UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID 
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN 

DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 
Y PUBLICIDAD I 

 

 

 

 

 

 

 

 

TESIS DOCTORAL 

El videoclip como paradigma de la música 
contemporánea, de 1970 a 2015  

 

MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTORA 

PRESENTADA POR 

Lara García Soto 

DIRECTOR 

Francisco Reyes Sánchez 

Madrid, 2017 

© Lara García Soto, 2016 



 
  

 
 

 
 
 
 
 
 

 
 
 

 
     

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    
 

 
    

  
 
 
  

Universidad Complutense de Madrid
 
Facultad de CC. de la Información
 

Comunicación Audiovisual y Publicidad I
 

El videoclip como paradigma de la 

música contemporánea, de 1970 a
 

2015
 

Tesis doctoral presentada por:
 
Lara García Soto.
 

Tesis doctoral dirigida por:
 
Francisco Reyes Sánchez.
 

Madrid, 2015 



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
         

   
     

  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

El ejemplo, la fuerza y el esfuerzo, mis padres.
 
La paciencia y apoyo, Adrián.
 

La música, baile y mi inspiración, Michael Jackson.
 
Gracias.
 



 
 

  
 

  
 

  
 

  
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 

  
 

 
 

 
 

 
 

 
 

  
 

  
 

 
 

 
 

 

ÍNDICE
 

1. Introducción y Objeto de estudio……………………………………1 

2. Objetivos……………………………………………………………….6 

3. Metodología………………………………………............................10 


4. Orígenes……………………………………………………………….13 

4.1. Cine sonoro y experiencias artísticas………………………13 


4.2. Cine Musical…………………………………………………..18 


4.3. Soundies y Scopitones……………………………………….25 


4.4. La llegada de las películas rock, grabaciones de conciertos. 


Décadas de los 50 y 60……………………………………………29 


4.5. El videoarte……………………………….............................38 


4.6. La televisión y los programas musicales………………......41 


4.6.1. La MTV………………………………………………...........48 


4.6.2. Programas musicales en España………………………...57 


4.6.3. Los canales temáticos de música y videoclips………….65 


5. Historia de la música y relación con los videoclips……………….68 

5.1. Los años 70…………………………………………………..69 


5.2. Los años 80…………………………………………………..76 


5.2.1. La televisión y los videoclips. Desarrollo del rap…..80
 

5.2.2. El primer muro. El PMRC…………………………….86 

5.2.3. Continúa la evolución: música, tecnología y moda..89 


5.2.4. Videoclips más representativos de los 80: 
las superproducciones……………………………………….99 

5.2.5. El movimiento Acid House……………………………116 

5.2.6. Época de transición. Versionar. Finales de los 80…120 



 
 
    

 
 

 
 

 
 

 
 

 
  

 
 

 
 

   
 

  
                           

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

  
 

  
 

  
 

 
 
  
 
 

5.2.7. Notas sobre España………………………………….125 

5.3. Los años 90………………………………………………….145 

5.3.1. Legado de los 80…………………………………….147 

5.3.2. El grunge……………………………………………..158 


5.3.3. Las boy bands……………………………………….165 

5.3.4. Una década de estilos………………………………170 

5.3.5. Notas sobre España…………………………………198 

5.4. Los años 2000. 

Cambio de milenio………………………………………………..222 


5.4.1. La música, sus artistas y sus videoclips…………..223
 

5.4.2. La evolución del videoclip en la era de Internet….270 

5.4.3. Los vídeos, el cine y la publicidad…………………279 

5.4.4. Notas sobre España…………………………………288 

6. Conclusiones………………………………………………………….304 

7. Resumen de las conclusiones………………………………………319 

8. Anexos…………………………………………………………………325 

8.1. La maldición del clip musical………………………………..325 


8.2. Conversación sobre el videoclip con Roberto Nicieza…...328 


8.3. La mesa de mezclas…………………………………………330 

8.4. El vocoder. Nueva posibilidad tecnológica………………..333 


9. Bibliografía……………………………………………………………336 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Creo que todo arte es el último fin de la unión entre lo material y lo espiritual, lo 

humano y lo divino. 

Michael Jackson. 



  

 
 

  

 

 

 

 

 

            
               

         
 
 
 

1. INTRODUCCIÓN Y OBJETO DE ESTUDIO. 

“Video killed the radio star”1. Rezaba el estribillo del tema homónimo del 

grupo Buggles en 1979. Es evidente que vivimos en una sociedad mediatizada 

por la imagen. Desde la invención del magnetoscopio y desde que la imagen y 

la música decidieron unirse, ésta ha cambiado para siempre. Ya nada será 

igual y hoy en día no se concibe un disco o artista sin su videoclip. 

El mundo de la música es algo complejo. Desde la antigüedad toda 

cultura, toda civilización ha venido acompañada de una manifestación musical, 

se trata de una parte de la cultura de cada pueblo. Su evolución está 

relacionada con la parte creativa de los artistas, que van evolucionando, con el 

desarrollo de las civilizaciones desde el punto de vista cultural, económico, 

estético, artístico, sociológico, e incluso es importante la apertura de cada 

cultura hacia las demás, la evolución, la mezcla de culturas y músicas. Por lo 

que la música, desde sus inicios ha evolucionado adaptándose y acompañando 

a todo tipo de cambios, formando parte de las vidas de muchas personas, 

acompañando al crecimiento cultural de los pueblos. Pero a medida que la 

sociedad se hace más compleja, la imagen vale más que mil partituras. La 

música se adapta a este nuevo mandato y va dejando entrar poco a poco en su 

feudo a la imagen. 

No hay un punto exacto donde la imagen empieza a ser tan importante, 

pero sí que hay varios factores que ayudan a que la imagen sea el 

acompañante perfecto para la música. Comienza el cine sonoro de los años 20, 

con una de las primeras películas de Hollywood, “El cantante de Jazz” (1927), 

la llegada de los soundies y los scopitones situados en los lugares de ocio y 

que permitían disfrutar de pequeños vídeos musicales a cambio de unas 

monedas, el cine musical americano cuyo esfuerzo es transportar al 

1 “Video killed the radio star”: canción original de 1979, escrita por Trevor Horn, Geoff Downes y 
Bruce Woolley. El primer lanzamiento fue para el álbum Bruce Woolley And The Camera Club y 
que versionó el grupo The Buggles más tarde en el álbum The Age of Plastic. 

1 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

espectador a un mundo fantástico por medio de la música ya que toda la 

acción tiene lugar mientras que se canta y se baila, como pasa en “Un día en 

Nueva York” (1949). Aquí la mente del espectador empieza a comprender y 

asimilar esta nueva forma de ver cine y música, abre su mente a esta nueva 

forma de entender la cultura. 

Los artistas y grupos comienzan a comprobar que este tipo de productos 

audiovisuales gustan al público y comienzan a realizar grabaciones de 

conciertos y de películas de artistas que empiezan a formar parte de las 

parrillas televisivas en muchos hogares como “Jailhouse rock” (1957) con Elvis 

Presley o “A Hard Day's Night” (1964) con The Beatles. Este tipo de ritmo, 

escenas, coreografías y técnicas de grabación es lo que heredará el videoclip. 

El instrumento aliado de los vídeos es la televisión. La llegada de la 

televisión a los hogares, desde el año 1935 en el que se hicieron las primeras 

pruebas hasta los años 50 donde se asienta y expande la televisión, hace que 

se convierta en la primera fuente de información tanto cultural como musical. 

Las cadenas amplían sus programaciones y se adaptan a las nuevas 

tecnologías, corrientes culturales y musicales. Además de los programas 

magazines, infantiles, informativos, etc, aparecen las primeras series 

protagonizadas por artistas, entre las que destacan los The Monkees. Pero 

además se empiezan a colar en la programación retransmisiones, grabaciones 

en directo, programas musicales y los videoclips. Es en este punto donde 

empezamos a hablar de los videoclips como piezas audiovisuales que se usan 

para dar a conocer los trabajos de los grupos o artistas. El primero, o que se 

puede considerar el primer video musical, viene de la mano del grupo Queen, 

que publica “Bohemian Rapsody” en 1975. Y, dentro de la televisión, el auge y 

asentamiento del videoclip como herramienta de comunicación, ya con el 

objetivo claro de comercializar la imagen y el sonido de un grupo o artista, llega 

con la presentación del primer canal de televisión exclusivo de videoclips. Se 

presenta la MTV en 1981 con “Video killed the radio star” (1979), del grupo The 

Buggles. En este punto es donde aparecen algunos de los programas que se 

han ocupado de los vídeos musicales, tanto nacionales como extranjeros. 

2 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta es la consolidación del videoclip. La industria discográfica, a pesar 

de las épocas de bonanza y las rachas de crisis, y los artistas y grupos ya no 

entenderán su carrera sin contar con el apoyo, con el altavoz que supone el 

videoclip. No hay duda de que en la historia de la música han ido surgiendo 

nuevos estilos musicales, nuevos artistas y nuevas personas dispuestas a que 

toda esta cultura musical se expandiese a través de las imágenes, a través de 

los videoclips. 

El videoclip es una pieza audiovisual donde se han combinado 

diferentes herramientas, técnicas audiovisuales y estilos que se mezclan entre 

sí. Pero va mucho más allá ya que admite y necesita de corrientes artísticas, 

tendencias de moda, influenciadores y aspectos que sean tendencia en el 

momento de crear el videoclip, incluso tienen cabida reivindicaciones sociales, 

económicas, musicales, etc. Ha sido y es la herramienta perfecta para explorar, 

para investigar y experimentar con diferentes tipos de música, culturas y artes 

a lo largo de la historia. Y, además del objetivo comercial o de distribución que 

tiene el vídeo musical, también es una fuente histórica de imagen y música que 

sirve para conocer la cultura, música, sociedad, moda, tecnología, economía y 

problemas de toda índole que había en diferentes épocas. Esto sirve también 

para que los nuevos artistas tengan una referencia de sus antecesores y se 

tomen referencias o sirvan de inspiración para los nuevos trabajos 

audiovisuales, como en la moda, todo vuelve, todo es cíclico. 

A partir de la consolidación del vídeo musical se establece una corriente 

de investigación desde diferentes puntos de vista, tanto artísticos, como 

sociales, musicales, desde el punto de vista de la moda. El estudio del 

videoclip lleva además a hablar de la música en sí misma, de las imágenes y 

de otros medios de comunicación como el cine, la publicidad, Internet, la 

televisión, la venta directa del videoclip como reclamo para vender discos, 

como la carta de presentación para conseguir conciertos…Entre ellos se nutren 

de formatos, técnicas y estilos narrativos. Se llegan a convertir, incluso, en 

piezas cinematográficas con la inversión de grandes presupuestos. 

3 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

                
       

Por eso he repasado algunos de los momentos, movimientos o artistas y 

grupos más relevantes para la historia de la música, la sociedad y, más aún, 

para el desarrollo de los videoclips. El videoclip tiene diferentes prismas y todos 

merecen ser estudiados. Una corriente lo estudia de una manera formal como 

expresiva con un carácter autorreflexivo (vídeo-feedback), cómo provoca la 

relación de imágenes entre sí, por yuxtaposición, superposición, incrustación. 

Se rompe con la unidad de la imagen y del punto de vista. Su estética acogió 

diferentes técnicas de acumulación, uso de lenguajes procedentes de otros 

tipos de comunicación, la repetición y mezcla de estilos. 

Pero, y qué define un videoclip… Hay múltiples acepciones, teorías, 

sobre lo que entendemos por videoclips. Este medio audiovisual no cuenta con 

una definición consensuada porque se ve y entiende desde diferentes 

disciplinas que lo componen, como la producción, la distribución, el consumo. 

Además también influye la industria musical en el que está envuelto y en las 

transformaciones tecnológicas a las que se va adaptando por esto, según el 

autor Eduardo Viñuela Suárez el videoclip se convierte en “un género 

audiovisual en constante evolución que exige una continua revisión”2. Lo más 

importante de estos vídeos es la relación entre imagen y música, además de la 

fuerte interacción con los espectadores. 

La evolución de los vídeos musicales ha sido vertiginosa, y lo que no 

plantea duda alguna es el objetivo de los videoclips. Se puede esbozar su 

finalidad desde distintos puntos de vista: formato de transmisión de la música, 

corto cinematográfico (de hecho, la mayoría de los videoclips se han rodado 

con cámara de cine) con la intención de “hacer arte”, una mezcla de ambos; 

pero el objetivo principal parecía ser simplemente ayudar a vender más discos 

y en la actualidad, con la crisis de la industria musical, servir como tarjeta de 

presentación para conseguir más conciertos, y éste es un punto de inflexión 

que merece un análisis. 

2 Eduardo Viñuela Suárez: profesor de la Universidad de Oviedo en su texto “El videoclip como 
producto de la interacción con otros géneros y medios audiovisuales y lingüísticos”. 

4 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La intención de este trabajo es viajar por la historia de la música a través 

de los videoclips. Observar cuáles son los antecedentes que posibilitaron la 

creación del vídeo musical, comprobar cuáles fueron los motivos por los que se 

convirtió en la pieza fundamental de la industria de la música y de los artistas, 

estudiar las diferentes corrientes que profundizan sobre las características y 

objetivos que desarrolla el vídeo y ver cómo cada estilo, cada artista elabora su 

imagen y colabora en la historia de la música mediante los videoclips. La 

música ya no se puede entender sin la imagen. El clip se basa en texturas, 

filtros, estilo narrativo, técnicas de rodaje, edición y efectos de postproducción, 

que le otorgan una identidad propia. Su difusión y consumo aumentan en la 

sociedad musical. 

Aquellos que compran música, comienzan a consumir videoclips que 

buscan en televisión, los compran en sus tiendas de música para ponerle cara 

a sus artistas preferidos, los visualizan en Internet e incluso se vuelven ellos 

protagonistas al parodiar o interpretar sus vídeos favoritos. Ni que decir tiene, 

que muchos artistas los producen ellos mismos como carta de presentación 

para alzar su voz. 

Los videoclips se han convertido ya en parte de nuestra retina y es una 

forma de recordar a los grandes artistas que dejaron trabajos impresionantes 

en la historia de la música en todo el mundo. 

5 



  

 
 

 

 

 

 

 

 

 

2. OBJETIVOS. 

Al final de la introducción quedan esbozados una serie de objetivos que 

han llevado al estudio del videoclip. Como hemos visto hay diferentes estudios 

desde diferentes puntos de vista que analizan el videoclip o como parte de una 

industria musical como formato meramente artístico. 

Uno de los objetivos de este estudio es explicar cómo el videoclip se ha 

instalado en la industria musical. Para ello se realizará un viaje hasta los 

antecedentes que ayudan a su desarrollo. Y este viaje tiene varias paradas a 

través de diferentes disciplinas. Una de estas áreas es el cine, se verá cómo la 

llegada del cine sonoro, la evolución del cine musical, la creación de máquinas 

cinematográficas hacen que la imagen empiece a ser más relevante para el 

espectador y se interiorice un nuevo lenguaje, una nueva forma de ver acción 

en la música. Más tarde llegarán otro tipo de grabaciones en las que la acción, 

la música y los artistas iconos de la época empiezan a crear mucha atracción 

hacia un nuevo aparato, la televisión, el escaparate perfecto para esta nueva 

herramienta audiovisual. En este punto, se estudiará cómo la tecnología es 

fundamental también para que el vídeo se asiente tanto a nivel industrial como 

casero y cómo la nueva forma de consumir afecta a la creación de vídeos 

musicales. 

En este trabajo también se analizará el videoclip en sus diferentes 

épocas con la intención de comprobar cómo se comporta en cada una de ellas. 

Además se comprobará la relación que siempre tiene con la música y como se 

acompañan mutuamente, como dos hermanos con una excelente relación, que 

evolucionan juntos, que viven y se nutren de todo lo que les rodea. Se 

descubrirán los diferentes estilos vídeo musicales, los artistas que más han 

destacado por sus vídeos y se analizarán los vídeos más icónicos de cada 

época y artista o grupo. 

En relación a este comportamiento, se explicará cuál es el objetivo del 

videoclip. Se verá como la industria lo adopta como herramienta de 

comunicación comercial con una clara visión estratégica, cómo forma parte de 

6 



  

 

 

 

 

 

 

una estrategia completa, no está solo, todo forma parte de un plan y tiene una 

función realmente importante. El engranaje que resume todo musicalmente, es 

el videoclip. 

Se comprobará el uso del videoclip por los diferentes artistas, desde la 

función meramente narcisista hasta la más explosiva reivindicación. Se 

descubrirá cómo las tendencias económicas, tecnológicas, artísticas o de otras 

índoles que ayudan a que el video musical se convierta en una herramienta de 

comunicación musical. Se explicará como este objetivo comercial se traduce en 

un apoyo a la venta, una forma de dar a conocer un producto, amplificar y ser 

el altavoz de ese proyecto, pero no tanto, quizás, a la venta directa de discos 

pero sí como material de difusión de un proyecto musical, tanto como material 

de difusión en las cadenas televisivas, como material extra que los usuarios 

pueden ver, compartir, viralizar y versionar, como motor para presentarse a la 

industria y conseguir más visibilidad y conciertos. Aquí, de nuevo, la tecnología 

ayudará directamente a la venta, este caso hace referencia al DVD, a finales 

de los 80 y que consigue que la industria musical vea en el videoclip ese extra 

que el público demanda y compra, una ventana más de explotación, es en 

estos años, finales de los 80 y durante los 90, donde los artistas publican 

extras o recopilatorios de videoclips o conciertos. Se comprobará la importancia 

dentro del plan estratégico de un artista o grupo, desde sus comienzos y la 

creación de la imagen de ese artista en el mundo del consumo audiovisual 

hasta tener un puesto realmente relevante a la hora de que un artista triunfe 

dentro de una crisis de la industria que ha destruido la forma antigua de 

concebir la música. Se expondrán casos de músicos que ya no entienden su 

trayectoria musical sin el videoclip. 

Otro de los objetivos de este estudio es descubrir cómo el videoclip es el 

único formato que se mantiene a lo largo de la historia de la industria musical 

como herramienta imprescindible y siempre en evolución, no como la industria 

musical en sí, por ejemplo para seguir como rey de la comunicación musical 

activa. A pesar de las crisis que atraviesa la industria en diferentes momentos, 

a pesar de la evolución tecnológica y los cambios de formato (LP, EP, CD, 

DVD, etc). Es muy importante ver cómo se adapta el videoclip con la llegada de 

7 



  

 

 

 

 

 

 

Internet y la aparición de nuevas formas de comunicación y de consumo 

musical (plataformas de escucha de música, aplicaciones o webs de descarga 

musical, fabricación casera y con bajos presupuestos de videoclips, aparición 

del crowfunding, etc). 

Además de esa evolución, tal vez más fría y basada en estrategias es 

interesante estudiar su naturaleza artística. Cómo se ha ido adaptando a todas 

las corrientes culturales, sociales y como es una forma de dar una estrategia 

de 360 grados a un trabajo artístico. Es una pieza audiovisual completa, 

compleja y que aúna muchas disciplinas. 

También se quiere demostrar cómo con los videoclips se genera el 

mayor archivo, no sólo de la historia de la música, si no de la Historia en 

general. A través de toda la investigación y los ejemplos de videoclips que se 

desarrollarán se podrá comprobar cómo los vídeos musicales son archivos de 

la historia de la sociedad, de la historia de la moda (la elegancia de los años 

70, las mayas y los cardados de los 80, las hombreras de los 90, la moda más 

extravagante y revival de los 2000), es una gran reserva en la que se pueden 

conocer los diferentes estilos musicales de todos los tiempos y comprobar 

cómo se experimenta, cómo se mezclan estilos creando otros nuevos, se 

pueden conocer las diferentes culturas de diferentes zonas y países y también 

crear nuevas culturas de las anteriores tendiendo puentes hacia una cultura 

global, se puede observar la evolución del baile de diferentes partes del 

mundo, además de conocer los momentos culturales, económicos, sociales, 

reivindicativos de todo el mundo y de momentos concretos. Son el reflejo de la 

historia y evolución humana. 

Como pequeño apunte, en este trabajo de investigación también se 

expondrán notas sobre lo que refiere al videoclip en España. Se evaluará cómo 

llega el videoclip al país, cómo era la situación socio cultural ante esta llegada y 

cómo afecta a la industria del videoclip. Además se analizará el videoclip en 

función del propio mecanismo económico musical de las diferentes épocas y 

como el desarrollo de la televisión es una parte importantísima para la llegada y 

desarrollo del vídeo musical. El aspecto político y cultural en España es 

8 



  

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

determinante para su desarrollo. Mientras que en el resto del mundo se 

potencia cada vez más el videoclip, España vive en una situación de represión 

y revisión de todo aspecto cultural y moderno. Hasta la entrada de la 

democracia el videoclip no tiene gran relevancia en nuestro país. El impulso 

definitivo será también la llegada de La Movida, un movimiento cultural 

aperturista, gracias al que llegan muchas de las tendencias de relevancia en el 

extranjero, donde surgen artistas y grupos que apoyan su carrera musical en el 

videoclip. 

En resumen, qué es el videoclip, de dónde surge, cómo ha llegado a ser 

lo que es y por qué es tan importante hoy en día para una estrategia musical 

completa y exitosa. 

9 



  

 
 
 

 

 

  

 

 

 

 

3. METODOLOGÍA. 

He decidido realizar este proyecto sobre el videoclip porque es un tema 

que me interesa personalmente desde que recuerdo. Cuando piensas en tus 

primeros contactos con la música, por ejemplo, los míos re relacionan con 

diferentes estilos musicales y con pasarme horas pendiente de la radio, con un 

cassette preparado para granar mis canciones favoritas. Pero también estaba 

siempre preparada una cinta VHS para grabar los videoclips que más me 

gustaban o que habían despertado mi interés por algún motivo. Pero sobre 

todo porque al seguir al uno de los reyes del videoclip, Michael Jackson, no 

había forma de no engancharse a ellos. Estas grabaciones me permiten ahora 

analizar el vídeo musical desde diferentes perspectivas y tengo un amplio 

material para poder ver los diferentes tipos de videoclips. 

Siento gran admiración por este tipo de piezas audiovisuales y las 

sensaciones que generan a su alrededor. La idea que crean sobre una 

canción, sobre un grupo o un artista y los valores, sensaciones e ideas que 

transmiten tan pocos minutos. Te transportan a nuevos mundos, te hacen 

sentir único. Además creo que son un elemento importante para conocer 

diferentes culturas, modas, músicas, sociedades o conocer reivindicaciones o 

situaciones de protesta o injusticia que no conoceríamos nunca y que incluso, 

hacen una llamada a nuestra conciencia. En un claro reflejo del mundo que nos 

rodea, pero también nos puede transportar a nuevos mundos, a ver cómo 

podría ser nuestro futuro y a conocer nuevas formas de expresión. Además 

creo que es un lenguaje universal. 

Siempre he estado recopilando todo tipo de información sobre el 

videoclip. Me he basado en artículos de prensa, libros sobre la industria de la 

música o sobre la tecnología que rodea a la imagen, que he leído durante la 

carrera, como “The Global Jukebox” de Robert Burnett, (Londres, 1996), 

“Música y narración en los medios audiovisuales” de Manuel Gertrudix Barrio 

(Madrid, 2003), entre otros. También libros específicos sobre el videoclip que 

he ido encontrando en librerías especializadas, como por ejemplo “El videoclip, 

comunicación comercial en la industria musical” de David Selva Ruiz (Sevilla, 

10 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2014), “El lenguaje del videoclip” de Ana María Sedeño Valdellós (Málaga 

2003) o “El videoclip en España (1989-1995)” de Eduardo Viñuela Suárez 

(Oviedo, 2010), como vídeos, documentales que he ido visionando a lo largo 

de mi vida, estudios publicados sobre diferentes aspectos de la música y la 

imagen, además de artículos de Internet. 

Ahora me siento todavía más cercana al videoclip. La profesión en la 

que me muevo me ha permitido conocerlo más de cerca, trabajar con 

campañas publicitarias y spots que me han revelado cómo se trabaja un plan 

estratégico completo y que todo tenga y cumpla objetivos, conocer a personas 

de la industria y entender toda la industria de una manera más madura, sin 

perder la ilusión de la niña que llenaba la casa de cintas y recuerdos que han 

servido ahora para este proyecto. También he asistido a charlas de 

profesionales que tienen relación con el la imagen en movimiento, como es el 

video arte, como por ejemplo el seminario “La maldición del videoclip musical: 

entre el arte y la comercialización” que se celebró en el espacio Absolut Lab, 

en Madrid en 2010, y que contó con la moderación de Susana Blas Brunel, 

historiadora de arte contemporáneo y especialista en artes electrónicas, y 

diferentes artistas del campo del videoarte o el equipo de Venus Plutón, una 

web en la que se podía encontrar información sobre videoarte, videoclips y 

música. En estas charlas también se ha analizado el videoclip y se ha puesto 

en relación con la disciplina del videoarte. Otras charlas muy interesantes, en 

las que se analiza la música y la industria han sido las “Muwom talks”, 

organizadas por Muwom una empresa 2.0 dedicada al mundo de la música y a 

la representación de artistas, en estas charlas sobre la comunicación, la 

música, la industria y el Marketing asisten grandes personalidades de 

diferentes empresas, marcas y entes televisivos. 

Además he recurrido a obras sobre la imagen, la televisión, la industria 

musical, etc, que aportan la visión más histórica, académica y técnica a este 

trabajo. En un completo trabajo de investigación he conseguido encontrar 

obras que hablan directamente del videoclip. Es cierto que no hay muchas 

publicaciones al respecto, pero las que he encontrado me aportan una visión 

de otros aspectos y que completan todo lo anterior. 

11 



  

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

Parte de la investigación se basa en entrevistas y visionado de 

videoclips junto a personas relacionadas con la imagen musical, artistas, 

realizadores, productores, técnicos de sonido, montadores, y periodistas de la 

prensa musical especializada, como por ejemplo Roberto Nicieza, creador del 

sello Astro Disco y batería de Australian Blonde, además de realizador de 

algunos videoclips. He asistido también a rodajes de videoclips, lo que sin duda 

ha contribuido a entender mejor lo que se siente formando parte del negocio 

musical audiovisual. El contar con el testimonio de estas personas, en 

ocasiones no ha sido tarea fácil puesto que suelen tener unas agendas muy 

apretadas debido al caótico sistema de trabajo del mundo musical y audiovisual 

y a los especiales horarios a los que se ven sometidos. También ha sido 

complicado unificar las diferentes versiones sobre lo mismo que los 

entrevistados me iban dando ya que no hay un corpus teórico ni unas normas o 

tradición histórica sobre este fenómeno. 

Pero este material no se centra sólo en los comienzos del 

videoclip…esta recopilación de material ha sido constante en el tiempo, y más 

tras empezar con este proyecto. Es importante en este punto la llegada de 

Internet, y las redes sociales, a través de Twitter, Instagram he entrado en 

contacto con personas relacionadas con la industria y con nuevas empresas 

que se han creado para apoyar la industria musical y el videoclip. 

En este trabajo de investigación he empleado un análisis descriptivo. 

Pretendo analizar el videoclip y los múltiples elementos que lo conforman. 

Intento hacer una profunda introducción y reflexión de cómo surge esta nueva 

forma de expresión musical, y sin duda, comercial. Se trata de un viaje a través 

de la historia de la música de la mano del videoclip. 

12 



  

 
 

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

            
         

      
                  

     
  

    

4. ORÍGENES DEL VIDEOCLIP. 

El origen del videoclip presenta gran cantidad de antecedentes, de 

hecho es el último escalón de múltiples experiencias, muchas de ellas 

desaparecidas. 

Desde el cine experimental de los años 20, el cine musical de 

Hollywood, los soundies y los scopitones, las grabaciones de conciertos y 

películas de los artistas más representativos de la época, hasta la llegada de la 

televisión y su consolidación en el mercado musical, son algunos de los rasgos 

de los que se han ido nutriendo las realizaciones que ahora conocemos como 

vídeos musicales. 

4.1. CINE SONORO Y EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS. 

Para el desarrollo de los videoclips es 

importante la aparición del cine sonoro. La primera 

obra sonora conocida es “El cantante de Jazz” 3 

(1927), de Alan Crosland4, que ofreció la posibilidad 

de sincronizar la imagen y el sonido. 

Utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" (grabación 

de sonido sobre un disco). La película fue rodada 

muda, menos los números musicales, que se 

grabaron sincrónicamente. Esta película supuso la 

implantación del cine sonoro en toda la industria del cine. 

El Cantante de Jazz 

La llegada del cine sonoro tuvo sus detractores que pensaban que el 

sonido era irreconciliable con el cine y que afirmaban tajantemente que "el cine 

3 El cantante de Jazz: primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Dirigida por Alan
 
Crosland y estrenada el 4 de febrero de 1927.
 
4 Alan Crosland: director de cine estadounidense (10 de agosto de 1894- 26 de julio de 1936).
 
Se le conoce por ser el director de la primera película con sonido. El conocimiento que tuvo de
 
la nueva industria del cine, le permitió tener una postura privilegiada para sus trabajos
 
cinematográficos.
 

13 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

              
 

            
               

    

   

hablado es tan poco necesario como un libro de canto"5, mientras que otro 

sector de cineastas y profesionales lo entendían como una nueva disciplina 

para ser más creativos. 

Tras algunas películas sonoras de los años 30 un grupo de directores de 

cine soviético proclamaron que “el uso de la imagen y el sonido en 

yuxtaposición, el llamado método contrapuntal, llevaría el cine a un poder sin 

precedentes y una cumbre cultural”. Lo entendían también como una clara 

oportunidad para que circulase por todo el mundo una idea expresada de 

manera cinematográfica. Los directores con un perfil más comercial 

entendieron que el sonido podría formar parte integral de la película para 

ayudar a contar una historia en el cine. 

A principios de los años 20 aparece el primer eslabón 

del que es protagonista el cineasta alemán Óskar Fishinger6. 

Desde su concepto “Absolute film” empieza a conjugar 

música, color y movimiento para conseguir una experiencia 

estética sin precedentes. Defensor de la animación como un 

“arte verdadero” en su relación con la capacidad sinestésica 

de crear lo que él llamaría poesía óptica, ojopoesía o danza 

ornamental, es decir, estaba seguro de que con sus trabajos 

estaba inventando un lenguaje fílmico nuevo, científico y no 

verbal. Desde 1921 comenzó a conjugar las vanguardias 

europeas con la función publicitaria de algunos 

cortometrajes, como por ejemplo “Muratti Marches on” 

(1934) o “Muratti Privat” (1935) dos campañas para los 

cigarrillos Muratti, donde cigarrillos ya trabajados en tres 

dimensiones bailaban al son de, por ejemplo, la canción 
Muratti marches on 

5 “El cine hablado es tan poco necesario como un libro de canto”: afirmación de Viktor 
Shklovsky, uno de los líderes del Formalismo Ruso, en 1927. 
6 Óskar Fishinger: pintor, animador y realizador de cine alemán. Sus obras se caracterizan por 
ser abstractas, donde combina la geometría con la música. (22 de junio de 1900 - 31 de 
enero de 1967). 

14
 



  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

         
      

                   
           

        
      

          
           

         
              

      

    

titulada “Doll Faly”. “Muratti marches on” se realizó con la técnica stop-motion7 

y se construyó un set en miniatura en una mesa redonda para poder rotar 

simulando panorámicas y trávelings. Varias de sus composiciones estaban 

dirigidas a anunciar un disco. En ellas las imágenes seguían el compás de la 

música que generalmente solía tener como base jazz y otro tipo de 

composiciones de corte más clásico. 

En esta época es cuando el dibujo animado alcanza gran importancia, 

respaldado por las estéticas de las vanguardias. En 1936 trabajó para los 

estudios Paramount. Una de sus intervenciones más conocidas en EE.UU. fue 

“Tocata y Fuga”8, que forma parte del largometraje “Fantasía”9, producido por 

Disney, en el que la música y la imagen se funden en una única narración. Este 

tipo de películas popularizó la creatividad y la fusión de dos elementos, la 

imagen y la música. Fishinger, después de una época en la que no recibía 

encargos, se dedicó al desarrollo tecnológico, como por ejemplo, las películas 

tridimensionales, que nunca llegó a comercializar. 

Otro ejemplo, en la década de los 

30, lo tenemos en el húngaro George Pal10, 

que dirige cortos musicales para los 

productos de la empresa Philiphs. Estas 

piezas tienen la intención de ser una 

expresión creativa de cómo la música flota 

en nuestras radios a través del aire de 

las estaciones de radio de todo el 

mundo. 

Piezas audiovisuales para Philiphs 

7 Stop-motion: técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos 
estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas.
8 Tocata y fuga en re menor: Ilustra la Tocata y fuga en re menor (BWV 565) de Bach. La 
animación consiste en dibujos animados abstractos que mezclan el cielo y varias formas 
geométricas, inspiradas por el trabajo del artista abstracto alemán Oskar Fischinger.
9 Fantasía: película de animación de Disney, estrenada a finales del año 1940. La obra está 
compuesta por siete secuencias que ilustran ocho fragmentos de piezas de música clásica.
10 George Pal: fue un productor de cine, director y animador húngaro-estadounidense (1 de 
febrero de 1908- 2 de mayo de 1980. Entre 1941 y 1947 produjo Puppetoons, una serie de 
animación con marionetas, para Paramount, y con la que ganó un Oscar honorífico en 1944 por 
el «desarrollo de nuevos métodos y técnicas» en su producción. 

15 



  

  

 

 

 

  

 

 

  

 

 

 

              
        

      
                

 
            

        
       

             
          

   
               

          
   

 

Un problema recurrente de las radios en ese momento era la 

interferencia de otras estaciones cercanas. Esto se ilustra en el principio de la 

película en la que diferentes formas de música están jugando al mismo tiempo. 

En Alemania se crea el movimiento “Absolute film”11, que experimentó 

con el ritmo visual, la unidad del tiempo y el movimiento en las artes plásticas. 

Su objetivo era transformar las formas visuales en figuras geométricas con 

movimiento y su estructura según un ritmo predeterminado musicalmente. 

Nombres como Viking Eggeling12, Hans Richter13, o Walter Ruttman14 tenían el 

propósito de “liberar a la imagen de su poder de representar –y 

consiguientemente de significar por sí misma-, para resolver el problema del 

ritmo visual puro” esto siempre contando con la música. 

Eggeling, dadaísta, 

pintaba imágenes secuenciales 

en rollos con forma de animación 

y profundizó en su teoría de la 

orquesta vertical horizontal. 

Ritchinger realizó la obra 

“Rhythmus 21”, (1921), 

“Rhythmus 23” (1923) y un corto 

“El filme es ritmo”. Se trata de imágenes rectangulares en blanco y negro que 

se desvanecen dentro y fuera de la pantalla en movimiento. 

11 Absolute Film: movimiento cinematográfico iniciado por un grupo de artistas en Alemania en 
1920 como Hans Richter, Walter Ruttmann, Oskar Fischinger y Viking Eggeling (sueco). 
Trabajan sobre diferentes enfoques de la abstracción en movimiento. Además se centraban en 
la luz y la forma en la dimensión del tiempo, imposible de representar en las artes visuales 
estáticas. 
12 Vikingo Eggeling: artista conectado al dadaísmo, constructivismo y el arte abstracto (21 de 
octubre de 1880 - 19 mayo 1925). Pionero del Absolut Film y de la música visual. Diagonal-
Symphonie es uno de sus trabajos.
13 Hans Richter: pintor y cineasta alemán (6 de abril 1888 - 1 de febrero 1976). Realizó los 
cortometrajes Rhythm.21 (1921), Rhythm.23 (1923) o Ghost before breakfast (1927). En 1928 
abandona la pintura para dedicarse al cine.
14 Walther Ruttmann: director de cine alemán de la época de las vanguardias (28 de diciembre 
de 1887 - 15 de julio de 1941). Se le considera, junto a Hans Richter, el principal exponente del 
cine abstracto experimental. 

Rhythmus 

16 

http:Rhythm.23
http:Rhythm.21


  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       
        

 
 

 

Mientras Ruttman dirigió la obra maestra “Berlín, Sinfonía de una gran 

ciudad” (1927), un film mudo y con música que se basa en imágenes con ritmo 

que describen sensaciones de una ciudad. Está dividida en 5 actos, según los 

momentos del día, y tienen diferentes tipos de ritmos. 

La película “Applause” (1929) de Rouben Mamoulian15 también fue una 

de las pioneras en utilizar sonido y ayudó a sentar las bases del cine musical 

moderno. Esta película destaca por el estilo personal del director y por lograr 

insonorizar el sonido de la cámara para que no se intercalara en el diálogo. 

Applause 

Esta mezcla de pintura, música y búsqueda de conceptos, se presentó 

como meta de diversos movimientos vanguardistas que surgieron en los años 

50, 60 y 70. Aunque los videoclips son cercanos herederos de las 

características de estos movimientos que experimentan con la imagen y el 

sonido. Muchos son los movimientos que ven la influencia de estas corrientes 

en el videoclip, desde que la narrativa y la iconografía de los videoclips tienen 

15 Rouben Mamoulian: director de cine armenio-estadounidense y director de teatro (8 de 
octubre de 1897 - 4 de diciembre de 1987). 

17 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             

    

una base onírica y se parecen a sueños a que los vídeos están influidos en el 

plano formal por el cine experimental, con la corriente surrealista. 

4.2 CINE MUSICAL. 

El segundo de los antecedentes de los videoclips se encuentra en el 

cine musical, sobre todo el que se produjo en los estudios de Hollywood. El 

cine musical americano nace con el cine sonoro y sus antecedentes se 

encuentran en el teatro. Con la entrada del sonido se produce un auge de este 

tipo de películas musical y los grandes estudios luchan por ser los primeros en 

ofrecer al público el mayor número de filmes de este tipo posibles. 

Después llega una época de declive, ya que los espectadores pronto se 

cansan de estas producciones, hasta que en 1932, con “Ámame esta noche”16 

de Rouben Mamoulian, se produce un resurgir del género, ya que la depresión 

de los años treinta favorece el clima para esta serie de películas, que ofrecían 

un argumento divertido con baile y mucha música. 

Fragmento de Ámame esta noche 

16 Ámame esta noche: película americana de 1932 dirigida por Rouben Mamoulian. 

18 



  

 

 

 

 

 

 

            

Uno de los principales objetivos del musical es transportar al espectador 

a un mundo fantástico por medio de la música, un gran grupo de bailarines con 

complejas coreografías, y como no, las canciones que ilustran las situaciones 

que les suceden a los personajes principales. 

Además de todo esto, en los musicales es muy interesante observar la 

influencia de la pintura en las puestas en escena, sus fondos, etc. Sus historias 

suelen ser de corte simple, cómicas o dramáticas, en las que los personajes 

principales llevan todo el peso en los números musicales, acompañados por 

amigos, o desconocidos que se encuentran en el lugar indicado para el 

espectáculo de la escena. 

Los argumentos están a expensas de las actuaciones musicales, que 

cuentan con una gran puesta en escena, iluminación adecuada y muy 

simbólica, en ocasiones, con un exhaustivo vestuario lleno de color. En este 

tipo de películas, la música y la narración están claramente justificadas, aunque 

hay casos en los que las apariciones musicales en la escena queden fuera de 

contexto. El dinamismo de estos films se consigue a través de las secuencias 

musicales con bailes, y de la realización y planos que se hacen, lo que luego 

también vendrá reflejado en el montaje. La cámara se mueve al son de los 

bailes, discurre entre los bailarines y va de un lado a otro sin cesar. 

Este tipo de celeridad es lo que va a tomar el videoclip del cine musical, 

además de notas a cerca de la puesta en escena, coreografías y técnicas de 

grabación. El videoclip tiene algunas de las anteriores características en 

común, según la investigación de Blaine Allan17, se concluye que ambos tienen 

un protagonista o varios, se basan en su centran en una sola canción, o hay 

una canción principal, la música es continúa durante todo el fragmento musical, 

hay una figura identificativa que suele ser el intérprete no los artistas que 

realizan la música o el videoclip, los dos tienen una función promocional, en 

mayor o menor medida y se infringen varias convenciones de la realidad 

17 Blaine Allan: escritor de “Musical Cinema, Music Video, Music Television”. 

19 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           
               

     
          

       

       

aunque es algo que se puede asumir con naturalidad. Además los dos utilizan 

playback mientras que se realiza la acción. 

Uno de los musicales que favoreció un cambio en el género fue “Un día 

en Nueva York” (1949) de Stanley Donen18 y Gene Kelly19. Este musical 

cinematográfico destaca ya que por primera es rodada en escenarios 

exteriores reales, convirtiéndose la ciudad en la verdadera protagonista del 

filme. Gene Kelly ha considerado el videoclip como una evolución natural del 

musical clásico, sobre todo en lo que tiene relación con el baile y destaca al 

bailarín Fred Astaire, El mismo y Michael Jackson como las figuras más 

relevantes en este sentido. 

A partir de ella este tipo de cine complicó su relato a través de la música, 

la pintura, la danza o la puesta en escena. El cine musical evoluciona hacia 

otras nuevas formas de expresión más complejas, como el musical dramático, 

las películas de rock, el musical pop, las grabaciones de conciertos o biografías 

de artistas. 

Secuencia de Un día en Nueva York 

18 Stanley Donen: coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense (13 de abril de 1924).
 
Trabajo durante años para los estudios de la productora MGM y está considerado como uno de
 
los maestros del cine musical.
 
19 Gene Kelly: actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo estadounidense (23 de 

agosto de 1912 - 2 de febrero de 1996).
 

20 



  

  

 

 

      

  

 

 

 

 

 

 

          
        

          
            

       
             

       
         
         

    
            
    

           
            

          
            

         
           

               
              

             
          

                
              
           

       

Entre algunos de los ejemplos más significativos de estas nuevas 

formaciones están los trabajos de Bob Fose20 como “All that jazz”21 (1979) y 

“Cabaret”22 (1972), y valorizaciones del propio género musical como “Cotton 

club23 ” (1984) dirigida por Francis Ford Coppola24 o las obras de Martín 

Scorsese25 en “New York, New York”26 (1977) y “El último vals” 27 (1978). Las 

óperas rock 28 tienen su representación en “Jesucristo superstar”29 (1973) de 

Norman Jewison30, que es uno de los casos en los que el texto tiene mayor 

representación ante la música o la coreografía. 

En los años 80 hay varios géneros que se disputan el primer puesto en 

preferencias del público generalista: el pop, el rock, el por-rock, la música 

disco, el techno…En esta década se encuentran las películas más 

representativas del género como “Fiebre del sábado noche 31 ” (1977) del 

director de cine Jonh Badham32. Esta película fue la gran impulsora de la 

música disco y supuso una revolución sociocultural, cambiando el estilo de 

vestir, bailar y vivir de la gente a través de los tópicos de la música disco. 

20 Bob Fose: actor, bailarín, coreógrafo y director de cine estadounidense (23 de 

junio de 1927 - 23 de septiembre de 1987).

21 All that jazz: película musical estadounidense de 1979, dirigida por Bob Fosse y 

protagonizada por Roy Scheider, Leland Palmer, Ann Reinking, Erzsebet Foldi, Ben Vereen,
 
Cliff Gorman y Jessica Lange.

22 Cabaret: película musical americana de1972. Dirigida por Bob Fosse, con Liza Minnelli,
 
Michael York y Joel Grey de protagonistas.

23 Cotton club: película estadounidense de 1984, dirigida por Francis Ford Coppola.
 
24 Francis Ford Coppola: guionista, productor y director de cine estadounidense (7 de 

abril de 1939).

25 Martin Scorsese: director, guionista, actor y productor estadounidense de cine (17 de
 
noviembre de 1942).

26 New York, New York: película musical estadounidense de 1977. Dirigida por Martin Scorsese.
 
27 El último vals: documental sobre el mundo del rock. SE filmaN los conciertos de despedida 

de "The Band", por los que pasaron Bob Dylan, Van Morrison, Neil Young, Joni Mitchell, Neil
 
Diamond, Eric Clapton, además de otras personalidades y grupos importantes de la época.

28 Óperas rock: género de música nacido en el siglo XX.
 
29 Jesucristo superstar: película musical americana dirigida por Norman Jewison en 1973.
 
Basada en el musical del mismo nombre, de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.

30 Norman Jewison: director, productor y actor canadiense (21 de julio de 1926). Entre sus
 
éxitos destacar “El violinista en el tejado” o “En el calor de la noche”.
 
31 Fiebre del sábado noche: película americana de 1977, dirigida por John Badham.
 
Protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney. El guion está basado en un artículo de
 
la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".

32 Jonh Badham: director de televisión, director de cine y productor inglés afincado en Estados
 
Unidos. (25 de agosto de 1939).
 

21 



  

 

 

 

 

   

 

 

 

 

  

 

            
      

      
 

            
       

           
        
             

                   
   

        
               

               
 

También empezó a destacar la figura de los DJ´s33 e introdujo la famosa 

bola de discoteca y las pistas de baile con luces. 

Su banda sonora fue la más vendida de la historia hasta la aparición de 

“El guardaespaldas”34 (1992). Otras películas musicales con gran influencia en 

el videoclip son “Grease”35 (1978) de Randal Kleiser36, o “Fama”37 (1980) de 

Alan Parker38, de la que más tarde también se realizaría una serie para 

televisión, con gran éxito. 

El cine musical también tuvo relevancia en el mundo de los dibujos 

animados entre las décadas de los 80 y 90. Los estudios Disney produjeron 

varios títulos, pero la más destacada es “La Bella y la Bestia”39. Su estreno se 

consideró el renacimiento de Disney por el trabajo técnico y por la historia que 

narraba, se trata de una de las películas más románticas que se recuerdan. 

Alan Menken, el compositor de la banda sonora, señaló “que la película sigue 

funcionando porque le habla a la gente de algo que forma parte de sus vidas. 

Les habla en su mismo idioma, por eso es que sigue generando fanáticos 

como el primer día cada vez que se lanza una nueva edición en vídeo”. 

El crítico James Berardinelli comentó que “el filme alcanza una 

combinación casi perfecta de romance, innovación, música y animación. 

Muchas cintas animadas intentan resultar del agrado tanto para la audiencia 

adulta como para la infantil, “La bella y la bestia” es una de esas excepciones 

que logra ese objetivo sublime”. 

33 DJ: disc-jockey, palabra que sustituye a la palabra pinchadiscos. persona que selecciona y
 
mezcla música grabada propia o de otros compositores para una audiencia.

34 El Guardaespaldas: película estadounidense de género romántico de 1992 dirigida por Mick
 
Jackson.
 
35 Grease: película musical de 1978 ambientada en los años 50, dirigida por Randal Kleiser y 

protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.

36 Randal Kleiser: director de cine y productor (20 de julio de 1946).
 
37 Fama: película musical estadounidense de 1980, dirigida por Alan Parker.
 
38 Alan Parker: director y productor de cine, escritor y actor británico (14 de febrero de 1944).
 
Ha trabajado tanto en la industria del cine del Reino Unido como en la de Hollywood. Es uno de
 
los fundadores del Director's Guild de Gran Bretaña.
 
39 La Bella y la Bestia: película producida por Disney estrenada en 1991. Dirigida por Gary

Trousdale y Kirk Wise. Es la primera película animada nominada al Óscar a la mejor película,

ya que todavía no existía la categoría de Óscar a la mejor película de animación.
 

22 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

  

 

 

         
            

     
           

   
       
                

           
  

            
     

                

  

     

Desde México, el crítico Arturo Cruz Marcenas del periódico La Jornada, 

se centra en el aspecto visual “los paneos causan en el espectador una 

sensación de movimiento sin igual e hizo renacer el interés por las películas 

musicales y revivió los musicales de Broadway”. A partir de aquí Disney 

producirá muchos más títulos de películas de dibujos musicales. 

La Bella y la Bestia 

El cine comienza a experimentar con la música y 

se producen películas en las que las coreografías y las 

canciones vienen justificadas, en cierta medida, por la 

imaginación de los protagonistas. Se producen títulos 

como “The Commitments” 40 (1991) y “Evita” 41 (1996) 

dirigidas por Alan Parker, “Moulin Rouge!” 42 (2001) del 

director Baz Luhrman, “Chicago” 43 (2002) de Rob 

Marshall44, inspirado en la película musical “Cabaret”, 

recupera el encanto, frescura e inteligencia de los 

musicales clásicos. 
Moulin Rouge 

40 The Commitments: película dirigida por Alan Parker basada en la novela homónima,
 
de Roddy Doyle. Fue la primera colaboración de la banda The Corrs.

41 Evita: película estadounidense de 1996 que se filmó en Argentina y Hungría. Escrita, dirigida 

por Alan Parker. Protagonizada por Madonna y Antonio Banderas narra la vida dela actriz y
 
polóitica Eva Perón. 

42 Moulin Rouge!: película musical de 2001. Dirigida por Baz Luhrmann e interpretada 

por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Está basada en gran parte en la ópera de Giuseppe
 
Verdi La Traviata y en la novela La dama de las camelias del escritor francésAlejandro Dumas
 
(hijo).

43 Chicago: película musical estadounidense, dirigida por Rob Marshall. Basada en un musical
 
de teatro estrenado con el mismo título en los años 70.
 
44 Rob Marshall: director de teatro, cine y coreógrafo americano (17 de octubre de 1960). 


23 



  

  

 

 

 

 

 

  

  

  

   

  

  

        
      

          
          
           

           
             

         
       

   
           

         
         

             
    

              
       

                
            

              
         

            
         

También “Bailar en la oscuridad”45 (2000), del cineasta danés Lars Von 

Trier46, se considerada una película de culto ya que además de hablar de los 

sentimientos, repasa y redefine el musical hollywoodiense de una manera 

singular, irónica, emocionante y posmodernista. 

Años más tarde el cine musical da el salto a la televisión con la saga 

“High School Musical” (2006) producido por Disney, basado en el género pop y 

enfocado al público adolescente. También se realizaron varias películas 

musicales a partir de la serie. 

Otros títulos que devuelven la frescura el cine musical son “Dreamgirls”47 

(2007), “Hairspray” 48 (2007) del director Adam Shankman 49 , “Across the 

Universe50” (2007) que revive a The Beatles en su banda sonora. Otra película 

que revive a un grupo de música es “Mamma Mia!” 51 dirigida por Phyllida 

Lloyd”52 con la famosa banda sonora del grupo sueco ABBA53. En 2012 se 

presenta otro gran título dentro de las películas musicales “Los Miserables” 54 

(2012), basada en un musical teatral que está basado al mismo tiempo en la 

novela del mismo nombre de 1862 escrita por Víctor Hugo. Dentro del cine 

musical se realizan experimentos que fusionan el musical con otros géneros, 

45 Bailar en la oscuridad: película danesa de 2000 dirigida por Lars von Trier. 
Este drama musical danés, cuenta con las actuaciones de la cantante 
islandesa Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Joel Grey.
46 Lars von Trier: director de cine y guionistadanés (30 de abril de 1956). 
47 Dreamgirls: película estadounidense dirigida por Bill Condon en 2007. Es una adaptación del 
musical del mismo nombre de 1981 del compositor Henry Krieger y guión de Tom Eyen.
48 Hairspray: película musical americana de 2007. Dirigida por Adam Shankman, es una 
adaptación del musical de Broadway de 2002 del mismo nombre.
49 Adam Shankman: coreógrafo, director, bailarín y productor estadounidense (27 de 
noviembre de 1964)
50 Across the Universe: película musical de 2007, basado en los Estados Unidos de los años 60 
y en la música de la banda británica The Beatles.
51 Mamma Mia!: película americana de 2007 que versiona el musical de teatro creado una 
década antes por Catherine Johnson. Tanto la película como el musical están basados en 
canciones del famoso grupo ABBA.
52 Phyllida Lloyd: directora británica (17 de junio 1957). Entre sus películas se encuentran 
“Mamma Mia!” y “La dama de Hierro”.
53 ABBA: grupo sueco de música pop que se formó en Estocolmo en 1972. Estaba integrado 
por Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. «ABBA» 
es un acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro. Lograron fama 
internacional al participar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.
54 Los Miserables: película musical dramática británica del año 2012 producida por Working 
Title Films, distribuida por Universal Pictures y dirigida por Tom Hooper 

24 



  

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 
 
 

 

                
             

    
            

          
     

 
     

              
            

           
        

   
 

como el terror o la comedia negra, es el caso de “Sweeney Todd55” de Tim 

Burton56. 

4.3 LOS SOUNDIES Y SCOPITONES. 


En la música y la imagen siempre se ha tenido la necesidad de crear 

aparatos que permitan disfrutar de cada una de las características que 

ofrecen. En la música el antecedente el es gramófono57 o los tocadiscos58. A la 

vez que van surgiendo las películas en las que la música es la que guía la 

narración, se ve la necesidad de crear unas máquinas que permitan disfrutar 

de ellas. Y es aquí donde se aparecen los soundies y los scopitones, unos 

aparatos eléctricos con los que se pueden visualizar estas imágenes musicales 

de manera independiente. 

4.3.1 LOS SOUNDIES. 

Este aparato eléctrico nace en EE.UU, en la década de los 40 y sigue 

vigente hasta principios de los cincuenta, en los bares o restaurantes. También 

se denominó Jukebox o Panorama Soundie. Estaba compuesto de una pantalla 

de doce pulgadas con altavoces incorporados. En ellos, previo pago, se 

proyectaban películas musicales de cualquier estilo, denominadas soundies. 

Su objetivo era doble, por un lado eran unas máquinas recaudadoras, donde 

por un módico precio se podía oír y ver una selección de películas, y por otro 

55 Sweeney Todd: adaptación cinematográfica, bajo la dirección de Tim Burton, del musical homónimo de Stephen 
Sondheim y Hugh Wheeler a su vez inspirado en la pieza teatral de Christopher Bond, a su vez basada los asesinos 
en serie Bernabé Cabard y Pedro Miquelón. Se estrenó en 2007. 
56 Tim Burton: director, productor, escritor ydiseñador estadounidense (25 de agosto de 1958). Sus películas se 
basan en mundos imaginarios. Su sello de identidad son los elementos elementos góticos y oscuros y sus 
protagonistas suelen ser inadaptados y enigmáticos. 

57 Gramófono: primer sistema de grabación y reproducción de sonido que utilizó un disco plano, 
patentado por Emile Berliner en 1888. Se convirtió en el dispositivo más común para reproducir 
sonido grabado desde la década de 1890 hasta mediados de la década de los 50.
58 Tocadiscos: sistema de reproducción del sonido del tipo electromecánico analógico. Es la 
evolución del gramófono y usa la misma tecnología, sustituyendo el cilindro de fonógrafo por 
un disco. 

25 



  

 

 

 

 

  

 

 

              
       

         
          

              
            

 

  
 

 

lado, era una forma de promocionar cantantes o grupos y sus trabajos. En 

algunas de ellas las canciones no tenían relación con el estilo narrativo. 

Los soundies podían ser piezas 

extraídas de películas musicales más 

famosas o se filmaban para apoyar a un 

grupo o cantante, no eran demasiado caros 

aunque en algunos ya se introducían 

técnicas de efectos especiales y la atención 

se dirigía a los cantantes. Se centraban 

principalmente en planos cortos donde se 

podía ver la cara del protagonista haciendo 

playback de la canción, con una puesta en 

escena sencilla con poco contexto narrativo. 

En ocasiones la falta de presupuesto hacía 

que la música y la imagen no estuvieran 

bien sincronizadas. Pero estas grabaciones sirvieron para que el público blanco 

comenzase a ver y apreciar las actuaciones de los músicos negros abriendo la 

puerta a sonidos como rock and roll. 

Algunas de las mejores bandas y 

artistas de jazz realizaron grabaciones de 

soundies, como por ejemplo Duke Ellington59, 

Louis Armstrong 60 o Nat King Col61. Louis 

Armstrong rodó cuatro soundies “Swingin`on 

Nothin´” (1942), donde él toca la trompeta 

mientras que el trompetista George 

Washington y la vocalista Velma Middleton 

cantan y bailan, “For shine” (1942) donde en el escenario hay un gran zapato 

Fragmento soundie Louis 
Armstrong 

59 Duke Ellington: compositor, director de orquesta y pianista estadounidense de jazz (29 de
 
abril de 1899 - 24 de mayo de 1974).

60 Louis Armstrong: 4 de agosto de 1901 - 6 de julio de 1971), también conocido 

como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.

61 Nat King Col: pianista y cantante estadounidense de jazz y pop más conocido como Nat
 
"King" Cole (17 de marzo de 1919 - 15 de febrero de 1965).
 

Soundie 

26 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

en un pedestal y dos chicas arrastran una tela en el zapato mientras que el 

actor Nick Stewart está fumando sentado en el zapato. 

También en las grabaciones se ven escenas de la vida habitual como en 

“When it´s sleep time down south” (1942) donde se ve al artista de jazz 

relajado, pescando mientras sus amigos de la banda descansan, coquetean en 

el muelle o comen pollo frito. El último de sus soundies se titula “I´ll be glad 

when you´re dead you rascal you” (1942). Todos ellos se estrenaron entre 

mayo y agosto de 1942 pero se grabaron todos en un día. 

La sucesiva desaparición de los soundies, viene dado por su 

aparatosidad, la falta de distribución e industria para gestionar una buena 

programación, la poca facilidad para elegir o saber qué canción iba a sonar una 

vez habías pagado, la pequeña pantalla para visualizarlos, la falta de 

sincronización de música e imagen, e auge de las actuaciones en directo de las 

big band y la llegada de la televisión, que pronto se convirtió en un importante 

instrumento de difusión de los videos musicales. 

4.3.2. LOS SCOPITONES. 

Una adaptación más evolucionada de los 

soundies, se presenta en 1960. Francia es el lugar 

de nacimiento del scopitone, máquina que proyecta 

en una pantalla de 16 pulgadas y en color, llegando 

a expandirse también por toda Europa y Estados 

Unidos. Tienen mayor pantalla, pesan menos, da la 

opción de escoger la canción, usa color y tiene 

mejor calidad de sonido. Estos aparatos compiten 

con la televisión, ya que se dirigían a ciertos grupos 

de jóvenes seguidores del rock, pop angloamericano 

y otros estilos, en los que la televisión no se había 

fijado todavía. Los artistas más solicitados eran los 

franceses y americanos con prestigio en Europa. 

Scopitone 

27 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

             
              

 

  

Los vídeos que se ven en los scopitones son más elaborados que sus 

predecesores, existe una mayor puesta en escena, dando una entidad propia a 

cada artista en lo que Durá Grimalt 62 considera "un relato breve, condensado y 

discontinuo, que mantenía un desarrollo autónomo con respecto a la canción y 

al mismo tiempo imbricado en ella". En la realización de los scopitones se 

comenzó a experimentar técnicas y efectos, como la ausencia de espacios 

temporales definidos o el suministro de imagen por parte del cantante, que hoy 

en día forman parte de los videoclips. Aunque seguían siendo muy literales con 

respecto a la letra de la canción. 

Los scopitones estaban tan relacionados con el rock, que en cuanto éste 

comenzó un progresivo estancamiento y la estructura audiovisual se hizo más 

compleja, comenzaron a desaparecer. Además también las investigaciones 

sobre sus conexiones con la mafia empezaron a desprestigiarlas. 

Un ejemplo de lo que se podía ver en los scopitones fue la puesta en 

escena de “Calendar girl”, que se filmó en 

color y donde se ve a Neil Sedaka63 tocar 

el piano y bailar junto a una serie de 

modelos. Cada escena parecía 

desarrollarse en meses diferentes del 

año. Concentrar el paso de un año entero 

en los tres minutos que duraba la canción 

era una apuesta bastante atrevida. El 

cantante cambiaba totalmente de forma 

de vestir y las chicas iban vestidas según el mes que se quisiese representar. 

La escena del mes de julio se rodó de noche para que el cielo pareciese una 

joya con brillantes de fuegos artificiales. El lugar cobraba bastante importancia 

en la puesta en escena cosa que nunca hasta el momento había pasado. 

62 Raúl Durá Grimalt: autor de “Los Video-clips: precedentes, orígenes y características”. 
63 Neil Sedaka's: cantante pop, pianista, compositor (13 de marzo de 1939). 

Calendar girl 

28 



  

 

 

 

  
 

 
 

 

 

 

               
            

            
 

                 
                  

   
          

         
         

              

Diferentes corrientes relacionan estas grabaciones con el videoclip 

asegurando que el aspecto en común es que hay un régimen en el que la 

canción es anterior a la imagen, también el estilo visual que utilizan poniendo 

de relieve la presencia del artista a través de los movimientos de cámara y una 

buena edición. En definitiva fueron el precedente del potencial para crear un 

nuevo tipo de imagen con una lógica más musical que cinematográfica. La gran 

diferencia puede radicar en que el videoclip tiene un objetivo promocional 

mientas que el de los soundies y scopitones era más bien económica, aunque 

en un segundo plano fueran también una forma de promocionar artistas, 

movimientos musicales emergentes o novedades técnicas.  

4.4. LA LLEGADA DE PELÍCULAS ROCK, GRABACIONES DE 
CONCIERTOS. DÉCADAS DE LOS 50 Y 60. 

En la década de los 50 el rock64 comienza a llegar con fuerza y aparecen 

algunas de las estrellas más importantes de la historia de la música. Es el caso 

de Elvis Presley65, “el Rey” (uno más de los casos en los que la industria 

norteamericana promociona a un artista de raza blanca para que haga un tipo 

de música que, hasta ese momento, estaban haciendo solo la gente de raza 

negra. Este tipo de situaciones se darán a lo largo de la historia de la música 

como los casos de Vanilla Ice 66 o Eminem67, por ejemplo). Prueba de esto son 

las declaraciones de la recepcionista de Sun Records, donde se presento Elvis, 

“recuerdo a Sam Philips, jefe de la discográfica, decir una y otra vez: “Si 

pudiera encontrar a un blanco que tuviera un sonido negro y un sentimiento 

negro, podría hacer mil millones de dólares””. Tras varios intentos y pruebas 

fallidas en el estudio, Elvis logró triunfar y llevó al rock a su máximo nivel. 

64 Rock: género musucal conocida como rock and roll. Surge de de la combinación de dos 
géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se 
nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras 
fuentes. 
65 Elvis Presley: cantante y actor estadounidense (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977). 
Fue una de las figuras más importantes de la música, un icono cultural y conocido como El Rey 
del rock. 
66 Vanilla Ice: cantante y bailarín de rap estadounidense, conocido principalmente por la 
canción "Ice Ice Baby" (31 de octubre de 1967). 
67 Eminem: rapero, productor discográfico y actor estadounidense (17 de octubre de 1972) 
conocido por su nombre artístico Eminem y también por su álter ego "Slim Shady". 

29 



  

 

 

 

  

 

 

  

 

            
        

 
         

    
              

           
  

          
            

        
 

           
        

               
             

                  
      

            
         

              

Esta situación y el éxito de otras figuras de la canción es lo provoca la 

necesidad de promocionar la música y llegar a más oyentes. Es el momento en 

el que comienzan a rodar una serie de películas donde la música es el hilo 

conductor de la narración. El fondo de estas películas era un claro 

enfrentamiento contra las convenciones sociales y las costumbres de la época, 

que se habían establecido como únicas. El protagonista era un joven 

enfrentado a su sociedad, y que luchaba por cambiarla. 

La primera película fue “The wild one”68 (1953), interpretado por Marlon 

Brando69 y dirigida por László Benedek 70. Lo curioso de este film fue que su 

objetivo era mostrar el desorden de la juventud, proclamando alegatos 

moralizantes. El filme estaba basado, además, en un hecho que ocurrió en 

1947 en el que una banda juvenil ocupa un poblado norteamericano y somete a 

los representantes de la ley y a la población. Pero la juventud se identificó con 

el joven protagonista, desafiando a las normas y leyes, lo que generó un gran 

consumo de este tipo de narraciones en los jóvenes de la época. 

Y ahí es donde el rock empieza a introducirse de una forma más clara. 

Como ejemplo de esto está “Semilla de maldad” 71 (1955), dirigida por Richard 

Brooks72, cuya canción rock más famosa es “Rock Around the Clock”73, de Bill 

Haley & His Comets74, clara exponente de los ideales que transmitía la música 

68 The wild one: película dramática de moteros rodada en 1953, dirigida por László Benedek y 
con el actor Marlon Brando encarnando al jefe de una banda de motoristas disconformes con la 
sociedad. 
69 Marlon Brando: actor de cine y teatro estadounidense (3 de abril de 1924 - 1 de 
julio de 2004).
70 László Benedek: director de cine húngaro (5 de marzo de 1905 - 11 de marzo de1992), en 
algunas ocasiones conocido como Laslo Benedek. Ganó un Globo de Oro en 1952 por la 
película La muerte de un viajante. 
71 Semilla de maldad: película estadounidense de 1955, dirigida por Richard Brooks; 
protagonizada por Glenn Ford, Anne Francis, Sidney Poitier y Vic Morrow en los papeles 
principales. El guión fue escrito por el director sobre una novela del mismo nombre de Evan 
Hunter. 
72 Richard Brooks: director, guionista, productor y escritor estadounidense (18 de mayo 
de 1912 - 11 de marzo de 1992).
73 Rock Around the Clock: canción de rock and roll escrita en 1952 por Max C. Freedman 
y James E. Myers. La primera grabación del tema fue del grupo italo-estadounidense Sonny 
Dae and His Knights, pero la versión más famosa es la realizada por Bill Haley & His Comets el 
14 de abril de 1954 que aparece en la película “Semilla de Maldad”. 
74 Bill Haley & His Comets: grupo estadounidense de rock and roll creada en 1952. Se 
considera uno de los primeros grupos de músicos blancos en tocar rock and roll consiguiendo 
la atención del público todo el mundo hacia ese nuevo estilo musical, de origen afroamericano. 

30 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                    
 

    

rock de la década, fue la primera canción en llegar al número 1 en la lista de 

ventas de Estados Unidos, aún sin ser la primea canción rock de la historia, 

toda una prueba de la utilidad del cine con la idea de comercializar la música. 

Otro ejemplo es “Don´t knock the rock”75 (1956). 

Fragmento de Semilla de Maldad 

En este sentido como señala la escritora Jody Berland “la estrella de 

rock nunca más será un mero músico” y lo justifican comercialmente ya que se 

llegó a la conclusión de que la música ayudaba a vender las películas y que las 

películas eran una herramienta indispensable para la venta de discos, estilos, 

imágenes. Y las estrellas del momento se convirtieron en parte de la estrategia 

entre el cine y la música. 

Para el videoclip esta unión es importante ya que la música no solo se 

escucha, si no que también se ve. Las estrategias de promoción y venta de 

imagen y música también comienzan a ser más completas…apariciones en 

shows televisivos, participación en programas de radio, etc. 

En la línea de este tipo de películas se rodaron otras de corta duración, 

en las que los protagonistas eran los propios cantantes, para dar a conocer la 

industria del disco en un momento de grandes grupos y artistas. Este fue el 

caso de Elvis Presley, que se convirtió en una gran estrella en los años 50 y 

60, una de las primeras figuras en la que la imagen y la música comenzaron a 

75 Don´t knock the rock: película de estilo musical de 1956 protagonizado por Alan Dale y dirigida por Fred F. Sears. 

31 



  

 

 

 

 

 

 

        
        

                
              

         
           

 

tener más importancia unidas que por separado. Protagonizó “Jailhouse rock”76 

(1957) bajo la dirección de Richard Torpe77. La música es uno de los elementos 

principales de la película. 

Jailhouse rock 

En la década de los 60 aparece uno de los grupos más representativos 

del panorama musical, The Beatles78, aparición que tiene una gran relevancia 

para el videoclip. El grupo llegó en la crisis del rock debido a que deseaba 

alcanzar a sectores de la sociedad donde este tipo de música no era aceptado 

por su dudosa moralidad. Los Beatles presentaron una nueva forma de hacer 

música y su imagen era parte importante de ella. Protagonizaron numerosos 

filmes, donde ellos y su música eran los protagonistas cuya finalidad era 

puramente promocional ya que el grupo ya no quería realizar más actuaciones 

en directo por cansancio, por la locura de los fans y la agenda tan apretada de 

promoción y además en los últimos trabajos habían usado nuevas técnicas que 

dificultaban la puesta en escena en un directo. Ringo Star llegó a decir que “la 

idea de hacer los vídeos promocionales era de que así no tendríamos que 

acudir en persona para la actuación. Pensamos que sería una gran idea 

mandar el filme. No creo ni siquiera que hubiésemos pensado en llamarlo 

vídeo. Eran sólo materiales que se emitirían en televisión”. 

76 Jailhouse rock: película musical estrenada el 8 de noviembre de 1957 dirigida por Richard
 
Thorpe y protagonizada por Elvis Presley.

77 Richard Torpe: director de cine estadounidense (24 de febrero de 1896 - 1 de mayo de 1991).
 
78 The Beatles: banda de rock inglesa formada en la década de 1960 en Liverpool. Formada 

desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo,
 
vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).
 

32 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           
    

 

     

Una de sus primeras 

películas fue “A Hard Day's 

Night” (1964) dirigida por 

Richard Lester 79 que había 

trabajado en televisión y 

realizado películas musicales. 

Esta película coincide con la 

locura de la bitelmanía y se filma 

en un estilo de documental ficticio que cuenta la vida del grupo durante unos 

días. Recoge elementos de las vanguardias (cinema verité, free cinema, entre 

otras), además de por el ritmo de la televisión, que Lester imprimió a la cinta. 

Esta película tiene un cierto carácter de documental y no se oculta cómo los 

operarios graban al actuación, recogen planos del público, del que también se 

graban sus reacciones dando un grado de realidad pero, también hay saltos de 

racord y ruptura con los convencionalismos técnicos de la época, además 

posee numerosos efectos especiales, por todo esto, se podría considerar uno 

de los mejores exponentes del principio del vídeo musical. 

En esta película, claro antecedente de los videoclips, se observan 

muchos recursos. Algunos de los más destacados son la puesta en escena del 

inicio de una canción con una cortinilla, máscaras, grabación de fotograma por 

fotograma, introducción de fotografías o collage, uso del cuadro dentro de 

cuadro, aumento del grado de segmentación y actividad y recursos técnicos 

como efectos especiales. De hecho en el plano formal hay fragmentos de la 

película que luego se utilizaron como videoclip independiente en la MTV. Y 

además debía cumplir un claro objetivo, promocionar el álbum que recoge 

todas estas canciones buscando conectar con la juventud, que cada vez tenía 

más poder adquisitivo. La revista Time la nombró una de las 100 mejores 

películas de todos los tiempos. También los críticos más prestigiosos dieron su 

opinión como Leslie Halliwell la definió como una “fantasía cómica con música; 

un enorme éxito comercial con el director probando cada mordaza 

79 Richard Lester: director de cine estadounidense (19 de enero de 1932). Dirigió dos famosas 
películas musicales de los Beatles. 

Fragmento de A Hard Day's Night 

33 



  

   

 

 

 

  

   

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

                
 

 

 

cinematográfica en el talonario” o Bosley Crowther, del New York Times, que 

comentó que la película era “una sátira de sutil sobre la imagen del Rock and 

Roll como una rebelión juvenil y desafío a la autoridad”. Una de las secuencias 

“Can't Buy Me Love” se copió de la anterior película de Lester. 

Esto fue posible mediante la técnica de cortar las imágenes al ritmo de la 

música. Roger Ebert, uno de los críticos de cine más influyentes, consideró que 

el director había construido una “nueva gramática” que “influyó en muchas 

otras películas. Hoy, cuando miramos la televisión y vemos el corte rápido, 

cámaras de mano, fragmentos de diálogos intercalados rápidamente, música 

acompañando a un documental y todas las demás cosas modernas, estamos 

mirando a los chicos de “A Hard Day's Night””. La película se considera, 

además de una precursora de los videoclips modernos, una influencia clara en 

las películas de espionaje y en el programa de televisión de The Monkees80. En 

1964 grabaron “The First US Visit” dos semanas donde se ve la histeria que 

provocó su debut en los Estados Unidos y sus primeros conciertos. 

El grupo grabó algún título más de 

películas como “Help!” (1965) dirigida también 

por Lester en tono de comedia de aventuras al 

estilo Bond. En el 65 se grabó “The Beatles At 

Shea Stadium”, un documental de 50 minutos 

con los mejor del concierto en el Shea Stadium 

de Nueva York y la gira que realizaron ese 

año. 

Después llagó “Magical Mystery Tour” (1967), un especial de una hora 

que se emitió en la BBC que cuenta un viaje en autobús por Inglaterra y donde 

se encuentran una serie de viñetas musicales y escenas de comedia y 

fantasía. Un año más tarde llega “Yellow Submarine” (1968), una película 

animada dirigida por el animador George Dunning que capturó la esencia de 

los años 60 en una especie de cuento de aventuras, paz, amor aunando los 

80 The Monkees: banda de rock formada en 1966. El grupo se creó para una comedia en 
televisión del mismo nombre en la cadena NBC. 

Help! 

34 



  

 

 

 

 

 

   

      

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             
 

    

diferentes estilos de los artistas Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge y 

Peter Blake con técnicas de animación innovadoras. La película se plantea 

como una serie de cortos interconectados cambiando de estilo cada cierto 

tiempo para mantener el interés del espectador. Además incluye fusión de 

fotografía y acción con la animación, secuencias dimensionales y 

caleidoscópico. 

En 1970 llegó el documental “Let it be” donde se trata el modelo de 

trabajo del grupo a la hora de componer pero lo que mostró realmente fue la 

tensión y diferencias del grupo a la hora de componer. Lo más relevante de la 

película es el concierto que se celebra en la azotea del edificio de Apple. Otros 

títulos fueron “The Beatles in the Studio” (1962), “The Beatles Anthology”, “The 

Concert For Bangladesh” o “All Together Now” (2008), que narra la realización 

del proyecto que The Beatles y Cirque du Soleil colaboraron en conjunto. 

The Beatles en Yellow Submarine 

Según comenta el escritor Raúl Durá Grimalt81 “un aspecto fundamental 

por el que consideramos estos films precedente de los videoclips es la gran 

densidad de efectos especiales y su evidenciación en el seno del relato. (…) 

En última instancia no olvidamos que las dimensiones formales están 

condicionadas por las transformaciones culturales. La más evidente de todas 

81 Raúl Durá Grimalt81 : cita de su libro “Los videoclips: Precendentes, orígenes y 
características”. 

35 



  

 

  

 

 

 

 

  

 

 

 

   

    

       
       
       
       

     
           

      
                  

          
               

                 
             

          
       

 

       

ellas es que, mientras el film de Lester se vincula apasionadamente con la 

explosión de hallazgos de las vanguardias, los videoclips se sitúan en un 

panorama tecnológicamente más desarrollado y culturalmente bastante más 

escéptico”. 

Con la necesidad de recuperar parte 

de la audiencia perdida por el cine musical, 

surgieron este tipo de películas, que se 

fueron forjando en las nuevas tendencias 

musicales a medida que cambiaba la 

sociedad. Una forma de ganar dinero y 

promocionar a nuevos artistas, ante la temida 

llegada de la televisión a los hogares. 

Aquí también se encuentran las 

biografías de numerosos intérpretes de los 

más variados géneros musicales, documentales y otras formas donde la 

música es lo más trascendental de la grabación, como el documental sobre el 

festival de música “Woodstock, 3 días de paz y música”82 (1970) de Michael 

Wadleigh83 siendo referencia de películas de conciertos y como una de las 

mejores películas de entretenimiento mejor realizadas, “Quadrophenia” 84 

(1979) de Franc Roddman85, película británica de 1979 basada en la ópera 

rock de 1973 Quadrophenia, del grupo The Who86 , y “Buena Vista Social 

Club”87 (1999) de Win Wenders88. 

82 Woodstock, la película: documental estadounidense de 1970. Cuenta lo ocurrido en 

el Festival de Woodstock que tuvo lugar en agosto de 1969 en Bethel, Nueva York.

83 Michael Wadleigh: cineasta y director de fotografía americano (24 de septiembre de 1942).
 
84 Quadrophenia: película británica de 1979 basada en la ópera rock de 1973 Quadrophenia, 

del grupo The Who.

85 Franc Roddam: director de cine, empresario, guionista, productor de televisión y editor inglés
 
(29 de abril de 19476).

86 The Who: banda británica de rock. Se forma en 1962 con el nombre de The Detours, que
 
cambiará a Tahe Who tras la incorporación del batería Keith Moon.

87 Buena Vista Social Club: documental de 1998. Se centra en el regreso del compositor,
 
productor y guitarrista Ry Cooder a Cuba. Allí se reunirá con Ibrahim Ferrer y el resto de los
 
músicos para grabar el CD "Buena Vista Social Club", de gran éxito.

88 Win Wenders: guionista, productor, actor y director de cine alemán que también ha trabajado 

en los Estados Unidos (14 de agosto de 1945).
 

Woodstock, 3 días de paz y música 

36 



  

 

 

  

 

 

 

  

 

 

  

 

    

A partir de este momento no hay 

grupo, solista o músico de cualquier tipo de 

estilo musical que no grabe un concierto, 

que no se haga un documental sobre su 

vida profesional, e incluso personal. 

También el cine produce películas que 

tienen como fondo la música, tanto con 

historias basadas en hechos reales como 

con historias ficticias basadas en el mundo 

de la canción. 

Las mejores bandas sonoras, 

directores, actrices y actores se ponen 

llevan a la gran pantalla historias musicales. Ejemplos, varios… “The Wonders” 

(1996) que cuenta la historia de un grupo ficticio de los años 60 que triunfa con 

la canción “That thing you do”, que se escribió para la película y que se basa 

en el estilo de “Please, please me” de The Beatles. Otro título “Runnin Down a 

dream” (2007), un documental sobre el artista Tom Petty & The Hartbreakers 

donde se celebra sus 30 años de carrera. La vida desordenada sobre el icono 

punk Sid Vicius, de los Sex Pistols, y su novia, se llevó a la gran pantalla con 

“Sid y Nancy” (1986). 

Ejemplos de grabaciones musicales 

Algunas imágenes inéditas, que grabó el propio grupo The Doors, 

salieron a la luz en el documental “When you´re strange” (2009) poniendo de 

manifiesto la importancia del grupo en el rock. También es habitual encontrar 

grabaciones sobre diferentes estilos musicales como “Hype!” (1997) 

documental sobre el grunge donde los propios protagonistas cuentan cómo 

nace y evoluciona el estilo nacido en Seattle. Otros nombres que tienen sus 

propias grabaciones de conciertos o documentales sobre su vida profesional 

son: One Direction, Katy Perry, Bob Dylan , Michael Jackson, Take That, Back 

Street Boys, Jimmy Hendrix, The Ramones, Raphael, The White stripes, Eric 

Clapton, Justin Bieber, Neil Young, Lou Red, U2, Hombres G, Madonna, Spice 

37 



  

 

 

 

 
 
  

 

 

 

 

 

 

 

 

              
           

    
 

Girls, Duran Duran, Janis Joplin, Cypres Hill, Edith Piaf, Nina Simone y un largo 

etcétera. 

4.5. EL VIDEOARTE.
 

En los años sesenta aparece el video arte en un clima de rechazo a la 

sociedad de consumo, aprovechando las nuevas tecnologías y por influencia 

directa de la televisión. Antes de la aparición del vídeo portátil ya hay acciones 

de neodadaístas que llevan a cabo acciones para mostrar su rechazo, es el 

caso de “El entierro de un televisor” que realiza Wolf Vostell 89en 1963, en 

Nueva Jersey, dentro del Yam Festival. Por este motivo nace el video arte, 

también llamado vídeo experimental, vídeo creación. 

El video arte tiene unos principios claros, relación con las vanguardias 

artísticas y con las artes visuales que surjan a lo largo del tiempo, siempre usa 

los mismos instrumentos de producción y reproducción (magnetoscopio y 

televisión), es un ambiente ecléctico en el que caben artistas de diferentes 

disciplinas y además, como muchas artes, necesita del mecenazgo de 

corporaciones artísticas y defiende el uso de cualquier investigación para 

encontrar nuevos códigos expresivos de cualquier ámbito. El video arte está 

influenciado también por la sociedad en la que se desarrolla, el consumismo, el 

pacifismo, lucha por los derechos de las personas, la liberación sexual, etc. Se 

comercializa en portapack, un sistema de vídeo ligero, lo que facilita el sistema 

de trabajo de éstos vídeo artistas. La influencia en cuanto al videoclip radica en 

la relación de la música y la imagen, su capacidad de explorar y descubrir 

nuevas artes y tecnologías, además de tener libertad creativa. Incluso hay 

autores que consideran el videoclip como una corriente del video arte en 

cuanto al componente conceptual, pero otros autores discrepan por pensar que 

el videoclip no siempre se basa en lo conceptual ya que tiene otros puntos de 

vista y objetivos. 

89 Wolf Vostell: artista alemán que trabajó con diferentes técnicas de pintura, escultura, la 
instalación, el decollage, videoarte, happening y el grupo Fluxus (14 de octubre de 1932 - 3 de 
abril de 1998). 

38 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             
           
 

La fecha que se considera como simbólica del nacimiento del videoarte 

es 1965 con la presentación de la creación del artista coreano Nam June Paik 

en Nueva York. Para Paik el vídeo arte tiene “sus lienzos en los monitores de 

televisión y el vídeo tape recorder, para combatir contra la televisión y luchar a 

favor de la televisión comunitaria y por un empleo alternativo de los medios de 

comunicación de masas, mediante la transformación de su pasividad en una 

creación activa”. La obra que presenta se trata de una grabación de la visita del 

papa Pablo VI a la Catedral de San Patricio, está hecha desde un taxi con un 

magnetoscopio portátil que el artista consiguió antes de que lo comercializase 

la casa Sony. La fuente de inspiración de Paik para sus obras viene del cine 

experimental, la manipulación y efectos aleatorios de la imagen electrónica, 

además de las instalaciones, vídeo instalaciones, vídeo esculturas, circuitos 

cerrados, etc. 

Uno de los grupos de vídeo arte más importantes de la historia fue 

Fluxus. Se trata de un movimiento artístico que tuvo su auge en los años 

sesenta y setenta que abarcó las artes visuales pero también la literatura y la 

música. Con influencias de Duchamp 90 y el músico John Cage. Fluxus, 

fundado por George Maniunas, que contaba con creadores de diferentes 

corrientes artísticas, como es el caso de Nam June Paik y Wolf Vostell. Una 

forma de expresión con gran auge en distintos países como Europa, EE.UU., 

México y Japón. 

El grupo TVTV, es una cadena que hace reportajes alternativos 

dedicados a los demócratas y republicanos en 1972 en un programa llamado 

“Four more Year”. Los vídeos están compuestos de testimonios personales, 

grabados con cámara en mano. En los 70 surgen las agrupaciones de vídeo 

comunitario formado, entre otros, por Alternate Media Center, Videofreex, 

Global Village, que ofrecen una información alternativa y trabajan para 

televisiones independientes como la de Artist Televisión Network o Maniatan 

90 Duchamp: artista de gran influencia en el movimiento pop del siglo XX (28 de julio de 1887 -
2 de octubre de 1968). Puso de relieve el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. 

39 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            
        

 

Cable TV. En la época muchas asociaciones públicas contribuyen a que el 

videoarte se desarrolle. 

El vídeo se utiliza como un área de investigación formal y expresiva con 

un carácter autorreflexivo (video-feedback), provoca la relación de imágenes 

entre sí, por yuxtaposición, superposición, incrustación. Se rompe con la 

unidad de la imagen y punto de vista. Los vídeos se producen por generación 

electrónica de formas y movimientos, mediante el ordenador. Su estética 

acogió diferentes técnicas de acumulación, uso de lenguajes procedentes de 

otros tipos de comunicación, la repetición y mezcla de estilos. 

La relación entre el video arte y la música viene dada por la colaboración 

entre los dos medios, ya que muchos de los que colaboraban en el video arte 

procedían de la música, pintura, etc. Se investiga y se intercambian los 

lenguajes de los distintos medios al video arte. Este tipo de retos fueron 

llevados a cabo por gente como Gary Hill91, con “Elements” en 1978, un tapiz 

electrónico de formas gráficas y sonido silábico, con un ritmo en capas donde 

todo se une. También se resaltan nombres como Woody y Steina Vasulka, que 

muestran sus obras en el Museo Whitneyy fundaron, desde que se trasladaron 

a Nueva York y forman The Kitchen, en 1971, un espacio multidisciplinar donde 

los artistas pueden mostrar sus trabajos. 

Elements 

91 Gary Hill: artista americano nacido en 1951, referente del videoarte artistas. Su obra se basa 
en un solo canal y toma de video e instalaciones en sonido de los años 1970 y 1980. 

40 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

         
           

               
       

La generación de vídeo artistas de los años 70, va olvidando la lucha y 

la oposición a los medios, que mantenían sus antecesores. La sociedad en la 

que se encuentra esta nueva generación es una era audiovisual y multimedia, 

con gran variedad de técnicas, soportes y géneros. Luc Godard 92 es uno de 

los máximos exponentes de los años 70, realiza trabajos para televisión, 

ensayos o guiones para vídeo. El vídeo se empieza a ver como una tecnología, 

pero no como el soporte principal del vídeo arte, y empiezan a realizar nuevas 

versiones o remakes de obras determinadas, y basándose en secuencias de 

películas crean los video gramas. 

En los años 80 aparecen los vídeo sintetizadores, sencillos elementos 

para liberar de la imagen del vídeo de la realidad externa. En estos años la 

informática se puede aplicar a la imagen y se produce el desarrollo de la 

infografía o animación por ordenador, que permite indagar y crear nuevas 

formas de expresión artística. En España, los vídeo artistas más 

representativos son Antoni Muntadas (1942), Eugenia Balcells (1943), Carles 

Pujol (1947) y Francesc Torres (1948). Realizan una crítica ante la sociedad y 

la política cultural dominante en sus tiempos. Se analiza el poder de los 

medios, la manipulación de la información y aparente objetividad de las 

imágenes. 

4.6 LA TELEVISIÓN Y LOS PROGRAMAS MUSICALES. 

Durante el siglo XIX hay numerosas investigaciones sobre la transmisión 

de imágenes y la descomposición de éstas en puntos y líneas. De este modo 

se desarrolla la televisión, uno de los medios de comunicación más importantes 

de la historia. La primera de las emisiones regulares se suele atribuir a la 

cadena BBC, en el año 1936. Aunque ya desde 1935 funcionaba, en Berlín, el 

organismo de Paul Nipkow93, con emisiones de largo alcance gracias a la red 

92 Luc Godard: director de cine franco-suizo (3 de diciembre de 1930). Se centra en el cine 
vanguardista y experimenta con el montaje. Es uno de los representantes de la nouvelle vague.
93 Paul Nipkow: ingeniero e inventor alemán considerado un pionero de la televisión (22 de 
agosto de 1860 - 24 de agosto de 1940). 

41 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          
    

 

 

de difusión de cable. Y la televisión comienza a distribuirse a lo largo de todo el 

mundo. 

En los años 50 se produce 

la expansión de la televisión con 

la creación de organismos 

supranacionales, la tecnología 

UHF 94 y la llegada del 

magnetoscopio. Las emisoras 

estatales y las públicas hacen 

que la televisión tenga una 

imagen de servicio al Estado, 

hasta la entrada en los años 80 de las cadenas privadas. En los principios de la 

televisión aparecieron lo que se puede determinar antecedentes de los 

videoclips, los telescriptios. Se trataba de piezas audiovisuales de los años 50, 

con un objetivo parecido al actual, dar a conocer a los cantantes. Los artistas 

interpretaban en directo la canción, por lo que no se trataba de actuaciones 

pregrabadas, y que se destinaban a cubrir espacios en la programación 

televisiva. 

TV 

Las cadenas van ampliando su programación y adaptándose a las 

nuevas tecnologías, lo que permite la aparición de nuevos formatos de 

programas y formas de producir o realizar la programación. La mundalización 

de este medio se consigue con la posibilidad de las retransmisiones 

intercontinentales vía satélite y la llegada de la era digital, que ofrece múltiples 

posibilidades para modernizar la televisión. 

Este sistema mediático consigue instalarse en la mayoría de las casas 

de todo el mundo, es uno de los medios de más relevancia y se dedica un gran 

número de horas a su consumo, por parte de una audiencia masiva. 

94 Tecnología UHF: Ultra High Frequency, una banda del espectro electromagnético que ocupa 
el rango de frecuencias de 300 MHz a 3 GHz. 

42 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

   

A raíz del éxito de 

algunos filmes de grupos 

se crearon series 

televisivas que contaban 

la vida de los artistas. El 

caso más conocido es la 

serie The Monkees, que 

versa sobre las 

vicisitudes de los cuatro 

componentes de la banda 

y cómo logran abrirse camino hacia el éxito en Los Ángeles. Esta serie se 

emitía en la NBC con el claro propósito de promocionar al grupo, joven, creado 

para la ocasión y que causaba gran interés entre el público joven. Cada 

capítulo incluía una pieza musical que combinaba imágenes del grupo con 

otras pocas convencionales. La estética estaba muy influenciada por las 

realizaciones europeas y convirtiéndose en la influencia de los videoclips, 

movimientos de cámara, hablar al espectador, montaje rápido, colores, etc. 

Además la televisión contiene una gran variedad de espacios, como 

informativos, concursos, magazines, talk shows, publicidad, infantiles, servicio 

público, y un largo etcétera, además de los programas considerados híbridos 

de otros tipos. Dentro de los magazines y espacios de entretenimiento se 

puede encontrar actuaciones musicales. Existen cuatro posibles formatos que 

incluyen música: retransmisiones o grabaciones en directo, revista musical, 

magazine musical y los videoclips. Los conciertos pueden ser grabados, en 

directo o filmados para su edición y posterior emisión. La sencillez de escenario 

y aspectos técnicos, limitaba al solista a interpretar su tema ante la cámara, es 

el momento en el que aparece el playback, lo que permitió a los artistas 

despreocuparse por su calidad vocal y centrarse en la coreografía, expresiones 

faciales, posturas corporales. Se define como una llamada de atención al 

espectador, para implicarlo y seducirlo. El magazine es el estilo más antiguo de 

televisión, su horario suele ser en fin de semana y consta de presentadores, 

actuaciones, entrevistas, generalmente con público. 

