Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 2 INDICE 1.- Introducción……………………………………………………………...pág. 3 2.- Aspectos metodológicos……………………………………………....pág. 4 3.- Marco teórico…………………………………………………………….pág. 6 4.- Autorretrato e identidad: Claude Cahun y Cindy Sherman……..pág. 15 5.- La revolución: Shirin Neshat………………………………………….pág. 25 6.- El desnudo: Manabu Yamanaka……………………………………...pág. 30 7.- El vínculo y la memoria: Ana Casas…………………………………pág. 36 8.-“Re-create yourself”: Laura Nicoletta Rodríguez………………….pág. 41 9.- Conclusiones…………………………………………………………….pág. 49 10.- Bibliografía……………………………………………………………...pág. 51 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 3 1.- Introducción A través de este trabajo he pretendido acercarme a las relaciones existentes entre género, creatividad y retrato fotográfico en el S.XX, mediante las obras de varias fotógrafas de diferentes nacionalidades, recogiendo los puntos de vista y temáticas presentadas en sus trabajos. Me he centrado en la fotografía por motivación personal y debido a la gran influencia que la imagen tiene en nuestra sociedad, siendo de vital importancia incorporar una perspectiva de género en las creaciones artísticas. Este interés me ha hecho presentar el trabajo de artistas que mostraban en sus obras una crítica a la mirada masculina dominante y patriarcal, un planteamiento de la identidad y una denuncia hacia los códigos de representación estereotipados de las mujeres. Mediante este trabajo se plantean los conceptos de género, identidad y creatividad, fundamentales para la compresión de los trabajos de las autoras presentadas, ya que son los que van a establecer las relaciones entre ellas y sus obras. El siglo XX. nos sirve de marco para este estudio, un siglo donde los escritos de Simone de Beauvoir, Laura Mulvey y de otras autoras, sentaron las bases para que en 1970 surgiera un pensamiento feminista en la creación artística, con la aparición de obras muy comprometidas y críticas ante el sistema establecido. La fotografía de Claude Cahun, Cindy Sherman, Shirin Neshat, Manabu Yamanaka y Ana Casas, entre muchas otras artistas, se convertirá en testigo de esta nueva mirada crítica, valorando el vínculo, la memoria, cuestionando la identidad, llevando a cabo una revolución y otorgando al cuerpo otro espacio de representación. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 4 2.- Aspectos metodológicos Este estudio se acerca a las relaciones entre género y creatividad, tomando como objeto de estudio el retrato fotográfico y la identidad, particularmente centrándome en las obras de cuatro fotógrafas, un fotógrafo, y en la experiencia de mi propio trabajo fotográfico. ¿Cómo llegué a este tema? Mi aproximación viene por un motivo de interés personal, debido a mi profesión de fotógrafa y profesora de fotografía. Tras haber estudiado en la Escuela de Artes y realizar unas oposiciones, observé la invisibilidad de las mujeres fotógrafas en los manuales de fotografía y la poca importancia que se daba a los temas de género. Por otra parte, me interesaba conocer cómo fotógrafas/os habían abordado las relaciones entre creatividad y géneros, sus temáticas, críticas y reivindicaciones, como responsabilidad coeducativa y personal. He elegido el retrato fotográfico por ser uno de los géneros más utilizado en fotografía; por sus implicaciones sociales, artísticas y documentales, características que lo convierten en el objeto adecuado para mi investigación. Para este trabajo se ha aplicado una metodología feminista, basada en un conocimiento no neutro sujeto a diferentes puntos de vista, con el objetivo de mejorar la vida de las mujeres y la igualdad entre géneros. La metodología feminista rechaza las metodologías existentes, centrándose en la colaboración y el cambio social, critica el androcentrismo, el etnocentrismo y se basa en la experiencia cotidiana de las mujeres. Este punto de vista feminista como señala Sandra Harding, ofrece un punto de vista privilegiado para encarar el conocimiento, las mujeres al estar situada en los márgenes, potencian la crítica al ver las cosas desde otro punto que no es el habitual. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 5 Este estudio se ha realizado a través de una investigación cualitativa, realizando un recorrido histórico del arte, el feminismo y la fotografía, pudiendo descifrar de este modo los códigos estereotipados en la representación femenina, presente en las obras de los varones. Por otro lado, el análisis de las fuentes teóricas nos permite presentar creaciones femeninas y las imágenes que éstas generan, cuestionando los conceptos de creatividad y creando nuevos espacios de identidad para las mujeres. Esta investigación se ha basado en escritos de arte, feminismos, fotografía, ensayos sobre identidad, cuerpo, desnudo, autorretrato, catálogos y monografías de las/os fotógrafas/os a analizar. Todas estas fuentes teóricas y visuales, han dado lugar a desarrollar un marco teórico común para todos mis objetos de estudios. La selección de los/as fotógrafas/os propuestos, se han basado en intereses personales, en sus diferentes puntos de vista, siendo de gran interés debido a los diferentes espacios geográficos a los que pertenecen. Esta experiencia ha dado lugar a un análisis y reflexión en torno a la obra de estos artistas, obteniendo una mejor comprensión sobre sus trabajos, mostrando la importancia de la perspectiva feminista a la hora de crear, ya que solo así, podremos seguir criticando y valorando los códigos del sistema imperante. