pero	
  
si	
  la	
  incapacidad	
  para	
  controlarla.	
  Es	
  necesaria	
  un	
  tipo	
  de	
  
educación	
  que	
  ayude	
  al	
  individuo	
  a	
  la	
  reflexión	
  crítica	
  y	
  el	
  
análisis	
  consecuencial	
  de	
  la	
  conducta	
  (de	
  la	
  Iglesia,	
  2009)	
  
para	
  luchar	
  contra	
  la	
  despersonalización	
  de	
  las	
  relaciones	
  
humanas.	
  	
  

Piensan	
  algunos	
  adolescentes	
  que	
  pueden	
  entregarse	
  
al	
  consumo	
  y	
  al	
  cualquier	
  tipo	
  de	
  placer	
  sin	
  trabas	
  ni	
  



	
  

	
   112	
  

límites.	
  No	
  aceptan	
  la	
  frustración	
  ni	
  la	
  demora	
  del	
  
placer,	
  origen	
  de	
  muchas	
  conductas	
  violentas.	
  Tienen	
  
que	
  conseguir	
  aquí	
  y	
  ahora	
  el	
  objeto	
  deseado	
  por	
  
cualquier	
  medio,	
  aunque	
  éste	
  sea	
  violento	
  y	
  atente	
  
contra	
  los	
  derechos	
  de	
  la	
  persona.	
  Les	
  resulta	
  muy	
  
difícil	
  contener	
  sus	
  impulsos	
  en	
  un	
  mundo	
  que	
  les	
  
bombardea	
  por	
  todos	
  los	
  medios	
  a	
  su	
  alcance	
  con	
  
estímulos	
  que	
  predisponen	
  a	
  la	
  violencia	
  de	
  distinto	
  
tipo	
  (de	
  la	
  Iglesia,	
  2009:	
  59)	
  

Por	
  tanto	
  podemos	
  resumir	
  que	
  los	
  principales	
  factores	
  
de	
  riesgo	
  para	
  un	
  tipo	
  de	
  conducta	
  disruptiva	
  son	
  la	
  
desorganización	
  de	
  la	
  familia,	
  la	
  rigidez	
  de	
  la	
  escuela	
  y	
  las	
  
demandas	
  sociales	
  de	
  inmediatez	
  y	
  deseo.	
  Y	
  que	
  para	
  
todo	
  ello	
  es	
  necesario	
  un	
  tipo	
  de	
  educación	
  reflexiva	
  
basada	
  en	
  el	
  autoconocimiento	
  y	
  la	
  empatía.	
  El	
  
adolescente	
  necesita	
  ser	
  consciente	
  de	
  las	
  consecuencias	
  
de	
  sus	
  actos	
  y	
  sentir	
  (no	
  sólo	
  saber)	
  que	
  estas	
  pueden	
  
violar	
  los	
  derechos	
  de	
  otras	
  personas.	
  En	
  definitiva,	
  
necesita	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad:	
  

Hay	
  que	
  ayudar	
  al	
  otro	
  (hijo,	
  alumno,	
  paciente,	
  
cliente,	
  ciudadano,	
  espectador)	
  a	
  que	
  adquiera,	
  desde	
  
que	
  nace,	
  la	
  competencia	
  personal	
  y	
  social	
  básica	
  para	
  
gestionar	
  y	
  dar	
  sentido	
  a	
  su	
  vida	
  desde	
  la	
  libertad	
  y	
  la	
  
responsabilidad.	
  Para	
  ello	
  el	
  individuo	
  necesita	
  
construir	
  un	
  yo	
  fuerte,	
  sensible,	
  inteligente,	
  
responsable,	
  autónomo,	
  reflexivo	
  y	
  ético.	
  Objetivo	
  
este	
  sólo	
  alcanzable	
  a	
  través	
  del	
  aprendizaje	
  en	
  los	
  
contextos	
  donde	
  viven.	
  Si	
  el	
  niño,	
  desde	
  la	
  primera	
  
infancia,	
  no	
  aprende	
  a	
  ser	
  responsable	
  de	
  su	
  conducta	
  
y	
  no	
  descubre	
  su	
  carácter	
  instrumental,	
  esto	
  es,	
  la	
  
relación	
  que	
  hay	
  entre	
  la	
  conducta	
  y	
  sus	
  
consecuencias	
  difícilmente	
  controlará	
  sus	
  impulsos	
  
violentos	
  y	
  aceptará	
  el	
  límite	
  (de	
  la	
  Iglesia,	
  2009:	
  62)	
  

Trastornos	
  emocionales	
  
Este	
  tipo	
  de	
  trastornos	
  son	
  entendidos	
  como	
  patológicos	
  
cuando	
  son	
  desproporcionados	
  en	
  relación	
  con	
  el	
  
estímulo	
  que	
  los	
  provocó	
  y	
  si	
  persisten	
  una	
  vez	
  que	
  el	
  
estímulo	
  desaparece.	
  Podemos	
  diferenciar	
  entre	
  los	
  
siguientes	
  tipos:	
  trastornos	
  de	
  ansiedad,	
  fobias	
  y	
  
depresión.	
  

El	
  trastorno	
  de	
  ansiedad	
  puede	
  ser	
  provocado,	
  por	
  
ejemplo,	
  por	
  el	
  temor	
  que	
  el	
  adolescente	
  siente	
  a	
  tener	
  
que	
  alejarse	
  de	
  su	
  casa	
  y	
  de	
  sus	
  padres.	
  Cuando	
  se	
  trata	
  
de	
  un	
  trastorno	
  de	
  ansiedad	
  generalizado	
  consiste	
  en	
  un	
  
tipo	
  de	
  preocupación	
  excesiva	
  persistente.	
  Las	
  
preocupaciones	
  más	
  habituales	
  tienen	
  que	
  ver	
  con	
  el	
  
rendimiento	
  escolar	
  o	
  deportivo,	
  el	
  miedo	
  a	
  que	
  le	
  suceda	
  
algo	
  a	
  sus	
  seres	
  queridos,	
  problemas	
  económicos	
  o	
  un	
  
exceso	
  de	
  perfeccionismo	
  o	
  autoexigencia.	
  Las	
  fobias	
  
específicas	
  consisten	
  en	
  un	
  miedo	
  excesivo	
  ante	
  una	
  
situación	
  o	
  un	
  objeto.	
  La	
  fobia	
  social	
  consiste	
  en	
  miedo	
  a	
  
ser	
  juzgado,	
  evaluado,	
  humillado	
  o	
  simplemente	
  
observado	
  por	
  el	
  grupo	
  de	
  iguales.	
  	
  

La	
  depresión	
  puede	
  ser	
  un	
  síntoma	
  de	
  otro	
  tipo	
  de	
  
problemas	
  o	
  puede	
  ser	
  un	
  trastorno	
  en	
  si	
  mismo.	
  Se	
  
caracteriza	
  por	
  la	
  tristeza	
  y	
  la	
  pérdida	
  de	
  interés	
  y	
  puede	
  
ser	
  producto	
  del	
  desarrollo	
  durante	
  la	
  pubertad,	
  pero	
  
cuando	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  trastorno	
  suele	
  ir	
  acompañado	
  de	
  
problemas	
  cognitivos	
  con	
  la	
  consecuente	
  disminución	
  del	
  
rendimiento	
  escolar,	
  sentimiento	
  de	
  inutilidad	
  o	
  culpa	
  
excesiva,	
  pérdida	
  de	
  capacidad	
  para	
  concentrarse,	
  
conducta	
  sexual	
  anárquica,	
  falta	
  de	
  sueño	
  y	
  apetito,	
  e	
  
incluso,	
  agresividad.	
  A	
  la	
  hora	
  de	
  detectar	
  este	
  tipo	
  de	
  
trastornos	
  se	
  suelen	
  dar	
  una	
  serie	
  de	
  comportamientos	
  
que	
  pueden	
  alertar	
  a	
  padres	
  y	
  educadores:	
  
desobediencia,	
  faltas	
  injustificadas	
  a	
  clase,	
  auto-­‐



	
  

	
   113	
  

destructividad,	
  predisposición	
  a	
  los	
  accidentes	
  (García,	
  
2009).	
  Lo	
  que	
  en	
  un	
  adulto	
  puede	
  manifestarse	
  como	
  
tristeza	
  en	
  el	
  adolescente	
  frecuentemente	
  aparece	
  como	
  
irritación	
  y	
  desdén.	
  En	
  ocasiones	
  se	
  manifiesta	
  a	
  través	
  de	
  
la	
  indiferencia	
  o	
  falta	
  de	
  empatía	
  entendida	
  como	
  el	
  
rechazo	
  a	
  interesarse	
  por	
  lo	
  que	
  le	
  sucede	
  a	
  otras	
  
personas.	
  En	
  el	
  peor	
  de	
  los	
  casos,	
  los	
  trastornos	
  
depresivos	
  pueden	
  desembocar	
  en	
  pensamientos	
  de	
  
muerte	
  e	
  intentos	
  suicidas.	
  Actualmente	
  el	
  suicidio	
  es	
  la	
  
tercera	
  causa	
  de	
  muerte	
  en	
  los	
  adolescentes	
  y	
  jóvenes	
  
españoles	
  (Pérez,	
  2009),	
  destacando	
  las	
  tasas	
  en	
  
población	
  inmigrante.	
  	
  

Las	
  posibles	
  causas	
  de	
  la	
  depresión	
  pueden	
  ser	
  de	
  tipo	
  
genético	
  o	
  bioquímico,	
  o	
  de	
  tipo	
  ambiental:	
  desde	
  una	
  
decepción	
  amorosa,	
  la	
  falta	
  de	
  integración	
  en	
  grupo	
  de	
  
iguales	
  hasta	
  la	
  ausencia	
  de	
  la	
  figura	
  materna	
  o	
  paterna	
  o	
  
un	
  estilo	
  de	
  crianza	
  que	
  no	
  proporciona	
  oportunidades	
  
para	
  sentirse	
  útiles,	
  valiosos	
  y	
  responsables	
  de	
  sus	
  vidas.	
  
La	
  población	
  inmigrante	
  es	
  un	
  sector	
  de	
  riesgo	
  a	
  padecer	
  
depresión	
  debido	
  al	
  sentimiento	
  de	
  desarraigo	
  familiar,	
  la	
  
aglomeración	
  en	
  las	
  viviendas,	
  las	
  malas	
  condiciones	
  
laborales	
  y	
  los	
  contextos	
  racistas	
  circundantes.	
  A	
  todos	
  
estos	
  factores	
  debemos	
  sumar	
  ciertas	
  características	
  de	
  la	
  
sociedad	
  actual	
  de	
  las	
  que	
  ya	
  hemos	
  hablado	
  
anteriormente,	
  tales	
  como	
  la	
  baja	
  tolerancia	
  a	
  la	
  
frustración,	
  la	
  necesidad	
  de	
  satisfacer	
  de	
  manera	
  
inmediata	
  las	
  necesidades	
  materiales	
  o	
  afectivas,	
  el	
  elogio	
  
al	
  individualismo	
  y	
  un	
  modelo	
  de	
  atribución	
  externo	
  que	
  
apoya	
  el	
  no	
  responsabilizarse	
  de	
  las	
  propias	
  conductas	
  
(García,	
  2009).	
  El	
  fracaso	
  académico	
  provocado	
  por	
  la	
  
ineficacia	
  de	
  adaptación	
  del	
  sistema	
  educativo	
  vuelve	
  a	
  
situarse	
  como	
  otro	
  de	
  los	
  factores	
  de	
  riesgo.	
  	
  

En	
  la	
  actualidad	
  existe	
  un	
  aumento	
  de	
  los	
  trastornos	
  
depresivos	
  en	
  los	
  adolescentes.	
  Algunos	
  de	
  los	
  factores	
  de	
  
protección	
  son	
  la	
  calidad	
  afectiva	
  y	
  comunicativa	
  en	
  la	
  
familia,	
  la	
  calidad	
  de	
  las	
  amistades	
  y	
  	
  un	
  buen	
  estatus	
  
social	
  dentro	
  de	
  grupo	
  de	
  iguales.	
  	
  

Trastornos	
  de	
  conducta	
  alimentaria	
  
Este	
  tipo	
  de	
  trastornos	
  despierta	
  hoy	
  en	
  día	
  un	
  especial	
  
interés	
  entre	
  los	
  especialistas	
  debido	
  a	
  su	
  reciente	
  
crecimiento,	
  sobre	
  todo	
  en	
  la	
  población	
  adolescente	
  
femenina	
  ya	
  que	
  un	
  90%	
  de	
  los	
  casos	
  son	
  mujeres	
  (Rojo,	
  
2009).	
  El	
  perfil	
  de	
  las	
  adolescentes	
  que	
  sufren	
  este	
  tipo	
  de	
  
trastornos	
  suele	
  ser	
  el	
  de	
  en	
  una	
  joven	
  aplicada	
  y	
  
estudiosa,	
  responsable	
  y	
  excesivamente	
  perfeccionista,	
  
con	
  un	
  nivel	
  socio-­‐económico	
  medio-­‐alto.	
  Podemos	
  
distinguir	
  entre:	
  anorexia	
  nerviosa	
  y	
  la	
  bulimia.	
  	
  

La	
  anorexia	
  nerviosa	
  consiste	
  en	
  una	
  alteración	
  en	
  la	
  
percepción	
  del	
  cuerpo	
  que	
  provoca	
  rechazo	
  a	
  mantener	
  
un	
  peso	
  corporal	
  mínimo	
  y	
  miedo	
  a	
  engordar.	
  La	
  pérdida	
  
de	
  peso	
  es	
  provocada	
  por	
  el	
  ayuno,	
  el	
  ejercicio	
  excesivo	
  y	
  
las	
  purgas.	
  

La	
  bulimia	
  se	
  caracteriza	
  por	
  episodios	
  repetitivos	
  de	
  
atracones	
  de	
  comida	
  seguidos	
  de	
  la	
  provocación	
  del	
  
vómito	
  o	
  el	
  uso	
  de	
  laxantes	
  como	
  medida	
  para	
  regular	
  el	
  
peso.	
  	
  

Las	
  causas	
  que	
  provocan	
  este	
  tipo	
  de	
  trastornos	
  suelen	
  
ser	
  de	
  tipo	
  ambiental:	
  el	
  ideal	
  de	
  delgadez	
  transmitido	
  
por	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  y	
  la	
  consecuente	
  presión	
  
social	
  por	
  alcanzarlo	
  (la	
  delgadez	
  es	
  asociada	
  al	
  éxito,	
  la	
  
belleza	
  y	
  la	
  salud),	
  las	
  alteraciones	
  de	
  comunicación	
  en	
  la	
  
familia	
  y	
  la	
  negación	
  de	
  los	
  conflictos	
  y	
  acontecimientos	
  
vitales	
  estresantes.	
  En	
  la	
  adolescencia	
  se	
  producen	
  una	
  



	
  

	
   114	
  

serie	
  de	
  cambios	
  corporales	
  como	
  el	
  incremento	
  del	
  
aumento	
  de	
  peso	
  que	
  se	
  suman	
  a	
  la	
  convicción	
  de	
  que	
  la	
  
apariencia	
  física	
  es	
  clave	
  del	
  éxito	
  personal.	
  Las	
  
constantes	
  conversaciones	
  y	
  comentarios	
  críticos	
  entorno	
  
a	
  aspecto	
  físico	
  que	
  se	
  producen	
  tanto	
  entre	
  adolescentes	
  
como	
  entre	
  adultos	
  incrementan	
  la	
  preocupación	
  por	
  la	
  
apariencia	
  física	
  y	
  el	
  empobrecimiento	
  del	
  mundo	
  
emocional	
  (Ochoa,	
  2009).	
  Resulta	
  necesario,	
  por	
  tanto,	
  un	
  
tipo	
  de	
  educación	
  que	
  produzca	
  el	
  desarrollo	
  de	
  una	
  
actitud	
  crítica	
  hacia	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación,	
  la	
  
inteligencia	
  emocional	
  y	
  el	
  desarrollo	
  de	
  habilidades	
  
sociales	
  tales	
  como	
  el	
  diálogo	
  y	
  la	
  escucha	
  activa.	
  Por	
  otro	
  
lado,	
  es	
  necesario	
  que	
  los	
  adolescentes	
  que	
  sufren	
  estos	
  
trastornos	
  aprendan	
  a	
  no	
  ser	
  tan	
  autoexigentes	
  y	
  a	
  que	
  el	
  
error	
  y	
  el	
  conflicto	
  son	
  parte	
  esencial	
  del	
  proceso	
  de	
  
aprendizaje.	
  	
  

Trastornos	
  de	
  déficit	
  de	
  atención	
  con	
  hiperactividad	
  
En	
  este	
  caso	
  podemos	
  distinguir	
  entre	
  el	
  déficit	
  de	
  
atención,	
  los	
  problemas	
  de	
  actividad	
  y	
  la	
  impulsividad.	
  

El	
  déficit	
  de	
  atención	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  dificultad	
  para	
  
prestar	
  atención	
  a	
  los	
  detalles,	
  para	
  seguir	
  indicaciones	
  o	
  
para	
  organizarse.	
  Son	
  capaces	
  de	
  concentrarse	
  en	
  un	
  tipo	
  
de	
  actividad	
  de	
  tipo	
  lúdico-­‐creativo	
  (deporte,	
  juegos	
  de	
  
construcción,	
  videojuegos	
  o	
  actividades	
  artísticas)	
  pero	
  no	
  
en	
  otras	
  más	
  rutinarias	
  y	
  monótonas.	
  Muchas	
  veces	
  el	
  
déficit	
  de	
  atención	
  aparece	
  relacionado	
  con	
  problemas	
  de	
  
actividad	
  que	
  consisten	
  en	
  un	
  carácter	
  nervioso	
  e	
  inquieto	
  
y	
  dificultad	
  para	
  permanecer	
  sentado	
  o	
  quieto.	
  La	
  
impulsividad	
  consiste	
  en	
  “actuar	
  sin	
  pensar”	
  e	
  incluso	
  
llevar	
  a	
  cabo	
  conductas	
  de	
  riesgo	
  sin	
  plantearse	
  las	
  
consecuencias.	
  	
  

Las	
  causas	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  trastornos	
  muchas	
  veces	
  tienen	
  
que	
  ver	
  con	
  un	
  estilo	
  de	
  crianza	
  excesivamente	
  protector	
  
o	
  autoritario.	
  Recordar	
  a	
  los	
  adolescentes	
  
constantemente	
  lo	
  que	
  tienen	
  que	
  hacer	
  y	
  anticiparse	
  
evitando	
  que	
  comentan	
  errores	
  limitan	
  el	
  aprendizaje	
  
vital	
  necesario	
  para	
  que	
  todo	
  individuo	
  sepa	
  que	
  sus	
  actos	
  
tienen	
  unas	
  determinadas	
  consecuencias.	
  Con	
  un	
  exceso	
  
de	
  protección	
  y	
  control	
  los	
  padres	
  provocan	
  el	
  efecto	
  
contrario	
  al	
  que	
  están	
  buscando:	
  que	
  sus	
  hijos	
  no	
  
desarrollen	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  Otros	
  autores	
  
apuntan	
  a	
  la	
  influencia	
  del	
  uso	
  de	
  los	
  nuevos	
  medios	
  de	
  
acceso	
  y	
  producción	
  de	
  información	
  y	
  su	
  uso	
  superficial	
  
que	
  generan,	
  como	
  ya	
  hemos	
  comentado	
  anteriormente,	
  
una	
  baja	
  tolerancia	
  a	
  la	
  frustración.	
  En	
  el	
  caso	
  del	
  déficit	
  
de	
  atención,	
  esta	
  baja	
  resistencia	
  a	
  la	
  frustración	
  provoca	
  
que	
  el	
  adolescente	
  pierda	
  el	
  interés	
  cuando	
  no	
  es	
  capaz	
  
de	
  conseguir	
  algo	
  en	
  un	
  corto	
  plazo.	
  Sin	
  embargo,	
  parece	
  
no	
  suceder	
  esto	
  mismo	
  con	
  otro	
  tipo	
  de	
  actividades	
  que	
  le	
  
resultan	
  más	
  placenteras	
  tales	
  como	
  el	
  deporte	
  o	
  los	
  
videojuegos.	
  



	
  

	
   115	
  

Empatía	
  y	
  responsabilidad	
  
Jeremy	
  Rifkin	
  en	
  su	
  obra	
  La	
  civilización	
  empática	
  (2010)	
  
define	
  la	
  responsabilidad	
  como	
  la	
  capacidad	
  de	
  vivir	
  
individualmente	
  en	
  nuestros	
  barrios	
  y	
  comunidades	
  
utilizando	
  vías	
  que	
  fomenten	
  el	
  bienestar	
  general	
  de	
  la	
  
biosfera	
  que	
  todos	
  habitamos.	
  

En	
  esta	
  obra	
  nos	
  habla	
  del	
  proyecto	
  educativo	
  Las	
  raíces	
  
de	
  la	
  empatía,	
  llevado	
  a	
  cabo	
  en	
  Canadá	
  por	
  Mary	
  
Gordon.	
  En	
  este	
  proyecto	
  niños	
  de	
  distintos	
  cursos	
  
establecen	
  contacto	
  una	
  vez	
  al	
  mes	
  con	
  un	
  bebé	
  recién	
  
nacido	
  y	
  su	
  madre.	
  Los	
  estudiantes	
  deben	
  observar	
  las	
  
relaciones	
  entre	
  la	
  madre	
  y	
  el	
  niño	
  y	
  su	
  evolución	
  a	
  lo	
  
largo	
  del	
  curso.	
  En	
  su	
  estudio,	
  Gordon	
  destaca	
  un	
  
episodio	
  vivido	
  con	
  un	
  adolescente	
  con	
  graves	
  problemas	
  
familiares:	
  

Al	
  finalizar	
  la	
  sesión	
  y	
  para	
  sorpresa	
  de	
  todos,	
  el	
  
adolescente	
  (de	
  nombre	
  Darren)	
  preguntó	
  si	
  podía	
  
probar	
  a	
  llevar	
  el	
  capazo	
  con	
  el	
  bebé	
  dentro.	
  Lo	
  que	
  
ocurrió	
  a	
  continuación	
  sorprendió	
  a	
  la	
  maestra,	
  a	
  la	
  
madre	
  y	
  a	
  toda	
  la	
  clase.	
  Darren	
  colocó	
  al	
  bebé	
  en	
  el	
  
capazo,	
  orientándolo	
  hacia	
  su	
  pecho.	
  El	
  bebé	
  se	
  hizo	
  
un	
  ovillo	
  y	
  se	
  abrazó	
  a	
  él	
  cuando	
  el	
  joven	
  lo	
  llevó	
  a	
  una	
  
esquina	
  tranquila	
  y	
  lo	
  balanceó.	
  Cuando	
  devolvió	
  el	
  
bebé	
  a	
  la	
  madre	
  unos	
  minutos	
  después,	
  preguntó	
  “si	
  
nadie	
  te	
  ha	
  querido	
  nunca,	
  ¿creéis	
  que	
  se	
  puede	
  ser	
  
un	
  buen	
  padre?”	
  (Rifkin,	
  2010:	
  593).	
  

Los	
  docentes	
  que	
  participaron	
  en	
  este	
  proyecto	
  
descubrieron	
  que	
  el	
  desarrollo	
  de	
  la	
  empatía	
  está	
  
directamente	
  relacionado	
  con	
  el	
  éxito	
  académico	
  y	
  el	
  
comportamiento	
  prosocial.	
  Además	
  la	
  madurez	
  empática	
  
también	
  está	
  relacionada	
  con	
  la	
  capacidad	
  crítica:	
  sirve	
  
para	
  saber	
  manejar	
  situaciones	
  de	
  conflicto,	
  observar	
  los	
  

problemas	
  desde	
  distintos	
  puntos	
  de	
  vista	
  y	
  ser	
  capaz	
  de	
  
escuchar	
  las	
  ideas	
  y	
  las	
  emociones	
  de	
  los	
  demás.	
  Para	
  
conseguir	
  este	
  desarrollo	
  de	
  la	
  empatía,	
  los	
  docentes	
  
implicados	
  en	
  el	
  proyecto	
  generaron	
  en	
  el	
  aula	
  prácticas	
  
colaborativas	
  en	
  las	
  que	
  los	
  niños	
  podían	
  compartir	
  sus	
  
pensamientos	
  y	
  emociones:	
  

Desafortunadamente,	
  los	
  currículos	
  tradicionales	
  
siguen	
  enfatizando	
  el	
  aprendizaje	
  como	
  una	
  
experiencia	
  altamente	
  personal,	
  pensada	
  para	
  la	
  
adquisición	
  y	
  el	
  control	
  del	
  conocimiento	
  a	
  través	
  de	
  la	
  
competición	
  con	
  los	
  demás.	
  Sin	
  embargo,	
  el	
  giro	
  hacia	
  
la	
  revolución	
  de	
  las	
  tecnologías	
  de	
  la	
  comunicación	
  y	
  la	
  
información,	
  y	
  la	
  proliferación	
  de	
  las	
  redes	
  sociales	
  y	
  
las	
  fórmulas	
  colectivas	
  de	
  participación	
  y	
  aprendizaje	
  
en	
  Internet	
  están	
  provocando	
  profundas	
  figuras	
  en	
  los	
  
enfoques	
  educativos	
  ortodoxos.	
  Como	
  resultado	
  de	
  
todo	
  ello,	
  un	
  número	
  creciente	
  de	
  educadores	
  está	
  
empezando	
  a	
  revisar	
  los	
  currículos	
  con	
  el	
  fin	
  de	
  
introducir	
  modelos	
  de	
  aprendizaje	
  distributivo	
  y	
  
participativo	
  en	
  el	
  aula.	
  En	
  esta	
  nueva	
  mentalidad,	
  la	
  
inteligencia	
  no	
  es	
  algo	
  que	
  se	
  divida	
  entre	
  la	
  gente,	
  
sino	
  un	
  campo	
  de	
  experiencias	
  que	
  las	
  personas	
  
comparten	
  entre	
  sí	
  (Rifkin,	
  2010:	
  594).	
  

En	
  el	
  trabajo	
  colaborativo	
  el	
  proceso	
  está	
  por	
  encima	
  del	
  
resultado	
  final.	
  De	
  este	
  modo	
  se	
  potencia	
  un	
  tipo	
  de	
  
sociedad	
  que	
  se	
  construye	
  de	
  manera	
  compartida.	
  El	
  
trabajo	
  de	
  este	
  tipo	
  puede	
  ser	
  una	
  manera	
  de	
  luchar	
  
contra	
  la	
  necesidad	
  de	
  inmediatez	
  y	
  la	
  baja	
  tolerancia	
  a	
  la	
  
frustración.	
  En	
  la	
  fase	
  final	
  de	
  este	
  primer	
  proyecto	
  
veremos	
  cómo	
  ciertas	
  estrategias	
  de	
  creación	
  artística	
  
contemporánea	
  pueden	
  ayudar	
  a	
  potenciar	
  este	
  tipo	
  de	
  
trabajo.	
  	
  



	
  

	
   116	
  

Resultados	
  sobre	
  adolescencia	
  
	
  

Respuestas	
  a	
  las	
  preguntas	
  de	
  investigación:	
  

¿Qué	
  caracteriza	
  a	
  la	
  adolescencia	
  como	
  etapa	
  vital?	
  ¿Es	
  
la	
  irresponsabilidad	
  una	
  característica	
  del	
  adolescente	
  
actual?	
  

Como	
  apuntábamos	
  más	
  arriba,	
  tradicionalmente	
  la	
  
adolescencia	
  ha	
  sido	
  entendida	
  como	
  una	
  etapa	
  de	
  
transición.	
  Hoy	
  en	
  día	
  es	
  entendida	
  como	
  etapa	
  vital	
  cuya	
  
duración	
  (aproximadamente	
  unos	
  diez	
  años)	
  es	
  
equiparable	
  a	
  la	
  de	
  otras	
  etapas	
  como	
  la	
  infancia.	
  Aunque	
  
esta	
  etapa	
  está	
  marcada	
  por	
  los	
  cambios	
  físicos	
  en	
  el	
  
cuerpo	
  del	
  adolescente,	
  no	
  podemos	
  reducir	
  su	
  
complejidad	
  a	
  lo	
  que	
  es	
  conocido	
  como	
  la	
  pubertad	
  o	
  
madurez	
  sexual.	
  La	
  misión	
  vital	
  del	
  adolescente	
  es	
  la	
  de	
  
establecer	
  una	
  identidad	
  coherente	
  dentro	
  de	
  la	
  
multiplicidad	
  de	
  papeles	
  que	
  se	
  ve	
  obligado	
  a	
  
desempeñar,	
  papeles	
  que	
  a	
  menudo	
  entran	
  en	
  conflicto	
  
entre	
  si:	
  con	
  la	
  familia	
  ejercen	
  el	
  papel	
  de	
  hijos	
  o	
  
hermanos,	
  con	
  el	
  grupo	
  de	
  iguales	
  ejercen	
  el	
  papel	
  de	
  
amigos,	
  colegas,	
  novios	
  o	
  amantes,	
  y	
  el	
  ámbito	
  académico	
  
el	
  de	
  estudiante.	
  En	
  ocasiones	
  comienzan	
  a	
  desarrollarse	
  
en	
  el	
  ámbito	
  laboral	
  siendo	
  trabajadores,	
  cuidadores	
  o	
  
monitores	
  de	
  niños,	
  profesores	
  de	
  apoyo,	
  etc.	
  Los	
  adultos	
  
parecen	
  no	
  darse	
  cuenta	
  de	
  estos	
  cambios	
  y	
  exigen	
  que	
  
siga	
  siendo	
  obediente	
  como	
  cuando	
  era	
  niño	
  pero	
  que	
  sea	
  
también	
  maduro	
  y	
  responsable.	
  La	
  falta	
  de	
  obediencia	
  es	
  
entendida	
  por	
  los	
  padres	
  como	
  irresponsabilidad	
  y	
  no	
  
parecen	
  ser	
  conscientes	
  de	
  que	
  se	
  trata	
  de	
  la	
  necesidad	
  
de	
  construir	
  un	
  modo	
  de	
  vida	
  propio	
  y	
  personal,	
  al	
  
margen	
  de	
  las	
  normas	
  creadas	
  por	
  los	
  adultos.	
  De	
  hecho,	
  

la	
  crisis	
  de	
  identidad	
  que	
  se	
  produce	
  durante	
  la	
  
adolescencia	
  está	
  íntimamente	
  ligada	
  con	
  el	
  despertar	
  de	
  
la	
  sexualidad	
  y	
  la	
  consecuente	
  ruptura	
  de	
  los	
  lazos	
  que	
  
unen	
  al	
  niño	
  con	
  los	
  padres.	
  La	
  búsqueda	
  de	
  afecto	
  fuera	
  
del	
  núcleo	
  familiar	
  llevará	
  al	
  adolescente	
  a	
  generar	
  
fuertes	
  vínculos	
  en	
  su	
  grupo	
  de	
  iguales.	
  	
  

Como	
  educadores,	
  exigimos	
  al	
  adolescente	
  un	
  
comportamiento	
  responsable	
  desde	
  nuestro	
  prisma	
  de	
  
adultos	
  y	
  profesionales	
  de	
  la	
  educación.	
  Pero	
  no	
  nos	
  
damos	
  cuenta	
  de	
  que	
  los	
  adolescentes,	
  aunque	
  no	
  sean	
  
estudiosos	
  y	
  responsables	
  en	
  la	
  escuela,	
  puede	
  que	
  lo	
  
estén	
  siendo	
  en	
  otros	
  ámbitos	
  como,	
  por	
  ejemplo,	
  con	
  sus	
  
amigos.	
  El	
  sentimiento	
  de	
  lealtad	
  en	
  la	
  amistad	
  es	
  
fundamental	
  en	
  la	
  adolescencia.	
  El	
  hambre	
  de	
  afecto	
  que	
  
provoca	
  la	
  separación	
  de	
  los	
  padres	
  produce	
  
frecuentemente	
  un	
  miedo	
  al	
  rechazo	
  y	
  la	
  consecuente	
  
falta	
  de	
  autoestima.	
  Y	
  esta	
  falta	
  de	
  autoestima	
  es	
  la	
  
causante	
  de	
  la	
  mayoría	
  de	
  problemas	
  que	
  un	
  adolescente	
  
puede	
  vivir.	
  Desde	
  el	
  punto	
  de	
  vista	
  cognitivo,	
  el	
  
desarrollo	
  del	
  modo	
  hipotético-­‐deductivo	
  provoca	
  una	
  
capacidad	
  de	
  reflexión	
  sobre	
  los	
  pensamientos	
  propios	
  y	
  
ajenos	
  que	
  deriva	
  en	
  el	
  complejo	
  de	
  “audiencia	
  
imaginaria”	
  o	
  la	
  obsesión	
  por	
  ser	
  observado	
  y	
  criticado	
  
constantemente	
  por	
  el	
  grupo	
  de	
  iguales.	
  La	
  influencia	
  de	
  
los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  en	
  la	
  construcción	
  de	
  un	
  
ideal	
  de	
  belleza	
  irreal	
  provoca	
  que	
  muchos	
  adolescentes	
  
tenga	
  miedo	
  de	
  no	
  resultar	
  atractivos.	
  El	
  éxito	
  social	
  y	
  
sexual	
  es	
  una	
  de	
  las	
  principales	
  preocupaciones	
  durante	
  



	
  

	
   117	
  

esta	
  etapa.	
  Cuando	
  un	
  adolescente	
  tiene	
  problemas	
  de	
  
adaptación	
  tiende	
  a	
  sentirse	
  desmotivado	
  y	
  a	
  perder	
  el	
  
interés	
  por	
  la	
  escuela.	
  En	
  ocasiones	
  este	
  situación	
  puede	
  
degenerar	
  en	
  un	
  estado	
  depresivo	
  que	
  a	
  veces	
  también	
  se	
  
manifiesta	
  en	
  irritabilidad,	
  desobediencia	
  y	
  conductas	
  de	
  
riesgo.	
  	
  

¿Qué	
  provoca	
  que	
  los	
  adolescentes	
  se	
  comporten	
  de	
  
manera	
  irresponsable?	
  

Para	
  el	
  adolescente	
  el	
  verdadero	
  interés	
  que	
  encuentra	
  
en	
  el	
  centro	
  de	
  estudios	
  es	
  la	
  posibilidad	
  de	
  reunirse	
  con	
  
sus	
  compañeros.	
  Los	
  profesores	
  que	
  hemos	
  entrevistado	
  
perciben	
  a	
  los	
  adolescentes	
  como	
  personas	
  normales,	
  
sociales,	
  felices	
  y	
  respetuosas.	
  	
  En	
  general,	
  el	
  principal	
  
problema	
  que	
  encuentran	
  entre	
  sus	
  alumnos	
  es	
  la	
  falta	
  de	
  
motivación	
  en	
  relación	
  con	
  los	
  estudios.	
  Esta	
  falta	
  de	
  
motivación	
  se	
  debe	
  principalmente	
  a	
  un	
  sistema	
  
educativo	
  ineficaz,	
  que	
  no	
  ofrece	
  un	
  abanico	
  de	
  
oportunidades	
  y	
  la	
  atención	
  individualizada	
  necesaria	
  
para	
  que	
  todos	
  los	
  adolescentes	
  escolarizados	
  puedan	
  
satisfacer	
  sus	
  intereses	
  personales.	
  	
  

El	
  sistema	
  educativo	
  toma	
  como	
  modelo	
  al	
  adolescente	
  
que	
  mejor	
  conoce:	
  uno	
  mismo.	
  Los	
  profesores	
  tienen	
  a	
  
pensar	
  que	
  en	
  el	
  pasado	
  los	
  adolescentes	
  eran	
  más	
  
estudiosos	
  y	
  responsables	
  porque	
  cuando	
  piensan	
  en	
  su	
  
adolescencia	
  se	
  recuerdan	
  a	
  si	
  mismos	
  preocupados	
  por	
  
llevar	
  la	
  tarea	
  siempre	
  hecha	
  o	
  por	
  llevar	
  al	
  día	
  los	
  
apuntes.	
  Pero	
  olvidan	
  que	
  también	
  existía	
  otro	
  tipo	
  de	
  
adolescentes,	
  aquellos	
  que	
  odiaban	
  estudiar	
  y	
  que	
  
abandonaron	
  el	
  instituto	
  para	
  dedicarse	
  a	
  algún	
  oficio.	
  La	
  
ineficacia	
  del	
  sistema	
  educativo	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  principales	
  
factores	
  de	
  riesgo	
  para	
  la	
  aparición	
  de	
  problemas	
  durante	
  
la	
  adolescencia.	
  	
  

En	
  la	
  escuela	
  se	
  premia	
  al	
  que	
  se	
  adapta	
  a	
  ella	
  y	
  se	
  espera	
  
que	
  los	
  estudiantes	
  se	
  muestren	
  activos	
  y	
  participativos.	
  
La	
  escuela	
  se	
  queja	
  de	
  la	
  falta	
  de	
  implicación	
  por	
  parte	
  de	
  
los	
  estudiantes,	
  los	
  cuales	
  han	
  sido	
  educados	
  bajo	
  una	
  
disciplina	
  que	
  penaliza	
  cualquier	
  tipo	
  de	
  iniciativa	
  que	
  no	
  
coincida	
  con	
  los	
  intereses	
  del	
  profesor.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  
sistema	
  de	
  enseñanza	
  que	
  castiga	
  el	
  error	
  y	
  no	
  lo	
  ve	
  como	
  
una	
  oportunidad	
  para	
  el	
  aprendizaje.	
  La	
  falta	
  de	
  
participación	
  de	
  los	
  estudiantes	
  se	
  debe	
  en	
  muchas	
  
ocasiones	
  al	
  miedo	
  a	
  no	
  decir	
  la	
  respuesta	
  correcta,	
  el	
  
miedo	
  a	
  equivocarse	
  y	
  a	
  ser	
  ridiculizado.	
  

El	
  camino	
  que	
  los	
  adolescentes	
  deben	
  seguir	
  para	
  
alcanzar	
  el	
  éxito	
  está	
  totalmente	
  delimitado	
  ¿Cómo	
  
queremos	
  que	
  los	
  adolescentes	
  sean	
  responsables	
  en	
  los	
  
estudios	
  si	
  no	
  les	
  dejamos	
  que	
  tomen	
  decisiones	
  por	
  si	
  
mismos?	
  Debemos	
  matizar	
  que	
  la	
  falta	
  de	
  responsabilidad	
  
de	
  los	
  adolescentes	
  de	
  la	
  que	
  tanto	
  se	
  habla	
  hoy	
  en	
  día	
  es	
  
más	
  bien	
  una	
  falta	
  de	
  interés	
  por	
  lo	
  académico.	
  Una	
  de	
  las	
  
problemáticas	
  que	
  podemos	
  encontrar	
  en	
  la	
  adolescencia	
  
actual	
  es	
  conocida	
  como	
  “presentismo”	
  o	
  incapacidad	
  
para	
  pensar	
  en	
  el	
  futuro.	
  El	
  sistema	
  educativo,	
  centrado	
  
en	
  la	
  formación	
  académica,	
  proyecta	
  al	
  adolescente	
  
constantemente	
  hacia	
  el	
  mañana,	
  hacia	
  la	
  edad	
  adulta,	
  
pero	
  no	
  deja	
  un	
  espacio	
  para	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  
presente,	
  sobre	
  el	
  día	
  a	
  día.	
  La	
  presión	
  social	
  y	
  la	
  
preocupación	
  por	
  el	
  éxito	
  personal	
  ejercen	
  una	
  gran	
  
influencia	
  sobre	
  algunos	
  jóvenes	
  que	
  se	
  ven	
  forzados	
  a	
  
alargar	
  ese	
  proceso	
  de	
  moratoria,	
  incapaces	
  de	
  tomar	
  una	
  
decisión	
  sobre	
  su	
  futuro.	
  	
  

La	
  falta	
  de	
  satisfacción	
  en	
  el	
  ámbito	
  académico	
  en	
  
ocasiones	
  se	
  materializa	
  en	
  un	
  tipo	
  de	
  conducta	
  
antisocial.	
  Todos	
  hemos	
  conocido	
  al	
  típico	
  estudiante	
  que	
  
no	
  respetaba	
  las	
  normas,	
  se	
  burlaba	
  de	
  sus	
  compañeros	
  o	
  



	
  

	
   118	
  

retaba	
  al	
  profesor.	
  Los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  se	
  han	
  
empeñado	
  en	
  mostrarnos	
  este	
  tipo	
  de	
  conductas	
  como	
  
algo	
  habitual	
  en	
  las	
  escuelas	
  hoy	
  en	
  día.	
  No	
  debemos	
  
olvidar	
  que,	
  aunque	
  estos	
  casos	
  son	
  poco	
  frecuentes,	
  su	
  
lado	
  morboso	
  y	
  la	
  desinformación	
  potenciada	
  por	
  la	
  
televisión	
  provoca	
  que	
  conductas	
  aisladas	
  sean	
  vistas	
  
como	
  características	
  de	
  la	
  generación	
  actual.	
  El	
  
hiperdesarrollo	
  tecnológico	
  tiene	
  mucho	
  que	
  ver	
  con	
  ello:	
  
las	
  palizas	
  que	
  ahora	
  se	
  graban	
  por	
  el	
  móvil	
  antes	
  también	
  
tenían	
  lugar	
  pero,	
  simplemente,	
  no	
  se	
  grababan.	
  Aún	
  así	
  
es	
  verdad	
  que	
  hoy	
  en	
  día	
  existe	
  cierto	
  aumento	
  de	
  este	
  
tipo	
  de	
  conductas	
  y	
  la	
  ineficacia	
  del	
  sistema	
  educativo	
  no	
  
es	
  la	
  única	
  culpable:	
  la	
  desorganización	
  de	
  la	
  familia	
  y	
  las	
  
demandas	
  sociales	
  de	
  inmediatez	
  y	
  deseo	
  son	
  parte	
  de	
  los	
  
causantes	
  de	
  la	
  aparición	
  de	
  conductas	
  de	
  tipo	
  disruptivo.	
  	
  

Algunos	
  autores	
  consideran	
  que	
  uno	
  de	
  los	
  motivos	
  que	
  
provoca	
  muchos	
  de	
  los	
  trastornos	
  mentales	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  de	
  hoy	
  en	
  día	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  falta	
  de	
  
tolerancia	
  a	
  la	
  frustración	
  que	
  fácilmente	
  puede	
  
desembocar	
  en	
  un	
  trastorno	
  depresivo.	
  El	
  desarrollo	
  
tecnológico	
  ha	
  favorecido	
  el	
  fácil	
  acceso	
  a	
  todo	
  tipo	
  de	
  
recursos	
  e	
  información	
  lo	
  cual	
  plantea	
  muchas	
  ventajas	
  
pero	
  también	
  inconvenientes.	
  Nos	
  hemos	
  acostumbrado	
  
a	
  obtener	
  lo	
  que	
  queremos	
  de	
  manera	
  prácticamente	
  
inmediata.	
  La	
  sociedad	
  de	
  consumo	
  provoca	
  que	
  cada	
  vez	
  
estemos	
  menos	
  acostumbrados	
  a	
  tener	
  que	
  esperar,	
  a	
  
preparar	
  nuestra	
  comida	
  o	
  a	
  arreglar	
  aquello	
  que	
  se	
  ha	
  
estropeado.	
  El	
  trastorno	
  de	
  déficit	
  de	
  atención	
  está	
  
relacionado	
  muchas	
  veces	
  con	
  la	
  pérdida	
  de	
  interés	
  sobre	
  
algo	
  que	
  cuesta	
  cierto	
  esfuerzo	
  realizar.	
  Por	
  otro	
  lado,	
  el	
  
acceso	
  a	
  la	
  información	
  a	
  través	
  de	
  Internet	
  genera	
  un	
  
tipo	
  de	
  pensamiento	
  fraccionado	
  y	
  en	
  ocasiones	
  
superficial.	
  	
  

La	
  sociedad	
  de	
  consumo	
  también	
  promueve	
  estilos	
  de	
  
vida	
  que	
  potencia	
  ciertas	
  conductas	
  entorno	
  al	
  cuerpo.	
  La	
  
hiperestetización	
  del	
  mundo	
  de	
  la	
  imagen	
  publicitaria	
  
presenta	
  un	
  modelo	
  de	
  persona	
  ideal	
  que	
  no	
  existe	
  en	
  el	
  
mundo	
  real.	
  La	
  delgadez	
  es	
  sinónimo	
  de	
  éxito	
  y	
  prestigio	
  
social	
  y	
  muchos	
  adolescentes	
  ponen	
  en	
  peligro	
  su	
  propia	
  
salud	
  para	
  intentar	
  alcanzarla.	
  No	
  podemos	
  culpar	
  a	
  la	
  
sociedad	
  actual	
  de	
  los	
  problemas	
  de	
  salud	
  mental	
  de	
  
nuestros	
  adolescentes,	
  pero	
  sí	
  que	
  podemos	
  enseñarles	
  a	
  
defenderse	
  de	
  sus	
  abusos	
  y	
  aprender	
  a	
  reflexionar	
  de	
  
manera	
  más	
  profunda.	
  La	
  existencia	
  de	
  muchos	
  artistas	
  
contemporáneos	
  	
  preocupados	
  	
  	
  por	
  este	
  tipo	
  de	
  
problemáticas	
  puede	
  ayudarnos	
  a	
  conseguirlo.	
  

¿Cómo	
  podemos	
  evitar	
  que	
  aparezcan	
  comportamientos	
  
antisociales	
  en	
  la	
  adolescencia?	
  

Como	
  hemos	
  comentado,	
  la	
  educación	
  recibida	
  en	
  el	
  
hogar	
  es	
  otro	
  de	
  los	
  factores	
  de	
  riesgo	
  para	
  a	
  aparición	
  de	
  
trastornos	
  mentales.	
  Esta	
  educación	
  tiene	
  que	
  preparar	
  al	
  
niño	
  para	
  la	
  independencia.	
  Una	
  educación	
  basada	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  la	
  empatía	
  y	
  el	
  respeto	
  por	
  los	
  derechos	
  de	
  
las	
  otras	
  personas,	
  apoyada	
  por	
  una	
  serie	
  de	
  normas,	
  sin	
  
caer	
  en	
  el	
  autoritarismo	
  o	
  el	
  proteccionismo,	
  puede	
  evitar	
  
la	
  aparición	
  de	
  problemas	
  en	
  la	
  adolescencia	
  tales	
  como	
  la	
  
conducta	
  disruptiva	
  o	
  	
  los	
  trastornos	
  de	
  déficit	
  de	
  
atención.	
  Un	
  entorno	
  familiar	
  conflictivo	
  y	
  con	
  pocos	
  
estímulos	
  culturales	
  y	
  educativos,	
  la	
  falta	
  de	
  conductas	
  de	
  
apego	
  puede	
  causar	
  el	
  efecto	
  contario.	
  Por	
  otro	
  lado,	
  un	
  
trabajo	
  de	
  tipo	
  colaborativo	
  en	
  la	
  escuela	
  puede	
  servir	
  
para	
  potenciar	
  la	
  empatía	
  y	
  el	
  respeto	
  a	
  los	
  demás	
  ya	
  que	
  
en	
  su	
  proceso	
  es	
  necesaria	
  la	
  negociación	
  constante.	
  De	
  
este	
  modo	
  los	
  adolescentes	
  podrán	
  aprender	
  a	
  tolerar	
  la	
  
frustración	
  y	
  a	
  compartir	
  sus	
  ideas	
  y	
  sentimientos.	
  	
  



	
  

	
   119	
  

Por	
  último	
  repasaremos	
  cómo	
  actúan	
  los	
  servicios	
  
psiquiátricos	
  en	
  aquellos	
  casos	
  extremos	
  en	
  los	
  que	
  el	
  
adolescente	
  no	
  es	
  capaz	
  de	
  controlar	
  la	
  situación.	
  Muchos	
  
de	
  los	
  trastornos	
  psiquiátricos	
  son	
  detectados	
  al	
  
producirse	
  un	
  tipo	
  de	
  conducta	
  antisocial.	
  
Independientemente	
  de	
  la	
  causa	
  de	
  estas	
  conductas	
  
disruptivas	
  y	
  al	
  margen	
  del	
  tipo	
  de	
  tratamiento	
  propio	
  de	
  
cada	
  enfermedad,	
  el	
  equipo	
  de	
  terapeutas	
  de	
  la	
  Unidad	
  
de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  trabaja	
  a	
  partir	
  de	
  dos	
  ejes	
  
básicos	
  para	
  preparar	
  a	
  sus	
  pacientes	
  para	
  la	
  vida	
  fuera	
  
del	
  hospital:	
  desarrollar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  
(que	
  los	
  adolescentes	
  sean	
  conscientes	
  de	
  las	
  
consecuencias	
  de	
  sus	
  actos)	
  y	
  conectarles	
  con	
  el	
  exterior	
  
(mediante	
  normas,	
  horarios,	
  dejando	
  que	
  lleven	
  su	
  propia	
  
ropa,	
  permitiendo	
  visitas	
  de	
  familiares,	
  reflexionando	
  
sobre	
  lo	
  que	
  sucede	
  fuera	
  del	
  hospital	
  y	
  mostrando	
  la	
  
riqueza	
  cultural	
  que	
  ofrece	
  la	
  ciudad).	
  Las	
  normas	
  dentro	
  
del	
  hospital	
  se	
  vuelven	
  especialmente	
  relevantes	
  sobre	
  
todo	
  cuando	
  se	
  trata	
  de	
  adolescentes	
  cuyas	
  vidas	
  fuera	
  
del	
  hospital	
  suelen	
  ser	
  bastante	
  caóticas	
  y	
  
desestructuradas.	
  La	
  responsabilidad	
  se	
  trabaja	
  desde	
  la	
  
norma	
  y	
  no	
  tanto	
  desde	
  el	
  trabajo	
  colaborativo.	
  Este	
  
resulta	
  especialmente	
  complicado	
  porque	
  por	
  lo	
  general	
  
es	
  difícil	
  encontrar	
  un	
  grupo	
  cohesionado.	
  Por	
  tanto,	
  la	
  
responsabilidad	
  debe	
  desarrollarse	
  mediante	
  otro	
  tipo	
  de	
  
estrategias.	
  Quizá	
  el	
  trabajo	
  sobre	
  la	
  empatía	
  o	
  la	
  
capacidad	
  para	
  ponerse	
  en	
  lugar	
  del	
  otro	
  pueda	
  ser	
  una	
  
de	
  las	
  posibles	
  líneas	
  de	
  trabajo.	
  

	
  

	
  

	
  	
  

	
  



	
  

	
   120	
  

2(2.3)	
  ARTE	
  Y	
  PARTICIPACIÓN	
  
	
  

PREGUNTAS	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  
¿Sirve	
  la	
  participación	
  en	
  proyectos	
  artísticos	
  para	
  
mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad?	
  
¿Qué	
  diferentes	
  estrategias	
  de	
  participación	
  podemos	
  
encontrar	
  en	
  el	
  mundo	
  del	
  arte?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  personas	
  que	
  sufren	
  trastorno	
  mental?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  adolescentes?	
  
	
  

Partiendo	
  de	
  las	
  palabras	
  de	
  Jeremy	
  Rifkin	
  quien,	
  como	
  
hemos	
  visto,	
  cree	
  que	
  las	
  prácticas	
  participativas	
  y	
  el	
  
trabajo	
  sobre	
  la	
  empatía	
  en	
  el	
  aula	
  son	
  la	
  solución	
  para	
  
generar	
  un	
  comportamiento	
  responsable	
  y	
  prosocial,	
  
parece	
  lógico	
  volver	
  la	
  mirada	
  hacia	
  las	
  prácticas	
  
participativas	
  que	
  tan	
  de	
  moda	
  están	
  hoy	
  en	
  día	
  en	
  el	
  
mundo	
  del	
  arte.	
  En	
  el	
  mundo	
  de	
  la	
  pedagogía,	
  sin	
  
embargo,	
  el	
  estudio	
  de	
  los	
  beneficios	
  del	
  aprendizaje	
  
colaborativo	
  cuenta	
  ya	
  con	
  un	
  largo	
  recorrido.	
  Nos	
  
referimos	
  al	
  aprendizaje	
  cooperativo	
  con	
  John	
  Dewey	
  
como	
  uno	
  de	
  sus	
  precursores.	
  Hoy	
  en	
  día	
  existen	
  
enfoques	
  novedosos	
  como	
  el	
  “aprendizaje	
  y	
  servicio”	
  que	
  
implica	
  a	
  toda	
  la	
  institución	
  educativa	
  en	
  la	
  realización	
  de	
  
proyectos	
  reales	
  en	
  el	
  seno	
  de	
  la	
  comunidad.	
  

En	
  la	
  actualidad	
  vivimos	
  un	
  cambio	
  de	
  paradigma	
  en	
  el	
  
mundo	
  del	
  arte.	
  Mientas	
  que	
  la	
  obra	
  de	
  arte	
  como	
  objeto	
  
continúa	
  moviendo	
  un	
  mercado	
  en	
  crisis,	
  otro	
  tipo	
  de	
  
modos	
  de	
  hacer	
  arte	
  proliferan	
  luchando	
  contra	
  las	
  
limitaciones	
  del	
  capitalismo.	
  Nos	
  referimos	
  al	
  paradigma	
  
del	
  arte	
  como	
  acontecimiento.	
  Ya	
  en	
  los	
  años	
  noventa	
  
algunos	
  autores	
  anunciaban	
  la	
  necesidad	
  de	
  proponer	
  
nuevos	
  usos	
  del	
  espacio	
  expositivo.	
  El	
  centro	
  de	
  arte	
  
como	
  “laboratorio”	
  ya	
  no	
  es	
  algo	
  nuevo.	
  Hoy	
  en	
  día	
  es	
  
reproducido	
  como	
  un	
  mantra	
  y	
  muchos	
  centros	
  de	
  arte	
  lo	
  
usan	
  como	
  manera	
  de	
  justificar	
  su	
  existencia.	
  Palabras	
  
como	
  participación,	
  colaboración	
  subrayan	
  el	
  potencial	
  
social	
  del	
  arte	
  y	
  muchas	
  veces	
  son	
  los	
  Departamentos	
  de	
  
Educación	
  los	
  encargados	
  de	
  generar	
  estos	
  nuevos	
  usos	
  
sociales.	
  	
  

Seguidamente	
  expondremos	
  tres	
  playlist	
  que	
  nos	
  
ayudarán	
  a	
  entender	
  el	
  debate	
  actualmente	
  existente	
  	
  en	
  
torno	
  a	
  este	
  tipo	
  de	
  prácticas	
  y	
  que	
  sentarán	
  las	
  bases	
  
para	
  el	
  posterior	
  análisis	
  del	
  caso	
  de	
  estudio	
  que	
  compete	
  
a	
  la	
  presente	
  tesis	
  doctoral.	
  También	
  veremos	
  ejemplos	
  
de	
  distintas	
  estrategias	
  de	
  participación	
  con	
  personas	
  que	
  
sufren	
  enfermedad	
  mental	
  y	
  con	
  adolescentes.	
  

	
  

	
  



	
  

	
   121	
  

el	
  giro	
  colaborativo
Hoy	
  en	
  día	
  muchos	
  artistas	
  plantean	
  proyectos	
  que	
  no	
  
encajan	
  con	
  la	
  museología	
  tradicional	
  y	
  entienden	
  el	
  arte	
  
como	
  un	
  punto	
  de	
  encuentro.	
  La	
  obra	
  de	
  Bourriaud	
  
(2008)	
  Estética	
  Relacional	
  ha	
  servido	
  para	
  que	
  muchos	
  
artistas	
  puedan	
  poner	
  nombre	
  a	
  un	
  tipo	
  de	
  prácticas	
  que	
  
toman	
  como	
  materia	
  prima	
  las	
  estructuras	
  sociales	
  en	
  las	
  
que	
  se	
  produce	
  un	
  encuentro	
  entre	
  personas.	
  Se	
  trata	
  de	
  
un	
  arte	
  que	
  sirve	
  para	
  aprender	
  a	
  habitar	
  el	
  mundo,	
  en	
  
lugar	
  de	
  querer	
  construirlo	
  según	
  una	
  idea	
  preconcebida	
  
de	
  la	
  evolución	
  histórica	
  (Bourriaud,	
  2008).	
  Este	
  tipo	
  de	
  
arte	
  ya	
  no	
  continúa	
  empecinado	
  en	
  generar	
  una	
  serie	
  de	
  
utopías	
  sino	
  que	
  emplea	
  su	
  potencial	
  para	
  generar	
  
modelos	
  de	
  acción	
  en	
  la	
  realidad	
  ya	
  existente.	
  Son	
  estas	
  
micro-­‐utopías	
  de	
  lo	
  cotidiano	
  una	
  manera	
  de	
  reaccionar	
  
contra	
  la	
  mercantilización	
  de	
  la	
  experiencia	
  (Rifkin,	
  2000)	
  
y	
  la	
  omnipresencia	
  de	
  la	
  hiperrealidad.	
  La	
  virtualidad	
  se	
  
ha	
  vuelto	
  parte	
  de	
  nuestra	
  existencia,	
  lo	
  queramos	
  o	
  no,	
  
con	
  sus	
  ventajas	
  y	
  sus	
  inconvenientes.	
  El	
  arte	
  que	
  se	
  
enmarca	
  en	
  la	
  estética	
  no	
  pretende	
  representar	
  o	
  crear	
  
una	
  realidad	
  nueva,	
  como	
  sucede	
  con	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación	
  y	
  los	
  mundos	
  virtuales,	
  si	
  no	
  que	
  forma	
  
parte/se	
  inserta	
  en	
  la	
  realidad.	
  Devuelve	
  a	
  la	
  experiencia	
  
su	
  corporeidad	
  resaltando	
  la	
  naturaleza	
  intersubjetiva	
  del	
  
ser	
  humano.	
  	
  

En	
  nuestras	
  sociedades	
  post-­‐industriales,	
  ya	
  no	
  es	
  la	
  
emancipación	
  de	
  los	
  individuos	
  lo	
  que	
  se	
  revela	
  como	
  
lo	
  más	
  urgente,	
  sino	
  la	
  emancipación	
  de	
  la	
  
comunicación	
  humana,	
  de	
  la	
  dimensión	
  relacional	
  de	
  
la	
  existencia	
  (Bourriaud,	
  2008:73)	
  

Se	
  trata	
  de	
  generar	
  proyectos	
  que	
  produzcan	
  la	
  
posibilidad	
  de	
  un	
  intercambio,	
  un	
  diálogo.	
  El	
  artista	
  ya	
  no	
  
“muestra”	
  algo	
  sino	
  que	
  sirve	
  de	
  detonante	
  para	
  que	
  
“suceda”	
  algo.	
  La	
  participación	
  del	
  espectador	
  se	
  ha	
  ido	
  
incrementando	
  en	
  los	
  últimos	
  años	
  (el	
  espectador	
  
emancipado).	
  En	
  el	
  tipo	
  de	
  proyectos	
  de	
  los	
  que	
  estamos	
  
hablando	
  el	
  espectador	
  pasa	
  a	
  ser	
  un	
  invitado,	
  un	
  testigo,	
  
un	
  colaborador.	
  Pero	
  incluso	
  el	
  arte	
  más	
  “objetual”	
  es	
  
relacional	
  en	
  esencia:	
  parece	
  una	
  obviedad	
  afirmar	
  que	
  el	
  
espectador	
  siempre	
  será	
  quien	
  complete	
  el	
  significado	
  de	
  
la	
  obra.	
  Hoy	
  en	
  día	
  muchas	
  prácticas	
  culturales	
  y	
  artísticas	
  
invitan	
  al	
  espectador	
  a	
  interactuar.	
  Pero	
  en	
  el	
  arte	
  al	
  que	
  
nos	
  referimos	
  el	
  espectador	
  no	
  puede	
  tener	
  siempre	
  
acceso	
  a	
  la	
  obra	
  constituida	
  en	
  una	
  especie	
  de	
  
atemporalidad	
  universal.	
  Para	
  poder	
  disfrutar	
  de	
  la	
  obra	
  
de	
  arte	
  tiene	
  que	
  vivirla	
  cuando	
  se	
  produce.	
  Puede	
  que	
  
esta	
  sea	
  una	
  reacción	
  frente	
  a	
  la	
  ingente	
  producción	
  de	
  
objetos	
  de	
  toda	
  clase.	
  Muchos	
  artistas	
  piensan	
  que	
  la	
  
humanidad	
  no	
  necesita	
  más	
  cuadros,	
  esculturas	
  o	
  
instalaciones	
  embalados	
  en	
  el	
  almacén	
  de	
  algún	
  
coleccionista.	
  	
  

También	
  existen	
  otro	
  tipo	
  de	
  prácticas	
  participativas	
  que	
  
luchan	
  contra	
  el	
  neoliberalismo	
  pero	
  con	
  diferentes	
  
matices	
  a	
  los	
  que	
  plantea	
  la	
  estética	
  relacional.	
  María	
  Lind	
  
en	
  su	
  artículo	
  The	
  collaborative	
  turn	
  (2007)	
  hace	
  un	
  
intenso	
  análisis	
  de	
  las	
  distintas	
  prácticas	
  en	
  torno	
  a	
  lo	
  
colaborativo	
  que	
  podemos	
  encontrar	
  en	
  el	
  panorama	
  
artístico	
  de	
  los	
  últimos	
  veinte	
  años.	
  Afirma	
  que	
  el	
  mundo	
  
del	
  arte	
  está	
  viviendo	
  un	
  “boom	
  de	
  lo	
  colaborativo”	
  con	
  el	
  



	
  

	
   122	
  

arte	
  conceptual	
  como	
  predecesor	
  en	
  los	
  años	
  60.	
  Este	
  
crecimiento	
  abarca	
  un	
  gran	
  número	
  de	
  prácticas	
  
heterogéneas	
  que	
  manejan	
  conceptos	
  distintos	
  que	
  a	
  
menudo	
  se	
  confunden,	
  tales	
  como	
  colaboración,	
  
cooperación,	
  colectivo,	
  acción	
  colectiva,	
  interacción	
  o	
  
participación.	
  En	
  un	
  primer	
  lugar	
  nos	
  advierte	
  que	
  
debemos	
  distinguir	
  entre	
  diferentes	
  tipos	
  de	
  colaboración	
  
dependiendo	
  de	
  la	
  terminología	
  que	
  empleemos.	
  Lind	
  
hace	
  uso	
  de	
  la	
  siguiente	
  clasificación	
  propuesta	
  por	
  el	
  
historiador	
  y	
  crítico	
  Christian	
  Kravana,	
  a	
  la	
  que	
  nosotros	
  
nos	
  hemos	
  permitido	
  añadir	
  otros	
  dos	
  tipos	
  de	
  
participación	
  que	
  el	
  autor	
  contempla	
  en	
  su	
  obra.	
  Para	
  
Kravagna	
  de	
  las	
  siguientes,	
  la	
  acción	
  colectiva	
  y	
  la	
  práctica	
  
participativa	
  son	
  las	
  más	
  relevantes	
  formas	
  de	
  
colaboración	
  artística.	
  	
  

>>Participación	
  observante	
  (nuestra	
  aportación)	
  se	
  refiere	
  
al	
  nivel	
  más	
  bajo	
  de	
  participación	
  que	
  podemos	
  encontrar	
  
en	
  el	
  arte	
  pero	
  del	
  cual	
  ninguna	
  obra	
  puede	
  escapar:	
  todo	
  
contacto	
  con	
  una	
  obra	
  de	
  arte	
  implica	
  la	
  participación	
  del	
  
espectador	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  significado	
  (Eco,	
  1962).	
  	
  
>>Usar	
  a	
  otros	
  se	
  refiere	
  a	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  en	
  el	
  que	
  el	
  
artista	
  se	
  sirve	
  del	
  público	
  para	
  realizar	
  su	
  obra.	
  Por	
  
ejemplo,	
  cuando	
  un	
  artista	
  pide	
  a	
  muchas	
  personas	
  que	
  
lleven	
  a	
  cabo	
  determinada	
  acción	
  en	
  determinado	
  lugar.	
  
Los	
  participantes	
  en	
  este	
  caso	
  obedecen	
  al	
  artista	
  para	
  
que	
  la	
  obra	
  tenga	
  éxito,	
  reproduciéndose	
  las	
  relaciones	
  de	
  
poder	
  que	
  sitúan	
  al	
  autor	
  encima	
  del	
  espectador.	
  Lind	
  
sospecha	
  y	
  nos	
  invita	
  a	
  sospechar	
  sobre	
  la	
  frivolidad	
  de	
  
este	
  tipo	
  de	
  prácticas.	
  	
  
>>Arte	
  interactivo	
  es	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  en	
  el	
  que	
  el	
  público	
  
puede	
  modificar	
  parte	
  de	
  la	
  apariencia	
  de	
  la	
  obra	
  pero	
  no	
  
su	
  estructura	
  profunda.	
  Lind	
  se	
  refiere	
  a	
  este	
  género	
  
como	
  “push	
  bottom	
  art”	
  (arte	
  de	
  apretar	
  un	
  botón)	
  

ironizando	
  sobre	
  la	
  naturaleza	
  superficial	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  
colaboración.	
  	
  
>>Acción	
  colectiva	
  se	
  trata	
  de	
  una	
  acción	
  entorno	
  a	
  una	
  
idea	
  formulada	
  y	
  llevada	
  a	
  cabo	
  por	
  un	
  grupo	
  de	
  personas	
  
como,	
  por	
  ejemplo,	
  el	
  trabajo	
  de	
  cualquier	
  colectivo	
  
artístico.	
  Estos	
  colectivos	
  pueden	
  ser	
  formales	
  y	
  estar	
  
integrados	
  por	
  un	
  número	
  fijo	
  de	
  personas,	
  o	
  informales,	
  
creados	
  para	
  un	
  proyecto	
  en	
  concreto.	
  Lo	
  más	
  interesante	
  
de	
  este	
  tipo	
  de	
  colaboración	
  es	
  la	
  horizontalidad	
  entre	
  sus	
  
miembros.	
  	
  
>>Práctica	
  participativa	
  cuando	
  el	
  autor	
  pide	
  ayuda	
  a	
  
ciertas	
  personas	
  para	
  que	
  desarrollen	
  una	
  parte	
  
significativa	
  del	
  proyecto.	
  Es	
  el	
  caso	
  de	
  los	
  artista	
  que	
  
colaboran	
  con	
  profesionales	
  de	
  distintos	
  ámbitos	
  para	
  
llevar	
  a	
  cabo	
  sus	
  obras	
  y	
  estos	
  comparten	
  la	
  autoría	
  con	
  el	
  
artista.	
  	
  
>>Participación	
  omitida	
  (nuestra	
  aportación)	
  se	
  refiere	
  a	
  
la	
  participación	
  de	
  todo	
  tipo	
  de	
  profesionales	
  técnicos	
  en	
  
la	
  realización	
  de	
  las	
  obra	
  sin	
  que	
  su	
  nombre	
  aparezca	
  
registrado.	
  Nos	
  referimos	
  a	
  la	
  metodología	
  de	
  creación	
  de	
  
cualquiera	
  de	
  los	
  grandes	
  nombres	
  del	
  arte	
  
contemporáneo	
  como	
  las	
  colosales	
  creaciones	
  de	
  Anish	
  
Kapoor	
  o	
  el	
  famoso	
  tiburón	
  de	
  Damien	
  Hirst	
  (Bishop,	
  
2006).Es	
  este	
  un	
  tipo	
  de	
  colaboración	
  que	
  responde	
  a	
  las	
  
exigencias	
  del	
  actual	
  mercado	
  del	
  arte,	
  que	
  desde	
  hace	
  
años	
  apuesta	
  por	
  la	
  espectacularidad.	
  	
  

Lind	
  dedica	
  parte	
  de	
  su	
  artículo	
  al	
  análisis	
  de	
  la	
  
mencionada	
  estética	
  relacional,	
  realizando	
  una	
  reseña	
  de	
  
la	
  obra	
  de	
  Bourriaud,	
  precedida	
  por	
  la	
  visión	
  crítica	
  de	
  
Claire	
  Bishop	
  quien	
  en	
  su	
  artículo	
  Antagonism	
  and	
  
Relational	
  Aesthetics	
  acusa	
  a	
  los	
  artistas	
  de	
  cierta	
  
tendencia	
  a	
  crear	
  proyectos	
  edulcorados	
  y	
  “demasiado	
  
positivos”	
  que	
  no	
  hacen	
  visibles	
  los	
  conflictos	
  derivados	
  
de	
  las	
  relaciones	
  entre	
  personas.	
  El	
  conflicto	
  tiende	
  a	
  ser	
  



	
  

	
   123	
  

visto	
  como	
  un	
  antagonismo	
  hacia	
  fuera	
  (hacia	
  aquellos	
  
que	
  ponen	
  obstáculos	
  al	
  desarrollo	
  del	
  proyecto)	
  mientras	
  
que	
  se	
  sobrentiende	
  la	
  armonía	
  interna	
  del	
  grupo.	
  Pero	
  el	
  
conflicto	
  es	
  una	
  parte	
  esencial,	
  el	
  motor	
  de	
  la	
  naturaleza	
  
política	
  del	
  colectivo.	
  (Sánchez	
  de	
  Serdio,	
  2011).	
  	
  

Lind	
  también	
  nos	
  habla	
  de	
  otros	
  movimientos	
  afines	
  a	
  la	
  
estética	
  relacional	
  tales	
  como:	
  

>>New	
  genre	
  public	
  art	
  (arte	
  público	
  de	
  nuevo	
  género)	
  es	
  
un	
  término	
  creado	
  por	
  la	
  artista	
  Suzanne	
  Lacy	
  que	
  se	
  
refiere	
  a	
  proyectos	
  comunitarios	
  basados	
  en	
  la	
  creatividad	
  
social	
  y	
  las	
  relaciones	
  entre	
  personas.	
  Muchos	
  de	
  los	
  
proyectos	
  que	
  Lacy	
  recoge	
  en	
  la	
  antología	
  titulada	
  
Mapping	
  the	
  Terrain	
  (1995)	
  son	
  llevados	
  a	
  cabo	
  en	
  
colaboración	
  con	
  grupos	
  marginales	
  y	
  generalmente	
  
promovidos	
  por	
  instituciones	
  artísticas.	
  
>>Connective	
  aesthetics	
  (estética	
  conectiva)	
  es	
  un	
  
concepto	
  desarrollado	
  por	
  la	
  artista	
  Suzy	
  Gablik	
  que	
  sitúa	
  
la	
  creatividad	
  en	
  una	
  estructura	
  dialógica,	
  resultado	
  de	
  la	
  
colaboración	
  entre	
  un	
  número	
  de	
  individuos	
  en	
  lugar	
  de	
  
ser	
  patrimonio	
  individual	
  del	
  artista	
  como	
  ente	
  
autónomo.	
  Este	
  tipo	
  de	
  arte	
  está	
  centrado	
  en	
  la	
  escucha	
  
por	
  encima	
  de	
  la	
  mirada	
  y	
  muchos	
  lo	
  relacionan	
  con	
  la	
  
psicoterapia	
  y	
  la	
  sanación.	
  
>>Kontextkunst	
  (arte	
  contextual)	
  es	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  site-­‐
spedific,	
  de	
  carácter	
  crítico	
  e	
  interdisciplinar.	
  Jan	
  
Swidzinski	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  promotores	
  militantes	
  del	
  arte	
  
contextual.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  más	
  que	
  
históricamente	
  orientado	
  que	
  los	
  anteriores.	
  Podríamos	
  
calificarlo	
  de	
  arte	
  sociológico	
  que	
  toma	
  la	
  ciudad	
  como	
  su	
  
espacio	
  práctico	
  (Ardenne,	
  2002)	
  y	
  la	
  deriva	
  por	
  el	
  medio	
  
como	
  una	
  de	
  sus	
  metodologías	
  básicas.	
  Añadiremos,	
  al	
  
margen	
  de	
  los	
  apuntes	
  realizados	
  por	
  Maria	
  Lind,	
  que	
  
Paul	
  Ardenne	
  en	
  su	
  obra	
  Un	
  arte	
  contextual:	
  creación	
  

artística	
  en	
  medio	
  urbano,	
  en	
  situación,	
  de	
  intervención,	
  
de	
  participación	
  incluye	
  ,	
  dentro	
  de	
  esta	
  tendencia	
  el	
  arte	
  
urbano,	
  el	
  situaciaciomismo	
  e	
  incluso	
  el	
  land	
  art,	
  aunque	
  
no	
  tenga	
  lugar	
  en	
  un	
  contexto	
  urbano.	
  	
  
>>Dialogical	
  art	
  (arte	
  dialógico)	
  se	
  refiere	
  a	
  proyectos	
  
artísticos	
  centrados	
  en	
  la	
  naturaleza	
  comunicativa	
  y	
  
empática	
  del	
  arte.	
  Ha	
  sido	
  desarrollado	
  por	
  Grant	
  Kester	
  
en	
  su	
  obra	
  Conversation	
  Pieces:	
  Community	
  and	
  
Communication	
  in	
  Modern	
  Art	
  (2004).	
  Los	
  artistas	
  que	
  se	
  
incluyen	
  en	
  esta	
  tendencia	
  se	
  consideran	
  “proveedores	
  de	
  
contexto”	
  y	
  no	
  tanto	
  “proveedores	
  de	
  contenido”	
  como	
  
suele	
  ser	
  habitual	
  en	
  las	
  prácticas	
  contemporáneas	
  
(Kester,	
  2004).	
  Con	
  su	
  práctica	
  tratan	
  de	
  facilitar	
  el	
  
diálogo	
  entre	
  distintas	
  comunidades.	
  En	
  su	
  obra,	
  Kester	
  
trata	
  de	
  explicar	
  cómo	
  este	
  tipo	
  de	
  arte	
  tiene	
  su	
  origen	
  en	
  
la	
  Modernidad	
  y	
  el	
  Arte	
  de	
  Vanguardia.	
  Afirma	
  que	
  se	
  
trata	
  de	
  un	
  arte	
  que	
  comienza	
  a	
  experimentar	
  con	
  este	
  
tipo	
  de	
  relaciones	
  entre	
  el	
  artista	
  y	
  el	
  público.	
  Pero	
  
también	
  nos	
  advierte	
  de	
  que	
  el	
  diálogo	
  no	
  es	
  
emancipatorio	
  per	
  se.	
  

Lind	
  explica	
  la	
  proliferación	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  prácticas	
  
desde	
  un	
  punto	
  de	
  vista	
  social	
  pero	
  también	
  atendiendo	
  a	
  
razones	
  propias	
  del	
  mundo	
  del	
  arte.	
  Por	
  un	
  lado	
  nos	
  habla	
  
de	
  la	
  aparición	
  de	
  nuevos	
  movimientos	
  sociales	
  
(antiglobalización,	
  movimiento	
  de	
  movimientos,	
  
movimiento	
  de	
  justicia	
  global)	
  a	
  los	
  cuales	
  en	
  este	
  
momento	
  podríamos	
  añadir	
  el	
  movimiento	
  15M	
  en	
  
España	
  y	
  demás	
  movimientos	
  de	
  indignados	
  en	
  otros	
  
países;	
  otra	
  de	
  las	
  influencias	
  es	
  lo	
  que	
  denomina	
  “e-­‐
collectivism”	
  o	
  los	
  usos	
  de	
  lo	
  común	
  en	
  Internet.	
  Y	
  
finalmente,	
  también	
  nos	
  habla	
  de	
  la	
  influencia	
  de	
  la	
  
situación	
  laboral	
  de	
  los	
  artistas,	
  trabajadores	
  de	
  la	
  era	
  
Post-­‐fordista	
  a	
  los	
  que	
  se	
  exige	
  ser	
  autónomos,	
  flexibles	
  y	
  
creativos,	
  pero	
  también	
  poco	
  exigentes	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  



	
  

	
   124	
  

cobrar	
  y	
  capaces	
  de	
  asumir	
  su	
  precariedad	
  laboral	
  con	
  
una	
  sonrisa.	
  Muchos	
  artistas	
  tienden	
  a	
  asociarse	
  para	
  
luchar	
  por	
  sus	
  derechos.	
  Ya	
  en	
  Nueva	
  York	
  en	
  los	
  años	
  70	
  
surgieron	
  colectivos	
  como	
  Art	
  Workers	
  Coalition	
  (Moore,	
  
2007)	
  cuyo	
  objetivo	
  era	
  la	
  reivindicación	
  de	
  mejoras	
  
laborales,	
  asociaciones	
  que	
  generaron	
  un	
  caldo	
  de	
  cultivo	
  
del	
  activismo	
  artístico	
  de	
  la	
  ciudad.	
  En	
  definitiva,	
  se	
  trata	
  
de	
  la	
  permeabilidad	
  entre	
  la	
  práctica	
  artística	
  colaborativa	
  	
  
y	
  otras	
  prácticas	
  culturales	
  y	
  formas	
  organizativas	
  (Kester,	
  
2011).	
  

Además	
  de	
  los	
  factores	
  de	
  influencia	
  mencionados,	
  Lind	
  
analiza	
  cuáles	
  pueden	
  ser	
  las	
  motivaciones	
  para	
  que	
  los	
  
artistas	
  decidan	
  trabajar	
  en	
  equipo,	
  como	
  es,	
  por	
  ejemplo,	
  	
  
la	
  necesidad	
  de	
  buscar	
  alternativas	
  al	
  individualismo	
  
contemporáneo	
  y	
  el	
  deseo	
  de	
  tener	
  una	
  mayor	
  fuerza	
  en	
  
la	
  sociedad,	
  sin	
  olvidar	
  que	
  trabajar	
  en	
  equipo	
  es	
  divertido	
  
y	
  que	
  también	
  tiene	
  importantes	
  ventajas	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  
repartir	
  tareas	
  y	
  responsabilidades.	
  Finalmente	
  enfatiza	
  
ciertas	
  problemáticas	
  en	
  términos	
  de	
  responsabilidad	
  
tales	
  como	
  la	
  autoría	
  de	
  las	
  obras	
  y	
  la	
  remuneración	
  a	
  los	
  
participantes,	
  subrayando	
  que	
  no	
  toda	
  práctica	
  
colaborativa	
  es	
  positiva	
  per	
  se.	
  La	
  estructura	
  interna	
  de	
  
ciertos	
  tipos	
  de	
  colaboración	
  puede	
  reproducir	
  los	
  
mecanismos	
  de	
  control,	
  jerarquía	
  y	
  autoritarismo.	
  Un	
  
ejemplo	
  puede	
  ser	
  un	
  colectivo	
  de	
  larga	
  duración,	
  cuyos	
  
miembros	
  han	
  ido	
  cambiando	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  los	
  años	
  y	
  en	
  
el	
  que	
  aún	
  quedan	
  algunos	
  de	
  los	
  fundadores	
  del	
  grupo.	
  
En	
  este	
  caso,	
  aunque	
  se	
  trate	
  de	
  trabajar	
  en	
  una	
  total	
  
horizontalidad,	
  la	
  experiencia	
  previa	
  de	
  los	
  fundadores	
  les	
  
otorga	
  cierta	
  autoridad	
  que	
  provoca	
  que	
  los	
  nuevos	
  
miembros	
  tiendan	
  inconscientemente	
  a	
  obedecerles	
  y	
  
actuar	
  de	
  manera	
  pasiva	
  (Collaborative	
  Edition,	
  2006).	
  De	
  
hecho,	
  todos	
  integramos	
  estructuras	
  de	
  participación	
  
jerarquizadas	
  en	
  nuestro	
  día	
  a	
  día.	
  David	
  Vercauteren	
  

analiza	
  en	
  su	
  obra	
  Micropolíticas	
  de	
  los	
  grupos	
  (2010)	
  este	
  
tipo	
  de	
  relaciones	
  invisibles	
  en	
  la	
  vida	
  de	
  cada	
  colectivo.	
  
Según	
  el	
  autor,	
  sólo	
  tenemos	
  que	
  observar	
  los	
  
comportamientos	
  de	
  los	
  integrantes	
  de	
  un	
  grupo	
  durante	
  
las	
  reuniones	
  o	
  asambleas	
  para	
  rápidamente	
  identificar	
  
los	
  distintos	
  roles	
  que	
  estos	
  interpretan:	
  siempre	
  hay	
  
alguien	
  que	
  no	
  dice	
  nada	
  en	
  toda	
  la	
  reunión	
  y	
  alguien	
  que	
  
no	
  para	
  de	
  intervenir,	
  hay	
  quien	
  no	
  es	
  capaz	
  de	
  escuchar	
  y	
  
corta	
  a	
  los	
  demás	
  cuando	
  hablan	
  y	
  otras	
  que	
  por	
  
naturaleza	
  tienden	
  a	
  mediar	
  en	
  los	
  conflictos.	
  
Vercauteren	
  nos	
  invita	
  a	
  analizar	
  detenidamente	
  estos	
  
roles	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  las	
  
relaciones	
  dentro	
  del	
  grupo.	
  	
  

La	
  publicación	
  colaborativa	
  (y	
  anónima)	
  Collaborative	
  
futures	
  (Collaborative	
  Edition,	
  2006)	
  nos	
  orientan	
  a	
  la	
  
hora	
  de	
  analizar	
  críticamente	
  las	
  prácticas	
  colaborativas	
  
mediante	
  una	
  serie	
  de	
  preguntas	
  que	
  todo	
  colectivo	
  debe	
  
hacerse	
  para	
  medir	
  el	
  nivel	
  de	
  participación	
  de	
  sus	
  
miembros.	
  Nosotros	
  las	
  hemos	
  reformulado	
  en	
  las	
  
siguientes:	
  

>>Sobre	
  la	
  intención:	
  ¿Está	
  cada	
  participante	
  implicado	
  
activamente	
  en	
  el	
  proyecto?	
  ¿Permite	
  la	
  naturaleza	
  del	
  
proyecto	
  la	
  participación	
  mecánica,	
  sin	
  implicación?	
  
>>Sobre	
  los	
  objetivos:	
  ¿Los	
  objetivos	
  son	
  compartidos	
  por	
  
todos	
  los	
  miembros	
  del	
  equipo	
  y	
  compatibles	
  con	
  los	
  
intereses	
  individuales	
  de	
  cada	
  uno	
  de	
  ellos?	
  	
  
>>Sobre	
  la	
  auto-­‐gestión:	
  ¿Existen	
  estructuras	
  o	
  reglas	
  
dentro	
  del	
  grupo?	
  ¿Pueden	
  ser	
  renegociadas?	
  ¿Los	
  
participantes	
  están	
  interesados	
  en	
  tomar	
  el	
  control	
  de	
  
estos	
  mecanismos?	
  
>>Sobre	
  la	
  coordinación:	
  ¿Es	
  necesario	
  el	
  rol	
  de	
  un	
  
coordinador	
  que	
  integre	
  las	
  contribuciones	
  de	
  los	
  
participantes?	
  	
  



	
  

	
   125	
  

>>Sobre	
  la	
  autoría:	
  ¿Cómo	
  se	
  gestiona	
  la	
  propiedad	
  
intelectual	
  de	
  los	
  resultados?	
  ¿Existe	
  un	
  plan	
  para	
  el	
  
reparto	
  de	
  beneficios?	
  
>>Sobre	
  la	
  transferencia	
  de	
  conocimiento:	
  ¿Existe	
  una	
  
transmisión	
  de	
  conocimientos	
  entre	
  expertos	
  y	
  
participantes	
  o	
  se	
  trata	
  de	
  una	
  construcción	
  conjunta	
  de	
  
conocimiento?	
  
>>Sobre	
  la	
  identidad:	
  ¿Hasta	
  qué	
  punto	
  son	
  afectadas	
  las	
  
identidades	
  individuales	
  de	
  los	
  participantes	
  en	
  la	
  
creación	
  de	
  una	
  identidad	
  grupal?	
  
>>Sobre	
  la	
  escala:	
  ¿Se	
  trata	
  de	
  un	
  grupo	
  integrado	
  por	
  
muchos	
  o	
  por	
  pocos	
  miembros?	
  ¿Cuánto	
  tiempo	
  va	
  a	
  
durar	
  la	
  colaboración?	
  ¿La	
  colaboración	
  se	
  lleva	
  a	
  cabo	
  en	
  
un	
  lugar	
  determinado	
  o	
  es	
  ilimitada	
  en	
  el	
  espacio?	
  
¿Existen	
  diferentes	
  tipos	
  de	
  colaboración?	
  ¿Cómo	
  de	
  
compleja	
  es	
  la	
  contribución	
  básica?	
  
>>Sobre	
  la	
  red	
  de	
  trabajo:	
  ¿Cómo	
  se	
  comunican	
  los	
  
individuos	
  entre	
  ellos?	
  ¿Se	
  conectan	
  individualmente	
  los	
  
individuos	
  entre	
  si	
  o	
  existe	
  un	
  mecanismo	
  de	
  cuello	
  de	
  
botella	
  que	
  centraliza	
  la	
  información?	
  ¿Se	
  trata	
  de	
  un	
  
mecanismo	
  centralizado	
  o	
  permite	
  ciertos	
  grados	
  de	
  
descentralización	
  (grupos	
  de	
  trabajo	
  autónomos)?	
  

>>Sobre	
  la	
  accesibilidad:	
  ¿Puede	
  cualquiera	
  formar	
  parte	
  
del	
  grupo	
  o	
  debe	
  ser	
  invitado?	
  ¿Cómo	
  elige	
  el	
  grupo	
  a	
  sus	
  
nuevos	
  miembros?	
  
>>Sobre	
  la	
  igualdad:	
  ¿Las	
  tareas	
  son	
  distribuidas	
  con	
  
igualdad	
  o	
  una	
  parte	
  pequeña	
  de	
  grupo	
  asume	
  la	
  mayoría	
  
del	
  trabajo?	
  
>>Sobre	
  las	
  decisiones:	
  ¿Existe	
  un	
  determinado	
  sistema	
  
para	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones?	
  

En	
  cuanto	
  a	
  esta	
  última	
  cuestión	
  Vercauteren	
  hace	
  
especial	
  hincapié	
  en	
  la	
  importancia	
  de	
  elegir	
  un	
  sistema	
  
adecuado	
  para	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones.	
  Muchas	
  veces	
  
tendemos	
  automáticamente	
  a	
  considerar	
  la	
  votación	
  
como	
  la	
  más	
  justa	
  de	
  las	
  estrategias.	
  Pero	
  la	
  votación	
  
implica	
  siempre	
  que	
  los	
  votantes	
  cuya	
  opción	
  no	
  haya	
  
sido	
  elegida	
  puedan	
  sentirse	
  excluidos	
  o	
  menos	
  
motivados.	
  En	
  ocasiones	
  estos	
  pueden	
  llegar	
  a	
  
desvincularse	
  del	
  proyecto.	
  Por	
  este	
  motivo,	
  aunque	
  
requiera	
  más	
  tiempo	
  y	
  paciencia,	
  el	
  consenso	
  entre	
  todos	
  
los	
  miembros	
  resultará	
  más	
  adecuado	
  para	
  afianzar	
  la	
  
cohesión	
  grupal.	
  En	
  este	
  tipo	
  de	
  procesos	
  la	
  empatía	
  y	
  
una	
  actitud	
  pro	
  beneficio	
  común	
  debe	
  estar	
  por	
  encima	
  
de	
  los	
  egos	
  personales.	
  	