Serie The Monkees 

43 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

   

Este tipo de programas musicales comienzan a tener relevancia con la 

aparición de los filmes que se proyectaban en los soundies y scopitones. En un 

principio de trataba de potenciar los conciertos en vivo, que se comenzaron a 

grabar y unificar en cintas para más tarde, evolucionar al aplicarles diversos 

efectos y cambiar la forma de rodaje, además de añadir estructuras narrativas, 

derivando en los vídeos musicales. 

La televisión se interesa por la emisión de estos vídeos al observar la 

curiosidad que despertaba en la gente, esto se traduce en audiencia y 

ganancias para las cadenas. El vídeo musical permite la emisión de los títulos 

más solicitados las veces que se desee, sin tener que contar con la 

contratación de los grupos para una actuación. Para las cadenas se traduce en 

audiencia, permite crear más ventanas de explotación para el disco y para los 

artistas es una forma segura de promoción de su imagen y su música. También 

los nuevos estilos musicales que van instalándose en la sociedad se asocian a 

la televisión y ayudaron a crear un nuevo tipo de cultura musical en la gente 

joven, a la que era más difícil llegar de otra manera. 

Los primeros grupos que emplean los 

vídeos y se emiten también por televisión son 

The Beatles con “Strewberry Fields Forever”, 

en 1967, en formato vídeo, del director Peter 

Goldman. El vídeo tiene efectos de stop 

motion, saltos entre escenas de día y noche 

y el grupo tocando y pintando un piano. Este 

vídeo está seleccionados por el Moma de 

Nueva York como uno de los tres vídeos 

más influyentes de los 60. 

Otro ejemplo es Queen, que en 1975 emite el vídeo de una de sus 

canciones más memorables, “Bohemian Rapsody”, dirigido por Bruce Growers, 

y que apoyado por la BBC alcanzó el primer puesto en la lista de ventas 

durante nueve semanas en el Reino Unido. La versión original de la canción se 

Strewberry Fields Forever 

44 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

             
       

               
      

  

encuentra en los siguientes álbumes: “A Night at the Opera” (1975), “Greatest 

Hits” (1981) y “Classic Queen” (1992). Tras la muerte de su autor, Freddie 

Mercury, se incluyó en la película Wayne’s World (1992). Es un videoclip 

considerado de los más originales, no sólo por su estructura, sino también por 

ser uno de los primeros que se distribuye como vídeo musical y se hizo de al 

forma que no pudiese copiarse en ningún programa. Aunque no es el primer 

videoclip que existe, sí que puede considerarse que es el primero que tiene un 

fin conscientemente promocional respecto a un single y que obtuvo repercusión 

suficiente para que la industria de la música comenzase a tener en cuenta este 

formato como elemento de comunicación comercial. Como ejemplo de esta 

corriente está el autor Sven E. Carlsson que lo identifica como el primer 

videoclip al contar de una estructura estándar con tres elementos básicos para 

ser un video musical, “imágenes del artista actuando, una narrativa visual que 

desarrolle una historia y una narrativa visual experimental que escape de la 

realidad, introduciendo imágenes que hagan referencia a paisajes oníricos o 

lugares fantásticos”95. Aunque también hay corrientes y autores que indican 

todo lo contrario, como el profesor Andrew Goodwin96 que asegura que esta 

pieza no tuvo ningún efecto y sitúa en el nacimiento de la televisión y la llegada 

del género musical “New Pop” inglés la llegada del videoclip como tal. 

El grupo piensa en hacer este 

videoclip por la complejidad de la canción, 

dura casi 6 minutos, une tres temas en uno 

y se incluye una parte de ópera, lo que 

hacía casi imposible reproducirla en 

directo. La solución en un principio fue 

grabar una versión del fragmento operístico 

mientras que el grupo interpretaba el resto. 

En los conciertos y con la entrada del uso 

Fragmento de Bohemian Rapsody 

95 Sven E. Carlsson: en su artículo “Audiovisual poerty or comercial salad os images?
 
Perpective of music video analysis” (1999).
 
96 Andrew Goodwin: en s obre “Dancing in the distraction Factory. Music televisión and popular
 
culture” (1992). Universidad de Minnesota.
 

45 



  

 

  

 

 

 

 

 

 

de las grandes pantallas ya comenzaron a usar las imágenes del videoclip. En 

este sentido hablaba Mercury sobre el vídeo “decidimos hacer una filmación del 

tema y que la gente lo viera. No sabíamos cómo lo iban a valorar o a recibir. 

Para nosotros sólo era una variante del teatro. Pero fue una locura, y desde 

entonces todo el mundo lo ha hecho. En los primeros tiempos hacías un álbum 

y luego salías de gira justo después, pero, a veces, tardabas cuatro o cinco 

meses ante de llegar a un país. Nos dimos cuenta de que un vídeo podía llegar 

a mucha gente en muchos países sin realmente tener que estar allí, y podías 

publicar un disco y un vídeo simultáneamente. Todo sucedió muy rápido y 

ayudó mucho a las ventas de discos”. 

La grabación del videoclip duró cuatro horas, se editó en cinco horas y 

costó cerca de 4500 libras. El grupo estuvo implicado en cómo sería la 

grabación y en el resultado final. Su estructura se divide en tres partes, una 

balada, una ópera y una sección de hard rock. Como voces características del 

vídeo destacar la propia de Mercury, la de Brian May y Roger Taylor. Comienza 

con la visión casi en penumbra de los cuatro miembros de la banda cantando a 

capela. Mercury comienza a cantar con su imagen superpuesta sobre la de los 

demás, recurso que ya usaron para otros vídeos anteriores, e inspirada en una 

imagen de la actriz y cantante germano-estadounidense Marlene Dietrich. El 

vídeo cuenta con algunos efectos especiales y que se crearon durante la 

grabación, como la imagen de Mercury moviéndose a lo lejos en azul que se 

logró poniendo la cámara frente a un monitor. El grupo también aparece 

tocando en un escenario. La canción fue elegida en numerosas ocasiones 

como una de las grandes canciones de la historia de la música. Este tema 

entraña varios misterios en torno al significado de la letra, de la cual Mercury 

nunca reveló la verdad. Una de las especulaciones que más importancia 

cobraron fue la que se deriva del significado de su letra, como por ejemplo, 

"mamma I've just killed a man.." (mamá acabo de matar a un hombre), "I got to 

leave it all behind and face the truth" (debo dejar todo atrás y encarar la verdad) 

" o "I sometimes wish I'd never been born at all" (algunas veces deseo no haber 

nacido nunca), se han interpretado como una aceptación implícita de la 

condición sexual de Mercury. 

46 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          
       

              
           

               
             

 

 

Este tipo de vídeos aparecen en la programación de las cadenas 

numerosos espacios dedicados a la música y la emisión de los vídeos 

musicales. Desde los años 50, un programa de música popular dirigido a la 

juventud se emitía en la ABC norteamericana, su nombre era “Paul Whiteman`s 

Teen Club”. Uno de los primeros en aparecer en 1957 en Gran Bretaña, fue 

“6`5 Special” dedicado a la música pop. Años más tarde, en 1963 hasta 1966, 

se difunde “Ready, speady-go!”, producido por Jack Good97, es un programa de 

música pop que se interesa por artistas que tuvieron gran influencia durante 

años. Otro de estos programas emitido en la BBC, fue “The Kenny Everett 

Video Show”, dirigido por David Mallet98. 

A medida que se observa un 

incremento en la audiencia de estos 

programas, los vídeos se especializan 

más, hay más variedad de efectos y los 

agentes de los artistas comienzan a 

enviar a las televisiones grabaciones de 

conciertos o vídeos, para conocer las 

nuevas novedades musicales del 

momento. Se comenzó entonces a 

pensar en la creación de un canal 

dedicado expresamente a la emisión de vídeos musicales, de todos los estilos. 

Uno de los primeros intentos de realizar este canal llegó de la mano del 

servicio Nickelodeon de la Warner, que creó un programa llamado Popclips de 

emisión semanal. 

Popclips 

97 Jack Good: pintor y productor de televisión y música (7 de agosto de 1931). Precursor en la 

producción televisiva y musical, se encargó de series como Shindig!, Six-Five Special, Oh
 
Boy!, Wham! y Boy Meets Girls, el primero programa de música juvenil en el Reino Unido. 

También trabajó con artistas del rock y otros géneros.

98 David Mallet: director de videoclips. Es muy conocido por su trabajo innovador en grandes
 
videoclips de la década de los 80. También produjo programas de la televisión.
 

47 



MTV

  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

            
        

 

       
 

4.6.1 LA MTV: 

Pero la primera cadena 

dedicada íntegramente a la 

programación musical y por la que los 

videoclips alcanzarán su máximo 

auge, es la MTV. 

Este canal nace en 1981 de la 

mano de Warner y con la intención de 

emitir vídeos musicales durante las 

veinticuatro horas del día guiados por 

personalidades del mundo de la 

música y vídeo jockeys99. La MTV se 

dispone a conseguir un gran número de vídeos para estructurar su compleja y 

extensa programación, además de esto necesita un gran número de abonados 

para sobrevivir. 

MTV se presentó ante todos los medios y público como “el primer canal 

por cable completamente musical, transmitido en estéreo vía satélite, 24 horas 

al día. Mostrará modernos vídeos de artistas contemporáneos interpretando su 

música. Estos vídeos son más que solo una grabación de una banda tocando y 

cantando. Son interpretaciones visuales sumamente estilizadas de la música, 

usando las más avanzadas técnicas de vídeo. Y el sonido es transmitido a 

través de altavoces estéreo, llevando la forma en la que la gente ve la 

televisión a una dimensión completamente nueva”. 

La aparición de la cadena musical supone un cambio en la mentalidad 

de realizar y producir videoclips y en la forma de consumo de música. De esto 

se dan cuenta los artistas, que ven necesario rodar vídeos de sus canciones, 

para conseguir el éxito rendirse a la imagen del clip y aparecer en la televisión, 

99 Vídeo jockeys: creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo loops de 
video con música u otro tipo de acción. 

Uno de los logotipos de la cadena 

48 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

           
            

           
             

 

       

ya sea por medio de actuaciones o por la emisión de sus vídeos en las 

televisiones de todo el mundo, sobre todo en la MTV. 

Las radios perdieron parte de su protagonismo ya que era difícil competir 

con el atractivo del nuevo canal, que ganaba la audiencia joven, con su 

variedad de imágenes y estilos musicales. 

El primer videoclip emitido por la 

MTV fue el memorable “Video killed the 

radio star” (1979), del grupo The 

Buggles 100 , realizado por Russel 

Mulcahy 101 . Esta canción se encuentra 

dentro de su disco The age of plastic102. 

Esta canción se forjó en la desesperación 

de uno de sus compontentes. Trevor Horn 

era un productor sin éxito que decidió 

tomar las riendas, como él mismo 

comentaba “con el tiempo, estaba tan harto 

de hacer cosas que no iban a ningún sitio que pensé que si no encontraba un 

buen artista o una buena canción, la escribiría yo mismo y me convertiría en el 

artista”. 

Portada de The age of plastic. 

Además de la canción, creó el grupo The Buggles, que viene de la unión 

de “bug”, insecto en inglés, y de The Beatles, aunque siempre tuvo sus 

reservas por haber elegido ese nombre, “sé que el nombre era horrible, pero 

entonces era el gran momento del punk. Me cansé de producir a gente que, 

generalmente, era idiota pero se ponía todo tipo de nombres inteligentes, como 

The Unwanted (Los indeseados), The Unwashed (Los “inaseados”), The 

Unheard (Los inauditos)… Cuando tuve que elegir nuestro nombre, pensé en 

coger el nombre más desagradable posible. Mirando atrás, a menudo me he 

100 The Buggles: banda británica de pop rock formada en 1977. Compuesta por Geoff Downes 
(percusiones, teclados), Trevor Horn (bajo, guitarra, percusiones, voces) y Bruce Woolley.
101 Russel Mulcahy: director de cine, televisión y videoclips australiano (23 de junio de 1953). 
102 The age of plastic: primer álbum lanzando por el grupo de pop sintético The Buggles. 

49 



  

  

 

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

arrepentido de llamarme Buggles, pero en aquel momento nunca me preocupé 

por cómo presentarme o venderme, lo único que me preocupaba era el disco”. 

Los tres miembros que, más tarde, conformaron The Buggles, Trevor 

Horn, Bruce Woolley y Geoff Downs, habrían escrito la canción en una hora. La 

letra de la canción se basaba en una historia de J.G Ballard titulada “Sound 

sweep” donde un chico visita edificios antiguos recogiendo sonidos con una 

aspiradora, también se basaba en un nuevo tipo de música que empezaba a 

destacar en ese momento y que sonaba a futuro y a cambio en la mentalidad, 

su máximo exponente era Kraftwerk, del que hablaremos más adelante. 

En este sentido de cambio, la letra es premonitoria de la lucha y 

posterior victoria de la televisión frente a la radio, el propio Horn comenta que 

la canción “surgió a raíz de la idea de que la tecnología estaba a punto de 

cambiarlo todo. Acababan de llegar los reproductores de vídeo, lo que había 

cambiado la vida de la gente. Parecía que la gente comenzaba a hacer vídeos 

también, y era muy emocionante. Sentía que la radio era el pasado y el vídeo 

era el futuro. El cambio estaba por llegar”. Una versión diferente se había 

grabado previamente por Woolley cuando formaba parte del grupo The Camera 

Club para el álbum “Bruce Woolley And The Camera Club”, aunque la versión 

más reconocida es la del grupo. 

La presión de los tres miembros fue constante ya que querían darle un 

sonido apropiado para el cambio que la letra sugería que estaba pasando, el 

esfuerzo tuvo su fruto ya que alcanzó el número uno en el Reino Unido en 

1979. La gran fama también vino por ser el primer videoclip emitido por la MTV, 

para The Buggles “era una declaración de intenciones. No esperábamos 

competir con la radio, pero el vídeo suponía un cambio radical”. 

50 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

              
             

      
 

        
      

           
 

            
         

           
   

               
             

        
                

  

El videoclip de este tema, está lleno de monitores de televisión, donde 

una vieja estrella de la radio observa cómo el vídeo y la televisión terminan con 

sus días de éxitos. 

Ha sido tal la influencia de esta canción que grupos posteriores la han 

versionado. Entre las más conocidas se encuentran las del grupo The 

Presidents of the United States of America103 en 1998, que se utilizó para la 

banda sonora de El chico ideal 104 (1998), por la banda japonesa Lolita 

No.18105, en el año 1999, por Radiohead106 y por Erasure107 en 2003 además 

de por el grupo The Pillows108, entre otros. 

Se llega a un punto de repercusión de los videoclips que se hacen 

versiones en este género de grandes éxitos cinematográficos, como es el caso 

de la película Flashdance (1983), de Adrian Lyne 109 , quien también se 

dedicaba a los anuncios de publicidad. La versión clip de esta película duraba 

tres minutos. 

El negocio se expande y se realizan híbridos entre películas, videoclips, 

libros, programas de ordenados y juegos, además de un negocio, unos a otros 

se servirán para evolucionar en sus técnicas y características de realización y 

edición. 

103 The Presidents of the United States of America: banda norteamericana de rock. La banda se 
formó en Seattle, en los años 90. El grupo está formado por Jason Finn, Chris Ballew y Andrew 
McKeag. El cantante Dave Dederer abandonó la formación en 2004. Han editado desde su 
formación 5 álbumes de estudio. 
104 El chico ideal: película cómica estadounidense de 1998. Fue dirigida por Frank Coraci y 
protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore.
105 Lolita No.18: banda de música punk formada en Japón en 1989 por la cantante Masayo 
Ishizaka. 
106 Radiohead: banda británica de rock alternativo formada en 1985. Formada por Thom 
Yorke (voz, guitarra, piano), Jonny Greenwood (guitarra solista, teclados, otros 
instrumentos), Ed O'Brien (guitarra, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, teclados) y Phil 
Selway (batería, percusión).
107 Erasure: dúo británico de techno new wave y tecno pop y synthpop. La banda está 
conformada por el compositor y tecladista Vince Clarke y el cantante y letrista Andy Bell.
108 The Pillows: banda japonesa de J-Rock. 
109 Adrian Lyne: director de cine británico, también dirige spots de televisión (4 de marzo de 
1941). 

51 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

            
           

            
          

    

       

En marzo de 1983 la MTV accede a emitir videoclips de artistas negros, 

no pudo luchar contra el estilo musical que predominaba en aquel entonces y 

Walter Yetnikoff, presidente de la CBS Records en ese momento presionó a la 

MTV con no darle ninguno de los vídeos de los artistas que representaban 

desde el sello si no emitían este tipo de vídeos, además de los de Michael 

Jackson. Por lo que la cadena decide programar “Beat it” (1983) de Michael 

Jackson110, que marcó diferencia en toda la música y la industria musical 

mundial. La cadena de televisión observó cómo los vídeos de Jackson daban 

un gran impulso al canal para llegar a los más jóvenes. 

Imagen del videoclip Beat it 

Además de esto, se crean los premios MTV para premiar a los mejores 

videoclips del año. En 1984 se celebra la primera gala en la que de nuevo se 

marca la diferencia, 

Madonna 111 interpreta en 

directo su polémico, pero ya 

clásico “Like a virgin” (1984) 

apareciendo en el escenario 

vestida de novia con un 

cinturón donde se podía leer 

“Boy Toy” 112 mientras se 

revolcaba por el suelo 

enseñando sus medias y la liga entre movimientos sexuales sugerentes. Los 

110 Michael Jackson: cantante, compositor, bailarín, actor, empresario. Más conocido como el
 
“rey del pop” (29 de agosto de 1958 - 25 de junio de 2009).

111 Madonna: cantante, actriz, empresaria, (16 de agosto de 1958).
 
112 Boy Toy: expresión para hablar del hombre como objeto sexual.
 

Madonna en los Premios MTV de 1984 

52 



  

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 

  

 

 

 

 

 

            
             

        
            

         
      

               
            

 

Dire Streits113 también consiguieron tremendo éxito con el vídeo de su tema 

“Money for nothing” (1988), tras ser emitido por la MTV. 

A pesar de sus recelos con algunas de las nuevas formas musicales la 

MTV vuelve a ceder esta vez a favor del rap y el hip-hop, creando en 1986 el 

programa Yo! MTV Raps!, dedicado a este estilo musical. Un programa de dos 

horas que se basaba en la emisión de vídeos, entrevistas a los artistas del 

momento, actuaciones en vivo e incluso comedia. Este programa se enfrentó a 

momentos duros a la hora de no emitir según qué vídeos de artistas de rap por 

considerarlos demasiado violentos para su emisión. El programa se terminó en 

1995. En 2008 volvió a antena para celebrar el 20 aniversario. 

Los videoclips se convierten en un formato muy atractivo para distintos 

directores, por sus estructuras narrativas, su fragmentación temporal, así como 

por el uso de técnicas propias. Algunos de esos directores son Ken Russell, 

Nicolas Roeg, Jonathan Demme, Lindasay Anderson o John Landis. 

Este es el momento en el que se graban algunos de los videoclips más 

representativos y los que servirán de antecedente para los clips de nuestros 

días. Bob Giraldo produce “Beat it” (1983), del cantante Michael Jackson o 

“Thriller”, dirigido por Jonh Landis114 en 1985, y otros como “You might think” 

(1984) del grupo The Cars115, los videoclips del grupo de rock Duran Duran, la 

película “True Stories” (1986), dirigida por el cantante del grupo americano 

Talking Heads, “Boy in the Bubble” (1976) del compositor musical Paul Simon, 

dirigido por Jonathan Demme, “Stop making sense” (1984) de Talking Heads, 

David Bowie con “Ashes to ashes”, entre otros. 

113 Dire Streits: banda de rock británica. Se fundó en 1977 y se disolvió en 1955. Formada 
por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick 
Withers (batería), con Ed Bicknell como director.
114 Jonh Landis: director, guionista, actor, productos americano. Se le ha conocido por sus 
comedias y vídeos musicales, sobre todo los realizados para Michael Jackson, aunque también 
ha realizado numerosas películas de terror. (3 de agosto de 1950)
115 The Cars: grupo estadounidense de New Wave de los años 70. Formada por Ric Ocasek, y 
conformada además por Benjamin Orr, Greg Hawkes, Elliot Easton y David Robinson. 

53 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

   

 

 

   

La MTV realizó el primer macro concierto benéfico en 1985, bajo el 

nombre de Live Aid, cuyos beneficios se enviarían a Etiopía, con una gran 

auge en cuanto audiencia. Además de estos conciertos y de los conciertos 

desenchufados, desde 1984 se celebra, todos los años, la gala de entrega de 

los premios MTV de la música. 

Live Aid MTV 1983 

Con el éxito obtenido se distribuyó por toda Europa, Estados Unidos, 

Latinoamérica, Rusia, llegando a trescientos millones de personas en todo el 

mundo, además de la puesta en marcha de nuevos canales de distribución, 

como es el caso de Internet, en los que la MTV cuenta con más de quince 

sitios. 

En España comienza a emitir el 10 de septiembre de 2000 y contaba 

con todas las preferencias de su nuevo público. Además de esta distribución 

física la cadena ha ampliado su programación musical con secciones y 

programas que poco tiene que ver con la idea original del canal. Algunos de los 

más conocidos han sido Celebrity Deathmatch, Crank Yankers, Dirty Sánchez, 

Dismissed, El hombre araña, El show de Andy Dick, El show de Tom Green, 

Jackass, Newlyweds, Punk'd, Real World, The Osbournes y Wildboyz. 

54 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

Algunas de las secciones que se han podido ver en la MTV son las 

siguientes: 

- Hitlist España: la lista de álbumes y singles más vendidos en 

España. 

- Select MTV: programa interactivo en el que se pueden solicitar 

vídeos, hablar con los presentadores e interactuar con el 

programa enviando mensajes mediante teléfono, correo 

electrónico o mensajes de móvil. 

- Daria: este programa se emitía subtitulado. Una serie de 

dibujos animados protagonizada por una jovencita que se 

independizó y de dos personajes que también nacieron en la 

MTV, Beavis y Butthead. 

- MTV Unplugged: un acústico en directo con artistas 

internacionales y latinos. 

Ya que MTV era significado de innovación no podían bajar la guardia 

ante su público y en 1992 le sugiere a un grupo de artistas que desenchufen 

sus instrumentos, sus guitarras y que toquen en directo ante parte de su 

audiencia. Estos conciertos se denominaron “unplugged”. Los artistas más 

relevantes han participado en estos directos. Algunos de los más memorables 

han sido el de Pearl Jam, que participó con solo tener un disco en el mercado, 

el de Eric Clapton que se convirtió en un éxito de ventas, o el de Nirvana en 

una de las últimas apariciones de la banda antes de la muerte de su cantante. 

Mariah Carey fue la primera intérprete femenina en realizar un acústico como 

forma de demostrar su potencia de voz y se convirtió en el álbum más venido 

de la serie de “unplugged” con más de 15 millones de copias a nivel 

internacional. Esto demuestra que se trata de otro producto más para 

incrementar ventas y un medio para lanzar la carrera de nuevos artistas y 

consolidar a los que ya habían triunfado. 

55 



  

  

 

  

 

 

  

 

 

 

 

  

 

 

  
 

 
 

Pero la MTV ha sido más arriesgada, si cabe, en sus propuestas al 

margen de la música como con su serie de dibujos Beavis and Butt-head o el  

primer reality show de la historia de la televisión “The Real World” (1992). 

Algunas de las provocaciones del canal han tenido como protagonista a la 

incombustible Madonna, que se besa con dos jóvenes estrellas MTV como 

Britney Spears y Christina Aguilera, Miley Cyrus y su famoso movimiento de 

baile “twerking”. 

En 2006 se celebró el 25 cumpleaños de la MTV en todo el mundo, una 

forma de explotar los videoclips que siempre ha querido permanecer joven. 

Según señaló un portavoz de la cadena para conseguir esto «ha sido 

importante pensar en nuestra audiencia en cada momento, de cada día, no en 

la audiencia de ayer». Sigue luchando por ser la cadena de videoclips más 

innovadora, ahora que nacen poderosos competidores en nuevos formatos 

como, por ejemplo, YouTube, en el que se pueden encontrar los más variados 

vídeos desde Internet. 

En la actualidad la MTV 

forma parte de un potente 

grupo de medios que dirige 

Nickelodeon, VH1 y cinco 

servicios digitales (MTV Jams, 

MTV Hits, VH1 Soul y VH1 

Classic). Además de emisiones 

en diferentes países ha 

ampliado su programación con 

música, como obedecía la leyenda de su logotipo “Music Television”, retirada 

en 2011. Como datos resaltar que cuenta con cerca de 80 millones de 

suscritores en Estados Unidos, superando los 300 millones de suscriptores en 

82 países. 

series en directo y programas de tele realidad y ya no es solo un canal de 

56 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            
  

                
              
         

          
        

            
                 

 

    

4.6.2 PROGRAMAS MUSICALES EN ESPAÑA. 

En España aparecen en los años sesenta una serie de programas 

musicales, en la cadena de Televisión Española, que revolucionan el mundo de 

la música introduciendo los nuevos estilos de música y los vídeos en la 

sociedad. Con la aparición de los canales privados la música en televisión se 

extendió y creó más ofertas. Y la historia de estos programas musicales abarca 

nombres tan destacados como Caja de Ritmo, Pista libre, Popgrama, La edad 

de oro, Musical express, Aplauso, Galas del sábado o Estudio abierto, Escala 

en Hi-Fi, Teleritmo, El último grito, El disquero, Mundo pop, La edad de oro, La 

bola de Cristal, hasta el actual I-pop (en formato digital), Música Uno, Los 40 

TV, etc. 

Entre los primeros vídeos que se pudieron ver, en alguno de estos 

programas, destacan “La estatua del jardín botánico” de Radio Futura116 , 

“Embrujada” de Tino Casal117, las dos en 1983, “Mata a tu viejo” de El indio de 

José Mari, “Sarrl Sarri” de Kortatu 118y “Fai un sol de carallo” de Antón Reixa119, 

todas ellas de 1985. 

Actuación de Tino Casal 

116 Radio Futura: grupo musical de rock español de los años 80 y 90, triunfaron dentro de la 
llamada época de la Movida madrileña hasta su disolución en 1992.
117 Tino Casal: cantante, compositor español de música pop, tecno y new romantic. También 
realizó tareas de producción, además de ser una de las figuras de la Movida Madrileña. (11 de 
febrero de 1950 - 22 de septiembre de 1991). 
118Kortatu: grupo musical del País Vasco formado en 1984. Su base musical era el rock radical 
vasco. Pioneros en introducir el ska en España.
119 Antón Reixa: escritor, músico, productor, director de cine gallego. Formó parte de el grupo 
Os Resentidos y ha estado involucrado en grandes películas y series a nivel nacional y gallego. 

57 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           
                 

       
           
       

            
                

               
          

   

    

A continuación, se presentan algunos de los programas musicales que 

se han emitido en diversas cadenas de televisión es España, con esto 

podremos observar algunas de sus características principales: 

1. Escala en HI-FI: programa musical 

totalmente psicodélico. Fue emitido por Televisión 

Española desde 1961 hasta 1967. El realizador y 

empresario teatral, Fernando García de la Vega, 

estuvo al mando del programa, posteriormente 

considerado un importante personaje de la 

movida madrileña, y presentado por el cantante 

Juan Erasmo “Mochi”120, todo un icono televisivo, que comenzaba el programa 

con una canción pegadiza: “Hola queridos amigos, de nuevo antes ustedes con 

una canción…ha comenzado un programa que ha nacido para usted, con su 

larararara….porque es de alta fidelidad…”. Fue uno de los primeros programas 

en España en usar la técnica del playback. 

2. Teleritmo: también emitido por Televisión Española en la década de 

los 60. 

3. Último Grito: emitido por 

Televisión española en 1969, estuvo 

dirigido Iván Zulueta121 y presentado 

por Judy Stephen 122 , mientras que 

José María Iñigo presentaba las 

últimas novedades discográficas, en el 

Disquero. Este programa fue uno de 

los pioneros en introducir la Fragmento del programa Último grito 

120 Juan Erasmo “Mochi”: cantante español que en 1965 participa en el Festival de la Canción de Mallorca, ganando 
los dos primeros premios y el cuarto con diferentes temas. Se le conoce también por presentar programas musicales 
y como “Hoy también es fiesta”, y “Buenas tardes”. (24 de enero de 1943). 
121 Iván Zulueta: diseñador, director, cineasta español. Abarcó diferentes áreas dentro de su carrera y es conocido 
por su trabajo como director en programas musicales, en la película “Arrebato” y también fue cartelista en las 
primeras películas de Almodobar. (29 de septiembre de 1943 - 30 de diciembre de 2009). 
122 Judy Stephen: actriz americana residente en España. Actuba en Escala en HI-FI, pasó a presentar último Grito, 
tras lo que se dedicó a los espacios infantiles. Como actriz participó en “Un, dos, tres, al escondite inglés”, “La 
Mentira”, “El valle de las viudas” o “La Corea”. 

Fragmento de Escala en Hi-fi 

58 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                
      

              
       

      
             

         
            

psicodelia típica del Pop Art, movimiento cultural de los años sesenta, nacido 

en Estados Unidos, promovido por Andy Warhol. Último grito estaba 

compuesto de reportajes sobre tendencias culturales y actuaciones de grupos 

musicales de pop, duraba 20 minutos y fue uno de los primeros intentos de 

TVE para conectar con el público más joven. 

4. Mundo Pop: emitido por Televisión Española en 1975, cuando el 

régimen franquista daba sus últimos coletazos. Se le considera uno de los 

primeros programas musicales verdaderamente underground. Moncho 

Alpuente123 fue uno de los personajes más conocidos al ponerse al frente de 

este revolucionario programa musical, acompañado por el productor, director y 

presentador, Gonzalo García Pelayo. 

5. En la década de los ochenta nacieron programas como La edad de 

oro, dirigido por la periodista española vinculada a la Movida Madrileña, 

Paloma Chamorro, que ha pasado a la mitología televisiva por su creación 

artística y nuevas ideas, que brindaron una imagen diferente de la cultura y de 

la sociedad de los años 80. En una época llena de talento y creatividad se 

quería dar un mensaje de renovación de las artes populares desde la base, y 

este programa prometía trasgresión al mismo tiempo que proclamaba los 

buenos tiempos para la lírica en España. El título del espacio, un claro 

homenaje a Luis Buñuel124, fue muy representativo de su época, años de 

cambios. Durante los casi dos años que estuvo en antena, desde su aparición 

en 1983 hasta su despedida en abril de 1985. 

6. Caja de ritmo: emitido por Televisión Española, se estrenó el día 9 de 

abril y se canceló el día 16 del mismo mes. El motivo, fue el gran escándalo por 

la actuación del grupo Las Vulpess, con su canción “Me gusta ser una zorra”, 

123 Moncho Alpuente: periodista, escritor, humorista y músico español ( 23 de mayo de 1949-
21 de marzo de 2015). Formó parte de los grupos musicales La madre del cordero, Desde 
Santurce a Bilbao Blues Band, Moncho Alpuente y los Kwai y The Moncho Alpuente 
Experience. Ha colaborado con diferentes medios de comunicación y publicado diversos libros. 
124 Luis Buñuel: director de cine español con un gran estilo propio a la hora de dirigir. La 
mayoría de sus éxitos fueron realizados o coproducidos en México y Francia por sus 
discrepancias ideológicas con el franquismo. Algunos de sus títulos, “Viridiana” (1961), 
“Tristana” (1970) o “Un perro andaluz” (1929), (22 de febrero de 1900- 29 de julio de 1983). 

59 



  

 

 

 

 

 

 

  

               
                  

     
             
      

                 
           

     

  

que fue aireada por un periódico. De presentar el programa se encargaba el 

periodista, presentador y locutor de radio, Carlos Tena. 

7. Qué noche la de aquel año: programa que comenzó a emitirse en 

1987. El título parodia en su traducción al castellano la canción del grupo The 

Beatles, “A Hard Day's Night” (1964). Un programa que contaba la historia del 

pop español desde sus inicios y que recupera artistas y canciones que ya 

habían sido un éxito. Estaba presentado por Miguel Ríos125. 

8. Tocata: programa de televisión 

emitido en TVE desde 1983 hasta 1987. 

Estaba dirigido a un público más joven 

que sus antecesores. Coincidió con la 

edad de oro del pop español, el género 

más representativo del programa, pero 

también dejó espacio para las nuevas 

corrientes musicales. Tenía actuaciones 

en directo con el público de pie junto al escenario. Popularizó con videoclips. El 

presentador del programa era José Antonio Abellán 126 , en un segundo 

momento. 

9. Rockopop: programa presentado por la periodista Beatriz Pécker 

emitido en TVE de 1988 a 1992 los sábados. El programa tenía una estructura 

compuesta de actuaciones, entrevistas y videoclips y la lista de los más 

vendidos. Algunos de los artistas que participaron en el programa fueron Barón 

Rojo127, Rosendo128, o la entrevista a Aurora Beltrán, la cantante de Tahúres 

Zurdos. Uno de los vídeos más vistos fue “Thriller” de Michael Jackson. 

125 Miguel Ríos: cantante y compositor español. Una de las figuras más importantes del rock en 

España. Se le conoce también como el rey del “twist”. Uno de sus mayores éxitos llegó en los
 
años 70 con “Himno a la alegría”, ( 7 de junio de 1944).

126 Miguel Abellán: periodista español especializado en radio, que dirigió un programa musical.
 
(22 de abril de 1960).

127 Barón Rojo: grupo español de heavy metal que se formó 1980 con gran éxito internacional.
 
128 Rosendo: cantante guitarrista y compositor español. Integró bandas como Ñu, Leño. Es un 

icono de la música rock español. (23 de febrero de 1964).
 

Fragmento de Tocata 

60 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

10. Plastic: un espacio que se basaba en “Wayne´s World de Saturday 

Nigh Live”. Un programa formado por actuaciones y vídeos musicales, 

conducido por dos presentadores que representaban dos roles, el actor David 

Bagés, como el punki y, el director de programas de televisión, Tinet Rubira 

como el pijo. Un programa formado por actuaciones, vídeos musicales y un 

concurso sobre cultura musical. 

11. Música Pop: dirigido y presentado por Ángel Casas en 1983, tenía el 

objetivo de dar a conocer a grupos internacionales de música pop, rock y 

solistas de varios estilos. 

12. La bola de Cristal: comenzó su emisión el 

6 de octubre de 1984 y se dejó de emitir cuatro 

años después, marcando a una generación para 

siempre. Fue uno de los programas más 

innovadores debido a sus propuestas inteligentes y 

arriesgadas, fomentando valores, a través de una 

realización diferente de los programas tradicionales 

de la época, y sumergida en la estética ochentera. 

Fue un marco incomparable de difusión musical, 

acercando la música a todos los públicos. Grupos 

como Loquillo y los Trogloditas, Golpes Bajos, 

Mecano, Gabinete Caligari, Siniestro Total, etc, pasaron por el escenario del 

programa, contribuyendo, en algunos casos, a su banda sonora. Pero lo que 

realmente interesa de La bola de cristal es que produjo videoclips para 

diferentes grupos musicales, siendo uno de los pioneros en implantar los 

videoclips en España. En una de sus secciones llamada “La cuarta parte”, se 

desarrollaba la historia de movimiento musicales, de diferentes grupos, además 

de emitir actuaciones en directo. 

La bola de cristal 

61 



  

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

  

 

 

               
                   

 
 

  

13. Clip clap vídeo: este programa estaba conducido por Guillem 

Caballé129, una de las figuras más peculiares del mundo de la radios y la 

televisión musical, y por la presentadora y actriz, Paz Gómez. El programa, de 

nuevo bajo la batuta de Tinet Rubira, se basaba el formato de peticiones de 

vídeos a través del teléfono. 

14. Rockola: fue la evolución del programa anterior. Se emitía en el 

canal 40 Principales del satélite. El presentador, Guillem Caballé estaba solo 

frente a un ordenador. La estructura del programa se sigue basando en las 

peticiones de vídeos a través del teléfono, pero se introduce el mail, como 

nueva forma de contactar con la audiencia. 

15. Más metal: espacio presentado por Rafael Basa se emitía en los 

inicios del canal satélite, Canal +. Se apostó por la música más dura, y en un 

plató con forma de sala de tortura se emitían videoclips y se realizaban 

entrevistas. 

17. Shhhhh: programa de poca vida de emisión 

y un continuo cambio en la parrilla de televisión 

estuvo patrocinado por Shweeps. Un programa muy 

ecléctico que contó con varios presentadores, aunque 

la mejor etapa fue la presentada por Nacho García 

Vega, ex Nacha Pop. 

18. La Quinta marcha: emitido en Telecinco y 

presentado por jóvenes promesas que se han 

convertido en estrellas mediáticas, como Jesús Vázquez o Penélope Cruz, se 

ocuparon de presentar la mejor música de los años 90. Un programa de 

bastante éxito y de estética de discoteca. 

129 Guillem Caballé: locutor español, también DJ ligado a la Cadena 40, del grupo Prisa. 
Presentador de Del 40 al 1, En tu casa o en la mía, Game 40 también sobre videojuegos. 

Logotipo Música Uno 

62 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

19. Leña al mono que es de goma: emitido en Antena3, tenía de 

novedad que sus presentadores daban paso a los vídeos con un pequeño 

teatrillo, sonde cada uno interpretaba un personaje con una mini trama en cada 

programa, que daba el hilo conductor a la estructura del musical. Algunos de 

los presentadores eran el cantante Paco Pill y Toni Aguilar, otra de las figuras 

más representativas de la radio y la música en España. 

20. Séptimo de caballería: presentado por Miguel Bosé, se trataba de un 

programa de actuaciones en plató y de entrevistas como la que hicieron a Mick 

Jagger. 

22. I-POP: emitido desde el 11 

de enero de 2006 en TVE, dirigido por 

Jesús Ordovás, crítico musical y 

responsable de Diario pop (Radio 3) 

desde hace más de veinte años. 

Presentado por La China Patino, 

cantante de Cycle, que se enfrenta por 

primera vez a la presentación de un 

programa de televisión. Las características son el directo y la grabación digital 

en el estudio, salas y locales de ensayo. 

23. En concierto: es un programa que se emitía los viernes y los 

sábados en Tele5, sobre las tres de la mañana. No tiene presentador, constaba 

de entrevistas, especiales sobre determinados artistas, conciertos en directo, 

además de la emisión de videoclips. Los estilos que abarcaba este programa 

eran muy amplios, muy directo y con cantidad de información. 

24. Onda curta: programa que se emitía en la TVG, Televisión de 

Galicia, en horario de madrugada, de 5:30 a 6 horas los viernes. Su estructura, 

basada en la emisión de cortos, spots y videoclips, estaba presentado por 

Juanillo Esteban. 

Imagen del programa I-Pop 

63 



  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       

25. Ritmo Urbano: programa emitido en La2 desde enero de 2002 donde 

se pueden descubrir todo lo que rodea a la cultura urbana. Presentado por El 

Chojín. 

Muchos de estos programas ya no se emiten, salvo la excepción de 

algunos, que gracias a TVE, se han podido ver en una recopilación en la 

conmemoración de sus 50 años. Hoy en día hay pocos programas que se 

dediquen a los videoclips, de forma íntegra. Salvo algunos como la lista de Los 

40 principales y algunos de conciertos emitidos a altas horas de la madrugada, 

el resto se ocupan vagamente de este género mostrando pequeños fragmentos 

de vídeos, pero su objetivo principal son las actuaciones de los grupos en un 

escenario y los reportajes sobre temáticas relacionadas con la música. 

Todos estos programas 

dedicados a los videoclips ha 

seguido la estética que mandaba en 

la época en la que fueron emitidos. 

La estética se fue cambiando y, a 

medida que avanzaba la tecnología, 

la forma de producir y realizar los 

vídeos se volvió más compleja. Este 

tipo de evoluciones estéticas y 

técnicas también se reflejan en los 

videoclips. De echo, actualmente, hay más posibilidades técnicas para hacer 

unos vídeos con estética futurista, complejos en efectos o volver a la raíces, y 

tratar una estética de décadas anteriores como “Dani California” del álbum  

Stadium Arcadium, de los Red Hot Chili Peppers, donde caracterizados de las 

bandas y artistas más representativos o carismáticos de la música, realizan un 

repaso y homenaje a toda la historia musical, sobre todo del rock. Desde el 

blanco y negro de Elvis Prestley, The Betales, Prince, Sex Pistols, David Bowie, 

Nirvana, Iggy Pop y Poison. Otro ejemplo es “The importante of being idle” de 

Oasis, donde todo el videoclip está tratado como una película en blanco y 

negro, incluso con la estética de las películas mudas, salvo por el 

acompañamiento de la canción. 

Red Hot Chili Peppers , “Dani California” 

64 



  

 

 
 

 

 

 

  

 

 

  

   

4.6.3 LOS CANALES TEMÁTICOS DE MÚSICA Y VIDEOCLIPS. 

La evolución de la música, el incremento de consumo y la cultura de la 

imagen, además de la tradición creada por la MTV, facilitaron la creación de 

otros canales temáticos que se ocupan de la música, en general, y muchos de 

ellos basaron su principal atractivo en la imagen, es decir, en la emisión de 

videoclips. Algunos se especializaron en un tipo concreto de música, y otros, 

como es el caso de los 40TV, diversificaron su oferta con la creación de 

diferentes canales especializados, con la misma raíz, la música y la imagen. La 

televisión se convierte en un medio eficaz para publicitar a los grupos 

consolidados, a los nuevos artistas que se presentan a la sociedad, además de 

ser una espléndida ventana publicitaria para dar a conocer cada nuevo trabajo 

musical de los grupos o artistas. 

A continuación algunos de estos canales temáticos: 

1. Los 40 Principales: nacieron como 

un programa de radio de la Cadena Ser en 

julio de 1966. Su creador fue Rafael Revert, 

también poseedor de un portal musical en 

Internet. Uno de los líderes del dial que 

tienen su versión televisiva en Los 40TV. El 

planteamiento de este canal es muy similar 

al de su compañero en el medio de la radio, 

los 40 Principales se encargan de la música 

nacional y extranjera. Posee varias secciones como monográficos de artistas y 

estilos musicales, programas especializados, emisiones de videoclips, y se 

ocupan de los acontecimientos musicales más importantes del año. Además de 

haber producido conciertos y vídeos musicales de algunos de los grupos más 

representativos del momento. 

Logotipo de 40 TV 

65 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

  
 

  

  

Uno de los ejemplos más claros es 40TV Latino, 

uno de los primeros canales de música latina, que 

además presentaba la música que viene de América. 

Se centran en estilos que van desde la salsa, el pop o 

ritmos latinos, como la samba, durante veinticuatro 

horas diarias. Su programación constaba de videoclips, 

entrevistas, especiales, actuaciones, etc. 

2. VH1: canal que repasa la música contemporánea, a través de la 

emisión continua de videoclips, alternándolos con los éxitos de las décadas de 

los 80 y 90. Todo ello, junto con la emisión de reportajes de los artistas y 

grupos más relevantes, además de la emisión de conciertos y entrevistas. En 

este canal se ocupa de todos los estilos musicales. 

Logotipo de 40
 
Latino
 

Logotipos VH1 

3. Mezzo: durante veinticuatro horas al día este canal se ocupaba de la 

música clásica y jazz. No se centraban tanto en la emisión de vídeos 

musicales, pero se ocupaban de emitir conciertos, documentos de archivo, 

entrevistas e imágenes de ballets y óperas. 

4. Canal Clásico: canal que se 

ocupaba de todo lo relacionado con la 

música clásica. Ciclos dedicados a diversos 

compositores, grabaciones de música de 

diversos estilos y la presentación de nuevas 

orquestas y series de estreno conformaban 

la programación de este canal temático. 
Imagen de Canal Clásico 

66 



  

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  
 

5. Sol Música: especializado en música española 

más actual, además de presenta las novedades del 

momento, apoyando a nuevos grupos de la música 

española. Todos los géneros musicales tienen cabida en 

este canal dedicado a reportajes, entrevistas, 

actuaciones en directo, listas de éxito y videoclips. Su 

programación no tiene presentadores, y emiten sin ningún 

tipo de interrupción. 

Imagen de canal 
Sol 

67 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

5. HISTORIA DE LA MÚSICA Y RELACIÓN CON LOS VIDEOCLIPS. 

Hasta este momento hemos sentado las bases de lo que es el videoclip. 

Es cierto que ha diferentes teorías y que hay muchos de vista desde donde 

observarlo. Pero lo que no hay duda es que la evolución del videoclip está 

marcada por la evolución de la música, tanto de los nuevos estilos musicales, 

que irán surgiendo a lo largo de la historia, el surgimiento de personajes que 

buscan nuevas formas de expresión que aportar y traspasar fronteras, como de 

la evolución de la tecnología y de la propia industria musical. 

Productores, músicos, especialistas musicales y audiovisuales vieron en 

el videoclip una forma de plasmar las nuevas fórmulas musicales, acercar la 

música al público de una manera más visual y atractiva para conseguir más 

ventas y además usar el formato del vídeo musical para crear una imagen de 

un grupo o solista, darle prestigio y un sello de expresión musical. Queda claro 

que es una ventana más de explotación en la industria musical, sin perder su 

atractivo artístico. 

A través de los años comprobaremos que, efectivamente, el videoclip ha 

sabido superar obstáculos, superar las crisis del sector y adaptarse a las 

nuevas formas de consumo y cómo aparecen nuevos agentes tecnológicos y 

humanos que hacen que el videoclip siga siendo una parte esencial para 

comunicar al mundo entero la presencia de un artista o grupo a nivel mundial. 

Es de los únicos formatos que se ha sabido adaptar de la forma más natural a 

la nueva forma de trabajar en la industria y a los nuevos hábitos de consumo 

en la sociedad de la sobre exposición a la información y al consumo rápido de 

cultura. 

A continuación comenzamos un viaje a lo largo de la historia de la 

música donde el principal compañero de viaje es el videoclip. Toda esta 

información está desarrollada a partir del visionado de documentales a cerca 

de la música y su línea histórica, artículos sobre la música y la imagen que he 

ido rescatando de libros y de Internet, además de visionado de videoclips de 

diferentes épocas, para extraer aquellos momentos que han creado un estilo 

68 



  

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

propio o que, a pesar del tiempo, siguen siendo referencia audiovisual para los 

vídeos. 

5.1 AÑOS 70. 

Como hemos visto anteriormente se puede considerar que el primer 

videoclip es “Bohemian Rhapsody” (1975) del grupo Queen. Durante la década 

de los 70 surgen una serie de condicionante para que el videoclip se asiente 

como formato de la industria musical y como método de comunicación 

comercial. 

En cuanto a la música, es el rock quien empieza a ser determinante para 

enaltecer la figura del artista y su conexión con el público más joven. Tras el 

baby boom que empezó en los años 40, los adolescentes van adquiriendo más 

poder adquisitivo, consumen más cultura y comienzan a ver en los artistas el 

modelo a seguir, en cuanto a comportamiento o forma de vestir. Elvis Presley 

en una de las figuras que empieza a ser tenida en cuenta y la industria musical 

ve en él una forma de conectar con el público más joven. La mayor parte de la 

cultura musical de estos años nace de pequeños rincones de las ciudades más 

castigadas por el desempleo, la violencia o el abandono de los estamentos 

nacionales. 

Los primeros vídeos, como se ha visto anteriormente, son los grupos 

británicos, que comienzan a llegar a los Estados Unidos como es el caso de 

The Beatles, The Rolling Stones, The Who, etc, los que empiezan a 

experimentar con las primeras grabaciones que muchos investigadores 

consideran los primeros videoclips, mientras que otros los definen como 

películas musicales documentales. En estos años la imagen o la presencia del 

grupo o arista llega a ser más importante que la propia música, es el caso del 

glam rock, centrado en una imagen andrógina… “pretendían ser artistas en el 

sentido más general de la palabra: cantantes, actores, pintores. Para este 

movimiento musical la sobriedad debía quedar atrás mediante el intento de 

conseguir un conglomerado artístico, más allá de la mera representación de 

69 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

               
        

canciones sin aditivos”130. Algunos artistas que destacan en este estilo y crean 

una gran atención por su imagen son David Bowie, Queen, Kiss, Bon Jovi o 

Alice Cooper, con una puesta en escena y vídeos musicales muy teatrales. 

Cercano en actitud estaba el punk, un movimiento musical que buscaba 

la provocación y que rechazaba el comercialismo, era fuertemente subversivo y 

prefería la actuación en directo. Los 70 son una década muy rica musicalmente 

y todos los estilos que nacen llegan a convivir juntos e, incluso, a mezclarse 

para formar nuevos subgéneros. Además favorecen el desarrollo del videoclip. 

Los más importantes de los 70 son: el Rock, el Glam Rock, la Música Disco, el 

R&B, el Reggae, el Blues, el Soul y el Funk. 

Históricamente se puede decir que la década de los 70 comienza con la 

muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos iconos de la música. En el género 

musical se pasa de canciones mucho más hippies a canciones más pomposas 

y enrevesadas del rock con grupos como Génesis, The Rolling Stones, The 

Who, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple o Pink Floid. Con Pink Floid 

se pone de manifiesto la consolidación del vídeo musical con la grabación de 

su concierto “Live at Pompeii” (1971) en el anfiteatro de Pompeya, con su 

comercialización sienta un precedente para poner en marcha vídeos más 

largos y para promocionar giras. En la segunda mitad de los 70 llega desde los 

suburbios de New York el punk, surgió como una sátira a los 

convencionalismos y las formas de opresión social y cultural, las canciones son 

más minimalistas y rápidas y sus máximos iconos fueron los Ramones, Sex 

Pistols, Iggy Pop, Blondie o The Clash. 

De los 60 y desde Jamaica, llega el reggae. Desde su evolución llega a 

ser más conocido por la canción “Hold me Tight” (1968) de Johnny Nash ya 

que se encuentra en los primeros números de las listas de éxitos. La película 

“The harder they come” (1972) donde sale Jimmy Cliff y la versión de Eric 

Clapton, en 1974, de “I shot the Sheriff” de Bob Marley hace que en todo el 

mundo se tenga un gran interés por el reggae y llegue su época dorada. Otro 

130 Ana Mª Sedeño Valdellós: cita de “Aportaciones del videoclip musical a la carrera artística 
de un megastar del rock: el caso de David Bowie”. Boletín del arte. 

70 



  

 

 

 

 

 

  

 

  

 

 

  

 

 

  

 

estilo musical nace de la calle. De barrios como Harlem o el Bronx, con una 

renta per capita era un 40% más bajo que el resto de los distritos, donde la 

violencia y las pandas callejeras estaban a la orden del día y donde el tráfico 

de droga y los narcotraficantes tenían el poder de muchos de los clubs en los 

que la gente acudía para bailar y escuchar música, nace el hip hop y los 

nuevos ritmos encuentran el caldo de cultivo perfecto para alcanzar el éxito. 

Un lugar legendario donde toda la cultura musical se ponía en común 

fue la discoteca Estudio 54, situada en la calle 54 de New York, comenzó su 

actividad el 26 de abril de 1977 y tras cerrar, el edificio ha servido como sede 

de la compañía teatral Roundabout. Antes, en 1950 hasta la mitad de los 70 

este lugar era el estudio 52 de la CBS, un escenario usado para radio y 

televisión en el que se hicieron programas como "What's My Line", "The Jack 

Benny Show", "I've Got a Secret" y "Captain Cangaroo". La telenovela "Love of 

Live" se realizó también en estos estudios hasta el año 1975. Estudio 54 fue 

dirigido por el peculiar Steve Rubell y su amigo Ian Schrager. Rubell era 

conocido por seleccionar a los invitados de las enormes colas de gente que se 

formaba fuera del local, en su estrambótica forma de ser le gustaba mezclar a 

hermosos don nadie con glamurosas celebridades dentro del mismo recinto. 

Estudio 54 tuvo un papel relevante en el desarrollo de la música disco y la 

formación de la cultura de los clubes nocturnos, donde se experimentaba con 

nuevos estilos musicales. Además fue uno de los primeros locales en los que 

homosexuales y heterosexuales disfrutaban del baile y la música. 

Y tanto fue así su éxito que el cine la llevó a sus pantallas en la película 

“54” en 1988 y más parodiada en "Austin Powers in Goldmember" dándole el 

significativo nombre de Estudio 69, en el año 2002. Muchas de las estrellas y 

artista más representativas de estas décadas han pasado sus noches en 

Estudio 54, Gilda Radner, Mae West, Salvador Dali, Paul y Linda McCartney, 

Frank Sinatra, Donna Summer, la actriz Sophia Loren, David Bowie, Cher, 

Woody Allen y Mia Farrow, Olivia Newton-John, Diane Keaton, Gloria Gaynor 

que actuó en repetidas ocasiones en el club, John Travolta, Jacqueline 

Kennedy Onassis, Elton John, Michael Jackson, los actores Arnold 

Schwarzenegger y Sylvester Stallone, Liza Minnelli, Diana Ross, el artista Andy 

71 



  

 

  

 

 

 

 

 

 

  

  

 

  

  

   

 

 

Warhol, Calvin Klein, Dave Benson Phillipsel grupo de música disco Chic que 

también actuaba en el club como los Village People, Brooke Shields, Mick 

Jagger, Barbra Streisand, Truman Capote, Elizabeth Taylor, Donald Trump, 

Christopher Reeve, John F. Kennedy Jr., O. J. Simpson, David Rockefeller, 

Muhammad Ali, Robin Williams, el actor Dustin Hoffman, Zsa Zsa Gabor, al 

conocido Richard Gere….y un larguísimo etcétera de personalidades de todos 

los sectores. 

El club fue comprado por 5 millones de dólares en 1981 por Mark 

Fleischman. Una vez que abrió de nuevo sus puertas al público, atrajo a la 

gente que era fiel al lugar, y personajes famosos como Boy George, Drew 

Barrymore, Madonna, Janet Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie, Jean-Michel 

Basquiat, LaToya Jackson, Jody Watley, David Lee Roth, Tatum O'Neal, 

Jennifer Grey, Cyndi Lauper, Ginger Lynn, y Traci Lords. Cerró sus puertas en 

1986. En 1994 el club se convierte en un club nudista durante algunos años. 

Reabrió con un concierto en vivo de estrellas consolidadas como Gloria 

Gaynor, Vicki Sue Robinson y Sister Sledge. 

Fue a la bancarrota en el año siguiente hasta 1998 quien hace 

desaparecer a tan anecdótico lugar. Pero el musical Cabaret se representó en 

Estudio 54 hasta el 2004. Convertido ahora en un club-teatro acogió diversos 

musicales durante algunos años, entre ellos “Assassins" y "Pacific Overtures". 

En el 2005 Estudio 54 albergó el drama de Tennessee Williams "Un Tranvía 

llamado Deseo" con John C. Reilly y Natasha Richardson. En el 2006 se 

presentó "Threepenny opera" de Kurt Weill protagonizada por Alan Cumming y 

Edie Falco. El club todavía es usado como discoteca en semanas en las que 

no hay obras teatrales, ejemplo de ello es el acto de presentación de la gira y 

actuación de Gloria Estefan. 

Sobre los década de los 70 surge el fenómeno de los DJ con el 

fenómeno disco a sus espaldas. Especialistas en crear éxitos de baile 

mezclando canciones o utilizando cortes de otras canciones. Su trabajo es 

combinar música, ritmo y tempo para conseguir que esos elementos sean 

fluidos y no puedan notar los cambios que realizan en sus composiciones, 

crean una nueva canción de otras canciones. Utilizan dos platos de disco para 

72 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

                
   

              
              

           
  

  
 

  

que nunca se produzca un silencio en sus sesiones. Uno de los primeros dj de 

la historia fue Grandmaster Flash, un virtuoso de los platos que hizo relevante 

la figura del DJ. 

En la década de los 70, Afrika 

Bambaataa 131 creó el primer grupo de 

músicos callejeros, formando el grupo 

Zulu Nation. Bambaataa además de sus 

labores como DJ crea canciones que se 

convierten, en muchos casos, en 

influencias que han calado en muchos de 

los géneros de baile que se desarrollaron 

más adelante como es el caso del house 

y algunas variantes del techno. Se dice 

Bambaataa fue el inventor del estilo 

musical hip hop, con la ayuda de un grupo cantantes blancos de procedencia 

alemana, llamado Kraftwerk. 

Afrika Bambaataa 

Este grupo contaba con una imagen peculiar…cuatro hombres vestidos 

con traje, que tocaban música electrónica. Su sonido es el antecedente de lo 

que hoy es la música electrónica con unas máquinas o instrumentos fabricados 

por ellos con madera. El grupo de Bambaataa, Zulu Nation utilizaron un 

sampler de la canción “Trans europe express” (1977) de los Kraftwerk132 para 

el tema “Planet Rock”. En los 70 Kraftwerk toca música electrónica, con 

máquinas hechas por ellos, y Bambaataa crea la versión nueva, de esta 

canción que se convierte en todo un himno en las pistas de baile. Un productor 

llamado Arthur Baker, importante figura para el desarrollo de la música 

electrónica, el pop o el house, ayudó a Bambaataa a desarrollar la idea de  

131 Afrika Bambaataa: es un DJ estadounidense que fue importante en el desarrollo del hip hop 
durante los 80. 
132 Kraftwerk : es un grupo de música electrónica formada en los años 70. Combina ritmos 
repetitivos y melodías pegadizas. Se centran mucho en la electrónica y usan tanto el vocoder 
como el sintetizador. Han sido uno de los grupos más importantes e icónicos de la música 
electrónica. 

73
 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                 
  

 

   

Planet-rock. Usaron samplers, baterías electrónicas. Una de las formas 

musicales más utilizadas en estos años fue el sampler, que consiste en utilizar 

para tu melodía un fragmento de una canción ya creada. El artista más 

sampleado es James Brown. 

Luchando para que la música no se estanque, nacen nuevos géneros 

musicales o resurgen músicas de otras culturas, como el hip hop que nace 

como una música más libre, en el que puedes cantar desafinando o coger 

trozos de diferentes estilos y, mezclándolo bien, hacer un buen hip-hop. 

Aparecen las raíces 

jamaicanas y la cultura 

rastafari, lo que provoca 

un gran cambio en la 

música, en 1972. El gran 

cambio vendrá dado por la 

fiesta que en 1973 dará 

Kool Herc 133 . La música 

muchas veces surge de 

pequeñas curiosidades y 

de tradiciones ancestrales que se rescatan para una idea. Este es el caso de la 

música moderna, el hip-hop, música disco, etc. Este tipo de música se 

desarrolla debido a Kool Herc, un hombre de origen jamaicano que en una 

tienda de discos compró dos copias iguales del mismo disco y rescató la 

tradición de los Sound system, unas furgonetas que se usaban en jamaica y 

que llevaban altavoces para transmitir la música en la calle. La música que 

sonaba era la música disco. Con la electricidad de las farolas de las calles y la 

música surgen las fiestas callejeras. 

DJ Kool Herc 

133 Kool Herc: músico y productor jamaicano conocido como el padre del hip hop en los años 
70. 

74 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este tipo de música tiene una parte instrumental, en la que no hay letra y 

nadie canta. Herc se dio cuenta que en ese momento de la canción, la gente 

que acudía a las fiestas bailaba más e incluso se formaban corros de baile. 

Este momento instrumental de la canción recibe el nombre de breakbeat, que 

no es más que un ritmo de percusión. Vio que el breakbeat triunfaba y, con los 

dos discos que compró, formó un breakbeat más amplio de lo normal que 

duraba más y se bailaba más. Otros ejemplos de breakbeat son “Amen 

Brother" de The Winstons y fue popularizado por James Brown en el tema 

“Funky Drummer”. 

Actualmente el breakbeat es muy utilizado en estilos de música 

electrónica como el jungle surgido en Gran Bretaña y consiste en la aceleración 

del breakbeat, o su propio estilo el breakbeat que lo caracteriza por la base de 

hip hop y sonidos electrónicos. 

Al rock cantado por artistas y grupos blancos les atrae este nuevo estilo 

de música que nace entre las calles, se dan cuenta de que es bailable y capta 

la curiosidad de aquellos que no sabían de su existencia. Una de las primeras 

artistas en mezclar los dos estilos, música negra y rock fue Blondie. En 1973, 

nace este grupo en la ciudad de Nueva York, se unieron la vocalista Debbie 

Harry y el guitarrista Chris Stern, ellos reivindicaban la nueva forma musical 

denominada punk. En 1975 incorporaron al grupo al batería Clern Burke, el 

bajista Gary Valentine y al teclista Jimmy Destri. Comenzaron tocando en 

locales de Nueva York, mientras que en 1976 editaron su álbum “Blondie", 

estaba clara la influencia de la música de los 60. En el vídeo que realizó con 

esta mezcla de estilos, la música negra y el rock, aparece un grupo de DJ´s 

haciendo mezclas. Según palabras de Blondie aquella música le parecía 

interesante, era algo nuevo y auténtico. 

Se llega a finales de los 70 con una crisis en la industria musical 

causada por la crisis del petróleo, las grabaciones pirata, la sensación de 

confusión en cuanto al avance tecnológico, las altas tasas de paro, sobre todo 

en la gente joven y los procesos de cambio en la industria televisiva, musical y 

publicitaria. El videoclip se posiciona en esta crisis como un formato salvavidas 

75 



  

 

 

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

al que la industria musical se arrima para salir de la crisis, solucionando un 

problema para promocionar a los artistas y conectar, de nuevo, con el público 

joven. Hasta este momento para la industria y los artistas era muy importante la 

actuación en directo pero, debido a la crisis, las compañías discográficas 

disminuyeron los presupuestos para las giras. 

Además las canciones cada vez tenían una exigencia técnica mayor y 

era cada vez más difícil representarlas en directo. Es aquí donde la llegada y 

desarrollo de la televisión juega un papel fundamental, ya que sirve como 

forma de explotación de los videoclips, que empiezan a ser la herramienta de 

comunicación comercial más importante para el desarrollo y éxito de los 

artistas. 

5.2 AÑOS 80. 

Esta década se convierte en la época dorada del video musical. Es una 

época en la que hay una revolución en muchos sentidos, la moda, aparición de 

ídolos juveniles, videojuegos, avances tecnológicos (VHS, videocasetes) y 

aparecen nuevos estilos musicales que surgen, en ocasiones, de novedosos 

instrumentos electrónicos (sintetizadores, teclados). 

También la industria que rodea al vídeo musical establece este formato 

como un producto comercial y cambian las estrategias de promoción, debido 

en parte a los espacios que empieza a generar para este sector la aparición de 

la MTV. 

Todo esto permite una profesionalización del videoclip por su rapidez 

mediática y por tener un recorrido mundial en la promoción de cualquier artista, 

por lo que los sellos discográficos invierten más dinero para hacer estas piezas 

audiovisuales, convirtiéndose también en los años de las superproducciones. 

76 



  

 

 

 

 

 

  

 

  

 

        
       

              
                 

                 
      

 
 
 
 
 
 

   

Dentro de esta 

experimentación musical, 

de este desarrollo 

tecnológico, la unión entre 

las diferentes disciplinas 

que influyen al videoclip 

están más unidas que 

nunca. En estos años se 

pone de moda la estética 

futurista, es la época de la tecnología, se veía en los cines la película “La 

guerra de las galaxias”134, los astronautas estaban de moda, por lo que todos 

los vídeos que se realizaron en estas épocas recogían todas estas tendencias. 

Los vídeos se llenaron de color, efectos electrónicos, la música disco 

que estaba muy influenciada por los sonidos funky de la década anterior, 

aunque se iban sumando la música electrónica y el estilo italo-dance 

(spaghetti), con nombres como Gary Low, Gazebo, Silver Pozzoli, Spagna “Call 

me” (1986), Den Harrow, Max Him o Charlie Danone “You can´t do it”. También 

en Alemania varios artistas se unieron al sonido disco spaghetti, entre ellos 

Silent Circle “Touch in the night” (1985) o Fancy con éxitos a nivel mundial 

“Bolero” o “Flames of love” (1986). Otros géneros destacados de los años 80 

fueron el New Wave, New Romantic, Glam Rock, Synth-pop, Hardcore Punk, 

Rock alternativo, Rap, Thrashmetal, Speed Metal y el Pop, que se masifica y se 

consiguen grandes ventas de discos. 

134 La Guerra de las Galaxias: saga cinematográfica creada por el guionista, director y 
productot de cine americano George Lucas. Consta de los siguientes títulos: “Star Wars: 
Episode IV - A New Hope” (1977), “Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back” (1980), 
“Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi” (1983), “Star Wars: Episode I - The Phantom 
Menace” (1999), “Star Wars: Episode II - Attack of the Clones” (2002), “Star Wars: Episode III -
Revenge of the Sith” (2005). 

Imagen de Star Wars 

77 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

En los década de los 80 también avanza la forma de hacer música y 

aparecen las mesas de mezclas y cajas de ritmos. Esta nueva tecnología hace 

que ya no se necesiten músicos, es suficiente con la caja de ritmos. 

En estos años aparecen novedades a la hora de que las discográficas y 

artistas presenten sus trabajos. Aparece el maxi-single, un disco de vinilo de 12 

pulgadas. Tiene dos caras (cara A y cara B) en las que se incluyen de una a 

cuatro canciones por cara. La velocidad de reproducción puede ser de 33 1/3 

R.P.M o de 45 R.P.M. El maxi single es un adelanto que hace el artista o grupo 

de lo que será su próximo trabajo musical completo. También puede servir para 

presentar a nuevos artistas al público general, como adelanto del disco 

completo. 

En las caras B se solía añadir temas extras, remezclas, temas inéditos. 

Funciona como herramienta de promoción. El término se hizo popular en los 

años 80, donde normalmente se refería a vinilos de doce pulgadas con tres o 

cuatro canciones. En junio de 1980. Philips y Sony presentan al mundo el CD 

(disco compacto) y muchas empresas discográficas pusieron su ojo en este 

adelanto. El primero en promoverlo fue el director de orquesta Herbert Von 

Karajan, en el festival de Salzburgo en 1981. Hay que tener en cuenta que este 

formato permitía también grabar imágenes y que, algunos años más tarde, 

llegaría la evolución para poder grabar vídeos. 

La música que se estaba desarrollando en Nueva York llamó la atención 

de un grupo británico llamado New Order. Un grupo que tenía el objetivo de 

que el instrumento que más fuerza tuviese en sus composiciones fuese la 

batería y, toda la música que hacían, estaba realizada a mano. Tocaron música 

electrónica en directo, llamada Tecnopop. “Blue Monday” (1983), fue la primera 

canción de este grupo. Se juntaron con los Kraftwerk. Esta canción vendió 3 

millones de copias en maxi single. Este número de copias estableció al maxi 

single como el formato de la música de baile de los 80. Hicieron dos temas, 

“Confusion” (1983) y “Thieves like us” (1984). Un sonido que nacía bajo el 

nombre de funk house. A la hora de realizar la mezcla con los Kraftwerk, unos y 

otros fueron aportando sus sonidos en la mesa de mezclas que dirigía Arthur. 

78 



  

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          
      

 
 

     

De esta mezcla salió una melodía exitosa. Su primera prueba fue llevarla 

a un club de funhouse en  Nueva York, para ver el éxito que tenia. 

A mediados de los 80 Huey Lewis and the news135 consigue varios 

éxitos en la listas, pero sobre todo destacan por 

ser de los grupos más colaborativos en las 

bandas sonoras de películas y series de éxitos. 

En 1982 publican “Picture This” que será parte 

de la banda sonora de uno de los capítulos de la 

serie Miami Vice. También colaboran en la 

composición de la banda sonora de “Regreso al 

futuro” (1985) como su tema “The power of 

love” (1985) que también consiguió ser número 

1, también componen más temas para la película, e incluso llegan a hacer un 

cameo. En cuanto a sus vídeos, incluso llegan a tener más repercusión que los 

álbumes, como sucedió con “Workin for a livin” (1982) que, a pesar del poco 

éxito musical, sí que se emitió en múltiples ocasiones en la MTV. Este grupo se 

define por crear vídeos musicales inteligentes y divertidos, por ejemplo, los 

realizados para el álbum “Sport” (1984). En las imágenes se pueden ver 

playas, con mucha figuración. Este cantante pop se hizo muy famoso por sus 

vídeos. 

Muchos artistas se fijaron en el éxito de estas nuevas producciones y 

vieron que era una buena oportunidad para introducirla en su propio estilo 

musical, como hizo Blondie en los años 70. Otra artista que adoptó estos 

nuevos estilos como forma de expresión musical y como camino para llegar a 

un público más amplio fue Madonna, que siempre estuvo muy influenciada por 

la música que se hacía en los clubs de música negra de Nueva York. Su nuevo 

disco, también en formato maxi single, quedó con un sonido muy negro y para 

no perder al tipo de público que solía escuchar esta música, se decidió que no 

se pondría la foto de Madonna en la carátula del disco para que nadie supiese 

135 Huey Lewis and the news: grupo de rock de California. Muy exitosos durante la época de los 
80 participaron también en bandas sonoras de películas como “Regreso al futuro”. 

Huey Lewis and the news 

79 



  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

   
 

 

 

 

 

que Madonna era blanca, a pesar de tener una voz de mujer de color. Una 

estrategia comercial que finalmente resultó y atrajo a todo tipo de público a 

tener y escuchar este nuevo trabajo musical. 

Además de los adelantos, de los nuevos estilos musicales, como viene 

siendo habitual a lo largo de la historia, también la moda está influenciada por 

los vídeos musicales que se ven en todo el mundo, un ejemplo de esto fue que 

se puso de moda llevar las zapatillas abiertas (sin atar los cordones), algo que 

en nuestros días sigue siendo muy común. Los looks de los artistas más 

icónicos de la época llegan a las calles y los fans adoptan los estilos de sus 

ídolos. 

En la años 80 continuarán sonando éxitos como “Night Fever ” (1977) de 

los Bee Gees, o los Village People, con “In the Army” (1977). Muchos de estos 

temas fueron representativos de la discoteca más importante del mundo, 

Studio 54, con temas propaganda como “Machiney”, o el grupo Real life con el 

tema “Send me on Angel” (1983). 

5.2.1. LA TELEVISIÓN Y LOS VIDEOCLIPS. DESARROLLO DE LA MÚSICA 
RAP. 

Desde la aparición de la MTV, con la emisión de videos pop, cambió la 

forma consumir la música y se aseguró una forma de llegar a los más jóvenes. 

Los vídeos musicales no sólo se veían en casa, en cualquier local, bar o 

restaurante se podían consumir videoclips en las diferentes pantallas repartidas 

por las salas. Como ejemplo está la sala Palladium en Japón, que tenían 

paneles móviles suspendidos sobre la pista donde se podían ver estos vídeos. 

La MTV también ayuda a la hora de profesionalizar la autoría del 

videoclip en la industria ya que empieza a rotular los directores de cada vídeo, 

junto con el nombre del grupo o artista. Aquí es donde empiezan a aparecer 

nombres como Zelda Barron, Brian de Palma, Nick Morris, Nigel Dick, Marcello 

anciano, Julien Temple, John Landis, David Fincher, por ejemplo. 

80 



  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

                 
                 

     
              

         
                  
      

 
 

    

El canal de temático de vídeos musicales también tuvo sus problemas 

para adaptarse a todas las culturas musicales. Como hemos comentado 

anteriormente se negaban a emitir las piezas de artistas de color, siendo el 

primero en emitirse “Billie Jean” (1983), de Michael Jackson. 

La MTV también tuvo 

cierto recelo a la hora de 

programas videoclips de rap. 

En 1986 un grupo llamado Run 

DMC136 y compuesto por Run 

DMC y Jan Master Jay, 

grababan un disco en el estudio 

y justo, en la habitación de al 

lado, estaban los Aerosmith137, 

las paredes estaban mal insonorizas y, a consecuencia de esto, se fusionaron 

los dos estilos. 

Tras la grabación hicieron un videoclip donde reflejan la historia, cada 

uno en una sala y cantando bajo el mismo ritmo y luego en un escenario, lugar 

donde parece que nació la canción. Este vídeo se emitió en la MTV. Al público 

comenzó a gustarle el rap. El tema era “Walk this way” (1986) y tuvo mucho 

éxito. Además relanzó la carrera de los Aerosmith. El grupo Run DMC 

buscaban sonidos fuertes, pop de la calle, música de la calle. No salió antes en 

la MTV por el problema de desconfianza que tenía la cadena a todo lo que 

fuese distinto. Fue la primera vez que un grupo de estas características estaba 

tanto tiempo en este puesto y la primera ocasión en la que en un videoclip 

aparecían dos grupos separados por una pared mientras que se desarrolla el 

tema musical. 

136 Run DMC: grupo de Rap, estadounidense, que se forma en 1983. Fue uno de los grupos 
más importantes a la hora del desarrollo del rap. El grupo se forma con Jason Mizell, Darryl 
McDaniels y Joseph Simmons. 
137 Aerosmith: grupo de hard rock estadounidense formado por el guitarrista Joe Perry, el 
bajista Ton Hamilton, el cantante Steven Tyler, el batería Joey Kramer y el guitarrista Ray 
Tabano. Se formaron en 1971. Tuvieron gran éxito entre los años 80 y 90 poniendo en auge el 
hard rock y el heavy metal. 

Actuación Run DMC y Aerosmith 

81 



  

  

 

 

  

 

 

 

 

 

     
                 

       
  

    

El vídeo se veía cada hora en las cadenas de televisión. Esta fusión fue 

uno de los primeros contactos que un grupo de rock blanco tenía con el rap. 

Pusieron el disco en la radio, dejaron de emitirla por las llamadas que 

recibieron, pero luego la solicitaron más y se convirtió en un éxito. Además de 

eso Run DMC en 1985 tenían una canción “King of rock” (1984), que hablaba 

del museo del rock and roll, en tono irónico, lo que no gustó a la MTV, por esta 

razón sus canciones no fueron emitidas hasta que hicieron “Walk this way” 

(1986). En 1985 el rap se consideraba una música peligrosa para ser emitida. 

Con este tema fueron número uno durante los meses de julio y agosto. Otro de 

los éxitos de Run DMC fue “Mary Mary” (1988), donde salen con el calzado 

Adidas sin cordones, ya que fueron los que pusieron de moda este estilo de 

llevar las zapatillas. El vídeo de este tema está muy bien montado, se hizo 

concierto. 

Además de músicos y la 

MTV también hay 

profesionales, productores y 

sellos discográficos que se 

ocupan de que la industria 

musical avance, se desarrollen 

nuevos estilos y que la música 

se convierta en un negocio 

próspero. Def Jam Records, 

productora de música negra es uno de estos ejemplos, apostando por estilos 

diferentes. Uno de sus productores fue Rick Rubin, que se ocupó de la 

industria de la música negra en los años 80. Cogió a un grupo formado por 

hombres blancos, los Beaste Boys138, y les convenció de que cantasen música 

negra. 

Este grupo se convirtió en un grupo de éxito durante varios años 

haciendo un rap blanco y sorprendió al público con sus canciones. Introdujeron 

el videoclip cómico y de parodia, metiéndose con todo el mundo y demostraron 

138 Beaste Boys: grupo neoyorkino formado en 1981. Se manejaron en diferentes estilos como 
country, hardcore punk, funk, jazz, hip hop y rap, de los que han llegado a ser iconos. Según 
han comentado el significado de Beaste es Boys Entering Anarchistic States Towards Internal 
Excellence. 

Beaste Boys, videoclip Intergalactic 

82 



  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

     
            

 

     

que se podía hacer este tipo de música, sin ser de color y abrieron mucho el 

mercado. Le ponían nuevo estilo a la música de Led Zeppelin139 y otros grupos. 

La imagen de sus vídeos era muy rápida. Vendieron 4 millones de copias y el 

grupo alcanzó un éxito mundial. Eran la versión gamberra de la música, usaban 

el hip hop para poder contar más cosas, aunque procedían del punk. Sus 

actuaciones eran muy impactantes (chicas en jaulas…) en sus conciertos se 

juntaban distintos tipos de personas, de razas, todos unidos por la música de 

los Beasty Boys. 

La estética, la imagen que salía en estos vídeos hizo que a partir del año 

1987 el rap se hiciese predecible con la estética de hombre de cadena de oro. 

La ropa ancha, los cordones de los zapatos sin atar, las cadenas, cazadoras y 

gorras se pusieron de moda de forma rápida. Y es curioso, cómo surgen 

algunas de estas notas características de la vestimenta. 

Uno de los componentes de 

Run DMC no soportaba ir con los 

cordones de sus zapatillas 

manchados, así que un día antes de 

una actuación decidió limpiarlos 

porque estaban sucios, pero resultó 

que a la hora de salir al escenario 

esos cordones todavía no servían 

para ponerlos en los pies, por lo que 

todo el grupo decidió salir sin los cordones de sus zapatillas al escenario. Sin 

ellos saberlo, causaron sensación entre el público más joven y crearon una 

moda. 

Aún es hoy el día en el que los chicos y chicas van sin cordones en las 

zapatillas. Años más tarde, en una entrevista, el grupo declararía que le 

parecía algo incómodo ir con los zapatos sin los cordones, cosas de la moda. 

139 Led Zeppelin: banda británica de hard rock que se fundó en 1968. Tuvieron influencias de 
diferentes estilos musicales como blues, rock and roll, soul, música celta, india, folk y county. 

Las zapatillas Adidas de Run DMC 

83 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   

   
 

                 
            
        

  

Pero para los artistas del rap, 

lo más importante es que la música 

puede cambiar las cosas, es 

información, un reflejo de lo que 

pasa y un satélite de 

comunicaciones negras. Y llegó el 

rap de Public Enemy140. El rap de 

Public Enemy emanaba de la 

sociedad negra, con este grupo se 

produce un cambio en la forma de hacer los discos, sus canciones estaban 

llenas de rabia y de ira, en algunos casos se censuraron sus letras porque eran 

bastante irrespetuosos con figuras tan destacadas como Elvis o Jonh Wain. 

Este grupo de rap tuvo problemas para ser emitido por la MTV, debido a que el 

estilo que se emitía en este monstruo de los videoclips era menos politizado 

que las letras hirientes de Public Enemy. El grupo definió esta decisión como 

un signo de ignorancia por parte de la cadena. 

Pero a medida que pasaba la década de los 80, quedó demostrado que 

el rap era un moviendo musical y cultural importante. Se producen cambios en 

este estilo de música, el centro de atención del rap se traslada a otras 

ciudades, se abre el abanico de ramas del rap, como el rap gánster, que 

ensalzaba las armas y algo agresivo que se empezó a distribuir por diferentes 

ciudades. La cadena de la MTV se dio cuenta de la importancia que el rap 

tenía en la población que consumía música, por lo que creo YO MTV¡, el 

espacio de rap en la televisión. 

Otro de los grupos más importantes fue De la soul141, se destaca por el 

sampler “3 feet”. El primer álbum fue una experimentación con sonidos, 

recordaba mucho a la música de los 60, a pesar de que los componentes 

140 Public Enemy: banda de rap que se forma en Nueva York en 1982. El rap es una fórmula 
que utilizan para comunicar sus ideas y hablar del orgullo y la cultura afroamericana. Lanzan su 
primer disco en 1987. 

141 De la Soul: grupo americano de hip hop. Su primer álbum fue “3 Feet High and Rising” en 
1989. Fueron muy conocidos por sus samplers, eléctricos y personales, además de por sus 
letras extrañas. Fueron importantes para el desarrollo del jazzrap. 

Public Enemy 

84 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

              
            

           
          

           

       

sabían poco de la época. Sus vídeos son sencillos en cuanto apuesta en 

escena, recreaciones de institutos, platós con un simple tejido rodeando la 

escena, en algunos vídeos usan la superposición de textos con movimiento. El 

grupo llamado The turtles interpusieron una demanda contra De la soul por el 

uso de un sampler de una de sus canciones, sin permiso. Pero la demanda de 

este grupo se quedó en un aviso para que De la soul tuviesen más cuidado a la 

hora de usar los samplers. 

El sampler es un código muy utilizado en la música de los años 80. Para 

obtener un sampler hay que coger un disco, se pone en el giradiscos, escoges 

una parte que te guste o que resulte necesaria para la composición, se fijan los 

canales y finalmente lo editas. Todo este proceso se realiza con la máquina del 

sampler 142 . Con estas 

posibilidades se podían crear 

sonidos largos, como los 

creados para el techno en los 

años 90 por algunos 

productores o para crear otras 

músicas a partir de la música 

negra. La aparición de los 

ordenadores da más 

posibilidades para crear. El 

techno influye en varios estilos de música, debido a que desde sus comienzos 

fue un sonido considerado muy vanguardista en América, por usar máquinas 

para crear su música, y fue en Europa donde realmente surgió y evolucionó. 

Hubo algunos problemas en los principios para que la música negra se 

hiciese un hueco en el mercado y en aquellos que era la primera vez que 

entraban en contacto con ella, pero poco a poco se fue haciendo un hueco en 

la música en todo el mundo, siendo en muchos casos la raíz de otros estilos 

musicales. 

142 Sampler y máquina Sampler: se trata de un instrumento musical electrónico que utiliza una 
selección de grabaciones o grabación (sampler) que se cargan ala máquina para ser 
reproducidas en el teclado o dispositivo para componer. Se pueden modificar para tener 
diferentes escalas, acordes y desarrollo de sonidos. Estas máquinas se empezaron a usar en 
los alos 70 pero en los 80 fueron muy habituales. 

De la Soul y su tecnología sampler 

85 



  

  
 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

             
        

   
             

              
        

 
 

5.2.2. EL PRIMER MURO. EL PMRC. 

La música en los años 80 luchaba por hacerse un lugar, por crear nuevos 

estilos que llegasen a la gente y por mostrar su imagen a través de los 

videoclips, su nueva forma de expresión. Pero toda esta libertad que se 

respiraba en la música, en todos los estilos musicales y en sus artistas se 

encontró otro obstáculo que salvar. 

Pero el PMRC (centro de investigación de padres), que se formó debido 

a las letras liberales y transgresoras de la música, entró en acción. Un grupo de 

padres se organizó para que en los discos se advirtiese del contenido de las 

letras de las canciones. Se pidió poner una etiqueta Prental advisory lirycs, 

para que se supiese qué discos eran agresivos. Desde el 87 es obligatorio por 

contenidos sexuales o violentos de las letras. Los periódicos también dieron 

cuenta de la situación. 

Todo comenzó con la letra de una canción, aunque muchos de los estilos 

musicales de vieron salpicados por este conflicto. La canción en cuestión fue 

“Darling Nikki” (1984) que se encontraba en el disco titulado “Purple Rain” 

(1984) de Prince143. Tipper Gore144, co-fundadora de PMRC, le compró este 

disco a su hija, pero se dio cuenta de que le letra había una leve referencia ala 

masturbación, y entonces empezó todo. 

Así fue como en mayo de 1985 se formó el Parents Music Resource 

Center (PMRC). Esta asociación estaba compuesta por Tipper Gore, esposa 

del esposa del que sería futuro candidato a la presidencia norteamericana, Al 

Gore, junto con otras mujeres de importantes congresistas y senadores, , como 

Susan Baker, esposa del secretario de economía James Barker; y Nancy 

143 Prince: cantante, compositor, músico. Se ha movido entra diferentes estilos musicales como 
el rock, soul, funk, new wave estadounidense. Su nombre artístico fue Prince, más tarde se 
asoció a un símbolo que no tenía pronunciación, desde 1993 a 2000, más tarde pasó a 
considerarse como “el artista antes conocido como Prince”. (7 de junio de 1958).
144 Tipper Gore: activista americana, esposa de Al Gore, presidente de EE.UU. de 1993 hasta 
2003. Fue co-fundadora de Parents Music Resource Center (PMRC). 

86 



  

 

 

 

 

 

      

Thurmond, mujer del senador Strom Thurmond, constituyendo el comité de las 

“17 esposas de Washington” el objetivo era educar a los padres sobre “la 

tendencia, cada vez mayor, en música hacia las letras que son sexualmente 

explícitas, excesivamente violentas, o que glorifican el uso de drogas y 

alcohol”. 

Gracias a la ayuda económica de empresas e instituciones religiosas, 

presentes en la campaña electoral de Ronald Reagan, famoso presidente de 

los Estados Unidos que proclamó la revolución conservadora, se fundó el 

PMRC. Para que no se les viese como meros censores, se les ocurrió 

justificar sus actuaciones en un uso menos permisivo de las leyes de la 

obscenidad bajo el argumento de que "la pornografía vendida a los niños es 

ilegal y en el hecho de que es simplemente el acto de una sociedad 

responsable que reconoce que parte del material puesto a disposición de los 

adultos no es apropiado para los niños". 

Pero en realidad su 

verdadero propósito era 

demostrar "la relación causal 

entre el rock y los problemas 

sociales tales como el aumento 

en las violaciones, el suicidio 

adolescente o los embarazos 

adolescentes". Para poner un 

freno o una solución a los 

problemas que, según esta organización, causaban ciertas letras de ciertas 

canciones plantearon varias opciones como la impresión de las letras en las 

contraportadas de los discos, la sustitución de las portadas lascivas y la 

supervisión de los programas de televisión y radio. Pero la solución que 

creían más conveniente era el pacto con las discográficas para el uso de 

una etiqueta de aviso en las portadas de los discos que informase del 

contenido sexual, violento o drogadicto de las letras de las canciones. Para 

el PMRC, "era hora de poner fin a la deriva hacia la pornografía en la 

música". 

Etiqueta para los discos del PRMC 

87 



  

 

 

 

 

 

 

  
  
  
  

  

 

    
   
   

   
   

 
 

 

   
   

   
 

 
 

   
   

 
 

 

La defensa de los músicos la formaron el artista Frank Zappa, el 

cantante country John Denver y Dee Snider, vocalista del grupo de heavy 

metal Twisted Sister. El Senado comienza a investigar, tras las intensas 

presiones del PMRC, el contenido de las letras de algunas canciones, sobre 

todo de grupos o artistas rock. 

Antes de que las investigaciones diesen sus frutos, el RIAA 

(Recording Industry Association of America) accedió a etiquetar los discos 

con la pegatina que llevaba el mensaje Parental Advisory, en aquellos 

discos que tuviesen algunas de las características que denunciaba el 

PMRC. Hoy en día esta etiqueta sigue apareciendo en los discos. 

Pero, esta organización fue más lejos y publicó una lista de quince 

canciones consideradas repulsivas, un ejemplo de lo que no debían ser las 

canciones, según el PMRC. Su calificación para las letras de las canciones 

se dividía en: 

CALIFICACIÓN SIGNIFICADO 
V Violencia 
O Referencias al ocultismo 

D/A Favorecer uso de drogas o alcohol 
X Contenido sexual 

La lista de “las quince asquerosas” se publicó en 1985, diciendo a qué 
hacía referencia cada una y por qué se censuraba: 

GRUPO TÍTULO CANCIÓN CALIFICACIÓN 
Judas Priest "Eat Me Alive" X 
Motley Crue "Bastard" V 

Prince "Darling Nikki" X 
Sheena Easton "Sugar Walls" X 

W.A.S.P. "(Animal) F-U-C-K Like a 
Beast" 

X 

Mercyful Fate "Into the Coven" O 
Vanity "Strap on Robbie Baby" X 

Def Leppard "High n' Dry" D/A 
Twisted Sister "We're Not Gonna Take 

It" 
V 

Madonna "Dress You Up" X 
Cyndi Lauper "She Bop" X 

AC/DC "Let Me Put My Love 
Into You" 

X 

88 



  

   
   

   

 

 

 

       
 

  

 

  

 

  

   

                
         

          
     

Black Sabbath "Trashed" D/A 
Mary Jane Girls "My House" X 

Venom "Possessed” O 

Esto no fue suficiente y los intentos censores del PRMC intentaron que 

se crease un impuesto especial para los discos que entrasen en sus 

clasificaciones. Las compañías discográficas hicieron un intento porque los 

artistas se moderasen en sus letras para evitar al PRMC. El efecto que se 

consiguió con todo esto fue el contrario del que perseguía la asociación, los 

discos que portaban la etiqueta se convirtieron en éxito rotundo, 

proporcionándoles más fama y ventas a sus creadores. 

5.2.3. CONTINÚA LA EVOLUCIÓN: LA MÚSICA, LA TECNOLOGÍA Y LA 
MODA. 

Con la música también se hacen experimentos, para crear algo nuevo 

con lo que la gente disfrute y se mueva, hay que experimentar en las pistas de 

baile, donde el sonido es lo más importante. Esto pensó el productor musical 

Frankie Knuckles, de su mano llegó uno de los estilos musicales más 

importantes en nuestros días, y en que en algunos lugares del mundo, es una 

auténtica cultura, la música House. Los veranos del amor, así se denominaban 

las reuniones para bailar y oír música, como hicieron los hippies, nacieron para 

oír house. 

En 1989 Knuckles realizó mezclas para Pet Shop Boys 145 . 

Originalmente este grupo pensaba llamarse West End, pero luego lo cambiaron 

por el nombre actual al recordar a un amigo de ambos que trabajaba en una 

tienda de mascotas. A Neil Tennant, uno de sus componentes, le gustó mucho 

este nombre porque sonaba como el de un grupo de rap. Su primer álbum fue 

“Please” (1986). Desde octubre del año anterior, la canción “West End Girls” 

(1986) fue su credencial para el público. Luego, el tema “Love Comes Quickly” 

145 Pet Shop Boys: es un grupo británico de pop electrónico formado en 1981. Está compuesto 
por Neil Francis Tennant (vocalista, teclista, guitarrista ocasional) y Christofer Sean Lowe 
(teclista, vocalista ocasional). Además de crear su propia música han colaborado con diferentes 
artistas tanto en composición, como en producción y remezclas. 

89 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                
              

            
 
 
 
 
 

(1986) obtuvo el puesto 19 en la cartelera británica. En la actualidad siguen 

editando sus trabajos y siguen siendo referencia para el resto de los grupos. 