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 6 3.- Marco teórico “Es necesaria una crítica feminista de la disciplina de la historia del arte, que pueda superar las limitaciones ideológicas y culturales y dar a conocer las desviaciones y las insuficiencias, no sólo en lo relativo a la cuestión de las mujeres artistas, sino en la formulación de las preguntas cruciales de la disciplina en su conjunto” (Linda Nochlin.1971)  ¿Qué es el género? El concepto de género puede definirse como el conjunto de creencias, rasgos personales, actitudes y sentimientos que diferencian a mujeres y a hombres a través de un proceso de construcción social. El sexo tiene sus raíces en la biología y divide a la especie humana, en función de los genitales, en mujeres y varones. En cambio, género se usa para referirse al conjunto de valores, roles, comportamientos, actitudes y expectativas que cada cultura diseña y elabora adjudicándolos a varones y mujeres en función de haber nacido con un sexo u otro.1 Tras las teorías de Michel Faucault, retomadas por Judith Butler en su libro “El género en disputa” (1990) y por la teoría queer, (1991) se afirma que no nacemos mujeres u hombres, sino que nos convertimos en tales en un proceso de socialización. La diferenciación entre sexo y género plantea una fragmentación en el sujeto feminista. Originalmente con el propósito de dar respuesta a la afirmación de que “biología es destino”, esa diferenciación sirve al argumento de que, con independencia de la inmanejabilidad biológica que tenga aparentemente el sexo, el género se construye culturalmente.2 1 ATIAGA.J.V. Arte y cuestiones de género. Una travesía del S.XX. Nerea, San Sebastián. 2010, p 11 2 BUTLER, Judith: El género en disputa. Paidós, Barcelona. 2007, p 54. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 7 El movimiento queer ha aportado su crítica a las identidades fijas y a lo establecido, desde los movimientos de liberación Gay 70´s, el feminismo negro, chicano, postcolonial, lesbiano, pro-sexo y SM. Por otro lado, Simone de Beauvoir afirma en su libro “El segundo sexo” que no se nace mujer que se “llega a ser”, nadie nace con un género, el género es adquirido y el cuerpo femenino está marcado por el discurso masculinista. De esta forma el género marca como prioridad las creaciones realizadas por los hombres antes que por las mujeres.  Identidad y arte Desde el arte con perspectiva feminista, se ha resituado el concepto de identidad asignada a las mujeres propuesta por la dominación masculina. Almudena Hernando señala que la construcción de la subjetividad femenina se basa en dos tipos de identidad; La relacional y la individualizada. La autora argumenta que los hombres se han apropiado de la identidad individualizada, adjudicándoles a las mujeres la identidad relacional, es decir, dependencia, domesticidad, etc. Por otro lado, el hombre se erige como el genio, el artista, autodidacta, individual, que representa la sociedad a través de su creación. Desde una perspectiva feminista, podemos observar como a través de las ideas de Harding sobre el punto de vista privilegiado de las mujeres al situarse en los márgenes, las artistas crean un nuevo concepto de identidad que las resitúa y pone en entredicho el concepto de identidad patriarcal. La revisión de la representación de la identidad es tema esencial en la obra de muchas artistas, como Claude Cahun, Cindy Sherman, Marina Abramovick o Annette Messenguer entre otras. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 8  Creatividad y feminismo ¿Para qué sirve el arte? La antropóloga Helen Dissanayake en su libro “What is art for?”, se acerca de una manera más libre al arte. Dissanayake afirma que el arte y la creatividad nos ofrecen respuestas apropiadas a experiencias con las cuales no nos habíamos enfrentado anteriormente. Ambos se convierten en un acto de supervivencia, que nos lleva a la experiencia de otros mundos paralelos a la realidad, que nos acostumbra a fallar. A través del arte y la creatividad, se nos ofrecen nuevas respuestas, nuevas percepciones, nos ayudan a tolerar la ambigüedad, enfrentarnos a conflictos y a crear nuevas reflexiones. En una sociedad androcéntrica, patriarcal y sexista, a las mujeres se les ha negado y menospreciado su capacidad para la creación, relegándolas al espacio doméstico. Este lugar se convirtió para las mujeres en un punto de encuentro con la creación, un arte devaluado por la mirada masculina, pero más humano y lleno de experiencias que deben salir a la luz para enriquecer la historia de arte y la creación. Los problemas que han encontrado las mujeres para desarrollar su tarea han sido muchos: rechazo social, trabas familiares y, sin duda, el anonimato o la asignación de su obra a un hombre de su entorno. 