  

	
  



	
  

	
   126	
  

	
  

	
  
	
  
participación+salud	
  mental	
  
radio	
  colifata,	
  radio	
  Nicosia,	
  hearing	
  voices,	
  seeing	
  things,	
  modos	
  
de	
  ver,	
  procedencia	
  desconocida	
  
Esta	
  sección	
  se	
  ocupa	
  de	
  describir	
  una	
  serie	
  de	
  proyectos	
  
en	
  los	
  que	
  creatividad	
  y	
  participación	
  van	
  de	
  la	
  mano.	
  De	
  
este	
  modo	
  ilustraremos	
  de	
  manera	
  práctica	
  distintas	
  

estrategias	
  de	
  participación	
  en	
  el	
  campo	
  de	
  la	
  salud	
  
mental	
  y	
  reflexionaremos	
  sobre	
  su	
  potencial	
  
transformador.	
  	
  

	
  
	
  
	
  



	
  

	
   127	
  

Radio	
  Colifata	
  (Argentina)	
  

La	
  Colifata	
  (la	
  radio	
  de	
  los	
  internos	
  y	
  ex	
  internos	
  del	
  
hospital	
  Borda	
  de	
  Buenos	
  Aires)	
  es	
  una	
  organización	
  no	
  
gubernamental	
  denominada	
  Asociación	
  Civil	
  La	
  Colifata,	
  
Salud	
  Mental	
  y	
  Comunicación	
  que	
  desarrolla	
  actividades	
  
en	
  el	
  área	
  de	
  investigación	
  y	
  que	
  brinda	
  servicios	
  en	
  salud	
  
mental	
  utilizando	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  para	
  la	
  
creación	
  de	
  “espacios	
  en	
  salud”.	
  

Es	
  la	
  primera	
  radio	
  en	
  el	
  mundo	
  en	
  transmitir	
  desde	
  un	
  
neuropsiquiátrico:	
  cada	
  sábado	
  transmite	
  durante	
  siete	
  
desde	
  los	
  jardines	
  del	
  Hospital	
  Borda.	
  Se	
  define	
  a	
  sí	
  misma	
  
como	
  una	
  “micropolítica”	
  desde	
  la	
  “micropráctica	
  
estética”.	
  Sus	
  objetivos	
  son	
  la	
  disminución	
  del	
  estigma	
  
social	
  de	
  las	
  personas	
  con	
  enfermedad	
  mental	
  y	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  una	
  red	
  social	
  y	
  recursos	
  para	
  la	
  autonomía	
  
de	
  los	
  pacientes.	
  También	
  destacan	
  la	
  investigación	
  como	
  
otro	
  de	
  sus	
  fines:	
  

Entendemos	
  por	
  investigación	
  el	
  proceso	
  de	
  creación	
  
de	
  herramientas	
  sensibles	
  conforme	
  a	
  los	
  campos	
  
habilitados	
  para	
  la	
  intervención,	
  al	
  análisis	
  -­‐tanto	
  a	
  
nivel	
  cuantitativo	
  como	
  cualitativo-­‐	
  de	
  lo	
  que	
  resulte	
  
de	
  estos	
  procedimientos,	
  y	
  al	
  proceso	
  de	
  
sistematización	
  de	
  la	
  práctica	
  a	
  los	
  fines	
  de	
  la	
  
transmisión	
  de	
  estos	
  conocimientos,	
  ya	
  sea	
  para	
  la	
  
divulgación	
  en	
  ámbitos	
  académicos	
  como	
  para	
  
transmisión	
  en	
  espacios	
  de	
  formación/capacitación	
  
con	
  un	
  sentido	
  pedagógico	
  (informe	
  anual	
  2009).	
  

	
  

Se	
  trata	
  de	
  un	
  proyecto	
  que	
  se	
  sitúa	
  entra	
  la	
  acción	
  
colectiva	
  y	
  la	
  práctica	
  participativa.	
  La	
  idea	
  
probablemente	
  surgió	
  del	
  equipo	
  de	
  profesionales	
  que	
  
trabaja	
  en	
  el	
  hospital,	
  pero	
  una	
  vez	
  puesto	
  en	
  marcha	
  el	
  
proyecto	
  estos	
  actúan	
  como	
  coordinadores,	
  siendo	
  los	
  
pacientes	
  quienes	
  autogestionan	
  el	
  contenido.	
  Para	
  llevar	
  
a	
  cabo	
  el	
  proyecto	
  también	
  se	
  cuenta	
  con	
  la	
  participación	
  
de	
  una	
  serie	
  de	
  técnicos	
  radiofónicos.	
  

	
  

Página	
  web	
  de	
  Radio	
  Colifata.	
  Fuente:	
  
http://www.vivalacolifata.org/

	
  



	
  

	
   128	
  

Radio	
  Nikosia	
  (Barcelona)	
  

Nikosia,	
  en	
  la	
  misma	
  línea	
  de	
  La	
  Colifata,	
  es	
  una	
  emisora	
  
transversal	
  que	
  se	
  abre	
  al	
  público	
  usando	
  distintos	
  
canales	
  de	
  comunicación.	
  Es	
  la	
  primera	
  del	
  estado	
  
español	
  realizada	
  por	
  personas	
  que	
  han	
  sido	
  
diagnosticadas	
  de	
  alguna	
  problemática	
  mental.	
  Su	
  
principal	
  objetivo	
  es	
  generar	
  un	
  canal	
  de	
  comunicación	
  
social,	
  libre	
  y	
  autónomo	
  para	
  poder	
  luchar	
  contra	
  el	
  
estigma	
  que	
  conllevan	
  sus	
  problemáticas,	
  apoyando	
  
también	
  a	
  todos	
  los	
  colectivos	
  sociales	
  que	
  de	
  una	
  u	
  otra	
  
manera	
  son	
  estigmatizados.	
  Tienen	
  su	
  sede	
  en	
  la	
  radio	
  
libre	
  Contrabanda	
  FM	
  y	
  cuentan	
  con	
  el	
  apoyo	
  de	
  Com	
  
Radio	
  y	
  Cadena	
  Ser.	
  	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Video	
  en	
  el	
  que	
  se	
  muestra	
  la	
  realización	
  de	
  un	
  programa	
  en	
  
directo	
  de	
  Radio	
  Nicosia.	
  Fuente:	
  

http://www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=
73096	
  



	
  

	
   129	
  

Hearing	
  voices,	
  seeing	
  things	
  (Londres)	
  

Escuchando	
  voces,	
  viendo	
  cosas	
  es	
  el	
  título	
  de	
  un	
  
proyecto	
  desarrollado	
  en	
  2006	
  por	
  siete	
  artistas	
  en	
  la	
  
Serpentine	
  Gallery,	
  (centro	
  de	
  creación	
  contemporánea	
  
de	
  referencia	
  en	
  la	
  ciudad	
  de	
  Londres),	
  en	
  colaboración	
  
con	
  el	
  Departamento	
  de	
  Terapia	
  Ocupacional	
  del	
  NELMHT	
  
(North	
  East	
  London	
  Mental	
  Health	
  NSH	
  Trust).	
  Este	
  
proyecto	
  fue	
  dirigido	
  por	
  Bob	
  y	
  Roberta	
  Smith	
  y	
  Jessica	
  
Voorsanger,	
  quienes	
  contaron	
  con	
  la	
  participación	
  de	
  
artistas	
  de	
  distintas	
  disciplinas.	
  Son	
  siete	
  los	
  proyectos	
  
que	
  llevaron	
  a	
  cabo	
  y	
  que	
  se	
  describirán	
  muy	
  brevemente	
  
a	
  continuación:	
  

Ha	
  ha	
  bonk:	
  telling	
  stories	
  though	
  sound	
  (Mel	
  Brimfield	
  y	
  
Sally	
  O'Reilly):	
  exploración	
  las	
  relaciones	
  entre	
  la	
  
narración,	
  el	
  humor	
  y	
  los	
  sonidos.	
  

Crockery	
  Smash	
  Up	
  (Karen	
  Densham):	
  intervención	
  sobre	
  
tazas	
  y	
  platos	
  reciclados,	
  que	
  más	
  adelante	
  se	
  romperían	
  
lanzado	
  pelotas	
  sobre	
  ellos	
  para	
  después	
  volver	
  a	
  
reconstruirlos.	
  

Tableaux	
  (Mandy	
  Lee	
  Jandrell):	
  creación	
  de	
  cuadros	
  
vivientes,	
  fotografías	
  grupales	
  que	
  reinterpretan	
  obras	
  
clásicas	
  como	
  la	
  Última	
  Cena	
  de	
  Leonardo	
  da	
  Vinci.	
  

Urban	
  Jungle	
  (Andy	
  Lawson):	
  expedición	
  por	
  el	
  espacio	
  
mediante	
  el	
  uso	
  de	
  cámara	
  fotográficas	
  digitales	
  con	
  el	
  
objetivo	
  de	
  revelar	
  aquellos	
  detalles	
  que	
  pasan	
  
desapercibidos.	
  

Silent	
  Interrruptions	
  (Victor	
  Mount):	
  realización	
  de	
  una	
  
serie	
  de	
  ready-­‐mades	
  con	
  utensilios	
  científicos	
  empleados	
  
para	
  el	
  registro	
  de	
  sonidos,	
  a	
  partir	
  de	
  conversaciones	
  con	
  
personas	
  que	
  "escuchan	
  voces".	
  	
  

Reminder	
  (Bob	
  y	
  Roberta	
  Smith):	
  trabajo	
  sobre	
  la	
  
memoria,	
  los	
  objetos,	
  los	
  signos	
  y	
  el	
  arte	
  de	
  contar	
  
historias	
  interviniendo	
  sobre	
  periódicos	
  antiguos,	
  kits	
  con	
  
fuentes	
  tipográficas,	
  revistas	
  y	
  blocs	
  anticuados.	
  

What's	
  so	
  funny	
  (Jessica	
  Voorsanger):	
  performances	
  sobre	
  
la	
  comedia	
  como	
  medio	
  de	
  escapismo	
  y	
  su	
  habilidad	
  para	
  
cambiar	
  el	
  humor	
  de	
  las	
  personas,	
  partiendo	
  de	
  
conceptos	
  como	
  ironía,	
  parodia,	
  bufonada	
  o	
  juego	
  de	
  
palabras.	
  

En	
  cuanto	
  al	
  nivel	
  de	
  participación	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  proyecto	
  
de	
  tipo	
  usar	
  a	
  otros,	
  ya	
  que	
  se	
  trata	
  de	
  la	
  idea	
  de	
  
determinados	
  artistas	
  llevada	
  a	
  cabo	
  por	
  un	
  grupo	
  de	
  
personas	
  que	
  siguen	
  una	
  serie	
  de	
  instrucciones.	
  Las	
  
aportaciones	
  de	
  los	
  participantes	
  dan	
  al	
  proyecto	
  	
  
contenido	
  pero	
  no	
  forma.	
  Por	
  otro	
  lado,	
  en	
  la	
  publicación	
  
que	
  describe	
  estos	
  proyectos	
  los	
  nombres	
  de	
  los	
  
participantes	
  no	
  aparecen	
  por	
  ningún	
  lado,	
  ya	
  sea	
  por	
  
temas	
  relacionados	
  con	
  la	
  intimidad	
  de	
  los	
  pacientes,	
  o	
  
porque	
  simplemente	
  no	
  se	
  ha	
  estimado	
  necesario	
  que	
  
figuren.	
  Debemos	
  tener	
  en	
  cuenta,	
  no	
  obstante,	
  que	
  se	
  
trata	
  de	
  talleres	
  de	
  corta	
  duración,	
  lo	
  cual	
  dificulta	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  procesos	
  altamente	
  participativos.	
  

	
  



	
  

	
   130	
  

Modos	
  de	
  ver	
  (Laura	
  Vallés,	
  2008)	
  

	
  

En	
  el	
  apartado	
  de	
  la	
  introducción	
  dedicado	
  a	
  el	
  ámbito	
  del	
  
Arte	
  y	
  Salud	
  en	
  España	
  introdujimos	
  este	
  trabajo	
  de	
  la	
  
artista	
  valenciana	
  Laura	
  Vallés.	
  El	
  proyecto	
  parte	
  de	
  la	
  
propuesta	
  de	
  realizar	
  una	
  serie	
  de	
  derivas	
  por	
  la	
  ciudad	
  
cámara	
  en	
  mano	
  (una	
  de	
  las	
  metodologías	
  propias	
  del	
  
arte	
  contextual)	
  con	
  un	
  grupo	
  de	
  pacientes	
  del	
  centro	
  de	
  
día	
  llamado	
  Afdem.	
  Como	
  ya	
  comentamos	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  
proyecto	
  fotográfico	
  cuyo	
  proceso	
  iba	
  avanzando	
  y	
  se	
  iba	
  
redireccionando	
  en	
  función	
  de	
  las	
  necesidades	
  de	
  los	
  
pacientes.	
  La	
  artista	
  ejerce	
  el	
  papel	
  de	
  experta	
  fotógrafa	
  
que	
  ayuda	
  a	
  los	
  pacientes	
  en	
  sus	
  proyectos	
  personales	
  
mediante	
  las	
  herramientas	
  que	
  ella	
  domina	
  como	
  
profesional.	
  Más	
  que	
  un	
  proyecto	
  de	
  acción	
  colectiva	
  se	
  
trata	
  de	
  una	
  práctica	
  participativa	
  en	
  la	
  que	
  Vallés	
  trabaja	
  
como	
  asistente	
  de	
  cada	
  uno	
  de	
  los	
  participantes.	
  	
  

	
  
Montaje	
  expositivo	
  del	
  proyecto	
  	
  
Fotografía	
  cortesía	
  de	
  la	
  artista	
  



	
  

	
   131	
  

Procedencia	
  Desconocida	
  (Almudena	
  Lobera,	
  2011)	
  	
  

En	
  este	
  proyecto,	
  subvencionado	
  recientemente	
  por	
  el	
  
Injuve	
  y	
  también	
  mencionado	
  en	
  la	
  nuestra	
  introducción,	
  
la	
  artista,	
  dibujante	
  y	
  performer,	
  pide	
  a	
  dos	
  pacientes	
  
psiquiátricos	
  que	
  la	
  ayuden	
  a	
  entender	
  los	
  procesos	
  de	
  
percepción	
  alterada	
  que	
  producen	
  determinados	
  
trastornos	
  mentales.	
  Se	
  trata,	
  por	
  tanto,	
  de	
  una	
  práctica	
  
participativa	
  en	
  la	
  que	
  la	
  artista	
  acude	
  a	
  una	
  serie	
  de	
  
personas	
  con	
  enfermedad	
  mental	
  porque	
  son	
  ellos	
  los	
  
que	
  mejor	
  pueden	
  ayudarla	
  a	
  comprender	
  un	
  fenómeno	
  
que	
  sin	
  su	
  ayuda	
  sería	
  incapaz	
  de	
  entender.	
  Se	
  produce	
  
un	
  intercambio	
  de	
  información	
  en	
  el	
  que	
  el	
  dibujo	
  
funciona	
  como	
  estrategia	
  de	
  comunicación.	
  Este	
  proyecto	
  
también	
  sirve	
  para	
  que,	
  por	
  un	
  lado,	
  los	
  pacientes	
  tomen	
  
conciencia	
  de	
  su	
  propia	
  situación	
  y,	
  por	
  otro	
  lado,	
  su	
  
autoestima	
  aumente	
  al	
  sentirse	
  capaces	
  de	
  ayudar	
  a	
  una	
  
persona	
  que	
  valora	
  su	
  experiencia.	
  En	
  este	
  caso	
  la	
  
enfermedad	
  mental	
  es	
  vista	
  de	
  manera	
  más	
  positiva,	
  al	
  
ser	
  considerada	
  por	
  la	
  artista	
  como	
  el	
  vehículo	
  para	
  
percibir	
  una	
  realidad	
  existente	
  pero	
  invisible	
  a	
  los	
  ojos	
  del	
  
resto	
  de	
  la	
  sociedad.	
  	
  

	
  
	
  

Cuaderno	
  de	
  dibujos	
  del	
  proyecto	
  	
  
Imagen	
  cortesía	
  de	
  la	
  artista

	
  



	
  

	
   132	
  

participación+adolescencia	
  
participación	
  solidaria,	
  invisibles,	
  the	
  roof	
  is	
  on	
  fire,	
  UHF,	
  acaciax,	
  
microrrevoluciones,	
  banco	
  común	
  de	
  conocimientos	
  
	
  

Esta	
  última	
  sección	
  describe	
  algunos	
  proyectos	
  
participativos	
  en	
  los	
  que	
  aparecen	
  implicados	
  grupos	
  de	
  
adolescentes.	
  Muchos	
  de	
  estos	
  proyectos	
  han	
  sido	
  
impulsados	
  por	
  centros	
  de	
  arte.	
  Gracias	
  a	
  la	
  colaboración	
  

de	
  los	
  artistas	
  y	
  educadores	
  que	
  los	
  han	
  llevado	
  a	
  cabo,	
  
podemos	
  ofrecer	
  un	
  análisis	
  de	
  las	
  dificultades	
  que	
  
presenta	
  la	
  realización	
  de	
  proyectos	
  de	
  estas	
  
características	
  con	
  adolescentes.	
  	
  

	
  



	
  

	
   133	
  

Participación	
  solidaria:	
  De	
  lo	
  visible,	
  lo	
  invisible,	
  lo	
  estigmatizado	
  y	
  lo	
  prohibido	
  	
  	
  
María	
  Jesús	
  Funes	
  Rivas	
  (Artículo	
  Revista	
  Injuve	
  nº75)	
  
	
  

En	
  este	
  artículo	
  su	
  autora	
  trata	
  de	
  desmontar	
  los	
  
estereotipos	
  que	
  existen	
  en	
  torno	
  a	
  una	
  juventud	
  actual	
  
poco	
  participativa.	
  Comienza	
  preguntándose	
  por	
  qué	
  
esperar	
  que	
  los	
  jóvenes	
  sean	
  muy	
  distintos	
  de	
  los	
  
mayores.	
  ¿Quiénes	
  no	
  participan?,	
  ¿en	
  qué	
  no	
  participan?	
  
¿en	
  relación	
  con	
  qué,	
  o	
  con	
  quién	
  o	
  con	
  cuándo	
  no	
  
participan?	
  Funes	
  afirma	
  que	
  la	
  de	
  ahora	
  es	
  una	
  juventud	
  
que	
  actúa	
  a	
  través	
  de	
  mecanismos	
  y	
  procedimientos	
  que	
  
resultan	
  más	
  difíciles	
  de	
  identificar	
  desde	
  los	
  patrones	
  
clásicos	
  de	
  la	
  acción	
  política,	
  pero	
  que	
  abren	
  caminos	
  a	
  la	
  
transformación	
  cultural.	
  En	
  nuestro	
  país	
  los	
  jóvenes	
  no	
  se	
  
sienten	
  identificados	
  con	
  los	
  representantes	
  políticos	
  y	
  
muchos	
  no	
  acuden	
  a	
  las	
  urnas,	
  pero	
  tienen	
  otras	
  formas	
  
de	
  participar:	
  el	
  voluntariado	
  y	
  su	
  presencia	
  en	
  
manifestaciones	
  es	
  mucho	
  más	
  amplio	
  que	
  la	
  de	
  la	
  
población	
  adulta,	
  destacando	
  su	
  participación	
  con	
  fines	
  
benéficos.	
  	
  

En	
  cuanto	
  al	
  perfil	
  de	
  la	
  población,	
  la	
  edad	
  media	
  es	
  
mayor	
  en	
  relación	
  con	
  los	
  movimientos	
  juveniles	
  de	
  los	
  60	
  
y	
  70.	
  Por	
  otro	
  lado	
  se	
  trata	
  de	
  jóvenes	
  con	
  un	
  alto	
  nivel	
  
educativo.	
  La	
  autora	
  diferencia	
  dos	
  tipos	
  de	
  participación:	
  
los	
  movimientos	
  solidarios,	
  muchas	
  veces	
  relacionados	
  
con	
  parroquias	
  y	
  grupos	
  de	
  jóvenes	
  cristianos,	
  y	
  los	
  
movimientos	
  antisistema	
  relacionados	
  con	
  ideología	
  de	
  
izquierda.	
  También	
  distingue	
  entre	
  los	
  movimientos	
  
proactivos,	
  que	
  tratan	
  de	
  cambiar	
  algún	
  aspecto	
  de	
  la	
  
realidad,	
  y	
  los	
  movimientos	
  reactivos,	
  que	
  se	
  posicionan	
  

en	
  contra	
  de	
  algo	
  que	
  estiman	
  injusto.	
  La	
  manifestación	
  
es	
  la	
  acción	
  preferida	
  por	
  la	
  mayoría	
  de	
  los	
  movimientos:	
  

La	
  dimensión	
  lúdica	
  de	
  los	
  acontecimientos,	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  la	
  socialidad	
  y	
  su	
  carácter	
  convivencial,	
  
la	
  catarsis	
  derivada	
  de	
  la	
  dramatización	
  de	
  los	
  
problemas,	
  la	
  sensación	
  de	
  protagonismo	
  derivada	
  de	
  
manifestarse	
  públicamente,	
  el	
  ser	
  mirados,	
  vitoreados	
  
o	
  censurados	
  pero	
  indefectiblemente	
  mirados,	
  por	
  los	
  
otros	
  ajenos	
  (los	
  que	
  pasan	
  por	
  la	
  calle)	
  y	
  por	
  los	
  
propios	
  (los	
  que	
  van	
  conmigo	
  en	
  la	
  marcha),	
  asegura	
  
una	
  sensación	
  de	
  centralidad	
  y	
  reconocimiento	
  muy	
  
estimulante.	
  Junto	
  a	
  ello,	
  la	
  actividad	
  en	
  la	
  calle,	
  el	
  
lugar	
  de	
  lo	
  público	
  por	
  excelencia,	
  garantiza	
  algún	
  tipo	
  
de	
  repercusión	
  social,	
  tanto	
  a	
  nivel	
  social	
  como	
  
mediático	
  (Funes,	
  2006:	
  24).	
  

Tanto	
  en	
  el	
  caso	
  de	
  los	
  movimientos	
  solidarios	
  como	
  en	
  el	
  
caso	
  de	
  los	
  movimientos	
  sociales,	
  se	
  trata	
  del	
  tipo	
  de	
  
participación	
  denominada	
  acción	
  colectiva.	
  En	
  el	
  caso	
  de	
  
las	
  ONG’s	
  el	
  grupo	
  suele	
  estar	
  regido	
  por	
  unas	
  normas	
  y	
  
jerarquías	
  internas.	
  Los	
  movimientos	
  sociales	
  suelen	
  
organizarse	
  mediante	
  asambleas	
  y	
  reparto	
  de	
  tareas	
  entre	
  
sus	
  miembros.	
  

	
  

	
  



	
  

	
   134	
  

Invisibles	
  (Alta	
  Capacidades,	
  2010,	
  Madrid)	
  

invisibles	
  es	
  un	
  proyecto	
  audiovisual	
  llevado	
  a	
  cabo	
  por	
  el	
  	
  
proyecto	
  curARTE	
  en	
  colaboración	
  con	
  el	
  Programa	
  de	
  
Enriquecimiento	
  Educativo	
  para	
  alumnado	
  con	
  Altas	
  
Capacidades	
  de	
  la	
  CAM.	
  Este	
  programa	
  es	
  un	
  recurso	
  
educativo	
  que	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  ofrecer	
  alternativas	
  de	
  	
  
aprendizaje	
  para	
  el	
  alumnado	
  de	
  altas	
  capacidades	
  fuera	
  
del	
  horario	
  escolar.	
  Cada	
  año	
  este	
  programa	
  invita	
  a	
  
profesionales	
  de	
  distintos	
  ámbitos.	
  En	
  la	
  programación	
  
del	
  curso	
  2009/2010	
  el	
  proyecto	
  curARTE	
  fue	
  uno	
  de	
  los	
  
invitados	
  desarrollando	
  un	
  proyecto	
  de	
  intervención	
  en	
  el	
  
espacio	
  hospitalario	
  mediante	
  la	
  proyección	
  de	
  un	
  serie	
  
de	
  videos	
  realizados	
  por	
  los	
  alumnos	
  del	
  programa	
  que,	
  	
  	
  	
  
después	
  de	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  tipo	
  de	
  imágenes	
  que	
  les	
  
gustaría	
  ver	
  durante	
  su	
  hospitalización,	
  crearon	
  una	
  serie	
  
de	
  videos	
  de	
  carácter	
  hipnótico	
  y	
  relajante	
  que	
  
registraban	
  pequeños	
  detalles	
  del	
  entorno	
  escolar	
  que	
  
suelen	
  pasar	
  desapercibidos.	
  Estos	
  videos	
  fueron	
  
proyectados	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Diálisis	
  Adolescente	
  del	
  
Hospital	
  Gregorio	
  Marañón	
  de	
  Madrid	
  y	
  actualmente	
  son	
  
mostrados	
  en	
  la	
  Biblioteca	
  de	
  Pacientes	
  del	
  Hospital	
  12	
  de	
  
Octubre	
  de	
  Madrid.	
  

Se	
  trataría	
  de	
  un	
  ejemplo	
  de	
  práctica	
  participativa	
  en	
  el	
  
que,	
  de	
  algún	
  modo,	
  el	
  proyecto	
  curARTE	
  pide	
  ayuda	
  a	
  un	
  
grupo	
  de	
  adolescentes	
  para	
  la	
  creación	
  de	
  videos	
  
destinados	
  a	
  adolescentes	
  hospitalizados.	
  	
  Aunque	
  son	
  	
  
ellos	
  los	
  que	
  mejor	
  conocen	
  los	
  gustos	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  de	
  su	
  edad,	
  el	
  carácter	
  demasiado	
  dirigido	
  
del	
  proyecto	
  puede	
  hacernos	
  pensar	
  que	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  
usar	
  a	
  otros	
  camuflado	
  de	
  práctica	
  participativa.	
  	
  

	
  

	
  

Fotogramas	
  de	
  dos	
  de	
  los	
  videos	
  	
  
Cortesía	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  



	
  

	
   135	
  

The	
  roof	
  is	
  on	
  FIRE	
  (Suzanne	
  Lacy/Annice	
  Jacoby/Chris	
  
Johnson,	
  1993,	
  Oakland)	
  

Este	
  proyecto	
  surge	
  como	
  una	
  reacción	
  en	
  contra	
  de	
  la	
  
imagen	
  que	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  estaban	
  
construyendo	
  sobre	
  la	
  juventud	
  de	
  Oakland,	
  después	
  de	
  
unos	
  disturbios	
  producidos	
  en	
  torno	
  a	
  un	
  festival	
  de	
  
música.	
  Más	
  de	
  doscientos	
  estudiantes	
  de	
  instituto	
  fueron	
  
congregados	
  en	
  la	
  terraza	
  de	
  un	
  aparcamiento	
  de	
  la	
  
ciudad	
  para	
  conversar	
  sobre	
  los	
  intereses,	
  las	
  
preocupaciones	
  y	
  los	
  problemas	
  de	
  la	
  juventud.	
  Debían	
  
acudir	
  en	
  sus	
  coches	
  cuyo	
  interior	
  serviría	
  de	
  escenario	
  de	
  
las	
  conversaciones	
  entre	
  los	
  estudiantes.	
  Estos	
  diálogos	
  
fueron	
  grabados	
  y	
  más	
  tarde	
  editados	
  en	
  un	
  documental.	
  
El	
  evento	
  fue	
  cubierto	
  por	
  la	
  CNN.	
  	
  

Este	
  proyecto	
  es	
  similar	
  al	
  anterior	
  en	
  cuanto	
  a	
  nivel	
  de	
  
participación.	
  La	
  estructura	
  viene	
  fijada	
  de	
  antemano,	
  
pero	
  en	
  este	
  caso	
  se	
  trata	
  más	
  bien	
  de	
  generar	
  el	
  
contexto	
  para	
  que	
  se	
  produzca	
  un	
  diálogo	
  y	
  el	
  resultado	
  
de	
  estas	
  conversaciones	
  no	
  ha	
  sido	
  dirigido	
  ni	
  
manipulado.	
  Así	
  que	
  podemos	
  decir	
  que	
  se	
  trata	
  de	
  una	
  
práctica	
  participativa	
  en	
  la	
  que	
  la	
  autora	
  pide	
  ayuda	
  a	
  los	
  
adolescentes	
  para	
  que	
  ellos	
  construyan	
  una	
  imagen	
  de	
  la	
  
adolescencia	
  más	
  fiel	
  a	
  la	
  realidad.	
  

	
  

	
  

Fotografías	
  documentales	
  del	
  proyecto.	
  Fuente:	
  
http://thinkingpractices.wordpress.com/201112-­‐

edition/week-­‐08/



	
  

	
   136	
  

UHF	
  (CA2M,	
  2011,	
  Móstoles)	
  

UHF	
  es	
  un	
  proyecto	
  experimental	
  que	
  investiga	
  nuevos	
  
modos	
  de	
  aprendizaje	
  a	
  través	
  del	
  medio	
  audiovisual.	
  Se	
  
trata	
  de	
  un	
  proyecto	
  de	
  largo	
  recorrido	
  que	
  
recientemente	
  ha	
  comenzado	
  su	
  andadura.	
  El	
  CA2M	
  es	
  un	
  
centro	
  de	
  arte	
  situado	
  en	
  Móstoles,	
  ciudad	
  de	
  la	
  periferia	
  
de	
  Madrid.	
  Este	
  centro	
  cuenta	
  con	
  una	
  programación	
  
expositiva	
  y	
  educativa	
  de	
  gran	
  calidad	
  pero,	
  a	
  pesar	
  de	
  
estar	
  situado	
  en	
  el	
  centro	
  de	
  la	
  ciudad,	
  no	
  llega	
  a	
  
integrarse	
  en	
  el	
  tejido	
  social	
  de	
  Móstoles.	
  UHF	
  es	
  un	
  
intento	
  por	
  acercar	
  el	
  centro	
  a	
  los	
  adolescentes	
  de	
  la	
  
zona.	
  En	
  este	
  proyecto	
  son	
  ellos	
  los	
  que	
  marcan	
  el	
  ritmo	
  y	
  
deciden	
  qué	
  van	
  a	
  contar	
  a	
  través	
  del	
  lenguaje	
  
audiovisual,	
  con	
  la	
  ayuda	
  del	
  equipo	
  de	
  educadores	
  del	
  
centro.	
  En	
  una	
  conversación	
  con	
  Amalia	
  Ruiz,	
  una	
  de	
  las	
  
educadoras	
  del	
  proyecto,	
  ésta	
  nos	
  comentó	
  que	
  al	
  
principio	
  les	
  resultó	
  muy	
  complicado	
  que	
  los	
  chavales	
  
participaran	
  de	
  manera	
  activa.	
  Preferían	
  que	
  los	
  
educadores	
  les	
  dijeran	
  qué	
  hacer	
  en	
  lugar	
  de	
  pensar	
  ellos	
  
qué	
  querían	
  hacer.	
  Pero	
  a	
  medida	
  que	
  el	
  proyecto	
  avanza	
  
son	
  ellos	
  mismos	
  los	
  que	
  comienzan	
  a	
  sugerir	
  posibles	
  
temáticas	
  y	
  proyectos	
  a	
  realizar.	
  Esto	
  demuestra	
  que	
  la	
  
participación	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  confianza	
  y	
  son	
  
necesarios	
  proyectos	
  a	
  largo	
  plazo	
  para	
  poder	
  alcanzar	
  un	
  
alto	
  grado	
  de	
  colaboración	
  por	
  parte	
  de	
  los	
  adolescentes.	
  	
  

Es	
  este	
  un	
  ejemplo	
  de	
  cómo	
  una	
  práctica	
  participativa	
  
puede	
  convertirse	
  en	
  una	
  acción	
  colectiva	
  cuando	
  los	
  
participantes	
  llegan	
  a	
  sentir	
  el	
  proyecto	
  como	
  algo	
  suyo.	
  
Los	
  educadores	
  se	
  convierten	
  en	
  otros	
  miembros	
  del	
  
grupo	
  en	
  el	
  momento	
  en	
  el	
  que	
  los	
  adolescentes	
  dominan	
  
los	
  rudimentos	
  de	
  la	
  creación	
  audiovisual.	
  	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Página	
  web	
  del	
  proyecto.	
  Fuente:	
  
http://plataformauhf.wordpress.com/	
  

	
  



	
  

	
   137	
  

Acaciax	
  (Pedagogías	
  invisibles,	
  2010,	
  Madrid)	
  

Es	
  un	
  proyecto	
  que	
  nació	
  como	
  un	
  experimento	
  de	
  
participación	
  llevado	
  a	
  cabo	
  por	
  un	
  equipo	
  de	
  educadores	
  
del	
  colectivo	
  de	
  arte	
  y	
  educación	
  Pedagogías	
  Invisibles.	
  Se	
  
trata	
  de	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación	
  que	
  tuvo	
  como	
  
objetivo	
  explorar	
  distintos	
  niveles	
  de	
  participación	
  con	
  
adolescentes	
  en	
  riesgo	
  de	
  exclusión	
  El	
  proyecto	
  nació	
  
como	
  un	
  intercambio	
  audio-­‐visual	
  entre	
  adolescentes	
  del	
  
Centro	
  Residencial	
  para	
  Menores	
  “Las	
  Acacias”	
  del	
  barrio	
  
de	
  Carabanchel	
  y	
  jóvenes	
  del	
  centro	
  cultural	
  Akropolis	
  de	
  
la	
  República	
  Checa.	
  Los	
  jóvenes	
  checos	
  comenzaron	
  este	
  
intercambio	
  enviando	
  un	
  DVD	
  de	
  un	
  concierto	
  de	
  música	
  
clásica	
  interpretado	
  por	
  ellos	
  mismos.	
  La	
  idea	
  inicial	
  del	
  
equipo	
  de	
  Pedagogías	
  Invisibles	
  consistía	
  en	
  crear	
  un	
  
proyecto	
  audio-­‐visual	
  a	
  partir	
  del	
  audio	
  del	
  DVD.	
  Este	
  
proyecto	
  resultó	
  muy	
  interesante	
  desde	
  el	
  punto	
  de	
  vista	
  
pedagógico	
  ya	
  que	
  Pedagogías	
  Invisibles	
  intentó	
  dejar	
  la	
  
toma	
  de	
  decisiones	
  por	
  completo	
  en	
  manos	
  de	
  los	
  chicos	
  
de	
  “Acacias”.	
  Debemos	
  comentar	
  que	
  los	
  participantes	
  
tenían	
  experiencia	
  en	
  proyectos	
  artísticos	
  ya	
  que	
  
habitualmente	
  colaboraban	
  con	
  el	
  Conservatorio	
  Superior	
  
de	
  Danza	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  coreografías.	
  Delegar	
  en	
  la	
  
toma	
  de	
  decisiones	
  tuvo	
  resultados	
  inesperados:	
  uno	
  de	
  
ellos,	
  lo	
  que	
  realmente	
  motivó	
  a	
  los	
  chavales,	
  fue	
  la	
  
realización	
  de	
  un	
  remix	
  sonoro	
  que	
  se	
  llevó	
  a	
  cabo	
  de	
  
manera	
  paralela	
  al	
  corto	
  audiovisual.	
  Otro	
  es	
  el	
  
comentario	
  de	
  los	
  participantes	
  con	
  respecto	
  al	
  hecho	
  de	
  
ser	
  ellos	
  lo	
  que	
  tuvieran	
  que	
  tomar	
  decisiones	
  
constantemente:	
  “para	
  empezar	
  a	
  manejar	
  el	
  video	
  está	
  
bien,	
  pero	
  a	
  mi	
  me	
  gustaría	
  algo	
  más	
  tipo	
  curso	
  con	
  todas	
  
las	
  partes	
  de	
  cómo	
  hacer	
  un	
  corto”.	
  

Los	
  educadores	
  se	
  dieron	
  cuenta	
  de	
  que	
  una	
  estructura	
  
tan	
  abierta	
  y	
  el	
  hecho	
  de	
  tener	
  que	
  consensuar	
  todas	
  las	
  

decisiones	
  podía	
  llegar	
  a	
  desmotivar	
  a	
  los	
  participantes	
  ya	
  
que,	
  en	
  ocasiones	
  se	
  perdía	
  mucho	
  tiempo.	
  De	
  hecho,	
  a	
  lo	
  
largo	
  del	
  proyecto	
  hubo	
  algunas	
  chicas	
  que	
  decidieron	
  no	
  
continuar.	
  Sólo	
  aquellos	
  que	
  tenían	
  un	
  mayor	
  interés	
  por	
  
aprender	
  continuaron	
  hasta	
  el	
  final.	
  Algunos	
  llegaron	
  a	
  
proponer	
  la	
  posibilidad	
  de	
  que	
  el	
  taller	
  se	
  convirtiera	
  en	
  
una	
  actividad	
  programada	
  durante	
  todo	
  el	
  curso.	
  	
  

Este	
  es	
  otro	
  ejemplo	
  de	
  cómo	
  una	
  práctica	
  participativa	
  
puede	
  convertirse	
  en	
  una	
  acción	
  colectiva,	
  pero	
  con	
  la	
  
pérdida	
  de	
  participantes	
  como	
  consecuencia.	
  Por	
  otro	
  
lado,	
  el	
  intento	
  de	
  implicara	
  	
  diferentes	
  colectivos	
  de	
  
jóvenes	
  en	
  un	
  proyecto	
  puede	
  resultar	
  de	
  gran	
  
motivación	
  cuando	
  ha	
  sido	
  elegido	
  por	
  los	
  grupos	
  y	
  no	
  
impuesto	
  por	
  los	
  educadores,	
  como	
  sucedió	
  en	
  este	
  caso.	
  

	
  

	
   	
  

Fotogramas	
  de	
  uno	
  de	
  los	
  videos	
  del	
  proyecto	
  
Cortesía	
  de	
  Pedagogías	
  Invisibles



	
  

	
   138	
  

Microrrevoluciones	
  	
  

(Eva	
  Morales,	
  Clara	
  Megías	
  y	
  Juan	
  Zamora,	
  2011)	
  

Este	
  proyecto	
  comenzó	
  con	
  un	
  concurso	
  en	
  el	
  que	
  varios	
  
artistas	
  presentaron	
  proyectos	
  en	
  colaboración	
  con	
  
Estudio	
  Joven	
  (el	
  grupo	
  de	
  jóvenes	
  voluntarios	
  del	
  Museo	
  
Thyssen	
  Bornemisza).	
  Fueron	
  los	
  mismos	
  jóvenes	
  los	
  que	
  
decidieron	
  mediante	
  votación	
  el	
  proyecto	
  ganador.	
  	
  La	
  
elección	
  mediante	
  votación	
  provocó	
  desde	
  un	
  principio	
  la	
  
disconformidad	
  de	
  algunos	
  de	
  los	
  participantes.	
  El	
  
proyecto	
  elegido	
  fue	
  Microrrevoluciones,	
  llevado	
  a	
  cabo	
  
por	
  tres	
  artistas	
  entre	
  los	
  cuales	
  se	
  incluye	
  la	
  autora	
  de	
  la	
  
presente	
  tesis	
  doctora.	
  El	
  objetivo	
  de	
  este	
  proyecto	
  era	
  
diseñar	
  pequeñas	
  acciones	
  que	
  tuvieran	
  como	
  estructura	
  
sistemas	
  de	
  intercambio	
  existentes	
  en	
  la	
  sociedad	
  (regalo,	
  
cadena,	
  red)	
  empleando	
  el	
  arte	
  como	
  vehículo	
  para	
  
relacionarse	
  con	
  personas	
  con	
  las	
  que	
  habitualmente	
  no	
  
lo	
  hacemos.	
  Las	
  acciones	
  que	
  se	
  llevaron	
  a	
  cabo	
  fueron:	
  

Primera	
  acción	
  (propuesta	
  por	
  los	
  artistas	
  como	
  punto	
  de	
  
partida):	
  creación	
  de	
  un	
  dibujo	
  colectivo	
  a	
  distancia	
  entre	
  
uno	
  de	
  los	
  participantes	
  	
  y	
  un	
  paciente	
  hospitalario	
  (de	
  
nuevo	
  en	
  colaboración	
  con	
  el	
  proyecto	
  curARTE)	
  

Segunda	
  acción:	
  diálogo	
  epistolar	
  a	
  tres	
  bandas:	
  con	
  los	
  
usuarios	
  de	
  un	
  Centro	
  de	
  Mayores…,	
  con	
  los	
  pacientes	
  de	
  
la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  
Marañón	
  y	
  alumnos	
  un	
  colegio	
  de	
  primaria.	
  

Tercera	
  acción:	
  intercambio	
  de	
  objetos	
  con	
  los	
  visitantes	
  
del	
  museo	
  en	
  las	
  propias	
  salas	
  y	
  archivo	
  de	
  los	
  materiales	
  
recopilados.	
  

Cuarta	
  acción:	
  traslado	
  del	
  Estudio	
  Joven	
  desde	
  el	
  aula	
  de	
  
educación	
  del	
  museo,	
  situada	
  en	
  el	
  sótano,	
  a	
  la	
  entrada	
  
del	
  museo	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  dar	
  	
  visibilidad	
  al	
  programa.	
  
En	
  este	
  caso	
  se	
  intercambiaron	
  dibujos	
  con	
  las	
  personas	
  
que	
  entraban	
  al	
  museo.	
  	
  

Este	
  proyecto	
  nos	
  sirvió	
  para	
  cuestionarnos	
  aspectos	
  
sobre	
  la	
  relación	
  entre	
  la	
  participación	
  y	
  la	
  calidad	
  
artística	
  de	
  los	
  proyectos.	
  El	
  equipo	
  de	
  artistas	
  quería	
  huir	
  
de	
  un	
  proyecto	
  tipo	
  usar	
  a	
  otros	
  pero	
  se	
  encontraba	
  
dividido	
  entre	
  dos	
  posturas	
  que	
  poco	
  a	
  poco	
  se	
  fueron	
  
convirtiendo	
  en	
  incompatibles:	
  por	
  una	
  lado,	
  cuanto	
  
mayor	
  era	
  el	
  grado	
  de	
  participación	
  de	
  los	
  jóvenes	
  en	
  el	
  
diseño	
  de	
  las	
  acciones,	
  menor	
  era	
  su	
  calidad	
  desde	
  un	
  
punto	
  de	
  vista	
  artístico	
  y,	
  por	
  otro	
  lado,	
  cuando	
  
aumentaba	
  el	
  control	
  por	
  parte	
  de	
  los	
  artistas	
  el	
  interés	
  
artístico	
  y	
  conceptual	
  aumentaba	
  pero	
  la	
  participación	
  de	
  
los	
  jóvenes	
  disminuía.	
  Finalmente	
  se	
  primó	
  la	
  
participación	
  de	
  los	
  jóvenes	
  por	
  encima	
  de	
  la	
  calidad.	
  	
  

Uno	
  de	
  los	
  integrantes	
  de	
  Estudio	
  Joven,	
  también	
  
educador	
  de	
  tiempo	
  libre,	
  valoró	
  muy	
  positivamente	
  el	
  
esfuerzo	
  de	
  los	
  artistas	
  por	
  intentar	
  que	
  los	
  jóvenes	
  se	
  
involucraran	
  en	
  el	
  proyecto,	
  pero	
  el	
  carácter	
  pasivo	
  de	
  
algunos	
  de	
  sus	
  miembros	
  dificultó	
  esta	
  tarea.	
  Algunos	
  de	
  
los	
  participantes	
  afirmaron	
  que	
  les	
  habría	
  gustado	
  que	
  las	
  
acciones	
  hubieran	
  estado	
  más	
  dirigidas	
  por	
  los	
  artistas,	
  lo	
  
cual	
  sorprendió	
  a	
  un	
  equipo	
  empeñado	
  en	
  que	
  fueran	
  
ellos	
  quienes	
  diseñaran	
  las	
  acciones.	
  Cuando	
  se	
  les	
  
preguntó	
  por	
  qué	
  no	
  participaban	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  
decisiones,	
  los	
  participantes	
  afirmaron	
  que	
  no	
  era	
  por	
  
timidez,	
  que	
  simplemente	
  no	
  se	
  les	
  ocurría	
  nada.	
  



	
  

	
   139	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Fotografías	
  tomadas	
  en	
  los	
  distintos	
  contextos	
  en	
  los	
  que	
  se	
  llevó	
  a	
  cabo	
  el	
  proceso.	
  Cortesía	
  de	
  Núbol	
  



	
  

	
   140	
  

Banco	
  Común	
  de	
  Conocimientos	
  (Platoniq,	
  2009)	
  

Platoniq	
  llevó	
  a	
  una	
  experiencia	
  piloto	
  de	
  Banco	
  Común	
  
de	
  Conocimientos	
  (BCC)	
  en	
  el	
  Instituto	
  de	
  Educación	
  
Secundaria	
  Antonio	
  Domínguez	
  Ortiz,	
  localizado	
  en	
  el	
  
Polígono	
  Sur	
  de	
  Sevilla,	
  también	
  conocido	
  como	
  Las	
  3.000	
  
Viviendas,	
  en	
  el	
  marco	
  del	
  Festival	
  ZEMOS98	
  y	
  el	
  Simposio	
  
Educación	
  Expandida.	
  Platoniq	
  BCC	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  
“desarrollar,	
  crear	
  y	
  proteger	
  espacios	
  de	
  intercambio	
  y	
  
transmisixón	
  libre	
  de	
  conocimientos,	
  potenciar	
  el	
  saber	
  
como	
  un	
  bien	
  común	
  que	
  permita	
  seguir	
  aprendiendo,	
  y	
  
encontrar	
  estrategias	
  más	
  eficaces	
  que	
  desemboquen	
  en	
  
nuevas	
  formas	
  de	
  comunicación,	
  formación	
  o	
  
participación	
  ciudadana”.	
  El	
  colectivo	
  plantea	
  un	
  formato	
  
sencillo	
  con	
  el	
  que	
  poder	
  gestionar	
  este	
  intercambio	
  de	
  
saberes	
  que	
  consiste	
  en	
  generar	
  un	
  panel	
  donde	
  poder	
  
visualizar	
  una	
  red	
  de	
  intercambio	
  potencial.	
  	
  

Los	
  participantes	
  deben	
  escribir	
  en	
  post-­‐its	
  de	
  un	
  color	
  
aquello	
  que	
  ellos	
  consideren	
  que	
  son	
  capaces	
  de	
  enseñar	
  
y	
  en	
  otro	
  color	
  lo	
  que	
  les	
  gustaría	
  aprender.	
  Una	
  vez	
  
realizado	
  este	
  ejercicio	
  los	
  post-­‐its	
  se	
  ordenan	
  generando	
  
nodos	
  de	
  interés.	
  En	
  el	
  caso	
  del	
  proyecto	
  sevillano,	
  fue	
  un	
  
instituto	
  al	
  completo	
  (profesores	
  y	
  alumnos)	
  el	
  que	
  se	
  
organizó	
  para	
  desarrollar	
  actividades	
  en	
  su	
  semana	
  
cultural.	
  Algunos	
  ejemplos	
  de	
  estas	
  actividades	
  fueron	
  un	
  
taller	
  en	
  el	
  que	
  un	
  alumno	
  enseñó	
  a	
  sus	
  compañeros	
  y	
  
profesores	
  cómo	
  limpiar	
  un	
  carburador	
  o	
  un	
  taller	
  en	
  el	
  
que	
  un	
  profesor	
  de	
  matemáticas	
  trató	
  de	
  explicar	
  
científicamente	
  como	
  mejorar	
  un	
  tiro	
  a	
  canasta.	
  

Este	
  proyecto	
  resulta	
  muy	
  interesante	
  desde	
  el	
  punto	
  de	
  
vista	
  de	
  la	
  participación	
  centrada	
  en	
  el	
  aprendizaje.	
  Se	
  
trata	
  de	
  una	
  estrategia	
  sencilla	
  que	
  se	
  puede	
  adaptar	
  a	
  

cualquier	
  contexto	
  y	
  cuyos	
  resultados	
  suelen	
  ser	
  
sorprendentes.	
  	
  

En	
  el	
  prólogo	
  con	
  el	
  que	
  comenzamos	
  esta	
  tesis	
  narramos	
  
nuestra	
  experiencia	
  adaptando	
  el	
  BCC	
  al	
  contexto	
  de	
  
Psiquiatría	
  Adolescente.	
  	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Fotograma	
  del	
  documental	
  La	
  Escuela	
  Expandida.	
  Fuente:	
  
http://www.youtube.com/watch?v=42ZvvuWu0ro



	
  

	
   141	
  

Resultados	
  sobre	
  arte	
  y	
  participación	
  
Respuestas	
  a	
  las	
  preguntas	
  de	
  investigación:	
  

¿Sirve	
  la	
  participación	
  en	
  proyectos	
  artísticos	
  para	
  
mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad?	
  

Según	
  Rifkin	
  en	
  su	
  obra	
  La	
  civilización	
  empática	
  los	
  
procesos	
  participativos	
  son	
  la	
  solución	
  para	
  generar	
  un	
  
comportamiento	
  responsable	
  y	
  prosocial.	
  Como	
  ya	
  se	
  
explicó,	
  el	
  autor	
  nos	
  habla	
  de	
  un	
  proyecto	
  de	
  
investigación	
  en	
  una	
  escuela	
  en	
  el	
  que	
  una	
  madre	
  con	
  su	
  
bebé	
  visita	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  un	
  curso	
  a	
  una	
  clase	
  de	
  primaria.	
  
La	
  visita	
  de	
  la	
  madre	
  transforma	
  el	
  espacio	
  de	
  la	
  clase	
  
generando	
  un	
  nuevo	
  tipo	
  de	
  experiencia	
  que	
  se	
  sale	
  de	
  lo	
  
rutinario.	
  La	
  presencia	
  del	
  bebé	
  transforma	
  la	
  mirada	
  de	
  
los	
  niños	
  quienes	
  le	
  observan	
  y	
  aprenden	
  a	
  entender	
  su	
  
lenguaje	
  gestual.	
  Este	
  proyecto,	
  aunque	
  con	
  un	
  carácter	
  
educativo,	
  encaja	
  perfectamente	
  dentro	
  de	
  línea	
  de	
  
proyectos	
  artísticos	
  que	
  propone	
  Bourriaud	
  en	
  Estética	
  
Relacional.	
  Este	
  es	
  un	
  proyecto	
  sobre	
  las	
  relaciones	
  entre	
  
las	
  personas.	
  Genera	
  un	
  contexto	
  para	
  el	
  intercambio	
  y	
  el	
  
diálogo,	
  	
  como	
  alternativa	
  al	
  individualismo	
  imperante	
  en	
  
nuestra	
  sociedad.	
  Intercambiar	
  significa	
  tener	
  algo	
  que	
  
ofrecer	
  a	
  los	
  demás	
  y	
  estar	
  abierto	
  a	
  lo	
  que	
  otros	
  puedan	
  
aportarte.	
  En	
  términos	
  de	
  responsabilidad	
  significa	
  estar	
  
dispuesto	
  a	
  ayudar	
  y	
  a	
  ser	
  ayudado.	
  Ser	
  consciente	
  de	
  que	
  
los	
  demás	
  pueden	
  enseñarnos	
  muchas	
  cosas	
  y	
  ser	
  
generoso	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  compartir	
  lo	
  que	
  nosotros	
  sabemos.	
  
Intercambiar	
  es	
  por	
  tanto,	
  un	
  acto	
  de	
  responsabilidad.	
  
Potencia	
  la	
  escucha	
  activa	
  y	
  la	
  empatía,	
  cualidades	
  que	
  la	
  
sociedad	
  individualista	
  en	
  la	
  que	
  vivimos	
  no	
  ayuda	
  a	
  
desarrollar.	
  

Como	
  hemos	
  querido	
  constatar,	
  en	
  el	
  arte	
  
contemporáneo	
  se	
  está	
  produciendo	
  un	
  cambio	
  de	
  

paradigma	
  hacia	
  el	
  arte	
  como	
  acontecimiento,	
  el	
  arte	
  
como	
  lugar	
  para	
  la	
  experiencia.	
  Y	
  para	
  que	
  esta	
  
experiencia	
  tenga	
  sentido	
  ha	
  de	
  ser	
  una	
  experiencia	
  
compartida.	
  Este	
  cambio	
  de	
  paradigma	
  va	
  acompañado	
  
de	
  un	
  boom	
  de	
  lo	
  colaborativo	
  como	
  estrategia	
  que	
  se	
  
adapta	
  a	
  los	
  tiempos	
  que	
  corren:	
  la	
  precariedad	
  en	
  el	
  
sector	
  cultural	
  y	
  la	
  necesidad	
  de	
  unirse	
  para	
  luchar	
  por	
  
mejoras	
  laborales,	
  el	
  carácter	
  multidisciplinar	
  de	
  los	
  
proyectos	
  que	
  lleva	
  a	
  la	
  necesidad	
  de	
  asociarse	
  con	
  
profesionales	
  de	
  distintos	
  ámbitos,	
  y	
  la	
  vuelta	
  a	
  la	
  
corporeidad	
  de	
  la	
  experiencia	
  en	
  un	
  mundo	
  cada	
  vez	
  más	
  
virtualizado.	
  Este	
  nuevo	
  tipo	
  de	
  arte	
  pretende	
  generar	
  
modelos	
  de	
  acción	
  en	
  la	
  realidad	
  ya	
  existente	
  como	
  
reacción	
  frente	
  a	
  la	
  omnipresencia	
  de	
  la	
  hiperrealidad.	
  Se	
  
ve	
  nutrido	
  por	
  los	
  nuevos	
  movimientos	
  sociales,	
  el	
  libre	
  
intercambio	
  de	
  recursos	
  en	
  Internet.	
  Los	
  nuevos	
  
movimientos	
  sociales	
  en	
  los	
  cuales	
  los	
  jóvenes	
  son	
  
protagonistas,	
  evidencian	
  un	
  tipo	
  de	
  responsabilidad	
  
social.	
  Tanto	
  los	
  movimientos	
  solidarios,	
  que	
  buscan	
  
ayudar	
  a	
  aquellas	
  personas	
  que	
  más	
  lo	
  necesitan,	
  como	
  
los	
  movimientos	
  políticos	
  que	
  reaccionan	
  contra	
  lo	
  que	
  no	
  
les	
  gusta	
  y	
  buscan	
  construir	
  un	
  mundo	
  mejor,	
  son	
  
ejemplos	
  de	
  cómo	
  la	
  ciudadanía	
  actual	
  lucha	
  contra	
  la	
  
pasividad	
  que	
  genera	
  un	
  tipo	
  de	
  sociedad	
  
hiperestimulante.	
  	
  

¿Qué	
  diferentes	
  estrategias	
  de	
  participación	
  podemos	
  
encontrar	
  en	
  el	
  mundo	
  del	
  arte?	
  

Es	
  importante	
  diferenciar	
  entre	
  distintos	
  tipos	
  de	
  
participación	
  en	
  el	
  arte	
  contemporáneo	
  subrayando	
  que	
  
no	
  todas	
  las	
  estrategias	
  buscan	
  la	
  emancipación	
  del	
  



	
  

	
   142	
  

individuo.	
  En	
  primer	
  lugar	
  encontramos	
  lo	
  que	
  hemos	
  
denominado	
  usar	
  a	
  otros	
  refiriéndonos	
  a	
  aquellos	
  
proyectos	
  que,	
  haciéndose	
  llamar	
  participativos,	
  
reproducen	
  las	
  estructuras	
  de	
  poder	
  como,	
  por	
  ejemplo,	
  a	
  
aquellos	
  proyectos	
  en	
  los	
  que	
  el	
  artista	
  usa	
  a	
  los	
  demás	
  
como	
  “mano	
  de	
  obra”,	
  pidiéndoles	
  que	
  hagan	
  algo	
  
programado	
  sin	
  dar	
  opción	
  a	
  que	
  se	
  produzca	
  un	
  
verdadero	
  intercambio.	
  En	
  muchas	
  ocasiones	
  los	
  
participantes	
  permanecen	
  en	
  el	
  anonimato	
  y	
  su	
  
participación	
  no	
  se	
  ve	
  reconocida.	
  Otro	
  tipo	
  de	
  
participación	
  no	
  generadora	
  de	
  un	
  verdadero	
  intercambio	
  
es	
  la	
  del	
  arte	
  interactivo,	
  en	
  el	
  que	
  el	
  espectador	
  tiene	
  la	
  
falsa	
  sensación	
  de	
  estar	
  participando	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  la	
  
obra	
  de	
  arte	
  cuando,	
  por	
  lo	
  general,	
  tan	
  sólo	
  influye	
  en	
  
parte	
  de	
  su	
  estructura	
  superficial.	
  	
  

La	
  acción	
  colectiva,	
  la	
  colaboración	
  horizontal	
  de	
  una	
  serie	
  
de	
  personas	
  que	
  quieren	
  trabajar	
  juntos	
  en	
  torno	
  a	
  una	
  
idea,	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  tipos	
  de	
  participación	
  más	
  positiva.	
  
Pero	
  debemos	
  tener	
  cuidado	
  porque	
  incluso	
  en	
  este	
  tipo	
  
de	
  colectivos	
  surgen	
  ciertas	
  inercias	
  jerarquizadas.	
  Es	
  muy	
  
importante	
  analizar	
  las	
  relaciones	
  que	
  surgen	
  entre	
  los	
  
sujetos	
  y	
  elegir	
  cuidadosamente	
  el	
  mejor	
  sistema	
  para	
  la	
  
toma	
  de	
  decisiones.	
  Por	
  último	
  las	
  prácticas	
  participativas	
  
en	
  las	
  que	
  una	
  persona	
  decide	
  compartir	
  su	
  idea	
  con	
  una	
  
serie	
  de	
  expertos	
  y	
  trabajar	
  en	
  equipo	
  incluyendo	
  sus	
  
opiniones	
  y	
  decisiones	
  en	
  el	
  proyecto	
  es	
  otro	
  modelo	
  
positivo	
  de	
  participación.	
  	
  

¿Qué	
  estrategias	
  da	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  personas	
  que	
  sufren	
  trastorno	
  mental?	
  

Hemos	
  visto	
  varias	
  maneras	
  distintas	
  de	
  trabajar	
  de	
  
manera	
  participativa	
  con	
  personas	
  con	
  enfermedad	
  
mental.	
  Por	
  un	
  lado	
  encontramos	
  proyectos	
  radiofónicos	
  

en	
  los	
  que	
  las	
  personas	
  que	
  tuvieron	
  la	
  idea	
  pasan	
  a	
  un	
  
segundo	
  plano,	
  siendo	
  los	
  pacientes	
  los	
  verdaderos	
  
gestores	
  del	
  proyecto.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  tipo	
  de	
  práctica	
  
participativa	
  en	
  la	
  cual	
  se	
  cuenta	
  con	
  la	
  ayuda	
  de	
  una	
  
serie	
  de	
  expertos	
  que	
  asisten	
  técnicamente	
  el	
  proyecto.	
  El	
  
uso	
  de	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  ayuda	
  en	
  la	
  lucha	
  
contra	
  el	
  estigma	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  y	
  sirven	
  para	
  
mejorar	
  las	
  habilidades	
  comunicativas	
  y	
  creativas	
  de	
  los	
  
pacientes	
  con	
  la	
  consecuente	
  mejora	
  de	
  su	
  autoestima.	
  	
  

En	
  otro	
  de	
  los	
  proyectos	
  nos	
  encontramos	
  con	
  una	
  serie	
  
de	
  intervenciones	
  programadas	
  por	
  artistas	
  que	
  se	
  
encuentran	
  cercanas	
  a	
  lo	
  que	
  denominamos	
  usar	
  a	
  otros.	
  
No	
  se	
  trata	
  de	
  proyectos	
  en	
  los	
  que	
  los	
  artistas	
  acuden	
  a	
  
estas	
  personas	
  porque	
  creen	
  que	
  necesitan	
  de	
  su	
  ayuda	
  
para	
  llevar	
  a	
  cabo	
  la	
  idea	
  que	
  tienen	
  en	
  mente,	
  como	
  
sucedería	
  en	
  una	
  práctica	
  participativa.	
  Se	
  trata	
  de	
  
acciones	
  dirigidas	
  por	
  los	
  artistas	
  que	
  no	
  permiten	
  una	
  
verdadera	
  colaboración	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones.	
  Los	
  
participantes	
  dotan	
  de	
  contenido	
  a	
  un	
  proceso	
  cuyo	
  
resultado	
  es	
  de	
  algún	
  modo	
  previsible.	
  	
  

De	
  manera	
  distinta	
  al	
  anterior	
  ejemplo,	
  también	
  hemos	
  
visto	
  como	
  una	
  artista	
  se	
  ha	
  prestado	
  como	
  profesional	
  
para	
  ayudar	
  a	
  una	
  serie	
  de	
  pacientes	
  a	
  desarrollar	
  sus	
  
proyectos	
  personales	
  y,	
  por	
  último	
  hemos	
  visto	
  como	
  una	
  
artista	
  pide	
  ayuda	
  a	
  dos	
  pacientes	
  para	
  que	
  la	
  ayuden	
  a	
  
comprender	
  procesos	
  de	
  percepción	
  de	
  la	
  realidad	
  
diferentes	
  a	
  los	
  de	
  la	
  mayoría	
  de	
  las	
  personas.	
  Estos	
  dos	
  
ejemplos	
  son,	
  junto	
  con	
  los	
  proyectos	
  radiofónicos,	
  
buenos	
  ejemplos	
  de	
  cómo	
  generar	
  prácticas	
  participativas	
  
con	
  personas	
  con	
  enfermedad	
  mental.	
  Los	
  tres	
  son	
  
proyectos	
  de	
  larga	
  duración.	
  El	
  tiempo	
  es	
  un	
  factor	
  
esencial	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  desarrollar	
  proyectos	
  de	
  un	
  alto	
  nivel	
  
de	
  participación.	
  	
  



	
  

	
   143	
  

¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  son	
  las	
  más	
  adecuadas	
  
para	
  trabajar	
  con	
  adolescentes?	
  

En	
  el	
  caso	
  de	
  proyectos	
  de	
  participación	
  adolescente	
  nos	
  
ha	
  resultado	
  más	
  sencillo	
  encontrar	
  ejemplos	
  pero,	
  como	
  
en	
  el	
  caso	
  anterior,	
  no	
  siempre	
  responden	
  a	
  un	
  tipo	
  de	
  
participación	
  que	
  podamos	
  considerar	
  positiva.	
  Existe	
  la	
  
creencia	
  errónea	
  de	
  que	
  los	
  adolescentes	
  actuales	
  no	
  
participan	
  aunque	
  su	
  alta	
  presencia	
  en	
  manifestaciones	
  y	
  
ONG’s	
  nos	
  hable	
  de	
  una	
  juventud	
  responsable	
  y	
  
preocupada	
  por	
  el	
  futuro	
  de	
  la	
  humanidad.	
  	
  Sabemos	
  
también	
  que	
  el	
  perfil	
  de	
  joven	
  que	
  participa	
  no	
  abarca	
  la	
  
totalidad	
  de	
  la	
  población	
  juvenil.	
  Se	
  trata	
  de	
  jóvenes	
  que	
  
en	
  su	
  mayoría	
  tiene	
  un	
  alto	
  nivel	
  educativo.	
  La	
  
participación	
  y	
  la	
  responsabilidad	
  social	
  va	
  vinculada	
  en	
  
este	
  caso	
  al	
  éxito	
  académico.	
  	
  	
  

En	
  cuanto	
  a	
  proyectos	
  artísticos	
  que	
  cuentan	
  con	
  la	
  
participación	
  de	
  adolescentes	
  hemos	
  encontrado	
  algunos	
  
ejemplos	
  que	
  parten	
  de	
  la	
  iniciativa	
  de	
  un	
  grupo	
  de	
  
adultos,	
  la	
  mayoría	
  de	
  ellos	
  artistas/educadores.	
  
Encontramos	
  ejemplos	
  de	
  prácticas	
  participativas	
  en	
  las	
  
que	
  los	
  adultos	
  generan	
  el	
  contexto	
  y	
  piden	
  su	
  
colaboración	
  a	
  los	
  participantes	
  para	
  que	
  aporten	
  su	
  
conocimiento	
  y	
  su	
  punto	
  de	
  vista	
  como	
  adolescentes.	
  En	
  
ocasiones	
  estos	
  proyectos	
  mutan	
  hacia	
  un	
  tipo	
  de	
  acción	
  
colectiva.	
  	
  

Dado	
  que	
  en	
  muchas	
  ocasiones	
  los	
  adolescentes	
  no	
  
cuentan	
  con	
  las	
  herramientas	
  adecuadas	
  para	
  llevar	
  a	
  
cabo	
  proyectos	
  artísticos	
  de	
  calidad,	
  la	
  participación	
  de	
  un	
  
artista	
  debe	
  ser	
  como	
  experto	
  en	
  su	
  materia,	
  ejerciendo	
  
el	
  papel	
  de	
  tutor	
  que	
  ayuda	
  a	
  la	
  construcción	
  de	
  los	
  

proyectos.	
  En	
  ocasiones	
  son	
  los	
  propios	
  adolescentes	
  los	
  
que	
  demandan	
  que	
  sea	
  el	
  artista	
  el	
  que	
  tome	
  las	
  riendas	
  
del	
  proyecto.	
  La	
  participación	
  activa	
  requiere	
  esfuerzo	
  y	
  
motivación	
  y	
  cuando	
  no	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  grupo	
  cohesionado	
  
muchos	
  jóvenes	
  no	
  están	
  dispuestos	
  a	
  poner	
  “toda	
  la	
  
carne	
  en	
  el	
  asador”.	
  Por	
  tanto	
  la	
  iniciativa	
  de	
  crear	
  un	
  
proyecto	
  artístico	
  debería	
  surgir	
  de	
  ellos	
  mismos	
  para	
  
garantizar	
  su	
  implicación.	
  Pero,	
  las	
  instituciones,	
  ya	
  sean	
  
escuelas,	
  centros	
  de	
  arte	
  o	
  hospitales,	
  como	
  veremos	
  a	
  
continuación,	
  suelen	
  forzar	
  su	
  participación.	
  ¿Cómo	
  
trabajar	
  entonces	
  la	
  participación	
  con	
  un	
  grupo	
  de	
  
jóvenes	
  que	
  no	
  han	
  elegido	
  trabajar	
  juntos?	
  El	
  desarrollo	
  
de	
  proyectos	
  a	
  largo	
  plazo	
  es	
  esencial	
  para	
  la	
  creación	
  de	
  
prácticas	
  participativas	
  positivas	
  ya	
  que	
  este	
  tipo	
  de	
  
procesos	
  llevan	
  mucho	
  tiempo.	
  	
  

A	
  modo	
  de	
  conclusión,	
  sugerimos	
  a	
  artistas	
  y	
  educadores	
  
que	
  quieran	
  llevar	
  a	
  cabo	
  un	
  proyecto	
  participativo	
  que	
  
deben	
  tener	
  cuidado	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  elegir	
  el	
  tipo	
  de	
  
estrategias	
  que	
  van	
  a	
  emplear	
  y	
  analizar	
  detenidamente	
  si	
  
esta	
  participación	
  es	
  realmente	
  positiva	
  o	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  
uso	
  instrumentalizado	
  de	
  los	
  participantes.	
  Cuando	
  
llevemos	
  a	
  cabo	
  este	
  tipo	
  de	
  proyectos	
  tenemos	
  que	
  estar	
  
muy	
  atentos	
  a	
  la	
  dimensión	
  ética	
  de	
  nuestro	
  trabajo	
  y	
  
contemplar	
  aspectos	
  como	
  la	
  autoría	
  o	
  el	
  posible	
  
reconocimiento	
  de	
  la	
  labor	
  de	
  los	
  participantes.	
  Por	
  otro	
  
lado	
  es	
  importante	
  ser	
  consciente	
  de	
  que	
  en	
  los	
  procesos	
  
colaborativos	
  surgen	
  conflictos	
  y	
  estos	
  son	
  parte	
  
importante	
  de	
  la	
  experiencia.	
  No	
  deben	
  ser	
  omitidos	
  o	
  
evitados	
  ya	
  que	
  en	
  ellos	
  reside	
  una	
  importante	
  fuente	
  de	
  
aprendizaje	
  sobre	
  las	
  relaciones	
  entre	
  las	
  personas	
  y	
  los	
  
procesos	
  de	
  empatía.	
  	
  



	
  

	
   144	
  

2(3)	
  	
  
CONCLUSIONES	
  DEL	
  MARCO	
  REFERENCIAL	
  
Después	
  de	
  haber	
  realizado	
  este	
  recorrido	
  por	
  una	
  serie	
  
de	
  materiales	
  tanto	
  visuales	
  y	
  audiovisuales	
  como	
  
textuales	
  sobre	
  la	
  enfermedad	
  mental,	
  la	
  adolescencia	
  y	
  
el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad,	
  como	
  profesionales	
  del	
  
arte	
  y	
  la	
  educación	
  debemos	
  preguntarnos	
  qué	
  hemos	
  
aprendido	
  de	
  cara	
  al	
  desarrollar	
  nuestro	
  trabajo	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  
Marañón.	
  	
  	
  

Sobre	
  la	
  imagen	
  que	
  existe	
  en	
  la	
  sociedad	
  alrededor	
  de	
  la	
  
enfermedad	
  mental	
  debemos	
  saber	
  que,	
  aunque	
  escasos,	
  
existen	
  algunos	
  ejemplos	
  que	
  ofrecen	
  una	
  imagen	
  positiva	
  
de	
  la	
  enfermedad.	
  Tanto	
  la	
  Historia	
  del	
  Arte	
  como	
  la	
  
Historia	
  del	
  Cine	
  se	
  han	
  encargado	
  de	
  reproducir	
  una	
  
serie	
  de	
  estereotipos	
  negativos	
  pero	
  también	
  han	
  
generado	
  otro	
  tipo	
  de	
  imágenes	
  que	
  vinculan	
  la	
  
enfermedad	
  mental	
  con	
  la	
  lucidez,	
  la	
  creatividad	
  y	
  la	
  
sabiduría.	
  Por	
  otro	
  lado,	
  el	
  análisis	
  del	
  arte	
  creado	
  por	
  
personas	
  con	
  enfermedad	
  mental	
  nos	
  ha	
  servido	
  para	
  ver	
  
que	
  este	
  arte	
  está	
  marcado	
  por	
  la	
  influencia	
  de	
  las	
  
técnicas	
  clásicas	
  de	
  creación	
  artística	
  (pintura,	
  dibujo,	
  
escultura)	
  y	
  se	
  crea	
  	
  generalmente	
  de	
  manera	
  individual	
  
aunque	
  sus	
  temáticas	
  tengan	
  un	
  marcado	
  interés	
  social.	
  
Esto	
  demuestra	
  la	
  necesidad	
  de	
  generar	
  proyectos	
  

artístico	
  aperturistas,	
  que	
  dirijan	
  la	
  mirada	
  hacia	
  el	
  
exterior.	
  Es	
  esta	
  una	
  de	
  las	
  metodologías	
  empleadas	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente:	
  el	
  trabajo	
  sobre	
  lo	
  que	
  
sucede	
  en	
  el	
  exterior	
  del	
  hospital,	
  fundamental	
  para	
  
preparar	
  a	
  los	
  pacientes	
  para	
  su	
  vida	
  después	
  de	
  la	
  
hospitalización.	
  

Sobre	
  la	
  adolescencia	
  hemos	
  aprendido	
  a	
  diferenciar	
  
entre	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  obediencia	
  a	
  los	
  
adultos.	
  Para	
  el	
  adolescente	
  es	
  crucial	
  construir	
  su	
  propio	
  
universo	
  y	
  experimentar	
  por	
  uno	
  mismo,	
  existiendo,	
  por	
  
ello,	
  cierta	
  negación	
  a	
  hacer	
  caso	
  a	
  lo	
  que	
  dicen	
  los	
  
adultos.	
  Es	
  necesario,	
  por	
  tanto,	
  observar	
  la	
  
responsabilidad	
  desde	
  el	
  prisma	
  del	
  adolescente	
  y	
  su	
  
escala	
  de	
  valores	
  y	
  no	
  relacionarla	
  directamente	
  con	
  el	
  
éxito	
  académico.	
  Cuando	
  se	
  producen	
  problemas	
  de	
  
conducta	
  graves	
  es	
  importante	
  analizar	
  cuáles	
  son	
  las	
  
posibles	
  causas:	
  las	
  conductas	
  aprendidas	
  en	
  el	
  seno	
  de	
  la	
  
familia,	
  la	
  ineficacia	
  del	
  sistema	
  educativo	
  actual	
  y	
  la	
  
demanda	
  de	
  inmediatez	
  producida	
  por	
  la	
  sociedad	
  del	
  
consumo	
  son	
  algunos	
  de	
  los	
  factores	
  de	
  riesgo.	
  Como	
  
artistas/educadores	
  no	
  podemos	
  influir	
  en	
  el	
  primero,	
  
pero	
  si	
  podemos	
  luchar	
  por	
  un	
  sistema	
  educativo	
  mejor	
  
adaptado	
  a	
  las	
  necesidades	
  de	
  los	
  adolescentes	
  actuales	
  



	
  

	
   151	
  

y,	
  sobre	
  todo,	
  podemos	
  dotar	
  a	
  los	
  adolescentes	
  de	
  
herramientas	
  para	
  analizar,	
  comprender	
  y	
  reaccionar	
  
frente	
  a	
  los	
  valores	
  individualistas	
  y	
  egoístas	
  que	
  
promueve	
  la	
  sociedad	
  del	
  consumo.	
  Por	
  ejemplo,	
  
podemos	
  ayudarles	
  a	
  analizar	
  las	
  imágenes	
  publicitarias	
  	
  
que	
  invitan	
  al	
  consumo	
  y	
  a	
  la	
  satisfacción	
  inmediata	
  del	
  
deseo	
  y	
  fomentan	
  un	
  culto	
  a	
  la	
  apariencia	
  con	
  sus	
  
consecuencias	
  directas	
  en	
  su	
  autoestima.	
  Desde	
  el	
  arte	
  
también	
  podemos	
  dotarles	
  de	
  herramientas	
  para	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  habilidades	
  comunicativas	
  y	
  empáticas,	
  
generando	
  proyectos	
  en	
  los	
  que	
  el	
  intercambio	
  y	
  la	
  ayuda	
  
mutua	
  sea	
  la	
  metodología	
  de	
  aprendizaje.	
  El	
  desarrollo	
  de	
  
una	
  conciencia	
  crítica	
  y	
  una	
  sensibilidad	
  hacia	
  las	
  demás	
  
personas	
  servirá	
  para	
  generar	
  el	
  caldo	
  de	
  cultivo	
  
necesario	
  para	
  fomentar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  
Este	
  es	
  otro	
  de	
  los	
  ejes	
  básicos	
  de	
  trabajo	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  Adolescente	
  dado	
  que	
  muchos	
  de	
  los	
  
pacientes	
  han	
  ingresado	
  en	
  la	
  unidad	
  por	
  graves	
  
problemas	
  de	
  conducta.	
  Para	
  que	
  los	
  pacientes	
  puedan	
  
llevar	
  a	
  cabo	
  una	
  vida	
  responsable	
  fuera	
  del	
  hospital	
  es	
  
necesario	
  que	
  entiendan	
  que	
  sus	
  conductas	
  no	
  sólo	
  les	
  
afectan	
  a	
  ellos,	
  sino	
  que	
  también	
  afectan	
  a	
  otras	
  
personas.	
  	
  

En	
  el	
  arte	
  actual	
  encontramos	
  estrategias	
  que	
  nos	
  pueden	
  
servir	
  como	
  herramienta	
  tanto	
  para	
  conectar	
  a	
  los	
  
pacientes	
  con	
  el	
  exterior	
  como	
  para	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  
la	
  responsabilidad.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  arte	
  participativo	
  que	
  
trata	
  de	
  crear	
  contextos	
  para	
  el	
  diálogo	
  y	
  las	
  relaciones	
  
entre	
  personas.	
  Generando	
  proyectos	
  participativos	
  
podemos,	
  por	
  un	
  lado	
  implicar	
  a	
  los	
  pacientes	
  en	
  
procesos	
  que	
  tiene	
  lugar	
  fuera	
  del	
  hospital	
  y,	
  por	
  otro,	
  
trabajar	
  la	
  empatía	
  a	
  través	
  del	
  diálogo.	
  Desarrollar	
  
proyectos	
  de	
  este	
  tipo	
  conlleva	
  sin	
  embargo	
  una	
  serie	
  de	
  
problemáticas	
  que	
  debemos	
  tener	
  en	
  cuenta	
  si	
  lo	
  que	
  

buscamos	
  es	
  generar	
  actitudes	
  activas	
  y	
  responsables,	
  y	
  
no	
  reproducir	
  los	
  mecanismos	
  de	
  poder	
  propios	
  de	
  
nuestra	
  sociedad.	
  A	
  estas	
  problemáticas	
  debemos	
  sumar	
  
otras	
  propias	
  del	
  trabajo	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente,	
  que	
  obstaculizarán	
  nuestros	
  intentos	
  de	
  
generar	
  prácticas	
  participativas.	
  

Por	
  un	
  lado,	
  la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  de	
  acción	
  colectiva	
  
queda	
  totalmente	
  descartada	
  ya	
  que	
  en	
  la	
  Unidad	
  rara	
  
vez	
  existe	
  la	
  cohesión	
  grupal	
  necesaria	
  para	
  este	
  tipo	
  de	
  
trabajo.	
  Un	
  colectivo	
  artístico	
  está	
  compuesto	
  por	
  
personas	
  que	
  han	
  decidido	
  trabajar	
  juntas.	
  En	
  la	
  Unidad	
  
los	
  adolescentes	
  se	
  ven	
  obligados	
  a	
  convivir	
  y,	
  aunque	
  a	
  
veces	
  se	
  genera	
  un	
  ambiente	
  positivo	
  y	
  distendido,	
  este	
  
está	
  muy	
  alejado	
  de	
  la	
  afinidad	
  ideológica	
  y	
  vital	
  que	
  es	
  
necesaria	
  para	
  generar	
  un	
  colectivo.	
  	
  

Por	
  otro	
  lado,	
  el	
  análisis	
  de	
  los	
  proyectos	
  que	
  hemos	
  
seleccionado	
  nos	
  ha	
  enseñado	
  a	
  huir	
  de	
  un	
  tipo	
  de	
  
práctica	
  que	
  no	
  potencia	
  la	
  participación	
  activa	
  de	
  los	
  
implicados.	
  Nos	
  referimos	
  a	
  proyectos	
  en	
  los	
  que	
  el	
  artista	
  
explica	
  a	
  los	
  participantes	
  lo	
  que	
  tienen	
  que	
  hacer	
  sin	
  que	
  
ellos	
  tomen	
  parte	
  en	
  las	
  decisiones.	
  Sabemos,	
  no	
  
obstante,	
  que	
  en	
  ocasiones,	
  los	
  adolescentes	
  
acostumbrados	
  a	
  ejercer	
  un	
  rol	
  pasivo	
  en	
  la	
  escuela,	
  son	
  
incapaces	
  de	
  participar	
  de	
  forma	
  activa.	
  Por	
  ello,	
  cuando	
  
se	
  trata	
  de	
  un	
  grupo	
  no	
  cohesionado,	
  es	
  necesario	
  un	
  
trabajo	
  prolongado	
  en	
  el	
  tiempo	
  para	
  que	
  las	
  estrategias	
  
participativas	
  funcionen.	
  	
  

Como	
  veremos	
  más	
  adelante,	
  nuestro	
  trabajo	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  no	
  se	
  ha	
  podido	
  realizar	
  de	
  forma	
  
continuada	
  porque	
  nuestras	
  sesiones	
  en	
  la	
  Unidad	
  se	
  
suelen	
  producir	
  una	
  o	
  dos	
  veces	
  por	
  semana	
  y,	
  puesto	
  
que	
  los	
  pacientes	
  ingresan	
  y	
  son	
  dados	
  de	
  alta	
  con	
  



	
  

	
   152	
  

relativa	
  frecuencia,	
  los	
  miembros	
  del	
  grupo	
  varían	
  en	
  cada	
  
sesión.	
  Por	
  tanto,	
  nuestra	
  acción	
  debe	
  ser	
  concebida	
  en	
  
sesiones	
  independientes	
  anulando	
  cualquier	
  posibilidad	
  
de	
  trabajo	
  a	
  largo	
  plazo.	
  

Lo	
  que	
  sí	
  podemos	
  llevar	
  a	
  cabo	
  son	
  prácticas	
  
participativas	
  en	
  las	
  que	
  se	
  produce	
  un	
  intercambio	
  entre	
  
nosotros	
  y	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  Unidad	
  y	
  entre	
  éstos	
  	
  y	
  
personas	
  que	
  se	
  encuentran	
  fuera	
  del	
  hospital.	
  Son	
  
diversas	
  las	
  prácticas	
  participas	
  que	
  se	
  pueden	
  
desarrollar:	
  

>>Tomando	
  como	
  ejemplo	
  el	
  proyecto	
  Procedencia	
  
Desconocida	
  podemos	
  crear	
  proyectos	
  en	
  los	
  que,	
  como	
  
artistas,	
  pidamos	
  ayuda	
  a	
  los	
  pacientes	
  ya	
  que	
  son	
  ellos	
  
los	
  que	
  mejor	
  pueden	
  hablarnos	
  sobre	
  la	
  adolescencia	
  y	
  
sobre	
  su	
  experiencia	
  en	
  el	
  hospital.	
  	
  
>>Podemos	
  generar	
  un	
  punto	
  de	
  partida	
  para	
  vivir	
  una	
  
experiencia	
  en	
  la	
  que	
  sean	
  los	
  participantes	
  quienes	
  
decidan	
  cuál	
  será	
  el	
  siguiente	
  paso	
  del	
  proyecto.	
  	
  

>>Podemos	
  ayudarles	
  a	
  llevar	
  a	
  cabo	
  sus	
  proyectos	
  
personales,	
  aunque	
  con	
  la	
  probabilidad	
  de	
  que	
  una	
  única	
  
sesión	
  no	
  sea	
  suficiente.	
  Nosotros,	
  como	
  expertos	
  en	
  arte,	
  
deberemos	
  ofrecerles	
  nuestra	
  experiencia	
  de	
  acuerdo	
  a	
  
sus	
  necesidades.	
  También	
  podemos	
  acudir	
  a	
  otros	
  
profesionales,	
  tanto	
  del	
  mundo	
  del	
  arte	
  como	
  de	
  otras	
  
disciplinas,	
  para	
  que	
  pongan	
  su	
  conocimiento	
  a	
  
disposición	
  de	
  los	
  pacientes.	
  	
  
>>Podemos,	
  por	
  último,	
  	
  ponerles	
  en	
  contacto	
  con	
  
personas	
  que	
  se	
  encuentran	
  fuera	
  del	
  hospital	
  y	
  que	
  
quieren	
  realizar	
  un	
  intercambio	
  con	
  ellos	
  generando	
  así	
  
una	
  red	
  de	
  trabajo	
  dentro	
  y	
  fuera	
  del	
  hospital.	
  	
  

Port	
  tano,	
  creemos	
  que	
  compartir	
  la	
  responsabilidad	
  de	
  la	
  
creación	
  de	
  un	
  proyecto	
  artístico	
  con	
  los	
  pacientes	
  del	
  
hospital	
  sirve	
  para	
  fomentar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad	
  y	
  conectarles	
  con	
  el	
  mundo	
  exterior.	
  	
  



	
  

	
   151	
  



	
  

	
   152	
  

3	
  	
  
ESTUDIO	
  DE	
  
CASO	
  



	
  

	
   153	
  

	
  

3(1)	
  	
  
DISEÑO	
  DEL	
  
PROYECTO	
  
EDUCATIVO	
  



	
  

	
   154	
  

3(1.1)	
  	
  
INTRODUCCIÓN	
  
Como	
  explicamos	
  en	
  la	
  introducción	
  general,	
  la	
  presente	
  
tesis	
  doctoral	
  está	
  formada	
  por	
  dos	
  proyectos	
  de	
  
investigación	
  realizados	
  de	
  manera	
  paralela.	
  En	
  esta	
  
sección	
  describiremos	
  el	
  proyecto	
  práctico	
  que	
  consiste	
  
en	
  el	
  diseño,	
  realización	
  y	
  evaluación	
  14	
  acciones	
  
artístico/educativas	
  que	
  incluyen	
  prácticas	
  participativas	
  
para	
  adolescentes	
  hospitalizados	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  Marañón.	
  	
  

	
  

Todos	
  los	
  proyectos	
  incluídos	
  en	
  este	
  trabajo	
  de	
  campo	
  
han	
  sido	
  diseñados	
  siguiendo	
  las	
  recomendaciones	
  de	
  la	
  
profesora	
  María	
  Acaso	
  en	
  su	
  libro	
  La	
  Educación	
  Artística	
  
no	
  son	
  manualidades	
  (2009).	
  En	
  esta	
  obra,	
  Acaso	
  propone	
  
un	
  nuevo	
  método	
  de	
  planificación	
  de	
  lo	
  que	
  técnicamente	
  

se	
  denomina	
  diseño	
  curricular.	
  La	
  finalidad	
  del	
  método	
  es	
  
la	
  de	
  servir	
  de	
  guía	
  a	
  aquellos	
  que	
  están	
  dando	
  sus	
  
primeros	
  pasos	
  en	
  la	
  Educación	
  Artística,	
  invitándoles	
  a	
  
diseñar	
  sus	
  propios	
  métodos	
  de	
  intervención	
  conforme	
  
vayan	
  adquiriendo	
  experiencia.	
  Bajo	
  el	
  nombre	
  de	
  
Currículum	
  Placenta	
  la	
  autora	
  nos	
  sugiere	
  una	
  serie	
  de	
  	
  
cambios	
  de	
  enfoque	
  para	
  la	
  elaboración	
  de	
  una	
  
programación.	
  Las	
  fases	
  de	
  este	
  método	
  plantean	
  una	
  
reinvención	
  de	
  las	
  fases	
  clásicas:	
  	
  

1. Manifiesto:	
  reflexión	
  explícita	
  sobre	
  el	
  
posicionamiento	
  político-­‐educativo	
  del	
  educador/a.	
  

2. Mapping:	
  un	
  análisis	
  de	
  las	
  capas	
  temporales,	
  
geográficas	
  y	
  humanas.	
  

3. Metas:	
  directrices	
  abiertas	
  y	
  no	
  necesariamente	
  
evaluables	
  que	
  sustituyen	
  a	
  los	
  objetivos.	
  

4. Conten(idos):	
  la	
  información	
  seleccionada	
  para	
  
trabajar	
  a	
  partir	
  de	
  ella.	
  

5. Procesos:	
  estrategias	
  de	
  trabajo	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  sesión	
  
(Método	
  Mupai)	
  

6. Boomerang:	
  análisis	
  final	
  de	
  todo	
  el	
  	
  proceso.	
  