La década de los 80, y también la de los 90, se caracterizaron por la 

búsqueda de un sonido perfecto. Las mezclas de sonidos están de moda, 

nadie se permite el descanso, todo el mundo está pendiente del desarrollo de 

la música, su imagen y sus sonidos. Un ejemplo de ello lo tenemos en Prince, 

una explosión de música negra y rock, mezcla de melodías de guitarra y otros 

sonidos. 

Nuevos ritmos llegan a las radios y a las televisiones. Y nuevos grupos 

con ellos, Soul II Soul146 nace en 1989 y llega a ser número uno en las listas de 

discos con su combinación de pop, soul y sonido jamaicano. 

Los DJ tomaron el poder en las pistas de baile. La mesa de mezclas se 

convierte e un instrumento, se pueden hacer cosas nuevas en directo con 

baterías y percusionistas. Se pueden conseguir más tipos de música y 

experimentar con música de otros países. Continúa la historia de Bambaataa 

con Planet Rock. El rap y otras músicas menores consiguen ser una fenómeno 

global, que se reinventa a sí mismo en otras generaciones. 

Para los aristas de los años 80 es importante la imagen, ya hemos visto 

anteriormente cómo la moda de los raperos se estabiliza en unas ropas y 

formas de actuar determinadas, pero todos los estilos musicales se define con 

una imagen. 

146 Soul II Soul: grupo inglés formado en 1988 por Jazzie B y Philip «Daddae» Harvey. 
Colaboraron con ellos otros artistas. Fueron pioneros en mezclar reggae con acid house, el 
chicago house y el r'n'b neoyorkino. Participaron en las famosas fiestas “Summer of love”. 

90 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                
   

 

     

Uno de los grupos 

que causó sensación en el 

momento fue el grupo, 

formado por mujeres, The 

Bangles. Sobre todo 

triunfaron con su tema 

“Walk like an egypcian” 

(1986) que se convirtió en 

número uno mucho tiempo, 

un triunfo inesperado para 

ellas y su discográfica. En los 

años 60 eran grandes seguidoras de la radio, había grupos que las unían. Iban 

a conciertos y escuchaban radio, de ahí su interés por la música, según sus 

palabras. El videoclip se divide en una primera parte donde las componentes 

del grupo cantan, bailan y tocan los instrumentos delante del público, una 

forma de apartarse de ser consideradas unas meras caras bonitas. 

Videoclip Walk like an egypcian 

En una segunda parte se puede ver una coreografía, con trajes y gestos 

del antiguo Egipto. Este es el momento en el que salen a la calle y se ve a 

diferentes tipos de personas en Nueva York haciendo estos gestor y 

demostrando su sentido del humor y poco sentido del ridículo. 

También salen famosos de la época, en clara parodia, haciendo estos 

típicos gestos, como es el caso de Ladi Diana con el príncipe Carlos de 

Inglaterra o Gadaffi, en un alarde de efectos especiales un poco rudimentarios. 

Este vídeo fue grabado por Gary Weis147, que se centró en la música, en la 

estética de la época con las mallas tan ajustadas, tecnología de efectos 

especiales y sentido del humor, mezclando actuaciones, vida real y parodia de 

famosos. 

147 Gary Weis: director de cine y televisión. Ha colaborado en cortos para el programa Saturday 
Nigth Live. 

91 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Otro de los grupos más 

representativos de los 80 fue Eurythmics, 

sobre todo entre los grupos de synth pop o 

techno pop. También fueron conocido por 

sus videoclips, tanto por la capacidad de 

innovación en la producción de David A. 

Stewart, compositor del grupo, como por la 

imagen andrógina de su vocalista, Annie 

Lennox. Como ellos explicarían en alguna 

ocasión “estábamos muy convencidos de 

que debíamos presentar una imagen inteligente, evitando caer en clichés que 

habrían podido condicionar nuestra carrera durante años, queríamos 

asegurarnos longevidad gracias a la certeza de poder ser libres de 

cambiar". Con esta imagen la banda abriría la era de las ambigüedades y de la 

libertad. El nombre Eurythmics proviene de la palabra Euritmia, cuyas raíces se 

derivan del griego Eu -Bien, bueno- y Rythmes -Ritmo-, refiriéndose a la 

correspondencia que hay en cada una de las partes para producir una obra de 

arte musicalmente. 

Una de sus canciones más conocidas es “Sweet Dreams” (1983), en su 

vídeo la imagen es sofisticada y desconcertante mientras que la canción habla 

del sexo sadomasoquista. Otra de sus canciones fue “Who´s that girl” (1983) en 

cuyo videoclip se juega con el aspecto andrógino de la cantante, se juega a las 

cartas de la ambigüedad sexual y se le ve vestida tanto con ropa masculinas 

como con seductoras ropas femeninas. 

Con estos vídeos musicales la imagen del grupo se disparó y los lanzó a 

la popularidad. A finales de los 90 su producción musical es menor llegando 

incluso a creerlos separados, pero no fue así a pesar de que Annie Lennox en 

esa época había editado varios trabajos musicales como solista. 

Imagen de Eurythmics 

92 



  

 

 

   

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              
               

  
         
                

             
              

      
               

El estilo disco prosigue su desarrollo con un grupo que continua 

produciendo música, los Pet Shop Boys, y otros como Modern Talking148, que 

fueron conocidos por su “You´re my heart you´re my soul” (1985), además de 

por sus vídeos musicales donde predominaba la niebla, las formas 

geométricas, las luces de colores, en algún vídeo echaron mano de escenas de 

películas para rellenar el vídeo ya que los extras que se habían contratado no 

aparecieron, la segunda fase de sus vídeos, tras la segunda reunión de la 

banda, mostraron unos vídeos más complicados y caros con escenas 

montadas en ordenador y coreografías. También reinaba en las pistas 

CCCatch149 con “Cause you´re are young” (1986). 

Otro grupo que fue memorable en los 80 fue Simple Minds150. Un grupo 

escocés que bailó entre diversos géneros musicales como el Post-Punk, New 

Wave, New Romantic, Experimentalismo, Electrónica, Rock Sinfónico. 

Conquistaron las listas de ventas de todo el mundo con “Don't You (Forget 

About Me)” (1985). El vídeo de esta canción, dirigido por Daniel Kleinman151, 

tuvo mucha difusión en la MTV nominado a numerosos premios de la cadena 

musical. El vídeo se desarrolla en una pista de baile, en una habitación oscura 

con una lámpara de araña y varios televisiones donde se emite la película “El 

club de los cinco” (1985) mientras que el líder de la banda, Jim Kerr, baila en 

numerosas escenas del vídeo. 

148 Modern Talking: dúo alemán de música synthpop. Formado por Thomas Anders y Dieter 
Bohlen, aunque han colaborado con ellos algunos coristas y músicos para los arreglos y las 
letras. 
149 CCCatch: cantante y compositora germano-holandesa. Conocida por su música eurodisco. 
150 Simple Minds: grupo escocés incono de los años 80. Formado por Jim Kerr y Charlie 
Burchill, cantante y guitarrista de la banda, respectivamente y Mel Gaynor baterista desde 
1982. Se desarrollaron en diferentes estilos musicales y fueron un ejemplo para el desarrollo de 
grandes artistas de los 80 y 90.
151 Daniel Kleinman: director de televisión y videoclips británico. (23 de septiembre de 1955). 

93 



  

 

 

 

 

 

 

 

                  
                  

    
              

           
           

            
              

                 
      

  

Y hablando de grupos 

con una imagen peculiar y gran 

repercusión en la música 

actual, no debemos olvidar a 

Duran Duran. Un grupo de Pop-

Rock y Música electrónica, que 

a menudo se han encasillado 

en el estilo de los años 80 y 

que destacan por su larga 

carrera llena de singles basados en melodías pegadizas, el uso de 

sintetizadores y sus problemáticos videoclips, muchas veces considerados 

hasta lascivos. 

Formaron parte del estilo New Wave o New romantic, iniciado a 

principios de los 80. Inspirados en uno de los clubs de Birmingham, 

Barbarella's, la banda tomó su nombre del villano “Dr. Durand Durand”, 

interpretado por Milo O'Shea en película erótica de ciencia ficción de Roger 

Vadim Barbarella. Este grupo fue creado por Nick Rhodes (teclados) y John 

Taylor (bajo), con la posterior incorporación de varios miembros que fueron 

apareciendo y desapareciendo a lo largos de todos los años de carrera de la 

organización. 

A pesar de sus descomposición en 1991, los componentes originales se 

han juntado para ofrecer nuevos trabajos en el año 2004 y se esperaba 

también álbum para el 2006. Tenían el objetivo de combinar la energía Sex 

Pistols152, los ritmos bailables de Chic153, y el elegante estilo de David Bowie154 

152 Sex Pistols: grupo formado en Londres en los años 70. Su estilo musical era el punk rock. 
Es un icono del movimiento punto de Reino Unido en los 70. A finales de los 70 se disolvieron 
pero han sido una referencia para diferentes grupos que se formaron después.
153 Chic: grupo estadounidense de música disco formado en 1976. Formado por Nile Rodgers 
(guitarrista), Tony Thonpson (batería) y Bernard Edwards (bajistsa). Sus mayores éxitos son 
“Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) y “Everybody Dance” de 1977, “Le Freak” y 
“I want your love” de 1978. Se disolvieron en 1978 tras una gira.
154 David Bowie: músico, compositor, actor, productor, arreglista inglés. Es una de los artistas 
más reconocidos y carismáticos de la historia de la música, además de por su imagen, su voz 
era de las más características de la música. (8 de enero de 1947) . 

Imagen de Duran Duran 

94 



  

   

  

 

 

 

 

                    
                  

   
                

        
      

    
               

               
             

                 
         

                 
            

                 
            

                
          

  
             

         
             

     
             

    
 
 

o Roxy Music155. Otras influencias que ha mencionado la banda son grupos 

como New York Dolls156, Velvet Underground157, Visage158 y Blondie159. 

Duran Duran estuvieron entre los pioneros en hacer sus propias 

remezclas, crearon arreglos complejos y de múltiples capas en sus singles, 

mucho antes de que las cosas se simplificasen con los sintetizadores. Estas 

versiones bailables estaban en discos de vinilo, como singles en "caras B" a 45 

rpm o en singles de 12 pulgadas, hasta el lanzamiento del recopilatorio “Night 

Versions: The Essential Duran Duran” en 1998. 

Como comentamos anteriormente es una de las bandas que más se 

preocupó por su imagen trabajando su imagen con el estilista Perry Haines160 y 

diseñadores como Kahn & Bell161 y Antony Price162, para conseguir una imagen 

propia de elegancia y glamour. En los 90, trabajaron con Vivienne 

Westwood163, y en la nueva etapa se pusieron en manos de Giorgio Armani164. 

John Taylor, bajista de Duran Duran, definió a Duran Duran "como una caja de 

chocolates Quality Street; todos son los favoritos de alguien". 

155 Roxy Music: grupo de rock inglés que surge en los 70. Su música es una mezcla entre pop y 
rock and roll. Su vocalista es Brian Ferry, que da al grupo una imagen muy teatral. Sus temas 
están llenos de sintetizadores. 
156 New York Dolls: banda estadounidense de glam rock, formada en 1971. A pesar de su poco 
éxito han sido uno de los precursores el punk rock. Su estilo travestido, maquillajes, cardados e 
imagen fueron una influencia para grupos posteriores. Su música tenía gran potencial 
energético, aunque poco cuidado. De disolvieron en 1975.
157 Velvet Underground: banda de rock estadounidense formada por Lou Red y John Cale, que 
más tarde tomaron su carrera como solistas. Se formaron en 1964 y se disolvieron en 1973. 
Tuvieron a Andy Warhol como managers y conocieron el estudio del artista.
158 Visage: grupo musical inglés de estilo New romantic formado a finales de los años 70. Se 
creo originariamente para dotar de música al club nocturno Blitz.
159 Blondie: grupo estadounidense de los años 60. Su estilo en un principio es punk rock pero 
evolucionan hacia el new wave. Referentes estéticos y musicales para el pop de los años 80.
160 Perry Haines: editor y diseñador de moda. Fue conocido en la década de los 80 por ser en 
manager de la banda y el estilista del grupo Duran Duran.
161 Kahn & Bell: marca de moda fundada por Jane Kahn y Patti Bell en Inglaterra. Fueron los 
grandes estilistas del movimiento new wave y fueron los encargados de algunos de los looks 
de Duran Duran. 
162 Antony Price: diseñador inglés, conocido por sus trajes y trajes de noche. Colaboró con los 
estilismos de David Bowie, Duran Duran, Bryan Ferry y Roxy Music, entre otros.
163 Vivienne Westwood: diseñadora británica. Se le considera la creadora de la estética punk y 
new wave. Fue la estlista de sex Pixtols. 
164 Giorgio Armani: diseñador de moda italiano. Su ropa de hombre está entre las más 
reconocidas del mundo. 

95 



  

 

 

 

 

 

 

   

El primer álbum del 

grupo, Duran Duran, fue 

lanzado en 1981. El primer 

single, "Planet Earth" (1981), 

pero fue su tercer single, "Girls 

On Film" (1981), que les 

consiguió más atención. El 

vídeo mostraba mujeres 

haciendo topless y luchando en el barro, entre otras representaciones de 

fetiches sexuales, fue dirigido por Godley & Creme (ambos ex-miembros del 

grupo musical británico,10cc). Se esperaba que se viese en algunos clubs 

nocturnos que contaban con pantallas de vídeo, o en canales de televisión 

como Playboy. 

Imagen videoclip Planet Earth 

El vídeo creó una gran problemática, y fue censurado por la BBC y muy 

emitido por MTV. Gracias a esta controversia el grupo consiguió alcanzar los 

puestos más privilegiados en las listas de ventas. Duran Duran es un ejemplo 

cómo, gracias a los videoclips, un grupo puede convertirse en un gran éxito. 

Sus vídeos musicales reflejaron ese glamour que improntaba su imagen. 

Grababan en sitios exóticos (Sri Lanka, Antigua,etc) alejándose de la imagen 

de la mayoría de los vídeos donde se veían al grupo o artista tocando sobre un 

escenario y sobre pasando los presupuestos de la época para esas piezas. Y 

como segunda diferencia, sus vídeos tenían siempre una trama o narración. En 

cuanto a tecnología fueron los primeros en grabar con cámara de cine de 

35mm y pioneros, con un estilo propio, en la edición y diseño gráfico de sus 

vídeos. 

En 1984 fueron los primeros en realizar un concierto con pantallas 

grandes para que todo el mundo les viese y también han grabado conciertos en 

IMAX y cámaras panorámicas de 360 grados. En 2000 experimentaron con la 

realidad aumentada. Todo este adelanto visual y tecnológico hizo que otros 

muchos grupos se tomaran en serio la realización de videoclips para expandir 

su carrera musical. 

96 



  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

            
              

     
    

         
         

            
   
            
       

             
               

 
               

      
              

             
 
 

La banda se embarcó en una gira mundial en 1984, que fue 

íntegramente grabada con el resultado del documental “Sing Blue Silver”, que 

muestra tanto las presentaciones del grupo como el trabajo realizado para 

llevarlas a cabo, al igual que diversos momentos no relacionados con lo 

meramente musical. 

A finales de año, participaron en el single a beneficio de Band Aid, "Do 

They Know It's Christmas?" junto a otros artistas como George Michael165, Boy 

George166, Bono167, Paul Weller168, Paul Young169 y Sting170. Tras varios años 

en los que el grupo produjo, con más o menos éxito, nuevos trabajos musicales 

en 1991 Duran Duran quedó disuelta. 

En estos años surgen personajes que aportan la originalidad de sus 

composiciones y sus vídeos a la cultura musical, ya que más tarde son 

tomados como referencias por otros grupos y artistas. Uno de estos casos es 

Falco, un artista alemán. “Emocional” es una canción con influencias del soul. 

Se ríe haciendo de estrella, exagerando la fama, provocando desmayos de 

chicas, etc. El vídeo sale con mucha gente detrás en una especie de andamios, 

es en blanco y negro. 

165 George Michael: cantante y compositori británico de pop. Fue integrante del dúo Wham! en 
los años 80. Su imagen siempre ha estado rodeada de escándalos. Ha ganado numerosos 
premios durante su carrera y es un reconocido icono de la música, tanto por su imagen como 
por sus trabajos.
166 Boy George: cantante, músico, diseñador de moda, DJ. Desde Inglaterra en 1980 se 
presentó con su grupo Culture Club, aunque más tarde continuó su carrera en solitario. Se le 
ha conocido, además por su singular imagen, como rey del new romantic y en los 80, príncipe 
del pop.
167 Bono: músico irlandés, vocalista del grupo de rock U2. Además también está comprometido 
con la lucha contra la pobreza.
168 Paul Weller: músico, cantante y compositor británico. Fundó los grupos The Jam y The Style 
Council. La prensa le bautizó como The Modfather. Es un icono del movimiento Mod aunque 
también ha jugado con otros estilos como el folk o el country. 
169 Paul Young: músico británico de rock. Su primer éxito es de 1985 con “Everytime you go 
away”. En 1991 participa con el cantante Zucchero, en el tema “Senza una donna”.
170 Sting: músico británico. Formó parte del grupo The Police. Ha sido vocalista y bajista y como 
músico ha recibido numerosos premios tanto en el grupo, como en solitario. 

97 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

     

La música que podría ser 

denominada racial o étnica tuvo 

también su representación en esta 

época de desarrollo musical, artistas 

como Ofra Hazza, cantante israelí 

que fue conocida en todo el mundo 

por mezclar la música tradicional de 

los judíos yemeníes y el pop. 

Trasladó la música árabe a todo el 

mundo con su más que conocido 

tema “Im Nin´álu”, originariamente compuesto en 1978, pero del que llegó a 

realizar una tres versiones. Una de ellas en 1988 que la catapultó a lo más alto. 

El videoclip de esta canción se emitió de manera habitual en la MTV. El vídeo 

muestra las costumbres más arraigadas de los pueblos yemeníes y muestra 

paisajes típicos de la zona. 

En cuanto a música 

reivindicativa, destacamos 

también a Eddy Grant, un 

conocido cantante de 

reggae. Su canción “Give 

me hope Joahna” (1988) 

es una tema dentro del 

reggae anti-apartheid que 

fue prohibida por el 

gobierno sudafricano, aunque fue un tema conocido en todo el mundo. El 

público se quedó con la alegría aparente del ritmo de la canción, sin 

profundizar en la letra, pero el vídeo es bastante explícito. En el vídeo aparece 

el cantante de perfil o mirando a cámara en un plano fijo, sólo con su cabeza, 

está cargada de imágenes superpuestas, como banderas y dibujos en 

movimiento de diferentes colores y con motivos típicamente africanos, entre 

estas capas de imágenes también se cuelan vídeos, sobre todo en blanco y 

negro, donde se pueden ver situaciones de dolor en la África del apartheid. 

Ofra Haza 

Videoclip Give me hope Joahna 

98 



  

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

          
         

               
            

     

5.2.4.  VIDEOCLIPS REPRESENTATIVOS DE LOS AÑOS 80. LAS 
SUPERPRODUCCIONES. 

La época de oro de los vídeos musicales llega en la segunda mitad de 

los años 80. En esta etapa es donde ya los diversos estilos musicales están 

asentados, la industria musical entiende y comprende la utilidad del videoclip 

como herramienta de difusión y la creatividad de los artistas, directores y 

creativos está en todo su esplendor. La tecnología, la informática, la moda, 

todo evoluciona y se va probando sobre este formato audiovisual. 

Es la época en la que surgen las superproducciones, se invierte dinero a 

la hora de crear y producir los vídeos para los grandes artistas del momento. 

Muchos de estos vídeos se convierten en piezas de culto para todos los 

artistas que vienen después. De los años 80 es preciso recalcar que también 

estaba de moda la estética de imágenes graficadas, colores saturados, 

chisporroteo electrónico, la mayoría de los vídeos se hacían con video mientras 

que ahora se graba con cámara de cine. 

En la década de los 80 se consolida el que será reconocido como “El rey 

del pop”. Michael Jackson 171 presenta su sexto álbum “Thriller” (1983) y 

revoluciona el mundo de los videoclips con el tema homónimo “Thriller” (1983). 

El tema en sí también presenta una revolución y compila todos los elementos 

icónicos de los 80, como bajos, sintetizadores, efectos de sonido (puertas que 

chirrían, viento, aullidos, etc) y la letra se llena de elementos de temática terror. 

Se convierte en un tema de gran éxito en todos los países del mundo. 

171 Michael Jackson: cantante, compositor, bailarín, actor, productos, empresario, filántropo 
americano. Conocido como “el rey del pop” fue una de las grandes estrellas nacidas de la 
Motown, su éxito ha sido internacional, dejando un gran legado para la música. Algunos de sus 
éxitos, “Thriller”, con el considerado el mejor videoclip de todos los tiempos, “Beat it”, “Bad”, y 
un largo etc. (29 de agosto de 1958 – 25 de junio de 2009). 

99 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         
  

            
         

           
             

         
   

  

El videoclip titulado “Michael Jackson´s Thriller” dura 14 minutos, siendo 

el más largo de la historia, sólo superado por Jackson con “Ghosts” (1996) de 

40 minutos, aunque parece que en la actualidad “Happy” de Pharrel 

Williamns172 es el más largo ya que dura un día. 

Michael y John Landis173, el director que eligió Jackson tras ver “Un 

hombre lobo americano 

en Londres” (1981), no 

se plantearon el proyecto 

como un vídeo musical, 

pensaron en una pieza 

pequeña de cine para 

darle un estilo 

hollywoodiense en el que 

se parodiase al género 

de terror y zombie donde 

se jugase con el 

espectador, haciéndole estar confuso en todo momento y no saber qué es lo 

real o lo imaginario. 

Landis lo suele contar de esta manera “Bueno, como de la nada recibí 

una llamada de Michael Jackson. Había visto el trabajo de Rick Baker174, 

transformando a un hombre en un lobo en “Un hombre lobo americano en 

Londres”. Michael estaba fascinado por la transformación y dijo que quería 

hacer una película en la que él se transformara en un monstruo en pantalla”. 

Imagen disco Thriller 

172 Pharrel Williamns: cantante, productor y compositor de música estadounidense. (05 de abril
 
de 1973).

173 John Landis: director, guionista, actor y productor estadounidense. Conocido por comedias,
 
películas de terror y vídeos musicales para artistas como Michael Jackson.

174 Rick Baker: artista del maquillaje especial para películas americano. Ha participado en
 
títulos de gran renombre como “El exorcista” (1973), “Starwars” (1977), “Un hombre lobo
 
americano en Londres” (1981) y también en vídeos musicales como “Thriller” (1983) de Michael
 
Jackson.
 

100 



  

 

 

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

   

Todos los vídeos 

de Jackson se 

caracterizan por tener 

una trama argumental, 

unas coreografías 

complicadas, efectos 

especiales y, 

generalmente, 

apariciones de 

personajes famosos de 

cada época. Coreografía de Thriller 

Según el propio cantante su idea era “Crear este vídeo con conversación 

[...] al comienzo —me gusta tener un principio, un medio y un final, [...] una 

historia. Me involucré mucho en [...] la creación de esto. Tenía que ser, sabes, 

[es] mi alma. Generalmente, sabes, es una interpretación de la música. [...] Fue 

una cosa muy delicada de trabajar porque recuerdo que mi aproximación 

original era: "¿Cómo que zombis y monstruos bailen sin que se vuelva 

gracioso?" Así que dije: "Tenemos que hacer simplemente el tipo apropiado de 

movimiento así no se convierte en algo de lo que te puedas reír". Pero tiene 

simplemente que llevarlo a otro nivel. Así que [me reuní] con [el 

coreógrafo] Michael Peters y él y yo imaginamos cómo estos zombis se 

moverían haciendo muecas en el espejo. Solía ensayar con maquillaje de 

monstruo y amaba hacer eso. Así que él y yo colaboramos e hicimos la 

coreografía; yo pensaba que tenía que comenzar con [...] un paso de jazz. 

Cosas monstruosas como esa, no demasiado ballet o lo que sea». 

101 



  

 

 

  

 

 

 

               
   

              
           

 

     

En este vídeo está clara el recurso de la meta narración, ya que se trata 

de una película que se 

desarrolla dentro de 

otra y, además, cuenta 

con un final abierto. La 

trama del vídeo se 

ambienta en la década 

de los 50. Los 

protagonistas, el propio 

Michael Jackson y la 

actriz Ola Ray 175 

pasean en un coche y 

se quedan sin gasolina en medio de un oscuro bosque. Es el momento que 

escoge Michael para preguntar si quieren ser novios formales, pero aparece la 

luna ella y él se transforma en un hombre lobo, mientras ella intenta huir. La 

escena cambia y se ve un cine actual donde Michael y su novia están viendo 

una película llamada “Thriller”. Ella se va de la sala asustada y él sale tras ella. 

Comienzan a pasear por la calle discutiendo (Jackson canta) sobre la película, 

pasan cerca de un cementerio en el que los zombies empiezan a salir de sus 

tumbas, mientras que el actor Vicent Price176 introduce su parte en la canción. 

Michael y Ola en Thriller 

Los novios se ven acorralados por los zombies y se ve a Jackson que 

comienza su coreografía con los zombies, ya transformado también en uno de 

ellos, mientras se desarrolla la canción y el estribillo del tema. Ella huye de la 

escena llegando a una casa abandonada, donde se ve cercada por los zombis 

y Jackson busca su cuello y ella grita. En este momento ella se despierta y ve 

que era todo un sueño. Jackson se ofrece para llevarla a su casa, pero 

mientras caminan, él mira hacia la cámara mostrando sus ojos amarillos, como 

de criatura animal, mientras suena la risa maléfica de Price. 

175 Ola Ray: modelo y actriz americana conocida por participar en el vídeo musical “Thriller” de 

Michael Jackson.
 
176 Vicent Price: actor estadounidense conocido por participar en películas de terror, sobre todo
 
de bajo presupuesto, y por ser la voz en el videoclip de Michael Jackson, “Thriller”. 


102 



  

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

El vídeo se estrenó en un cine el 2 de diciembre de 1983, por todo lo 

alto, y con invitados ilustres. Vendió más de nueve millones de copias y tiene el 

récord de la mayor cantidad de ventas de todos los tiempos. También fue un 

récord en cuanto al coste del vídeo se estipuló en 800000 dólares, superado 

más tarde por “Scream” (1995) de Michael Jackson. 

Al presentar el proyecto a la discográfica, según Landis, “Pensamos que 

costaría medio millón, que hacía mucho ya que la gente se estaba gastando de 

50 a 70.000 dólares por entonces. CBS y Sony Video nos dijeron que nos 

fuésemos al demonio. Ya se habían hecho dos vídeos exitosos: "Beat it" y 

"Billie Jean". Además, el disco ya era número 1 y había vendido más discos 

que cualquier otro en la historia cuando se estrenó el vídeo. Así que Michael 

dijo, “esta bien, yo lo pagaré”, y yo dije, “Absolutamente, no”. Todavía vivía con 

sus padres. Dijo, “¿Por qué no nos grabamos mientras lo hacemos? Podríamos 

hacer ‘The Making of Thriller’ y podría durar 45 minutos y el vídeo duraría 15, y 

todo sería un programa de una hora para Showtime.” Cuando MTV escuchó 

que íbamos a estrenarlo en Showtime, lo quisieron y nos dieron dinero”. 

Imagen de Thriller 

103 



  

 

 

 

 

 

 

 

              
               

 
 
 

    

Este vídeo musical también fue una reivindicación, ya que la MTV, como 

hemos comentado anteriormente, no quería difundir los trabajos de artistas 

negros. Pero finalmente se emitió con cierta 

frecuencia en la MTV, que pagó 250000 

dólares por los derechos exclusivos para 

poder emitir también el documental. En la 

publicación The los Angeles Times 

comentaron que “El éxito mediático de 

"Thriller" permitió que las barreras raciales de 

aquel tiempo, que predominaban en las 

estaciones de radio, se derrumbaran. La 

radio WPJL de Nueva York, una estación 

"blanca", transmitió la canción "Billie Jean" 

por el simple hecho de que Eddie Van 

Halen177 aparece en ella. La canción causó 

cierta controversia entre los oyentes, quienes 

alegaban que no deseaban oír música "de negros" en dicha estación. Además, 

MTV se caracterizaba por tener una cierta reputación por su favoritismo ante 

los cantantes de esa época, y debido a su repentina aceptación hacía los 

vídeos de Jackson, ayudaron a minimizar esa polémica”. 

Michael Jackson en Thriller 

Showcase pagó 300000 dólares por los derechos de transmisión por 

cable y Vestron Version pagó 500000 por publicarlo en casete. Ya se calcula 

que más de 4000 millones de personas han visto el vídeo en todo el mundo. El 

30 de diciembre de 2009 el videoclip se incluyó en el Registro Nacional de Cine 

de la Biblioteca del Congreso de EE.UU. siendo el primer vídeo musical en 

incluirse por ser "Una fastuosa producción que revolucionó la industria de la 

música". 

177 Eddie Van Halen: guitarrista, pianistsa, compositor, productos y fundador del grupo de hard 
rock, Van Halen. Es uno de los mejores guitarristas de la historia, famoso por su técnica 
tapping. 

104 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

 

 

       

En cuanto a la crítica del vídeo, tuvo sus defensores y detractores. En la 

publicación Entertainment Weekly se comentó que Cada aspecto de este 

musical de terror de 14 minutos, dirigido con un fervor escalofriante y cómico 

por John Landis, está más allá de lo icónico, desde el traje rojo de cuero de 

Michael a la danza torpe e inmortal (no [es un] juego de palabras) de los 

zombis y la narración [...] de Vincent Price». 

En cuanto a los comentarios negativos, se centraron en la violencia, así 

la National Coalition on Television Violence (NCTV) la seleccionó entre los 200 

vídeos de la MTV “demasiado violentos”. Mientras tanto ganaría tres premios 

MTV Music Awards, de las seis nominaciones que tenía, en 1984. También fue 

seleccionado como el mejor vídeo en una encuesta que realizó el canal VH1 en 

2001 y en 2011 entra en la lista de los 10 mejores vídeos musicales de los 80, 

realizada por Billboard, alcanzando el número uno. 

Tanto del vídeo como de la canción se han hecho deferentes versiones. 

De la canción Ian Brown realizó una versión en 2007, el vocalista de grupos 

como Death Cab for Cutie, The Postal o Service, Ben Gibbar, también 

reinterpretó la canción en 2008, 

mientras que en 2009, Imogen 

Heap versionó “Thriller” para la 

BBC Radio 1 Live Lounge, entre 

otras muchas versiones en 

diferentes estilos musicales. En 

cuanto al vídeo se reprodujeron 

escenas tanto en televisión como 

en algunas películas, destacar las 

películas “Donga” (1985), “Coming 

to America” (1988), “The malibu 

beach vampires” (1991), “Dead & 

Breakfast” (2004), “Bo! In the USA” 

(2006), “I am a zombie man” (2007) o en programas de televisión como Alvin 

and the Chipmunks o en la serie “Mystery science” threater 3000. Como 

anécdota decir que otro de los famosos vídeos de Jackson, “Bad” (1987) fue 

Edición de Thriller en su 25 aniversario 

105 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             
          

    
   

              
          

               
 

   

llevado al extremo del humor con el mismo fondo visual, etc en “Fat”, incluso 

hay una versión Bollywoodiense del vídeo “Thriller”. 

Con el videoclip de “Thriller” cambia el idea del concepción, realización y 

visión del vídeo musical hasta la fecha. Hasta el momento la finalidad del vídeo 

era mostrar a un grupo o artista interpretando un tema pero no se había visto 

que la letra de una canción podría tener imagen y que pudiera llegar a contar 

una historia dentro de esa melodía. Además no deja de tener una causa social 

para el momento, para que el público conociese a más artistas, hasta entonces 

discriminados. 

Otro de los 

videoclips más 

carismáticos de los 

años 80, es el que hizo 

Bobby McFerrin 178 en 

el año 86. En este 

vídeo humorístico se 

cuenta una historia, si 

habla en su letra de 

algo, sale ese algo de 

lo que habla en 

imagen, es un vídeo muy 

explicativo. Colabora con McFerrin un desconocido Robin Williams179. 

El título de la canción es “Don’t worry be happy” (1988) y nace de la 

misma frase que fue pronunciada por Meher Baba, el gurú indio que se declaró 

Dios en forma humana, mientras guiaba a sus fieles. Fue la primera canción a 

178 Bobby McFerrin: cantante y director de orquesta estadounidense. Su influencia más notable 
es el jazz. Su canción, “Don´t worry be happy” es la primera canción a capella que llegó a ser 
número uno de las listas de éxitos y también formó parte de la banda sonora de la película 
“Cocktail” de 1988. 
179 Robin Williams: actor estadounidense. Su gran talento era la comedia, pero también trabajó 
en papeles dramáticos y profundos. Fue conocido por sus actuaciones en las películas “Good 
morning Vietnam”, “El increíble Will Hunting”, “ El club de los poetas muertos”, etc. 

Imagen videoclip Don´t worry be happy 

106 



  

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

        
         
        

   

capela que logró colarse en los primeros puestos de las listas de éxitos y 

mantenerse durante varias semanas. El videoclip es uno de los primeros 

vídeos donde salen pies, cosa que no se había hecho antes. 

El silbido que hay en toda la canción también es algo muy característico 

de ella. Era un músico de jazz, que con esta canción se convirtió en número 

uno en las listas americanas. La música está hecha con la boca, es el primer 

vídeo en el que no hay instrumentos. Hay efectos de postproducción donde 

sale señalando todo lo que se ve, desde un círculo en la esquina de la imagen. 

Otro de los vídeos 

interesante de los 80 fue 

el que el grupo UB-40180 

hizo de su canción 

“Reckless” (1988), un 

grupo de chicos blancos 

que introducen a un 

rapero de color, 

fusionando los dos tipos 

de música, ese rapero es 

Afrika Bambaataa. 

El vídeo se desarrolla en una discoteca donde hay gente bailando, está 

lleno de efectos de rayos eléctricos en las manos de los protagonistas, los 

cantantes que aparecen en distintos planos, mientras que se intercala un grupo 

de bailarines y su coreografía. 

Imagen del videoclip Reckless 

180 UB-40: grupo musical ingles de música pop, reggae y dub. Se formó en 1978 por ocho 
amigos de la infancia, Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman 
Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. 

107 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                
            

 

    

   

Uno de los primeros grupos en 

utilizar en sus vídeos imágenes de 

archivo fueron los Direstraits 181 . Su 

canción “Walk of life” (1985) pasó a la 

historia de los vídeos por sus impactantes 

jugadas de deportes de fútbol americano 

o baloncesto. Este vídeo puso de moda 

que todas las imágenes de cualquier tipo 

de deporte estuviesen acompañadas por 

música, sobre todo en la televisión. En la mayoría de las ocasiones la música y 

las imágenes tenían el mismo ritmo, los golpes de la música eran 

acompañados por el mismo golpe pero en imagen. 

Imagen Walk of life 

Esta tendencia sigue en nuestros días vigente, en todos las secciones 

deportivas o en los programas dedicados al deporte de forma más específica. 

Pero no sólo en el deporte, otra serie de imágenes se acompañan de música 

para resaltar algún aspecto de las mismas, son pequeños vídeos musicales, 

pero con diferentes objetivos. 

Otro artista que sobresale por sus 

grandes producciones, por introducir los 

ralentizados en la imagen y por crear ese 

ambiente extremadamente romántico, con 

playas inmensas, besos interminables, etc, es 

Glen Medeiros, cantante nacido en Hawaii. 

Uno de sus temas más representativos es 

“Nothing is gonna change my love for you” 

(1987). También realizó una versión en 

castellano de este mismo tema. 
Videoclip de Glen Medeiros 

181 Direstraits: grupo de rock británico. Se fundó en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), 
Davil Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pock Withers (batería). Se disolvieron en los 90. 

108
 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                 
                   

     
             

                
     

              
         

   
 
 
Esta técnica se inventó 

    

En estos vídeos también se empiezan a introducir dibujos y elementos 

de postproducción, técnica que viene desde películas como “Mery Poppins” 

(1965), “¿Quién mato a Roger Rabbit?” (1988), o series como “La bruja novata” 

(1971). Se pone de moda en muchos videoclips de la época de los 80 como 

por ejemplo la canción “A kind of Magic” (1986) de Queen donde se combinan 

imágenes del grupo, interpretando la canción, con escenas de la película de 

acción "Highlander" (1986). Desde los componentes de la banda salen rayos 

de diferentes colores que parecen magia y van acondicionando el teatro, desde 

donde están tocando. 

Imagen de A kind of Magic 

Uno de los videoclips que más relevancia tienen en la época es el del 

grupo A-Ha182, el grupo noruego de pop, con su éxito “Take on me” (1985). Se 

trata de la historia de amor entre una chica real y un personaje de cómic, que 

intentan vivir su amor dentro del cómic, pero tras una persecución ella tiene 

que irse. Esta escena se basa en una similar de la película de terror “Altered 

States” de 1980. Lo importante del vídeo son varias, primero la inclusión del 

cómic, un género que no se había usado antes en un vídeo, segundo la técnica 

del rotoscopio 183 para poder crear las imágenes de animación, dibujos 

182 A-Ha: grupo noruego creado en 1982. Su estilo musical se centraba en el synth pop, pop 
rock y new wave. Tuvierton mucho éxito durante la década de los 80 con su tema “Take on me”. 
Decidieron separarse en 2010.
183 Técnica rotoscopio: permite a los animadores diseñar imágenes para películas de animación. 
Consiste en dibujar cada cuadro de una animación sobre un fílmico original, de esta manera se 
puede transmitir un movimiento natural y una secuencia de movimientos reales teniendo en 
cuenta los aspectos técnicos de una toma como luces, sombras, etc. Se inventó en 1912 y se 
ha utilizado en películas como “Blancanieves y los siete enanitos”, “Los viajes de Gulliver” o “El 
señor de los anillos”. 

109 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

               
    

 

    

animados hechos a lápiz. Los personajes donde se ve a la banda y a los 

personajes se trazaron uno a uno para dar esa sensación de cómic y generar 

unos movimientos lo más reales posibles, para ello se rotoscopiaron más de 

3000 cuadros, que tardaron 16 semanas en hacerse, de este modo se pueden 

combinar imágenes en dos dimensiones con las de tres. El vídeo estuvo 

dirigido por Steve Barron, director de vídeos que también realizó “Billie Jean”, 

se convirtió en el cuarto vídeo más popular en las listas de vídeos 

estadounidenses y la revista Time lo incluyó como uno de los 30 mejores 

vídeos musicales de todos los tiempos. 

Imagen de Take on me 

Otro de los artistas que se deja llevar por las superproducciones es Billy 

Joel184. Como por ejemplo el realizado para el tema “Matter of trust” (1986). El 

videoclip de la canción está formado por realizaciones muy publicitarias, planos 

de zonas de Nueva York, Brooklyn, el barrio del Soho y mucha gente de la 

calle, mientras que Joel y el grupo toca en la planta baja de un edificio de la 

plaza de San Marcos, de New York. Recordamos también este estilo en el 

tema del grupo Confetis. 

184 Billy Joel: cantante, compositor y pianista americano que triunfó durante las décadas de los 
70 y 80. (09 de mayo de 1949). 

110 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                
           

         
   

También es digno de mención Robert Palmer 185 . Además de ser 

conocido por su música se le conoce por sus grandes producciones de 

videoclips. Este cantante era proclive a la mezcla de ritmos e instrumentos en 

sus producciones aunque lo más característico de ellas era su timbre de voz de 

barítono, algo meloso lo que le convirtió en uno de los representantes del 

romanticismo hecho música. Su trabajo como cantante comienza en la banda 

“The Alan Bown Set” que se dedicaba al jazz y al blues. 

En 1970, Palmer se cambió al grupo “Dada”, aunque poco después se 

pasa a una banda llamada “Vinegar Joe” ya en el año 1971, donde grabó 

“Vinegar Joe", "Rock 'n' Roll Gypsies" y "Six Star General", con claras 

influencias del blues-rock. Fue uno de los primeros en usar el sintetizador 

consciente de que el ritmo y la música estaban cambiando. Saca al mercado 

otros trabajos. Con “Adicted To Love” (1985) canción número uno en Estados 

Unidos y cuatro en Gran Bretaña, recibe un Grammy y un premio MTV. Con su 

carrera consolidada como un solista de respeto y con un estilo musical que ya 

no necesitaba ponerse a prueba, Palmer sigue produciendo éxitos y siendo 

reconocido con más premios. 

Pero algo por lo que también se conoció a Palmer es por ser un 

referente de los vídeos de los años 80. Una grupo de mujeres, de pelo oscuro y 

vestidas de negro hacían de apoyo a un Palmer, que cantaba al ritmo de una 

música llena de energía. Palmer elegía de manera concienzuda a sus chicas y 

en ocasiones tardaba siglos en elegirlas. 

Él aparecía en los vídeos como un conquistador elegante, ejemplo de 

ello lo tenemos en “I Didn't Mean To Turn You On” (1986). Uno de sus temas 

más conocidos es “Simply irresistible” (1988), en el vídeo el artista canta 

delante de un micro acompañado de “sus chicas” que bailan y se contonean de 

manera sensual, engominadas y con vestidos ceñidos, durante toda la canción. 

La imagen que vendió en sus vídeos fue tan impresionante que Pepsi lo 

185 Robert Palmer: cantante parisino que creó una imagen formal y elegante a su alrededor. En 
sus trabajos mezclaba el soul, jazz, rock and roll, reggae, blues y tirolés, en ocasiones. Sus 
videoclips son conocidos por contar con mujeres bellas y atractivamente vestidas. (19 de enero 
de 1949 - 26 de septiembre de 2003). 

111 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

                
   

 
 

     

contrató para producir un anuncio de 2 millones de dólares. El tema también le 

traería su segundo Grammy. Y años más tarde Madonna lo tomaría como 

referencia para su clip “Vogue” (1990). 

Robert Palmer y sus chicas 

Este tipo de estilismo era muy publicitario en los años 80, marcas como 

Coca-Cola o Kas lo usaban en sus publicidades. También se puede hacer 

conocido, porque algunas características de este estilismo están presentes en 

la cabecera del programa, emitido por Televisión Española, Corazón, Corazón. 

Holly Johnson es el cantante del grupo americano Frankie go to 

London186, de la década de los 80. Destacan en los vídeos musicales por sus 

grandes presupuestos. Triunfaron y sembraron la polémica con el tema “Relax 

don`t do it” (1983). La BBC la situó en las mejores posiciones de las listas, 

hasta que en 1984 el DJ de la BBC, Mike Read, se fijó en la portada del disco, 

averiguó más sobre la letra y le pareció una canción “repugnante”, por sus 

insinuaciones sexuales. Cuando en una entrevista le preguntaron sobre la letra 

de la canción, "Relájate, no lo hagas ... ¿no hacer el qué"? , él respondió: "no 

relajarse, claro está"”. 

186 Frankie go to London: grupo londinense de synthpop formado en los años 80. Su mayor 
éxito fue “Relax”. Se disolvieron en 2007. 

112 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   
      

   
          

            
  

        
                 

    
               

             

      

El videoclip original de “Relax” estaba dirigido por Bernard Rose187 y la 

acción se desarrolla en un bar gay y fue, en teoría, censurado por la BBC y por 

la MTV por sus imágenes algo más explícitas. En su lugar se emitió otro vídeo, 

dirigido por Brian de Palma188, en el que se ve al grupo en una especie de nave 

industrial, en la primera mitad del vídeo, mientras que en la segunda parte se 

ve al grupo interpretando la canción sumergidos en hilos de luz de diferentes 

colores y que hacen efectos según las van cruzando, en una coreografía muy 

sencilla. 

Las dos versiones del videoclip Relax 

Lionel Richie189 es otro de los artistas que da un tratamiento de gran 

producción a sus vídeos como es el caso de “Love will conquer all” (1986), que 

ya se asemeja a una road movie, ya que el vídeo es un viaje por carretera 

desde San Francisco a Los Ángeles, con lluvia y viajando por la noche para 

recoger a una mujer, que le había dejado una nota y que no contestaba a sus 

llamadas. Fue miembro del grupo The Commodores190, donde participó como 

saxofonista y a veces de cantante y compositor, pero fue como solista cuando 

se convirtió en un artista de éxito, aunque detrás de Michael Jackson y Prince, 

impregnando a sus letras de un almibarado romanticismo. 

187 Bernard Rose: es un actor y director de cine y videoclips. Nació en Inglaterra y se le conoce 
por dirigir la película Candymann (1992), Relax, vídeo musical, o la película Amada Inmortal en 
1994. (04 agosto de 1960).
188 Brian de Palma: director de cine y guionista americano. (11 de septiembre de 1940). Dirigió 
“Carrie” (1976), “Los intocables de Eliot Ness” (1987), “Misión: Imposible” (1996) o “La Dalia 
negra” (2006). 
189 Lionel Richie: cantante y actor americano. Formó parte del grupo The Commodores, durante 
los años 70. Su carrera como solista despegó con el tema “Hello”, “Say yoy, say me”. (20 de 
junio de 1949).
190 The Commodores: grupo americano formado en los 70 y que triunfó hasta los 80. 
Trabajaron con una de las discográficas más famosas de la época, la Motown. 

113 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            
         

              
 

     

Tuvo relación directa para producir los discos con una de las casas 

discográficas más representativas de la historia, la Motown191. Su popularidad 

era tal que fue llamado a cantar “All Night Long” (1983) en la ceremonia de 

clausura de las Olimpiadas Los Ángeles 84. En 1985 participó con Michael 

Jackson en la composición del tema “We Are The World” (1985) cuyo objetivo 

principal era recoger dinero para luchar contra el hambre en África. Más 

adelante publica “Dancing On The Cieling” (1986), uno de sus temas fue 

influido en una película. La canción contaba con un videoclip particular en el 

que una casa daba vueltas y la gente bailaba sin parar en sus paredes sin 

caerse, fue muy representativo para la historia de los vídeos musicales. 

Fotograma de Dancing On The Cieling 

191 Motown: discográfica estadounidense especializada en música negra. Se le conocía como 
el motor de la ciudad. Ha sido una de las más famosas y fundamentales discográficas sobre 
todo de los 60, llegándose a hablar del “sonido Motown”. Fue fundada por Berry Gordy en 1959. 

114 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

               
                 
        

          
     

 

      

La reina del pop, Madonna192, se convierte en una de las artistas que no 

deja de reinterpretarse, sea cual sea la época o el estilo musical. En los años 

80 se convirtió en un modelo icónico de estilo que ha perdurado en la 

actualidad. Algunos vídeos de la ambición rubia han provocado muchas y 

diferentes reacciones, pero siempre los ha utilizado para asegurar el conjunto 

de su imagen y su identidad. Todos sus vídeos son un avance tecnológico, 

musical, coreográfico y manejan grandes presupuestos. Como ejemplo 

podemos mencionar “Papa don´t preeche” (1986) donde realiza una gran 

producción y además utiliza imágenes de archivo. Es la historia de una joven 

que vive con su padre, se queda embarazada y se lo cuenta a su padre. 

Localizaciones en Nueva York, en Brooklin, Manhatan, etc. 

Otro de los vídeos con 

los que más se dio a conocer 

en los 80 fue “Like a prayer” 

(1989), que generó mucha 

controversia en el entorno 

religioso ya que utilizaba la 

iconografía católica en un 

sueño sobre hacer el amor 

con un santo. Este vídeo 

apareció en un anuncio de 

Pepsi hasta que se generó la 

polémica con el Vaticano. La iglesia condenaría el vídeo y se suele interpretar 

este vídeo como una acusación de un cristianismo patriarcal hombre blanco en 

el nombre de lo que ha ocurrido a las mujeres blancas y a los hombres negros; 

sirve para condenar la discriminación racial y la culpa religiosa. 

192 Madonna: cantante, actriz y empresaria americana. Sus éxitos comenzaron en los años 80 y 
fueron tales que se convirtió en “la reina del pop”. Su imagen siempre ha estado presente y ha 
sabido reinventarse durante toda su carrera. Sus videoclips han sido una manera de 
expresarse. Algunos de sus éxitos son, “Like a Virgin”, “Material Girl”, “Vogue”, “Frozen”. En la 
actualidad acaba de presentar un nuevo trabajo “Rebel heart”. (16 de agosto de 1958).

Diferentes fotogramas de Like a payer 

115 



  

  
 
 

 

  

 

 

 

 

  

 

 

    

5.2.5. EL MOVIMIENTO ACID HOUSE. 

Desde sus comienzos, la música siempre ha estado ligada a la sociedad 

y en ocasiones provoca movimientos sociales en los que la gente se une y se 

muestra como tal a través de ciertos sonidos. Pero en ocasiones estos grandes 

fenómenos de masa surgen a través de una experimentación personal y la 

búsqueda de un nuevo sonido. Este podría ser el caso del llamado Acid House. 

Una evolución del house hacia los 

sonidos repetitivos creados con el aparato 

TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso 

Smiley, y sus inventores el grupo Phuture 

(DJ Pierre y Spanky) con el tema “Acid Trax” 

(editado en 1987). Este sonido fue suprimido 

del mercado y reemplazado por una formula 

pasteurizada de house comercial mezclado 

con rap hiphouse y pop electrónico diluido. 

Desde Chicago y en 1977, el DJ Frankie Knuckles importa las técnicas 

de manipulación que usaban los pinchadiscos de Nueva York en la época 

underground del disco. Estas creaciones, Knuckles las presentaba al público 

en el club The Warehouse, con unas mezclas de disco, soul y funk, en las que 

este DJ hacía que lo temas se fundiesen entre si de una forma continua y con 

una transición fluida. Además de sus propias composiciones, Knuckles 

trabajaba en producciones ajenas, pero siempre en la línea del sonido que 

proporcionaba en The Warehouse, ya que para él era importante que en este 

club siempre hubiese innovación y sonidos nuevos, según Knuckles “Tenía que 

reconstruir los discos hasta que funcionaban para mi pista de baile. En ese 

momento no se estaba haciendo música de baile, así que cogía las canciones, 

les cambiaba el tempo y les añadía más capas de percusión” . DJ’s de 

referencia por su constante preocupación por la música de baile, en un 

momento en el que la música salía de los jukebox y el baile no era tan 

importante en los clubes, se bautizó a su estilo de música como música house, 

claro homenaje a la sala en la que el pinchaba. 

Smiley, icono de Acid 

116 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ron Hardy aparece en escena para sustituir a Knuckles, en 1983, en el 

nuevo club llamado The music box. Las claras influencias de este nuevo DJ, la 

electrónica europea o el sonido industrial, hacían que sus mezclas fuesen más 

directas y menos sofisticadas que el anterior DJ. Otro elemento que les 

diferenciaba era la exageración de Hardy, que dormía en la cabina de DJ 

mientras se encargaba de largas sesiones, incluso duraban hasta setenta y dos 

horas. 

Todo nuevo movimiento, como el nacimiento de la cultura DJ, necesita 

de nuevos espacios donde extenderse, nuevos artistas y nuevas producciones 

para satisfacer a las personas que han optado por este nuevo sonido. Lo que 

permitió que estos artista llenasen denuestas producciones las pistas de baile 

fue la libre disposición de un fondo de música manipulable, como el caso de el 

disco, el funk, etc, la experimentación de nuevos sonidos mezclados y como 

no la tecnología. 

En este tipo de música es necesario hablar de una máquina que 

revolucionó el sonido de la música de baile, el Roland TB-303. Un simulador de 

bajo japonés se retiró del mercado porque no era fiel al sonido natural del bajo 

y, en principio, tenía a simple vista, poca utilidad. Pero esta máquina sirvió a 

artistas como Marshall Jefferson, Phuture, DJ Skull, Larry Heard, Mike Dunn o 

Farley “jackmaster” Funk, para dar más contenido a las transiciones fluidas del 

house. 

Spanky, uno de los miembros de Phuture, explica así el descubrimiento 

de la TB 303: “La descubrimos por pura casualidad. En aquella época 

intentábamos hacer algo lo suficientemente bueno como para que Ron Hardy 

lo pusiera en The Music Box, pero no éramos capaces: nuestras líneas de bajo 

no mantenían el ritmo. Hasta que una noche Pierre (la otra mitad de Phuture) 

me llevó a casa de un tío llamado Jasper que conseguía que las líneas de bajo 

se mantuvieran al mismo ritmo que la percusión usando una TB 303. Al día 

siguiente, después de llamar a medio Chicago encontré una en el otro extremo 

de la ciudad”. 

117 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

  

 

Tras esto, Phuture edita el primer tema de Acid House: “Acid Trax” 

(1987), doce minutos de bombo y la presencia de la TB 303. Según Spanky: 

“Lo llamé ‘acid’ porque me sonaba al viejo acid rock con un beat de fondo. Con 

ese sonido no podíamos llamarlo house porque no sonaba como el house, así 

que el estilo se quedó con lo de acid house” 

Otro factor que promovió la explosión del acid house en Chicago, fue la 

fascinación del propietario de una planta de prensado de vinilos llamada Music 

Products, en Chicago. Larry Sherman, era un seguidor de Ron Hardy Box, pero 

no quería mezclar este tipo de música con la que se producía en su sello de 

blues y jazz. Pero se creó Trax Records un sello específico para el house. El 

control de esta empresa lo tenían de forma total los productores y los DJ. En 

opinión del productor Marshall Jefferson: “Larry no tenía ni idea. Recuerdo que 

no quería sacar ‘Can U Feel It’ de Mr. Fingers. Pensaba que era aburrido. Le 

dije: ‘tío tienes que sacar esto’ y me respondió ‘No lo entiendo, no tiene letra’”. 

Todos los grandes clásicos del acid house de esta época salieron en Trax 

Records. 

En el año 87 el acid house, estuvo representado por el grupo Confetti's, 

con su canción “The sound of C”. Se conecta el acid con la droga LSD. Era un 

grupo de chicas en las que había un chico nada más. Para grabar el vídeo 

musical la banda se situaron en una gran calle comercial de Amberes , que es 

donde transcurre la acción, mucha gente bailando en el medio de una gran 

calle. La base es electro, con muchas pistas (aplauso…) se bailaba de una 

forma determinada. 

Al mismo tiempo en otros lugares se consolidaban sonidos como el 

techno, mientras que el acid house eran algo más minoritarias. Pero en el 

Reino Unido este estilo encontró su camino al éxito, aunque aquí fue donde la 

música acid también se encontró con grandes problemas de orden público. Del 

acid house nacen nuevos subgéneros, variaciones del original venido de 

Chicago. El problema surge del análisis de la música desde un punto de vista 

político y cultural. Aparece la cultura rave, para unos la aniquilación o 

autodestrucción total de la clase obrera y, para otros, el auge de esta cultura de 

baile clandestina fue imagen de la rebeldía social. 

118 



  

  

 

 

 

  

  

 

 

  

  

 

  

 

 

 

   

Las warehouse parties o raves consistían en ocupar cualquier lugar 

abandonado para hacer fiestas generalmente nocturnas. La idea inicial de 

estas raves era pasar por alto las estrictas leyes inglesas de venta de alcohol, 

pero el escaso coste relativo de estas fiestas y el hecho de que fueran públicas 

y gratuitas hizo que se generalizasen hasta llegar al denominado verano del 

amor de 1988. Pero estas fiestas se empiezan a vincular con el consumo de 

drogas. A pesar de esto se desarrollaron las fiestas ilegales y en 1989 se 

endurecen las medidas contra las raves promulgando una ley, más conocida 

como ley del acid house, con la que se intentaba obligar a celebrar las fiestas 

en clubes legales. A partir de 1991 se produjo una segunda oleada de raves 

que llegó de la mano de los travellers, un grupo nómada que viajaba por todo el 

Reino Unido haciendo festivales y que ya había provocado una respuesta 

represiva del gobierno en los disturbios de Beanfield de 1985. Las mayores 

fiestas ilegales salieron de la alianza de travellers y ravers. Esta segunda 

oleada de raves el elemento de confrontación política y la reflexión sobre el 

significado de las fiestas ilegales era mucho más visible que en el summer of 

love de 1988. 

Algunos panfletos sobre estas fiestas decían: “libres de las restricciones 

de los clubes que te roban, de los pubs de mierda, de los subnormales de 

seguridad y de los promotores enloquecidos por el dinero”. Algunos colectivos 

como Spiral Tribe estaban especializados en organizar fiestas interminables en 

lugares particularmente prohibidos por las autoridades. En mayo de 1992 se 

produjo la culminación de este periodo con la rave de Castlemorton Common.  

A esta fiesta, que duró una semana, acudieron 40000 personas. Tras esta 

fiesta la policía interviene en algunos casos muy violentos. A finales de 1992 

apareció la Criminal Justice Hill, que castigaba con mucha dureza las fiestas 

ilegales y utilizaba los términos rave y música repetitiva. 

Años más tarde Luke Vibert, edita una recopilación titulada “Lover´s 

Acid”. Otros artista que se inspiran en este tipo de música es Aphex Twin, Abe 

Duque, remezclador de superventas como Moby o The Chemical Brothers. 

Jesper Dahlbäck, es un de los impulsores de lo que empieza denominarse la 

tercera era del acid house. Jesper dice “que el acid ha vuelto, pero no creo 

119 



  

  

 

 

 
 

 
 

 

 

que se pueda hablar de un revival. En estos momentos, la escena electrónica 

es tan grande que no hay un movimiento fuerte, hay varios sonidos que ocupan 

espacio en los clubes. Decir ‘el acid vuelve’ suena extraño porque, para mí, 

nunca se fue”. 

El sello Soul Jazz ha editado dos volúmenes con la historia del acid de 

Chicago, bajo el título “Can you jack?”. Pete Reilly, uno de los directivos de 

Soul Jazz, explica que “hay decenas de recopilaciones con las canciones 

clásicas, así que nos hemos centrado en las joyas desconocidas. Es increíble 

lo contemporáneo que suena todo aquello, veinte años después de 

componerse, sólo hay que escuchar cosas como “Beyond The Clouds” (Mr. 

Fingers) o “Phuture Jacks’ (Phuture)”. 

5.2.6. ÉPOCA DE TRANSICIÓN. VERSIONAR. FINALES DE LOS 80. 

Los videoclips que se realizaron en la década de los 80 fueron los 

pioneros en sentar una base de lenguaje visual y narrativo de la unión entre la 

música y la imagen. Estás imágenes estaban, en su gran mayoría, llenas de 

colorido y contaban con una escenografía algo simple, el solista cantando ante 

la cámara, aunque como se ha visto al final de la década de los 80 los vídeos 

musicales ya son masivos y de alto presupuesto. Los personajes bailaban al 

son de la música, con diversos planos del solista o del grupo. 

La moda, la música, el cine, la industria se une a este fenómeno 

audiovisual. El CD logra, con el tiempo, revolucionar la industria de la música, 

tanto en su grabación como en su reproducción, pero a finales de los 80, en 

1985, nace el DVD después de que los mayores fabricantes de aparatos 

electrónicos de consumo y las productoras de entretenimiento y música, como 

Toshiba, Pionner, Philips, Hitachi, Poligram, Warner Bros, etc, se pusiesen de 

acuerdo. El DVD es un sistema de almacenamiento compatible con el disco 

compacto. Con el DVD se empiezan a comercializar con mayor éxito la 

grabación de los conciertos de los artistas, algo que antes ya funcionaba con la 

venta de las cintas de vídeo, además ya se editan los videoclips y las 

120 



  

  

 

 

 

 

 

                 
        

     

recopilaciones de estos en DVD. Muchos artistas ya mezclan en sus trabajos 

discográficos las canciones con los extras, que suelen ser los vídeos musicales 

de los singles principales de cada uno de sus trabajos. Ya ha finales de los 

años 80 todo comienza a cambiar, aparecen nuevos estilos musicales, nuevos 

artistas que están constantemente detrás de la innovación, nace el graffiti 

modo de expresión también de generaciones futuras, el DJ pierde posiciones 

ante los M´C. En 1982 se filma “Wild Style” y “Guerra de Estilos”, mientras que 

Martha Cooper y Henry Chalfant se dedican a recoger instantáneas de todo lo 

que sucede alrededor de la música, el baile y la sociedad de la época. Toda la 

música se exporta por todo el resto del mundo, ya preparada con la película 

“Beat Street”. 

En cuanto a la creatividad o la innovación llega un momento en el que 

hay una sequía. Se comienzan a utilizar hasta la saciedad las fórmulas de éxito 

ya descubiertas y se pierde un poco el interés por descubrir y fusionar, por 

encontrar nuevas formas musicales. Los artistas ya consolidados en la primera 

mitad de los 80 siguen sus coleccionando éxitos y realizando grandes giras que 

los harán más conocidos en todo el mundo. 

Aunque en esta época de transición también aparecen ciertos artistas 

que dan un soplo de aire fresco a la música y a los vídeos, aunque muy 

centrados en las versiones. 

Un ejemplo de ello son 

los alemanes BVSMP 193 que, 

en 1986, presentan la canción 

“I need you” (1988) que se 

convirtió en número uno en 

todo el mundo. Con la música 

base, es decir con la misma 

base que la del “I need you”, 

sacaron muchos temas, ya que 

observaron como ese ritmo 

193 BVSMP: es un grupo de hip hop americano de los años 80. Estaba formada por Percy 
Nathan Rodgers, Calvin Williams y Frederick Eugene Byrd. 

Fotogramas de I need you 

121 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              
          

 
 

      

funcionaba, es claro ejemplo de esto su otro éxito “Be gentle” (1988). En el 

vídeo de esta canción tratan de enamorar a una chica. Es un vídeo muy 

sencillo, alejado de las grandes producciones de la época. 

Fatboy Slim194 realiza una versión del twist, inventado por Chubi Cheker. 

Pusieron de moda este tipo de baile 50 años después de su invención. Fat boy 

protagonizaron una película titulada “Tres gordos y un millonario” (1986). Uno 

de sus miembros realizaba sonidos musicales con la boca que se incluían, 

como no, en las composiciones del grupo, por esto le solían llamar Human Box. 

Otra versión del twist fue la que realizó el grupo Salt and pepa, “Twist and 

shout” (1988). Su vídeo es en color sepia muy enfocado en los bailes de 

instituto de los 50, 60 y 70. 

En esta época de 

transición llegaron a la esfera 

musical unos suecos llamados 

Mc Miker and DJ Suen. 

Versionaron el tema, de 1983, 

“Holidays” de Madonna, 

alcanzando un gran éxito, 

aunque el vídeo musical fue 

nombrado como el peor de 

1987. Su imagen no tenía nada 

que ver con el rap, iban 

vestidos con camisa, interpretando un papel del serio y el moderno. Uno de sus 

componentes también realizaba ruidos musicales con la boca. El videoclip 

muestra imágenes muy caseras de los cantantes, en diferentes localizaciones, 

interpretando la canción. Para los vídeos que se realizaban en la época era 

muy poco profesional. 

194 Fatboy Slim: DJ británico. También es músico electrónico y productor musical. Es pionero 
del género big beat, ya en los 90, que combina el hip hop, breakbeat, rock y R&B. 

Vídeo de la versión de Hollidays 

122 



  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

                   
       

      
 

     

Uno de los grandes artistas, Tom Jones195, también se suma a las 

versiones. En este caso eligió “Kiss”, una canción de Prince, con la que 

consiguió más éxito que la original. La estética del vídeo cumplía todos los 

tópicos de los primeros años de los 80, un artista que interpreta una canción, 

plano fijo, un croma o fondo en el que se superponen formas, colores, y 

movimientos conseguidos en postproducción. 

Jovanotti, cantante y compositor italiano, es 

otro de los artista que aportan aire nuevo a la 

música. A finales de los 80 edita “Gimme five” 

(1988). Era italiano pero con una imagen más bien 

americana. En sus actuaciones y vídeos no paraba 

de saltar todo el rato. 

Portada del disco de Jovanotti 

Ya llegando a los años 90 el videoclip se encuentra con una crisis, hay 

varios factores que pueden ser la causa de esta problemática, uno de ellos es 

la falta de interés que comienza a demostrar el público, cuando sale algo nuevo 

que ya se ha casi explotado la gente suele perder el interés, los vídeos ya no 

son la novedad. Otro factor pudiera ser el anquilosamiento de las propuestas 

expresivas y que la creación de nuevas formas estaba desapareciendo. 

Pero si algo salvo a los vídeos de la depresión el la que se encontraban 

fue la tecnología, la informática, la infografía, etc, ellas fueron las que dieron un 

nuevo impulso a las formas de realizar los clips, renovando también el lenguaje 

que estos usan. 

En esta década además hay profundos cambios en el fondo y forma de 

los videoclips, se empieza a dejar un poco de la historieta y se hace más 

descriptivo, más estético y menos narrativo, en ocasiones. La importancia 

ahora es la estética, la imagen, buena culpa de estos la tienen los fotógrafos 

195 Tom Jones: cantante británico. Se dio a conocer en los 60 por su gran voz y su peculiar 
estilo, además de su sensualidad a la hora de interpretar. Algunos de sus éxitos “It´s no 
unusual” (1975), “She´s a lady” (1971). 

123 



  

 

 

 

 

 

   

 

 

  

           
           

              
            

    
              

 
             

 
              
      

que comenzaron a trabajar para los vídeos musicales. Se mezclan las texturas, 

los colores, ya no se teme a los desenfoques, ni a la mezcla de soportes o 

técnicas de grabación. Uno de estos fotógrafos es Anton Corbijn196, que con 

imágenes tratadas en un laboratorio consiguió que Depeche Mode197 fuese uno 

de los grupos más influyentes del panorama musical. 

Pero no sólo los fotógrafos pusieron su lente al servicio de los videoclips, 

muchos directores e incluso los propios artistas o grupos, se vieron tentados de 

prestar sus servicios a las órdenes de varios proyectos de vídeos, en un acto 

de encontrar la libertad y el juego de expresión y creatividad que tal vez en 

otros formatos estén más cercados. Algunos de esos artistas como los músicos 

ingleses Kevin Godley y Lol Creme, que además de ser músicos profesionales, 

han realizado numerosos videoclips como "Cry" (1985), e incluso han dirigido 

diversos grupos de la talla de Police, Duran Duran, Blur, Sting o U2 entre otros. 

“Don´t dream it´s over” (1986) de la banda de rock Crowded House, 

tiene el sello del director Alex Proyas198, director conocido por la película “El 

Cuervo” (1994). En el vídeo se realizan efectos especiales surrealistas, sobre 

todo de objetos domésticos y carretes de película que flotan mientras que el 

cantante toca a guitarra y camina por una casa mientras hace las tareas del 

hogar o está rodeado de instrumentos. 

La imagen ya empieza a valer más que mil palabras, surgen nuevos 

estilos como el grunge, el brit pop, el new metal, se mezclan otros estilos y 

cada grupo dice crear su propio género musical, además de la creciente 

oposición al rock que surge, sobre todo el fabricado en los 80. Una de las 

vanguardias que se sigue más en estos años viene de Europa, en concreto de 

Francia, con las grandes influencias de J.B. Mondino199 y Michel Gondry200. 

196 Anton Corbijn: fotógrafo y director de vídeos musicales como “Personal Jesus” (1989) de 
Depeche Mode, “One” de U2, “Heart-shaped Box” de Nirvana, ambos en 1993.
197 Depeche Mode: grupo británico de música electrónica. Se formaron en 1980 y está 
compuesto por Vince Clarket, Andrew Fletche, Martin Gore y David Gahan. Debutan en 1981 
con “Speak & spell”.
198 Alex Proyas: director de cine, escritor y productor australiano. Ha trabajado en diferentes 
videoclips.
199 J.B. Mondino: fotógrafo de moda y director de vídeos musicales. Nacido en Francia ha 
trabajado para artistas como Madonna, David Bowie, Sting, Björk. 
200 Michel Gondry: director de cine, anuncios y vídeos musicales. Nacido en Francia. Destaca 
por su innovación en el estilo visual y el trabajo en la puesta en escena. 

124 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

        
            

              
   

              
     

      
 

Determinado como el director que pone en categoría de arte real al 

videoclip, Gondry, ha realizados algunos vídeos de gran relevancia como 

"Bachelorette" (1997) de Björk, "Around the world" (1997) de Daft Punk, entre 

otros. También ha trabajado para lagoons de los mejores artistas como Sinead 

O´Connor, Chemical Brothers, Radiohead, Kylie Minogue, Sheryl Crow, Rolling 

Stones o Foo Fighters. 

5.2.7. NOTAS SOBRE ESPAÑA. 

En nuestro país el desarrollo del videoclip está muy unido al desarrollo 

de la industria musical y la evolución de la televisión. La televisión llega a 

España en los años 50 con un solo canal, que es público, nace en 1956 la 

Radio Televisión Española (RTVE) con un gran control y censura sobre todo lo 

que se emite. Esto es lo que hace que en España el desarrollo de la industria 

musical y el vídeo evolucione ni tampoco se promueve la inversión en 

productos audiovisuales. 

El inicio del vídeo musical es parecido al internacional, es decir, el cine 

musical de los años 60 donde aparecen artistas reconocidos de la época, en el 

caso español podríamos mencionar “Dame un poco de amor” (1968), donde 

aparecen los miembros del grupo Los Bravos201 y donde hay una escena de 

animación hecha por los hermanos Moro202. Llega la época de la transición. En 

los años 70 destacan figuras como Camilo Sesto 203 que con su tema 

“Melancolía” (1978), triunfaba en todos los guateques del país, años más tarde 

ya en el 2000 este tema volvería a oírse, gracias a la versión que hizo el grupo 

español El canto del loco. Es necesario decir que en España, desde los 70 

hasta hoy en día va recibiendo los movimientos culturales que llegan de todas 

partes del mundo y, cada artista, las adapta a lo que quiere expresar a su 

201 Los Bravos: grupo español de música rock de los años 60. Con gran repercusión 
internacional, debido sobre todo a su tema “Black is black” (1966).
202 Hermanos Moro: fundadores de los Estudios Moro en Madrid. Fueron los pioneros en 
animación para televisión y cine.
203 Camilo Sesto: cantante, productor musical, compositor español. Su música se centra en la 
balada romántica, pop y rock. Con gran proyección internacional protagonizó también el 
musical “Jesucristo superstar” en 1975. 

125 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                
                 
   

     

público. También el videoclip se va haciendo más necesario para dar a conocer 

los trabajos musicales. 

Otro de los estilos que también triunfaba en España en los 70 era el 

flamenco. Algunas de las figuras más representativas fueron Peret, el rey de la 

rumba, con su tema “Borriquito como tu” en 1971 y Camarón de la isla, un 

icono de la canción, consiguieron un gran éxito. Camarón es considerado el 

icono del flamenco en todo el mundo. Con “Soy gitano” en 1989 consiguió 

llegar a lo más alto de las listas de éxitos. El nombre le vino de su pelo rubio y 

por pertenecer a la isla de San Fernando de Cádiz. En el año 2000, el grupo 

Estopa le rinde su particular homenaje con el tema “Como Camarón”, 

vendieron millones de discos siendo debutantes. 

El pop también entra pisando fuerte en 

nuestro país. El grupo Tequila204 con su canción 

“Necesito un trago” (1978) arrasan tras actuar en 

el 123. Luego, tras cambiar en varias ocasiones 

de componentes pasan a forma el grupo Los 

Rodríguez, grupo bandera de la música en 

España. Una de las mejores canciones españolas 

que sin ninguna dudad se han compuesto es “La 

chica de ayer” del grupo Nacha pop en 1978. Esta 

canción fue versionada en el año 2002 por Enrique Iglesias. 

Disco La chica de ayer 

En los años 80 la producción de vídeos musicales se enfrenta a 

diferentes problemas, como la débil infraestructura de la televisión, hasta los 

años 90 no surgen las televisiones autonómicas, los criterios de selección de 

los vídeos se basan en la política de los programas de la época y la política de 

los programas televisivos de la época, como relata Durá “El director de Tocata, 

Mauricio Romero prefería emitir la grabación de una actuación antes que un 

videoclip de la canción, ya que consideraba el vídeo musical como un 

204 Tequila: grupo de rock madrileño que se formó en 1975. Compuesta por Ariel Rot, Alejo 
Stivel, Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias. Fue una de las bandas icono de la década 
de los 80. 

126 



  

  

 

 

 

 

         
            

                
         

             
    

                 
             

   
 
 

sucedáneo del concierto o de la actuación” 205 . Además el canal público 

consideraba al videoclip como una publicidad encubierta por su carácter 

comercial y de objetivos económicos. Este tipo de mentalidad es el que va 

limitando la capacidad promocional del vídeo musical y crea desigualdad con 

los productos que vienen de otros países, y que ya tienen demostrada su 

validez económica. 

En España los videoclips son productos caros ya que solo se explotan 

de manera nacional y las grandes discográficas no invierten en los artistas 

españoles. Solo con aquellos artistas que pudiesen garantizar beneficios en 

sus promociones eran los seleccionados para contar con un videoclip, esto 

deja a la luz la poca coordinación entre las discográficas, lo medios, los artistas 

y todos los agentes de la industria. Otra de las características para el poco 

desarrollo del vídeo musical en España es el uso de la actuación como medio 

de promocionar a un artista, lo que afecta en la forma de hacerse videoclips en 

la época, sólo un artista o grupo actuando, incluso como parte de un programa 

televisivo, sin recursos técnicos ni de producción, algo mucho más económico 

para la industria pero que genera una calidad muy baja en los videoclips de la 

época de los 80, salvo ejemplos como el artista Tino Casal206 o el grupo Radio 

futura207, que muestran más interés o aquellos grupos que buscan más una 

carrera internacional como sería el caso de los grupos musicales Mecano208 y 

Hombres G. Estas son las características del mercado emergente del vídeo 

musical en la España de 1980, que además de agrava con la crisis que tuvo la 

cadena CBS, que dominaba el mercado en la España de los 70. 

205 Durá: extracto de su libro “Los video-clips. Precedentes, orígenes y características”. 

Valencia (1988), Servicio de publicaciones de la Universidad Politécnica de Valencia.

206 Tino Casal: cantante y compositor español de música pop, tecno y new romantic. Fue uno
 
de los iconos de los años 80 por su peculiar imagen, su voz.

207 Radio Futura: banda de rock español durante los 80 y los 90. Durante los años 80 fueron
 
uno de los representantes de la movida madrileña.

208 Mecano: grupo español de pop que surgió en los años 80. Estaba formado por Ana Torroja,
 
y los hermanos Nacho y José María Cano. Fue uno de los grupos más internacionales de la 

década de los 80.
 

127 



  

 

 

 

 

  

Pero con la entrada de la Democracia España empieza a verse como 

una oportunidad donde invertir. Las grandes discográficas se reorganizan y se 

intuye un crecimiento del mercado 

español, la inversión publicitaria 

subía entre un 15-30% y se 

instalaban en el país multinacionales 

como WEA (1981) o Virgin en 1983, 

para mover artistas internacionales y 

nacionales. Surgen los sellos 

musicales independientes, como Dro 

que se desmarcan de las 

multinacionales y lo que estas 

ofrecen, trabajando de una manera diferente, pero efectiva, aunque los 

grandes artistas de la época como Camilo Sesto, Julio Iglesias209, Tequila, 

Miguel Bosé, Los Pecos, Mecano y Olé Olé seguían estando en manos de las 

multinacionales y ocupaban más horas den los medios de comunicación. 

Todo esto permitió que se desarrollase un tipo diferente de música, los 

cantautores políticos pierden fuerza, se impulsa la modernización musical y 

cultural, se importan los movimientos culturales y musicales del extranjero, hay 

una revolución tecnológica con el cambio el soporte musical al single y se abre 

un periodo de dinamismo, que viene a desembocar en un movimiento cultural 

de gran importancia, realizando trabajos que resultan innovadores y ejemplos a 

seguir para los distintos artistas. 

Había nacido La Movida. Principalmente se refiere a la movida 

madrileña, ciudad en la que empieza todo y, no sólo por que las noches de la 

ciudad eran activas, sino también porque comienza un interés sin igual por la 

cultura alternativa, underground o contracultura. Desde la capital esta nueva 

forma de arte y pensamiento se extiende al resto de ciudades. Luna era el 

nombre de la revista desde la que se podía seguir el movimiento y fue 

acompañada por programas televisivos como La bola de cristal o Si yo fuera 

La Movida 

128 



  

 

 

  

 

 

 

 

   

  

  

  

  

       
  

          
 
 

   

presidente, además de otros programas variados presentados por Paloma 

Chamorro o la actriz Carmen Maura. 

Este surgimiento cultural tiene como influencias a Andy Warhol210 o 

Miquel Barceló211, entre otros, sus cantantes más representativos, por ejemplo, 

Enrique Urquijo y Alaska y Rock-Ola o Boccaccio eran sus lugares de reunión. 

En lo referente a la música muchos fueron los exponentes de la movida 

madrileña, algunos son Radio Futura, La Unión, Nacha Pop, Los Secretos, 

Aviador Dro, Burning, Leño, Alaska y los Pegamoides, Mecano, Golpes Bajos, 

Los Toreros Muertos, Gabinete Caligari y Jesús Ordovás era el máximo 

exponente radiofónico de esta etapa de esplendor musical desde Radio 

Nacional de España, Radio 3. 

Los grupos que 

normalmente se suelen valorar 

más de La Movida resultan ser 

Los Secretos, Nacha Pop, 

Hombres G, que vuelven en el 

año 2000 acompañados del 

grupo El canto de loco, 

Gabinete Caligari, Loquillo y los 

Trogloditas, Paraíso, Radio 

Futura, Alaska y Dinarama. 

De la época de la movida casi todo el mundo coincide en que los temas 

más representativos fueron: “Chica de ayer” (1980) de Nacha Pop; “Para ti” 

(1980) de Paraíso; “Déjame” (1984) de Los Secretos”; “Cadillac solitario” (1983) 

de Loquillo y los Trogloditas; “Perlas ensangrentadas” (1983) y “Ni tú ni nadie” 

(1984) de Alaska”; “Cuatro rosas” (1984) de Gabinete Caligari; “Enamorado de 

la moda juvenil” (1980) de Radio Futura. 

210 Andy Warhol: artista y cineasta estadounidense que fue fundamental para en nacimiento y
 
desarrollo del pop art.

211 Miquel Barceló: pintor español de la corriente neo-expresionista.
 

Actuación de Alaska 

129 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              
         

 

  

Otra de las causas por las que el vídeo musical no se desarrollo más en 

España es que para producirlos había que contar con TVE, y ésta tenía muy 

poca implicación en el proceso, pocos recursos técnicos y de personal. Aunque 

los videoclips encontraron apoyo en aquellos programa televisivos que estaban 

dirigidos por periodistas y querían dar una nueva cara a la música vista en 

televisión, como por ejemplo Carlos Tena y Diego A. Manrique de Popgrama y 

Caja de Ritmos, Lolo Rico de Pista Libre y la Bola de Cristal, etc. A principios 

de los 80, Pista Libre colabora con Alaska y los Pegamoides o Mecano en la 

realización de sus videoclips o Caja de Ritmos se ocupa de producir vídeos 

musicales para Radio Futura. 

Imagen de Popgrama 

Debido a esta forma de producir, los vídeos de los principios de los 80 

no se alejaron mucho de lo que se venía haciendo en la década anterior, Antón 

Reixa tenía una explicación a esto “normalmente, los realizadores de televisión 

no tienen tanta experiencia en rodar plano a plano, tienen más experiencia en 

rodar con multicámara, supongo que eso marcaba la diferencia; los que 

éramos sólo realizadores de videoclips fuimos haciendo un oficio, más 

habituado al plano a plano y al movimiento de cámara”212 . Los videoclips 

producidos por TVE hacían notar falta de preparación previa, falta de equipo, 

presupuesto y además denotaban una falta de conocimiento del lenguaje 

propio de este nuevo formato musical. 

212 Anton Reixa: músico, escritos, guionista, productor y director de cine y vídeos musicales. 
Extracto publicado en “El videoclip en España” (1980-1995). 

130 



  

 

 

 

 

 

 

A mediados de los 80 la parrilla de la TVE, estaba en un momento de 

renovación y reorganización. El consumo de televisión continuaba creciendo 

como en décadas anteriores y en 1985 ya el 100% de los hogares españoles 

contaban con televisión. De esta manera la televisión se convierte en una 

herramienta de promoción muy importante para los artistas. Llega un momento 

donde RTVE tiene dos canales (TVE1 y TVE2) a los que hay que dotar de 

contenido y es aquí donde se crean programas específicos centrados en la 

cultura y en la música, donde se llegan las corrientes musicales del extranjero y 

donde se da espacio a los artistas de La Movida. En ocasiones la situación era 

caótica porque se todo los programas se hacían en directo, y para solucionarlo 

esto emitían “Los Minutos musicales”, videoclips de distintos artistas nacionales 

o internacionales, el objetivo de este tipo de programación, era ajustar la 

parrilla de televisión y cubrir los minutos muertos que podía haber entre 

programa y programa. Más tarde ya se empezaron a emitir programas 

específicos de música y videoclips como Tocata, Rockopop, Plastic, Música 

Pop, Rockola o La Bola de Cristal. 

Durante la época de La Movida la adaptación a nuevos estilos musicales 

y estéticos eran muy constantes y rápidos y esto también se reflejó en los 

programas de televisión. Estos programas especiales eran el escaparate 

perfecto para los artistas y un elemento fundamental de promoción para los 

grupos más independientes. La música era importante en RTVE y muchos 

programas de entretenimiento contaban con actuaciones musicales para 

animar a los televidentes. Este tipo de actuaciones, tanto en los programas 

específicos de música como en el resto, generó diferentes corrientes a la hora 

de plantear los programas y sugirió una evolución tecnológica. Mientras en el 

resto del mundo se experimentaba con los diferentes estilos musicales y la 

imagen, en España se experimentaba con la nueva forma de hacer televisión, 

sobre todo con las actuaciones musicales, como el play-back y los movimientos 

de cámara o efectos videográficos. 

131 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

En los videoclips producidos por la televisión pública de los primeros 

años de los 80 la música y la imagen no están cohesionadas, aunque se 

empieza a notar una mejoría en este sentido y se va experimentando con las 

características propias del videoclip. 

Esto se puede observar en el vídeo “Horror en el hipermercado” (1982), 

de Alaska y los Pegamoides, que se graba en un supermercado, aunque hay 

un poco más de movimiento de cámara e interacción con la cámara por parte 

de los artistas, todavía dista mucho de lo que a nivel internacional se está 

haciendo. 

Mecano fue otro de los 

grupos más importantes en la 

década de los 80 y en los 90, y el 

primero de los 80 en el que se 

realiza una producción típica de un 

videoclip en sus actuaciones. Esto 

se aprecia en los primeros 

videoclips como “Hoy no me puedo 

levantar” (1982) para el programa 

Pista Libre o “Perdido en mi habitación” (1982) para Aplauso, ya que ambos 

tienen un concepto común, previamente pensado para una difusión multicanal. 

Se presta atención a la estética, a la interpretación y usan todas las 

posibilidades en cuanto a efectos que tenían en la época. En estos dos vídeos 

se pueden apreciar tres tipos de planos que buscan una intención, el uso de 

primer plano para acentuar la expresividad de la cara y las miradas de los 

componentes del grupo, un plano medio para dejar clara la dualidad entre los 

momentos estáticos de los artistas en alternancia con su peculiar baile, y 

planos generales para localizar el espacio en el que se desarrolla la acción. En 

cuanto a la imagen el grupo tenía claro desde el principio era algo fundamental 

para calar en el público, toman referencia inglesas para vestirse, cuidando 

tanto su imagen física como la imagen de sus videoclips. La imagen de Ana 

Torroja fue muy peculiar para la época. 

Grupo Mecano 

132 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

   

Los artistas nacionales que tenían como marca su fuerte o peculiar 

estética, recurrieron a los videoclips producidos por productoras audiovisuales 

de manera privada y mejores presupuestos. Este tipo de trabajos eran más 

profesionales y contaban con un concepto, un estilo de narración, un cuidado 

por la estética y un gran conocimiento del lenguaje del videoclip. Los directores 

de estos vídeos provienen del cine, de la publicidad o del videoarte, todos 

antecedentes del vídeo musical. Al igual que los realizados por la televisión 

pública, algunos de estos vídeos tenían algunas similitudes. 

Artistas como el grupo Olé Olé con “Conspiración” (1983) o Miguel Bosé 

en su tema “Sevilla” (1984) trabajan en este tipo de vídeos en los que hay, por 

ejemplo, espacios de ensueño o algunos efectos especiales. Otro ejemplo de 

las posibilidades que esta producción ofrece es “Embrujada” (1983) de Tino 

Casal, donde hay un ritmo mucho más rápido y diferentes formatos (animación, 

fotografía, etc), generando un mundo irreal que no sigue literalmente la letra de 

la canción, dejando que existan diferentes líneas del lectura para el espectador. 

El grupo de música La 

unión, también trabaja con este 

tipo de directores de videoclips. 

Edita la canción “Lobo hombre 

en París” (1984) con un vídeo 

en blanco y negro, con una 

realización más clásica y con 

referencias al cine policiaco. Es 

uno de los primeros vídeos de 

gran producción, maquillaje y 

vestuario en España. Otro de 

sus éxitos fue el tema “Más y 

más” que alcanzó el número unos en las listas de los 40 Principales durante 

algún tiempo. El clip del este tema fue el segundo que hizo el grupo. Además 

fue la sintonía de la Vuelta ciclista a España en 1988. 

Lobo hombre en París 

133
 



  

  

 

  

 

  

 

 

 

 

 

  

  

 

 

 

 

El rock en España también se vuelve un género con gran importancia 

aunque no vieron claro, en un primer momento, el uso del videoclip por su 

carácter comercial porque no tenía mucho que ver con la imagen de rebeldía 

del género. A pesar de esto, el videoclip ayudó a los rockeros a potenciar este 

mensaje de denuncia social. Loquillo y los Trogloditas fue uno de los grupos 

más representativos del rock en España, tienen una gran dualidad porque 

cuentan con una gran imagen como grupo pero su cantante, Loquillo, tiene una 

gran fuerza como individuo, lo que se puede apreciar en sus primeros vídeos 

como “Barcelona ciudad” (1983) y “Avenida de la luz” (1983) . En los siguientes 

vídeos queda claro que Loquillo es la imagen fuerte del grupo y se incrementa 

su presencia, esto sucede en trabajos como “Mis problemas con las mujeres” 

(1987) o “Todo el mundo ama a Isabel” (1987) 

El 6 de octubre de 1984 se emite el primer capítulo de La Bola de 

Cristal. Este programa de carácter juvenil, que contaba con series de ficción, 

dibujos animados, las marionetas y la música contaba con cinco millones de 

espectadores. Pero, durante los cuatro años que duró su emisión, fue uno 

mayores productores de videoclips de los años 80, sobre todo dirigidos por Luis 

Rosales, Manuel Soriano y Américo Piñeiro, que le dieron una impronta común 

a todos los vídeos producidos por el programa como, pocos planos y 

movimiento de cámara, montaje regular, un concepto visual en colaboración 

con los artistas. 

Uno de sus primeros trabajos fue “Cena recalentada” (1985) del grupo 

Golpes Bajos, donde hay una interacción intencionada entre la letra y la 

imagen y se narra una historia. En 1985 también realizan el vídeo para 

“Querida Milagros” de El último de la fila. Otros ejemplos son “Sin aliento” 

(1986) para Danza Invisible, “Si os vais” (1987) de Los Ronaldos. 

134 



  

 

  

 

  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

  

      

La Bola de Cristal cuenta también con diferentes actuaciones y 

colaboraciones de los artistas más icónicos de la “movida madrileña”. Una 

colaboradora fundamental 

para la estética del programa 

fue Alaska. Esta polifacética 

artista salta a la fama con 

“Bailando” (1982) en el grupo 

Alaska y Los pegamoides, 

más tarde publica con el 

grupo Alaska y dinarama los 

éxitos “Ni tú ni nadie” (1984) y 

“A quién la importa” (1986), que se convierte en un himno para la comunidad 

LGBT. Con canciones como “Quiero ser santa” (1989) y “Mi novio es un zombi” 

(1989) es de los pocos artistas españoles que se adentran en el movimiento 

acid house. La aparición e los programas musicales y culturales de la época 

hicieron que su imagen y trayectoria fueran un icono de la época, aunque en lo 

que ha videoclips se refiere, y a pesar de colaborar con La Bola de Cristal, 

apenas realiza videoclips y las grabaciones de sus canciones son limitadas, 

sobre todo centrándose en actuaciones en playback. 

Miguel Bosé es otro de los iconos que representan la cultura musical de 

los años 80. Comienza sus andanzas como cantante en 1970 de la mano de 

Camilo Sesto. Su primer álbum y el tema “Linda”, que además incluía 

canciones como “Amiga” y “Mi libertad” le consiguieron popularidad en España 

y Latinoamérica. En 1978 edita su segundo trabajo “Miguel Bosé” con el que 

obtuvo éxito en varios países de Europa. Un poco más tarde saldría su álbum 

"Chicas!" en 1979 de donde se extraerá “Super Superman”. 

En los años 80 llegan sus grandes giras y las versiones en otros 

idiomas, además publica "Más Allá", seguido de otro éxito importante con el 

tema "Bravo muchachos" en 1982 que consigue colocar a Miguel en los 

primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa. A 

este disco le siguen "Made in Spain" y "Milano Madrid" dos álbumes que 

marcan un giro en su carrera, que viene de la mano de la publicación en 1984 

Alaska en La Bola de Cristal 

135 



  

   

    
 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

   

de su disco "Bandido", aún hoy considerado por la crítica como el disco que dio 

a conocer la nueva imagen de Bosé. Años más tarde se introduce en el 

profundo mundo de la experimentación y de la producción, resultado de ello es 

la publicación de “Salamandra” en 1986) y "XXX" publicado en 1987. 

Con gran capacidad de adaptarse a diferentes estilos estéticos, siendo 

unos de los primeros hombres en ponerse falda para actuar, en 1985 edita el 

tema “Amante bandido” con el que consigue gran éxito. Camilo Sesto le 

produce algunos de sus trabajos. Los últimos discos de Bosé son obras muy 

personales, llenas de inspiración 

Un pingüino en mi ascensor, es de los primeros artistas españoles que 

usan música grabada, él solo con un sintetizador se presentaba en los 

escenarios de todos los programas de música que había en los años 80. Un 

chico de Majadahonda, que se denominada como un niño pijo y que hablaba 

de ello en las letras. Era muy irreverente y llamaba la atención por su particular 

forma de actuar y comportarse como artista. Después de Hombres G fue muy 

importante junto con Mecano, en otros canales sociales fue importante Radio 

Futura. 