3 Durante los siglos S.XIX y principios del S.XX, se desarrolló en derecho al voto femenino en los países desarrollados, libros como “Un cuarto propio” (1929) de Virginia Wolf y “El Segundo Sexo” (1949) de Simone de Beauvoir, se convierten en escritos fundamentales para los debates posterior sobre sexualidad, poder, desigualdad de las mujeres, etc. A partir de la década de 1960, se produjo un influjo directo del pensamiento feminista sobre el medio artístico, generándose un arte conscientemente feminista y comprometido.4 3 L.FCAO.Marián. Creación artística y mujeres. Recuperar la memoria. Narcea.2000, p 9 4 ALARIO TRIGUEROS. MªTeresa. Arte y Feminismo. Editorial Nerea, S-L, San Sebastián. 2008, p 10 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 9 A pesar de que muchas mujeres artistas intentaron evitar que se viese la condición de mujer en sus obras, ellas pusieron de manifiesto su experiencia como mujer, denunciando la subordinación a las que estaban sometidas y reivindicando su visión del mundo, creando una genealogía femenina. Fue en 1970 cuando realmente en Norteamérica se puede hablar de un movimiento feminista en las artes, donde se reflejase la visión política y social de las mujeres, donde el cuerpo y su representación tuvo gran importancia. El feminismo estableció un punto de vista nuevo, una mirada defendida como diferente, y en no pocos casos, contraria a la habitual en las creaciones artísticas, literarias y críticas.5 La visión feminista ofreció al mundo de la cultura nuevas ideas, conceptos y perspectivas desde las que analizar y reconsiderar la práctica artística, desde las que reconstruir el papel del arte en la sociedad y desde las que reformular las relaciones de este campo del arte con todo el entramado social.6El objetivo no era solo liberar a hombres y mujeres de cadenas opresoras, conseguir igualdades legales, concienciar a favor de la necesidad de actitudes críticas o sospechar del sentido común; sino también, y sobre todo, desmantelar dispositivos políticos que reproducen estereotipo de clase, raza, género y opción sexual, haciendo de las diferentes corrientes del feminismo, una plataforma de intervención teórica y práctica en el seno del conjunto de la sociedad.7 Los pensamientos de la igualdad y la diferencia también hicieron eco en la forma de crear. Griselda Pollock y Rozsika Parker, desde las teorías constructivistas, reivindican el cuerpo de las mujeres que ha sido dominado y colonizado por los varones, y también reflexionan sobre los límites o pautas para diferenciar una representación feminista de cualquier otra sexista. 5 LÓPEZ F. CAO. Marián.Geografías de la Mirada. Género, creación artistica y representación. Instituto de Investigaciones Feministas. Universidad Complutense de Madrid. 2001, p 10 6 “La batalla de los géneros”. Centro Galego de Arte Contemporánea. Xunta de Galicia, 2007, p 11 7 Ibídem, Op.Cit, p13 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 10 Por otro lado, creadoras más esencialistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro defendían una cultura propia de las mujeres, exaltando valores de “feminidad” y creando una iconografía vaginal. Linda Nochlin afirmaba: “Parece que no hay cualidades de “feminidad” que puedan buscarse para agrupar los estilos de las mujeres artistas. En cada momento las mujeres artistas parecen estar más cerca de sus colegas masculinos de su período que entre ellas.”8 En 1972 se organizó una muestra colectiva titulada “Womanhouse”, en las que 22 artistas participantes del programa crearon obras, restaurando y ambientando una casa abandonada con objeto de tratar temas como la domesticidad, el cuerpo, la identidad o los estereotipos.9 El artículo de Linda Nochlin “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” (1971), y el artículo de Laura Mulvey “Visual Pleasure and Narrative Cinema” (1975), están considerados como fuentes teóricas fundamentales para la teoría feminista. En un cartel de “Guerrilla Girls”, de 1989 “Menos del 5% de los artistas en la sección de arte moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos. ¿Tiene una mujer que estar desnuda para entrar en el Metropolitan Museum?”. La importancia de este asunto excede ampliamente el ámbito de lo artístico, porque la representación de la mujer juega un papel determinante en la creación de su identidad, que no es un hecho natural sino una construcción cultural e ideológica.10 En 1989, Barbara Kruger afirmaba “tu cuerpo es una batalla”, haciendo una reflexión sobre el conflicto de la representación corporal de las mujeres. 8 Op.Cit L.FCAO, P 21 9 Op.Cit. ALARIO TRIGUEROS, P 52 10 Miradas de mujer: 20 fotógrafas españolas. Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente. Segovia. 2005, p 21 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 11 En 1990 surgía VNS (VeNuS) Matrix, nacido en Australia a quien se debe el manifiesto ciberfeminista del S.XXI, donde se proponía una alianza entre la máquina y las mujeres en la creación, a través de las nuevas tecnologías e internet. .  