Aunque	
  en	
  un	
  principio	
  Acaso	
  creó	
  esta	
  metodología	
  para	
  
el	
  diseño	
  e	
  implementación	
  de	
  proyectos	
  de	
  Educación	
  
Artística,	
  nosotros	
  creemos	
  que,	
  al	
  subrayar	
  el	
  papel	
  
investigador	
  de	
  todo	
  docente,	
  es	
  también	
  un	
  método	
  de	
  
investigación-­‐acción	
  adecuado	
  para	
  guiar	
  a	
  aquellos	
  
educadores	
  que	
  deseen	
  investigar	
  sobre	
  su	
  propia	
  
práctica.	
  Por	
  tanto,	
  estimamos	
  oportuno	
  tomarla	
  como	
  



	
  

	
   155	
  

punto	
  de	
  partida	
  para	
  el	
  diseño	
  del	
  presente	
  proyecto	
  de	
  
investigación,	
  pero	
  ampliando	
  y	
  adaptando	
  algunas	
  de	
  sus	
  
fases.	
  El	
  siguiente	
  esquema	
  refleja	
  dicha	
  adaptación:	
  

DISEÑO	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  

1. Preguntas	
  de	
  investigación	
  	
  
(sustituye	
  a	
  metas)	
  

2. Cartografía	
  del	
  contexto	
  
(sustituye	
  a	
  mapping)	
  

3. Contenidos	
  educativos	
  	
  
(sustituye	
  a	
  contenidos)	
  

4. Estrategias	
  educativas	
  	
  
(sustituye	
  a	
  proceSOS)	
  

5. Técnicas	
  de	
  investigación	
  
(sustituye	
  a	
  Boomerang)	
  

DESARROLLO	
  DEL	
  TRABAJO	
  DE	
  CAMPO	
  

2008-­‐12/2010-­‐04	
  Fase	
  inicial	
  
2009-­‐09/2009-­‐12	
  Estancia	
  de	
  investigación	
  Londres	
  
2010-­‐05/2011-­‐06	
  Fase	
  central	
  
2010-­‐09/2010-­‐11	
  Estancia	
  de	
  investigación	
  NY	
  
2010-­‐12/2011-­‐11	
  Fase	
  final	
  

CONCLUSIONES	
  

	
  

Este	
  esquema	
  nos	
  servirá	
  de	
  base	
  para	
  describir	
  los	
  
distintos	
  pasos	
  del	
  proyecto	
  de	
  investigación	
  que	
  se	
  
detalla	
  a	
  continuación.	
  

3(1.2)	
  	
  
PREGUNTAS	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  
El	
  objetivo	
  principal	
  de	
  este	
  proyecto	
  de	
  investigación-­‐
acción	
  es	
  en	
  la	
  elaboración	
  de	
  una	
  serie	
  de	
  
recomendaciones	
  sobre	
  cómo	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad	
  y	
  cómo	
  conectar	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  con	
  el	
  exterior	
  a	
  través	
  de	
  la	
  Educación	
  
Artística.	
  Para	
  lograr	
  ese	
  cometido	
  partiremos	
  de	
  las	
  
siguientes	
  preguntas	
  de	
  investigación:	
  

¿Qué	
  características	
  especiales	
  del	
  contexto	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  tenemos	
  que	
  tener	
  en	
  cuenta	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  
diseñar	
  un	
  proyecto	
  artístico/educativo?	
  	
  

¿Qué	
  tipo	
  de	
  contenidos	
  son	
  más	
  adecuados	
  para	
  trabajar	
  
el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  conexión	
  con	
  el	
  
exterior	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría?	
  

¿Qué	
  estrategias	
  educativas	
  podemos	
  emplear	
  para	
  
mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  conexión	
  con	
  
el	
  exterior	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría?	
  

¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  procedentes	
  del	
  mundo	
  
del	
  arte	
  pueden	
  adaptarse	
  al	
  trabajo	
  en	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  y	
  qué	
  valores	
  educativos	
  tienen	
  éstas?	
  



	
  

	
   156	
  

	
  
3(1.3)	
  	
  
CARTOGRAFÍA	
  DEL	
  CONTEXTO	
  	
  
El	
  primer	
  paso	
  que	
  debemos	
  seguir	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  diseñar	
  
un	
  proyecto	
  de	
  investigación-­‐acción	
  en	
  educación	
  debe	
  
ser	
  un	
  análisis	
  del	
  contexto	
  en	
  el	
  que	
  vamos	
  a	
  intervenir	
  
para,	
  teniendo	
  en	
  cuenta	
  las	
  características	
  de	
  dicho	
  
contexto,	
  poder	
  orientar	
  adecuadamente	
  el	
  proyecto.	
  A	
  
este	
  análisis	
  lo	
  hemos	
  denominado	
  cartografía	
  del	
  
contexto.	
  Por	
  cartografía	
  entendemos	
  la	
  ciencia	
  que	
  
estudia	
  los	
  procedimientos	
  de	
  obtención	
  de	
  datos	
  sobre	
  
el	
  trazado	
  de	
  un	
  territorio,	
  para	
  su	
  posterior	
  
representación	
  técnica	
  y	
  artística,	
  y	
  los	
  mapas,	
  como	
  uno	
  
de	
  sus	
  sistemas	
  predominantes	
  de	
  comunicación.	
  Pero	
  no	
  
sólo	
  podemos	
  cartografiar	
  un	
  espacio	
  mediante	
  mapas.	
  
Cualquier	
  material	
  que	
  aporte	
  información	
  sobre	
  el	
  
territorio	
  y	
  sus	
  habitantes,	
  ya	
  sean	
  fotografías,	
  videos,	
  
objetos	
  u	
  otros	
  dispositivos,	
  puede	
  formar	
  parte	
  de	
  la	
  
cartografía	
  de	
  un	
  lugar.	
  	
  

A	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  historia,	
  los	
  mapas	
  han	
  tenido	
  un	
  papel	
  
importante	
  en	
  la	
  orientación	
  en	
  territorio	
  
desconocido,	
  en	
  la	
  demarcación	
  de	
  propiedades	
  
poniendo	
  fronteras,	
  estableciendo	
  caminos	
  y	
  
mostrando	
  el	
  poder	
  de	
  los	
  estados.	
  Cuando	
  se	
  piensa	
  
en	
  mapas,	
  la	
  mayoría	
  de	
  las	
  personas	
  piensan	
  en	
  
dibujos	
  geográficos.	
  Hay	
  una	
  asunción	
  ingenua	
  de	
  que	
  
el	
  mapa	
  geográfico	
  es	
  una	
  representación	
  fiel	
  de	
  

algunos	
  elementos	
  de	
  la	
  realidad	
  física	
  externa,	
  en	
  
formato	
  grafico	
  visual	
  (www.areaciega.net)	
  

Creemos	
  que	
  no	
  sólo	
  es	
  importante	
  realizar	
  un	
  análisis	
  
descriptivo	
  del	
  contexto	
  sino	
  también	
  un	
  análisis	
  crítico.	
  
Para	
  ello	
  nos	
  serviremos	
  de	
  la	
  cartografía	
  crítica,	
  un	
  
análisis	
  crítico	
  del	
  territorio	
  a	
  través	
  de	
  diversos	
  
materiales	
  que	
  nos	
  sirven	
  para	
  conocer	
  mejor	
  sus	
  
características.	
  Si	
  realizamos	
  una	
  investigación	
  en	
  
educación	
  será	
  fundamental	
  analizar	
  las	
  pedagogías	
  
invisibles	
  del	
  lugar	
  donde	
  se	
  produce	
  la	
  acción	
  educativa,	
  
lo	
  que	
  significa	
  hacer	
  visibles	
  aquellos	
  aprendizajes	
  
susceptibles	
  de	
  producirse	
  inconscientemente.	
  Para	
  ello	
  
podemos	
  ayudarnos	
  de	
  las	
  herramientas	
  que	
  nos	
  ofrece	
  la	
  
semiótica	
  del	
  espacio.	
  El	
  término	
  pedagogías	
  invisibles	
  
nace	
  de	
  una	
  fusión	
  entre	
  la	
  obra	
  de	
  Elizabeth	
  Ellsworth	
  y	
  
la	
  semiótica	
  visual,	
  al	
  rescatar	
  conceptos	
  como	
  
direccionalidad,	
  denotativo	
  y	
  connotativo,	
  o	
  discurso	
  
implícito	
  y	
  discurso	
  explícito	
  desde	
  los	
  tratados	
  de	
  
semiótica	
  y	
  llevarlos	
  a	
  la	
  escuela	
  u	
  otros	
  contextos	
  donde	
  
se	
  producen	
  prácticas	
  educativas.	
  Es	
  importante	
  tener	
  en	
  
cuenta	
  que	
  las	
  pedagogías	
  invisibles	
  no	
  son	
  una	
  cosa	
  sino	
  
un	
  conjunto	
  de	
  cosas,	
  son	
  el	
  resultado	
  abierto	
  que	
  
emerge	
  de	
  la	
  combinación	
  de	
  múltiples	
  factores,	
  por	
  
ejemplo,	
  desde	
  la	
  combinación	
  del	
  color	
  y	
  el	
  tipo	
  
revestimiento	
  de	
  una	
  pared,	
  el	
  tipo	
  de	
  suelo,	
  la	
  cantidad	
  



	
  

	
   157	
  

de	
  espacio	
  vacío	
  o	
  la	
  selección	
  de	
  los	
  elementos	
  
decorativos,	
  hasta	
  el	
  hecho	
  de	
  que	
  el	
  personal	
  que	
  trabaja	
  
en	
  el	
  edificio	
  lleve	
  o	
  no	
  lleve	
  uniforme.	
  	
  

El	
  análisis	
  del	
  contexto	
  de	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  ha	
  sido	
  realizado	
  en	
  tres	
  ámbitos	
  distintos:	
  
	
  a)	
  la	
  capa	
  geográfica	
  o	
  análisis	
  del	
  espacio	
  en	
  el	
  que	
  se	
  
lleva	
  a	
  cabo	
  la	
  acción	
  educativa;	
  b)	
  la	
  capa	
  personal,	
  que	
  
nos	
  habla	
  de	
  las	
  personas	
  involucradas	
  en	
  el	
  proyecto,	
  
tanto	
  educadores	
  como	
  participantes;	
  c)	
  la	
  capa	
  temporal	
  
que	
  nos	
  sitúa	
  en	
  un	
  tiempo	
  determinado.	
  	
  

Capa	
  geográfica	
  	
  
El	
  Hospital	
  General	
  Universitario	
  Gregorio	
  Marañón	
  es	
  un	
  
hospital	
  público	
  situado	
  en	
  el	
  casco	
  urbano	
  de	
  Madrid.	
  Se	
  
trata	
  de	
  un	
  gran	
  complejo	
  sanitario	
  que	
  cuenta	
  con	
  un	
  
total	
  de	
  22	
  edificios,	
  de	
  los	
  cuales	
  uno	
  ha	
  sido	
  destinado	
  a	
  
tratamiento	
  Psiquiátrico.	
  La	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  

Adolescente	
  se	
  encuentra	
  en	
  la	
  primera	
  planta	
  de	
  este	
  
edificio:	
  	
  

La	
  Unidad	
  de	
  Hospitalización	
  Breve	
  de	
  Adolescentes	
  
del	
  Hospital	
  General	
  Universitario	
  Gregorio	
  Marañón	
  
está	
  ubicada	
  dentro	
  del	
  Servicio	
  de	
  Psiquiatría	
  de	
  este	
  
hospital.	
  Su	
  objetivo	
  es	
  el	
  estudio	
  y	
  estabilización	
  de	
  
aquellos	
  cuadros	
  psiquiátricos	
  agudos	
  que	
  requieran	
  
hospitalización	
  a	
  tiempo	
  total	
  y	
  durante	
  un	
  periodo	
  
aproximado	
  de	
  una	
  a	
  tres	
  semanas.	
  Para	
  ello	
  cuenta	
  
con	
  20	
  camas	
  y	
  un	
  personal	
  multidisciplinar	
  
especializado	
  en	
  la	
  atención	
  a	
  esta	
  población.	
  La	
  
Unidad	
  de	
  Adolescentes	
  nació	
  en	
  noviembre	
  del	
  año	
  
2000	
  y	
  da	
  en	
  la	
  actualidad	
  cobertura	
  a	
  una	
  población	
  
de	
  aproximadamente	
  3.786.572	
  habitantes,	
  
correspondientes	
  a	
  las	
  áreas	
  sanitarias	
  1,	
  3,	
  4,	
  5,	
  6,	
  9	
  y	
  
11	
  de	
  la	
  Comunidad	
  de	
  Madrid	
  (web	
  oficial	
  del	
  
hospital:	
  http://www.hggm.es/ua/)	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Fotomontaje	
  realizado	
  a	
  partir	
  de	
  
imágenes	
  extraídas	
  de	
  Google	
  steet	
  view



	
  

	
   158	
  

	
  

Aunque	
  los	
  avances	
  científicos	
  de	
  la	
  medicina	
  y	
  los	
  
cambios	
  sociales	
  de	
  las	
  décadas	
  pasadas	
  han	
  contribuido	
  
a	
  aumentar	
  significativamente	
  la	
  conciencia	
  de	
  la	
  
necesidad	
  de	
  proteger	
  y	
  promover	
  la	
  salud	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  como	
  grupo	
  de	
  población	
  específico	
  (Ullán	
  y	
  
Belver,	
  2008:51),	
  la	
  consideración	
  de	
  los	
  adolescentes	
  
dentro	
  del	
  sistema	
  sanitario	
  español	
  presenta	
  una	
  serie	
  
de	
  carencias	
  como,	
  por	
  ejemplo,	
  la	
  falta	
  de	
  espacios	
  
hospitalarios	
  diseñados	
  para	
  el	
  uso	
  exclusivo	
  de	
  este	
  
grupo.	
  El	
  grado	
  de	
  adaptación	
  de	
  los	
  servicios	
  
hospitalarios	
  a	
  las	
  necesidades	
  psicosociales	
  de	
  estos	
  
pacientes	
  es	
  muy	
  escaso.	
  En	
  España,	
  los	
  mayores	
  de	
  14	
  
años	
  suelen	
  ser	
  hospitalizados	
  con	
  los	
  pacientes	
  adultos,	
  
aunque	
  en	
  algunos	
  casos	
  se	
  contempla	
  la	
  hospitalización	
  
en	
  planta	
  pediátrica	
  hasta	
  los	
  16	
  años,	
  con	
  una	
  atmósfera	
  
más	
  adecuada	
  pero	
  igualmente	
  insuficiente.	
  La	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  Marañón	
  es	
  
uno	
  de	
  los	
  pocos	
  casos	
  que	
  hemos	
  encontrado	
  de	
  
espacios	
  hospitalarios	
  de	
  uso	
  exclusivo	
  para	
  adolescentes.	
  	
  

Una	
  vez	
  dentro	
  de	
  la	
  unidad,	
  el	
  espacio	
  que	
  empleamos	
  
para	
  los	
  talleres	
  es	
  una	
  sala	
  de	
  reuniones	
  con	
  mesas	
  
móviles,	
  normalmente	
  dispuestas	
  como	
  una	
  gran	
  mesa	
  de	
  
trabajo,	
  dotada	
  de	
  un	
  televisor	
  y	
  un	
  lector	
  de	
  DVD.	
  El	
  
espacio	
  no	
  cuenta	
  con	
  un	
  lugar	
  donde	
  poder	
  proyectar	
  
imágenes.	
  El	
  lector	
  de	
  DVD	
  tampoco	
  lee	
  DVDs	
  con	
  
imágenes.	
  Este	
  es	
  un	
  inconveniente	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  compartir	
  
imágenes	
  con	
  los	
  participantes.	
  Tampoco	
  cuenta	
  con	
  
acceso	
  a	
  agua	
  corriente	
  ni	
  con	
  un	
  espacio	
  donde	
  poder	
  
colgar	
  las	
  producciones	
  artísticas	
  resultado	
  de	
  los	
  talleres,	
  
lo	
  que	
  dificulta	
  el	
  trabajo	
  con	
  técnicas	
  tradicionales	
  de	
  
expresión	
  artística	
  tales	
  como	
  la	
  pintura.	
  

	
  

	
  

Fotografía	
  de	
  la	
  sala	
  multiusos	
  de	
  la	
  unidad	
  

	
  

Imagen	
  de	
  la	
  zona	
  extraída	
  de	
  Google	
  maps	
  

	
  



	
  

	
   159	
  

	
  

Capa	
  humana	
  

Educadores	
  
Para	
  la	
  realización	
  de	
  la	
  investigación	
  se	
  ha	
  contado	
  con	
  el	
  
siguiente	
  equipo	
  de	
  artistas/	
  educadores:	
  Violeta	
  Agudín,	
  
Claudia	
  Cantón,	
  Lorena	
  López,	
  Paloma	
  Lozano,	
  Jesús	
  
Morate,	
  Cecilia	
  Moreno,	
  Victor	
  Nieto	
  y	
  Álvaro	
  Valls.	
  Todos	
  
ellos	
  se	
  encontraban	
  cursando	
  	
  estudios	
  de	
  licenciatura	
  o	
  
postgrado	
  en	
  Bellas	
  Artes	
  en	
  el	
  momento	
  de	
  las	
  
actuaciones	
  y,	
  previo	
  a	
  su	
  trabajo	
  en	
  el	
  hospital,	
  todos	
  
ellos	
  realizaron	
  un	
  curso	
  de	
  formación	
  titulado	
  Educación	
  
Artística	
  en	
  contextos	
  de	
  salud	
  impartido	
  por	
  el	
  equipo	
  de	
  
investigadores	
  del	
  proyecto	
  curARTE.	
  

Al	
  equipo	
  de	
  artistas/educadores	
  hay	
  que	
  sumarle	
  la	
  
colaboración	
  de	
  los	
  siguientes	
  artistas	
  emergentes	
  
invitados:	
  Claudia	
  Claremi,	
  David	
  Crespo,	
  Eva	
  Morales,	
  
Alma	
  Orozco	
  y	
  	
  Raquel	
  Sacristán.	
  También	
  hemos	
  contado	
  
con	
  la	
  ayuda	
  del	
  arquitecto	
  Francisco	
  G.	
  Triviño.	
  

Participantes	
  
Los	
  adolescentes	
  ingresados	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
presentan	
  ciertas	
  peculiaridades	
  propias	
  de	
  los	
  distintos	
  
problemas	
  que	
  les	
  han	
  llevado	
  a	
  necesitar	
  se	
  
hospitalizados,	
  pero	
  en	
  general	
  el	
  comportamiento	
  
observado	
  durante	
  las	
  sesiones	
  no	
  es	
  muy	
  distinto	
  del	
  
comportamiento	
  habitual	
  de	
  un	
  grupo	
  de	
  adolescentes.	
  El	
  
sentido	
  del	
  humor	
  y	
  el	
  interés	
  por	
  temas	
  que	
  tengan	
  que	
  
ver	
  con	
  su	
  propia	
  identidad	
  son	
  dos	
  factores	
  que	
  deberían	
  
caracterizar	
  el	
  trabajo	
  con	
  adolescentes	
  en	
  cualquier	
  
contexto.	
  	
  

Pero	
  independientemente	
  de	
  sus	
  similitudes	
  con	
  los	
  
demás	
  adolescentes,	
  en	
  nuestra	
  experiencia	
  como	
  
educadores	
  e	
  investigadores	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  habría	
  
que	
  añadir	
  una	
  serie	
  de	
  características	
  de	
  este	
  grupo	
  a	
  
tener	
  en	
  cuenta	
  cuando	
  elaboramos	
  una	
  propuesta	
  para	
  
la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría:	
  

>>Algunos	
  de	
  los	
  participantes	
  presentan	
  un	
  bajo	
  nivel	
  de	
  
concentración	
  debido	
  a	
  los	
  distintos	
  tratamientos.	
  
>>En	
  ocasiones	
  nos	
  podemos	
  encontrar	
  con	
  problemas	
  de	
  
conducta.	
  
>>Muchas	
  veces	
  no	
  se	
  pueden	
  emplear	
  tijeras	
  u	
  otros	
  
elementos	
  cortantes.	
  	
  
>>No	
  deben	
  tratarse	
  temas	
  relacionados	
  con	
  el	
  cuerpo	
  o	
  
la	
  comida	
  ya	
  que	
  muchos	
  de	
  los	
  pacientes	
  sufren	
  
trastornos	
  de	
  tipo	
  alimenticio.	
  
>>El	
  número	
  de	
  chicas	
  ingresadas	
  suele	
  ser	
  mayor.	
  

En	
  la	
  siguiente	
  tabla	
  se	
  resumen	
  el	
  número	
  de	
  
participantes	
  por	
  fase	
  de	
  investigación:	
  

	
  	
  

	
   PARTICIPANTES	
  

12-­‐2008/02-­‐2010	
  FASE	
  INICIAL	
   142	
  

03-­‐2010/06-­‐2011	
  FASE	
  CENTRAL	
   78	
  

07-­‐2011/10-­‐2011	
  FASE	
  FINAL	
   38	
  

TOTAL	
   258	
  

	
  



	
  

	
   160	
  

Capa	
  temporal	
  
El	
  trabajo	
  de	
  campo,	
  desarrollado	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  tres	
  años,	
  
ha	
  atravesado	
  por	
  distintas	
  fases	
  que	
  se	
  han	
  alternado	
  

con	
  una	
  serie	
  de	
  estancias	
  de	
  investigación	
  en	
  el	
  
extranjero.	
  

2008/12	
   Playmovilízate	
  

2009/01	
  

2009/02	
  

	
  

2009/03	
   Playmovilízate	
  

2009/04	
   	
  

2009/05	
   Análisis	
  de	
  resultados	
  

2009/06	
   	
  

2009/07	
  

2009/08	
  

Pide	
  por	
  esa	
  boquita	
  

2009/09	
  

2009/10	
  

2009/11	
  

ESTANCIA	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  
EN	
  LONDRES	
  

2009/12	
   Análisis	
  de	
  resultados	
  

2010/01	
   	
  

2010/02	
   Para	
  mearse	
  de	
  la	
  risa	
  

2010/03	
   Análisis	
  de	
  resultados	
  

FASE	
  INICIAL	
  

2010/04	
   	
  

2010/05	
  

2010/06	
  

2010/07	
  

2010/08	
  

Colaboraciones	
  con	
  artistas	
  
	
  

FASE	
  
CENTRAL	
  

2010/09	
  

2010/10	
  

2010/11	
  

ESTANCIA	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  
EN	
  NUEVA	
  YORK	
  

2010/12	
   	
  

	
  

2011/01	
   Pequeñas	
  malas	
  acciones	
  

2011/02	
  

2011/03	
  

2011/04	
  

Análisis	
  de	
  resultados	
  
Análisis	
  de	
  resultados	
  
Análisis	
  de	
  resultados	
  

2011/05	
  

2011/06	
  

	
  

2011/07	
   	
  

2011/08	
   	
  

2011/09	
   Diseño	
  taller	
  final	
  

2011/10	
   On	
  your	
  bike;	
  Post-­‐it	
  city	
  

2011/11	
   Análisis	
  de	
  resultados	
  

FASE	
  FINAL	
  



	
  

	
   161	
  

3(1.4)	
  
CONTENIDOS	
  EDUCATIVOS	
  
Tradicionalmente	
  los	
  contenidos	
  en	
  la	
  Educación	
  Artística	
  	
  	
  
suelen	
  ocuparse	
  de	
  	
  la	
  adquisición	
  de	
  una	
  serie	
  de	
  
destrezas	
  artísticas	
  (Acaso,	
  2009)	
  obviando	
  la	
  dimensión	
  
intelectual	
  y	
  reflexiva	
  del	
  acto	
  artístico.	
  La	
  creación	
  
artística	
  actual	
  se	
  caracteriza	
  por	
  la	
  interdisciplinaridad:	
  el	
  
artista	
  contemporáneo	
  emplea	
  distintas	
  técnicas	
  de	
  
creación	
  en	
  función	
  de	
  su	
  objeto	
  de	
  estudio	
  que	
  tiene	
  que	
  
ver	
  con	
  sus	
  intereses	
  y	
  preocupaciones	
  personales.	
  Por	
  
este	
  motivo	
  nuestros	
  talleres	
  no	
  están	
  centrados	
  en	
  la	
  
adquisición	
  de	
  una	
  técnica,	
  sino	
  en	
  el	
  análisis	
  de	
  una	
  
determinada	
  problemática.	
  La	
  temática	
  de	
  cada	
  taller	
  ha	
  
sido	
  elegida	
  por	
  sus	
  valores	
  educativos	
  en	
  relación	
  con	
  el	
  
sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  por	
  su	
  correlación	
  con	
  los	
  
intereses	
  personales	
  de	
  los	
  participantes	
  (tanto	
  
educadores	
  como	
  pacientes).	
  La	
  lista	
  que	
  se	
  ofrece	
  a	
  
renglón	
  seguido	
  abarca	
  todas	
  las	
  temáticas	
  tratadas	
  a	
  lo	
  
largo	
  de	
  los	
  tres	
  años	
  que	
  ha	
  durado	
  el	
  trabajo	
  de	
  campo:	
  

>>Construcción	
  visual	
  de	
  la	
  identidad	
  (Playmovilizáte,	
  
Pelados)	
  
>>Metarranativas	
  	
  y	
  macronarrativas	
  en	
  el	
  fútbol,	
  el	
  
diseño	
  de	
  automóviles,	
  perfumes.	
  (Pide	
  por	
  esa	
  boquita)	
  
>>El	
  sentido	
  del	
  humor	
  (Para	
  mearse	
  de	
  la	
  risa,	
  Absurdo)	
  
>>La	
  ciudad	
  mejora	
  de	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  en	
  Madrid	
  
(Extrarradio,	
  Aquí	
  no	
  hay	
  playa,	
  Área	
  de	
  Salud)	
  
>>El	
  reggaeton	
  (Reggaetontos)	
  
>>El	
  sistema	
  educativo	
  (Edupunk)	
  
>>La	
  reprentacion	
  visual	
  del	
  fenómeno	
  de	
  la	
  inmigración	
  
(Rotolando)	
  

>>El	
  mundo	
  de	
  los	
  juegos	
  (Juegos	
  sin	
  juegos)	
  
>>La	
  experiencia	
  hospitalaria	
  (Playmovilízate,	
  Certificados	
  
de	
  alta)	
  
>>Espacio	
  público	
  y	
  privado	
  (Te	
  voy	
  a	
  hacer	
  un	
  
monumento,	
  Área	
  de	
  Salud)	
  
>>El	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  (	
  Pequeñas	
  malas	
  
acciones)	
  
	
  
Para	
  trabajar	
  estas	
  temáticas	
  nuestros	
  talleres	
  siempre	
  
incluyen	
  dos	
  tipo	
  de	
  productos	
  visuales:	
  	
  

>>Metanarrativas:	
  aquellas	
  imágenes	
  provenientes	
  de	
  los	
  
medios	
  de	
  comunicación	
  que	
  tienen	
  una	
  finalidad	
  
comercial	
  y	
  que	
  conforman	
  la	
  hiperrealidad	
  entendida	
  
como	
  el	
  mundo	
  de	
  ficción	
  producido	
  por	
  las	
  
representaciones	
  de	
  la	
  realidad,	
  que	
  en	
  ocasiones	
  llega	
  a	
  
sustituir	
  a	
  la	
  propia	
  realidad.	
  Este	
  tipo	
  de	
  productos	
  
visuales	
  albergan	
  un	
  significado	
  explícito	
  (compra	
  este	
  
producto	
  porque	
  es	
  muy	
  bueno)	
  y	
  un	
  mensaje	
  latente	
  
(compra	
  este	
  producto	
  porque	
  si	
  no	
  lo	
  haces	
  serás	
  infeliz).	
  	
  

>>Micronarrativas:	
  aquellas	
  imágenes	
  producidas	
  como	
  
reacción	
  a	
  las	
  anteriores.	
  Nos	
  referimos	
  a	
  obras	
  de	
  arte	
  
contemporáneo	
  y	
  al	
  arte	
  emergente,	
  las	
  narrativas	
  locales	
  
y	
  las	
  narrativas	
  periféricas	
  (Acaso,	
  2009)	
  

Las	
  distintas	
  técnicas	
  que	
  hemos	
  empleado	
  en	
  cada	
  una	
  
de	
  las	
  sesiones	
  son	
  una	
  herramienta	
  para	
  el	
  aprendizaje	
  
en	
  relación	
  con	
  los	
  temas	
  elegidos	
  y	
  han	
  sido	
  



	
  

	
   162	
  

seleccionadas	
  teniendo	
  en	
  cuenta	
  tres	
  criterios:	
  1)	
  su	
  
adecuación	
  para	
  tratar	
  la	
  temática,	
  2)	
  el	
  dominio	
  de	
  la	
  
técnica	
  por	
  parte	
  de	
  los	
  educadores	
  y	
  3)	
  su	
  adecuación	
  al	
  
contexto	
  hospitalario.	
  Algunas	
  de	
  las	
  técnicas	
  empleadas	
  
son:	
  la	
  fotografía	
  digital,	
  el	
  dibujo,	
  el	
  video,	
  la	
  
intervención	
  en	
  el	
  espacio,	
  la	
  performance	
  y	
  el	
  arte	
  
relacional.	
  

	
  

	
  	
  
	
  

	
  

	
  
	
  

Arriba:	
  anuncio	
  de	
  Ausonia	
  (ejemplo	
  de	
  metanarrativa	
  visual	
  
sobre	
  la	
  adolescencia)	
  
A	
  la	
  izquierda:	
  fotografía	
  de	
  Tracey	
  Moffat	
  (ejemplo	
  de	
  
Micronarrativa	
  visual	
  sobre	
  la	
  adolescencia)



	
  

	
   163	
  

3(1.5)	
  	
  
ESTRATEGIAS	
  EDUCATIVAS	
  
Todos	
  los	
  talleres	
  llevados	
  a	
  cabo	
  han	
  sido	
  diseñados	
  
adaptando	
  el	
  Método	
  Mupai	
  (Antúnez,	
  2008),	
  
metodología	
  diseñada	
  en	
  la	
  sede	
  del	
  Museo	
  Pedagógico	
  
de	
  Arte	
  Infantil	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  desarrollar	
  un	
  método	
  
para	
  la	
  creación	
  de	
  actividades	
  de	
  educación	
  artística	
  en	
  
Museos.	
  El	
  Método	
  Mupai	
  se	
  fundamente	
  en	
  los	
  siguiente	
  
principios:	
  

La	
  Educación	
  Artística	
  debe	
  servir	
  para	
  generar	
  
conocimiento	
  
No	
  podemos	
  discutir	
  que	
  el	
  arte	
  sea	
  visto	
  por	
  muchos	
  
como	
  un	
  ejercicio	
  de	
  tipo	
  sensorial	
  y	
  emocional,	
  pero	
  
debemos	
  reivindicar	
  la	
  parte	
  intelectual	
  de	
  la	
  actividad	
  del	
  
artista	
  y	
  del	
  artista-­‐	
  educador,	
  y	
  luchar	
  para	
  lograr	
  el	
  
reconocimiento	
  de	
  una	
  sociedad	
  para	
  la	
  que	
  nuestra	
  
actividad	
  es	
  prácticamente	
  invisible.	
  

Participante	
  activo	
  
Entendemos	
  como	
  participación	
  un	
  tipo	
  de	
  estrategia	
  
educativa	
  que	
  ayuda	
  al	
  alumno	
  a	
  ser	
  motor	
  de	
  su	
  propia	
  
educación.	
  Se	
  trabajará	
  la	
  escucha	
  inteligente	
  a	
  través	
  de	
  
continuos	
  debates	
  sobre	
  el	
  arte	
  y	
  su	
  papel	
  en	
  el	
  mundo.	
  El	
  
alumno	
  deberá	
  aprender	
  que	
  cualquier	
  opinión	
  es	
  igual	
  
de	
  válida	
  que	
  la	
  suya	
  propia	
  y	
  que	
  en	
  el	
  mundo	
  del	
  arte	
  la	
  
percepción	
  del	
  espectador	
  es	
  tan	
  importante	
  como	
  el	
  
mensaje	
  que	
  el	
  propio	
  artista	
  quiere	
  transmitir.	
  	
  

	
  

Conexión	
  con	
  la	
  realidad	
  
El	
  educador	
  tiene	
  la	
  obligación	
  de	
  crear	
  un	
  proyecto	
  
educativo	
  conectado	
  con	
  la	
  vida	
  cotidiana	
  del	
  
participante.	
  Debe	
  conocer	
  sus	
  gustos	
  e	
  intereses,	
  de	
  lo	
  
contrario	
  la	
  actividad	
  será	
  percibida	
  como	
  algo	
  inútil	
  y	
  sin	
  
interés	
  alguno.	
  

El	
  educador	
  como	
  agitador	
  	
  
El	
  educador	
  de	
  un	
  taller	
  debe	
  sentir	
  que	
  con	
  su	
  
intervención	
  está	
  contribuyendo	
  a	
  construir	
  un	
  mundo	
  
mejor.	
  En	
  la	
  educación	
  está	
  el	
  futuro	
  de	
  nuestra	
  sociedad	
  
y	
  nuestro	
  papel	
  en	
  el	
  proceso	
  de	
  formación	
  de	
  los	
  
individuos	
  puede	
  ser	
  tan	
  enriquecedor	
  como	
  negativo	
  si	
  
los	
  alumnos	
  perciben	
  que	
  no	
  estamos	
  lo	
  suficientemente	
  
motivados.	
  Desde	
  nuestros	
  proyectos	
  educativos	
  
debemos	
  intentar	
  luchar	
  contra	
  los	
  efectos	
  nocivos	
  de	
  la	
  
pedagogía	
  tóxica,	
  evitando	
  reproducir	
  estereotipos	
  que	
  
perpetúan	
  un	
  sistema	
  educativo	
  basado	
  en	
  la	
  pasividad	
  y	
  
la	
  obediencia	
  ciegas.	
  Pero	
  también	
  debemos	
  difundir	
  
ideales	
  de	
  responsabilidad	
  y	
  respeto.	
  	
  

Tareas	
  de	
  investigación	
  
Para	
  que	
  nuestra	
  actividad	
  pueda	
  ser	
  estudiada	
  y	
  
compartida	
  debemos	
  hacer	
  hincapié	
  en	
  la	
  necesidad	
  de	
  
registrar	
  sus	
  procedimientos	
  y	
  sus	
  resultados.	
  Es	
  necesaria	
  
la	
  investigación	
  en	
  métodos	
  de	
  evaluación	
  adaptándolos	
  a	
  
cada	
  actividad	
  y	
  contexto.	
  



	
  

	
   164	
  

	
  
	
  
	
  
Inclusión	
  de	
  las	
  nuevas	
  tecnologías	
  	
  	
  
Creemos	
  que	
  la	
  educación	
  artística	
  debe	
  ser	
  reflejo	
  de	
  la	
  
sociedad	
  y	
  por	
  ello	
  es	
  necesario	
  el	
  uso	
  de	
  las	
  nuevas	
  
tecnologías	
  en	
  los	
  talleres.	
  

Los	
  talleres	
  de	
  Educación	
  Artística	
  que	
  se	
  diseñan	
  en	
  el	
  
Mupai	
  siguen	
  una	
  estructura	
  sencilla,	
  adaptable	
  a	
  
cualquier	
  contexto:	
  

	
  

	
  

Montse	
  Rodríguez	
  y	
  Noelia	
  Antúnez,	
  educadoras,	
  artistas	
  e	
  
investigadoras	
  del	
  Mupai	
  ,	
  durante	
  uno	
  de	
  los	
  talleres.

	
  

	
  

Detonante:	
  todos	
  los	
  talleres	
  comienzan	
  con	
  una	
  
pregunta,	
  una	
  imagen	
  u	
  otro	
  recurso	
  relacionado	
  
con	
  el	
  contenido	
  vital	
  de	
  los	
  participantes.	
  Este	
  
detonante	
  trata	
  de	
  sorprender	
  y	
  captar	
  la	
  atención	
  
desde	
  el	
  primer	
  momento,	
  planteando	
  una	
  
problemática	
  que	
  se	
  resolverá	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  sesión.	
  	
  

Fase	
  de	
  análisis:	
  mediante	
  la	
  proyección	
  de	
  
imágenes	
  se	
  genera	
  un	
  debate	
  en	
  torno	
  al	
  tema	
  
tratado	
  en	
  el	
  taller.	
  Las	
  imágenes	
  podrán	
  ser	
  de	
  todo	
  
tipo:	
  artístico,	
  informativo,	
  publicitario,	
  etc.	
  	
  

Fase	
  de	
  producción:	
  después	
  del	
  debate	
  se	
  plantea	
  
una	
  actividad	
  práctica	
  que	
  servirá	
  para	
  afianzar	
  los	
  
conceptos	
  tratados	
  durante	
  la	
  fase	
  de	
  análisis	
  

Puesta	
  en	
  común:	
  después	
  de	
  la	
  fase	
  de	
  producción	
  
se	
  hará	
  una	
  puesta	
  en	
  común	
  de	
  los	
  trabajos	
  para	
  
reflexionar	
  sobre	
  lo	
  aprendido	
  durante	
  el	
  taller.	
  En	
  
último	
  lugar,	
  tanto	
  los	
  participantes	
  como	
  los	
  
profesores	
  en	
  el	
  caso	
  de	
  visitas	
  escolares,	
  realizarán	
  
una	
  evaluación	
  boomerang	
  en	
  la	
  que	
  comunicarán	
  a	
  
los	
  educadores	
  su	
  grado	
  de	
  satisfacción	
  y	
  
sugerencias	
  de	
  mejora.	
  



	
  

	
   165	
  

3(1.6)	
  	
  
TÉCNICAS	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  
Como	
  explicamos	
  en	
  el	
  primer	
  capítulo,	
  además	
  de	
  las	
  
preguntas	
  de	
  investigación	
  relativas	
  al	
  diseño	
  de	
  
proyectos	
  de	
  Educación	
  Artística,	
  nos	
  hemos	
  planteado	
  
una	
  serie	
  de	
  preguntas	
  relacionadas	
  con	
  la	
  investigación	
  
en	
  Educación	
  Artística:	
  

¿Qué	
  le	
  puede	
  aportar	
  el	
  arte	
  al	
  ámbito	
  de	
  la	
  educación	
  y	
  
qué	
  le	
  puede	
  aportar	
  la	
  educación	
  al	
  arte?	
  
¿Cómo	
  crear	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación-­‐/acción	
  que	
  
incluya	
  lo	
  mejor	
  del	
  ámbito	
  educativo	
  y	
  lo	
  mejor	
  del	
  
ámbito	
  artístico?	
  
	
  
El	
  desarrollo	
  de	
  un	
  plan	
  de	
  investigación	
  es	
  lo	
  que	
  hace	
  
que	
  una	
  acción	
  educativa	
  se	
  convierta	
  en	
  un	
  proyecto	
  de	
  
calidad.	
  El	
  proceso	
  de	
  investigación-­‐acción	
  implica	
  un	
  
análisis	
  de	
  los	
  resultados	
  obtenidos	
  registrado	
  por	
  medio	
  
de	
  una	
  serie	
  de	
  técnicas	
  de	
  recogidas	
  de	
  datos.	
  	
  

1. Diseño	
  de	
  la	
  acción	
  educativa	
  con	
  su	
  respectivo	
  plan	
  
de	
  investigación.	
  

2. Recogida	
  de	
  datos	
  durante	
  y	
  después	
  de	
  la	
  acción	
  
educativa.	
  

3. Análisis	
  de	
  los	
  datos:	
  análisis	
  por	
  categorías	
  y	
  
triangulación.	
  

4. Diseño	
  de	
  una	
  nueva	
  acción	
  educativa	
  y	
  reajuste	
  del	
  
plan	
  de	
  investigación	
  si	
  se	
  considera	
  necesario.	
  

Con	
  proceso	
  de	
  evaluación	
  no	
  nos	
  referimos	
  a	
  la	
  
calificación	
  tal	
  como	
  es	
  entendida	
  por	
  el	
  sistema	
  
educativo	
  actual,	
  en	
  el	
  sentido	
  de	
  evaluar	
  si	
  los	
  alumnos	
  
han	
  alcanzado	
  unos	
  determinados	
  objetivos	
  o	
  
competencias.	
  Entendemos	
  la	
  evaluación	
  como	
  el	
  análisis	
  
de	
  la	
  información	
  recopilada	
  y	
  de	
  la	
  eficacia	
  de	
  las	
  
técnicas	
  seleccionadas	
  para	
  realizar	
  dicha	
  recogida	
  de	
  
información,	
  con	
  la	
  finalidad	
  de	
  elaborar	
  una	
  lista	
  de	
  
recomendaciones	
  que	
  puedan	
  ayudar	
  a	
  futuros	
  
educadores,	
  artistas	
  e	
  investigadores	
  que	
  quieran	
  trabajar	
  
en	
  Educación	
  Artística	
  con	
  adolescentes	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  
salud	
  mental.	
  	
  	
  

Las	
  técnicas	
  de	
  investigación	
  seleccionadas	
  para	
  este	
  
proyecto	
  de	
  investigación-­‐acción	
  educativa:	
  mapas	
  
mentales,	
  cuaderno	
  de	
  artista,	
  entrevistas	
  y	
  grupos	
  de	
  
discusión,	
  se	
  describen	
  a	
  continuación:	
  	
  



	
  

	
   166	
  

	
  

Esquema	
  que	
  representa	
  el	
  proceso	
  de	
  triangulación	
  

Esquema	
  que	
  representa	
  el	
  proceso	
  de	
  análisis	
  de	
  los	
  resultados



	
  

	
   167	
  

Mapas	
  mentales	
  
Como	
  explicamos	
  en	
  el	
  marco	
  referencial	
  la	
  creación	
  de	
  
mapas	
  mentales	
  ha	
  sido	
  esencial	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  toda	
  la	
  
investigación.	
  Durante	
  el	
  desarrollo	
  del	
  proyecto	
  de	
  
investigación-­‐acción	
  los	
  mapas	
  mentales	
  nos	
  han	
  servido	
  
tanto	
  para	
  revisar	
  y	
  analizar	
  el	
  trabajo	
  hecho	
  hasta	
  ese	
  
momento,	
  como	
  para	
  organizar	
  ideas	
  para	
  futuras	
  
actuaciones.	
  

En	
  el	
  diario	
  del	
  desarrollo	
  del	
  trabajo	
  de	
  campo	
  
incluiremos	
  los	
  siguientes	
  diagramas	
  para	
  visualizar	
  de	
  un	
  
solo	
  vistazo	
  los	
  temas	
  que	
  se	
  han	
  tratado	
  en	
  cada	
  uno	
  de	
  
los	
  talleres.	
  

	
  

	
  

Reflexión	
  sobre	
  uno	
  mismo	
  

	
  

	
  

	
  

Reflexión	
  sobre	
  el	
  hospital	
  

	
  

	
  

Reflexión	
  sobre	
  fuera	
  del	
  hospital	
  

	
  

	
  



	
  

	
   168	
  

	
  

Cuaderno	
  de	
  artista	
  
La	
  observación	
  participante	
  es	
  una	
  de	
  las	
  técnicas	
  más	
  
habituales	
  en	
  investigación	
  en	
  educación.	
  Su	
  objetivo	
  es	
  
desarrollar	
  el	
  entendimiento	
  intersubjetivo	
  entre	
  el	
  
investigador	
  y	
  los	
  investigados.	
  “Debe	
  tratar	
  de	
  responder	
  
a	
  las	
  preguntas	
  de	
  quién,	
  qué,	
  dónde,	
  cuándo,	
  cómo	
  	
  y	
  
por	
  qué	
  hizo	
  algo”	
  (Martínez,	
  2006).	
  En	
  el	
  caso	
  de	
  la	
  
etnografía,	
  el	
  investigador	
  se	
  involucra	
  en	
  la	
  vida	
  de	
  una	
  
comunidad	
  y	
  registra	
  todo	
  aquello	
  que	
  experimenta	
  
regular	
  y	
  sistemáticamente	
  mediante	
  notas	
  de	
  campo,	
  
dibujos,	
  croquis,	
  fotografías	
  o	
  videos.	
  Cuando	
  se	
  trata	
  de	
  
investigación-­‐acción	
  en	
  educación	
  resulta	
  imposible	
  
compaginar	
  la	
  labor	
  de	
  educador	
  con	
  la	
  de	
  tomar	
  notas	
  
durante	
  la	
  sesión.	
  Por	
  esta	
  razón	
  el	
  educador/investigador	
  
deberá	
  esperar	
  a	
  que	
  termine	
  la	
  sesión	
  para,	
  
rápidamente,	
  tomar	
  nota	
  de	
  lo	
  sucedido.	
  Nosotros	
  antes	
  
de	
  llevar	
  a	
  cabo	
  cada	
  sesión,	
  registramos	
  
esquemáticamente	
  lo	
  que	
  creemos	
  que	
  va	
  a	
  suceder	
  y	
  los	
  
objetivos	
  de	
  la	
  sesión;	
  al	
  terminar	
  la	
  sesión	
  se	
  toma	
  nota	
  
de	
  lo	
  que	
  ha	
  sucedido	
  realmente	
  y	
  se	
  reflexiona	
  sobre	
  qué	
  
objetivos	
  se	
  han	
  cumplido.	
  Algunos	
  autores	
  recomiendan	
  
tomar	
  notas	
  en	
  un	
  cuaderno	
  dividiendo	
  sus	
  hojas	
  en	
  dos	
  
partes,	
  una	
  para	
  escribir	
  una	
  narración	
  descriptiva	
  y	
  la	
  
otra	
  para	
  registrar	
  el	
  análisis	
  personal	
  de	
  lo	
  sucedido.	
  
Nosotros	
  hemos	
  elegido	
  esta	
  técnica	
  para	
  de	
  recogida	
  de	
  
datos	
  después	
  de	
  haber	
  experimentado	
  con	
  distintos	
  
formatos.	
  Como	
  podemos	
  observar	
  en	
  las	
  dos	
  imágenes	
  
siguientes,	
  la	
  recogida	
  de	
  datos	
  se	
  realizó	
  de	
  manera	
  más	
  
caótica	
  en	
  un	
  principio,	
  para	
  pasar	
  a	
  ser	
  más	
  ordenada	
  y	
  
sistemática	
  después.	
  

	
  

	
  

Primeras	
  anotaciones	
  sobre	
  el	
  trabajo	
  de	
  campo	
  y	
  página	
  del	
  
último	
  diario	
  del	
  trabajo	
  de	
  campo	
  



	
  

	
   169	
  

La	
  guía	
  titulada	
  Writing	
  Ethnographic	
  Fieldnotes	
  
(Emmerson,	
  1995)	
  nos	
  ha	
  sido	
  muy	
  útil	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  
estructurar	
  la	
  información	
  necesaria	
  para	
  registrar	
  cada	
  
sesión.	
  Sus	
  autores	
  dividen	
  la	
  toma	
  de	
  datos	
  en	
  dos	
  tipos	
  
de	
  información:	
  

-­‐Descripción	
  de	
  participantes	
  y	
  escenas	
  con	
  especial	
  
atención	
  a	
  todo	
  tipo	
  de	
  detalles	
  para	
  de	
  este	
  modo	
  poder	
  
generar	
  una	
  imagen	
  visual	
  de	
  lo	
  sucedido.	
  Lo	
  más	
  
adecuado	
  es	
  realizar	
  grabaciones	
  o	
  fotografías	
  de	
  lo	
  más	
  
relevante	
  pero	
  en	
  nuestro	
  caso	
  contamos	
  con	
  una	
  gran	
  
limitación:	
  no	
  podemos	
  tomar	
  imágenes	
  de	
  los	
  rostros	
  de	
  
los	
  participantes	
  debido	
  a	
  la	
  ley	
  de	
  protección	
  de	
  datos	
  de	
  
los	
  menores	
  hospitalizados.	
  Sin	
  caer	
  en	
  los	
  estereotipos,	
  
Emmerson	
  nos	
  recomiendan	
  describir	
  a	
  los	
  participantes,	
  
sus	
  actitudes,	
  sus	
  gestos	
  y	
  sus	
  tonos	
  de	
  voz.	
  Para	
  realizar	
  
este	
  tipo	
  de	
  descripción	
  se	
  necesita	
  de	
  la	
  ayuda	
  de	
  algún	
  
colaborador	
  que	
  tome	
  notas	
  mientras	
  se	
  lleva	
  a	
  cabo	
  la	
  
sesión.	
  Si	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  buen	
  dibujante	
  este	
  podrá	
  
realizar	
  retratos	
  rápidos	
  de	
  los	
  participantes	
  y	
  bocetos	
  de	
  
las	
  situaciones.	
  

-­‐Descripción	
  de	
  diálogos:	
  Desafortunadamente	
  no	
  
podemos	
  llevar	
  siempre	
  con	
  nosotros	
  una	
  grabadora	
  o	
  
micrófono	
  oculto	
  para	
  registrar	
  todos	
  los	
  diálogos	
  que	
  se	
  
producen	
  durante	
  nuestra	
  práctica	
  educativa.	
  Por	
  esta	
  
razón	
  es	
  de	
  gran	
  importancia	
  que	
  el	
  investigador	
  anote	
  
todas	
  aquellas	
  conversaciones	
  que	
  le	
  han	
  resultado	
  
reveladoras	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  sesión.	
  Recomendamos	
  
intentar	
  grabar	
  al	
  menos	
  el	
  audio	
  siempre	
  que	
  sea	
  posible	
  
(por	
  ejemplo,	
  cuando	
  no	
  podemos	
  grabar	
  las	
  imágenes	
  de	
  
los	
  asistentes	
  por	
  la	
  citada	
  ley	
  de	
  protección	
  de	
  datos).	
  
Este	
  material	
  resultará	
  de	
  gran	
  utilidad	
  para	
  recordar	
  todo	
  
lo	
  que	
  ha	
  sucedido	
  durante	
  la	
  sesión,	
  en	
  especial	
  para	
  
prestar	
  atención	
  a	
  detalles	
  difíciles	
  de	
  percibir	
  y	
  para	
  

observarse	
  a	
  uno	
  mismo	
  en	
  acción.	
  Si	
  no	
  se	
  puede	
  grabar	
  
la	
  totalidad	
  de	
  la	
  sesión,	
  al	
  menos	
  se	
  intentarán	
  grabar	
  los	
  
debates	
  que	
  se	
  produzcan.	
  

-­‐Narración	
  de	
  episodios:	
  el	
  investigador	
  se	
  puede	
  dejar	
  
llevar	
  por	
  el	
  placer	
  de	
  la	
  narración	
  para	
  explicar	
  episodios	
  
especialmente	
  significativos	
  en	
  su	
  investigación.	
  Estas	
  
narraciones	
  pueden	
  servir	
  para	
  interconectar	
  distintos	
  
momentos	
  de	
  la	
  investigación.	
  Nosotros	
  hemos	
  optado	
  
por	
  esta	
  técnica	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  estructurar	
  todos	
  los	
  
capítulos	
  del	
  presente	
  texto.	
  Un	
  suceso	
  que	
  resultó	
  
especialmente	
  revelador,	
  narrado	
  con	
  minuciosidad	
  en	
  el	
  
diario,	
  y	
  más	
  tarde	
  transcrito	
  al	
  ordenador,	
  nos	
  ha	
  servido	
  
como	
  hilo	
  conductor	
  en	
  la	
  creación	
  del	
  texto	
  de	
  la	
  
investigación.	
  

-­‐Anotaciones	
  sobre	
  el	
  transcurso	
  de	
  la	
  investigación:	
  
recomendamos	
  anotar	
  las	
  preguntas	
  que	
  se	
  nos	
  ocurran	
  a	
  
lo	
  largo	
  de	
  la	
  investigación,	
  calendarios,	
  ideas	
  para	
  el	
  
futuro	
  o	
  revisiones	
  de	
  lo	
  ya	
  realizado.	
  Para	
  esto	
  resultan	
  
de	
  especial	
  utilidad	
  los	
  mapas	
  mentales.	
  De	
  hecho,	
  los	
  
mapas	
  mentales	
  que	
  comentamos	
  en	
  la	
  sección	
  previa	
  de	
  
este	
  mismo	
  capítulo	
  han	
  surgido	
  de	
  los	
  bocetos	
  realizados	
  
en	
  el	
  cuaderno.	
  

En	
  la	
  última	
  fase	
  de	
  la	
  investigación	
  incorporamos	
  la	
  
figura	
  del	
  observador,	
  encargado	
  de	
  recoger	
  datos	
  de	
  
forma	
  estructurada	
  mediante	
  dibujos	
  y	
  fotografías.	
  La	
  
figura	
  del	
  observador	
  resulta	
  muy	
  	
  útil	
  cuando	
  nos	
  se	
  
pueden	
  grabar	
  las	
  sesiones;	
  este	
  debe	
  disponer	
  de	
  los	
  
puntos	
  a	
  observar,	
  sugeridos	
  de	
  antemano	
  por	
  los	
  
investigadores	
  principales,	
  para	
  centrar	
  su	
  atención	
  en	
  
aspectos	
  relevantes.	
  	
  



	
  

	
   170	
  

En	
  nuestro	
  caso	
  también	
  hemos	
  empleado	
  el	
  cuaderno	
  
para	
  recopilar	
  datos	
  bibliográficos	
  y	
  apuntes	
  realizados	
  en	
  
congresos,	
  seminarios,	
  clases	
  y	
  todo	
  tipo	
  de	
  eventos	
  
relacionados	
  con	
  la	
  investigación.	
  Otros	
  investigadores	
  
prefieren	
  emplear	
  el	
  ordenador	
  para	
  realizar	
  esta	
  
recogida	
  de	
  información;	
  se	
  trata	
  de	
  una	
  elección	
  
personal.	
  En	
  nuestro	
  caso	
  nos	
  sentimos	
  más	
  cómodos	
  
utilizando	
  cuadernos	
  en	
  los	
  que	
  poder	
  dibujar	
  y	
  realizar	
  
mapas.	
  No	
  somos	
  partidarios	
  de	
  generar	
  una	
  cantidad	
  
excesiva	
  de	
  material	
  digital	
  y	
  por	
  esta	
  razón	
  preferimos	
  
reservar	
  el	
  uso	
  del	
  ordenador	
  para	
  las	
  últimas	
  fases	
  de	
  
análisis	
  y	
  de	
  elaboración	
  de	
  conclusiones.	
  	
  

	
  

	
  

Distintos	
  formatos	
  de	
  cuaderno	
  empleados	
  durante	
  la	
  
investigación	
  

	
  

	
  



	
  

	
   171	
  

	
  

Dibujo	
  realizado	
  por	
  Francisco	
  G.	
  Triviño,	
  técnico	
  de	
  observación	
  participante	
  en	
  la	
  fase	
  final	
  de	
  la	
  investigación	
  



	
  

	
   172	
  

	
  

Página	
  con	
  anotaciones	
  sobre	
  el	
  transcurso	
  de	
  la	
  investigación	
  



	
  

	
   173	
  

Entrevistas
Siempre	
  que	
  ha	
  sido	
  posible,	
  hemos	
  realizado	
  entrevistas	
  
a	
  los	
  participantes	
  y	
  a	
  los	
  educadores	
  que	
  nos	
  han	
  
acompañado	
  en	
  las	
  sesiones.	
  Realizar	
  entrevistas	
  
individuales	
  a	
  los	
  participantes	
  resulta	
  especialmente	
  
difícil	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  ya	
  que	
  
todos	
  los	
  participantes	
  deben	
  estar	
  juntos	
  en	
  la	
  misma	
  
sala	
  durante	
  el	
  taller	
  .	
  Los	
  inconvenientes	
  son,	
  	
  por	
  un	
  
lado,	
  la	
  falta	
  de	
  intimidad,	
  lo	
  que	
  origina	
  que	
  muchos	
  
participantes	
  no	
  quieran	
  contestar	
  delante	
  de	
  sus	
  
compañeros	
  y,	
  por	
  otro,	
  el	
  escuchar	
  lo	
  que	
  el	
  resto	
  de	
  
compañeros	
  han	
  dicho	
  suele	
  condicionar	
  las	
  respuestas.	
  
La	
  fiabilidad	
  de	
  las	
  respuestas	
  no	
  resulta	
  por	
  tanto	
  muy	
  
elevada.	
  	
  

Ya	
  que	
  es	
  difícil	
  (y	
  poco	
  fiable)	
  realizar	
  las	
  entrevistas	
  
individualmente,	
  se	
  optó	
  por	
  hacer	
  una	
  puesta	
  en	
  común	
  
al	
  final	
  de	
  cada	
  taller.	
  La	
  técnica	
  habitual	
  para	
  implicar	
  a	
  
los	
  participantes	
  en	
  esta	
  actividad	
  ha	
  consistido	
  en	
  
permitirles	
  grabar	
  la	
  entrevista	
  mientras	
  contestan	
  a	
  
nuestras	
  preguntas.	
  Normalmente	
  los	
  más	
  participativos	
  
suelen	
  ser	
  aquellos	
  que	
  han	
  estado	
  más	
  implicados	
  a	
  lo	
  
largo	
  de	
  todo	
  el	
  taller.	
  	
  

De	
  todas	
  las	
  técnicas	
  experimentadas	
  (pequeños	
  
cuestionarios,	
  fichas	
  de	
  evaluación,	
  etc.),	
  la	
  entrevista	
  
grabada	
  es	
  el	
  procedimiento	
  con	
  el	
  que	
  se	
  han	
  obtenido	
  
resultados	
  más	
  interesantes.	
  Creemos	
  que	
  es	
  importante	
  
pedir	
  la	
  opinión	
  de	
  los	
  participantes	
  sobre	
  el	
  taller	
  puesto	
  
que	
  son	
  ellos	
  los	
  principales	
  protagonistas	
  del	
  proyecto.	
  
Las	
  preguntas	
  deben	
  ser	
  abiertas	
  y	
  no	
  condicionadas.	
  
Somos	
  conscientes	
  de	
  que,	
  para	
  poder	
  realizar	
  una	
  
investigación	
  con	
  rigor,	
  se	
  debería	
  formular	
  a	
  todos	
  los	
  
grupos	
  las	
  mismas	
  preguntas	
  para,	
  de	
  este	
  modo,	
  poder	
  
llevar	
  a	
  cabo	
  un	
  análisis	
  comparado.	
  Esto	
  no	
  siempre	
  ha	
  

sido	
  posible;	
  el	
  tipo	
  y	
  el	
  número	
  de	
  preguntas	
  ha	
  variado	
  
según	
  las	
  características	
  del	
  grupo	
  y	
  su	
  grado	
  de	
  
concentración.	
  Las	
  preguntas	
  habituales	
  suelen	
  ser	
  las	
  
siguientes:	
  

¿Cómo	
  te	
  has	
  sentido	
  en	
  el	
  taller?	
  
Nuestros	
  objetivos	
  eran	
  …..,	
  ¿crees	
  que	
  los	
  hemos	
  
conseguido?	
  
Después	
  de	
  haber	
  hecho	
  este	
  taller,	
  ¿para	
  qué	
  crees	
  que	
  
sirve	
  el	
  arte	
  contemporáneo?	
  
De	
  todo	
  lo	
  que	
  hemos	
  hecho,	
  ¿qué	
  es	
  lo	
  que	
  más	
  te	
  ha	
  
gustado?	
  ¿Y	
  lo	
  que	
  menos?	
  
¿Crees	
  que	
  el	
  taller	
  que	
  hemos	
  hecho	
  es	
  adecuado	
  para	
  
este	
  contexto?	
  
¿Qué	
  consejos	
  nos	
  darías	
  tú	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  diseñar	
  un	
  taller	
  
para	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría?	
  
¿Crees	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  servir	
  para	
  ayudar	
  a	
  los	
  demás?	
  	
  
	
  

En	
  cuanto	
  a	
  los	
  educadores	
  externos	
  al	
  proyecto,	
  hemos	
  
optado	
  por	
  realizar	
  entrevistas	
  semiestructuradas	
  a	
  modo	
  
de	
  conversación	
  coloquial.	
  Entendemos	
  que,	
  partiendo	
  de	
  
una	
  lista	
  de	
  ideas	
  a	
  tratar	
  y	
  teniendo	
  en	
  cuenta	
  las	
  
respuestas	
  dadas,	
  	
  es	
  más	
  fácil	
  adaptarse	
  al	
  discurso	
  que	
  
se	
  va	
  produciendo	
  	
  y	
  reorientar	
  las	
  preguntas.	
  	
  



	
  

	
   174	
  

	
  
Fragmentos	
  de	
  video-­‐entrevistas	
  realizados	
  por	
  los	
  participantes	
  



	
  

	
   175	
  

Grupos	
  de	
  discusión	
  
La	
  evaluación	
  del	
  trabajo	
  de	
  campo	
  se	
  ha	
  realizado	
  de	
  
manera	
  cooperativa	
  por	
  medio	
  de	
  grupos	
  de	
  discusión	
  
formados	
  por	
  el	
  equipo	
  de	
  artistas/educadores.	
  Estos	
  
grupos	
  de	
  discusión	
  se	
  han	
  reunido	
  nada	
  más	
  terminar	
  
cada	
  sesión	
  en	
  una	
  cafetería	
  próxima	
  al	
  centro	
  
hospitalario.	
  La	
  evaluación	
  de	
  las	
  sesiones	
  se	
  convirtió	
  
para	
  los	
  educadores	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  en	
  un	
  ritual	
  
obligado.	
  No	
  obstante,	
  la	
  elección	
  de	
  una	
  cafetería	
  como	
  
lugar	
  de	
  reunión	
  (su	
  proximidad	
  al	
  hospital	
  evitaba	
  que	
  se	
  
perdiera	
  tiempo	
  entre	
  la	
  finalización	
  del	
  taller	
  y	
  su	
  
evaluación)	
  	
  planteó	
  ciertos	
  inconvenientes	
  tales	
  como	
  la	
  
contaminación	
  acústica	
  y	
  la	
  consiguiente	
  dificultad	
  para	
  la	
  
audición	
  del	
  material	
  o	
  las	
  continuas	
  interrupciones	
  que	
  
conlleva	
  el	
  uso	
  de	
  un	
  local	
  público	
  de	
  este	
  tipo.	
  	
  

La	
  evaluación	
  llevada	
  a	
  cabo	
  por	
  los	
  grupos	
  de	
  discusión	
  
ha	
  constado	
  de	
  dos	
  fases:	
  

1º	
  Resumen	
  y	
  análisis	
  de	
  la	
  sesión	
  paso	
  por	
  paso.	
  En	
  esta	
  
primera	
  fase,	
  	
  con	
  papel	
  y	
  lápiz	
  en	
  la	
  mano,	
  los	
  
educadores	
  repasan	
  lo	
  que	
  ha	
  ocurrido	
  a	
  lo	
  largo	
  del	
  	
  
taller	
  comparado	
  con	
  lo	
  que	
  teóricamente	
  pensaban	
  que	
  
iba	
  a	
  suceder	
  con	
  la	
  realidad	
  de	
  lo	
  acontecido.	
  Esto	
  
facilitará	
  que	
  el	
  investigador	
  tenga	
  acceso	
  a	
  un	
  resumen	
  
detallado	
  del	
  taller	
  antes	
  de	
  que	
  se	
  olviden	
  importantes	
  
detalles	
  de	
  lo	
  sucedido	
  durante	
  su	
  desarrollo.	
  

2º	
  Comprobación	
  de	
  los	
  objetivos	
  de	
  la	
  presente	
  
investigación	
  o	
  cómo	
  emplear	
  el	
  arte	
  contemporáneo	
  
para	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  los	
  adolescentes	
  
hospitalizados.	
  En	
  esta	
  segunda	
  parte,	
  la	
  investigadora	
  
principal	
  adopta	
  el	
  rol	
  de	
  moderadora,	
  animando	
  a	
  los	
  
educadores	
  a	
  dar	
  respuesta	
  a	
  preguntas	
  como	
  las	
  
siguientes:	
  

¿Crees	
  que	
  participar	
  en	
  este	
  proyecto	
  ha	
  motivado	
  a	
  los	
  
chavales?	
  ¿Estaban	
  felices,	
  concentrados,	
  proponían	
  
cosas?	
  
¿Han	
  participado	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones	
  o	
  hemos	
  tenido	
  
que	
  decidir	
  nosotros	
  por	
  ellos?	
  
¿Qué	
  estrategias	
  de	
  co-­‐responsabilidad	
  hemos	
  empleado?	
  
¿Qué	
  dificultades	
  has	
  encontrado?	
  ¿Te	
  has	
  sentido	
  
cómodo?	
  
¿Se	
  te	
  ocurren	
  nuevas	
  estrategias	
  	
  de	
  cara	
  a	
  futuros	
  
proyectos?	
  
¿Crees	
  que	
  experiencias	
  como	
  estas	
  sirven	
  para	
  mejorar	
  el	
  
sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad?	
  

Estas	
  sesiones	
  solían	
  durar	
  una	
  hora.	
  En	
  esta	
  ocasión,	
  al	
  
contrario	
  que	
  durante	
  las	
  entrevistas,	
  el	
  material	
  grabado	
  
no	
  ha	
  sido	
  transcrito.	
  Ha	
  de	
  tenerse	
  en	
  cuenta	
  que,	
  dada	
  
la	
  gran	
  cantidad	
  de	
  conversaciones	
  registradas	
  a	
  lo	
  largo	
  
de	
  cuatro	
  años	
  trabajo	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría,	
  la	
  
tarea	
  de	
  transcribirlas	
  hubiera	
  superado	
  en	
  número	
  de	
  
horas	
  a	
  las	
  dedicadas	
  al	
  diseño,	
  implementación	
  y	
  análisis	
  
de	
  los	
  distintos	
  proyectos.	
  Ha	
  de	
  señalarse,	
  sin	
  embargo,	
  
que	
  las	
  grabaciones	
  han	
  sido	
  escuchadas	
  atentamente	
  
para	
  tomar	
  nota	
  de	
  las	
  ideas	
  clave	
  que	
  en	
  ellas	
  aparecen	
  y	
  
así	
  poder	
  añadirlas	
  al	
  cuaderno	
  de	
  campo.	
  	
  

	
  



	
  

	
   176	
  

	
  

	
  

Fragmentos	
  de	
  grabaciones	
  de	
  grupos	
  de	
  discusión	
  

	
  

	
  



	
  

	
   177	
  

3(2)	
  	
  
DESARROLLO	
  	
  
Esta	
  segunda	
  sección	
  está	
  dedicada	
  a	
  realizar	
  un	
  recorrido	
  
por	
  las	
  tres	
  fases	
  de	
  nuestro	
  trabajo	
  de	
  investigación	
  con	
  
el	
  objetivo	
  de	
  dejar	
  constancia	
  (y	
  para	
  que	
  puedan	
  
entenderse)	
  de	
  los	
  retos,	
  las	
  dificultades	
  y	
  los	
  errores	
  a	
  los	
  
que	
  nos	
  hemos	
  enfrentados,	
  así	
  como	
  también	
  de	
  los	
  
logros	
  conseguidos.	
  	
  

Hemos	
  optado	
  por	
  describir	
  pormenorizadamente	
  todos	
  
los	
  proyectos	
  para	
  que,	
  de	
  esta	
  manera,	
  el	
  lector	
  pueda	
  
extraer	
  conclusiones	
  personales.	
  Al	
  final	
  de	
  cada	
  fase	
  
expondremos	
  nuestra	
  interpretación	
  de	
  los	
  resultados	
  
obtenidos,	
  análisis	
  fundamental	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  diseñar	
  la	
  
siguiente	
  fase	
  de	
  actuación.	
  



	
  

	
   178	
  

FASE	
  INICIAL	
  
//2008-­12/2010-­04//	
  
La	
  fase	
  inicial	
  de	
  nuestro	
  trabajo	
  de	
  campo	
  la	
  componen	
  
por	
  tres	
  proyectos.	
  El	
  primero	
  de	
  ellos,	
  titulado	
  
“Playmovilízate”	
  propone	
  el	
  uso	
  de	
  la	
  fotografía	
  digital	
  
como	
  herramienta	
  educativa	
  para	
  trabajar	
  con	
  
adolescentes	
  hospitalizados.	
  En	
  principio,	
  este	
  primer	
  
proyecto	
  no	
  tenía	
  como	
  objetivo	
  la	
  investigación	
  sobre	
  
procesos	
  participativos	
  en	
  talleres	
  de	
  arte	
  
contemporáneo.	
  Fue	
  durante	
  el	
  transcurso	
  de	
  la	
  
experiencia	
  cuando	
  detectamos	
  el	
  potencial	
  de	
  las	
  
prácticas	
  participativas,	
  tanto	
  a	
  nivel	
  educativo	
  como	
  para	
  
la	
  mejora	
  de	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  adolescentes	
  
hospitalizados.	
  En	
  este	
  primer	
  proyecto	
  se	
  les	
  pedía	
  a	
  los	
  
pacientes	
  que	
  rediseñaran	
  el	
  espacio	
  hospitalario	
  para	
  
hacerlo	
  más	
  adecuado	
  a	
  sus	
  necesidades	
  -­‐como	
  
explicamos	
  en	
  la	
  introducción,	
  una	
  de	
  las	
  líneas	
  de	
  
investigación	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  consiste	
  en	
  la	
  mejora	
  
del	
  espacio	
  hospitalario	
  a	
  través	
  del	
  arte	
  y	
  el	
  diseño.	
  Tal	
  y	
  
como	
  se	
  les	
  solicitó,	
  los	
  adolescentes	
  realizaron	
  la	
  
maqueta	
  de	
  la	
  unidad	
  rediseñando	
  el	
  espacio	
  teniendo	
  en	
  
cuenta	
  sus	
  necesidades.	
  Una	
  vez	
  realizada	
  la	
  maqueta,	
  la	
  
fotografiamos	
  y	
  retocamos	
  digitalmente	
  las	
  fotografías.	
  
Los	
  adolescentes	
  valoraron	
  muy	
  positivamente	
  el	
  verse	
  
involucrados	
  en	
  un	
  proyecto	
  con	
  repercusión	
  en	
  la	
  calidad	
  
de	
  vida	
  de	
  otras	
  personas	
  que	
  están	
  pasando	
  por	
  su	
  
misma	
  situación.	
  De	
  este	
  modo	
  participaban	
  de	
  manera	
  
activa	
  en	
  el	
  proyecto	
  curARTE	
  y	
  su	
  trabajo	
  servía	
  para	
  
ayudar	
  a	
  los	
  demás.	
  	
  

	
  

A	
  partir	
  de	
  esta	
  experiencia	
  decidimos	
  que	
  nuestra	
  
investigación	
  se	
  iba	
  a	
  centrar	
  en	
  generar	
  prácticas	
  
participativas	
  como	
  herramienta	
  para	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  
de	
  vida	
  de	
  los	
  adolescentes	
  hospitalizados.	
  Como	
  
explicaremos	
  más	
  adelante,	
  los	
  siguientes	
  proyectos	
  de	
  
esta	
  primera	
  fase	
  (“Pide	
  por	
  esa	
  boquita”	
  y	
  “Para	
  mearse	
  
de	
  la	
  risa”)	
  exploraron	
  distintas	
  estrategias	
  de	
  
participación	
  basadas	
  en	
  compartir	
  y	
  ayudar	
  a	
  los	
  demás.	
  

	
  



	
  

	
   179	
  

01	
  PLAYMOVILÍZATE	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  FASE	
  INICIAL	
  

	
  
Descripción	
   Taller	
  de	
  fotografía	
  digital	
  desarrollado	
  en	
  

varias	
  sesiones	
  en	
  el	
  que	
  los	
  participantes	
  
explorarán	
  su	
  identidad	
  a	
  través	
  del	
  
autorretrato	
  y	
  de	
  la	
  transformación	
  del	
  
espacio	
  hospitalario.	
  

Fechas	
   Navidades	
  2008:	
  23/23	
  y	
  29/30	
  de	
  
diciembre	
  
Semana	
  Santa	
  2009:	
  	
  6/7	
  de	
  abril	
  

Duración	
   Dos	
  horas	
  por	
  sesión	
  

Participantes	
   Número	
  de	
  participantes	
  sesión	
  A:	
  Navidad	
  
11,	
  Semana	
  Santa	
  13	
  
Número	
  de	
  participantes	
  sesión	
  B:	
  Navidad	
  
7,	
  Semana	
  Santa	
  9	
  
Número	
  de	
  participantes	
  sesión	
  C:	
  Navidad	
  
3,	
  Semana	
  Santa	
  0	
  
Número	
  de	
  participantes	
  sesión	
  D:	
  Navidad	
  
6,	
  Semana	
  Santa	
  4	
  
Total:	
  52	
  

Educadores	
   	
  Claudia	
  Cantón,	
  Cecilia	
  Moreno	
  

Metas	
   Generales	
  
Potenciar	
  el	
  arte	
  como	
  medio	
  para	
  
desarrollar	
  un	
  espíritu	
  crítico	
  constructivo.	
  
Profundizar	
  en	
  el	
  uso	
  de	
  las	
  diferentes	
  
herramientas	
  del	
  lenguaje	
  visual	
  y	
  aprender	
  
a	
  construir	
  una	
  imagen	
  de	
  manera	
  
consciente	
  y	
  crítica.	
  
Entender	
  el	
  arte	
  contemporáneo	
  como	
  un	
  
medio	
  de	
  expresión	
  	
  inconformista,	
  crítico	
  y	
  

divertido.	
  
Desarrollar	
  una	
  actitud	
  de	
  respeto	
  y	
  
tolerancia	
  hacia	
  sus	
  compañeros	
  a	
  través	
  
del	
  debate	
  y	
  la	
  participación.	
  
Específicas	
  (cada	
  fase	
  tuvo	
  tres	
  tipos	
  de	
  
metas	
  específicas)	
  
Meta	
  crítica:	
  relacionada	
  con	
  el	
  desarrollo	
  
de	
  una	
  mira	
  crítica	
  	
  hacia	
  el	
  mundo	
  de	
  la	
  
representación	
  visual.	
  
Meta	
  reflexiva:	
  relacionada	
  con	
  la	
  
capacidad	
  para	
  reflexionar	
  sobre	
  uno	
  
mismos	
  y	
  el	
  mundo	
  que	
  nos	
  rodea	
  a	
  través	
  
de	
  la	
  creación	
  de	
  un	
  producto	
  visual.	
  
Meta	
  creativa:	
  relacionada	
  con	
  el	
  
descubrimiento	
  de	
  nuevos	
  artistas,	
  	
  
técnicas,	
  movimientos	
  o	
  géneros	
  artísticos.	
  
Del	
  educador	
  
Crear	
  una	
  programación	
  adecuada	
  a	
  los	
  
intereses	
  de	
  los	
  participantes	
  
Motivar	
  	
  a	
  los	
  participantes.	
  
Conseguir	
  que	
  vean	
  el	
  arte	
  como	
  una	
  
posibilidad	
  comunicativa	
  en	
  su	
  vida	
  
cotidiana.	
  

	
  



	
  

	
   180	
  

	
  

ProceSOS	
   A.	
  Amor	
  a	
  primera	
  vista	
  
Realización	
  de	
  un	
  autorretrato	
  
interviniendo	
  un	
  clic	
  de	
  playmobil	
  para	
  
reflexionar	
  sobre	
  la	
  apariencia	
  física	
  y	
  la	
  
construcción	
  de	
  la	
  identidad.	
  
B.	
  Un	
  poco	
  de	
  autobombo	
  
Sesión	
  de	
  fotografías	
  en	
  un	
  miniplató	
  
adaptado	
  al	
  tamaño	
  del	
  muñeco	
  para	
  
reflexionar	
  sobre	
  los	
  conceptos	
  de	
  
representación	
  y	
  manipulación	
  de	
  la	
  
realidad	
  de	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación.	
  
C.	
  Mientes	
  más	
  que	
  hablas	
  
Creación	
  de	
  una	
  fotonovela	
  basada	
  en	
  
fotografías/trampantojo	
  en	
  la	
  que	
  los	
  
muñecos	
  parece	
  que	
  son	
  de	
  tamaño	
  real	
  y	
  
se	
  mueven	
  dentro	
  del	
  espacio	
  de	
  la	
  unidad	
  
hospitalaria.	
  	
  
D.	
  Redecora	
  tu	
  vida	
  
Creación	
  de	
  una	
  maqueta	
  de	
  una	
  
habitación	
  hospitalaria	
  para	
  el	
  muñeco	
  que	
  
los	
  participantes	
  decorarán	
  y	
  equiparán	
  con	
  
lo	
  que	
  ellos	
  consideren	
  necesario.	
  Posterior	
  
realización	
  de	
  fotografías	
  del	
  espacio	
  como	
  
si	
  fuera	
  de	
  tamaño	
  real.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Fases	
  A,	
  B	
  y	
  C



	
  

	
   181	
  

Como	
  hemos	
  apuntado	
  más	
  arriba	
  “Playmovilízate	
  fue	
  el	
  
primer	
  proyecto	
  diseñado	
  para	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente.	
  La	
  actividad	
  obtuvo	
  muy	
  buenos	
  resultados.	
  
El	
  empleo	
  de	
  un	
  equipo	
  fotográfico	
  semiprofesional	
  con	
  
un	
  grupo	
  grande	
  de	
  participantes	
  y	
  la	
  realización	
  de	
  varias	
  
fases	
  paralelas	
  requieren	
  al	
  menos	
  de	
  dos	
  educadores	
  que	
  
supervisen	
  la	
  modificación	
  de	
  los	
  muñecos	
  y	
  la	
  creación	
  
de	
  las	
  maquetas,	
  mientras	
  que	
  un	
  tercero	
  se	
  encarga	
  de	
  la	
  
realización	
  de	
  las	
  fotografías.	
  

El	
  método	
  de	
  evaluación	
  para	
  este	
  primer	
  proyecto	
  fue	
  el	
  
empleo	
  de	
  fichas	
  con	
  preguntas	
  que	
  los	
  participantes	
  
respondieron	
  por	
  escrito.	
  Este	
  método	
  no	
  se	
  ajustó	
  bien	
  	
  
al	
  contexto	
  de	
  Psiquiatría:	
  los	
  adolescentes	
  se	
  muestran	
  
siempre	
  reticentes	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  rellenar	
  cuestionarios.	
  
Realizar	
  preguntas	
  sencillas	
  en	
  la	
  que	
  los	
  participantes	
  
relacionen	
  conceptos	
  o	
  contesten	
  verdadero	
  o	
  falso,	
  es	
  un	
  
método	
  alternativo	
  para	
  evitar	
  que	
  largas	
  respuestas	
  por	
  
escrito.	
  Pensamos,	
  no	
  obstante,	
  que	
  lo	
  más	
  adecuado	
  es	
  
formular	
  preguntas	
  oralmente	
  para	
  que	
  los	
  adolescentes	
  
se	
  puedan	
  expresar	
  con	
  espontaneidad.	
  	
  

En	
  este	
  taller	
  descubrimos	
  de	
  manera	
  fortuita	
  la	
  
posibilidad	
  de	
  que	
  los	
  participantes	
  realizaran	
  un	
  video	
  de	
  
evaluación	
  final.	
  Uno	
  de	
  los	
  pacientes	
  tomó	
  la	
  cámara	
  y	
  
filmó	
  a	
  su	
  personaje	
  en	
  el	
  espacio	
  que	
  había	
  creado.	
  
Aprovechamos	
  entonces	
  para	
  hacerle	
  preguntas	
  que	
  el	
  
participante	
  contestó	
  como	
  si	
  fuera	
  el	
  muñeco	
  creado	
  por	
  
él.	
  El	
  paciente	
  entrevistado	
  apuntó	
  la	
  posibilidad	
  de	
  
realizar	
  actividades	
  formando	
  equipo	
  con	
  sus	
  
compañeros.	
  Habría	
  sido	
  interesante	
  poder	
  realizar	
  
animaciones	
  y	
  pequeños	
  videos,	
  pero	
  para	
  ello	
  
hubiéramos	
  necesitado	
  sesiones	
  más	
  largas	
  y	
  
continuadas.	
  Se	
  debe	
  tener	
  en	
  cuenta	
  que	
  tan	
  sólo	
  
podemos	
  acudir	
  a	
  la	
  unidad	
  dos	
  días	
  a	
  la	
  semana	
  y	
  que	
  

nuestras	
  sesiones	
  no	
  pueden	
  exceder	
  de	
  hora	
  y	
  media	
  	
  lo	
  
que	
  dificulta	
  mucho	
  realizar	
  este	
  tipo	
  de	
  actividades.	
  Sería	
  
deseable	
  por	
  tanto	
  que	
  nuestra	
  presencia	
  en	
  la	
  Unidad	
  
fuese	
  más	
  continuada.	
  

De	
  cara	
  a	
  futuras	
  intervenciones,	
  nos	
  propusimos	
  la	
  
entrevista	
  personal	
  como	
  medio	
  para	
  recoger	
  las	
  
impresiones	
  de	
  los	
  participantes	
  pero	
  teniendo	
  en	
  cuenta	
  
que	
  este	
  tipo	
  de	
  evaluación	
  conlleva	
  dos	
  riesgos:	
  

>>La	
  escasez	
  de	
  tiempo	
  impide	
  que	
  todos	
  los	
  
participantes	
  del	
  grupo	
  sean	
  entrevistados	
  y	
  grabados.	
  
>>Cuando	
  el	
  educador	
  y	
  el	
  entrevistador	
  son	
  la	
  misma	
  
persona,	
  el	
  participante	
  puede	
  mostrarse	
  menos	
  objetivo	
  
por	
  miedo	
  a	
  herir	
  la	
  sensibilidad	
  del	
  educador.	
  Quizá,	
  más	
  
que	
  pedir	
  la	
  opinión	
  sobre	
  el	
  taller	
  la	
  entrevista	
  se	
  deba	
  
emplear	
  para	
  registrar	
  los	
  intereses	
  y	
  sugerencias	
  de	
  los	
  
participantes.	
  

	
  
Estas	
  son	
  algunas	
  de	
  las	
  respuestas	
  de	
  los	
  participantes	
  
obtenidas	
  con	
  los	
  cuestionarios:	
  

¿Cómo	
  te	
  has	
  sentido	
  en	
  el	
  taller?	
  	
  

//Animada,	
  contenta	
  e	
  identificada//Me	
  he	
  sentido	
  muy	
  
bien,	
  contenta	
  y	
  con	
  ganas	
  de	
  trabajar//A	
  gusto,	
  es	
  muy	
  
buena	
  idea//Happy!!	
  //Bastante	
  bien	
  pero	
  un	
  poco	
  
triste	
  porque	
  es	
  mi	
  primer	
  día//Me	
  lo	
  he	
  pasado	
  bien,	
  me	
  
he	
  distraído//Genial,	
  me	
  encanta	
  este	
  taller//Very	
  happy	
  
//Very	
  very	
  happy//Bien,	
  contento,	
  
alegre//Concentrada,	
  pensativa	
  y	
  contenta//	
  

	
  

	
  



	
  

	
   182	
  

¿Para	
  qué	
  sirve	
  el	
  arte?	
  

//Para	
  comprender	
  multitud	
  de	
  cosas//Para	
  cambiar	
  las	
  
emociones	
  utilizando	
  colores//Para	
  pasar	
  el	
  tiempo//Para	
  
distraerse//Para	
  expresar	
  tu	
  creatividad//Para	
  expresar	
  
los	
  sentimientos//	
  

Es	
  muy	
  importante	
  para	
  nosotros	
  que	
  los	
  participantes	
  en	
  
el	
  taller	
  hayan	
  entendido	
  que	
  el	
  arte	
  sirve	
  para	
  
comprender	
  mejor	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  vivimos,	
  pero	
  sin	
  
olvidar	
  los	
  beneficios	
  que	
  para	
  estos	
  pacientes	
  
hospitalizados	
  suponen	
  el	
  participar	
  en	
  actividades	
  que	
  
les	
  pueden	
  ayudar	
  a	
  que	
  el	
  tiempo	
  pase	
  más	
  rápido	
  y	
  	
  
olvidar	
  sus	
  preocupaciones.	
  

Para	
  que	
  los	
  educadores	
  participantes	
  nos	
  dieran	
  su	
  
opinión	
  sobre	
  lo	
  sucedido	
  en	
  el	
  taller,	
  	
  les	
  pedimos	
  que	
  
rellenaran	
  un	
  cuestionario	
  de	
  evaluación	
  guiada.	
  Este	
  tipo	
  
de	
  evaluación	
  resulta	
  una	
  metodología	
  adecuada	
  para	
  
intercambiar	
  opiniones	
  pero	
  siempre	
  que	
  estén	
  claros	
  los	
  
aspectos	
  a	
  evaluar.	
  En	
  ocasiones	
  las	
  respuestas	
  resultan	
  
demasiado	
  complacientes.	
  Al	
  igual	
  que	
  en	
  la	
  evaluación	
  
de	
  los	
  participante,	
  en	
  el	
  caso	
  de	
  los	
  educadores,	
  
decidimos	
  que	
  quizá	
  fuera	
  más	
  adecuado	
  crear	
  grupos	
  de	
  
discusión	
  en	
  los	
  que	
  se	
  describiera	
  de	
  manera	
  espontánea	
  
lo	
  que	
  había	
  sucedido	
  en	
  cada	
  sesión.	
  La	
  evaluación	
  
conjunta	
  	
  podría	
  ser	
  una	
  manera	
  de	
  hacerles	
  partícipes	
  de	
  
la	
  experiencia	
  aunque	
  no	
  hubiesen	
  colaborado	
  en	
  el	
  
diseño	
  de	
  la	
  propuesta.	
  

Nuestro	
  equipo	
  valoró	
  de	
  manera	
  muy	
  positiva	
  la	
  
actividad,	
  como	
  podemos	
  comprobar	
  en	
  algunas	
  de	
  sus	
  
observaciones:	
  

//Con	
  materiales	
  muy	
  sencillos	
  y	
  en	
  muy	
  poco	
  tiempo	
  
crearon	
  sus	
  propios	
  espacios.	
  Esto	
  les	
  motivó	
  mucho,	
  
especialmente	
  la	
  idea	
  de	
  que	
  aquel	
  era	
  su	
  espacio//	
  

//Trabajar	
  con	
  un	
  espacio	
  que	
  hacen	
  propio	
  funciona	
  muy	
  
bien,	
  ya	
  que	
  es	
  una	
  de	
  las	
  cosas	
  que	
  más	
  extrañan	
  del	
  
exterior//	
  

Por	
  tanto,	
  consideramos	
  que	
  la	
  actividad	
  cumple	
  con	
  las	
  
metas	
  educativas	
  que	
  se	
  fijaron	
  con	
  anterioridad:	
  

>>Metas	
  críticas:	
  los	
  adolescentes	
  comprendieron	
  
perfectamente	
  los	
  conceptos	
  de	
  hiperrealidad	
  y	
  
macronarrativas,	
  y	
  mostraron	
  una	
  actitud	
  crítica	
  frente	
  a	
  
los	
  productos	
  visuales	
  creados	
  desde	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación.	
  
>>Metas	
  reflexivas:	
  las	
  producciones	
  de	
  los	
  participantes	
  
estaban	
  cargadas	
  de	
  contenidos	
  reflexivos	
  sobre	
  su	
  propia	
  
identidad	
  y	
  la	
  experiencia	
  de	
  la	
  hospitalización.	
  	
  
>>Metas	
  creativas:	
  los	
  participantes	
  realizaron	
  
producciones	
  artísticas	
  de	
  gran	
  calidad	
  demostrando	
  un	
  
gran	
  dominio	
  del	
  lenguaje	
  visual	
  y	
  fotográfico.	
  
	
  

	
  

Este	
  proyecto	
  sirve	
  para	
  que	
  los	
  participantes	
  reflexionen	
  
sobre	
  su	
  identidad	
  y	
  su	
  experiencia	
  en	
  el	
  hospital	
  



	
  

	
   183	
  

	
  

	
  

A	
  la	
  izquerda	
  fotografía	
  del	
  proceso	
  de	
  construcción	
  de	
  las	
  
maquetas,	
  a	
  la	
  derecha	
  el	
  resultado	
  final	
  del	
  proyecto.