La Movida consiguió una apertura a 

diferentes estilos musicales y una gran 

capacidad creativa, aunque no fue lo 

suficientemente desarrollada para una 

clasificación en el género del vídeo musical. 

Aunque a mediados de la década la 

necesidad de ser constantemente modernos 

hace que los artistas introduzcan nuevos 

estilos musicales y generen mezclas 

entre ellos. Por ejemplo, los primeros en 

hacer hip hop en español, se llaman TDK y comienzan en 1987, son conocidos 

como unos de los máximos exponentes del punk underground. Salen en el 

programa Plastic, con el tema “Pesadilla”. 

Portada disco TDK 

136 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

  

 

    

Anteriormente se hacían llamar Panadería bollería nuestra señora del 

Carmen. También comenzó la fiebre por el breakdance, incluso se llegó a 

hacer un programa que se llamó Todo Break. Como ejemplo tenemos a Silueta 

y Carbono, dos chicos que vieron la película Break dance y se vistieron como 

sus protagonistas para bailar en el programa. Otro de los nombres del break 

español fue Salvador Melgares. 

También eran los años de la experimentación como el grupo DNI con su 

tema “Vas a alucinar”, actuando en programas como Rockopop. Estado crítico 

es otro grupo antecesor de DNI, estoados grupos eran españoles y estaban 

formados por chicos muy jóvenes. Uno de los temas de Estado crítico era “A lo 

grande”. 

La situación de la industria en España no permitía que muchos artistas 

nacionales tuvieran gran proyección en el extranjero, sólo tuvieron esta 

oportunidad algunos como Miguel Bosé, Mecano, Olé Olé. 

También el grupo Hombres G alcanza un gran éxito en la historia de los 

80 nacional, que continúa hoy en día en las mentes de todos los que vivieron 

esa época y, que han 

resucitado en el año 

2000 gracias a la 

colaboración con el 

grupo El canto del loco, 

son Los Hombres G. Es 

una de las bandas 

españolas de rock más 

notorias de las últimas 

décadas, dada sus cifras de ventas y la dimensión de su éxito, que abarca 

tanto España como una buena parte de Latinoamérica. Rafa Gutiérrez y David 

Summers se encontraron en los pasillos de Televisión Española, donde tenían 

que hacer un trabajo de figuración en el programa Aplauso. Era 1982 y Tequila 

acababa de disolverse. 

Componentes de Hombres G 

137 



  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

  

Felipe estaba libre y Rafa no terminaba de ver claro su papel en los 

diversos grupos por los que había pasado, entre ellos Plástico, banda que 

fundó junto a Toti Árboles y Eduardo Benavente antes de que uno y otro se 

implicaran en Alaska y los Pegamoides, Las Chinas, e incluso Los Zombies de 

Bernardo Bonezzi, a los que acompañó en alguna que otra gala. David accedió 

a tocar en el grupo, pero a cambio le pidió que pusiera su guitarra para la 

maqueta que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la 

infancia, Dani Mezquita en los teclados y guitarra, y Javi Molina, en la batería. 

Comenzaron a tocar con distintos nombres, como Los Residuos o La 

Burguesía Revolucionaria. Después de rechazar el primero que se les ocurrió, 

Bonitos Redford, al final se decantaron por el título de una película americana 

de 1935, “G-Men”, en España titulada “Contra el imperio del crimen”, 

protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men eran agentes 

especiales del FBI. En 1983 aparecieron su dos primeros singles, “Milagro en 

el Congo”, “Venecia”, “Marta tiene un marcapasos”, “La cagaste... Burt 

Lancaster”. A principios de 1984, que Hombres G se encuentra con que su 

compañía no seguía apostando por ellos y con que las grandes multinacionales 

no conocían sus maquetas. En este momento reciben la oferta de Paco Martín, 

que acaba de montar un nuevo sello, Twins, y les ofreció grabar su primer 

álbum. 

En 1985, con el título “Hombres 

G”, el grupo reedita “Venecia” de sus 

canciones ya grabadas, además de 

presentar un tema que comenzaría a 

sonar en las emisoras de radio, que 

resultó ser uno de los himnos más 

conocidos de la esfera de la música, 

era “Devuélveme a mi chica”. También 

empezaron a incluir baladas, como la 

versión de Alice Cooper que, rebautizada “No lloraré” (1985) incluyeron en ese 

disco. En 1986 presentan su segundo álbum, con el título de una de sus 

primeras canciones “La cagaste... Burt Lancaster”, aunque la canción no se 

incluyó porque se consideró que sonaba mal. 

Imagen videoclip Hombres G 

138 



  

 

 

 

 

 

   

   

 

  

 

 

  

 

En esta ocasión recuperaron el tema “Marta tiene un marcapasos”, que 

sería uno de los tres singles que llegaron al número uno de las listas de ventas 

españolas. Una vez consolidados en España, comenzaron sus andanzas por 

América superando en pocas semanas las cincuenta mil copias vendidas. 

Además consiguieron el mismo éxito en Perú, México, Venezuela, etc. En 

diciembre de 1986 el grupo recibió la invitación para asistir en Miami a la gala 

de los Premios Bravo, ya que figuraban como candidatos en tres categorías. 

Ganaron en la de Mejor agrupación de habla hispana. Antes de que 

comenzaran a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de 

protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David y 

uno de los directores cinematográficos y humorista gráfico más populares de 

España, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre mamón, un filme 

que se rodó entre Ibiza y Madrid, y que se estrenó en marzo de 1987. En 

Manchester es donde se graba su tercer álbum “Estamos locos…¿o qué?” 

(1987, con el productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de 

los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un número de 

canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de 

ventas como “Y cayó la bomba (fétida)” (1987), “Temblando” (1987), “Una 

mujer de bandera” (1987) y “No, no… no” (1987). Una nueva película espera a 

los Hombre G en 1988, de nuevo a cargo de Manuel Summers, y un buen 

número de composiciones escritas por David, la película se titulaba “Suéltate el 

pelo” (1988). 

La película se iba a titular La cagaste... Burt Lancaster pero tuvo que 

cambiarse el nombre pocas fechas antes de su estreno por las amenazas 

legales del actor norteamericano. Poco después se iniciaba la grabación de su 

nuevo álbum, “Agitar antes usar” (1988). En 1989 apareció un nuevo disco 

“Voy a pasármelo bien”, el reflejo de la situación que vivía el grupo. Querían 

hacer música para disfrutar, le gustara o no al público, reflejando un mundo 

cada vez más adulto. El videoclip fue grabado por Antón Reixa que comentaba 

“el presupuesto era muy importante, yo creo que éramos todos muy 

conscientes al trabajar con ese presupuesto, el tipo de música que hacían y el 

nivel comercial que tenía el artista, trabajabas sabiendo que eso debía ser 

“emitible” y vistoso en cualquier televisión”. Se refería con esto a que debía ser 

139 



  

 

  

 

 

 

 

 

  

 

  

 

  

 

 

entendible y visible ya que iban a realizar giras a ambos lados del Atlántico. Así 

surgió también “Esta es tu vida”, álbum grabado durante el verano de 1990 

entre Madrid y Londres. El grupo se despide con un hasta luego en 1992 con la 

edición de “Historia del bikini”. 

Un disco producido por Colin Fairley, por cuyas manos habían pasado 

cantantes pop como Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces y por 

distintos motivos la banda se separó. David comenzó tiempo después una 

carrera como cantante en solitario publicando varios álbumes y realizando 

varias giras por España y Latinoamérica. Los demás componentes del grupo 

siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo 

plano. Después de la separación de 1992 fueron apareciendo recopilaciones 

agrupadas bajo el concepto de singles o de baladas, pero nunca ofreciendo 

material nuevo. 

Durante finales de 2002 grupos y músicos del pop español como El 

Canto del Loco, Los Piston, Antonio Vega, Los Secretos, Mikel Erentxun, 

Seguridad Social, Álex Ubago o La Cabra Mecánica, entre otros, se reunieron 

para rendir tributo a Hombres G. El disco “Voy a pasármelo bien, un tributo a 

Hombres G” se publicó en el 2003, contenía las versiones personales de los 

clásicos de Hombres G. Otro tributo fue editado en América con la participación 

de diferentes agrupaciones como División Minúscula, Moderatto y La Quinta 

Estación. Hombres G regresan en 2002 con canciones nuevas como “En otro 

mundo” y “Lo noto”. 

Además, recopilaron algunas grabaciones inéditas que quedaron 

aparcadas con el paso de los años como por ejemplo “La cagaste... Burt 

Lancaster” que nunca llegó a ser incluida en ninguno de los álbumes. Con ese 

repertorio lanzaron un disco compensado entre el pasado, presente y el futuro, 

con el nombre de “Peligrosamente juntos” publicado en mayo de 2003. 

140 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

Ya en 2004, llega “El año que vivimos peligrosamente”, el resumen de 

los mejor de la banda en 

directo. Todo esto también 

fue presentado en un Box Set 

que incluye el CD “El año que 

vivimos peligrosamente”, el 

DVD “En Directo Las Ventas” 

1 de julio 2003 y un 

backstage conmemorativo del 

concierto de Las Ventas. 

También en 2004 se reeditaron sus dos películas en formato DVD. Ambas 

fueron distribuidas en un pack llamado Hombres G – Las películas, 

remasterizadas con sonido digital, en calidad DVD y multitud de extras como 

entrevistas, tráileres, cómo se hizo, comentarios de las escenas por los mismos 

Hombres G, subtítulos en español e inglés, etc. En noviembre de 2004 se 

presenta “Todo esto es muy extraño”. En otras canciones, además de Dani 

Martín (Canto del Loco), colaboran José Carlos Parada (teclado) y Huma 

(guitarra), músicos habituales del grupo en sus director, más Ricardo Marín a 

los coros. 

A finales de la década de los 80 se experimenta un gran crecimiento en 

la música europea y se traduce en España con un gran desarrollo, también 

debido a que hay una mejor situación económica, la televisión está preparando 

la llegada de las televisiones privadas, lo que aumentará la competitividad, y 

además se consolidan los nuevos soportes tecnológicos como el CD, en el 

plano cultural comienza a desaparecer el espíritu de La Movida, pero siguen 

llegando nuevos estilos desde el extranjero. 

El vídeo musical se asienta, como en el resto del mundo, y se pone de 

manifiesto su marcado carácter comercial/promocional, como comentaba Pepe 

Colubi, “el videoclip servía para promocionar la venta del single y del EP, que 

en la época era un mercado bastante potente. Esto se mantiene hasta finales 

de los 80, en que las promociones son mas lentas, más largas; se invierte 

dinero en la promoción, se sacan singles cada “x” meses que se radian y se 

Imagen actual de Hombres G 

141 



  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

                 

hacen videoclips para que el LP tenga una vida más larga y consiga más 

ventas, y se usa el single como promoción del LP, y no como producto en sí 

mismo”213 . 

Los artistas también se vuelven mucho más profesionales y se emplean 

nuevas técnicas en los videoclips, como por ejemplo, la animación. En 1987 se 

produce el primer videoclip de animación en España para la canción “El mejor 

cocktail” (1988) del grupo Brighton´64, también se utiliza con “Mediterráneo” 

(1988) de Los Rebeldes o la canción de Radio Futura “Veneno en la piel” 

(1990), en su videoclip se fusionan las imágenes de animación con la imagen 

real. La marca Don algodón utilizó la canción en un spot y el grupo los 

demandó ya que la canción “es una denuncia del consumismo y un aviso 

contra la intoxicación de las imágenes publicitarias, que tienden a servirse del 

lenguaje de los jóvenes y a invadir sus medios culturales, particularmente el 

musical”. 

Durante estos años finales de los 80, el videoclip tiene mucha mayor 

relación con el videoarte y destacan vídeos como “Galicia Caníbal” (1987) de 

Os Resentidos. Ducan Dhu consigue con “En algún lugar” (1987) se conocido 

de manera más internacional, mostrando un trabajo con efectos de vídeo 

realizados en posproducción. Los componentes del este grupo toman su 

nombre de Robert Luis Stevenson. Compusieron un tema para la banda sonora 

de la película “Dick Traisy” (1990). 

El vídeo que produce Antón Reixa para la canción “Entre salitre y sudor” 

(1989) de este grupo demuestra la consolidación del lenguaje del videoclip en 

la industria española. Danza invisible introduce en España el pop clásico con 

ritmos tropicales, la canción que más éxito les produjo fue “Sabor de amor” 

(1987). 

213 Pepe Colubi: periodista, escritor y guionista asturiano. Cita del libro “El videoclip en España (1980-1995)”. 

142 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

Un himno generacional saltó a las listas de éxitos, “Adiós papá” (1988) 

del grupo Los Ronaldos, comandado por Coque Malla fue cantado por miles de 

personas en las noches de la movida. 

Imagen disco Los Ronaldos 

Sobre los años 89 casi todo era música rap y música negra, como 

algunos de los grupos anteriormente nombrados. Aparece una de las primeras 

chicas que se dedica al rap, se llamaba Sweet y su éxito fue “Sabes que te 

quiero de verdad” (1989). 

Imagen disco de Sweet 

Un grupo que respiraba más seriedad fue Jungla Kinds. Eran dos chicos 

de corte más serio que los grupos anteriores, más oscuros en sus letras y en 

su vestimenta. Tenían siempre dos bailarines con ellos. Unos de sus temas fue 

“Jungla Kinds”. 

143 



  

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           

  

La televisión vuelve a sufrir nuevos cambios. Se reducen los 

presupuestos y se prepara la Ley 

de la televisión privada de 1988. 

Esto influye en la programación 

musical de la televisión pública que 

descienden en número y se 

afianzan Rockopop y Plastic, que 

no desaparecen hasta llegados los 

90. La televisión pública también 

adopta un carácter comercial y se 

pierde el rigor en su programación a la hora de programar espacios culturales y 

musicales, lo que hace alejarse al público habitual, aunque la televisión 

continuó siendo el canal tradicional para la difusión del videoclip, pero perderá 

visibilidad con la llegada de los canales privados. 

Por lo que la industria del vídeo se desvinculó de la producción a través 

de la televisión y profesionalizó su realización, lo que permitió más creatividad, 

pero los presupuestos eran más reducidos, como apuntaba María Collazo, 

directora del programa Metrópolis de TVE, “con la exhibición asegurada, Guns 

´n´ Roses ha dispuesto de 150 millones de pesetas para la producción de su 

último trabajo, Since I meet you, mientras el presupuesto para uno español 

oscila entre uno y diez millones”214 . 

Programa Plastic 

214 Cita de “Un género en extinción”, El Mundo, 1995. 

144 



  

 
 

 

 

 

 

 

       
             

       
              

           
         

 
 

5.3. LOS AÑOS 90.  

Los años 90 fue la última década del siglo XX y del II milenio, pero ha 

sido una época de grandes cambios económicos, políticos, socioculturales a 

nivel internacional. La caída del muro de Berlín, el desmantelamiento de la 

Unión Soviética, que llevó al mundo a la Guerra Fría215, mientras que el 1992 

se firma el tratado para la formación de la Unión Europea, llega el euro en el 

1999, el desarrollo en al investigación y la revolución tecnológica, con la 

llegada de Internet, hace que aparezcan los nuevos soportes musicales, 

además de algunos hitos para la música, como la desaparición de grandes 

iconos de la música como la muerte de Freddie Mercury en 1991, el cantante 

de Nirvana, Kurt Cobain, máximo exponente del grunge, el asesinato del rapero 

The Notorious B.I.G., o también la muerte violenta de la cantante latina Selena. 

Todo este contexto hace que esta década sea muy convulsa e interesante 

desde el punto de vista de la investigación. 

Al igual que en años anteriores, el contextos internacional y lo que 

sucede desde el punto de vista de la industria musical, influyen sobre el 

videoclip. En los años 90 parece que el videoclip pasa por una serie de etapas 

que hacen peligrar todo el desarrollo conseguido en su época dorada, a finales 

de los 80. Conviven varias situaciones provocadas por los adelantos 

tecnológicos, en 1995 llega un nuevo soporte musical, el DVD, que abre una 

nueva ventana de explotación ya que sirven para aumentar el número de 

copias vendidas de los discos ofreciendo materiales extras, grabaciones de 

conciertos o videoclips. A pesar de esto, y casi en paralelo, se habla de una 

crisis mundial en el videoclip. Esta crisis puede estar relacionada porque ya no 

es un formato novedoso para el público y deja de causar interés, parece que la 

falta de creatividad es un aliciente para que el público más joven mire hacia 

215 Guerra Fría: enfrentamiento político, económico, social, militar, informativo e incluso 
deportivo iniciado al finalizar la Segunda Guerra Mundial, cuyo origen se suele situar en 1947, 
durante las tensiones de la posguerra, y se prolongó hasta la disolución de la Unión 
Soviética (inicio de la Perestroika en 1985, caída del muro de Berlín en1989 y golpe de Estado 
en la URSS de 1991), entre los bloques occidental-capitalista liderado por Estados Unidos, y 
el oriental-comunista liderado por la Unión Soviética. Las razones de este enfrentamiento 
fueron esencialmente ideológicas y políticas. 

145 



  

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

otro lado, en un primer momento. Otra de las causas posibles es la crisis que 

se empieza a ver en los 90, ya que llegan nuevas formas de comunicar con la 

aparición de Internet y parece que la industria tiene poca capacidad de 

adaptación. 

La música tiene una fuerte crisis de formato y de entender el nuevo 

sistema por el que la gente escucha música, ya no es necesario tener un 

soporte físico, no es necesario comprarse un CD, en la década de los 90 llega 

la piratería en estado puro, lo que ciertamente preocupa a la industria que ve 

cómo su mandato se ve en peligro por el propio público, ahora la música se 

comparte, se accede a ella por Internet. 

La ciencia también vive una de sus mayores épocas de avances. Se 

descifra, por primera vez, el código genético de un organismo vivo, nace Dolly, 

la primera oveja clonada a partir de una célula adulta. Y como no, empieza el 

boom de la telefonía móvil. 

Pero el videoclip no llegó a desaparecer, gracias también al mantenimiento 

de los artistas que habían tenido grandes éxitos en los 80 y por la llegada de 

nuevos estilos musicales que utilizaron el vídeo musical como herramienta 

publicitaria para traer más público hacia ellos. Estos artistas consiguieron poner 

de nuevo en auge el videoclip para poner de moda su música, su imagen, su 

forma de vestir y su comportamiento, que fue imitado en cada estilo por 

millones de jóvenes en todo el mundo. Aparece en los 90, como nunca antes, 

el fenómeno fan. 

Mientras, en el mundo del cine también encuentran nuevas técnicas que 

más tarde utilizaría el videoclip. Se estrena, en 1995, la primera película de 

animación propiamente dicha “Toy story” (1995). 

146 



  

 
 

 

 

 

 

 

  

  

 

 

 

  

              
                

     

   

5.3.1. EL LEGADO DE LOS 80. 

Durante la década de los 90, aquellos artistas que tuvieron unos grandes 

éxitos, incluso aquellos que habían comenzado su carrera incluso en los 70, 

continúan siendo los que dominan el mercado, como es el caso de Michael 

Jackson, Madonna, Prince, George Michael, algunas míticas bandas de rock, 

etc, incluso hasta entrado el año 2000. 

Uno de los grandes nombres de los 90 es sin duda, Madonna. En esta 

década la artista comienza a utilizar en sus trabajos estilos que van llegando de 

“la calle”, como el rap, el hip hop o el R&B. Uno de sus primeros éxitos es 

“Vogue” (1990), que se aparta de su característico sonido pop para 

ambientarse en los años 30, sobre todo en el jazz y el cabaret, también se 

inspira en la película “Paris is Burning”, filmada a mediados de los 80 . 

Esta canción inicialmente iba a parecer como cara B del álbum “Like a 

prayer” (1989) y “Keep it together” (1990), pero al ver el potencial de la canción 

se decidió lanzarla como sencillo e incluirla en el disco “I’m a breathless” 

(1990). Este tema incluye también un rap donde se enumeran a mitos de la 

época dorada de Hollywood, como Greta Garbo, Marilyn Monroe, Marlon 

Brando, Jeames Dean, etc. 

El videoclip de la canción 

está rodado por David 

Fincher 216 , que ya había 

colaborado en los vídeos de 

“Express Yourself” (1989, “Oh 

father” (1989) y “Bad girl” 

(1992). Rodó en blanco y negro 

para imitar el estilo años 30 y 

se inspira en las fotografías de 

216 David Fincher: director de cine, publicidad y vídeos musicales. Algunos de sus mejores 
trabajos son “El club de la lucha” (1999), “El curioso caso de Benjamin Button” (2008) y vídeos 
como “Vogue” (1990) para Madonna. 

Fotograma de Vogue 

147 



  

  

 

  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

            
               

       
 

Horst P. Horst217 y su “Mujer con corsé de espaldas” y en las pinturas de 

Tamara de Lempicka 218 , que se pueden ver al comenzar el vídeo. La 

coreografía era muy particular, baile con las manos, lo que se puso de moda de 

forma inmediata bajo el nombre de vogueing, una nueva forma de baile, que 

viene los locales gays frecuentado por latinos negros de Nueva York en la 

década de los 80, y que consiste en hacer poses, moviendo los brazos y 

piernas de la forma más imaginativa posible como si de una sesión de fotos se 

tratase. Madonna ya dio a conocer esto en la actuación que tuvo lugar en 1989 

para los MTV Video Music Awards, donde interpretó “Express yourself” (1989). 

El vídeo generó una gran polémica porque en algunas escenas 

Madonna viste de encaje donde en ocasiones pueden entreverse sus pechos, 

por este motivo la MTV quiso censurar estas escenas, con la férrea oposición 

de Madonna. Finalmente, el vídeo se emitió sin censuras en la cadena de 

televisión. Existen dos versiones de este vídeo, la versión regular que fue 

emitida por televisión y una versión extendida con tres minutos de duración. 

Otros de sus muchos éxitos fueron “Erotica” (1992), “Bedtime Stories” 

(1994), trabajo donde utilizó diferentes tipos de sampler, como por ejemplo uno 

de Public Enemy, a los que no pidió permiso, y que le dio algún quebradero de 

cabeza. Utiliza el sampler en “Ray of light” (1998), donde cambia la imagen y el 

pensamiento de Madonna hacia la estabilidad y se abre a nuevos públicos 

utilizando la música dance y electrónica, estilos muy de moda en los 90, lo que 

le valió el premio a la mejor grabación dance y al mejor vídeo musical de 

formato corto. En “Frozen” (1998) utiliza además elementos de la música 

oriental y en “Nothing Really Matters” (1988) se inspira en la temática japonesa, 

lo que ayudaron a que estas culturas se conociesen más en Estados Unidos. 

217 Horst P. Horst: fotógrafo alemán experto en fotografía de moda.
 
218 Tamara de Lempicka: pintora polaca que destacó por las obras de belleza femenina con
 
retratos y desnudos de estilo art decó.
 

148 



  

 

 

 

 

  

 

  

    

 

 

 

 

              
       

                
 

           
   

 

  

El videoclip de “Frozen” 

(1988) se rodó en el desierto de 

Mojave (California) ya que estaba 

inspirado en una de las escenas 

del desierto de la película “El 

Paciente Inglés” (1996). El 

director del vídeo fue Chris 

Cunningham219 y que imprimió al 

vídeo de un aura tétrica y 

mágica, aunque por las 

inclemencias del tiempo no guarda muy buen recuerdo “fue una mala 

experiencia. Estaba tan emocionado de tener por fin dinero para poder hacer 

un vídeo, y acabé en un desierto lloviendo a mares: el equipo se empapó, las 

cámaras se estropearon y acabamos rodando cubiertos con una capota y con 

la esperanza de que nos fuese mejor en el estudio de edición. Después de esto 

no pude salir de la cama durante un mes". 

El vestuario de la cantante para el vídeo fue de Jean-Paul Gaultier220, lo 

que también le que también acompaña a la canción y a la estética del vídeo. 

En las manos de Madonna se ven dibujos de henna que tienen relación con el 

Yoga y su personaje está inspirado en la bailarina Martha Graham221. Para el 

vídeo musical se utilizaron los mejores efectos digitales del momento y se 

hicieron tres versiones “Album Version", "Stereo Mc´s Remix Edit" y "Extended 

Club Mix Video Version". La versión del álbum se puede encontrar en la 

recopilación “The Video Collection 93:99” y “The Work of Director Chris 

Cunningham”. 

Imagen de Frozen 

219 Chris Cunningham: es un video artista inglés que también realiza videoclips. Ha colaborado
 
con artistas como Madonna, Twion o Björk.

220 Jean-Paul Gaultier: diseñador de moda francés. Con un estilo muy particular y su fama de
 
talentoso, colaboró en muchos de los vestuarios para los videoclips de Madonna. 

221 Martha Graham: bailarina y coreógrafa estadounidense de danza moderna con gran
 
influencia en el mundo de la danza.
 

149 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

El rey del Pop, Michael Jackson, no se quedará sin reinado durante los 

años 90. En 1991 

publica 

“Dangerous”, álbum 

con el que vendió 

32 millones de 

copias en todo el 

mundo. Al igual que 

Madonna, Jackson 

utilizaba diferentes 

estilos musicales 

en sus canciones, 

en “Black or White” 

(1991) están muy presentes el rap y el dance, aunque el estilo principal el hard 

rock. Y, como también es habitual en el artista, tiene un mensaje claro para 

promover la unidad racial. 

El tema cuenta con la participación del guitarrista de Guns n´ Roses, 

Slash y el rapero Bill Bottrell. El encargado de dirigir el videoclip será John 

Landis, que ya había conseguido un gran éxito dirigiendo “Thriller” (1983). 

En el vídeo también aparecen personalidades del momento como el 

actor Macaulay Culkin o la modelo Tyra Banks, entre otros. Para los años 90 

fue uno de los videoclips más importantes por el uso de la nueva tecnología en 

efectos especiales y la gran construcción de escenarios, lo que disparó el 

presupuesto del vídeo a cerca de 4 millones de dólares. 

Landis y Jackson en el rodaje 

150 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

En cuanto a la escenografía contó con varios estudios en los que se 

reproducción de referencias de diferentes países, como la Plaza Roja de 

Moscú, el lejano oeste, la estatua de la Libertad. Las coreografías que se 

crearon para el vídeo acercan diferentes culturas como las danzad hindúes, 

mongoles, africanas, incluso el hip hop, sin olvidar los movimientos típicos de 

Jackson. 

Escenografías de Black or White 

Lo impresionante de este vídeo musical aparece en la parte final y 

donde se hace un gran alarde de los efectos especiales que se consiguen en 

estos años. Se trata del efecto morphing, que ya se usó en la película 

“Terminator 2”, en el vídeo aparece una persona que baila y canta la canción, 

mientras se va transformando en otra, por ejemplo, el primer actor es Glen Chin 

que se convierte en Tyra Banks y así sucesivamente hasta mostrar las 

diferentes razas del mundo. 

151 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      

Pero este vídeo además de éxito, también generó controversia por 

varias razones, una de ellas los movimientos siempre provocativos de Jackson, 

sobre todo el agarrarse la entrepierna, y también por los actos más bien 

vandálicos, ya que en el vídeo se destroza un coche, se rompen ventanas, etc. 

La versión del artista se ciñe a la intención de lanzar un mensaje de rechazo 

contra organizaciones que promovían la violencia y el racismo, símbolo de la 

fuerza y la energía, pero fueron mal vistas y muchos canales decidieron emitir 

el vídeo sin los cuatro últimos minutos y Jackson se disculpó argumentando 

que sus movimientos debían interpretarse como el instinto de una pantera, en 

la que se transforma al final del vídeo. 

Efecto morphing en Black or White 

Otro de sus vídeos más significativos en “Dangerous” es “Remember the 

Time” (1991), que está ambientado en el antiguo Egipto y reunió también a 

grandes estrellas de la época como el actor Eddie Murphy y el jugador de 

baloncesto Magic Jonhson y vuelve a hacer gala de innovadores efectos 

especiales. Este vídeo es más divertido y sus coreografías, de nueve minutos 

de duración, son muy amenas, con persecuciones palaciegas incluidas. 

En 1995 a aparece un álbum doble “HIStory: past, present and future, 

Book I” , donde el primer disto “HIStory Begins”, que recogía los temas más 

importantes de su carrera, y “HIStory Continues” con quince nuevos temas. 

152 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              
              

 

Con 20 millones de copies, fue el disco doble más vendido de todos los 

tiempos. De este trabajo destaca “Scream”, a dúo con su hermana Janet. El 

vídeo pasó a la historia como uno de los mejores de Jackson y por ser el más 

caro de la historia, siete millones de dólares, que se gastaron en 9 días de 

grabación, 11 set escenográficos que simulaban las distintas partes de una 

nave espacial moderna y minimalista (Gravity, Habitation, Gallery, Meditation, 

Observation y Recreation), también se rodó en blanco y negro. Como ya es 

parte de su sello, Jackson se acerca al cine para tratar los efectos especiales 

de sus videoclips, como vuelve a ser el caso de “Scream”, la secuencia donde 

él rompe unos floreros a la vez se realizó con explosiones controladas y 

grabadas a más píxeles por segundo para dar la sensación de cámara lenta. 

Todo este perfeccionismo, tiene que ver con el propio artista, pero también con 

el director, Mark Romanek222, que sobresale por su exquisito acabado estético, 

visual y conceptual. 

“Earth Song” (1995) también se consideró como uno de los mejores 

trabajos y vídeos de Michael Jackson, sobre todo porque alerta de la 

devastación del mundo debido a la guerra, la caza, la tala, y la contaminación 

de la industria. En 1997, Michael Jackson, publica “Blood on the dance floor: 

HIStory in the Mix”, con cinco canciones nuevas y ocho remezclas, 

convirtiéndolo en el álbum de mezclas más vendido, con siete millones de 

copias. 

Es de este trabajo, “Blood on the dance floor: HIStory in the Mix” (1997), 

de donde surge la canción “Ghost” de la que Michael Jackson creará otra obra 

maestra de los videoclips, más cercanos a ser un pequeño corto 

cinematográfico y de nuevo le encumbrará a conseguir todos los records y 

consideraciones. Para este proyecto colabora con el genio del terror, Stephen 

King, y el experto en efectos especiales, Stan Winston. Este trabajo dura 

cuarenta minutos y tiene un guión muy profesional, porque llevaban tiempo 

trabajando en el proyecto, desde 1993, y porque iba a formar parte de la 

222 Mark Romanek: director de videoclips y películas estadounidense. Es uno de los directores 
más importantes en la actualidad. También ha realizado trabajos para el campo publicitario. 

153 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
   

promoción de la película “Addams Family Values”, pero por su presupuesto y 

por otra serie de problemas, el estudio dejó de apoyar el proyecto, que seguiría 

adelante de todas formas. 

Stephen King relata el comienzo de las conversaciones así “Era 1993, 

estoy trabajando en mi miniserie, y me entregan un teléfono, al otro lado me 

habla el Rey del Pop. Lo que él quiere, que se desarrolle, es que haga el más 

temible vídeo musical nunca visto, se llama Ghosts. Será como las viejas 

películas de Frankenstein, explica, ¡sólo que con más miedo! ¡Aterrador! 

"Stephen -dice- que tienes que hacer esto. Vamos a sorprender al mundo". La 

película cuenta la historia de un profesor que tiene poderes sobrenaturales y 

está acosado por el alcalde del pueblo para que se marche de la ciudad. Toda 

la acción está acompañada por coreografía de temas sacados de diferentes 

trabajos de Jackson y nuevas composiciones, además cuenta con el cameo del 

rapero Mos Def. El filme se estrenó en el Festival de Cannes de 1997, 

coincidiendo con el 50º aniversario del mismo. 

Fotograma de Ghosts 

George Michael, es otro de los nombres que llegan a los 90 con un gran 

legado. En los 80 formó parte del grupo Wham!, con el que consiguió notables 

éxitos aunque más tarde lanzaría su carrera en solitario donde comenzaría su 

cuestionada imagen como sex symbol. A pesar de sus éxitos el artista no 

estaba conforme con la industria que gestionaba su carrera y que no le dejaba 

154 



  

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

 

    

expresarse del todo artísticamente y comienza los 90 publicando “Listen 

without prejucide Vol. 1”, que no tuvo una gran estrategia de promoción, no se 

sabe si porque la discográfica no estaba contenta con las ventas y el trabajo, o 

porque George Michael no quería la promoción que le ofrecían, el caso es que 

el artista se negó a realizar ningún videoclip para este álbum, y por las malas 

ventas conseguidas, tuvo que suspender la publicación del volumen 2, además 

que la compañía Sony no le autorizó a publicar ningún trabajo durante 5 años. 

Con el sencillo “Praying for a Time” (1990) trató de crear una nueva 

imagen de sí mismo, poco después grabó un vídeo que mostraba la canción 

sobre un fondo oscuro y él no aparecía en el vídeo, y tampoco en los 

posteriores. 

Imagen de Praying for a time 

Dentro del álbum, sí que contó con un videoclip el tema “Freedom” 

(1990), que hacía referencia a la lucha de un hombre homosexual en el armario 

y fue un intento de poner fin a su colaboración con la discográfica Sony. Fue el 

único tema que contó con un videoclip, pero el artista no salía en él, en su lugar 

contaron con cinco supermodelos famosas, que habían sido portada de la 

revista Vogue, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana 

Patitz y Cindy Crawford, y fue dirigido por David Fincher, que había rodado 

“Vogue” (1990) de Madonna. En 1992, George participó en el concierto “Tributo 

a Freddie Mercury”. 

155 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

La siguiente aparición de George Michael no fue hasta 1994 en la 

primera edición de los MTV Europe Music Awards y presentó “Jesus to a child” 

(1994), publicada por Virgin Records, como homenaje a su novio que había 

fallecido el año anterior. El vídeo es una sucesión de imágenes donde el artista 

canta en primer plano mientras se ven escenas de sacrificios a cámara lenta, 

que recuerdan el dolor y el sufrimiento. En 1996 se publica “Fastlove”, una 

canción de signo comercial y melodía energética sobre el deseo de 

gratificación y la satisfacción sin compromiso. Su vídeo era de corte futurista, 

relacionado con la realidad virtual. 

A finales de los 90, ya con DreamWorks, publica “Older”, su primer 

álbum se estudio en seis años y el tercero como solista, en 1998, “Ladies & 

Gentleman: The best of George Michael”, una colección de grandes éxitos y en 

1999 publica “Songs from the last Century” con antiguos éxitos y nuevas 

interpretaciones de canciones populares, como por ejemplo Roxane, escrita 

por Sting, o éxitos de Frank Sinatra. En sus videoclips próximos se burla de la 

autoridad y convierte en ironía sus escarceos amorosos aireados por la prensa 

Fotograma Jesus to a child 

156 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

  

 

 

         
     

    
 

  

“La Voz” de los 80, Whitney Houston, también cosechó numerosos 

éxitos en la década de los 90 y fue muy prolífica a cuanto a vídeos se refiere. 

En 1990 publica “All the man that I need” con un vídeo dirigido por Peter 

Israelson, con el que la artista ya había colaborado en otros vídeos. La idea es 

mostrar a la artista declarando su amor por un hombre, todo bajo una influencia 

musical góspel, y dando la solución final de la acción acompañado por un coro. 

El vídeo es sencillo, se juega con los diferentes tipos de planos mientras que 

se interpreta el tema en diferentes habitaciones de un apartamento. El final con 

el coro está rodado en un teatro. 

En 1992, Whitney Houston protagoniza la película “El guardaespaldas”, 

junto a Kevin Costner223. Todos los temas que participaron en la película 

tuvieron su propio videoclip. Uno estos temas fue “I have nothing”, cuyo 

videoclip está formado por diferentes escenas de la película donde se ven a los 

dos protagonistas. 

El tema más conocido, sin duda, 

es “I will always love you”, una versión 

de la canción de Dolly Parton, este tema 

del filme también tuvo su videoclip, 

dirigido por Alan Smithee, intercala 

imágenes de la película mientras que 

Houston comienza el vídeo con la 

canción de la película, en un escenario 

iluminado por grandes focos. Otro de los temas que participan en la película es 

“I´m every woman” (1993), también tiene su propio videoclip. En blanco y 

negro, mezclado con color, aparece la cantante interpretando la canción junto a 

un grupo de mujeres y niñas, unas chicas bailando rap, todo ello intercalando 

imágenes de la película. 

El guardaespaldas 

223 Kevin Costner: actor y director estadounidense. Debutó en Shadows run black, pero su 
primer papel protagonista fue en el western Silverado. Con Bailando con lobos, película que 
dirigió y protagonizó, ganó siete Premios Óscar. 

157 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  
 
 

  

       

Tras su participación como actriz en un par de películas más, en 1998 

publica un dueto con Mariah Carey titulado “When You believe” y que forma 

parte de la banda sonora de “El 

príncipe de Egipto” una película de 

animación de Dreamworks 

Animation. Además se hicieron dos 

versiones de este vídeo, con 

mínimas diferencias en la 

escenografía y en vestuario. La 

versión en la que están juntas 

rueda en la Academia de música 

de Brooklyn las dos artistas 

interpretan la canción en un estudio con pantallas y proyecciones en las que se 

ven iconos egipcios y escenas de la película. La otra versión cuenta con un 

gran altar de piedra donde está Houston mientras que Carey se acerca a ella 

para interpretar juntas el tema. Whitney cierra el año 90 con dos canciones, 

una “My love is your love” (1999) cuyo vídeo combina imágenes de la 

interpretación de la artista en las calle de Nueva York mientras que se 

muestran los problemas de la gente, mientras que termina con una gran fiesta, 

y “It´s not right but it´s okay” (1999), dirigido por Kevin Bray, donde la cantante 

interpreta delante de una mesa de cristal acompañada de bailarinas vestidas 

de estilo militar, al final aparece un gran número de mujeres cantando. 

Fotograma It´s not right but it´s okay 

5.3.2 EL GRUNGE: 

Uno de los estilos que más marcaron la década de los 90 fue el grunge. 

Una mezcla de rock y punk que, que surge a finales de los años 80 principios 

de los 90. Tiene su sede en la ciudad de Seattle, en Estados Unidos, pero se 

da a conocer al resto del mundo gracias a su máximo exponente, Kurt Cobain, 

miembro del desaparecido grupo Nirvana. El grunge comienza a idearse en la 

década anterior pero que no alcanza trascendencia hasta que es emitido, de 

forma masiva por la MTV, el tema “Smells Like Teen Spirit” (1991) de Nirvana. 

158 



  

 

    
 

 

 

 

 

 

   

  

 

Este estilo musical suele basarse en temas melancólicos, que trata 

temas como la adicción a las drogas, llenos de ira, cantados con una voz 

desgarradora, marcando las claves de la decadencia que se desarrolla dentro 

de la generación de los 90. La popularidad del grunge comenzaría a 

desvanecerse a finales de la década de los noventa. A partir de los 90, sólo 

quedarán activos Pearl Jam, Alice in Chains, Mudhoney, Soundgarden y The 

Melvins. Estas características del género musical las extrapolan a sus 

videoclips. 

Muchos de los grupos de grunge de los 90 tuvieron el altavoz perfecto 

en la cadena de televisión musical MTV, que presentó un espacio de conciertos 

con público llamado MTV Unplugged, en los que se tocaba en directo con 

público. Fue la forma perfecta de dar a conocer a nuevos artistas, relanzar a 

los grandes artistas y presentar las novedades tecnológicas de la música o 

arreglos musicales que no se podrían apreciar de otra manera. 

El grupo que mejor representa este estilo y que es un icono del moviendo 

grunge fue, sin ninguna duda, Nirvana con un sonido mucho más punk y 

canciones no demasiado complicadas, lograron marcar a una generación. El 

suicidio de su líder Kart Cobain en 1994 fue el final del grupo. A los 

componentes de Nirvana nos les gustaba presentarse ante los medios y eran 

muy reivindicativos en sus posturas, en los medios hablaban de Cobain como 

“la voz de una generación” y a Nirvana como la banda símbolo de 

la Generación X, personas nacidas tras la generación de los baby boomers, 

entre los años 40 y los 60. 

La mayoría de los entendidos les consideraba la respuesta al rock duro, 

aquellas fechas hacía Guns´N´ Roses, formado por Axl Rose y Slash. Pero el 

público joven, sin embargo, vio en Nirvana un grupo de ídolos que 

representaban con sus guitarras y letras depresivas una penúltima ramificación 

del heavy metal. Algunos de estos grupos se tomaron como referencia para la 

llegada del neopunk, del que se han nutrido bandas como Bad Religion, 

Greenday, Offspring, Garbage, Hole (banda liderada por Courtney Love, viuda 

de Cobain), Terrorvision, Bikini Kill, The Queers, Blind Melon o Foo Fighters, 

creado por unos de los componentes del desaparecido grupo Nirvana. El 

159 



  

 

 

  

 

 

 

 

  

 

          
               

        
 
 

      

grunge, entra en decadencia debido, en cierta manera, a la desordenada vida 

de sus máximos creadores e iconos, sumado a la muerte de Kobain. 

Uno de sus mayores éxitos 

fue “Smells like teen spirit” (1991), 

perteneciente al primer álbum 

“Nevermind”. Para promocionarlo 

rodaron un videoclips a las 

órdenes de Samuel Bayer224. Este 

vídeo entró en el Libro Guinnes de 

los Récords en el año 2000 como 

el vídeo más rotado por MTV 

Europa. Fotograma de Smells like teen spirit 

La escena es un poco surrealista y está inspirada en la película “Over 

the edge” (1979). Se ve al grupo tocando en un gimnasio de un instituto, con 

animadoras vestidas de negro, más tarde los escolares destrozan el colegio, 

escena que se convirtió en un caos real. Al cantante de Nirvana, Court Cobain 

no le gustó el vídeo por lo que editó, desde Los Ángeles, la versión final. 

Finalmente se difundieron dos copias del vídeo en YouTube en 2006. 

Perteneciente a este primer trabajo también destaca por sus videoclips el tema 

“In Bloom” (1990). Tres fueron los vídeos que se grabaron para este tema. El 

primero que se rodó, en los estudios Smart, presenta a la banda paseando por 

Manhattan, el segundo vídeo se creó para acompañar a la promoción del tema, 

bajo la dirección estuvo Kevis Kerslake225, donde se muestra una parodia de 

los espectáculos musicales de los 60, como por ejemplo The Ed Sullivan Show, 

el vídeo sugiere esta idea ya que Kobain estaba "cansado de que la gente nos 

tomara tan en serio [...] Quise demostrarles que también tenemos un lado 

divertido". El vídeo se filmó en un viejo cinescopio y al final se destruyen los 

instrumentos. 

224 Samuel Bayer: director de publicidad, videoclips y películas americano.
 
225 Kevis Kerslake: director de vídeos musicales y también de televisión que ha colaborado con
 
algunos artistas como Nirvana, REM, Soundgarden o Red Hot Chili Peppers.
 

160 



  

 

   

 

 

 

 

 

 

         
 

  

El último se rodó porque el cantante de la banda quiso reemplazar el 

primer vídeo ya que no le convencía el vestuario ya que no lanzaría bien el 

mensaje humorístico del vídeo, por lo que la primera versión nunca se emitiría. 

Este vídeo ganó el premio MTV al mejor vídeo alternativo en 1993. También en 

este año participaron en MTV Unplugged, publicado en 1994. 

Uno de los grupos que se encuadran en este estilo es Pearl Jam, mucho 

más suave y complejo, hizo del grunge un género más perdurable en el tiempo. 

Las guitarras y los solos de Mike McReady aportan solidez a los temas. 

Algunos de sus discos son “Ten” (1991), “Versus” (1993) o “Yield” (1998). En 

“Ten (1991) encontramos el tema “Alive” del que se filma un videoclip durante 

un concierto de la banda en Seattle. Este vídeo fue dirigido por Josh Taft226 y 

se emitía constantemente en MTV dando cobertura promocional al grupo. Tras 

participar en un Unplugged en MTV en 1992, presentan el videoclip de su tema 

“Jeremy” (1992) que es uno de los más famosos y controvertidos que 

publicaron ya que les 

provocó un problema 

con las cadenas de 

televisión que lo 

censuraron y lo 

prohibieron, ya que el 

grupo opinaba que se le 

daba mucha más 

importancia al impacto 

visual del vídeo y lo que 
Imagen de Jeremy 

este ocasionase, que a 

la propuesta artística que había detrás. De este vídeo hay tres versiones. La 

primera versión se grabó en blanco y negó con imágenes del grupo tocando en 

una plataforma giratoria, fue dirigido por Chris Cuffaro que tuvo que financiar el 

vídeo ya que la casa discográfica no tenía pensado darle promoción como 

sencillo, pero esta versión se rechazó y nunca se llego a emitir. 

226 Josh Taft: director de vídeos musicales estadounidense. 

161 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          
                 

      
 
 

     

La segunda versión, que se considera como la oficial, estuvo financiado 

por la discográfica ya que decidieron lanzarlo como sencillo, contó con la 

presencia del actor Trevor Wilson y se basaba en un collage de imágenes del 

personaje dibujando, corriendo por el bosque y finalmente se pegaba un tiro 

delante de sus compañeros de clase, en la dirección estaba Mark Pellington227 

y ganó cuatro premios MTV Video Music Awards en 1993. Una tercera versión 

nace de la censura de MTV a mostrar en el vídeo la toma en la que el joven 

ponía la pistola en su boca y se disparaba y unos símbolos nazis que 

aparecían en alguna secuencia. 

Debido a estos problemas de 

censura el grupo decidió no grabar más 

videoclips y opinaban que "No queremos 

que la gente recuerde nuestras canciones 

como vídeos”. Hasta que en 1998 

grabaron un vídeo para “Do the evolution” 

del álbum “Yield” (1998). El director de 

este vídeo fue Kevin Altieri228 y se trataba 

de un vídeo de animación donde se ve la 

evolución desde la primera célula, los 

dinosaurios, y la evolución del hombre 

desde el primitivo hasta los momentos 

más cruentos del hombre (cruzadas 

santas, desfiles militares, bombardeos, 


desperfectos en el medioambiente, etc), además se incluyen imágenes de un 


supuesto futuro en el que se ven bombardeos y explosiones nucleares. 


Fotogramas de Do the evolution 

227 Mark Pellington: director estadounidense de cine, vídeos musicales.
 
228 Kevin Altieri: director de televisión y de dibujos animados. Se le conoce por sus trabajos en
 
Batman: la serie, Cops o Stripperella.
 

162 



  

  

 

  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

  

 

              

   

Otro de los grupos más conocidos de este estilo son los Soundgarden. 

Con muchas más potencia en sus letras, hace que sus temas tengan un toque 

más colérico y melancólico. Sus 

discos más recomendados son: 

“Badmotorfinger” (1991), 

“Superunknown” (1994) y “A-Sides” 

(1997). Uno de sus temas más 

exitosos fue “Jesus Christ pose” 

(1991) donde hablan de la utilización 

de la religión para beneficio propio. 

Este tema consiguió más éxito 

gracias a su vídeo musical, donde se mostraban esqueletos, niñas crucificadas, 

que la MTV llegó a prohibir. Del álbum “Superunknown” (1994) seleccionaron el 

tema “Black Hole Sun” para que Howard Greenhalg229 rodase un videoclip 

surrealista y apocalíptico. 

En el vídeo se ve un barrio suburbano donde sus vecinos son engullidos 

por un agujero negro mientras que se ve al grupo interpretando la canción en 

un campo abierto, se distorsionan y deforman las caras de los vecinos para dar 

todavía más la sensación de surrealismo y locura. Se realizó otra versión del 

vídeo para mejorar los efectos visuales incluyendo un agujero negro generado 

por ordenador. Tras publicar algunos vídeos más en sus trabajos llegó “Pretty 

Noose” (1997) censurado por la MTV ya que mostraba un asesinato. 

Mientras que Alice in Chains fue de los grupos grunge más conocidos, 

aunque más depresivos y desesperados en sus letras. Fue de los mejores 

grupos en combinar lo acústico con lo distorsionado. Poseedores de un sello 

propio han ejercido mucha influencia sobre otras bandas. Su trabajos 

discográficos más representativos de su sonido se titulan “Jar of Flies” (1994), 

“Alice in Chains” (1995) y “Dirty, MTV Unplugged” (1996). En 1990 publican 

“Facelift” del que seleccionarán el tema “Sea of sorrow” para grabar un 

videoclip del que se realizarán dos versiones. La primera versión está dirigida 

por Paul Pachman y se ve al grupo interpretando el tema iluminados con focos 

229 Howard Greenhalgh: director de vídeos musicales. Ha colaborado con Pet shop boys. 

Black hole sun 

163 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

multicolor, mientras que la segunda, la rodará Maryn Atkins que eligió grabar 

en blanco y negro. 

Para el tema “Man in the 

Box” (1991) decidieron filmar un 

videoclip, dirigido por Paul 

Rachman, en 16mm. “I stay 

away” (1994) es un videoclip 

grabado íntegramente con la 

técnica de animación stop-

motion. En el vídeo se pueden 

ver a los componentes del grupo 

como títeres que viajan en un autobús para ir hacia un circo, acompañados de 

un niño. Al final del vídeo el circo se quema mientras todos miran. 

Los títeres que se usaron están en el Salón de la Fama del Rock and 

Roll. En 1995 publican el vídeo musical de “Rooster”, dirigido por Mark 

Pellington, donde se cuenta la historia de la guerra de Vietnam y habla del 

padre del guitarrista de la banda, al que apodaban “el gallo”, y muestran 

imágenes de combates en blanco y negro. La MTV retiró el vídeo por los 

mensajes y quejas que habían llegado sobre la crudeza de las imágenes, lo 

que molestó profundamente a la banda. 

Avanzados los años 90 el grunge empieza a perder fuerza y a ser 

menos popular entre el público y la industria. Aparecen grupos denominados 

post grunge mucho más accesibles y con un estilo más comercial, como 

Collective Soul o Bush. 

El grunge evolucionará hacia el nuevo estilo musical llamado britpop. 

Los grandes iconos del grunge se van desmembrando y desapareciendo y con 

la muerte de Kurt Cobain en 1994 parece que la música grunge se fue con él. 

En 1996 se marca la fecha en la que el grunge desaparece hasta que en 2006 

revive con la vuelta del algunos grupos icónicos del momento, como Alice in 

Chains. 

Fotograma de I stay away 

164 



  

  

 

 

 

 

 

 

  

 

     

5.3.3 LAS BOY BANDS: 

Otro de los fenómenos que han marcado a la música de los años 90 es la 

aparición de grupos formados por varios componentes, casi siempre hombres, 

que se dedicaban a un público adolescente. Chicos guapos, bien vestidos, que 

sabían bailar y cantar. Con sus baladas y canciones pop con ritmo y toques 

soul y R&B, hacían las delicias de millones de adolescentes, y no 

adolescentes, que forraban sus carpetas con las fotos de su grupo favorito. 

Incluso se llegó a la rivalidad entre las fans, ¿y tú qué eres de Take that o de 

los Backs street Boys? Sus vídeos estaban plagados de bailes imposibles, de 

primeros planos de todos los componentes y de mucho movimiento. 

Con estos grupos, creados en mayor medida por el marketing, surge el 

fenómeno fan. Es cierto que antes, en los 60, ya había un gran fenómeno fan 

con The Beatles y con otros grupos a lo largo de la historia. Pero en los 90 

parece que se magnifica ya que el poder adquisitivo es mayor. Las fans están 

dispuestas a comprar cualquier producto que lleve la marca de su grupo 

favorito y, además de los conciertos, los vídeos y la música, estos grupos 

venden la experiencia incluso de poder conocerles y sentirse VIP por una vez. 

Todo empezó con el grupo 

New Kids on the Block a finales 

de los años 80 y principios de 

los 90. Los New Kids on the 

Block fueron un exitoso grupo 

formado en Boston en 1984 por 

el productor Maurice Starr. La 

banda estaba formada por Joey 

McIntyre, Donnie Wahlberg, 

Danny Wood y a los hermanos Jordan Knight y Jonathan Knight. Después de 

buscar a los candidatos idóneos lograron firmar un contrato con Columbia 

Records. La única petición de la compañía fue cambiar el nombre original 

Nynuk por New Kids on the Block, después de una canción rap que Donnie 

escribió para el álbum. El grupo vendió más de 70 millones de álbumes a nivel 

New Kids on the Block 

165 



  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

              
  

 

  

mundial, con cientos de conciertos a sus espaladas. Esta formación preparó el 

camino para grupos como Take That, Backstreet Boys, NSYNC, Five. 

El primer sencillo, "Be My Girl" (1986) fue un fracaso rotundo, cosa que no 

mejoraría con sus siguientes trabajos discográficos. Pero cuando la compañía 

ya pensaba en retirarlos del mercado, una estación de radio de Florida 

comenzó a recibir numerosas peticiones para que se escuchase “Please Don´t 

Go Girl”, fue el primer éxito del grupo. Más fama y éxito llegó cuando la MTV 

empezó a emitir los videoclips del grupo. En el año 1990 los New Kids on the 

Block ya eran el grupo más popular y seguido del mundo, con cientos de mega 

giras, una de ellas patrocinadas por Coca-Cola, y con más de 150 productos de 

merchandising, bajo la marca NKOTB. 

Mientras que la industria de la música y el público seguían pendientes del 

escándalo del playback de Milli Vanilli230, los New kids fueron acusados de no 

haber interpretado ellos mismos todo el álbum de 1988 “Hangin' Tough”. Tras 

aquello se dieron cuenta de que su idea de grupo pop juvenil ya había pasado 

de moda. Reduciendo su nombre a NKOTB quisieron volver a los escenarios 

en 1994 con “Face The Music”, pero finalmente decidieron disolverse. Cadenas 

como MTV o VH1 han intentado reunir de nuevo al grupo para determinados 

eventos sin conseguirlo en ninguna ocasión. 

Pero pronto el hueco que había 

dejado este grupo lo ocupa otro de 

semejantes características, Take 

that, que se fundó en 1990 y alcanzó 

los puesto más altos en las listas de 

todo el mundo. Pronto surgió la 

competencia con los Back Street 

Boys que presumen de ser el grupo 

230 Milli Vanilli: dúo de pop formado en Alemania. Fueron los protagonistas de uno de los 
mayores fraudes al descubrirse que no cantaban ello las canciones. 

Take that 

166 



  

   

  

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           
    
                

  
 

de estas características que más años juntos han permanecido juntos, en 1999 

consiguieron ser el grupo que más discos vendía. Formado por AJ, Nick Carter, 

Howie D, Brian y Kevin promovieron una imagen gamberra y tierna a la vez. 

Las canciones de Back Street Boys eran una mezcla de soul, pop y rithim & 

blues y soul, con influencias de grupos anteriores como Boyz II Men231 y Color 

Me Badd. El nombre les viene dado por un cartel de un almacén que existía en 

Orlando. Tuvieron más éxito en Europa, mientras que en Estados Unidos 

donde se escuchaba a Take That y los grupos grunge. Los ex managers del 

grupo New Kids on the Block, apostaron por ellos, madurando su estilo hacia el 

dance pop con algo de hip hop. 

En 1995 publican su primer tema “We´ve got it goin´on” y su primer vídeo 

musical. Se grabó en Florida, lo dirigió Lionel C. Martin232 y comienza con una 

falsa entrevista en la música, después el grupo baila en diferentes escenarios. 

Es un vídeo sencillo, sólo apoyado por una coreografía imposible y la 

interpretación de la música. 

En este mismo año graban el vídeo de “I´ll never break your heart” con dos 

vídeos. El primero de ellos habla de una ruptura sentimental y un seguido 

enamoramiento donde el grupo es protagonista junto con unas chicas y sólo se 

emitió en Alemania, Francia y otros países de Europa, mientras que el segundo 

vídeo, dirigido Bille Woodruff233, se emitió en Estados Unidos, y muestra a cada 

miembro del grupo cantando en diferentes apartamentos acompañados de 

chicas. 

231 Boyz II Men: grupo de R&B estadounidense fundado en 1987.
 
232 Lionel C. Martin: director de vídeos musisales y de cine estadounidense. 

233 Bille Woodruff: director de cince y vídeos musicales, sobre todo para artistas de R&B y hip
 
hop de los 90.
 

167 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

   

En 1997 publican el 

vídeo de “As long as you 

love me” donde la banda es 

protagonista de una 

audición. El vídeo es 

característicamente sencillo 

en cuanto a videoclips de 

boy bands se refiere aunque 

usan una silla como parte 

de la coreografía que usan 

en muchas ocasiones en 

las actuaciones, pero incluye unos pequeños efectos especiales con 

secuencias de transformación de los rostros. 

El vídeo “Backstreet Boys, Backstreet´s Back” (1997) es una parodia del 

tema “Thriller” (1983) de Michael Jackson, y los protagonistas aparecen con 

diferentes disfraces de monstruos mientras la acción de desarrolla en una 

especia de casa encantada, todos realizan coreografías. El grupo tuvo que 

financiar el vídeo hasta que pudieron demostrar que el tema tuvo éxito ya que 

la discográfica no pensaba que MTV emitiría el vídeo, finalmente tuvo que 

reembolsar la inversión el grupo. Hay dos vídeos, uno para el mercado 

americano y otro para el internacional, con diferencias mínimas entre ellos. 

Logran triunfar en su casa con el tema "Quit Playing Games (With My 

Heart)" (1997) de su segundo álbum. Su trabajo “Millenium” (1999) les 

consagró como el grupo que más ventas tenía, superando los sesenta millones 

de álbumes. El año que editan “Black & Blue” (2000) tienen que competir con 

un nuevo grupo liderado por Justin Timberlake, llamado N’Sync, que traían 

canciones con más fuerza y ritmo, además de ser algo más jóvenes y frescos. 

En este disco la imagen cambia a chaquetas de piel con la firme intención de 

madurar. 

Secuencia Backstreet´s Back 

168 



  

   

 

  

 

 

 

 

 

 

   

 

 

Aunque algo que define a estos grupos de jovencitos es la ropa Nike, los 

videojuegos, el fast food o películas como “Star Wars” y “Pulp Fiction” (1994). 

Tras algunos años de silencio, en el que se plantearon sus vidas y su carrera 

profesional, los Back Street Boys sacaron nuevo trabajo, con su primer single 

“Incomplete” (2005). 

El siguiente grupo que cumple con las características de los anteriores fue 

de chicas, esta vez, se llamaban las Spice Girls. Disfrutaron de gran éxito 

comercial entre 1996 y 2000, con unas cifras de ventas que las situaron como 

el primer grupo femenino que conseguía llevar sus trabajos a lo más alto. 

También  se conocen por popularizar el término Girl Power. 

El grupo de compone de Victoria Adams, Emma Burton, Melanie Brown y 

Geri Halliwell. Algunos de los factores que impulsaron su popularidad fueron, 

por ejemplo, el amplio abanico de jóvenes a los que llegaba, una imagen muy 

cuidad, letras feministas abanderadas por el Girl power. 

El 8 de julio de 1996 publicaron su primer sencillo, “Wannabe”, se posicionó 

en los primeros puestos de las 

listas, a pesar de que las 

apuestas sobre su 

funcionamiento no estaba claro. 

La emisión del videoclip fue 

importante para conseguir el 

éxito ya que se emitió a través 

de las televisiones por cable en 

Inglaterra y esto despertó el 

interés de la prensa. Es un 

vídeo rodado en una sola toma 

siguiendo a las componentes 

del grupo mientras cantan y 

bailan. Este vídeo tan aparentemente sencillo, fue censurado en algunas partes 

de Asia, a la discográfica le preocupaba el vestido a “lo corista” de Halliweel y 

las personas mayores que aparecían en el vídeo y además, debido a la 

iluminación parecía algo sombrío. 

Imágenes de Wannabe 

169 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

Tuvo tanto éxito que lo emitían hasta 70 veces a la semana. Así es como 

las Spice Girls se convirtieron en el primer grupo en conseguir situar sus 

primeros cuatro singles en el número uno de listas de venta en el Reino Unido. 

A principios de 1998, realizaron su propia película, “Spiceworld: The Movie”, en 

la línea de algunas de las películas de The Beatles, y dirigida por Bob Spiers. 

Geri Halliwell anuncia su deseo de abandonar el grupo por discusiones entre 

ellas y continuar su carrera en solitario. Geri ha publicado diversos trabajos 

discográficos que han tenido un cierto éxito. El resto del grupo continuó unido 

editó su tercer álbum, “Forever”. En el año 2000, se disuelve definitivamente el 

grupo, y cada una de las chicas continúa su carrera en solitario. 

Después de todos estos grupos la historia continúa con Five, All Saints, 

Blue, Attomic Kitten, entre otros. Todos estos grupos, cada uno en su estilo, 

logran alcanzar varios éxitos mundiales, con vídeos muy bien elaborados en 

las que la estética y la imagen son las protagonistas, muchos de ellos 

desaparecen tras un corto proyecto musical. Todos ellos grabarán vídeos 

musicales para apoyar sus estrategias promocionales. 

5.3.4. UNA DÉCADA DE LOS ESTILOS. 

Durante los años 90 se desarrollan una gran cantidad de estilos 

musicales y al mismo tiempo otros grupos dentro de estos estilos crean nuevas 

modas y formas de entender la música. Los problemas internos algunas de 

estas formaciones influyen en sus trabajos, teniendo gran culpa de su 

evolución o desaparición. Pero son grandes bandas que imprimen un estilo 

propio y original en todos sus trabajos. 

Un estilo musical que volvió a estar de moda fue el punk. Normalmente 

este tipo de música se usa como canal de difusión para criticar el régimen 

establecido, movimientos antiglobalización y mensajes denuncia de 

situaciones, sociales, económicas o políticas. 

170 



  

 

  

   

 

 

 

 

  

 

   

  

De los grupos que continúan su carrera, nacida en los años 80 es Bad 

Religion, más en el subestilo punk 

rock. Las letras de sus canciones 

abren el campo de los mensajes 

políticos, incluyendo reflexiones que 

tienden a la filosofía y a la existencia 

cotidiana, además de a las artes. Son 

los máximos exponentes del hardcore 

melódico, con el que florece la moda 

del punk californiano, en el que se 

posicionan grupos como The 

Offspring, Green Day y NOFX. Durante años se centran en ser el referente del 

punk con trabajos como “Against the Grain” en 1991 y “Generador” en 1992. Un 

año más tarde cambian a la discográfica Sony, lo que les lleva a suavizar su 

sonido. Luego editan “No Substance” en 1998 y “The New America” en el año 

2000, más cercanos l rock alternativo postgrunge que al hardcore melódico. 

Pero viendo que no alcanzaban el éxito volvieron a su antigua compañía 

Epitaph, con su sonido de siempre. En 2002 Bad Religion editan “The Process 

of Belief”, con el que empiezan a recuperar su esencia y su público. En el año 

2000 que el punk rock vuelve a estar de moda, Bad religion sigue siendo un 

referente para las bandas que abanderan esta música, como los Strokes, The 

Hives o The International Noise Conspiracy. Pero influye también en bandas 

como Pearl Jam o Nirvana. 

Componentes Bad Religion 

Otra banda de punk rock y pop 

punk es Greenday que están detrás de 

la segunda oleada del punk, tras los 

años 80. En 1994 grabaron “Dookie”, 

disco de diamante por sus 10 millones 

de copias vendidas en los Estados 

Unidos desde su lanzamiento. 

Basket case 

171 



  

   

 

 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

  

 

El primer videoclip de la banda fue “Longview” pero por su estructura y 

características destaca “Basket case”, el segundo vídeo del grupo. 

Dirigido por Mark Kohr, se grabó en un hospital psiquiátrico abandonado 

en blanco y negro, añadiéndose más tarde el color para darle un aspecto 

mucho más surrealista, además hace referencia a la película “Alguien voló 

sobre el nido del cuco” (1975). Su momento más álgido de popularidad llegó 

con su álbum multipremiado “American Idiot” publicado en 2004, que disfrutó 

de una buena crítica musical y una excelente acogida por parte de los fans. 

De estos se recuerdan las rivalidades entre Green Day, los Foo Fighters 

Blur y Oasis, la y la aparición de solistas como Beck, los polémicos Eminem y 

Robbie Williams, Jamiroquai, etc. 

Oasis 

En la década de los 90 también está muy presente el rock. Uno de sus 

máximos exponentes es Blur, un grupo inglés que se mueve entre los nuevos 

estilos el britpop, indie o el pop. Está formada por Damon Albarn (vocalista, 

teclista), Graham Coxon (guitarrista) y Alex James (bajista). Posteriormente, el 

batería Dave Rowntree se unió a la formación. Aparecieron tras la caída del 

grupo The Stone Roses, mezclando psicodelia pop rock con fuertes guitarras. 

Siguiendo el cambio de imagen a mediados de los 90, el grupo se erigió como 

uno de los más populares bandas de Reino Unido, proclamándose como 

herederos de la tradición Pop inglesa de grupos como The Kinks, The Small 

Faces, The Who, The Jam, Madness y The Smiths. 

172 



  

 

 

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

              
     

 

    

Las letras irónicas de Damon Albarn y el buen propósito del resto de los 

componentes les llevó a la fama. Después de que el britpop entrase en 

decadencia, Blur consiguió renacer como un grupo de art pop-rock en los 90 

mediante la incorporación de indie rock e influencias lo-fi procedentes de 

bandas de los Estados Unidos en el estilo de Pavement o R.E.M. 

El artista Damien Hirst 234 trabajó con Blur en el vídeo de “Country 

House” (1995), donde aparece el grupo jugando a un juego, tipo monopoly, la 

acción se traslada a una gran habitación donde el suelo es el tablero, el grupo 

interpreta la canción, hay un hombre de negocios jugando y unas chicas 

corretean por el juego, es un vídeo de imagen surrealista. 

Fotograma In the country 

234 Damien Hirst: artista inglés, empresario y coleccionista de arte. Es el miembro más 
prominente de The Young British Artists. 

173 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

    

            
          

               
          

 

   

El cine también tiene 

cierta influencia sobre el 

grupo y usarán la estética 

de “La Naranja mecánica” 

(1971) como inspiración 

para su vídeo. Fue dirigido 

por Jonathan Glazer235 que 

le dio una estética 

minimalista, con el bar en 

blanco, la decoración y el 

maquillaje del grupo, además 

de conseguir esos movimientos y sonrisas ante la cámara del cantante. Un 

cartón de leche antropomórfico es el protagonista del vídeo musical de Blur 

para su tema “Coffe & TV” (1999). El vídeo estuvo dirigido por Hammer 

&Tongs236 y se trata de la búsqueda del guitarrista de Blur, que supuestamente 

se ha escapado de casa. Cuenta las aventuras del cartón de leche hasta que lo 

encuentra tocando con el grupo. Ganó muchos premios y fue votado como el 

decimoséptimo mejor vídeo pop de todos los tiempos. 

Blur y Milky 

Con el éxito de su trabajo “Parklife” (1994) Blur preparó el terreno para 

bandas británicas que nacieron más tarde y que fueron grandes éxitos en la 

cultura pop tanto británica como mundial de mediados de los 90.  

Algunas de ellas fueron Oasis, que se convirtieron en los enemigos 

musicales de Blur y en un grupo muy carismático con seguidores 

incondicionales, Elástica, Pulp, The Boo Radleys, Supergrass, Gene, 

Echobelly, Menswear, Mansun, Radiohead, Suede, entra otros. Prueba de la 

gran competitividad entra Blur y Oasis fue que la publicación del single 

"Country House", se adelantó una semana para que coincidiese con la edición 

de "Roll With It" (1995) de Oasis. 

235 Jonathan Glazer: director de cine irlandés. Ha trabajado también con vídeos musicales, 
colaborando con Jamiroquai, Radiohead, y también ha hecho anuncios publicitarios.
236 Hammer &Tongs: es el seudónimo del director de cine y publicidad Garth Jenningd y Nick 
Goldmith, además del nombre de su empresa de producción. 

174 



  

 

 

  

  

 

 

 

 

 

  

El grupo empieza a tener problemas entre sus miembros y durante un 

período de tiempo cada componente del grupo se dedicó a sus proyectos en 

solitario, así que Blur se tomó un descanso, según palabras de Albarn. El más 

salientable se los proyectos fue en el que se embarcaría Albarn, la creación del 

grupo de dibujos animados Gorillaz, una de las sorpresas musicales del año 

2000. 

Blur publica “Think Tank” en mayo de 2003 y consigue ser nominado 

como "Mejor Álbum Británico" en los premios Brit de 2004. El ex-guitarrista de 

The Verve Simon Tong ha estado ocupando la plaza de Coxon en los 

conciertos. En mayo de 2005 se publica otro álbum de Gorillaz “Demon Days”, 

recibiendo buenas críticas. Blur sigue moviéndose entre su propia historia y la 

historia de sus componentes, pero no cabe duda de que fueron uno de los 

grupos más representativos de la música de los años 90. 

Como herencia del grupo Nirvana nace en 1995. Es un banda de rock 

alternativo, liderada por el que fuera el batería de Nirvana, Dave Grohl, Foo 

Fighters. El grupo lleva este nombre porque de esta forma llamaban los 

alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la segunda 

guerra mundial. Su primer disco homónimo fue grabado casi en su totalidad por 

él, grabando el bajo, la batería, las voces y las guitarras, demostrando así su 

experiencia ganada en Nirvana. 

“Big Me” se publica en 

1995 con un vídeo que parodia 

las pautas televisivas de los 

caramelos Mentos. Ellos hacen 

un vídeo en clave publicitaria 

de “Footoos”. Aunque tuvieron 

que de soportar que sus fans 

les tirasen estos caramelos 

cada vez que la tocaban 

“dejamos de tocarla por un 

tiempo porque era como ser apedreado. Esos caramelos son duros como 
Fotograma Big Me 

175 



  

  

  

   

   

   

  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

   

             
        

 
 

cascotes”, dijo Grohl. Este vídeo es el primero de una serie de vídeos grabados 

en clave de humor que parodian situaciones o personajes famosos del 

momento. 

Tras un tiempo empiezan a grabar lo que sería el segundo disco, “The 

Colour And The Shape” (1997) con grandes éxitos como “Monkey wrench” 

(1997), “My hero” (1997), “Hey Jonnhy Park” (1997) y “Everlong” (1997). A 

finales de1997 el disco “There is nothing left to lose con Breakout” se convierte 

en la banda sonora de la película “Yo, yo mismo e Irene” (2000) y el trabajo 

“Next Year” (1999) en la banda sonora de la serie televisiva "ED" (2000). 

Además de vídeos cómicos, también se sumergen en clips surrealistas y 

oscuro, muy propios de los años 90. De la mano del director Michael Gondry, 

“Everlong” (1998) habla de los límites entre el sueño y la vigilia y es un 

homenaje a la película “The evil Dead” (1983) del director Sam Raimi237. En 

2002 sacan su disco “One by one” con canciones como “All my life”, “Low”, 

“Overdrive”, “Comeback”, “Have it all” y “Times like these”. Cabe destacar el 

vídeo de “Low” que fue tremendamente criticado y censurado en muchas 

emisoras del mundo. 

En 2005 sacaron su álbum doble, "In Your Honor". Destacan canciones 

como "Best Of You" y "Virginia Moon". Dave Grohl declaró "Si alguien te 

pregunta ¿qué disco de Led Zeppelin debo comprar? debes responder Led 

Zeppelin IV. Dentro de 20 años, cuando tu hijo te pregunte qué disco de Foo 

Fighters debe comprar, tu respuesta debe ser “In Your Honor". 

Un grupo de rock que también es uno de los iconos de mediados de los 

años 80 hasta nuestros días son los Red Hot Chili Peppers. Un grupo 

californiano fundado en 1983 que combina funk y rock. Es otro de los grupos 

de rock que despuntaron en los 90, siendo unos de los grupos más originales 

de la década, con su propio estilo. RHCP se formó en el contexto de una 

cultura underground nacida a principios de los ochenta en California, que tenía 

237 Sam Raimi: director de cine estadounidense. Conocido como director con filmes de terror de 
bajo presupuesto como la trilogía de The Evil Dead (1983) y por la primera trilogía de Spider-
Man. 

176 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          
 

 

   

por objetivo la recuperación de los grandes clásicos del funky y por una 

incipiente cultura del hip hop. 

El grupo se dio a conocer de forma rápida en Los Ángeles por sus 

particulares puestas en escena y por su mezcla original de punk y funk clásico. 

En una presentación en el Kit Kat Club, la banda subió al escenario desnudos, 

excepto por calcetines que tapaban ciertas partes. Luego volverían a hacer lo 

mismo para la tapa de su EP "Abbey Road" de 1988, reproduciendo la famosa 

pose de Los Beatles. 

Publican su primer trabajo en 1984 con algunos problemas internos de la 

banda. Los próximos dos álbumes Peppers, “Uplift Mofo Party Plan” y “Abbey 

Road” representaron sus primeros pequeños éxitos comerciales. La banda 

lanzó "Mother's Milk" en 1989 y tuvo un éxito con la interpretación de "Higher 

Ground" de Stevie Wonder238. Con su gran línea de bajo y ritmo rápido de funk, 

"Higher Ground" representa la perfecta mezcla del Motown de los años 70' con 

el punk. 

Fue Rick Rubin, el cerebro de 

la discográfica Def Jam, el que 

consiguió lanzar a la banda al 

estrellato internacional, publicando 

"Blood Sugar Sex Magik" en 1991. 

El single más exitoso fue "Under the 

Bridge". Este tema cuenta la batalla 

de Kiedis con las drogas y la triste 

balada marcó madurez en su 

estilo musical. Esta canción fue 

versionada tiempo más tarde por el grupo femenino All Saints. 

Under the bridge 

238 Stevie Wonder: cantante, compositor, productor discográfico y activista social 
estadounidense. 

177 



  

 

 

 

  

 

  

   

  

 

 

        
            

 

     

De este primer trabajo nacen dos vídeos interesantes. Uno de ellos es 

“Give it away” (1991) que 

contó con el fotógrafo de 

moda francés, Stépahane 

Sednaoui, como director del 

vídeo, del que el cantante de 

RHCP comentó eempecé a 

mirar trabajos y trabajos y 

trabajos de directores de 

vídeo, pero ninguno me 

parecía bien; todo era la 

misma mierda, aburrida, 

homogénea y artificial. Tras haber encontrado una filmación de Sednaoui, vi 

que era diferente a todo, suave y poética, filmada en blanco y negro. Lucía 

como arte auténtico, no como algo grabado para MTV”. 

Fotogramas de Give it away 

De esta manera decidieron que el vídeo se grabaría en blanco y negro, 

pero el director sugirió pintar a la banda con pintura acrílica plateada, una 

técnica que ya había usado antes en sus pinturas, el ambiente del vídeo sería 

alegre y animado. 

El director utilizó una gran variedad de técnicas cinematográficas que 

incluyen objetivos grandes angulares, planos nadir239, superposiciones, planos 

cortados verticalmente que muestran distintos ángulos de la misma toma, 

efectos de inversión, iluminación múltiple y también el vestuario era llamativo 

para transmitir esa alegría de la canción. Sin embargo la discográfica mostró su 

preocupación porque el vídeo fuese demasiado extraño y artístico para la MTV, 

pero el vídeo se emitió sin problemas y fue considerado una pieza fundamental 

para el éxito internacional del grupo. 

239 Planos nadir: cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al 
suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dinamismo. 

178 



  

 

   

 

  

 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

  

Compusieron música para las películas "Beavis and Butthead" (1993), 

"Twister" (1996) y "Private Parts" (1997). Flea, quien anteriormente había 

tomado papeles en películas punk como "Suburbia" (1984) de Penelope 

Spheeris, volvió a la pantalla gigante con el papel de un confundido turista 

alemán en la comedia "The Big Lebowski" (1998) de los hermanos Coen. 

Anthony se metió en cosas más espirituales, atravesando la India y 

reuniéndose con el Dalai Lama. Un vídeo musical muy interesante es el que 

grabaron en 1996 para el tema “Love rollercoaster” en la que se utilizaron 

técnicas de animación, toda la banda se convierten en dibujos animados. El 

vídeo es parte de la banda sonora de la película de animación “Beavis & Butt-

Head” (1996). 

El álbum de 1999, 

“Californication”, entró en las 

listas de éxitos con los sencillos 

“Scar Tissue” y “Around the 

World”. En el 2002 publicaron “By 

The Way”, con el que 

consiguieron varios galardones. 

En este año 2006 editan 

“Stadium Arcadium”, con el 

primer sencillo “Dani California” 

vuelven a la escena rock. 

Imagen de Clifornication 

En el videoclip de esta canción el grupo se van transformando en 

artistas y grupos conocidísimos de la historia de la música como Elvis, Los 

Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Sex Pistols, Bowie, the shadows, Prince, 

Nirvana, Iggy Pop y Poison. La idea para el videoclip de “Californication” se 

basa en el auge que tenían los videojuegos durante la época de los 90. 

Comienza como una pantalla de un videojuego, en 3D, donde el jugador puede 

seleccionar el personaje con el que va a jugar, en este caso, los miembros de 

la banda que se presentan en diferentes acciones deportivas (snow, etc). 

Finalmente hay un terremoto que destruye la ciudad mientras que la banda 

179 



  

 

   

 

 

 

 

 

  

   

 

 

 

 

 

             
          

   
         

 

  

está junta y se transforman en humanos. El vídeo estuvo dirigido por Jonathan 

Dayton y Valerie Faris240. 

La canción “Dani California” continua la vida de "Dani, the girl" que 

aparece en la canción “By The Way” y por primera vez en la canción 

“Californication” en el verso "a teenage bride with a baby inside" (una novia 

adolescente con un bebé dentro). Kiedis ya mencionó anteriormente que el 

carácter de Dani California está basado en todas las mujeres con las que ha 

estado a lo largo de su vida. 

Los RHCP también muestran su compromiso con la justicia social en las 

letras de sus canciones. Ejemplo de ello son "Johnny Kick a Hole in the Sky" 

del álbum “Mother's Milk” (1989) donde hablan sobre la situación de los nativos 

de América o con "Green Heaven" (1984) en el que tratan el tema de la notable 

brutalidad policial y el racismo en los EEUU. Y por último la canción 

“Californication” (1999) es un alegato en contra de la Globalización. 

En 2012 RHCP comunican 

vía Twitter que habían grabado 

un nuevo vídeo para “Look 

around” y que estaban muy 

contentos porque había sido muy 

divertido grabarlo. Además 

realizó una primera experiencia 

para presentarlo exclusivamente 

a los fans que se lo descargasen desde una publicación de Smartphone. En el 

vídeo se ve en habitaciones contiguas a los miembros de la banda, se pasa de 

unas a otras con efectos de transición. El vídeo fue dirigido por Robert Hales241 

con Alejandro Lalinde como director de fotografía. 

240 Jonathan Dayton y Valerie Faris: matrimonio de directores de vídeos musicales, más
 
conocidos por su debut como directores en la película “Little Miss Sunshine”, ganadora de
 
dos premios Óscar.

241 Robert Hales: diseñador gráfico y director de videos musicales británico.
 

Imagen en Look Around 

180 



  

 

   

  

 

 

 

  

  

 

  

 

 

 

 

 

 

En 1995 nace un grupo que recuerda con sus guitarras a la escena 

grunge de años anteriores, este grupo de rock se llama Garbage. Vig, el 

productor de discos tan influyentes como “Nevermind” (1991) de Nirvana y 

“Siamese Dream” (1993) de Smashing Pumpkins, otro de los grupos en los que 

la imagen y sus clips han precedido a sus éxitos, decidió que quería formar un 

grupo, y sugirió a sus compañeros productores Marker y Erikson que se 

unieran a él. Después de que el grupo viera a Shirley Manson en MTV le 

pidieron que se uniera al grupo. 

Su nombre se deriva del aparentemente "sonido basura" en sus 

canciones. Otra anécdota relacionada con el origen del nombre es que Butch 

Vig contribuyó con un remix en el álbum de Nine Inch Nails Fixed que, según 

un rumor, Trent Reznor calificó de basura (garbage). 

Sus letras, emocionales y llenas de rabia contrastan con su pop/rock 

alternativo, lo que hizo al grupo particularmente conocido entre jóvenes. 

Garbage utiliza samplers, bucles electrónicos, guitarras muy grunge, y muchos 

otros efectos para producir temas melódicos, distintivos por la sensual voz de la 

cantante escocesa Shirley Manson. 

En su música se nota la alta calidad de la producción, algo lógico ya que 

en el grupo hay tres productores, su música posee muchas capas y una 

estética semejante a muro de sonido (wall-of-sound) creada por Phil Spector. 

Garbage lanzó una serie de exitosos singles a lo largo de 1995, culminando 

con el gran éxito "Stupid Girl". Más tarde, ese mismo año, salió al mercado su 

álbum-debut, “Garbage”. 

181 



  

 

 

 

 

  

 

 

            
             

 

  

      

En 1996 graban 

simultáneamente dos videoclips. 

Uno es “Stupid girl”, está 

inspirado en la película “Se7en” 

(1995), y Samuel Bayer 242 lo 

grabó en solo 4 horas. Lo dividió 

en dos versiones, la última de 

ellas la reeditó con imágenes 

alternativas de otra versión que 

se grabó para el remix de “Stupid 

Girl” de Todd Terry y se comercializó también en VHS y vídeo CD en “Garbage 

video”, que añadía el making of. El otro es “Only happy when it rains”, que 

contaba con un presupuesto mayor que “Stupid girl” pensando que tendría 

mucho más éxito. Este vídeo también lo grabó Samuel Bayer. 

En 1999 contribuyeron con 

el tema principal en la película de 

James Bond, “El mundo nunca es 

suficiente”. En el videoclip, se ve 

cómo crean a la cantante del grupo 

como si fuera un robot con 

apariencia humana que porta una 

bomba, en las escenas finales el 

robot mata a la supuesta cantante 

humana y, en un teatro, interpreta 

la canción con el resto del grupo. La bomba estalla. 

Stupid girl 

Videoclip El mundo nunca es suficiente 

242 Samuel Bayer: director de publicidades, videos musicales y películas estadounidense. Es 
conocido por dirigir el vídeo musical de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. 

182 



  

  

 

  

 

 

 

 

   

 

 

 

        
         

 
 

 

El último disco de Garbage, “Bleed like me”, se lanzó en 2005. Este 

nuevo álbum contendrá más hard rock y supondrá un retorno a los comienzos 

de Garbage. 

Llega un momento en que los estilos nuevos y los estilos que han estado 

presentes a lo largo de toda la historia de la música se unifican, se 

entremezclan al son que les marcan las nuevas bandas, deseosas de 

encontrar su propio sonido, algo característico que les diferencia de la masa, 

de todo lo que se está escuchando y se escuchó. 

Bajo un estilo denominado música electrónica, que se pone muy de 

moda en la década de los 90, con toque de jazz, rap e influencia del rock más 

oscuro, es lo que representan el grupo llamado Massive Attack. La agrupación 

nació fruto de una comunidad artística denominada The Wild Bunch. En 1991 

editan su primer álbum, “Blue Lines”, destacando los singles “Unfinished 

Sympathy” y “Daydreaming”. Posteriormente este disco se transformaría en 

uno de los discos más influyentes de la industria británica de los noventa, 

inspirando a otros grupos como Portishead 243y Morcheeba244. Blue Lines se 

clasificó en un nuevo género musical conocido como “Sonido Bristol”, al cual la 

prensa llamaría trip-hop. 

En 1994 Massive Attack 

lanza su segunda producción 

llamada “Protection”. Este álbum 

presenta un sonido más 

elaborado y profundo que su 

primer trabajo. Destaca el single 

“Protection”, que contó con la voz 

de Tracey Thorn, del dúo 

Everything But The Girl, cuyo 

vídeo destacó por el trabajo 

243 Portishead: grupo musical británico, de tendencia trip hop, formado en Brístol en 1991. 
244 Morcheeba: anda británica que mezcla influencias de trip hop, blues y pop. A mediados de 
1990. 

Protection 

183 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             
        

 

 

visual del director francés Michel Gondry. El videoclip se grabo en una sola 

toma y recorre diferentes casas de un mismo edificio mostrando la vida de sus 

vecinos. 

Gondry utilizó diferentes efectos para mostrar una estructura simple 

como un gran edificio de seis plantas, como por ejemplo espejos y 

protecciones de pantalla para alargar los pasillos. De este vídeo se dijo que fue 

uno de los más memorables y difíciles, porque era una gran idea del director, 

pero era una idea muy complicada técnicamente y los dos días de rodaje en 

París se hicieron complicados, todos los integrantes del vídeo fueron puestos 

boca abajo y se filmó desde arriba en un edificio achatado para que pareciese 

que estaban de pie. Para grabarlo se usó una grúa, poleas y las pantallas de 

proyección para aportar efecto de movimiento. 

El tercer álbum de Massive Attack, “Mezanine” fue editado en 1998, 

mostrando a la banda trasladándose a 

terrenos musicales oscuros, y 

dominados por el sonido de guitarras 

eléctricas distorsionadas, siendo una 

significante evolución. Para el sencillo 

“Teardrop” rodaron un vídeo en el que 

interpreta la canción es un bebe desde 

el vientre materno, donde se alimenta 

y parece que ya va a nacer. El 

vídeo está dirigido por Walter Stern que utilizó un animatronic 245 en tamaño 

real de silicona para el bebé, de esta manera tendría unos movimientos mucho 

más naturales. Sin embargo este vídeo nunca vio la luz, hasta un recopilatorio 

en DVD después ya que para el grupo “no nos pareció que representaba lo que 

estábamos tratando de transmitir. Fue un buen vídeo pero lo logró tener el 

sentimiento ni el drama de la canción”. 

245 Animatronic: técnica que, mediante el uso de mecanismos robóticos o electrónicos, simula 
el aspecto y comportamiento de los seres vivos empleando marionetas u otros muñecos 
mecánicos. 

Teardrop 

184 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El quinto álbum "Danny The Dog", es tema de la película de artes 

marciales "Unleashed", escrita por Luc Besson y dirigida por Louis Leterrier, 

temas que se alejan de los trapecismos sonoros de Massive Attack, un buen 

ejemplo del misticismo tétrico con el que impregna el grupo a sus canciones. 

La banda sonora creada por el grupo es un puzzle de música ambiental a ratos 

depresiva, a ratos esperanzadora. 

En cada uno de los trabajos de este grupo, se pueden encontrar 

diversas colaboraciones como las de Tricky, Shara Nelson, Tracey Thorn de 

Everything But The Girl, Nicolette, Sara Jay, Elizabeth Fraser de Cocteau 

Twins, Dot Allison, Sinead O'Connor y la leyenda jamaiquina del reggae Horace 

Andy. 

Otros que se han apuntado al mundo de la electrónica han sido Daft 

Punk. Dúo francés formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-

Christo. A finales de la pasada década, Daft Punk ayudó a romper muchas 

barreras dentro de la música electrónica, este singular dúo hizo llegar el house 

a un sector de público al que nunca le habría prestado atención. 

El nombre de Daft Punk proviene del epíteto a bunch of daft punk que le 

otorgó la revista inglesa Melody Maker a la primera colaboración del dúo, un 

grupo de guitarra llamado Darling, algo inspirado en los Beach Boys, resultado 

de su primer material discográfico hecho en el estudio “Duophonic de 

Stereolab” en 1992. Daft Punk es conocido por lo peculiar y original de sus 

producciones musicales, en alguna ocasión han aparecido disfrazados de 

robots en sus imágenes publicitarias y en sus entrevistas. 

185 



  

 

 

  

 

 

   

 

  

 

 

 

   

   

En 1997 publican el videoclip del sencillo “Around the world” dirigido por 

Michel Gondry. En el vídeo se ven unos robots, unos que caminan en círculos 

en una plataforma y que 

están vestidos como 

atletas, otros que tienen 

pequeñas cabezas de 

prótesis que suben y 

bajan escaleras y 

mujeres que están 

vestidas de nadadoras 

sincronizadas. Con esto Around the world 

quiere representar visualmente la canción, ya que cada uno de ellos 

representan a un instrumento. Los atletas son las notas ascendentes y 

descendentes del bajo, los androides son la voz que canta y las nadadoras 

simbolizan el teclado y así con todos los elementos que salen en el vídeo. Fue 

el primer intento del director para organizar el baile en sus vídeos “Estaba 

cansado de ver que la corografía se estaba maltratando en los vídeos, 

sirviendo de relleno con cortes y ediciones rápidas, muy superficial. No creo 

que la coreografía se deba filmar con zoom”. Elementos del vídeo musical 

aparecen en el video de la canción “Daft Punk Is Playing at My House” de LCD 

Soundsystem lanzada en 2005. El diseño general del video también inspiró al 

video de “Rain Down Love” 

de Freemasons editado en 2006. 

El álbum “Discovery” (2001) 

se convirtió en la pista musical del 

filme de anime “Interstella 5555” 

(2003) que ellos co-produjeron con 

Leiji Matsumoto. El sencillo fue “One 

more time”. 

One More Time 

186 



  

  

  

 

 

  

  

 

  

  

 

 

El 14 de marzo de 2005, lanzan un álbum secuela a “Discovery” llamado 

“Human after all”, con diez canciones de una duración de 40 minutos, que se 

hizo en sólo seis semanas. Los singles más conocidos del disco son 

"Technologic", "Robot Rock", y "Human After All". 

El dúo hizo un greatest hits, una colección en CD/DVD titulada "Musique 

Vol. 1 1993-2005" que se publicó en 2006, y existe el rumor de que fue un acto 

obligatorio de realización debido a su contrato con Virgin Records. En esta 

colección se puede encontrar nuevos vídeos como "Prime Time of Your Life" y 

"Robot Rock (Maximum Overdrive)". La compilación se abre con la rescatada 

"Musique", para luego hacernos vibrar con sus famosos singles "Da Funk", 

"Around The World" y "Revolution 909". 