El retrato fotográfico “…Una fotografía no es sólo una imagen (en el sentido en el que lo es una pintura), una interpretación de lo real; también es un vestigio, un rastro directo de lo real, como una huella o una máscara mortuoria”. (John Berger. Mirar) La fotografía se convierte en testigo de las descripciones físicas y morales del ser humano, así como de las relaciones de intercambio entre el sujeto y el fotógrafo/a. Esto nos permite visualizar acontecimientos y experiencias pasadas, convirtiéndose en documento social. La fotografía, al igual que otras artes visuales, sirve para agitar a la sociedad el pensamiento, construir nuevas historias y significados y crear otras configuraciones alejadas del discurso homogeneizador y dominante. Las mujeres han estado involucradas en la fotografía prácticamente desde su nacimiento en 1839, tanto profesional como personalmente, encontrado en ella una forma para expresar ideas y emociones. Las mujeres congeniaron más con la fotografía que con la escultura y pintura, al ser una técnica que les proporcionaba más libertad de creación frente a la pintura o escultura, dominada por la visión y las normas de lo varones. Sin embargo el trabajo de las fotógrafas ha sido apartado y menospreciado en la Historia de la Fotografía. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 12 La fotografía de mujeres representa la historia de nuestra sociedad, ayudándonos a comprender el mundo que nos rodea, a través de su experiencia y su lenguaje propio. El trabajo de artistas con una visión feminista, sitúa sus creaciones en un marco muy apartado de la representación masculina, creando un espacio propio, mostrándonos realidades concretas. Las fotógrafas españolas se hacen eco del arte realizado por las feministas norteamericanas, que criticaban y denunciaban un sistema patriarcal y donde el cuerpo y la identidad de las mujeres eran uno de sus principales temas. En lo relacionado al vouyerismo masculino, fue crucial para muchas americanas afirmar su respuesta a través del libro “Women see Women” que recogió el rechazo de 10000 fotografias de todos los Estados Unidos. A través del autorretrato, las mujeres fotógrafas encontraron una forma de representarse. En contraposición a los modos de represación femenina presentadas por los hombres, las artistas se autorretrataton como parte de los esfuerzos en investigar la personalidad y los proceso de vida. El florecimiento de retratos por y para mujeres estuvo acompañado de un aumento de exposiciones y publicaciones de este tema, eventualmente ello desarrolló un género conocido como “autobiografia visual”. ¿Existe una mirada femenina? Si existiese una mirada femenina, no tendría que ser la de todas las mujeres y habría que diferenciarla del arte feminista, ya que tendría connotaciones más políticas o ideológicas. La mirada crea la escena y no al revés11, teniendo en cuenta entonces que es la mirada y la experiencia personal lo que crea una imagen, una obra, etc. Sería coherente que la experiencia común de muchas mujeres, por ser mujeres, sea parecida y pueda ofrecer simbologías específicas pero no exclusivas de todas las mujeres. 11 Op.Cit. Miradas de mujer: 20 fotógrafas españolas, p 22 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 13 No obstante, esta mirada femenina si además es feminista, aportá a las creaciones artísticas una visión más política y crítica, reformando y mejorando la representación y por consecuencia las vidas de las mujeres. Entre las autoras/es que podemos encontrarnos en relación a género y retrato fotográfico del siglo XX, podemos encontrar el trabajo de:  Pierre Molinier, fotógrafo francés, conocido por fotografías que muestran sus fantasías sexuales, sus fetiches, ligueros, tacones. Su cuerpo aparece repetido, desdoblado, ajeno a las convenciones normativas.  La fotógrafa americana, Eleanor Antin, se inventa personajes de ficción, como podemos ver en “The King” (1972), disfrazada con bigotes, cuestionando identidad y cuerpo.  Michel Journiac, fotógrafo francés, cuestiona la familia heterosexual en su “Constat critique d´une mythologie travestie” (1972), y en “L´inceste” (1975), basándose en el complejo de Edipo y la interpretación de los sueños de Freud.  La fotógrafa americana Hannah Wilke, trata en sus autorretratos la destrucción del cuerpo femenino de raza blanca, ideal y fetichizado.  El fotógrafo chileno, Carlos Leppe, expuso en 1975 su obra “El perchero”. El artista, ataviado con un vestido de mujer, vendas, etc. muestra un contexto represivo donde el cuerpo es torturado y herido.  La fotógrafa brasileña Anna Marina Maiolino, en su serie Fotopoemaçao de 1976, muestra una la imagen de “por um fio”, abuela, madre e hija unidas por un hilo, simbólicamente conectadas.  Nan Goldin, fotógrafa norteamericana de los 70 y 80, nos habla a través de sus fotografías de amigos y amantes, de la intimidad y las emociones.  Eulàlia Valldosera, fotógrafa española, realiza fotografías a partir de proyecciones sobre cuerpos desnudos en habitaciones vacías como si Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 14 la identidad careciera de autonomía; fotografías políticas alejadas de la mirada masculina.  