	
  

	
  



	
  

	
   184	
  

02	
  PIDE	
  POR	
  ESA	
  BOQUITA	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  FASE	
  INICIAL	
  

	
  

Descripción	
   Programa	
  de	
  talleres	
  realizados	
  a	
  partir	
  de	
  
las	
  sugerencias	
  de	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  
Unidad	
  

Fecha	
   Verano	
  2009	
  

Duración	
   2	
  horas	
  cada	
  sesión	
  

Participantes	
   Total:	
  72	
  

Educadores	
   Violeta	
  Agudín,	
  Paloma	
  Lozano,	
  Eva	
  Yarza	
  

Metas	
   Involucrar	
  a	
  los	
  pacientes	
  en	
  el	
  diseño	
  de	
  
talleres	
  para	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Generar	
  talleres	
  partiendo	
  de	
  los	
  intereses	
  
de	
  los	
  adolescentes	
  
Aprender	
  a	
  analizar	
  las	
  imágenes	
  que	
  se	
  
muestran	
  en	
  los	
  medios	
  de	
  comunicación	
  
Introducir	
  la	
  obra	
  artistas	
  contemporáneos	
  
que	
  traten	
  los	
  intereses	
  de	
  los	
  pacientes	
  

Conten(idos)	
   Metanarrativas:	
  imágenes	
  de	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación	
  tales	
  como	
  publicidad	
  o	
  	
  
series	
  de	
  televisión,	
  cuyo	
  objetivo	
  es	
  vender	
  
un	
  determinado	
  producto.	
  
Micronarritivas:	
  imágenes	
  creadas	
  por	
  
grupos	
  minoritarios	
  cuyo	
  objetivo	
  es	
  
desenmascarar	
  los	
  mensajes	
  ocultos	
  que	
  
producen	
  las	
  metanarrativas.	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Con	
  esta	
  propuesta	
  se	
  pretende	
  implicar	
  a	
  
los	
  participantes	
  en	
  su	
  propio	
  aprendizaje,	
  
investigando	
  sobre	
  sus	
  intereses,	
  siempre	
  
relacionados	
  con	
  su	
  vida	
  cotidiana.	
  Para	
  
detectar	
  estos	
  intereses	
  se	
  realizaron	
  varias	
  
sesiones	
  previas	
  en	
  las	
  que	
  los	
  participantes	
  
tomaban	
  fotografías	
  con	
  una	
  cámara	
  
compacta	
  de	
  aquellos	
  elementos	
  que	
  les	
  
llamaban	
  la	
  atención	
  de	
  una	
  serie	
  de	
  
revistas	
  y	
  libros	
  de	
  temáticas	
  variadas.	
  En	
  la	
  
misma	
  sesión	
  se	
  imprimían	
  las	
  fotografías	
  
realizadas	
  por	
  los	
  participantes	
  y	
  estos	
  
escribían	
  en	
  el	
  reverso	
  la	
  temática	
  que	
  les	
  
gustaría	
  trabajar	
  en	
  nuestros	
  talleres.	
  
Después	
  de	
  estas	
  sesiones	
  previas	
  se	
  
diseñaron	
  talleres	
  entorno	
  a	
  las	
  temáticas	
  
propuestas.	
  Cada	
  taller	
  incluyó	
  como	
  
contenido	
  metanarrativas	
  y	
  micronarrativas	
  
entorno	
  a	
  la	
  temática	
  elegida.	
  



	
  

	
   185	
  

El	
  equipo	
  de	
  educadores	
  decidió	
  diseñar	
  un	
  programa	
  de	
  
actividades	
  que	
  durara	
  todo	
  el	
  periodo	
  vacacional,	
  por	
  lo	
  
tanto,	
  esta	
  segunda	
  experiencia	
  tuvo	
  lugar	
  a	
  lo	
  largo	
  del	
  
verano	
  de	
  2009.	
  Se	
  tomaron	
  como	
  punto	
  de	
  partida	
  
propuestas	
  realizadas	
  por	
  los	
  propios	
  pacientes,	
  lo	
  cual	
  
supuso	
  un	
  reto	
  para	
  la	
  creatividad	
  de	
  nuestro	
  equipo	
  de	
  
educadores.	
  Aceptar	
  las	
  peticiones	
  de	
  los	
  pacientes	
  y	
  
tratar	
  de	
  diseñar	
  talleres	
  interesantes	
  desde	
  el	
  punto	
  de	
  
vista	
  artístico	
  y	
  educativo	
  a	
  partir	
  de	
  estas,	
  conlleva	
  una	
  
serie	
  de	
  dificultades	
  que	
  no	
  siempre	
  se	
  pueden	
  superar.	
  
Aumentar	
  el	
  nivel	
  de	
  participación	
  de	
  los	
  pacientes	
  en	
  la	
  
elección	
  de	
  la	
  temática	
  o	
  técnica	
  del	
  taller,	
  supone	
  para	
  el	
  
educador	
  renunciar	
  al	
  poder	
  de	
  decidir	
  sobre	
  este	
  
aspecto,	
  y	
  esta	
  renuncia	
  debe	
  llevarse	
  hasta	
  sus	
  últimas	
  
consecuencias.	
  	
  

Debido	
  a	
  las	
  expectativas	
  generadas	
  (selección	
  de	
  	
  
temáticas	
  y	
  técnicas	
  por	
  el	
  propio	
  paciente),	
  el	
  nivel	
  de	
  
motivación	
  de	
  los	
  participantes	
  fue	
  muy	
  alto.	
  Las	
  
sugerencias	
  de	
  los	
  pacientes,	
  tales	
  como	
  imágenes	
  de	
  la	
  
cultura	
  visual	
  y	
  obras	
  de	
  artistas	
  contemporáneos,	
  
constituyeron	
  el	
  punto	
  de	
  partida	
  para	
  trabajar	
  los	
  
contenidos	
  educativos	
  de	
  los	
  talleres	
  aunque,	
  hay	
  que	
  
admitir,	
  el	
  nivel	
  de	
  participación	
  de	
  los	
  pacientes	
  en	
  el	
  
diseño	
  del	
  taller	
  terminaba	
  aquí.	
  Los	
  talleres	
  seguían	
  
teniendo	
  una	
  estructura	
  cerrada	
  y	
  poco	
  participativa.	
  	
  

Los	
  siguientes	
  son	
  algunos	
  de	
  	
  los	
  talleres	
  que	
  ofrecieron	
  
resultados	
  más	
  interesantes:	
  

	
  	
  

Esta	
  estrategia	
  de	
  participación	
  pone	
  en	
  
relación	
  al	
  adolescente	
  con	
  futuros	
  pacientes	
  

de	
  la	
  unidad.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  



	
  

	
   186	
  

	
  

TUNING	
  
Fecha:	
  19-­‐06-­‐2009	
  
Reto:	
  Crear	
  un	
  taller	
  con	
  
valores	
  educativos	
  a	
  partir	
  de	
  
una	
  práctica	
  superficial	
  y	
  
consumista	
  como	
  el	
  tunning	
  
Solución:	
  Taller	
  sobre	
  target	
  e	
  
identidad.	
  Analizamos	
  el	
  uso	
  
del	
  género	
  en	
  anuncios	
  de	
  
coches.	
  Luego	
  “tuenamos”	
  un	
  
coche	
  que	
  representara	
  
nuestra	
  identidad	
  sin	
  caer	
  
enestereotipos.	
  

	
  

ANIMACIÓN	
  
Fecha:	
  06-­‐07-­‐2009	
  
Reto:	
  crear	
  un	
  taller	
  de	
  
animación	
  en	
  el	
  que	
  puedan	
  
participar	
  todos	
  con	
  pocos	
  
recursos	
  (tan	
  sólo	
  una	
  
cámara)	
  a	
  partir	
  de	
  dibujos.	
  
Solución:	
  animación	
  
colectiva:	
  cada	
  participante	
  
dibuja	
  un	
  objeto	
  y	
  luego	
  
dibuja	
  en	
  varios	
  pasos	
  la	
  
metamorfosis	
  de	
  su	
  dibujo	
  al	
  
dibujo	
  del	
  compañero	
  que	
  
tiene	
  a	
  su	
  derecha.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

FÚTBOL	
  
Fecha:	
  08-­‐07-­‐2009	
  
Reto:	
  crear	
  un	
  taller	
  sobre	
  
fútbol	
  pero	
  que	
  sirva	
  para	
  
trabajar	
  valores	
  positivos.	
  
Solución:	
  los	
  participantes	
  se	
  
dividen	
  en	
  dos	
  equipos,	
  unos	
  
crearan	
  el	
  equipo	
  de	
  la	
  
humanidad	
  y	
  otros	
  al	
  equipo	
  
de	
  los	
  villanos	
  que	
  
representan	
  los	
  males	
  del	
  
mundo.	
  

	
  

POP	
  ART	
  
Fecha:	
  17-­‐07-­‐2009	
  
Reto:	
  la	
  estética	
  del	
  Pop	
  Art	
  
es	
  muy	
  popular	
  entre	
  
adolescentes	
  y	
  se	
  tiende	
  a	
  
banalizar.	
  
Solución:	
  reflexionamos	
  
sobre	
  el	
  concepto	
  de	
  ídolo	
  y	
  
realizamos	
  retratos	
  Pop	
  a	
  
personajes	
  que	
  rompen	
  con	
  
el	
  estereotipo	
  de	
  triunfador.	
  

	
  

	
  

	
  



	
  

	
   187	
  

EXPRESIONISMO	
  
ABSTRACTO	
  
Fecha:	
  20-­‐07-­‐2009	
  
Reto:	
  la	
  técnica	
  del	
  dropping	
  
representa	
  uno	
  de	
  los	
  
estereotipos	
  habituales	
  que	
  
reducen	
  la	
  Educación	
  
Artística	
  a	
  un	
  ejercicio	
  de	
  
“expresión	
  personal”	
  dejando	
  
de	
  lado	
  su	
  dimensión	
  
intelectual	
  
Solución:	
  Analizamos	
  la	
  figura	
  
de	
  Jackson	
  Pollock	
  desde	
  un	
  
punto	
  de	
  vista	
  histórico,	
  
basándonos	
  en	
  la	
  historia	
  de	
  
Estados	
  Unidos.	
  

	
  

PUBLICIDAD	
  
Fecha:	
  20-­‐07-­‐2009	
  
Reto:	
  a	
  los	
  adolescentes	
  les	
  
suele	
  gustar	
  mucho	
  analizar	
  
“mensajes	
  ocultos”	
  de	
  la	
  
publicidad	
  pero	
  esta	
  
actividad	
  no	
  suele	
  ir	
  
acompañada	
  de	
  una	
  
actividad	
  en	
  la	
  que	
  pongan	
  
en	
  práctica	
  lo	
  aprendido.	
  
Solución:	
  introducir	
  el	
  
concepto	
  de	
  contrapublicidad	
  
e	
  intervenir	
  sobre	
  anuncios	
  
reales	
  para	
  modificarlos	
  
creando	
  paradojas	
  críticas.	
  

	
  

PERFUMES	
  
Fecha:	
  31-­‐07-­‐2009	
  
Reto:	
  realizar	
  un	
  taller	
  sobre	
  
perfumes	
  sin	
  poder	
  utilizar	
  
perfumes	
  (ya	
  que	
  el	
  empleo	
  
de	
  alcohol	
  y	
  otras	
  sustancias	
  
tóxicas	
  no	
  está	
  permitido.	
  
Solución:	
  reflexionar	
  sobre	
  la	
  
estética	
  de	
  los	
  botes	
  y	
  los	
  
anuncios	
  de	
  perfumes.	
  	
  

	
  



	
  

	
   188	
  

03	
  PARA	
  MEARSE	
  DE	
  LA	
  RISA	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  FASE	
  INICIAL	
  
	
  

	
  

Descripción	
   El	
  proyecto	
  “Para	
  mearse	
  de	
  la	
  risa”	
  
consiste	
  en	
  un	
  diálogo	
  visual	
  sobre	
  el	
  
sentido	
  del	
  humor	
  en	
  el	
  arte	
  y	
  la	
  
creación	
  contemporánea,	
  entre	
  
adolescentes	
  del	
  	
  Centro	
  de	
  día	
  San	
  
Jaime	
  de	
  Vallecas	
  y	
  adolescentes	
  
ingresados	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  
Marañón.	
  Para	
  el	
  diseño	
  de	
  este	
  
proyecto	
  se	
  contó	
  con	
  la	
  participación	
  
de	
  adolescentes	
  del	
  IES	
  Emperatriz	
  
María	
  de	
  Austria	
  (Madrid)	
  y	
  de	
  
estudiantes	
  1º	
  de	
  Bachillerato	
  Artístico	
  
del	
  IES	
  Francisco	
  Giner	
  de	
  los	
  Ríos	
  de	
  
Tres	
  Cantos.	
  

MARTES	
  	
  
(1	
  hora)	
  
San	
  Jaime	
  	
  

MIÉRCOLES	
  
(2	
  horas)	
  
Psiquiatría	
  

JUEVES	
  	
  
(1	
  hora)	
  
San	
  Jaime	
  

Sesión1	
   Sesión2	
   Sesión3	
  

Duración	
  

Sesión4	
   Sesión5	
   Sesión6	
  

Participantes	
   Psiquiatría:	
  sesión	
  2	
  (7	
  pacientes)	
  sesión	
  
5	
  (11	
  pacientes)	
  total	
  (18	
  pacientes)	
  
Centro	
  San	
  Jaime	
  de	
  Vallecas,	
  Asociación	
  
Centro	
  Trama:	
  centro	
  de	
  día	
  concertado	
  
para	
  la	
  atención	
  a	
  la	
  Infancia,	
  Familia	
  y	
  
Adolescencia	
  en	
  riesgo	
  de	
  exclusión	
  
social.	
  Entre	
  sus	
  servicios	
  se	
  encuentran	
  

los	
  siguientes:	
  apoyo	
  Educativo	
  ,	
  
atención	
  a	
  familias,	
  programa	
  de	
  
Deportes	
  y	
  programa	
  de	
  Habilidades	
  
Sociales.	
  	
  
Los	
  adolescentes	
  que	
  acuden	
  a	
  este	
  
centro	
  presentan	
  dificultades	
  de	
  
aprendizaje	
  y	
  de	
  conducta;	
  proceden	
  de	
  
los	
  distintos	
  institutos	
  de	
  la	
  zona	
  y	
  en	
  el	
  
centro	
  realizan	
  actividades	
  de	
  apoyo	
  
escolar	
  y	
  de	
  desarrollo	
  de	
  habilidades	
  
sociales.	
  Muchos	
  de	
  ellos	
  tienen	
  
problemas	
  derivados	
  de	
  una	
  difícil	
  
situación	
  familiar,	
  social	
  y	
  económica.	
  

Metas	
   Disfrutar	
  con	
  el	
  proceso	
  artístico	
  para	
  
ser	
  compartido	
  con	
  los	
  demás.	
  
Entender	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  servir	
  para	
  
ayudar	
  a	
  las	
  personas	
  que	
  lo	
  necesitan	
  
enfatizando	
  su	
  carácter	
  comunicativo.	
  
Descubrir	
  que	
  el	
  sentido	
  del	
  humor	
  es	
  
un	
  recurso	
  habitual	
  en	
  el	
  arte	
  
contemporáneo.	
  
Entender	
  	
  conceptos	
  propios	
  del	
  arte	
  
contemporáneo	
  como	
  performance,	
  
intervención	
  en	
  el	
  espacio	
  o	
  ready	
  
made.	
  

	
  



	
  

	
   189	
  

	
  

Conten(idos)	
   Para	
  realizar	
  esta	
  programación	
  se	
  
seleccionaron	
  artistas	
  y	
  creadores	
  que	
  
utilizan	
  el	
  sentido	
  del	
  humor	
  en	
  contextos	
  
cotidianos	
  como	
  recurso	
  en	
  su	
  trabajo:	
  
Chistes	
  visuales	
  de	
  la	
  sección	
  “Garrote	
  vil”	
  
de	
  la	
  revista	
  EL	
  JUEVES	
  
Campañas	
  publicitarias	
  que	
  utilizan	
  la	
  
intervención	
  en	
  baños	
  públicos	
  como	
  	
  
recurso.	
  
Acciones	
  en	
  casa	
  de	
  D.	
  Bestué	
  y	
  M.Vives	
  
Stealing	
  Beauty	
  de	
  Guy	
  Ben-­‐Ner	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  
Fotograma	
  de	
  Acciones	
  en	
  Casa	
  	
  

Fuente:	
  http://video.google.com/	
  
videoplay?docid=6141722106263931899

	
  

Fotograma	
  de	
  Stealing	
  Beauty	
  
Fuente:	
  http://www.youtube.com/watch?v=q8ygeihSPlk	
  	
  



	
  

	
   190	
  

Este	
  tercer	
  proyecto	
  supuso	
  un	
  nuevo	
  desafío	
  en	
  la	
  
creación	
  de	
  prácticas	
  participativas.	
  Al	
  conocer	
  el	
  trabajo	
  
que	
  estábamos	
  llevando	
  a	
  cabo	
  en	
  Psiquiatría	
  
Adolescente,	
  el	
  equipo	
  de	
  educadoras	
  del	
  Centro	
  San	
  
Jaime	
  nos	
  propuso	
  realizar	
  un	
  proyecto	
  durante	
  el	
  mes	
  
que	
  el	
  centro	
  dedica	
  al	
  desarrollo	
  de	
  la	
  creatividad.	
  Dicha	
  
propuesta	
  nos	
  sirvió	
  para	
  poner	
  en	
  contacto	
  a	
  los	
  
adolescentes	
  que	
  acuden	
  a	
  este	
  centro	
  con	
  los	
  chicos	
  y	
  
chicas	
  ingresados	
  en	
  el	
  hospital.	
  Como	
  las	
  educadoras	
  de	
  
San	
  Jaime	
  llevan	
  a	
  cabo	
  un	
  intenso	
  trabajo	
  para	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  habilidades	
  sociales,	
  nosotros	
  decidimos,	
  
como	
  complemento	
  a	
  dicho	
  programa,	
  generar	
  un	
  diálogo	
  
visual	
  con	
  los	
  pacientes	
  de	
  Psiquiatría,	
  lo	
  que	
  nos	
  
permitiría	
  trabajar	
  valores	
  como	
  la	
  solidaridad	
  y	
  la	
  
empatía,	
  planteando	
  el	
  arte	
  y	
  la	
  creatividad	
  como	
  
procesos	
  comunicativos	
  con	
  los	
  que	
  poder	
  ayudar	
  a	
  otras	
  
personas	
  que	
  se	
  encuentran	
  en	
  un	
  momento	
  difícil	
  de	
  sus	
  
vidas.	
  	
  

Una	
  vez	
  escogido	
  el	
  diálogo	
  visual	
  como	
  método	
  de	
  
trabajo	
  entre	
  estos	
  dos	
  centros,	
  fue	
  necesario	
  encontrar	
  
una	
  temática	
  central	
  para	
  realizar	
  la	
  interacción.	
  Con	
  este	
  
fin	
  nos	
  reunimos	
  con	
  seis	
  alumnos	
  de	
  4º	
  de	
  la	
  ESO	
  del	
  IES	
  
Emperatriz	
  María	
  de	
  Austria,	
  situado	
  en	
  el	
  barrio	
  de	
  
Legazpi	
  y	
  realizamos	
  un	
  grupo	
  de	
  discusión	
  para	
  detectar	
  
las	
  posibles	
  líneas	
  de	
  trabajo:	
  	
  

1. Comenzamos	
  con	
  un	
  sondeo	
  general	
  sobre	
  los	
  gustos	
  
e	
  intereses	
  de	
  los	
  adolescentes	
  relacionados	
  con	
  el	
  
arte	
  y	
  la	
  cultura	
  visual.	
  Se	
  habló	
  de	
  la	
  serie	
  de	
  
películas	
  y	
  libros	
  “Crepúsculo”	
  como	
  una	
  fórmula	
  
perfecta	
  que	
  combina	
  amor,	
  acción	
  y	
  misterio;	
  
también	
  se	
  nombraron	
  las	
  series	
  de	
  televisión	
  “El	
  
internado”	
  y	
  “Física	
  o	
  Química”	
  caracterizadas	
  por	
  su	
  
aspecto	
  morboso	
  y	
  la	
  tensión	
  sexual	
  entre	
  sus	
  

protagonistas;	
  el	
  programa	
  “Fama”	
  donde	
  la	
  música	
  
es	
  la	
  protagonista	
  también	
  apareció	
  como	
  posible	
  
línea	
  de	
  trabajo.	
  De	
  todas	
  estas	
  temáticas	
  los	
  
participantes	
  quisieron	
  subrayar	
  el	
  poder	
  de	
  la	
  
música	
  como	
  vehículo	
  para	
  compartir	
  momentos	
  y	
  
emociones	
  con	
  los	
  amigos.	
  

2. En	
  segundo	
  lugar,	
  expusimos	
  en	
  qué	
  consistía	
  el	
  
proyecto	
  que	
  queríamos	
  realizar.	
  Describimos	
  los	
  
contextos	
  en	
  los	
  que	
  se	
  encuentran	
  los	
  adolescentes	
  
de	
  ambos	
  centros	
  y	
  la	
  posibilidad	
  de	
  realizar	
  un	
  
diálogo	
  entre	
  ellos.	
  Uno	
  de	
  los	
  participantes	
  sugirió	
  la	
  	
  
idea	
  de	
  trabajar	
  a	
  través	
  del	
  sentido	
  del	
  humor	
  ya	
  
que,	
  al	
  tratarse	
  de	
  adolescentes	
  hospitalizados,	
  estos	
  
necesitarían	
  que	
  alguien	
  les	
  animara	
  un	
  poco.	
  El	
  resto	
  
de	
  los	
  participantes	
  estuvieron	
  de	
  acuerdo	
  y	
  
anotaron	
  la	
  posibilidad	
  de	
  hacer	
  tiras	
  cómicas	
  o	
  
animaciones.	
  	
  

De	
  este	
  modo	
  decidimos	
  que	
  la	
  temática	
  central	
  para	
  el	
  
diálogo	
  sería	
  el	
  sentido	
  del	
  humor	
  y	
  sus	
  manifestaciones	
  
visuales.	
  Seleccionamos	
  una	
  serie	
  de	
  ejemplos	
  de	
  artistas	
  
y	
  creadores	
  que	
  trabajaban	
  con	
  el	
  humor	
  y	
  realizamos	
  un	
  
segundo	
  grupo	
  de	
  discusión	
  para	
  investigar	
  si	
  estos	
  eran	
  
adecuados	
  para	
  trabajar	
  con	
  adolescentes.	
  En	
  este	
  
segundo	
  grupo	
  contamos	
  con	
  la	
  colaboración	
  de	
  Gema	
  y	
  
Lucas,	
  estudiantes	
  de	
  1º	
  de	
  Bachillerato	
  Artístico	
  del	
  IES	
  
Francisco	
  Giner	
  de	
  los	
  Ríos	
  de	
  Tres	
  Cantos.	
  

Lucas	
  y	
  Gema	
  estuvieron	
  de	
  acuerdo	
  con	
  la	
  idea	
  de	
  
utilizar	
  el	
  sentido	
  del	
  humor	
  y	
  sugirieron	
  algunas	
  
temáticas	
  y	
  técnicas	
  tales	
  como	
  la	
  sátira,	
  la	
  caricatura,	
  el	
  
formato	
  cámara	
  oculta	
  y	
  el	
  apropiacionismo.	
  Fueron	
  ellos	
  
los	
  que	
  apuntaron	
  la	
  posibilidad	
  de	
  emplear	
  el	
  cuarto	
  de	
  
baño	
  como	
  detonante	
  de	
  la	
  actividad,	
  dado	
  que	
  muchos	
  
humoristas	
  lo	
  han	
  empleado	
  como	
  contexto	
  para	
  realizar	
  



	
  

	
   191	
  

divertidas	
  y	
  delirantes	
  escenas	
  en	
  el	
  límite	
  de	
  lo	
  
políticamente	
  correcto.	
  

Estos	
  dos	
  grupos	
  de	
  discusión	
  sirvieron	
  como	
  base	
  para	
  
diseñar	
  un	
  proyecto	
  titulado	
  “Para	
  mearse	
  de	
  la	
  risa”	
  
sobre	
  el	
  sentido	
  del	
  humor	
  visual,	
  empleando	
  el	
  cuarto	
  de	
  
baño	
  como	
  detonante.	
  Una	
  vez	
  finalizada	
  esta	
  primera	
  
fase	
  se	
  procedió	
  al	
  diseño	
  de	
  la	
  programación	
  para	
  su	
  
posterior	
  aprobación	
  por	
  parte	
  del	
  equipo	
  de	
  educadoras	
  
del	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  de	
  Vallecas.	
  	
  

El	
  proyecto	
  se	
  llevó	
  a	
  cabo	
  en	
  seis	
  sesiones,	
  cuatro	
  
sesiones	
  de	
  una	
  hora	
  de	
  duración	
  en	
  el	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  
de	
  Vallecas	
  y	
  dos	
  sesiones	
  de	
  dos	
  horas	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  Marañón.	
  

SESIÓN	
  #1.	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  de	
  Vallecas	
  

Comenzamos	
  con	
  un	
  juego	
  como	
  detonante	
  de	
  la	
  
actividad:	
  una	
  “competición	
  de	
  serios”	
  que	
  consiste	
  en	
  
elegir	
  una	
  pareja	
  y	
  mirarse	
  con	
  gesto	
  serio	
  hasta	
  que	
  uno	
  
de	
  los	
  dos	
  se	
  ría.	
  Después	
  de	
  este	
  pequeño	
  juego	
  hicimos	
  
una	
  rueda	
  de	
  presentación	
  en	
  la	
  que	
  cada	
  participante	
  
debía	
  decir	
  su	
  nombre	
  y	
  contar	
  un	
  chiste.	
  Quien	
  no	
  
quisiera	
  contar	
  un	
  chiste	
  podía	
  contar	
  una	
  anécdota	
  
divertida.	
  Después	
  de	
  la	
  presentación	
  se	
  les	
  explicó	
  la	
  idea	
  
de	
  realizar	
  un	
  diálogo	
  sobre	
  “cosas	
  divertidas”	
  con	
  unos	
  
adolescentes	
  hospitalizados.	
  La	
  primera	
  tarea	
  consistió	
  en	
  
escribir	
  chistes	
  y	
  anécdotas	
  en	
  unas	
  tarjetas	
  para	
  que	
  los	
  
chicos	
  y	
  chicas	
  del	
  hospital	
  los	
  leyeran	
  y	
  se	
  rieran	
  un	
  rato.	
  	
  

SESIÓN	
  #2.	
  Hospital	
  Gregorio	
  Marañón	
  

Tras	
  realizar	
  el	
  mismo	
  juego	
  y	
  la	
  misma	
  presentación	
  que	
  
en	
  Centro	
  San	
  Jaime,	
  leímos	
  los	
  chistes	
  y	
  las	
  anécdotas	
  

que	
  habían	
  enviado	
  los	
  estudiantes.	
  Después,	
  para	
  
introducir	
  la	
  tarea	
  que	
  íbamos	
  a	
  llevar	
  a	
  cabo,	
  vimos	
  una	
  
serie	
  de	
  ejemplos	
  de	
  viñetas	
  y	
  tiras	
  cómicos	
  de	
  distintos	
  
medios	
  de	
  comunicación	
  impresos.	
  Nos	
  proponíamos	
  que	
  
los	
  participantes	
  ilustraran	
  con	
  imágines	
  los	
  chistes	
  y	
  las	
  
anécdotas	
  que	
  nos	
  habían	
  enviado	
  los	
  chicos	
  y	
  chicas	
  del	
  
centro	
  vallecano.	
  Estos	
  dibujos	
  fueron	
  realizados	
  en	
  forro	
  
transparente	
  adhesivo	
  para	
  poder	
  ser	
  pegados	
  en	
  las	
  
puertas	
  del	
  cuarto	
  de	
  baño	
  del	
  Centro	
  San	
  Jaime,	
  
imitando	
  a	
  las	
  pintadas	
  que	
  se	
  suelen	
  encontrar	
  en	
  las	
  
puertas	
  de	
  los	
  baños	
  públicos.	
  

SESIÓN	
  #3.	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  de	
  Vallecas	
  

Lo	
  primero	
  que	
  preguntaron	
  los	
  participantes	
  al	
  comenzar	
  
esta	
  sesión	
  fue	
  si	
  les	
  habían	
  gustado	
  los	
  chistes	
  	
  y	
  
anécdotas	
  a	
  los	
  chicos	
  del	
  hospital.	
  En	
  ese	
  momento	
  se	
  
les	
  mostraron	
  los	
  dibujos	
  que	
  aquellos	
  habían	
  realizado	
  
en	
  respuesta	
  a	
  las	
  tarjetas	
  que	
  ellos	
  les	
  habían	
  enviado.	
  
Una	
  vez	
  constatado	
  el	
  intercambio,	
  pasamos	
  a	
  realizar	
  
más	
  chistes	
  visuales	
  en	
  forro	
  transparente	
  para	
  volver	
  a	
  
enviar	
  al	
  hospital.	
  Por	
  último,	
  pegamos	
  los	
  chistes	
  que	
  nos	
  
habían	
  enviado	
  los	
  chicos	
  y	
  chicas	
  del	
  hospital	
  (y	
  algunos	
  
de	
  creados	
  en	
  esta	
  sesión)	
  en	
  el	
  interior	
  de	
  las	
  puertas	
  del	
  
cuarto	
  de	
  baño.	
  	
  

SESIÓN	
  #4.	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  de	
  Vallecas	
  

Para	
  comenzar	
  esta	
  sesión	
  se	
  realizó	
  un	
  visionado	
  de	
  dos	
  	
  
videos.	
  En	
  el	
  primero,	
  	
  “Acciones	
  en	
  casa”	
  ,	
  los	
  artistas	
  
David	
  Bestué	
  y	
  Marc	
  Vives	
  realizan	
  una	
  serie	
  de	
  
performances	
  domésticas	
  cuestionando	
  de	
  manera	
  
irónica	
  y	
  divertida	
  los	
  límites	
  del	
  arte.	
  El	
  
segundo,“Stealing	
  Beauty”	
  de	
  Guy	
  Ben-­‐Ner,	
  recoge	
  una	
  
acción	
  llevada	
  a	
  cabo	
  durante	
  todo	
  un	
  día	
  en	
  un	
  centro	
  



	
  

	
   192	
  

IKEA;	
  el	
  autor	
  utiliza	
  las	
  recreaciones	
  de	
  los	
  espacios	
  de	
  
una	
  casa	
  para	
  simular	
  escenas	
  domésticas.	
  Tras	
  el	
  
visionado	
  de	
  ambos	
  videos,	
  realizamos	
  un	
  juego	
  que	
  
consistió	
  en	
  dar	
  nuevos	
  usos	
  a	
  una	
  serie	
  de	
  objetos	
  de	
  
cuarto	
  de	
  baño.	
  Estos	
  nuevos	
  usos	
  se	
  representaron	
  y	
  se	
  
grabaron	
  con	
  una	
  cámara	
  de	
  video	
  para	
  ser	
  visionados	
  en	
  
el	
  hospital.	
  

SESIÓN	
  #5.	
  Hospital	
  Gregorio	
  Marañón	
  

Después	
  de	
  ver	
  los	
  videos	
  que	
  grabamos	
  en	
  Vallecas	
  y	
  los	
  
videos	
  de	
  los	
  artistas	
  antes	
  mencionados,	
  realizamos	
  una	
  
serie	
  de	
  instalaciones	
  con	
  los	
  mismos	
  objetos	
  de	
  cuarto	
  
de	
  baño	
  que	
  se	
  habían	
  utilizado	
  el	
  día	
  anterior,	
  tomando	
  
como	
  ejemplo	
  una	
  de	
  las	
  “Acciones	
  en	
  casa”	
  de	
  Bestué	
  y	
  
Vives	
  en	
  la	
  que	
  estos	
  instalan	
  una	
  escultura/fuente	
  con	
  
objetos	
  de	
  cocina	
  en	
  el	
  fregadero.	
  	
  

Para	
  cerrar	
  el	
  proyecto	
  en	
  el	
  hospital	
  vimos	
  una	
  serie	
  de	
  
intervenciones	
  publicitarias	
  en	
  baños	
  públicos.	
  Estas	
  
intervenciones	
  sirvieron	
  como	
  inspiración	
  para	
  el	
  rediseño	
  
de	
  los	
  iconos	
  de	
  hombre	
  y	
  mujer	
  que	
  suelen	
  aparecer	
  en	
  
la	
  puerta	
  de	
  los	
  servicios.	
  Reflexionamos	
  sobre	
  los	
  roles	
  
de	
  género	
  implícitos	
  en	
  este	
  tipo	
  de	
  representaciones	
  y	
  
construimos	
  unos	
  nuevos	
  iconos	
  para	
  el	
  cuarto	
  de	
  baño	
  
de	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  de	
  Vallecas.	
  

SESIÓN	
  #6.	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  de	
  Vallecas	
  

Para	
  concluir	
  el	
  proyecto,	
  pegamos	
  en	
  la	
  puerta	
  del	
  cuarto	
  
de	
  baño	
  los	
  iconos	
  que	
  habían	
  realizado	
  los	
  chicos	
  y	
  chicas	
  
del	
  hospital	
  y	
  creamos	
  algunos	
  iconos	
  más	
  mientras	
  
debatíamos	
  cuestiones	
  relacionadas	
  con	
  los	
  estereotipos	
  
masculino	
  y	
  femenino.	
  

El	
  proyecto	
  “Para	
  mearse	
  de	
  la	
  risa”	
  supuso	
  un	
  antes	
  y	
  un	
  
después	
  en	
  nuestra	
  práctica	
  investigadora.	
  Nuestro	
  
interés	
  por	
  generar	
  procesos	
  de	
  intercambio	
  con	
  los	
  que	
  
aumentar	
  la	
  participación	
  de	
  todos	
  los	
  implicados	
  a	
  través	
  
del	
  lenguaje	
  del	
  arte	
  contemporáneo,	
  reveló	
  la	
  necesidad	
  
de	
  realizar	
  más	
  diálogos	
  de	
  este	
  tipo	
  entre	
  adolescentes	
  
de	
  distintos	
  contextos.	
  	
  

Para	
  poder	
  llevar	
  a	
  cabo	
  un	
  proyecto	
  de	
  estas	
  
características	
  es	
  fundamental	
  la	
  labor	
  de	
  investigación	
  
previa.	
  Los	
  grupos	
  de	
  discusión	
  iniciales	
  fueron	
  clave	
  para	
  
poder	
  localizar	
  intereses	
  y	
  lenguajes	
  propios	
  de	
  la	
  
adolescencia	
  actual.	
  La	
  experiencia	
  con	
  los	
  ocho	
  
adolescentes	
  que	
  se	
  prestaron	
  voluntarios	
  para	
  colaborar	
  	
  
en	
  el	
  diseño	
  del	
  proyecto	
  denota	
  que	
  muchos	
  jóvenes	
  de	
  
hoy	
  en	
  día	
  están	
  dispuestos	
  a	
  ayudar	
  a	
  los	
  demás,	
  que	
  son	
  
participativos	
  y	
  que	
  están	
  abiertos	
  a	
  nuevos	
  lenguajes	
  de	
  
expresión.	
  	
  

Durante	
  la	
  fase	
  de	
  implementación	
  del	
  proyecto	
  nos	
  
encontramos	
  con	
  algunas	
  dificultades.	
  Una	
  de	
  ellas	
  fue	
  el	
  
uso	
  del	
  arte	
  de	
  acción	
  con	
  adolescentes	
  “rebeldes”	
  como	
  
los	
  que	
  acuden	
  a	
  las	
  actividades	
  de	
  refuerzo	
  del	
  Centro	
  
San	
  Jaime.	
  El	
  género	
  de	
  la	
  performance	
  resulta	
  quizá	
  
demasiado	
  chocante	
  para	
  algunos	
  adolescentes	
  que	
  
pueden	
  llegar	
  a	
  considerarlo	
  como	
  una	
  “tontería	
  sin	
  
gracia”,	
  citando	
  literalmente	
  a	
  uno	
  de	
  los	
  entrevistados	
  
que	
  compara	
  lo	
  “soso”	
  del	
  video	
  “Acciones	
  en	
  casa”	
  con	
  el	
  
ingenio	
  de	
  sketchs	
  de	
  conocidos	
  humoristas	
  televisivos.	
  
Otra	
  de	
  las	
  problemáticas	
  encontradas	
  al	
  trabajar	
  en	
  
contextos	
  de	
  este	
  tipo	
  es	
  la	
  falta	
  de	
  respeto	
  entre	
  los	
  
participantes.	
  Las	
  burlas	
  entre	
  compañeros,	
  en	
  ocasiones	
  
bastante	
  crueles,	
  dificultaban	
  a	
  veces	
  la	
  concentración	
  y	
  
ponían	
  a	
  prueba	
  la	
  habilidad	
  del	
  artista/educador	
  para	
  
reconducir	
  la	
  actividad	
  intentando	
  disuadir	
  a	
  los	
  



	
  

	
   193	
  

participantes	
  de	
  no	
  burlarse	
  de	
  los	
  miembros	
  menos	
  
“populares”	
  del	
  grupo.	
  	
  

Pero,	
  independientemente	
  de	
  las	
  dificultades	
  propias	
  de	
  
la	
  puesta	
  en	
  práctica	
  de	
  un	
  proyecto	
  como	
  este,	
  sus	
  
resultados	
  fueron	
  satisfactorios	
  en	
  términos	
  generales	
  y	
  
revelaron	
  la	
  necesidad	
  de	
  investigar	
  en	
  prácticas	
  
dialógicas	
  y	
  más	
  participativas.	
  Si	
  revisamos	
  las	
  metas	
  
planteadas	
  antes	
  de	
  realizar	
  el	
  proyecto	
  podemos	
  llegar	
  a	
  
las	
  siguientes	
  conclusiones:	
  

>>El	
  proyecto	
  sirvió	
  para	
  que	
  los	
  participantes	
  disfrutasen	
  
con	
  el	
  proceso	
  artístico,	
  creando	
  para	
  compartir	
  con	
  los	
  
demás.	
  Desde	
  un	
  principio	
  entendieron	
  que	
  el	
  objetivo	
  de	
  
la	
  actividad	
  era	
  compartir	
  el	
  material	
  que	
  iban	
  a	
  producir	
  
con	
  adolescentes	
  de	
  otro	
  contexto,	
  hecho	
  que	
  repercutió	
  
positivamente	
  en	
  su	
  motivación.	
  
>>	
  En	
  una	
  serie	
  de	
  entrevistas	
  posteriores	
  a	
  la	
  realización	
  
del	
  proyecto,	
  los	
  adolescentes	
  del	
  Centro	
  San	
  Jaime	
  
llegaron	
  a	
  la	
  conclusión	
  de	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  servir	
  para	
  
ayudar	
  a	
  los	
  demás;	
  entendieron	
  por	
  tanto,	
  que,	
  
enfatizando	
  su	
  carácter	
  comunicativo,	
  el	
  arte	
  puede	
  servir	
  
para	
  ayudar	
  a	
  las	
  personas	
  que	
  lo	
  necesitan.	
  
>>Los	
  adolescentes	
  descubrieron	
  que	
  el	
  arte	
  
contemporáneo	
  puede	
  ser	
  algo	
  divertido	
  aunque	
  algunos	
  
pocos	
  opinaran	
  que	
  se	
  trataba	
  más	
  bien	
  de	
  “hacer	
  el	
  
tonto”	
  sin	
  demasiada	
  gracia.	
  
>>Los	
  conceptos	
  de	
  performance,	
  intervención	
  en	
  el	
  
espacio	
  y	
  ready	
  made	
  son	
  complicados	
  de	
  explicar	
  en	
  tan	
  
poco	
  tiempo.	
  Serían	
  necesarias	
  más	
  sesiones	
  para	
  poder	
  
profundizar	
  en	
  ellos	
  y	
  para	
  que	
  los	
  algunos	
  participantes	
  
no	
  se	
  formaran	
  la	
  idea	
  errónea	
  de	
  que	
  el	
  arte	
  
contemporáneo	
  es	
  una	
  “tontería”.	
  Quizá	
  la	
  manera	
  de	
  

resolver	
  este	
  conflicto	
  sea	
  emplear	
  la	
  performance	
  como	
  
estrategia	
  y	
  no	
  como	
  contenido.	
  De	
  hecho,	
  el	
  verdadero	
  
sentido	
  que	
  tiene	
  este	
  género	
  artístico	
  es	
  la	
  
experimentación	
  y	
  no	
  tanto	
  la	
  contemplación.	
  

Proyectos	
  como	
  el	
  descrito	
  anteriormente	
  pueden	
  servir	
  
para	
  investigar	
  sobre	
  la	
  puesta	
  en	
  práctica	
  de	
  procesos	
  
centrados	
  en	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  solidaridad	
  por	
  medio	
  
del	
  arte	
  contemporáneo.	
  Debido	
  a	
  su	
  complejidad,	
  
proyectos	
  como	
  este	
  requieren	
  un	
  gran	
  despliegue	
  
logístico	
  y	
  deben	
  ser	
  implementados	
  por	
  un	
  equipo	
  de	
  
educadores	
  lo	
  más	
  amplio	
  posible.	
  Las	
  labores	
  de	
  registro	
  
y	
  evaluación	
  son	
  esenciales	
  si	
  queremos	
  que	
  nuestra	
  
práctica	
  sirva	
  para	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  nuestras	
  
propuestas.	
  

	
  

	
  	
  

Este	
  proyecto	
  sirve	
  para	
  conectar	
  a	
  los	
  
pacientes	
  con	
  el	
  exterior	
  ayudándoles	
  a	
  
evadirse	
  de	
  su	
  situación	
  en	
  el	
  hospital.



	
  

	
   194	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Segundo	
  grupo	
  de	
  discusión,	
  tarjetas	
  con	
  chistes	
  y	
  anécdotas,	
  
chistes	
  visuales	
  pegados	
  en	
  la	
  puerta	
  del	
  Centro	
  San	
  Jaime,	
  
Intervención	
  sobre	
  iconos	
  de	
  cuarto	
  de	
  baño	
  realizada	
  en	
  el	
  

Gregorio	
  Marañón	
  y	
  fotografía	
  tomada	
  durante	
  la	
  performance	
  
con	
  objetos	
  de	
  baño.	
  

	
  



	
  

	
   195	
  

	
  

Resultados	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  FASE	
  INICIAL	
  
	
  

En	
  esta	
  primera	
  fase	
  experimentamos	
  con	
  tres	
  niveles	
  
distintos	
  de	
  participación	
  basada	
  en	
  la	
  petición	
  de	
  
colaboración	
  de	
  los	
  pacientes	
  para:	
  
>>Mejorar	
  el	
  contexto	
  del	
  hospital	
  a	
  través	
  del	
  rediseño	
  
de	
  los	
  espacios.	
  
>>Diseñar	
  actividades	
  para	
  otros	
  adolescentes	
  
hospitalizados.	
  
>>Generar	
  redes	
  de	
  comunicación	
  con	
  adolescentes	
  fuera	
  
del	
  hospital.	
  
	
  
Se	
  trata	
  de	
  tres	
  tipos	
  de	
  prácticas	
  participativas	
  que	
  
consideramos	
  sirven	
  para	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad	
  ya	
  que	
  los	
  pacientes	
  participan	
  creando	
  
algo	
  que	
  puede	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  otras	
  
personas.	
  Prestar	
  ayuda	
  a	
  los	
  demás	
  sirve	
  para	
  fomentar	
  
valores	
  solidarios	
  y	
  una	
  ciudadanía	
  activa.	
  	
  

En	
  relación	
  con	
  los	
  principales	
  objetivos	
  de	
  investigación,	
  -­‐
-­‐trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  conectar	
  a	
  los	
  
pacientes	
  con	
  el	
  exterior-­‐,	
  los	
  dos	
  primeros	
  proyectos	
  
diseñados	
  cumplen	
  con	
  el	
  primero	
  de	
  los	
  objetivos	
  pero	
  
no	
  con	
  el	
  segundo;	
  de	
  hecho,	
  estos	
  talleres	
  fueron	
  
concebidos	
  para	
  reflexionar	
  sobre	
  la	
  experiencia	
  
hospitalaria.	
  Aunque	
  los	
  resultados	
  obtenidos	
  hayan	
  sido	
  
interesantes,	
  creemos	
  que	
  los	
  dos	
  primeros	
  proyectos	
  no	
  
han	
  llegado	
  a	
  motivar	
  del	
  todo	
  a	
  los	
  participantes.	
  Sin	
  
embargo,	
  cuando	
  el	
  objeto	
  de	
  reflexión	
  está	
  directamente	
  
relacionado	
  con	
  	
  asomarse	
  al	
  mundo	
  fuera	
  del	
  hospital	
  -­‐
como	
  es	
  el	
  caso	
  del	
  tercer	
  proyecto-­‐,	
  los	
  participantes	
  se	
  

mostraron	
  más	
  participativos	
  y	
  motivados.	
  Por	
  esta	
  razón	
  
decidimos	
  que	
  en	
  la	
  siguiente	
  fase	
  de	
  investigación	
  debía	
  
ponerse	
  un	
  mayor	
  énfasis	
  en	
  tratar	
  de	
  conectar	
  a	
  los	
  
pacientes	
  con	
  el	
  exterior.	
  

En	
  el	
  caso	
  de	
  “Para	
  mearse	
  de	
  la	
  risa”,	
  crear	
  redes	
  de	
  
trabajo	
  con	
  adolescentes	
  fuera	
  del	
  hospital	
  resultó	
  un	
  
buen	
  hallazgo.	
  De	
  esta	
  manera,	
  no	
  sólo	
  proyectamos	
  el	
  
trabajo	
  realizado	
  en	
  la	
  Unidad	
  hacia	
  el	
  exterior,	
  sino	
  que	
  
también	
  trabajamos	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  con	
  
otro	
  tipo	
  de	
  colectivos	
  de	
  adolescentes	
  en	
  riesgo	
  de	
  
exclusión	
  social.	
  Debemos	
  destacar	
  también	
  que	
  el	
  hecho	
  
de	
  poder	
  contar	
  con	
  adolescentes	
  voluntarios	
  ajenos	
  al	
  
hospital	
  resultó	
  de	
  gran	
  utilidad	
  para	
  el	
  diseño	
  de	
  
actividades.	
  Recomendamos,	
  por	
  tanto,	
  trabajar	
  con	
  
adolescentes	
  estudiantes	
  de	
  arte	
  pues	
  sus	
  propuestas	
  nos	
  
han	
  servido	
  como	
  enlace	
  entre	
  el	
  mundo	
  del	
  arte	
  y	
  el	
  
mundo	
  del	
  adolescente.	
  Son	
  ellos	
  los	
  que	
  mejor	
  conocen	
  	
  
la	
  cultura	
  visual	
  y	
  los	
  intereses	
  de	
  los	
  adolescentes	
  y,	
  
consecuentemente,	
  son	
  ellos	
  los	
  que	
  mejor	
  nos	
  pueden	
  
ayudar	
  a	
  mantenernos	
  al	
  día	
  en	
  este	
  terreno.	
  	
  

En	
  cuanto	
  a	
  las	
  técnicas	
  de	
  investigación	
  empleadas,	
  	
  
creemos	
  que	
  el	
  uso	
  de	
  cuestionarios	
  no	
  es	
  la	
  estrategia	
  	
  
más	
  adecuada	
  para	
  evaluar	
  nuestras	
  intervenciones.	
  
Durante	
  esta	
  fase	
  del	
  proyecto	
  la	
  grabación	
  de	
  entrevistas	
  
y	
  grupos	
  de	
  discusión	
  sustituyó	
  a	
  la	
  realización	
  de	
  
cuestionarios.	
  El	
  análisis	
  de	
  este	
  tipo	
  de	
  materiales	
  es	
  más	
  
largo	
  y	
  complejo	
  pero	
  los	
  resultados	
  hacen	
  que	
  el	
  
esfuerzo	
  merezca	
  la	
  pena.	
  



	
  

	
   196	
  

VIAJE	
  A	
  LONDRES	
  	
  
//2009OTOÑO//	
  	
  
	
  

Las	
  estancias	
  en	
  el	
  extranjero	
  son	
  una	
  experiencia	
  que	
  
potencia	
  la	
  reflexión	
  y	
  la	
  autocrítica.	
  Poder	
  concentrar	
  
toda	
  nuestra	
  atención	
  en	
  la	
  investigación	
  que	
  estamos	
  
llevando	
  a	
  cabo	
  y	
  tener	
  acceso	
  al	
  trabajo	
  de	
  otros	
  autores	
  
e	
  investigadores	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  Educación	
  Artística	
  
sirve	
  para	
  acelerar	
  un	
  proceso	
  de	
  reflexión	
  necesario	
  para	
  
no	
  caer	
  en	
  convencionalismos.	
  Hasta	
  mi	
  viaje	
  a	
  Londres,	
  
yo	
  estaba	
  muy	
  orgullosa	
  de	
  nuestro	
  trabajo.	
  Estaba	
  
convencida	
  de	
  que	
  estábamos	
  haciendo	
  algo	
  realmente	
  
innovador	
  al	
  emplear	
  el	
  arte	
  contemporáneo	
  como	
  
contenido.	
  También	
  creía	
  que	
  estábamos	
  haciendo	
  
pedagogía	
  crítica	
  al	
  incorporar	
  contenido	
  crítico	
  a	
  
nuestras	
  sesiones.	
  No	
  me	
  no	
  me	
  daba	
  cuenta	
  de	
  que	
  la	
  
metodología	
  de	
  los	
  talleres	
  que	
  había	
  diseñado	
  hasta	
  
entonces	
  no	
  era	
  tan	
  “empoderadora”	
  como	
  yo	
  suponía.	
  
En	
  ocasiones	
  me	
  sorprendía	
  a	
  mi	
  misma	
  haciendo	
  una	
  
especie	
  de	
  “lavado	
  de	
  cerebro”	
  crítico	
  a	
  través	
  de	
  unas	
  
estrategias	
  educativas	
  demasiado	
  dirigidas.	
  	
  	
  

Aunque	
  nuestros	
  proyectos	
  hablaban	
  sobre	
  arte	
  
contemporáneo	
  no	
  empleaban	
  estrategias	
  propias	
  del	
  
arte	
  actual.	
  Si	
  hay	
  algo	
  que	
  caracterice	
  al	
  proceso	
  de	
  
creación	
  artístico	
  es	
  que	
  el	
  artista	
  nunca	
  conoce	
  de	
  
antemano	
  cuál	
  va	
  a	
  ser	
  el	
  resultado.	
  	
  Nuestros	
  talleres	
  
estaban	
  “tan	
  bien	
  hilados”	
  que	
  siempre	
  salían	
  
“redondos”.	
  Con	
  el	
  tiempo	
  me	
  he	
  dado	
  cuenta	
  de	
  que,	
  si	
  
bien	
  a	
  priori	
  esto	
  puede	
  parecer	
  positivo,	
  en	
  el	
  fondo	
  

evidencia	
  una	
  carencia	
  por	
  parte	
  del	
  educador:	
  la	
  
capacidad	
  para	
  improvisar	
  y	
  adaptarse	
  a	
  las	
  necesidades	
  
del	
  grupo.	
  	
  Mi	
  estancia	
  de	
  investigación	
  en	
  el	
  Institute	
  of	
  
Education	
  (IoE),	
  institución	
  perteneciente	
  a	
  la	
  Universidad	
  
de	
  Londres,	
  me	
  sirvió	
  para	
  darme	
  cuenta	
  de	
  que,	
  aunque	
  
el	
  contenido	
  de	
  mis	
  talleres	
  tenía	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  reflexión	
  
crítica,	
  el	
  tipo	
  de	
  metodología	
  que	
  empleaba	
  en	
  las	
  
sesiones	
  era	
  demasiado	
  cerrada	
  y	
  dirigida.	
  No	
  se	
  puede	
  
pretender	
  mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  de	
  una	
  
persona	
  diciéndole	
  “tienes	
  que	
  ser	
  responsable	
  y	
  ayudar	
  a	
  
los	
  demás”	
  si	
  en	
  la	
  propia	
  arquitectura	
  del	
  taller	
  no	
  se	
  
contempla	
  la	
  posibilidad	
  de	
  que	
  el	
  participante	
  tome	
  esta	
  
decisión.	
  Debe	
  ser	
  el	
  participante	
  quien	
  resuelva	
  ayudar	
  a	
  
los	
  demás;	
  imponer	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  
resulta	
  algo	
  bastante	
  incongruente.	
  	
  

Durante	
  aquellos	
  tres	
  meses	
  realicé	
  una	
  labor	
  
investigadora	
  que	
  considero	
  crucial	
  para	
  el	
  posterior	
  
desarrollo	
  de	
  mi	
  tesis	
  y	
  que	
  ha	
  sido	
  considera	
  de	
  gran	
  
importancia	
  dentro	
  de	
  las	
  líneas	
  de	
  investigación	
  del	
  
Departamento	
  de	
  Didáctica	
  de	
  la	
  Expresión	
  Plástica	
  de	
  la	
  
Facultad	
  de	
  Bellas	
  Artes:	
  

>>Educación	
  artística	
  con	
  adolescentes	
  hospitalizados	
  y	
  
en	
  riesgo	
  de	
  exclusión	
  social.	
  
>>Uso	
  del	
  arte	
  contemporáneo	
  	
  como	
  estrategia	
  
educativa.	
  



	
  

	
   197	
  

>>Pedagogía	
  crítica	
  y	
  desarrollo	
  de	
  programas	
  educativos	
  
centrados	
  en	
  la	
  “participación	
  real”	
  de	
  los	
  alumnos.	
  

Los	
  tres	
  campos	
  de	
  los	
  que	
  me	
  ocupé	
  durante	
  mi	
  estancia	
  
de	
  investigación	
  en	
  Londres,	
  relacionados	
  con	
  las	
  tres	
  
líneas	
  citadas	
  anteriormente,	
  son	
  los	
  siguientes:	
  

Departamento	
  de	
  Arte,	
  Diseño	
  y	
  Museología	
  
del	
  IoE	
  
	
  
Actividad	
  docente	
  
Durante	
  los	
  tres	
  meses	
  de	
  estancia	
  en	
  el	
  este	
  
departamento	
  asistí	
  como	
  observadora	
  a	
  diferentes	
  
módulos	
  de	
  los	
  programas	
  de	
  posgrado	
  que	
  se	
  realizan	
  en	
  
dicho	
  departamento:	
  

>>Posgrado	
  en	
  Educación	
  Secundaria:	
  es	
  la	
  titulación	
  
necesaria	
  en	
  Gran	
  Bretaña	
  para	
  poder	
  impartir	
  docencia	
  	
  
en	
  centros	
  de	
  secundaria.	
  Su	
  duración	
  es	
  de	
  un	
  año	
  
académico	
  y	
  consta	
  de	
  aproximadamente	
  un	
  mes	
  de	
  
seminarios	
  y	
  seis	
  meses	
  de	
  prácticas	
  en	
  dos	
  centros	
  
educativos	
  diferentes.	
  
>>Máster	
  de	
  especialistas	
  en	
  Educación	
  Artística	
  y	
  Máster	
  
de	
  educador	
  en	
  museos	
  y	
  galerías:	
  estos	
  dos	
  másteres	
  
tienen	
  módulos	
  o	
  asignaturas	
  comunes	
  y	
  duran	
  alrededor	
  
de	
  dos	
  años.	
  

Como	
  invitada	
  pude	
  observar	
  el	
  tipo	
  de	
  metodología	
  que	
  
Lesley	
  Burgess	
  y	
  los	
  demás	
  profesores	
  del	
  Departamento	
  
emplean	
  en	
  sus	
  clases:	
  se	
  trata	
  de	
  seminarios	
  en	
  los	
  que	
  
se	
  debaten	
  los	
  distintos	
  temas	
  que	
  se	
  van	
  explicando	
  y	
  
que	
  siempre	
  van	
  acompañados	
  de	
  numerosas	
  actividades	
  
prácticas	
  de	
  análisis	
  y	
  visitas	
  a	
  lugares	
  de	
  interés.	
  También	
  
distintos	
  profesionales	
  del	
  ámbito	
  acuden	
  al	
  

departamento	
  para	
  compartir	
  su	
  experiencia	
  con	
  los	
  
alumnos.	
  Aquel	
  año	
  fui	
  yo	
  una	
  de	
  las	
  invitadas,	
  ocasión	
  
que	
  aproveché	
  para	
  mostrar	
  el	
  trabajo	
  que	
  hacemos	
  en	
  el	
  
Mupai,	
  	
  que	
  fue	
  calificado	
  por	
  los	
  alumnos	
  británicos	
  
como	
  “so	
  punk”	
  (dicho	
  por	
  un	
  británico	
  resulta	
  un	
  gran	
  
cumplido,	
  ya	
  que	
  Londres	
  es	
  la	
  madre	
  patria	
  del	
  género	
  
punk).	
  Cada	
  módulo	
  finaliza	
  con	
  la	
  entrega	
  de	
  un	
  ensayo	
  
individual.	
  

Actividad	
  investigadora	
  
Mi	
  estancia	
  en	
  el	
  Departamento	
  de	
  Arte	
  y	
  Diseño	
  también	
  
me	
  sirvió	
  para	
  conocer	
  a	
  fondo	
  su	
  actividad	
  investigadora.	
  
Es	
  este	
  un	
  departamento	
  muy	
  activo	
  que	
  realiza	
  
numerosas	
  publicaciones.	
  Una	
  de	
  sus	
  principales	
  líneas	
  de	
  
investigación	
  está	
  muy	
  cercana	
  a	
  la	
  labor	
  que	
  realizamos	
  
en	
  el	
  GIMUPAI:	
  potenciar	
  el	
  uso	
  del	
  arte	
  contemporáneo	
  
en	
  educación.	
  Burgess	
  y	
  sus	
  colaboradores	
  poseen	
  una	
  
gran	
  experiencia	
  en	
  este	
  campo	
  y	
  su	
  contribución	
  ha	
  sido	
  
crucial	
  en	
  el	
  nuevo	
  diseño	
  de	
  currículum	
  nacional	
  de	
  la	
  
enseñanza	
  de	
  las	
  artes	
  y	
  el	
  diseño	
  en	
  las	
  escuelas	
  de	
  
secundaria.	
  Estos	
  profesionales	
  me	
  facilitaron	
  una	
  
interesante	
  bibliografía	
  enfocada,	
  entre	
  otros	
  temas	
  a	
  	
  la	
  
pedagogía	
  crítica	
  del	
  arte,	
  las	
  técnicas	
  de	
  investigación	
  
feministas	
  y	
  el	
  uso	
  del	
  arte	
  contemporáneo	
  y	
  la	
  cultura	
  
visual	
  con	
  adolescentes.	
  

Arts	
  and	
  Health	
  
Mi	
  estancia	
  en	
  la	
  ciudad	
  también	
  me	
  brindó	
  la	
  posibilidad	
  
de	
  establecer	
  contacto	
  con	
  profesionales	
  relacionados	
  
con	
  la	
  educación	
  artística	
  en	
  hospitales.	
  Como	
  ya	
  se	
  
comentó	
  en	
  la	
  introducción,	
  en	
  Gran	
  Bretaña	
  llevan	
  
trabajando	
  en	
  el	
  campo	
  de	
  Arte	
  y	
  salud	
  desde	
  los	
  años	
  80.	
  
Arts	
  and	
  Health	
  es	
  una	
  red	
  de	
  profesionales	
  de	
  distintos	
  
campos	
  que	
  se	
  reúnen	
  periódicamente	
  para	
  intercambiar	
  
sus	
  experiencias.	
  Es	
  el	
  caso	
  del	
  evento	
  South	
  East	
  Arts	
  and	
  



	
  

	
   198	
  

Health	
  Regional	
  Conference:	
  Arts	
  and	
  Health	
  EXPLORING	
  
THE	
  WAY	
  FORWARD	
  al	
  que	
  pude	
  asistir	
  y	
  en	
  el	
  que	
  pude	
  
conocer	
  a	
  investigadores	
  y	
  profesionales	
  de	
  los	
  siguientes	
  
ámbitos:	
  educadores	
  pertenecientes	
  a	
  distintas	
  esferas	
  
artísticas	
  (teatro	
  y	
  danza,	
  artes	
  visuales)	
  que	
  trabajan	
  en	
  
hospitales,	
  artistas	
  que	
  producen	
  obra	
  para	
  hospitales,	
  
comisarios	
  artísticos	
  que	
  seleccionan	
  obra	
  para	
  hospitales	
  
y	
  arte	
  terapeutas.	
  

Museos	
  y	
  galerías	
  
El	
  Mupai	
  es	
  un	
  museo	
  y	
  como	
  tal,	
  debe	
  conocer	
  las	
  
distintas	
  propuestas	
  educativas	
  que	
  se	
  llevan	
  a	
  cabo	
  en	
  
otros	
  museos.	
  Durante	
  los	
  tres	
  meses	
  que	
  permanecí	
  en	
  
Londres	
  establecí	
  contacto	
  con	
  varios	
  de	
  los	
  museos	
  y	
  
galerías	
  de	
  arte	
  contemporáneo	
  más	
  importantes	
  de	
  la	
  
ciudad:	
  

>>National	
  Portrait	
  Gallery:	
  destaca	
  por	
  el	
  uso	
  de	
  la	
  
fotografía	
  digital	
  como	
  recurso	
  educativo.	
  Entiende	
  el	
  
retrato	
  como	
  una	
  representación	
  de	
  la	
  identidad	
  y	
  ha	
  
creado	
  un	
  forum	
  de	
  adolescentes	
  en	
  el	
  que	
  se	
  llevan	
  a	
  
cabo	
  eventos	
  y	
  talleres	
  autogestionados	
  por	
  los	
  propios	
  
participantes.	
  	
  

>>Whitechapel	
  Gallery:	
  uno	
  de	
  los	
  programas	
  educativos	
  
que	
  realizan	
  en	
  este	
  popular	
  centro	
  de	
  arte	
  es	
  llevado	
  a	
  
cabo	
  por	
  un	
  grupo	
  de	
  adolescentes	
  con	
  la	
  ayuda	
  de	
  un	
  
artista	
  invitado.	
  

>>Serpentine	
  Gallery:	
  este	
  centro	
  de	
  arte	
  realiza	
  una	
  
asombrosa	
  actividad	
  educativa.	
  Entre	
  sus	
  programas	
  
destacan	
  los	
  cursos	
  de	
  cine	
  de	
  verano	
  para	
  adolescentes	
  
en	
  colaboración	
  con	
  la	
  BBC.	
  

>>October	
  Gallery:	
  es	
  una	
  pequeña	
  galería	
  comercial	
  de	
  
arte	
  intercultural	
  que	
  consta	
  de	
  un	
  departamento	
  
educativo	
  donde	
  se	
  realizan	
  proyectos	
  a	
  largo	
  plazo	
  con	
  
artistas	
  invitados	
  y	
  centros	
  de	
  secundaria.	
  

Estos	
  espacios	
  de	
  arte	
  cumplen	
  con	
  una	
  importante	
  labor	
  
educativa	
  al	
  trabajar	
  tanto	
  con	
  adolescentes	
  como	
  con	
  
colectivos	
  en	
  riesgo	
  de	
  exclusión	
  social.	
  Los	
  museos	
  
londinenses	
  llevan	
  muchos	
  años	
  ocupándose	
  	
  de	
  
colectivos	
  de	
  todo	
  tipo	
  y,	
  en	
  especial,	
  con	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  
salud	
  mental.	
  Durante	
  estos	
  contactos,	
  además	
  de	
  
conocer	
  el	
  trabajo	
  que	
  realizan	
  estos	
  museos,	
  se	
  abordó	
  
la	
  posibilidad	
  de	
  futuras	
  colaboraciones	
  con	
  el	
  Mupai.	
  	
  

La	
  estancia	
  en	
  la	
  capital	
  británica	
  me	
  brindó	
  también	
  la	
  
oportunidad	
  de	
  asistir	
  al	
  curso	
  Contemporary	
  art	
  in	
  the	
  
classroom	
  organizado	
  por	
  la	
  Tate	
  Modern,	
  museo	
  de	
  
referencia	
  a	
  escala	
  mundial	
  en	
  la	
  esfera	
  de	
  la	
  Educación	
  
Artística.	
  

Participación	
  
Una	
  de	
  las	
  experiencias	
  más	
  significativas	
  en	
  relación	
  con	
  	
  	
  
mi	
  investigación	
  fue	
  el	
  hecho	
  de	
  conocer	
  a	
  educadores	
  de	
  
centros	
  en	
  los	
  que	
  se	
  llevan	
  a	
  cabo	
  programas	
  de	
  
educación	
  artística	
  cuyos	
  los	
  alumnos	
  son	
  los	
  
protagonistas	
  de	
  su	
  propio	
  aprendizaje:	
  

ROOM	
  13	
  es	
  un	
  concepto	
  que	
  nació	
  en	
  un	
  centro	
  de	
  
educación	
  primaria	
  escocés.	
  Consiste	
  en	
  un	
  estudio	
  de	
  
arte	
  autogestionado	
  por	
  los	
  alumnos	
  más	
  mayores	
  	
  del	
  
centro	
  (de	
  tan	
  sólo	
  11	
  años)	
  en	
  el	
  que	
  participan	
  niños	
  de	
  
4	
  a	
  11	
  años.	
  Son	
  estos	
  alumnos	
  más	
  mayores	
  los	
  que	
  se	
  
encargan	
  del	
  mantenimiento	
  del	
  espacio,	
  de	
  comprar	
  
material	
  y	
  de	
  buscar	
  financiación.	
  Durante	
  mi	
  estancia	
  en	
  
Gran	
  Bretaña	
  visité	
  una	
  ROOM	
  13	
  situada	
  en	
  la	
  escuela	
  de	
  



	
  

	
   199	
  

primaria	
  Hareclive,	
  en	
  la	
  ciudad	
  de	
  Bristol	
  y	
  acordé	
  la	
  
adquisición	
  de	
  ciertas	
  obras	
  que	
  pasarían	
  formar	
  parte	
  de	
  
la	
  colección	
  del	
  Mupai	
  (Museo	
  Pedagógico	
  de	
  Arte	
  Infantil	
  
de	
  nuestra	
  universidad).	
  

La	
  Welling	
  School	
  (escuela	
  de	
  arte	
  de	
  Welling)	
  es	
  un	
  
centro	
  de	
  Educación	
  Secundaria	
  donde	
  un	
  equipo	
  de	
  
docentes	
  multidisclipinar	
  enseña	
  a	
  sus	
  alumnos	
  a	
  
entender	
  el	
  arte	
  contemporáneo	
  como	
  una	
  manera	
  de	
  
conocer	
  y	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  vivimos	
  y	
  
el	
  lugar	
  que	
  ocupamos	
  en	
  él.	
  Henry	
  Ward	
  es	
  el	
  director	
  
del	
  departamento	
  de	
  artes	
  visuales,	
  unidad	
  donde	
  se	
  
llevan	
  a	
  cabo	
  diversos	
  proyectos	
  que	
  incluyen	
  el	
  trabajo	
  
con	
  la	
  comunidad	
  local	
  y	
  la	
  organización	
  de	
  un	
  certamen	
  
de	
  arte	
  contemporáneo	
  juvenil	
  llamado	
  “Alturnertive	
  
Prize”	
  de	
  cuyo	
  jurado	
  forma	
  parte,	
  entre	
  otros	
  expertos,	
  
el	
  director	
  de	
  la	
  TATE	
  BRITAIN.	
  Durante	
  mi	
  visita	
  a	
  este	
  
centro	
  educativo	
  se	
  barajó	
  también	
  la	
  posibilidad	
  de	
  la	
  
adquisición	
  de	
  obra	
  para	
  la	
  colección	
  del	
  Mupai.	
  

Además	
  de	
  entrar	
  en	
  crisis	
  y	
  replantearme	
  el	
  trabajo	
  que	
  
estaba	
  llevando	
  a	
  cabo,	
  mi	
  estancia	
  en	
  Londres	
  me	
  sirvió	
  
para	
  conocer	
  a	
  fondo	
  el	
  funcionamiento	
  de	
  una	
  
institución	
  universitaria	
  europea	
  de	
  reconocido	
  prestigio	
  
y,	
  asimismo,	
  para	
  descubrir	
  prácticas	
  novedosas	
  e	
  	
  
interesantes	
  en	
  el	
  panorama	
  de	
  la	
  Educación	
  Artística.	
  
Establecer	
  contacto	
  con	
  universidades	
  de	
  otras	
  partes	
  del	
  
mundo	
  es	
  una	
  actividad	
  enriquecedora	
  que	
  nos	
  ayuda	
  a	
  
mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  la	
  enseñanza	
  en	
  nuestra	
  
universidad,	
  abriendo	
  una	
  puerta	
  a	
  nuevos	
  proyectos	
  de	
  
colaboración	
  y	
  fomentando	
  el	
  intercambio	
  de	
  ideas.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Edificio	
  para	
  las	
  artes	
  escénicas	
  de	
  un	
  instituto	
  de	
  Educación	
  
Secundaria	
  en	
  Reino	
  Unido.

	
  



	
  

	
   200	
  

FASE	
  CENTRAL	
  	
  
//2010-­‐05/2011-­‐06//	
  	
  
	
  

Como	
  ya	
  hemos	
  expuesto,	
  durante	
  la	
  primera	
  fase	
  de	
  la	
  
investigación	
  realizamos	
  importantes	
  descubrimientos	
  en	
  
relación	
  con	
  la	
  generación	
  de	
  prácticas	
  participativas	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría,	
  pero	
  asimismo	
  nos	
  dimos	
  cuenta	
  
de	
  que	
  nuestros	
  talleres,	
  además	
  de	
  tener	
  una	
  estructura	
  
demasiado	
  dirigida,	
  hacían	
  aparecer	
  al	
  arte	
  
contemporáneo	
  como	
  contenido	
  en	
  sí	
  mismo	
  más	
  que	
  
como	
  metodología.	
  Consecuentemente,	
  era	
  necesario	
  	
  
reflexionar	
  sobre	
  la	
  fase	
  práctica	
  de	
  nuestros	
  talleres	
  y	
  no	
  
sólo	
  hablar	
  de	
  arte	
  crítico	
  y	
  participativo,	
  sino	
  también	
  
emplear	
  estrategias	
  de	
  producción	
  participativas.	
  Por	
  otro	
  
lado,	
  dado	
  que	
  la	
  conexión	
  con	
  el	
  exterior	
  (uno	
  de	
  
nuestros	
  objetivos	
  de	
  investigación)	
  resultaba	
  altamente	
  
motivador	
  para	
  los	
  pacientes	
  hospitalizados,	
  decidimos	
  
que	
  durante	
  esta	
  segunda	
  fase	
  se	
  pondría	
  especial	
  énfasis	
  
en	
  acentuar	
  este	
  aspecto.	
  	
  	
  

Por	
  estos	
  dos	
  motivos	
  decidimos	
  invitar	
  a	
  creadores	
  del	
  
ámbito	
  del	
  arte	
  urbano	
  y	
  de	
  la	
  performance	
  relacional	
  a	
  
colaborar	
  con	
  nosotros	
  para	
  diseñar	
  nuevas	
  propuestas.	
  
De	
  este	
  modo	
  introduciríamos	
  el	
  arte	
  como	
  estrategia	
  y	
  
no	
  como	
  contenido	
  y	
  conectaríamos	
  a	
  los	
  pacientes	
  con	
  la	
  
producción	
  cultural	
  actual	
  de	
  la	
  ciudad.	
  

Durante	
  esta	
  fase	
  se	
  generó	
  una	
  red	
  de	
  trabajo	
  con	
  
artistas	
  emergentes	
  del	
  panorama	
  artístico	
  madrileño	
  y	
  se	
  
creó	
  un	
  programa	
  de	
  colaboraciones	
  para	
  que	
  los	
  artistas	
  

concibieran	
  experiencias	
  artísticas	
  en	
  la	
  línea	
  de	
  su	
  
trabajo	
  personal.	
  Nosotros	
  les	
  asesoramos	
  sobre	
  los	
  
valores	
  educativos	
  de	
  las	
  mismas,	
  ofreciéndoles	
  
herramientas	
  metodológicas	
  y	
  apoyo	
  logístico	
  para	
  poder	
  
afrontar	
  una	
  sesión	
  con	
  adolescentes	
  hospitalizados.	
  En	
  
las	
  páginas	
  que	
  siguen	
  describiremos	
  aquellas	
  
intervenciones	
  que	
  hemos	
  considerado	
  más	
  significativas	
  
para	
  el	
  desarrollo	
  de	
  esta	
  investigación.	
  	
  

	
  

	
  



	
  

	
   201	
  

04	
  TORMENTA	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  

	
  

Descripción	
   A	
  partir	
  del	
  concepto	
  de	
  lluvia	
  de	
  ideas	
  el	
  
Colectivo	
  Núbol	
  creará	
  dos	
  tormentas	
  
visuales	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  entender	
  el	
  
arte	
  como	
  un	
  medio	
  para	
  reflexionar	
  
sobre	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  vivimos	
  y	
  como	
  
una	
  manera	
  	
  de	
  recapacitar	
  sobre	
  uno	
  
mismo.	
  

Fecha	
   12	
  de	
  mayo	
  de	
  2010	
  

Duración	
   2	
  horas	
  

Artista	
   Colectivo	
  Núbol	
  

Participantes	
   Cuatro	
  chicas	
  y	
  siete	
  chicos	
  

Educadores	
   Eva	
  Morales	
  y	
  Clara	
  Megías	
  

Metas	
   Entender	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  ser	
  una	
  
manera	
  de	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  mundo	
  
Descubrir	
  que	
  el	
  arte	
  es	
  una	
  manera	
  para	
  
conocerse	
  mejor	
  a	
  uno	
  mismo	
  
Comprender	
  que	
  lo	
  importante	
  en	
  el	
  arte	
  
es	
  el	
  proceso	
  
Descubrir	
  las	
  ventajas	
  del	
  trabajo	
  
colaborativo.	
  

Conten(idos)	
   Obra	
  del	
  dibujante	
  Juan	
  Zamora	
  
Obra	
  del	
  fotógrafo	
  Chema	
  Madoz	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Dibujamos	
  sobre	
  un	
  folio	
  blanco	
  una	
  silueta	
  
humana,	
  le	
  damos	
  la	
  vuelta	
  y	
  dibujamos	
  una	
  
nube	
  detrás	
  de	
  la	
  zona	
  donde	
  está	
  la	
  cabeza	
  
de	
  la	
  silueta.	
  Al	
  levantar	
  el	
  folio	
  y	
  mirarlo	
  al	
  
trasluz	
  podemos	
  ver	
  la	
  nube	
  dentro	
  de	
  la	
  
cabeza,	
  como	
  si	
  se	
  tratara	
  del	
  cerebro	
  de	
  
nuestro	
  personaje.	
  Esta	
  es	
  una	
  manera	
  de	
  
introducir	
  el	
  concepto	
  central	
  del	
  Colectivo	
  
Núbol,	
  extraído	
  de	
  la	
  obra	
  de	
  Juan	
  Zamora	
  en	
  
la	
  que	
  las	
  nubes/cerebro	
  representan	
  la	
  
intangibilidad	
  del	
  mundo	
  de	
  las	
  ideas.	
  
Acción	
  1	
  
Con	
  la	
  TORMENTA	
  MUNDIAL,	
  creada	
  a	
  partir	
  
de	
  periódicos	
  viejos,	
  opinamos	
  sobre	
  el	
  
mundo	
  que	
  nos	
  rodea.	
  	
  De	
  los	
  periódicos	
  
seleccionamos	
  aquellos	
  fragmentos	
  que	
  
ilustran	
  nuestras	
  ideas	
  y	
  los	
  transformamos	
  
en	
  nubes.	
  
Acción	
  2	
  
Con	
  la	
  TORMENTA	
  VITAL,	
  creada	
  a	
  partir	
  de	
  
fotografías	
  de	
  nubes	
  realizadas	
  por	
  nosotras,	
  
compartimos	
  con	
  todos	
  aquellas	
  ideas	
  
personales	
  que	
  queremos	
  contar	
  a	
  los	
  
demás.	
  	
  

	
  



	
  

	
   202	
  

Eva	
  Morales	
  y	
  yo	
  formamos	
  el	
  colectivo	
  Núbol,	
  un	
  grupo	
  
de	
  trabajo	
  que	
  se	
  sitúa	
  en	
  los	
  lugares	
  comunes	
  entre	
  el	
  
arte	
  y	
  la	
  educación,	
  partiendo	
  de	
  la	
  premisa	
  de	
  que	
  
ambos	
  comparten	
  objetivos	
  tales	
  como	
  generar	
  
conocimiento	
  y	
  reflexión.	
  El	
  arte	
  y	
  la	
  educación	
  son	
  
entendidos	
  como	
  procesos	
  de	
  investigación	
  a	
  partir	
  de	
  la	
  
experiencia	
  vital,	
  procesos	
  de	
  investigación/creación	
  que	
  
sirven	
  para	
  comprender	
  el	
  mundo	
  y	
  situarse	
  en	
  él.	
  	
  

Para	
  comenzar	
  la	
  sesión	
  y	
  explicar	
  la	
  filosofía	
  del	
  
colectivo,	
  realizamos	
  un	
  pequeño	
  juego,	
  inspirado	
  en	
  la	
  
obra	
  del	
  artista	
  madrileño	
  Juan	
  Zamora,	
  de	
  que	
  quién	
  
hemos	
  tomado	
  prestado	
  el	
  concepto	
  de	
  nube/cerebro	
  
que	
  identifica	
  al	
  colectivo.	
  Esta	
  acción	
  sirve	
  para	
  explicar	
  
nuestra	
  visión	
  sobre	
  el	
  mundo	
  de	
  las	
  ideas	
  y	
  la	
  creación.	
  
Pedimos	
  a	
  los	
  participantes	
  que	
  dibujaran	
  una	
  silueta	
  
humana	
  en	
  un	
  folio	
  blanco	
  tomando	
  como	
  modelo	
  las	
  
siluetas	
  de	
  los	
  muñequitos	
  de	
  los	
  semáforos.	
  A	
  muchos	
  
adolescentes	
  les	
  da	
  miedo	
  dibujar	
  porque	
  dicen	
  que	
  no	
  
saben,	
  así	
  que	
  les	
  dijimos	
  que	
  cuanto	
  más	
  fea	
  fuera	
  la	
  
silueta	
  más	
  divertido	
  resultaría.	
  Nosotras	
  mismas	
  
dibujamos	
  siluetas	
  de	
  trazo	
  tosco	
  para	
  que	
  vieran	
  que	
  no	
  
es	
  necesario	
  hacer	
  algo	
  “bonito”	
  para	
  que	
  sea	
  efectivo.	
  
Una	
  vez	
  dibujada	
  la	
  silueta	
  les	
  pedimos	
  que	
  dieran	
  la	
  
vuelta	
  al	
  folio	
  y	
  dibujamos	
  una	
  nube	
  justo	
  coincidiendo	
  
con	
  la	
  cabeza	
  del	
  personaje.	
  Algunos	
  dibujaron	
  una	
  nube	
  
pequeña	
  dentro	
  de	
  la	
  cabeza,	
  otros	
  dibujaron	
  una	
  grande	
  
que	
  escapaba	
  a	
  los	
  límites	
  del	
  cráneo.	
  Al	
  volver	
  a	
  dar	
  la	
  
vuelta	
  al	
  folio	
  y	
  mirar	
  al	
  trasluz	
  se	
  pudo	
  ver	
  la	
  nube	
  dentro	
  
de	
  la	
  cabeza	
  como	
  si	
  fuera	
  el	
  cerebro	
  de	
  nuestro	
  
personaje.	
  Esa	
  nube	
  representa	
  el	
  mundo	
  de	
  las	
  ideas.	
  Las	
  
ideas,	
  al	
  igual	
  que	
  las	
  nubes,	
  son	
  intangibles,	
  cambian	
  de	
  
forma	
  continuamente,	
  se	
  fusionan	
  unas	
  con	
  otras,	
  no	
  se	
  
pueden	
  atrapar	
  ni	
  se	
  puede	
  frenar	
  su	
  libre	
  discurso.	
  La	
  
realización	
  de	
  este	
  dibujo	
  fue	
  una	
  manera	
  sencilla	
  y	
  

divertida	
  de	
  introducir	
  los	
  temas	
  que	
  se	
  tratarían	
  a	
  
continuación.	
  

Una	
  vez	
  introducida	
  la	
  acción	
  les	
  explicamos	
  que	
  ellos	
  	
  
formaban	
  ahora	
  parte	
  del	
  colectivo	
  y	
  que	
  necesitábamos	
  	
  
su	
  ayuda	
  para	
  crear	
  una	
  serie	
  de	
  tormentas	
  de	
  ideas.	
  La	
  
primera	
  de	
  estas	
  tormentas	
  consistió	
  en	
  una	
  
representación	
  visual	
  de	
  cómo	
  ven	
  ellos	
  el	
  mundo.	
  La	
  
materia	
  prima	
  fueron	
  periódicos	
  viejos.	
  Les	
  pedimos	
  que	
  
buscaran	
  en	
  esos	
  periódicos	
  las	
  palabras	
  o	
  imágenes	
  que	
  
ellos	
  consideraban	
  que	
  representan	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  
vivimos.	
  Debían	
  dibujar	
  una	
  nube	
  alrededor	
  de	
  ella	
  y	
  
recortarla.	
  Una	
  vez	
  recortadas	
  todas	
  las	
  nubes	
  se	
  unieron	
  
formando	
  entre	
  todos	
  una	
  “tormenta	
  mundial”.	
  Elegimos	
  
periódicos	
  como	
  materia	
  prima	
  para	
  poder	
  reflexionar	
  de	
  
manera	
  crítica	
  sobre	
  la	
  representación	
  del	
  mundo	
  que	
  
recrean	
  en	
  sus	
  páginas.	
  	
  

La	
  segunda	
  tormenta	
  fue	
  introducida	
  por	
  la	
  fotografía	
  de	
  
Chema	
  Madoz	
  en	
  la	
  que	
  aparece	
  una	
  nube	
  encerrada	
  en	
  
una	
  jaula.	
  La	
  obra	
  de	
  Chema	
  Madoz	
  suele	
  “funcionar”	
  
muy	
  bien	
  con	
  adolescentes	
  porque	
  sus	
  metáforas	
  son	
  
“potentes”	
  y	
  de	
  fácil	
  lectura.	
  A	
  una	
  participante	
  le	
  gustó	
  
tanto	
  la	
  imagen	
  que	
  preguntó	
  si	
  Chema	
  Madoz	
  tenía	
  
Tuenti	
  para	
  ponerse	
  en	
  contacto	
  con	
  él.	
  A	
  continuación	
  
les	
  explicamos	
  que	
  en	
  esta	
  segunda	
  tormenta	
  íbamos	
  a	
  
escribir	
  en	
  una	
  hoja	
  frases	
  que	
  sirvieran	
  para	
  cambiar	
  el	
  
mundo,	
  frases	
  que	
  les	
  gustaría	
  poder	
  proyectar	
  en	
  el	
  cielo	
  
para	
  que	
  las	
  viera	
  todo	
  el	
  mundo.	
  Una	
  vez	
  realizada	
  esta	
  
lista	
  les	
  dimos	
  una	
  serie	
  de	
  fotografías	
  de	
  nubes,	
  impresas	
  
en	
  tamaño	
  folio,	
  que	
  nosotras	
  mismas	
  habíamos	
  tomado.	
  
Eligieron	
  una	
  fotografía	
  y	
  escribieron	
  sobre	
  ella	
  una	
  de	
  las	
  
frases.	
  A	
  continuación,	
  unimos	
  todas	
  las	
  nubes	
  formando	
  
una	
  nueva	
  tormenta	
  que	
  bautizamos	
  como	
  “tormenta	
  
vital”.	
  Durante	
  la	
  fase	
  final	
  de	
  creación	
  de	
  esta	
  segunda	
  



	
  

	
   203	
  

tormenta	
  se	
  produjo	
  un	
  momento	
  casi	
  mágico	
  si	
  tenemos	
  
en	
  cuenta	
  la	
  falta	
  de	
  concentración	
  habitual	
  en	
  nuestras	
  
sesiones	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría:	
  todos	
  los	
  
participantes	
  esperaron	
  pacientemente,	
  sentados	
  en	
  sus	
  
sillas,	
  a	
  que	
  uno	
  de	
  ellos	
  terminara	
  de	
  escribir	
  sobre	
  su	
  
nube.	
  Normalmente	
  suelen	
  perder	
  el	
  interés	
  en	
  la	
  
actividad	
  levantándose	
  en	
  cuanto	
  terminan	
  su	
  trabajo,	
  
pero	
  esta	
  vez	
  estuvieron	
  muy	
  tranquilos	
  y	
  concentrados	
  
mientras	
  pegábamos	
  las	
  nubes	
  unas	
  a	
  otras.	
  	
  

En	
  esta	
  sesión	
  pusimos	
  en	
  práctica	
  dos	
  estrategias	
  que	
  
creemos	
  interesantes	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  trabajar	
  con	
  
adolescentes.	
  Una	
  era	
  lograr	
  un	
  equilibrio	
  entre	
  la	
  
producción	
  individual	
  y	
  la	
  colectiva,	
  de	
  tal	
  modo	
  que	
  los	
  
participantes	
  vean	
  saciada	
  la	
  necesidad	
  de	
  expresarse	
  
individualmente	
  pero	
  que	
  también	
  descubran	
  las	
  virtudes	
  
del	
  trabajo	
  en	
  equipo:	
  al	
  unir	
  todas	
  las	
  nubes	
  
conseguimos	
  crear	
  una	
  obra	
  más	
  rica	
  e	
  interesante.	
  La	
  
otra	
  estrategia	
  es	
  la	
  de	
  emplear	
  procesos	
  de	
  creación	
  para	
  
reflexionar	
  sobre	
  uno	
  mismo	
  y	
  sobre	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  
vivimos.	
  Muchas	
  veces	
  y	
  sobre	
  todo	
  en	
  proyectos	
  de	
  este	
  
tipo	
  llevados	
  a	
  cabo	
  con	
  adolescentes	
  en	
  contextos	
  
especiales,	
  se	
  tiene	
  la	
  tendencia	
  a	
  enfatizar	
  la	
  
introspección.	
  Pero	
  el	
  arte	
  y,	
  sobre	
  todo,	
  el	
  arte	
  actual,	
  
tiene	
  un	
  componente	
  social,	
  reflexivo	
  y	
  crítico	
  con	
  mucho	
  
potencial	
  educativo.	
  El	
  arte	
  puede	
  servir	
  para	
  reflexionar	
  
sobre	
  nuestro	
  entorno	
  e	
  intentar	
  adaptarlo	
  a	
  nuestras	
  
necesidades.	
  En	
  la	
  evaluación	
  final	
  todos	
  los	
  participantes	
  
estuvieron	
  de	
  acuerdo	
  en	
  que	
  el	
  arte	
  sirve	
  para	
  
reflexionar	
  sobre	
  el	
  mundo.	
  Uno	
  de	
  los	
  participantes	
  
comentó	
  que	
  el	
  arte	
  servía	
  para	
  “expresar	
  tu	
  manera	
  de	
  
pensar”	
  y	
  otro	
  “para	
  reflexionar	
  y	
  para	
  conocernos”.	
  	
  

La	
  invitación	
  que	
  realizamos	
  a	
  los	
  pacientes	
  para	
  que	
  
formaran	
  parte	
  del	
  colectivo	
  durante	
  la	
  sesión	
  funcionó	
  

de	
  manera	
  simbólica,	
  pero	
  en	
  la	
  práctica	
  no	
  participaron	
  
en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones.	
  Se	
  trata	
  por	
  tanto	
  	
  de	
  una	
  
sesión	
  bastante	
  cerrada	
  y	
  dirigida,	
  tanto	
  en	
  la	
  temática	
  
como	
  en	
  la	
  técnica	
  y	
  el	
  proceso.	
  El	
  nivel	
  de	
  participación	
  
se	
  basa	
  en	
  su	
  implicación	
  en	
  un	
  proyecto	
  real,	
  formando	
  
parte	
  de	
  la	
  trayectoria	
  de	
  un	
  colectivo	
  artístico.	
  