Además de por su música, Daft Punk marcaron estilo por su imagen; 

pasaron de las máscaras de perro a metamorfosearse en robots venidos del 

futuro. Otro de los puntos fuertes del grupo ha sido sin duda la capacidad de 

sorprender con sus videoclips. Primero fueron realizadores de renombre los 

que los dirigieron, luego se pasaron al anime de la mano del creador de 

Captain Harlock, hasta llegar a los más recientes y oscuros vídeos. Daft Punk 

también destacaron como creadores de remezclas, y quizás por eso se 

incluyen en el final del disco los trabajos hechos para los artistas Scott 

Grooves, Ian Pooley y Gabrielle. 

Además del pop y del rock, o de las mezclas de estilos, en los años 90 

se da un auge en las bandas que representan una música basada en la 

tradición irlandesa. Una tradición irlandesa que se combina con el rock y con el 

pop, pero que no pierde su marcado acento. Algunas de las más 

representativas tienen una trayectoria musical tan amplía que siguen 

componiendo y actuando con la misma frescura y con la misma base de 

tradición irlandesa que abanderaron en sus días. 

187 



  

  

 

 

 

 

 

  

 

  

 

  

 

 

 

  

 

 

Una de las formaciones más importantes de este grupo de tradición 

irlandesa y uno de los que más ha impactado con las imágenes de sus 

videoclips, cuidadas y a la vez representativas, han sido The Cranberries. Su 

estilo es el pop-rock alternativo, que incursionó en la escena musical a 

principios de 1990. La voz de su cantante Dolores Mary O'Riordan imprime al 

grupo una personalidad y una fuerza, difícil de comparar con otros artistas. 

Dolores pertenece a ese grupo de cantantes que durante los 80 y 90 hicieron 

de su interpretación vocal, un instrumento que rompen con los moldes de las 

reglas vocales melódicas y haciéndose totalmente protagonistas de la canción. 

El grupo contaba con guitarras punk-pop y canciones lineales con letras 

cómicas compuestas por su líder Niall, quien poseía un gusto extravagante 

para componer y dar nombre a los temas, por ejemplo “My Grandma drowned 

in a fountain in Lourdes” (Mi abuela ahogada en una fuente en Lourdes), “I was 

always all ways” (Fui siempre todas formas) y “Drop me down a big stair” 

(Tírame de una gran escalera). Inicialmente Niall Quinn propuso que el nombre 

del grupo fuera "The Cranberries", pero entre todos decidieron que ese nombre 

era mas apropiado para un grupo con una chica, por lo que lo cambiaron por 

“The Cranberry Saw Us” un juego de palabras que se traduce como (El 

Arándano nos vio), aunque en realidad el nombre del grupo se pronunciaba 

como “The Cranberry Sauce” (salsa de arándano). 

Finalmente su primera presentación como The cranberries fue en 

septiembre de 1990, en un pequeño lugar en Limerick llamado Ruby's ante una 

audiencia de unas 60 personas. 

El 1 de marzo de 1993 se publica el primer album de The Cranberries 

“Everybody else is doing it, so why can't why?”. Musicalmente el disco fusiona 

el pop-rock tradicional inglés de finales de los 80, con el folk y los ambientes 

místicos irlandeses. Dos de sus temas más aclamados por el público han sido 

“Zombie” o “Empty”. El videoclip de “Zombie” tiene la misma fuerza visual que 

la letra de la canción. 

188 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

   

  

 

 

 

 

 

En el vídeo la cantante está cubriendo de oro, en una posición en el 

martirio de San Sebastián, mientras está rodeada de niños. Todo esto 

mezclado con imágenes en blanco y negro de solados en Irlanda del norte. El 

vídeo, dirigido por Samuel Bayer, fue uno de los vídeos favoritos de la cadena 

y se emitió durante semanas y de los más reconocibles de los 90. 

Zombie 

Otro de los grupos abanderados de la revolución irlandesa fue el grupo 

The Corrs. El grupo está formado por cuatro hermanos, que combinan la 

música tradicional irlandesa y el pop contemporáneo. Su extensa carrera les ha 

proporcionado grandes éxitos como “Runaway” (1995), “Only when I sleep” 

(1997), “I never loved you anyway” (1997), “Radio” (1999) “Breathless” (2000) o 

“Summer Sunshine” (2004). 

189 



  

  

 

 

 

  

  

 

  

 

 

 

 

      

El grupo editó su primer 

álbum en 1995 titulado “Forgiven 

not forgotten”, luego vino su 

disco más aclamado, “Talk on 

Corners” en 1997 y su edición 

especial en 1998. El videoclip de 

“Only when I sleep” se rodó en el 

antiguo hotel Alexandria, en Los 

Ángeles, de los más glamurosos 

de los primeros años de Hollywood y que hospedó a artistas como Charlie 

Chapli, Rodolfo Valentino o a políticos como Roosevelt o Churchill. Se trata de 

un trabajo sencillo, pero muy elegante, del director Nigel Dick. La banda 

aparece interpretando la canción en varias estancias del hotel. 

Siguiendo con la tradición, participaron el los unplugged de la y el álbum 

de estudio “In Blue” en el año 2000 con el que conquistaron el mercado 

estadounidense gracias al single “Breathless”. Ha colaborado con ellos 

Alejandro Sanz, con un tema cantado en español. Tras cuatro años sin editar 

un álbum de estudio, en 2004 editan “Borrowed Heaven” y en 2005 publican 

“Home”, que posee temas tradicionales irlandeses y canciones inspiradas en 

Irlanda, para retomar los orígenes del grupo. 

Pero además de las bandas, lo grupos de niños marketing y de los 

nuevos estilos musicales, en los años 90 nos encontramos con solistas y 

grupos liderados por una figura, que han sido figuras de la música y que en 

estos años causaron gran revolución, poniendo de moda algunos estilos 

musicales, tanto en las pistas de baile, como en las radios o en la televisión 

con sus vídeos o con sus giras. Algunos han tenido la suerte de proseguir sus 

carreras con gran éxito, aunque otros han quedado en la cuneta o, lo parece. 

Esto llevó a que durante un tiempo los sellos independientes ocupasen el 

mercado y sacasen a nuevos artista que fueron noticia por ocupar los puestos 

más altos en las listas de ventas. 

Fotograma de Only when I sleep 

190 



  

 

 

  

 

  

  

  

 

  

  

 

Uno de los que tuvo gran éxito, pero 

que luego parece que ya no ha tenido más 

repercusión es Beck. Este cantante y 

compositor, se convirtió en uno de los 

representantes de la música en los 90 debido 

a su tema “Loser”. Con él se puso de moda 

una música mezcla de blues, hip-hop, himnos 

presbiterianos y punk. Su tema “Loser” se 

editó en 1992, a través de la discográfica 

independiente Bong Load Custom Records, y 

fue producido por el técnico de hip-hop Karl 

Stephenson. Esta canción fue considerada por la crítica como un “himno para 

la juventud perdida”, y con la que Beck entró en las listas de venta de música 

pop. Durante los años siguientes Beck siguió editando trabajos musicales en lo 

que recorre muy diferentes estilos musicales, colaborando con varios artistas y 

haciendo videoclips que dieron algo de frescura a lo que ya se venía haciendo 

desde años anteriores. 

Beck 

Tras esto Beck entró en un período de silencio hasta en año 2000, 

cuando presentó presentó “Sea change”, un álbum más introspectivo que los 

anteriores, inspirado por una ruptura sentimental, con un sonido acústico y 

acompañado con violines. Y como otros muchos artistas, en la década de los 

90 también ha colaborado con el cine en varias bandas sonoras con temas 

como "Deadweight", para la película “Una historia diferente” (1997), o con 

versiones de David Bowie, "Diamond dogs", para el filme “Moulin Rouge” 

(2001) o de “The Korgis” eligiendo su tema "Everybody's got to learn 

sometime", para “¡Olvídate de mí!” (2004). 

No es el caso de uno de los iconos más representativos de la música, y 

lo de icono nunca mejor dicho porque el logotipo de un hombre con un 

sombrero de cuernos y sus múltiples y espectaculares gorros, dio la vuelta al 

mundo, fue Jamiroquai. Se trata de una banda británica liderada por su 

vocalista Jay Kay, que se han convirtieron en el grupo de referencia en el 

panorama funk internacional, a la cabeza del movimiento acid jazz que mezcla 

191 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

jazz y funk. El nombre es una unión del nombre de la tribu indígena americana 

Iroquois, con la que Kay se identifica y el término Jam, proveniente de la 

palabra Jamming, que significa una sesión de improvisación musical. 

Su primer sencillo "When You Gonna Learn?" salió al mercado en 1992, 

con el sello acid Jazz. A partir del éxito de este sencillo firmó un contrato con la 

casa disquera Sony BMG Music Entertainment . El primer disco fue 

“Emergency on Planet Earth” de 1993, sus letras llenas de conciencia social 

están mezcladas con ritmos jazz, funk y acid jazz, lo que hizo que el álbum 

fuese un éxito inmediato. 

En 1994 sale al mercado “The Return of the Space Cowboy”, más funk y 

con letras del mismo estilo 

de su disco anterior. Pero 

con “Travelling Without 

Moving” publicado en 

1996, alcanza su gran 

éxito con los temas 

"Virtual Insanity", "Cosmic 

Girl". En los MTV Video 

Music Awards de 1997, el 

videoclip de "Virtual 

Insanity" ganó 4 premios, 

entre ellos Mejor Vídeo del Año y Mejor Cinematografía. El vídeo fue dirigido 

por Jonatahn Glazer con la intención de recrear el concepto de movimiento. 

Para ello Jamiroquai interpreta la canción en una sala que va cambiando su 

decoración, mientras el suelo no para de moverse, como si fuese una cinta 

mecánica. La crítica valoró estos efectos especiales, el suelo parece moverse 

mientras el resto de la habitación está quito, en algunos puntos la cámara se 

inclina hacia arriba o hacia abajo para enseñar el suelo y el techo y cuando 

vuelve a la habitación inicial, todo ha cambiado. 

Jamiroquai en Virtual insanity 

192 



  

 

 

 

 

  

 

 

  

 

 

 

 

 

   

  

 

 

 

  

 

En 1990 publica “Synkronized”, algunos de sus temas se usaron para 

ser parte de la banda sonora de diversas películas, es el caso del single 

"Canned Heat", que se utilizó para la película “Center Stage” (200) y “Napoleon 

Dynamite” (2004) O el tema "Deeper Underground", que fue el tema central de 

la película “Godzilla” (2014). En su quinto álbum “A Funk Odyssey” de 2001, 

llegó al número uno de las listas mundiales con el sencillo "Little L" y 

“Dynamite” salió al mercado en 2005. Alcanzó el puesto 3 en listas británicas y 

tuvo un éxito moderado a nivel mundial. Tiene temas muy bailables como 

"(Don't) Give Hate A Chance" y otros con más toques de jazz como "Talullah”. 

El grupo Take That, dejó como herencia a uno de los artistas más 

representativos, creativos, cambiantes, expresivos en cuento a imagen y 

polémico, esto sobre todo, de los últimos tiempos. Robert Peter Williams, 

conocido como Robbie Williams. Tras su paso por este grupo se forjó una 

carrera de solista, siendo "Angels" (1997) una balada la canción que le dio éxito 

y que fue proclamada por los oyentes de la cadena de radio BBC como la 

mejor canción de los últimos 25 años. Su primer álbum fue “Life thru a lens”. En 

el año 2000 grabó "Sing When You Winning", que contenía "Rock Dj", éxito en 

varios países, además de otros sencillos como "Betterman" o "Road to 

mandalay". 

Tras dejarse llevar por su amor al swing con “Swing When You're 

Winning” publicado en el año 2001 y grabar “Escapology” un año después, 

Robbie Williams lanzó en el año 2003 “Live at Knebworth”. En 1996 Robbie 

Williams estuvo preparado para iniciar su carrera en solitario. Su primer 

sencillo, “Freedom '90”, fue lanzado en agosto del mismo año. A este single le 

siguió otro en 1997 llamado “Old Before I Die”. Su segundo álbum, “I've Been 

Expecting You”, consiguió los puestos más altos en las listas de ventas. Estaba 

compuesto por los "Strong", "Millenium" y "No Regrets", este último iba 

dedicado a sus ex-compañeros de Take That. En 1999 colaboró con el 

cantante Tom Jones en una canción de Lenny Kravitz, "Are You Gonna Go My 

Way?". 

193 



  

 

  

   

   

     

 

 

 

 

 

  

El siguiente álbum de Robbie Williams fue “Sing When You're Winning”, 

publicado en el año 2000. El 

álbum contiene el 

controvertido sencillo, “Rock 

DJ”, polémico porque en el 

videoclip aparece Williams en 

una discoteca rodeado de 

mujeres, se desnuda y 

posteriormente arranca su 

piel y muestra su tejido 

muscular del que se sigue 

despojando hasta que no 

quedan más que sus huesos. El vídeo finaliza con Williams bailando y con 

unos títulos que dicen “ningún Robbie fue dañado durante el desarrollo del 

vídeo”. Algunos canales de televisión emitieron el vídeo por el día, algunos 

cortaron el final, y el original se emitía por el día. En 2001 ganó el premio MTV 

Video Music Awards por mejores efectos especiales. 

Rock DJ 

Además hay otra versión del vídeo en la que aparece el cantante y su 

banda interpretando la canción, en un ambiente relajado y en una habitación 

blanca, este vídeo estuvo disponible en la web oficial del artista y no se puede 

ver en la actualidad. En Venezuela, el canal musical Puma TV recibió una 

comunicación por parte de Conatel, en la que se le amonestaba por la emisión 

del vídeo, ya que ofrecía escenas no aptas para ser transmitidas según el 

Reglamento Parcial de Transmisiones de Televisión, y fue prohibido 

en República Dominicana debido a acusaciones de satanismo. 

El año 2001 Robbie publica “Swing When You're Winning”, esta trabajo 

está dedicado a sus grandes ídolos como Frank Sinatra , Sammy Davis Jr., 

también graba el tema "Something Stupid" con la actriz Nicole Kidman. Al año 

siguiente edita “Escapology”, el disco cuenta con los exitosos temas "Feel", 

"Sexed up" y "Come Undone". El año 2004, Robbie Williams lanza al mercado 

su disco de grandes éxitos, el disco incluye dos temas extras, "Radio" y 

"Misunderstood". En 2005, Robbie lanzó un disco llamado “Intensive Care”. 

194 



  

 

 

 

 

 

   

  

 

 

 

  

  

Pero en la década de los noventa también se pone de moda lo latino en 

todo el mundo, surgen cantantes como Ricky Martin, John Secada, el grupo 

mejicano Maná, etc que con sus ritmos de rumba y salsa consiguen hacer 

mover al público de cualquier país, otros muchos artistas utilizaran estos estilos 

latinos en muchas de sus composiciones para subirse al carro de lo latino y 

renovar sus composiciones. 

En este punto podemos encontrar a otra de las estrellas de la música de 

los 90 y, que en el año 2000 ha tenido uno de sus mayores éxitos, Shakira. Es 

una de las artistas que, en estos años, mezcla ritmos que son un poco más 

exóticos o desconocidos para el público en general, aunque otros artistas en el 

pasado ya lo hiciesen, como los ritmos latinos y los árabes. Sus bailes y su 

puesta en escena en los conciertos y vídeos la hacen destacar en la música. 

Años más tarde se pone de moda las canciones con pinceladas árabes, 

hindúes o brasileñas, como ejemplo de ello tenemos al grupo The Black 

Eyedpeas. 

Shakira Isabell Mebarak Ripoll se conoce como Shakira, que significa 

mujer llena de gracia en árabe y para los hindúes diosa de la luz. Cantante y 

compositora colombiana de rock en español y pop latino. Sus álbumes que han 

conseguido más ventas son “Pies Descalzos”, “¿Dónde están los Ladrones?”, 

“Laundry Service”, “Fijación Oral Vol. 1” y “Oral Fixation Vol. 2”. 

Shakira ha logrado durante todos estos años éxitos tanto en español 

como en inglés. Entre ellos se encuentran: "Estoy Aquí", "Ciega, Sordomuda", 

"Ojos Así", "Whenever, Wherever", "La Tortura" y, el más reciente "Hips Don't 

Lie" con la colaboración del rapero y productor Wyclef Jean. Después del 

fracaso con sus dos primeros álbumes, Shakira regresa a la música en 1995, 

con su tercer álbum que la convertiría en una gran estrella, “Pies Descalzos”. El 

primer sencillo “Estoy aquí” la llevó a la fama en la música en español, 

incrementando las ventas del álbum. Las canciones “Pies Descalzos Sueños 

Blancos” y “¿Dónde estás Corazón?” se convirtieron en íconos de la cultura 

pop hispanoamericana. “¿Dónde están los Ladrones?” lanzado en 1998 

reafirmó su nombre y sello personal ahora un poco más globalizada, 

195 



  

     

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

  

  

expandiéndose a mercados y países. Los sencillos “Ciega Sordomuda”, 

“Moscas en la Casa”, “No Creo”, “Inevitable”, “Si Te Vas”, y “Ojos Así”. 

En el 2001 y con la colaboración de Gloria Estefan, Shakira escribió y 

grabó versiones en inglés de “¿Dónde están los Ladrones?”, y nuevas 

canciones creadas para el álbum titulado “Laundry Service”. Fueron muy 

representativos sus temas “Whenever, Wherever”y “Underneath Your Clothes”. 

“Fijación Oral Vol. 1” se publico durante el mes de junio de 2005. Shakira dijo 

de este álbum que "se trata del álbum más ecléctico de mi carrera". 

En su tema “La 

Tortura” cuenta con la 

colaboración de Alejandro 

Sanz. La canción, es una 

mezcla de reggaeton, que 

se puso muy de moda en 

el año 2000, y el pop 

latino. Esta canción fue un 

éxito completo en todo el 

mundo. Ese mismo año edita su segundo álbum de estudio en inglés titulado 

“Oral Fixation Vol. 2”. El primer sencillo es la canción “Don't Bother”. 

La Tortura 

“Hips Don't Lie”, se publicó en 2006 y es una canción con una mezcla de 

ritmos caribeños, pop latino, reggaeton y hip hop, con la colaboración del 

rapero y productor Wyclef Jean, este es su último éxito que se mantuvo en los 

puestos más altos de las listas, durante semanas. Con el lanzamiento de Hips 

Don´t Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de “Oral 

Fixation Vol. 2”. 

El día 31 de mayo se hizo oficial el lanzamiento de la canción como 

descarga digital, rompiendo el récord en ser la canción más descargada en una 

semana en los EE.UU. También, ha sido la canción pop más emitida por la 

radio, con poco menos de 10,000 ocasiones arrebatándole el primer lugar a 

Gwen Stefani con Hollaback Girl. 

196
 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

   

 

   

El videoclip simula una de las fiestas tradicionales de su ciudad natal 

Barranquilla, Colombia, con sensuales movimientos de cadera y una sencilla 

coreografía logró que se convirtiera en su segundo video en llegar al número 

uno de MTV. 

“Hips Don't Lie” desató controversia, ya que algunos artistas han 

acusado a la cantante de plagio, aunque el autor de la canción asegura que 

todos los permisos para el uso de trompetas o partes de otras canciones se 

solicitaron a las compañías discrográficas correspondientes. 

Hips Don't Lie 

Una década en la que los videoclips se vuelven mucho más personales 

y hay muchos casos en los que la originalidad y el idealismo, hacen de los clips 

auténticas obras de arte, es el caso de los que se crean para el grupo Björk, 

unos de los grupos más originales, ya no sólo por sus vídeos, sino por sus 

composiciones y sobre todo por su vocalista. 

Ella participó también, como actriz principal, en uno de los musicales 

más peculiares de todos los tiempos, la película “Bailar en la oscuridad” (2000). 

Algunos de los temas de este grupo son “Venus is a boy” (1993), “Human 

Behavior” (1993), “Isobel” (1995) y “All is full of love” (1997), el vídeo de este 

tema, creado por Chris Cunningham, donde dos androides lesbianas 

protagonizan una extraña y sensual historia de amor en medios de un entorno 

completamente gélido, frío y sin vida, son las propuestas arriesgadas que se 

197 



  

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 

  
 

 

 

 

    

empiezan a utilizar a la llegada del cambio de milenio, donde la tecnología es 

mayor y ayuda a que los videoclips sean mucho más espectaculares que en 

sus comienzos, aunque muchas de las bases que se usan para su creación 

procedan de estas décadas anteriores. Pero también encontramos vídeos que 

se basan en el calor, en los colores, en las imágenes idílicas, se mezclan 

estilos, texturas, tecnología, etc. 

All is full of love 

5.3.5. NOTAS SOBRE ESPAÑA AÑOS 90. 

En España llegan todas las influencias de estilos musicales que se van 

creando en otros países, además de que los grupos que representan los iconos 

de la música de los noventa alrededor del mundo, también calan muy hondo en 

nuestro país. Se recuerdan largas colas para asistir a los conciertos de muchos 

grupos como por ejemplo Michael Jackson en Zaragoza en el año 97, las 

interminables colas de niñas acompañadas de sus madres para ver a los Back 

Street Boys, Oasis, etc, etc. 

Pero también contamos con nuestra propia historia musical en la que la 

industria se va desarrollando a un buen nivel, aunque con algunos altibajos. En 

los 90 crece el mercado musical y las discográficas hacen algunos cambios las 

estrategias de las promociones, dando al videoclip una función más estética. 

198 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

        
            
          

         
   

 

Las discográficas españolas empiezan a tomar de ejemplo la industria 

internacional y se concentran en grandes empresas, incluyendo a los sellos 

independientes, menos, en un primer momento, DRO246, GASA247 y Twins 

(adquirida por DRO), que finalmente también se unirían a Warner, en 1989. 

Aún así la discográfica independiente no muere y se crean nuevos sellos que 

tienen una manera de trabajar diferente, pero que genera éxito, como es el 

caso de Subterfuge que dan espacio a nuevos estilos musicales como la 

música baile, con géneros como el house, el tecno o el bakalao y sus fusiones 

con el rock y el pop. 

Las grandes discográficas tenían un modelo de negocio que se basaba 

en los grandes presupuestos para el lanzamiento de un álbum lo que les 

suponía un riesgo económico alto y no podían gestionar los diferentes estilos 

musicales. Pero al observar cómo funcionaban los sellos independientes 

dejaron de absolverlas para empezar a colaborar entre ellas con el objetivo de 

que los grupos independientes exitosos al gran público, como pasó con el 

indie, a raíz de la colaboración de estos grupos con sellos internacionales, 

como Australian Blonde, Los Planetas y Dover, por ejemplo. Todo esto supone 

una mayor inversión y una apuesta por el videoclip en la estrategia promocional 

de los artistas. 

Aunque los primeros años empezaron con muy buenas expectativas, 

parece que la industria se refugió en lo antiguo y los vídeos de grandes 

presupuestos sólo estaban al alcance de aquellos artistas con gran promoción 

internacional. Lo bueno de esto es que se mejoró la calidad del producto 

videoclip y se grabaron gran cantidad de ellos. 

246 Discos Radiactivos Organizados (DRO): sello discográfico español fundado 
en 1982 por Servando Carballar, líder del grupo de tecno pop Aviador DRO.
247 GASA: Grabaciones Accidentales es un sello discográfico español independiente fundado 
entre finales de 1981 y principios de 1982 por Paco Trinidad, el grupo Esclarecidos y miembros 
del grupo Décima Víctima. 

199 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     
      

       
    

       

   

Como se enunciaba en los años 80, el videoclip español se desarrolla en 

función de la transformación de la industria televisiva. A finales de la década de 

los 80 se sembró la semilla para que la 

televisión española se adaptase a las 

tendencias internacionales. Llegaron los 

canales privados ayudando a la generación 

de competencia y de contenidos, aunque un 

poco en detrimento de los espacios 

musicales que se quedaron más reducidos y 

cuya apuesta, sobre todo de las televisiones 

privadas fue más las actuaciones en play-

back y realización de galas musicales. 

Otra de las razones por las que se recortaron espacios musicales fue 

por la disputa con la AGEDI, que provocaron que los únicos programas 

musicales en las privadas fueran “La quinta marcha248”, en Telecinco, y “Leña 

al mono que es de goma249”, en Antena 3. Sin embargo, TVE aprovechó su 

buena relación con la AGEDI para emitir “Clip, clap, vídeo”250 que se dedica 

íntegramente a la emisión de videoclips. Con la llegada de los canales privados 

llegó, años más tarde el desarrollo de la televisión por cable y vía satélite, con 

los que llegan los canales temáticos de música, pudiéndose ver MTV Europa, 

VH1 y otros de nueva creación propia como Sol música, 40Tv, MTV España o 

40Latino. 

Se puede decir que el videoclip vive una situación de transición, ya que 

hay un contexto para su desarrollo y estabilización, pero también hay síntomas 

de preocupación a la hora de invertir en estos productos, afectados de alguna 

manera por el contexto económico y por la nueva tecnología audiovisual y sus 

nuevos costes. 

248 La quinta marcha: programa musical emitido en la mañana de los domingos
 
por Telecinco entre 1990 y 1993.

249 Leña al mono que es de goma: un programa musical emitido en la mañana de los sábados
 
por Antena 3 entre 1993 y 1994.

250 Clip, clap, vídeo: programa de TVE emitido de 1991 a 1995.
 

La Quinta Marcha 

200 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esto también se debe a la llegada de muchos estilos musicales, a que 

muchos artistas de los 90 triunfaron en el extranjero y que otros, que ya habían 

empezado su carrera anteriormente, siguen siendo una referencia. Es 

importante resaltar que en esta década los artistas fueron mucho más 

conscientes de que su imagen era importante a la hora de llegar al público y 

trabajaron en este sentido para tener una imagen que les definiese. Como 

parte de esta imagen los cantantes de los grupos dieron un paso al frente y se 

convirtieron en los protagonistas e imagen de los valores de la banda. Esto 

influye en los videoclips y son los directores los que también se preocupan por 

adecuar esta imagen, y los sentimientos que se trasladan a la canción, a los 

videoclips. 

El videoclip se implanta en una época de bonanza a partir de 1995 por 

una consolidación de la nueva etapa en la industria cultural en España, un 

cambio en la situación política y una nueva forma de entender el videoclip a la 

hora de integrarlo en el desarrollo de un proyecto musical. El vídeo musical 

también tendrá una fuerte capacidad de mensaje social durante la época, 

lanzando mensajes sobre los problemas que les preocupan a los más jóvenes 

y a temáticas de materia internacional, como el sida o la intimidad sexual. 

El pop-rock español de los noventa es uno de los géneros musicales 

más destacados en muchos años y que influirá, sin ninguna duda, en la 

sociedad que lo escuchas, hasta el punto de que décadas después todavía se 

recuerdan y se versionan muchos de estos temas. Grupos como Danza 

invisible, Ducan Dhu, Miguel Bosé o Héroes del silencio, serán algunos de los 

representantes de la música española, dentro y fuera de nuestras fronteras. 

201 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

     

En 1982 nace uno de los grupos 

más representativos el rock español, 

Seguridad Social. Entre sus canciones 

más conocidas están “Comerranas” 

(1984), “Quiero tener tu presencia” 

(1993), “Acuarela” (1997). Uno de sus 

temas más representativos fue 

“Chiquilla” (1991) y en su videoclip 

encontramos una atmósfera claroscuro, debido a la iluminación cenital que 

utilizó el director, Tono Errando. 

Seguridad Social 

A pesar de la indefinición musical del tema en el vídeo está más 

representada la rumba, sobre todo por la puesta en escena, y además los 

movimientos de cámara acompaña al los movimientos del cantante, que 

interpreta la canción. Este es un gran ejemplo de cómo los realizadores 

comenzaron a trabajar en estos años combinando en el montaje los diferentes 

tipos de planos en relación con la música. A lo largo de su carrera, el grupo ha 

evolucionado desde el punk skatalítico de sus inicios hasta los ritmos latinos y 

mediterráneos. 

Otro grupo relevante es Héroes del silencio, que empiezan su carrera en 

los 80 pero no es hasta su disco 

“Senderos de traición” (1990) que 

consiguen mayor éxito. Y es que 

para este proyecto contaron con el 

productor Phil Mancanera, 

exguitarrista del grupo Roxy 

Music. La intención de Phil era 

hacer madurar al grupo llevándolo 

más hacia el rock y apartándoles 

del estilo más pop que habían 

tenido en anteriores trabajos, define así el estilo musical que tendrá el grupo 

para siempre. Senderos de traición tiene una estrategia promocional que 

Fotogramas de Entre dos Tierras 

202 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

   

incluye el extrajero, y no sólo Latinoamérica como venía siendo habitual en los 

artistas españoles, por lo que contaban con un presupuesto mucho mayor para 

el videoclip. Con esta inversión consiguieron un gran volumen de ventas en 

Europa. Y como es habitual en estos años, la imagen del grupo será Enrique 

Bunbury, que además de por su imagen destaca por su característica voz. 

Toda esta nueva estética y estilo queda reflejado en el videoclip de “Entre dos 

tierras” en la ambientación, en los gestos y movimientos del grupo y en la 

estética. El vídeo se rodó en Londres y presenta dos espacios diferentes pero 

que comparten un mismo concepto, el vídeo amplifica el mensaje de la canción 

con su imagen y creación de momentos, como por ejemplo de tensión a las 

órdenes de la interpretación del cantante. 

Este también es el caso del grupo Ducan Dhu. Su imagen y sus vídeos 

son el ejemplo de cómo los artista de los 90 son más profesionales y entienden 

que la imagen y el videoclip son dos 

herramientas muy potentes para su 

promoción. En su tema “Mundo de 

cristal” (1991), hablan también de las 

preocupaciones de la moda como 

elemento de superficialidad, aunque 

no totalmente negativo. El videoclip 

está dirigido por Antón Reixa y 

Antonio Segade y se basan en diferentes planos con una superposición de 

imágenes. La promoción del álbum también contó con una marca de ropa que 

firmó con la discográfica invertir en la promoción por lo que la imagen, el 

videoclip, entre vistas y fotografía estuvieron también afectadas. Es uno de los 

mayores ejemplos de cambio en la industria y en un grupo, de la época. 

Mundo de Cristal 

Uno de los artistas que tiene una carrera más prolífica y que ha sido una 

de las referencias para muchos grupos, artistas e incluso la imagen de estos ha 

sido Miguel Bosé. Su talento creativo ha sido imparable desde sus comienzos, 

sufriendo una evolución que ha llegado a un punto en que los trabajos de este 

artista son tan introspectivos como naturales y meditados. Además, para su 

203 



  

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

último trabajo se ha rodeado de la gente que él quería y, en el momento que él 

lo necesitaba, con lo que resulta más significativo todavía ese álbum. 

Miguel Luchino González Bosé, más conocido como Miguel Bosé, es 

una persona muy polifacética que se ha dedicado al mundo de la canción, ha 

sido actor, presentador y un icono que marcaba tendencia en la música en toda 

su carrera. En los primeros años 1990 edita su álbum "Los Chicos No Lloran", 

que le acerca a un sonido más comercial. En 1993 se presenta en el mercado 

español el álbum "Bajo el Signo de Caín" que posteriormente, en 1994, se 

editará en versión inglesa e italiana. En 1996 saldría "Laberinto" y en 1998 

Miguel publica un álbum de versiones, "Once Maneras de Ponerse el 

Sombrero" su personal homenaje a algunas de las canciones que considera 

más relevantes de la cultura latina. Con Ana Torroja, ex cantante del grupo 

Mecano, realiza Girados, un tour que les lleva por varias ciudades y del que se 

publica un doble CD, en directo. En 2001 publica su nuevo trabajo de estudio, 

"Sereno", más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan 

algunas etapas desconocidas de su vida. En el año 2004 Miguel Bosé se 

embarca en el proyecto "Por vos muero" en el que colaboran varios 

compositores y artistas como Alejandro Sanz. El disco de homenaje personal al 

mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que recibió de 

niño. En su carrera ha colaborado con artistas como Noa, Vicente Amigo, 

Carlos Berlanga, Rafa Sánchez (La Unión), Alejandro Fernández, Alejandro 

Sanz, Daniela Romo, Mikel Erentxun. 

Bosé ha sido un 

prolífico actor y ha 

interpretado diversos 

papeles en películas, 

conocidas para el 

público en general. En 

1976 protagoniza la 

película “Retrato de 

familia” de Antonio 

Giménez Rico basada en la novela Mi idolatrado hijo Sisí de Miguel Delibes. Ha 

Tacones lejanos 

204 



  

   

 

 

    

 

   

 

 

 

 

 

 

   

  

 

               
       

    
       

  
             

            

 

   

participado también en “Tacones lejanos” dirigida por Pedro Almodóvar, 

“Mazzepa” de 1993, “La Reina Margot”, “Libertarias” en 1995, “Lo más natural”, 

“La nuit sacrée” y “Enciende mi pasión”. Artista con gran interés en el teatro 

participa en dos producciones "El Martirio de San Sebastián" de La Fura dels 

Baus251, como narrador, y un recital de poesía dedicado a Rafael Alberti y 

Pablo Neruda. Con toda su carrera musical en auge, le queda tiempo para 

presentar desde 1997 a 1999 el programa musical de TVE 1 Séptimo de 

Caballería rebautizado como El Séptimo, aunque con escasa audiencia. En 

2002 presentó la versión Italiana de Operación Triunfo, Operazione Trionfo. 

“Velvetina”, llega en 2005 y en él, el 

artista coquetea con estilos tan diversos 

como la electrónica, el dance, el trip hop y el 

chillout. El álbum se acompaña de un DVD, 

que presenta 13 videoclips que ilustran 

visualmente cada uno de las canciones. Para 

realizarlos Bosé decidió rodearse de jóvenes 

realizadores que gozaron de gran libertad 

creativa. El diseño del disco y la imagen 

las ha realizado el original diseñador David Delfín
Portada de Velvetina 

252. Uno de sus vídeos, el que 

representa a “Down with love” fue polémico por las imágenes del completo 

desnudo de sus protagonistas, uno de ellos el actor porno Nacho Vidal. 

En el pop español han existido grupos que han sido iconos para toda 

una generación y para generaciones futuras. Uno de los más importantes ha 

sido Mecano. Un grupo español de música pop de los años 80 y principios de 

los 90. Estaba compuesto por Ana Torroja (voz), Nacho Cano (programación, 

guitarras, teclados y voz) y José María Cano (guitarras, teclados y voz). 

251 Fura dels Baus: compañía de teatro española. Se creó en 1979. Autodefinidos como grupo
 
de teatro “de fricción” que busca un espacio escénico distinto del tradicional, sus montajes y
 
productos diversos han evolucionado mezclando imaginación, morbosidad,
 
performance, mecatrónica e instalaciones de gran espectacularidad, en un contexto dramático 

de creación colectiva.
 
252 David Delfín: diseñador y artista español. Su salto a la primeras planas llegó en el 2002,
 
cuando desfiló con la colección Cour desmiracles en la Pasarela Cibeles de Madrid.
 

205 



  

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

   

 

 

 

 

     

Mecano ha vendido más de 15 millones de discos en países como España, 

México, Venezuela, Argentina o Chile y alcanzaron el número uno en varias 

ocasiones en Francia e Italia, gracias a sus trabajos en los respectivos idiomas. 

Inicialmente Ana Torroja y José María Cano empezaron tocando canción 

de autor. Posteriormente, con la incorporación del hermano de José María, 

Nacho Cano, el grupo cambió su estilo hacia un pop juvenil, con letras sencillas 

y comerciales. En 1991 la vocalista desveló a la revista francesa "Elle" la razón 

de la elección del nombre, “elegimos el título de Mecano para demostrar que se 

puede construir lo que uno quiera mezclando elementos de rock, flamenco, pop 

y soul”. 

Editaron su primer sencillo “Hoy no me puedo levantar”, en 1981 y al año 

siguiente su primer disco “Mecano”, arreglado por Luis Cobos. En este trabajo 

se encuentran canciones como “Me colé en una fiesta”, “Maquillaje” o “Perdido 

en mi habitación”. Canciones que toda una generación recordará para siempre. 

Con una acogida más discreta que el primer disco llegaron "Donde está el país 

de las hadas" donde se puede escuchar canciones como “Barco a Venus” o “La 

Fiesta Nacional” y "Ya viene el sol", que posee los temas “Hawaii-Bombay” o 

“Japón”. 

En 1986 publicaron “Entre 

el cielo y el suelo”, que alcanzó 

por primera vez en la historia de 

España el millón de copias 

vendidas. En aquel trabajo había 

canciones como "Me cuesta tanto 

olvidarte", “Hijo de la luna” o 

"Cruz de navajas", considerada 

por la crítica como mejor canción 

de aquel año. “Entre el cielo y el 

suelo" marca un antes y un 

después en la historia del grupo. La composición deja de estar dominada por 

Nacho Cano, quien hasta entonces había llevado la batuta del grupo, para dar 

Fotogramas Mujer contra Mujer 

206 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

paso a su hermano José María Cano. Con el disco "Descanso dominical" 

alcanzaron un éxito mucho mayor, batiendo récords de ventas en 1988. Esta 

marca de 1.300.000 copias vendidas en España no fue superada excepto 

hasta finales de los años 90, cuando Alejandro Sanz batió la cifra con su disco 

"Más". 

En él aparecían canciones como "La fuerza del destino", primera 

aparición de la actriz española Penélope Cruz en el videoclip de esta canción y 

“Mujer contra mujer” tema que trataba abiertamente la homosexualidad, que se 

transmite en el vídeo musical donde dos mujeres se sienten aisladas en un 

cercado, donde también está el grupo, finalmente esta verja se abre y pasan a 

un jardín donde no tienen que esconderse. 

"Aidalai" fue el último disco de aquella época, publicado en 1991, se 

pueden destacar de 

este disco "El 7 de 

septiembre", "Una rosa 

es una rosa" o "Dalai 

Lama". En 1992 

realizaron una gira con 

un centenar de 

conciertos. Nacho 

Cano volvió en parte a tomar las riendas de este último trabajo, pero con un 

sonido y unas letras mucho más elaboradas. Esto llevó a un cisma dentro del 

grupo, a causa de quien de los dos hermanos debía de llevar la voz cantante 

de Mecano. En este año también se puede ver en el videoclip de “El fallo 

positivo” (1992) la temática sobre el VIH, enfermedad en auge en los 90 a nivel 

mundial, en el vídeo se usa la alegoría para tratar el tema, pero también se 

muestra abiertamente y se critica el desconocimiento que tiene la sociedad 

sobre la enfermedad. Entre los recursos audiovisuales que sobresalen en este 

vídeo destaca el uso de filtros azules o amarillos que dan una imagen de las 

diferentes temperaturas del color en función del sentimiento del tema y de la 

intensidad de las letras. También se refuerza el dramatismo con ralentizados 

de imágenes. 

El fallo positivo 

207 



  

 

 

 

 

 

  

 

  

  

 

 

  

 

     

   

      

  

 

 

Tras un descanso regresaron en 1998 con "Ana, Jose, Nacho" 

recopilatorio con siete canciones inéditas, que fueron consideradas por la 

crítica como "poco elaboradas". El disco no funcionó bien. Ana había tenido un 

notable éxito en solitario y los dos hermanos Cano también habían participado 

en otros proyectos. A finales de ese mismo año, en los premios Amigo 98, Jose 

María Cano anunció su salida definitiva del grupo. Desde entonces Ana Torroja 

sigue con su carrera en solitario y Nacho Cano estrenó el 7 de abril de 2005 un 

musical en la Gran Vía madrileña, llamado “Hoy no me puedo levantar” basado 

en las canciones de Mecano, que ha tenido éxito de taquilla y de público. 

La discografía de Mecano se puede dividir claramente en 2 etapas muy 

bien diferenciadas. La primera, constituida por los álbumes publicados por el 

grupo con la Discográfica C.B.S. Columbia, donde practicaban un tecno-pop 

con ciertas reminiscencias de grupos como Buck Fizz y Utravox entre otros; 

más tarde, se tornaron más latinos. 

Esta primera etapa está constituida por los álbumes: "Mecano" (1982), 

"¿Dónde está el país de las hadas?" (1983), "Ya viene el sol" (1984) y "Mecano 

en concierto" (1985). Mientras que la segunda etapa de su discografía es una 

etapa de mucha madurez, tanto creativa y conceptual así como técnica. Éste 

período corresponde a los álbumes publicados con B.M.G. Ariola Eurodisc. En 

ésta, Mecano logra la internacionalización definitiva y contundente. Los 

álbumes pertenecientes a ésta segunda etapa son "Entre el cielo y el suelo", 

"Descanso dominical", "Aidalai" y "Ana, Jose, Nacho". “Mecano: Los videos” es 

el título de pack de videoclips publicado en 1991 en formato de VHS y re-

publicado en el 2003 en formato de DVD. Contiene videoclips grabados 

en 1986, 1988, 1990 y, 1991. 

Además de Mecano, otro grupo formado por argentinos y españoles, 

que fue el autor de uno de los himnos más sonados y recordados de la época 

de los 90. Los Rodríguez fueron un grupo de rock, formado en España por dos 

argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de 1990. 

Andrés Calamaro, Ariel Rot, y Julián Infante, forman este grupo icono de la 

sociedad musical de esa década. Rot e Infante habían sido componentes del 

grupo juvenil Tequila. Los tres, junto a Germán Vilella, empiezan sus 

208 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

 

   

actuaciones por las salas de moda de Madrid. En principio la banda se iba a 

llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo 

asturiano que se llamaba así. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le 

hizo gracia cuando se enteró del significado, que tiene en España la expresión 

"estar de Rodríguez” ya que él mismo estaba "de Rodríguez", ya que había 

dejado a su novia en Argentina. 

Tras componer sus primeras 

canciones sacan en 1991 su primer 

disco “Buena suerte”, que gozó de 

una gran aceptación en Argentina, 

debido principalmente por la versión 

que de la canción "Mi enfermedad" 

hizo Fabiana Cantilo. En España, sin 

embargo, no gozo de gran 

repercusión ya que la discográfica 

que lo editó, Pasión, quebró al poco 

tiempo. 

En 1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, 

Barcelona y Caracas, con el nombre de “Disco pirata”. Un año más tarde 

publican “Sin documentos”, que se convierte en uno de los himnos de la 

sociedad españolas de los noventa y que, aún hoy en día se recuerda como 

tal. Esta canción se usó en la banda sonora de la película de Marcelo Piñeiro 

“Caballos salvajes”. 

En 1995 lanzan su último titulado “Palabras más, palabras menos”, con 

famosas canciones como "Mucho mejor" o "La milonga del marinero y el 

capitán". El vídeo de esta canción es muy original ya que es en blanco y negro 

y se representan las figuras mediante personas vestidas de cartón, con 

movimientos limitados. El grupo decide separarse, tras lanzar al mercado su 

disco de grandes éxitos bajo el nombre de “Hasta luego”, siendo el más 

vendido de su trayectoria. Desde su separación, Andrés Calamaro y Ariel Rot 

continuaron una carrera en solitario, ya comenzada antes de la formación. 

Fotogramas videoclip Sin documentos 

209 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

   

El sonido del grupo incorporaba a las tradicionales sonoridades del rock 

anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones o rumba 

flamenca. En los temas "Sin Documentos", "Engánchate conmigo" o "Para no 

olvidar", contaron con la guitarra de Raimundo Amador. El gran éxito que 

alcanzaron a partir de “Sin documentos” hizo que muchos grupos posteriores, 

sobre todo en España, recogieran su influencia. 

El pop más sensual vendría de la mano del grupo del que formó parte 

Marta Sánchez, artista que ha tenido una 

evolución musical sorprendente, forjó su 

propio estilo después de ser la vocalista de 

uno de los grupos más representativos del 

pop español, Olé Olé. Su primera actuación 

musical fue con el grupo Cristal Oscuro, 

con el que tocaba en pequeños locales de 

Madrid. En uno de esos conciertos, uno de 

los miembros de Olé Olé se fijo en ella y, 

tras realizar una prueba fue admitida, en 

sustitución de Vicky Larraz. 

En 1986 publican su primer álbum como “Olé Olé”. El título fue “Bailando 

sin salir de casa”, con el que consiguieron el disco de oro y uno de sus mejores 

temas, “Lilí Marlen”. El cambio de look de la cantante, tiñendo su pelo de rubio, 

se edita el segundo disco “Los caballeros las prefieren rubias”. 

En 1988 publican “Cuatro hombres para Eva” y en 1990 sacan a la venta 

“1990”, su álbum más vendido, con temas como “Soldados del amor”. Esas 

navidades de 1990, el grupo viajó hasta el Golfo Pérsico, para animar a los 

soldados españoles que se encontraban allí desplazados. Pocos meses 

después, el grupo decide separarse, y Marta Sánchez comienza su carrera en 

solitario. 

Soldados del amor 

210 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

En 1992, Marta Sánchez actúa en la película “Supernova”. En 1993 

publica “Mujer”, su primer trabajo en 

solitario y en 1995 “Mi mundo”. Dos 

años más edita el álbum 

“Azabache”, con varios temas 

compuestos por ella misma. En 1998 

publica “Desconocida”, un disco que 

dedicó a su padre, fallecido unos 

meses antes del lanzamiento. Por 

fin, tras unos años de silencio, en el 

2002 lanza su último trabajo, titulado 

“Soy yo”, trece canciones con el nuevo estilo personalísimo de Marta Sánchez. 

Su imagen ha sufrido una gran evolución, al mismo tiempo que sucedía con su 

voz y con sus trabajos discográficos. Sus vídeos están llenos de elegancia y 

ritmo. Desde que comenzó su carrera se han ido profesionalizando, añadiendo 

coreografías para sus temas más bailables y utilizando más elementos 

artísticos de los vídeos de los principales artistas internacional, como ejemplo 

el vídeo de “Desconocida” (1998) añade elementos musicales de diferentes 

culturas y la puesta en escena recuerda a “Frozen” de Madonna (1998). 

Imagen de Desconocida 

En España no hay que olvidar la tradición más popular y los años 90 

resultaron una buena época para la el flamenco. Además el este estilo va 

evolucionando para crear el denominado nuevo flamenco, que resulta de las 

fusiones con el pop, el jazz y otros muchos estilos que surgen. 

En lo referente al flamenco hay que recordar el boom que representó el 

tema “La Macarena” (1994), del grupo Los del Río, que hicieron bailar al mundo 

entero una de las canciones más pegadizas de la historia y el mayor éxito 

internacional de la música española de todos los tiempos, con más de diez 

millones de copias vendidas y catorce semanas consecutivas como número 

211 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

          
     

           
             

           
 

 

     

uno del Billboard norteamericano. La imagen del presidente Bill Clinton253 

bailando la Macarena durante su campaña electoral dio la vuelta al mundo. 

Pero hay que tener presenta además a uno de los grupos con más 

fuerza y empuje de toda la música, además de voz la sensualidad de estas dos 

gitanas dio la vuelta al mundo, participando en el Festival de Eurovisión 254 con 

la canción “Bandido” (1990). Azúcar Moreno, dúo compuesto por Toñi y 

Encarna Salazar han alcanzado premios como el que recibieron de la revista 

Billboard, al mejor grupo latino y han estado en las listas japonesas y han 

vendido cientos de miles de discos en medio mundo. Además, algunas de sus 

canciones han formado parte de las bandas sonoras de numerosas películas 

de Hollywood. Sus comienzos en la música fueron como coro del grupo de sus 

hermanos los Chunguitos. Sus primeros trabajos datan de 1984 y 1986, fechas 

de “Con la miel en los labios” y “Estimúlame”. Preámbulo de una carrera triunfal 

que se concretó en 1988 con “Carne de melocotón” y “Bandido”, el comienzo 

de su éxito internacional. “Carne de melocotón” fue su tercer disco, en el que 

su imagen y su sonido se modernizaron. 

Azúcar Moreno buscaba fórmulas 

propias para fundir la música gitana con el 

pop. Se fundieron las bulerías y las rumbas 

con el jazz y el rock. Además contaban con 

una imagen impactante y sensual. Crearon un 

nuevo estilo de música dance, el ritmo y las 

melodías eran capaz de remover discotecas. Hoy tengo ganas de ti 

253 Bill Clinton: 42º presidente de los Estados Unidos en los periodos de 1993-1997 y 1997-
2001, siendo el tercer presidente más joven de la nación.
254 Eurovisión: concurso televisivo de carácter anual, en el que participan intérpretes 
representantes de las televisiones cuyos países son miembros de la Unión Europea de 
Radiodifusión. El festival ha sido transmitido cada año desde 1956, siendo el programa de 
televisión más antiguo que aún se transmite en el mundo. 

212 



  

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

            
              

    

 

     

El trabajo del productor Emilio Estefan255 y Azúcar Moreno se plasmó en 

"El amor", de 1994. Los éxitos de las dos hermanas Salazar empezaban a ser 

de tal nivel que era imposible mantener el ritmo de un álbum al año. En 1996 

publican "Esclava de tu piel" y es el álbum que marca el comienzo colaboración 

de Azúcar Moreno con el compositor y cantante de éxito Miguel Gallardo. Sus 

videoclips evolucionan desde la mera puesta en escena en un escenario de un 

programa de música o galas musicales de los 90 a profesionalizar más su 

imagen en los vídeos. 

Otras figuras del flamenco fueron Camarón, Ketama, o la familia Flores. 

De ellos Lolita ha seguido haciendo sus trabajos más cercanos al flamenco 

tradicional, aunque ha tenido algún éxito en el que ha la rumba y el pop se han 

unido, en su canción dedicada al Pescaílla, su padre, mientras su hermana 

Rosario ha alcanzado también pospuestos más altos en las listas de música, 

con algunas de las canciones que compuso para ella, igual que para Lolita, su 

hermano Antonio Flores. La canción de Rosario, compuesta por su hermano, 

que más se escuchó fue “Mi gato”. 

El estilo de Antonio Flores se definía como pop-rock con tintes de 

cantautor gitano. Además de 

cantante era un compositor que 

llenaba las letras de poesía, de 

amor, nostalgia y se basa en 

vivencias personales. Su primer 

trabajo fue “Antonio” publicado 

en el año 1980, con sus éxitos 

“No dudaría” y “Pongamos que 

hablo de Madrid”, versionando un 

tema de Joaquín Sabina. Su tercer disco pasa algo desapercibido, se titulaba 

“Gran Vía” en 1988, pero años más tarde adquiriríamos valor. Su último disco 

255 Emilio Estefan: músico y productor radicado en Estados Unidos. Adquirió fama siendo 
miembro de la banda tropical Miami Sound Machine y por ser productor de muchos artistas 
famosos además de su mujer, Gloria Estefan.

Fotograma de Cuerpo de mujer 

213 



  

 

 

  

 

 

 

  

 

 

 

             
      
           

               
 
 
 

  

fue el de mayor éxito “Cosas mías” publicado en 1994, que incluye canciones 

como “Siete vidas”, “Alba”, dedicada a su hija, y “Cuerpo de mujer”. Compuso 

canciones para sus hermanas Lolita y Rosario Flores. En el año 2002, se pone 

a la venta el disco “Para Antonio Flores. Cosas tuyas”, editado por su propia 

familia, y motivo por el que se crea un sello discográfico, "Flower Power". En 

este disco participan artistas como Joan Manuel Serrat256, que versionan sus 

canciones más famosas. 

Y ya que está el folclore en alza también habría que mencionar el auge, 

que en un momento determinado tuvieron las gaitas. Sobre todo Hevia257 y 

Carlos Núñez258, que ha participado además en bandas sonoras como “Mar 

adentro” de Alejandro Amenábar. 

A mediados de los noventa y mientras unos grupos desaparecen, otros 

siguen publicando grandes temas para la 

música en España, se da otro fenómeno 

importante, la vuelta a los cantautores. 

Muchos de los artistas cantautores que 

habían triunfado años antes, vuelven para 

aprovechar la ola y publican algunos de 

sus mejores trabajos. 

Pero hay que recordar a 

cantautores como Rosana, Ismael 

Serrano, Tonxu o el inconfundible 

Joaquín Sabina, uno de los valores más 

grandes que ha dado la música en 

nuestro país. Además de ellos, también destaca Manolo García, que 

representa a los cantautores de éxito relevante en los años 90. Su incursión en 

256 Joan Manuel Serrat: cantautor, compositor, actor, escritor, trovador, poeta y músico español. 
257 Hevia: gaitero español y académico de honor de la Academia de la Lengua Asturiana. 
258 Carlos Núñez: músico español, considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo. 
Comenzó con las flautas, y más adelante, a los ocho años, con la gaita gallega. 

Manolo García 

214 



  

  

  

 

 

 

 

 

          
 

    

la música viene de su participación el grupo El último de la fila, que formaba 

junto a Quimi Portet. Previamente a éste, ya había estado en dos grupos: Los 

Rápidos y Los Burros. Cuando se disuelve en 1998 El último de la fila, publica 

sus trabajos en solitario, alcanzando un notable reconocimiento por parte del 

público y la crítica, más tarde publicaría el libro "Vacaciones de mí mismo", 

que contenía la mayoría de sus letras y muchas fotos y dibujos realizados por 

él mismo. Destaca por su gran talento como letrista y su voz aflamencada, con 

varios registros muy característicos. Se le reconoce su gran interés por las 

actuaciones en directo y se le considera el sucesor de Miguel Ríos. En el año 

2001 publica un nuevo disco, titulado “Nunca el tiempo es perdido”, que le lleva 

a los puestos más altos de las listas de éxitos. Último trabajo hasta la fecha de 

Manolo García es el titulado "Para que no se duerman mis sentidos". Un disco 

ecléctico de mucho y muy variado colorido sonoro, en el que se deja ver el 

mundo personal e íntimo del artista. 

Otras artistas que se pueden consideran dentro de esta grupo de 

cantautores son Ella baila sola, dan imagen de cantautoras aunque se acercan 

al pop. El grupo Ella 

baila sola aparece con 

gran éxito en los años 

90. Sus componentes 

son Marta Botía y 

Marilia Casares. Bajo 

en nombre de The just 

cantaban sus 

canciones en el parque 

del Retiro en Madrid. El productor Gonzalo Benavides 259es quien les ayuda 

con sus primeras maquetas. Ya con el nombre de Ella baila sola, publican su 

primer trabajo, bajo el título de “Ella baila sola”. El primer sencillo de este disco 

“Lo echamos a suertes” fue con el que cosecharon mayor fama, llegó a ser uno 

de los temas más importantes de la temporada en España. En 1998 publican 

su segundo disco llamado “EBS”, tras un año de descanso publican “Marta y 

Lo echamos a suertes 

259 Gonzalo Benavides: cantante y compositor y productor discográfico español. 

215 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

    

Marilia”, con el que alcanzan importantes puestos en las listas españolas de 

música. Surgen los rumores de separación al mismo tiempo que son 

nominadas a los grammys latinos y, a finales de 2001, publican su disco 

recopilatorio. Los rumores se hicieron reales y esta fue el último trabajo del 

grupo, sus componentes se dedicaron a su carrera en solitario, aunque sin 

tener una gran repercusión. 

El rock y el pop provocan, de nuevo que surjan otros grupos y otros 

solistas importantes para la década de los 90 en España. Canciones 

representativas de finales de estos años son “La flaca”, “Lola” de Café Quijano,  

son escuchadas en las emisoras de radio todo el día y sus vídeos salen en los 

pocos programas televisivos que le dedican tiempo a la música. 

El grupo Jarabe de palo entra en la escena musical, su estilo se mueva 

entre el rock y el pop latino. Pau Donés, voz cantante del grupo, trabajó en 

varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabe de Palo. 

Comenzó a los 15 años junto con su hermano Marc, con el que formó un grupo 

llamado J.& Co.Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. 

Durante este periodo combinaba sus actuaciones musicales en locales de 

Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad. 

El primer éxito de Jarabe de 

palo fue “La Flaca”, compuesta 

tras un viaja a Cuba, este sencillo 

dio título a su primer disco 1996. 

Un año más tarde se convertiría 

enana de las canciones del verano. 

Su vídeo se inspira en los 

videoclips de las grandes bandas 

de rock que interpretan sus temas 

en las azoteas de los edificios de 

New York, mientras el público baila 

en las calles, esto es lo que sucede en este vídeo, grabado en blanco y negro. 

El grupo publica “Depende” en 1999, que fue producido por Joe Dworniak en 

Fotogramas de La Flaca 

216 



  

  

 

 

 

  

 

  

  

 

 

   

  

  

 

 

  

  

los estudios Moody de Londres durante dos meses. Este disco contó con 

colaboraciones como Ketama y continuó con una lírica irónica que consiguió 

conectar con parte del público. En 2001 sale al mercado “De vuelta y vuelta”, 

su disco más conceptual que señala un cambio en la banda con el primer 

videoclip del álbum, en el que Pau aparece afeitándose la cabeza, 

desprendiéndose de su característica melena. Para este disco se contó con 

colaboraciones como las de Antonio Vega, Jovanotti, Vico C y Celia Cruz. 

En el 2003 la banda pretende mostrar una vuelta a canciones más 

vitalistas y positivas con “Bonito”, con participaciones como la de Los Mártires 

del Compás, la cantaora Elena Andújar y el amigo italiano Jovanotti. En 2004 

se anuncia la gira de presentación de su nueva obra “1 m2” (Un metro 

cuadrado) con la participación de amigos como Jorge Drexler, Lucrecia o 

Chrissie Hynde (The Pretenders). 

El grupo ha recibido galardones como Premios de la Música, Ondas, 

nominaciones a los Grammy. También ha colaborado con La Vieja Trova 

Santiaguera, Antonio Vega, Vico C o Celia Cruz para la banda sonora de “El 

milagro de P. Tinto” (1998). Pau ha compuesto para Ricky Martin y ha 

protagonizado un videoclip junto a la estrella canadiense Alanis Morissette. 

También cantó con Joaquín Sabina, una versión "Sabina" de La Flaca. 

En los 90 surge la figura de una de las cantantes más peculiares de la 

historia musical de nuestro país. Y que tuvo que triunfar fuera de su tierra natal 

para luego conseguir un gran éxito y convertirse en uno de los iconos del 

colectivo gay. Se trata de Mónica Naranjo, que después de publicar en 1994 su 

primer disco “Mónica Naranjo” se fue a México, donde alcanzó mayor fama que 

en España. 

Mónica Naranjo reaparece en nuestro país con una imagen impactante, 

su cabello era mitad moreno y mitad rubio. Con más éxito publica en 1997 

“Palabra de Mujer”, que supuso su consagración internacional al vender dos 

millones de unidades entre España y México, sencillos como “Desátame” o 

“Pantera En Libertad” la situaron como una auténtica diva. 

217 



  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 
   

 
        

 

 

    

Su tercer y más 

íntimo álbum se tituló 

“Minage” publicado en el 

año 2000 por Sony Music, 

es un homenaje a su 

cantante preferida la italiana 

Mina260, con quien interpretó 

una canción del disco, “Él 

se encuentra entre tú y yo”. 

La canción “Sobreviviré” se convirtió en un auténtico himno para la sociedad 

española del momento, sin dejar de lado por supuesto las pistas de baile, 

donde Mónica es, fue una de las grandes protagonistas. 

En el año 2001 publicó su cuarto disco, “Chicas Malas”, el mejor de su 

carrera en lo que referente a producción, grabación y participación de grandes 

de la música como Diane Warren, Gregg Alexander o Louis Biancaniello. Fue 

grabado entre Barcelona, Madrid, Londres, Roma, Milán, Los Ángeles, 

Nashville y San Francisco. El título alude a la conocida frase de Mae West261: 

“Las chicas buenas van al cielo, pero la malas van a todas partes”. 

En el año 2003 se 

propuso dar el salto 

internacional y grabó “Bad 

Girls”, una versión en inglés 

de su álbum Chicas Malas. 

Ha triunfado con su primer 

sencillo, “I Ain't Gonna Cry” 

en varios países como 

Rumanía, Grecia y Alemania, entre otros. Mónica lanzó en 2005 Colección 

Privada, tras bastantes años de silencio, un recopilatorio de sus años de 

carrera donde recoge lo mejor de sus cuatro discos, sus mejores remixes, un 

260 Mina: cantante italiana, una de las más grandes de Europa y la única similar en potencia y prestigio a las grandes 
cantantes de jazz estadounidenses. 

261 Mae West: actriz, cantante, comediante, guionista y dramaturga estadounidense. 

Sobreviviré 

Fotografía Empiezo a recordarte 

218 



  

 

  

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

álbum en directo, un concierto, que publica en un DVD y una canción inédita, 

producida por Iván Torrent y Jordi Garrido, “Enamorada De Ti”. 

También participó en el disco homenaje de los cantantes españoles a la 

música brasileña titulado “Samba Pa' Ti” cantando el tema de Vinicio De 

Moraes, “Insensatez”, que curiosamente también cantó Mina. Su éxito de 1998 

“Empiezo A Recordarte” fue incluido en el disco-homenaje a las víctimas de los 

atentados del 11-M de Madrid. En diciembre de 2005 participó en la gala 

Rocío... Siempre de TVE donde actuó en directo, junto a la fallecida Rocío 

Jurado, interpretando emotivamente la canción “Punto De Partida”. Mónica ha 

participado en dos películas, “Marujas Asesinas” y “Yo Puta”, en las cuales ha 

realizado un pequeño cameo como actriz. 

Su imagen ha sido siempre una baza fundamental en su carrera, una 

imagen muy auténtica y personal. Sus vídeos siempre están cargados de 

sensualidad e imágenes sorprendentes, agresivas en ocasiones, pero siempre 

propias de la fuerza y dulzura que transmiten sus temas y sus apasionadas 

baladas. 

Una de las sorpresas de los 90 fue la continuación de la saga de Julio 

Iglesias. Uno de sus hijos se convertiría en un cantante, por el que no se 

apostaba demasiado y que tuvo algún que otro problema con el micrófono, 

pero que, poco a poco, se ha afianzado como una estrella nacional e 

internacional, ya que la sede de sus grabaciones está en Miami. Enrique 

Iglesias hijo del destacado cantante español Julio Iglesias que publica su 

primer trabajo en 1996. 

Bajo el título de “Enrique Iglesias” este álbum en español incluía temas 

con los que alcanzó cierta fama como “Si tú te vas", “Por amarte”, “Trapecista”, 

la primera formó parte de la novela de televisión Marisol, cambiando un poco la 

letra, en lugar de "por amarte yo moriría", decía "por amarte Marisol moriría". 

219 



  

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

  

 

 

  

 

En 1997, Iglesias 

seguía ascendiendo como 

cantante, cuando lanzó 

“Vivir”. Llegado el año 1999,  

ya era considerado un gran 

artista en su país y en el 

mercado angloparlante. En 2001, lanzó su primer CD en inglés, titulado 

“Enrique”, y la canción “Hero” alcanzó pospuestos más importantes de las listas 

de los más escuchados. Iglesias ha ganado varios premios como cantante, 

incluido el Grammy. 

Y el pop español en España, durante todos los años 90, vio cómo se 

desarrollaba una de las estrellas de la música. Desde sus tímidos inicios con 

una imagen tierna y sensible, hasta una segura de sí misma y de gran 

compositor. Alejandro Sanz se ha rodeado de los mejores productores del 

mundo para alcanzar el éxito mundial, gracias también a sus composiciones y 

a la evolución en su estilo. 

Alejandro Magno fue su primer nombre artístico con el que presentó su 

primer trabajo “Los chulos son pa’ cuidarlos”, donde se mezclan estilos tan 

diversos como el techno y el flamenco. Decidido a presentarse al mundo como 

Alejandro Sanz, en 1991 publica “Viviendo deprisa” el que le proporcionó fama 

nacional, sobre todo con sus temas “Pisando fuerte” y “Se le apagó la luz”. En 

1993 publica “Si tu me miras” en el que colaboró Paco de Lucía, Chris 

Cameron o Nacho Mañó. 

El trabajo que le abre las puertas a Europa y América Latina fue 

“Alejandro Sanz 3”, del que se extraen los sencillos “Mi soledad y yo” y “Lo ves” 

del que realizó una versión solo con piano y voz. Pero con el disco que 

alcanza un éxito mundial es con “Corazón partío”. Vendió más de un millón de 

copias y con él consiguió importantes galardones, como premios Ondas, 

Premios de la música, etc. Con su nuevo disco “El ama al aire” consiguió un 

gran éxito, en la edición especial de este disco canta con el grupo The Corrs 

los temas “The Hardest Day of My Life” y “Una Noche” los que también le han 

Hero 

220 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

    

supuesto un gran éxito. En octubre del 2001, Alejandro Sanz ha pasado a la 

historia de la música, convirtiéndose en el primer español que graba un 

unplugged para la MTV. 

Alejandro Sanz publica en el 2003 

"No es lo mismo", el primer álbum 

producido por él mismo junto al músico 

cubano Lulo Pérez. La canción que da 

título al álbum escogida como primer 

sencillo, recoge perfectamente el espíritu y 

del disco, una declaración de intenciones. 

En “Regálame la silla donde te esperé”, 

aparece la colaboración Paco de Lucía. 

En 2004 se estrenó en todo el mundo “Tú no tienes alma”, primer 

sencillo que se desprende de “Grandes éxitos 91_04”, el primer álbum 

recopilatorio del artista. Su último trabajo ha sido una colaboración con la 

colombiana Shakira en el tema “La tortura”, que ha cosechado un éxito 

inesperado, siendo una de las canciones más radiadas y solicitadas de todos 

los tiempos. 

Otro de los estilos que en 

caló en España durante todos 

los años noventa fue el estilo 

italiano. Letras llenas de 

romanticismo, de desamor, de 

ritmos suaves y desgarradores, 

atraparon a gran parte del 

público adolescente. Eros 

Ramazotti, que en el años 2000 

sacó nuevo trabajo y ha 

colaborado con Anastacia en un tema de su disco, Laura Pusini con su 

Álbum No es lo mismo 

Neck y Laura Pausini 

221 



  

  

 

 

  

 

 

  

inolvidable “Se fue” o Neck con su canción “Laura” han sido los máximos 

exponentes de la cultura italiana en estos tiempos. 

La década de los 90, fueron unos años muy prolíficos para la música 

española, ya que muchos de nuestros artistas consiguieron traspasar las 

fronteras, encontrando el éxito en otros países. La recopilaciones de grandes 

éxitos se ponen de moda y la nueva tecnología permite que, los conciertos en 

directo y los videoclips, se ofrezcan al público como un extra más de la música. 

Esta base asienta la música y la imagen para el cambio de milenio, que 

desarrolla nuevas tendencias como canciones con toques celtas, rock, 

recopilatorios, y nuevas tecnologías que ayudan a los videoclips, como la 

infografía, la imagen digital, etc. 

5.4. LOS AÑOS 2000. CAMBIO DE MILENIO. 

En estos años todo ha ido cambiando muy rápido. Los años 2000 está 

marcada por muchos hitos en la política, sociedad y economía, que cada vez 

está más unido. La guerra mundial contra el terrorismo, comenzado por los 

EE.UU tras los atentados del 11 de septiembre de 2011 dio lugar a los 

conflictos en Afganistan, Irak y la multitud de atentados que asolan al mundo. 

Es importante también el contexto económico, ya que a nivel mundial se han 

pasado por diferentes etapas, aunque en estos años la crisis financiera y 

bursátil afecta a todos los ámbitos, incluso al musical en su más amplio sentido. 

Surgen así nuevas potencias económicas como China que se convierte en el 

gigante asiático en economía. Otros hitos importantes, la llegada a la Casa 

Blanca de el primer presidente afroamericano, crece la Unión Europea y se 

instaura el euro como moneda única. A nivel científico se descifra la secuencia 

del genoma humano y también hay grandes logros en la astrofísica, aunque la 

naturaleza recuerda una vez más que el medioambiente es la asignatura 

pendiente del ser humano, con el tsunami que asoló el Sudeste Asiático en 

2004. En cuanto a evolución en las comunicaciones Internet se consolida como 

el rey de la comunicación y en 2001 se pone en marcha la web Wikipedia, una 

222 



  

 

 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

enciclopedia gigante y mundial creada para compartir información. En octubre 

del mismo año se crea la red social MySpace una de las más populares, 

aunque pronto, en 20014 llegará una de las reinas de la conversación, 

Facebook, en 2005 llega YouTube, una de las nuevas ventanas de difusión 

más importantes para los videoclips, y nacerán más redes sociales como 

Twitter o Instagram. Los sitios de música como Spotify serán una parte 

importante para entender la crisis a la que se enfrenta la música, y por ende, el 

videoclip. A nivel musical van desapareciendo algunas de las figuras más 

representativas de la historia, como por ejemplo, la muerte de Michael Jackson 

en 2009 y la desaparición de Amy Winehouse. 

5.4.1. LA MÚSICA, SUS ARTISTAS Y SUS VIDEOCLIPS. 

Durante este cambio de milenio la música sigue evolucionando. Aunque 

parece que el panorama musical y el panorama de los videoclips ya están 

completos, intervienen nuevos creadores en los dos ámbitos. En esos años la 

música toma influencias de ritmos de otros lugares lejanos, considerados 

exóticos y llenos de misterio. Las melodías se hacen mucho más bailables, la 

importancia de la coreografía tanto en las actuaciones, como en los videoclips, 

para luego trasladarlos a las pistas de baile, son vitales para una serie de 

artistas. 

Con ello también se hacen más bailables temas antiguos o de décadas 

más lejanas, que mezclándolas con bases rítmicas se editan de nuevo, como 

es el caso de una versión dance de la mítica canción “Dos gardenias”. 

Es necesario resaltar que en estos años hay artistas que se convierten 

en la continuación de las generaciones anteriores, ya que obviamente estas 

nuevas figuras de la canción han crecido con los que aún en el 2000 siguen 

editando sus trabajos, este es el caso, por ejemplo de Britney Spears, a la que 

se le pone el sobrenombre de la princesa del pop, relevo generacional de una 

siempre renovada Madonna, que pese a los años en la música, no deja 

supuesto de reina del pop y , con canciones que tienen ritmos de ABBA, 

223 



  

 

  

 

 

 

    

 

  

          
        

      
        

    

publica su nuevo álbum. Otro de los artistas más prolíficos en su carrera, pero 

también más polémicos es George Michael, que en el año 2006, ha publicado 

su nuevo sencillo “Essier an affair” o Maddona, que continúa revolucionando la 

música y reinventándose en cada disco. 

Las estrellas del pop, son más estrellas del pop que nunca, Robbie 

Willliams sigue sus proyectos musicales, sin dejar de lado sus espectaculares 

vídeos, llenos de fantasía y siempre polémicos. Y como se hablaba 

anteriormente surge otra artista que se presentó al mundo, vestida de colegiala 

y con dos coletas, Britney Spears. 

Britney Jean Spears. Se convirtió en un fenómeno a finales de la década 

de los 90s y principios del año 

2000. Ha sido la artista que, 

con ocho años de carrera, más 

ventas de álbumes ha 

conseguido en estos años, 

convirtiéndola en una de las 

cantantes más importantes del 

pop contemporáneo. Todo un 

Baby One More Time 
fenómeno mediático desde sus inicios. Canciones como “...Baby One More 

Time” de 1999, “Oops!... I Did It Again” editada en 2000 y “Toxic” del 2004, 

han hecho que se le conozca como la princesa del pop. Actualmente su carrera 

e imagen están en decadencia, debido a su agitada vida personal. El vídeo de 

“...Baby One More Time”, dirigido por Nigel Dick262, en su idea inicial iba a estar 

dirigido a un público infantil aunque la artista propuso ampliar el mercado a los 

más jóvenes con un vídeo divertido. La acción sucede en un instituto con 

coreografías en diferentes estancias del colegio mientras mira a quien fuera su 

novio, todo forma parte de un sueño mientras está en clase. El vídeo fue todo 

un éxito en la MTV. En 2010 Jive Records 263 publicó el vídeo en Vevo264 y en 

262 Nigel Dick: director de cine y vídeos musicales, escritor y músico con resisdencia en Los

Ángeles, California. Dirigió cerca de 300 videos musicales.

263 Jive Records: ompañía discográfica británica que se especializo en producir y lanzar música 

pop y hip-hop. Fue una sub-compañía de la desaparecida Zomba Records.
 

224 



  

 

 

  

 

  

  

  

  

  

  

 

 

  

  

  

   

 

             
          

             
             

            
 

2013 había alcanzado los 80 millones de visualizaciones. En abril de 2014 

obtuvo la certificación de Vevo por alcanzar las 100 millones de vistas oficiales. 

El tercer sencillo “You Drive Me Crazy” (1999) fue el primer remix que 

Britney utilizó para promocionar un álbum además, formó parte de la banda 

sonora de la película “Drive Me Crazy” (1999) protagonizada por la actriz 

Melissa Joan Hart, quien participó también en el videoclip. Pero esta no sería 

su única relación con el cine, en 2002 debutó como actriz en la película 

“Crossroads” (Amigas para Siempre). La película, que no tuvo mucho éxito, 

consiguió dos Premios Razzie por Peor Actriz Principal y Peor Canción de 

Banda Sonora (por “I'm Not a Girl, Not Yet a Woman”). La última colaboración 

para el cine ha sido “Boys (The Co-Ed Remix)” con la colaboración del rapero y 

productor Pharrel Williams, la canción formó parte de la banda sonora de la 

película “Austin Powers in Goldmember” (2002). 

Además de cantante Britney Spears ha coqueteado con la publicidad 

firmando un contrato con Pepsi por 10.5 millones de dólares. En su 

versatilidad también se dedicó a hacer perfumes asociándose con la compañía 

Elizabeth Arden265 para su lanzamiento en el mercado. La primera fragancia 

lleva por nombre Curious y se convirtió en la mejor vendida de ese año. En el 

2005 se lanzó la fragancia entró en el top de los perfumes mejor vendidos. La 

campaña publicitaria se lanzó por televisión donde el anuncio incluye el tema 

“Breathe on Me” (2003) del álbum “In the Zone”. 

El 6 de noviembre de 2001 publica su tercer disco bajo el nombre de 

“Britney”. Este disco marcó un punto de decadencia en su carrera. Este trabajo 

homónimo, presentaba nuevos ritmos y contenidos más adultos. A finales del 

2001 se lanzaba “I'm Not a Girl, Not Yet a Woman” balada con la que consiguió 

un Golden Disc Award en Japón en la categoría de Mejor Video Internacional. 

Tras un período fuera del mundo musical, Britney volvería a fines del 2003 con 

264 Vevo: sitio web y plataforma a la carta de vídeos musicales. Usa el servicio 
de branding, administrada en conjunto con Google, Sony Music Entertainment, Universal Music 
Group, Abu Dhabi Media Company y Arthur Music Company. Vevo preestrenó el servicio el 4 
de marzo de 2009 en Estados Unidos mediante la plataforma de videos Youtube.
265 Elizabeth Arden: imperio de cosméticos, perfumes y otros productos, nacido en EE.UU. 

225 



  

 

  

 

   

 

  

  

  

  

 

 

         
 

    

su cuarto álbum, titulado “In the Zone”. Este disco se alejaría nuevamente del 

pop clásico de sus primeros discos y se acercaría más al R&B y la música 

electrónica. En noviembre de 2004, salió su primer álbum recopilatorio; 

“Greatest Hits: My Prerogative” que incluye todos sus éxitos, incluyendo otro 

CD de remixes. También se lanzó un DVD con sus videoclips, las mejores, etc. 

Unos años más tarde se emite un reality show llamado "Britney and 

Kevin: Chaotic", en la que la vida de la artista es la protagonista. En el último 

capítulo emitido, se presentó un vídeo musical de la popular cantante, 

“Someday I Will Understand”, el video fue dirigido por Michael Haussman. Sus 

últimos trabajos han sido “Blackout” (2007), “Circus” (2008), en 2009 lanza un 

recopilatorio “The Singles Collection”, “Femme Fatale” (2011) un álbum más 

dance pop con influencias de la música electrónica. También ha formado parte 

del juego electrónico de baile, Twister Dance y ha participado en programas de 

búsqueda de talento como The X Factor266. En 2012 publica un nuevo tema 

con el artista Will.i.am, “Scream & Shout”, además de su octavo álbum “Britney 

Jean” y en 2015 ha publicado el sencillo “Pretty Girls”. 

Una imagen parecida es la que 

presenta también Christina aguilera. Que 

se presentó con el tema “Genie in a 

Bottle” (1999) y su evolución ha sido muy 

radical en imagen, en música, etc. 

Gracias a este álbum, Christina se 

convirtió en el icono pop. De una niña que 

empezaba en la música, con cara dulce y 

composiciones simples ha pasado ha 

convertirse en toda la imagen de la sensualidad, en ocasiones muy agresiva y 

ha evolucionar a estilos musicales muy diversos, lo mismo que sus videoclips. 

Genie in a Bottle 

266 The X Factor: es un concurso de la televisión británica de música para encontrar talento. 

226 

http:Will.i.am


  

  

   

  

    

 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             
           

 
             

 
 

  

Uno de ellos “Dirty” (2002) ha sido elegido por una revista masculina 

como el más sexy de la historia, es donde rompe con su imagen de niña, pero 

fue muy criticada negativamente por este vídeo. En 2011 colaboró en el tema 

"Lady Marmalade" de la película “Moulin Rouge” (2001) y con "Nobody Wants 

to Be Lonely" de Ricky Martín. En 2006 publica “Back to Basics”, con grandes 

críticas positivas e incluyó elementos de soul, jazz y blues. Los sencillos "Ain't 

No Other Man", "Hurt" y "Candyman" alcanzaron las más altas posiciones y 

la gira mundial que promocionó, la que recaudó más de 90 millones de dólares. 

Su imagen siempre ha sido muy particular y en cada trabajo que publica la 

reinvención es una de sus máximas. Sus canciones también tienen mensajes, 

ya que le preocupan el público que le escucha, temas como su infancia, el 

poder de mujer. Es conocida como “la voz de la generación”. 

En el videoclip de “Hurt”, dirigido por Floria Sigismondi267, vemos una 

estética circense, que también se había usado en el de “Lady Marmalade” 

donde habla de la muerte de su padre. En el tema “Beautiful” (2010) habla 

sobre la anorexia, la homosexsualidad o el racismo, dirigido por Jonas 

Åkerlund268, y fue fuertemente criticada por hablar tan claramente de estos 

problemas. 

Fotogramas Beautiful 

267 Floria Sigismondi: fotógrafa y directora de videos naturalizada canadiense. Aparte de sus 
exhibiciones de arte, es más conocida por dirigir videos musicales de Katy Perry, Justin 
Timberlake. 
268 Jonas Åkerlund: irector de cine y músico sueco, mejor conocido por haber realizado videos 
musicales. 

227 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

   

Sin embargo un estilo mucho más calmado, aunque en la misma línea 

de sensualidad madura es la que ofrecen otras artistas como Kylie Minogue o 

Anastacia. Estas dos mujeres se han convertido en referentes de la música 

pop, rock y dance de parte de los 90 y 2000, en el primer caso, y de estos 

últimos años en el segundo. 

Kylie Ann Minogue, comenzó su carrera y alanzó la fama a finales de 

los años 80 por su papel en la serie de televisión australiana "Neighbours" 

antes de comenzar su carrera como cantante pop y artista. Pero su popularidad 

empezó a declinar a comienzos de los años 90, llevándola a separarse de la 

compañía de Stock, Aitken y Waterman en 1992. En el año 2000, volvió a la 

popularidad como artista dance-pop. Con su sencillo "Spinning Around" y su 

presentación en las Olimpiadas del 2000, Kylie y Madonna se convirtieron en 

las únicas cantantes femeninas en tener números uno en los 80s, 90s y 00s. 

Además de todo esto tiene el récord de ventas de entradas para asistir a uno 

de sus conciertos. Su fama se dispara en el año 2002 cuando su álbum 

"Fever" llegó a multi-platino mundial y llevó a cabo su tour "KylieFever2002”. En 

el año 2003 Kylie regresó con nuevo álbum “Body Language” (2003), con el 

sencillo "Slow", llegó a vender más de 2 millones de copias. 

La revista 

Entertainment 

Weekly dijo: 

“minimalismo dance, 

es todo lo que Britney 

y Madonna quieren, 

ya que sus fríos y 

mecánicos sencillos 

no hacen nada por 

ellas” y la edición 

americana de ELLE nombra a "Body Language" como “El álbum que Madonna 

debió haber hecho”. Este álbum se presenta con un nuevo estilo que desborda 

sensualidad y que ha alcanzado un éxito mundial. 

Plano de Slow 

228 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

   

 

   

El tema “Slow”, está considerado como una de las canciones más 

sensuales de la historia de la música. El vídeo se graba en Barcelona, en la 

piscina municipal de Montjuïc y fue dirigido por Baillie Walsh. Comienza con un 

hombre que se zambulle en la piscina y sale de ella, ahí es donde se empieza 

a ver el resto de la gente que está en sus toallas, tomando el sol. Todos 

tumbados, con la artista en el medio interpretando la canción, comienzan a 

realizar una coreografía, que recoge la cámara con diferentes planos, zooms y 

ángulos de cámara, principalmente se usan planos cenitales. 

Para celebrar sus años 

de carrera musical Kylie 

publica "Ultimate Kylie" una 

recopilación de las canciones 

que marcaron su carrera 

durante las últimas décadas. 

En el 2005 Kylie se embarcó 

en la gira "Showgirl: The 

Greatest Hits Tour". Fue nominada al Grammy por cuarto año consecutivo en la 

categoría “Best Dance Recording” por su hit mundial "I Believe in You", 

compitiendo con Deep Dish, New Order, Chemical Brothers, entre otros. Su 

DVD "Showgirl" que salió a la venta a finales del 2005, debutó en la primera 

posición en Australia llegando a triple platino en sólo tres semanas. 

Pero además esta cantante ha dedicado parte de su tiempo al cine. En 

1989 Kylie protagonizó en “The Delinquents”, la historia de una joven creciendo 

en la Australia de finales de los años 50. También apareció como Cammy en la 

película de acción “Street Fighter: Ultimate Battle” estrenada en 1994, y basada 

en la serie de videojuegos de lucha del mismo nombre. El filme no ayudó a su 

carrera y su actuación recibió duras críticas. Siguientes películas como “Bio-

Dome” de 1996, “Sample People” o “Cut”, ambas del 2000, no lograron atraer 

a la audiencia. El director australiano Baz Luhrmann, impresionado por su gira 

Intimate and Live, escogió a Kylie para la película “Moulin Rouge” (2001) donde 

interpretó a Absinthe, el Hada Verde, cantando una línea de “The Sound of 

Music”. 

I Believe in You 

229 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

  

 

           
         

   
 

    

Además de estos álbumes, otras discográficas importantes han lanzado 

varios álbumes recopilatorios no oficiales bastante interesantes y algunos de 

ellos incluyen canciones inéditas o versiones instrumentales de algunas. 

Algunos de ellos son “Hits+” o “Greatest Hits 87-97” o “Kylie - The Artist 

Collection”. 

Mientras que Anastacia, se presenta con una voz que es su instrumento 

más potente y sonoro, con cientos de matices vocales y que se consolida como 

una de las voces del nuevo milenio. En 1999, después de participar en la final, 

quedando tercera, del programa musical de MTV "The Cut", varias 

discográficas mostraron su interés en trabajar con ella. Finalmente, consiguió 

un contrato con Daylight Records, de Sony Music Epic's Records en marzo de 

ese mismo año (1999). Su álbum debut fue publicado en 2000 y fue llamado 

"Not that kind" y en seguida se 

convirtió en triple disco de platino 

en Australia, gracias a su primer 

single "I'm Outta Love". También 

llegó al Top 10 en las listas 

dance de Estados Unidos. Su 

segundo álbum llamado "Freak of 

Nature" que salió al mercado en 

el 2002, no alcanzó el nivel 

esperado. Después de un 

periodo de descanso por una enfermedad, publica en 2004 su tercer álbum, 

llamado igual que ella, "Anastacia". Un disco mucho más personal, mucho más 

rock, y menos pop, aún así ella llamó a su resultado, "sprock" (soul-pop-rock). 

Después de su tercer trabajo, publicó otros tres singles "Sick & tired" (2004), 

"Welcome to my truth" (2004) y "Heavy on my heart" (2004) dedicado a su 

asociación de lucha contra el cáncer de mama. El vídeo, dirigido por Ronal 

Virtz, está inspirado por el cuento de hadas “El soldadito de plomo” de Hans 

Christian Andersen269. Se rodó en Rumanía y muestra a Anastasia como un 

269 Hans Christian Andersen: escritor y poeta danés, famoso por sus cuentos para niños, entre 
ellos El patito feo, La sirenita y La reina de las nieves. Estas tres obras de Andersen han sido 
adaptadas a la pantalla grande por Disney. 

Fotogramas Heavy on my heart 

230 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

maniquí que se enamora de otro, el vídeo termina con ella sola en una 

habitación, es el tema de la canción, la soledad. En 2005, Anastacia publicó su 

primer disco recopilatorio de grandes éxitos, llamado "Pieces of a dream: Best 

of". El disco contiene sus mayores éxitos y cuatro nuevos singles, "Everything 

burns", junto a Ben Moody, ex-componente de Evanescence y tema de la 

banda sonora de "Los 4 fantásticos", "Pieces of a dream" del mismo título que 

el disco, "I belong to you" con el cantante italiano Eros Ramazzotti y "In your 

Eyes". El CD también contiene un remix de todos sus éxitos. 

Lucie Silvas, es de las últimas 

artistas que se ha incorporado al 

mundo de la música, pero su voz 

cálida y sus baladas han servido para 

convertirla en una de las estrellas de 

estos años. Empezó su carrera 

haciendo coros para grupos como 

Take That o cantantes como Judie 

Tzuke. Después escribió canciones 

para Sarah Whatmore, Gareth Gates, Rachel Stevens o Liberty X. Se consolidó 

como cantante en solitario con "What You're Made Of" de "Breathe In", 2003. 

Ha realizado una versión de uno de sus temas con el artista español Antonio 

Orozco, y como homenaje a Metálica, unos de los grupos a los que admira, ha 

interpretado su propia versión del tema de este grupo de rock “Nothing else 

matters”. 

Durante los años 2000 muchas de las estrellas infantiles de Disney 

dieron el salto a la música profesional, llegando a conseguir un gran éxito. 

Nombres como Selena Gómez, Demi Lobato, los Jonas Brothers, Hanna 

Montanah ahora la controvertida Miley Cyrus. Otra de las chicas que en estos 

años ha alcanzado protagonismo ha sido Hilary Duff, que complementa su 

papel de cantante con el de actriz, como muchos de los artistas de este 

milenio. Muchas veces se alejan mucho del público entre una actividad y la 

otra, se les desconoce de forma total en sus distintas facetas. 

Nothing else matters 

231 



  

 

 

  

  

 

  

 

 

  

 

 

 

 

           
            

  

Hilary Duff es actriz, cantante y modelo, adquirió fama y popularidad en 

la serie de televisión “Lizzie McGuire”. Debutó en el ámbito musical como 

cantante pop con álbumes tales como "Metamorphosis" y "Most Wanted". Ha 

tenido algunos éxitos como “So Yesterday”, “Fly”, “Come Clean” y “Wake Up”. 

En 2003 saca a la venta su álbum "Metamorphosis", del cual se 

desprende los temas "So Yesterday" y "Come Clean". En 2004 lanza su álbum 

homónimo "Hilary Duff", un disco de tipo más agresivo, con porte más rockero y 

con letras más maduras. Además lanza a la venta su línea de ropa "Stuff By 

Hilary Duff" e inicia su gira por Estados Unidos llamada "Most Wanted Tour". 

En este año lanzó su tercer álbum llamado “Most Wanted”, con los temas 

"Wake Up" y "Beat Of My Heart" que le han dado un notable éxito. Actualmente 

sigue su carrera con trabajos como “Breathe In. Breathe Out” (2015). 

Su compañera de Disney, Miley Ray Cyrus, se dio a conocer en el 

mundo de la música como 

Hannah Montana, que 

nace de la serie del mismo 

nombre. A partir de 2009 

es cuando comienza a 

romper con esa imagen de 

chica Disney y crea su 

propia personalidad, no 

alejada de críticas y 

escándalos musicales y 

personales, con “The Time of our lives” un sonido pop comercial y su sencillo 

“Party in the U.S.A” se convierte en la primera adolescente en tener cuatro 

discos de platino en U.S.A. En 2010 su música gira hacia el sonido dance pop 

con “Can´t be tamed”, donde ya se aprecia una imagen más sexual de Miley en 

el videoclip. En 2013 publica uno de sus temas más conocidos “Wrecking Ball”. 

El vídeo del tema estuvo bajo la dirección de Terry Richardson 270 y el artista 

270 Terry Richardson: n fotógrafo de modaestadounidense. Terry ha trabajado para campañas 
de importantes firmas como Marc Jacobs, Aldo, Sisley,Yves Saint Laurent, Tom Ford. 

Wrecking Ball 

232 



  

  

 

  

   

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           
               

     
 

Pharrel Williams 271 dijo del vídeo que “es precioso e increíblemente 

encantador y cuando tú ves todo esto y te das cuenta de que ella es una triple 

amenaza: ella puede actuar, cantar y bailar”. En el videoclip se ve Cyrus ropa 

interior y después parcialmente desnuda, mientras se columpia en una bola de 

demolición, derrumbando paredes de una habitación con un mazo y cantando 

enfrente de la cámara mientras caen lágrimas en el rostro, finalmente el video 

termina con ella tumbada entre los escombros. 

El vídeo se estrenó en el canal oficial de Cyrus de VEVO a través de su 

cuenta oficial del sitio web YouTube, el 9 de septiembre de 2013 y un día 

después tenía 19,3 millones de visitas. Miley es conocida por experimentar con 

varios géneros musicales a lo largo de su carrera como pop, dance, hip-hop y 

rock y por versionar a grandes grupos como Nirvana o Poison. 

Otros géneros que se ponen de moda son el chill out, la música 

electrónica, el house, el dance, que resurgen renovados, además el estilo latino 

y el hip hop tienen mucha fuerza y muchos representantes que siguen el los 

números uno de las listas de ventas. En esta época surge el nuevo ritmo 

llamado reggaetón, una música machacante y repetitiva que se pone de moda 

gracias al tema “Obsesión” (2002) y que muchos artistas utilizaran en sus 

nuevas composiciones. Y como no, sienta el precedente para el auge del 

reggaetón durante la segunda mitad de los 2000. 