Mariko Mori, fotógrafa japonesa en su autorretrato “Tea Ceremony III” (1995), realiza un montaje digital que tiene el objetivo de revertir la oposición masculino y femenino, la relación de poder entre ella y los hombres de negocio que aparecen en la escena, entre la subordinación y la dominación.  Los autorretratos de Catherine Opie, fotógrafa americana, forman parte de una serie de imágenes de homosexuales y transexuales. Jugando con la idea de identidad, fotografía a sujetos de espaldas con el fin de dificultar la interpretación de su sexo.  La fotógrafa francesa, Orlan, utiliza su cuerpo para medir los espacios de la ciudad marcados por el androcentrismo. Su serie “Omnipresence” (1994), está constituida por 41 dípticos de imágenes construidas por ordenador, una por cada día posterior a una operación estética de la artista. En serie “Autohibridaciones” (1998), Orlan fusiona su imagen con imágenes de piezas precolombinas y africanas que representan los estándares de belleza de otras épocas y culturas, criticando las presiones sobre el cuerpo que ejerce la cultura.  El trabajo de la fotógrafa inglesa Sarah Lucas, critica los estereotipos femeninos de una forma irónica. Son conocidos sus autorretratos desestabilizadores del sistema patriarcal, trabajando con la identidad y la comida en actitudes provocadoras. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 15 4.- Autorretrato e identidad: Claude Cahun y Cindy Sherman ¿Qué está ocurriendo con la identidad? ¿Es el tema de la identidad una preocupación general de los artistas actuales? ¿O bien es una preocupación de las artistas en particular?12 Se preguntaba Mercedes Carretero. La identidad ha sido y es uno de los temas más tratados por las fotógrafas y desgraciadamente siempre ha estado en crisis para las mujeres, por ello muchas artistas han reivindicado ser sujetos, preguntándose cómo quieren estar en el mundo. El autorretrato ha servido a muchas autoras como expresión en la búsqueda de la identidad. Esta autobiografía visual les ha permitido mostrar por un lado, su cuerpo en primer plano y denunciar así la mirada masculina sobre sus cuerpos cosificados y maltratados. Por otra parte, les ha servido como modo expresión de emociones, experiencia y sentimientos, llegando a la identidad a través de la intimidad. El autorretrato tiene un significado especial al ofrecerse a la mirada no solo como sujeto fotografiado sino como sujeto que fotografía. Constituye un elemento básico en el proceso de autorreconocimiento que las mujeres creadoras viven, convirtiéndose en un reflejo que pone de manifiesto un permanente interrogante sobre su ser, sobre su identidad.13 A través del trabajo de Claude Cahun y Cindy Sherman, podemos analizar como estas autoras trabajan el autorretrato y la identidad, las características comunes de sus obras y sus diferentes puntos de vista. 12 Op.Cit. LÓPEZ F. CAO, p 169 13 Op.Cit. ALARIO TRIGUEROS, p 33 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 16 Claude Cahun Que me veux-tu? 1928 “Me veo, luego existo” (Claude Cahun). Claude Cahun, fotógrafa, escritora y activista política nació en 1894 en Nantes con el nombre de Lucy Schwob, compartiendo una vida llena de aventuras políticas y artísticas con la escritora Suzanne Malherbe, tomando parte en la lucha contra la discriminación que padecían los homosexuales en Francia. Aunque Claude realizó muchos escritos, su mayor aportación fue en campo de la fotografía, reinventándose a sí misma, disfrazada y ataviada con todo tipo de indumentarias, rompiendo con los convencionalismos de la época y jugando con los códigos de representación. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 17 Desde diferentes roles, fusionando diferentes rasgos de mujer, de hombre, de marinero o de esposa de Barba Azul, Claude se encargaba de romper con los estereotipos femeninos y masculinos, cuestionando identidades y creándose a sí misma de la forma que más le interesaba. En su “Autoportrait” de 1928, destaca su perfil, su cabeza sin pelo, un retrato innovador que transmite la idea de que no hay una verdad para el ser. Autorretrato. 1928 En sus serie “Heroïnes” propone un conjunto de prototipos femeninos: a inocente, la enamorada, la sádica, la masoquista, la adoradora, la hermafrodita, la andrógina, la lesbiana, como lo hará más tarde Cindy Sherman en sus Untitled Film Stills. La fotografía de Cahun es comprometida con el pensamiento feminista, sin embargo esta autora aún no habría sido consciente de ello aunque su intención demuestre lo contrario. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 18 Autorretrato. 1921 Autorretrato. 1927 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 19 Autorretrato .1928 Autorretrato. 1929 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 20 Cindy Sherman Cindy Sherman. Untitled Film Still # 21.1978 Cindy Sherman, fotógrafa estadounidense, nacida en New Jersey en 1954, ha sido nombrada en 1999 una de las 25 artistas más influyentes del S.XX. A través del autorretrato ha transformado su imagen mediante disfraces y prótesis para descatalogar la imagen de las mujeres en función de los estereotipos con los que han sido educadas, convirtiendo a las mujeres en clichés. Siendo consciente del poder de la mirada masculina, creó para ella, fotografías de mujeres feas, vulgares, terribles, monstruosas, fotografías llenas de semen, sexo, pornografía y penes, que nos acercan al escándalo y al asco, creando un nuevo conocimiento de identidad; identidades múltiples que hacían desaparecer la suya propia. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 21 Cindy Sherman.Untitled Su trabajo ha sido llamado “directorial mode”, es decir, ella concibe, construye, e interpreta su propia obra. En sus primeros trabajos nos muestra al prototipo de la mujer americana (mujer eternamente joven, perfecta ama de casa, madre, esposa y trabajadora a la vez) mientras que nos obliga a consumir también, utilizando ese lado perverso de la imagen, representaciones de mujeres maltratadas o bien recreando a la “chica sexy” que Sherman lanza a la cara de la sociedad americana.14 En su trabajo “A Cindy book”, (1964-1975) hecho a mano por la artista a sus 10 años, podemos ver a Sherman autorepresentándose en diferentes edades y escribiendo debajo de cada imagen “That´s me”. 14 Op.Cit. LÓPEZ F. CAO, p 173 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 22 Cindy Sherman. Cindy´sBook. En la serie “Bus Riders” (1976-2005), toma quince personajes diferentes, para mostrar los diferentes tipos de personajes que pueden subirse al bus. Cindy Sherman. Bus Riders Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 23 En “Sex Pictures” de 1992, sustituye la imagen humana por muñecas y prótesis. Sus series se componen de payasos, representaciones de personajes históricos, personales fantásticos y misteriosos, pero sin duda su obra más famosa es “Untitled Film Stills”. “Untitled Film Stills” (1977-1980), es una serie de fotografías en blanco y negro que nos recuerdan a las películas de cine B y al horror de las películas de Hitchcock, renovando el “Visual Pleasure and Narrative Cinema” (1975) de Laura Mulvey. En una época en la que la realidad era construida a través de los medios de comunicación y los estereotipos, al igual que ocurre actualmente. Sherman representa estereotipos del imaginario colectivo cinematográfico y publicitario, fijados mediante la mirada y dominación masculina. Lo hace a través de maquillaje, poses y disfraces, reflexionando sobre cómo ha sido objetualizada la imagen de las mujeres. Cindy Sherman. Untitled Film Still # 3. 1977 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 24 Cindy Sherman.Untitled Film Still # 50. 1979 Al observar y analizar la obra de Cindy Sherman, podemos preguntarnos ¿Qué ocurre con la mirada femenina? ¿Qué le ofrecemos a ella?. La mayoría de las obras de las artistas están construidas, en base a esa mirada que nos cosifica y oprime, y en respuesta ofrecemos una nueva imagen de mujer, pero también teniendo como protagonista a la mirada masculina. La obra de Sherman puede ser criticada de caer en los mismos estereotipos que deconstruye y de ofrecernos un tipo de mujer abstracta que quede en la nada. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 25 5.- La revolución en Shirin Neshat Shirin Neshat, fotógrafa iraní, nacida en 1957, abandonó su país para estudiar en Estados Unidos, trasladándose a Nueva York y trabajando en una galería de arte junto a su esposo. En este momento la autora reconoce no tener ninguna ambición artística “Sentí que mis ideas eran confusas y simplemente no eran lo suficientemente fuertes”. En 1990 regresa a Irán después de la muerte de Ayatolá Jhomeini, viéndose obligada a ponerse el velo ya olvidado y eso le sirvió como reflexión para su posterior trabajo, tratando de recuperar el vínculo con su cultura. Una reflexión sobre su identidad, le llevaría a encontrarse con “Women of Allah” (1993-1997). Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 26 Irán se convirtió en testigo de mujeres luchando y participando en manifestaciones en la revolución de 1979, reinterpretando el Islam de una manera contraria a la visión masculina. Neshat cuestiona la vida de las mujeres obligadas a llevar el chador como elemento de subordinación al hombre, pero también critica la imagen distorsionada que desde occidente que se tiene de la mujer islámica como objeto erótico, exótico y sumiso. Pocas prendas de vestir han sido tan controvertidas y han despertado tanta atención, tantas opiniones políticas y posiciones culturales enfrentadas como el velo de las mujeres musulmanas. Si para unos es símbolo de subyugación y opresión, para otros representa liberación. Si en un contexto es una muestra de la sumisión social y de la humildad de la mujer, en otro asume una dimensión religiosa. A veces se relaciona con la resistencia a la colonización y otras se vincula con la tradición cultural. Estas contradicciones y ambivalencias aparecen por igual en distintas fotografías de Shirin Neshat, y pueden deducirse de una interpretación u otra. Pero la historia del chador y del velo que ha provocado tantas lecturas dispares en la obra de Neshat, es igualmente compleja.15 Shirin Neshat.Women of Allah. Speechless,1996 15 Shirin Neshat. La última palabra.Charta.MUSAC,2005, p 14 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 