En	
  la	
  evaluación	
  final	
  los	
  participantes	
  dijeron	
  que	
  les	
  
había	
  gustado	
  ser	
  parte	
  de	
  Núbol,	
  o	
  como	
  dijo	
  una	
  de	
  las	
  
chicas	
  “me	
  ha	
  gustado	
  mucho	
  ser	
  una	
  nube”.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  	
  

Esta	
  sesión	
  trata	
  de	
  conectar	
  a	
  los	
  pacientes	
  
con	
  el	
  mundo	
  exterior	
  a	
  través	
  de	
  la	
  reflexión	
  

sobre	
  aspectos	
  externos	
  a	
  la	
  experiencia	
  
hospitalaria.	
  

	
  



	
  

	
   204	
  

	
  

	
  
	
  

	
  

	
  

	
  
Fotografías	
  tomadas	
  durante	
  la	
  sesión



	
  

	
   205	
  

05	
  ROTOLANDO	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  

Descripción	
   Proyecto	
  sobre	
  los	
  fenómenos	
  de	
  la	
  
migración	
  y	
  el	
  nomadismo.	
  

Fecha	
   9	
  de	
  junio	
  de	
  2010	
  

Duración	
   2	
  horas	
  

Participantes	
   Seis	
  chicas	
  y	
  cuatro	
  chicos	
  

Artista	
   Clara	
  Megías	
  

Educadores	
   Eva	
  Morales	
  

Metas	
   Entender	
  el	
  arte	
  como	
  una	
  manera	
  de	
  
reflexionar	
  sobre	
  el	
  mundo	
  y	
  de	
  analizar	
  
sus	
  problemas.	
  
Descubrir	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  servirnos	
  para	
  
conocernos	
  mejor.	
  
Acercarse	
  al	
  género	
  artístico	
  de	
  la	
  acción	
  y	
  
al	
  arte	
  como	
  acto	
  performativo	
  

Conten(idos)	
   Representaciones	
  visuales	
  extraídas	
  de	
  los	
  
medios	
  de	
  comunicación	
  sobre	
  el	
  
concepto	
  de	
  viajero	
  e	
  inmigrante.	
  	
  
Imagen	
  que	
  aparece	
  en	
  Google	
  al	
  escribir	
  
viajero	
  o	
  inmigrante	
  
Imágenes	
  extraídas	
  de	
  la	
  página	
  web	
  del	
  
programa	
  de	
  televisión	
  de	
  TVE	
  Españoles	
  
por	
  el	
  mundo.	
  Conceptos	
  extraídos	
  de	
  la	
  
obra	
  de	
  Michel	
  Maffesolli	
  “El	
  nomadismo”	
  
Cita	
  de	
  Sabater	
  “las	
  plantas	
  tienen	
  raíces,	
  
lo	
  hombres	
  tenemos	
  pies	
  para	
  volar”	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Se	
  muestra	
  la	
  raíz	
  de	
  una	
  planta	
  y	
  se	
  debate	
  
sobre	
  si	
  las	
  personas	
  tenemos	
  raíces.	
  
Acción	
  1	
  
Se	
  coloca	
  un	
  gran	
  pliego	
  de	
  papel	
  en	
  el	
  suelo	
  
de	
  la	
  sala	
  y	
  se	
  pide	
  a	
  los	
  participantes	
  que	
  
dibujen	
  la	
  silueta	
  de	
  sus	
  pies	
  con	
  tiza	
  blanca	
  
sobre	
  el	
  papel.	
  Una	
  vez	
  dibujadas	
  las	
  siluetas	
  
de	
  los	
  pies	
  como	
  si	
  fueran	
  islas	
  en	
  el	
  papel	
  se	
  
traslada	
  el	
  pliego	
  a	
  la	
  mesa	
  y	
  se	
  comienzan	
  a	
  
trazar	
  puentes	
  que	
  unan	
  los	
  pies	
  de	
  los	
  
participantes	
  teniendo	
  en	
  cuenta	
  raíces	
  
comunes.	
  
Debate	
  Se	
  proyectan	
  unas	
  imágenes	
  de	
  los	
  
medios	
  de	
  comunicación	
  sobre	
  los	
  conceptos	
  
de	
  viajero	
  e	
  inmigrante	
  y	
  se	
  reflexiona	
  sobre	
  
los	
  estereotipos	
  que	
  transmiten	
  estas	
  
imágenes.	
  
Acción	
  2	
  
La	
  presentación	
  de	
  diapositivas	
  finaliza	
  con	
  la	
  
frase	
  de	
  Sabater	
  “las	
  plantas	
  tienen	
  raíces,	
  las	
  
personas	
  tienen	
  pies	
  para	
  volar”.	
  Durante	
  
toda	
  la	
  sesión	
  la	
  educadora	
  ha	
  calzado	
  unas	
  
sandalias	
  con	
  unas	
  alitas	
  cosidas,	
  como	
  las	
  
sandalias	
  de	
  Mercurio.	
  Esta	
  segunda	
  acción	
  
consiste	
  en	
  el	
  diseño	
  y	
  realización	
  de	
  unas	
  
alitas	
  que	
  los	
  participantes	
  se	
  pondrán	
  en	
  los	
  
pies.	
  



	
  

	
   206	
  

Esta	
  sesión	
  forma	
  parte	
  de	
  un	
  proyecto	
  en	
  torno	
  a	
  las	
  
raíces	
  y	
  el	
  nomadismo	
  que	
  la	
  autora	
  de	
  esta	
  tesis	
  lleva	
  
tiempo	
  realizando.	
  Se	
  trata	
  de	
  una	
  búsqueda	
  personal	
  
sobre	
  el	
  tema	
  que	
  siempre	
  me	
  ha	
  inquietado.	
  Cuando	
  
llevé	
  a	
  cabo	
  esta	
  sesión	
  me	
  encontraba	
  trabajando	
  en	
  una	
  
de	
  las	
  piezas	
  del	
  proyecto,	
  así	
  que	
  que	
  decidí	
  realizar	
  esta	
  
sesión	
  en	
  el	
  hospital	
  como	
  continuación	
  a	
  mi	
  trabajo	
  
artístico	
  personal.	
  

Como	
  detonante,	
  tuve	
  la	
  ocurrencia	
  de	
  llevar	
  una	
  raíz	
  
natural	
  al	
  hospital;	
  me	
  pareció	
  un	
  objeto	
  que	
  captaría	
  de	
  
inmediato	
  la	
  atención	
  de	
  los	
  adolescentes.	
  Y	
  	
  fue	
  así	
  hasta	
  
el	
  punto	
  que	
  tuve	
  que	
  retirarla	
  de	
  la	
  mesa	
  donde	
  la	
  había	
  
depositado	
  porque	
  todos	
  los	
  participantes	
  querían	
  tocarla	
  
y	
  la	
  raíz	
  corría	
  el	
  riesgo	
  de	
  desintegrarse.	
  

La	
  siguiente	
  parte	
  de	
  la	
  sesión	
  fue	
  muy	
  bien.	
  Podría	
  
decirse	
  incluso	
  que	
  fue	
  “mágica”.	
  El	
  hecho	
  de	
  pedir	
  a	
  los	
  
participantes	
  que	
  se	
  levantaran	
  de	
  sus	
  asientos	
  para	
  	
  
poder	
  desplegar	
  el	
  papel	
  continuo	
  sobre	
  el	
  suelo	
  sirvió	
  
para	
  ponernos	
  en	
  movimiento.	
  Una	
  vez	
  dibujadas	
  las	
  
siluetas	
  de	
  nuestros	
  pies	
  sobre	
  el	
  papel,	
  comenzamos	
  a	
  
conectar	
  nuestras	
  islas/huella	
  buscando	
  raíces	
  comunes.	
  
El	
  resultado	
  de	
  esta	
  acción	
  fue	
  un	
  entramado	
  de	
  puentes	
  
que	
  nos	
  conectaron	
  a	
  todos,	
  poniendo	
  de	
  relieve	
  lo	
  que	
  
todos	
  teníamos	
  en	
  común.	
  Hablando	
  de	
  las	
  raíces,	
  
llegamos	
  a	
  la	
  conclusión	
  de	
  que	
  estas	
  sirven	
  para	
  unir	
  a	
  
las	
  personas.	
  

Pasamos	
  posteriormente	
  a	
  hablar	
  sobre	
  la	
  ausencia	
  de	
  
raíces,	
  el	
  viaje,	
  y	
  	
  el	
  nomadismo.	
  Comparamos	
  imágenes	
  
de	
  viajeros	
  con	
  otras	
  de	
  inmigrantes,	
  todas	
  ellas	
  
estereotipadas.	
  Vimos	
  como	
  el	
  buscador	
  Google	
  ilustra	
  la	
  
palabra	
  viajero:	
  imágenes	
  de	
  	
  hombres,	
  blancos,	
  jóvenes,	
  
cargados	
  con	
  maletas	
  y	
  mochicas	
  en	
  un	
  aeropuerto,	
  o	
  

recorriendo	
  el	
  campo	
  con	
  una	
  bici	
  de	
  montaña;	
  o	
  como	
  
presenta	
  la	
  palabra	
  inmigrante:	
  imágenes	
  de	
  	
  
subsaharianos	
  jugándose	
  la	
  vida	
  en	
  una	
  patera,	
  sentados	
  
en	
  el	
  suelo	
  abrigados	
  con	
  mantas,	
  esperando	
  
pacientemente	
  junto	
  a	
  un	
  guarda	
  civil	
  o	
  haciendo	
  cola	
  
para	
  conseguir	
  sus	
  “papeles”.	
  	
  

Comparamos	
  estas	
  imágenes	
  con	
  las	
  de	
  los	
  inmigrantes	
  
españoles	
  del	
  programa	
  Españoles	
  por	
  el	
  mundo,	
  	
  gente	
  
joven,	
  a	
  quienes	
  “todo	
  les	
  ha	
  ido	
  muy	
  bien”.	
  ¿Existe	
  
alguna	
  	
  intención	
  oculta	
  por	
  parte	
  de	
  la	
  dirección	
  de	
  este	
  
programa	
  al	
  afirmar	
  abiertamente	
  que	
  se	
  trata	
  de	
  “un	
  
programa	
  blanco	
  para	
  gente	
  buena”?,	
  les	
  preguntamos.	
  
Hablamos	
  igualmente	
  de	
  la	
  necesidad	
  de	
  viajar	
  y	
  de	
  las	
  
ventajas	
  y	
  desventajas	
  de	
  una	
  vida	
  nómada.	
  Por	
  último,	
  
cerramos	
  el	
  debate	
  con	
  la	
  cita	
  de	
  Sabater	
  “las	
  plantas	
  
tienen	
  raíces,	
  las	
  personas	
  tienen	
  pies	
  para	
  volar”.	
  

Por	
  lo	
  general,	
  los	
  debates	
  a	
  partir	
  de	
  proyección	
  de	
  
imágenes	
  suelen	
  ser	
  muy	
  complicados	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría.	
  	
  Las	
  imágenes	
  seleccionadas	
  deben	
  ser	
  pocas	
  
y	
  estar	
  muy	
  bien	
  escogidas	
  porque,	
  de	
  no	
  ser	
  así,	
  es	
  muy	
  
fácil	
  que	
  el	
  participante	
  deje	
  de	
  prestar	
  atención.	
  La	
  falta	
  
de	
  concentración	
  propia	
  del	
  la	
  adolescencia	
  se	
  suma	
  a	
  los	
  
problemas	
  derivados	
  de	
  las	
  diferentes	
  patologías	
  y	
  sus	
  
respectivos	
  tratamientos.	
  Es	
  fundamental	
  que,	
  si	
  se	
  
trabaja	
  en	
  equipo,	
  uno	
  de	
  los	
  educadores	
  conduzca	
  el	
  
debate	
  mientras	
  que	
  el	
  otro	
  apoya	
  y	
  dinamiza	
  el	
  diálogo.	
  

Partiendo	
  de	
  la	
  cita	
  de	
  Sabater,	
  la	
  segunda	
  acción	
  
consistió	
  en	
  confeccionar	
  unas	
  pequeñas	
  alas,	
  parecidas	
  a	
  
las	
  que	
  las	
  educadoras	
  llevábamos	
  cosidas	
  en	
  nuestras	
  
sandalias,	
  homenaje	
  a	
  aquellas	
  personas	
  que	
  viven	
  en	
  un	
  
lugar	
  distinto	
  a	
  su	
  lugar	
  de	
  origen.	
  Esta	
  parte	
  de	
  la	
  
actividad	
  resultó	
  muy	
  amena	
  y	
  sus	
  resultados	
  muy	
  



	
  

	
   207	
  

variados:	
  dibujadas	
  sobre	
  un	
  papel	
  tipo	
  nacarado	
  para	
  
que	
  brillaran	
  con	
  la	
  luz,	
  todas	
  las	
  alas	
  confeccionadas	
  por	
  
los	
  participantes	
  resultaron	
  diferentes.	
  Nos	
  llamó	
  
especialmente	
  la	
  atención	
  el	
  alto	
  nivel	
  de	
  elaboración	
  de	
  
algunas	
  alas.	
  Los	
  participantes	
  se	
  concentraron	
  tanto	
  en	
  la	
  
tarea	
  que	
  apenas	
  nos	
  dio	
  tempo	
  a	
  terminarlas.	
  	
  

Al	
  terminar	
  la	
  sesión	
  pregunté	
  a	
  los	
  participantes	
  para	
  qué	
  
servía	
  el	
  arte;	
  “para	
  la	
  vida”,	
  contestó	
  uno	
  de	
  ellos.	
  Una	
  
respuesta	
  muy	
  poética,	
  a	
  mi	
  entender,	
  con	
  la	
  cual	
  me	
  
sentí	
  más	
  que	
  satisfecha	
  del	
  trabajo	
  realizado.	
  Recuerdo	
  
que	
  al	
  dejar	
  la	
  Unidad	
  volvía	
  la	
  cabeza	
  y	
  vi	
  a	
  todos	
  los	
  
participantes	
  en	
  el	
  pasillo	
  de	
  aquella	
  unidad	
  hospitalaria,	
  
esperando	
  a	
  que	
  les	
  dieran	
  su	
  zumo	
  de	
  media	
  mañana,	
  
con	
  sus	
  alitas	
  pegadas	
  a	
  los	
  pies.	
  Nunca	
  olvidaré	
  esa	
  
imagen.	
  

Como	
  la	
  temática,	
  la	
  técnica	
  y	
  el	
  proceso	
  de	
  desarrollo	
  del	
  
taller	
  estaban	
  determinados	
  de	
  antemano	
  (quizá	
  
demasiado	
  cerrados),	
  no	
  puede	
  decirse	
  que	
  la	
  
participación	
  de	
  los	
  adolescente	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones	
  
fuera	
  una	
  de	
  las	
  características	
  de	
  esta	
  actividad.	
  
Creemos,	
  sin	
  embargo,	
  que	
  la	
  implicación	
  en	
  un	
  proyecto	
  
que	
  conduzca	
  fuera	
  de	
  las	
  paredes	
  del	
  hospital	
  puede	
  ser	
  
un	
  factor	
  motivador	
  que	
  provoque	
  en	
  el	
  paciente	
  la	
  
sensación,	
  quizá	
  de	
  manera	
  inconsciente,	
  de	
  estar	
  
haciendo	
  algo	
  que	
  trasciende	
  la	
  expresión	
  personal.	
  Esta	
  
fue	
  nuestra	
  intención	
  al	
  realizar	
  el	
  taller.	
  	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Este	
  taller,	
  además	
  de	
  invitar	
  a	
  los	
  pacientes	
  a	
  
reflexionar	
  sobre	
  ellos	
  mismos,	
  les	
  conecta	
  con	
  el	
  
exterior	
  y	
  con	
  sus	
  compaerños	
  dentro	
  del	
  hospital.	
  	
  

	
  

	
  



	
  

	
   208	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  
Fotografías	
  tomadas	
  durante	
  la	
  sesión	
  



	
  

	
   209	
  

06	
  AQUÍ	
  NO	
  HAY	
  PLAYA	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  

	
  

Descripción	
   Sesión	
  en	
  la	
  que	
  los	
  participantes	
  
imaginarán	
  una	
  ciudad	
  mejor,	
  hecha	
  a	
  su	
  
medida.	
  

Fecha	
   16	
  de	
  junio	
  de	
  2010	
  

Duración	
   2	
  horas	
  

Participantes	
   Siete	
  chicas	
  y	
  seis	
  chicos	
  

Artista	
   Jesús	
  Morate	
  

Educadores	
   Clara	
  Megías	
  

Metas	
   Entender	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  ayudarnos	
  a	
  
comprender	
  el	
  mundo	
  que	
  nos	
  rodea,	
  
reflexionar	
  sobre	
  lo	
  que	
  nos	
  gusta	
  y	
  lo	
  que	
  
no	
  nos	
  gusta	
  y,	
  finalmente,	
  realizar	
  
propuestas	
  de	
  cambio.	
  
Comprobar	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  ser	
  un	
  
proceso	
  colaborativo.	
  
Descubrir	
  el	
  trabajo	
  de	
  colectivos	
  
artísticos	
  que	
  trabajan	
  en	
  nuestra	
  ciudad.	
  

Conten(idos)	
   Proyectos	
  de	
  colectivos	
  que	
  trabajan	
  en	
  
Madrid	
  y	
  otras	
  ciudades:	
  
La	
  Cañada	
  es	
  Real	
  de	
  Todo	
  por	
  la	
  praxis	
  
(Madrid)	
  
AREA	
  (Chicago)	
  
Tiende	
  tu	
  mensaje	
  de	
  San	
  Chinarro	
  
Diferente	
  (Madrid)	
  
Esta	
  es	
  una	
  plaza	
  (Madrid)	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Cada	
  participante	
  dibuja	
  un	
  croquis	
  de	
  su	
  
barrio	
  
Debate	
  
A	
  partir	
  de	
  una	
  presentación	
  de	
  
diapositivas	
  que	
  explica,	
  en	
  primer	
  lugar,	
  
el	
  concepto	
  de	
  mapeado	
  como	
  proceso	
  
creativo	
  de	
  reconocimiento	
  de	
  un	
  
determinado	
  lugar,	
  y	
  en	
  segundo	
  lugar,	
  
algunos	
  proyectos	
  en	
  los	
  que	
  artistas,	
  
arquitectos	
  y	
  activistas	
  plantean	
  
alternativas	
  a	
  aquello	
  que	
  consideran	
  que	
  
debe	
  cambiarse	
  de	
  los	
  lugares	
  en	
  los	
  que	
  
viven.	
  
Acción	
  
Se	
  divide	
  a	
  los	
  participantes	
  en	
  dos	
  grupos	
  
y	
  se	
  les	
  reparte	
  a	
  cada	
  grupo	
  un	
  mapa	
  de	
  
la	
  ciudad	
  de	
  Madrid	
  a	
  escala	
  1´5	
  X	
  2´5	
  
metros,	
  dividido	
  en	
  pequeñas	
  piezas	
  a	
  
modo	
  de	
  puzle.	
  El	
  mapa	
  está	
  desordenada	
  
así	
  que	
  los	
  equipos	
  tendrán	
  que	
  trabajar	
  
en	
  ordenar	
  el	
  mapa	
  para	
  más	
  adelante	
  
intervenir	
  escribiendo	
  sobre	
  él:	
  1)	
  lo	
  que	
  
les	
  gusta	
  de	
  la	
  ciudad,	
  2)	
  lo	
  que	
  no	
  les	
  
gusta	
  de	
  la	
  ciudad,	
  3)	
  lo	
  que	
  les	
  gustaría	
  
que	
  hubiera	
  en	
  la	
  ciudad.	
  

	
  



	
  

	
   210	
  

Jesús	
  Morate,	
  artista	
  invitado	
  en	
  esta	
  sesión,	
  y	
  yo	
  misma,	
  
estuvimos	
  trabajando	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  entre	
  
los	
  meses	
  de	
  enero	
  y	
  junio	
  de	
  2010.	
  Ambos	
  compartimos	
  
el	
  interés	
  por	
  temas	
  relacionados	
  con	
  la	
  sociología	
  y	
  la	
  
etnografía,	
  así	
  como	
  una	
  mutua	
  preocupación	
  por	
  la	
  
función	
  social	
  del	
  arte.	
  Desde	
  el	
  primer	
  momento	
  los	
  dos	
  
nos	
  sentimos	
  muy	
  compenetrados	
  y	
  nuestro	
  trabajo	
  de	
  
colaboración	
  culminó	
  con	
  el	
  proyecto	
  sobre	
  la	
  dimensión	
  
social	
  del	
  espacio	
  que	
  habitamos	
  que	
  se	
  presenta	
  a	
  
continuación.	
  Este	
  proyecto	
  surge	
  la	
  necesidad	
  de	
  
reflexionar	
  sobre	
  la	
  manera	
  en	
  que	
  nosotros,	
  como	
  
artistas,	
  	
  sentimos	
  la	
  ciudad,	
  reivindicando	
  la	
  urgencia	
  de	
  
rediseñar	
  un	
  espacio	
  urbano	
  adaptado	
  a	
  nuestras	
  
necesidades.	
  	
  

La	
  sesión	
  comenzó	
  con	
  la	
  realización	
  de	
  un	
  pequeño	
  
croquis	
  en	
  el	
  que	
  cada	
  participante	
  representó	
  su	
  barrio.	
  
Este	
  detonante	
  sirvió	
  para	
  enterarnos	
  de	
  que	
  algunos	
  de	
  
los	
  pacientes	
  de	
  la	
  Unidad	
  no	
  vivían	
  con	
  su	
  familia	
  sino	
  en	
  
centros	
  de	
  acogida,	
  hecho	
  que	
  complicaba	
  aún	
  más	
  si	
  
cabe	
  su	
  situación	
  personal.	
  Una	
  vez	
  terminados,	
  los	
  
croquis	
  fueron	
  colocados	
  todos	
  juntos	
  formando	
  una	
  
especie	
  de	
  mapa	
  fragmentado	
  de	
  la	
  ciudad.	
  

Después	
  de	
  esta	
  introducción	
  se	
  les	
  presentó	
  una	
  serie	
  de	
  
proyectos	
  relacionados	
  con	
  la	
  ciudad	
  y	
  con	
  el	
  concepto	
  de	
  
mapeado.	
  Para	
  comenzar	
  la	
  presentación	
  utilizamos	
  	
  un	
  
mapamundi	
  proyectado	
  boca	
  abajo.	
  Al	
  ver	
  el	
  mapa	
  en	
  
esta	
  posición	
  exclamaron	
  inmediatamente:	
  “está	
  al	
  
revés”,	
  a	
  lo	
  que	
  nosotros	
  respondimos	
  “¿y	
  por	
  qué	
  lo	
  
sabéis?”	
  “el	
  norte	
  debe	
  estar	
  arriba	
  y	
  el	
  sur	
  abajo”	
  
dijeron,	
  “¿y	
  quién	
  ha	
  dicho	
  que	
  el	
  norte	
  tenga	
  que	
  estar	
  
arriba?;	
  en	
  realidad	
  nuestro	
  planeta	
  está	
  flotando	
  en	
  el	
  
espacio”,	
  insistimos.	
  Uno	
  de	
  los	
  participantes	
  	
  llegó	
  a	
  la	
  
conclusión	
  de	
  que	
  el	
  mapa	
  es	
  una	
  forma	
  de	
  

representación	
  simbólica	
  en	
  la	
  que	
  la	
  posición	
  del	
  norte	
  y	
  
del	
  sur,	
  arriba	
  y	
  abajo,	
  viene	
  determinada	
  por	
  las	
  
relaciones	
  de	
  poder	
  entre	
  los	
  países	
  ricos	
  y	
  los	
  pobres.	
  

De	
  este	
  modo	
  se	
  introdujeron	
  y	
  se	
  discutieron	
  los	
  
conceptos	
  norte	
  y	
  sur	
  en	
  relación	
  con	
  los	
  países	
  pobres	
  y	
  
los	
  países	
  ricos	
  para,	
  en	
  seguida,	
  centrarnos	
  en	
  algunos	
  
proyectos	
  llevados	
  a	
  cabo	
  por	
  colectivos	
  artísticos	
  
activistas	
  como	
  son	
  TXP	
  (Todo	
  por	
  la	
  praxis)	
  o	
  Esta	
  es	
  una	
  
plaza	
  y	
  ponernos	
  manos	
  a	
  la	
  obra.	
  La	
  tarea	
  de	
  reconstruir	
  
el	
  mapa	
  de	
  la	
  ciudad	
  de	
  Madrid	
  se	
  convirtió	
  en	
  el	
  eje	
  
central	
  de	
  la	
  sesión.	
  Hay	
  que	
  señalar	
  que,	
  a	
  su	
  valor	
  como	
  
experiencia	
  estética	
  y	
  simbólica	
  (reconstruir	
  el	
  mapa	
  de	
  
una	
  ciudad	
  fragmentada),	
  tenemos	
  que	
  añadir	
  su	
  gran	
  
valor	
  educativo:	
  la	
  tarea	
  ayudó	
  a	
  todos,	
  participantes	
  y	
  
educadores,	
  a	
  saber	
  situar	
  los	
  distintos	
  barrios	
  de	
  Madrid	
  
sobre	
  un	
  mapa	
  ya	
  que	
  la	
  mayoría	
  de	
  nosotros	
  nos	
  
desplazamos	
  por	
  Madrid	
  bajo	
  tierra	
  y	
  esto	
  condiciona	
  
nuestra	
  visión	
  de	
  la	
  estructura	
  de	
  la	
  ciudad.	
  

Reconstruir	
  la	
  ciudad	
  resultó	
  	
  más	
  complicado	
  de	
  lo	
  que	
  
habíamos	
  imaginado,	
  a	
  pesar	
  de	
  contar	
  con	
  un	
  pequeño	
  
mapa	
  de	
  referencia.	
  Después	
  de	
  dividir	
  a	
  los	
  participantes	
  
en	
  dos	
  grupos,	
  Jesús	
  y	
  yo	
  nos	
  incorporamos	
  a	
  cada	
  uno	
  de	
  
ellos.	
  Afortunadamente,	
  los	
  miembros	
  del	
  grupo	
  en	
  el	
  que	
  
me	
  tocó	
  trabajar	
  se	
  organizó	
  enseguida,	
  comenzando	
  a	
  
reconstruir	
  el	
  mapa	
  por	
  las	
  esquinas.	
  Poco	
  a	
  poco	
  la	
  
ciudad	
  fue	
  surgiendo	
  y	
  pudimos	
  pasar	
  a	
  la	
  siguiente	
  fase.	
  
Sin	
  embargo,	
  el	
  grupo	
  de	
  mi	
  compañero,	
  que	
  parecía	
  
presentar	
  	
  mayores	
  dificultades	
  de	
  concentración	
  y	
  
organización,	
  tuvo	
  serios	
  problemas	
  en	
  la	
  reconstrucción	
  
de	
  la	
  ciudad.	
  Uno	
  de	
  los	
  participantes	
  se	
  dedicó	
  a	
  pegar	
  
los	
  fragmentos	
  sin	
  orden	
  ni	
  concierto	
  y	
  ello	
  sacó	
  de	
  quicio	
  
al	
  miembro	
  más	
  organizado	
  del	
  grupo.	
  No	
  se	
  me	
  olvida	
  la	
  
imagen	
  de	
  mi	
  compañero	
  Jesús	
  de	
  pie,	
  rodeado	
  de	
  



	
  

	
   211	
  

chavales,	
  con	
  la	
  mirada	
  perdida	
  rascándose	
  la	
  cabeza	
  
como	
  pensando	
  “esto	
  es	
  imposible”.	
  

Una	
  vez	
  lograda	
  la	
  reconstrucción	
  de	
  los	
  mapas,	
  
preguntamos	
  a	
  los	
  participantes	
  por	
  el	
  lugar	
  donde	
  
ubicarían	
  una	
  playa	
  en	
  la	
  ciudad	
  de	
  Madrid.	
  Muchos	
  de	
  
los	
  miembros	
  de	
  mi	
  equipo	
  vivían	
  en	
  el	
  barrio	
  de	
  Vallecas	
  
así	
  que,	
  como	
  es	
  de	
  imaginar,	
  fue	
  este	
  el	
  distrito	
  que	
  
obtuvo	
  la	
  victoria.	
  En	
  Vallecas	
  se	
  proyectó	
  un	
  paseo	
  
marítimo	
  y	
  	
  un	
  parque	
  de	
  atracciónes.	
  Más	
  adelante	
  
intervenimos	
  el	
  mapa	
  equipando	
  el	
  resto	
  de	
  los	
  barrios	
  
con	
  zonas	
  verdes	
  y	
  avenidas	
  peatonales.	
  También	
  
planificamos	
  una	
  línea	
  de	
  metro	
  circular	
  que	
  conectara	
  
entre	
  sí	
  los	
  barrios	
  del	
  extrarradio	
  madrileño	
  (San	
  Blas,	
  
Moratalaz,	
  Vallecas,	
  Carabanchel,	
  etc.).	
  Por	
  último,	
  se	
  
planteó	
  la	
  posibilidad	
  de	
  construir	
  rascacielos	
  como	
  los	
  de	
  
Nueva	
  York	
  y	
  algún	
  monumento	
  representativo	
  de	
  la	
  
ciudad.	
  

El	
  grupo	
  de	
  Jesús,	
  más	
  desorganizado	
  e	
  impulsivo,	
  
intervino	
  el	
  mapa	
  sin	
  dejar	
  tiempo	
  a	
  la	
  reflexión.	
  El	
  
resultado	
  fue	
  un	
  mapa	
  lleno	
  de	
  garabatos	
  y	
  roto	
  por	
  
varios	
  sitios.	
  En	
  la	
  entrevista	
  final	
  algunos	
  de	
  los	
  
miembros	
  de	
  este	
  grupo	
  confesaron	
  que	
  la	
  intervención	
  
en	
  el	
  mapa	
  les	
  había	
  servido	
  más	
  que	
  nada	
  para	
  
desahogarse.	
  Otro	
  de	
  los	
  participantes	
  añadió	
  que	
  la	
  
desorganización	
  del	
  grupo	
  no	
  le	
  había	
  gustado	
  en	
  
absoluto	
  y	
  le	
  había	
  puesto	
  muy	
  nervioso.	
  

Al	
  terminar	
  la	
  sesión	
  les	
  pedimos	
  a	
  los	
  participantes	
  	
  que,	
  
teniendo	
  en	
  cuenta	
  el	
  trabajo	
  desarrollado	
  durante	
  la,	
  
sesión	
  nos	
  dijeran	
  para	
  qué	
  creían	
  ellos	
  que	
  servía	
  el	
  arte.	
  
Muchos	
  de	
  ellos	
  contestaron	
  “para	
  expresar	
  tu	
  opinión”.	
  
Esto	
  significa	
  que,	
  en	
  general,	
  percibieron	
  lo	
  que	
  
habíamos	
  hecho	
  como	
  un	
  proceso	
  reflexivo.	
  	
  

Claramente,	
  no	
  podemos	
  considerar	
  este	
  taller	
  como	
  uno	
  
de	
  los	
  más	
  participativas	
  que	
  hemos	
  realizado.	
  Temática,	
  
materiales	
  y	
  proceso	
  estaban	
  muy	
  cerrados	
  de	
  antemano.	
  
No	
  obstante,	
  en	
  este	
  caso,	
  el	
  hecho	
  de	
  que	
  la	
  
participación	
  fuera	
  tan	
  limitada	
  obedecía	
  a	
  la	
  	
  intención	
  
educativa	
  del	
  taller.	
  También	
  el	
  objetivo	
  de	
  utilizar	
  pocos	
  
materiales	
  (fotocopias	
  del	
  mapa,	
  cinta	
  adhesiva	
  y	
  
rotuladores	
  de	
  colores	
  EDING)	
  obedecía	
  al	
  deseo	
  de	
  que	
  
los	
  participantes	
  se	
  familiarizaran	
  con	
  la	
  estética	
  de	
  
algunos	
  	
  proyectos	
  de	
  arte	
  contemporáneo	
  tales	
  como	
  los	
  
que	
  habíamos	
  visto	
  en	
  la	
  presentación.	
  

Como	
  en	
  anteriores	
  ocasiones,	
  el	
  principal	
  factor	
  de	
  
participación	
  de	
  los	
  adolescentes	
  en	
  la	
  actividad	
  fue	
  su	
  
implicación	
  en	
  la	
  realización	
  de	
  un	
  proyecto	
  artístico	
  
“real”	
  que	
  forma	
  parte	
  de	
  la	
  obra	
  personal	
  de	
  dos	
  artistas,	
  	
  
en	
  este	
  caso	
  los	
  propios	
  los	
  educadores.	
  Nos	
  gustaría	
  
señalar,	
  por	
  último,	
  que	
  el	
  hecho	
  de	
  que	
  la	
  sesión	
  
estuviera	
  cerrada	
  de	
  antemano,	
  no	
  significa	
  que	
  los	
  
educadores	
  no	
  estuviéramos	
  abiertos	
  a	
  modificaciones	
  
que	
  pudieran	
  surgir	
  sobre	
  la	
  marcha.	
  	
  

	
  

	
  

La	
  conexión	
  con	
  el	
  exterior	
  se	
  hizo	
  evidente	
  al	
  
trabajar	
  directamente	
  sobre	
  Madrid.	
  



	
  

	
   212	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Fotografías	
  tomadas	
  durante	
  el	
  proceso	
  de	
  construcción	
  e	
  
intervención	
  de	
  los	
  mapas



	
  

	
   213	
  

07	
  EXTRARRADIO	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  
	
  

Descripción	
   Sesión	
  en	
  la	
  que	
  los	
  participantes	
  
reflexionan	
  sobre	
  el	
  concepto	
  de	
  vivienda	
  
y	
  sus	
  condicionamientos	
  culturales.	
  

Fecha	
   23	
  de	
  junio	
  de	
  2010	
  

Duración	
   2	
  horas	
  

Participantes	
   Cinco	
  chicas	
  y	
  cuatro	
  chicos	
  

Artista	
   Jesús	
  Morate	
  

Educadores	
   Clara	
  Megías	
  y	
  Álvaro	
  Valls	
  

Metas	
   Entender	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  ayudarnos	
  a	
  
comprender	
  el	
  mundo	
  que	
  nos	
  rodea,	
  
reflexionar	
  sobre	
  lo	
  que	
  nos	
  gusta	
  y	
  lo	
  que	
  
no	
  nos	
  gusta	
  y,	
  finalmente,	
  realizar	
  
propuestas	
  de	
  cambio.	
  
Ver	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  ser	
  un	
  proceso	
  
colaborativo	
  

Conten(idos)	
   Imágenes	
  de	
  casas	
  y	
  ciudades	
  de	
  distintos	
  
países	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Cada	
  participante	
  realiza	
  un	
  croquis	
  de	
  su	
  
casa.	
  
Debate	
  
Debate	
  sobre	
  qué	
  es	
  una	
  casa,	
  qué	
  debe	
  
tener	
  y	
  sobre	
  la	
  posibilidad	
  de	
  vivir	
  en	
  un	
  
tipo	
  de	
  viviendas	
  distinto	
  al	
  que	
  estamos	
  
acostumbrados.	
  
Acción	
  
Partiendo	
  de	
  fotografías	
  de	
  los	
  edificios	
  
que	
  se	
  encuentran	
  a	
  lo	
  largo	
  del	
  trayecto	
  
que	
  realizan	
  los	
  educadores	
  desde	
  casa	
  al	
  
hospital,	
  creamos	
  una	
  ciudad	
  compuesta	
  
por	
  los	
  fragmentos	
  de	
  los	
  barrios	
  del	
  
extrarradio	
  de	
  Madrid.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  
retrato	
  de	
  la	
  ciudad	
  en	
  contraposición	
  a	
  
los	
  murales	
  que	
  adornan	
  las	
  paredes	
  de	
  la	
  
Unidad,	
  que	
  representan	
  el	
  Madrid	
  
monumental.	
  	
  
Para	
  crear	
  este	
  paisaje	
  empleamos	
  
acetatos	
  transparentes	
  en	
  los	
  que	
  
calcamos	
  directamente	
  los	
  edificios	
  con	
  
rotuladores	
  permanentes.	
  Después	
  estos	
  
edificios	
  se	
  colocarían	
  unos	
  junto	
  a	
  los	
  
otros	
  formando	
  un	
  “skyline”.	
  	
  

	
  



	
  

	
   214	
  

Con	
  esta	
  sesión,	
  complementaria	
  conceptualmente	
  de	
  la	
  
anterior,	
  dimos	
  por	
  cerrado	
  el	
  ciclo	
  de	
  talleres	
  sobre	
  la	
  
ciudad.	
  En	
  esta	
  ocasión,	
  el	
  debate	
  giró	
  en	
  torno	
  a	
  cómo	
  
creemos	
  que	
  debe	
  ser	
  una	
  vivienda	
  y	
  cuál	
  debe	
  ser	
  su	
  
equipamiento:	
  el	
  primer	
  elemento	
  que	
  señalaron	
  los	
  
participantes	
  fue	
  el	
  ordenador,	
  antes	
  incluso	
  que	
  el	
  techo	
  
o	
  la	
  cama,	
  que	
  nombraron	
  a	
  continuación,	
  seguidos	
  de	
  la	
  
televisión	
  y	
  el	
  microondas.	
  Por	
  último	
  uno	
  de	
  los	
  
participantes	
  nombró	
  a	
  la	
  gente.	
  A	
  medida	
  que	
  
debatíamos	
  sobre	
  estos	
  temas,	
  proyectábamos	
  imágenes	
  
de	
  casas	
  pertenecientes	
  de	
  distintas	
  culturas.	
  La	
  
presentación,	
  creada	
  por	
  Jesús	
  Morate	
  	
  para	
  un	
  proyecto	
  
sobre	
  la	
  etnología	
  como	
  herramienta	
  educativa,	
  estaba	
  
diseñada	
  de	
  tal	
  forma	
  que	
  en	
  el	
  momento	
  que	
  los	
  
participantes	
  dijeran	
  que	
  la	
  casa	
  mostrada	
  era	
  peor	
  que	
  la	
  
suya	
  o	
  estaba	
  menos	
  equipada,	
  los	
  educadores	
  pudieran	
  	
  
destacar	
  el	
  lado	
  positivo	
  de	
  la	
  construcción	
  subrayando	
  su	
  
aspecto	
  ecológico	
  o	
  su	
  integración	
  con	
  el	
  medio	
  
ambiente.	
  

Después	
  de	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  tipo	
  de	
  viviendas	
  que	
  
habita	
  la	
  mayor	
  parte	
  de	
  la	
  población	
  de	
  ciudades	
  como	
  
Madrid,	
  pasamos	
  a	
  realizar	
  el	
  proyecto	
  basado	
  en	
  las	
  
fotografías	
  tomadas	
  a	
  lo	
  largo	
  del	
  recorrido	
  desde	
  nuestra	
  
casa	
  al	
  hospital.	
  Nuestra	
  idea	
  era	
  construir	
  un	
  nuevo	
  
paisaje	
  de	
  la	
  ciudad	
  a	
  partir	
  de	
  estas	
  fotografías.	
  Los	
  
participantes	
  se	
  sorprendieron	
  cuando	
  les	
  planteamos	
  
que	
  el	
  calco	
  directo	
  era	
  una	
  de	
  las	
  técnicas	
  que	
  íbamos	
  a	
  
emplear,	
  cuestionando	
  de	
  este	
  modo	
  conceptos	
  
tradicionalmente	
  asociados	
  a	
  la	
  producción	
  artística	
  tales	
  
como	
  el	
  realismo	
  y	
  el	
  virtuosismo.	
  La	
  idea	
  era	
  realizar	
  
piezas	
  individuales	
  que	
  más	
  adelante	
  pasarían	
  a	
  formar	
  
parte	
  de	
  una	
  obra	
  colectiva.	
  El	
  tipo	
  de	
  procesos	
  que	
  
comienzan	
  con	
  un	
  trabajo	
  individual	
  para	
  más	
  adelante	
  
crear	
  una	
  obra	
  colectiva	
  suele	
  gustar	
  a	
  los	
  adolescentes,	
  

sobre	
  todo	
  a	
  aquellos	
  que	
  se	
  sienten	
  más	
  torpes	
  pues	
  les	
  
permite	
  trabajar	
  a	
  su	
  ritmo	
  en	
  una	
  producción	
  colectiva	
  y	
  
comprobar	
  que,	
  al	
  unir	
  sus	
  creaciones	
  a	
  las	
  del	
  resto	
  de	
  
compañeros,	
  lo	
  que	
  parecía	
  insignificante,	
  adquiere	
  de	
  
repente	
  una	
  mayor	
  relevancia.	
  La	
  actividad	
  se	
  adaptó	
  al	
  
ritmo	
  de	
  todos	
  los	
  participantes;	
  los	
  más	
  hábiles	
  
elaboraron	
  muchas	
  piezas	
  y	
  ayudaron	
  a	
  los	
  que	
  tenían	
  
más	
  problemas	
  

El	
  siguiente	
  paso,	
  una	
  vez	
  realizado	
  un	
  número	
  de	
  
edificios	
  suficientes,	
  fue	
  crear	
  un	
  mural	
  colectivo,	
  Las	
  	
  
cualidades	
  estéticas	
  del	
  material	
  tales	
  como	
  la	
  
transparencia	
  de	
  los	
  acetatos,	
  dio	
  mucho	
  juego	
  para	
  crear	
  
perspectivas.	
  Durante	
  esta	
  última	
  fase	
  todos	
  los	
  
participantes	
  colaboraron	
  y	
  el	
  nivel	
  de	
  concentración	
  en	
  la	
  
actividad	
  fue	
  superior	
  al	
  que	
  habíamos	
  imaginado.	
  

Al	
  terminar	
  la	
  sesión,	
  como	
  es	
  habitual,	
  les	
  preguntamos	
  
su	
  opinión	
  sobre	
  la	
  utilidad	
  del	
  arte	
  relación	
  con	
  el	
  trabajo	
  
que	
  se	
  había	
  desarrollado	
  en	
  el	
  taller.	
  Uno	
  de	
  los	
  
participantes	
  comentó	
  que,	
  según	
  él,	
  	
  el	
  arte	
  servía	
  para	
  
fomentar	
  el	
  trabajo	
  en	
  equipo	
  y	
  disfrutar.	
  	
  

	
  

Los	
  cuatro	
  proyectos	
  que	
  hemos	
  visto	
  hasta	
  el	
  momento	
  no	
  
cuentan	
  con	
  un	
  alto	
  nivel	
  de	
  participación	
  más	
  allá	
  de	
  la	
  
implicación	
  en	
  un	
  proyecto	
  artístico	
  real.	
  Cumplen	
  con	
  el	
  

objetivo	
  relacionado	
  con	
  la	
  conexión	
  con	
  el	
  exterior	
  a	
  través	
  de	
  
la	
  reflexión	
  sobre	
  aspectos	
  agenos	
  a	
  la	
  vida	
  en	
  el	
  hospital.	
  	
  



	
  

	
   215	
  

	
  

	
  

	
  

	
  
Fotografías	
  tomadas	
  durante	
  el	
  proceso	
  de	
  creación	
  del	
  mural.



	
  

	
   216	
  

08	
  REGGAETONTOS	
  	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  
	
  

	
  

Descripción	
   Sesión	
  performativa	
  en	
  la	
  que	
  se	
  
reflexionará	
  sobre	
  los	
  conceptos	
  de	
  micro	
  
y	
  metanarrativa	
  a	
  partir	
  del	
  análisis	
  de	
  
canciones	
  del	
  popular	
  género	
  reggaetón.	
  	
  

Fecha	
   5	
  de	
  julio	
  de	
  2010	
  

Duración	
   1	
  h	
  30´	
  

Participantes	
   Cuatro	
  chicas	
  y	
  cinco	
  chicos	
  

Artista	
   Victor	
  Nieto	
  

Educadores	
   Álvaro	
  Valls	
  y	
  Clara	
  Megías	
  

Metas	
   Entender	
  los	
  conceptos	
  de	
  micronarrativa	
  
y	
  metanarrativa	
  
Aprender	
  a	
  realizar	
  un	
  debate	
  respetuoso,	
  
escuchando	
  a	
  los	
  demás	
  y	
  argumentando	
  
las	
  opiniones	
  

Conten(idos)	
   Canciones	
  del	
  género	
  musical	
  reggaetón.	
  
Conceptos	
  de	
  micronarrativa	
  y	
  
metanarrativa.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Uno	
  de	
  los	
  educadores	
  recita	
  la	
  letra	
  de	
  
un	
  reggaetón	
  como	
  si	
  se	
  tratara	
  de	
  un	
  
poema	
  de	
  amor	
  
Debate	
  
Para	
  que	
  se	
  produzca	
  	
  debate	
  más	
  
dinámico	
  se	
  simulará	
  un	
  juicio	
  contra	
  el	
  
reggaetón.	
  Uno	
  de	
  los	
  educadores	
  hará	
  de	
  
juez,	
  otro	
  pasará	
  a	
  formar	
  parte	
  de	
  la	
  
acusación	
  y	
  otro	
  de	
  la	
  defensa.	
  Se	
  divide	
  a	
  
los	
  participantes	
  en	
  dos	
  grupos:	
  a	
  los	
  que	
  
le	
  gusta	
  el	
  reggaetón	
  formarán	
  la	
  defensa	
  
y	
  s	
  los	
  que	
  no	
  les	
  gusta,	
  la	
  acusación.	
  Cada	
  
grupo	
  deberá	
  elaborar	
  sus	
  argumentos	
  y	
  
los	
  educadores	
  les	
  ayudarán	
  
introduciendo	
  los	
  conceptos	
  de	
  micro	
  y	
  
metanarrativa.	
  
Acción	
  
Después	
  del	
  juicio,	
  el	
  que	
  juez	
  dictaminará	
  
su	
  sentencia	
  y	
  los	
  participantes	
  tendrán	
  
que	
  componer	
  un	
  reggaetón	
  que	
  difunda	
  
valores	
  positivos.	
  Entre	
  todos	
  se	
  realizarán	
  
una	
  serie	
  de	
  rimas	
  que	
  se	
  cantarán	
  sobre	
  
unas	
  bases	
  rítmicas	
  características	
  del	
  
reggaetón.	
  

	
  

	
  



	
  

	
   217	
  

El	
  objetivo	
  de	
  este	
  proyecto	
  creado	
  por	
  Victor	
  Nieto	
  era	
  
explicar	
  con	
  conceptos	
  de	
  metanarrativa	
  y	
  micronarrativa	
  
partiendo	
  de	
  los	
  conocimientos	
  y	
  el	
  contenido	
  vital	
  de	
  los	
  
participantes.	
  Por	
  contenido	
  vital	
  entendemos	
  un	
  tipo	
  de	
  
contenido	
  extraído	
  de	
  la	
  vida	
  cotidiana	
  de	
  los	
  
participantes	
  que	
  en	
  este	
  caso	
  es	
  el	
  género	
  musical	
  del	
  
reggaetón.	
  

Como	
  detonante	
  Álvaro	
  Valls	
  comenzó	
  la	
  sesión	
  pidiendo	
  
a	
  los	
  participantes	
  que	
  escucharan	
  un	
  poema	
  de	
  amor	
  
que	
  había	
  escrito.	
  Las	
  chicas	
  exclamaron	
  “ooooh,	
  ¡qué	
  
bonito!”,	
  sin	
  saber	
  que	
  se	
  trataba	
  de	
  la	
  letra	
  de	
  un	
  
conocido	
  reggaetón	
  -­‐con	
  esta	
  pequeña	
  acción	
  
intentábamos	
  ganarnos	
  la	
  simpatía	
  del	
  grupo	
  desde	
  el	
  
principio.	
  Álvaro	
  comenzó	
  entonces	
  a	
  leer	
  el	
  supuesto	
  
poema	
  pero	
  en	
  el	
  momento	
  en	
  que	
  llegó	
  al	
  estribillo	
  “yo	
  
soy	
  tu	
  gatita,	
  tu	
  gatita,	
  así	
  que	
  explota	
  como	
  dinamita”,	
  
estallaron	
  las	
  carcajadas	
  “.	
  Alguien	
  dijo	
  “pero	
  eso	
  no	
  es	
  un	
  
poema,	
  es	
  un	
  reggaetón”	
  lo	
  que	
  nos	
  dio	
  pie	
  para	
  
preguntarles	
  	
  si	
  les	
  gustaba	
  el	
  reggaetón	
  y	
  por	
  qué.	
  
Dependiendo	
  de	
  la	
  respuesta	
  dividimos	
  a	
  los	
  participantes	
  
en	
  dos	
  grupos,	
  la	
  defensa	
  y	
  la	
  acusación,	
  y	
  comenzamos	
  a	
  
preparar	
  el	
  juicio.	
  

Nuestra	
  idea	
  era	
  que	
  los	
  participantes	
  pudieran	
  usar	
  los	
  
conceptos	
  de	
  micronarrativa	
  y	
  metanarrativa	
  en	
  sus	
  
argumentaciones.	
  La	
  acusación	
  argumentaría	
  que	
  el	
  
reggaetón	
  es	
  una	
  metanarrativa,	
  un	
  discurso	
  generado	
  
por	
  los	
  que	
  tienen	
  el	
  poder,	
  mientras	
  que	
  la	
  defensa	
  
argumentaría	
  que	
  se	
  trata	
  de	
  una	
  micronarrativa,	
  un	
  
discurso	
  contrario	
  a	
  los	
  discursos	
  imperantes	
  generados	
  
por	
  los	
  que	
  tienen	
  el	
  poder.	
  

Una	
  vez	
  preparados	
  los	
  argumentos	
  comenzó	
  el	
  juicio	
  
empleando	
  como	
  pruebas	
  las	
  letras	
  de	
  algunas	
  canciones	
  

del	
  género.	
  Nuestro	
  objetivo	
  era	
  que	
  los	
  participantes	
  
fueran	
  capaces	
  de	
  debatir	
  ordenadamente,	
  respetando	
  el	
  
turno	
  de	
  palabra.	
  Pero	
  esto	
  fue	
  imposible.	
  Todos	
  estaban	
  
deseando	
  intervenir,	
  sobre	
  todo	
  la	
  acusación,	
  cuyos	
  
argumentos	
  fueron	
  mucho	
  más	
  convincentes	
  que	
  los	
  de	
  la	
  
defensa.	
  Uno	
  de	
  los	
  argumentos	
  de	
  mayor	
  peso	
  fue	
  que	
  el	
  
reggaetón	
  transmite	
  una	
  serie	
  de	
  estereotipos	
  negativos	
  
que	
  afectan	
  a	
  muchas	
  adolescentes,	
  reforzando	
  sus	
  
complejos.	
  Después	
  de	
  un	
  intenso	
  debate,	
  el	
  veredicto	
  
fue	
  a	
  favor	
  de	
  la	
  acusación	
  y	
  la	
  jueza	
  propuso	
  componer	
  
entre	
  todos	
  un	
  reggaetón	
  crítico.	
  La	
  letra	
  fue	
  la	
  siguiente:	
  

EL	
  REGGAETON	
  ES	
  UNA	
  BURRADA	
  
ASÍ	
  TE	
  LO	
  EXPLICO	
  CON	
  MI	
  PARRAFADA	
  
ASÍ	
  TE	
  LO	
  DIGO	
  CHICO,	
  NO	
  ME	
  TOQUES	
  LOS	
  COJONES	
  
QUE	
  EL	
  REGGAETÓN	
  SÓLO	
  SIRVE	
  PARA	
  QUE	
  ELLAS	
  SE	
  
BAJEN	
  LOS	
  PANTALONES	
  
	
  

En	
  cuanto	
  al	
  nivel	
  de	
  participación	
  este	
  taller	
  es	
  uno	
  de	
  
los	
  más	
  cerrados	
  que	
  hemos	
  hecho	
  pero	
  sin	
  embargo	
  es	
  
interesante	
  por	
  otro	
  tipo	
  de	
  hallazgos:	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  buen	
  
ejemplo	
  de	
  taller	
  como	
  acto	
  performativo.	
  Toda	
  la	
  sesión	
  
fue	
  planificada	
  desde	
  la	
  acción	
  y	
  el	
  hecho	
  de	
  organizar	
  el	
  
debate	
  como	
  si	
  fuera	
  un	
  juicio	
  sirvió	
  para	
  que	
  los	
  
participantes	
  estuvieran	
  más	
  motivados	
  y	
  lo	
  pasaran	
  
mejor.	
  	
  

	
  



	
  

	
   218	
  

09	
  ÁREA	
  DE	
  SALUD	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  
	
  

	
  

Descripción	
   Realización	
  de	
  una	
  instalación	
  en	
  el	
  
entorno	
  del	
  hospital	
  a	
  partir	
  de	
  material	
  
creado	
  por	
  los	
  participantes	
  dentro	
  de	
  la	
  
Unidad	
  Hospitalaria.	
  	
  
	
  

Fecha	
   26	
  de	
  julio	
  de	
  2010	
  

Duración	
   En	
  la	
  Unidad:	
  1h	
  30’	
  
Fuera	
  de	
  la	
  Unidad:	
  	
  1	
  h	
  30’	
  

Participantes	
   Tres	
  chicos	
  y	
  una	
  chica	
  

Artista	
   Raquel	
  Sakristán	
  

Educadores	
   Víctor	
  Nieto,	
  Clara	
  Megías	
  y	
  Álvaro	
  Valls	
  

Metas	
   Entender	
  que	
  el	
  arte	
  urbano	
  es	
  algo	
  más	
  
que	
  el	
  graffiti.	
  
Descubrir	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  fuera	
  del	
  
mercado,	
  que	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  
mejorar	
  de	
  forma	
  creativa	
  el	
  espacio	
  
urbano.	
  
Entender	
  el	
  arte	
  como	
  un	
  proceso	
  
performativo.	
  
Descubrir	
  que	
  el	
  arte	
  puede	
  servir	
  para	
  
ayudar	
  a	
  los	
  demás.	
  

Conten(idos)	
   Arte	
  urbano	
  no	
  destructivo	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   En	
  la	
  Unidad:	
  
1. Presentación	
  de	
  obras	
  de	
  artistas	
  

urbanos	
  que	
  no	
  utilizan	
  el	
  grafiti	
  de	
  
forma	
  destructiva,	
  entre	
  ellos,	
  la	
  
propia	
  artista	
  invitada.	
  

2. Realización	
  de	
  los	
  elementos	
  que	
  
formarán	
  parte	
  de	
  la	
  instalación.	
  
2.1. Transplantamos	
  las	
  plantas	
  de	
  

hierbabuena	
  a	
  las	
  mascarillas.	
  
2.2. Escribimos	
  mensajes	
  que	
  

queremos	
  compartir	
  con	
  los	
  
viandantes.	
  

En	
  la	
  calle:	
  
3. Buscamos	
  un	
  lugar	
  donde	
  realizar	
  la	
  

instalación:	
  
4. Colgamos	
  una	
  hamaca	
  entre	
  dos	
  

árboles	
  y	
  sobre	
  ella	
  una	
  cuerda	
  de	
  la	
  
que	
  penderán	
  las	
  macetas/mascarilla,	
  
el	
  cartel	
  de	
  ÁREA	
  DE	
  SALUD	
  y	
  los	
  
mensajes.	
  

	
  

	
  



	
  

	
   219	
  

Los	
  proyectos	
  diseñados	
  por	
  artistas	
  invitados	
  implican	
  un	
  
alto	
  nivel	
  de	
  preparación	
  previa	
  a	
  cada	
  sesión.	
  En	
  el	
  caso	
  
de	
  la	
  colaboración	
  de	
  Raquel	
  Sakristán,	
  esta	
  planificación	
  
incluyó	
  la	
  realización	
  de	
  prototipos	
  para	
  la	
  instalación	
  que	
  
construiríamos	
  durante	
  la	
  sesión.	
  El	
  diseño	
  de	
  la	
  
intervención	
  llevó	
  mucho	
  tiempo	
  y	
  esfuerzo,	
  por	
  ese	
  
motivo,	
  cuando	
  llegamos	
  al	
  hospital	
  y	
  nos	
  encontramos	
  	
  
sólo	
  con	
  cuatro	
  participantes	
  nuestro	
  ánimo	
  se	
  vino	
  
abajo.	
  Además,	
  los	
  pacientes	
  parecían	
  muy	
  desanimados.	
  
Sin	
  embargo,	
  pronto	
  nos	
  dimos	
  cuenta	
  de	
  algo	
  que	
  las	
  
siguientes	
  experiencias	
  confirmarían:	
  el	
  trabajo	
  con	
  un	
  
grupo	
  pequeño	
  es	
  más	
  rico	
  y	
  permite	
  una	
  atención	
  más	
  
personalizada,	
  lo	
  cual	
  es	
  una	
  gran	
  ventaja	
  en	
  un	
  contexto	
  
como	
  Psiquiatría	
  Adolescente.	
  	
  

Durante	
  la	
  presentación	
  que	
  Raquel	
  había	
  preparado	
  
sobre	
  arte	
  urbano	
  no	
  destructivo,	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  
mostrar	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  urbano	
  menos	
  agresivo	
  y	
  más	
  
positivo,	
  los	
  participantes	
  mostraron	
  muchísimo	
  interés,	
  
aportando	
  nombres	
  de	
  autores	
  que	
  ellos	
  conocían	
  y	
  
manifestando	
  especial	
  predilección	
  por	
  las	
  anécdotas	
  que	
  
tienen	
  que	
  ver	
  con	
  los	
  enfrentamientos	
  con	
  las	
  
autoridades	
  locales.	
  

Después	
  de	
  la	
  presentación	
  comenzamos	
  a	
  trasplantar	
  las	
  
plantas	
  de	
  hierba	
  buena	
  en	
  las	
  mascarillas.	
  Raquel	
  había	
  
diseñado	
  una	
  instalación	
  que	
  se	
  colocaría	
  en	
  el	
  entorno	
  
inmediato	
  del	
  hospital	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  generar	
  un	
  
espacio	
  saludable	
  en	
  plena	
  calle.	
  Las	
  plantas	
  servirían	
  
para	
  aromatizar	
  el	
  lugar.	
  Nos	
  llamó	
  especial	
  atención	
  la	
  
delicadeza	
  con	
  la	
  que	
  los	
  participantes	
  manipulaban	
  las	
  
plantas,	
  delicadeza	
  que	
  en	
  algún	
  caso	
  se	
  había	
  convertido	
  
en	
  temor	
  a	
  estropearlas.	
  Transplantar	
  la	
  hierba	
  buena	
  se	
  
convirtió	
  en	
  otro	
  un	
  momento	
  mágico	
  y	
  lleno	
  de	
  ternura.	
  

Los	
  pacientes	
  disfrutaron	
  tanto	
  que	
  nos	
  pidieron	
  si	
  podían	
  
quedarse	
  con	
  una	
  de	
  las	
  plantitas.	
  	
  

La	
  segunda	
  fase	
  de	
  preparación	
  de	
  la	
  instalación	
  consistió	
  
en	
  escribir	
  en	
  una	
  tarjeta	
  mensajes	
  que	
  hicieran	
  sonreír	
  a	
  
los	
  transeúntes.	
  Una	
  de	
  las	
  participantes,	
  la	
  que	
  se	
  había	
  
sentido	
  algo	
  torpe	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  manipular	
  las	
  plantas	
  por	
  
miedo	
  a	
  deteriorarlas,	
  se	
  mostró	
  muy	
  motivada	
  y	
  
participativa.	
  Escribió	
  mensajes	
  muy	
  divertidos	
  y	
  en	
  la	
  
puesta	
  en	
  común	
  comentó	
  que	
  consideraba	
  muy	
  
importante	
  hacer	
  un	
  arte	
  que	
  pueda	
  servir	
  para	
  alegrar	
  a	
  
otras	
  personas.	
  

Una	
  vez	
  en	
  la	
  calle,	
  los	
  tres	
  educadores	
  y	
  la	
  artista	
  
buscamos	
  un	
  lugar	
  donde	
  colocar	
  la	
  instalación.	
  La	
  actitud	
  
de	
  los	
  vecinos	
  resultó	
  sorprendentemente	
  receptiva.	
  
Algunos	
  se	
  acercaban	
  curiosos	
  a	
  oler	
  las	
  plantas.	
  Otros,	
  de	
  
manera	
  cariñosa,	
  nos	
  decían	
  que,	
  por	
  desgracia,	
  la	
  
instalación	
  iba	
  a	
  durar	
  poco	
  tiempo.	
  	
  

Para	
  que	
  los	
  pacientes	
  pudieran	
  comprobar	
  que	
  se	
  
trababa	
  de	
  un	
  proyecto	
  real,	
  durante	
  la	
  instalación	
  del	
  
ÁREA	
  DE	
  SALUD	
  se	
  tomaron	
  una	
  serie	
  de	
  fotografías	
  que	
  
se	
  les	
  mostrarían	
  a	
  los	
  participantes	
  en	
  la	
  siguiente	
  sesión.	
  

La	
  conexión	
  de	
  Raquel	
  con	
  los	
  participantes,	
  educadores	
  
incluidos,	
  generó	
  un	
  ambiente	
  de	
  trabajo	
  tan	
  positivo	
  que	
  
nos	
  hizo	
  sentirnos	
  a	
  todos	
  parte	
  de	
  un	
  equipo.	
  Su	
  
seguridad	
  y	
  el	
  hecho	
  de	
  que	
  tener	
  las	
  cosas	
  tan	
  claras,	
  
sirvieron	
  para	
  crear	
  un	
  clima	
  de	
  confianza	
  y	
  libertad.	
  El	
  
esquema	
  de	
  participación	
  con	
  el	
  que	
  trabajamos	
  
responde	
  al	
  de	
  un	
  artista	
  que	
  tiene	
  una	
  idea,	
  pide	
  ayuda	
  a	
  
un	
  grupo	
  de	
  personas	
  e	
  	
  incluye	
  sus	
  sugerencias	
  y	
  
aportaciones.	
  Nuevamente,	
  el	
  nivel	
  de	
  participación	
  de	
  
esta	
  sesión	
  se	
  encuentra	
  en	
  su	
  implantación	
  en	
  un	
  



	
  

	
   220	
  

contexto	
  “real”.	
  El	
  hecho	
  de	
  que	
  este	
  proyecto	
  sea	
  un	
  
proyecto	
  artístico	
  con	
  una	
  repercusión	
  real	
  más	
  allá	
  de	
  la	
  
Unidad	
  Hospitalaria,	
  tanto	
  en	
  la	
  carrera	
  de	
  una	
  artista	
  con	
  
trayectoria,	
  como	
  en	
  la	
  vida	
  de	
  los	
  vecinos	
  del	
  barrio,	
  
resulta	
  esencial	
  si	
  queremos	
  conseguir	
  que	
  participantes	
  
experimenten	
  el	
  proceso	
  artístico	
  en	
  su	
  totalidad.	
  Muchas	
  
de	
  las	
  experiencias	
  artístico/educativas	
  que	
  se	
  llevan	
  a	
  
cabo	
  en	
  contextos	
  como	
  este	
  acostumbran	
  a	
  emplear	
  un	
  
tipo	
  de	
  arte	
  “descafeinado”,	
  una	
  especie	
  de	
  simulacro	
  de	
  
lo	
  que	
  es	
  el	
  arte,	
  lo	
  que	
  conlleva	
  una	
  visión	
  infravalorada	
  
de	
  la	
  importancia	
  de	
  los	
  procesos	
  artísticos	
  en	
  la	
  vida	
  
cotidiana.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Los	
  participantes	
  comienzan	
  a	
  transplantar	
  la	
  hierba	
  buena.	
  



	
  

	
   221	
  

	
  	
  	
   	
  	
  	
  

	
  



	
  

	
   222	
  

	
  

	
  	
   	
  
Resultado	
  de	
  la	
  instalación	
  en	
  las	
  inmediaciones	
  del	
  hospital

	
  
	
  



	
  

	
   223	
  

	
  10	
  JUEGOS	
  SIN	
  JUEGOS	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  
	
  

	
  

Descripción	
   Se	
  trata	
  de	
  una	
  sesión	
  de	
  creación	
  de	
  
juegos	
  pensados	
  para	
  aquellos	
  momentos	
  
en	
  los	
  que	
  no	
  hay	
  ni	
  tableros,	
  ni	
  consolas.	
  

Fecha	
   11	
  de	
  agosto	
  de	
  2010	
  

Duración	
   1h	
  30’	
  

Participantes	
   Dos	
  chicas	
  y	
  un	
  chico	
  

Artista	
   Álvaro	
  Valls	
  

Educadores	
   Víctor	
  Nieto	
  y	
  Clara	
  Megías	
  

Metas	
   Reflexionar	
  sobre	
  la	
  importancia	
  del	
  juego	
  
y	
  la	
  creatividad.	
  
Descubrir	
  diferencias	
  y	
  similitudes	
  
culturales	
  entre	
  distintas	
  generaciones.	
  
Entender	
  el	
  arte	
  como	
  un	
  acto	
  
performativo.	
  
Entender	
  el	
  arte	
  como	
  una	
  manera	
  de	
  
compartir.	
  

Conten(idos)	
   Entrevista	
  en	
  video,	
  grabada	
  para	
  la	
  
ocasión,	
  a	
  Clara	
  Rosa	
  Rodríguez	
  de	
  76	
  
años.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
“Echar	
  un	
  serio”	
  ,	
  	
  juego	
  que	
  consiste	
  en	
  que	
  
dos	
  personas	
  se	
  miran	
  con	
  gesto	
  serio;	
  
pierde	
  el	
  primero	
  en	
  reírse.	
  
Debate	
  
Se	
  visiona	
  un	
  video	
  en	
  el	
  que	
  aparece	
  una	
  
mujer	
  de	
  76	
  años	
  hablando	
  de	
  los	
  juegos	
  a	
  
los	
  que	
  se	
  jugaba	
  cuando	
  ella	
  era	
  pequeña,	
  
en	
  un	
  pueblecito	
  de	
  Extremadura.	
  Se	
  discute	
  
sobre	
  los	
  parecidos	
  y	
  diferencias	
  entre	
  los	
  
juegos	
  de	
  antaño	
  y	
  los	
  de	
  hoy	
  en	
  día.	
  
Acción	
  
Los	
  participantes	
  introducen	
  la	
  mano	
  en	
  una	
  
bolsa	
  en	
  la	
  que	
  hay	
  una	
  serie	
  de	
  objetos	
  
cotidianos	
  y	
  eligen	
  uno	
  con	
  el	
  que	
  tendrán	
  
que	
  idear	
  un	
  juego.	
  Este	
  juego	
  será	
  descrito	
  
en	
  un	
  esquema	
  que	
  más	
  adelante	
  los	
  
educadores	
  colarán	
  en	
  un	
  blog	
  creado	
  con	
  
tal	
  fin.	
  

	
  



	
  

	
   224	
  

La	
  idea	
  de	
  llevar	
  a	
  cabo	
  una	
  sesión	
  sobre	
  el	
  juego	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  parte	
  de	
  la	
  iniciativa	
  personal	
  de	
  
Álvaro	
  Valls,	
  quien	
  habitualmente	
  trabaja	
  sobre	
  el	
  juego	
  
como	
  metodología	
  artísca.	
  Como	
  punto	
  de	
  partida,	
  
decidimos	
  realizar	
  un	
  video/entrevista	
  a	
  mi	
  abuela	
  
paterna.	
  En	
  él,	
  ella	
  me	
  contaba	
  cómo	
  eran	
  los	
  juegos	
  y	
  los	
  
juguetes	
  de	
  su	
  niñez.	
  	
  

Por	
  diversas	
  razones,	
  esta	
  sesión	
  fue	
  una	
  de	
  las	
  que	
  mejor	
  
funcionó	
  de	
  todo	
  el	
  verano.	
  Uno	
  de	
  ellas	
  fue	
  la	
  utilización	
  
de	
  un	
  detonante	
  eficaz.	
  Puesto	
  que	
  la	
  sesión	
  iba	
  a	
  tratar	
  
sobre	
  la	
  creación	
  de	
  juegos	
  para	
  los	
  que	
  no	
  se	
  necesitan	
  
ninguna	
  consola	
  o	
  tablero	
  y	
  los	
  participantes	
  estaban	
  un	
  
poco	
  “tristones”,	
  decidimos	
  comenzar	
  jugando	
  a	
  “echar	
  
un	
  serio”,	
  juego	
  que	
  sirvió	
  para	
  animarles	
  y	
  activarles,	
  así	
  
como	
  para	
  introducir	
  el	
  tema	
  que	
  trataríamos	
  a	
  
continuación.	
  

Durante	
  la	
  proyección	
  del	
  video	
  tanto	
  participantes	
  como	
  
educadores	
  intervinieron	
  libremente	
  opintando	
  sobre	
  los	
  
temas	
  que	
  iban	
  surgiendo	
  y	
  reflexionando	
  sobre	
  el	
  juego	
  
en	
  la	
  era	
  digital.	
  Durante	
  las	
  proyecciones	
  es	
  muy	
  
importante	
  que	
  los	
  educadores	
  estén	
  pendientes	
  del	
  nivel	
  
de	
  interés	
  y	
  concentración	
  de	
  los	
  participantes,	
  
improvisando	
  sobre	
  la	
  marcha	
  posibles	
  modificaciones	
  de	
  
lo	
  originalmente	
  planteado	
  si	
  así	
  fuera	
  necesario.	
  Los	
  
educadores	
  deben	
  ser	
  flexibles	
  y	
  no	
  empeñarse	
  en	
  llevar	
  a	
  
cabo	
  acciones	
  que	
  no	
  parezcan	
  interesar	
  a	
  los	
  
participantes,	
  por	
  muy	
  sugestivas	
  que	
  les	
  puedan	
  parecer	
  
a	
  ellos.	
  	
  

En	
  principio,	
  creíamos	
  que	
  íbamos	
  a	
  encontrar	
  más	
  
diferencias	
  que	
  similitudes	
  entre	
  los	
  juegos	
  de	
  los	
  niños	
  
de	
  hoy	
  en	
  día	
  y	
  aquellos	
  a	
  los	
  que	
  jugaba	
  mi	
  abuela,	
  pero,	
  
al	
  contrario,	
  descubrimos	
  que	
  los	
  juegos	
  de	
  épocas	
  

pasadas	
  eran	
  muy	
  parecidos	
  a	
  los	
  de	
  hoy.	
  Uno	
  de	
  los	
  
participantes	
  manifestó	
  que	
  lo	
  visto	
  y	
  oído	
  en	
  el	
  video	
  le	
  
había	
  ayudado	
  mucho	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  reflexionar	
  sobre	
  el	
  
concepto	
  juego.	
  Uno	
  de	
  nuestros	
  objetivos,	
  una	
  vez	
  viso	
  y	
  
comentado	
  el	
  video,	
  era	
  que	
  los	
  participantes	
  crearan	
  una	
  
serie	
  de	
  juegos	
  con	
  los	
  que	
  poder	
  entretenerse	
  cuando	
  no	
  
existe	
  la	
  posibilidad	
  de	
  tener	
  acceso	
  a	
  una	
  consola	
  o	
  a	
  un	
  
tablero	
  prediseñado.	
  Para	
  que	
  la	
  creación	
  de	
  estos	
  juegos	
  
resultara	
  más	
  sencilla	
  partimos	
  de	
  una	
  serie	
  de	
  objetos	
  
domésticos	
  que	
  están	
  al	
  alcance	
  de	
  cualquier	
  persona:	
  
una	
  cuchara,	
  papel	
  higiénico,	
  pinzas	
  de	
  la	
  ropa…	
  .Y	
  para	
  
hacer	
  más	
  divertida	
  y	
  lúdica	
  la	
  elección	
  del	
  objeto	
  
pedimos	
  a	
  los	
  participantes	
  que	
  introdujeran	
  la	
  mano	
  en	
  
una	
  bolsa	
  opaca	
  y	
  escogieran	
  su	
  objeto	
  al	
  azar.	
  

La	
  única	
  dificultad	
  que	
  encontramos	
  en	
  la	
  sesión	
  fue	
  que,	
  
una	
  vez	
  ideados	
  los	
  juegos	
  y	
  con	
  el	
  fin	
  que	
  cualquier	
  
persona	
  pudiera	
  jugar,	
  los	
  participantes	
  no	
  se	
  sentían	
  
capaces	
  de	
  poner	
  por	
  escrito	
  sus	
  reglas.	
  Intentamos	
  
entonces	
  resolver	
  el	
  problema	
  brindándoles	
  la	
  posibilidad	
  
de	
  hacer	
  un	
  video	
  explicativo	
  pero	
  ellos	
  insistieron	
  en	
  	
  
utilizar	
  papel	
  y	
  bolígrafo.	
  Al	
  final,	
  los	
  educadores	
  nos	
  
pusimos	
  a	
  su	
  servicio	
  y	
  entre	
  todos	
  dibujamos	
  una	
  serie	
  
de	
  manuales	
  de	
  instrucciones	
  para	
  colgar	
  en	
  el	
  blog	
  que	
  
se	
  crearía	
  una	
  vez	
  terminada	
  la	
  sesión	
  y	
  mostraría	
  todos	
  
los	
  resultados	
  del	
  taller.	
  De	
  este	
  modo	
  la	
  acción	
  
continuaría	
  más	
  allá	
  de	
  las	
  paredes	
  del	
  hospital,	
  
generando	
  un	
  recurso	
  que	
  compartir	
  con	
  otras	
  personas.	
  
El	
  nombre	
  del	
  blog	
  es	
  www.juegossinjuegos.tumblr.com.	
  

Los	
  participantes	
  destacaron	
  el	
  aspecto	
  divertido	
  y	
  útil	
  de	
  
la	
  sesión.	
  Una	
  de	
  las	
  adolescentes	
  indicó	
  que	
  era	
  “una	
  
manera	
  creativa	
  de	
  jugar	
  si	
  la	
  PSP	
  se	
  te	
  estropea	
  o	
  el	
  
ordenador	
  se	
  sobrecarga”.	
  También	
  estuvieron	
  de	
  
acuerdo	
  en	
  que	
  era	
  esta	
  una	
  buena	
  manera	
  de	
  divertirse	
  



	
  

	
   225	
  

en	
  una	
  fiesta,	
  sustituyendo	
  al	
  uso	
  de	
  alcohol	
  o	
  drogas.	
  Por	
  
último,	
  todos	
  señalaron	
  que	
  lo	
  que	
  habíamos	
  hecho	
  era	
  
“algo	
  artístico”,	
  ya	
  que,	
  como	
  apuntó	
  unas	
  de	
  las	
  
participantes,	
  llevar	
  a	
  cabo	
  la	
  actividad	
  requería	
  el	
  uso	
  de	
  
la	
  creatividad	
  y	
  la	
  imaginación.	
  	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

En	
  este	
  proyecto	
  los	
  participantes	
  crean	
  algo	
  
para	
  personas	
  fuera	
  del	
  hospital	
  que	
  ellos	
  

mismo	
  podrán	
  usar	
  cuando	
  obtengan	
  el	
  alta	
  
hospitalaria.	
  

	
  

Fotograma	
  del	
  video	
  de	
  mi	
  abuela	
  

	
  

Dibujo	
  explicativo	
  del	
  juego	
  “Tinieblas	
  refrescantes”



	
  

	
   226	
  

11	
  CERTIFICADOS	
  DE	
  ALTA	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  
	
  

	
  

Descripción	
   Se	
  trata	
  de	
  una	
  acción	
  artística	
  en	
  la	
  que	
  
los	
  participantes	
  reflexionarán	
  sobre	
  el	
  
concepto	
  de	
  “certificado”	
  y	
  crearán	
  sus	
  
propios	
  certificados.	
  

Fecha	
   16	
  de	
  agosto	
  de	
  2010	
  

Duración	
   1h	
  30’	
  

Participantes	
   Una	
  chica	
  y	
  dos	
  chicos,	
  uno	
  de	
  ellos	
  
invidente	
  

Educadores	
   Víctor	
  Nieto	
  

Metas	
   Reflexionar	
  sobre	
  el	
  uso	
  y	
  la	
  existencia	
  de	
  
los	
  certificados.	
  
Entender	
  el	
  arte	
  como	
  un	
  proceso	
  
performativo.	
  

Conten(idos)	
   Certificados	
  coleccionados	
  por	
  la	
  artista:	
  
• Fe	
  de	
  vida	
  
• Título	
  universitario	
  
• Alta	
  médica	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Al	
  entrar	
  en	
  el	
  espacio	
  de	
  trabajo	
  los	
  
participantes	
  se	
  encuentran	
  con	
  la	
  artista,	
  
vestida	
  de	
  secretaria,	
  escribiendo	
  a	
  
máquina	
  en	
  un	
  escritorio	
  dotado	
  con	
  
material	
  de	
  oficina	
  variado:	
  máquina	
  de	
  
escribir,	
  sellos	
  de	
  distintos	
  tipos,	
  un	
  bote	
  
con	
  bolígrafos,	
  carpetas	
  y	
  archivadores,	
  
una	
  pequeña	
  planta	
  y	
  un	
  el	
  título	
  
universitario	
  de	
  la	
  artista	
  enmarcado.	
  La	
  
escena	
  provoca	
  la	
  curiosidad	
  de	
  los	
  
participantes	
  que	
  comienzan	
  a	
  hacer	
  
preguntas.	
  De	
  este	
  modo	
  la	
  artista	
  
introduce	
  la	
  temática	
  de	
  los	
  certificados	
  y	
  
enseña	
  los	
  que	
  ha	
  ido	
  coleccionando	
  
como	
  parte	
  de	
  su	
  obra	
  personal.	
  
Acción	
  
Los	
  participantes	
  pasan	
  a	
  diseñar	
  su	
  
propio	
  certificado	
  para	
  después	
  
mecanografiarlo.	
  

	
  



	
  

	
   227	
  

Claudia	
  Claremi	
  es	
  artista	
  de	
  performance	
  que	
  investiga	
  a	
  
través	
  de	
  su	
  obra	
  el	
  valor	
  no	
  material	
  de	
  lo	
  material.	
  La	
  
sesión	
  que	
  llevó	
  a	
  cabo	
  se	
  enmarca	
  dentro	
  de	
  una	
  línea	
  
que	
  consiste	
  en	
  una	
  reflexión	
  poética	
  sobre	
  la	
  función	
  de	
  
los	
  certificados.	
  	
  	
  

El	
  detonante	
  de	
  esta	
  sesión,	
  encontrarse	
  una	
  pequeña	
  
oficina	
  montada	
  en	
  la	
  Unidad,	
  sirvió	
  para	
  crear	
  
expectativas,	
  y	
  el	
  debate	
  y	
  la	
  reflexión	
  sobre	
  los	
  
certificados	
  surgieron	
  de	
  manera	
  expontánea	
  a	
  partir	
  de	
  
las	
  preguntas	
  que	
  los	
  participantes	
  iban	
  formulando,	
  	
  
desconcertados	
  por	
  la	
  escenografía	
  y	
  atuendo	
  de	
  la	
  
artista.	
  Enseguida	
  todos	
  entraron	
  en	
  el	
  juego	
  de	
  manera	
  
natural.	
  

De	
  lo	
  que	
  nadie	
  nos	
  había	
  informado	
  era	
  de	
  la	
  presencia	
  
de	
  un	
  muchacho	
  invidente	
  (K)	
  ingresado	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría.	
  No	
  obstante	
  tuvimos	
  suerte	
  porque	
  la	
  sesión	
  
se	
  adaptaba	
  a	
  sus	
  necesidades	
  mejor	
  que	
  ninguna	
  de	
  las	
  
experiencias	
  realizadas	
  hasta	
  entonces.	
  Claudia,	
  como	
  
artista	
  de	
  performance,	
  había	
  preparado	
  una	
  acción	
  en	
  la	
  
que	
  la	
  escenografía	
  era	
  fundamental.	
  La	
  decisión	
  de	
  
montar	
  una	
  pequeña	
  oficina	
  con	
  todos	
  sus	
  objetos,	
  que	
  K	
  
pudo	
  tocar,	
  nos	
  sirvió	
  para	
  explicarle	
  la	
  existencia	
  de	
  los	
  
certificados,	
  algo	
  que	
  nunca	
  se	
  había	
  planteado.	
  Nadie	
  le	
  
había	
  explicado	
  qué	
  eran	
  y	
  cómo	
  eran	
  estos	
  documentos.	
  
Pudo	
  tocar	
  los	
  sellos	
  y	
  las	
  distintas	
  calidades	
  del	
  papel	
  de	
  
los	
  certificados	
  que	
  Claudia	
  había	
  traído.	
  Tuvimos	
  la	
  
suerte,	
  además,	
  de	
  que	
  K	
  sabía	
  mecanografía,	
  lo	
  que	
  le	
  
permitió	
  escribir	
  por	
  sí	
  mismo	
  el	
  texto	
  de	
  su	
  certificado.	
  

La	
  finalidad	
  de	
  esta	
  sesión	
  era	
  que	
  cada	
  paciente	
  debía	
  
diseñar	
  su	
  certificado	
  de	
  alta	
  médica	
  incluyendo	
  los	
  
objetivos	
  	
  personales	
  que	
  debía	
  alcanzar	
  para	
  poder	
  
obtenerlo.	
  La	
  sesión	
  fue	
  supervisada	
  por	
  la	
  terapeuta	
  

quien	
  más	
  adelante	
  incorporaría	
  ideas	
  y	
  materiales	
  en	
  sus	
  
sesiones.	
  	
  

En	
  la	
  evaluación	
  los	
  participantes	
  nos	
  dijeron	
  que	
  la	
  
sesión	
  había	
  “estado	
  genial”	
  aunque	
  no	
  tuvimos	
  el	
  tiempo	
  
suficiente	
  para	
  concluirla.	
  Unos	
  meses	
  más	
  tarde	
  
repetimos	
  la	
  sesión	
  provistos	
  con	
  una	
  máquina	
  de	
  escribir	
  
para	
  cada	
  participante.	
  La	
  Unidad	
  parecía	
  haberse	
  
convertido	
  en	
  un	
  taller	
  clandestino	
  de	
  falsificación	
  de	
  
certificados.	
  

Lo	
  que	
  más	
  nos	
  gustó	
  de	
  esta	
  sesión	
  es	
  que	
  a	
  pesar	
  de	
  
que	
  su	
  planteamiento	
  era	
  muy	
  concreto	
  y	
  se	
  trataba	
  de	
  
una	
  acción	
  muy	
  “resuelta”,	
  el	
  carácter	
  abierto	
  y	
  flexible	
  
de	
  la	
  artista	
  hizo	
  posible	
  que	
  el	
  taller	
  tomara	
  	
  vida	
  propia.	
  
Claudia	
  pretendía	
  que	
  los	
  pacientes	
  hiciesen	
  certificados	
  
de	
  su	
  alta	
  médica	
  pero	
  K	
  decidió	
  hacer	
  un	
  documento	
  que	
  
certificara	
  que	
  había	
  finalizado	
  sus	
  estudios	
  musicales	
  con	
  
matrícula	
  de	
  honor.	
  V,	
  una	
  de	
  las	
  chicas	
  participantes,	
  
decidió	
  hacer	
  un	
  documento	
  para	
  certificar	
  que	
  no	
  quería	
  
el	
  alta	
  médica	
  porque,	
  como	
  nos	
  explicó,	
  fuera	
  del	
  
hospital	
  su	
  vida	
  era	
  demasiado	
  complicada.	
  	
  

	
  

Aunque,	
  al	
  igual	
  que	
  el	
  resto	
  de	
  proyectos	
  diseñados	
  por	
  artisas	
  
invitados,	
  la	
  participación	
  de	
  los	
  pacientes	
  en	
  un	
  proyecto	
  real	
  

sirve	
  para	
  conectarles	
  con	
  el	
  exterior,	
  en	
  el	
  caso	
  de	
  este	
  
proyecto	
  el	
  objeto	
  de	
  reflexión	
  era	
  la	
  propia	
  experiencia	
  

hospitalaria.	
  	
  



	
  

	
   228	
  

	
  

	
  

	
  

	
  	
  	
  	
   	
  

Fotografías	
  tomadas	
  durante	
  la	
  sesión.



	
  

	
   229	
  

Resultados	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  FASE	
  CENTRAL	
  

El	
  programa	
  descrito	
  en	
  las	
  páginas	
  anteriores	
  fue	
  
diseñado	
  para	
  poner	
  al	
  alcance	
  de	
  los	
  pacientes	
  
hospitalizados	
  procesos	
  de	
  producción	
  artística	
  
emergentes.	
  Invitar	
  a	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  Unidad	
  a	
  
participar	
  en	
  proyectos	
  “reales”	
  de	
  artistas	
  en	
  activo	
  que	
  
no	
  se	
  limitan	
  a	
  experiencias	
  aisladas	
  sino	
  que	
  tienen	
  
continuidad	
  fuera	
  del	
  hospital,	
  cumple	
  con	
  los	
  uno	
  de	
  
objetvos	
  que	
  nos	
  planteamos	
  al	
  comienzo	
  de	
  esta	
  
investigación:	
  

>>Conectar	
  a	
  los	
  pacientes	
  con	
  la	
  vida	
  fuera	
  del	
  hospital:	
  
la	
  situación	
  de	
  angustia	
  que	
  produce	
  el	
  aislamiento	
  en	
  el	
  
que	
  se	
  encuentran	
  los	
  pacientes	
  se	
  ve	
  aliviada	
  al	
  poder	
  
comunicarse,	
  mediante	
  la	
  creación	
  artística,	
  con	
  personas	
  
que	
  no	
  se	
  encuentran	
  en	
  el	
  hospital.	
  Participar	
  de	
  un	
  
proyecto	
  supone	
  un	
  acto	
  de	
  generosidad	
  al	
  crear	
  una	
  obra	
  
para	
  otras	
  personas.	
  

La	
  mayoría	
  de	
  las	
  intervenciones	
  también	
  han	
  servido	
  
para	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  por	
  medio	
  
de	
  las	
  temáticas	
  planteadas	
  por	
  los	
  artistas	
  aunque	
  no	
  
tanto	
  a	
  través	
  del	
  reparto	
  de	
  poder	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  
decisiones:	
  

>>El	
  arte	
  como	
  un	
  modo	
  de	
  ciudadanía	
  responsable:	
  dado	
  
que	
  muchos	
  de	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  unidad	
  han	
  sido	
  
hospitalizados	
  por	
  problemas	
  graves	
  de	
  conducta,	
  es	
  
necesario	
  realizar	
  programas	
  educativos	
  que	
  sirvan	
  para	
  
desarrollar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  Este	
  
programa	
  ha	
  reunido	
  una	
  serie	
  de	
  proyectos	
  que	
  invitan	
  a	
  
un	
  uso	
  reponsable	
  y	
  reflexivo	
  del	
  espacio	
  público.	
  	
  

Además	
  de	
  esto,	
  el	
  programa	
  ha	
  servido	
  para	
  trabajar	
  los	
  
siguientes	
  objetivos	
  educativos:	
  

>>Continuidad	
  en	
  el	
  futuro:	
  al	
  tratarse	
  de	
  proyectos	
  que	
  
tienen	
  una	
  continuidad,	
  los	
  pacientes,	
  para	
  quienes	
  el	
  
futuro	
  se	
  plantea	
  difícil	
  e	
  incierto,	
  pueden	
  escapar	
  
momentáneamente	
  de	
  su	
  situación	
  presente,	
  formando	
  
parte	
  de	
  un	
  proyecto	
  que	
  servirá	
  para	
  que	
  otras	
  personas	
  	
  
puedan	
  reflexionar	
  a	
  partir	
  de	
  sus	
  creaciones.	
  