En cuanto al hip hop, hay una figura que en estos años ha sido 

referencia y ha despuntado con respecto a los demás es Eminem. Es el 

nombre artístico de Marshall Bruce Mathers III uno de los músicos de hip-hop 

más populares y controvertidos. 

Es conocido por ser uno de los pocos raperos blancos que han tenido 

éxito en la industria y también uno de los más criticados. Y en lo que se 

destaca es por lo controvertido de muchas de sus letras, por las que los críticos 

dicen que es homófobo, misógino y excesivamente violento. Llegó a ser 

271 Pharrel Williams: cantante, productor y compositor de música estadounidense, también 
conocido como Skateboard P que forma parte del dúo The Neptunes con Chad Hugo, así como 
del grupo de rap/rock N.E.R.D junto con Hugo y Shae Haley. 

233 



  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

famoso en el underground del hip-hop por su distintivo estilo de comic y por el 

hecho de que era blanco (algo raro en el mundo del rap, especialmente en el 

gangsta rap). Algunas personas le denominaron "la gran esperanza blanca" del 

rap. 

Eminem lanzó “The Slim Shady LP”, que fue uno de los discos más 

exitosos del año, siendo 

triple platino. Con el 

enorme éxito del álbum 

vino la controversia por 

muchas de sus letras. En 

la canción "97 Bonnie and 

Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña. Otra canción, "Guilty 

Conscience" termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar 

a su mujer y su amante. “The Marshall Mathers LP” se lanzó en mayo de 2000, 

y rápidamente vendió 2,5 millones de copias. El primer sencillo del álbum, "The 

Real Slim Shady", produjo un poco de revuelo al decir ciertas cosas y lanzar 

rumores dudosos sobre algunos famosos. En el tercer sencillo, "Stan", con la 

colaboración de Dido, la que más tarde sacaría una canción llamada "Thank 

You" que usaba un sample "Stan", Eminem contaba la historia de un fan tan 

obsesionado con él que termina suicidándose y matando a su novia 

embarazada, imitando una de las canciones de “The Slim Shady LP”. Es el 

único vídeo donde Eminem no es el protagonista. 

Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó 

en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. Contenía el sencillo "Purple Pills". 

Otra canción, "Blow My Buzz", formaba parte de la banda sonora de la película 

“The Wash” (2001), en la que Eminem hacía un cameo. Eminem hizo su debut 

en Hollywood con la película semi-autobiográfica “8 Millas”, que se estrenó en 

noviembre de 2002. Grabó muchas canciones nuevas para la banda sonora, 

incluyendo "Lose Yourself", que ganó un Oscar a la mejor canción. También ha 

prestado su voz al programa Crank Yankers y a unos dibujos animados de 

Internet llamados "The Slim Shady Show", que después se vendería en DVD. 

El tercer álbum de Eminem, The Eminem Show salió a la venta en el verano de 

Stan 

234 



  

  

 

  

 

 

 

 

 

  

 

  

        
                  

          
  

 

   

2002. Incluía el sencillo "Without Me", en el que hace comentarios despectivos 

sobre los grupos de chicos (boy bands), Moby, y Lynne Cheney, entre otros. 

En 2009 publica “Relapse” junto con un vídeo musical el segundo 

sencillo “We Made You”, siendo el primero que protagonizaba desde “You Don't 

Know”. En publica el álbum 

2010 “Recovery”, con la 

colaboración de Rihanna para 

“Love the way you lie” (2010), 

uno de sus mayores éxitos 

mundiales. En el vídeo se ve 

la problemática relación entre 

una pareja, protagonizada por 

los actores Dominic 

Monaghan272 y Megan Fox273. 

La dirección estuvo a cargo de Joseph Hahn que realiza imágenes con gran 

carga violenta mientras que Eminem y Rihana interpretan el tema. 

Eminen y Rihanna 

Eminem se ha caracterizado por no dejar títere con cabeza en sus 

letras, buscándose la enemistad con algunos artistas de la época. Sus letras 

son también sociales y contienen una gran fuerza que se transmite y se 

amplifica en todos sus videoclips. Suelen ser oscuros y llenos de escenas de 

violencia. 

Esto en cuanto a solistas de hip-hop, pero en cuanto ha grupos hay que 

destacar a los The Black Eyed Peas, un grupo estadounidense que toca 

música hip-hop con una mezcla de soul y pop. Originarios de Los Ángeles, 

California, adquirieron fama con el lanzamiento del álbum "Elephunk" (2003), 

"Monkey Business" (2005) pero principalmente cuando Fergie se integró al 

grupo en el año 2003. Lanzaron a nivel mundial grandes hits como "Where Is 

272 Dominic Monaghan: actor británico. Se le conoce principalmente por sus papeles de 
Meriadoc Brandigamo en la trilogía de El Señor de los Anillos y Charlie Pace en la serie Lost.
273 Megan Fox: actriz y modelo estadounidense. Fox logró mayor reconocimiento al interpretar 
a Mikaela Banes en “Transformers”. 

235 



  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

  

  

 

 

 

  

 

 

   

the Love?", "Shut Up" y "My Humps", que a su vez, los convirtieron en parte de 

la cultura pop contemporánea. 

“Elephunk” se publicó en el 

año 2003 con la incorporación de 

Fergie. En el disco se encuentra el 

single que les dio la fama absoluta, 

titulado "Where Is the Love?". 

Después de este gran éxito vino 

"Shut Up". Las canciones "Let's Get 

Retarded" fue re-estilizada como 

"Let's Get It Started" para un 

comercial de las finales de la NBA. Más nueva, menos ofensiva, tuvo un gran 

éxito especialmente en iTunes. 

La canción fue nominada en el 2005 para dos premios Grammy en la 

categoría de Grabación del Año y Mejor Interpretación Rap por un Dúo o 

Grupo. Durante una emisión de la cadena MTV re-grabaron la canción junto 

con "Shut Up" para un programa especial donde se mostraba un videoclip en el 

que personajes del videojuego "The Urbz: Sims in the City" la cantaban. 

El cuarto trabajo discográfico se titula "Monkey Business" (2005). El 

primer sencillo es "Don't Phunk with My Heart" canción que les otorgó su 

segundo Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rap por un Dúo o 

Grupo, y repetirían la hazaña más adelante con su tercer single "My Humps". 

Sin embargo, fue muy criticada porque la letra de la canción mostraba un 

contenido abiertamente sexual de una forma vulgar, recibió críticas muy 

fuertes, pero eso no fue ningún impedimento para que fuese un hit a nivel 

mundial. 

Black Eyed Peas 

236 



  

 

   

  

 

 

    

  

  

 

 

   

  

     

El 21 de marzo de 

2006, los Black Eyed Peas 

lanzaron un álbum remix, 

titulado “Renegotiations: the 

Remixes”. Contiene 

versiones remix de otros 

temas y la versión estándar 

de la canción “Like That” la 

cual se lanzó con un video 

musical para promocionarlo, 

aunque en realidad no se 

sabe si puede ser considerado como un single ya que solamente se filmó el 

videoclip que ha sido presentado en algunos canales de las cadenas video 

musicales. A mediados del año 2006, los Black Eyed Peas decidieron que 

debían tomar un descanso, pero sin abandonar los proyectos futuros de la 

banda y sus proyectos personales, como Fergie que estrenó “The Dutchess” en 

2006. Durante estos años publican más trabajos como grupo y como artistas 

individuales. 

Años más tarde surge el grupo LMFAO, que también representa el hip 

hop y la música de baile. Se forma en 2006 y su nombre significa 

“Laughing My Fucking Ass Off”. 

Publican su primer disco en 

2008 “I´m in Miami Trick” con 

sus temas más conocidos 

“Sexy and I know it” y “Party 

Rock Anthem”. En 2008 

publican en iTunes “Party Rock 

EP” y en 2009 su nuevo disco 

“Party Rock” mientras que en 2011 sale el álbum “Sorry for party Rocking”. Sus 

componentes también se han atrevido con proyectos individuales, en 

ocasiones danto un respiro a esta composición. Tienen una imagen provocativa 

y sin complejos que traducen en todas sus canciones, videoclips y actuaciones. 

El vídeo de “Sexy and I know it” se dio a conocer a través de YouTube en 

Like That 

Sexy and I know it 

237 



  

 

 

 

 

  

  

 

 

 

 

        
       

  Party Rock 

2011. Estuvo dirigido por Mickey Finnegan y rodado en Los Ángeles. Se trata 

de una parodia como de rivalidad entre hombres que bailan frente a varias 

mujeres. Además se parodia al rapero Lil Wayne, que aparece con todas sus 

complementos característicos y en la escena final del vídeo se hace un 

homenaje a la escena final de “Thriller” (1983), de Michael Jackson. 

El vídeo de “Party Rock 

Anthem” (2011) se trata de la 

continuación de la historia de 

“Sorry for the Party Rocking” 

(2011). En el vídeo aparecen 

los dos cantantes en coma en 

un hospital, tras una fiesta 

ocurrida en “Sorry for the 

Party Rocking”. Al salir del hospital, se ve una leyenda que pone 28 días 

después (en relación a la película del mismo nombre de 2003) y se encuentran 

con una ciudad desolada e intentan hablar con un hombre que escucha una 

canción, que habla de unos “shuffle zombies” y que bailen para salvarse, el 

grupo interpreta la canción mientras varias personas bailan alrededor. Cuenta 

con más de 900.000.000 de visitas en YouTube y ha causado mucho revuelo 

en internet, motivando a los internautas a aprender su baile llamado “Shuffle”. 

Mientras que el estilo latino también se convierte en uno de los estilos 

que más fuerza tiene. Además muchos artistas que no son latinos utilizan sus 

ritmos, sus bases musicales para componer sus temas y llegar así a ese 

público al que le gusta el ritmo. Artistas como Gloria Estefan o John Secada 

abrieron el camino al mundo latino y siguen el sendero cantantes como Paulina 

Rubio, Ricky Martin, con sus temas “María” (1995) o “La bomba”, Chayanne 

con temas pegadizos, bailables y baladas profundas, Luis Miguel, uno de los 

reyes de los boleros o el sonido inconfundible de la guitarra de Santana274 y 

274 Santana: uitarrista mexicano de rock, ganador de varios premios Grammy. Es considerado 
el 20º mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. 

238 



  

 

  

 

 

 

 

    

   

 

 

 

  

 

 

 

 

            
             

    
 

   

Maná275. Pero la estrella indiscutible del ámbito latino es Jennifer López, que 

mezcla sus ritmos latinos con el pop, el funk y otros estilos. 

Jennifer Lynn López también conocida como J.Lo es una actriz y 

cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Es además bailarina 

profesional, diseñadora de moda, de perfumes y empresaria. En 1995 se lanzó 

al cine con un papel secundario en la película “My Family” (1995), y más tarde 

obtuvo un papel en “Money Train” (1995). Participó en más películas como 

“Jack” (1996) y “Blood & Wine” (1996), “Selena” (1996), “The Cell” (2000), 

“Angel Eyes” (2001), “Maid In Manhattan” (2003), “Shall We Dance” (2004), 

entre otras. 

No abandonaría su carrera 

musical y J.Lo firmó contrato con Sony 

Music, para trabajar con el productor 

Cory Rooney que ha realizado 

proyectos para Mariah Carey, Celine 

Dion y Destiny's Child. El 1 de junio de 

1999 lanzó su primer álbum, llamado 

“On the 6”, en honor al tren que 

tomaba todos los días para ir a sus 

clases de canto y baile. Su primer single, “If You Had My Love”, al mismo 

tiempo, lanzó un single para el mercado latino llamado “No Me Ames”, un dúo 

que hizo con el cantante de origen puertorriqueño, Marc Anthony, que se 

convertiría en su esposo 5 años después. Su segundo single en inglés llamado 

“Waiting For Tonight”, consiguió el mismo éxito que su primer single. Su 

videoclip fue muy relevante porque muestra a la artista en dos planos 

entrecruzados, uno donde se muestra a la cantante atravesando la selva 

mientras que el otro, se arregla para la noche. 

Waiting For Tonight 

275 Maná: banda mexicana de Rock latino y Pop rock La banda se formó en Guadalajara, 
México en el año 1987. Está conformada por Fernando Olvera, Juan Calleros Alejandro 
González y Sergio Vallín. 

239 



  

 

 

 

 

 

 

 

   

     

 

   

 

        
            

 
 

  

“J. Lo”, su segundo trabajo discográfico se estrena en el 2001, este 

nombre se trata del apodo que utilizaban sus fans. Con él, estableció un récord 

Guinness pues fue la primera artista en colocar un disco número uno en 

ventas, al mismo tiempo que una película protagonizada por ella conseguía lo 

mismo en esa semana. Esta película fue “The Wedding Planner” (2001), su 

primera comedia romántica. El primer single de dicho álbum fue el tema “Love 

Don't Cost A Thing”. Otro de los sencillos es “Play”, en su videoclip se muestra 

un mundo futurista donde la artista viaja en una nave espacial que se convierte 

en una discoteca, el vídeo está rodado por Francis Lawrence276. 

En el 2002 llega 

su disco de remixes “J to 

tha L-O! The Remixes” 

estableciendo con esto 

dos récords, uno por ser 

la única cantante en 

tener un disco de 

remixes en el número 

uno de ventas, y por ser 

la única de tener un 

disco de remixes número 

uno en ventas al mismo tiempo que lo hace también una canción. A finales de 

año aparece su tercer álbum, llamado “This is Me...Then”, de este trabajo se 

extrae el single “Jenny From The Block”. En el vídeo aparece con su 

prometido, el actor, Ben Affleck y habla sobre la intromisión de la prensa en su 

vida privada, hay una segunda versión del vídeo, donde la parte de los raperos 

fue eliminada. Su segundo sencillo “All I Have” cuenta con la participación del 

rapero LL Cool J. 

En el 2005 publica el álbum “Rebirth” con una fusión de funk pop. En 

2006 Jennifer lanza “Como Ama Una Mujer”. El vídeo musical de “Que 

276 Francis Lawrence: director de cine y videoclips estadounidense. En su faceta de director de 
vídeos musicales ha trabajado con diversos artistas como Michael Jackson, Lady Gaga, 
Shakira. 

Jenny From The Block 

240 



  

   

   

 

 

 

 

 

  

Hiciste” fue el primero en español en alcanzar el número uno del Top10 del 

canal en inglés MTV. En el vídeo del tema “Por arriesgarnos” se muestra un 

collage de imágenes de la gira de conciertos de Jennifer en el 2007 y escenas 

de detrás de las cámaras en dichos conciertos. En 2011 destaca su tema “On 

the Floor”, que está basado en la lambada de los 90´s, y fue todo un éxito en la 

red y consagra a la artista como una de las reinas de los videoclips por su 

perfecta grabación y por sus coreografías. En 2014 publica su álbum de 

grandes éxitos “Dance Again…The Hits”. 

Los recopilatorios entran en escena en el mercado musical. Siguiendo 

con la trayectoria que marcaron discos como la serie interminable de “Bolero 

Mix”, o los “BOOM” en la década de los noventa, surgen nuevos títulos que 

recogen lo mejor de los más variados estilos, como 100%Black, lo mejor de la 

música R&B, funky y hip-hop, en ocasiones, los llamados discos rojos, negro y 

blanco, una mezcla de la anterior con dance, house, etc, el recopilatorio de 

música en castellano “Ñ”, recopilatorios de chill out, abanderado de este tipo es 

el Café del Mar de Ibiza y otro tipo de recopilatorios son los que recogen las 

músicas de los anuncios de televisión. Como no, las estrellas de estos años 

también sacan al mercado sus compilaciones de las mejores canciones de sus 

carreras, sean largas o cortas. 

Otro de los estilos que 

más ha marcado tendencias, 

desde sus comienzos, ha sido 

el R&B, el funky, el soul. 

Durante los años 90 ya habían 

triunfado artistas como Whitney 

Houston, Maria Cahrey, R. 

Nelly, Fugees, Ashanti, Busta 

Rimes, etc. Y se va 

completando con Janet 

Jackson, Tony Braxton, el 

grupo TLC, las Destinys’s Child y muchos otros grupos y solistas, uno de los 

más recientes ha sido el formado por varias chicas, The Pussycat Dolls, que 

Don’t cha 

241 



  

  

 

    

 

 

 

   

 

 

 

  

    

 

             
 

  

con “Don’t cha” (2005) en el que colabora Busta Rhymes y el tema “Beep” han 

logrado ser uno de los grupos más escuchados del 2006. 

De las artistas más prolíficas en este estilo hay que destacar a Beyoncé 

Giselle Knowles, cantante de R&B y soul, compositora, actriz, productora y 

diseñadora de modas estadounidense, mejor conocida por su primer nombre 

Beyoncé. Adquirió fama al haber pertenecido a uno de los grupos femeninos 

que más discos han vendido en los Estados Unidos, las Destiny's Child. 

Debutó como solista en el 2003 con el álbum titulado “Dangerously In 

Love”, y se dio aún más a conocer con exitosas canciones como "Crazy In 

Love" y "Naughty Girl". Ganadora de nueve Premios Grammy, seis como 

solista y tres con las Destiny's Child, la han convertido en una de las más 

exitosas exponentes del género R&B. Ha participado como “Austin Powers, 

Miembro de Oro” (2002) y en “La Pantera Rosa” (2006). También ha dedicado 

a la publicidad, ya que ha sido imagen L'Oréal y Tommy Hilfiger, e incluso al 

diseño de moda. 

En septiembre de 2006 se 

puso a la venta su segundo álbum 

en solitario “B'Day” donde el primer 

sencillo es "Deja Vú", cuenta con la 

colaboración de su pareja y rapero, 

Jay-Z. Los dos salen en el 

videoclip de este tema en actitudes 

sugerentes y ella con varios 

cambios de vestuario, donde la 

artista muestra una vez más sus dotes de bailarina. La dirección corrió a cargo 

de Sophie Muller 277 y se estrenó simultáneamente en MTV's Total Request 

Live (TRL), y Overdrive, el canal en internet de MTV. 

277 Sophie Muller: directora de cine y música nacida en Londres, Reino Unido. 

Deja Vú 

242 



  

 

 

 

  

 

 

  

 

 

  

 

 

 

  

   

En MTV News se informó de que en 2006 más de cinco mil personas 

firmaron una petición para que este vídeo se grabase de nuevo porque creían 

que este vídeo representaba una decepción de talento y calidad que había 

tenido la artista anteriormente. Otro tema del álbum fue “Ring the Alarm”, cuyo 

videoclip fue publicado en Internet el 8 de agosto de 2006, trata sobre la 

obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con el que está por dinero, 

por lo que no le interesa que este se largue con otra ya que se terminarían los 

lujos. 

Beyoncé ha recibido numerosos premios tanto por sus canciones como 

por sus vídeos Mejor Videoclip Femenino por "Crazy In Love" (compartido con 

Jay-Z), Mejor Videoclip de R&B por "Crazy In Love" (compartido con Jay-Z) , 

Mejor Videoclip Femenino por "Naughty Girl" . 

En 2007 lanza “Upgrace U” y “B´day Deluxe edition”, una versión 

especial del disco del mismo nombre que reedita canciones y presenta 

“Beautiful Liar”, donde participa Shakira y en cuyo vídeo participan las dos con 

una coreografía con los típicos toques árabes de la colombiana. En esta 

edición especial Beyoncé publica el resto de los vídeos el álbum. 

En 2008 llegará “I Am Sasha Fierce” con el éxito de los temas “If I were 

a boy”, “Singles ladies 

(put a ring on it)” y 

“Halo” . Al igual que 

el vídeo musical de 

"Single ladies (Put a 

ring on it)", el vídeo 

musical de "If I were a 

boy" fue dirigido 

por Jake Nava, quien 

anteriormente trabajó 

con Beyoncé como director de los vídeos musicales de "Crazy in love", "Baby 

boy", "Naughty girl" y "Beautiful liar". 

If i were a boy 

243 



  

  

 

 

 

 

 

 
 

       

 

La historia es en blanco y negro y muestra a Beyoncé en el rol de un 

hombre. Mientras la cantante interpreta a un oficial de policía, su esposo se 

queda en casa. Beyoncé opinó sobre el videoclip “es sobre todas las cosas 

pequeñas que significan mucho en una relación. Al final del vídeo, te das 

cuenta de que estaba representando su vida, y todo empieza de nuevo”. 

Muchos vídeos de la artista son complejos por su historia narrativa, por 

su puesta e escena y 

coreografías imposibles, 

pero otros también tienen 

éxito por su sencillez, es el 

caso de “Single ladies (Put 

a ring on it)". El decorado 

es en blanco y junto a 

Beyoncé hay solo dos 

bailarinas para destacar 

sobre todo la gran coreografía que está copiada de Bob Fosse, un director de 

teatro y coreógrafo de los 50. Este vídeo fue parodiado tiempo más tarde por 

Justin Timberlake, Andy Samberg y Bobby Moynihan. En 2011 sus temas más 

conocidos son “Run the world (girls)” y 

estrena su nuevo vídeo para “1+1” en 

los MTV Video Music Awards. El vídeo 

dura 4 minutos y estuvo dirigido por 

Beyoncé con Laurent Briet y Ed Burke. 

Se definió como una historia de amor 

que habla del compromiso y se utilizan 

efectos visuales psicodélicos y la 

iluminación para dar un ambiente 

personal. De este vídeo se publicó 

también una versión del director que reduce los tonos de brillo y algunos 

efectos de luces, incorpora más imágenes en blanco y negro. 

Single ladies Put a ring on it 

1+1 

244 



  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

  

      

En este estilo también han sido triunfadores, Usher y Craig David. Dos 

artistas muy jóvenes que realizan composiciones con mucho ritmo, bailables y 

que componen además baladas de corte intimista. 

Usher Raymond IV, conocido profesionalmente como Usher, es un 

cantante, compositor de canciones, y actor. En agosto de 1994 debutó en el 

mundo de la música con Usher, su álbum debut, producido por Sean Combs, 

más conocido como Puff Daddy. Consiguió introducirse en el mundo del R&B 

gracias a sencillos como "Can U Get Wit It", "Think Of You" y "The Many 

Ways". Pero el éxito masivo no le llegó hasta el año 1997, con la publicación de 

su segundo álbum, “My Way”, producido por el mismísimo Babyface. Los 

singles como "You Make Me Wanna" o "Nice & Slow" le llevaron al éxito 

internacional. En 1999 grabó “Live”, recopilación de canciones y versiones que 

el artista fue grabando a lo largo de su gira internacional en ese año. El 7 de 

agosto de 2001, Usher sacó a la venta su tercer disco, “8701”. El álbum está 

producido por Jermaine Dupri, P. Diddy o The Neptunes. Este trabajo le 

proporcionó dos Grammy, por "U Remind Me" y "U Don't Have To Call", dos 

Premios Soul Train por "U Remind Me" de nuevo, tres premios Billboard, y 

otros galardones internacionales de menor nivel. El disco vendió alrededor de 8 

millones de copias. 

Ya en 2004, 

Usher publicó su mejor 

trabajo discográfico, bajo 

el nombre de 

“Confessions”. El primer 

single fue "Yeah!", en el 

que contó con la 

colaboración de Lil Jon y 

Ludacris. Otros singles 

importantes fueron 

"Burn", "Confessions 

Part. II" y "My Boo", junto a una ex Destiny’s child. En 2005, colaboraría en el 

"Lovers & Friends" de Lil Jon. 

Dj got us fallin' in love 

245 



  

 

 

  

 

  

 

  

 

 

  

  

 

 

 

  

 

              
      

              
   

 

   

En 2010 publica otro de sus grandes éxitos “Dj got us fallin' in love” cuyo 

vídeo, dirigido por Hiro Murai278, que juega con el contraste de ritmos visuales y 

que muestra a Usher en una discoteca en la que despliega todas sus 

habilidades para el baile en distintas coreografías. Usher sigue publicando 

álbumes en la actualidad y fue el que dio a conocer a una de las grandes 

estrellas de los 2000, Justin Bieber. 

Mientras que su compañero Craig Ashley David, cantante de R&B, en el 

2000 consiguió colocar el single “Fill Me In” entre los 10 primeros en ventas de 

todo ese año en el Reino Unido. Luego publicó “7 Days” con el que continuó 

con el éxito. 

A finales de año, fue nominado como artista revelación británico y como 

mejor artista R&B en los MOBO Awards279. Su álbum debut “Born To Do It”, 

fue grabado en el año 2000 y se componía además de dos éxitos más, como 

“Walking away” y “Rendezvous”, llegando a triunfar a nivel internacional. 

El siguiente disco sería 

“Slicker Than Your Average” y 

se publicaría en 2002 con 6 

singles, del que se puede 

destacar “What's Your Flava?”. 

Tras la quiebra de la compañía 

discográfica que lo 

representaba, regresó con “All 

The Way” en el año 2005, 

colocándolo de nuevo en el top 

10. Su tercer álbum, “The Story Goes..” . Su último trabajo fue “Following My 

Intuition” en 2013. 

278 Hiro Murai: director de cine, sobre todo de pequeños filmes, y de videoclips.
 
279 MOBO Awards: Música de Negro Origen se establecieron en 1996 por Kanya Rey y Andy 

Ruffell. El espectáculo premio MOBO se celebra anualmente en el Reino Unido para reconocer
 
artistas de cualquier etnia o nacionalidad interpretando música negro.
 

What's Your Flava? 

246 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

      
 

  

Igual que otros componentes de las boy bands, Justin Timberlake tuvo la 

proyección suficiente para conseguir ser una de las figuras más importantes de 

la música actual. Y, como el caso de algunos ejemplos anteriores, ser un 

multitarea, compositor, actor, productor, bailarín y empresario, cuenta con su 

propio sello discográfico Tennman Records, posee un restaurante, un campo 

de golf, copropietario de una marca de ropa y de la red social MySpace. 

En 2002 se estrena como solista con “Justified”, con temas tan 

conocidos como “Cry me a river”, dedicada a su ruptura con Britney Spears, y 

“Rock Your Body”. Su 

segundo álbum se publicó 

en 2006 “Future Sex/Love 

Sounds”, que llegó a 

vender más de 9 millones 

de copias en el mundo, 

con los temas “Sexy 

back”, “My love”, “What 

goes around/comes 

around”. En el vídeo de “Sexy back” parece que está inspirado en el videoclip 

de Madonna “Take Bow” y Timberlake contó con el mismo director para su 

vídeo, Michael Hausmann. 

El vídeo parece un pequeño corto, se rodó en Barcelona y contó con la 

actriz española Elena Anaya280, en la que ambos interpretan a dos espías que 

van desarrollando una misión en la que ambos se encuentran. La imagen está 

compuesta por diferentes texturas que vienen dadas por la iluminación y filtros 

en azul, con la intención de dar intensidad. Timberlake ha realizado largas giras 

y colaboraciones con grandes artistas como con Nelly Furtado y Timbaland, en 

“Promiscuos” , con la cantante Ciara en “Love sex magic” o con la mismísima 

Madonna. En 2008 graba el vídeo para la canción “Rehab”, junto con Rihanna, 

que está en el álbum de “Good girl gone bad” de la artista de Barbados. En 

280 Elena Anaya: actriz española ganadora de un premio Goya. 

Sexy back 

247 



  

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

  

 

     

2013 publica “The 20/20 experience”. También ha participado como actor en la 

película “The social network” (2010). 

En el videoclip de “What goes around/comes around” se muestran los 

diálogos escritos para la película “Alpha Dog” (2006). El director, Samuel 

Bayer, seleccionó a la actriz 

Scarlett Johansson para ser 

la protagonista del vídeo. El 

vídeo comienza con 

Timberlake coqueteando con 

Johansson en el techo de 

un circo tipo “Moulin Rouge”, 

mostrando interés por ella, 

aunque parece que se va con otro de los protagonistas, más tarde ella tiene un 

accidente de tráfico. Mientras que la acción sucede Justin aparece 

interpretando la canción. El vídeo se estrenó en la plataforma iTunes Store a 

nivel mundial y se convirtió en el más vendido en esta plataforma, es el primer 

artista que lanza su vídeo en formato digital. 

Scarlett Johansson y Justin Timberlake 

Durante el nuevo milenio surgen fenómenos musicales, artistas que a 

partir de un tema suben como la espuma y se convierten en la canción de la 

temporada, como es el caso de James Blunt, y otros que despiertan el interés 

por un estilo en particular que no estaba olvidado, pero sí que se movía en 

círculos más exclusivos, es el caso de Jaime Cullum, que imprime al jazz un 

aire de modernidad, Norah Jones, Alicia Keys, dos mujeres, que imprimen al 

jazz de sensualidad y fuerza al mismo tiempo, o los temas que rescata Michael 

Bublé en todos sus trabajos musicales. 

James Blunt, alcanza la fama con su primer álbum "Back to Bedlam", y 

más concretamente el tercer sencillo del mismo, "You're Beautiful", en el año 

2005. Su estilo es una mezcla de jazz y soul. 

Algo curioso es que una famosa radio británica "vetó" el tema de “You´re 

Beutiful” por "hartazgo de la audiencia", ya que dicen que las melodías son 

248 



  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

repetitivas y agotadoras. La mayoría de sus composiciones son melancólicas, 

con letras tristes. Antes del lanzamiento de su primer álbum, James Blunt 

trabajó como oficial en el Ejército Británico, donde alcanzó el rango de capitán; 

estuvo al servicio de la OTAN de misionero en Kósovo. 

El videoclip de “You´re 

Beutiful” se desarrolla en un las 

tierras helada, mientras se despoja 

de todas sus pertenencias y parte 

de sus ropas, el artista interpreta la 

canción sentado ante la cámara y 

mirando, de forma directa al 

espectador. Después de colocar, 

de forma minuciosa sus cosas, se 

dirige al borde de hielo para lanzarse al vacío y caer en las gélidas aguas. Es 

un vídeo muy sencillo, igual que la canción, sin ningún tipo de alarde 

tecnológico ni de edición. 

You're Beautiful 

El pop y el rock siguen con fuerza durante todos estos años y se da un 

fenómeno importante, la creación de muchos grupos que se inclinan por la 

música, por el rock en sus ramas más negras o góticas, es el caso del auge de 

Limbizkit, Linkin Park, Evanescense, etc. Sus videoclips seguirán en esta línea. 

Y en cuanto a rock los Rolling Stones siguen su carrera y sus giras, en el 

mismo camino que en el comienzo de su carrera. 

En cuanto al pop algo más melódico encontramos en estos años varios 

grupos que introducen novedades, no se da tanta importancia a la fuerza de las 

guitarras, ya que encuentran nuevas fórmulas y crean un estilo propio y muy 

particular a la hora de expresar sus composiciones. Ya tenemos el ejemplo de 

Cold Play, pero en el año 200 aparece el grupo Keane y el instrumento que 

más sorprende de este grupo es el piano, que cobra tanta fuerza como una 

guitarra eléctrica. 

249 



  

   

 

  

 

 

 

  

 

 

  

  

 

 

    

Keane es un grupo musical de piano rock y baladas procedente 

Inglaterra. Este grupo no usa guitarras en su música, desde que su guitarrista 

abandona el grupo en 2001. También pueden ser reconocidos por la 

característica y suave voz de Tom Chaplin. El grupo tiene un estilo particular 

que muchos se han empeñado en comparar con Coldplay. Sus influencias 

incluyen Los Beatles, U2, Oasis, R.E.M., The Smiths, Radiohead, Queen, Pet 

Shop Boys y Paul Simon. Con el lanzamiento de “Hopes And Fears”, Keane 

ganó un título de fama internacional, y con este trabajo comenzaron su gira 

mundial. 

A principios del 2000 lanzaron su primer EP, “Call Me What You Like”, 

un disco limitado a 500 copias que se vendieron entre los que iban a verlos a 

los pubs y bares. En 2001 fue lanzado el segundo trabajo, “Wolf At The Door”. 

El grupo, tras el abandono de si guitarrista decidieron darle protagonismo a un 

instrumento poco valorado por las bandas de rock como es el piano, además 

ellos mismos dijeron que sería una salida fácil buscar a otro guitarrista, pero 

que a su vez es imposible encontrar a otra persona que haya compartido toda 

una vida juntos como lo han hecho ellos hasta ahora. Fue también por este 

hecho que Tim compuso “Everybody's Changing”. 

En 2004 editan el 

álbum “Hopes And Fears” y 

fue el sencillo “Somewhere 

Only We Know”, el tema que 

les proporcionaría un gran 

éxito en las listas de ventas, 

sólo superado por la 

publicación de su nuevo 

single “Is It Any Wonder?” en 

2006. El lanzamiento oficial 

del segundo compacto 

titulado “Under the Iron Sea” fue el 12 de junio de 2006, meses antes fue 

estrenado el vídeo “Atlantic” y posteriormente, el 29 de mayo el sencillo “Is It 

Any Wonder?” cuyo videoclip se desarrolla en una sala donde el grupo está 

Is It Any Wonder? 

250 



  

  

 

  

 

 

 

 

  

 

 

  

 

   

              
      

  

rodeado de un conjunto de raíles, por el que se mueve la cámara con una 

velocidad considerable, ofreciendo imágenes desde todos los puntos de vista, 

fue rodado por Kevin Godley. 

Pero como comento anteriormente, el rock en su rama más dura y 

oscura, toma posesión del ámbito musical, surgen varios grupos que alcanzan 

la fama y el éxito. Algunos grupos podrían tener como referencia a Marilyn 

Manson, que en el 2000 siguen continúa con su amplía carrera musical. Su 

conocido tema “Sweet Dreams (are made of this)” fue dirigido por Dean Karr, 

mientras que “Tourniquel” fue obra de Floria Sigismondi, entre otros. 

Otro de los grupos más reconocidos de la época es Coldplay, que es 

una banda británica de estilo britpop que se formó en 1996, conocida por sus 

letras suaves e introspectivas. En Abril de 1999, Coldplay publica “Brothers and 

Sisters EP” con la discográfica Fierce Panda. Debido a esto, la revista New 

Musical Express eligió a Coldplay como una de las mejores bandas de 1999. El 

grupo lanza su primer álbum “Parachutes”, en el 2000. Publican su segundo 

álbum en agosto del 2002, llamado “A Rush of Blood to the Head”. 

La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los 

Atentados del 11 de 

septiembre de 2001. El 

álbum generó sencillos 

exitosos como "In My 

Place", "The Scientist" y 

"Clocks". El vídeo "In My 

Place” fue dirigido 

por Sophie Muller y muestra a la banda tocando en una enorme habitación 

vacía y dos mujeres al fondo, solo con la intención de alargar más la sala. A 

partir del lanzamiento del CD “A Rush of Blood to the Head” (2002) Coldplay 

también participó activamente en causas sociales y políticas. Ayudaron en la 

campaña Oxfam's Make Trade Fair y de Amnistía Internacional281. 

281 Amnistía Internacional: movimiento global presente en más de 150 países y que trabaja 
para que los derechos humanos se cumplan en el mundo. 

In my place 

251 



  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

La banda tocó en proyectos de caridad como Band Aid 20, Live 8 y el 

Teenage Cancer Trust. Martin expuso sus ideas en contra de la guerra contra 

Iraq en 2003 y apoyó el candidato democrático John Kerry en 2004. El bajista 

Guy Berryman dice que “puedes hacer que la gente se entere de ciertos temas. 

No es mucho esfuerzo para nosotros, pero si puede ayudar gente, entonces 

nosotros lo haremos”. La banda permite que su música sea usada en películas, 

televisión y propagandas como el trailer de “Peter Pan” (2003). Sin embargo, 

Coldplay estuvo firmemente en contra del uso de su música para promocionar 

cualquier otro tipo de productos. Rechazó multimillonarias ofertas de Gatorade, 

Coca-Cola Diet y The Gap, que querían usar canciones como “Yellow”, 

“Trouble” y “Don't Panic” respectivamente. Chris Martin señaló que “no podrían 

vivir si vendieran los significados de la canciones de esa forma”. 

Durante mayo de 2005 se lanzó el single "Speed of sound" que ganó 

bastante popularidad 

colocándose en la canción 

en MP3 más solicitada. 

Poco después se lanzó "Fix 

you", esta melodía 

confirmaría que son uno de 

los mejores grupos 

británicos de la actualidad. 

El vídeo consta de dos 

partes y la última parte es 

acerca de un concierto 

donde todos los del grupo 

están tocando y cantando en esta canción y al final todo el público acompaña 

al grupo. A finales del año 2005 salió el single "Talk", esta canción utiliza la 

melodía de Kraftwerk "Computer world", con expreso consentimiento de los 

miembros de esa banda. Esta canción y el vídeo mostraron una nueva faceta 

de ellos con sonidos mejorados. En el año siguiente salió el single "The 

Hardest Part", que se convierte en el tema musical más escuchado en las 

radios británicas. En su nuevo vídeo se aprecia una pareja de gimnastas, una 

The Hardest Part 

252 



  

  

  

  

    

 

 

 

 

 

 

 

  

mujer de 82 años y un hombre de 30 años, haciendo acrobacias increíbles. El 

vídeo fue grabado el 3 de Marzo de 2006 en Tampa, Florida y utiliza un 

fragmento de un programa en vivo de los años 80, titulado "Attitudes". La 

banda esta inserta digitalmente en él. En 2007 presentan “Viva la vida or death 

and all his friends” y en 2009 un disco en vivo, titulado “LeftRightLeftRightLeft”, 

grabado durante el tour en diferentes conciertos. En 2013 publican en descarga 

digital el tema “Atlas” que forma parte dela banda sonora de la película “Los 

juegos del hambre” (2012) y en 2014 llega “Ghost Stories”. 

Marilyn Manson es una banda estadounidense de industrial metal 

surgida a finales de los años 80 en 

el sur de Florida. El líder y fundador 

del grupo es Marilyn Manson. La 

elección de este nombre, 

corresponde a la fusión entre la 

actriz Marilyn Monroe y el asesino 

Charles Manson, a través de lo cual 

se quiere representar la dualidad 

entre el bien y el mal, entre los 

extremos del glamour y belleza de Marilyn Monroe y la brutalidad y oscuridad 

de Charles Manson. La mayoría de los miembros del grupo, al igual que 

Marilyn Manson, llevan un nombre compuesto mitad por diva/mujer hermosa y 

mitad asesino en serie. 

Al margen de esta discografía Manson ha hecho numerosas versiones 

de sus canciones favoritas, entre las que se podría destacar “Highway To Hell”, 

“Tainted Love”, “Sweet Dreams (are made of this..)”, “Lucy In Th Sky With 

Demons”, “Personal Jesus”, “Like A Virgin”, “Come Together”, entre otras. 

Marilyn Manson 

253 



  

 

 

 

 

  

 

   

 

 

 

 

 

 

 

  

Sus videoclips están llenos de simbolismos con diferentes significados, 

muchas escenas adultas, 

contrastes de 

personalidades que 

aparecen en vídeos como 

“Personal Jesus”, 

sarcasmos, como el 

utilizado en “Tainted 

Love”, utilizando sus 

vídeos para dar mensajes 

sobre la sociedad. 

También son relevantes 

por su creatividad como 

“Sweet dreams, are made of this”, siendo algunos seleccionados como de los 

más aterradores de la historia de la música, como “The beautiful people”. 

Personal Jesus 

Usan sus vídeos como puente entre sus diferentes estilos musicales 

como pasa en “Appe of sodom” donde cambia de imagen y estilo musical, que 

también es el caso de “The dope show” que levanta polémicas a la hora de ver 

un estereotipo del cantante como el anticristo. Normalmente la intención clara 

del grupo es causar polémica, con imágenes muy crudas que resumen la 

capacidad de sus letras. 

Este tipo de grupos también introducen nuevos estilos musicales, en los 

que introducen nuevas fórmulas y sonidos, todo evoluciona. Este es el caso de 

Limp Bizkit es un grupo estadounidense de Rapcore y nu metal. 

254 



  

 

  

     

 

 

 

 

 

 

 

    

 

 

 

 

  

  

 

            
     

 

   

En esta misma línea y después de Limp Bizkit aparecen el grupo Linkin 

Park, sus vídeos recrean mundo fantásticos donde los cantantes se pierden en 

la inmensidad de las formas, 

esto representa mediante 

imágenes algunas de las 

letras angustiosas y llenas de 

rabia de sus temas. Linkin 

Park es un grupo californiano 

de nü metal-rock alternativo, 

formado por seis integrantes. Tienen un estilo propio muy particular, su grupo 

incluye un DJ, quien hace junto a Mike Shinoda 282 los samples del grupo. 

Grabaron su primer material en 1996 en un pequeño estudio. Pero tras firmar 

con Warner Brothers en 1999, su primer álbum, “Hybrid Theory”, se puso a la 

venta en el año 2000. Cabe destacar la ausencia de lenguaje malsonante en el 

álbum, en contraste con muchas otras canciones de grupos de nu metal. 

Linkin Park formó parte del Ozzfest en 2001, de gira junto a Marilyn 

Manson, Slipknot, Crazy Town, Papa Roach, y Disturbed. Linkin Park también 

creó su propia gira - Projekt: Revolution, en la que participaron Cypress Hill, 

Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne y Blindside. En 2002, lanzaron un álbum 

de remezclas de “Hybrid Theory”, llamado “Reanimation”, que incluía entre 

otras, un remix de la canción "Points Of Authority", que fuel el único videoclip 

del álbum, realizado en animación casi como si de un videojuego se tratase. 

El vídeo musical consiste de un collage de varias presentaciones realizadas en 

2001 y fue utilizado para promocionar el primer DVD de la banda, titulado “Frat 

Party at the Pankake Festival”. 

Un año más tarde editan “Meteora”, que incluye los éxitos "Somewhere I 

Belong", "Faint", "Numb", "From The Inside" y "Breaking The Habit". A finales 

de año, unieron sus fuerzas con Limp Bizkit y Metallica para participar en el 

Summer Sanitarium Tour 2003. De esta gira, Linkin Park sacó a la venta un 

282 Mike Shinoda: músico y productor discográfico estadounidense, integrante de las bandas 
Linkin Park y Fort Minor. 

Points Of Authority 

255 



  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

CD/DVD llamado “Live in Texas”. Con la colaboración del rapero Jay-Z editan, 

en 2004, “Collision Course”, con remezclas de algunas de sus canciones más 

conocidas. 

Otro de los grupos que 

llega más tarde, es uno de los 

primeros que cuenta con una 

mujer como vocalista. Es ella 

quien le imprime un sello 

personal al grupo, su voz casi de 

cantante de ópera, imprime más 

fuerza y pasión al as letras. En 

muchos de sus vídeos emplean 

imágenes que recuerdan a los tiempos medievales, son muy góticos. 

Evanescence es una banda de estilo, goth metal formada en Arkansas 

en 1996. Ya eran muy populares sus canciones "My immortal" y "Bring me to 

life", por lo que fueron utilizadas de banda sonora de la película “Daredevil” 

(2003) combinando perfectamente el piano y la voz de Amy Lee. El sencillo de 

debut de Evanescence, "Bring Me to Life", fue un éxito de ventas en varios 

países y alcanzó el quinto puesto del Billboard americano. Además, en los 

Grammy de 2004, la canción fue nominada a mejor actuación hard rock, y 

Evanescence ganó el premio como grupo revelación. 

El videoclip de "Bring Me to 

Life", dirigido por Philip Stolzl, trata 

sobre una pesadilla que tiene la 

propia cantante, en la que se tira por 

el edificio y va cayendo. La banda 

toca la canción en una habitación 

insonorizada, mientras ella se cae y 

le cogen del brazo. En noviembre 

del año 2004 sacaron al mercado un 

DVD, titulado “Anywhere but home” 

que contenía un concierto grabado en directo desde la sala Zenith de París, 

Bring Me to Life 

Evanescense 

256 



  

 

 

 

    

 

   

 

  

  

   

incluyendo una canción inédita que fue su siguiente single, “Missing”. Su 

siguiente trabajo fue "The Open Door". En sus comienzos Evanescence fue 

calificada como una banda cristiana. Luego aclaró el malentendido: “puede que 

comparta esos sentimientos pero esa no es la misión de la banda. Tengo una 

intensa historia con el cristianismo pero la banda no es un camino para 

entregar mensajes cristianos”. Por lo tanto, Evanescence no es una banda de 

Rock Cristiano. Amy declaró que no se considera cristiana si no más bien, 

espiritual. 

Una de las bandas de rock de los últimos años 2000 ha sido Maroon 5. 

Como en otras bandas la imagen de su cantante va a ser determinante para su 

éxito. Pero también saben lo que es el fracaso ya que con sus primeros 

trabajos, en los años 90, no consiguieron el éxito esperado. Sus influencias 

vienen de Michael Jackson, The Police, Talking Heads, Aaliyah, Oasis, Prince o 

Stevie Wonder. Sus canciones están dominadas por la guitarra eléctrica, el 

piano y el sintetizador, con canciones de temática amorosa, con tono cínico en 

ocasiones y también sinceras o más emocionales, sobre todo cuanto tienen 

que ver con temáticas que preocupan al grupo. En 2002 presentan “Songs 

about Jane” con temas tan conocidos como “This love” o “She will be loved” . 

Es un grupo que disfruta con las giras y publican “1.22.03. Acoustic” y también 

“Live-Friday the 13h”, ambos en 2005. En 2007 publican “I won´t be son before 

long” y en 2012 sale a la luz “Overexposed” con temas como “One more night”. 

Una de las canciones más curiosas es 

“Moves like jagger” del álbum “Hands all over” 

(2011) y que cuenta con la colaboración de 

Christina Aguilera. Se estrenó por primera vez 

en E!News y al día siguiente se pudo ver en 

canal oficial del grupo en Youtube, aunque ya 

se habían filtrado algunas imágenes por las 

redes previamente. Su trama comienza con 

imágenes a blanco y negro de teatros, los 

Moves like Jagger 

257 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

       
         

        
 
 

equipos de montaje e iluminación preparándose para una sesión de The 

Rolling Stones y posteriormente, aparecen varias personas intentando imitar 

los movimientos del legendario Mick Jagger. El vídeo está dirigido por Jonas 

Akerlund y contaron con el permiso de Jagger para incluir en el vídeo imágenes 

suyas que pocas personas habían visto. 

En este nuevo milenio Internet ya está establecido como uno de los 

grandes medios de comunicación y se convierte en la plataforma para 

encontrar toda la música que se desee, uno de los problemas se deriva de la 

libertad y el descontrol para descargarse música. Además en estos años este 

medio se convierte en ventana de explotación de grupos, que por falta de 

medios o por otras razones, venden su música a través de la red. La piratería 

es otro de las grandes problemáticas que se desarrollan en el nuevo milenio. 

Aparecen nuevas tecnologías como el MP3283. 

En relación con las animaciones se crean grupos virtuales, es decir, 

grupos que se representan por medio de personajes de animación, detrás de 

ellos suelen estar artistas de carne y hueso que son los que componen, los que 

deciden qué estilo imprimir a sus personajes. Uno de los pioneros de este 

nuevo estilo es Gorilaz, detrás de él se encuentra el ex componente de Blur. 

Gorillaz es un grupo musical que se caracteriza por presentarse como 

dibujos animados. En sus obras mezcla estilos diversos como el pop, el rap o el 

drum and bass. Compuesto por cuatro miembros representados por personajes 

bastante extravagantes. En la fantasía desarrollada en torno a tales dibujos, la 

banda se integraría por 2D (el clínicamente muerto Stuart Tusspot-vocalista), 

Murdoc Niccal (satánico que atropelló 2 veces a 2D y lo dejó muerto y sin ojos-

g bajo), Noodle (niña oriental-guitarra) y Russel Hobbs (poseído batería). 

Gorillaz fue creado por Damon Albarn (de la banda Blur), y Jamie Hewlett 

(dibujante australiano creador de la serie Tank Girl). Además, junto a ellos, 

283 MP3: ormato de compresión de audio digital patentado que usa un algoritmo con 
pérdida para conseguir un menor tamaño de archivo. Es un formato de audio común usado 
para música tanto en ordenadores como en reproductores de audio portátil. 

258 



  

 

 

 

 

 

  

  

  

 

 

 

                
              

     
 

 

colaboran numerosos músicos internacionales. Las personas detrás de 

Gorillaz, Damon Albarn and Jamie Hewlett, 284formaron Gorillaz hacia 1998. 

Originalmente se identificaron con el nombre de “Gorilla”, y la primera canción 

que grabaron fue “Ghost Train” de 1999, que fue lanzada posteriormente como 

lado B de su single “Rock The House” y “G-sides”. 

El primer álbum del 

grupo es “Gorillaz” publicado 

en 2001, que vendió tres 

millones de copias y con el 

que consiguieron entrar en el 

libro Guinnes de los records 

como la banda virtual más 

exitosa. Su segundo trabajo 

de estudio “Demon Days” fue 

lanzado en el 2005, e incluye 

algunas canciones que se convirtieron automáticamente en hits, como “Feel 

Good Inc.”, “Dare”, “Dirty Harry” y “El Mañana”. 

El primer lanzamiento de la banda fue el EP “Tomorrow Comes Today”, 

muy bien recibido en la escena underground de Gran Bretaña. Debido al gran 

misterio acerca de quién estaba detrás de Gorillaz, se vendió un libreto 

promocional en las tiendas de discos para esclarecer un poco el asunto. 

La página web de la banda, www.gorillaz.com, creada con Macromedia 

Flash, representó los Kong Studios con las habitaciones de cada uno de los 

componentes, las salas de grabación y los servicios. Cada habitación contenía 

sorpresas y juegos. Paralelamente, fue creada la página de fans, sin tanto 

componente multimedia, pero con información clara acerca de la banda, como 

noticias, discografía e información acerca de giras. 

284 Damon Albarn and Jamie Hewlett: Damond formó parte de la banda Blur y Jamie es 
historietista y diseñador británico. Es mejor conocido por ser el cocreador del cómic Tank Girl y 
cocreador de la banda Gorillaz. 

Gorillaz 

259 

http:www.gorillaz.com


  

 

   

  

 

 

   

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 
 

  

El single de la banda, “Clint Eastwood”, salió a la venta a principios de 

Marzo de 2001 y colocó de nuevo a Gorillaz en la cima de las listas mundiales. 

En el mismo mes, salió a la venta su primer álbum que llevaba el nombre del 

grupo, Gorillaz, y que produjo los singles “Clint Eastwood”, “19-2000”, “Rock 

The House” y “Tomorrow Comes Today”. Sus vídeos contenían ridículas y 

humorísticas historias de los personajes. A finales de año colaboraron con los 

raperos D12 (sin Eminem) y Terri Hall en “911”, sobre los atentados del 11 de 

Septiembre, al mismo tiempo que era anunciado el lanzamiento de “G-Sides” 

en Japón, un recopilación de las lados B de su tres primeros singles. En el 

2002 actuaron en los Brit Awards con el rap de Phi Life Cypher. 

El 22 de junio salió el álbum de remixes estilo dub “Laika Come Home” 

de Space Monkeyz y Gorillaz. El single que le siguió, “Lil' Dub Chefin”, contenía 

una canción original de los Spacemonkeyz titulada “Spacemonkeyz theme”. En 

Noviembre de 2002 salió el 

DVD “Phase One: Celebrity 

Take Dowm”, ambientado en 

un abandonado Kong Studios, 

que contenía los 5 vídeos de 

la banda, el documental 

“Charts Of Darkness” y un 

tour por el website, entre 

otras cosas. El año 2004, es el lanzamiento de un nuevo álbum, producido por 

Dj Danger Mouse con la colaboración de De la Soul. Se creó el concurso “En 

busca de una Estrella” para que los fans enviaran audio o un videoclip de un 

minuto que ellos hubieran hecho y que de resultar ganadores, colaborarían de 

alguna forma con la banda. En Mayo del 2005 fue lanzado su nuevo álbum, 

que iba a llamarse “We are Happy Landfill” pero que fue cambiado a “Demon 

Days”. 

Clint Eastwood 

260 



  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

    

Un fenómeno que se produce en estos años es la conversión de muchas 

estrellas en artistas polifacéticos, además de cantar y componer, se tienen que 

convertir en expertos bailarines, en actores, pero eso no es suficiente y muchos 

traspasan las barreas al mundo de la moda, diseñando su propia marca de 

ropa, diseñando sus propios perfumes, etc. 

Ya se han visto los casos de Jennifer López, Hilary Duff, etc. Y muchos 

de los artistas prestan o componen sus temas para participar en las bandas 

sonoras de películas, anuncios publicitarios o los temas principales de series 

de televisión. Bandas sonoras como la de la película “Los cuatro fantásticos” 

(2005) está interpretada por Anastacia y Ben Moody, “Misión Imposible” (2000) 

que usa un tema de Limbizkit, Beyoncé en un tema para “Austin Powers” 

(2002), etc. 

El videoclip absorbe en su lenguaje la nueva tecnología que se va 

desarrollando, la infografía, la 

tecnología digital. Además el clip 

desarrolla nuevas conexiones 

con el resto de artes visuales 

contemporáneas, además de 

continuar su relación con la 

pintura, la danza o el cine. En el 

séptimo arte, el cine, se va 

influenciado por películas llenos 

de efectos visuales, es la época 

de la saga “Star Wars”, de técnicas digitales, de la animación y la mezcla de 

géneros distintos, como es el caso de “Kill Bill” (2003-2004) que mezcla el 

blanco y negro, el cómic, el anime y recursos de cinematográficos de otros 

creadores, también es importante la recreación de mundos maravillosos, muy 

visuales y fantásticos como “Big Fish” (2003). Como ejemplo de videoclip está 

el tema “What you waiting for?” de Gwen Stefani, ex vocalista del grupo No 

Doubt, que recrea el mundo fantástico del cuento Alicia en el país de las 

maravillas, etc. Todas estas nuevas tendencias cinematográficas influyen en el 

What you waiting for? 

261 



  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

  

 

 

 

 

   

  

 

 

 

   

  

cine, los vídeos se completan con muchos efectos, la tecnología digital también 

se pone a disposición del clip. 

En muchos casos también se convierten en actores, siendo los 

protagonistas de las historias que contienen sus canciones o, en todo caso, 

siendo narradores presentes de la acción que se desarrolla. Muchos de los 

directores de cine deciden que el videoclip es una buena forma de expresar 

sus ideas y comunicar. 

En la línea de artistas con una gran imagen, y que en ocasiones es más 

relevante que su música, encontramos a Katy Perry, que saltó a la fama en 

2008 con su álbum “One of the boys”, consiguiendo un gran éxito con los 

temas “I kissed a girl” y “Hot n Cold” . Inspirado en la música disco publicaría en 

2010 su disco “Teenage Dream”, con temas tan conocidos como “California 

Gurls”, “Firework”, “ET” o “Last Friday night”. En marzo de 2012 reeditó 

“Teenage Dream: The complete confection” mientras que su álbum “Prism” 

(2003) le procuró nuevos éxitos con “Roar” y “Dark Horse”. Sus influencias 

están claramente marcadas por Freddie Mercury, Alanis Morissette, a pesar de 

sus comienzos en la música evangélica. Su imagen también es impactante y 

personal, basado en la diversión por la moda, colores brillantes y el uso de 

frutas y alimentos, como la sandía. 

El videoclip “California Gurls” cuenta con la colaboración del rapero 

Snoop Dogg y está inspirado en 

un juego de 

mesa llamado Candyfornia, en 

el cuento “Alicia en el país de 

las maravillas”, la película 

“Charlie y la fábrica de 

chocolate” (2005) y el juego de 

mesa Candy Land. La 

escenografía contiene muchos elementos, como cupcakes, helados, algodón 

de azúcar y piruletas. Perry rescata a tres chicas de diferentes prisiones: un 

globo de chicle, del interior de una gelatina verde y un embalaje de plástico 

California Gurls 

262 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

            
    

 

 

 

para caramelos. En cada coro, Perry aparece desnuda en una nube de algodón 

de azúcar. Finalmente, como en un juego, se enfrenta al gobernador de 

Candyfornia disparando nata con sus pechos y derrotándolo. 

Un himno de confianza y poder de 

superación fue lo que se quiso transmitir con 

la letra y el videoclip de “Roar”. Es una 

mezcla de animación, estilo cómic, donde la 

artista se ve sola en una jungla donde se 

tiene que adaptar al medio con lo que tiene. 

Poco a poco lo consigue hasta hacerse la 

reina de la jungla. En el vídeo hay mucho colorido, se crea una jungla con 

mucha escenografía y efectos especiales. Es un vídeo donde se puede ver el 

sentido del humor que utiliza Perry en muchos de sus trabajos. 

Roar 

El vídeo de “Dark 

Horse” traslada al antiguo 

Egipto más psicodélico ya 

que la idea de la cantante era 

reflejar la ciudad del rapero 

Juicy J285, que le acompaña 

en el tema. El vídeo se 

publicó en YouTube en 2014 

y logró superar las mil 

millones de visitas, siendo Perry la primera mujer en conseguirlo. Combina 

signos carcterísticos de la sociedad egipcia, que se reflejan también en el 

vestuario, con elementos icónicos de la música y cultura del rap o hip hop. La 

artista adelantó un pequeño clip del vídeo en sus redes sociales para comentar 

que se lanzaría próximamente. El director, Mathew Cullen, comentó del vídeo 

que “cuando un artista tiene un par de conceptos que se quieren mezclar para 

crear algo nuevo, eso es música para mis oídos». También dijo que si bien no 

285 Juicy J: no de los líderes del colectivo de Memphis rap, Three 6 Mafia. Junto a DJ Paul, es 
el encargado de producir la música del grupo. 

Black Horse 

263 



  

  

   

 

  

 

 

 

  

 

 

              

 

habían egiptólogos en el set de grabación, investigaron el período de tiempo 

para respetar el simbolismo mientras se divertían, de hecho el profesor 

de Egiptología de la Universidad de Chicago, Robert K. Ritner comentó acerca 

de la temática del clip que “me parece realmente muy maravilloso, pero estoy 

dispuesto a doblar las normas formales. El que unió esto, sabía algo sobre el 

mito de Cleopatra. Hay una serie de características aquí que yo pudiera utilizar 

en el aula [de clases]”. Sin embargo, el vídeo también tuvo sus críticas ya que 

en uno de los figurantes se puede leer el símbolo de Allah y tacharon a la 

artista de blasfema, 60.000 firmas en la web de Change.org 286hicieron que el 

vídeo se editara para quitar este símbolo. 

Uno de los iconos de la música 

en estos años es Amy Winehouse. Se 

dio a conocer por mezclar diferentes 

estilos como el jazz, el R&B, el soul o el 

ska, también su voz fue de las más 

características de estos años siendo 

capaz de transmitir los sentimientos 

más profundos, también se conoció por 

su complicada personalidad y sus 

adicciones, que le causaron la muerte 

en 2011 y por ser una diva de la música 

con un perfil diferente con tatuajes y 

peinados que recuerdan a los años 50. En 2003 publica “Frank” y en 2006 

“Black to Black”, que fue el más vendido del siglo XXI en Reino Unido. Su 

última grabación fue un dueto con Tony Bennet para el disco “Duet II” de 2001. 

Una de sus canciones más conocidas fue “Rehab” cuyo videoclip fue puesto en 

marcha por Phil Griffin y donde aparece la banda y la artista interpretando la 

canción mirando a cámara. A diferencia de la letra, el video termina con 

Winehouse en rehabilitación, sentada en una cama en una habitación de la 

sala clínica de azulejos blancos con su banda a su alrededor. Tras su muerte y 

286 Change.org: se trata de la web de peticiones más grande del mundo. 

Rehab 

264 

http:Change.org
http:Change.org


  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

  

la edición póstuma del álbum “Back to black”, las discográficas buscaban 

artistas femeninas similares. 

La revolución en la música llegó con Lady Gaga. Su estilo musical no 

para de reinventarse con inspiraciones de diferentes estilos musicales, como 

Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Led Zepelin, Bruce Springsteen, 

además de la música dance pop, como David Bowie o Queen, de quien ha 

dicho “adoraba a Freddie Mercury y Queen tuvo un éxito llamado “Radio Ga 

Ga”. Es de esta canción la inspiración de mi nombre artístico. [...] Freddie era 

único entre las personalidades más grandes del mundo entero de la música 

pop”. 

Han llegado a decir de ella que tiene el estilo musical y el carisma de 

Michael Jackson y la sexualidad potente y los instintos provocativos de 

Madonna, a la vez que su habilidad para reinventarse. Y han llegado a 

compararla con artistas como Christina Aguilera o Gwen Stefani. Lady Gaga 

piensa que todo su proyecto musical tiene que se global “cuando compongo 

música, pienso en la ropa que quiero usar en el escenario. Todo es acerca del 

arte de la interpretación en su conjunto, el arte pop, la moda. Para mí, todo eso 

viene junto y es una historia real que hace que el súper fan regrese. Quiero que 

eso suceda, quiero que la imagen sea tan fuerte que los fanes quieran comer, 

saborear y lamer cada parte de nosotros”. 

Adquiere éxito con el lanzamiento de “Fame” en 2008, con temas tan 

conocidos como “Just 

Dance”, “Poker Face”. 

En 2009 dará a 

conocer “The monster” 

con canciones como 

“Bad Romance”, 

“Telephone” donde 

colabora Beyoncé o 

Poker Face “Alejandro”, cuyo 

265 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

  

videoclip levantó polémica en la Liga Católica y alabanzas en la crítica musical. 

La artista combina diferentes géneros musicales, mezclando el metal, 

synthpop, o la música dance. 

En 2011 publica “Born this way”, con el tema del mismo nombre que 

hace referencia a la autoaceptación sin considerar la orientación sexual o la 

raza, “Judas”, en el vídeo musical representa a María Magdalena y presenta a 

figuras bíblicas y referencias religiosas con gran polémica, o “The edge of 

glory” como los temas más exitosos. Gaga realizó un video musical para la 

canción, que la muestra dando a luz a una nueva raza y presenta 

imágenes surrealistas. En 2013 presenta “Arpop”, con su tema más popular 

“Applause”, que se promocionaría a partir de unas aplicaciones para móviles. 

En sus vídeos musicales Lady Gaga va mostrando sus múltiples caras y 

temáticas, muchas de ellas sociales, temáticas femeninas, de orientación 

sexual o de fomentar la autoestima, por ejemplo. En todos ellos hay conceptos 

comunes, varios cambios de vestuario, bailarines y coreografías y tratamiento 

como si fueran pequeñas películas. Sus vídeos son provocativos, al respecto 

opina que “ser provocativa no se trata sólo de llamar la atención de la gente. 

También se trata de decir algo que realmente afecte a la gente en forma 

concreta [y] positiva”. 

Sus videoclips 

se cuentan como 

dieciséis vídeos 

musicales de su 

autoría y dos 

colaboraciones. Su 

primer vídeo, “Just 

Dance”, fue dirigido 

Just Dance 

266 



  

   

   

 

 

  

  

 

  

    

 

 

 

 

 

 

 

 

             
             

        
        
           

          

 

por Melina Matsoukas y contó con la participación especial de Colby 

O'Donis 287 y Akon288. Su segundo vídeo “Beautiful, Dirty, Rich”, fue dirigido 

nuevamente por Matsoukas y tenía un estilo diferente al anterior, este fue el 

primer vídeo donde Gaga utilizó vestuarios extrovertidos. Sus siguientes 

vídeos, “Poker Face”, “Eh Eh (Nothing Else I Can Say)” y “LoveGame”, fueron 

completamente diferentes a los anteriores, eran extravagantes, con grandes 

escenografías y puestas en escenas. “Paparazzi” estuvo dirigido por 

sueco, Jonas Åkerlund, y contó con la participación de Alexander Skarsgård289, 

este vídeo marcó un hito en la carrera de Gaga. Con un cambio de look y un 

nuevo álbum el estilo de los vídeos de Gaga volvieron a cambiar. Más adultos, 

frescos y profesionales eran los nuevos vídeos de Gaga, “Bad Romance” y 

“Telephone”, este último fue también dirigido por Jonas Åkerlund y es la 

secuela de “Paparazzi”. “Bad Romance” fue dirigido por Francis Lawrence. 

Uno de sus vídeos 

más polémicos, 

“Alejandro”, fue dirigido 

por Steven Klein 290 , 

fotógrafo conocido por 

encargarse de 

prácticamente todas las 

sesiones fotográficas 

de Madonna. Gaga lanzó 

un videoclip, “Born This 

Way”, que fue dirigido por Nick Knight. “Judas”, fue el primer vídeo dirigido por 

la misma Gaga, en compañía de su coreógrafa Laurieann Gibson. 

Alejandro 

287 Colby O'Donis : ex-cantante de Pop y R&B, además de guitarrista, productor y acto.
 
288 Akon: cantante estadounidense de origen senegalés de hip hop, Pop y R&B, compositor,
 
rapero, actor, hombre de negocios y productor musical.

289 Alexander Skarsgård: ctor, director y guionista sueco.
 
290 Steven Klein: fotógrafo estadounidense que ha trabajado para campañas publicitarias como
 
Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen o Nike.
 

267 



  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  
       
            

 

Mientras que “The Edge of Glory”, iba a ser dirigido inicialmente 

por Joseph Kahn, pero 

debido a una pelea 

entre este y la 

cantante, el vídeo fue 

dirigido por el equipo 

creativo de Gaga, 

conocido como Haus of 

Gaga. El cuarto vídeo 

que se desprende del 

álbum “Born This Way” 

es “Yoü and I”, que fue dirigido por su ex-coreógrafa de años, Laurieann 

Gibson. Su vídeo “Marry the Night” fue el primer vídeo de su autoría y dura 

aproximadamente 14 minutos. En 2013 se estrenó su vídeo “Applause”, en el 

cual se utilizan varios medios artísticos que hacen referencia a obras como El 

nacimiento de Venus y fue dirigido por Inez van Lamsweerde 291 y Vinoodh 

Matadin292. Luego “G.U.Y” dirigido por la misma cantante, estrenándolo en 

Vevo293. 

Una de las voces más importantes de estos años es Adele. El éxito le 

llegó con su álbum “19” y a principios de 2011 la fama internacional con “21”, 

con temas como “Someone like you”. Sus influencias musicales vienen del jazz, 

el R&B, el blues o el soul. Para su tema “Rolling in the deep”, uno de sus 

mejores temas de 2011, rodó un videoclip muy particular. 

Applause 

291 Inez van Lamsweerde: dúo de fotógrafos de moda hlandeses. 

292 Vinoodh Matadin: fotógrafo de moda.
 
293 Referencias de todos los vídeos de Lady Gaga de Wikipedia.
 

268 



  

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 

 
 
 
 

    

Comienza en una casa que está abandonada y Adele aparece en una 

sala, sentada en una silla. Hay muchos vasos de agua llenos alrededor que 

vibran por el sonido de un tambor, en una habitación contigua bailan cubiertos 

de harina y polvo, mientras se rompen unos platos en otro lugar. En la acción 

también se puede ver a la banda. 

Rolling in the deep 

Otras músicas importantes estos años han sido el reguetón, una música 

bailable con raíces en América Latina que deriva del reggae jamaicano con una 

mezcla de hip hop. Algunos de los más conocidos Daddy Yanky, Don Omar, 

Jory Boy, Wisin y Jandel. Sus vídeos tienen unos elementos comunes, fiestas, 

chicas, coches y buena ropa. Normalmente se trata de canciones de amor o 

desamor y en sus vídeos el protagonista, cantante del grupo o solista, 

interpretan la canción mientras se desarrolla una acción. Muchos de estos 

artistas han colaborado con grandes cantantes y grupos de otros géneros. Los 

DJ también han tenido una relevancia en estos años. Han realizado muchas y 

variadas colaboraciones con artistas de todos los géneros. Uno de los más 

relevantes ha sido Gavid Guetta colaborando con artistas como Rihanna, 

Michael Jackson, Akon, Nicki Minaj, Flo Rida, Usher o LMFAO. 

269 



  

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.4.2. LA EVOLUCIÓN DEL VIDEOCLIP EN LA ERA DE INTERNET. 

Durante las décadas anteriores la televisión siempre ha sido la ventana 

de distribución principal de los videoclips, como herramienta de comunicación 

comercial. La MTV ha sido uno de los canales principales para dar presencia a 

los videos musicales. Aunque estos años los vídeos tienen que vivir con una 

crisis en la industria de la música, una pérdida de espacio en la televisión y la 

llegada de Internet y los nuevos canales de distribución digital. Muchos 

investigadores llegaron a la conclusión de que el videoclip desaparecería, pero 

sin embargo, ha sabido adaptarse y utilizar estas nuevas oportunidades para 

cumplir su objetivo. 

Además la MTV ha dejado de ser un contenedor exclusivo de música y 

videoclips y ha ampliado su programación más hacia lo que vendría siendo la 

televisión más tradicional, pero centrada en telerealidad con los numerosos 

éxitos de audiencia que le suponen. 

Podría decirse que ahora es YouTube la principal ventana de difusión de 

los videoclips al igual que lo fue en su momento la MTV. Entre los veinte vídeos 

más vistos en YouTube, 19 son videoclips. Aunque el vídeo se ha adaptado, en 

un primer momento surgían serías dudas sobre cómo la industria iba a 

rentabilizar esta nueva oportunidad. Las preguntas eran varias, cómo introducir 

publicidad sin ser intrusivo, cómo lidiar con la falta de protección de derechos 

de autor. Para esto Google que es el propietario de YouTube creó una 

previsión de 200 millones de dólares, pero finalmente llegaron a un acuerdo 

con las discográficas para repartirse en pastel de la publicidad. Esto no fue del 

todo bien visto por los artistas y se creó un canal, Vevo, exclusivo para 

videoclips. Ambas plataformas llegarían a un acuerdo para que todos los 

videoclips se vieran en ambas plataformas. 

No es en todos los casos, como veremos más adelante, ya que se 

siguen haciendo grandes producciones en cuanto a videoclips se refiere, 

Madonna, Rihanna, Justin Timberlake, Beyoncé, cuentan con grandes 

270 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

presupuestos y sus vídeos gritan recursos. Aunque otros grupos que nacen en 

estos años tienen una promoción mucho más modesta, con menos 

presupuesto, y que tienen que buscar otras alternativas para promocionarse 

mediante los videoclip, como por ejemplo el grupo OK Go. 

Este grupo presentó el videoclip 

“Here Goes Again” (2006), un vídeo 

de cinco dólares de producción que 

se convirtió en uno de los más vistos 

en YouTube, pero que también tuvo 

su espacio en los canales temáticos 

de vídeos, por su viralidad en las 

redes. En el vídeo se puede ver a 

los integrantes del grupo realizando 

una coreografía sobre unas cintas de correr. En tiempo no se había visto algo 

tan original y creativo, por esto causó sensación. 

Here Goes Again 

Se trata el videoclip de bajo coste o low cost, que incluso han hecho 

grandes grupos como Black eyed peas, con “Lonely boy” (2011), cuyo objetivo 

es hacer un proyecto barato, pero con creatividad, originalidad para que todo el 

público lo disfrutase. Internet trae consigo un abaratamiento de la tecnología, 

obviamente de los equipos de grabación y edición con lo que se puede 

conseguir una gran calidad por poco dinero. 

Otro punto importante de estos vídeos musicales low cost es la difusión 

a través de la red y el streaming, como YouTube. Ya se han visto ejemplos, en 

el punto anterior, donde algunos de los artistas más importantes han estrenado 

sus vídeos en YouTube y sus canales oficiales de Vevo. 

271 



  

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

  

Otro ejemplo importantísimo es la el vídeo de “Gangnam Style” (2012) 

del cantante surcoreano PSY que excedió el límite posible de visitas de 

YouTube en su estreno, con más de mil millones de visitas, y obligó al gigante 

de los vídeos a actualizar el contador. 

Gangam Style 

En cuanto a la producción, asistimos hoy en día a la creación del 

concepto crowfounding, una opción para que se financien los proyectos por un 

conjunto de personas. Los nuevos artistas con nuevos recursos necesitan del 

videoclip para darse a conocer, para conseguir actuaciones e incluso para 

conseguir que una discográfica le grabe un disco y apueste por ellos a largo 

plazo. Además de este modelo también existen los videoclips en vivo, es decir 

un vídeo musical donde la canción se interpreta en directo. Uno de los que 

abanderan esta tendencia es el realizador Vicent Moon, con su proyecto web 

La Blogothéque. Normalmente son vídeos grabados en lugares diferentes, 

mientras se interpreta la canción y grabados con una sola cámara. O incluso la 

gran Madonna ha realizado un proyecto de crowfounding para su vídeo “True 

Blue”, más como utilización publicitaria. Se organizó un concurso, en 1986, en 

el que los fans tenían que enviar su pequeño vídeo para el tema. El premio 

25000 dólares entregados por la propia Madonna y todos los participantes que 

enviaron su vídeo lo pudieron ver en un programa maratón de la MTV.  

Hoy en día también se pueden usar las más avanzadas técnicas para la 

creación de vídeos musicales interactivos para que el público pueda realizar 

alguna actividad más bien dirigida con ellos, en 360 grados para ver todo lo 

que rodea al artista en cada plano, otros que usan realidad aumentada, otros 

272 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             
 

que permiten la personalización donde el usuario puede incluir fotos o montajes 

y un largo etcétera que pone a disposición la nueva era de las tecnologías y la 

comunicación en red. 

Otro de los fenómenos más importantes de la era más social es el 

contenido creado por el usuario. Precisamente porque la tecnología está al 

alcance del público la creatividad aparece a raudales por la web. Ahora el 

público de los conciertos también se convierte en user generated content, el 

público tiene el contenido en sus manos y participa de la conversación. Los 

vídeos son creados a través de varias vías, collages de fotos de los artistas y 

un sencillo montaje con el audio de sus canciones, una nueva versión del 

videoclip a través de la edición del que ya existía con nuevos puntos de vista, 

la animación y, el más interesante, las nuevas interpretaciones hechas por los 

nuevos artistas. Algunos tienen gran calidad y pueden confundirse con los 

oficiales ya que a través de YouTube puedes conseguir gran difusión. 

Aunque estos fenómenos están siendo estudiados por los investigadores 

ya que no podrían determinarse como videoclips propiamente, ya que no 

cumplen una misión plenamente comercial, como indica Sedeño Valdellós 

“como clip sin función publicitaria o promocional, el fan del vídeo desafía la 

razón de ser tradicional del formato”294 . 

Como uno de los primeros ejemplos se destaca Keenan Cahill, un 

americano que comenzó en 2010 a grabar las interpretaciones de las 

canciones de numerosos artistas en su habitación, con una cámara y 

colgándolas en YouTube, comenzó con la canción “Teenage Dream” de Katy 

Perry. 

294 Sedeño Valdellós, Ana María: en su obra “Producción social del videoclips: Fenómeno 
fandom y vídeo musical en crisis”. 

273 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      

 

Tuvo tan repercusión que los artistas se prestaron a grabar vídeos con 

él, como por ejemplo LMFAO, la propia Katy Perry, el rapero 50 Cent, Maroon 

5, Justin Biber, incluso el español Xuxo Jones, y un larguísimo etc. 

Keenan Cahill y el rapero 50 Cent 

Otro ejemplo muy popular, es la interpretación de canciones delante de 

una cámara dentro 

de un coche. Se 

canta, se hace un 

paso por la evolución 

de la música, incluso 

muy elaborado 

incluyendo vestuario 

y puesto en escena, 

todo es válido para 

conseguir difusión y visualizaciones en la red. Las SketchShe han publicado en 

YouTube sus versiones y escenificaciones de las canciones de diferentes 

grupos como Queen, Michael Jackson o Elvis Presley. 

SketchShe 

274 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                

  

YouTube es la ventada de 

difusión perfecta para los nuevos 

grupos, como se ha referenciado, para 

conseguir difusión, conciertos y un 

contrato con una discográfica. Lo bueno 

de esta red es que desde cualquier 

parte del mundo la calidad artística de 

cada grupo o artista se conocer en todo 

el mundo de una manera rápida. Los 

hermanos Abelardo, con su grupo Vázquez Sounds, publicaron a través de 

Internet una interpretación de “Rolling in the deep” de Adele, en 2011. El vídeo 

recibió más de 100 millones de visitas, lo que les lanzó a la fama y han 

conseguido publicar un recopilatorio en iTunes. 

Además de no saber cómo enfocar estos vídeos que no tienen el 

objetivo del videoclip, tampoco está claro cómo se toma la industria musical 

estas aportaciones realizadas por los fans. Ya que no hay ningún tipo de 

control sobre la imagen, canciones, etc, en relación con los derechos de autor y 

de imagen. 

Como opciones que se plantean, una es la de perseguir todas estas 

acciones, otra es la de no hacer nada y dejar que estas obras sigan su curso y 

la tercera vía sería crear espacios de colaboración con estos prosumers295. 

Una de las estrategias de comunicación más usadas hoy en día es incluir en 

las estrategias una colaboración con uno o varios influencers, ya sean 

bloggers, youtubers o fans con una gran comunidad de seguidores. 

Hermanos Abelardo 

295 Tal y como sugiere Scolari en su obra “Narrativas transmedia, cuando los medios cuentan”. 

275 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

      

Otra asociación de 

talentos ha hecho de 

Internet su presentación 

cara al público. El 

compositor de música 

Shankar Tucker colabora 

con la cantante india Vidya, 

para versionar todos los 

grandes éxitos de la historia 

de la música al estilo de los ritmos tradicionales indios. Por ejemplo, “Don't 

Stop 'Til You Get Enough” de Michael Jackson, “Lean on” de Major Lazer & DJ 

Snake. 

Otra situación a la que se ha tenido que enfrentar la industria de la 

música ha sido la aparición de aplicaciones de descarga musicales o de 

música en línea, muchas de ellas también han permitido la visión de videoclips. 

En muchos casos ha habido voces que hablan de que la industria musical no 

ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos y no ha querido conocer a su 

público, aunque también los propios artistas entonan el mea culpa. En la época 

del CD y el DVD se empezó a subir los precios, por algo que en realidad no 

costaba nada, hablando del soporte, porque el contenido sí que tiene valor, 

aunque el público no lo entendía así y se sintió, en ocasiones, frustrado porque 

no les gustaban todos los temas. 

Por lo que, gracias a la tecnología, se comenzó a descargar de forma 

gratuita sólo aquellos temas que más gustaban. Quizás ha sido un problema 

más cultural. Del CD y DVD se pasa al MP3 y más tarde apareció el streaming 

y las plataformas para escuchar música como Pandora o Spotify. Estas 

plataformas tampoco generan unos grandes beneficios en un principio y 

algunos sitios de streaming tienen que cerrar, como sucedió con Music Hu, de 

Samsung. El problema es que el usuario prefiere soportar unos minutos de 

publicidad, antes que pagar por no escucharla. En 2012 parece que las ventas 

Don't Stop 'Til You Get Enough 

276 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

suben un poco en muchos años y se empiezan a plantear las actuaciones en 

directo, y el auge de los festivales resurge de nuevo. 

En 2015 Apple lanza su servicio de música y radio en streaming, con un 

coste de diez euros al mes. Busca la rivalidad con Pandora y Spotify. Su 

consejero delegado, Tim Cook, definió esta herramienta como “un nuevo 

capítulo en la música”. 

Algunos artistas, ante la situación de la industria, y al no verse 

recompensados con su trozo de tarta plantan cara al gigante Spotify. Una de 

ellas fue Taylor Swift, que rechazó poner sus temas en la plataforma ya que 

“no estoy dispuesta a contribuir con el trabajo de mi visa a un experimento 

sobre el que creo que no compensa de manera justa a los compositores, 

productores, artistas y creadores de música”. Otros artistas que siguieron sus 

pasos fueron Adele, AC/DC, porque tampoco creen en la tecnología, el grupo 

The black heys, George Harrison o artistas españoles como El último de la fila 

o Placebo. 

El conocido rapero Jay-z también dio un paso al frente y creo su propia 

plataforma. Tidal nace en 

marzo de 2015 con el apoyo 

de las grandes figuras de la 

canción. Su intención era 

plantar cara a Spotify, que 

en la actualidad tiene más 

de 60 millones de usuarios, 

de los que 15 millones 

pagan por no tener 

publicidad. Tidal ofrecía música en alta calidad, una videoteca de más de 75 

mil videoclips en alta definición y contenidos editoriales. Pero parece que no ha 

funcionado tan bien como se esperaba, además surgen voces en contra dentro 

de los propios artistas, como Lily Allen, “ha cogido a los mayores artistas y los 

ha hecho exclusivos de Tidal, ¿no es cierto?, la gente va a volver a las páginas 

Presentación de Tidal 

277 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 

de piratería derivando tráfico a los torrents”. Además comenta que es más cara 

que sus competidores. Otros lo han criticado por no tener espacio para los 

nuevos artistas, algo que más tarde negaría el propio Jay-z diciendo que los 

royalties se pagan a todos los artistas, no solo a los fundadores. 

Una de las grandes problemáticas a las que se enfrenta la industria con 

todos estos cambios es la comercialización del videoclip. Esta claro que el 

videoclip es una herramienta de comunicación comercial cuyo principal objetivo 

es la promoción. En un primer momento las discográficas y las televisiones van 

desarrollando elementos para generar beneficios y repartirlos entre todos los 

participantes. Pero con la llegada de Internet se puede plantear la posibilidad 

de la venta directa de videoclips por Internet, ya que el éxito de ellos así lo 

parece indicar, lo que entra en conflicto con la intencionalidad de compartición 

de las redes. El video ayuda a la venta pero su posible rentabilización por 

Internet quizás haría disminuir las ventas de otros productos de la estrategia 

total del proyecto, por lo que no parece probable que se pueda rentabilizar el 

videoclip a través de la venta directa, en Internet. 

Lo que sí está claro es que el videoclip sigue siendo una gran 

herramienta de la música, incluso a través de la web. Como comentan los 

investigadores es que quizás el sentido promocional que tiene el videoclip del 

álbum, que es lo que promociona siempre, en realidad, tenga que cambiar. 

Ahora el público se centra más en canciones concretas y sería menos rentable 

el videoclip para promocionar un solo tema. 

Lo que queda claro es que el videoclip continúa vigente tanto para los 

artistas ya consagrados, ya que ninguno dejará de hacer vídeos musicales 

como parte de la promoción de su trabajo musical, es importantísimo hoy en 

día para los nuevos músicos ya que es una manera de promocionar su talento 

y conseguir la grabación de un disco y es generador de fugaces estrellas que 

se hacen virales en un mundo cada vez más interconectado. 

278 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

             
      

          
    

 

   

5.4.3. LOS VÍDEOS, EL CINE Y LA PUBLICIDAD. 

En estos años en los que todo se está desarrollando, comienzan todas 

la innovaciones en la imagen, surgen modas y la televisión se convierte en una 

forma de comunicación eficaz para la música, la publicidad e incluso el cine, los 

videoclips son una forma de relacionar muchos de los anteriores elementos. Se 

realizan vídeos con las bandas sonoras de las películas de mayor éxito con 

superproducciones en las que, en muchos casos, son los propios protagonistas 

de la película los que intervienen en el videoclip. Otra de las opciones que se 

manejan en estos casos, es la de introducir imágenes de la película en el 

vídeo, o un mix de las dos posibilidades anteriores. 

Ray Parker JR296 recibe el encargo de crear un tema para la película 

“Los cazafantasmas” (1984) y 

crea “Ghostbusters”, acusada de 

plagio en algunas ocasiones 

como por ejemplo por Huey 

Lewis and The News. El videoclip 

de la canción estuvo dirigido por 

Ivan Raitman297, también director 

de la película. En el vídeo, Parker 

interpreta al fantasma que persigue a una chica, en una casa antigua pero por 

dentro de ven neones, iluminación característica de los 80, y se intercalan 

escenas de la película. Al final del vídeo el cantante y los protagonistas de la 

película aparecen bailando por las calles de Nueva York, incluso atreviéndose 

con un break dance. 

Imagen del videoclip Cazafantasmas 

296 Ray Parker JR: compositor estadounidense de R&B. Aprendiz del cantante Barry White,
 
perteneció el grupo Raydio. Como solista su gran éxito fue “The Other Woman”.
 
297 Ivan Raitman: director, productor, guionista y cineasta canadiense de cine y televisión,
 
residente en Estados Unidos.
 

279 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

            
       
         

         
    

 

    

“Los Goonies” (1985) 

contaron con la cantante Cindy 

Lauper 298 para su banda sonora 

con el tema “The Goonies 'R' Good 

Enough”. En el vídeo actúa el 

reparto completo de la película 

dirigido por Richard Donner 299 . 

Hubo dos partes del vídeo, una 

que se emitió en la MTV antes de 

que la película se estrenase y una 

segunda parte que se publicó tras el estreno. En el DVD del filme se 

encuentran las dos partes formando sólo un vídeo musical. La primera parte 

del videoclip contó con una versión extendida para los fans de Japón. 

Vídeo de los Goonies 

Billy Ocean hizo la banda sonora de “La joya del nilo” (1985), 

protagonizada por Michael Douglas, la canción se llamaba “Get into my car”. El 

vídeo se compone de dibujos animados, bailarines en las calles, es un vídeo 

muy comercial. 

“Top Gun” (1986), una de las películas que encumbraron a Tom Cruise, 

también contó con su videoclip. El tema del grupo estadounidense Berlín fue 

“Take my breath away”, una balada melancólica en la que se usa el 

sintetizador, una de las evoluciones musicales de los 80. En el vídeo se 

pueden apreciar escenas de la película en las que aparece Terri Nunn, la 

cantante del grupo, con ropa azul caminando entre aviones de combate, en 

una pista de aterrizaje, por la noche, mientras que el resto de la banda la 

observa. 

298 Cindy Lauper: cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Uno de sus mayores éxitos
 
es "Girls Just Want to Have Fun". 

299 Richard Donner: director de cine estadounidense, así como productor cinematográfico.
 
Entre sus obras terror “La profecía” (1976), “Superman: La Película” (1978), “Los
 
Goonies” (1985), “Conspiración” (1997).
 

280 



  

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 
    

La banda sonora de “Apunta dispara y corre” (1986), con el actor Billy 

Cristal, fue interpretada por Falco. Cantó la banda sonora de “Amadeus 

Mozart”, donde el vídeo tiene el nombre de Falco en grande y gente sentada en 

ellas. 

“Who’s Johny” (1986) es una de las canciones más reconocidas de la 

película “Cortocircuito”. Cantada por El DeBarge. El videoclip se desarrolla en 

una sala de juicios mientras se intercalan imágenes de la película. El espacio 

se llena cada vez de más gente que comienza a bailar. 

Otro de los ejemplos de videoclips hechos para la banda sonora es el 

que se hizo para la película “Jumpin Jack Flash” (1986) en el que aparecen sus 

protagonistas como por ejemplo Woopi Golber. La banda sonora incluye la 

canción original de The Rolling Stones y una segunda versión de Aretha 

Franklin. 

Una de las canciones de la banda sonora de la película “Cocktail” 

(1988), protagonizada por Tom Cruise, fue realizada por los Beach boys, se 

llamaba "Kokomo" (1989). El vídeo musical se grabó en Florida y aparecen los 

miembros del grupo mezcladas con imágenes de la película. Gracias a la 

colaboración en la película, este grupo volvió a retomar su algo olvidad carrera 

musical. 

Algunos ejemplos de esto los 

podemos encontrar en “She drives 

me crazy” (1989), del grupo Fine 

young cannibals, para la banda 

sonora de “Pretty Woman” (1990). El 

cantante de este grupo tenía una 

voz más bien afeminada durante 

toda la canción pero más masculina 

en el estribillo. Se produjeron dos 

vídeos para la canción, uno por Philippe Decouflé y otro por Pedro Rmohanyi. 
She drives me crazy 

281 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

Otra de las bandas sonoras más recordadas de los años 80 fue la de 

“Detective en Hollywood”. Harold Falkermeyer hacía música electrónica y uno 

de sus temas fue elegido para representar a esta película, lo que le hizo triunfar 

en la música electrónica de los años 80. En el vídeo le podemos verle con un 

sobrero entremezclado con imágenes de la película, mediante cromas. Unas 

imágenes en las que sale una chica bailando fueron escogidas para el 

programa musical español Tocata. 

Los súper héroes no se quedaron sin sus videoclips. Se estrena 

“Batman” (1989) y es Prince quien realiza el tema más conocido de la película 

“Batdance”. El vídeo fue dirigido por Albert Magnoli y las coreografías corrieron 

a cargo de Barry Lather y en ellas aparecen bailarines disfrazados de los 

personajes significando una lucha entre el bien y el mal. La acción termina con 

Prince y un gran estruendo, dice stop y el vídeo termina de repente. 

El famoso rapero MC Hammer 

es quién se encarga de uno de los 

temas de la banda sonora de “La 

Familia Adams” (1991). “Addams 

Groove” es el tema del que se grabó 

un vídeo musical donde varios 

bailarines danzan alrededor de la 

mansión Addams. Los protagonistas 

de le película aparecen en el vídeo, 

que se estrenó antes del comienzo de 

la película, durante las primeras semanas. 

Fotograma Addams Groove 

Para la banda sonora de “Terminator 2: El juicio final” (1991), 

Schwarzenegger contó con los Guns N´Roses. El tema "You Could Be 

Mine" contó con un videoclip donde aparece el actor llegando a un concierto de 

la banda, para asesinarlos y examina uno a uno a todos los miembros del 

grupo. El vídeo fue un éxito y ayudó a la promoción de la película. Las 

imágenes del concierto se tratan de la actuación de la banda en Nueva York. 

282 



  

 

 

 

 

 

 

  

  

   

 

 

 

 

 

 

 

    

“Uno para todos y todos para uno”, fue literal cuando para la “Los tres 

mosqueteros” (1993), Sting, Rod Stewart y Bryan Adams se unieron para crear 

“All for love” el tema más recordado de la película. El vídeo cuenta con una 

sencilla escenografía donde aparecen los tres cantantes. 

Talkin heads hacen una canción para la película “Los Picapiedra” (1994). 

Durante el videoclip “Meet the Flinstones” sale Jonh Goodman, uno de los 

protagonistas, y se ve como también se saca gente a cantar. 