>>El	
  arte	
  como	
  un	
  lugar	
  de	
  encuentro:	
  los	
  proyectos	
  que	
  
hemos	
  descrito	
  hacen	
  especial	
  hincapié	
  en	
  un	
  tipo	
  de	
  
acción	
  artística	
  enfocada	
  en	
  el	
  proceso	
  y	
  no	
  en	
  el	
  
producto.	
  El	
  carácter	
  performativo	
  de	
  estas	
  
intervenciones	
  subraya	
  las	
  ventajas	
  del	
  trabajo	
  
colaborativo	
  y	
  su	
  valor	
  educativo.	
  	
  

>>El	
  arte	
  como	
  reflexión	
  sobre	
  su	
  situación	
  actual:	
  todos	
  
los	
  proyectos	
  cuentan	
  con	
  un	
  componente	
  individual	
  y	
  
autoreflexivo.	
  De	
  este	
  modo	
  los	
  pacientes	
  encuentran	
  enl	
  
cada	
  proyecto	
  un	
  espacio	
  íntimo	
  en	
  el	
  que	
  poder	
  explorar	
  
sus	
  ideas	
  personales	
  para	
  más	
  adelantes	
  compartirlas.	
  	
  

Por	
  último,	
  no	
  debemos	
  olvidar	
  que	
  este	
  programa	
  
también	
  ha	
  servido	
  para	
  dar	
  la	
  oportunidad	
  de	
  conocer	
  
una	
  realidad	
  a	
  la	
  que	
  las	
  artistas	
  no	
  tendrían	
  acceso	
  de	
  
otra	
  manera.	
  Las	
  artistas	
  participantes	
  consideraron	
  un	
  
reto	
  diseñar	
  una	
  acción	
  que	
  supusiera	
  una	
  “vía	
  de	
  escape	
  
que	
  ayude	
  a	
  dar	
  salida	
  a	
  la	
  angustia	
  que	
  pueden	
  causar	
  
los	
  límites	
  a	
  los	
  que	
  estas	
  personas	
  se	
  enfrentan”	
  según	
  
palabras	
  de	
  una	
  de	
  las	
  artistas	
  participantes.	
  Alma	
  Orozco,	
  



	
  

	
   230	
  

después	
  de	
  su	
  intervención,	
  comentó	
  	
  también	
  lo	
  
siguiente:	
  	
  

De	
  esta	
  manera,	
  es	
  casi	
  una	
  responsabilidad	
  que	
  la	
  
obra	
  tenga	
  una	
  forma	
  que	
  mire	
  hacia	
  afuera	
  y	
  que	
  
no	
  quede	
  dentro	
  de	
  sí	
  misma.	
  Pienso	
  que	
  el	
  arte	
  es	
  
muy	
  tautológico	
  en	
  este	
  sentido	
  y	
  realizar	
  este	
  tipo	
  
de	
  proyectos	
  ayuda	
  a	
  colocarse	
  en	
  una	
  disposición	
  
más	
  abierta	
  que	
  la	
  habitual	
  dentro	
  del	
  contexto	
  
artístico.	
  

Claudia	
  Claremi	
  señaló	
  que	
  esta	
  experiencia	
  había	
  sido	
  
todo	
  un	
  privilegio	
  al	
  poder	
  conocer	
  una	
  realidad	
  nueva.	
  Al	
  
terminar	
  su	
  sesión	
  nos	
  comentó	
  que	
  su	
  desconocimiento	
  
e	
  inseguridad	
  iniciales	
  se	
  habían	
  ido	
  transformando,	
  hasta	
  
el	
  punto	
  de	
  llegar	
  a	
  ver	
  el	
  ambiente	
  del	
  hospital	
  como	
  
algo	
  familiar.	
  Este	
  acercamiento	
  se	
  produce	
  en	
  los	
  dos	
  
sentidos:	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  dos	
  horas	
  el	
  artista	
  se	
  familiariza	
  
con	
  el	
  lugar	
  de	
  la	
  misma	
  forma	
  que	
  los	
  ingresados	
  se	
  
acercan	
  al	
  arte	
  contemporáneo.	
  

Otro	
  de	
  los	
  objetivos	
  de	
  este	
  programa	
  era	
  analizar	
  el	
  
reparto	
  de	
  responsabilidad	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones.	
  
Después	
  de	
  esta	
  experiencia	
  nos	
  dimos	
  cuenta	
  de	
  que	
  el	
  
binomio	
  artista/público	
  participante	
  no	
  responde	
  al	
  
prototipo	
  de	
  acción	
  colaborativa	
  que	
  estábamos	
  
buscando.	
  Cuando	
  un	
  artista	
  se	
  enfrenta	
  al	
  reto	
  de	
  crear	
  
una	
  experiencia	
  colectiva	
  suele	
  diseñar	
  una	
  arquitectura	
  
de	
  relaciones	
  con	
  un	
  nivel	
  de	
  participación	
  muy	
  bajo.	
  Por	
  
lo	
  general	
  pide	
  al	
  los	
  participantes	
  que	
  hagan	
  algo	
  sin	
  
dejar	
  que	
  ellos	
  tomen	
  decisiones	
  más	
  allá	
  del	
  contenido	
  
de	
  sus	
  producciones.	
  No	
  se	
  trata	
  de	
  una	
  toma	
  compartida	
  
de	
  decisiones.	
  Si	
  el	
  artista	
  pide	
  a	
  alguien	
  que	
  realice	
  una	
  
determinada	
  acción,	
  como	
  por	
  ejemplo,	
  trasplantar	
  una	
  
planta	
  usando	
  una	
  mascarilla	
  como	
  maceta,	
  la	
  experiencia	
  

deja	
  de	
  tener	
  sentido	
  si	
  la	
  persona	
  realiza	
  una	
  	
  
modificación	
  o	
  decide	
  hacer	
  otra	
  cosa.	
  Esto	
  no	
  quiere	
  
decir	
  que	
  la	
  acción	
  diseñada	
  por	
  el	
  artista	
  no	
  tenga	
  
valores	
  educativos.	
  De	
  hecho,	
  estos	
  valores	
  se	
  encuentran	
  
imbuidos	
  directamente	
  en	
  el	
  contenido	
  sobre	
  el	
  que	
  
pretende	
  reflexionar	
  el	
  artista.	
  	
  

Si	
  se	
  está	
  tratando	
  de	
  generar	
  prácticas	
  de	
  co-­‐
responsabilidad	
  puede	
  que	
  esta	
  no	
  sea	
  la	
  manera	
  más	
  
adecuada	
  de	
  proceder.	
  En	
  la	
  fase	
  final	
  del	
  proyecto	
  hemos	
  
tratado	
  de	
  encontrar	
  el	
  equilibrio	
  entre	
  el	
  nivel	
  de	
  
participación	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones,	
  el	
  trabajo	
  sobre	
  el	
  
sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  a	
  través	
  de	
  la	
  temática	
  de	
  la	
  
sesión	
  y	
  la	
  implicación	
  de	
  los	
  participantes	
  en	
  un	
  proyecto	
  
artístico	
  con	
  repercusión	
  real	
  fuera	
  del	
  hospital	
  



	
  

	
   231	
  

VIAJE	
  A	
  NUEVA	
  YORK	
  	
  
//2010	
  OTOÑO//	
  	
  
	
  

El	
  potencial	
  de	
  transformación	
  que	
  tiene	
  la	
  creación	
  
colaborativa	
  reside	
  en	
  una	
  toma	
  decisiones	
  conjunta.	
  
Pero	
  un	
  grupo	
  de	
  adolescentes	
  que	
  conviven	
  a	
  la	
  fuerza	
  
en	
  una	
  unidad	
  hospitalaria	
  poco	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  un	
  
colectivo	
  de	
  personas	
  que	
  han	
  decidido	
  trabajar	
  juntos	
  
debido	
  a	
  sus	
  afinidades	
  ideológicas.	
  Ya	
  que	
  resulta	
  muy	
  
complicado	
  generar	
  acciones	
  colaborativas	
  en	
  un	
  
contexto	
  	
  de	
  estas	
  características,	
  ¿cómo	
  podemos	
  
incrementar	
  el	
  nivel	
  de	
  participación	
  de	
  los	
  pacientes	
  de	
  
la	
  Unidad?	
  Y	
  si	
  no	
  es	
  a	
  través	
  de	
  la	
  colaboración,	
  ¿cómo	
  
podemos	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  a	
  
través	
  del	
  arte?	
  	
  

Durante	
  mi	
  viaje	
  a	
  Nueva	
  York	
  pude	
  asistir	
  a	
  los	
  
Seminarios	
  del	
  Vera	
  List	
  Center	
  of	
  Arts	
  and	
  Politics	
  de	
  The	
  
New	
  School,	
  	
  mi	
  universidad	
  anfitriona	
  en	
  esta	
  segunda	
  
estancia	
  de	
  investigación.	
  Estos	
  seminarios	
  reúnen	
  
intelectuales	
  de	
  distintos	
  campos	
  y	
  artistas	
  tanto	
  
nacionales	
  como	
  internacionales,	
  para	
  reflexionar	
  sobre	
  
asuntos	
  de	
  actualidad.	
  	
  En	
  este	
  centro	
  pude	
  acudir	
  a	
  una	
  
charla	
  de	
  Lin	
  +	
  Lam,	
  colectivo	
  de	
  artitas	
  que	
  trabajaban	
  
directamente	
  sobre	
  la	
  responsabilidad.	
  Durante	
  esta	
  
charla	
  tuve	
  una	
  revelación,	
  ¿por	
  qué	
  no	
  tomar	
  el	
  sentido	
  
de	
  la	
  responsabilidad	
  como	
  temática	
  y	
  contenido	
  central	
  
de	
  los	
  talleres?	
  Esta	
  temática	
  se	
  podría	
  se	
  podía	
  combinar	
  

con	
  estrategias	
  participativas	
  adaptadas	
  al	
  nivel	
  de	
  
cohesión	
  de	
  cada	
  grupo	
  y	
  con	
  la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  en	
  
red	
  con	
  artistas	
  y	
  otras	
  personas	
  fuera	
  del	
  hospital.	
  De	
  
este	
  modo	
  se	
  cumplirían	
  los	
  dos	
  objetivos	
  principales	
  de	
  
la	
  investigación:	
  conexión	
  con	
  el	
  mundo	
  fuera	
  del	
  hospital	
  
y	
  trabajo	
  sobre	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  	
  

Durante	
  mi	
  estancia	
  también	
  pude	
  asistir	
  como	
  oyente	
  a	
  
distintas	
  asignaturas	
  y	
  seminarios	
  de	
  diversos	
  programas	
  
de	
  la	
  Universidad	
  The	
  New	
  School	
  destacando	
  la	
  
asignatura	
  Etnografía	
  y	
  métodos	
  de	
  investigación	
  
cualitativa	
  en	
  educación,	
  impartida	
  por	
  Danielle	
  Hayes,	
  
donde	
  pude	
  profundizar	
  sobre	
  metodologías	
  cualitativas	
  
de	
  investigación.	
  Hayes	
  me	
  orientó	
  en	
  el	
  diseño	
  del	
  
método	
  de	
  investigación	
  más	
  adecuado	
  para	
  llevar	
  a	
  cabo	
  
la	
  fase	
  final	
  del	
  proyecto	
  de	
  tesis.	
  

Durante	
  este	
  viaje	
  también	
  tuve	
  la	
  oportunidad	
  de	
  	
  
establecer	
  contacto	
  con	
  distintos	
  profesores	
  de	
  
universidades	
  quienes	
  me	
  ayudaron	
  en	
  esta	
  fase	
  final	
  de	
  
mi	
  trabajo:	
  

Elizabeth	
  Ellsworth	
  (NEW	
  SCHOOL,	
  Innovative	
  Learning):	
  
en	
  estos	
  momentos	
  es	
  la	
  vicedecana	
  de	
  innovación	
  
educativa	
  de	
  la	
  universidad.	
  Su	
  obra	
  Posiciones	
  en	
  la	
  
enseñanza	
  (1997)	
  ha	
  revolucionado	
  el	
  panorama	
  de	
  la	
  



	
  

	
   232	
  

pedagogía.	
  Durante	
  tres	
  meses	
  pude	
  trabajar	
  con	
  ella	
  
algunos	
  puntos	
  clave	
  de	
  mi	
  tesis	
  como,	
  por	
  ejemplo,	
  las	
  
estrategias	
  de	
  co-­‐responsabilidad.	
  

Dipti	
  Desai	
  (NYU):	
  es	
  una	
  de	
  las	
  profesionales	
  más	
  activas	
  
dentro	
  del	
  panorama	
  de	
  la	
  Educación	
  Artística	
  de	
  la	
  
ciudad	
  de	
  Nueva	
  York.	
  Su	
  trabajo	
  gira	
  en	
  torno	
  a	
  la	
  
Educación	
  Artística	
  y	
  sus	
  implicaciones	
  en	
  la	
  lucha	
  contra	
  
el	
  racismo.	
  De	
  mis	
  reuniones	
  con	
  la	
  doctora	
  Desai	
  ha	
  
surgido	
  la	
  posibilidad	
  de	
  llevar	
  a	
  cabo	
  en	
  el	
  futuro	
  un	
  
proyecto	
  sobre	
  la	
  formación	
  del	
  profesorado	
  de	
  
secundaria	
  en	
  colaboración	
  con	
  el	
  Dpto.	
  de	
  Didáctica	
  de	
  la	
  
Expresión	
  Plástica	
  de	
  la	
  UCM.	
  

Claire	
  Bishop	
  (CUNY	
  the	
  Graduate	
  Center):	
  es	
  una	
  
importante	
  crítico	
  de	
  arte	
  y	
  autora	
  de	
  numerosos	
  ensayos	
  
sobre	
  arte	
  social	
  y	
  participación.	
  Durante	
  nuestros	
  
encuentros	
  Bishop	
  me	
  facilitó	
  interesante	
  bibliografía	
  
sobre	
  prácticas	
  artísticas	
  colaborativas,	
  esencial	
  en	
  mi	
  
investigación.	
  

Jonh	
  Ploof	
  (School	
  of	
  the	
  Arts	
  Institute	
  of	
  Chicago):	
  
profesor	
  de	
  Educación	
  Artística	
  de	
  unas	
  de	
  las	
  más	
  
prestigiosas	
  escuelas	
  de	
  arte	
  del	
  mundo,	
  Ploof	
  tiene	
  una	
  
amplia	
  experiencia	
  en	
  el	
  uso	
  del	
  arte	
  como	
  herramienta	
  
de	
  investigación.	
  Durante	
  mi	
  visita	
  a	
  su	
  departamento	
  me	
  
proporcionó	
  bibliografía	
  e	
  información	
  sobre	
  los	
  

programas	
  de	
  educación	
  artística	
  en	
  contextos	
  especiales	
  
llevados	
  a	
  cabo	
  en	
  la	
  ciudad	
  de	
  Chicago.	
  	
  

En	
  Nueva	
  York	
  también	
  conocí	
  a	
  dos	
  educadoras	
  que	
  me	
  
explicaron	
  su	
  trabajo	
  y	
  se	
  mostraron	
  muy	
  interesadas	
  en	
  
las	
  líneas	
  de	
  investigación	
  del	
  GIMUPAI:	
  	
  

Sarah	
  Bachelier	
  (DIA	
  ART	
  FUNDATION):	
  directora	
  del	
  
programa	
  educativo	
  de	
  uno	
  de	
  los	
  centros	
  de	
  arte	
  
contemporáneo	
  más	
  importantes	
  del	
  país.	
  Mi	
  reunión	
  
con	
  ella	
  abrió	
  un	
  campo	
  de	
  posibles	
  colaboraciones	
  con	
  
esta	
  institución.	
  

Zola	
  Bruce	
  (LGBTQ):	
  artista	
  y	
  asistente	
  social,	
  coordina	
  el	
  
programa	
  YES	
  de	
  enriquecimiento	
  para	
  jóvenes	
  del	
  The	
  
Lesbian,	
  Gay,	
  Bisexual	
  &	
  Transgender	
  Community	
  Center.	
  
Este	
  centro	
  presta	
  asistencia	
  y	
  asesoramiento	
  a	
  jóvenes	
  
con	
  problemas	
  de	
  exclusión	
  social	
  causados	
  por	
  la	
  falta	
  
de	
  aceptación	
  de	
  su	
  identidad	
  sexual	
  por	
  su	
  entorno	
  
inmediato	
  (familia,	
  escuela,	
  vecindario)	
  

Finalmente	
  tuve	
  la	
  suerte	
  de	
  poder	
  realizar	
  un	
  trabajo	
  de	
  
observación	
  participante	
  en	
  escuela	
  pública	
  The	
  
International	
  High	
  School	
  at	
  Prospect	
  Heights	
  del	
  área	
  de	
  
Brooklyn	
  donde	
  pude	
  entender	
  de	
  manera	
  práctica	
  el	
  
funcionamiento	
  del	
  sistema	
  educativo	
  en	
  el	
  estado	
  de	
  
Nueva	
  York.	
  

	
   	
  



	
  

	
   233	
  

FASE	
  FINAL	
  	
  
//2011-­‐01/2011-­‐10//	
  
	
  

La	
  fase	
  final	
  de	
  esta	
  investigación	
  está	
  marcada	
  por	
  dos	
  
factores	
  que	
  influyeron	
  en	
  el	
  diseño	
  de	
  los	
  proyectos	
  y	
  sus	
  
técnicas	
  de	
  investigación.	
  Por	
  un	
  lado	
  este	
  periodo	
  
coincide	
  con	
  una	
  importante	
  fase	
  en	
  mi	
  desarrollo	
  
artístico	
  profesional,	
  de	
  la	
  mano	
  de	
  Eva	
  Morales	
  como	
  
parte	
  del	
  ya	
  nombrado	
  colectivo	
  Núbol,	
  comienzo	
  a	
  llevar	
  
a	
  cabo	
  una	
  serie	
  de	
  actividades	
  dentro	
  del	
  panorama	
  de	
  
arte	
  emergente	
  madrileño.	
  Coincidiendo	
  con	
  este	
  periodo	
  
Núbol	
  (proyecto	
  híbrido	
  entre	
  lo	
  artístico	
  y	
  lo	
  educativo)	
  
comienza	
  a	
  estar	
  presente	
  en	
  certámenes	
  artísticos	
  como	
  
Intransit	
  2011	
  o	
  Circuitos	
  de	
  Arte	
  Joven	
  2011.	
  También	
  
consigue	
  una	
  ayuda	
  para	
  la	
  creación	
  del	
  centro	
  de	
  
Matadero	
  y	
  comienza	
  a	
  llevar	
  a	
  cabo	
  proyectos	
  site	
  
specific	
  en	
  distintos	
  contextos,	
  tanto	
  artísticos	
  como	
  
educativos.	
  	
  	
  

Enfrentarse	
  a	
  certámenes	
  de	
  estas	
  características	
  influirá	
  
en	
  la	
  manera	
  en	
  la	
  que	
  Núbol	
  aborda	
  el	
  diseño	
  de	
  
proyectos,	
  creando	
  una	
  metodología	
  propia	
  que	
  trata	
  de	
  
aunar	
  los	
  requisitos	
  de	
  un	
  proyecto	
  artístico	
  y	
  un	
  proyecto	
  
educativo.	
  	
  

Por	
  otro	
  lado,	
  durante	
  esta	
  fase	
  se	
  perfecciona	
  el	
  diseño	
  
de	
  técnicas	
  de	
  investigación	
  a	
  partir	
  del	
  trabajo	
  realizado	
  

en	
  la	
  New	
  School	
  de	
  Nueva	
  York.	
  Se	
  introduce	
  a	
  un	
  
observador	
  que	
  realiza	
  fotografías	
  y	
  dibujos	
  durante	
  las	
  
sesiones	
  para	
  liberar	
  a	
  los	
  artistas/educadores	
  de	
  esta	
  
función	
  y	
  se	
  sistematiza	
  el	
  análisis	
  de	
  los	
  datos	
  recogidos.	
  
En	
  esta	
  fase	
  final	
  el	
  proceso	
  de	
  investigación	
  se	
  ha	
  
convertido	
  ya	
  en	
  parte	
  de	
  la	
  rutina	
  del	
  proceso	
  de	
  
acción/investigación	
  para	
  el	
  cual	
  es	
  fundamental	
  el	
  
trabajo	
  en	
  equipos	
  de	
  dos	
  o	
  tres	
  personas.	
  	
  

	
  

	
  



	
  

	
   234	
  

12	
  PEQUEÑAS	
  MALAS	
  ACCIONES	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   FASE	
  FINAL
	
  

	
  

Descripción	
   Proyecto	
  del	
  colectivo	
  Núbol	
  en	
  
colaboración	
  con	
  Eva	
  Perandones	
  que	
  
consiste	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  un	
  videojuego	
  
partiendo	
  de	
  un	
  archivo	
  de	
  pequeñas	
  
malas	
  acciones,	
  es	
  decir,	
  de	
  aquellos	
  
actos	
  cotidianos	
  que	
  realizamos	
  aún	
  
sabiendo	
  que	
  no	
  deberíamos.	
  

Fecha	
   3	
  y	
  4	
  de	
  enero	
  de	
  2011	
  

Duración	
   Dos	
  sesiones	
  1h	
  30’	
  

Participantes	
   Diez	
  chicas	
  

Colaboradores	
   Colectivo	
  Núbol	
  
Eva	
  Perandones	
  

Educadores	
   Mónica	
  Sáinz	
  y	
  Kali	
  Quina	
  

Metas	
   Reflexionar	
  sobre	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad	
  a	
  través	
  del	
  análisis	
  de	
  la	
  
vida	
  cotidiana.	
  
Descubrir	
  el	
  proceso	
  de	
  creación	
  de	
  
videojuegos	
  como	
  un	
  proceso	
  artístico	
  
Entender	
  que	
  la	
  creación	
  artísitca	
  puede	
  
ser	
  un	
  medio	
  para	
  reflexionar	
  sobre	
  
nuestro	
  mundo	
  y	
  crear	
  un	
  mundo	
  mejor	
  

Conten(idos)	
   Videojuegos	
  como	
  soporte	
  artístico	
  
Proyecto	
  “Pequeñas	
  Malas	
  Acciones”	
  del	
  
colectivo	
  Núbol	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   1.	
  Ver	
  una	
  presentación	
  sobre	
  arte	
  digital,	
  
pixelart	
  y	
  videojuegos	
  artísticos.	
  
2.	
  Presentar	
  el	
  proyecto	
  “Pequeñas	
  malas	
  
acciones”.	
  
3.	
  Elegir	
  qué	
  malas	
  acciones	
  serían	
  las	
  más	
  
adecuadas	
  para	
  hacer	
  videojuegos.	
  
4.	
  Diseñar	
  los	
  personales	
  y	
  los	
  escenaros.	
  
5.	
  Montar	
  una	
  demo	
  del	
  videojuego	
  
mediante	
  animación	
  fotograma	
  a	
  
fotograma.	
  
6.	
  Crear	
  el	
  videojuego	
  a	
  partir	
  de	
  la	
  demo	
  
empleando	
  el	
  programa	
  Game	
  Maker.	
  
7.	
  Jugar	
  al	
  videojuego.	
  

	
  

	
  



	
  

	
   235	
  

El	
  proyecto	
  que	
  vamos	
  a	
  describir	
  a	
  continuación	
  es	
  fruto	
  
de	
  la	
  colaboración	
  entre	
  dos	
  tesis	
  doctorales:	
  El	
  
videojuego	
  en	
  los	
  hospitales:	
  diseño	
  e	
  implementación	
  de	
  
actividades	
  y	
  formación	
  de	
  educadores	
  de	
  Eva	
  Perandones	
  
y	
  la	
  presente	
  investigación.	
  En	
  la	
  fase	
  final	
  de	
  su	
  
investigación,	
  Eva	
  Perandones	
  buscaba	
  colaboradores	
  
dentro	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  que	
  pudieran	
  dotar	
  de	
  
contenido	
  a	
  los	
  talleres	
  de	
  creación	
  de	
  videojuegos	
  que	
  
estaba	
  llevando	
  a	
  cabo	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente.	
  En	
  aquel	
  momento	
  el	
  colectivo	
  Núbol	
  estaba	
  
realizando	
  un	
  proyecto	
  artístico	
  que	
  consistía	
  en	
  generar	
  
un	
  archivo	
  de	
  pequeñas	
  malas	
  acciones	
  (actos	
  cotidianos	
  
que	
  la	
  gente	
  realiza	
  a	
  pesar	
  de	
  saber	
  que	
  no	
  deberían	
  
hacerlo)	
  para	
  más	
  adelante	
  trabajar	
  a	
  partir	
  de	
  este	
  
material.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  proyecto	
  sobre	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad	
  que	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  reunir	
  un	
  
material	
  para	
  su	
  posterior	
  análisis	
  y	
  uso	
  creativo.	
  La	
  
colección	
  de	
  malas	
  acciones	
  abarca	
  desde	
  actos	
  
relacionados	
  con	
  la	
  higiene	
  personal	
  hasta	
  otros	
  sobre	
  la	
  
falta	
  de	
  solidaridad.	
  Estas	
  malas	
  acciones	
  se	
  corresponden	
  
muchas	
  veces	
  con	
  las	
  relaciones	
  personales	
  o	
  con	
  la	
  falta	
  
de	
  civismo.	
  	
  

Al	
  conocer	
  la	
  existencia	
  de	
  dicho	
  archivo,	
  Eva	
  Perandones	
  
sugirió	
  al	
  colectivo	
  Núbol	
  diseñar	
  un	
  taller	
  en	
  el	
  que	
  los	
  
pacientes	
  de	
  la	
  unidad	
  pudieran	
  crear	
  un	
  videojuego	
  a	
  
partir	
  de	
  estas	
  pequeñas	
  malas	
  acciones.	
  El	
  taller	
  constó	
  
de	
  dos	
  partes.	
  En	
  la	
  primera	
  fase	
  del	
  taller	
  los	
  pacientes	
  
analizaron	
  el	
  archivo	
  de	
  acciones	
  y	
  decidieron	
  que	
  querían	
  
trabajar	
  sobre	
  aquellas	
  relacionadas	
  con	
  el	
  transporte	
  
público:	
  

>>Colarse	
  en	
  el	
  autobús.	
  
>>Hacer	
  como	
  que	
  leo	
  cuando	
  una	
  persona	
  mayor	
  entra	
  
en	
  el	
  metro	
  para	
  no	
  dejarle	
  el	
  sitio.	
  

>>Tirarme	
  pedos	
  en	
  el	
  autobús.	
  
>>Poner	
  mis	
  cosas	
  en	
  el	
  asiento	
  de	
  al	
  lado	
  para	
  que	
  no	
  se	
  
siente	
  nadie.	
  

Las	
  participantes	
  eligieron	
  la	
  mala	
  acción	
  “colarse	
  en	
  el	
  
autobús”	
  como	
  primera	
  pantalla	
  de	
  un	
  videojuego	
  que	
  
serviría	
  para	
  que	
  los	
  jugadores	
  se	
  dieran	
  cuenta	
  de	
  todas	
  
los	
  actos	
  incorrectos	
  que	
  se	
  comenten	
  cuando	
  se	
  usa	
  el	
  
transporte	
  público.	
  	
  

La	
  segunda	
  parte	
  del	
  taller	
  consistió	
  en	
  crear	
  a	
  los	
  
personajes	
  imitando	
  la	
  estética	
  de	
  videojuegos	
  generados	
  
mediante	
  pixeles	
  de	
  colores	
  de	
  gran	
  tamaño.	
  

En	
  esta	
  ocasión	
  pudimos	
  contar	
  con	
  dos	
  sesiones	
  para	
  la	
  
realización	
  del	
  taller	
  gracias	
  a	
  que	
  estas	
  tuvieron	
  lugar	
  en	
  
el	
  periodo	
  vacacional	
  de	
  Navidades.	
  Debemos	
  señalar	
  que	
  
Perandones	
  llevaba	
  varias	
  semanas	
  desarrollando	
  talleres	
  
sobre	
  videojuegos	
  en	
  la	
  Unidad	
  y	
  muchos	
  de	
  los	
  
ingresados	
  ya	
  habían	
  trabajado	
  con	
  ella,	
  lo	
  cual,	
  como	
  
explicaremos	
  a	
  continuación,	
  facilitó	
  enormemente	
  el	
  
correcto	
  desarrollo	
  de	
  la	
  sesión.	
  Dentro	
  de	
  los	
  logros	
  de	
  
este	
  taller	
  podemos	
  decir	
  que	
  sirvió	
  para	
  confirmar	
  que:	
  

Los	
  talleres	
  a	
  largo	
  plazo	
  funcionan	
  mejor	
  que	
  los	
  talleres	
  
monosesión,	
  no	
  sólo	
  porque	
  hay	
  tiempo	
  para	
  desarrollar	
  
proyectos	
  más	
  complejos,	
  sino	
  porque	
  al	
  conocer	
  mejor	
  a	
  
sus	
  educadores,	
  los	
  pacientes	
  se	
  sienten	
  menos	
  cohibidos	
  
y	
  participan	
  más	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones.	
  

Los	
  procesos	
  de	
  creación	
  minuciosos	
  sirven	
  para	
  que	
  se	
  
genere	
  un	
  ambiente	
  de	
  trabajo	
  agradable	
  en	
  el	
  que	
  
pronto	
  surgen	
  todo	
  tipo	
  de	
  conversaciones.	
  También	
  
ayudan	
  a	
  que	
  el	
  tiempo	
  de	
  hospitalización	
  se	
  pase	
  más	
  
rápido.	
  Son	
  procesos	
  que	
  generan	
  un	
  alto	
  grado	
  de	
  



	
  

	
   236	
  

concentración	
  y	
  motivación.	
  Si	
  estos	
  procesos	
  van,	
  
además,	
  acompañados	
  de	
  trabajo	
  en	
  grupo,	
  el	
  resultado	
  
es	
  un	
  ambiente	
  aún	
  más	
  productivo.	
  Como	
  señaló	
  una	
  de	
  
las	
  participantes	
  “cuando	
  estás	
  tu	
  sola	
  y	
  te	
  equivocas	
  te	
  
enfadas	
  y	
  tiras	
  lo	
  que	
  estás	
  haciendo,	
  pero	
  si	
  estás	
  en	
  
grupo	
  te	
  ríes”	
  

En	
  cuanto	
  a	
  las	
  dinámicas	
  de	
  participación,	
  pudimos	
  
observar	
  que	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones	
  suele	
  haber	
  dos	
  
tipos	
  de	
  participantes:	
  los	
  líderes	
  que	
  dinamizan	
  la	
  sesión	
  
pero	
  que,	
  en	
  ocasiones,	
  no	
  dejan	
  que	
  los	
  demás	
  puedan	
  
decidir	
  por	
  ellos	
  mismos,	
  y	
  los	
  participantes	
  pasivos	
  que	
  
son	
  incapaces	
  de	
  tomar	
  decisiones	
  y	
  preguntan	
  
constantemente	
  lo	
  que	
  deben	
  hacer.	
  En	
  los	
  talleres	
  a	
  
largo	
  plazo,	
  estos	
  últimos	
  se	
  van	
  implicando	
  poco	
  a	
  poco	
  
en	
  la	
  toma	
  decisiones,	
  pero	
  es	
  necesario	
  no	
  obligarles	
  a	
  
participar	
  y	
  dejar	
  que	
  ellos	
  elijan	
  qué	
  rol	
  quieren	
  
desempeñar.	
  En	
  este	
  sentido	
  habría	
  que	
  recomendar	
  a	
  los	
  	
  
educadores	
  que	
  no	
  traten	
  a	
  los	
  participantes	
  de	
  manera	
  
demasiado	
  protectora,	
  sino	
  como	
  adultos.	
  

Durante	
  la	
  evaluación	
  del	
  proyecto	
  surgió	
  un	
  interesante	
  
debate	
  entre	
  las	
  educadoras	
  en	
  torno	
  a	
  la	
  necesidad	
  o	
  no	
  
de	
  crear	
  un	
  buen	
  producto	
  final.	
  Perandones	
  considera	
  
esencial	
  que	
  el	
  taller	
  ofrezca	
  un	
  producto	
  terminado	
  para	
  
que	
  los	
  participantes	
  vean	
  lo	
  que	
  han	
  sido	
  capaces	
  de	
  
hacer	
  y	
  “se	
  sientan	
  orgullosos”	
  según	
  palabras	
  de	
  la	
  
propia	
  investigadora.	
  Ella	
  recomienda	
  comenzar	
  el	
  taller	
  
mostrando	
  posibles	
  resultados	
  para	
  que	
  los	
  participantes	
  
vean	
  desde	
  el	
  principio	
  cómo	
  puede	
  llegar	
  a	
  quedar	
  su	
  
trabajo	
  y	
  esto	
  les	
  sirva	
  de	
  motivación.	
  El	
  debate	
  resultó	
  
especialmente	
  interesante	
  porque	
  en	
  nuestra	
  
investigación	
  siempre	
  hemos	
  dado	
  poca	
  importancia	
  al	
  
resultado	
  final,	
  subrayando	
  del	
  proceso	
  por	
  encima	
  del	
  
producto.	
  Creemos	
  que	
  de	
  este	
  modo	
  podemos	
  trabajar	
  

modelos	
  de	
  aprendizaje	
  no	
  centrados	
  en	
  el	
  éxito.	
  
También	
  creemos	
  que	
  mostrando	
  imágenes	
  del	
  posible	
  
resultado	
  final	
  condicionamos	
  a	
  los	
  participantes	
  
coartando	
  de	
  este	
  modo	
  su	
  creatividad.	
  

Las	
  participantes	
  llegaron	
  a	
  la	
  conclusión	
  de	
  que	
  emplear	
  
el	
  sentido	
  del	
  humor	
  en	
  el	
  arte	
  es	
  un	
  modo	
  adecuado	
  de	
  
reflexionar	
  sobre	
  la	
  responsabilidad.	
  Una	
  de	
  ellas	
  
comentó	
  que	
  si	
  ella	
  fuera	
  artista	
  haría	
  imágenes	
  en	
  las	
  
que	
  mostraría	
  buenos	
  comportamientos,	
  pero	
  a	
  esto	
  otra	
  
de	
  las	
  pacientes	
  contestó	
  que	
  es	
  mucho	
  más	
  llamativo	
  y	
  
efectivo	
  mostrar	
  las	
  malas	
  acciones	
  para	
  que	
  seamos	
  
conscientes	
  de	
  ellas	
  en	
  el	
  momento	
  en	
  que	
  las	
  
cometemos.	
  En	
  la	
  fase	
  final	
  del	
  taller	
  se	
  originó	
  un	
  debate	
  
muy	
  interesante	
  en	
  torno	
  a	
  estas	
  distintas	
  perspectivas.	
  El	
  
juego	
  nos	
  ayudó	
  a	
  visualizar	
  las	
  acciones	
  y	
  reflexionar	
  
sobre	
  lo	
  que	
  es	
  correcto	
  y	
  lo	
  que	
  no.	
  	
  

Las	
  participantes	
  comentaron	
  que	
  les	
  había	
  gustado	
  
mucho	
  crear	
  un	
  videojuego	
  que	
  sirviera	
  para	
  ayudar	
  a	
  los	
  
demás	
  a	
  ser	
  mejores	
  y	
  lo	
  vieron	
  como	
  una	
  manera	
  para	
  
“enmendar”	
  las	
  malas	
  acciones	
  que	
  comenten	
  en	
  su	
  vida	
  
cotidiana.	
  Además,	
  señalaron	
  que	
  les	
  había	
  servido	
  para	
  
aprender,	
  reflexionar	
  y	
  ser	
  más	
  conscientes	
  de	
  sus	
  
propios	
  actos.	
  



	
  

	
   237	
  

	
  

Reflexión	
  sobre	
  uno	
  mismo	
  y	
  sobre	
  aspectos	
  de	
  
la	
  vida	
  fuera	
  del	
  hospital	
  

	
  

	
  

	
  

	
  
Archivo	
  de	
  pequeñas	
  malas	
  acciones	
  

	
  
	
  

	
  
Primera	
  pantalla	
  del	
  videojuego	
  y	
  uno	
  de	
  sus	
  personajes	
  

protagonista.	
  



	
  

	
   238	
  

13	
  ON	
  YOUR	
  BIKE	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   FASE	
  FINAL

	
  
Descripción	
   Actuación	
  en	
  directo	
  del	
  grupo	
  de	
  

música	
  On	
  your	
  bike	
  durante	
  la	
  cual	
  los	
  
participantes	
  diseñan	
  la	
  portada	
  del	
  
nuevo	
  disco	
  del	
  grupo.	
  

Fecha	
   23	
  de	
  octubre	
  de	
  2011	
  

Duración	
   1h	
  30’	
  

Participantes	
   Cinco	
  chicas	
  y	
  dos	
  chicos	
  

Colaboradores	
   Grupo	
  On	
  your	
  bike	
  (Lucía	
  Antonini,	
  
Laura	
  Martínez	
  y	
  Clara	
  Megías)	
  
Francisco	
  G.	
  Triviño	
  como	
  técnico	
  de	
  
investigación	
  

Educadores	
   Clara	
  Megías	
  (en	
  calidad	
  de	
  educadora	
  y	
  
componente	
  del	
  grupo)	
  

Metas	
   Introducir	
  la	
  música	
  en	
  directo	
  en	
  la	
  
Unidad	
  y	
  observar	
  los	
  efectos	
  que	
  
produce.	
  
Conectar	
  a	
  los	
  participantes	
  con	
  ofertas	
  
culturales	
  de	
  la	
  ciudad.	
  
Animar	
  a	
  que	
  los	
  pacientes	
  participen	
  
ayudando	
  al	
  grupo	
  con	
  el	
  diseño	
  de	
  la	
  
portada	
  de	
  su	
  disco.	
  

Conten(idos)	
   Canciones	
  del	
  grupo.	
  
Ejemplos	
  de	
  portadas	
  de	
  discos,	
  
ilustradores	
  actuales,	
  carteles	
  de	
  grupos	
  
de	
  música.	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Ver	
  a	
  un	
  grupo	
  musical	
  aparecer	
  en	
  la	
  Unidad	
  
cargado	
  de	
  todo	
  tipo	
  de	
  instrumentos	
  sin	
  
previo	
  aviso.	
  
Debate	
  
Comentarios	
  sobre	
  las	
  letras	
  de	
  los	
  grupos	
  
antes	
  y	
  después	
  de	
  cada	
  canción.	
  
Acción	
  
Mientras	
  que	
  el	
  grupo	
  toca,	
  los	
  participantes	
  
escuchan	
  y	
  trabajan	
  sobre	
  la	
  imagen	
  del	
  
grupo	
  mediante	
  distintas	
  técnicas	
  de	
  dibujo.	
  
Puesta	
  en	
  común	
  
Al	
  terminar	
  la	
  actuación	
  los	
  participantes	
  
muestran	
  sus	
  creaciones	
  a	
  los	
  músicos	
  y	
  
estos	
  las	
  comentan	
  realzando	
  los	
  valores	
  
positivos	
  de	
  todas	
  ellas.	
  

	
  



	
  

	
   239	
  

La	
  intervención	
  del	
  grupo	
  de	
  música	
  On	
  your	
  bike	
  fue	
  una	
  
de	
  nuestras	
  últimas	
  sesiones	
  en	
  el	
  hospital.	
  Este	
  grupo	
  
tiene	
  tres	
  componentes	
  entre	
  las	
  que	
  me	
  incluyo	
  (dos	
  
guitarras/vocalistas	
  	
  y	
  una	
  viola).	
  La	
  sesión	
  consistió	
  en	
  
invitar	
  al	
  grupo	
  a	
  tocar	
  en	
  la	
  Unidad	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  
experimentar	
  sobre	
  los	
  efectos	
  que	
  la	
  música	
  en	
  directo	
  
puede	
  producir	
  sobre	
  los	
  pacientes.	
  Las	
  canciones	
  de	
  este	
  
grupo	
  tratan	
  temas	
  relacionados	
  con	
  el	
  bienestar	
  y	
  la	
  
superación	
  personal,	
  valores	
  similares	
  a	
  los	
  que	
  trabajan	
  
los	
  terapeutas	
  en	
  las	
  terapias	
  de	
  grupo.	
  El	
  significado	
  de	
  
las	
  letras	
  fue	
  comentadas	
  entre	
  canción	
  y	
  canción,	
  
apoyando	
  de	
  este	
  modo	
  el	
  trabajo	
  realizado	
  por	
  los	
  
profesionales.	
  	
  

Para	
  que	
  los	
  pacientes	
  no	
  se	
  aburrieran	
  durante	
  el	
  
concierto	
  y	
  pudieran	
  participar	
  de	
  alguna	
  manera	
  les	
  
pedimos	
  ayuda	
  para	
  diseñar	
  la	
  portada	
  del	
  próximo	
  disco	
  
del	
  grupo.	
  	
  

Al	
  comenzar	
  la	
  sesión	
  pudimos	
  percibir	
  que	
  el	
  ánimo	
  de	
  
los	
  pacientes	
  estaba	
  bastante	
  decaído.	
  Estaban	
  muy	
  
serios,	
  sentados	
  en	
  las	
  butacas,	
  con	
  posturas	
  y	
  gestos	
  que	
  
denotaban	
  desánimo.	
  Pero	
  a	
  medida	
  que	
  la	
  sesión	
  
avanzaba	
  sus	
  expresiones	
  fueron	
  cambiado.	
  El	
  ambiente	
  
pasó	
  de	
  triste	
  y	
  melancólico	
  a	
  relajado	
  y	
  tranquilo.	
  	
  

En	
  cuanto	
  se	
  levantaron	
  de	
  las	
  butacas	
  y	
  se	
  sentaron	
  a	
  la	
  
gran	
  mesa	
  central	
  se	
  creó	
  un	
  ambiente	
  de	
  trabajo	
  
agradable	
  aunque	
  la	
  parte	
  relativa	
  al	
  diseño	
  de	
  portadas	
  
podría	
  haber	
  funcionado	
  mejor	
  si	
  esta	
  se	
  hubiera	
  
enfocado	
  como	
  una	
  clase	
  de	
  diseño	
  e	
  ilustración	
  
impartida	
  por	
  un	
  especialista	
  que	
  ayudara	
  a	
  los	
  
participantes	
  a	
  sacar	
  el	
  máximo	
  partido	
  a	
  sus	
  creaciones.	
  	
  

Emplear	
  el	
  dibujo	
  en	
  talleres	
  con	
  adolescentes	
  no	
  suele	
  
dar	
  muy	
  buenos	
  resultados.	
  En	
  este	
  caso	
  tan	
  sólo	
  uno	
  de	
  
los	
  participantes	
  afirmó	
  que	
  le	
  gustaba	
  dibujar	
  aunque,	
  
según	
  él,	
  no	
  lo	
  hacía	
  muy	
  bien.	
  Sin	
  embargo	
  nosotros	
  no	
  
opinamos	
  lo	
  mismo.	
  Sus	
  creaciones	
  nos	
  sorprendieron	
  por	
  
un	
  uso	
  del	
  dibujo	
  ágil,	
  expresivo	
  y	
  similar	
  al	
  tipo	
  de	
  dibujo	
  
que	
  se	
  puede	
  encontrar	
  hoy	
  en	
  día	
  en	
  galerías	
  de	
  dibujo	
  
contemporáneo.	
  	
  También	
  observamos	
  que	
  el	
  lenguaje	
  
postural	
  de	
  los	
  participantes	
  al	
  dibujar	
  indicaba	
  su	
  
inseguridad	
  con	
  esta	
  técnica.	
  Dibujaban	
  ocultando	
  sus	
  
dibujos	
  para	
  que	
  nadie	
  los	
  viera.	
  	
  

En	
  mitad	
  de	
  la	
  actuación	
  decidimos	
  experimentar	
  con	
  la	
  
distribución	
  de	
  los	
  músicos.	
  Durante	
  todo	
  el	
  concierto	
  nos	
  
habíamos	
  colocado	
  a	
  la	
  manera	
  tradicional,	
  a	
  un	
  lado	
  de	
  
la	
  sala	
  como	
  si	
  se	
  tratara	
  de	
  un	
  escenario.	
  Cuando	
  nos	
  
situamos	
  alrededor	
  de	
  la	
  mesa	
  de	
  trabajo	
  se	
  creó	
  un	
  
ambiente	
  aún	
  más	
  íntimo.	
  Dos	
  de	
  las	
  pacientes	
  dijeron	
  
que	
  les	
  había	
  gustado	
  mucho	
  más	
  así	
  porque	
  podían	
  
distinguir	
  mejor	
  los	
  instrumentos.	
  

El	
  nivel	
  de	
  participación	
  de	
  los	
  pacientes	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  
decisiones	
  no	
  fue	
  muy	
  alto,	
  aspecto	
  en	
  que	
  sería	
  
interesante	
  seguir	
  investigando	
  con	
  el	
  fin	
  de	
  incrementar	
  
dicha	
  participación.	
  Lo	
  que	
  sí	
  superó	
  nuestras	
  
expectativas	
  fue	
  la	
  conexión	
  con	
  el	
  exterior.	
  Los	
  pacientes	
  
se	
  mostraron	
  muy	
  ilusionados	
  cuando	
  les	
  dijimos	
  que	
  
colgaríamos	
  sus	
  dibujos	
  en	
  la	
  página	
  web	
  del	
  grupo.	
  Por	
  
otro	
  lado,	
  al	
  terminar	
  la	
  sesión,	
  dos	
  de	
  las	
  pacientes	
  
manifestaros	
  su	
  deseo	
  de	
  aprender	
  a	
  tocar	
  un	
  
instrumento.	
  	
  

En	
  relación	
  con	
  las	
  técnicas	
  de	
  investigación,	
  se	
  introdujo	
  	
  
por	
  primera	
  vez	
  un	
  técnico	
  encargado	
  de	
  observar	
  y	
  
registrar	
  lo	
  sucedido	
  durante	
  la	
  sesión.	
  Su	
  capacidad	
  de	
  



	
  

	
   240	
  

análisis	
  y	
  sus	
  dotes	
  para	
  el	
  dibujo	
  fueron	
  de	
  gran	
  utilidad	
  
en	
  las	
  sesiones	
  de	
  reflexión	
  posteriores	
  a	
  la	
  intervención.	
  	
  

En	
  último	
  lugar	
  queremos	
  señalar	
  que,	
  de	
  todas	
  las	
  
sesiones	
  que	
  hemos	
  llevado	
  a	
  cabo	
  a	
  lo	
  largo	
  del	
  periodo	
  
de	
  investigación,	
  esta	
  ha	
  sido	
  la	
  que	
  más	
  ha	
  llamado	
  la	
  
atención	
  del	
  personal	
  sanitario.	
  Al	
  recoger	
  los	
  
instrumentos	
  las	
  enfermeras	
  y	
  los	
  auxiliares	
  nos	
  
felicitaron	
  y	
  dijeron	
  que	
  la	
  sesión	
  les	
  había	
  encantado.	
  
Mientras	
  tocábamos	
  percibimos	
  cómo	
  nos	
  miraban	
  a	
  
través	
  del	
  cristal.	
  Algunos	
  de	
  ellos	
  entraban	
  en	
  el	
  recinto	
  
para	
  escuchar	
  mejor	
  la	
  música	
  mostrando	
  una	
  sonrisa	
  
amable.	
  Tuve	
  la	
  sensación	
  de	
  que	
  en	
  la	
  Unidad	
  se	
  
respiraba	
  calma	
  y	
  energía	
  positiva.	
  

Como	
  conclusión,	
  aunque	
  pensamos	
  	
  que	
  la	
  parte	
  relativa	
  
de	
  creación	
  artística	
  podía	
  haber	
  funcionado	
  mejor	
  si	
  
hubiésemos	
  incluido	
  más	
  recursos	
  para	
  el	
  diseño	
  de	
  las	
  
portadas,	
  creemos	
  que	
  la	
  experiencia	
  abre	
  una	
  
interesante	
  línea	
  de	
  investigación.	
  	
  

	
  

Esta	
  sesión	
  conecta	
  a	
  los	
  pacientes	
  con	
  algo	
  que	
  
tiene	
  lugar	
  en	
  el	
  exterior	
  del	
  hospital	
  

	
  

Una	
  de	
  las	
  participantes	
  mirando	
  al	
  grupo	
  mientras	
  hacía	
  
bocetos	
  para	
  la	
  portada	
  

	
  

Uno	
  de	
  los	
  posibles	
  diseños	
  para	
  la	
  portada	
  



	
  

	
   241	
  

	
  

Fotografía	
  tomada	
  al	
  comienzo	
  de	
  la	
  actuación	
  



	
  

	
   242	
  

14	
  POST-­‐IT	
  CITY	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   FASE	
  FINAL
	
  

	
  

Descripción	
   Talleres	
  a	
  partir	
  de	
  la	
  exposición	
  Post-­‐it	
  
city	
  que	
  tuvo	
  lugar	
  en	
  Centro-­‐centro	
  
entre	
  los	
  meses	
  de	
  septiembre	
  y	
  febrero	
  
de	
  2011.	
  Estos	
  talleres	
  forman	
  parte	
  de	
  
la	
  exposición	
  de	
  manera	
  oficial	
  y	
  sus	
  
resultados	
  fueron	
  expuestos	
  en	
  el	
  
Palacio	
  de	
  Cibeles.	
  	
  
Post-­‐it	
  city	
  es	
  una	
  muestra	
  sobre	
  
distintos	
  fenómenos	
  de	
  ocupación	
  
temporal	
  del	
  espacio	
  público.	
  La	
  Unidad	
  
de	
  Psiquiatría	
  es	
  tomada	
  como	
  un	
  
fenómeno	
  de	
  ocupación	
  temporal	
  y	
  es	
  
analizada	
  desde	
  este	
  prisma.	
  

Fecha	
   Tres	
  sesiones	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  octubre	
  de	
  
2011	
  

Duración	
   1h	
  30’	
  

Participantes	
   Quince	
  chicas	
  y	
  seis	
  chicos	
  

Colaboradores	
   Martí	
  Perán,	
  Idensitat,	
  Pedagogías	
  
invisibles	
  y	
  Francisco	
  G.	
  Triviño	
  

Educadores	
   Alberto	
  Marrodán	
  y	
  Clara	
  Megías	
  

Metas	
   Analizar	
  el	
  hospital	
  como	
  un	
  espacio	
  de	
  
ocupación	
  temporal	
  
Proponer	
  dispositivos	
  que	
  faciliten	
  esta	
  
ocupación	
  temporal	
  de	
  la	
  unidad	
  

Conten(idos)	
   Archivo	
  de	
  la	
  exposicón	
  Post-­‐it	
  city	
  

	
  

	
  

ProceSOS	
   Detonante	
  
Crear	
  un	
  top	
  manta	
  con	
  CD’s	
  del	
  grupo	
  que	
  
había	
  actuado	
  la	
  semana	
  anterior,	
  con	
  
portadas	
  dibujadas	
  por	
  pacientes	
  de	
  la	
  
Unidad.	
  
Presentación	
  de	
  la	
  exposición	
  
El	
  top	
  manta	
  nos	
  sirve	
  para	
  explicar	
  el	
  
fenómeno	
  post-­‐it	
  city.	
  Comentamos	
  
ejemplos	
  extraídos	
  del	
  archivo	
  de	
  la	
  
exposición	
  (trasladamos	
  la	
  exposición	
  al	
  
hospital)	
  
Debate	
  
Los	
  participantes	
  nos	
  explican	
  las	
  reglas	
  de	
  
la	
  unidad	
  y	
  conectamos	
  estas	
  con	
  el	
  
fenómeno	
  post-­‐it,	
  buscando	
  qué	
  usos	
  
temporales	
  del	
  espacio	
  surgen	
  durante	
  la	
  
hospitalización.	
  
Acción	
  
Proponemos	
  dispositivos	
  que	
  sirvan	
  para	
  
mejorar	
  la	
  ocupación	
  temporal	
  del	
  espacio.	
  
	
  



	
  

	
   243	
  

Hemos	
  elegido	
  este	
  proyecto	
  para	
  finalizar	
  nuestra	
  
investigación	
  porque	
  resume	
  todo	
  lo	
  aprendido	
  a	
  lo	
  largo	
  
de	
  sus	
  casi	
  cuatro	
  años	
  de	
  duración.	
  

El	
  proyecto	
  comienza	
  en	
  verano	
  de	
  2011	
  cuando	
  Ramón	
  
Parramón	
  (uno	
  de	
  los	
  comisarios	
  más	
  importantes	
  del	
  
panorama	
  artístico	
  catalán	
  y	
  director	
  del	
  colectivo	
  
IDENSITAT)	
  se	
  pone	
  en	
  contacto	
  con	
  Pedagogías	
  Invisibles	
  
(grupo	
  de	
  creación	
  e	
  investigación	
  en	
  Educación	
  Artística	
  
del	
  que	
  formo	
  parte)	
  para	
  pedir	
  nuestra	
  colaboración	
  en	
  
la	
  creación	
  de	
  talleres	
  a	
  partir	
  de	
  la	
  exposición	
  Post-­‐it	
  city	
  	
  
(que	
  tuvo	
  lugar	
  entre	
  los	
  meses	
  de	
  septiembre	
  de	
  2011	
  y	
  
febrero	
  de	
  2012	
  en	
  el	
  espacio	
  expositivo	
  Centro-­‐centro	
  
del	
  nuevo	
  Palacio	
  de	
  Cibeles).	
  Nosotros,	
  como	
  colectivo	
  
especializado	
  en	
  Arte	
  y	
  Educación,	
  les	
  propusimos	
  realizar	
  
una	
  serie	
  de	
  intervenciones	
  en	
  los	
  contextos	
  en	
  los	
  que	
  
estamos	
  llevando	
  a	
  cabo	
  nuestras	
  respectivas	
  
investigaciones	
  (Institutos	
  de	
  Enseñanza	
  Secundaria	
  y	
  
Hospitales).	
  

El	
  equipo	
  de	
  curARTE	
  decidió	
  participar	
  en	
  este	
  proyecto	
  
diseñando	
  intervenciones	
  en	
  dos	
  contextos	
  diferentes:	
  
Hospital	
  12	
  de	
  Octubre	
  y	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  
Hospital	
  Gregorio	
  Marañón.	
  Para	
  el	
  diseño	
  de	
  la	
  
intervención	
  en	
  Psiquiatría	
  se	
  formó	
  un	
  equipo	
  
compuesto	
  Alberto	
  Marrodán	
  (miembro	
  de	
  Pedagogías	
  
Invisibles),	
  Francisco	
  G.	
  Triviño	
  (arquitecto	
  miembro	
  del	
  
colectivo	
  Hipo-­‐tesis)	
  y	
  yo	
  misma.	
  Nos	
  pareció	
  interesante	
  
trabajar	
  de	
  la	
  mano	
  de	
  un	
  arquitecto	
  para	
  analizar	
  el	
  
espacio	
  hospitalario	
  desde	
  una	
  perspectiva	
  distinta.	
  	
  

El	
  proyecto	
  fue	
  estructurado	
  en	
  tres	
  sesiones:	
  en	
  la	
  
primera	
  sesión	
  realizamos	
  un	
  sondeo	
  de	
  posibles	
  líneas	
  de	
  
trabajo	
  y	
  en	
  las	
  segunda	
  y	
  tercera	
  trabajamos	
  sobre	
  estas	
  
líneas.	
  	
  

SESIÓN	
  #1	
  Análisis	
  del	
  contexto	
  de	
  Psiquiatría	
  a	
  través	
  de	
  
las	
  normas	
  y	
  las	
  pedagogías	
  invisibles	
  del	
  espacio.	
  

El	
  detonante	
  de	
  esta	
  sesión	
  consistió	
  en	
  que	
  los	
  pacientes	
  
nos	
  explicaran	
  las	
  normas	
  de	
  la	
  Unidad.	
  Ellos	
  son	
  los	
  que	
  
mejor	
  las	
  conocen	
  ya	
  que	
  parte	
  de	
  la	
  terapia	
  que	
  reciben	
  
durante	
  la	
  hospitalización	
  consiste	
  en	
  comprender	
  el	
  
sentido	
  que	
  tienen	
  estas	
  reglas	
  y	
  así	
  poder	
  aceptarlas.	
  
Desde	
  el	
  punto	
  de	
  vista	
  de	
  la	
  participación	
  resulta	
  muy	
  
interesante	
  invertir	
  los	
  roles	
  y	
  que	
  sean	
  los	
  pacientes	
  los	
  
que	
  comiencen	
  la	
  sesión	
  explicando	
  algo	
  a	
  los	
  
educadores.	
  Ellos	
  se	
  sitúan	
  en	
  calidad	
  de	
  expertos	
  y	
  nos	
  
ayudan	
  a	
  comprender	
  ciertos	
  aspectos	
  de	
  la	
  
hospitalización	
  que	
  desconocemos.	
  

A	
  partir	
  de	
  esta	
  reflexión	
  sobre	
  las	
  normas	
  explicamos	
  el	
  
concepto	
  de	
  pedagogías	
  invisibles	
  y	
  lo	
  aplicamos	
  al	
  
análisis	
  del	
  espacio	
  hospitalario	
  tal	
  y	
  como	
  explicamos	
  en	
  
el	
  apartado	
  3(1.3).	
  Hacer	
  visible	
  el	
  aprendizaje	
  invisible	
  
(aquello	
  que	
  aprendemos	
  sin	
  saber	
  que	
  lo	
  estamos	
  
aprendiendo)	
  que	
  se	
  produce	
  en	
  el	
  contexto	
  en	
  el	
  que	
  
vamos	
  a	
  trabajar	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  procesos	
  que	
  caracteriza	
  al	
  
grupo	
  de	
  investigación	
  Pedagogías	
  Invisibles.	
  En	
  esta	
  
ocasión	
  quisimos	
  implicar	
  a	
  los	
  pacientes	
  en	
  este	
  análisis	
  y	
  
estos	
  llegaron	
  a	
  la	
  conclusión	
  de	
  que,	
  de	
  todos	
  los	
  
espacios	
  de	
  la	
  unidad,	
  el	
  menos	
  adecuado	
  a	
  sus	
  
necesidades	
  era	
  el	
  	
  destinado	
  a	
  las	
  habitaciones.	
  Los	
  
pacientes	
  nos	
  explicaron	
  que	
  las	
  pedagogías	
  invisibles	
  de	
  
las	
  habitaciones	
  les	
  recuerdan	
  que	
  están	
  enfermos	
  y	
  les	
  
hacen	
  sentir	
  incómodos.	
  Para	
  evitar	
  esta	
  sensación	
  se	
  les	
  



	
  

	
   244	
  

permite	
  tener	
  seis	
  objetos	
  personales	
  que	
  suelen	
  ser	
  
peluches,	
  libros,	
  dibujos	
  o	
  fotografías.	
  Estos	
  objetos	
  
funcionan	
  como	
  fenómeno	
  de	
  ocupación	
  temporal	
  del	
  
espacio	
  hospitalario.	
  

Como	
  ejemplo	
  de	
  cómo	
  se	
  puede	
  transformar	
  el	
  espacio	
  
hospitalario	
  les	
  mostramos	
  las	
  fotografías	
  realizadas	
  por	
  
los	
  pacientes	
  de	
  la	
  unidad	
  en	
  el	
  proyecto	
  Playmovilízate	
  
de	
  la	
  fase	
  inicial	
  de	
  esta	
  investigación	
  (con	
  estas	
  imágenes	
  
los	
  adolescentes	
  hospitalizados	
  en	
  aquel	
  momento	
  
ilustraron	
  de	
  manera	
  visual	
  cómo	
  les	
  gustaría	
  que	
  fueran	
  
sus	
  habitaciones),	
  fotografías	
  que	
  suscitaron	
  mayor	
  
interés	
  	
  y	
  admiración	
  por	
  parte	
  de	
  estos	
  adolescentes	
  que	
  
cualquier	
  otro	
  tipo	
  de	
  imágenes	
  presentadas.	
  	
  

Además	
  de	
  la	
  cuestión	
  relacionada	
  con	
  las	
  habitaciones,	
  
otro	
  de	
  los	
  fenómenos	
  Post-­‐it	
  city	
  que	
  identificamos	
  en	
  
esta	
  primera	
  sesión	
  fue	
  el	
  uso	
  del	
  pasillo	
  como	
  “cancha	
  
deportiva”.	
  La	
  unidad	
  no	
  cuenta	
  con	
  espacios	
  al	
  aire	
  libre	
  
donde	
  los	
  pacientes	
  puedan	
  hacer	
  ejercicio	
  o	
  respirar	
  aire	
  
fresco.	
  Ellos	
  insistieron	
  en	
  	
  la	
  necesidad	
  de	
  poder	
  aunque	
  
fuera	
  solo	
  eso	
  “sacar	
  la	
  cabeza	
  por	
  la	
  ventana	
  para	
  que	
  
nos	
  de	
  el	
  aire”.	
  

Entre	
  la	
  primera	
  sesión	
  y	
  la	
  segunda	
  transcurrieron	
  dos	
  
semanas,	
  tiempo	
  necesario	
  para	
  preparar	
  las	
  siguientes	
  
intervenciones.	
  Durante	
  estas	
  semanas	
  nos	
  reunimos	
  en	
  
varias	
  ocasiones	
  para	
  pensar	
  en	
  la	
  información	
  aportada	
  
por	
  los	
  pacientes	
  en	
  la	
  sesión	
  anterior	
  y	
  buscar	
  su	
  relación	
  
con	
  el	
  fenómeno	
  Post-­‐it	
  city.	
  A	
  una	
  de	
  estas	
  sesiones	
  
acudieron	
  todos	
  los	
  miembros	
  de	
  los	
  colectivos	
  
colaboradores	
  en	
  el	
  proyecto:	
  Pedagogías	
  Invisibles,	
  	
  Todo	
  
x	
  la	
  praxis,	
  Idensitat	
  y	
  el	
  Antimuseo.	
  En	
  esta	
  reunión	
  
llegamos	
  a	
  la	
  conclusión	
  de	
  que	
  la	
  misma	
  unidad	
  
hospitalaria	
  era	
  un	
  fenómeno	
  Post-­‐it.	
  El	
  interés	
  reside	
  en	
  

que	
  se	
  trata	
  de	
  un	
  espacio	
  diseñado	
  para	
  la	
  ocupación	
  
temporal	
  pero	
  la	
  cantidad	
  de	
  normas	
  que	
  regulan	
  el	
  
comportamiento	
  en	
  su	
  interior	
  impiden	
  una	
  ocupación	
  
real.	
  	
  

SESIÓN	
  #2	
  Se	
  traslada	
  la	
  exposición	
  de	
  Post-­‐it	
  city	
  a	
  la	
  
unidad	
  y	
  se	
  trabaja	
  sobre	
  el	
  concepto	
  aplicado	
  al	
  
contexto.	
  

Esta	
  sesión	
  tuvo	
  como	
  detonante	
  una	
  pequeña	
  
performance	
  en	
  la	
  que	
  preparamos	
  un	
  “top	
  manta”	
  con	
  
CDs	
  del	
  grupo	
  de	
  música	
  ON	
  YOUR	
  BIKE	
  de	
  cuya	
  
intervención	
  en	
  la	
  Unidad	
  nos	
  ocupamos	
  con	
  
anterioridad.	
  Los	
  participantes	
  se	
  emocionaron	
  al	
  ver	
  sus	
  
dibujos	
  formando	
  parte	
  de	
  un	
  producto	
  profesional.	
  Los	
  
que	
  no	
  habían	
  participado	
  en	
  la	
  sesión	
  musical	
  
preguntaron	
  con	
  curiosidad	
  y	
  durante	
  un	
  rato	
  rodearon	
  
agachados	
  el	
  “top	
  manta”	
  observando	
  las	
  portadas.	
  
Inmediatamente	
  después	
  pedimos	
  a	
  uno	
  de	
  los	
  pacientes	
  
que	
  probara	
  el	
  funcionamiento	
  del	
  dispositivo	
  “top	
  
manta”.	
  La	
  tela	
  que	
  se	
  emplea	
  en	
  este	
  tipo	
  de	
  mercadillos	
  
de	
  venta	
  ambulante	
  está	
  equipada	
  con	
  dos	
  cuerdas	
  
cruzadas	
  que	
  sirven	
  para	
  convertirla	
  en	
  un	
  petate	
  cuando	
  
el	
  vendedor	
  tiene	
  que	
  emprender	
  la	
  huída.	
  	
  

El	
  “top	
  manta”	
  sirvió	
  de	
  introducción	
  al	
  concepto	
  de	
  la	
  
exposición.	
  Con	
  un	
  proyector	
  y	
  un	
  ordenador	
  mostramos	
  
distintos	
  ejemplos	
  de	
  mecanismos	
  de	
  ocupación	
  temporal	
  
del	
  espacio	
  público	
  que	
  se	
  pueden	
  ver	
  en	
  Centro-­‐Centro.	
  
Los	
  pacientes	
  entendieron	
  rápidamente	
  el	
  concepto	
  y	
  
pasamos	
  a	
  hablar	
  del	
  componente	
  creativo	
  de	
  este	
  tipo	
  
de	
  dispositivos:	
  como	
  dijo	
  una	
  de	
  las	
  pacientes	
  “la	
  
creatividad	
  aplicada	
  a	
  momentos	
  de	
  necesidad”.	
  
Debemos	
  señalar	
  que	
  es	
  difícil	
  que	
  los	
  adolescentes	
  
mantengan	
  la	
  atención	
  cuando	
  se	
  proyectan	
  imágenes	
  en	
  



	
  

	
   245	
  

una	
  pared.	
  Se	
  suelen	
  mostrar	
  aburridos	
  o	
  impacientes	
  por	
  
pasar	
  a	
  la	
  acción.	
  Les	
  cuesta	
  profundizar	
  o	
  llevar	
  a	
  cabo	
  un	
  
debate.	
  

Después	
  de	
  la	
  proyección	
  pasamos	
  a	
  trabajar	
  a	
  partir	
  de	
  
una	
  de	
  las	
  problemáticas	
  que	
  habíamos	
  detectado	
  el	
  
primer	
  día:	
  cómo	
  adaptar	
  el	
  espacio	
  de	
  las	
  habitaciones	
  a	
  
las	
  necesidades	
  de	
  los	
  usuarios.	
  Decidimos	
  trabajar	
  sobre	
  
la	
  cama	
  como	
  espacio	
  en	
  el	
  que	
  se	
  ven	
  obligados	
  a	
  pasar	
  
gran	
  parte	
  de	
  su	
  ingreso	
  hospitalario	
  y	
  optamos	
  por	
  crear	
  
un	
  dispositivo	
  de	
  intervención	
  en	
  los	
  cabeceros.	
  Como	
  
primer	
  paso	
  los	
  participantes	
  realizaron	
  bocetos	
  a	
  mano	
  
para	
  más	
  adelante	
  construir	
  maquetas	
  de	
  las	
  camas	
  a	
  
escala.	
  Los	
  participantes	
  prefirieron	
  construir	
  en	
  tres	
  
dimensiones	
  antes	
  que	
  dibujar.	
  	
  

Una	
  de	
  las	
  propuestas	
  consistió	
  en	
  convertir	
  el	
  cabecero	
  
en	
  una	
  especie	
  de	
  almacén	
  para	
  los	
  seis	
  objetos	
  
personales	
  que	
  se	
  les	
  permiten	
  tener	
  en	
  la	
  habitación.	
  
Otros	
  participantes	
  proyectaron	
  una	
  especie	
  de	
  
estructura	
  desplegable	
  que	
  les	
  sirviera	
  para	
  cubrirse	
  como	
  
si	
  se	
  tratara	
  de	
  una	
  pequeña	
  cueva	
  en	
  la	
  que	
  sentirse	
  
protegidos.	
  	
  

En	
  la	
  puesta	
  en	
  común	
  final,	
  aunque	
  algunos	
  de	
  los	
  
pacientes	
  señalaron	
  que	
  les	
  daba	
  pena	
  no	
  ver	
  el	
  
resultado,	
  valoraron	
  de	
  manera	
  positiva	
  estar	
  haciendo	
  
algo	
  de	
  lo	
  que	
  se	
  podrían	
  beneficiar	
  futuros	
  pacientes.	
  
Algunos	
  de	
  sus	
  comentarios	
  fueron	
  los	
  siguientes:	
  

Imagina	
  que	
  esto	
  lo	
  hubiera	
  hecho	
  alguien	
  por	
  ti	
  

Cuando	
  lo	
  hago	
  pienso	
  que	
  luego	
  alguien	
  lo	
  va	
  a	
  poder	
  
disfrutar	
  y	
  me	
  siento	
  bien	
  

Esta	
  dimensión	
  solidaria	
  del	
  proyecto	
  es	
  la	
  que	
  nos	
  sirve	
  
para	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  con	
  los	
  
pacientes	
  de	
  la	
  Unidad.	
  

SESIÓN	
  #3	
  Trabajamos	
  sobre	
  los	
  seis	
  objetos	
  personales	
  y	
  
sobre	
  la	
  necesidad	
  de	
  hacer	
  deporte	
  durante	
  la	
  
hospitalización.	
  

Durante	
  esta	
  sesión	
  nos	
  dividimos	
  en	
  dos	
  equipos.	
  Uno	
  
grupo	
  ayudó	
  a	
  Alberto	
  Marrodán	
  a	
  crear	
  un	
  archivo	
  de	
  
objetos	
  personales	
  empleando	
  una	
  cámara	
  profesional	
  y	
  
un	
  plató	
  en	
  miniatura.	
  El	
  otro	
  equipo	
  diseño	
  una	
  chancha	
  
de	
  fútbol	
  en	
  el	
  interior	
  de	
  la	
  unidad	
  a	
  partir	
  de	
  un	
  plano	
  
con	
  las	
  medidas	
  reales.	
  	
  

El	
  primer	
  grupo	
  analizó	
  la	
  carga	
  emocional	
  de	
  los	
  objetos	
  
seleccionados	
  y	
  aprendió	
  a	
  hacer	
  fotos	
  empleando	
  una	
  
cartulina	
  blanca	
  de	
  fondo	
  y	
  un	
  reflector	
  (técnica	
  que	
  
habíamos	
  empleado	
  ya	
  en	
  la	
  fase	
  inicial	
  de	
  investigación	
  
del	
  proyecto	
  en	
  el	
  taller	
  sobre	
  perfumes	
  del	
  programa	
  
Pide	
  por	
  esa	
  boquita).	
  

El	
  segundo	
  grupo	
  construyó	
  la	
  cancha	
  de	
  fútbol	
  a	
  escala	
  
en	
  la	
  mesa	
  de	
  la	
  sala	
  utilizando	
  cinta	
  aislante	
  roja	
  para	
  
marcar	
  las	
  áreas	
  de	
  juego.	
  Cuando	
  el	
  primer	
  grupo	
  
terminó	
  de	
  fotografiar	
  los	
  objetos	
  se	
  unió	
  al	
  segundo	
  
grupo.	
  Organizar	
  varios	
  grupos	
  de	
  trabajo	
  paralelo	
  suele	
  
funcionar	
  muy	
  bien	
  en	
  la	
  Unidad.	
  De	
  este	
  modo	
  los	
  
pacientes	
  pueden	
  elegir	
  qué	
  es	
  lo	
  que	
  más	
  les	
  apetece	
  
hacer,	
  adaptando	
  la	
  sesión	
  a	
  sus	
  distintos	
  ritmos.	
  	
  

La	
  sesión	
  terminó	
  con	
  un	
  partido	
  de	
  fútbol	
  empleando	
  
una	
  bola	
  de	
  papel	
  como	
  pelota.	
  No	
  imaginábamos	
  lo	
  bien	
  
que	
  iba	
  a	
  funcionar	
  este	
  cierre	
  de	
  sesión.	
  El	
  partido	
  fue	
  	
  
divertido	
  y	
  emocionante.	
  Cuando	
  salimos	
  de	
  la	
  Unidad	
  los	
  



	
  

	
   246	
  

pacientes	
  seguían	
  jugando	
  con	
  la	
  pelota	
  de	
  papel	
  a	
  pesar	
  
de	
  que	
  las	
  enfermeras	
  les	
  habían	
  hecho	
  desmontar	
  la	
  
cancha	
  de	
  fútbol.	
  Ellos	
  nos	
  dijeron	
  que	
  les	
  habría	
  gustado	
  
que	
  las	
  enfermeras	
  les	
  hubieran	
  dejado	
  	
  conservar	
  la	
  
chacha	
  para	
  poder	
  echar	
  un	
  partido	
  por	
  la	
  noche,	
  cuando	
  
volvieran	
  los	
  pacientes	
  que	
  tenían	
  permiso	
  de	
  fin	
  de	
  
semana.	
  	
  

Durante	
  la	
  puesta	
  en	
  común	
  se	
  produjo	
  el	
  siguiente	
  
diálogo	
  entre	
  varios	
  pacientes:	
  

N:	
  Ha	
  sido	
  agradable.	
  
S:	
  Divertido	
  
C:	
  Pero	
  en	
  el	
  fondo	
  es	
  una	
  ilusión.	
  
N:	
  Pero	
  es	
  divertido,	
  hacemos	
  el	
  mongolo	
  un	
  rato.	
  
C:	
  ¿Pero	
  a	
  ti	
  te	
  ha	
  gustado	
  hacer	
  el	
  campo	
  con	
  la	
  cinta	
  en	
  
la	
  mesa?	
  
N:	
  Lo	
  haces	
  pensado	
  “cuando	
  termine	
  lo	
  voy	
  a	
  pasar	
  
guay”	
  
C:	
  Eso	
  es	
  verdad.	
  Al	
  principio	
  pensé	
  “qué	
  aburrido”	
  pero	
  
luego	
  cuando	
  os	
  habéis	
  puesto	
  a	
  jugar	
  me	
  han	
  venido	
  las	
  
ganas	
  y	
  he	
  querido	
  jugar.	
  

Esto	
  demuestra	
  que	
  los	
  participantes	
  han	
  comprendido	
  la	
  
importancia	
  de	
  ser	
  pacientes	
  si	
  se	
  quiere	
  disfrutar	
  de	
  los	
  
resultados.	
  Estamos	
  convencidos	
  de	
  es	
  este	
  un	
  buen	
  
método	
  de	
  trabajar	
  la	
  falta	
  de	
  tolerancia	
  a	
  la	
  frustración,	
  
uno	
  de	
  los	
  problemas	
  de	
  muchos	
  jóvenes	
  que	
  ingresan	
  en	
  
la	
  unidad.	
  Para	
  desarrollar	
  la	
  tolerancia	
  a	
  la	
  frustración	
  
sería	
  necesario,	
  por	
  tanto,	
  llevar	
  a	
  cabo	
  proyectos	
  de	
  
varias	
  sesiones.	
  Con	
  ellos:	
  

>>Los	
  artistas/educadores	
  tienen	
  más	
  tiempo	
  para	
  ir	
  
enriqueciendo	
  el	
  proyecto	
  adaptándolo	
  a	
  las	
  necesidades	
  
del	
  grupo.	
  
>>La	
  	
  propuesta	
  gana	
  credibilidad	
  entre	
  los	
  participantes.	
  
>>Los	
  participantes	
  se	
  sienten	
  más	
  cómodos	
  y	
  cercanos	
  a	
  
los	
  educadores.	
  
>>Se	
  consigue	
  una	
  mayor	
  nivel	
  de	
  reflexión	
  y	
  
transformación.	
  

Como	
  conclusión	
  final	
  podemos	
  decir	
  que	
  creemos	
  que	
  
con	
  este	
  proyecto	
  hemos	
  conseguido	
  trabajar	
  todos	
  los	
  
niveles	
  de	
  reflexión	
  que	
  nos	
  proponíamos	
  desarrollar.	
  Por	
  
un	
  lado	
  hemos	
  tratado	
  aspectos	
  relacionados	
  con	
  la	
  vida	
  
dentro	
  del	
  hospital	
  y	
  hemos	
  creado	
  algo	
  para	
  mejorar	
  la	
  
calidad	
  de	
  vida	
  de	
  futuros	
  pacientes.	
  Hemos	
  demostrado	
  
que	
  el	
  trabajo	
  en	
  grupo	
  y	
  el	
  juego	
  sirven	
  para	
  mejorar	
  las	
  
relaciones	
  entre	
  pacientes.	
  No	
  hemos	
  olvidado	
  la	
  
necesidad	
  que	
  tienen	
  los	
  adolescentes	
  de	
  trabajar	
  sobre	
  
su	
  propia	
  identidad	
  y,	
  por	
  último,	
  el	
  hecho	
  de	
  que	
  los	
  
resultados	
  de	
  estas	
  sesiones	
  vayan	
  a	
  formar	
  parte	
  de	
  una	
  
exposición	
  real	
  (que	
  tiene	
  lugar	
  en	
  una	
  institución	
  de	
  
renombre	
  en	
  la	
  ciudad	
  de	
  Madrid)	
  sirve	
  para	
  que	
  los	
  
pacientes	
  entiendan	
  que	
  su	
  contribución	
  es	
  importante	
  y	
  
que	
  forman	
  parte	
  de	
  una	
  red	
  de	
  trabajo.	
  	
  

	
  



	
  

	
   247	
  

	
  

	
  

Los	
  participantes	
  alrededor	
  del	
  “top	
  manta”	
  

	
  

Dispositivo	
  de	
  venta	
  ambulante	
  (parte	
  de	
  la	
  exposición)	
  

	
  

	
  

	
  

Fotografías	
  de	
  algunos	
  de	
  los	
  seis	
  objetos	
  de	
  los	
  pacientes



	
  

	
   248	
  

	
  

	
  

Cabecero	
  de	
  la	
  cama	
  que	
  se	
  propuso	
  para	
  la	
  intervención	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Bocetos	
  para	
  la	
  intervención	
  en	
  las	
  camas



	
  

	
   249	
  

	
  

	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  

	
   	
   Maquetas	
  de	
  las	
  intervenciones	
  



	
  

	
   250	
  

	
  

	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  

	
  	
  	
  	
  	
   	
  

Fotografías	
  tomadas	
  durante	
  el	
  proceso	
  de	
  construcción	
  de	
  la	
  chancha	
  de	
  fútbol	
  y	
  el	
  posterior	
  partido	
  

	
  



	
  

	
   251	
  

Resultados	
  	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
   	
  	
  	
  FASE	
  FINAL	
  
	
  

La	
  fase	
  final	
  de	
  nuestra	
  investigación	
  supuso	
  la	
  
consolidación	
  de	
  todo	
  el	
  proceso	
  llevado	
  a	
  cabo	
  durante	
  
nuestros	
  años	
  de	
  trabajo	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría.	
  En	
  
esta	
  etapa	
  se	
  puso	
  en	
  práctica	
  lo	
  aprendido	
  en	
  fases	
  
anteriores.	
  De	
  este	
  modo	
  se	
  terminó	
  de	
  construir	
  una	
  
metodología	
  personal	
  para	
  la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  de	
  
investigación-­‐acción	
  en	
  Arte	
  y	
  Educación	
  de	
  la	
  que	
  nos	
  
ocuparemos	
  con	
  cierto	
  detenimiento	
  en	
  el	
  capítulo	
  de	
  
este	
  trabajo	
  dedicado	
  a	
  las	
  conclusiones.	
  	
  

Por	
  un	
  lado	
  hemos	
  comprobado	
  una	
  vez	
  más	
  la	
  eficacia	
  
que	
  poseen	
  de	
  los	
  proyectos	
  a	
  largo	
  plazo	
  sobre	
  los	
  
proyectos	
  monosesión;	
  este	
  hecho	
  nos	
  lleva	
  a	
  
recomendar	
  la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  de	
  al	
  menos	
  dos	
  
sesiones	
  que	
  se	
  lleven	
  a	
  cabo	
  en	
  días	
  consecutivos.	
  	
  

Por	
  otro	
  lado	
  creemos	
  que	
  las	
  sesiones	
  deberían	
  ofrecer	
  	
  
distintas	
  posibilidades	
  al	
  paciente	
  de	
  manera	
  que	
  este	
  
pueda	
  elegir	
  trabajar	
  individualmente	
  o	
  formando	
  parte	
  
de	
  un	
  grupo	
  y	
  poder	
  cambiar	
  de	
  una	
  a	
  otra	
  actividad	
  si	
  lo	
  
que	
  han	
  elegido	
  no	
  les	
  satisface.	
  	
  

Resulta	
  de	
  utilidad	
  proponer	
  tareas	
  entretenidas	
  y	
  
laboriosas,	
  acciones	
  que	
  generen	
  un	
  ambiente	
  de	
  trabajo	
  
agradable	
  y	
  motivador	
  y	
  en	
  las	
  que	
  los	
  participantes	
  
tengan	
  que	
  emplear	
  su	
  creatividad	
  para	
  resolver	
  una	
  
problemática	
  determinada.	
  Fomentaremos	
  así	
  su	
  
paciencia	
  y	
  su	
  tolerancia	
  a	
  la	
  frustración.	
  	
  

Por	
  lo	
  general	
  el	
  empleo	
  del	
  dibujo	
  tiene	
  una	
  acogida	
  
desigual	
  por	
  parte	
  de	
  los	
  adolescentes.	
  Algunos	
  se	
  sienten	
  
cómodos	
  empleando	
  esta	
  técnica	
  pero	
  la	
  gran	
  mayoría	
  

prefiere	
  no	
  utilizarla.	
  En	
  general,	
  la	
  creación	
  mediante	
  
técnicas	
  digitales	
  o	
  la	
  construcción	
  tridimensional	
  suelen	
  
adecuarse	
  mejor	
  al	
  perfil	
  del	
  adolescente	
  

El	
  uso	
  del	
  sentido	
  del	
  humor	
  es	
  una	
  de	
  las	
  estrategias	
  
metodológicas	
  que	
  más	
  valoran	
  los	
  pacientes	
  de	
  la	
  
Unidad.	
  Cuando	
  se	
  producen	
  situaciones	
  cómicas	
  o	
  
divertidas	
  el	
  grupo	
  refuerza	
  sus	
  lazos	
  y	
  se	
  crea	
  un	
  
ambiente	
  positivo	
  que	
  mejora	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  de	
  los	
  
adolescentes	
  hospitalizados.	
  La	
  utilización	
  de	
  la	
  música	
  en	
  
directo	
  también	
  parece	
  fomentar	
  el	
  deseo	
  del	
  
adolescente	
  por	
  aprender.	
  

En	
  cuanto	
  a	
  las	
  dinámicas	
  de	
  participación	
  pudimos	
  
observar	
  que,	
  cuando	
  se	
  trata	
  de	
  proyectos	
  a	
  largo	
  plazo,	
  
aquellos	
  más	
  reticentes	
  en	
  tomar	
  partido	
  en	
  las	
  
decisiones	
  que	
  afectan	
  al	
  grupo	
  van	
  poco	
  a	
  poco	
  	
  
incrementado	
  su	
  implicación.	
  	
  

Por	
  último,	
  los	
  pacientes	
  también	
  valoran	
  muy	
  
positivamente	
  el	
  hecho	
  de	
  participar	
  en	
  la	
  creación	
  de	
  
algo	
  que	
  sirva	
  para	
  ayudar	
  a	
  otras	
  personas	
  y	
  se	
  
sorprenden	
  gratamente	
  cuando	
  ven	
  que	
  sus	
  propuestas	
  
trascienden	
  el	
  ámbito	
  hospitalario.	
  Esta	
  parte	
  es	
  esencial	
  
para	
  reforzar	
  su	
  autoestima	
  y	
  la	
  credibilidad	
  de	
  nuestros	
  
proyectos



	
  

	
   252	
  

3(3)	
  	
  
CONCLUSIONES	
  DEL	
  ESTUDIO	
  DE	
  CASO	
  
Durante	
  la	
  fase	
  inicial	
  del	
  trabajo	
  de	
  campo	
  utilizamos	
  
distintas	
  estrategias	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  
de	
  la	
  responsabilidad	
  a	
  través	
  de	
  la	
  participación,	
  
implicando	
  a	
  los	
  pacientes	
  en:	
  

>>La	
  mejora	
  del	
  espacio	
  hospitalario.	
  

>>La	
  creación	
  de	
  actividades	
  para	
  futuros	
  pacientes.	
  

>>Redes	
  de	
  comunicación	
  con	
  adolescentes	
  fuera	
  del	
  
hospital.	
  	
  

	
  

Durante	
  la	
  fase	
  central	
  experimentamos	
  con	
  la	
  posibilidad	
  
de	
  involucrar	
  a	
  los	
  participantes	
  en	
  proyectos	
  artísticos	
  
reales	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  conectarlos	
  con	
  fenómenos	
  
culturales	
  que	
  suceden	
  fuera	
  del	
  hospital.	
  

	
  

En	
  la	
  fase	
  final	
  generamos	
  proyectos	
  que	
  combinaran	
  
ambos	
  objetivos:	
  

>>Dos	
  de	
  los	
  proyectos	
  sirvieron	
  para	
  ayudar	
  a	
  otras	
  
personas,	
  trabajando	
  de	
  este	
  modo	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  
responsabilidad.	
  

>>El	
  último	
  de	
  los	
  proyectos	
  sirvió	
  para	
  mejorar	
  el	
  espacio	
  
hospitalario.	
  

>>Todas	
  las	
  intervenciones	
  formaron	
  parte	
  de	
  proyectos	
  
con	
  repercusión	
  fuera	
  del	
  hospital,	
  incluyendo	
  la	
  
participación	
  en	
  una	
  importante	
  exposición.	
  

>>Los	
  participantes	
  formaron	
  parte	
  de	
  una	
  red	
  de	
  trabajo	
  
formada	
  por	
  profesionales	
  del	
  mundo	
  del	
  arte,	
  la	
  música	
  y	
  
la	
  arquitectura.	
  

	
  

En	
  cuanto	
  a	
  las	
  preguntas	
  de	
  investigación	
  que	
  nos	
  
planteamos	
  al	
  principio:	
  

¿Qué	
  características	
  especiales	
  del	
  contexto	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  tenemos	
  que	
  tener	
  en	
  cuenta	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  
diseñar	
  un	
  proyecto	
  artístico/educativo?	
  	
  
	
  
>>Algunos	
  de	
  los	
  participantes	
  presentan	
  un	
  bajo	
  nivel	
  de	
  
concentración	
  debido	
  a	
  los	
  distintos	
  tratamientos.	
  
>>En	
  ocasiones	
  nos	
  podemos	
  encontrar	
  con	
  problemas	
  de	
  
conducta.	
  
>>Muchas	
  veces	
  no	
  se	
  pueden	
  emplear	
  tijeras	
  u	
  otros	
  
elementos	
  cortantes.	
  	
  
>>No	
  deben	
  tratarse	
  temas	
  relacionados	
  con	
  el	
  cuerpo	
  o	
  
la	
  comida	
  ya	
  que	
  muchos	
  de	
  los	
  pacientes	
  sufren	
  
trastornos	
  de	
  tipo	
  alimenticio.	
  



	
  

	
   253	
  

>>El	
  número	
  de	
  chicas	
  ingresadas	
  suele	
  ser	
  mayor	
  que	
  el	
  
de	
  chicos.	
  

¿Qué	
  tipo	
  de	
  contenidos	
  son	
  más	
  adecuados	
  para	
  trabajar	
  
el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  conexión	
  con	
  el	
  
exterior	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría?	
  	
  

>>La	
  elección	
  de	
  la	
  temática	
  del	
  taller	
  es	
  esencial	
  a	
  la	
  hora	
  
de	
  generar	
  un	
  proceso	
  de	
  reflexión	
  y	
  debate	
  críticos.	
  
	
  >>En	
  esta	
  elección	
  reside	
  uno	
  de	
  los	
  grandes	
  valores	
  
educativos	
  del	
  arte	
  contemporáneo,	
  pero	
  debemos	
  tener	
  
cuidado;	
  la	
  elección	
  de	
  un	
  tema	
  políticamente	
  incorrecto	
  
nos	
  podría	
  llevar	
  a	
  enfrentamientos	
  con	
  el	
  personal	
  
sanitario.	
  	
  
>>Barajar	
  la	
  posibilidad	
  de	
  combinar	
  varios	
  
temas/acciones	
  para	
  adaptarse	
  mejor	
  al	
  ritmo	
  de	
  cada	
  
participante	
  combinando	
  acciones	
  individuales	
  y	
  acciones	
  
colectivas.	
  
	
  
¿Qué	
  estrategias	
  educativas	
  podemos	
  emplear	
  para	
  
mejorar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  la	
  conexión	
  con	
  
el	
  exterior	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría?	
  	
  

	
  
>>El	
  uso	
  de	
  un	
  detonante	
  adecuado	
  fue	
  determinante	
  en	
  
el	
  éxito	
  de	
  los	
  proyectos.	
  	
  
>>Generar	
  un	
  debate	
  interesante	
  y	
  respetuoso,	
  
fomentando	
  la	
  escucha	
  activa,	
  es	
  un	
  paso	
  hacia	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  pero	
  resulta	
  complicado	
  
debido	
  a	
  la	
  pasividad	
  de	
  alguno	
  de	
  los	
  participantes.	
  El	
  
artista/educador	
  debe	
  conocer	
  en	
  profundidad	
  el	
  tema	
  
sobre	
  el	
  que	
  se	
  hablará	
  para	
  evitar	
  que	
  el	
  debate	
  sea	
  

superficial.	
  El	
  educador	
  debe	
  poseer	
  también	
  cierta	
  
capacidad	
  de	
  improvisación.	
  Es	
  imprescindible,	
  por	
  tanto,	
  
que	
  el	
  tema	
  tenga	
  que	
  ver	
  con	
  los	
  intereses	
  personales	
  
del	
  artista/educador.	
  
>>Si	
  se	
  emplean	
  imágenes	
  o	
  videos	
  debe	
  ser	
  una	
  
selección	
  	
  breve.	
  
>>El	
  debate	
  tiene	
  que	
  estar	
  muy	
  bien	
  conectado	
  con	
  la	
  
fase	
  de	
  creación	
  que	
  debe	
  servir	
  para	
  continuar	
  
trabajando	
  sobre	
  el	
  tema.	
  
>>Generar	
  un	
  ambiente	
  de	
  trabajo	
  relajado	
  (luz,	
  música)	
  
>>Cuidar	
  el	
  lenguaje	
  artístico:	
  emplear	
  técnicas	
  alejadas	
  
de	
  las	
  manualidades	
  y	
  no	
  usar	
  estrategias	
  que	
  el	
  
artista/educador	
  no	
  domina.	
  El	
  educador	
  es	
  el	
  experto	
  en	
  
arte	
  y	
  debe	
  utilizar	
  técnicas	
  con	
  las	
  que	
  se	
  sienta	
  cómodo.	
  

	
  

¿Qué	
  estrategias	
  de	
  participación	
  provenientes	
  del	
  mundo	
  
del	
  arte	
  pueden	
  adaptarse	
  al	
  trabajo	
  en	
  Psiquiatría	
  
Adolescente	
  y	
  qué	
  valores	
  educativos	
  tienen	
  estas?	
  

>>Implicación	
  en	
  un	
  proyecto	
  real	
  con	
  el	
  objeto	
  de	
  no	
  
subestimar	
  a	
  los	
  participantes.	
  Pedir	
  ayuda	
  a	
  los	
  
participantes	
  o	
  que	
  estos	
  realicen	
  un	
  “regalo”	
  para	
  otras	
  
personas	
  suele	
  ser	
  una	
  manera	
  fácil	
  de	
  implicar	
  a	
  los	
  
adolescentes	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones.	
  	
  
>>Que	
  los	
  participantes	
  tomen	
  decisiones	
  mediante	
  
asamblea.	
  Si	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones	
  les	
  resulta	
  difícil,	
  
podemos	
  llevar	
  varias	
  opciones	
  preparadas	
  para	
  
facilitarles	
  la	
  labor.	
  Si	
  surgen	
  ideas	
  interesantes	
  en	
  el	
  
debate	
  no	
  hay	
  que	
  desaprovecharlas.	
  



	
  

	
   254	
  

>>Los	
  métodos	
  colaborativos	
  son	
  óptimos	
  para	
  abordar	
  la	
  
responsabilidad	
  y	
  la	
  autoestima	
  pero	
  son	
  complicados	
  de	
  
implementar	
  al	
  requerir	
  cierta	
  	
  experiencia	
  previa	
  por	
  
parte	
  de	
  los	
  educadores:	
  es	
  necesaria	
  una	
  gran	
  capacidad	
  
de	
  improvisación	
  y	
  que	
  los	
  educadores	
  estén	
  “muy	
  
despiertos”	
  para	
  poder	
  evitar	
  o	
  solucionar	
  conflictos	
  
graves.	
  El	
  buen	
  desarrollo	
  de	
  la	
  actividad	
  requiere	
  un	
  
grupo	
  de	
  adolescentes	
  cohesionado.	
  Si	
  esto	
  no	
  sucede	
  o	
  
el	
  tema	
  se	
  trabaja	
  de	
  forma	
  incorrecta	
  los	
  resultados	
  
serán	
  insatisfactorios	
  y	
  la	
  actividad	
  tendrá	
  poca	
  o	
  escasa	
  
trascendencia.	
  	
  
	
  
	
  
	
  
	
  

	
  
	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Fotografía	
  tomada	
  durante	
  la	
  
sesión	
  que	
  se	
  relata	
  en	
  el	
  prólogo	
  

(pág.	
  15)



	
  

	
   255	
  



	
  

	
   256	
  

4	
  
CONCLUSIONES	
  
FINALES	
  



	
  

	
   257	
  

4(1)	
  	
  
ASPECTOS	
  GENERALES	
  
Retomando	
  lo	
  planteado	
  al	
  inicio	
  de	
  la	
  presente	
  tesis	
  
doctoral,	
  el	
  principal	
  objetivo	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  
consiste	
  en	
  mejorar	
  la	
  calidad	
  de	
  vida	
  durante	
  la	
  
hospitalización.	
  Nuestro	
  contexto	
  de	
  actuación	
  ha	
  sido	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  del	
  Hospital	
  Gregorio	
  
Marañón.	
  En	
  un	
  principio	
  enunciamos	
  que	
  nuestra	
  línea	
  
de	
  trabajo	
  consistiría	
  en	
  apoyar	
  el	
  trabajo	
  de	
  los	
  
terapeutas	
  de	
  la	
  unidad	
  preparando	
  a	
  los	
  adolescentes	
  
para	
  su	
  futura	
  vida	
  fuera	
  del	
  hospital	
  de	
  dos	
  maneras:	
  
trabajando	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad	
  y	
  conectando	
  
a	
  los	
  pacientes	
  con	
  el	
  mundo	
  exterior.	
  	
  

Planteamos	
  como	
  punto	
  de	
  partida	
  generar	
  prácticas	
  
participativas	
  que	
  denominamos	
  procesos	
  de	
  co-­‐
responsabilidad	
  como	
  apoyo	
  al	
  trabajo	
  realizado	
  por	
  los	
  
terapeutas.	
  	
  

Como	
  primera	
  meta	
  nos	
  propusimos	
  investigar	
  sobre	
  la	
  
relación	
  entre	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad,	
  la	
  salud	
  
mental,	
  la	
  adolescencia	
  y	
  las	
  prácticas	
  artísticas	
  
participativas	
  y,	
  de	
  manera	
  paralela,	
  generamos	
  
proyectos	
  de	
  investigación-­‐acción	
  en	
  los	
  que	
  poder	
  aplicar	
  
nuestros	
  descubrimientos.	
  Después	
  de	
  casi	
  cuatro	
  años	
  de	
  

investigación	
  hemos	
  creado	
  una	
  guía	
  para	
  artistas/	
  
educadores	
  consistente	
  en	
  una	
  serie	
  de	
  recomendaciones	
  
para	
  aquellas	
  personas	
  que	
  quieran	
  trabajar	
  con	
  
adolescentes	
  con	
  problemas	
  de	
  salud	
  mental	
  utilizando	
  el	
  
arte.	
  Estas	
  recomendaciones	
  han	
  sido	
  elaboradas	
  a	
  partir	
  
de	
  las	
  respuestas	
  a	
  las	
  preguntas	
  de	
  investigación	
  de	
  los	
  
marcos	
  referencial	
  y	
  práctico	
  que	
  se	
  incluyen	
  en	
  los	
  
resultados	
  de	
  ambos	
  capítulos.	
  	
  	
  

Como	
  segunda	
  meta	
  nos	
  planteamos	
  la	
  posibilidad	
  de	
  
crear	
  una	
  metodología	
  general	
  de	
  investigación-­‐acción	
  	
  
para	
  organizar	
  proyectos	
  híbridos	
  entre	
  el	
  Arte	
  y	
  	
  
Educación.	
  Para	
  la	
  elaboración	
  de	
  este	
  método	
  hemos	
  
sintetizado	
  todo	
  lo	
  aprendido	
  sobre	
  creación	
  de	
  proyectos	
  
y	
  diseño	
  de	
  herramientas	
  de	
  investigación.	
  	
  

A	
  continuación,	
  en	
  un	
  primer	
  lugar	
  presentaremos	
  la	
  guía	
  
para	
  el	
  trabajo	
  en	
  el	
  contexto	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  
y,	
  en	
  segundo	
  lugar,	
  explicaremos	
  el	
  método	
  para	
  la	
  
creación	
  e	
  investigación	
  en	
  Arte	
  y	
  Educación.	
  Por	
  último,	
  	
  
expondremos	
  las	
  perspectivas	
  de	
  investigación	
  que	
  nos	
  ha	
  
abierto	
  la	
  presente	
  tesis	
  doctoral.	
  



	
  

	
   258	
  



	
  

	
   259	
  

4(2)	
  	
  
GUÍA	
  PARA	
  ARTISTAS	
  EDUCADORES	
  
	
  
Recomendaciones	
  para	
  trabajar	
  en	
  el	
  ámbito	
  
de	
  la	
  salud	
  mental	
  
Las	
  siguientes	
  son	
  nuestras	
  recomendaciones	
  para	
  
aquellas	
  personas	
  que	
  quieran	
  trabajar	
  desde	
  el	
  arte	
  con	
  
pacientes	
  que	
  sufren	
  enfermedad	
  mental:	
  

>>Todo	
  artista	
  educador	
  que	
  quiera	
  trabajar	
  en	
  este	
  
contexto	
  debe	
  realizar	
  una	
  revisión	
  de	
  la	
  imagen	
  de	
  la	
  
enfermedad	
  mental	
  que	
  se	
  ha	
  ido	
  construyendo	
  a	
  través	
  
de	
  los	
  distintos	
  canales	
  de	
  información:	
  documentales,	
  	
  
libros,	
  películas,	
  la	
  Historia	
  del	
  Arte	
  lo	
  que	
  nos	
  cuentan	
  los	
  
demás,	
  etc.	
  .	
  Nosotros,	
  como	
  especialistas	
  del	
  campo	
  de	
  
las	
  imágenes,	
  hemos	
  realizado	
  un	
  análisis	
  de	
  la	
  
construcción	
  social	
  de	
  la	
  enfermedad	
  mental	
  que	
  generan	
  
dos	
  tipos	
  de	
  productos	
  visuales:	
  	
  

>>Las	
  imágenes	
  que	
  se	
  han	
  generado	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  
Historia	
  del	
  Arte	
  y	
  del	
  Cine.	
  
>>Las	
  obras	
  de	
  arte	
  creadas	
  por	
  artistas	
  con	
  enfermedad	
  
mental.	
  	
  

El	
  análisis	
  del	
  primer	
  grupo	
  de	
  imágenes	
  nos	
  ha	
  llevado	
  a	
  
descubrir	
  que	
  la	
  imagen	
  de	
  la	
  enfermedad	
  suele	
  ser	
  
pesimista	
  y	
  negativa:	
  tradicionalmente	
  la	
  enfermedad	
  
mental	
  es	
  entendida	
  como	
  un	
  castigo	
  y	
  el	
  enfermo	
  es	
  
visto	
  como	
  un	
  ser	
  cercano	
  al	
  animal,	
  violento,	
  indigno,	
  
que	
  no	
  merece	
  respeto	
  y	
  del	
  que	
  es	
  lícito	
  hacer	
  mofa.	
  El	
  
cine	
  suele	
  presentar	
  al	
  enfermo	
  mental	
  como	
  alguien	
  
encerrado	
  en	
  sí	
  mismo	
  y	
  tiende	
  a	
  exagerar	
  sus	
  
comportamientos.	
  Nuestra	
  experiencia	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  
Psiquiatría	
  no	
  coincide	
  con	
  esta	
  manera	
  de	
  retratar	
  la	
  
enfermedad	
  mental.	
  Creemos	
  que	
  la	
  mejor	
  manera	
  para	
  
luchar	
  contra	
  	
  este	
  estigma	
  es	
  buscar	
  otro	
  tipo	
  de	
  
referentes,	
  más	
  difíciles	
  de	
  encontrar,	
  pero	
  que	
  también	
  
existen:	
  se	
  trata	
  de	
  la	
  imagen	
  del	
  loco	
  sabio,	
  lúcido,	
  crítico	
  
y	
  creativo.	
  

El	
  mito	
  del	
  artista	
  loco	
  ha	
  sido	
  ampliamente	
  alimentado	
  
por	
  el	
  cine	
  y	
  la	
  literatura	
  y	
  pensamos	
  que	
  sería	
  muy	
  
interesante	
  analizar	
  los	
  estereotipos	
  que	
  existen	
  en	
  torno	
  
a	
  las	
  relaciones	
  entre	
  el	
  arte	
  y	
  la	
  locura.	
  Tras	
  un	
  análisis	
  
inicial	
  decidimos	
  no	
  dirigir	
  nuestra	
  investigación	
  en	
  esa	
  



	
  

	
   260	
  

dirección	
  ya	
  que	
  un	
  estudio	
  de	
  estas	
  características	
  
requeriría	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación	
  independiente	
  
orientado	
  a	
  los	
  aspectos	
  psicológicos	
  del	
  proceso	
  creativo.	
  
De	
  nuevo,	
  como	
  investigadores	
  en	
  arte	
  y	
  educación	
  
hemos	
  creído	
  que	
  nuestra	
  aportación	
  podía	
  ser	
  analizar	
  
desde	
  el	
  punto	
  del	
  lenguaje	
  visual	
  las	
  producciones	
  
artísticas	
  comúnmente	
  conocidas	
  como	
  arte	
  outsider.	
  	
  

En	
  cuanto	
  al	
  segundo	
  grupo	
  de	
  imágenes,	
  su	
  análisis	
  nos	
  
ha	
  servido	
  para	
  darnos	
  cuenta	
  de	
  que	
  las	
  preocupaciones	
  
de	
  la	
  mayoría	
  de	
  los	
  artistas	
  con	
  enfermedad	
  mental	
  no	
  
se	
  diferencian	
  de	
  los	
  intereses	
  de	
  gran	
  parte	
  de	
  los	
  
artistas	
  contemporáneos.	
  El	
  arte	
  outsider	
  es	
  un	
  arte	
  
crítico	
  que	
  trata	
  de	
  denunciar	
  las	
  injusticias	
  del	
  mundo	
  
tales	
  como	
  la	
  violencia	
  hacia	
  las	
  minorías	
  sociales	
  o	
  las	
  
consecuencias	
  derivadas	
  de	
  la	
  sociedad	
  del	
  consumo.	
  El	
  
artista	
  outsider	
  también	
  se	
  muestra	
  preocupado	
  por	
  su	
  
entorno	
  cotidiano	
  y	
  reflexiona	
  sobre	
  su	
  cotidianidad	
  y	
  las	
  
personas	
  que	
  le	
  rodean.	
  Por	
  lo	
  tanto,	
  no	
  se	
  trata	
  un	
  arte	
  
centrado	
  en	
  los	
  problemas	
  del	
  artista	
  (no	
  se	
  suele	
  hacer	
  
referencia	
  a	
  la	
  enfermedad	
  mental)	
  sino	
  	
  más	
  bien	
  de	
  un	
  
arte	
  de	
  carácter	
  aperturista	
  y	
  trascendental.	
  Sin	
  embargo	
  
las	
  técnicas	
  empleadas	
  por	
  estos	
  artistas	
  no	
  responden	
  a	
  
la	
  realidad	
  del	
  arte	
  contemporáneo.	
  Suelen	
  hacer	
  uso	
  de	
  
técnicas	
  tradicionales	
  como	
  la	
  pintura	
  o	
  la	
  escultura,	
  lo	
  
cual	
  genera	
  un	
  tipo	
  de	
  estética	
  un	
  tanto	
  alejada	
  de	
  la	
  
creación	
  artística	
  actual.	
  Esto	
  puede	
  deberse	
  una	
  falta	
  de	
  
conocimiento	
  o	
  conexión	
  con	
  el	
  mundo	
  del	
  arte,	
  lo	
  cual	
  
provoca	
  una	
  serie	
  de	
  limitaciones:	
  el	
  carácter	
  
multidisciplinar	
  del	
  arte	
  contemporáneo	
  ha	
  producido	
  
cierta	
  apertura	
  del	
  campo	
  creativo	
  a	
  personas	
  que	
  antes	
  
no	
  tenían	
  acceso	
  a	
  él	
  al	
  no	
  poseer	
  las	
  habilidades	
  técnicas	
  
y	
  manuales	
  para	
  la	
  creación	
  de	
  cuadros	
  o	
  esculturas;	
  por	
  

otro	
  lado,	
  esta	
  falta	
  de	
  conexión	
  en	
  relación	
  con	
  el	
  uso	
  de	
  
lenguajes	
  y	
  estrategias	
  actuales	
  excluye	
  a	
  los	
  artistas	
  
outsider	
  de	
  los	
  circuitos	
  de	
  creación	
  contemporánea.	
  
Creemos	
  por	
  esta	
  razón	
  que,	
  desde	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  
Educación	
  Artística,	
  debemos	
  trabajar	
  con	
  estrategias	
  
actuales.	
  De	
  este	
  modo,	
  las	
  personas	
  que	
  no	
  tiene	
  ciertas	
  
habilidades	
  manuales	
  podrán	
  elegir	
  entre	
  el	
  amplio	
  
abanico	
  de	
  posibilidades	
  que	
  brinda	
  la	
  creación	
  
contemporánea	
  y,	
  al	
  mismo	
  tiempo,	
  podrán	
  situarse	
  
dentro	
  de	
  los	
  circuitos	
  del	
  arte	
  sin	
  que	
  sea	
  necesario	
  
colgarse	
  la	
  etiqueta	
  de	
  artista	
  outsider.	
  Esta	
  es,	
  desde	
  
nuestro	
  punto	
  de	
  vista,	
  la	
  única	
  manera	
  de	
  luchar	
  contra	
  
el	
  estigma.	
  	
  

	
  

Cartel	
  del	
  documental	
  de	
  Joaquim	
  Jordá	
  y	
  
Nuria	
  Villazán	
  	
  sobre	
  la	
  vida	
  dentro	
  de	
  los	
  

hospitales	
  psiquiátricos

	
  



	
  

	
   261	
  

Recomendaciones	
  para	
  trabajar	
  el	
  sentido	
  de	
  
la	
  responsabilidad	
  con	
  adolescentes	
  
	
  
Si	
  lo	
  que	
  queremos	
  es	
  trabajar	
  con	
  adolescentes	
  sobre	
  el	
  
sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad,	
  en	
  primer	
  lugar	
  debemos	
  
tener	
  en	
  cuenta	
  algunos	
  aspectos	
  que	
  caracterizan	
  la	
  
adolescencia	
  actual:	
  

>>Hoy	
  en	
  día	
  la	
  adolescencia	
  debe	
  ser	
  entendida	
  como	
  
una	
  etapa	
  vital	
  compuesta	
  de	
  subetapas	
  y	
  no	
  tanto	
  como	
  
un	
  periodo	
  de	
  transición.	
  Esta	
  etapa	
  está	
  caracterizada	
  
por	
  la	
  construcción	
  de	
  una	
  identidad	
  coherente	
  dentro	
  de	
  
la	
  multiplicidad	
  de	
  papeles	
  que	
  el	
  adolescente	
  se	
  ve	
  
obligado	
  a	
  desempeñar:	
  hijo,	
  alumno,	
  hermano,	
  novio,	
  
trabajador,	
  etc.	
  

>>No	
  debemos	
  confundir	
  la	
  falta	
  de	
  responsabilidad	
  con	
  
la	
  necesidad	
  de	
  crear	
  un	
  universo	
  propio	
  al	
  margen	
  de	
  las	
  
normas	
  del	
  mundo	
  adulto.	
  Esta	
  necesidad	
  es	
  la	
  que	
  lleva	
  a	
  
muchos	
  adolescentes	
  a	
  ser	
  desobedientes	
  y	
  a	
  retar	
  a	
  los	
  
adultos.	
  

>>Tampoco	
  debemos	
  confundir	
  la	
  responsabilidad	
  con	
  el	
  
éxito	
  académico.	
  Para	
  algunos	
  adolescentes	
  estudiar	
  
resulta	
  estimulante	
  y	
  motivador,	
  pero	
  el	
  sistema	
  
educativo	
  muchas	
  veces	
  no	
  satisface	
  las	
  necesidades	
  de	
  
todos.	
  Los	
  menos	
  motivados	
  demuestran	
  en	
  ocasiones,	
  su	
  
falta	
  de	
  interés	
  desobedeciendo	
  a	
  los	
  profesores	
  e	
  incluso	
  
dificultando	
  su	
  labor.	
  Otros	
  alumnos	
  simplemente	
  no	
  
participan	
  en	
  clase,	
  permaneciendo	
  en	
  un	
  estado	
  ausente	
  
que	
  muchas	
  veces	
  desemboca	
  en	
  estadios	
  depresivos.	
  	
  

>>Debemos	
  sospechar	
  de	
  la	
  imagen	
  que	
  ofrecen	
  los	
  
medios	
  de	
  comunicación	
  de	
  la	
  adolescencia.	
  No	
  son	
  pocas	
  
las	
  ocasiones	
  en	
  que	
  los	
  medios	
  	
  emplean	
  cierto	
  tipo	
  de	
  

noticias	
  sensacionalistas	
  para	
  aumentar	
  su	
  audiencia,	
  
omitiendo	
  información	
  como	
  la	
  referida	
  a	
  la	
  alta	
  
participación	
  de	
  los	
  adolescentes	
  en	
  ONGs	
  o	
  grupos	
  
activistas	
  y	
  contribuyendo	
  así	
  a	
  una	
  visión	
  negativa	
  del	
  
joven	
  adolescente.	
  El	
  fenómeno	
  del	
  “presentismo”	
  o	
  
incapacidad	
  para	
  pensar	
  en	
  el	
  futuro,	
  nos	
  ayuda	
  a	
  
entender	
  a	
  una	
  generación	
  que	
  se	
  ve	
  bloqueada	
  frente	
  a	
  
la	
  exigencia	
  social	
  de	
  éxito	
  personal	
  y	
  profesional.	
  

>>Aún	
  así	
  debemos	
  reconocer	
  que	
  es	
  cierto	
  que	
  en	
  los	
  
últimos	
  años	
  han	
  aumentado	
  comportamientos	
  de	
  tipo	
  
disruptivo	
  entre	
  los	
  adolescentes	
  españoles.	
  Uno	
  de	
  los	
  
principales	
  factores	
  de	
  riesgo	
  es	
  la	
  baja	
  tolerancia	
  a	
  la	
  
frustración	
  derivada	
  de	
  ciertos	
  valores	
  infundidos	
  por	
  la	
  
sociedad	
  de	
  consumo.	
  

>>Otro	
  de	
  los	
  factores	
  de	
  riesgo	
  está	
  relacionado	
  con	
  la	
  
importancia	
  que	
  el	
  adolescente	
  otorga	
  a	
  su	
  grupo	
  de	
  
iguales.	
  El	
  concepto	
  de	
  “audiencia	
  imaginaria”	
  nos	
  sirve	
  
para	
  entender	
  cómo	
  el	
  adolescente	
  se	
  siente	
  respecto	
  a	
  
su	
  grupo	
  social.	
  Cree	
  que	
  los	
  demás	
  siempre	
  le	
  están	
  
observando	
  y	
  juzgando	
  y	
  el	
  éxito	
  social	
  y	
  sexual	
  es	
  una	
  de	
  
sus	
  principales	
  preocupaciones.	
  	
  

¿Cómo	
  podemos	
  trabajar	
  con	
  adolescentes	
  el	
  sentido	
  de	
  
la	
  responsabilidad?	
  

>>Como	
  padres	
  debemos	
  educar	
  a	
  nuestros	
  hijos	
  en	
  el	
  
desarrollo	
  de	
  la	
  empatía	
  y	
  el	
  respeto	
  a	
  los	
  demás.	
  Una	
  
buena	
  educación	
  en	
  la	
  infancia	
  apoyada	
  en	
  una	
  serie	
  de	
  
normas	
  pero	
  sin	
  caer	
  en	
  autoritarismos,	
  ni	
  tampoco	
  
demasiado	
  permisiva,	
  puede	
  ayudar	
  a	
  evitar	
  la	
  aparición	
  
de	
  conductas	
  disruptivas	
  en	
  esta	
  etapa.	
  



	
  

	
   262	
  

>>Como	
  educadores	
  podemos	
  fomentar	
  las	
  prácticas	
  
participativas	
  (la	
  toma	
  de	
  decisiones)	
  y	
  la	
  creación	
  de	
  
proyectos	
  educativos	
  con	
  utilidad	
  social	
  (como	
  por	
  
ejemplo,	
  las	
  metodologías	
  de	
  Aprendizaje	
  y	
  Servicio).	
  	
  

>>Como	
  ciudadanos	
  debemos	
  exigir	
  a	
  nuestros	
  gobiernos	
  
la	
  reforma	
  del	
  sistema	
  educativo	
  ya	
  que	
  el	
  aumento	
  de	
  
conductas	
  disruptivas	
  en	
  los	
  adolescentes	
  actuales	
  es	
  uno	
  
de	
  los	
  síntomas	
  de	
  una	
  educación	
  ineficaz	
  incapaz	
  de	
  
satisfacer	
  las	
  necesidades	
  y	
  ofrecer	
  alternativas	
  a	
  todos	
  
los	
  jóvenes	
  estudiantes.	
  	
  

Recomendaciones	
  para	
  trabajar	
  en	
  la	
  Unidad	
  
de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  

En	
  primer	
  lugar	
  queremos	
  recordar	
  algunas	
  de	
  las	
  
problemáticas	
  que	
  en	
  general	
  provoca	
  la	
  hospitalización	
  
durante	
  la	
  adolescencia:	
  

>>Desarrollo	
  físico:	
  vivir	
  una	
  enfermedad	
  que	
  tenga	
  
repercusiones	
  en	
  la	
  apariencia	
  puede	
  resultar	
  
especialmente	
  traumático	
  durante	
  esta	
  etapa	
  por	
  ello	
  
debemos	
  manejar	
  cuidadosamente	
  aquellas	
  temáticas	
  
relacionadas	
  con	
  la	
  identidad.	
  

>>Desarrollo	
  cognitivo:	
  el	
  aislamiento	
  y	
  la	
  escolaridad	
  
discontinua	
  en	
  caso	
  de	
  enfermedades	
  crónicas	
  puede	
  
producir	
  un	
  retraso	
  en	
  el	
  desarrollo	
  cognitivo	
  y	
  social.	
  En	
  
ocasiones	
  los	
  adolescentes	
  hospitalizados	
  sienten	
  rechazo	
  
a	
  hablar	
  de	
  temas	
  relacionados	
  con	
  la	
  escuela.	
  	
  

>>Independencia	
  de	
  los	
  padres:	
  el	
  adolescente	
  
hospitalizado	
  vuelve	
  a	
  depender	
  de	
  los	
  adultos	
  y	
  es	
  
testigo	
  de	
  cómo	
  les	
  afecta	
  su	
  enfermedad.	
  Las	
  actividades	
  
que	
  se	
  realizan	
  con	
  los	
  pacientes	
  en	
  el	
  hospital	
  son	
  
importantes	
  para	
  los	
  padres	
  ya	
  que	
  les	
  ayudan	
  relajarse	
  y	
  
“darse	
  un	
  respiro”.	
  

	
  >>Importancia	
  del	
  grupo	
  de	
  iguales:	
  el	
  adolescente	
  se	
  ve	
  
separado	
  de	
  su	
  grupo	
  de	
  amigos,	
  de	
  sus	
  actividades	
  y	
  de	
  
sus	
  espacios	
  de	
  referencia.	
  Es	
  esencial	
  que	
  los	
  
adolescentes	
  sean	
  hospitalizados	
  con	
  pacientes	
  de	
  su	
  
misma	
  edad.	
  	
  

>>Identidad	
  sexual:	
  durante	
  la	
  hospitalización	
  la	
  falta	
  de	
  
intimidad	
  y	
  la	
  imposibilidad	
  de	
  interaccionar	
  con	
  otros	
  
individuos	
  de	
  la	
  misma	
  edad	
  provocan	
  un	
  estancamiento	
  
de	
  las	
  relaciones	
  de	
  tipo	
  amoroso-­‐sexual.	
  Por	
  este	
  motivo	
  
es	
  importante	
  que	
  los	
  adolescentes	
  puedan	
  disfrutar	
  de	
  
momentos	
  de	
  soledad.	
  

>>Planes	
  de	
  futuro:	
  la	
  hospitalización	
  supone	
  una	
  
paralización	
  de	
  los	
  planes	
  de	
  futuro	
  en	
  el	
  que	
  se	
  acentúa	
  
el	
  sentimiento	
  de	
  estar	
  viviendo	
  un	
  periodo	
  de	
  moratoria.	
  
Ofrecer	
  actividades	
  que	
  les	
  sirvan	
  para	
  aprender	
  y	
  
desarrollar	
  nuevas	
  habilidades	
  sirve	
  al	
  adolescente	
  para	
  
reforzar	
  su	
  autoestima.	
  

	
  

A	
  estos	
  factores	
  debemos	
  añadir	
  las	
  siguientes	
  
particularidades,	
  propias	
  de	
  la	
  hospitalización	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente:	
  

>>Falta	
  de	
  concentración:	
  algunos	
  de	
  los	
  participantes	
  
presentan	
  un	
  bajo	
  nivel	
  de	
  concentración	
  debido	
  a	
  los	
  
distintos	
  tratamientos	
  a	
  los	
  que	
  se	
  ven	
  sometidos.	
  

>>Conductas	
  conflictivas:	
  en	
  ocasiones	
  nos	
  podemos	
  
encontrar	
  con	
  conductas	
  que	
  pueden	
  volverse	
  en	
  contra	
  
del	
  educador	
  si	
  este	
  se	
  muestra	
  demasiado	
  autoritario.	
  

>>Autoagresión:	
  muchas	
  veces	
  no	
  se	
  pueden	
  emplear	
  
tijeras	
  u	
  otros	
  elementos	
  cortantes.	
  

>>Desordenes	
  alimenticios:	
  no	
  deben	
  tratarse	
  temas	
  
relacionados	
  con	
  el	
  cuerpo	
  o	
  la	
  comida	
  ya	
  que	
  muchos	
  de	
  
los	
  pacientes	
  sufren	
  anorexia	
  o	
  bulimia.	
  



	
  

	
   263	
  

>>Consumo	
  de	
  drogas:	
  los	
  pacientes	
  a	
  menudo	
  tratan	
  de	
  
hacer	
  apología	
  del	
  consumo	
  de	
  tabaco	
  o	
  drogas.	
  Como	
  
educadores	
  debemos	
  evitar	
  este	
  tipo	
  de	
  temáticas	
  ya	
  que	
  
nuestras	
  opiniones	
  pueden	
  entrar	
  en	
  conflicto	
  con	
  el	
  
trabajo	
  que	
  están	
  realizando	
  los	
  terapeutas.	
  	
  

	
  

Para	
  la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  artístico/educativos	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  recomendamos:	
  

>>Crear	
  proyectos	
  a	
  largo	
  plazo	
  en	
  la	
  medida	
  que	
  lo	
  
permita	
  la	
  intermitencia	
  en	
  la	
  hospitalización	
  ya	
  que	
  
parece	
  demostrado	
  que	
  con	
  estos	
  proyectos	
  se	
  consigue	
  
un	
  mayor	
  nivel	
  de	
  aprendizaje.	
  	
  

>>Plantear	
  actividades	
  que	
  conecten	
  a	
  los	
  pacientes	
  con	
  
lo	
  que	
  sucede	
  en	
  el	
  mundo	
  exterior.	
  Es	
  importante	
  que	
  los	
  
proyectos	
  que	
  se	
  diseñen	
  para	
  la	
  Unidad	
  formen	
  parte	
  de	
  
un	
  proyecto	
  más	
  amplio,	
  convirtiendo	
  a	
  los	
  pacientes	
  en	
  
miembros	
  de	
  una	
  red	
  de	
  trabajo	
  que	
  supere	
  la	
  barreras	
  
físicas	
  del	
  hospital.	
  	
  

>>Proponer	
  proyectos	
  en	
  los	
  que	
  los	
  adolescentes	
  tengan	
  
cierto	
  papel	
  en	
  la	
  toma	
  de	
  decisiones.	
  Se	
  fomentará	
  de	
  
este	
  modo	
  su	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  Proyectos	
  a	
  
largo	
  plazo	
  simplificarían	
  el	
  trabajo	
  ya	
  que	
  la	
  confianza	
  de	
  
los	
  pacientes	
  en	
  sus	
  educadores	
  suele	
  aumentar	
  con	
  el	
  
paso	
  del	
  tiempo.	
  	
  

>>Crear	
  intervenciones	
  en	
  las	
  que	
  los	
  pacientes	
  puedan	
  
elegir	
  si	
  quieren	
  trabajar	
  individual	
  o	
  grupalmente,	
  y	
  en	
  
las	
  que	
  se	
  generen	
  distintas	
  actividades	
  paralelas.	
  
Nosotros	
  recomendamos	
  que,	
  aunque	
  algunos	
  pacientes	
  
prefieran	
  trabajar	
  de	
  manera	
  individual,	
  se	
  fomente	
  la	
  

creación	
  grupal	
  ya	
  que	
  sirve	
  para	
  fortalecer	
  las	
  relaciones	
  
personales	
  entre	
  ellos.	
  

>>No	
  emplear	
  técnicas	
  como	
  el	
  dibujo	
  o	
  la	
  pintura	
  ya	
  que	
  
muchos	
  adolescentes	
  se	
  sienten	
  incómodos	
  con	
  este	
  tipo	
  
de	
  procesos.	
  Recomendamos	
  técnicas	
  propias	
  del	
  arte	
  
contemporáneo	
  tales	
  como	
  la	
  creación	
  digital	
  de	
  
imágenes,	
  la	
  performance,	
  la	
  construcción	
  tridimensional	
  
o	
  la	
  intervención	
  en	
  el	
  espacio.	
  

>>Hacer	
  especial	
  énfasis	
  en	
  el	
  proceso	
  de	
  trabajo	
  y	
  
resaltar	
  la	
  paciencia	
  como	
  el	
  mejor	
  modo	
  de	
  luchar	
  contra	
  
la	
  falta	
  de	
  tolerancia	
  a	
  la	
  frustración.	
  

>>Llevar	
  a	
  cabo	
  dinámicas	
  de	
  juego	
  o	
  emplear	
  el	
  sentido	
  
del	
  humor	
  son	
  dos	
  estrategias	
  de	
  gran	
  utilidad	
  a	
  la	
  hora	
  
de	
  generar	
  un	
  ambiente	
  positivo	
  y	
  proactivo.	
  	
  

Para	
  concluir	
  esta	
  sección	
  queremos	
  dejar	
  también	
  
constancias	
  de	
  algunos	
  de	
  los	
  consejos	
  de	
  las	
  personas	
  
que	
  han	
  colaborado	
  con	
  nosotros	
  en	
  el	
  transcurso	
  de	
  la	
  
investigación:	
  

Se	
  debe	
  ir	
  con	
  la	
  mejor	
  de	
  las	
  sonrisas,	
  una	
  actitud	
  
positiva	
  ante	
  lo	
  que	
  te	
  puedes	
  encontrar	
  y	
  mantener	
  una	
  
situación	
  de	
  normalidad,	
  evitando	
  pensar	
  en	
  los	
  estigmas	
  
e	
  ideas	
  preconcebidas	
  respecto	
  al	
  estereotipo	
  actual	
  de	
  
adolescente	
  y	
  de	
  las	
  enfermedades	
  psiquiátricas.	
  Pues	
  el	
  
educador	
  es	
  un	
  soplo	
  de	
  aire	
  fresco	
  que	
  viene	
  del	
  exterior	
  
para	
  ofrecerle	
  un	
  contacto	
  con	
  lo	
  que	
  está	
  sucediendo	
  en	
  
diferentes	
  ámbitos	
  no	
  solo	
  el	
  artísticos	
  sino	
  también	
  
sociales.	
  ¿Acaso	
  uno	
  no	
  se	
  levanta	
  con	
  el	
  pie	
  torcido	
  algún	
  
día?	
  Lorena	
  López	
  Méndez	
  



	
  

	
   264	
  

Intentar	
  despertar	
  su	
  curiosidad	
  por	
  medio	
  de	
  cosas	
  que	
  
les	
  llamen	
  la	
  atención	
  (objetos	
  inesperados,	
  personajes	
  
caracterizados-­‐	
  en	
  mi	
  caso	
  llevé	
  máquinas	
  de	
  escribir	
  y	
  fui	
  
vestida	
  de	
  secretaria).	
  A	
  partir	
  del	
  momento	
  en	
  el	
  que	
  
tienen	
  interés	
  por	
  saber	
  quién	
  eres	
  o	
  para	
  qué	
  están	
  las	
  
cosas	
  allí,	
  es	
  muy	
  fácil	
  comenzar	
  el	
  taller	
  y	
  que	
  presten	
  
atención.	
  Claudia	
  Claremi	
  

Que	
  se	
  preparen	
  para	
  descubrir	
  cosas	
  importantes	
  sobre	
  
ellos	
  mismos,	
  porque	
  los	
  chicos	
  son	
  un	
  buen	
  espejo.	
  
Personalmente	
  me	
  divertí	
  mucho	
  y	
  me	
  encontré	
  mucho	
  
más	
  cómoda	
  trabajando	
  con	
  los	
  adolescentes	
  de	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría,	
  que	
  con	
  mucha	
  gente	
  de	
  fuera.	
  
Raquel	
  Sacristán	
  

	
  



	
  

	
   265	
  

4(3)	
  	
  
METODO	
  PARA	
  LA	
  CREACIÓN	
  DE	
  PROYECTOS	
  EN	
  ARTE	
  Y	
  EDUCACIÓN	
  	
  
¿Qué	
  le	
  puede	
  aportar	
  el	
  arte	
  al	
  ámbito	
  de	
  la	
  educación	
  y	
  
qué	
  le	
  puede	
  aportar	
  la	
  educación	
  al	
  arte?	
  Hoy	
  en	
  día	
  es	
  
muy	
  habitual	
  encontrar	
  manuales	
  en	
  los	
  que	
  se	
  explica	
  a	
  
los	
  docentes	
  cómo	
  emplear	
  el	
  arte	
  para	
  trabajar	
  
contenidos	
  educativos.	
  Pero	
  es	
  menos	
  habitual	
  oír	
  hablar	
  
de	
  lo	
  que	
  la	
  educación	
  puede	
  aportarle	
  al	
  arte.	
  En	
  este	
  
primer	
  apartado	
  del	
  capítulo	
  final	
  proponemos	
  un	
  
método	
  para	
  ayudar	
  a	
  creadores	
  e	
  investigadores	
  que	
  
quieran	
  llevar	
  a	
  cabo	
  proyectos	
  aprovechando	
  lo	
  mejor	
  de	
  
los	
  ámbitos	
  educativo	
  y	
  artístico.	
  Este	
  método	
  toma	
  como	
  
punto	
  de	
  partida	
  el	
  currículum	
  Placenta	
  (véase	
  pag.	
  153),	
  
nuestra	
  experiencia	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  crear	
  y	
  presentar	
  
proyectos	
  educativas	
  y	
  proyectos	
  artísticos.	
  En	
  la	
  
actualidad	
  Clara	
  Megías,	
  la	
  investigadora	
  principal	
  de	
  este	
  
proyecto	
  de	
  tesis	
  doctoral	
  está	
  iniciando	
  su	
  andadura	
  
como	
  artista	
  en	
  el	
  panorama	
  emergente	
  nacional	
  como	
  
miembro	
  de	
  Núbol,	
  colectivo	
  formado	
  por	
  la	
  también	
  
artista	
  y	
  educadora	
  Eva	
  Morales,	
  parte	
  de	
  cuyo	
  trabajo	
  
hemos	
  podido	
  ver	
  también	
  a	
  lo	
  largo	
  de	
  la	
  presente	
  
investigación.	
  Es	
  esta	
  la	
  razón	
  principal,	
  junto	
  a	
  la	
  
recomendación	
  de	
  María	
  Acaso	
  -­‐	
  cada	
  profesional	
  debe	
  
generar	
  su	
  propia	
  metodología	
  de	
  trabajo,	
  por	
  la	
  que	
  
hemos	
  decidido	
  denominara	
  estas	
  técnicas	
  “Método	
  
Núbol”.	
  	
  

Bases	
  de	
  Método	
  Núbol	
  
Núbol	
  es	
  un	
  término	
  inventado	
  que	
  significa	
  
nube/cerebro	
  haciendo	
  referencia	
  al	
  mundo	
  de	
  las	
  ideas.	
  
Las	
  nubes,	
  al	
  igual	
  que	
  las	
  ideas,	
  mutan	
  constantemente,	
  
no	
  se	
  pueden	
  aprehender,	
  a	
  veces	
  crecen	
  y	
  otras	
  veces	
  
simplemente	
  desaparecen.	
  Cuando	
  decimos	
  “estás	
  en	
  las	
  
nubes”	
  nos	
  referimos	
  al	
  estado	
  de	
  ensoñación	
  que	
  se	
  
produce	
  cuando	
  alguien	
  está	
  ensimismado	
  en	
  sus	
  
pensamientos.	
  En	
  una	
  de	
  sus	
  obras	
  Juan	
  Zamora	
  nos	
  
presenta	
  una	
  nube	
  cerebro	
  que	
  consigue	
  escapar	
  de	
  la	
  
cabeza	
  de	
  un	
  personajillo	
  y	
  se	
  disuelve	
  en	
  el	
  cielo.	
  Esta	
  
imagen	
  nos	
  ha	
  servido	
  de	
  punto	
  de	
  partida	
  para	
  la	
  
creación	
  de	
  una	
  metodología	
  que	
  asume	
  la	
  imposibilidad	
  
de	
  controlar	
  o	
  conservar	
  intactas	
  las	
  ideas	
  del	
  mismo	
  
modo	
  que	
  sería	
  imposible	
  guardar	
  una	
  nube	
  en	
  una	
  
botella.	
  	
  

La	
  metáfora	
  de	
  las	
  nubes	
  en	
  el	
  cielo	
  nos	
  sirve	
  para	
  
explicar	
  de	
  manera	
  visual	
  los	
  procesos	
  de	
  creación	
  de	
  
conocimiento.	
  Proponemos	
  las	
  nubes	
  como	
  una	
  figura	
  
alternativa	
  al	
  popular	
  rizoma	
  de	
  Deleuze	
  y	
  Guattari	
  (1977)	
  
con	
  el	
  que	
  comparte	
  la	
  conectividad,	
  heterogeneidad,	
  
multiplicidad,	
  la	
  ruptura	
  asignificante,	
  el	
  dinamismo	
  y	
  la	
  
imposibilidad	
  de	
  calco.	
  Al	
  igual	
  que	
  el	
  rizoma,	
  las	
  nubes	
  en	
  



	
  

	
   266	
  

el	
  cielo	
  forman	
  un	
  sistema	
  abierto	
  pero	
  su	
  naturaleza	
  
vaporosa	
  subraya	
  la	
  capacidad	
  de	
  escaparse	
  al	
  control	
  tal	
  
y	
  como	
  sucede	
  en	
  los	
  procesos	
  cognitivos.	
  Cuando	
  
Deleuze	
  y	
  Guattari	
  dicen	
  “el	
  cerebro	
  es	
  más	
  una	
  hierba	
  
que	
  un	
  árbol”	
  (Deleuze	
  y	
  Guattari,	
  1977)nosotras	
  decimos	
  
“el	
  cerebro	
  es	
  una	
  nube,	
  un	
  conjunto	
  de	
  gotitas	
  de	
  agua	
  
que	
  pueden	
  formar	
  infinitas	
  combinaciones	
  y	
  que	
  se	
  
condensan	
  o	
  evaporan”.	
  Lo	
  que	
  permite	
  que	
  la	
  nube	
  no	
  
desaparezca	
  es	
  el	
  continuo	
  choque	
  entre	
  estas	
  gotitas	
  de	
  
agua.	
  Este	
  continuo	
  choque	
  provoca	
  su	
  aumento	
  de	
  
tamaño.	
  Cuando	
  este	
  es	
  excesivo	
  las	
  gotitas	
  caen	
  en	
  
forma	
  de	
  lluvia,	
  granizo	
  o	
  nieve,	
  como	
  si	
  de	
  frutos	
  
maduros	
  se	
  tratara.	
  Este	
  principio	
  dinámico	
  es	
  el	
  que	
  
caracteriza	
  la	
  formación	
  de	
  nubes	
  que,	
  por	
  otro	
  lado,	
  
están	
  siempre	
  en	
  continuo	
  movimiento	
  (se	
  mueven	
  por	
  el	
  
ambiente).	
  

Y	
  para	
  crear	
  nuestra	
  nube	
  hacemos	
  “rizoma”	
  con	
  una	
  
placenta.	
  Como	
  ya	
  explicamos	
  en	
  el	
  marco	
  práctico,	
  el	
  
currículum	
  Placenta	
  es	
  una	
  metodología	
  creada	
  por	
  María	
  
Acaso	
  para	
  ayudar	
  a	
  aquellas	
  personas	
  que	
  se	
  inician	
  en	
  el	
  
ámbito	
  de	
  la	
  Educación	
  Artística.	
  Aunque	
  su	
  autora	
  creó	
  
esta	
  metodología	
  para	
  el	
  diseño	
  de	
  programas	
  educativos,	
  
creemos	
  que	
  también	
  es	
  de	
  utilidad	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  
estructurar	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación.	
  Es	
  más,	
  creemos	
  
que	
  esta	
  metodología	
  puede	
  resultar	
  útil	
  no	
  sólo	
  a	
  
profesionales	
  de	
  la	
  Educación	
  Artística,	
  sino	
  también	
  a	
  
artistas	
  que	
  estén	
  diseñando	
  un	
  proyecto	
  tanto	
  artístico	
  
como	
  educativo	
  para	
  llevar	
  a	
  cabo	
  en	
  un	
  contexto	
  en	
  
concreto.	
  	
  

En	
  nuestra	
  experiencia	
  presentado	
  proyectos	
  en	
  
certámenes	
  de	
  creación	
  artística	
  hemos	
  aprendido	
  que	
  
incluir	
  aspectos	
  relacionados	
  con	
  el	
  aprendizaje	
  sirve	
  para	
  
subrayar	
  el	
  carácter	
  transformador	
  del	
  proyecto.	
  También	
  

incluir	
  un	
  apartado	
  sobre	
  la	
  metodología	
  de	
  investigación	
  
empleada	
  sirve	
  para	
  dotar	
  a	
  nuestro	
  proyecto	
  de	
  rigor	
  y	
  
que	
  no	
  se	
  quede	
  en	
  algo	
  superficial.	
  Por	
  último,	
  el	
  ámbito	
  
de	
  la	
  educación	
  también	
  ayudar	
  al	
  artista	
  a	
  reflexionar	
  
sobre	
  la	
  dimensión	
  ética	
  de	
  su	
  proyecto,	
  sobre	
  todo	
  en	
  lo	
  
que	
  a	
  las	
  relaciones	
  entre	
  personas	
  se	
  refiere.	
  

	
  

Instalación	
  de	
  Juan	
  Zamora.	
  Fuente:	
  http://juanzamora.com/	
  

Por	
  otro	
  lado,	
  defendemos	
  que	
  el	
  arte	
  contemporáneo	
  
también	
  puede	
  servir	
  de	
  gran	
  ayuda	
  para	
  el	
  educador.	
  
Una	
  de	
  sus	
  principales	
  aportaciones	
  tiene	
  que	
  ver	
  con	
  la	
  
creación	
  de	
  estrategias	
  de	
  aprendizaje	
  creativas	
  y	
  no	
  
resueltas.	
  El	
  arte	
  puede	
  enseñarnos	
  a	
  enfrentarnos	
  a	
  lo	
  
inesperado	
  (Padró,	
  2011)	
  y	
  generar	
  proyectos	
  de	
  carácter	
  
no	
  resuelto	
  (Ellsworth,	
  2005).	
  Puede	
  servirnos	
  para	
  
asumir	
  que	
  la	
  generación	
  de	
  conocimiento	
  no	
  puede	
  
programarse	
  (Acaso,	
  2011)	
  y	
  que	
  el	
  docente,	
  como	
  emisor	
  
de	
  un	
  mensaje,	
  nunca	
  podrá	
  controlar	
  lo	
  que	
  su	
  alumno	
  
aprende,	
  del	
  mismo	
  modo	
  que	
  el	
  artista	
  sabe	
  que	
  el	
  



	
  

	
   267	
  

mensaje	
  será	
  completado	
  de	
  manera	
  distinta	
  por	
  cada	
  
espectador	
  (Rancière,	
  2010).	
  El	
  acto	
  educativo,	
  al	
  igual	
  
que	
  el	
  acto	
  artístico,	
  no	
  tiene	
  ni	
  principio	
  ni	
  final	
  y	
  al	
  
considerarlo	
  un	
  proceso	
  de	
  aprendizaje,	
  subrayamos	
  que	
  
se	
  trata	
  de	
  un	
  proceso	
  fragmentado	
  que	
  evoluciona	
  del	
  
mismo	
  modo	
  que	
  crece	
  un	
  rizoma	
  (Deleuze	
  y	
  Guattari,	
  
1997),	
  de	
  manera	
  orgánica,	
  arrítmica,	
  conectada,	
  múltiple	
  
y	
  desterriolizada	
  (Acaso,	
  2011).	
  	
  

El	
  arte	
  también	
  puede	
  ayudarnos	
  a	
  repensar	
  de	
  manera	
  
crítica	
  el	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  vivimos.	
  Nos	
  puede	
  ayudar	
  a	
  
desarrollar	
  una	
  mirada	
  capaz	
  de	
  deconstruir	
  el	
  universo	
  
visual	
  que	
  nos	
  rodea	
  y	
  también	
  a	
  reutilizar	
  de	
  manera	
  
creativa	
  herramientas	
  creadas	
  por	
  activistas	
  en	
  pro	
  del	
  
cambio	
  social.	
  Es	
  de	
  urgente	
  necesidad	
  ayudar	
  a	
  los	
  
jóvenes	
  para	
  que	
  sean	
  ciudadanos	
  críticos	
  hacia	
  los	
  
medios	
  de	
  comunicación.	
  Hoy	
  en	
  día	
  artistas	
  como	
  Nuria	
  
Güell	
  en	
  España	
  o	
  los	
  Yes	
  Men	
  en	
  Estados	
  Unidos,	
  
emplean	
  el	
  arte	
  para	
  generar	
  estrategias	
  de	
  guerrilla	
  con	
  
el	
  fin	
  de	
  dar	
  visibilidad	
  a	
  información	
  que	
  habitualmente	
  
permanece	
  oculta.	
  El	
  arte	
  contemporáneo	
  puede	
  
ayudarnos	
  a	
  huir	
  de	
  un	
  tipo	
  de	
  “educación	
  profiláctica“	
  
(Burgess,	
  2003)	
  que	
  evita	
  que	
  los	
  estudiantes	
  se	
  vean	
  
expuestos	
  a	
  la	
  realidad	
  del	
  mundo	
  en	
  el	
  que	
  vivimos.	
  	
  

¿Qué	
  elementos	
  no	
  debemos	
  olvidar	
  en	
  un	
  
proyecto	
  artístico	
  y/o	
  educativo?	
  

En	
  esta	
  sección	
  nos	
  ocuparemos	
  de	
  describir	
  los	
  distintos	
  
ingredientes	
  que	
  creemos	
  pueden	
  ayudar	
  a	
  generar	
  
proyectos	
  híbridos	
  entre	
  lo	
  artístico	
  y	
  lo	
  educativo.	
  Es	
  la	
  
metodología	
  que	
  empleamos	
  a	
  la	
  hora	
  de	
  enfrentarnos	
  a	
  
proyectos	
  site	
  specific	
  que	
  implican	
  el	
  trabajo	
  con	
  un	
  
grupo	
  de	
  personas,	
  pero	
  que	
  también	
  puede	
  ser	
  de	
  gran	
  
utilidad	
  a	
  artistas	
  que	
  realizan	
  proyectos	
  individuales	
  ya	
  

que	
  cualquier	
  proyecto	
  artístico	
  siempre	
  implica	
  
necesariamente	
  a	
  más	
  de	
  una	
  persona,	
  (autor	
  y	
  receptor).	
  
Como	
  veremos	
  a	
  continuación,	
  algunos	
  de	
  los	
  
componentes	
  que	
  debe	
  tener	
  un	
  proyecto	
  de	
  este	
  tipo,	
  
constituyen	
  por	
  sí	
  mismos	
  un	
  pequeño	
  proyecto	
  de	
  
investigación-­‐acción.	
  

STATEMENT	
  
El	
  statement	
  o	
  posicionamiento	
  suele	
  ser	
  un	
  breve	
  texto	
  
en	
  el	
  que	
  el	
  artista	
  expone	
  sus	
  intereses	
  generales.	
  
Nosotras	
  queremos	
  animar	
  a	
  artistas	
  y	
  educadores	
  a	
  
reflexionar	
  sobre	
  su	
  posicionamiento	
  ideológico	
  y	
  político.	
  
Como	
  recomienda	
  Acaso	
  en	
  su	
  currículum	
  Placenta,	
  la	
  
creación	
  de	
  un	
  manifiesto	
  no	
  tiene	
  que	
  limitarse	
  al	
  
lenguaje	
  escrito.	
  De	
  hecho	
  cada	
  vez	
  es	
  más	
  habitual	
  
encontrar	
  manifiestos	
  de	
  artistas	
  y	
  colectivos	
  en	
  formato	
  
video.	
  Cada	
  creador	
  debe	
  seleccionar	
  el	
  tipo	
  de	
  lenguaje	
  
que	
  le	
  es	
  más	
  cómodo	
  y	
  natural.	
  	
  

	
  

Fotograma	
  del	
  video-­‐manifiesto	
  de	
  	
  
Núbol	
  “Macarrones	
  colaborativos”	
  



	
  

	
   268	
  

SINOPSIS	
  
La	
  sinopsis	
  es	
  un	
  texto	
  corto	
  que	
  sirva	
  para	
  entender	
  en	
  
qué	
  consiste	
  el	
  proyecto	
  y	
  que	
  servirá	
  para	
  que	
  el	
  lector	
  
pueda	
  tener	
  una	
  idea	
  general	
  del	
  proyecto	
  desde	
  el	
  
principio.	
  Esta	
  sinopsis	
  debe	
  incluir	
  el	
  concepto	
  general	
  
del	
  discurso	
  que	
  manejan	
  los	
  autores.	
  	
  

CARTOGRAFÍA	
  DEL	
  CONTEXTO	
  
Creemos	
  que	
  es	
  muy	
  importante	
  diseñar	
  proyectos	
  
específicos	
  para	
  cada	
  contexto	
  y	
  no	
  utilizar	
  productos	
  
prediseñados.	
  Realizar	
  una	
  cartografía	
  crítica	
  del	
  contexto	
  
es	
  fundamental	
  cuando	
  se	
  va	
  a	
  llevar	
  a	
  cabo	
  un	
  proyecto	
  
de	
  tipo	
  colaborativo/participativo.	
  No	
  podemos	
  predecir	
  
ni	
  controlar	
  la	
  reacción	
  del	
  grupo	
  de	
  personas	
  con	
  el	
  que	
  
vamos	
  a	
  trabajar.	
  La	
  complejidad	
  de	
  las	
  relaciones	
  entre	
  
las	
  personas	
  hace	
  que	
  un	
  grupo	
  se	
  mueva	
  como	
  las	
  nubes	
  
en	
  el	
  cielo,	
  sin	
  un	
  rumbo	
  fijo	
  y	
  sin	
  que	
  nosotros	
  podamos	
  
controlarlas.	
  Pero	
  si	
  analizamos	
  el	
  contexto	
  podemos	
  
saber	
  algo	
  más	
  sobre	
  las	
  corrientes	
  que	
  las	
  empujan	
  y,	
  al	
  
menos,	
  estar	
  preparados	
  frente	
  a	
  ciertas	
  situaciones.	
  	
  

Para	
  realizar	
  la	
  cartografía	
  de	
  un	
  contexto	
  creemos	
  que	
  
debemos	
  prestar	
  especial	
  atención	
  a	
  tres	
  factores:	
  el	
  	
  
temporal,	
  el	
  geográfico	
  y	
  el	
  humano	
  (Acaso,	
  2009).	
  

Factores	
  temporales:	
  además	
  de	
  tener	
  en	
  cuenta	
  
aspectos	
  como	
  la	
  duración	
  de	
  cada	
  sesión,	
  el	
  momento	
  
del	
  día	
  o	
  el	
  día	
  de	
  la	
  semana	
  en	
  que	
  se	
  lleva	
  a	
  cabo	
  
(prestando	
  especial	
  atención	
  a	
  si	
  nuestra	
  actuación	
  está	
  
inscrita	
  en	
  momentos	
  para	
  el	
  ocio	
  o	
  en	
  la	
  rutina	
  de	
  la	
  
semana),	
  queremos	
  subrayar	
  la	
  necesidad	
  de	
  desarrollar	
  
estrategias	
  distintas	
  si	
  se	
  trata	
  de	
  proyecto	
  monosesión	
  o	
  
multisesión.	
  En	
  el	
  caso	
  de	
  proyectos	
  monosesión	
  suele	
  	
  
ser	
  	
  más	
  complicado	
  que	
  se	
  produzca	
  un	
  aprendizaje	
  
realmente	
  transformador.	
  Estas	
  sesiones	
  son	
  

especialmente	
  complicadas	
  de	
  llevar	
  a	
  cabo	
  porque	
  en	
  
poco	
  tiempo	
  el	
  artista	
  y/o	
  educador	
  debe	
  ganarse	
  la	
  
confianza	
  de	
  los	
  participantes	
  y	
  asegurarse	
  de	
  que	
  estos	
  
están	
  entendiendo	
  el	
  verdadero	
  sentido	
  del	
  proyecto.	
  En	
  
cuanto	
  a	
  los	
  proyecto	
  multisesión,	
  la	
  experiencia	
  de	
  
aprendizaje	
  será	
  más	
  rica	
  y	
  profunda,	
  pero	
  es	
  muy	
  
importante	
  señalar	
  que	
  si	
  las	
  sesiones	
  están	
  separadas	
  
por	
  un	
  mes	
  o	
  más,	
  la	
  metodología	
  deberá	
  ser	
  parecida	
  a	
  la	
  
empleada	
  en	
  un	
  proyecto	
  monosesión	
  aunque	
  se	
  cuente	
  
con	
  ciertas	
  ventajas.	
  

Factores	
  geográficos:	
  es	
  básico	
  conocer,	
  no	
  sólo	
  las	
  
infraestructuras	
  del	
  lugar	
  donde	
  vamos	
  a	
  llevar	
  a	
  cabo	
  
nuestro	
  proyecto,	
  sino	
  también	
  conocer	
  cómo	
  es	
  el	
  
barrio,	
  la	
  ciudad	
  o	
  el	
  pueblo,	
  y	
  realizar	
  un	
  análisis	
  de	
  las	
  
pedagogías	
  invisibles	
  de	
  estos	
  lugares.	
  Para	
  efectuar	
  un	
  
reconocimiento	
  del	
  lugar	
  recomendamos	
  realizar	
  un	
  
mapeado	
  de	
  la	
  zona	
  empleando	
  técnicas	
  como	
  la	
  deriva	
  y	
  
su	
  registro	
  mediante	
  fotografías,	
  videos,	
  dibujos	
  o	
  
croquis.	
  También	
  es	
  interesante	
  realizar	
  entrevistas	
  a	
  los	
  
vecinos	
  de	
  la	
  zona	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  conocerla	
  con	
  más	
  
profundidad.	
  La	
  realización	
  de	
  una	
  buena	
  cartografía	
  es	
  
en	
  sí	
  misma	
  un	
  proyecto.	
  

Factores	
  humanos:	
  después	
  de	
  realizar	
  un	
  
reconocimiento	
  geográfico	
  del	
  contexto	
  sólo	
  nos	
  queda	
  
conocer	
  a	
  las	
  personas	
  que	
  van	
  a	
  participar	
  en	
  nuestro	
  
proyecto.	
  Muchas	
  veces	
  la	
  organización	
  o	
  la	
  naturaleza	
  
del	
  proyecto	
  nos	
  impiden	
  saber	
  quiénes	
  van	
  a	
  ser	
  los	
  
participantes	
  (por	
  ejemplo,	
  si	
  realizamos	
  una	
  acción	
  en	
  la	
  
calle	
  con	
  aquellas	
  personas	
  que	
  nos	
  crucemos).	
  Este	
  tipo	
  
de	
  proyectos	
  subrayan	
  la	
  importancia	
  de	
  lo	
  inesperado	
  en	
  
el	
  aprendizaje.	
  El	
  caso	
  de	
  que	
  nuestro	
  proyecto	
  permita	
  
conocer	
  al	
  grupo	
  con	
  anterioridad	
  recomendamos	
  tener	
  



	
  

	
   269	
  

un	
  pequeño	
  encuentro	
  con	
  los	
  participantes	
  con	
  el	
  
objetivo	
  de	
  poder	
  adaptarnos	
  mejor	
  a	
  sus	
  necesidades.	
  	
  

PREGUNTAS	
  DE	
  INVESTIGACIÓN	
  	
  
Como	
  ya	
  hemos	
  explicado	
  al	
  inicio	
  de	
  este	
  proyecto	
  de	
  
tesis,	
  no	
  creemos	
  que	
  la	
  formulación	
  de	
  una	
  hipótesis	
  
inicial	
  sea	
  una	
  técnica	
  adecuada	
  para	
  este	
  tipo	
  de	
  
proyectos.	
  Tampoco	
  nos	
  sentimos	
  cómodas	
  con	
  la	
  
redacción	
  de	
  unos	
  objetivos	
  o	
  metas	
  ya	
  que	
  proyectan	
  al	
  
artista/educador	
  hacia	
  un	
  resultado	
  final	
  anulando	
  la	
  
posibilidad	
  de	
  que	
  se	
  produzcan	
  resultados	
  inesperados.	
  
Nosotros	
  hemos	
  sustituido	
  todo	
  esto	
  por	
  unas	
  preguntas	
  
de	
  investigación	
  que	
  nos	
  sirven	
  para	
  evidenciar	
  el	
  carácter	
  
abierto	
  y	
  no	
  resuelto	
  de	
  nuestro	
  proyecto.	
  Las	
  preguntas	
  
son	
  un	
  punto	
  de	
  partida	
  que	
  nos	
  llevaran	
  a	
  otras	
  
preguntas	
  que,	
  como	
  una	
  brújula,	
  nos	
  ayudarán	
  a	
  
orientarnos	
  y	
  adaptarnos	
  a	
  un	
  contexto	
  en	
  continuo	
  
cambio.	
  	
  

REFERENCIAS	
  
Antes	
  de	
  realizar	
  cualquier	
  proyecto	
  debemos	
  investigar	
  
sobre	
  el	
  tipo	
  de	
  información	
  existente	
  en	
  relación	
  con	
  la	
  
problemática	
  	
  con	
  la	
  que	
  nos	
  vamos	
  a	
  enfrentar	
  en	
  
nuestro	
  trabajo.	
  Esta	
  información	
  nos	
  servirá	
  para	
  situar	
  
nuestro	
  proyecto	
  dentro	
  de	
  un	
  marco	
  más	
  amplio	
  y	
  
beneficiarnos	
  de	
  los	
  hallazgos	
  que	
  otros	
  han	
  realizado.	
  
Recomendamos	
  diferenciar	
  entre	
  dos	
  tipos	
  de	
  fuentes:	
  las	
  
metanarrativas	
  y	
  las	
  micronarrativas	
  (Acaso,	
  2006).	
  	
  

Por	
  metanarrativas	
  entendemos	
  un	
  tipo	
  de	
  información	
  
que	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  insertar	
  en	
  el	
  receptor	
  un	
  
mensaje	
  oculto	
  sin	
  que	
  este	
  lo	
  perciba,	
  para	
  beneficio	
  
propio	
  del	
  emisor.	
  Se	
  trata	
  de	
  un	
  mecanismo	
  de	
  control	
  
ejercido	
  habitualmente	
  por	
  la	
  mayoría	
  de	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación:	
  telediarios,	
  periódicos,	
  anuncios	
  

publicitarios,	
  libros	
  best	
  seller,	
  películas	
  comerciales,	
  
series	
  de	
  televisión,	
  etc.	
  No	
  queremos,	
  sin	
  embargo,	
  	
  	
  
generalizar	
  ni	
  simplificar	
  la	
  complejidad	
  de	
  este	
  
fenómeno.	
  Somos	
  conscientes	
  de	
  que	
  existen	
  medios	
  de	
  
comunicación	
  que	
  no	
  pretenden	
  generar	
  estos	
  
aprendizajes	
  ocultos.	
  Aún	
  así,	
  creemos	
  necesario	
  realizar	
  
un	
  análisis	
  de	
  la	
  información	
  generada	
  por	
  los	
  medios	
  de	
  
comunicación	
  para	
  poder	
  identificar	
  las	
  metanarrativas.	
  

Las	
  micronarrativas	
  son	
  un	
  tipo	
  de	
  mensajes	
  que	
  tienen	
  el	
  
objetivo	
  contrario:	
  despertar	
  en	
  el	
  espectador	
  una	
  mirada	
  
crítica	
  hacia	
  una	
  problemática	
  determinada	
  de	
  manera	
  
explícita.	
  Algunos	
  ejemplos	
  podrían	
  ser	
  la	
  información	
  de	
  
activistas	
  en	
  pro	
  del	
  cambio	
  social,	
  recogida	
  en	
  blogs	
  o	
  
periódicos	
  autoeditados,	
  o	
  la	
  obra	
  de	
  muchos	
  artistas	
  de	
  
arte	
  contemporáneo.	
  La	
  mayoría	
  de	
  estas	
  micronarrativas	
  
se	
  producen	
  en	
  canales	
  alternativos	
  de	
  comunicación	
  y	
  
otras	
  se	
  cuelan	
  en	
  los	
  medios	
  de	
  masas.	
  Debemos	
  tener	
  
cuidado	
  porque,	
  en	
  la	
  sociedad	
  de	
  consumo	
  se	
  pueden	
  
producir	
  usos	
  (perversos)	
  de	
  las	
  micronarrativas	
  con	
  fines	
  
comerciales	
  como,	
  por	
  ejemplo,	
  cuando	
  un	
  prestigioso	
  
museo	
  nacional	
  de	
  arte	
  acoge	
  este	
  tipo	
  de	
  narrativas	
  con	
  
objeto	
  de	
  proyectar	
  una	
  imagen	
  progresista	
  de	
  sí	
  mismo	
  y	
  
en	
  clara	
  contradicción	
  con	
  el	
  tipo	
  de	
  gestión	
  altamente	
  
politizada	
  que	
  caracteriza	
  a	
  dicha	
  institución.	
  

Debemos	
  señalar	
  que	
  es	
  muy	
  frecuente	
  encontrar	
  
ejemplos	
  de	
  mensajes	
  que	
  pueden	
  ser	
  interpretados	
  
como	
  metanarrativas	
  o	
  micronarrativas	
  simultáneamente,	
  
dependiendo	
  del	
  prisma	
  con	
  el	
  que	
  se	
  observe.	
  Por	
  
ejemplo,	
  la	
  obra	
  de	
  Damien	
  Hirst	
  puede	
  ser	
  considerada	
  
una	
  micronarrativa	
  si	
  tenemos	
  en	
  cuenta	
  el	
  discurso	
  
explícito	
  de	
  esta,	
  o	
  sea	
  la	
  dimensión	
  crítica	
  de	
  su	
  trabajo.	
  
Pero	
  si	
  tenemos	
  en	
  cuenta	
  que	
  Hirst	
  es	
  uno	
  de	
  los	
  artistas	
  
más	
  ricos	
  e	
  influyentes	
  del	
  planeta	
  y	
  que	
  indirectamente	
  



	
  

	
   270	
  

su	
  obra	
  nos	
  enseña	
  que	
  para	
  tener	
  éxito	
  hay	
  que	
  hacer	
  un	
  
arte	
  efectista,	
  espectacular	
  y	
  mediático,	
  también	
  
podríamos	
  decir	
  que	
  su	
  obra	
  es	
  una	
  de	
  las	
  grandes	
  
metanarrativas	
  del	
  arte.	
  	
  

METODOLOGÍA	
  
Partiendo	
  del	
  paradigma	
  del	
  arte	
  como	
  acontecimiento,	
  
entendemos	
  el	
  arte	
  debe	
  ser	
  un	
  punto	
  de	
  encuentro	
  para	
  
las	
  personas	
  y	
  una	
  estrategia	
  de	
  aprendizaje.	
  	
  

En	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  Educación	
  Artística	
  muchas	
  veces	
  se	
  
diseñan	
  acciones	
  de	
  gran	
  valor	
  educativo	
  pero	
  de	
  dudosa	
  
calidad	
  artística.	
  Muchos	
  docentes,	
  tanto	
  con	
  formación	
  
artística	
  como	
  sin	
  ella,	
  tienden	
  a	
  programar	
  actividades	
  
“artísticas”	
  que	
  no	
  son	
  un	
  verdadero	
  proyecto	
  artístico,	
  
sino	
  más	
  bien	
  un	
  simulacro	
  de	
  arte.	
  Esto	
  se	
  debe	
  	
  a	
  que	
  en	
  
ocasiones	
  el	
  docente	
  no	
  cuenta	
  con	
  la	
  formación	
  
adecuada	
  en	
  el	
  campo	
  de	
  las	
  artes	
  y	
  simplemente	
  no	
  sabe	
  
cómo	
  crear	
  un	
  proyecto	
  artístico	
  interesante.	
  
Paradójicamente,	
  también	
  nos	
  encontramos	
  docentes	
  
que	
  aún	
  teniendo	
  una	
  formación	
  artística	
  parecen	
  disociar	
  
lo	
  han	
  aprendido	
  de	
  lo	
  que	
  creen	
  debe	
  ser	
  una	
  actividad	
  
educativa.	
  En	
  ocasiones	
  podemos	
  incluso	
  encontrar	
  
artistas	
  de	
  reconocido	
  prestigio	
  que	
  diseñan	
  acciones	
  
educativas	
  de	
  dudosa	
  calidad.	
  De	
  algún	
  modo	
  es	
  como	
  si	
  
las	
  acciones	
  educativas	
  se	
  asociaran	
  con	
  un	
  tipo	
  de	
  arte	
  
descafeinado	
  por	
  la	
  creencia	
  de	
  los	
  participantes	
  no	
  son	
  
capaces	
  de	
  hacer	
  algo	
  mejor.	
  Por	
  estos	
  motivos	
  pensamos	
  
que	
  las	
  personas	
  que	
  deciden	
  emplear	
  el	
  arte	
  como	
  
estrategia	
  educativa	
  deben	
  crear	
  un	
  proyecto	
  artístico	
  
real	
  y,	
  si	
  es	
  posible,	
  contar	
  con	
  una	
  	
  difusión	
  del	
  proyecto	
  
en	
  los	
  canales	
  artísticos,	
  no	
  sólo	
  en	
  los	
  educativos.	
  

Por	
  otro	
  lado,	
  creemos	
  que,	
  sin	
  olvidar	
  sus	
  intereses	
  y	
  
necesidades,	
  tanto	
  artista	
  como	
  educador	
  deben	
  tener	
  

muy	
  claras	
  las	
  implicaciones	
  que	
  encierran	
  	
  el	
  tipo	
  de	
  
metodología	
  que	
  emplea	
  y	
  prestar	
  atención	
  a	
  su	
  
adecuación	
  a	
  la	
  problemática	
  que	
  va	
  a	
  tratar	
  en	
  su	
  
proyecto	
  y	
  a	
  los	
  intereses	
  y	
  necesidades	
  los	
  participantes.	
  
El	
  arte	
  como	
  herramienta	
  auto-­‐etnográfica	
  y	
  el	
  arte	
  como	
  
lugar	
  para	
  relacionarse	
  son	
  las	
  dos	
  metodologías	
  que	
  
consideramos	
  más	
  adecuadas	
  para	
  aplicar	
  en	
  estos	
  
proyectos:	
  

El	
  arte	
  como	
  herramienta	
  auto-­‐etnográfica:	
  la	
  creación	
  de	
  
archivos	
  o	
  colecciones	
  visuales	
  en	
  torno	
  a	
  distintos	
  
conceptos	
  tiene	
  como	
  objetivo	
  el	
  estudio	
  de	
  distintos	
  
aspectos	
  de	
  los	
  contextos	
  que	
  habitan	
  las	
  
artistas/educadoras.	
  La	
  etnografía	
  analiza	
  mediante	
  la	
  
observación	
  participante	
  sociedades	
  que	
  son	
  ajenas	
  al	
  
investigador.	
  Al	
  hablar	
  de	
  auto-­‐etnografía	
  nos	
  referimos	
  al	
  
análisis	
  de	
  la	
  sociedad	
  a	
  la	
  que	
  pertenece	
  el	
  investigador,	
  
destacando	
  la	
  importancia	
  de	
  la	
  percepción	
  subjetiva.	
  

El	
  arte	
  como	
  lugar	
  para	
  relacionarse:	
  la	
  creación	
  de	
  estos	
  
archivos	
  es	
  el	
  detonante	
  para	
  el	
  diálogo	
  y	
  la	
  negociación.	
  
En	
  las	
  acciones	
  Núbol	
  no	
  tiene	
  cabida	
  el	
  binomio	
  
autor/espectador.	
  La	
  acción	
  es	
  activadora	
  de	
  un	
  proceso	
  
de	
  intercambio	
  entre	
  una	
  serie	
  de	
  participantes	
  que	
  
conforman	
  el	
  contenido	
  de	
  la	
  misma.	
  

REGISTRO	
  DEL	
  PROCESO	
  
Creemos	
  que	
  para	
  que	
  un	
  proyecto	
  de	
  estas	
  
características	
  sea	
  realmente	
  transformador	
  debe	
  
convertirse	
  en	
  un	
  proyecto	
  de	
  investigación.	
  Y	
  para	
  ello	
  
tenemos	
  que	
  elegir	
  instrumentos	
  que	
  sirvan	
  para	
  tomar	
  
nota	
  del	
  proceso	
  y	
  que	
  vayan	
  más	
  allá	
  del	
  mero	
  registro	
  
fotográfico	
  o	
  audiovisual.	
  Se	
  trataría	
  de	
  herramientas	
  de	
  
investigación	
  	
  cualitativa	
  tales	
  como:	
  cuaderno	
  de	
  campo	
  



	
  

	
   271	
  

(véase	
  pag.167	
  ),	
  entrevistas	
  (pag.172)	
  o	
  grupos	
  de	
  
discusión	
  con	
  los	
  participantes	
  (pag.	
  174	
  ).	
  
	
  
Es	
  de	
  vital	
  importancia	
  registrar	
  tanto	
  aciertos	
  como	
  
errores	
  y	
  conflictos	
  para	
  que	
  la	
  experiencia	
  sea	
  realmente	
  
enriquecedora.	
  En	
  el	
  mundo	
  del	
  arte	
  y	
  en	
  el	
  mundo	
  de	
  la	
  
educación	
  tendemos	
  a	
  contar	
  sólo	
  lo	
  que	
  sale	
  bien	
  o	
  a	
  
disfrazar	
  los	
  sucesos	
  para	
  que	
  parezcan	
  siempre	
  exitosos.	
  
El	
  educador/artista/investigador	
  debe	
  ser	
  lo	
  más	
  
honestos	
  posible	
  y	
  dejar	
  constancia	
  de	
  todas	
  sus	
  
sensaciones	
  sin	
  omitir	
  aspectos	
  que	
  puedan	
  parecer	
  
políticamente	
  incorrectos.	
  
	
  
HALLAZGOS	
  
Queremos	
  huir	
  de	
  la	
  noción	
  de	
  producto.	
  Por	
  eso	
  hemos	
  
llamado	
  a	
  esta	
  última	
  parte	
  hallazgos	
  en	
  lugar	
  de	
  
conclusiones	
  o	
  resultados.	
  Si	
  queremos	
  que	
  nuestro	
  
proyecto	
  tenga	
  una	
  verdadera	
  utilidad	
  social	
  debemos	
  
reflexionar	
  sobre	
  el	
  proceso	
  y	
  dar	
  prueba	
  de	
  lo	
  hemos	
  
aprendido	
  de	
  la	
  experiencia.	
  Para	
  ello	
  será	
  necesario	
  un	
  
análisis	
  pormenorizado	
  de	
  los	
  materiales	
  recopilados	
  
durante	
  el	
  proceso.	
  Recomendamos	
  el	
  empleo	
  del	
  análisis	
  
por	
  categorías	
  para	
  poder	
  profundizar	
  tanto	
  en	
  los	
  
aciertos	
  como	
  en	
  los	
  fracasos.	
  Esta	
  fase	
  final	
  será	
  de	
  gran	
  
utilidad	
  de	
  cara	
  a	
  al	
  diseño	
  de	
  nuevos	
  proyectos.	
  Para	
  
difundir	
  lo	
  que	
  hemos	
  aprendido	
  podemos	
  utilizar	
  un	
  
dossier,	
  una	
  pequeña	
  publicación	
  o	
  realizar	
  un	
  pequeño	
  
documental	
  o	
  exposición	
  sobre	
  todo	
  el	
  proceso.	
  Es	
  muy	
  
importante	
  que	
  otras	
  personas	
  puedan	
  tener	
  acceso	
  a	
  
esta	
  información	
  y	
  de	
  este	
  modo	
  crear	
  una	
  red	
  de	
  
conocimiento.	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

	
  

Blog	
  de	
  Núbol.	
  Fuente:	
  http://nubol.tumblr.com/

	
  



	
  

	
   272	
  

4(4)	
  	
  

PERSPECTIVAS	
  

El	
  equipo	
  de	
  educadores	
  del	
  proyecto	
  curARTE	
  cuenta	
  
ahora	
  con	
  tres	
  manuales	
  sobre	
  cómo	
  realizar	
  talleres	
  e	
  
intervenciones	
  artísticas	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  
Adolescente.	
  Los	
  educadores	
  pueden	
  elegir	
  entre	
  un	
  
amplio	
  abanico	
  de	
  experiencias	
  artístico/educativas	
  que	
  
abarcan	
  desde	
  las	
  técnicas	
  de	
  grabado	
  no	
  tóxico	
  para	
  
ayudar	
  a	
  los	
  pacientes	
  a	
  desarrollar	
  habilidades	
  de	
  
expresión	
  grafico-­‐plásticas,	
  la	
  creación	
  de	
  videojuegos	
  
que	
  favorecen	
  la	
  experiencia	
  de	
  juego	
  creativo	
  y,	
  por	
  
último,	
  las	
  prácticas	
  contemporáneas	
  participativas	
  que	
  
sirven	
  para	
  generar	
  procesos	
  de	
  co-­‐responsabilidad	
  y	
  
conectar	
  a	
  los	
  pacientes	
  con	
  el	
  mundo	
  exterior	
  fuera	
  del	
  
hospital.	
  	
  

Creemos	
  que	
  resultaría	
  interesante	
  continuar	
  con	
  la	
  línea	
  
de	
  investigación	
  abierta	
  en	
  la	
  presente	
  tesis	
  y,	
  por	
  ello,	
  
animamos	
  a	
  futuros	
  investigadores	
  a	
  que	
  realicen	
  
proyectos	
  artísticos/educativos	
  enfocados	
  en	
  las	
  
habilidades	
  empáticas	
  de	
  los	
  pacientes	
  internados	
  en	
  la	
  
Unidad	
  de	
  Psiquiatría	
  Adolescente	
  como	
  estrategia	
  para	
  
desarrollar	
  su	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad.	
  

Además	
  del	
  trabajo	
  sobre	
  la	
  empatía,	
  creemos	
  que	
  
existen	
  otras	
  dos	
  líneas	
  de	
  investigación	
  susceptibles	
  de	
  
abordar:	
  una	
  es	
  la	
  falta	
  de	
  tolerancia	
  a	
  la	
  frustración,	
  

problemática	
  que	
  afecta	
  a	
  los	
  adolescentes	
  actuales	
  en	
  
general	
  y	
  a	
  los	
  pacientes	
  de	
  Psiquiatría	
  en	
  particular.	
  
Desde	
  el	
  arte	
  se	
  pueden	
  desarrollar	
  habilidades	
  
relacionadas	
  con	
  el	
  proceso	
  de	
  creación,	
  tales	
  como	
  la	
  
paciencia,	
  la	
  constancia	
  y	
  el	
  disfrutar	
  trabajando.	
  La	
  
segunda	
  línea	
  es	
  la	
  introducción	
  de	
  la	
  música	
  en	
  directo	
  
en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría.	
  Durante	
  el	
  transcurso	
  del	
  
proyecto	
  hemos	
  detectado	
  que	
  introducir	
  este	
  tipo	
  de	
  
música	
  en	
  la	
  Unidad	
  sirve	
  para	
  despertar	
  en	
  los	
  pacientes	
  
el	
  interés	
  por	
  aprender	
  y	
  genera	
  un	
  ambiente	
  de	
  trabajo	
  
agradable.	
  	
  

Actualmente	
  el	
  proyecto	
  curARTE	
  ha	
  iniciado	
  una	
  nueva	
  
línea	
  de	
  trabajo	
  con	
  adolescentes	
  en	
  el	
  ámbito	
  de	
  la	
  
salud.	
  Se	
  trata	
  de	
  la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  de	
  larga	
  
duración	
  en	
  el	
  Centro	
  para	
  la	
  prevención	
  Madrid	
  Salud	
  de	
  
Usera.	
  Con	
  esta	
  nueva	
  vía	
  se	
  abre	
  un	
  nuevo	
  campo	
  de	
  
trabajo	
  en	
  el	
  que	
  seguir	
  desarrollando	
  estrategias	
  para	
  
fomentar	
  el	
  sentido	
  de	
  la	
  responsabilidad,	
  en	
  esta	
  ocasión	
  
no	
  sólo	
  relacionado	
  con	
  la	
  salud	
  mental,	
  sino	
  también	
  con	
  
los	
  hábitos	
  de	
  vida	
  saludable	
  o	
  la	
  salud	
  sexual.	
  Una	
  de	
  las	
  
necesidades	
  formativas	
  detectadas	
  en	
  la	
  presente	
  tesis	
  es	
  
la	
  creación	
  de	
  proyectos	
  de	
  acción/investigación	
  a	
  largo	
  
plazo	
  con	
  el	
  objetivo	
  de	
  crear	
  experiencias	
  realmente	
  
transformadoras.	
  En	
  esta	
  nueva	
  fase	
  	
  contamos	
  con	
  el	
  



	
  

	
   273	
  

apoyo	
  del	
  equipo	
  médico	
  del	
  centro,	
  con	
  quien	
  estamos	
  
trabajando	
  mano	
  a	
  mano	
  para	
  generar	
  experiencias	
  
artístico/educativas	
  que	
  sirvan	
  para	
  trabajar	
  los	
  objetivos	
  
socio/sanitarios	
  de	
  cada	
  una	
  de	
  las	
  consultas.	
  	
  

Desde	
  aquí	
  alentamos	
  a	
  profesionales	
  de	
  los	
  ámbitos	
  del	
  
arte	
  y	
  la	
  educación	
  a	
  realizar	
  proyectos	
  de	
  
acción/investigación	
  en	
  espacios	
  de	
  salud	
  pues	
  estamos	
  
convencidos	
  de	
  la	
  eficacia	
  de	
  introducir	
  el	
  arte	
  y	
  la	
  cultura	
  
para	
  mejorar	
  la	
  experiencia	
  hospitalaria	
  de	
  los	
  pacientes.	
  
Creemos	
  que	
  el	
  arte	
  sirve	
  tanto	
  para	
  mejorar	
  el	
  espacio	
  
hospitalario	
  como	
  para	
  fomentar	
  las	
  relaciones	
  entre	
  las	
  
personas	
  que	
  habitan	
  este	
  espacio.	
  Las	
  experiencias	
  
artísticas	
  no	
  sólo	
  sirven	
  para	
  hacer	
  que	
  el	
  tiempo	
  se	
  pase	
  
más	
  rápido,	
  sino	
  que	
  lo	
  transforman	
  en	
  un	
  tiempo	
  para	
  
las	
  relaciones	
  y	
  el	
  aprendizaje.	
  

Dado	
  que	
  actualmente	
  están	
  creciendo	
  tanto	
  la	
  oferta	
  
como	
  la	
  demanda	
  de	
  acciones	
  en	
  el	
  ámbito	
  del	
  Arte	
  y	
  la	
  
Salud	
  en	
  España,	
  creemos	
  que	
  es	
  el	
  momento	
  de	
  
establecer	
  una	
  red	
  de	
  profesionales	
  que	
  puedan	
  
compartir	
  y	
  nutrirse	
  de	
  las	
  experiencias	
  que	
  surgen	
  a	
  lo	
  
largo	
  de	
  todo	
  el	
  territorio.	
  Por	
  último,	
  queremos	
  invitar	
  a	
  
todos	
  aquellos	
  profesionales	
  que	
  trabajan	
  en	
  este	
  ámbito	
  
a	
  crear	
  programas	
  que	
  incluyan	
  un	
  apartado	
  de	
  
investigación	
  y	
  difusión	
  de	
  sus	
  resultados.	
  El	
  proyecto	
  
curARTE	
  cuenta	
  ya	
  con	
  experiencia	
  suficiente	
  para	
  ofrecer	
  
su	
  ayuda	
  a	
  todos	
  aquellos	
  que	
  quieran	
  reforzar	
  estos	
  dos	
  	
  
aspectos.	
  

	
  

Centro	
  Madrid	
  Salud	
  de	
  Usera.	
  Fuente:	
  
http://www.madridsalud.es/centros/usera.php	
  



	
  

	
   274	
  

4	
  FINAL	
  CONCLUSIONS	
  
4(1)	
  GENERAL	
  ASPECTS	
  

Returning	
  to	
  what	
  was	
  set	
  out	
  at	
  the	
  beginning	
  of	
  this	
  
doctoral	
  thesis,	
  the	
  main	
  objective	
  of	
  the	
  curARTE	
  project	
  
consists	
  in	
  improving	
  the	
  quality	
  of	
  life	
  of	
  a	
  patient	
  during	
  
his	
  or	
  her	
  hospital	
  stay.	
  Our	
  area	
  of	
  implementation	
  has	
  
been	
  the	
  Adolescent	
  Psychiatric	
  Unit	
  of	
  the	
  Gregorio	
  
Marañón	
  Hospital.	
  At	
  the	
  outset	
  we	
  declared	
  our	
  line	
  of	
  
work	
  to	
  be	
  helping	
  the	
  therapists	
  of	
  the	
  Unit	
  prepare	
  the	
  
adolescents	
  for	
  their	
  future	
  life	
  out	
  of	
  hospital.	
  This	
  would	
  
be	
  done	
  in	
  two	
  ways;	
  firstly	
  by	
  working	
  with	
  their	
  sense	
  of	
  
responsibility,	
  and	
  secondly	
  by	
  connecting	
  the	
  patients	
  
with	
  the	
  outside	
  world.	
  