En 1995 se estrena “Batman Forever”. El grupo irlandés, U2, participa en 

la banda sonora con “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”. El vídeo muestra al 

grupo dando un concierto den Gotahm city, mientras Bono lucha entre sus dos 

Alter-egos "The Fly" y "Mr. MacPhisto", interpretando el conflicto entre Bruce 

Wayne y Batman. El vídeo muestra escenas de cómic, en animación, con 

escenas de la película. 

Ya en los 80 el rap se “coló” 

en la banda sonora de una película. 

Ya a finales, donde este género 

estaba más asentado, una de las 

figuras más importantes del rap y de 

la televisión, Will Smith, alias “The 

frehs Prince”, grabó el tema “Men in 

black” para la película del mismo 

nombre “Men In black” (1997). El 

vídeo musical comienza con los 

protagonistas hablando sobre la 

misión de estos agentes, se pasean por diferentes dependencias del cuartel y 

pasan a un almacén donde hay una coreografía de hombres vestidos de negro. 

Al final Will se pone sus gafas y con un neurolizador apunta a la cámara, ese 

flash lleva al espectador a un pasillo vacío. 

Imagen de Men in black 

283 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

   

“Godzilla” se entrena en la gran pantalla en 1998. La canción de Puff 

Dady “Come with me” forma parte de la banda sonora. En el vídeo se ve al 

rapero interpretando la canción en una ciudad destruida o en un escenario, 

mientras de intercalan imágenes de la película. 

Otra película de Will Smith se estrena en 1999, “Wild wild west”. Es el 

mismo actor quien graba el vídeo del tema del mismo nombre. El vídeo está 

dirigido por Paul Hunter, dura siete minutos e incluye secuencias con diálogo, 

además de imágenes de la película. También incluye secciones con 

coreografía. 

Wild wild west 

En el 2000 se estrena “Los ángeles de Charlie”, película protagonizada 

por Cameron Diaz, Lucy Liu y Drew Barrymore. El tema principal de la película 

es "Independent Women" interpretado por el grupo Destiny´s Child. En el vídeo 

el grupo aparece en futurístico campamento de Los ángeles de Charlie 

aprendiendo técnicas de verdaderas espías a través de las imágenes de la 

película, en el vídeo no faltan pequeñas coreografías del grupo y acciones 

típicas de los astronautas. 

En publicidad se usa, como ya se apuntó anteriormente, la imagen de 

las chicas Palmer, esa imagen de elegancia intocable. Algunas de las marcar 

que utilizaron esta imagen en sus comerciales fueron Pepsi, Coca-Cola, 

Trident, etc. Algunas de las composiciones de grupos de los 80 se han utilizado 

284 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

  

el la publicidad actual, como por ejemplo el tema “Venus” del grupo 

Bananarama se ha usado en la campaña de Gilette, para un producto de 

depilación que lleva el mismo nombre Venus. 

También en el 2000 se estrena “Misión imposible II” y la banda Limp 

Bizquit colabora en la banda sonora con su tema “Take a look around”. En el 

vídeo se ve a la banda trabajando en un local pero están trabajando 

encubiertos con la misión de recuperar un disco que tiene unos agentes 

secretos. 

Take a look around 

En 2001 se estrena “Moulin Rouge” y para promocionar la película se 

graba el videoclip “Lady Marmalade” para la que se unieron Christina Aguilera, 

Lil Kim, Mya y Pink, con la aparición de la rapera Missy Elliot. Se trata de una 

versión de la canción de Labelle, de 1975. La dirección fue de Paul Hunter. 

Todas aparecen con ropas tipo cancán, corsés, etc acicalándose para salir a 

escena pero con un punto de modernidad y exageración. 

Lady Marmalade 

285 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

U2 pone a disposición de la banda sonora de “Lara Croft: Tomb Raider” 

el tema “Elevation”. Dirigido por Joseph Kahn, la acción discurre mientras se 

desarrolla una especie de misión. Se ve a los miembros del grupo e imágenes 

de Lara Croft. Finalmente todos terminan en una especie de remolino de aire 

volando. Es uno de los vídeos más caros que se han hecho. 

Elevation 

Una nueva entrega del peculiar agente Austin Powers se estrena en 

2002. Para “Austin Powers en el Miembro de oro” se graba el vídeo del tema 

de Beyoncé “Wor it out”. En el vídeo, están en un cine y junto con el Austin, 

Beyoncé empieza a ver una película que es la interpretación del tema en un 

escenario de psicodelia y con algunas imágenes de la película. El director, 

Mathew Rolston, comentó que la inspiración venía de los espectáculos como 

Sonny y Cher y la noche con James Brown. 

Work it out 

286 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

Este mismo año llega “Men in black II” y Pitbull es el encargado de 

grabar el vídeo del tema de la banda sonora “Black in time”. Hay una trama de 

acción donde el cantante es el protagonista, junto con una chica. Más tarde 

están en una fiesta y se pueden ver imágenes de la película. Pitbull termina el 

vídeo con el neurolizador y el signo PIT/MIB. 

Black on time 

La película protagonizada por el rapero Eminem, “8 millas”, se estrena 

en 2002. Tanto la película como el videoclip están protagonizados por el 

rapero. En el vídeo se le puede ver interpretando la canción mientras se 

intercalan imágenes de la película. El tema es “Loose yourself”. 

8 millas 

“Los 4 fantásticos” se estrena en 2005 y se graba un vídeo de uno de los 

temas que participa en la banda sonora “Everything Burns”, una canción de 

estilo rock alternativo que graban Anastasia y el guitarrista estadounidense Ben 

Mody. En la canción salen los dos artistas interpretando en medio de la noche 

por las calles mientras se cuenta la historia de dos jóvenes. 

287 



  

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5.4.4. NOTAS SOBRE ESPAÑA. 

El cambio de milenio trae a nuestro país todas las influencias y artistas 

que, en esos momentos, están consiguiendo una fama mundial. Pero, como en 

todos los años anteriores, España también fabrica sus propias estrellas, que en 

muchos casos también conquistan el mercado latinoamericano. 

En esta ocasión la llegada de la tecnología, Internet, llega al mismo 

tiempo que en el resto de los países y hace que el videoclip disfrute de una 

gran época. Aunque a esto también se le suma, claro está, la crisis de la 

industria musical y si en España ya eran bajos los presupuestos para los clips, 

ahora lo serían mucho más. Aquí vuelven a tener relevancia las pequeñas 

productoras musicales, que al igual que lo hicieron los sellos de música 

independientes, también dieron gran ejemplo de cómo trabajar los videoclips 

con menos recursos. El público español está mucho más receptivo ahora al 

lenguaje del videoclip. 

Grupos del presente recuperan canciones de éxito de las décadas 

pasadas, esta es una de las últimas tendencias que se han dado en la música 

actual. Por ejemplo Enrique Iglesias recupera y hace su propia versión de “La 

chica de ayer” de Nacha Pop, o el Canto del Loco que revisa los clásicos de 

Hombres G, con lo que realizaron una gira, además de los de Camilo Sesto y 

su tema “Vivir así”. Y por ejemplo, también hay una vuelta virtual de Mecano, a 

través del musical “Hoy no me puedo levantar” (2013) y la figura de Ana Torroja 

que sigue en los escenarios con su carrera en solitario y, que en el año 2006, 

ha versionado canciones del mítico grupo. 

Ana Torroja es una de las voces más conocidas del pop español. Inicia 

su carrera en el grupo Mecano, uno de los grupos más representativos de toda 

la historia, su imagen original y su voz, dio una gran personalidad al grupo. Su 

carrera como solista comienza en 1997, tras la separación de Mecano. Su 

primer álbum es “Puntos cardinales”, con los sencillos “A contratiempo”, “Como 

sueñan las sirenas” y “Partir”. Mecano se reúne de forma fugaz en 1998, lo que 

288 



  

  

 

 

 

 

  

 

  

  

 

 

 

 

          
     

 

 

interrumpe la promoción de este trabajo. Ana también publica “Points 

Cardinaux” en francés. 

En el 2000 publica 

“Paisaje de un sueño”, en el que 

colabora Nacho Béjar en el tema 

“Ya no te quiero”. Posteriormente 

trabaja con Miguel Bosé en el 

tour “Girados”, del que se editó 

un DVD con temas de Mecano y 

como solista. En Francia publica 

el álbum “Ana Torroja” para 

reconquistar a su público 

francés, de este trabajo se escuchó el tema inédito “Mes Prières” sin mayor 

trascendencia. En 2003 regresó con “Frágil”, con en que consiguió 

establecerse como solista y que le valió numerosas nominaciones y premios 

como Shangay, Grammy Latino y Oye (México) con temas reconocidos como 

“Veinte Mariposas” y “Quién Dice”. Tras una pausa, realizando colaboraciones 

con artistas como Aleks Syntek, en el tema “Duele el amor” y Armando 

Manzanero en “Nada persona” entre otros, a finales de 2004 llega a 

Latinoamérica el recopilatorio “Esencial” en el se recogen sus mejores 

canciones, acompañadas de un DVD con todos sus videos. A principios del 

2005 salió este mismo disco en España, incluyendo una canción inédita 

llamada “No me canso”, del compositor español Carlos Chaouen. 

En el 2006 realiza "La fuerza del destino", la gira con la que la solista de 

Mecano recupera en su voz, las canciones del mítico grupo. Además acaba de 

grabar un nuevo disco titulado “Me cuesta tanto olvidarte” en el que recrea 13 

temas de Mecano pero con sonidos renovados. Este álbum está producido por 

el músico mexicano Aleks Syntek300. La originalidad está presente en este 

disco dando a las canciones de Mecano un aire de nuevos ritmos como por 

300 Aleks Syntek: es un cantante, músico, compositor y productor mexicano, ha obtenido 7 
nominaciones a los Premios Grammy Latinos. 

Girados 

289 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

       

   

ejemplo "Hijo de la luna" que adopta un aire de mariachi y "Barco a Venus" que 

se convierte en rumba. En cuanto a la música, aparecen tímidamente algunos 

programas de televisión que dedican parte de su tiempo a actuaciones de 

grupos, sobre todo de grupos que se mueven por un mercado menos 

comercial, aunque exponen una variedad de músicas. Este es el caso del 

programa I-Pod, emitido en la segunda cadena de TVE. 

También es tendencia que muchos grupos de música, compongan o 

presten algunos de sus temas para las 

series de creación española. Como es 

el caso de El Canto del loco, haciendo 

una versión de la cabecera de la serie 

de éxito “Siete vidas” o el recién 

creado grupo Pignoise que realizan la 

sintonía de cabecera de la serie “Los 

hombres de Paco”. Otro fenómeno de 

estos años es la aparición de grupos o 

solistas después de participar en series de televisión. Este es el caso de Fran 

Perea y del grupo que sale de la misma serie como los Santa justa Clan, los 

actores más jóvenes de la serie “Los Serrano”. Otros que se promocionan a 

través de la televisión son Los Pignoise, que en ocasiones hacen cameos en la 

serie “Los hombres de Paco”. 

Los vídeos musicales siguen las 

tendencias que vienen desde fuera, con 

clips muy originales como los del grupo 

Pereza, por ejemplo en su tema “Todo” en 

el que los caracoles son los protagonistas 

El canto del Loco en 7 vidas 

Fotogama de Todo 

de la canción. Decir que este peculiar grupo triunfa con su “Princesas” en un 

rock descarado y sin complejos. Otro de los grupos de este tipo, en los que la 

originalidad de sus componentes le sirve para alcanzar el grupo es Elefantes, 

uno de sus temas más escuchados fue “Al olvido”, en el mismo camino 

aparecen grupos como M-Clan, Los peces, Nena Daconte, este grupo prestará 

290 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

su tema “En que estrella estará” para la vuelta ciclista a España. Otra tendencia 

en la realización de los videoclips es la animación, algunos de los grupos que 

se han animado con esta experiencia han sido Amaral, del que se han creado 

unos muñecos como de plastilina de sus propias figuras, otro ejemplo con Andy 

y Lucas. 

M-Clan es un grupo creado por Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez. 

Empezaron en el nombre de 'Los mierda', aunque pronto lo cambiaron por el de 

Murciélagos. Cuando se les 

unen otros componentes 

forman El clan de los 

murciélagos, que pronto pasé a 

ser M-Clan. Comenzaron 

ofreciendo conciertos y 

grabando alguna maqueta, 

aunque lo que más les gustaba 

era tocar en directo. Su primer 

álbum se tituló “Un buen 

momento”. Fue grabado en Estados Unidos, de donde toman elementos de la 

música sureña. En 1997 comenzaron la grabación del álbum “Coliseum”, en 

Canadá, con un estilo de rock agresivo. 

M-Clan 

En 1999 se les unió el ex miembro de Tequila Alejo Estivel, en la 

producción. Publican un nuevo disco, titulado “Usar y tirar”, su tema más 

escuchado fue “Llamando a la tierra”. El grupo pasó a ser así la gran revelación 

del rock en español. En el año 2000 fueron nominados a los premios MTV 

como mejor grupo latino y a finales de ese mismo año graban un concierto 

acústico titulado “Sin enchufe”. En 2002 editan un nuevo disco, “Defectos 

personales”. Temas con mayor contundencia sonora y grabado casi en directo. 

Esta vez es Nigel Walker el encargado de llevar la producción de los temas, 

algunos de los cuales han sido grabados en el sur de Francia. 

291 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

El pop y el rock español gozan de buena salud, es el estilo que más 

reconocimiento tiene en España y que más grupos aportan a la música. 

Aunque hay muchos estilos, y se combinan entre sí para crear más estilos. 

También hay un número importante de artistas españoles en el rap y hip-hop. 

En representación del heavy metal, con toques celtas tenemos la 

representación en este milenio del grupo Mago de Oz, con sus famosos temas 

como “La costa del silencios” dedicado al desastre ecológico del Prestige. 

El estilo latino sigue presente en España, con nuevos artistas y con la 

continuidad de los que ya fueron importantes en otras décadas, como Paulina 

Rubio, Luis Miguel, Maná, que en este año 2006 saca nuevo disco, con la 

presentación del sencillo “Labios compartidos”, Ricky Martin, Chayanne, que 

prestó su imagen y sus temas para una campaña de telefonía móvil, Carlos 

Baute, Santana con su colaboración con Ben Styler o Maná. Juanes fue unos 

de los más significativos del nuevo milenio gracias a su tema “La camisa 

negra”, Coti, que para su tema “Nada fue un error” contó con la colaboración de 

Paulina Rubio y Julieta Venegas, otra de las artistas más representativas de los 

ritmos latinos en España. 

Fotograma La camisa negra 

En cuanto al pop rock español debemos tener en cuenta a grupos que 

han conseguido el éxito y se han convertido en la herencia de la música de 

décadas anteriores. Amaral, el canto del Loco, etc, están en este lugar. 

292 



  

  

 

 

 

 

 

  

 

 

    

El canto del Loco es un grupo de pop y rock. En 2005 ganaron el premio 

a la mejor actuación española en los MTV Europe Music Awards. Comienza a 

formarse en Madrid, y tienen ese nombre en honor a la canción "El Canto del 

Gallo" de Radio Futura, por ser grandes admiradores de la banda. Pero por 

problemas personales el cuarteto se disuelve al poco tiempo, sólo para unirse 

de nuevo con un reemplazo de guitarrista y con otras nuevas adquisiciones. El 

grupo graba su primer demo en 48 horas en un pequeño estudio de forma 

independiente, que pasa a manos del productor musical Pedro del Moral .En 

breve, obtienen un contrato por parte de Sony BMG. 

La primera producción 

discográfica viene hacia el año 2000, 

con su disco "El Canto del Loco". 

Vende alrededor de las 80.000 copias 

y produce un sencillo, "Pequeñita". 

Dos años más tarde es publicado el 

segundo disco, "A Contracorriente". 

Notoriamente mejor producido y más 

maduro, incluye una versión de 

"Crash" de los The Primitives, y la 

canción "Puede Ser", con 

colaboración de Amaia Montero, de La 

Oreja de Van Gogh. Sin embargo, el sencillo más exitoso del álbum es la 

homónima "A Contracorriente", uno de los mayores éxitos del grupo. En el año 

2003, se publica el tercer disco, "Estados de Ánimo", que le daría ala bando un 

éxito más allá de las fronteras españolas. Producido por Nigel Walter. 

El sencillo "La Madre de José", de este álbum, es una pieza que nunca 

falta en sus presentaciones en vivo. Tras cientos de conciertos en giras en 

España y Latinoamérica, publicó en 2005, su cuarta trabajo discográfica, 

titulado "Zapatillas", hasta ahora su mayor éxito en ventas. Durante el mismo 

año participaron en una gira con el grupo español Hombres G, reuniendo más 

56.000 personas en el Estadio Vicente Calderón el 6 de Julio en Madrid, la 

presentación de mayor asistencia por un grupo español hasta la fecha. 

El canto del loco 

293 



  

 

  

 

 

 

  

 

  

 

 

          
 

 

De las mejores representaciones de la música pop-rock española en el 

ámbito internacional encontramos a Amaral. Un conjunto musical zaragozano, 
formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. El grupo Amaral, nace en 1997, y su 

nombre es el apellido de Eva, que fue elegido por Juan. Su estilo musical se 

podría denominar pop/rock, pero fusionado con ritmos latinos, fado, 

sintetizadores, y con letras de alto contenido poético. 

En 1998, sale a la venta su primer álbum, de nombre homónimo, bajo la 

producción de Pancho Varona. Con 

este disco consiguen introducirse en el 

mundo de la música en España y 

comienzan a consolidarse como uno 

de los mejores y más carismáticos 

artistas del panorama musical. Su 

primer disco contiene cinco sencillos, 

"Rosita", "Voy a acabar contigo", "No sé 

que hacer con mi vida", "Un día más" y "Tardes". Vendiendo alrededor de 

40.000 copias. En el año 2000, graban en Londres su segundo álbum, titulado 

"Una pequeña parte del mundo", bajo la producción de Cameron Jenkins301. Un 

disco más maduro, que cuenta con composiciones propias y una versión de  

Cecilia. 

De este álbum alcanzaron un notable éxito "Como hablar", "Subamos al 

cielo", "Cabecita loca", "Nada de nada". Dos años más tarde, Amaral, bajo la 

producción de Jenkins, graba su tercer álbum, "Estrella de mar", consiguieron 

una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European 

Award al mejor artista español, y 5 premios de la música. Este disco es el que 

le proporciona, además una fama internacional y les abre más su mercado. 

En el 2003, Eva Amaral es protagonista de un corto, dirigido por Andreu 

Arau llamado "Flores para Maika", en el que da vida a una mujer que muere en 

manos de su pareja. La canción "Salir corriendo" formó parte del BSO de la 

película, y coincidió con la salida como su sexto sencillo. Más tarde publican su 

301 Cameron Jenkins: director de Stranger Recors y productor musical. 

Amaral 

294 



  

   

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

  

 

cuarto álbum titulado "Pájaros en la cabeza", y cuanta con algunos de los 

temas más conocidos de este grupo español, "El universo sobre mí", "Días de 

verano", "Marta, Sebas, Guille y los demás" y "Resurrección”. 

Otra formación de pop rock, es 

Estopa, un dúo español de pop rock con 

toques de rumba catalana creado en 

1999, que está formado por los hermanos 

Muñoz. Con su primer disco consiguieron 

ventas cercanas a 1.200.000 copias, 

logrando el reconocimiento en su país 

natal y después en países tales como 

México, Chile y Argentina. Se presentan 

bajo una imagen canalla con rumbas 

urbanas. Su influencia musical está basada en la rumba, que fue tan popular 

en los años ochenta, como los Chichos, Los Chunguitos o Bordón 4. En 1998, 

se presentaron al concurso de cantautores del barrio de Horta-Guinardó el cual 

ganaron con la canción "Luna lunera". En esa época grabaron artesanalmente 

una maqueta con 40 canciones en casa de un amigo usando un mezclador de 

cuatro pistas, ésta maqueta en casete se difundió de mano en mano por toda 

España, una vez que alcanzaron la fama. Consiguieron una prueba para BMG. 

El problema surgió al no tener el dúo un nombre más que Jose & David, que no 

resultaba muy comercial, así que buscaron el nombre de del grupo, Estopa. El 

nombre surge por la frase que utilizaba el encargado de a fábrica donde 

trabajaban, "¡Dadle estopa al motor!", para que no cesaran en su trabajo con 

los robots. 

Su álbum de debut, titulado como el conjunto, se publicó el 19 de 

octubre de 1999. El sencillo, "Suma y sigue" no tuvo mucha repercusión, sin 

embargo el tema del disco "La raja de tu falda", que ve la luz tres meses 

después, les facilitará la fama. En seguida se convirtió en una de las canciones 

más sonadas del 2000. Comenzaba el Fenómeno Estopa y ese año iniciaron la 

Gira Ducados 2000 que los llevó por toda España y gran parte de 

Latinoamérica. Ese año lograron vender 1.800.000 discos, récord no superado 

Estopa 

295 



  

 

   

 

      

 

  

 

  

  

   

 

 

 

 

aún por un conjunto debutante en España. En 2001 sale a la venta su segundo 

álbum “Destrangis”, con el que consiguieron gran número de ventas y llenar en 

sus conciertos el Palau Sant Jordi de Barcelona o la Plaza de Toros de Las 

Ventas, en Madrid, entre otras. 

En estos años colaboran con muchas de sus estrellas musicales 

favoritas como el tributo a Peret, "El rey de la rumba", y el disco "Perversiones 

flamencas" junto a Los Chichos con "Son ilusiones" y con María Jiménez, con 

la canción de Joaquín Sabina, "El diario no hablaba de ti". Participan también 

en el disco homenaje a Camarón de la Isla, con la canción "Como el agua" y en 

2003 en el disco de Juan Maya, quien les acompaña desde la primera gira en 

la guitarra española, con "Mambo", compuesta por el propio David. 

En octubre de 2002 deciden tomarse un año sabático para asimilar lo 

ocurrido en los últimos años, saliendo a la venta la redición del disco 

“Destrangis”, “Más Destrangis” que incluye nuevo material del grupo. Es en ese 

periodo y en dan forma a los nuevos temas para el tercer disco, “¿La calle es 

tuya?” que se publica en 2004. 

La gira, llamada Muñoz vs. Muñoz, les llevaría por todas las provincias 

españolas, con cerca de 60 conciertos, de nuevo llenando grandes recintos 

como Las Ventas o el estadio de fútbol de La Rosaleda, en Málaga, donde 

reunieron cerca de 40.000 personas. Finalizada la gira, realizaron un pequeño 

tour por el continente latinoamericano dónde Estopa acudió a Argentina, 

México, Chile y Perú. A finales de agosto de 2005, sale a la venta “Voces de 

Ultratumba”. De este trabajo, en un solo día, se consiguió vender más de 

200.000 copias, situándose número uno de ventas en España. Incluye una 

entrevista del grupo con el humorista español Andreu Buenafuente. En 2015 

presentan nuevo trabajo. 

296 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Otra de las revelaciones del pop 

español fue Malú. María Lucía Sánchez, 

Malú, comienza muy joven, cuando después 

de una actuación en su casa, el productor 

Jesús Yanes decidió presentarla a la 

discográfica Pep’s Records. Apadrinada por 

Alejandro Sanz, uno de sus artistas favoritos, 

publica su primer disco con el título 

“Aprendiz”. Este trabajo le proporcionó que 

en un mes el disco pasó de ser disco de oro 


a triple platino para acabar superando las 400.000 copias. 


En total nada menos que 28 semanas en la lista oficial AFYVE y el 

premio Amigo a la Mejor Artista Revelación, siendo nominada a la Mejor 

Intérprete Femenina. Tras su primer álbum realizó una gira por España y 

Latinoamérica y consigue un contrato con Walt Disney Records para interpretar 

el tema central "Reflejo". De la película “Mulan”. 

Su siguiente álbum se tituló “Cambiarás” en la que presenta una voz 

mucho más madura. Posteriormente participa en “Tatuaje” junto a Ana Belén y 

Víctor Manuel o Marta Sánchez entre otros. En él se atreve con género tan 

difícil como la copla, pese a que lo suyo siempre ha sido el flamenco y el pop. 

Recién cumplidos los 19 años edita su tercer disco, titulado "Esta vez". Con él 

estrena compañía, Sony, y vuelve a contar con colaboraciones con estrellas 

de la música como Estéfano, Antonio Carmona, Teo Cardalda, entre otros. 

Malú 

297 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

            
      

 

 

Con un estilo similar al pop, con algún otro toque musical se presenta 

Bebe, una de las artistas 

que ha conseguido ser la 

revelación del año 2000. Ya 

por el año 1995 comenzó su 

trayectoria profesional como 

corista en el grupo 

Vanagloria. Una vez en 

Madrid, entra en el círculo 

de cantautores actuaban por 

los bares de la ciudad. 

Artista comprometida con la 

sociedad que le rodea ha escrito diversos temas relacionados con la violencia 

de género, con letras duras y tajantes, al igual que las imágenes que se 

representan en el videoclip. Colabora con Tontxu y con Luis Pastor y realiza 

conciertos con banda sin dejar de lado sus composiciones más personales, 

estas vivencias le sirvieron para madurar en sus composiciones y en su sonido. 

La publicación de su primer trabajo llega en 2003 bajo el título de “Pafuera 

telarañas”, producido por Carlos Jean302, que además de realizar sus propios 

trabajos musicales, ha trabajado para OBK, Fangoria, La Unión o Miguel Bosé. 

El sencillo de Bebe, “Malo” fue una de las canciones que la lanzó a la 

palestra de la música, un grito fuerte y claro contra el maltrato. Letras que van 

dirigidas a la mujer, en muchos de los casos, y que transmiten alegría y fuerza 

para todos. En noviembre de 2004 recibe un Premio Ondas como Artista 

revelación. 

Bebe 

302 Carlos Jean: músico, productor, re-mezclador, DJ y cantante español de origen 
parcialmente haitiano. Es uno de los mayores exponentes de la música electrónica española. 

298 



  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

Y como figura mundialmente reconocida del pop español, continuamos 

con la presencia de Alejandro Sanz, que con Shakira y el tema “La tortura” han 

sido lo más representativo de estos años. Otro de los grupos que tiene muy 

buena aceptación, fuera y dentro de nuestras fronteras ha sido La oreja de Van 

Goh, su último éxito ha sido el sencillo “Muñeca de trapo”. 

El estilo flamenco también a estado presente en el nuevo milenio, estilo 

flamenco y rumbero, mezclado con pinceladas de pop y de rock, ha sido lo que 

han presentado grupos como Estopa, Bebe, David de María, Camela, Andy y 

Lucas, o las Kepchup, que alcanzaron fama mundial con su “Aserejé” y que 

han participado en la última edición del Festival de Eurovisión. Pero una de las 

representantes del flamenco en estos años ha sido Niña Pastori, que ya 

comienza su carrera a finales de los 90. Niña Pastori fue descubierta e 

impulsada al mundo del flamenco por Camarón de la isla. Publicó su primer 

disco en 1996, contando con el apoyo de artista ya consolidados como 

Alejandro Sanz y Paco Ortega. Se trataba de unos temas sueltos y 

desenfrenados, con los que consigue ser una estrella del panorama musical 

español. También colabora con José el francés en el tema “Fuera de mi”, uno 

de los mayores éxitos de este cantante. 

“Cañailla” es el nombre de su 

segundo disco que ve la luz en el 

años 2001 y un año después el álbum 

titulado simplemente "María". "María" 

ofrece once temas, siete de los cuales 

fueron compuestos por la cantaora y 

una producción cuidadosamente 

elaborada a cargo de Manuel Ruíz. A 

finales de 2004 aparece "No hay 

quinto malo", que supone la madurez en su carrera musical, y que le 

proporciona además a entrada directa al número uno de la lista de los discos 

más vendidos en España en la primera semana de su publicación. 

Niña Pastori 

299 



  

 

 

  

     

 

 

 

  

 

 

  

Tal es la repercusión de este álbum que lanza al mercado una edición 

especial. Es la primera artista de flamenco que publica un DVD en el que las 

imágenes acompañan todas y cada una de las canciones del disco, con gran 

creatividad estética. En él se puede ver que la Niña Pastori interpreta 

acompañada de sus músicos las 12 canciones del álbum, rodadas con cinco 

cámaras por el director Juan Estelrich con enorme sensibilidad y calidad. 

Colaboraciones especiales, como la de José Miguel Carmona, ex Ketama, en 

la canción "Mi cuna", se incluyen también en el DVD. En el año 2006, publica 

un disco en el que interpreta muchas de sus canciones favoritas, temas que 

han marcado algún momento de su vida, como las de Joan Manuel Serrat, 

Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín, Manolo García, Luz 

Casal, Armando Manzanero o Marifé de Triana. Temas como “Mediterráneo”, 

“Cuando nadie me ve”, “Vivir sin aire”, “Burbujas de amor”, “Angelitos negros”, 

“Pájaros de barro”, “Lo eres todo”, “Todavía”, “Hoy igual que ayer” o “María de 

la O”. 

Siguiendo el ritmo flamenco aparece un grupo de amigos, que se 

convierten en uno de los grupos más seguidos de este año 2006. Andy Morales 

y Lucas González 

forman el dúo Andy 

& Lucas. Llevan 

toda su vida juntos 

y desde siempre 

han sentido pasión 

por la música, como 

dice Lucas 

“Estamos juntos 

desde siempre, en 

el recreo, en vez de comernos el bocadillo nos metíamos en el aula de música 

del colegio y cantábamos. Decidimos formar un grupo. Al principio éramos 

cuatro”. Y Lucas se puso a componer. “Hago canciones desde los 12 años, 

aunque hace cuatro me lo tomé más en serio”, dice Lucas. Suyas son las 

canciones de su primer disco, “Andy & Lucas”. La fusión musical sureña marca 

Andy & Lucas 

300 



  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

     

este primer trabajo, según sus autores es un combinado de muchas músicas 

que han marcado nuestra vida desde niños. Hay pop, flamenco, rumba, 

detalles más disco. Es muy variado, pero yo compongo así. 

Otro grupo alcanza la fama por una canción pegadiza, bailable y llena de 

ritmillos flamencos es La Cabra Mecánica. En es realidad un proyecto personal 

de Lichis, variándose la formación de la misma a lo largo de los conciertos que 

van ofreciendo entre 1993 y 1997. Su primer disco, producido por Cataldo 

Torelli, se convierte rápidamente en un gran éxito entre la crítica especializada. 

La compañía se involucra bastante en la promoción y el single "Reina de la 

Mantequilla" se escucha en muchas emisoras y es, además, incluido en 

recopilatorios como el "Duca2 Music". Poseen unas letras cargadas de 

intención mezcladas magistralmente con un disco multicolor a nivel de 

melodías y aún más rico a nivel de estilos. Las doce canciones de “Cuando me 

suenan las tripas” se constituyen en el libro de estilo del grupo adelantando lo 

que será la auténtica marca de la casa de La Cabra Mecánica, que se 

conforma como algo más que un sonido ecléctico que no deja indiferente a 

nadie. En 1999 aparece el segundo disco que recibe el nombre de “Cabrón”, 

producido por Juanjo Melero. La compañía les da libertad total de lo que surge 

uno de los mejores discos españoles de la década. La escasa promoción del 

primer tema “Sobre cañones y moscas”, y la mala suerte se ceban con un 

disco sencillamente imprescindible. 

“Vestidos de Domingo” es el tercer 

disco de La Cabra Mecánica. Producido por 

Alejo Stivel y con la colaboración de María 

Jimenez, consiguen el éxito que no tuvieron 

con el trabajo anterior. Su último trabajo se 

publica en el 2003 con el nombre de “Ni 

jaulas ni peces”. El single más representativo 

del disco fue “No me llames iluso”. Con una 

letra y melodía pegadiza con aires de 

rumba recuerdan mucho al estilo de Sabina 
Disco Ni jaulas, ni peceras 

301 



  

 

 

   

 

 

 

 

 

 

         
          

             
 

  

o de Estopa. Fue producido por Alejo Stivel, que ha trabajado para Joaquín 

Sabina, La oreja de Van Gogh, M-Clan o La loca María. Colaboraciones como 

la de Chonchi Heredia en “La llama del amor”, enlazan con arreglos, algún 

rapeado y un recuerdo a los Ratones coloraos de Jesús Quintero303. 

Surgen nuevos artista y cantantes a través del, no exento de polémica, 

programa de televisión “Operación Triunfo”, donde en menos de tres meses 

convertían a unos chicos, con cualidades en sus voces, en unos artistas. De 

este programa salieron cantantes como David Bisbal, uno de los que más fama 

y éxito ha alcanzado, trabajando ya con grandes productores y colaborando 

con grandes estrellas de la canción latina, Chenoa, Rosa, que representó a 

España en el festival de Eurovisión con el tema “Europe is living a celebration”, 

otros muchos se dedican al mundo de la canción, de la televisión, e incluso del 

teatro y los musicales. 

Internet, como ya se comentó en el apartado anterior, se convierte en 

una plataforma de conseguir 

todo tipo de música, lo que 

crea un problema que se ha 

debatido durante todos los 

años. Y con esto viene el 

segundo problema, que ha 

causado gran controversia, el 

de la piratería, todos los foros 

relacionados con la música 

han debatido y tomado 

algunas medidas para que se 

acabe con este problema. Muchos artistas han ofrecido al público numerosas 

opciones en la venta de sus discos para que la parte que acude a la piratería, 

renuncie a esta compra ilegal. Otras escenas en contra de este movimiento, lo 

llevo a cabo María Jiménez, que se subió a una apisonadora, para destruir 

303 Ratones coloraos de Jesús Quintero: Ratones coloraos es un programa de televisión 
presentado por Jesús Quintero y emitido, en dos etapas, a través de Canal Sur, Telemadrid, 
ETB2, 7RM, RTPA y TVE Internacional de 2002 a 2005 y desde 2007 hasta 2012. 

El Koala 

302 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

cientos de discos piratas. Pero en Internet se ha producido otros fenómenos, 

muy curiosos y que han sido el boom en todo el país, de todas las televisiones 

y radios. Es el caso de los grupos que se dan a conocer por medio de la red, 

como por ejemplo el Koala y su famosísimo tema “Voy a hacé un corrá”, del 

que también se ha hecho un videoclip y otro fenómeno, que en su idea 

principal se trataba de una campaña publicitaria de MTV España, con el tema 

“Laura”, que incluía un vídeo que recordaba un poco a la época de “Grease”. 

España también es muy conocida por la cantidad de festivales de 

música que ofrece a lo largo de todo los años. Reuniones como el Espárrago 

rock, el Doctor Music Festival, Benicassim, Sónar, etc, recogen las actuaciones 

de los mejores grupos del momento, en cualquiera que sea su estilo musical y 

además presentan las últimas tendencias en artes visuales y plásticas en 

España y en el resto del mundo. Son festivales con muy buena acogida 

internacional. Otros artistas que van surgiendo a lo largo de los 2000 son David 

de María, Melendi, Merche, El Barrio, Macaco, Antonio Orozco, los éxitos del 

verano de King África. 

La aparición de nuevos canales de difusión del videoclip, con la llegada 

de Internet, y la llegada del low cost, hace que en España se producen más, lo 

señala así Jesús Ordovás “en España se hacen ahora muchos más videoclips 

que en los años 80. Antes era imposible lograrlo por menos de cinco millones 

de pesetas. Pero en la era de lo digital es muy fácil rodarlos y puedes verlos 

tantas veces como quieras en YouTube o MySpace”. Algunos grupos que han 

aprovechado esta situación y han dirigido sus propios vídeos han sido Love of 

Lesvian en su tema “Me amo”, está dirigido por el bajista o Mojinos escozíos 

que han escrito y dirigido sus videoclips. 

303 



  

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6. CONCLUSIONES. 

Este trabajo de investigación es una guía para viajar por la historia de la 

música a través de uno de sus mejores compañeros de viaje, el videoclip. El 

objetivo de esta guía ha sido explicar cómo nace y se consolida el vídeo 

musical como una herramienta de comunicación comercial imprescindible para 

la música. A lo largo de los años la industria de la música ha sufrido diferentes 

tipos de cambios pero el único elemento que ha seguido a su lado ha sido el 

videoclip. Y esto ha sido posible por la capacidad del videoclip para adaptarse. 

Aunque además de su objetivo promocional, el videoclip posee una función de 

entretenimiento que le permite ser más versátil en la historia de la música. 

Para entender los objetivos que tienen estas piezas musicales ha sido 

necesario entender de dónde nace y el contexto por el que se establece como 

un elemento más a la hora de proyectar una estrategia musical para un grupo o 

artista. A lo largo de este trabajo de investigación se han analizado sus 

antecedentes, su relación con otras artes, los contextos que lo conforman 

como herramienta de comunicación y se han puesto ejemplos de los videoclips 

más importantes de la historia. 

Los antecedentes del videoclip tienen su origen en diferentes artes y de 

cada disciplina va tomando los elementos que necesita para conformarse como 

un nuevo elemento. El cine sonoro logra unificar el sonido y la imagen, lo que 

significa la base en la que se cimienta el videoclip. En Hollywood se desarrolla 

el cine musical del que el videoclip toma la narrativa, la iconografía, la estética, 

el baile, ese dinamismo que es capaz de transmitir todo tipo de sentimientos, 

pero que también es capaz de transportar al público a mundos fantásticos, 

oníricos o surrealistas, permitiendo al videoclip crear nuevos mundos donde se 

pueden infringir las convenciones de la realidad, algo perfectamente asumible. 

El videoclip también aprenderá del cine el uso de diferentes técnicas e 

grabación, el uso del playback o la importancia del montaje final en el resultado 

del producto. 

304 



  

 

 

 

 

  

Otro de los antecedentes más claros son los soundies y los scopitones, 

no por las máquinas en sí, si no porque se establece que la canción es primero 

que la imagen, igual que en el caso del vídeo musical, el estilo musical pone de 

relieve la presencia del artista a través de los movimientos de cámara y la 

edición, se logra crear un nuevo tipo de imagen más musical que 

cinematográfica y tienen una clara función de promocionar a los artistas y a los 

nuevos estilos musicales emergentes, además de las nuevas técnicas 

musicales. La gran capacidad creativa del videoclip viene de su relación con el 

videoarte y la aceptación de que la idea de que para mejorar hay que 

relacionarse con diferentes artes, estar siempre en la búsqueda de nuevos 

códigos expresivos e investigar y no dejar de mirar lo que se hace en el cine, 

en la pintura, etc. De hecho esto es importante ya que los directores de los 

videoclips pueden venir en un primer momento más del mundo televisivo pero 

acabarán viniendo a él directores de cine, de publicidad y los directores 

especializados en videoclips se abrirán la puesta al resto de disciplinas 

audiovisuales. Del videoarte también hereda la empatía con la sociedad, el 

desarrollarse al mismo tiempo que se desarrolla ella, también del consumismo, 

del pacifismo, de la lucha por los derechos de la persona, por sus libertades y 

la mejora de la sociedad. 

Es en este momento donde surgen los primeros experimentos más 

cercanos al videoclip, las películas rock y las grabaciones de conciertos de los 

años 60. En estos productos audiovisuales ya se centra la figura del artista o 

grupo como un icono de referencia para la juventud y la música se convierte en 

el hilo conductor de la acción. Estas grabaciones tienen una clara función 

social, por un lado es un claro enfrentamiento con las convencionalidades y 

costumbres sociales de la época pero además los mensajes que llegan son los 

de lucha y la posibilidad de cambio. Aquí es donde la industria se da cuenta de 

que la música ayuda a vender películas y las películas ayudan a vender discos, 

estilos e imágenes. Fueron relevantes títulos como “A Hard Day's Night” (1964) 

de The Beatles, o meramente películas con números musicales como 

“Jailhouse rock” (1957), protagonizada por Elvis Presley. Elvis representa el 

ejemplo claro de que la imagen y la música son más fuertes juntas que 

separadas. De esta manera reconocen que la música se escucha y se ve, por 

305 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

lo que este antecedente del videoclip se integra dentro de las estrategias de 

comunicación musical de una manera más integrada y además se abre la 

posibilidad a otras ventanas de explotación, como las apariciones televisivas. 

Y es que es en la televisión donde el videoclip encuentra la mejor 

manera de desarrollarse. Durante los años 50 se produce la expansión de la 

televisión, se crean cadenas estatales, públicas, privadas, que empiezan a 

general programación. Los primeros antecedentes del videoclip en la televisión 

fueron unas pequeñas piezas audiovisuales, llamadas telescriptios, donde los 

artistas interpretaban una canción en directo para cubrir espacios en la 

programación en los años 50, con una clara intención de dar a conocer a los 

músicos. Poco a poco, los videoclips tienen más presencia en las parrillas de 

programación y se crean espacios donde los artistas pueden actuar, en 

diferentes formas, se empieza a ver la música. Estos primeros espacios 

también usan las piezas de los soundies y scopitones, que potenciaban las 

actuaciones en vivo, aunque más tarde se comienzan a especializar, añadir 

efectos, cambiar la forma de rodaje y se le añaden estructuras narrativas, es el 

comiendo del videoclip. Las televisiones empiezan a dar más importancia a la 

música porque observan que la audiencia sube por el interés que tienen estas 

piezas musicales y es una buena forma de promocionar la imagen y la música 

del artista. Es una forma de comenzar a crear una cultura musical en las casas 

de la audiencia, sobre todo entre los jóvenes que contaban con mayor poder 

adquisitivo. En los siguientes años nacen las televisiones temáticas donde el 

videoclip es el objeto principal de sus programaciones, la más relevante en 

este sentido ha sido la MTV. Los estilos musicales ya existentes y los nuevos 

estilos emergentes se asocian con la televisión que se convertirá en la principal 

fuerza de difusión del videoclip a lo largo de las diferentes décadas. 

Es así como nace el videoclip. Una disciplina audiovisual que basa su 

existencia en la relación entre la música y la imagen, que tiene un lenguaje y 

una identidad propia que se desarrolla en función de una serie de contextos a 

nivel local, nacional e internacional. 

306 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hay diferentes corrientes investigadoras que debaten sobre su 

definición, muchas están creadas a partir de una disciplina artística concreta y 

también hay diferencias en cuanto a cuál fue el primer videoclip. Una parte de 

ellos entiende que este tipo de películas, sobre todo los documentales de 

artistas ya conocidos y de fama internacional, son los primeros videoclips. 

Mientras que una parte importante de investigadores señala que “Bohemian 

Rapsody” (1975), de Queen es el primer videoclip de la historia. Se señala 

como el primero desde el punto de vista formal ya que cumple la estética del 

videoclips actual, imágenes del artista actuando, una narrativa visual que 

desarrolla una historia y una narrativa visual experimental que escapa de la 

realidad. Pero también se le considera el primero que tiene un objetivo 

claramente promocional. Como es el caso del autor Sven E. Carlsson que 

señala que es importante que el videoclip tenga tres elementos básicos en su 

estructura, uno de ellos es la imagen del artista actuando, tener una narrativa 

visual que desarrolle una historia y además una narrativa visual que se escapa 

de la realidad introduciendo imágenes que hacen referencia a paisajes oníricos 

o lugares fantásticos. 

Este es el caso del que se considera el primer videoclip de la historia, 

“Bohemian Rapsody” de Queen. La idea para crear este videoclip parte de la 

complejidad de la canción, con una parte central operística, y para solucionar la 

forma de reproducir esta sección en los conciertos en vivo. La solución es 

grabar esta parte en un vídeo, acompañándola de imágenes. Se dieron cuenta 

de que un vídeo podía llegar a más gente, sobre todo porque las giras no 

permitían presentar un nuevo disco, así era una manera perfecta de lanzar un 

nuevo disco y ayudar a promocionarlo. Según Queen estos vídeos les ayudó a 

vender más discos. 

Aquí es donde queda claro que el videoclip es una herramienta de 

comunicación comercial de la industria de la música. Las discográficas 

comienzan a prestar seria atención, presupuesto y equipo a los vídeos 

musicales. 

307 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

Como se adelantó anteriormente, la televisión es el medio fundamental 

para la disufión el videoclip, sobre todo con la llegada de la MTV. Este canal, 

que nace en 1981, se presenta al mundo como el canal que emitirá videoclips 

24 horas al día, vídeos que según la MTV “son más que solo una grabación de 

una banda tocando y cantando. Son interpretaciones visuales sumamente 

estilizadas de la música, usando las más avanzadas técnicas de vídeo”. Esta 

situación crea un cambio en la mente, realización y profesionalización de los 

videoclips. El primer vídeo emitido MTV “Video killed the radio star” (1979), del 

grupo The Buggles, que anunciaba la caída de la radio frente a la llegada de la 

televisión. Además el negocio de expande y se crean híbridos entre el vídeo 

musical, el cine, videojuegos que ayudan a la evolución de los formatos. 

Con este éxito, y la llegada de la televisión digital y por cable, se ponen 

en marcha más canales especializados en emitir videoclips que seguían un 

poco la estructura de la radio (listas, cuentas atrás, votaciones) y también 

algunos cabales temáticos especializados en un estilo musical (rap, música 

local, pop, rock). En este sentido hay una fuerte relación entre el desarrollo del 

videoclip y la evolución de la industria televisiva en cada país. Mientras que en 

Estados Unidos se desarrolló rápidamente el sector televisivo y se emitían 

videoclips, en España existe un desarrollo mucho más lento debido a la poca 

inversión, al contexto político y sociocultural de la época, hasta la llegada de la 

Transición todos los contenidos debían pasar un filtro, pero también el poco 

interés de los responsables de los programas de la época tuvieron que ver, 

preferían emitir o grabar actuaciones de artistas antes que poner videoclips. 

Como herramienta de comunicación comercial, el videoclip se incluye 

dentro de la estrategia global del artista o grupo y está acompañado de otras 

herramientas como la publicidad, los conciertos, las entrevistas y un largo 

etcétera. Cumple una serie de “normas” establecidas de producción, 

realización y promoción, sin perder su sentido único y su creatividad. 

A pesar de toda estas sinergias, el videoclip sigue teniendo un objetivo 

de promoción pero no genera venta directa. Lo que hace el videoclip es 

promocionar una imagen positiva, atractiva, actual, moderna y singular del 

308 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

artista o grupo al que representa. Productores, músicos, especialistas 

musicales y audiovisuales han visto en el videoclip una forma de expresión 

para plasmar las nuevos estilos musicales, acercar la música al público de una 

manera más visual y atractiva para conseguir una promoción que se traduce en 

más ventas y además usar el formato del vídeo musical para crear una imagen 

de un grupo o solista, darle prestigio y un sello de expresión musical. Pretende 

mostrar al artista en el sentido más amplio de la palabra y transmitir los 

sentimientos o ideas que hay detrás de sus canciones. Queda claro que es una 

ventana más de explotación en la industria musical, sin perder su atractivo 

artístico y su vertiente de entretenimiento. 

Está claro que la tecnología es un instrumento que ayuda a evolucionar 

al videoclip y también le da impulso a esta vertiente comercial. Hay diferentes 

tipos de tecnología que afectan al videoclip, unos son los avances en otras 

disciplinas que el vídeo musical aplica para sí mismo, desarrollos que nacen 

del propio sector musical y, por último, una serie de novedades de 

comunicación externas que contextualizan al videoclip y a las que la industria 

debe adaptarse. Debido a esa relación que el videoclip con otras áreas el 

videoclip adapta del cine todas las novedades tecnológicas que utilizan. Como 

por ejemplo efectos especiales de posproducción, como el bullet time, el iron, o 

el morphing, que se ha usado en el vídeo “Black or White” (1991) de Michael 

Jackson, o de forma y contenido, con movimientos de cámara, lugares 

atractivos de grabación, aparición de personajes icónicos de la época. En el 

cine se desarrolla la infografía y la tecnología digital que permite, por ejemplo, 

conectarse más al cine usando sus novedosas técnicas digitales de animación; 

mezclas de géneros cinematográficos y color (como usar el blanco y el negro o 

el color en el mismo trabajo); la aplicación de capas para conseguir diferentes 

texturas; también artes como el cómic, algo se usa en vídeos como “Take on 

me” (1983) de A-ha; el anime e incluso llegar a crear mundos fantásticos. Hay 

videoclips que destacan por su creatividad, como “Thriller” (1983) de Michael 

Jackson que fue una revolución tecnológica, hay muchos efectos de sonido, de 

posproducción, efectos especiales de maquillaje de los mejores de la época, 

además de crear las mejores coreografías que aún se recuerdan, pero también 

309 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

hay otros vídeos musicales que llaman la atención por su sencillez y 

originalidad. 

Otro tipo de avances son los que se producen en la industria de la 

música y que el videoclip debe adaptar como la aparición en la década de los 

70 del VHS, un sistema doméstico de grabación y reproducción analógica de 

vídeo, que tiene una larga vida en los hogares del mundo y que sirve para 

grabar los programas, películas, o videoclips favoritos, mediante el reproductor 

y grabador casero, las mesas de mezclas y las cajas de ritmos, que permiten 

complicar los temas y modernizarlos. En la época de los 80 aparece el maxi-

single, un disco de vinilo de 12 pulgadas, con dos caras en las que se incluyen 

de una a cuatro canciones por cara. También en 1980 Philips y Sony presentan 

al mundo el CD que permite también grabar imágenes. A finales de 1985, nace 

el DVD con el que empiezan a comercializar la grabación de los conciertos de 

los artistas y sus videoclips, que se van poniendo a la venta según publiquen 

sus nuevos trabajos musicales. 

Y como no, la llegada de Internet. Su aparición ha generado una de las 

mayores crisis en la música actual ya que ha conseguido democratizar la 

música, la tecnología y los contenidos que se generan de manera 

unidireccional. En un momento determinado, el público se siente defraudado 

con la industria y comienza la piratería generando una problemática que la 

industria no supo contener y lo que provocó que el auge que veía habiendo en 

presupuestos para los videoclips, disminuyesen. Aunque se pensó que el 

videoclip desaparecería, no fue así y consiguió adaptarse al nuevo contexto 

una vez más. Internet y la llegada de los dispositivos portátiles (MP3, 

Smartphones, etc) han supuesto un aire nuevo adaptándose sin ver afectado 

su contenido, creatividad o su esencia como herramienta de comunicación 

comercial. 

La llegada de YouTube ha supuesto un cambio en la difusión del 

videoclip y es la ventana principal de la nueva era, desempeñando las mismas 

funciones que tuvo en su momento MTV. Aunque hay algunas diferencias, 

sobre todo a la hora de repartir la tarta de los beneficios. Con la televisión se 

310 



  

 

 

 

 

 

 

crearon una serie de premisas comerciales que también se desarrollaron estas 

premisas, pero no es posible controlar otras como los derechos de autor y de 

imagen. YouTube se presenta como la pieza clave para la amplificación del 

vídeo musical, realizando la misma tarea que años antes haría la MTV. Gracias 

a la llegada de Internet, y a pesar de las crisis en la industria de la música y el 

abaratamiento de la tecnología, se han creado nuevas áreas a la hora de 

generar videoclips como el videoclip de bajo coste, la autoproducción, el 

crowdfounded, el crowsourced. Como ejemplo de videoclip low cost tenemos al 

grupo OK Go con su tema “Here It Goes Again” de 2005, cuyo coste de 

producción fueron cinco dólares y sólo les acompañan una cintas de caminar 

donde interpretan la canción y desarrollan una coreografía, en este caso la 

creatividad suple la falta de presupuesto y eso es lo que buscan los 

espectadores. 

Otra de las características de Internet es la llegada del user generated 

content. Son los propios usuarios quienes interactúan con el vídeo musical, 

creando versiones a través de imágenes o realizando nuevas versiones que, 

por su calidad, se pueden confundir con el oficial, generando auténticos 

fenómenos virales, los llamados youtubers. En este sentido se crea una 

problemática en torno a los derechos de autor que las discográficas deben 

pensar cómo atajar, por un lado pueden tomar acciones legales, no interesarse 

por estos generadores de contenidos o darle la vuelta y cerrar colaboraciones 

con ellos como una nueva herramienta en la estrategia de comunicación de un 

proyecto musical. Pero hay otra posibilidad, aquellos nuevos artistas que no 

están en sellos discográficos y no tienen presupuesto para ello, y utilizan 

YouTube para difundir sus videoclips con la intención de darse a conocer y 

tener la posibilidad de que una discográfica les fiche y les grabe un disco. 

Este trabajo de investigación ha comprobado la evolución de la música y 

el videoclip durante varias décadas. Como hemos visto anteriormente, se han 

sentado las bases que provocaron la aparición del vídeo musical, se ha 

establecido una conexión clara con el medio televisivo, una de las fuentes de 

difusión en los principios del vídeo musical y se han analizado los principales 

vídeos de los artistas más destacados. Tras dejar claros los antecedentes del 

311 



  

 

 

 

 

 

 

videoclip, nos situamos en la década de los 70 donde surgen diferentes 

culturas musicales, muchas de ellas de procedencia muy humilde. Es una 

época muy rica musicalmente y se desarrollan estilos como el rock, el glam 

rock, la música disco, el R&B, el reggae, el blues, el soul o el funk. Se asienta 

el uso del videoclip, siendo más largos que sus antecesores y se utilizan sobre 

todo para la promoción de giras. Se llega a finales de estos años con una crisis 

en la industria musical causada por la crisis del petróleo, la confusión en cuanto 

al avance tecnológico, las altas tasas de paro y los procesos de cambio en la 

industria televisiva y publicitaria. Es el videoclip el encargado de remontar esta 

situación pero se disminuyen los presupuestos para crearlos. 

Los 80 son la época dorada del videoclip. Es una década de grandes 

cambios y transformaciones, con nuevos avances tecnológicos. En cuanto a la 

música se mantienen algunos géneros de los 70 pero se instalan muchos 

nuevos, como el hip hop, el new wave, el glam, el rap, el trashmetal, house y 

se crean muchos subgéneros, además aparecen, el sampler, la caja de ritmos 

y la mesa de mezclas lo que ayuda a la creatividad de las composiciones. En 

cuanto al videoclip, es la época dorada en cuanto a generación de vídeos, en 

cuanto a su naturaleza artística, ya que se experimenta con diferentes estilos y 

tecnologías, como uno de los más destacados está Michael Jackson, y además 

el videoclip se contempla definitivamente como un producto comercial y se 

cambian las estrategias de la promoción para dejar espacio a esta nueva 

herramienta de comunicación musical y es la época de las grandes 

superproducciones. Como se ha referenciado anteriormente aparece la 

tecnología adecuada para el desarrollo del videoclip, la televisión, y los canales 

específicos de videoclips, como la MTV. 

En estos años la influencia de la imagen del videoclip es muy notable, 

como el caso de las zapatillas sin cordones del grupo RunDMC, a veces las 

modas suceden por casualidad. En los años 80 también se generan algunos 

problemas con la música y se crea la PMRC, una asociación que vela por el 

buen gusto en la música y que etiqueta con un sello aquellos discos que 

presentan lenguaje o contenido ofensivo o explícito, y se genera la 

problemática con la MTV ya que no quiere emitir vídeos de músicos negros, 

312 



  

 

 

 

 

 

  

 

  

 

pero el presidente de la CBS presionó con la retirada de los vídeos de todos los 

artistas que representaban por lo que en marzo de 1983 la MTV comenzó la 

emisión de este tipo de vídeos programando “Beat it” (1983) de Michael 

Jackson. A finales de los 80 no hay innovaciones y se empiezan a versionar 

grandes éxitos, dándoles un mayor ritmo o transformándolos de estilo 

completamente. 

El videoclip en los primeros años de los 90 parece atravesar por una 

serie de etapas que hacen peligrar todo el desarrollo conseguido en su época 

dorada, a finales de los 80. Conviven varias situaciones provocadas por los 

adelantos tecnológicos. Pero también se habla de una crisis mundial del 

videoclip, debido a que ya no es un formato novedoso para el público, por la 

falta de creatividad, a finales de los 80 los artistas se dedican a versionar éxitos 

pasados. Otra de las causas posibles es la crisis que se empieza a ver en los 

90, ya que llegan nuevas formas de comunicar con la aparición de Internet y 

parece que la industria tiene poca capacidad de adaptación. 

Los artistas de los 80, como Madonna, Michael Jackson o Prince, 

continúan sus éxito durante 1990, aunque llegan nuevos estilos musicales 

como el house, el grunge, la música electrónica o los ritmos más exóticos. Los 

videoclips toman influencias de vídeos anteriores, como hace Madonna con 

“Vogue” (1990) recordando a los movimientos de The Bangles y a las chicas 

sofisticadas de Robert Palmer, así se crea un baile nuevo, el voguing, que 

consiste en bailar poniendo posturas. En los vídeos musicales de los 90 cobra 

gran importancia la coreografía y son mucho más bailables, pero no olvidan su 

función de entretenimiento y sobre todo, su función promocional. Aparecen los 

grupos con varios componentes, las boy bands, que saben bailar, cantar y que 

generan tanta pasión que sientan rivalidad entre su público, es el caso de New 

Kids on the Block, Take That, Backstreet Boys o las Spice Girls. Los artistas 

participan en la generación de bandas sonoras de películas de éxito y el vídeo 

se tiene que adaptar para hacer sus propios videoclips. 

En esta década la televisión sigue siendo un medio de difusión que 

empieza a dejar paso a Internet y los recopilatorios de música y las 

313 



  

 

 

 

 

 

 

compilaciones de videoclips en formato DVD generan más ventas en la 

industria musical. Pero la llegada de Internet también provoca problemas en la 

industria musical. Esta crisis estalla, a finales de los 90, con el precio alto de los 

discos, la llegada de la piratería, las páginas de intercambio de música de MP3 

en Internet, la sequía creativa y una industria que se centró más en los 

soportes y en la forma antigua de comunicar y llegar al público, que en intentar 

adaptar la industria a los nuevos tiempos. Y se terminó la importancia que le 

daba el público a elementos como el diseño de la portada o los extras que 

pudiera tener ese álbum, ahora prefería bajarse las canciones de Internet sin 

necesidad de soporte, a pesar de esto, el videoclip siguió adelante. 

Con el cambio de milenio y la implantación de Internet, el punk rock 

vuelve a estar de moda, llegan las influencias musicales exóticas de otros 

lugares y llenas de misterio, también llega el chill out, continúa la música 

electrónica, el house, el dance y resurgen estilos como el latino, el hip hop, el 

R&B o el funky. Las melodías son más bailables y la importancia de la 

coreografía para que triunfe un videoclip ya no es ningún secreto. La mezclas o 

remezclas son una parte importante de la década del 2000, sobre todo 

teniendo como base canciones de otras épocas, para hacerlas más bailables. 

En estos años nacen nuevos artistas que, en teoría, serían el relevo 

generacional de los grandes iconos a los que se le ponen apodos, como la 

princesa del pop, para resaltar la importancia que tienen en la música de la 

época. 

Los artistas se vuelven polifacéticos, son cantantes, compositores, 

bailarines, empresarios, diseñadores, actores y participan en la creación de las 

bandas sonoras de las películas más importantes. Pero no son todos, ya que 

nacen los one hit wonder, aquellos artistas que sólo cuentan con un éxito 

importante pero que luego desaparecen. Dentro de ese misterio que traen 

algunos sonidos, se presentan grupos de música virtuales, como Gorillaz (en 

forma de animaciones) o Daft Punk (cuyos miembros se esconden detrás de 

grandes máscaras). Continúa la tendencia de la venta de recopilatorios, 

comenzando también a ser temática, y vuelven a ponerse de moda los 

conciertos, las grandes giras y la apuesta por el directo ofreciendo un gran 

314 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

espectáculo. En cuanto a la difusión del videoclip, Internet se convierte en la 

plataforma ideal para poder visionar todo tipo de videoclips, además se crean 

dispositivos portátiles, como el MP3, en que sus sucesivas versiones permitían 

también almacenar vídeos, pero continúa durante todos estos años la crisis de 

la industria, a pesar de pequeños repuntes en las ventas de discos, la industria 

no ha sabido cómo sacar partido a la música digital. Mientras, el videoclip 

absorbe el lenguaje de las nuevas tecnologías y se nutre de la evolución de 

diferentes artes, sobre todo del cine por su evolución tecnológica y estética. 

Surgen, como se ha mencionado anteriormente, los videoclips low cost y 

aquellos generados por los propios usuarios, tanto para mostrar su creatividad 

como para promocionarse ellos mismos, ya que son artistas o tienen un grupo. 

De esta manera utilizan YouTube como altavoz para darse a conocer ya que 

las redes sociales e Internet son un gran campo de cultivo para la cultura de lo 

viral. En la actualidad técnicas como la visión en 360º está centrando la 

realización de videoclips, es un ejemplo de que cualquier disciplina es 

susceptible de ser adaptada por el vídeo musical. 

Como se ha presentado en lo objetivos, este trabajo de investigación 

también analizaría la situación del videoclip en España. Los orígenes son los 

mismos que los que se consolidaron para el resto del mundo, ya que el 

videoclip se forja por una serie de contextos y artes y se desarrolla y 

evoluciona a nivel local en función del desarrollo de las infraestructuras 

audiovisuales de cada país, además de su situación política, socioeconómica y 

cultural. En el caso de nuestro país, el desarrollo del videoclip viene ligado al 

desarrollo de la industria televisiva y a la evolución de la propia industria 

musical. 

La trayectoria de la televisión en España ha estado cercada por el 

control y la censura, además sólo hay un canal de televisión mientras que en 

Estados Unidos hay una evolución muy rápida y se crean varios canales de 

diversa índole, además hay programas musicales, mientras que en España hay 

escasos programas dedicados a la música moderna y no hay grandes 

inversiones en productos audiovisuales. Tras la Transición, llegan los años 80 

315 



  

 

 

 

 

 

 

donde la producción de vídeos se enfrenta a una débil infraestructura de la 

televisión, a la débil política de selección de los programas televisivos, por no 

hablar de la consideración del videoclip como una publicidad encubierta, por lo 

que empieza la desigualdad entre los artista internacionales y nos nacionales. 

En España el videoclip es un producto de lujo que sólo aquellos artistas que 

pudieran garantizar beneficios en sus promociones podrían contar con un 

vídeo. Más adelante, en los 80, la actualidad sociocultural y política cambia en 

España, llegan las inversiones extranjeras y se produce una apertura cultural 

que deja entrar todas las corrientes musicales que se están dando en el resto 

del mundo. Toda esta situación hace que aparezcan más programas de música 

en la televisión y se comiencen a ver videoclips, es la época de Rockopop, 

Tocata, La bola de cristal. Esta situación crea la época más representativa de 

la historia de la cultura en España, llega La Movida. Comienza un interés por la 

cultura, por la cultura alternativa, con influencias del arte. Como referencia de 

la movida están Enrique Urquijo, Alaska, Radio Futura, Nacha pop, Los 

secretos, etc. 

La época de los 90 en España trae una situación de optimismo y 

prosperidad. El videoclip sigue unido al desarrollo de la televisión que en estos 

años empieza la emisión de los canales privados lo que genera una 

competencia por la audiencia, aumenta el espacio televisivo, abarata la 

publicidad y facilita los hábitos de consumo de los espectadores al ampliarse la 

programación. La industria musical acepta estos cambios de buen grado y ve 

cómo se crean más programas musicales, que generalmente se programaban 

en las mañanas de los sábados. Aunque la inversión en la realización de 

videoclips en España no sufre alteración ninguna, aunque al haber cada vez 

más artistas españoles con una proyección en el mercado latinoamericano, las 

discográficas se vieron avocadas a una mayor inversión en videoclips, es el 

caso de Alejandro Sanz. Durante los años 90 llegan a España todas las 

influencias de estilos musicales del resto del mundo y muchos de los artistas 

internacionales dan grandes conciertos en diferentes ciudades españolas. 

316 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En los años 2000 siguen aterrizando todas las influencias 

internacionales pero España también genera sus grandes estrellas, que se 

lanzan a conquistar los mercados latinoamericano y estadounidense. Son los 

años de las versiones, grupos nuevos versionan fórmulas de éxito de décadas 

anteriores, como por ejemplo Enrique Iglesias con su versión de “La chica de 

ayer” que Nacha Pop publicó en los 80. Y como es tradición, la música y los 

videoclips van de la mano de la televisión, ahora aparecen algunos programas 

como I-Pop y también grandes programas generadores de nuevos artistas 

como Operación Triunfo o La Voz. Al igual que en el resto del mundo los 

artistas españoles colaboran en la producción audiovisual nacional y forman 

parte de las bandas sonoras de series y películas de éxito. 

Con este trabajo de investigación dejamos constatado que el videoclip 

deja un gran legado a la historia de la humanidad. Los videoclips son una gran 

hemeroteca de diferentes disciplinas artísticas (como la moda, el cine, las artes 

plásticas, el cómic), las evoluciones tecnológicas, la situación sociocultural, 

económica y política de cada país, las reivindicaciones sociales o hitos de 

referencia en cualquier parte del mundo, además de conformar el mejor 

abanico de los diferentes estilos musicales. Son el reflejo de la sociedad 

humana, tal y como se avanzó en los objetivos. 

Además, de nuevo la tecnología, ayuda a que todos estos vídeos 

musicales perduren y se den a conocer a las nuevas generaciones, YouTube 

es el portal perfecto para encontrar cualquier videoclip. Como por ejemplo, “We 

love you” (1975) de The Rolling Stones, donde se hace una reivindicación en 

contra de los estándares sociales y se habla sobre el género y la sexualidad, 

“Earth song” (1995) de Michael Jackson donde se trata una problemática, muy 

de moda hoy en día, un claro mensaje sobre la conservación del planeta Tierra 

o un claro mensaje sobre la aceptación personal que lanza Lady Gaga con su 

“Born this way” (2011) ante las grandes problemáticas de hoy en día hacia la 

orientación sexual de la persona o la discriminación por cualquier aspecto de 

su vida o su físico. 

317 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lo que queda de manifiesto es que el videoclip es la única herramienta 

musical que continúa en auge. A pesar de los altos y bajos que se generan en 

la industria musical y la llegada de nuevas formas de comunicación, tecnología 

o artes, el videoclip continúa siendo la herramienta de comunicación comercial 

más importante. Ningún artista que quiera tener una trayectoria notable a 

cualquier nivel se atreverá a hacerlo sin tener un videoclip en su estrategia 

musical, incluso aquellos nuevos artistas que quieran darse a conocer tienen 

en el vídeo su apoyo más importante y en YouTube su ventana al mundo. El 

videoclip es un género único, con características y lenguaje propio, que 

depende de una serie de elementos que le contextualizan, pero que no le 

limitan ya que posee una gran capacidad de evolución y adaptación natural. 

318 



  

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7. RESUMEN CONCLUSIONES. 

•	 El objetivo de esta guía ha sido explicar cómo nace y se consolida el 

vídeo musical como una herramienta de comunicación comercial 

imprescindible para la música. 

•	 El videoclip tiene una gran capacidad de adaptarse que le ha permitido 

desarrollarse a lo largo de los años. 

•	 La función principal del vídeo musical es promocional, aunque posee 

también una función de entretenimiento que le da más versatilidad. Es 

una herramienta de comunicación promocional de la industria de la 

música. 

•	 Para entender el videoclip es necesario saber dónde nace, qué 

disciplinas le influyen y el contexto donde se desarrolla. 

•	 Los primeros experimentos más cercanos al videoclip son las películas 

rock y las grabaciones de conciertos de los años 60. En estos productos 

audiovisuales ya se centra la figura del artista o grupo como un icono de 

referencia para la juventud y la música se convierte en el hilo conductor 

de la acción. 

•	 Los primeros antecedentes del videoclip en la televisión fueron unas 

pequeñas piezas audiovisuales, llamadas telescriptios, donde los 

artistas interpretaban una canción en directo para cubrir espacios en la 

programación en los años 50, con una clara intención de dar a conocer a 

los músicos. 

•	 El videoclip tiene más presencia en las parrillas de programación y se 

crean espacios donde los artistas pueden actuar, en diferentes formas, 

se empieza a ver la música. Es una forma de comenzar a crear una 

cultura musical en las casas de la audiencia, sobre todo entre los 

319 



  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

jóvenes que contaban con mayor poder adquisitivo. En los siguientes 

años nacen las televisiones temáticas donde el videoclip es el objeto 

principal de sus programaciones, la más relevante en este sentido ha 

sido la MTV. 

•	 Hay diferentes corrientes investigadoras que debaten sobre su 

definición, muchas están creadas a partir de una disciplina artística 

concreta y también hay diferencias en cuanto a cuál fue el primer 

videoclip. 

•	 Una parte importante de investigadores señala que “Bohemian Rapsody” 

(1975), de Queen es el primer videoclip de la historia. Desde el punto de 

vista formal ya que cumple la estética del videoclips actual, imágenes 

del artista actuando, una narrativa visual que desarrolla una historia y 

una narrativa visual experimental que escapa de la realidad. Pero 

también se le considera el primero que tiene un objetivo claramente 

promocional. 

•	 La televisión es el medio fundamental para la difusión el videoclip, sobre 

todo con la llegada de la MTV. El primer vídeo emitido MTV “Video killed 

the radio star” (1979), del grupo The Buggles, que anunciaba la caída de 

la radio frente a la llegada de la televisión. 

•	 Como herramienta de comunicación comercial, el videoclip se incluye 

dentro de la estrategia global del artista o grupo y está acompañado de 

otras herramientas como la publicidad, los conciertos, las entrevistas y 

un largo etcétera. Cumple una serie de “normas” establecidas de 

producción, realización y promoción, sin perder su sentido único y su 

creatividad. 

•	 La tecnología es un instrumento que ayuda a evolucionar al videoclip y 

también le da impulso a esta vertiente comercial. Hay diferentes tipos de 

tecnología que afectan al videoclip, unos son los avances en otras 

320 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

disciplinas que el vídeo musical aplica para sí mismo, desarrollos que 

nacen del propio sector musical y, por último, una serie de novedades 

de comunicación externas que contextualizan al videoclip y a las que la 

industria debe adaptarse. 

•	 En los 70 se asienta el uso del videoclip, siendo más largos que sus 

antecesores y se utilizan sobre todo para la promoción de giras. Es una 

época muy rica musicalmente y se desarrollan estilos como el rock, el 

glam rock, la música disco, el R&B, el reggae, el blues, el soul o el funk. 

•	 Los 80 son la época dorada del videoclip en cuanto a generación de 

vídeos, en cuanto a su naturaleza artística, ya que se experimenta con 

diferentes estilos y tecnologías, como uno de los más destacados está 

Michael Jackson, y además el videoclip se contempla definitivamente 

como un producto comercial y se cambian las estrategias de la 

promoción para dejar espacio a esta nueva herramienta de 

comunicación musical y es la época de las grandes superproducciones. 

•	 El videoclip en los primeros años de los 90 parece atravesar por una 

serie de etapas que hacen peligrar todo el desarrollo conseguido debido 

a que ya no es un formato novedoso para el público, por la falta de 

creatividad y por la crisis que se empieza a ver en los 90, ya que llegan 

nuevas formas de comunicar con la aparición de Internet y parece que la 

industria tiene poca capacidad de adaptación. 

•	 Con el cambio de milenio y la implantación de Internet, los artistas se 

vuelven polifacéticos, son cantantes, compositores, bailarines, 

empresarios, diseñadores, actores y participan en la creación de las 

bandas sonoras de las películas más importantes. En cuanto a la 

difusión del videoclip, Internet se convierte en la plataforma ideal para 

poder visionar todo tipo de videoclips. 

321 



  

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

•	 La aparición de Internet ha generado una de las mayores crisis en la 

música actual ya que ha conseguido democratizar la música, la 

tecnología y los contenidos que se generan de manera unidireccional. 

Aunque se pensó que el videoclip desaparecería, no fue así y consiguió 

adaptarse al nuevo contexto una vez más. 

•	 La llegada de YouTube ha supuesto un cambio en la difusión del 

videoclip y es la ventana principal de la nueva era, desempeñando las 

mismas funciones que tuvo en su momento MTV. 

•	 Se han creado nuevas áreas a la hora de generar videoclips como el 

videoclip de bajo coste, la autoproducción, el crowdfounded, el 

crowsourced. Como ejemplo de videoclip low cost tenemos al grupo OK 

Go con su tema “Here It Goes Again” de 2005, cuyo coste de producción 

fueron cinco dólares y sólo les acompañan una cintas de caminar donde 

interpretan la canción y desarrollan una coreografía, en este caso la 

creatividad suple la falta de presupuesto y eso es lo que buscan los 

espectadores. 

•	 Aparece el user generated content. Son los propios usuarios quienes 

interactúan con el vídeo musical, creando versiones a través de 

imágenes o realizando nuevas versiones que, por su calidad, se pueden 

confundir con el oficial, generando auténticos fenómenos virales, los 

llamados youtubers. 

•	 Los nuevos artistas que no están en sellos discográficos y no tienen 

presupuesto para ello, utilizan YouTube para difundir sus videoclips con 

la intención de darse a conocer y tener la posibilidad de que una 

discográfica les fiche y les grabe un disco. 

•	 En la actualidad técnicas como la visión en 360º está centrando la 

realización de videoclips, es un ejemplo de que cualquier disciplina es 

susceptible de ser adaptada por el vídeo musical. 

322 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

•	 En España la el desarrollo del videoclip fue más lento que en el resto del 

mundo debido a la lenta evolución de la televisión en los 70. En los 80, 

bajo el manto de La Movida, crece la producción de videoclips. En 

España el videoclip es un producto de lujo que sólo aquellos artistas que 

pudieran garantizar beneficios en sus promociones podrían contar con 

un vídeo. La época de los 90 en España trae una situación de optimismo 

y prosperidad. En los años 2000 siguen aterrizando todas las influencias 

internacionales pero España también genera sus grandes estrellas, que 

se lanzan a conquistar los mercados latinoamericano y estadounidense. 

•	 Con este trabajo de investigación dejamos constatado que el videoclip 

deja un gran legado a la historia de la humanidad. Los videoclips son 

una gran hemeroteca de diferentes disciplinas artísticas (como la moda, 

el cine, las artes plásticas, el cómic), las evoluciones tecnológicas, la 

situación sociocultural, económica y política de cada país, las 

reivindicaciones sociales o hitos de referencia en cualquier parte del 

mundo, además de conformar el mejor abanico de los diferentes estilos 

musicales. Son el reflejo de la sociedad humana, tal y como se avanzó 

en los objetivos. 

•	 Además, de nuevo la tecnología, ayuda a que todos estos vídeos 

musicales perduren y se den a conocer a las nuevas generaciones, 

YouTube es el portal perfecto para encontrar cualquier videoclip. 

•	 El videoclip es la única herramienta musical que continúa en auge. A 

pesar de los altos y bajos que se generan en la industria musical y la 

llegada de nuevas formas de comunicación, tecnología o artes, el 

videoclip continúa siendo la herramienta de comunicación comercial más 

importante. 

•	 El videoclip es un género único, con características y lenguaje propio, 

que depende de una serie de elementos que le contextualizan, pero que 

323 



  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
 
 

no le limitan ya que posee una gran capacidad de evolución y 

adaptación natural. 

324 



  

  
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

  

 

8. ANEXOS: 

8.1. LA MANDICIÓN DEL CLIP MUSICAL: ENTRE EL ARTE Y LA 
COMERCIALIZACIÓN. 

Un ponencia en Madrid donde diferentes profesionales de la música, los 

videoclips y el videoarte discuten sobre la actualidad del videoclip. Una de las 

ponentes es Susana Blas, historiadora de arte contemporáneo y especialista 

en creación audiovisual, Nicolás Méndez y Mamen Lozano, realizadores de 

videoclips, Óscar Romagosa, productor de Nanouk Films. Se transcriben, a 

continuación. algunas de las conclusiones a las que se llegaron en ese 

encuentro: 

•	 El videoclip no se estudian porque se mueven por otros 

conductos. 

•	 Hay una generación (nacidos en los años 70) que hacen 

videoclips y que también se dedican al videoarte. Son piezas 

menos comerciales, la precariedad favorece la creación más libre. 

Aunque hay algunos ponentes que no están de acuerdo sobre 

que la precariedad da más libertad. 

•	 En momentos no hay industria. 

•	 Hacer un buen videoclip te da las puertas para subir en el sector, 

pero necesitas tener una experiencia. 

•	 Los directores se resisten a grabar un videoclip que quiere el 

artista, esto sería más cercano a la publicidad. El director debe 

pensar la idea del vídeo para que vaya la canción, también el 

músico se tiene que ver reflejado. 

•	 Hacer la producción lo más artística posible. Es un trabajo 

pedagógico entre producción y arte. 

•	 Hacer el videoclip y llamarlos videoarte devalúa un poco el género 

del videoclip. 

•	 La ideas más oscuras son más probables hacerlas en 

precariedad. 

•	 El dinero da más tranquilidad para que una persona se tenga que 

ocupar de todo, porque lleva muchas horas y se involucra mucha 

gente. 

325 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

•	 Las grandes empresas buscan un low cost pero con los mismos 

resultados que las grandes producciones. 

•	 El videoclip está cambiando hacía algo bueno pero por el 

momento las mayors están desapareciendo, no se sabe a dónde 

va y tienes que pedir subvenciones o de tu trabajo. 

En la ponencia se comienza a hablar sobre el papel del productor, entre el 

músico y el resto de agentes. 

•	 En casos concretos es una relación fluida. También es cierto que 

es todo muy fácil y con libertad. Sin intermediarios. 

•	 También se basa en la confianza. La batuta está en el director. 

•	 Hay ocasiones en las que hay que mezclar los mundos de todas 

las partes. El trabajo del videoclip se puede ver como una promo 

o como algo que tiene algo más detrás. 

Otro de los temas a discutir son los derechos de difusión de los videoclips en 

Internet. 

• En España es una obre musical que se registra en la SGAE y se 

quiere el 15% al realizador. No se ve como una obra audiovisual que 

debería ser, con música y arte. Y debería estar todo en manos de 

los cantantes . El director y el productor no ganan nada. 

• No hay industria. Hay una situación de pescadilla que se muerde 

la cola, si no vendo, no hay dinero para videoclips. No se venden 

discos. Hay un desgaste y una situación que no se debe a dónde va. 

• Los contratos hacen perder muchas opciones y también pueden 

quitar muchos derechos para presentar a concursos o trabajos. 

• La música en directo se recupera por la pérdida de ventas de CD 

y gana más el tema del concierto en directo. 

• Los vídeos de los conciertos en directo funcionan a veces mejor 

que un videoclip, porque se vuelve a lo sencillo. 

• Los videoclips caseros de una canción de usuarios que hacen en 

su casa está a la orden del día. 

326 



  

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

  

 

 

  

  

 

 

 

 

 

 

  

  

  

• Los trucos también se enganchan a la gente para que vean el 

video porque se plantea cómo está hecho. 

• El videoclip toma las referencias del lenguaje de Internet para sus 

trabajos. 

• Las redes sociales es una manera de conocer a artistas, 

videoclips, formatos, cómo verlo en YouTube. 

Las conclusiones de esta ponencia se centran en los siguiente: 

•	 La televisión tiene poco espacio para el videoclip. Se consume 

más en otros países como EE.UU., México, Venezuela, pero en 

Europa el canal es más Internet. 

•	 Es difícil tener unos créditos de los videoclips, del director, del 

realizador, etc. 

•	 La tecnología y la forma de hacer los clips de una manera 

artesanal hace que se generen piezas más artísticas y más libres, 

hace que la producción sea más accesible. Las cosas así tienen 

magia, se eleva una nueva forma de hacer clips. 

•	 La capitalización es lo que es más difícil de decir qué pasará. 

•	 Es una excusa para que los artistas muestren lo que pueden dar. 

•	 Si hubiera dinero también estaría mucho más controlado el 

proceso. 

•	 Hay un clip mucho más cinematográfico y otro más underground. 

•	 Los tópicos españoles están tan referenciados en el clip. Se ve 

algo globalizado, los referentes son más internacionales y se 

tienen más referentes del cine. 

•	 La televisión y las series también son referentes de muchos 

artistas del videoclip. 

•	 A veces Internet también limita la creatividad porque todo el 

mundo tiene acceso a lo mismo. 

•	 Los formatos pueden estar cambiando. 

•	 A nivel de realización hay que tener más en cuenta el formato. 

•	 El mundo de Internet es importante para el vídeo musical. 

327 



  

 

 

 

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

•	 Los cambios en la infraestructura es lo que está pendiente por 

ver. 

8.2. CONVERSACIÓN SOBRE EL VIDEOCLIP CON ROBERTO NICIEZA. 

Roberto Nicieza es ex batería del grupo Australian Blonde y profesional 

del mundo de la industria musical. Se trata de una conversación sobre la 

situación del videoclip en España. A continuación se desarrollan algunas de las 

conclusiones de la conversación. 

•	 El videoclip es una herramienta de promoción con acceso 

limitado. 

•	 Australian Blonde solo hizo un videoclip cuando tuvo un gran éxito 

con la canción Chup Chup. 

•	 Había que hacer una pieza para poder entrar en la televisión 

cuando el formato físico empezó a decaer se hacen más con un 

presupuesto más bajo. 

•	 El tener un soporte vídeo hace que se generen ventas y derechos 

para streaming. 

•	 En la actualidad el videoclip sigue teniendo una función 

promocional. 

•	 El negocio tiene un enfoque más long tail, es una forma de 

generar derechos editoriales. 

•	 Todo ha cambiado. Antes el videoclip era subordinado a la 

promoción del álbum, no dependías de él para amortizar. Menos 

videoclip porque se hacía un álbum con menos canciones. 

•	 Cuando planificabas era solo un videoclip de la pieza porque era 

el que iba a representar al grupo y a la canción estrella del álbum. 

•	 Ahora se planifica el retorno de la inversión es a largo plazo y se 

hacen más vídeos pensando más en el retorno que se podrá 

conseguir. 

•	 El soporte tenía diez canciones, ahora el soporte es el mismo que 

el videoclip porque ahora se vende una canción. 

328 



  

 

 

 

 

  

   

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

•	 Hay una época puente en la que se pasa del soporte físico al 

digital. 

•	 Los contenidos son especiales para que fuese más difícil de 

piratear. 

•	 En la actualidad no es necesario un soporte físico. 

•	 El valor del soporte físico: para los fans y para los coleccionistas. 

•	 Hay un repunte en la vente del vinilo. Si en el año 95 era de un 

10% ahora es de un 50%. Se repunta el vinilo porque se reeditan 

discos. 

•	 En su época el videoclip sí que ayudaba a vender. A partir de 

YouTube hace que el vídeo se convierta en una referencia más 

para mantener la facturación. 

•	 No hay nada nuevo a nivel de explotación. Se ha olvidado cómo 

se vendía antes en los 50 con el pop y el rock. 

•	 Hay más conciertos pero son un reflejo de la sociedad. Son pocos 

conciertos que aglutinan más gente. Los festivales aglutinan el 

público con poder económico, que está en menos manos. 

•	 Hasta hace cuatro años había mejor venta, el videoclip se movía 

más entre el rock y el pop. 

•	 Cualquier género puede tener cabida en Internet porque da 

beneficios. 

•	 Los canales de música no tienen audiencia. 

•	 El cambio cualitativo ha sido en el comportamiento del consumo. 

•	 El vídeo musical antes era la diferencia de tener o no promoción. 

Ahora el vídeo es estar o no estar. 

•	 El prestigio estaba en tener una pieza en la televisión y ahora es 

tener más visitas en los canales digitales. 

•	 El vídeo hace que un grupo que no es conocido por nada más, el 

vídeo le ayuda a tener más presencia. 

•	 Operación Triunfo, generó una imagen equivocada del negocio. 

Aficionados con gran exposición en televisión. No son artistas. Se 

le dio la vuelta al desarrollo. Las apuestas a largo recorrido se 

329 



  

 

 

 

 

 

 
 

 
 

 

  

 

 

 

 

   

frenaron. Fue malo para la industria musical y se cerraron puertas 

e inversión. 

•	 Lo más curioso pasa de ser una promoción de un músico al 

soporte y a la forma de consumo. 

•	 El futuro está en la producción de canciones. La fuente de ingreso 

será el streaming más el long tail y seguirán los éxitos puntuales. 

8.3. LA MESA DE MEZCLAS. 

La Mesa de mezclas o mesa mezcladora, es un aparato electrónico, más 

o menos complejo, a la que se conectan diversos elementos emisores de 

audio, tales como micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores, gira 

discos de vinilos, reproductores de cd, reproductores de cintas. Tienen el 

objetivo de recibir estas señales combinarlas o tratarlas, para ofrecer una 

mezcla de audio, mono o multicanal. También pueden tener otras funciones, 

también relacionadas con la señal de sonido. 

El procesado habitual de 

las mesas de mezclas incluye la 

variación del nivel sonoro de 

cada entrada, ecualización, 

efectos de envío, efectos de 

inserción y panorámica (posición 

a la izquierda o derecha de una 

fuente de sonido). Además otras 

mesas dan la posibilidad de 

combinar varios canales en grupos de mezcla, también llamados buses, para 

ser tratados como un bloque, la grabación a disco duro, la mezcla entre varios 

canales mediante un crossfader, etc. 

Continúa la historia de Bambaataa con Planet rock. El rap y otras 

músicas menores consiguen ser una fenómeno global, que se reinventa a sí 

mismo en otras generaciones. 

Mesa de mezclas 

330 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

  

 

  

  

  

Se crea y se buscan nuevas influencias. Los satélites e informática 

ayudan a ello. 

Otro de los grupos que causaron 

sensación en el momento fueron The bangles 

con su tema “Walk like a egipcian” (1985), que 

se convirtió en número uno mucho tiempo. En 

los años 60 eran grandes seguidoras de la 

radio, había grupos que las unían. Iban a 

conciertos y escuchaban radio, de ahí su 

interés por la música, según sus palabras. 

Para los aristas es importante la imagen, ya hemos visto anteriormente 

cómo la moda de los raperos se estabiliza en unas ropas y formas de actuar 

determinadas, pero todos los estilos musicales se define con una imagen. 

Como ejemplo podemos encontrar a Duran Duran, un grupo de Pop-

Rock y Música electrónica , que a menudo 

se han encasillado en el estilo de los años 

80 y que destacan por su larga carrera 

llena de singles basados en melodías 

pegadizas, el uso de sintetizadores y sus  

problemáticos videoclips. Formaron parte 

del estilo New Wave o New romantic, 


iniciado a principios de los 80. Inspirados en uno de los clubs de Birmingham, 


Barbarella's, la banda tomó su nombre del villano "Dr. Durand Durand", 


interpretado por Milo O'Shea en película erótica de ciencia ficción de Roger 


Vadim Barbarella. 


Duran Duran 

Este grupo fue creado por Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (bajo), 

con la posterior incorporación de varios miembros que fueron apareciendo y 

desapareciendo a lo largos de todos los años de carrera de la organización. A 

pesar de sus descomposición en 1991, los componentes originales se han 

The Bangles 

331 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

juntado para ofrecer nuevos trabajos en el año 2004 y se esperaba también 

álbum para el 2006. 

Tenían el objetivo de combinar la energía Sex Pistols, los ritmos 

bailables de Chic, y el elegante estilo de David Bowie o Roxy Music. Otras 

influencias que ha mencionado la banda son New York Dolls, Velvet 

Underground, Visage y Blondie. 

Como Depeche Mode, Duran Duran estuvieron entre los pioneros en 

hacer sus propias remezclas, crearon arreglos complejos y de múltiples capas 

en sus singles, mucho antes de que las cosas se simplificasen con los 

sintetizadores. Estas versiones bailables estaban en discos de vinilo, como 

singles en "caras B" a 45 rpm o en singles de 12 pulgadas, hasta el 

lanzamiento del recopilatorio Night Versions: The Essential Duran Duran en 

1998. 

Una de las bandas que más se preocupó por su imagen, Duran Duran  

trabajó con el estilista Perry Haines y diseñadores como Kahn & Bell y Antony 

Price, para poseer una imagen propia de elegancia. En los 90, trabajaron con 

Vivienne Westwood, y en la nueva etapa se pusieron en manos de Giorgio 

Armani.  

John Taylor definió a Duran Duran "como una caja de chocolates 

Quality Street; todos son los favoritos de alguien". 

El primer álbum del grupo, Duran Duran, fue lanzado en 1981. El primer 

single, "Planet Earth", pero fue su tercer single, "Girls On Film", que les 

consiguió más atención. El vídeo mostraba mujeres haciendo topless y 

luchando en el barro, entre otras representaciones de fetiches sexuales, fue 

dirigido por Godley & Creme (ambos ex-miembros del grupo 10cc). Se 

esperaba que se viese en algunos clubs nocturnos que contaban con pantallas 

de video, o en canales de televisión como Playboy. El video creó una gran 

problemática, y fue censurado por la BBC y muy emitido por MTV. Gracias a 

esta controversia el grupo consiguió alcanzar los puestos más privilegiados en 

332 



  

 

  

  

 

 

 
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

las listas de ventas. Duran Duran es un ejemplo cómo, gracias a los videoclips 

un grupo puede convertirse en un gran éxito. 

La banda se embarcó en una gira mundial en 1984, que fue 

íntegramente grabada con el resultado del documental “Sing Blue Silver”, que 

muestra tanto las presentaciones del grupo como el trabajo realizado para 

llevarlas a cabo, al igual que diversos momentos no relacionados con lo 

meramente musical. A finales de año, participaron en el single a beneficio de 

Band Aid, "Do They Know It's Christmas?" junto a otros artistas como George 

Michael, Boy George, Bono, Paul Weller, Paul Young y Sting. Tras varios años 

en los que el grupo produjo, con más o menos éxito, nuevos trabajos musicales 

en 1991 Duran Duran quedó disuelta. 

8.4. EL VOCODER. NUEVA POSIBILIDAD TECNOLÓGICA. 

La tecnología es la que permite también favorecer la aparición de 

nuevos estilos o formas musicales, producciones y ayudan a la 

experimentación de los sonidos. 

Consiste en el uso del vocoder, un aparato que sintetiza la voz. Su 

introducción en la música vino de la mano de una serie de televisión llamada 

Galáctica, en la que “los malos” hablaban con la voz distorsionada, así que da 

el salto a la música tomando como su soporte a la música techno y house. 