As	
  a	
  starting	
  point	
  we	
  proposed	
  to	
  generate	
  participatory	
  
models	
  as	
  aids	
  to	
  the	
  work	
  carried	
  out	
  by	
  the	
  therapists.	
  
We	
  have	
  called	
  these	
  models	
  'co-­‐responsibility	
  processes'.	
  	
  

As	
  an	
  initial	
  objective	
  we	
  set	
  ourselves	
  the	
  task	
  of	
  
investigating	
  the	
  relationship	
  between	
  the	
  feeling	
  of	
  
responsibility,	
  mental	
  health,	
  adolescence,	
  and	
  
participative	
  artistic	
  models.	
  Parallel	
  to	
  this	
  we	
  instigated	
  
investigation	
  projects	
  in	
  which	
  we	
  could	
  apply	
  our	
  
discoveries.	
  After	
  nearly	
  four	
  years	
  of	
  investigation	
  we	
  
have	
  created	
  a	
  guide	
  for	
  artist	
  educators	
  which	
  consists	
  of	
  
a	
  series	
  of	
  recommendations	
  for	
  those	
  who	
  wish	
  to	
  use	
  
art	
  as	
  a	
  platform	
  for	
  working	
  with	
  young	
  people	
  
diagnosed	
  with	
  a	
  psychiatric	
  disorder.	
  These	
  
recommendations	
  have	
  been	
  put	
  together	
  from	
  answers	
  
to	
  investigative	
  questions	
  from	
  the	
  referential	
  and	
  
practical	
  framework.	
  These	
  frameworks	
  are	
  included	
  in	
  
the	
  results	
  of	
  both	
  investigative	
  projects.	
  

As	
  a	
  second	
  objective	
  we	
  looked	
  at	
  the	
  possibility	
  of	
  
creating	
  a	
  general	
  investigation	
  /	
  action	
  methodology	
  for	
  
the	
  development	
  of	
  hybrid	
  projects	
  between	
  art	
  and	
  
education.	
  For	
  the	
  development	
  of	
  this	
  method	
  we	
  have	
  
gathered	
  everything	
  learned	
  about	
  project	
  creation	
  and	
  
the	
  design	
  of	
  investigative	
  tools.	
  

What	
  follows	
  is	
  firstly	
  the	
  guide	
  for	
  working	
  in	
  the	
  context	
  
of	
  adolescent	
  psychiatry,	
  and	
  secondly	
  an	
  explanation	
  of	
  
the	
  method	
  for	
  creation	
  and	
  investigation	
  in	
  art	
  and	
  
education.	
  Finally	
  we	
  will	
  examine	
  the	
  investigative	
  
viewpoints	
  which	
  opened	
  this	
  doctoral	
  thesis.	
  

4(2)	
  A	
  GUIDE	
  FOR	
  ARTIST/EDUCATORS	
  

Recommendations	
  for	
  working	
  in	
  the	
  area	
  of	
  
mental	
  health	
  

What	
  follows	
  are	
  our	
  recommendations	
  for	
  those	
  who	
  
wish	
  to	
  work	
  with	
  patients	
  diagnosed	
  with	
  psychiatric	
  
disorders,	
  using	
  art	
  as	
  a	
  platform;	
  

Every	
  artist	
  educator	
  who	
  wants	
  to	
  work	
  in	
  this	
  area	
  
should	
  revise	
  their	
  vision	
  of	
  psychiatric	
  disorder	
  which	
  
they	
  have	
  developed	
  from	
  sources	
  such	
  as	
  
documentaries,	
  books,	
  what	
  they	
  have	
  been	
  told,	
  films	
  
and	
  the	
  history	
  of	
  art.	
  As	
  specialists	
  in	
  the	
  field	
  of	
  images	
  
we	
  have	
  analysed	
  the	
  social	
  construction	
  of	
  mental	
  
disorders	
  as	
  produced	
  by	
  two	
  visual	
  products;	
  

>>Images	
  generated	
  throughout	
  art	
  history	
  and	
  cinema	
  
>>Artwork	
  created	
  by	
  artists	
  diagnosed	
  with	
  psychiatric	
  
disorders	
  
	
  



	
  

	
   275	
  

The	
  analysis	
  of	
  the	
  first	
  group	
  of	
  images	
  has	
  led	
  us	
  to	
  
discover	
  that	
  the	
  image	
  of	
  illness	
  is	
  usually	
  pessimistic	
  and	
  
negative;	
  traditionally	
  mental	
  or	
  psychiatric	
  disorder	
  is	
  
understood	
  as	
  a	
  punishment	
  and	
  the	
  patient	
  is	
  seen	
  as	
  
being	
  somehow	
  an	
  animal,	
  violent,	
  undignified,	
  who	
  does	
  
not	
  deserve	
  respect	
  and	
  can	
  be	
  made	
  fun	
  of.	
  Cinema	
  
tends	
  to	
  present	
  someone	
  suffering	
  from	
  a	
  psychiatric	
  
disorder	
  as	
  someone	
  who	
  is	
  shut	
  up	
  within	
  him	
  or	
  herself,	
  
and	
  their	
  behavioural	
  traits	
  are	
  usually	
  exaggerated.	
  Our	
  
experience	
  in	
  the	
  psychiatric	
  unit	
  has	
  been	
  very	
  different	
  
from	
  this	
  image	
  of	
  psychiatric	
  disorder.	
  We	
  believe	
  that	
  
the	
  best	
  way	
  to	
  fight	
  against	
  this	
  stigma	
  is	
  to	
  search	
  for	
  
different	
  points	
  of	
  reference,	
  more	
  difficult	
  to	
  find	
  
certainly,	
  but	
  which	
  nonetheless	
  exist.	
  We	
  are	
  talking	
  
about	
  the	
  image	
  of	
  the	
  wise	
  madman,	
  who	
  is	
  lucid,	
  critical	
  
and	
  creative.	
  

The	
  myth	
  of	
  the	
  crazy	
  artist	
  has	
  been	
  well	
  fed	
  by	
  cinema	
  
and	
  literature	
  and	
  we	
  believe	
  that	
  it	
  would	
  be	
  interesting	
  
to	
  analyse	
  all	
  that	
  exists	
  around	
  the	
  relationship	
  between	
  
art	
  and	
  madness.	
  After	
  an	
  initial	
  analysis	
  we	
  decided	
  not	
  
to	
  take	
  our	
  investigation	
  in	
  this	
  direction	
  as	
  a	
  study	
  of	
  
these	
  characteristics	
  would	
  require	
  an	
  independent	
  
investigation	
  oriented	
  towards	
  the	
  psychological	
  aspects	
  
of	
  the	
  creative	
  process.	
  Once	
  more,	
  as	
  researchers	
  in	
  art	
  
and	
  education	
  we	
  believe	
  that	
  we	
  could	
  offer	
  an	
  analysis	
  
of	
  artistic	
  productions	
  commonly	
  known	
  as	
  'outsider	
  art',	
  
from	
  the	
  point	
  of	
  view	
  of	
  visual	
  language.	
  

In	
  as	
  far	
  as	
  the	
  second	
  group	
  of	
  images,	
  the	
  analysis	
  has	
  
served	
  to	
  make	
  us	
  realise	
  that	
  the	
  issues	
  of	
  the	
  majority	
  
of	
  artists	
  with	
  psychiatric	
  disorders	
  are	
  no	
  different	
  from	
  
the	
  great	
  majority	
  of	
  contemporary	
  artists.	
  'Outsider	
  art'	
  
is	
  a	
  critical	
  art	
  form	
  that	
  brings	
  to	
  the	
  fore	
  injustice	
  in	
  the	
  
world	
  such	
  as	
  violence	
  towards	
  minority	
  groups	
  or	
  the	
  

consequences	
  of	
  a	
  consumer	
  society.	
  The	
  'outsider	
  artist'	
  
is	
  also	
  interested	
  in	
  his	
  or	
  her	
  everyday	
  life	
  and	
  
surroundings	
  and	
  reflects	
  on	
  its	
  everydayness	
  and	
  the	
  
people	
  that	
  populate	
  it.	
  As	
  such,	
  it	
  is	
  not	
  an	
  artistic	
  style	
  
centred	
  on	
  the	
  problems	
  of	
  the	
  artist	
  (and	
  doesn't	
  usually	
  
make	
  reference	
  to	
  a	
  psychiatric	
  disorder)	
  but	
  rather	
  is	
  
much	
  more	
  of	
  a	
  progressive	
  and	
  transcendental	
  style.	
  
However,	
  the	
  techniques	
  used	
  by	
  these	
  artists	
  do	
  not	
  
respond	
  to	
  the	
  reality	
  of	
  contemporary	
  art.	
  They	
  usually	
  
make	
  use	
  of	
  traditional	
  techniques	
  such	
  as	
  the	
  use	
  of	
  
paint	
  or	
  sculpture,	
  which	
  creates	
  an	
  aesthetic	
  image	
  
somewhat	
  removed	
  from	
  present	
  artistic	
  creation.	
  This	
  
could	
  be	
  due	
  to	
  a	
  lack	
  of	
  knowledge	
  or	
  a	
  lack	
  of	
  
connection	
  with	
  the	
  art	
  world,	
  which	
  in	
  itself	
  creates	
  a	
  
series	
  of	
  limitations.	
  The	
  multidisciplinary	
  nature	
  of	
  
contemporary	
  art	
  has	
  provided	
  a	
  certain	
  creative	
  opening	
  
for	
  people	
  who	
  previously	
  had	
  no	
  access	
  to	
  this	
  area	
  due	
  
to	
  a	
  lack	
  of	
  technical	
  and	
  manual	
  skills	
  needed	
  for	
  the	
  
creation	
  of	
  paintings	
  or	
  sculptures.	
  On	
  the	
  other	
  hand,	
  the	
  
lack	
  of	
  connection	
  as	
  far	
  as	
  use	
  of	
  language	
  and	
  use	
  of	
  up	
  
to	
  date	
  strategies	
  are	
  concerned	
  excludes	
  the	
  'outsider	
  
artist'	
  from	
  contemporary	
  creation	
  circuits.	
  For	
  this	
  
reason	
  we	
  believe	
  that	
  from	
  the	
  area	
  of	
  Artistic	
  Education	
  
we	
  should	
  work	
  with	
  present	
  day	
  strategies.	
  In	
  this	
  way	
  
people	
  who	
  do	
  not	
  have	
  certain	
  manual	
  skills	
  can	
  choose	
  
from	
  a	
  wide	
  range	
  of	
  possibilities	
  which	
  contemporary	
  art	
  
offers	
  and,	
  at	
  the	
  same	
  time,	
  they	
  can	
  position	
  
themselves	
  within	
  the	
  artistic	
  circles	
  without	
  needing	
  to	
  
label	
  themselves	
  'artistic	
  outsiders'.	
  This	
  is,	
  from	
  our	
  point	
  
of	
  view,	
  the	
  only	
  way	
  to	
  fight	
  against	
  the	
  stigma.	
  

	
  



	
  

	
   276	
  

Recommendations	
  for	
  working	
  with	
  the	
  sense	
  
of	
  responsibility	
  with	
  adolescents	
  	
  	
  

If	
  what	
  we	
  want	
  to	
  do	
  is	
  work	
  with	
  adolescents	
  on	
  the	
  
theme	
  of	
  their	
  sense	
  of	
  responsibility,	
  first	
  and	
  foremost	
  
we	
  should	
  bear	
  in	
  mind	
  certain	
  aspects	
  which	
  characterise	
  
adolescence	
  today.	
  

Nowadays	
  adolescence	
  should	
  be	
  understood	
  as	
  a	
  vital	
  
stage	
  made	
  up	
  of	
  substages,	
  and	
  not	
  so	
  much	
  as	
  a	
  period	
  
of	
  transition.	
  This	
  stage	
  is	
  characterised	
  by	
  the	
  
construction	
  of	
  a	
  coherent	
  identity	
  within	
  the	
  multiplicity	
  
or	
  roles	
  the	
  adolescent	
  is	
  obliged	
  to	
  play;	
  those	
  of	
  son	
  or	
  
daughter,	
  pupil,	
  brother	
  or	
  sister,	
  boyfriend	
  or	
  girlfriend,	
  
employee,	
  etc.	
  

We	
  mustn't	
  confuse	
  a	
  lack	
  of	
  responsibility	
  with	
  the	
  
necessity	
  to	
  create	
  one's	
  own	
  world	
  outside	
  the	
  confines	
  
of	
  the	
  rules	
  of	
  the	
  adult	
  world.	
  It	
  is	
  this	
  necessity	
  that	
  
leads	
  many	
  adolescents	
  to	
  be	
  disobedient	
  and	
  challenge	
  
adult	
  authority.	
  

Neither	
  should	
  we	
  confuse	
  responsibility	
  with	
  academic	
  
success.	
  For	
  some	
  adolescents	
  studying	
  is	
  a	
  motivating	
  
and	
  stimulating	
  activity,	
  but	
  all	
  too	
  often	
  the	
  education	
  
system	
  doesn't	
  satisfy	
  everyone's	
  particular	
  needs.	
  
Occasionally	
  the	
  least	
  motivated	
  demonstrate	
  their	
  lack	
  of	
  
interest	
  by	
  disobeying	
  the	
  teacher	
  and	
  making	
  their	
  job	
  
difficult.	
  Other	
  students	
  simply	
  refuse	
  to	
  participate	
  in	
  
class,	
  remaining	
  in	
  an	
  absent	
  state	
  which	
  often	
  leads	
  to	
  a	
  
state	
  of	
  depression.	
  

	
  

We	
  should	
  be	
  sceptical	
  of	
  the	
  image	
  of	
  adolescence	
  
presented	
  by	
  certain	
  media,	
  who	
  use	
  types	
  of	
  
sensationalist	
  news	
  to	
  boost	
  their	
  audience	
  ratings.	
  This	
  
contributes	
  to	
  a	
  pessimistic	
  vision	
  of	
  adolescence	
  and	
  
ignores	
  facts	
  such	
  as	
  the	
  high	
  levels	
  of	
  participation	
  of	
  
adolescents	
  in	
  NGOs	
  or	
  activist	
  groups.	
  The	
  phenomenon	
  
of	
  'presentism'	
  or	
  the	
  incapacity	
  to	
  think	
  of	
  the	
  future,	
  
helps	
  us	
  to	
  understand	
  a	
  generation	
  that	
  finds	
  itself	
  stuck	
  
when	
  it	
  encounters	
  society's	
  demands	
  for	
  personal	
  and	
  
professional	
  success.	
  

Despite	
  this	
  we	
  should	
  point	
  out	
  that	
  in	
  recent	
  years	
  
disruptive	
  behaviour	
  has	
  increased	
  in	
  Spanish	
  
adolescents.	
  One	
  of	
  the	
  main	
  risk	
  factors	
  is	
  a	
  low	
  
tolerance	
  to	
  frustration,	
  derived	
  from	
  certain	
  values	
  
present	
  in	
  a	
  consumer	
  society.	
  	
  	
  

Another	
  risk	
  factor	
  is	
  related	
  to	
  the	
  importance	
  that	
  
adolescents	
  give	
  to	
  their	
  peers.	
  The	
  concept	
  of	
  an	
  
'imaginary	
  audience'	
  helps	
  us	
  to	
  understand	
  how	
  the	
  
adolescent	
  feels	
  in	
  relation	
  to	
  his	
  social	
  group.	
  He	
  or	
  she	
  
believes	
  they	
  are	
  always	
  under	
  scrutiny	
  and	
  being	
  judged,	
  
and	
  that	
  one	
  of	
  their	
  main	
  worries	
  is	
  social	
  and	
  sexual	
  
success.	
  

How	
  can	
  we	
  work	
  with	
  the	
  sense	
  of	
  responsibility	
  with	
  
adolescents?	
  

As	
  parents	
  we	
  should	
  educate	
  them	
  in	
  the	
  development	
  
of	
  empathy	
  and	
  respect	
  for	
  others.	
  A	
  good	
  education	
  
during	
  childhood	
  based	
  on	
  a	
  series	
  of	
  rules	
  that	
  are	
  
neither	
  too	
  authoritarian	
  nor	
  too	
  weak	
  can	
  help	
  to	
  avoid	
  
the	
  appearance	
  of	
  disruptive	
  behaviour	
  in	
  adolescence.	
  

	
  



	
  

	
   277	
  

As	
  educators	
  we	
  can	
  encourage	
  participative	
  actions	
  
(decision	
  making)	
  and	
  the	
  creation	
  of	
  meaningful	
  social	
  
educational	
  projects	
  (for	
  example	
  methodologies	
  of	
  
Service-­‐Learning.	
  

As	
  members	
  of	
  society	
  we	
  should	
  demand	
  that	
  our	
  
governments	
  reform	
  the	
  education	
  system.	
  The	
  increase	
  
in	
  disruptive	
  behaviour	
  in	
  today's	
  youth	
  is	
  a	
  symptom	
  of	
  
an	
  ineffective	
  education	
  system	
  unable	
  to	
  satisfy	
  the	
  
needs	
  of	
  and	
  offer	
  alternatives	
  to	
  its	
  students.	
  

Recommendations	
  for	
  working	
  in	
  an	
  
Adolescent	
  Psychiatric	
  Unit	
  

First	
  of	
  all	
  we	
  would	
  like	
  to	
  remind	
  readers	
  of	
  some	
  of	
  the	
  
reasons	
  for	
  hospitalisation	
  during	
  adolescence.	
  

>>	
  Physical	
  development.	
  To	
  experience	
  an	
  illness	
  that	
  
can	
  change	
  one's	
  appearance	
  can	
  be	
  especially	
  traumatic	
  
during	
  adolescence.	
  For	
  this	
  reason	
  we	
  should	
  be	
  careful	
  
when	
  dealing	
  with	
  themes	
  related	
  to	
  identity.	
  
>>Cognitive	
  development.	
  Isolation	
  and	
  interrupted	
  
schooling	
  (in	
  the	
  case	
  of	
  chronic	
  illness)	
  can	
  produce	
  a	
  
delay	
  in	
  cognitive	
  and	
  social	
  development.	
  Occasionally	
  
hospitalised	
  adolescents	
  feel	
  bad	
  about	
  talking	
  about	
  
subjects	
  related	
  to	
  school.	
  	
  
>>Independence	
  from	
  parents.	
  The	
  hospitalised	
  
adolescent	
  goes	
  back	
  to	
  depending	
  on	
  his	
  parents,	
  and	
  he	
  
is	
  living	
  proof	
  of	
  how	
  it	
  affects	
  his	
  illness.	
  For	
  this	
  reason	
  it	
  
is	
  especially	
  important	
  to	
  do	
  activities	
  with	
  patients,	
  
giving	
  a	
  moment	
  for	
  the	
  parents	
  to	
  have	
  a	
  break.	
  
>>The	
  importance	
  of	
  the	
  peer	
  group.	
  The	
  adolescent	
  
person	
  feels	
  separated	
  from	
  his	
  group	
  of	
  friends,	
  from	
  his	
  
normal	
  activities	
  and	
  from	
  his	
  reference	
  points.	
  It	
  is	
  vital	
  

that	
  adolescents	
  are	
  hospitalised	
  with	
  patients	
  of	
  a	
  similar	
  
age.	
  	
  
>>Sexual	
  identity.	
  The	
  lack	
  of	
  intimacy	
  during	
  
hospitalisation	
  and	
  the	
  impossibility	
  of	
  interacting	
  with	
  
people	
  of	
  the	
  same	
  age	
  group	
  can	
  lead	
  to	
  a	
  block	
  in	
  love-­‐
sex	
  relationships.	
  For	
  this	
  reason	
  it	
  is	
  important	
  for	
  
patients	
  to	
  have	
  time	
  alone.	
  	
  
>>Future	
  plans.	
  During	
  a	
  period	
  of	
  hospitalisation	
  future	
  
plans	
  are	
  seen	
  as	
  being	
  put	
  on	
  hold,	
  and	
  the	
  feeling	
  is	
  of	
  
keeping	
  life	
  on	
  hold.	
  Offering	
  activities	
  which	
  allow	
  them	
  
to	
  learn	
  and	
  develop	
  new	
  skills	
  are	
  also	
  important	
  to	
  
reinforce	
  self	
  confidence.	
  	
  	
  

To	
  these	
  factors	
  we	
  should	
  add	
  the	
  following	
  traits	
  which	
  
are	
  common	
  in	
  hospitalised	
  adolescents	
  in	
  the	
  Adolescent	
  
Psychiatric	
  Unit;	
  

>>Lack	
  of	
  concentration.	
  Some	
  participants	
  show	
  a	
  low	
  
level	
  of	
  concentration	
  due	
  to	
  their	
  varying	
  treatments.	
  
>>Conflictive	
  behaviour.	
  Occasionally	
  we	
  can	
  find	
  
behavioural	
  problems	
  which	
  can	
  be	
  levelled	
  at	
  the	
  
educator	
  if	
  he	
  or	
  she	
  tries	
  to	
  be	
  too	
  authoritative.	
  
>>Self	
  –	
  aggression.	
  Very	
  often	
  it	
  is	
  impossible	
  to	
  use	
  
scissors	
  or	
  other	
  sharp	
  objects.	
  
>>Eating	
  disorders.	
  Topics	
  related	
  to	
  the	
  body	
  or	
  food	
  
should	
  be	
  avoided	
  as	
  many	
  patients	
  suffer	
  from	
  anorexia	
  
or	
  bulimia.	
  
>>Drug	
  use.	
  Patients	
  often	
  try	
  to	
  defend	
  and	
  promote	
  
tobacco	
  or	
  drug	
  use.	
  As	
  educators	
  we	
  should	
  avoid	
  these	
  
topics	
  as	
  our	
  own	
  opinions	
  could	
  come	
  into	
  conflict	
  with	
  
the	
  work	
  of	
  the	
  therapists.	
  
For	
  the	
  creation	
  of	
  artistic	
  /	
  educational	
  projects	
  in	
  the	
  
Psychiatric	
  Unit	
  we	
  recommend	
  the	
  following:	
  
>>The	
  creation	
  of	
  long	
  term	
  projects	
  in	
  as	
  much	
  as	
  the	
  
intermittent	
  nature	
  of	
  hospitalisation	
  allows.	
  We	
  have	
  



	
  

	
   278	
  

demonstrated	
  that	
  with	
  these	
  projects	
  it	
  is	
  possible	
  to	
  
carry	
  out	
  projects	
  which	
  imply	
  a	
  greater	
  level	
  of	
  
transformation.	
  
>>Suggest	
  activities	
  which	
  connect	
  patients	
  to	
  what	
  is	
  
happening	
  in	
  the	
  outside	
  world.	
  It	
  is	
  important	
  that	
  the	
  
projects	
  we	
  design	
  for	
  the	
  Unit	
  are	
  part	
  of	
  a	
  larger	
  
project,	
  in	
  which	
  the	
  patients	
  are	
  part	
  of	
  a	
  work	
  network	
  
which	
  goes	
  beyond	
  the	
  physical	
  barriers	
  of	
  the	
  hospital.	
  	
  
	
  >>Propose	
  projects	
  in	
  which	
  adolescents	
  have	
  a	
  say	
  in	
  
the	
  decision	
  making	
  process	
  to	
  encourage	
  in	
  this	
  way	
  a	
  
sense	
  of	
  responsibility.	
  This	
  work	
  will	
  be	
  easier	
  if	
  done	
  as	
  
part	
  of	
  a	
  longer	
  project	
  as	
  it	
  will	
  give	
  time	
  for	
  the	
  
participants	
  to	
  learn	
  to	
  trust	
  the	
  educators.	
  
>>Create	
  interventions	
  in	
  which	
  patients	
  can	
  choose	
  
whether	
  they	
  want	
  to	
  work	
  in	
  a	
  group	
  or	
  alone,	
  and	
  in	
  
which	
  different	
  parallel	
  activities	
  are	
  created.	
  We	
  
recommend	
  that,	
  although	
  some	
  patients	
  prefer	
  to	
  work	
  
on	
  their	
  own,	
  the	
  creation	
  of	
  groups	
  is	
  encouraged	
  as	
  it	
  
serves	
  to	
  strengthen	
  personal	
  relations	
  between	
  patients.	
  
>>Do	
  not	
  use	
  techniques	
  such	
  as	
  drawing	
  or	
  painting	
  as	
  
many	
  adolescents	
  feel	
  uncomfortable	
  with	
  these	
  
processes.	
  We	
  recommend	
  techniques	
  taken	
  from	
  
contemporary	
  art	
  such	
  as	
  digital	
  image	
  creation,	
  
performance	
  art,	
  three	
  dimensional	
  construction	
  and	
  use	
  
of	
  space.	
  
>>We	
  should	
  particularly	
  emphasize	
  the	
  process	
  involved	
  
and	
  work	
  with	
  patience	
  as	
  a	
  tool	
  to	
  fight	
  against	
  lack	
  of	
  
tolerance	
  or	
  frustration.	
  
>>The	
  use	
  of	
  games	
  or	
  a	
  sense	
  of	
  humour	
  are	
  two	
  very	
  
useful	
  strategies	
  when	
  creating	
  a	
  positive	
  and	
  proactive	
  
atmosphere.	
  

To	
  finish	
  with,	
  here	
  are	
  the	
  recommendations	
  of	
  the	
  
people	
  who	
  have	
  collaborated	
  in	
  the	
  course	
  of	
  the	
  
investigation:	
  

You	
  should	
  go	
  with	
  your	
  best	
  smile,	
  a	
  positive	
  attitude	
  
toward	
  whatever	
  you	
  might	
  find,	
  and	
  maintain	
  an	
  air	
  of	
  
normality,	
  avoiding	
  all	
  thought	
  of	
  usual	
  stigmas	
  and	
  
preconceived	
  ideas	
  to	
  do	
  with	
  stereotypes	
  of	
  adolescents	
  
and	
  psychiatric	
  disorders.	
  The	
  educator	
  is	
  a	
  breath	
  of	
  fresh	
  
air	
  coming	
  from	
  outside	
  to	
  offer	
  a	
  contact	
  with	
  what	
  is	
  
going	
  on	
  in	
  different	
  areas,	
  not	
  just	
  in	
  an	
  artistic	
  context	
  
but	
  also	
  in	
  a	
  social	
  context.	
  Doesn't	
  everyone	
  get	
  out	
  of	
  
bed	
  the	
  wrong	
  side	
  from	
  time	
  to	
  time?	
  (Lorena	
  López	
  
Méndez)	
  

Try	
  to	
  awaken	
  their	
  curiosity	
  with	
  things	
  that	
  attract	
  their	
  
attention	
  (unexpected	
  objects,	
  role	
  play	
  characters	
  –	
  in	
  my	
  
case	
  I	
  took	
  a	
  typewriter	
  and	
  went	
  dressed	
  as	
  a	
  secretary).	
  
From	
  the	
  moment	
  that	
  they	
  are	
  interested	
  in	
  who	
  you	
  are	
  
and	
  what	
  those	
  objects	
  are	
  for,	
  it's	
  very	
  easy	
  to	
  start	
  the	
  
workshop	
  and	
  get	
  them	
  to	
  pay	
  attention.	
  (Claudia	
  
Claremi)	
  

Young	
  people	
  are	
  a	
  good	
  mirror,	
  so	
  they	
  should	
  be	
  ready	
  
to	
  discover	
  important	
  things	
  about	
  themselves.	
  Personally	
  
I	
  really	
  enjoyed	
  myself	
  and	
  I	
  was	
  much	
  more	
  comfortable	
  
working	
  with	
  the	
  adolescents	
  in	
  the	
  Psychiatric	
  Unit	
  than	
  
with	
  many	
  people	
  outside.	
  (Raquel	
  Sacristán)	
  

4	
  (3)	
  METHOD	
  FOR	
  PROJECT	
  CREATION	
  IN	
  
ART	
  AND	
  EDUCATION	
  

What	
  can	
  art	
  bring	
  to	
  the	
  field	
  of	
  education	
  and	
  what	
  can	
  
education	
  bring	
  to	
  art?	
  Nowadays	
  it's	
  very	
  normal	
  to	
  find	
  
manuals	
  which	
  show	
  teachers	
  how	
  to	
  use	
  art	
  to	
  work	
  with	
  
educational	
  content.	
  It	
  is	
  however	
  less	
  usual	
  to	
  hear	
  
about	
  what	
  education	
  can	
  bring	
  to	
  art.	
  In	
  this	
  first	
  part	
  of	
  
the	
  final	
  chapter	
  we	
  are	
  proposing	
  a	
  method	
  to	
  help	
  
creators	
  and	
  investigators	
  who	
  want	
  to	
  carry	
  out	
  projects	
  



	
  

	
   279	
  

using	
  the	
  best	
  of	
  the	
  art	
  world	
  and	
  the	
  best	
  of	
  the	
  field	
  of	
  
education.	
  This	
  method	
  takes	
  as	
  its	
  starting	
  point	
  the	
  
Placenta	
  methodology	
  (page....),	
  our	
  experience	
  when	
  we	
  
came	
  to	
  create	
  and	
  present	
  educational	
  projects	
  and	
  
artistic	
  projects.	
  At	
  the	
  present	
  time	
  Clara	
  Megías,	
  the	
  
main	
  investigator	
  in	
  this	
  doctoral	
  thesis,	
  is	
  beginning	
  a	
  
career	
  as	
  an	
  artist	
  in	
  the	
  national	
  panorama	
  as	
  part	
  of	
  the	
  
collective	
  known	
  as	
  Núbol,	
  alongside	
  artist	
  and	
  educator	
  
Eva	
  Morales,	
  whose	
  work	
  we	
  have	
  seen	
  throughout	
  the	
  
present	
  investigation.	
  For	
  this	
  reason	
  we	
  have	
  decided	
  to	
  
call	
  this	
  methodology	
  the	
  Núbol	
  Method,	
  following	
  the	
  
recommendations	
  of	
  María	
  Acaso,	
  who	
  recommends	
  that	
  
every	
  	
  professional	
  create	
  their	
  own	
  work	
  methodology.	
  

The	
  Basis	
  of	
  the	
  Núbol	
  Method	
  	
  

The	
  term	
  'Núbol'	
  has	
  been	
  invented	
  to	
  mean	
  cloud	
  /	
  
brain,	
  referring	
  to	
  the	
  world	
  of	
  ideas.	
  Clouds,	
  just	
  like	
  
ideas,	
  are	
  continuously	
  changing	
  shape,	
  they	
  can't	
  be	
  
caught,	
  sometimes	
  they	
  grow	
  and	
  other	
  times	
  they	
  simply	
  
disappear.	
  When	
  we	
  say	
  'you've	
  got	
  your	
  head	
  in	
  the	
  
clouds'	
  we	
  are	
  referring	
  to	
  the	
  dreamy	
  state	
  produced	
  
when	
  someone	
  is	
  lost	
  in	
  his	
  or	
  her	
  own	
  thoughts.	
  The	
  
concept	
  of	
  a	
  'brain	
  storm'	
  is	
  a	
  working	
  technique	
  with	
  the	
  
goal	
  of	
  generating	
  an	
  atmosphere	
  ideal	
  for	
  the	
  
appearance	
  of	
  creative	
  ideas.	
  In	
  his	
  work.....	
  Juan	
  Zamora	
  
gives	
  us	
  a	
  cloud	
  brain	
  that	
  manages	
  to	
  escape	
  from	
  the	
  
head	
  of	
  a	
  character	
  and	
  dissolve	
  in	
  the	
  sky.	
  We	
  have	
  
taken	
  this	
  image	
  as	
  a	
  starting	
  point	
  for	
  the	
  creation	
  of	
  a	
  
methodology	
  which	
  assumes	
  that	
  it	
  is	
  impossible	
  to	
  
control	
  our	
  ideas	
  or	
  get	
  them	
  across	
  intact,	
  in	
  the	
  same	
  
way	
  as	
  it	
  is	
  impossible	
  to	
  keep	
  a	
  cloud	
  in	
  a	
  bottle.	
  	
  

The	
  metaphor	
  of	
  the	
  clouds	
  in	
  the	
  sky	
  is	
  useful	
  to	
  explain	
  
in	
  a	
  visual	
  way	
  the	
  process	
  of	
  the	
  creation	
  of	
  knowledge.	
  

We	
  propose	
  the	
  clouds	
  as	
  an	
  alternative	
  figure	
  to	
  the	
  
popular	
  rhizome	
  of	
  Deleuze	
  and	
  Guattari	
  (1977)	
  but	
  which	
  
shares	
  the	
  connectivity,	
  heterogeneity,	
  multiplicity,	
  
asignifying	
  rupture,	
  the	
  dynamism	
  and	
  the	
  impossibility	
  to	
  
trace.	
  Just	
  as	
  with	
  the	
  rhizome,	
  the	
  clouds	
  in	
  the	
  sky	
  form	
  
an	
  open	
  system	
  but	
  their	
  vaporous	
  nature	
  underlines	
  the	
  
capacity	
  to	
  evade	
  control,	
  just	
  as	
  it	
  is	
  with	
  cognitive	
  
processes.	
  When	
  Deleuze	
  and	
  Guattari	
  say	
  'the	
  brain	
  is	
  
more	
  of	
  a	
  grass	
  than	
  a	
  tree',	
  we	
  say	
  'the	
  brain	
  is	
  a	
  cloud,	
  a	
  
grouping	
  of	
  droplets	
  of	
  water	
  which	
  can	
  form	
  infinite	
  
combinations	
  and	
  which	
  condense	
  or	
  evaporate'.	
  What	
  
stops	
  the	
  cloud	
  disappearing	
  is	
  the	
  continual	
  bumping	
  of	
  
the	
  droplets	
  of	
  water.	
  This	
  continual	
  bumping	
  makes	
  it	
  
increase	
  in	
  size.	
  When	
  it	
  is	
  excessively	
  large	
  the	
  drops	
  fall	
  
in	
  the	
  shape	
  of	
  rain,	
  hail	
  or	
  snow,	
  as	
  if	
  they	
  were	
  ripe	
  
fruits.	
  This	
  dynamic	
  beginning	
  is	
  what	
  characterises	
  cloud	
  
formation	
  and,	
  at	
  the	
  same	
  time,	
  they	
  are	
  in	
  continuous	
  
movement	
  (they	
  move	
  around	
  the	
  atmosphere).	
  

And	
  to	
  create	
  our	
  cloud	
  we	
  do	
  'rhizome'	
  with	
  a	
  placenta.	
  
As	
  we	
  have	
  already	
  explained	
  in	
  the	
  practical	
  framework	
  
the	
  Placenta	
  curriculum	
  is	
  a	
  methodology	
  created	
  by	
  
María	
  Acaso	
  to	
  help	
  people	
  starting	
  out	
  in	
  the	
  area	
  of	
  art	
  
education.	
  Although	
  it's	
  author	
  created	
  this	
  methodology	
  
to	
  design	
  educational	
  programmes,	
  we	
  believe	
  that	
  it	
  is	
  
also	
  useful	
  for	
  structuring	
  an	
  investigation	
  process.	
  What	
  
is	
  more,	
  we	
  believe	
  that	
  this	
  methodology	
  can	
  be	
  useful	
  
not	
  just	
  for	
  art	
  education	
  professionals	
  but	
  also	
  for	
  artists	
  
designing	
  projects	
  (artistic	
  or	
  educational)	
  to	
  be	
  put	
  into	
  
practice	
  in	
  a	
  specific	
  context.	
  

From	
  our	
  experience	
  of	
  presenting	
  projects	
  to	
  art	
  
contests	
  we	
  have	
  learnt	
  that	
  including	
  aspects	
  related	
  to	
  
learning	
  helps	
  underline	
  the	
  transformative	
  character	
  of	
  
the	
  project.	
  Also,	
  including	
  a	
  subsection	
  on	
  the	
  



	
  

	
   280	
  

methodology	
  of	
  investigation	
  used	
  gives	
  the	
  project	
  
vigour	
  and	
  transcendence	
  and	
  stops	
  it	
  from	
  being	
  
superficial.	
  Finally,	
  the	
  area	
  of	
  education	
  also	
  helps	
  the	
  
artist	
  to	
  reflect	
  on	
  the	
  ethical	
  dimension	
  of	
  his	
  or	
  her	
  
project,	
  especially	
  in	
  reference	
  to	
  relations	
  between	
  
people.	
  

On	
  the	
  other	
  hand	
  we	
  defend	
  that	
  contemporary	
  art	
  can	
  
also	
  be	
  of	
  great	
  use	
  to	
  the	
  educator.	
  One	
  of	
  its	
  main	
  
contributions	
  has	
  to	
  do	
  with	
  the	
  creation	
  of	
  creative,	
  
unresolved	
  learning	
  strategies.	
  Art	
  can	
  teach	
  us	
  to	
  face	
  
the	
  unexpected	
  (Padró,	
  2011)	
  and	
  generate	
  unresolved	
  
projects	
  (Ellsworth,	
  2005).	
  It	
  can	
  help	
  us	
  to	
  assume	
  that	
  
knowledge	
  generation	
  cannot	
  be	
  programmed	
  (Acaso,	
  
2011)	
  and	
  that	
  the	
  teacher,	
  as	
  emitter	
  of	
  a	
  message,	
  can	
  
never	
  control	
  what	
  his	
  or	
  her	
  student	
  learns,	
  in	
  the	
  same	
  
way	
  that	
  the	
  artist	
  knows	
  that	
  their	
  message	
  will	
  be	
  
completed	
  in	
  a	
  different	
  way	
  in	
  each	
  viewer	
  (Ranciére,	
  
2010).	
  The	
  educative	
  act,	
  just	
  like	
  the	
  artistic	
  act,	
  has	
  
neither	
  beginning	
  nor	
  end,	
  and	
  in	
  considering	
  it	
  a	
  learning	
  
process	
  we	
  underline	
  that	
  it	
  is	
  a	
  fragmented	
  process	
  that	
  
evolves	
  in	
  the	
  same	
  way	
  as	
  a	
  rhizome	
  grows	
  (Deleuze	
  and	
  
Gauttari,	
  1997).	
  This	
  evolution	
  is	
  organic,	
  arhythmic,	
  
connected,	
  multiple	
  and	
  deterritorialized	
  (Acaso,	
  2011).	
  

Art	
  can	
  also	
  help	
  us	
  to	
  critically	
  rethink	
  the	
  world	
  in	
  which	
  
we	
  live.	
  It	
  can	
  help	
  us	
  to	
  develop	
  an	
  eye	
  	
  capable	
  of	
  	
  
deconstructing	
  the	
  visual	
  universe	
  that	
  surrounds	
  us	
  and	
  
also	
  to	
  creatively	
  reuse	
  tools	
  created	
  by	
  activists	
  in	
  favour	
  
of	
  social	
  change.	
  It	
  is	
  vital	
  to	
  help	
  young	
  people	
  become	
  
members	
  of	
  society	
  critical	
  towards	
  the	
  mass	
  media.	
  At	
  
the	
  moment	
  artists	
  such	
  as	
  Nuris	
  Güell	
  in	
  Spain	
  and	
  the	
  
Yes	
  Men	
  in	
  the	
  United	
  States	
  use	
  art	
  to	
  generate	
  guerilla	
  
strategies	
  to	
  give	
  visibility	
  to	
  	
  information	
  which	
  is	
  usually	
  
kept	
  covered	
  up.	
  Contemporary	
  art	
  can	
  help	
  us	
  escape	
  

from	
  a	
  type	
  of	
  'prophylactic	
  education'	
  (Burgess,	
  2003)	
  
which	
  avoids	
  exposing	
  students	
  to	
  the	
  reality	
  of	
  the	
  world	
  
in	
  which	
  we	
  live.	
  	
  

Which	
  elements	
  shouldn't	
  we	
  forget	
  in	
  
an	
  artistic	
  and	
  /or	
  educational	
  project?	
  	
  
We	
  will	
  now	
  go	
  on	
  to	
  explain	
  the	
  different	
  ingredients	
  
which	
  we	
  believe	
  can	
  help	
  to	
  generate	
  hybrid	
  projects	
  
between	
  the	
  artistic	
  and	
  the	
  educational.	
  This	
  
methodology	
  is	
  the	
  one	
  we	
  use	
  when	
  we	
  face	
  site	
  specific	
  
projects	
  which	
  require	
  working	
  with	
  a	
  group	
  of	
  people,	
  
but	
  we	
  believe	
  that	
  it	
  can	
  also	
  be	
  of	
  use	
  to	
  artists	
  who	
  
undertake	
  individual	
  projects	
  as	
  any	
  artistic	
  project	
  
always	
  implies	
  some	
  sort	
  of	
  learning.	
  Amongst	
  all	
  the	
  
components	
  that	
  we	
  believe	
  a	
  project	
  of	
  these	
  
characteristics	
  should	
  have,	
  some	
  of	
  these	
  components,	
  
as	
  we	
  shall	
  see	
  in	
  a	
  moment,	
  are	
  in	
  themselves	
  small	
  
investigative	
  /	
  creative	
  projects.	
  

STATEMENT	
  

The	
  statement,	
  or	
  positioning,	
  is	
  usually	
  a	
  brief	
  text	
  in	
  
which	
  the	
  artist	
  presents	
  his	
  or	
  her	
  general	
  interests.	
  We	
  
want	
  to	
  encourage	
  artists	
  and	
  educators	
  to	
  reflect	
  on	
  
their	
  ideological	
  and	
  political	
  positioning.	
  As	
  María	
  Acaso	
  
recommends	
  in	
  her	
  Placenta	
  curriculum,	
  the	
  creation	
  of	
  a	
  
manifesto	
  doesn't	
  have	
  to	
  be	
  limited	
  to	
  written	
  language.	
  
In	
  fact	
  it	
  is	
  more	
  and	
  more	
  common	
  to	
  find	
  artists'	
  and	
  
collectives'	
  manifestos	
  in	
  a	
  video	
  format.	
  Every	
  creator	
  
should	
  select	
  the	
  type	
  of	
  language	
  which	
  results	
  the	
  most	
  
comfortable	
  and	
  natural.	
  	
  

SYNOPSIS	
  



	
  

	
   281	
  

A	
  synopsis	
  is	
  a	
  short	
  text	
  which	
  serves	
  to	
  help	
  understand	
  
what	
  the	
  project	
  is	
  about	
  so	
  that	
  the	
  reader	
  can	
  have	
  a	
  
general	
  idea	
  from	
  the	
  beginning.	
  This	
  synopsis	
  should	
  
include	
  the	
  general	
  concept	
  of	
  the	
  narrative.	
  

MAPPING	
  OF	
  CONTEXT	
  

We	
  believe	
  that	
  it	
  is	
  very	
  important	
  to	
  design	
  specific	
  
projects	
  for	
  each	
  context	
  and	
  not	
  predesigned	
  projects.	
  
To	
  undertake	
  a	
  critical	
  mapping	
  of	
  context	
  is	
  fundamental	
  
when	
  a	
  collaborative	
  /	
  participative	
  type	
  project	
  is	
  going	
  
to	
  be	
  developed.	
  We	
  cannot	
  predict	
  or	
  control	
  how	
  a	
  
group	
  of	
  people	
  with	
  whom	
  we're	
  going	
  to	
  work	
  will	
  
react.	
  The	
  complexity	
  of	
  personal	
  relations	
  means	
  that	
  a	
  
group	
  moves	
  like	
  the	
  clouds	
  in	
  the	
  sky,	
  not	
  in	
  any	
  
particular	
  direction	
  and	
  without	
  us	
  being	
  able	
  to	
  control	
  
them.	
  However	
  if	
  we	
  analyse	
  the	
  context	
  we	
  can	
  learn	
  a	
  
little	
  more	
  about	
  the	
  currents	
  that	
  push	
  them	
  and	
  at	
  least	
  
be	
  ready	
  for	
  certain	
  situations.	
  

To	
  make	
  a	
  mapping	
  of	
  a	
  context	
  we	
  believe	
  we	
  should	
  pay	
  
special	
  attention	
  to	
  three	
  factors;	
  geographical,	
  temporal	
  
and	
  human	
  (Acaso,	
  2009).	
  

Temporal	
  Factors:	
  as	
  well	
  as	
  taking	
  into	
  account	
  aspects	
  
such	
  as	
  the	
  length	
  of	
  each	
  session,	
  the	
  time	
  of	
  day	
  or	
  the	
  
day	
  of	
  the	
  week	
  in	
  which	
  the	
  session	
  takes	
  place	
  (paying	
  
special	
  attention	
  if	
  the	
  session	
  is	
  held	
  in	
  free	
  time	
  or	
  as	
  
part	
  of	
  weekly	
  routine),	
  we	
  want	
  to	
  underline	
  the	
  
necessity	
  to	
  develop	
  different	
  strategies	
  depending	
  on	
  
whether	
  the	
  project	
  is	
  single	
  or	
  multi	
  session.	
  In	
  the	
  case	
  
of	
  single	
  session	
  projects	
  it	
  is	
  harder	
  to	
  achieve	
  a	
  real	
  
transforming	
  learning	
  experience.	
  These	
  sessions	
  are	
  
particularly	
  difficult	
  because	
  in	
  a	
  short	
  time	
  the	
  artist	
  and	
  
/	
  or	
  educator	
  has	
  to	
  gain	
  the	
  trust	
  of	
  the	
  participants	
  and	
  

make	
  sure	
  that	
  they	
  are	
  understanding	
  the	
  real	
  meaning	
  
of	
  the	
  project.	
  For	
  the	
  multi	
  session	
  projects,	
  the	
  learning	
  
experience	
  will	
  be	
  richer	
  and	
  deeper,	
  however	
  it	
  is	
  
important	
  to	
  point	
  out	
  that	
  if	
  the	
  sessions	
  are	
  separated	
  
by	
  a	
  month	
  or	
  more	
  the	
  methodology	
  should	
  be	
  similar	
  to	
  
that	
  used	
  in	
  a	
  single	
  session	
  project	
  even	
  though	
  it	
  has	
  
these	
  advantages.	
  

Geographical	
  Factors:	
  it	
  is	
  not	
  only	
  important	
  to	
  know	
  the	
  
infrastructure	
  of	
  the	
  place	
  where	
  we	
  the	
  project	
  is	
  going	
  
to	
  take	
  place,	
  but	
  also	
  to	
  know	
  what	
  the	
  neighbourhood	
  is	
  
like,	
  the	
  city	
  or	
  the	
  village,	
  and	
  analyse	
  the	
  invisible	
  
pedagogies	
  of	
  these	
  places.	
  To	
  make	
  a	
  reconnaissance	
  of	
  
the	
  area	
  we	
  recommend	
  doing	
  a	
  mapping	
  of	
  the	
  area	
  
using	
  techniques	
  like	
  the	
  drift	
  and	
  a	
  registration	
  of	
  the	
  
area	
  using	
  photos,	
  videos,	
  pictures	
  or	
  sketches.	
  It	
  is	
  also	
  
interesting	
  to	
  interview	
  local	
  people	
  with	
  the	
  aim	
  to	
  know	
  
the	
  area	
  better.	
  Making	
  a	
  good	
  mapping	
  is	
  in	
  itself	
  a	
  
project	
  and	
  we	
  invite	
  the	
  readers	
  to	
  take	
  the	
  necessary	
  
time	
  to	
  make	
  one	
  and	
  to	
  enjoy	
  the	
  process.	
  	
  

Human	
  Factors:	
  after	
  having	
  made	
  a	
  geographical	
  
reconnaissance	
  of	
  the	
  context	
  it	
  only	
  remains	
  to	
  meet	
  the	
  
people	
  who	
  are	
  going	
  to	
  participate	
  in	
  our	
  project.	
  Often	
  
the	
  nature	
  or	
  organisation	
  of	
  the	
  project	
  does	
  not	
  allow	
  
us	
  to	
  know	
  who	
  the	
  participants	
  will	
  be	
  (for	
  example	
  if	
  we	
  
do	
  an	
  intervention	
  in	
  the	
  street	
  with	
  the	
  people	
  we	
  come	
  
across).	
  These	
  types	
  of	
  projects	
  underline	
  the	
  importance	
  
of	
  the	
  unexpected	
  in	
  learning.	
  However	
  if	
  in	
  the	
  case	
  of	
  
our	
  project	
  we	
  do	
  have	
  the	
  possibility	
  to	
  meet	
  the	
  group	
  
beforehand,	
  we	
  recommend	
  having	
  a	
  little	
  get	
  together	
  
with	
  the	
  aim	
  of	
  being	
  able	
  to	
  adapt	
  ourselves	
  to	
  their	
  
necessities.	
  	
  

INVESTIGATION	
  QUESTIONS	
  



	
  

	
   282	
  

As	
  we	
  have	
  already	
  explained	
  at	
  the	
  outset	
  of	
  this	
  thesis,	
  
we	
  do	
  not	
  believe	
  that	
  the	
  formulation	
  of	
  an	
  initial	
  
hypothesis	
  is	
  an	
  adequate	
  technique	
  for	
  these	
  types	
  of	
  
projects.	
  Nor	
  do	
  we	
  feel	
  comfortable	
  setting	
  out	
  
objectives	
  or	
  goals	
  as	
  this	
  channels	
  the	
  artist	
  /	
  educator	
  
towards	
  a	
  final	
  result,	
  eliminating	
  the	
  possibility	
  that	
  the	
  
unexpected	
  will	
  happen.	
  We	
  have	
  substituted	
  the	
  former	
  
for	
  some	
  investigation	
  questions	
  which	
  serve	
  to	
  show	
  the	
  
open	
  ended	
  nature	
  of	
  our	
  project.	
  The	
  questions	
  are	
  a	
  
starting	
  point	
  which	
  will	
  lead	
  us	
  on	
  to	
  other	
  questions	
  
which,	
  just	
  like	
  a	
  compass,	
  will	
  help	
  us	
  to	
  find	
  our	
  way	
  and	
  
adapt	
  to	
  a	
  context	
  in	
  constant	
  flux.	
  

REFERENCES	
  

Before	
  doing	
  any	
  type	
  of	
  project	
  we	
  should	
  make	
  an	
  
investigation	
  into	
  the	
  type	
  of	
  information	
  we	
  may	
  find	
  
about	
  the	
  difficulties	
  we	
  are	
  going	
  to	
  work	
  with.	
  This	
  
information	
  will	
  help	
  us	
  to	
  situate	
  our	
  project	
  within	
  a	
  
wider	
  frame	
  and	
  we	
  can	
  benefit	
  from	
  the	
  findings	
  of	
  
others.	
  We	
  recommend	
  differentiating	
  between	
  two	
  
types	
  of	
  sources;	
  metanarratives	
  and	
  micronarratives	
  
(Acaso,	
  2006).	
  

By	
  metanarratives	
  we	
  mean	
  a	
  type	
  of	
  information	
  whose	
  
aim	
  is	
  to	
  insert	
  a	
  hidden	
  message	
  in	
  the	
  receiver	
  without	
  
him	
  or	
  her	
  realising,	
  for	
  the	
  own	
  benefit	
  of	
  the	
  emitter.	
  It	
  
is	
  a	
  method	
  of	
  control	
  frequently	
  used	
  by	
  the	
  majority	
  of	
  
the	
  mass	
  media;	
  news	
  broadcasts,	
  newspapers,	
  adverts,	
  
best	
  sellers,	
  blockbuster	
  films,	
  television	
  series,	
  etc.	
  We	
  
do	
  not	
  want	
  to	
  generalise	
  or	
  simplify	
  the	
  complexity	
  of	
  
this	
  phenomenon.	
  We	
  are	
  conscious	
  that	
  there	
  are	
  news	
  
programmes,	
  newspapers,	
  best	
  sellers,	
  etc.	
  that	
  do	
  not	
  
aim	
  to	
  generate	
  these	
  hidden	
  messages.	
  This	
  is	
  why	
  it	
  is	
  
necessary	
  to	
  carry	
  out	
  an	
  analysis	
  of	
  information	
  

generated	
  by	
  the	
  mass	
  media,	
  to	
  be	
  able	
  to	
  identify	
  the	
  
metanarratives.	
  

Micronarratives	
  are	
  types	
  of	
  messages	
  which	
  have	
  the	
  
opposite	
  aim;	
  to	
  awaken	
  a	
  critical	
  stance	
  towards	
  a	
  
particular	
  problem	
  in	
  an	
  explicit	
  way.	
  Some	
  examples	
  
could	
  be	
  information	
  from	
  activists	
  in	
  favour	
  of	
  social	
  
change,	
  found	
  in	
  blogs	
  or	
  in	
  self-­‐edited	
  newspapers,	
  or	
  
the	
  work	
  of	
  many	
  contemporary	
  artists.	
  The	
  majority	
  of	
  
these	
  micronarratives	
  are	
  produced	
  in	
  alternative	
  media	
  
channels	
  and	
  others	
  manage	
  to	
  sneak	
  into	
  the	
  mass	
  
media.	
  But	
  watch	
  out,	
  in	
  a	
  consumer	
  society	
  we	
  can	
  find	
  
perverse	
  uses	
  of	
  micronarratives	
  with	
  commercial	
  ends,	
  
like	
  for	
  example	
  when	
  a	
  prestigious	
  national	
  art	
  museum	
  
embraces	
  these	
  types	
  of	
  narratives	
  with	
  the	
  aim	
  to	
  
project	
  a	
  progressive	
  image	
  which	
  contradicts	
  the	
  
politicised	
  running	
  of	
  the	
  museum.	
  

We	
  should	
  point	
  out	
  that	
  it	
  is	
  very	
  common	
  to	
  find	
  
examples	
  of	
  messages	
  which	
  could	
  be	
  interpreted	
  both	
  as	
  
metanarratives	
  and	
  micronarratives	
  depending	
  on	
  our	
  
perspective.	
  For	
  example,	
  the	
  work	
  of	
  Damien	
  Hirst	
  can	
  
be	
  considered	
  a	
  micronarrative	
  if	
  we	
  take	
  into	
  account	
  
the	
  explicit	
  narrative,	
  or	
  rather	
  the	
  critical	
  dimension	
  of	
  
his	
  work.	
  But	
  if	
  we	
  take	
  into	
  account	
  that	
  Damien	
  Hirst	
  is	
  
one	
  of	
  the	
  richest	
  and	
  influential	
  artists	
  on	
  the	
  planet	
  and	
  
that	
  indirectly	
  his	
  work	
  shows	
  us	
  that	
  to	
  be	
  successful	
  you	
  
have	
  produce	
  dramatic,	
  spectacular	
  and	
  media	
  friendly	
  
art,	
  we	
  could	
  say	
  that	
  his	
  work	
  is	
  one	
  of	
  the	
  great	
  
metanarratives	
  of	
  art.	
  



	
  

	
   283	
  

METHODOLOGY	
  

Using	
  the	
  paradigm	
  of	
  'art	
  as	
  a	
  happening'	
  as	
  a	
  starting	
  
point,	
  we	
  understand	
  art	
  to	
  be	
  a	
  meeting	
  point	
  for	
  people	
  
and	
  a	
  learning	
  strategy.	
  

In	
  the	
  area	
  of	
  art	
  education	
  there	
  are	
  often	
  actions	
  of	
  
great	
  educational	
  value	
  but	
  poor	
  artistic	
  quality.	
  Many	
  
teachers,	
  with	
  or	
  without	
  artistic	
  training,	
  tend	
  to	
  
program	
  'artistic'	
  activities	
  which	
  are	
  not	
  a	
  real	
  artistic	
  
project	
  but	
  rather	
  a	
  simulation	
  of	
  art.	
  This	
  on	
  occasion	
  is	
  
due	
  to	
  the	
  teacher	
  not	
  having	
  had	
  adequate	
  training	
  in	
  
the	
  field	
  of	
  the	
  arts	
  and	
  he	
  or	
  she	
  simply	
  does	
  not	
  know	
  
how	
  to	
  create	
  an	
  interesting	
  artistic	
  project.	
  But	
  
paradoxically	
  we	
  also	
  find	
  teachers	
  who	
  do	
  have	
  the	
  
training	
  but	
  when	
  acting	
  as	
  educators	
  they	
  seem	
  to	
  
disassociate	
  that	
  which	
  they	
  have	
  learnt	
  from	
  their	
  
training	
  as	
  artists	
  from	
  what	
  they	
  think	
  should	
  be	
  an	
  
educational	
  activity.	
  Occasionally	
  we	
  can	
  even	
  find	
  
prestigious	
  artists	
  designing	
  activities	
  of	
  doubtful	
  quality.	
  
In	
  some	
  way	
  it	
  is	
  as	
  if	
  we	
  associate	
  educational	
  actions	
  as	
  
a	
  sort	
  of	
  decaffeinated	
  art	
  because	
  we	
  do	
  not	
  think	
  the	
  
participants	
  are	
  capable	
  of	
  anything	
  more.	
  For	
  these	
  
motives	
  we	
  think	
  that	
  people	
  who	
  choose	
  to	
  use	
  art	
  as	
  an	
  
educational	
  strategy	
  should	
  create	
  a	
  real	
  artistic	
  project	
  
and,	
  if	
  possible,	
  this	
  should	
  come	
  out	
  in	
  artistic	
  channels,	
  
not	
  just	
  educational	
  ones.	
  

On	
  the	
  other	
  hand,	
  we	
  believe	
  that	
  both	
  the	
  artist	
  and	
  the	
  
educator	
  must	
  be	
  very	
  clear	
  about	
  the	
  implications	
  of	
  
each	
  methodology	
  employed,	
  paying	
  attention	
  to	
  the	
  
adequacy	
  of	
  it	
  in	
  relation	
  to	
  the	
  difficulty	
  it	
  is	
  going	
  to	
  
address,	
  and	
  of	
  the	
  interests	
  and	
  necessities	
  of	
  the	
  
participants,	
  but	
  without	
  forgetting	
  the	
  creators	
  own	
  
interests	
  and	
  necessities.	
  We	
  will	
  now	
  present	
  two	
  

methodologies	
  which	
  we	
  consider	
  to	
  be	
  the	
  most	
  
adequate	
  for	
  producing	
  the	
  projects.	
  

Art	
  as	
  an	
  auto-­‐ethnographic	
  tool:	
  the	
  creation	
  of	
  archives	
  
or	
  visual	
  collections	
  around	
  different	
  concepts	
  has	
  as	
  its	
  
goal	
  the	
  study	
  of	
  different	
  aspects	
  of	
  contexts	
  in	
  which	
  
artists	
  work.	
  Ethnography	
  analyses	
  societies	
  alien	
  to	
  the	
  
investigator	
  through	
  participative	
  observation.	
  When	
  we	
  
talk	
  about	
  auto-­‐ethnography	
  we	
  are	
  referring	
  to	
  the	
  
analysis	
  of	
  the	
  society	
  of	
  which	
  the	
  investigator	
  is	
  a	
  part,	
  
highlighting	
  the	
  importance	
  of	
  subjective	
  perception.	
  

Art	
  as	
  a	
  place	
  to	
  mix:	
  the	
  creation	
  of	
  these	
  archives	
  acts	
  as	
  
a	
  spark	
  for	
  dialogue	
  and	
  negotiation.	
  In	
  Núbol's	
  actions	
  
there	
  is	
  no	
  room	
  for	
  the	
  binomial	
  author/spectator.	
  The	
  
action	
  is	
  the	
  activator	
  of	
  an	
  exchange	
  process	
  between	
  a	
  
series	
  of	
  participants	
  who	
  form	
  the	
  content	
  of	
  the	
  very	
  
action.	
  

REGISTRY	
  OF	
  PROCESS	
  

We	
  believe	
  that	
  for	
  a	
  project	
  of	
  these	
  characteristics	
  to	
  be	
  
really	
  transformative	
  it	
  should	
  convert	
  itself	
  into	
  an	
  
investigative	
  project.	
  For	
  this	
  we	
  have	
  to	
  choose	
  tools	
  
which	
  serve	
  to	
  register	
  the	
  process	
  and	
  which	
  go	
  beyond	
  
a	
  mere	
  photographic	
  or	
  audiovisual	
  registry.	
  On	
  top	
  of	
  
these,	
  we	
  encourage	
  the	
  use	
  of	
  different	
  qualitative	
  
investigative	
  tools	
  such	
  as:	
  field	
  journal	
  and	
  interviews	
  or	
  
discussion	
  groups	
  with	
  participants.	
  

It's	
  very	
  important	
  to	
  register	
  both	
  the	
  correct	
  
information	
  and	
  the	
  errors	
  and	
  the	
  conflicts	
  to	
  make	
  the	
  
experience	
  really	
  enriching.	
  So	
  often	
  we	
  tend	
  to	
  talk	
  only	
  
of	
  what	
  went	
  well	
  or	
  disguise	
  the	
  events	
  so	
  that	
  they	
  
always	
  seem	
  to	
  be	
  a	
  success.	
  This	
  happens	
  in	
  the	
  art	
  



	
  

	
   284	
  

world	
  just	
  as	
  it	
  does	
  in	
  the	
  world	
  of	
  education.	
  We	
  ask	
  our	
  
readers	
  to	
  be	
  as	
  honest	
  as	
  possible	
  and	
  to	
  register	
  their	
  
feelings	
  without	
  leaving	
  out	
  aspects	
  which	
  could	
  be	
  
perceived	
  as	
  politically	
  incorrect.	
  

FINDINGS	
  

We	
  want	
  to	
  stay	
  away	
  from	
  the	
  idea	
  of	
  product.	
  For	
  this	
  
reason	
  we	
  have	
  called	
  this	
  last	
  part	
  'Findings'	
  instead	
  of	
  
'conclusions'	
  or	
  'results'.	
  If	
  we	
  want	
  our	
  project	
  to	
  be	
  of	
  
real	
  social	
  utility	
  we	
  should	
  reflect	
  on	
  the	
  process	
  and	
  
register	
  what	
  we	
  have	
  learnt	
  from	
  the	
  experience.	
  For	
  this	
  
we	
  need	
  a	
  detailed	
  analysis	
  of	
  the	
  material	
  gathered	
  
throughout	
  the	
  process.	
  We	
  recommend	
  the	
  use	
  of	
  
categorised	
  analysis	
  so	
  as	
  to	
  be	
  able	
  to	
  look	
  in	
  depth	
  at	
  
the	
  successes	
  and	
  the	
  failures.	
  This	
  final	
  phase	
  will	
  be	
  of	
  
great	
  use	
  to	
  us	
  when	
  we	
  design	
  a	
  new	
  project.	
  But	
  we	
  
should	
  also	
  find	
  a	
  way	
  to	
  disseminate	
  what	
  we	
  have	
  
learnt,	
  be	
  it	
  through	
  a	
  dossier	
  or	
  a	
  small	
  publication	
  or	
  
through	
  a	
  small	
  documentary	
  or	
  exhibition	
  about	
  the	
  
whole	
  process.	
  It	
  is	
  very	
  important	
  that	
  other	
  people	
  
should	
  have	
  access	
  to	
  this	
  information	
  and	
  in	
  this	
  way	
  
create	
  a	
  knowledge	
  network	
  or	
  platform.	
  

4	
  (4)	
  PERSPECTIVES	
  

Finally	
  we	
  would	
  like	
  to	
  mention	
  the	
  new	
  investigative	
  
lines	
  that	
  have	
  opened	
  from	
  the	
  undertaking	
  of	
  this	
  
doctoral	
  thesis	
  project.	
  The	
  team	
  of	
  educators	
  of	
  the	
  
curARTE	
  project	
  can	
  count	
  on	
  three	
  manuals	
  on	
  how	
  to	
  
organise	
  workshops	
  and	
  artistic	
  interventions	
  in	
  the	
  
Adolescent	
  Psychiatric	
  Unit.	
  The	
  educators	
  can	
  choose	
  
from	
  a	
  wide	
  range	
  of	
  artistic	
  /	
  educational	
  experiences	
  
which	
  go	
  from	
  non-­‐toxic	
  printing	
  techniques	
  which	
  help	
  
patients	
  to	
  develop	
  grafic-­‐plastic	
  expression	
  skills,	
  the	
  

creation	
  of	
  video	
  games	
  which	
  favour	
  the	
  experience	
  of	
  
creative	
  play,	
  and	
  lastly	
  participative	
  contemporary	
  
practices	
  which	
  help	
  generate	
  co-­‐responsibility	
  processes	
  
and	
  connect	
  patients	
  with	
  the	
  world	
  outside	
  the	
  hospital.	
  

It	
  would	
  be	
  necessary	
  to	
  continue	
  with	
  the	
  investigative	
  
line	
  put	
  forward	
  in	
  this	
  thesis,	
  and,	
  to	
  do	
  this,	
  we	
  
encourage	
  future	
  investigators	
  to	
  put	
  together	
  artistic	
  /	
  
educational	
  projects	
  in	
  the	
  Adolescent	
  Psychiatric	
  Unit	
  
which	
  work	
  on	
  patients'	
  empathy	
  skills,	
  as	
  a	
  strategy	
  to	
  
develop	
  the	
  sense	
  of	
  responsibility.	
  	
  

As	
  well	
  as	
  work	
  on	
  empathy,	
  we	
  would	
  like	
  to	
  propose	
  
two	
  other	
  possible	
  lines	
  of	
  investigation.	
  	
  Firstly	
  we	
  think	
  
it	
  is	
  necessary	
  to	
  work	
  with	
  a	
  problem	
  that	
  affects	
  today's	
  
adolescents	
  in	
  general	
  and	
  psychiatric	
  patients	
  in	
  general	
  
–	
  lack	
  of	
  tolerance	
  to	
  frustration.	
  With	
  art,	
  skills	
  can	
  be	
  
developed	
  related	
  with	
  the	
  creative	
  process,	
  such	
  as	
  
patience,	
  consistence	
  and	
  the	
  enjoyment	
  of	
  working.	
  	
  
Secondly,	
  during	
  the	
  course	
  of	
  the	
  project	
  we	
  found	
  that	
  
the	
  use	
  of	
  live	
  music	
  in	
  the	
  Psychiatric	
  Unit	
  created	
  a	
  
pleasant	
  atmosphere	
  for	
  working	
  and	
  created	
  an	
  interest	
  
to	
  learn.	
  

The	
  curARTE	
  project	
  has	
  now	
  started	
  a	
  new	
  line	
  of	
  work	
  
with	
  adolescents	
  in	
  the	
  area	
  of	
  health.	
  It	
  involves	
  the	
  
creation	
  of	
  long	
  term	
  projects	
  in	
  the	
  Centre	
  for	
  the	
  
prevention	
  “Madrid	
  Salud”	
  of	
  Usera.	
  

With	
  this	
  new	
  line	
  a	
  new	
  area	
  of	
  work	
  is	
  opened	
  for	
  the	
  
continued	
  development	
  of	
  strategies	
  to	
  encourage	
  the	
  
sense	
  of	
  responsibility,	
  this	
  time	
  not	
  only	
  related	
  to	
  
mental	
  health	
  but	
  also	
  to	
  habits	
  for	
  a	
  healthy	
  life	
  or	
  sexual	
  
health.	
  One	
  necessity	
  detected	
  in	
  this	
  thesis	
  is	
  related	
  to	
  
the	
  creation	
  of	
  action	
  /	
  investigation	
  projects	
  in	
  the	
  long	
  



	
  

	
   285	
  

term	
  with	
  the	
  objective	
  of	
  creating	
  truly	
  transformative	
  
experiences.	
  In	
  this	
  new	
  phase	
  we	
  have	
  the	
  support	
  of	
  the	
  
centres'	
  medical	
  team,	
  with	
  whom	
  we	
  are	
  working	
  side	
  by	
  
side	
  to	
  generate	
  artistic	
  /	
  educational	
  experiences	
  which	
  
can	
  be	
  used	
  to	
  work	
  with	
  the	
  social	
  /	
  sanitation	
  goals	
  of	
  
each	
  of	
  the	
  clinics.	
  

We	
  encourage	
  professionals	
  in	
  the	
  fields	
  of	
  art	
  and	
  
education	
  to	
  develop	
  action	
  /	
  investigation	
  projects	
  in	
  
health	
  spaces	
  as	
  we	
  consider	
  that	
  there	
  is	
  an	
  urgent	
  
necessity	
  to	
  introduce	
  art	
  and	
  culture	
  to	
  improve	
  the	
  
hospitalisation	
  experience.	
  We	
  believe	
  that	
  art	
  serves	
  just	
  
as	
  much	
  to	
  improve	
  the	
  hospital	
  as	
  it	
  does	
  to	
  stimulate	
  
the	
  relationships	
  between	
  people	
  who	
  are	
  in	
  the	
  hospital.	
  
Artistic	
  experiences	
  do	
  not	
  just	
  serve	
  as	
  a	
  way	
  to	
  make	
  
time	
  pass	
  more	
  quickly,	
  rather	
  they	
  transform	
  it	
  into	
  a	
  
moment	
  for	
  relations	
  and	
  learning.	
  

Finally,	
  given	
  that	
  at	
  this	
  time	
  the	
  demand	
  for	
  and	
  the	
  
offer	
  of	
  actions	
  in	
  the	
  area	
  of	
  art	
  and	
  health	
  are	
  
increasing,	
  we	
  believe	
  that	
  now	
  is	
  the	
  best	
  moment	
  to	
  
create	
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  network	
  of	
  professionals	
  who	
  can	
  share	
  and	
  grow	
  
from	
  experiences	
  that	
  are	
  happening	
  throughout	
  the	
  
country.	
  We	
  would	
  also	
  like	
  to	
  invite	
  all	
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  who	
  work	
  
in	
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on	
  investigation	
  and	
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  The	
  curARTE	
  
project	
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  and	
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  its	
  help	
  to	
  
all	
  those	
  who	
  wish	
  to	
  reinforce	
  this	
  aspect.	
  	
  



	
  

	
   286	
  

5	
  
RECURSOS	
  



	
  

	
   287	
  

5(1)BIBLIOGRAFÍA	
  
	
  
	
  
Arte	
  y	
  educación	
  	
  

	
  
	
  
Acaso,	
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  (2011).	
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  Didáctica	
  de	
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  la	
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60.	
  
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  secundaria:	
  hacia	
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  práctica	
  

posmoderna	
  de	
  la	
  enseñanza”	
  en	
  Las	
  artes	
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  como	
  fundamento	
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  “¿Por	
  qué	
  a	
  la	
  educación	
  artística	
  no	
  les	
  gustan	
  los	
  museos?	
  Repensando	
  los	
  problemas	
  actuales	
  de	
  la	
  

educación	
  artística	
  en	
  las	
  instituciones	
  culturales”	
  en	
  Museos	
  de	
  Arte	
  y	
  Educación.	
  Construir	
  patrimonios	
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  la	
  
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  de	
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  en	
  Espacios	
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Museos	
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  aprender	
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  televisión	
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  otras	
  imágenes.	
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  (2008):	
  “Blancanitos	
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  de	
  investigación	
  actuales	
  en	
  educación	
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  museos”.	
  en	
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sensibles.	
  Investigar	
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  Facebook	
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  pensar	
  con	
  imágenes	
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  transmedia”	
  en	
  El	
  Proyecto	
  Facebook	
  y	
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  Amarú	
  	
  
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  Murcia:	
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  Creatividad.	
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  audiovisuales	
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  didáctico	
  de	
  la	
  

Educación	
  Artística	
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  la	
  formación	
  de	
  formadores.	
  Tesis	
  doctoral.	
  Universidad	
  Complutense.	
  
Giroux,	
  H.	
  (1990).	
  Los	
  profesores	
  como	
  intelectuales:	
  hacia	
  una	
  pedagogía	
  crítica	
  del	
  aprendizaje.	
  Barcelona:	
  Paidós	
  
Giroux,	
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  Placeres	
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  Barcelona:	
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  El	
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  department	
  is	
  very	
  male,	
  very	
  white,	
  very	
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  very	
  conservative:	
  the	
  functioning	
  

of	
  the	
  hidden	
  curriculum	
  in	
  graduate	
  departments"	
  en	
  The	
  Harvard	
  Educational	
  Review,	
  68(1),	
  pp.	
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Marín,	
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  Barcelona:	
  Paidós	
  
McLaren,	
  P.	
  (1995).	
  La	
  escuela	
  como	
  un	
  performance	
  ritual	
  :	
  hacia	
  una	
  economía	
  política	
  de	
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  símbolos	
  y	
  gestos	
  educativos,	
  

Madrid:	
  s.XXI.	
  
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  crítica	
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  (2007).	
  “Arte	
  para	
  conocer	
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  cambiar	
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  mundo.	
  Propuesta	
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  sociológica”	
  en	
  Arte,	
  

Individuo	
  y	
  Sociedad	
  (19)	
  82-­‐94.	
  Madrid:	
  Servicio	
  de	
  Publicaciones	
  de	
  la	
  Universidad	
  Complutense.	
  



	
  

	
   290	
  

Megías,	
  C.,	
  Cebrián,	
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  de	
  Pascual,	
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  Lanau,	
  Morales,	
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  (2011).	
  “¿Quién	
  piensa	
  el	
  museo	
  que	
  eres	
  tú?	
  Pedagogías	
  Invisibles	
  
en	
  Centros	
  de	
  Artes	
  Visuales	
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  Madrid,	
  Cartagena	
  y	
  Nueva	
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  en	
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  Eari.	
  	
  Revista	
  de	
  Investigación	
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  (13)	
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  Critical	
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  Visitor	
  Services.	
  Berlin:	
  Diaphanes.	
  
Padró,	
  C.	
  (2003).	
  “La	
  museología	
  crítica	
  como	
  una	
  forma	
  de	
  reflexionar	
  sobre	
  los	
  museos	
  como	
  zonas	
  de	
  conflicto	
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  en	
  Lorente,	
  J.	
  P.	
  y	
  Almazán,	
  D.	
  Museología	
  crítica	
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  arte	
  contemporáneo.	
  Zaragoza:	
  Universidad	
  de	
  Zaragoza,	
  
pp.	
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Padró,	
  C.	
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  El	
  aprendizaje	
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  inesperado.	
  Conversaciones	
  entre	
  María	
  Acaso	
  y	
  Elizabeth	
  Ellsworth.	
  Madrid:	
  Catarata.	
  
Parsons,	
  M.	
  (2002).	
  Cómo	
  entendemos	
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  arte.	
  Barcelona:	
  Paidós.	
  
Piscitelli,	
  A.	
  (2010).	
  El	
  proyecto	
  Facebook	
  y	
  la	
  Posuniversidad.	
  Sistemas	
  operativos	
  sociales	
  y	
  entornos	
  abiertos	
  de	
  aprendizaje.	
  

Barcelona:	
  Ariel.	
  
Sola	
  Pizarro,	
  B.	
  (ed.)	
  (2010)	
  Experiencias	
  de	
  aprendizaje	
  con	
  el	
  arte	
  actual	
  en	
  las	
  políticas	
  de	
  la	
  diversidad.	
  León:	
  Educación	
  y	
  

Acción	
  Cultural	
  Musac.	
  
Torres,	
  J.	
  (1995).	
  El	
  currículum	
  oculto.	
  Madrid:	
  Morata.	
  
VVAA	
  (2009).	
  Automàster.	
  Artes	
  visuales,	
  educación	
  y	
  todo	
  lo	
  demás.	
  Barcelona:	
  Generalitat	
  de	
  Catalunya.	
  
Wieczork,	
  W.,	
  Hummel,	
  C.,	
  Schötker,	
  U.,	
  Güleç,	
  A.	
  y	
  Parzefall,	
  S.	
  (ed.)	
  (2009).	
  Documenta	
  12.	
  Education.	
  Engaging	
  Audiences,	
  

Opening	
  Institutions.	
  Berlin:	
  Diaphanes.	
  
	
  
	
  
Adolescencia	
  

	
  
	
  
Bernárdez	
  Rodal,	
  A.	
  (2006).	
  “A	
  la	
  búsqueda	
  de	
  una	
  habitación	
  propia:	
  comportamiento	
  de	
  género	
  en	
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  los	
  

chats	
  en	
  la	
  adolescencia”	
  en	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (73)	
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  Iglesia,	
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  (2009)	
  “Los	
  comportamientos	
  alarmantes	
  de	
  adolescentes	
  en	
  la	
  sociedad	
  actual:	
  ¿dónde	
  nacen	
  la	
  violancia	
  y	
  

las	
  conducatas	
  antisociales	
  de	
  los	
  y	
  las	
  adolescentes”	
  en	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (84)	
  pp.	
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  de	
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  de	
  Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (84)	
  pp.	
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  de	
  las	
  prácticas	
  culturales	
  de	
  los	
  jóvenes.	
  De	
  la	
  

lectura	
  como	
  ocio	
  y	
  consumo	
  a	
  la	
  fragmentación	
  neotectonólica”	
  en	
  	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
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  INJUVE	
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  familiares	
  en	
  la	
  salud	
  mental	
  de	
  los	
  y	
  las	
  adolescentes”	
  en	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  

Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (84)	
  pp.	
  27-­‐45.	
  
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  lo	
  visibles,	
  lo	
  invisible,	
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  estigmatizado	
  y	
  lo	
  prohibido”	
  en	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
  

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  Juventud	
  del	
  

INJUVE	
  (78)	
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  españoles”	
  en	
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  en	
  	
  

Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (63)	
  pp.	
  49-­‐62.	
  
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  de	
  Alda,	
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  (2009).	
  “La	
  importancia	
  de	
  la	
  imagen	
  corporal,	
  la	
  alexitimia,	
  la	
  autoestima	
  y	
  los	
  estilos	
  de	
  crianza	
  en	
  jóvenes	
  

con	
  Trastono	
  de	
  Conducta	
  Alimentaria”	
  en	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (84)	
  pp.	
  106-­‐125.	
  
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  suicidio	
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  España”	
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  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (84)	
  

pp.	
  126-­‐145.	
  
Pérez	
  Camarero,	
  S.,	
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  Mora,	
  N.	
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  La	
  salud	
  mental	
  de	
  las	
  personas	
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  Revista	
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  de	
  Juventud	
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  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
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  temprano	
  comienzo”	
  en	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  

Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (73)	
  pp.11-­‐23.	
  
Spannring,	
  R.	
  (2008)	
  “Votamos	
  y	
  después	
  sufrimos.	
  Opiniones	
  de	
  la	
  gente	
  joven	
  sobre	
  participación:	
  resultados	
  de	
  una	
  

encuesta”	
  en	
  Revista	
  de	
  Estudios	
  de	
  Juventud	
  del	
  INJUVE	
  (81)	
  pp.	
  45-­‐64.	
  
	
  
	
  
Arte	
  y	
  salud	
  

	
  
Albar,	
  J.	
  (2010).	
  Diseño	
  y	
  desarrollo	
  de	
  técnicas	
  alternativas	
  artísticas	
  y	
  creativas	
  con	
  adolescentes	
  en	
  ámbitos	
  hospitalarios.	
  

Tesis	
  doctoral.	
  Universidad	
  Complutense	
  de	
  Madrid.	
  	
  
Antúnez,	
  N.,	
  García,	
  M.,	
  García,	
  J.	
  y	
  López,	
  L.	
  (2011).	
  “Cursos	
  de	
  formación	
  para	
  educadores	
  artísticos	
  hospitalarios	
  y	
  

museísticos	
  en	
  el	
  MuPAI”	
  en	
  Eari.	
  	
  Revista	
  de	
  Investigación	
  en	
  Educación	
  Artística.	
  pp34-­‐37.	
  
Ávila,	
  N.	
  (2006).	
  Diseño	
  y	
  desarrollo	
  de	
  recursos	
  on-­‐line	
  aplicaciones	
  virtuales	
  de	
  arte	
  infantil	
  en	
  contextos	
  hospitalarios.	
  Tesis	
  

doctoral.	
  Universidad	
  Complutense	
  de	
  Madrid.	
  	
  



	
  

	
   292	
  

Belver,	
  M.	
  y	
  Ullán,	
  A.	
  (2008).	
  Cuando	
  los	
  pacientes	
  son	
  los	
  niños.	
  Humanización	
  y	
  calidad	
  en	
  la	
  hospitalización	
  pediátrica.	
  
Madrid:	
  Eneida.	
  

Carnacéa,	
  A.	
  y	
  Lozano,	
  A.	
  (coords.)	
  (2011)	
  Arte,	
  intervención	
  y	
  acción	
  social.	
  La	
  creatividad	
  transformadora.	
  Madrid:	
  Grupo	
  5.	
  	
  
Cirlot,	
  L.	
  y	
  Manonelles,	
  L.	
  (coords.)	
  (2011).	
  Procesos	
  creativos	
  y	
  trastornos	
  psíquicos.	
  Universidad	
  de	
  Barcelona.	
  	
  
Klein,	
  J.P.	
  (2006).	
  Arteterapia.	
  Una	
  introducción.	
  Barcelona:	
  Octaedro.	
  
Manonelles,	
  L.	
  (2011).	
  “El	
  ritual	
  artístico	
  como	
  herramienta	
  terapeútica	
  y	
  subversiva”	
  en	
  Procesos	
  creativos	
  y	
  trastornos	
  

psíquicos.	
  Universidad	
  de	
  Barcelona.	
  
Megías,	
  C.	
  (2011).	
  “Arte	
  en	
  la	
  Unidad	
  de	
  Psiquiatría”	
  en	
  Procesos	
  creativos	
  y	
  trastornos	
  psíquicos.	
  Universidad	
  de	
  Barcelona.	
  
Megías,	
  C.	
  et	
  all.	
  (2011).	
  “Contemporary	
  art	
  as	
  a	
  resource	
  for	
  learning	
  about	
  human	
  Rights:	
  a	
  case	
  study	
  of	
  the	
  use	
  of	
  the	
  

Placenta	
  Methodology	
  with	
  hospitalizad	
  Adolescents”	
  en	
  Journal	
  of	
  Cultural	
  Research	
  in	
  Art	
  Education	
  (29),	
  pp.65-­‐80.	
  
Megías,	
  C.	
  y	
  Ávila,	
  N.	
  (2011)	
  “Cuando	
  el	
  museo	
  sale	
  del	
  museo”	
  en	
  Perpectivas.	
  Situación	
  actual	
  de	
  la	
  educación	
  en	
  los	
  

museos	
  de	
  artes	
  visuales.	
  Madrid:	
  Ariel.	
  pp.	
  106-­‐109.	
  
Megías,	
  C.,	
  García,	
  M.,	
  López,	
  N.	
  y	
  Ávila,	
  N.	
  (2011)	
  “Contemporary	
  art	
  and	
  teenagers:	
  a	
  collaborative	
  projecto	
  about	
  

responsibility	
  in	
  hospitals”	
  en	
  Actas	
  del	
  Insea	
  World	
  Congress.	
  	
  
Pascale,	
  P.	
  y	
  Ávila,	
  N.	
  (2007).	
  “Una	
  experiencia	
  de	
  creatividad	
  con	
  adolescentes	
  hospitalizados”	
  en	
  Arte,	
  Individuo	
  y	
  Sociedad	
  

(19)	
  Madrid:	
  Servicio	
  de	
  Publicaciones	
  de	
  la	
  Universidad	
  Complutense,	
  pp.	
  207-­‐245.	
  
Perandones,	
  E.	
  (2011).	
  El	
  videojuego	
  en	
  los	
  hospitales:	
  diseño	
  e	
  implementación	
  de	
  actividades	
  y	
  formación	
  de	
  educadores.	
  

Tesis	
  doctoral.	
  Universidad	
  Complutense	
  Madrid.	
  	
  
Tallant,	
  S.	
  (2006).	
  “Knock.	
  Knock”	
  en	
  B.	
  Smith,	
  R.	
  Smith,	
  &	
  J.	
  Voorsanger	
  (Eds.),	
  Hearing	
  voices	
  seeing	
  things.	
  London:	
  

Serpentine	
  Gallery	
  
Thompson,	
  R.H.	
  y	
  Stanford,	
  G.	
  (1981).	
  Child	
  life	
  in	
  hospitals:	
  Theory	
  and	
  practise.	
  Springfield	
  (IL),	
  Charles	
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  Publisher.	
  
Ullán,	
  A.M.	
  y	
  Belver,	
  M.	
  H.	
  (2003):	
  Los	
  niños	
  en	
  los	
  Hospitales	
  de	
  Castilla	
  y	
  León:	
  Disposición	
  y	
  Organización	
  de	
  los	
  Espacios,	
  

Tiempos	
  y	
  Juegos	
  en	
  la	
  Hospitalización	
  Infantil	
  en	
  la	
  SACyL.	
  	
  
Ullán,	
  A.M.	
  (2005):	
  “Arte	
  y	
  creatividad	
  infantil	
  en	
  los	
  contextos	
  hospitalarios”	
  incluído	
  en	
  Arte	
  Infantil	
  y	
  Cultura	
  visual,	
  

Madrid,	
  Eneida,	
  pp.	
  103-­‐115.	
  
Ullán,	
  A.M.	
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  Belver,	
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  (2004).	
  Los	
  niños	
  en	
  los	
  hospitales:	
  espacios,	
  tiempos	
  y	
  juegos	
  en	
  la	
  hospitalización	
  infantil.	
  

Salamanca:	
  Témpora.	
  
Ullán,	
  A.M.	
  y	
  Belver,	
  M.	
  H.	
  (2006).	
  Gestión	
  de	
  espacios	
  infantiles	
  hospitalarios,	
  Sedisa	
  Siglo	
  XXI.	
  
Ullán,	
  A.M.	
  y	
  Belver,	
  M.	
  H.	
  (2007).	
  Cuando	
  los	
  pacientes	
  son	
  niños.	
  Humanización	
  y	
  calidad	
  en	
  la	
  hospitalización	
  
pediátrica.	
  Madrid:	
  Eneida.	
  
Ullán,	
  A.M.	
  y	
  Belver,	
  M.	
  H.	
  (2007).	
  Informe	
  curARTE	
  2007,	
  Madrid:	
  Fundación	
  Curarte	
  	
  
Ullán,	
  A.M.	
  y	
  Belver,	
  M.	
  H.	
  (2008).	
  Cuando	
  los	
  pacientes	
  son	
  los	
  niños.	
  Humanización	
  y	
  calidad	
  en	
  la	
  hospitalización	
  

pediátrica,	
  Madrid:	
  Eneida	
  
Ullán,	
  A.M.	
  y	
  Manzanera	
  P.	
  (2009):	
  “Las	
  paredes	
  cuentan:	
  arte	
  para	
  humanizar	
  un	
  espacio	
  de	
  salud	
  pediátrico”	
  en	
  Arte,	
  



	
  

	
   293	
  

Individuo	
  y	
  Sociedad	
  (21).	
  Madrid:	
  Servicio	
  de	
  Publicaciones	
  de	
  la	
  Universidad	
  Complutense.	
  pp.	
  123-­‐142.	
  
Ullán,	
  A.M.,	
  Belver,	
  M.H.,	
  Fernández,	
  E.,	
  Serrano,	
  I.	
  y	
  Delgado,	
  J.	
  (2011).	
  “Hospital	
  Designs	
  for	
  Patients	
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  Different	
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  Notas	
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  Actas	
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  Bellas	
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  Estrategias	
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  Buenos	
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Eudeba.	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  
	
  



	
  

	
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	Portada
	Agradecimientos
	Resumen
	Abstract
	Índice
	1 INTRODUCCIÓN
	2 MARCO REFERENCIAL
	3 ESTUDIO DE CASO
	4 CONCLUSIONES FINALES
	5 RECURSOS