El vocoder es un instrumento eléctrico que tuvo su auge en los últimos 

años de los 70 y principios de los 80. Fue tanta la novedad que aportó está 

máquina, que se empezó a usar en exceso en la mayoría de las producciones 

musicales de la época. Lo mismo sucedió con los modulares Moog y el chorus 

para la guitarra, el simples de los noventa o las secuencias para el acid con la 

TB 303. Los sonidos más típicos y reconocibles por todo el mundo son los 

acordes que cantan y las voces de robot. 

333 



  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

      

El vocoder utiliza dos conjuntos de 

filtros "band-pass" correspondidos entre sí, 

en primer lugar para analizar el espectro de 

audio (algo como una voz), y otro para 

sobreponer este espectro sobre otro sonido. 

Es decir que, para que un vocoder trabaje, 

necesita dos fuentes de sonido, aunque 

algunos tienen su propia señal de portador (un oscilator interno) y necesita así 

solamente un sonido en la entrada de información del análisis. 

Vocoder 

8.4.1. HISTORIA DEL VOCODER. 

Ya algunos investigadores desde 1970 experimentaban con máquinas 

que imitaban los sonidos vocales, pero el 19836 Bell Telephone llamado Homer 

Dudley desarrolló un sistema para codificar y descodificar los mensajes 

telefónicos, y acuñó el término Vocoder, voice coder (codificador de voz). Más 

tarde Dudley desarrolló un teclado que creaba timbres hablados o cantados, 

una combinación de dos teclados, de botones para reconstruir varias 

consonancias, de un pedal para el control de la frecuencia del oscilador, y de 

una palanca para cambiar sonidos de la vocal por intervalos. 

En los años 50 salió un disco para 

niños llamado "El piano mágico de Sparky", 

donde el piano habla con Sparky, pero no se 

sabe a ciencia cierta que se usase para ello un 

vocoder. Se trataba de colocar un altavoz 

junto al cuello de un cantante y hacer sonar en 

él un piano mientras decía las palabras 

mágicas: "You shall play!". 
El piano mágico de Sparky 

334 



  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

  

En Munich en 1960, el Siemens Sythesizer, un 

compendio de última tecnología, incluía un enorme 

vocoder de válvulas. 

Podría ser que otras grandes firmas la EMI 

hubieran comenzado a desarrollar su propia 

tecnología de vocoder, pero ninguna de las máquinas 

que resultaron parecen haber tenido uso comercial. 

Años después lega el nacimiento de lo digital. 

Una compañía americana, llamada Sylvania produjo algunas máquinas 

experimentales que utilizaban sistemas digitales en la codificación, con un 

análisis de filtro basado en el tiempo y no en bandas de frecuencias. El 

compositor Alvin Lucier escribió la "Cápsula Norteamericana del Tiempo"', en  

la que ocho ejecutantes improvisan unas palabras sobre la civilización en estos 

vocoders de Sylvania. 

El vocoder también está presente 

en producciones cinematográficas como 

el creado por Bob Moog y Walter Carlos 

en la banda sonora de La Naranja 

Mecánica. 

Pasó mucho tiempo antes de que saliera un vocoder comercial, y fue el 

EMS de Tim Orr el que fue el primero, en enero de 1976. En esos años ya 

había nueve máquinas funcionando alrededor del mundo, con una lista de 

usuarios que incluía a Kraftwerk, Stevie Wonder y el IRCAM francés. 

Vocoder 

Máquina vocoder 

Vocoder comercial 
335 



  

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

En 1978 ya se escuchaban los 

sonidos vocoderizados de Kraftwerk, 

de Herbie Hancock, y de un montón 

de anuncios. Synton y Bode 

produjeron una máquina grande y de 
Vocoder gran alcance, mientras que el Electro-

Harmonix y Korg demostraron que era posible construir vocoders de bajo 

presupuesto. El año siguiente Roland se unió, con máquinas asequibles, y no 

pasó mucho tiempo antes de que gente con soldadores y más tiempo que 

dinero tuviesen su propio vocoder. En 1996, Doepfer comenzó a sacar sus 

módulos de vocoder, y Music And More a producir los prototipos de lo que se 

convertiría en el FAT Proceder. 

336 



  

 
 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

  

 
 

 

 

 

 

 
 

 

 

9. BIBLIOGRAFÍA. 

ADELL, JOAN-LIES. “La música en la era digital. La cultura de masas como 
simulacro”. Lleida. Milenio, 1998. 

BASSAT, LUIS. “El libro rojo de la publicidad (Ideas que mueven montañas). 
Barcelona. Nuevas ediciones de bolsillo, 1993. 

BORDWELL, D.- THOMPSON, K. “El arte cinematográfico. Una introducción”. 
Barcelona. Paidós, 1995. 

BUQUET, GUSTAVO. “La industria discográfica: reflejo tardío y dependencia 
del Mercado internacional”. Comunicación y cultura en la era digital: industrias, 
mercados y diversidad en España. Barcelona. Gedisa, 2002. 

BURKE, PETER. “La cultura popular en la Europa moderna”. Madrid. Alianza, 
1996. 

BURNETT, ROBERT. “The Global Jukebox. The International Music Industry”. 
USA. Routledge 1996. 

CHION, MICHEL. “La audiovisión. Introducción al análisis conjunto de la 
imagen y el sonido”. Barcelona. Paidós, 1993. 

COSTA, P.O.- PÉREZ TORNERO J.M.- TROPEA, F. “Tribus urbanas. El ansia 
de identidad juvenil: entre el culto a la imagen y la autoafirmación a través de la 
violencia”. Barcelona. Paidós, 1996. 

DURÁ GRIMALT, RAÚL. “Los videoclips. Precedentes, orígenes y 
características”. Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de Bellas Artes, 
Dpto. de Escultura e Historia del Arte, Valencia, 1988. 

FERNÁNDEZ DÍEZ FEDERICO Y MARTÍNEZ ABADÍA, JOSÉ. “Manual básico 
de lenguaje audiovisual y narrativa audiovisual”. Madrid. Paidós Papeles de 
Comunicación 22, 1999. 

FERNÁNDEZ SÁNCHEZ, M. C. “Influencias del montaje en el lenguaje 
audiovisual”. Madrid. Ediciones Libertarias/ Prodhufi, 1997. 

FERRÉS, J. “Televisión subliminal. Sociabilización mediante comunicaciones 
inadvertidas”. Barcelona. Paidós, 1996. 

FRAILE, TERESA. “La creación musical en el cine español contemporáneo”. 
Salamanca. Ediciones Universidad Salamanca, 2009. 

GARCÍA JIMÉNEZ, J. “Narrativa audiovisual”. Madrid. Cátedra, 1993.  

GERTRUDIX BARRIO, MANUEL. “Música y narración en los medios 
audiovisuales”. Madrid. Laberinto, 2003. 

GÓMEZ ALONSO, RAFAEL. “Análisis de la imagen. Estética audiovisual”. 

337 



  

 

 

 

 

 
 

   

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Madrid. Laberinto, 2001. 

GONZÁLEZ REQUENA, J. “El discurso televisivo: espectáculo de la 

posmodernidad”. Madrid, Cátedra. 1992. 


GONZÁLEZ REQUENA. “El discurso televisivo: espectáculo de la 

posmodernidad”. Madrid. Cátedra, 1995. 

JENKIS, HENRY. “Fans, blogueros y videojuegos. La cultura de la 

colaboración”. Ediciones Paidós, 2009. 


MERCER, KOBENA. “Monster Methaphors: notes on Michael Jackson´s 

Thriller, sound and vision. The music video reader, Simon Frith, Andrew 

Goodin, Lawrence Grossberg Eds. Londres y New York. Routledge, 1993. 


OCAÑA, FERNANDO. “La publicidad contada con sencillez”. Madrid. Ediciones 

Maeva, 2006.
 

PEÑAFIEL SAIZ, CARMEN Y LÓPEZ VIDALES, NEREIDA. País Vasco. 

“Tecnología de la televisión. Del disco de Nipkow a la evolución numérica”. 

Servicio editorial de la Universidad del País Vasco. 


RODRIGO ALSINA, MIQUEL. “Los modelos de comunicación. Madrid. Editorial 

Tecnos, 1990.

SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. “Lenguaje del Videoclip”. Málaga. 

Servicio de publicaciones de la Universidad de Málaga, 2002. 


SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. “Realización audiovisual y creación de 
sentido en la música: el caso del videoclip musical de Nuevo flamenco”. 
Málaga. Servicio de publicaciones de la Universidad de Málaga, 2004. 

SELVA RUIZ, DAVID. El videoclip, comunicación comercial en la industria 

musical”. Sevilla. Ediciones Alfar, 2014. 


VIÑUELA SUÁREZ, EDUARDO. “El videoclip en España (1980-1995). Gesto 

audiovisual, discurso y mercado”. Madrid. Colección Música Hispana Textos y 

Estudios. ICCMU, 2009. 

ZUNZUNEGUI, SANTOS. “Pensar la imagen”. Madrid. Cátedra, 1995. 


338 



  

  
 

 
 

 
 

 

  

 

  

 

  

 
 
 
 
 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ARTÍCULOS WEB: 

AGEDI. “Tarifas generals para la utilización de videos musicales”. 
Comunicación pública y reproducción. Madrid. Ministerio de Cultura. 2008. 
Disponible en: 

http://www.mcu.es/propiedadInt/docs/tarifas/AGEDI_TARIFASGENERALES_VI 
DMUS_MARZO2008 

ARREDONDO, J. “El videoclip o el diablillo de la imagen en la música”. 
Disponible en: 

http://www.angelfire.com/my/jorgearredondo/otras/articulos/video.htm 

DELGADO, I. “Videoclips”. 2002. Disponible en: 

http://www.iua.upf.es/~berenguer/ima_dig/_4_/plecs/10.htm 

LEGUIZAMÓN; J.A. “Videoclips. Una exploración en torno a su estructuración 
formal y funcionamiento socio-cultural”. 2000. Disponible en: 

http://www.fortunecity.com/victorian/bacon/1244/IndiceLegui.html 

339 

http://www.fortunecity.com/victorian/bacon/1244/IndiceLegui.html
http://www.iua.upf.es/~berenguer/ima_dig/_4_/plecs/10.htm
http://www.angelfire.com/my/jorgearredondo/otras/articulos/video.htm
http://www.mcu.es/propiedadInt/docs/tarifas/AGEDI_TARIFASGENERALES_VI


  

  
 

 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 

 

 
 

 

 

 

 

ARTÍCULOS DE REVISTAS: 

ÁLVAREZ DEL BLANCO, ROBERTO. “Comunidad de marca: mundos de 
fantasía detrás de la pantalla”. En Marketing & Ventas, nº 58. 

ANDERSON, CHRIS. “The long tail”. En Wired, nº 12.10. Disponible en: 
http://www.wired/archive/12.10/tail.html 

APARICI, ENRIC. “Seis modelos de éxito de marketing viral”. En Marketing & 
Ventas, nº 58. 

BLAS, SUSANA. “Mundo aparte. Nuevo videoclip español”. Madrid. Instituto 
Cervantes, 2009. 

CASTELLANOS, GABY. “Aquí todo es possible”. En Interactiva digital, 2000. 
Disponible en: 
http://www.intercativadigital.com/opinion/firmas/object.php?o=1034 

DOMÍNGUEZ BLANCO, KAINA. “El video musical”. Venezuela. 2006. 
Disponible en: 
http://saber.ucv.ve/xmlui/bitstream/123456789/2722/1/Tesis%20CO6%20D6.pd 
f 

HOLDSEN, DEBORAH. “Music video. Messages and structures”. En Jump Cut: 
A review of contamporany media, nº 29. 1984 Disponible en: 
http://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC29folder/MusicVideo.html 

HOWE, JEFF. “The rise of crowdsourcing”. En Wired. 2006. Disponible en: 
http://www.wired.com/wired/archive/14.06/crowds.html 

IBAÑEZ, JESÚS. “Una publicidad que se anuncia a sí misma”. En Telos. 
Cuadernos de comunicación, tecnología y sociedad, nº 8. Disponible en: 
http://quadernsdigitals.net/datos_web/hemeroteca/r_32/nr_338/a_4323/4323.ht 
ml 

INSTITUTO CERVANTES. “Los 80 y la explosión creativa en España”. En 
Instituto Cervantes. Disponible en: 
http://cvc.cervantes.es/artes/muvap/sala8/1d.htm 

JOSÉ PATRICIO PÉREZ RUFÍ Y FRANCISCO JAVIER GÓMEZ PÉREZ. “El 
ritmo en la edición del videoclip. Articulación de categorías temporales”. Sevilla. 
Universidad de Sevilla, 2011. 

MARTÍN SÁNCHEZ, GONZALO. “Thriller y el origen de los vídeos musicales 
dramatizados. Área abierta, nº 10, abril 2005. Disponible en: 

http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0505130002A/4189 

MONTESINOS, EDUARDO. “Identidad, identidad de marca y estrategia”. En 
Investigación y Marketing, nº 76. 2002. 

340 

http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0505130002A/4189
http://cvc.cervantes.es/artes/muvap/sala8/1d.htm
http://quadernsdigitals.net/datos_web/hemeroteca/r_32/nr_338/a_4323/4323.ht
http://www.wired.com/wired/archive/14.06/crowds.html
http://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC29folder/MusicVideo.html
http:http://saber.ucv.ve/xmlui/bitstream/123456789/2722/1/Tesis%20CO6%20D6.pd
http://www.intercativadigital.com/opinion/firmas/object.php?o=1034
http://www.wired/archive/12.10/tail.html


  

 
 

 
 

 
 

 
      

 
 

 

  

  

 

 

  

 

 

 

 

 

 
  

 

 

O´REILLY, TIM. “What is web 2.0. Desing patterns and bisiness models for the 
next generation of software”. En O´Reilly. Spreading yhe knowledge of 
innovators, 2005. Disponible en:http://oreilly.com/web2/archive/what-is.web-
20.html 

PÉREZ RUFI, JOSÉ P. “Recursos formales en el videoclip actual: la opción 
mainstrean”. En Razón y Palabra nº 75. 2011. Disponible en: 
http://www.razonypalabra.org.mx/N/N75/varia75/10_Perez_V75.pdf 

RODRÍGUEZ-LÓPEZ, JENNIFER Y AGUADED-GÓMEZ, J. IGNACIO. “Propuesta 
metodológica para el análisis del vídeo musical”. En Quaderns del CAC. 2013. 
Disponible en: 
http://rabida.uhu.es/dspace/bitstream/handle/10272/7339/Propuesta_metodol% 
C3%B3gica.pdf?sequence=2 

SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. “El fenómeno de los videojockeys”. En 
Área abierta, nº 12, 2005. Disponible en: 

http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0505330006A/4182 

SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. “Música e imagen: Aproximación a la 
historia del vídeo musical”. Área abierta, nº 3, julio 2002. Disponible en: 

http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0202230002A 

SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. “Narración y descripción en el videoclip 
musical”. En Razón y palabra. 2007. Disponible en: 

http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n56/asedeno.html 

SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. “Videoclip musical: materialidad 
electrónica e influencia del videoarte”. En Área abierta 2007. Disponible en: 

http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0707130003A/4157 

SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. “Videoclip musical. Desarrollo industrial y 
últimas tendencias internacionales”. Área abierta, nº 10, abril 2006. Disponible 
en: 

http://www.uvm.cl/csonline/2006_1/pdf/videoclip.pdf 

SEDEÑO VALDELLÓS, ANA MARÍA. El videoclip musical y su integración en 
narrativas transmedia: estrategias de valor para la música popular y otros 
empleos del formato”. Actas – V Congreso Internacional Latina de 
Comunicación Social – V CILCS – Universidad de La Laguna, 2013 Disponible 
en: http://www.ull.es/publicaciones/latina/13SLCS/2013_actas/016_Sedeno.pdf 

341 

http://www.ull.es/publicaciones/latina/13SLCS/2013_actas/016_Sedeno.pdf
http://www.uvm.cl/csonline/2006_1/pdf/videoclip.pdf
http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0707130003A/4157
http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n56/asedeno.html
http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0202230002A
http://revistas.ucm.es/index.php/ARAB/article/view/ARAB0505330006A/4182
http://rabida.uhu.es/dspace/bitstream/handle/10272/7339/Propuesta_metodol
http://www.razonypalabra.org.mx/N/N75/varia75/10_Perez_V75.pdf


  

  

 

 
 

 

 

 
 

  

 

 
 

 
 

 

 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

SELVA, DAVID. “La difusión del videoclip a través de Internet: nuevos 
fenómenos en el entorno on line”. En Telos, cuadernos de comunicación e 
innovación, nº 90. 2012. Disponible en: 
http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/TELOS/REVISTA/Per 
spectivas_90TELOS_PRESPECT3/seccion=123&idioma=es_ES&id=20120202 
111040001&activo=7.do 

TARÍN CAÑADAS, MARTA Y GARCÍA GUARDIA, Mª LUISA. “La influencia de 
las vanguardias artísticas en los videoclips de Michael Gondry”. En Creatividad 
y Sociedad, nº 19. Disponible en: 
http://www.creatividadysociedad.com/articulos/19/La%20influencia%20de%20la 
s%20vanguardias%20artisticas%20en%20los%20videoclips%20de%20Michel 
%20Gondry.pdf 

TOBAL, MELANIA. “Boy bands: la industria de los 80 y 90”. En Creación y 
Producción en Diseño y Comunicación nº 25. 2009. Disponible en: 

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php 
?id_libro=138&id_articulo=4644 

VIÑUELA SUÁREZ, EDUARDO. “El videoclip como proucto de la interaccción 
con otros géneros y medios audiovisuales y lingúísticos”. En Archivium. Revista 
de la Facultad de Filología. 2002-2003. Disponible en: 
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1020461 

VIÑUELA, EDUARDO. “Industria musical, televisión y producción audiovisual: 
veinte años de interacción mediática en el mercado musical español”. Global 
Media Journal, vol. 4, nº 7, 2007. Disponible en: 
http://gmje.mty.itesm.mx/vinhuela_eduardo.html 

VIÑUELA, EDUARDO. “La autoría en el vídeo musical”. Revista Garoza, nº8. 
2008. Disponible en http://webs.ono.com/garoza/G8-Vinuela.pdf 

342 

http://webs.ono.com/garoza/G8-Vinuela.pdf
http://gmje.mty.itesm.mx/vinhuela_eduardo.html
http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=1020461
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php
http://www.creatividadysociedad.com/articulos/19/La%20influencia%20de%20la
http:111040001&activo=7.do
http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/TELOS/REVISTA/Per


  

  

 
 

 

 

 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 

 

ARTÍCULOS EN PRENSA: 

BATALLA, CARLOS. “Diez videos musicales clásicos de los años 80”. En El 
Comercio. 2014. Disponible en: 

http://elcomercio.pe/luces/musica/diez-videos-musicales-clasicos-anos-80-
noticia-1741128 

BLASCO, POPY. “El videoclip resurge en España (pero nadie se ha enterado)”. 
En EPS [suplemento de El País], 2008. Disponible en: 
http://elpais.com/diario/2008/05/02/tentaciones/1209752575_850215.html 

CALLEJA, PEDRO. “La cultura del clip”. En La luna del siglo XXI [suplemento 
de El Mundo], 2003. Disponible en: 
http://www.elmundo.es/laluna/2003/242/1068127960.html 

COLLAZO, MARINA. “Un género en extinction”. En El Mundo, 1995. Disponible 
en: http://www.elmundo.es/papel/hemeroteca/1995/11/12/esfera/599811.html 

CORTÉS, IKER. “La plataforma de Jay Z se descalabra”. En La Voz de Galicia. 
2015. Disponible en: 
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/tecnologia/2015/05/11/plataforma-jay-z-
descalabra/0003_201505G11P53995.htm 

COSTA, JOSÉ Mª. “Popgrama y Aplauso o la miseria de RTVE”. En El País, 
1979. Disponible en: 
http://elpais/diario/1979/03/02/agenda/289177202_850215.html 

DE VICENTE, JOSÉ L. “¿Hay alguna generación clipera española?”. En la 
Luna del Siglo XXI [Suplemento de El Mundo], 2003. Disponible 
enhttp://www.elmundo.es/laluna/2003/242/1068127960.html 

EFE. “Spike Jonze afirma que internet democratiza la difusión del videoclip”. En 
Cooperativa, 2008. Disponible en: 
http://www.cooperativa.cl/noticias/entretention/cine/spike-jonze-afirmo-que-
internet-democratiza-la-difusion-del-videoclip-2008-07-25/111920.html 

FERNÁNDEZ, LUZ. “Los nuevos MTV de la era de Internet”. En el País, 2008. 
Disponible 
en:http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2008/10/31/actualidad/1225445279_ 
850215.html 

GARCÍA, Y. - D. DE PARTEARROYO. “Los 12 mejores videoclips de directores 
de cine”. En Cinemanía. 2011. Disponible en: 

http://cinemania.es/noticias/los-12-mejores-videoclips-de-directores-de-cine/ 

GUILLOT, EDUARDO. “Del videoclip al largometraje, Spike Jonze y otros 
visionarios”. En Valencia y Plaza. 2014. Disponible en: 

343 

http://cinemania.es/noticias/los-12-mejores-videoclips-de-directores-de-cine
http://www.cooperativa.cl/noticias/entretention/cine/spike-jonze-afirmo-que
http://elpais/diario/1979/03/02/agenda/289177202_850215.html
http://www.lavozdegalicia.es/noticia/tecnologia/2015/05/11/plataforma-jay-z
http://www.elmundo.es/papel/hemeroteca/1995/11/12/esfera/599811.html
http://www.elmundo.es/laluna/2003/242/1068127960.html
http://elpais.com/diario/2008/05/02/tentaciones/1209752575_850215.html
http://elcomercio.pe/luces/musica/diez-videos-musicales-clasicos-anos-80


  

 
 

 
 

 
 
 

 
 

 
 

 
 

 

 

 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 

 
 

http://www.valenciaplaza.com/ver/120996/-del-videoclip-al-largometraje--spike-
jonze-y-otros-visionarios.html 

LARRAZ, TERESA. “Los conciertos, ¿una salida a la crisis de la música?”. En 
Público. 2014. Disponible en: 
http://www.publico.es/actualidad/conciertos-salida-crisis-musica-1.html 

LENORE, VÍCTOR. “La industria musical oculta la muerte del disco”. En El  
Confidencial. 2014. Disponible en: 

http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-01-11/la-industria-musical-oculta-la-
muerte-del-disco_74830/ 

MARCOS, JESÚS. “El despertar del videoclip español”. En Público. 2009. 
Disponible en: http://www.publico.es/culturas/257514/el-despertar-del-videoclip-
espanol 

MARIÑO, MIRENTXU. “Vender música y no morir en el intento”. En 20 minutos. 
2008. Disponible en: 
http://www.20minutos.es/noticia/361624/0/discos/originales/ferreiro/ 

MARTÍN, JAVIER. “Crisis en la música digital”. En El País. Disponible en: 
http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2014/05/23/actualidad/1400834842_253 
358.html 

MARTÍNEZ PITA, PABLO. “La crisis de la industria musical a debate”. En ABC. 
2012. Disponible en: http://www.abc.es/20120621/cultura-musica/abci-debate-
201206202158.html 

MIRAPAUL, MATTHEW. “Music videos enter the digital age”. En New York 
Times, 2000. Disponible en: 
http://www.nytimes.com/library/tech/00/08/biztech/articles/21tune.html 

SANTAMARÍA, ÓSCAR. “La MTV llega al cuarto de Siglo”. En La Voz de 
Galicia. 2006. Disponible en: 
http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2006/08/03/4995368.shtml 

PALACIOS GONZÁLEZ, MANUEL. “Las televisiones privadas motivan el auge 
de los videos musicales en España”. En El País. 1990. Disponible en: 
http://elpais.com/diario/1990/01/08/radiotv/631753207_850215.html 

PARELES, JON. “After music videos, all the world has become a screen”. En 
The New York Times. 1989. Disponible en: 
http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=950DE1D61F3FF933A25751C1 
A96F948260 

RAVENTÓS, LAIA. “El videoclub del universo se llama Youtube”. En El País. 
2006. Disponible en: 
http://elpais.com/diario/2006/07/23/sociedad/1153605605_850215.html 

344 

http://elpais.com/diario/2006/07/23/sociedad/1153605605_850215.html
http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=950DE1D61F3FF933A25751C1
http://elpais.com/diario/1990/01/08/radiotv/631753207_850215.html
http://www.lavozdegalicia.es/hemeroteca/2006/08/03/4995368.shtml
http://www.nytimes.com/library/tech/00/08/biztech/articles/21tune.html
http://www.abc.es/20120621/cultura-musica/abci-debate
http://tecnologia.elpais.com/tecnologia/2014/05/23/actualidad/1400834842_253
http://www.20minutos.es/noticia/361624/0/discos/originales/ferreiro
http://www.publico.es/culturas/257514/el-despertar-del-videoclip
http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-01-11/la-industria-musical-oculta-la
http://www.publico.es/actualidad/conciertos-salida-crisis-musica-1.html
http://www.valenciaplaza.com/ver/120996/-del-videoclip-al-largometraje--spike


  

 
 

 

  
 

 

 
 

 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 

 
 

 

 
 

 

 
 

 

 
 

REDACCIÓN. “La crisis en la industria musical, ¿cómo sobrevivir en esta 
nueva industria?”. En RadioContempo Magazine. 2009. Disponible en: 

https://radiocontempo.wordpress.com/2009/03/20/la-crisis-en-la-industria-de-la-
musica-%C2%BFcomo-sobrevivir-en-esta-nueva-industria-los-notables-
avances-tecnologicos-la-disponibilidad-masiva-de-internet-y-los-profundos-
cambios-en-lo-habitos-de/ 

ROSENVINGE, CHRISTINA. “La música no está en crisis, lo que está en crisis 
es el formato musical”. En El Comercio, 2014. Disponible en: 

http://www.elcomercio.es/v/20140403/cultura/musica-esta-crisis-esta-
20140403.html 

SANBURN, JOSH. “The 30 all time best music videos”. En Entertaiment Time. 
2011. Disponible en: 

http://entertainment.time.com/2011/07/28/the-30-all-time-best-music-
videos/slide/weezer-buddy-holly-1994/ 

SÁENZ DE TEJADA, NACHO. “El concierto videoclip”. En El País, 1988. 2012. 
Disponible en: 
http://elpais.com/diario/1988/08/08/cultura/58994403_850215.html 

VARELA, JUAN. “La música está en el móvil”. En Periodistas 21. 2011. 
Disponible en: 
http://www.periodistas21.com/2012/11/la-musica-es-video-y-movil.html 

VELASCO, CAROLINA. “La lista de los éxitos musicales que marcaron una 
época”. En Playgroundmagazine. 2012. Disponible en: 
http://www.playgroundmag.net/articulos/lista-de-exitos/videos-musicales-
marcaron-epoca_5_875962402.html 

VVAA. “Carlos Tena dimite del programa Caja de Ritmos porque se considera 
indefenso”. En El País, 1983. Disponible en: 
http://elpais.com/diario/1983/05/12/radiotv/421538401_850215.html 

VVAA. “Internet y los DVDs salvarán el años a la industria musical”. En Cinco 
Días. 2005. Disponible en: 
http://cincodias.com/cincodias/2005/01/17/empresas/1106132341_850215.html 

VVAA. “Las discográficas se unen con YouTube, nace Vevo”. En El Mundo. 
2009. Disponible en: 
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/09/navegante/1260364290.html 

VVAA. “Yahoo! Music ofrecerá un alquiler de canciones a bajo precio”. En 
Cinco Días. 2005. Disponible en: 
http://cincodias.com/cincodias/2005/05/11/empresas/1115978342_850215.html 

345 

http://cincodias.com/cincodias/2005/05/11/empresas/1115978342_850215.html
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/09/navegante/1260364290.html
http://cincodias.com/cincodias/2005/01/17/empresas/1106132341_850215.html
http://elpais.com/diario/1983/05/12/radiotv/421538401_850215.html
http://www.playgroundmag.net/articulos/lista-de-exitos/videos-musicales
http://www.periodistas21.com/2012/11/la-musica-es-video-y-movil.html
http://elpais.com/diario/1988/08/08/cultura/58994403_850215.html
http://entertainment.time.com/2011/07/28/the-30-all-time-best-music
http://www.elcomercio.es/v/20140403/cultura/musica-esta-crisis-esta
https://radiocontempo.wordpress.com/2009/03/20/la-crisis-en-la-industria-de-la


  

 
 

 
 

 
 

 
 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 

 
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VVAA. “La música no está en crisis, lo está el album”. En Undernews. 2010. 
Disponible en: 
http://www.undernews.com/2010/05/14/la-musica-no-esta-en-crisis-lo-esta-el-
album/ 

VVAA. “Hace su propio videoclip porque se aburre en un aeropuerto”. En 
Cribeo. 2014. Disponible en: 
http://www.cribeo.com/estilo_de_vida/4284/hace-su-propio-videoclip-porque-se-
aburre-en-un-aeropuerto 

VVAA. “Apple lanza un servicio de música y radio a través de streaming” En El 
Mundo. 2015. Disponible en: 
http://www.elmundo.es/tecnologia/2015/06/08/5575ee60e2704e9d218b458c.ht 
ml 

VVAA. “Tidal, el nuevo competidor de Spotify”. En Negocios. 2015. Disponible 
en: 
http://www.negocios.com/noticias/nace-tidal-nuevo-competidor-spotify-
17042015-1820 

ZAMBRANO, MARÍA. "Notas de un método”. El Paseante nº 12. Madrid. Ed. 
Siruela, 2009. 

RODRÍGUEZ HERRERA, DANIEL. “Cómo nació Spotify”. En Libertad Digital. 
2015. Disponible en: 

http://www.libertaddigital.com/ciencia-tecnologia/internet/2015-02-15/como-
nacio-spotify-1276540497/ 

346 

http://www.libertaddigital.com/ciencia-tecnologia/internet/2015-02-15/como
http://www.negocios.com/noticias/nace-tidal-nuevo-competidor-spotify
http:http://www.elmundo.es/tecnologia/2015/06/08/5575ee60e2704e9d218b458c.ht
http://www.cribeo.com/estilo_de_vida/4284/hace-su-propio-videoclip-porque-se
http://www.undernews.com/2010/05/14/la-musica-no-esta-en-crisis-lo-esta-el


  

 

  
 

 

 
 

  
 

 
 

 

  
 

 
 

  

 
 

 
 

 
  

 
 

  

 
 

 

 
 

  

 
 

 
 

 

PUBLICACIONES EN BLOGS: 

ALEMÁN, LORENA. “Michael Jackson y sus videoclips de cine”. En 
Inmovilízate. Disponible en: 

http://www.imovilizate.com/cine-y-series/cine/michael-jackson-y-sus-videoclips-
de-cine/ 

AFONICA. “El origen del videoclip”. Disponible en: 
http://www.afonica.com.mx/categorias/especiales/18701-el-origen-del-videoclip 

AGIFREU. “Los primeros antecedentes del videoclip”. En Te interesa saber. 
Disponible en: 
http://www.teinteresasaber.com/2014/01/los-primeros-antecedentes-del-
videoclip.html 

AGIFREU. “Precedentes/antecedentes del videoclip”. Disponible 
en:http://www.agifreu.com/docencia/lectures_obligatories/cronologia_videoclip. 
pdf 

AGIFREU. “Resumen de la historia”. Disponible en: 
http://www.agifreu.com/docencia/videoclip_masterclass/2009/Resumen_historia 
.pdf 

AGIFREU. “Seminario sobre el videoclip”. Disponible en: 
http://www.agifreu.com/docencia/seminario_videoclip.pdf 

BELENSKA. “El análisis del videoclip Take on Me”. Disponible en: 
https://belenska.wordpress.com/2011/12/27/analisis-del-videoclip-take-on-me/ 

CINEFAGOS. “Cine y videoclip”. Disponible en: 
http://www.cinefagos.net/index.php?option=com_content&view=article&id=258: 
cine-y-video-clip&catid=21&Itemid=39 

DE GORGOT, EMILIO. “One Hit Wonder: Cuando el éxito dura solo una 
canción (II)”. En Jotdown. 2013. Disponible en: 
http://www.jotdown.es/2013/02/one-hit-wonder-cuando-el-exito-dura-solo-una-
cancion-ii/ 

EL CLUB ESCARLATA. “La influencia estética del videoclip”. Disponible en: 
http://www.clubescarlata.com/2013/07/la-influencia-estetica-del-videoclip-
en.html 

FUENTES, JORGE. “Los diez mejores videoclips de los 80 que seguro te van a 
dar nostalgia”. En Guioteca. 2014. Disponible en: http://www.guioteca.com/los-
80/los-10-mejores-videoclips-de-los-80-seguro-te-van-a-dar-nostalgia/ 

HOMBRE CASSETE. “Antecedentes artísticos e históricos”. Disponible en: 

347 

http://www.guioteca.com/los
http://www.clubescarlata.com/2013/07/la-influencia-estetica-del-videoclip
http://www.jotdown.es/2013/02/one-hit-wonder-cuando-el-exito-dura-solo-una
http://www.cinefagos.net/index.php?option=com_content&view=article&id=258
https://belenska.wordpress.com/2011/12/27/analisis-del-videoclip-take-on-me
http://www.agifreu.com/docencia/seminario_videoclip.pdf
http://www.agifreu.com/docencia/videoclip_masterclass/2009/Resumen_historia
http://www.teinteresasaber.com/2014/01/los-primeros-antecedentes-del
http://www.afonica.com.mx/categorias/especiales/18701-el-origen-del-videoclip
http://www.imovilizate.com/cine-y-series/cine/michael-jackson-y-sus-videoclips


  

 

  

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

 

 
  

 

 
 

 
 

  

 
 

 
 

 

 
 

http://hombrecasette.webnode.es/products/antecedentes-artisticos-e-historicos/ 

HIPERSONIA. “ Cuatro puntos en los que la industria musical no volverá a ser 
igual”. 2011. Disponible en: 
http://www.hipersonica.com/2011/01/12/cuatro-puntos-en-los-que-la-industria-
musical-no-volvera-a-ser-igual/ 

IPOPYOU. “El fin de la crisis de la música como la conocíamos, las ventas de 
discos suben por primera vez en 20 años”. Disponible en: 
http://www.ipopyou.es/fin-de-la-crisis-de-la-musica-como-la-conociamos-las-
ventas-de-discos-suben-por-primera-vez-en-siete-anos 

PROMOCIÓN MUSICAL. “Estrategias de comunicación en la industria 
musical”. Disponible en: 

http://promocionmusical.es/industria-musical-estrategias-comunicacion/ 

RINCÓN DEL VAGO. “Videoclips y cine clásico”. Disponible en: 
http://html.rincondelvago.com/videoclips-y-cine-clasico.html 

RINCÓN DEL VAGO. “Crisis en la industria discográfica (1990-2007). 
Disponible en: 
http://html.rincondelvago.com/crisis-en-la-industria-discografica-1990-2007.html 

SAUCEDO TEJADO, DIEGO. “Historia del video-clip. Formato clip primera 
parte”. 2004. Disponible en: http://www.homines.com/cine/clip1_diego/ 

SÁNCHEZ , HÉCTOR. La cara oculta de las canciones: video killed the radio 
star. La revolución tecnológica según The Buggles”. En Efeeme. Disponible en: 

http://www.efeeme.com/la-cara-oculta-de-las-canciones-video-killed-radio-star-
la-revolucion-tecnologica-segun-los-buggles/ 

SOBRADO, NACHO. “En la era de YouTube, el videoclip vuelve a ser 
importante”. En Cocacola. Disponible en: 
http://www.cocacola.es/musica/videoclip-youtube#.VdS3ZCztmko 

TARINGA. “Los videoclips más caros de la historia”. Disponible en: 
http://www.taringa.net/posts/info/4231418/Top-20-videos-de-musica-mas-caros-
de-la-historia.html 

VENUS PLUTÓN. “La difusión del videoclip a través de Internet, 1”. Disponible 
en: 
http://venuspluton.com/la-difusion-del-videoclip-a-traves 

VENUS PLUTÓN. “La difusión del videoclip a través de Internet, 2”. Disponible 
en: 
http://venuspluton.com/la-difusion-del-videoclip-a-traves,791 

348 

http://venuspluton.com/la-difusion-del-videoclip-a-traves,791
http://venuspluton.com/la-difusion-del-videoclip-a-traves
http://www.taringa.net/posts/info/4231418/Top-20-videos-de-musica-mas-caros
http://www.cocacola.es/musica/videoclip-youtube#.VdS3ZCztmko
http://www.efeeme.com/la-cara-oculta-de-las-canciones-video-killed-radio-star
http://www.homines.com/cine/clip1_diego
http://html.rincondelvago.com/crisis-en-la-industria-discografica-1990-2007.html
http://html.rincondelvago.com/videoclips-y-cine-clasico.html
http://promocionmusical.es/industria-musical-estrategias-comunicacion
http://www.ipopyou.es/fin-de-la-crisis-de-la-musica-como-la-conociamos-las
http://www.hipersonica.com/2011/01/12/cuatro-puntos-en-los-que-la-industria
http://hombrecasette.webnode.es/products/antecedentes-artisticos-e-historicos


  

 

 
 

  
 

 
 

 
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

VENUS PLUTÓN. “Anatomía del videoclip”. Disponible en: 
http://venuspluton.com/la-leccion-de-anatomia-del 

VIDEOMUSICBACKSTAGE. “Historia del videoclip”. Disponible en: 
https://videomusicbackstage.wordpress.com/about/ 

VIDEOSCOP. “Historia de YouTube”. Disponible en: 
http://www.videoscop.com/historia-de-youtube.html 

100 Y UN VIDEOS. “The Balgles, walk like an egyptian”. Disponible en: 
http://1000yunvideos.blogspot.com.es/2012/06/bangles-walk-like-egyptian-
1986.html 

349 

http://1000yunvideos.blogspot.com.es/2012/06/bangles-walk-like-egyptian
http://www.videoscop.com/historia-de-youtube.html
https://videomusicbackstage.wordpress.com/about
http://venuspluton.com/la-leccion-de-anatomia-del


  

  
 

  
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

  
 

 
 

 

VIDEOGRAFÍA: 

ANTECEDENTES: 

El cantante de jazz (1927). 
https://www.youtube.com/watch?v=UYOY8dkhTpU 

Muratti Marches on (1934). 
http://nicotter.net/watch/sm3688104 

Piezas audiovisuales para Philips (1938). 
https://www.youtube.com/watch?v=jQmiqymo7Og 

Tocata y Fuga de Fantasía (1936). 
https://www.youtube.com/watch?v=z4MQ7GzE6HY 

Rhytmus 21, 22, 23 (1920). 
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs 
https://www.youtube.com/watch?v=E_s2szMVAr0 

Ámame esta noche (1932). 
http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-3666/trailer-19521497/ 

Un día en New York (1949). 
https://www.youtube.com/watch?v=1KiGJ760KSg 

Cabaret (1972). 
https://www.youtube.com/watch?v=YE3xrfjAJfs 

Fiebre sábado noche (1977). 
https://www.youtube.com/watch?v=DljE-t3E0tY 
https://www.youtube.com/watch?v=ImRKO5KQpos 

All that jazz (1979). 
https://www.youtube.com/watch?v=C74Pae3PpMo 
https://www.youtube.com/watch?v=kroAQfDFR_U 

Swinging On Nothing (1942). 
https://www.youtube.com/watch?v=YvHI2V1nmoQ 

For shine (1942). 
https://www.youtube.com/watch?v=LcsfxP9oEoA 

When it´s sleep time down south (1942). 
https://www.youtube.com/watch?v=S8C8v-ulrXE 

I´ll be glad when you´re dead tou rascal you (1942). 
https://www.youtube.com/watch?v=yXm7FM7f1dU&list=RDyXm7FM7f1dU#t=5 

Calendar girl (1961). 

350 

https://www.youtube.com/watch?v=yXm7FM7f1dU&list=RDyXm7FM7f1dU#t=5
https://www.youtube.com/watch?v=S8C8v-ulrXE
https://www.youtube.com/watch?v=LcsfxP9oEoA
https://www.youtube.com/watch?v=YvHI2V1nmoQ
https://www.youtube.com/watch?v=kroAQfDFR_U
https://www.youtube.com/watch?v=C74Pae3PpMo
https://www.youtube.com/watch?v=ImRKO5KQpos
https://www.youtube.com/watch?v=DljE-t3E0tY
https://www.youtube.com/watch?v=YE3xrfjAJfs
https://www.youtube.com/watch?v=1KiGJ760KSg
http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-3666/trailer-19521497
https://www.youtube.com/watch?v=E_s2szMVAr0
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
https://www.youtube.com/watch?v=z4MQ7GzE6HY
https://www.youtube.com/watch?v=jQmiqymo7Og
http://nicotter.net/watch/sm3688104
https://www.youtube.com/watch?v=UYOY8dkhTpU


  

 
 

 
 

 
 

 
 
 

 
 

 
 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 
  

 
 

 
 

 
 
 
 

  
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 

https://www.youtube.com/watch?v=zD6J7xl5tH8 

The wild one (1953). 
https://www.youtube.com/watch?v=yCENBce_dls 

Semilla de maldad (1955). 
https://www.youtube.com/watch?v=GnN_zSApOiw 
https://www.youtube.com/watch?v=tr7n9Wxmcf4 
https://www.youtube.com/watch?v=Wys_YtygQJs 

Jailhouse (1957). 
https://www.youtube.com/watch?v=qka6JrKUM5U 
https://www.youtube.com/watch?v=tpzV_0l5ILI 

A hard day´s nigth (1964). 
https://www.youtube.com/watch?v=70QfHtKdh_0 
http://www.dailymotion.com/video/x1uxhsu_a-hard-day-s-night-1964-full-
movie_shortfilms 

Hep! (1965). 
https://www.youtube.com/watch?v=UdsKdrV7zMU 

Woodstock, 3 días de paz y música (1969). 
https://www.youtube.com/watch?v=q7tL9DJFm7Y 

Quadrophenia (1979). 
https://www.youtube.com/watch?v=DYlSjawXzko 
https://www.youtube.com/watch?v=MjDoiERvA0U 
https://www.youtube.com/watch?v=9cDU-RTDgE0 (escena final) 

Serie The Monkees. (poner partes cuando actúan). 
https://www.youtube.com/watch?v=I-Pv7CD2Ocs 
https://www.youtube.com/watch?v=BQlpQ2TBFg8 
https://www.youtube.com/watch?v=kD4kI_6OThI 

OTROS VÍDEOS: 

Top 10 mejores vídeos musicales de la historia. 

http://listas.20minutos.es/lista/top-10-mejores-videos-musicales-de-la-historia-
362968/ 

Vídeos musicales grabados en una sola toma. 

http://listas.20minutos.es/lista/videos-musicales-grabados-en-una-sola-toma-
366469/ 

Los mejores vídeos musicales de la historia. 

351 

http://listas.20minutos.es/lista/videos-musicales-grabados-en-una-sola-toma
http://listas.20minutos.es/lista/top-10-mejores-videos-musicales-de-la-historia
https://www.youtube.com/watch?v=kD4kI_6OThI
https://www.youtube.com/watch?v=BQlpQ2TBFg8
https://www.youtube.com/watch?v=I-Pv7CD2Ocs
https://www.youtube.com/watch?v=9cDU-RTDgE0
https://www.youtube.com/watch?v=MjDoiERvA0U
https://www.youtube.com/watch?v=DYlSjawXzko
https://www.youtube.com/watch?v=q7tL9DJFm7Y
https://www.youtube.com/watch?v=UdsKdrV7zMU
http://www.dailymotion.com/video/x1uxhsu_a-hard-day-s-night-1964-full
https://www.youtube.com/watch?v=70QfHtKdh_0
https://www.youtube.com/watch?v=tpzV_0l5ILI
https://www.youtube.com/watch?v=qka6JrKUM5U
https://www.youtube.com/watch?v=Wys_YtygQJs
https://www.youtube.com/watch?v=tr7n9Wxmcf4
https://www.youtube.com/watch?v=GnN_zSApOiw
https://www.youtube.com/watch?v=yCENBce_dls
https://www.youtube.com/watch?v=zD6J7xl5tH8


  

 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 

 
 
 

  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

http://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-videos-musicales-de-la-historia-
339330/ 
Lista YouTube: 

https://www.youtube.com/playlist?list=PLXogPMnvZ7sQqWN1pDfYVeGsrkWY 
Ra6Ex 

https://www.youtube.com/watch?v=_oFQCl_UybM 

https://www.youtube.com/watch?v=RkIqVmTx8L4 

https://www.youtube.com/watch?v=DtDBvHbkd9o 

https://www.youtube.com/watch?v=ImdAltVXOrk 

https://www.youtube.com/watch?v=WPCtBrHbfmg 

PELÍCULAS MUSICALES: 

The Wonders (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=Vs_h7YdIe_k 

Dreamgirls (2007). 

https://www.youtube.com/watch?v=yK4AEkzYDIE 

Hairspray (2007). 

https://www.youtube.com/watch?v=iJ53mRO80c0 

Across the Universe (2007). 

https://www.youtube.com/watch?v=Jqyvs-hnNI8 

Mamma Mia! (2008). 

https://www.youtube.com/watch?v=lkN-A00WLYE 

Sweeney Todd (2007). 

https://www.youtube.com/watch?v=eIQcyi15xzE 

Los Miserables (2012). 

https://www.youtube.com/watch?v=RrRGLwAUZ0Y 

DOCUMENTALES: 

Magical Mystery Tour (1967). 

https://www.youtube.com/watch?v=3LgaM01cd0o 

352 

https://www.youtube.com/watch?v=3LgaM01cd0o
https://www.youtube.com/watch?v=RrRGLwAUZ0Y
https://www.youtube.com/watch?v=eIQcyi15xzE
https://www.youtube.com/watch?v=lkN-A00WLYE
https://www.youtube.com/watch?v=Jqyvs-hnNI8
https://www.youtube.com/watch?v=iJ53mRO80c0
https://www.youtube.com/watch?v=yK4AEkzYDIE
https://www.youtube.com/watch?v=Vs_h7YdIe_k
https://www.youtube.com/watch?v=WPCtBrHbfmg
https://www.youtube.com/watch?v=ImdAltVXOrk
https://www.youtube.com/watch?v=DtDBvHbkd9o
https://www.youtube.com/watch?v=RkIqVmTx8L4
https://www.youtube.com/watch?v=_oFQCl_UybM
https://www.youtube.com/playlist?list=PLXogPMnvZ7sQqWN1pDfYVeGsrkWY
http://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-videos-musicales-de-la-historia


  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Let it be (1970). 

https://www.youtube.com/watch?v=CvUYJGsAbfQ 

When you´re strange (2009). 

https://www.youtube.com/watch?v=XR-qzSYsJ9k 

VIDEOARTE: 

El entierro de un televisor (1963). 

https://www.youtube.com/watch?v=JiBTMXHu_0E 

Elements (1978) 

https://vimeo.com/111239047 

PELÍCULAS: 

Mery Poppins (1965). 

https://www.youtube.com/watch?v=b8Y__H99cs4 

Altered States (1980). 

https://www.youtube.com/watch?v=ZyBE_aKg858 

Flashdance (1983). 

https://www.youtube.com/watch?v=nqBQWbjqCRo 

Highlander (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=VsK4nt7Z6HQ 

¿Quién mató a Roger Rabbit? (1988) 

https://www.youtube.com/watch?v=QKEgY0lRVpM 

Tres gordos y un millonario (1986). 

http://www.fulltv.com.ar/peliculas/tres-gordos-y-un-millonario.html 

353 

http://www.fulltv.com.ar/peliculas/tres-gordos-y-un-millonario.html
https://www.youtube.com/watch?v=QKEgY0lRVpM
https://www.youtube.com/watch?v=VsK4nt7Z6HQ
https://www.youtube.com/watch?v=nqBQWbjqCRo
https://www.youtube.com/watch?v=ZyBE_aKg858
https://www.youtube.com/watch?v=b8Y__H99cs4
https://vimeo.com/111239047
https://www.youtube.com/watch?v=JiBTMXHu_0E
https://www.youtube.com/watch?v=XR-qzSYsJ9k
https://www.youtube.com/watch?v=CvUYJGsAbfQ


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El chico ideal (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=RGv8a8ARjSU 

El Cuervo (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=6ueLPcc1VJM 

Over the edge (1979). 

https://www.youtube.com/watch?v=q63sfLwbvbQ 

El guardaespaldas (1992). 

https://www.youtube.com/watch?v=cudobUpKnFQ 

El príncipe de Egipto (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=9bunNw-K4qo 

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). 

https://www.youtube.com/watch?v=-pNMIhnlEho 

La Naranja mecánica (1971). 

https://www.youtube.com/watch?v=A1eC4pG8rC0 

Yo, yo mismo e Irene (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=CZScZP91JE4 

Twister (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=OgG2jfBfLzI 

Private Parts (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=c8pqttYzlc8 

354 

https://www.youtube.com/watch?v=c8pqttYzlc8
https://www.youtube.com/watch?v=OgG2jfBfLzI
https://www.youtube.com/watch?v=CZScZP91JE4
https://www.youtube.com/watch?v=A1eC4pG8rC0
https://www.youtube.com/watch?v=-pNMIhnlEho
https://www.youtube.com/watch?v=9bunNw-K4qo
https://www.youtube.com/watch?v=cudobUpKnFQ
https://www.youtube.com/watch?v=q63sfLwbvbQ
https://www.youtube.com/watch?v=6ueLPcc1VJM
https://www.youtube.com/watch?v=RGv8a8ARjSU


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

Suburbia (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=3DAhIHu7mYE 

The Big Lebowski (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=cd-go0oBF4Y 

Se7en (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=znmZoVkCjpI 

El mundo nunca es suficiente (1999). 

https://www.youtube.com/watch?v=PKadEiv483Q 

Bailar en la oscuridad (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=RhSjevRpWLo 

Los cazafantasmas (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=cyRqR56aCKc 

Los Goonies (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=_AiKf0YfJPo 

La joya del nilo (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=cTwLDfUXu_I 

Top Gun (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=qAfbp3YX9F0 

Apunta dispara y corre (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=H7kS1W4FxTo 

355 

https://www.youtube.com/watch?v=H7kS1W4FxTo
https://www.youtube.com/watch?v=qAfbp3YX9F0
https://www.youtube.com/watch?v=cTwLDfUXu_I
https://www.youtube.com/watch?v=_AiKf0YfJPo
https://www.youtube.com/watch?v=cyRqR56aCKc
https://www.youtube.com/watch?v=RhSjevRpWLo
https://www.youtube.com/watch?v=PKadEiv483Q
https://www.youtube.com/watch?v=znmZoVkCjpI
https://www.youtube.com/watch?v=cd-go0oBF4Y
https://www.youtube.com/watch?v=3DAhIHu7mYE


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

Cortocircuito (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=_nwjjuP50Ow 

Jumpin Jack Flash (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=99UFd54v8to 

Cocktail (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=7lkzyGV2XdE 

Pretty Woman (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=MAiQvt1_TsM 

Detective en Hollywood (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=8-Rhg_OqZZ4 

Batman (1989). 

https://www.youtube.com/watch?v=LSNDu4uM7Bs 

La Familia Adams (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=qENeLjvgnXQ 

Terminator 2: El juicio final (1991) 

https://www.youtube.com/watch?v=Ulg60nfKklg 

Los tres mosqueteros (1993). 

https://www.youtube.com/watch?v=J001gJlKPvM 

Los Picapiedra (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=qwKjE-q7VEU 

356 

https://www.youtube.com/watch?v=qwKjE-q7VEU
https://www.youtube.com/watch?v=J001gJlKPvM
https://www.youtube.com/watch?v=Ulg60nfKklg
https://www.youtube.com/watch?v=qENeLjvgnXQ
https://www.youtube.com/watch?v=LSNDu4uM7Bs
https://www.youtube.com/watch?v=8-Rhg_OqZZ4
https://www.youtube.com/watch?v=MAiQvt1_TsM
https://www.youtube.com/watch?v=7lkzyGV2XdE
https://www.youtube.com/watch?v=99UFd54v8to
https://www.youtube.com/watch?v=_nwjjuP50Ow


  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Batman Forever (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=oGytaGTK7j8 

Men In black (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=HYUd7AOw_lk 

Los ángeles de Charlie (2003). 

https://www.youtube.com/watch?v=Tn9L8FLRLB4 

The Delinquents (1989). 

https://www.youtube.com/watch?v=etNCghfOSMM 

Street Figter: Ultimate Battle (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=onm3Uury5SA 

Bio-Dome (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=4EWikCCfHJw 

Sample People (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=raq18eah1-8 

Cut (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=T7rUpBUy7fk 

Moulan Rouge (2001). 

https://www.youtube.com/watch?v=dMSvKpVwavk 

357 

https://www.youtube.com/watch?v=dMSvKpVwavk
https://www.youtube.com/watch?v=T7rUpBUy7fk
https://www.youtube.com/watch?v=raq18eah1-8
https://www.youtube.com/watch?v=4EWikCCfHJw
https://www.youtube.com/watch?v=onm3Uury5SA
https://www.youtube.com/watch?v=etNCghfOSMM
https://www.youtube.com/watch?v=Tn9L8FLRLB4
https://www.youtube.com/watch?v=HYUd7AOw_lk
https://www.youtube.com/watch?v=oGytaGTK7j8


  

 

 

 

 

  

 

  

 

  

 

  

 

 

 

 

 

  

 

  

 

Los 4 fantásticos (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=dhyC_oZ3rZ0 

Money Train (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=pkmmPPBcpps 

Jack (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=iHaFdSx26WM 

Blood & Wine (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=YSXKCD96Iys 

Selena (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=urAy7RJIWUs 

The Cell (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=PnqUH0IKLok 

Angel Eyes (2001). 

https://www.youtube.com/watch?v=KdW0fXKKlkg 

Maid In Manhattan (2003). 

https://www.youtube.com/watch?v=lYT12-NQUag 

Shall We Dance (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=Mr3AjEn2uO8 

The social network (2010). 

https://www.youtube.com/watch?v=lB95KLmpLR4 

358 

https://www.youtube.com/watch?v=lB95KLmpLR4
https://www.youtube.com/watch?v=Mr3AjEn2uO8
https://www.youtube.com/watch?v=lYT12-NQUag
https://www.youtube.com/watch?v=KdW0fXKKlkg
https://www.youtube.com/watch?v=PnqUH0IKLok
https://www.youtube.com/watch?v=urAy7RJIWUs
https://www.youtube.com/watch?v=YSXKCD96Iys
https://www.youtube.com/watch?v=iHaFdSx26WM
https://www.youtube.com/watch?v=pkmmPPBcpps
https://www.youtube.com/watch?v=dhyC_oZ3rZ0


  

  

 

 

 

 

  

 

 

 
 

 
 

 
 

 

 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Los juegos del hambre (2012). 

https://www.youtube.com/watch?v=V6qe8BiQYOI 

Misión Imposible (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=wXcBQYirs6Q 

Austin Powers (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=XROEPkzyCRg 

Kill Bill (2003-2004). 
https://www.youtube.com/watch?v=NSR7xRGBnOE 

Star wars. 
https://www.youtube.com/user/starwars 

Big Fish (2003). 

https://www.youtube.com/watch?v=56qsqPA30Ac 

359 

https://www.youtube.com/watch?v=56qsqPA30Ac
https://www.youtube.com/user/starwars
https://www.youtube.com/watch?v=NSR7xRGBnOE
https://www.youtube.com/watch?v=XROEPkzyCRg
https://www.youtube.com/watch?v=wXcBQYirs6Q
https://www.youtube.com/watch?v=V6qe8BiQYOI


  

  
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

VIDEOCLIPS: 

Strewberry Fields Forever, The Beatles, (1967). 

https://www.youtube.com/watch?v=8UQK-UcRezE 

Bohemian Rapsody, Queen, (1975). 

https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ 

Video killed the radio star, The Buggles, (1979). 

https://www.youtube.com/watch?v=Iwuy4hHO3YQ 

Planet Earth, Duran, Duran (1981). 

https://www.youtube.com/watch?v=8NF6Qa84mno 

Beat it, Michael Jackson, (1982). 

https://www.youtube.com/watch?v=Ym0hZG-zNOk 

Thriller, Michael Jackson, (1983) 

https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA 

Sweet Dreams, Eurythmics, (1983), 

https://www.youtube.com/watch?v=qeMFqkcPYcg 

Relax don`t do it. Frankie go to London, (1983). 

https://www.youtube.com/watch?v=u2TLAxTY9Xs 

http://www.dailymotion.com/video/x16jp6y_relax-don-t-do-it-frankie-goes-to-
hollywood_music 

360 

http://www.dailymotion.com/video/x16jp6y_relax-don-t-do-it-frankie-goes-to
https://www.youtube.com/watch?v=u2TLAxTY9Xs
https://www.youtube.com/watch?v=qeMFqkcPYcg
https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA
https://www.youtube.com/watch?v=Ym0hZG-zNOk
https://www.youtube.com/watch?v=8NF6Qa84mno
https://www.youtube.com/watch?v=Iwuy4hHO3YQ
https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ
https://www.youtube.com/watch?v=8UQK-UcRezE


  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Holliday, Madonna, (1983). 

https://www.youtube.com/watch?v=0X7RyGBq2E8 

Like a virgin, Madonna, (1984) 

https://www.youtube.com/watch?v=zHW5RVvg2v4 

You might think, The Cars, (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=3dOx510kyOs 

Darling Nikki, Prince, (1984). 

http://bingenow.com/video?vidid=1903 

Purple Rain, Prince (1984). 

http://www.mojvideo.com/video-prince-purple-rain-1984-complete-
video/192cc3f9a076974a3585 

You´re my heart you´re my soul, Modern Talking (1985), 

https://www.youtube.com/watch?v=G2qsC9BMSw0 

Don't You (Forget About Me), Simple Minds, (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=CdqoNKCCt7A 

Walk of life, Direstraits, (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=kd9TlGDZGkI 

Take on me, A-Ha, (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914 

361 

https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914
https://www.youtube.com/watch?v=kd9TlGDZGkI
https://www.youtube.com/watch?v=CdqoNKCCt7A
https://www.youtube.com/watch?v=G2qsC9BMSw0
http://www.mojvideo.com/video-prince-purple-rain-1984-complete
http://bingenow.com/video?vidid=1903
https://www.youtube.com/watch?v=3dOx510kyOs
https://www.youtube.com/watch?v=zHW5RVvg2v4
https://www.youtube.com/watch?v=0X7RyGBq2E8


  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Walk this way, RUNDMC (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=4B_UYYPb-Gk 

Walk like an egypcian, The Bangles, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=Cv6tuzHUuuk 

Cause you´re are young, CCCatch, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=u0sp-2dF3ME 

A kind of Magic, Queen, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=0p_1QSUsbsM 

Matter of trust, Billy Joel, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=6yYchgX1fMw 

Love will conquer all, Lionel Richie, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=1i45qDsId1E 

Dancing On The Cieling, Lionel Richie, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=t5E457Om-XI 

I Didn't Mean To Turn You On”, Robert Palmer, (1986). 

http://www.dailymotion.com/video/x1vxje_robert-palmer-i-didn-t-mean-to-
turn_music 

Papa don´t preeche, Madonna (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=G333Is7VPOg 

362 

https://www.youtube.com/watch?v=G333Is7VPOg
http://www.dailymotion.com/video/x1vxje_robert-palmer-i-didn-t-mean-to
https://www.youtube.com/watch?v=t5E457Om-XI
https://www.youtube.com/watch?v=1i45qDsId1E
https://www.youtube.com/watch?v=6yYchgX1fMw
https://www.youtube.com/watch?v=0p_1QSUsbsM
https://www.youtube.com/watch?v=u0sp-2dF3ME
https://www.youtube.com/watch?v=Cv6tuzHUuuk
https://www.youtube.com/watch?v=4B_UYYPb-Gk


  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Holiday Rap, Mc Miker and DJ Suen, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=myvo7ef_UkI 

Don´t dream it´s over, Crowded House, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=J9gKyRmic20 

Be My Girl, New Kids on the Block, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=WFA0fJxgJ-Y 

Nothing is gonna change my love for you, Glen Medeiros, (1987). 

https://www.youtube.com/watch?v=MLxTEV5vpyg 

Mary Mary, RUNDMC, (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=M8z8aXBx7C0 

Give me hope Joahna, Eddy Grant, (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=qFcmNu4KdGI 

Don’t worry be happy, Bobby McFerrin, (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=d-diB65scQU 

Im Nin´álu, Ofra Haza, (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=5px-ppcQDps 

Reckless, UB-40, (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=WZdYZZAPIhU 

363 

https://www.youtube.com/watch?v=WZdYZZAPIhU
https://www.youtube.com/watch?v=5px-ppcQDps
https://www.youtube.com/watch?v=d-diB65scQU
https://www.youtube.com/watch?v=qFcmNu4KdGI
https://www.youtube.com/watch?v=M8z8aXBx7C0
https://www.youtube.com/watch?v=MLxTEV5vpyg
https://www.youtube.com/watch?v=WFA0fJxgJ-Y
https://www.youtube.com/watch?v=J9gKyRmic20
https://www.youtube.com/watch?v=myvo7ef_UkI


  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Simply irresistible, Robert Palmer, (1988). 

http://www.dailymotion.com/video/x2bbl0p_robert-palmer-simply-irresistible-
hd_music 

I need you, BVSMP, (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=49ohlbgKIEs 

Like a prayer, Madonna, (1989). 

https://www.youtube.com/watch?v=ftXHKfbXeBM 

Kiss, Tom Jones, (1988) 

https://www.youtube.com/watch?v=yuH1XDtN4rE 

Gimme five, Jovanotti, (1988). 

http://www.dailymotion.com/video/x31vdjt 

All the man that I need, Whitney Houston, (1990).  

https://www.youtube.com/watch?v=3WH1Ma50QUk 

Vogue, Madonna, (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=GuJQSAiODqI 

Freedom, George Michael, (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A 

In Bloom, Nirvana, (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=dhjgKn-_CR8 

364 

https://www.youtube.com/watch?v=dhjgKn-_CR8
https://www.youtube.com/watch?v=diYAc7gB-0A
https://www.youtube.com/watch?v=GuJQSAiODqI
https://www.youtube.com/watch?v=3WH1Ma50QUk
http://www.dailymotion.com/video/x31vdjt
https://www.youtube.com/watch?v=yuH1XDtN4rE
https://www.youtube.com/watch?v=ftXHKfbXeBM
https://www.youtube.com/watch?v=49ohlbgKIEs
http://www.dailymotion.com/video/x2bbl0p_robert-palmer-simply-irresistible


  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Smells like teen spirit, Nirvana, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg 

Alive, Pearl Jam, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=qM0zINtulhM 

Black or White, Michael Jackson, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=F2AitTPI5U0 

Remember the Time, Michael Jackson, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=LeiFF0gvqcc 

Jesus Christ pose, Sound Garden, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=14r7y6rM6zA 

Man in the Box, Alice in Chains (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=TAqZb52sgpU 

Under the Bridge, Red Hot Chili Peppers, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=lwlogyj7nFE 

Give it away, Red Hot Chili Peppers, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=Mr_uHJPUlO8 

Jeremy, Pearl Jam, (1992). 

https://www.youtube.com/watch?v=MS91knuzoOA 

365 

https://www.youtube.com/watch?v=MS91knuzoOA
https://www.youtube.com/watch?v=Mr_uHJPUlO8
https://www.youtube.com/watch?v=lwlogyj7nFE
https://www.youtube.com/watch?v=TAqZb52sgpU
https://www.youtube.com/watch?v=14r7y6rM6zA
https://www.youtube.com/watch?v=LeiFF0gvqcc
https://www.youtube.com/watch?v=F2AitTPI5U0
https://www.youtube.com/watch?v=qM0zINtulhM
https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

When You believe, Whitney Houston y Mariah Carey, (1992). 

https://www.youtube.com/watch?v=LKaXY4IdZ40 

I will always love you, Whitney Houston, (1992). 

https://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU 

Venus as a boy, Björk (1993). 

https://www.youtube.com/watch?v=J1Rd7zrvW7k 

Jesus to a child, George Michael, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=zNBj4EV_hAo 

Basket case, Green Day (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=NUTGr5t3MoY 

Black Hole Sun, Sound Garden, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=3mbBbFH9fAg 

Protection, Massive Attack (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=Epgo8ixX6Wo 

Zombie, The Cramberries, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts 

Earth Song, Michael Jackson, (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=XAi3VTSdTxU 

366 

https://www.youtube.com/watch?v=XAi3VTSdTxU
https://www.youtube.com/watch?v=6Ejga4kJUts
https://www.youtube.com/watch?v=Epgo8ixX6Wo
https://www.youtube.com/watch?v=3mbBbFH9fAg
https://www.youtube.com/watch?v=NUTGr5t3MoY
https://www.youtube.com/watch?v=zNBj4EV_hAo
https://www.youtube.com/watch?v=J1Rd7zrvW7k
https://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU
https://www.youtube.com/watch?v=LKaXY4IdZ40


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rooster, Alice in Chains, (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=x0FAosDi4XA 

We´ve got it goin´on, Backstreet Boys (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=kHBXPoJhnHQ 

I´ll never break your heart, Backstreet Boys (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=kDcCSiakaU4 

María, Ricky Martín, (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=3tsrt1i4LAU 

Country House, Blur (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=gpuh1WE-RVw 

Big Me, Foo Fighters (1995). 

https://www.youtube.com/watch?v=pLdJQFTnZfA 

Ghosts, Michael Jackson, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=RzLhJSFu2Z8 

Stupid Girl, Garbage, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=2GhPUAVgHZc 

Wannabe, Spice Girls, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ 

367 

https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ
https://www.youtube.com/watch?v=2GhPUAVgHZc
https://www.youtube.com/watch?v=RzLhJSFu2Z8
https://www.youtube.com/watch?v=pLdJQFTnZfA
https://www.youtube.com/watch?v=gpuh1WE-RVw
https://www.youtube.com/watch?v=3tsrt1i4LAU
https://www.youtube.com/watch?v=kDcCSiakaU4
https://www.youtube.com/watch?v=kHBXPoJhnHQ
https://www.youtube.com/watch?v=x0FAosDi4XA


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Only happy when it rains, Garbage (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=GpBFOJ3R0M4 

Love rollercoaster, Red Hor Chili Peppers, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=N1cbsLKXasQ 

Virtual Insanity, Jamiroquai (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=4JkIs37a2JE 

Only when I sleep, The Corrs, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=CC_8g_QRTLY 

Bachelorette, Björk, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=qIgB9UG22bo 

As long as you love me, Backstreet Boys, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=0Gl2QnHNpkA 

Backstreet Boys, Backstreet´s Back, Backstreet Boys (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=0Gl2QnHNpkA 

Quit Playing Games (With My Heart), Backstreet Boys (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=Ug88HO2mg44 

Around the world, Daft Punk, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=ymei5EA5tz0 

368 

https://www.youtube.com/watch?v=ymei5EA5tz0
https://www.youtube.com/watch?v=Ug88HO2mg44
https://www.youtube.com/watch?v=0Gl2QnHNpkA
https://www.youtube.com/watch?v=0Gl2QnHNpkA
https://www.youtube.com/watch?v=qIgB9UG22bo
https://www.youtube.com/watch?v=CC_8g_QRTLY
https://www.youtube.com/watch?v=4JkIs37a2JE
https://www.youtube.com/watch?v=N1cbsLKXasQ
https://www.youtube.com/watch?v=GpBFOJ3R0M4


  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Al lis full of love, Björk, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=EjAoBKagWQA 

Teardrop, Massive Attack, (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=u7K72X4eo_s 

Do the evolution, Pearl Jam, (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=aDaOgu2CQtI 

Intergalactic, Beaste Boys, (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=qORYO0atB6g 

Everlong, Foo Fighters, (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y 

Frozen, Madonna, (1988). 

https://www.youtube.com/watch?v=MDM0yAJjlBo 

My love is your love, Whitney Houston, (1999). 

https://www.youtube.com/watch?v=kxZD0VQvfqU 

It´s not roght but it´s okay, Whitney Houston, (1999) 

https://www.youtube.com/watch?v=6J538b-OLRU 

Baby one more time, Britney Spears (1999). 

https://www.youtube.com/watch?v=C-u5WLJ9Yk4 

369 

https://www.youtube.com/watch?v=C-u5WLJ9Yk4
https://www.youtube.com/watch?v=6J538b-OLRU
https://www.youtube.com/watch?v=kxZD0VQvfqU
https://www.youtube.com/watch?v=MDM0yAJjlBo
https://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y
https://www.youtube.com/watch?v=qORYO0atB6g
https://www.youtube.com/watch?v=aDaOgu2CQtI
https://www.youtube.com/watch?v=u7K72X4eo_s
https://www.youtube.com/watch?v=EjAoBKagWQA


  

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

  

 

 

 

 

 

 

Coffe & TV, Blur, (1999). 

https://www.youtube.com/watch?v=6oqXVx3sBOk 

Genie in a Bottle, Christina Aguilera (1999). 

https://www.youtube.com/watch?v=kIDWgqDBNXA 

Waiting For Tonight, Jennifer López (1999). 

https://www.youtube.com/watch?v=_66jPJVS4JE 

Rock DJ, Robbie Williams, (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=BnO3nijfYmU 

Stan, Eminem (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=aSLZFdqwh7E 

One more time, Duft Punk, (2001) 

https://www.youtube.com/watch?v=FGBhQbmPwH8 

Clint Eastwood, Gorillaz, (2001). 
https://www.youtube.com/watch?v=WWCvMQDdSJA 

Dirty, Christina Aguilera, (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=2xMWrKhLJq4 

What's Your Flava, Craing David, (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=FJbH81Vu1Tw 

370 

https://www.youtube.com/watch?v=FJbH81Vu1Tw
https://www.youtube.com/watch?v=2xMWrKhLJq4
https://www.youtube.com/watch?v=WWCvMQDdSJA
https://www.youtube.com/watch?v=FGBhQbmPwH8
https://www.youtube.com/watch?v=aSLZFdqwh7E
https://www.youtube.com/watch?v=BnO3nijfYmU
https://www.youtube.com/watch?v=_66jPJVS4JE
https://www.youtube.com/watch?v=kIDWgqDBNXA
https://www.youtube.com/watch?v=6oqXVx3sBOk


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 
 
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 
 

Jenny From The Block, Jennifer López, (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=dly6p4Fu5TE 

In my place, Cold play, (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=gnIZ7RMuLpU 

Slow, Kylie Minogue, (2003). 

https://www.youtube.com/watch?v=Omrp4QR_Rpo 

Bring Me to Life, Evanescense, (2003). 
https://www.youtube.com/watch?v=3YxaaGgTQYM 

Points Of Authority, Linkin park, (2004). 
https://www.youtube.com/watch?v=cK0dR1xYeA0 

Happy, Pharrel Williamns, (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=y6Sxv-sUYtM 

Heavy on my heart, Anastasia, (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=dcl5fnHw-CQ 

Nothing else matters. Lucie Silvas (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=pTvwdWnf2B0 

You´re Beutiful, James Blunt, (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=oofSnsGkops 

Personal Jesus, Marylin Manson, (2004). 
https://www.youtube.com/watch?v=Rl6fyhZ0G5E 

371 

https://www.youtube.com/watch?v=Rl6fyhZ0G5E
https://www.youtube.com/watch?v=oofSnsGkops
https://www.youtube.com/watch?v=pTvwdWnf2B0
https://www.youtube.com/watch?v=dcl5fnHw-CQ
https://www.youtube.com/watch?v=y6Sxv-sUYtM
https://www.youtube.com/watch?v=cK0dR1xYeA0
https://www.youtube.com/watch?v=3YxaaGgTQYM
https://www.youtube.com/watch?v=Omrp4QR_Rpo
https://www.youtube.com/watch?v=gnIZ7RMuLpU
https://www.youtube.com/watch?v=dly6p4Fu5TE


  

 
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

What you waiting for?, Gwen Stefani (2004). 
https://www.youtube.com/watch?v=f5qICl3Fr3w 

The Hardest Part, Cold play, (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=WAGbq3A9HfA 

Like That, Black eyed peas (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=KNnozIkedGQ 

Don’t cha, The Pussycat Dolls, (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=YNSxNsr4wmA 

Hips Don't Lie, Shakira, (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=DUT5rEU6pqM 

Dani California, Red Hot Chili Peppers, (2006). 

https://www.youtube.com/watch?v=Sb5aq5HcS1A 

Essier an affair, George Michael (2006). 

https://www.youtube.com/watch?v=itzpiIzpV-g 

Deja Vú, Beyoncé, (2006). 

https://www.youtube.com/watch?v=RQ9BWndKEgs 

Beautiful Liar, Beyencé (2006). 

https://www.youtube.com/watch?v=QrOe2h9RtWI 

372 

https://www.youtube.com/watch?v=QrOe2h9RtWI
https://www.youtube.com/watch?v=RQ9BWndKEgs
https://www.youtube.com/watch?v=itzpiIzpV-g
https://www.youtube.com/watch?v=Sb5aq5HcS1A
https://www.youtube.com/watch?v=DUT5rEU6pqM
https://www.youtube.com/watch?v=YNSxNsr4wmA
https://www.youtube.com/watch?v=KNnozIkedGQ
https://www.youtube.com/watch?v=WAGbq3A9HfA
https://www.youtube.com/watch?v=f5qICl3Fr3w


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 
 

 
 
 

Sexy back, Justin Timberlake, (2006). 

https://www.youtube.com/watch?v=3gOHvDP_vCs 

What goes around/comes around, Justin Timberlake, (2006). 

https://www.youtube.com/watch?v=TOrnUquxtwA 

Is It Any Wonder?, Keane, (2006). 

https://www.youtube.com/watch?v=fVe_KVzBFOo 

Rehab, Amy Winehouse (2006). 
https://www.youtube.com/watch?v=KUmZp8pR1uc 

Poker Face, Lady Gaga, (2006). 
https://www.youtube.com/watch?v=bESGLojNYSo 

I Believe in You, Kylie Minogue, (2007). 

https://www.youtube.com/watch?v=HZp2bk4YHFY 

If I were a boy, Beyoncé, (2008). 

https://www.youtube.com/watch?v=AWpsOqh8q0M 

Single ladies (Put a ring on it), Beyoncé, (2008). 

https://www.youtube.com/watch?v=4m1EFMoRFvY 

Just Dance, Lady Gaga, (2008). 
https://www.youtube.com/watch?v=2Abk1jAONjw 

Bad Romance, Lady Gaga, (2009). 
https://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I 

373 

https://www.youtube.com/watch?v=qrO4YZeyl0I
https://www.youtube.com/watch?v=2Abk1jAONjw
https://www.youtube.com/watch?v=4m1EFMoRFvY
https://www.youtube.com/watch?v=AWpsOqh8q0M
https://www.youtube.com/watch?v=HZp2bk4YHFY
https://www.youtube.com/watch?v=bESGLojNYSo
https://www.youtube.com/watch?v=KUmZp8pR1uc
https://www.youtube.com/watch?v=fVe_KVzBFOo
https://www.youtube.com/watch?v=TOrnUquxtwA
https://www.youtube.com/watch?v=3gOHvDP_vCs


  

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

 

 
 

 
 

 
 

Telephone, Lady Gaga, (2009). 
https://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U 

Beautiful, Christina Aguilera, (2010). 

https://www.youtube.com/watch?v=eAfyFTzZDMM 

Love the way you lie, Eminem, (2010). 

https://www.youtube.com/watch?v=uelHwf8o7_U 

Dj got us fallin, Usher, (2010). 

https://www.youtube.com/watch?v=C-dvTjK_07c 

California Gurls, Katy Perry, (2010). 
https://www.youtube.com/watch?v=F57P9C4SAW4 

Everything burns, Anastasia (2011). 

https://www.youtube.com/watch?v=TE8u2VTEABY 

Sexy and I know it, LMFAO, (2011). 

https://www.youtube.com/watch?v=wyx6JDQCslE 

Party Rock Anthem, LMFAO, (2011). 

https://www.youtube.com/watch?v=KQ6zr6kCPj8 

The edge of glory, Lady Gaga, (2011). 
https://www.youtube.com/watch?v=QeWBS0JBNzQ 

Moves like jagger, Marron 5, (2011). 
https://www.youtube.com/watch?v=iEPTlhBmwRg 

Judas, Lady Gaga, (2011). 
https://www.youtube.com/watch?v=wagn8Wrmzuc 

374 

https://www.youtube.com/watch?v=wagn8Wrmzuc
https://www.youtube.com/watch?v=iEPTlhBmwRg
https://www.youtube.com/watch?v=QeWBS0JBNzQ
https://www.youtube.com/watch?v=KQ6zr6kCPj8
https://www.youtube.com/watch?v=wyx6JDQCslE
https://www.youtube.com/watch?v=TE8u2VTEABY
https://www.youtube.com/watch?v=F57P9C4SAW4
https://www.youtube.com/watch?v=C-dvTjK_07c
https://www.youtube.com/watch?v=uelHwf8o7_U
https://www.youtube.com/watch?v=eAfyFTzZDMM
https://www.youtube.com/watch?v=EVBsypHzF3U


  

 

 

 

 
 

 
 

 

 

 
 

 
 
 

 
 

 
 

 
 
 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Look around, Red Hot Chili Peppers, (2012). 

https://www.youtube.com/watch?v=WnisBb2rVOg 

Born this way, Lady Gaga, (2012). 
https://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw 

Wrecking Ball, Miley Cyrus (2013). 

https://www.youtube.com/watch?v=My2FRPA3Gf8 

Roar, Katy Perry, (2013). 
https://www.youtube.com/watch?v=CevxZvSJLk8 

Dark Horse, Katy Perry, (2013). 
https://www.youtube.com/watch?v=0KSOMA3QBU0 

Applause, Lady Gaga, (2013). 
https://www.youtube.com/watch?v=pco91kroVgQ 

375 

https://www.youtube.com/watch?v=pco91kroVgQ
https://www.youtube.com/watch?v=0KSOMA3QBU0
https://www.youtube.com/watch?v=CevxZvSJLk8
https://www.youtube.com/watch?v=My2FRPA3Gf8
https://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw
https://www.youtube.com/watch?v=WnisBb2rVOg


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

PELÍCULAS ESPAÑA: 

Tacones Lejanos (1993). 

https://www.youtube.com/watch?v=BnjSyOR1ouA 

Retrato de familia (1993). 

https://www.youtube.com/watch?v=S8smM2i-QKQ 

El milagro de P. Tinto (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=8CG6CSD-ylk 

Marujas Asesinas (2001). 

https://www.youtube.com/watch?v=ehFw6xfqRfc 

Yo puta (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=rI51xrCTMQk 

VIDEOS ESPAÑA: 

La estatua del jardín botánico de Radio Futura (1983). 

https://www.youtube.com/watch?v=IhgZJeKWoYI 

Embrujada, Tino Casal, (1983). 

https://www.youtube.com/watch?v=i_4khFgr3bo 

Sarri Sarri, Kortatu, (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=Kpljk-ywO-o 

Fai un sol de carallo, Os Resentidos de Antón Reixa (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=t4SKE2cLuFs 

Melancolía, Camilo Sesto, (1978). 

https://www.youtube.com/watch?v=Ug-Wt12vH3I 

376 

https://www.youtube.com/watch?v=Ug-Wt12vH3I
https://www.youtube.com/watch?v=t4SKE2cLuFs
https://www.youtube.com/watch?v=Kpljk-ywO-o
https://www.youtube.com/watch?v=i_4khFgr3bo
https://www.youtube.com/watch?v=IhgZJeKWoYI
https://www.youtube.com/watch?v=rI51xrCTMQk
https://www.youtube.com/watch?v=ehFw6xfqRfc
https://www.youtube.com/watch?v=8CG6CSD-ylk
https://www.youtube.com/watch?v=S8smM2i-QKQ
https://www.youtube.com/watch?v=BnjSyOR1ouA


  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chica de ayer, Nacha Pop, (1980). 

https://www.youtube.com/watch?v=qEIjZHPplG4 

Para ti, Paraíso, (1980). 

https://www.youtube.com/watch?v=rWYDamfpzl8 

Enamorado de la moda juvenil, Radio Futura, (1980). 

https://www.youtube.com/watch?v=t0On9tbnKd8 

Cadillac solitario, Loquillo y los Trogloditas, (1983). 

https://www.youtube.com/watch?v=nj1kA1caxqU 

Perlas ensangrentadas, Alaska, (1983). 

https://www.youtube.com/watch?v=V_bkkMEfbyE 

Ni tú ni nadie, Alaska, (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=Hq_05YpTOcY 

Déjame, Los Secretos, (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=WYHJkS_tfcQ 

Cuatro rosas, Gabinete Caligari, (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=1CMb0n9ImkA 

Veneno en la piel (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=r9lDPAW9DAM 

Velvetia, Miguel Bosé (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=ycUpVKpxIr0 

Down with love, Miguel Bosé (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=-HFFKdhAYJM 

377 

https://www.youtube.com/watch?v=-HFFKdhAYJM
https://www.youtube.com/watch?v=ycUpVKpxIr0
https://www.youtube.com/watch?v=r9lDPAW9DAM
https://www.youtube.com/watch?v=1CMb0n9ImkA
https://www.youtube.com/watch?v=WYHJkS_tfcQ
https://www.youtube.com/watch?v=Hq_05YpTOcY
https://www.youtube.com/watch?v=V_bkkMEfbyE
https://www.youtube.com/watch?v=nj1kA1caxqU
https://www.youtube.com/watch?v=t0On9tbnKd8
https://www.youtube.com/watch?v=rWYDamfpzl8
https://www.youtube.com/watch?v=qEIjZHPplG4


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mujer contra mujer, Mecano (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=B-SKt4OPSsE 

Soldados del amor, Olé Olé (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=iV5NOmTv0V8 

Entre dos tierras, Héroes del silencio, (1990). 

https://www.youtube.com/watch?v=6wMMcCkRAsk 

Pisando fuerte, Alejandro Sanz, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=6BmGWjmtHZA 

Chiquilla, Seguridad Social (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=PNkTR_KoNQI 

Mundo de cristal, Duncan Dhu, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=3iLDif6O6vQ 

Sin Documentos, Los Rodríguez, (1992). 

https://www.youtube.com/watch?v=t3a2ak5nJ7o 

Fallo positivo, Mecano (1992). 

https://www.youtube.com/watch?v=DqDCYjScKbg 

La Macarena, Los del Río, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck 

Cuerpo de mujer, Antonio Flores, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=_luE5_GER9Y 

Se fue, Laura Pausini, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=saRLbUNauPs 

378 

https://www.youtube.com/watch?v=saRLbUNauPs
https://www.youtube.com/watch?v=_luE5_GER9Y
https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
https://www.youtube.com/watch?v=DqDCYjScKbg
https://www.youtube.com/watch?v=t3a2ak5nJ7o
https://www.youtube.com/watch?v=3iLDif6O6vQ
https://www.youtube.com/watch?v=PNkTR_KoNQI
https://www.youtube.com/watch?v=6BmGWjmtHZA
https://www.youtube.com/watch?v=6wMMcCkRAsk
https://www.youtube.com/watch?v=iV5NOmTv0V8
https://www.youtube.com/watch?v=B-SKt4OPSsE


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hoy tengo ganas de ti, Azúcar Moreno, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=heY7wtOhGKg 

Lo echamos a suertes, Ella Baila sola, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=ylgIQDay4 

Se le apagó la luz, Alejandro Sanz, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=IQB3wamuNWw 

Laura, Neck, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=DAIxrSvq6bo 

La flaca, Jarabe de palo, (1996). 

https://www.youtube.com/watch?v=_R8XkdFSJqM 

Desátame, Mónica Naranjo, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=jpTOqGZCw10 

Corazón partío, Alejandro Sanz, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=YxFUwGaxKTo 

Marta Sánchez, Desconocida, (1998). 

https://www.youtube.com/watch?v=NLEFybVkm4c 

Lola, Café Quijano, (1999). 

https://www.youtube.com/watch?v=ccsUjRhpo_U 

Sobreviviré, Mónica Naranjo, (2000). 

https://www.youtube.com/watch?v=xErS7G3-tCQ 

Nunca el tiempo es perdido, Manolo García, (2001). 

https://www.youtube.com/watch?v=EVjldNAECe8 

379 

https://www.youtube.com/watch?v=EVjldNAECe8
https://www.youtube.com/watch?v=xErS7G3-tCQ
https://www.youtube.com/watch?v=ccsUjRhpo_U
https://www.youtube.com/watch?v=NLEFybVkm4c
https://www.youtube.com/watch?v=YxFUwGaxKTo
https://www.youtube.com/watch?v=jpTOqGZCw10
https://www.youtube.com/watch?v=_R8XkdFSJqM
https://www.youtube.com/watch?v=DAIxrSvq6bo
https://www.youtube.com/watch?v=IQB3wamuNWw
https://www.youtube.com/watch?v=ylgIQDay4
https://www.youtube.com/watch?v=heY7wtOhGKg


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hero, Enrique Iglesias, (2001). 

https://www.youtube.com/watch?v=koJlIGDImiU 

Aserejé, The Ketchup , (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=V0PisGe66mY 

Ave María, David Bisbal, (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=7EJNR-0N0vo 

Son de amores, Andy y Lucas, (2003). 

https://www.youtube.com/watch?v=n-zHCwxtpec 

La madre de José, El canto del loco, (2003). 

https://www.youtube.com/watch?v=GBw8-_INgrU 

Camisa negra, Juannes, (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=kRt2sRyup6A 

Malo, Bebe, (2004). 

https://www.youtube.com/watch?v=nDcZOY5_aiM 

Todo, Pereza, (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=b-yEmwpE1wU 

Días de verano, Amaral (2005). 

https://www.youtube.com/watch?v=HNwNDeYVvBs 

Voy a hacé un corrá, (2006), 

https://www.youtube.com/watch?v=At7c5Xmz2Dk 

Cuando tú te vas, Estopa, (2014). 

https://www.youtube.com/watch?v=Slw1c5kWMGU 

380 

https://www.youtube.com/watch?v=Slw1c5kWMGU
https://www.youtube.com/watch?v=At7c5Xmz2Dk
https://www.youtube.com/watch?v=HNwNDeYVvBs
https://www.youtube.com/watch?v=b-yEmwpE1wU
https://www.youtube.com/watch?v=nDcZOY5_aiM
https://www.youtube.com/watch?v=kRt2sRyup6A
https://www.youtube.com/watch?v=GBw8-_INgrU
https://www.youtube.com/watch?v=n-zHCwxtpec
https://www.youtube.com/watch?v=7EJNR-0N0vo
https://www.youtube.com/watch?v=V0PisGe66mY
https://www.youtube.com/watch?v=koJlIGDImiU


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vuelvo a verte, Malú, (2012). 

https://www.youtube.com/watch?v=YeiD9eC76oQ 

381 

https://www.youtube.com/watch?v=YeiD9eC76oQ


  

 

   

 

 

 

  

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

VIDEOCLIPS DE PELÍCULAS: 

The Goonies 'R' Good Enough , Cindy Lauper (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=lrqd0T-gfFs 

Ghostbausters, Ray Parker JR, (1984). 

https://www.youtube.com/watch?v=Fe93CLbHjxQ 

Get into my car, Billy Ocean (1985). 

https://www.youtube.com/watch?v=zNgcYGgtf8M 

Take my breath away, Berlín (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=Bx51eegLTY8 

Amadeus Mozart, Falco, (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=cVikZ8Oe_XA 

Who’s Johny, El DeBarge (1986). 

https://www.youtube.com/watch?v=6jaWPQ3Z7FE 

Kokomo, Beach boys, (1989). 

https://www.youtube.com/watch?v=9_5_AD9wXuY 

She drives me crazy, Fine young cannibals, (1989). 

https://www.youtube.com/watch?v=0sw54Pdh_m8 

Batdance, Prince, (1989). 

http://es.musicplayon.com/play?v=478997 

382 

http://es.musicplayon.com/play?v=478997
https://www.youtube.com/watch?v=0sw54Pdh_m8
https://www.youtube.com/watch?v=9_5_AD9wXuY
https://www.youtube.com/watch?v=6jaWPQ3Z7FE
https://www.youtube.com/watch?v=cVikZ8Oe_XA
https://www.youtube.com/watch?v=Bx51eegLTY8
https://www.youtube.com/watch?v=zNgcYGgtf8M
https://www.youtube.com/watch?v=Fe93CLbHjxQ
https://www.youtube.com/watch?v=lrqd0T-gfFs


  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

  

Addams Groove, MC Hammer, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=jqQwzgixHAM 

You Could Be Mine, Guns N´Roses, (1991). 

https://www.youtube.com/watch?v=CzB5hFINC_k 

All for love, Sting, Rod Stewart y Bryan Adams, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=ofA3URC1wyk 

Meet the Flinstones, Talkin heads, (1994). 

https://www.youtube.com/watch?v=cBco_DApZVY 

Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me, U2, (2002). 

https://www.youtube.com/watch?v=Zuy4828wpvg 

Men in black, Will Smith, (1997). 

https://www.youtube.com/watch?v=fiBLgEx6svA 

Independent Women, Destiny´s Child, (1999), 

https://www.youtube.com/watch?v=0lPQZni7I18 

383 

https://www.youtube.com/watch?v=0lPQZni7I18
https://www.youtube.com/watch?v=fiBLgEx6svA
https://www.youtube.com/watch?v=Zuy4828wpvg
https://www.youtube.com/watch?v=cBco_DApZVY
https://www.youtube.com/watch?v=ofA3URC1wyk
https://www.youtube.com/watch?v=CzB5hFINC_k
https://www.youtube.com/watch?v=jqQwzgixHAM


  

 
 

 

 

384 


	Tesis Lara García Soto
	ÍNDICE
	1. INTRODUCCIÓN Y OBJETO DE ESTUDIO. 
	2. OBJETIVOS. 
	3. METODOLOGÍA. 
	4. ORÍGENES DEL VIDEOCLIP. 
	5. HISTORIA DE LA MÚSICA Y RELACIÓN CON LOS VIDEOCLIPS.
	6. CONCLUSIONES.
	7. RESUMEN CONCLUSIONES
	8. ANEXOS
	9. BIBLIOGRAFÍA