27 Entre su últimas series fotográficas podemos encontrar “Tooba” (2002), “The last World” (2003), “Mahdokht” (2004) o “Zarin” (2005), pero la obra que más impacto causó y con la que comenzó realmente su producción artística fue con “Women of Allah”. “Woman of Allah”, es una serie de fotografías en blanco y negro, de retratos de mujeres, a veces fragmentado, con rostro y partes del cuerpo cubiertos por textos realizados por poetisas. Shirin Neshat. Women of Allah. Identified, 1995 Fue creada en Irán, explorando varios aspectos filosóficos e ideológicos de la revolución islámica, cuestionando el papel del cuerpo de la mujer en relación a la violencia, usando iconografía específica y el cuerpo femenino para proponer ideas contradictorias como represión, sumisión, resistencia y agresión. Hay cuatro elementos simbólicos en la obra de Neshat, el velo, las armas, el texto y la mirada. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 28 Shirin Neshat. Women of Allah. Untitled, 1996 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 29 Neshat cubría las partes del cuerpo que el chador dejaba descubierta con poesía como la de la poetisa persa Forough Farrokhzad. I feel sorry for the garden No one is thinking about the flower, No one is thinking about the fish, To believe that the garden is dying, That the garden´s heart has swollen under the sun, That the garden is slowly being drained of green memories. Siento lástima por el jardín Nadie está pensando en la flor, Nadie está pensando en el pez, Para creer que el jardín está muriendo, Que el corazón del jardín ha tragado bajo el sol, Que el jardín está siendo lentamente drenado de verdes recuerdos. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 30 6.- El desnudo: Manabu Yamanaka Manabu Yamanaka. Gyahtei.1995 El desnudo en la obra de Manuba Yamanaka hace de conexión entre la visión de su realidad y su observación del mundo en general a través de la desintegración del cuerpo. La desnudez del cuerpo son señales de la búsqueda de identidad. A través del denudo se reflexiona sobre problemas culturales, estéticos y políticos, donde se esconde una concepción de las mujeres y los hombres. Este tipo de concepción hicieron que muchos autores varones crearan un “tipo de mujer” a su gusto, satisfaciendo sus necesidades eróticas y deshumanizando a las mujeres. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 31 Todos los estudios sobre el desnudo, y muy en especial los que se han producido en relación con una crítica feminista y social del arte, coinciden en afirmar que el desnudo constituye una especialidad artística que afecta profundamente a los problemas de género, tanto en lo que se refiere a su repercusión sobre el individuo como en la configuración de un imaginario sexual colectivo.16 Muchas fotógrafas como Hannah Wilke o Francesca Woodman, ponen su cuerpo desnudo para revertir los códigos de la mirada masculina, otras artistas feministas como Mary Kelly rechaza la representación, interpretación y fetichismo del cuerpo femenino. En la obra de Yamanaka podemos ver como el desnudo cobra otros valores, acercándose a la experiencia de vida, a la belleza del paso del tiempo y a la desintegración del mismo. Manabu Yamanaka, fotógrafo japonés, nace en 1959, se traslada a Tokyo donde vive y trabaja actualmente. Su mirada budista y sensible le posibilita ver la belleza en su totalidad, creando su ciclo creativo y narrativo a través de preguntas y posibles respuestas filosóficas con las que Yumanaka cuestiona el mundo. Sus colecciones fotográficas como, “Arakan”, “Gyahtei,”“Dohshi,” “Jyoudo”, muestran seres marginados por la sociedad: mendigos, ancianos, personas con deformidades físicas, niños refugiados, embriones no nacidos que nos hablan de la vida y la muerte de la enfermedad, de la vejez y del sufrimiento. Su obra “Gyhatei” (1995), término budista que significa ancianidad, es una serie en blanco y negro de gran formato que reflexiona sobre el paso del tiempo, del 16 REYERO, C. Desvestidas. El cuerpo y la forma real. Madrid, Alianza.2009, p 158 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 32 miedo de envejecer y morir y de la belleza que acompaña a este proceso hasta nuestra muerte. Yamanaka nos habla de edad, enfermedad, a través de mujeres japonesas desnudas en edades comprendidas entre los 89 y 102 años que habían dejado de ser cuidadas por sus familiares. Son mujeres que miran a la cámara y que se sitúan en una posición frontal ante ella, se les situa en un fondo blanco impoluto, resaltando sus cuerpo y su experiencia con todo detalle. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 33 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 34 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 35 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 36 7.- El vínculo y la Memoria: Ana Casas Ana Casas. Abrazo,Viena, 1992. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 37 Ana Casas Broda, fotógrafa hispano-mexicana nacida en 1965, nos habla a través de su obra sobre la memoria y la identidad a través de cuatro generaciones; Su abuela Hilda, su madre Johanna, su hermana Sarya y ella. En el año 2000, publica su libro “Álbum”, centrado en la relación con su abuela Hilda a la que ella llamaba Omama. Tras un trabajo de catorce años, “Álbum” comienza en 1999, cuando su abuela comienza a perder la memoria y es cuando Ana se encargará en ese momento de retomarla. Viena, 1999. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 38 En 1989, Ana llega a Viena a vivir a casa de su abuela, siendo la fotografía un vínculo importante entre ellas. Su abuela le regaló la cámara que tanto había usado y que tantos recuerdos había recogido con el tiempo. Cuando Omama se retira a un asilo, Ana le regalará una cámara con la que seguirá haciendo fotos hasta el día de su muerte. “Álbum” está compuesto principalmente por autorretratos de desnudos de Ana con su abuela, mostrando gran complicidad entre ambas. La abuela de Ana realiza numerosos autorretratos a lo largo de su vida, algo que Ana retomará, incluso recreando fotos de su abuela. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 39 Autorretrato de mi abuela. 1947 Viena.1988 El uso que Ana Casas da a la fotografía es interesante en cuanto a la memoria y la construcción de la identidad. Las imágenes que toma, con las mismas protagonistas, las mujeres de su familia, se convertirán en su historia, en su experiencia y sensaciones en el paso del tiempo. Imágenes que relatan sufrimiento y felicidad y la búsqueda de una identidad. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 40 Viena.1988 Viena.1992 En “Viena” (1988-1992) es donde Ana Casas realizará la mayor parte de autorretratos, en un viaje de recuerdos a través de las mujeres de su familia. En “Casa” (1996-1997), Ana nos cuenta la historia de la casa de su abuela, de su casa, llena de recuerdos y huellas de su historia, un lugar donde se redescubre, donde el vínculo y la memoria están presentes en cada rincón, olor e imagen. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 41 8.- “re-create yourself: Laura Nicoletta Rodríguez Dentro de las representaciones de las mujeres construidas social y culturalmente, nos encontramos la dicotomía mujer/naturaleza, hombre/cultura. Si analizamos las representaciones de las mujeres junto a la naturaleza, podemos ver como son presentadas por un lado, como pasivas, dormidas, tumbadas, sin acción, como objetos de deseo, y por otro como brujas, vampiras, seres irracionales conectadas con el caos. En esta relación de naturaleza y mujeres pasivas y expectantes, alejadas de la realidad, encontramos el poder de la mirada masculina. Desde un punto de vista feminista, se analizan estas relaciones, reflexionando sobre Tierra- maternidad, sobre nuestra propia naturaleza, y su relación con ella (ecofeminismo), con lo cultural y lo biológico. De esta forma puedes crear, aunque a veces resulte complicado, tu propio concepto de ti misma frente a lo construido, observándote en un papel impuesto, y reflexionado sobre cómo quieres ahora estar en el mundo, lejos de los esquemas masculinos y de su mirada. De esta reflexión surge este trabajo, “re-create yourself”, de volver a crearte y recrearte en ti misma, de formar parte de tu propia acción y Mirada. Un trabajo realizado en blanco y negro, donde mis amigas y su forma de crear en un entorno natural, son las protagonistas. Este trabajo nace con dos objetivos principales, el primero es analizar las relaciones naturaleza/mujer, cultura /mujer, y el segundo analizar las relaciones mujer/creatividad. Tras la observación de las cosas que afectaban más a las mujeres de nuestra generación, entre los temas no estaba tener que poner siempre la lavadora, ni que ganásemos menos que los hombres, ni que tuviésemos menos representación política. El motivo de desolación eran las emociones ¿Cómo Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 42 gestionarlas? ¿Dónde nos enseñan a hacerlo? ¿Por qué es tan difícil para las mujeres escapar de la construcción del amor y los sentimientos? Este tema está presente siempre en mis reflexiones. A pesar de saber que somos seres construidos culturalmente me encuentro con pocas conclusiones y soluciones en la mano, por eso el deseo de abordarlo a través de esta serie, dando soluciones al problema mediante la creatividad. La creatividad como terapia, es una de las claves para la gestión de emociones, para la autonomía emocional, donde verdaderamente aprendemos a estar con nosotras de una forma placentera, un espacio donde creas, te creas y te recreas. RE-CREATE YOURSELF Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 43 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 44 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 45 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 46 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 47 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 48 Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 49 9.- Conclusiones A través de este trabajo podemos apuntar algunas conclusiones que nos sirvan para seguir avanzando en futuras investigaciones. El estudio llevado a cabo partía de un interés personal con respecto al tema, extendiéndose a la necesidad de estudiar el trabajo realizado por algunas/os autoras/es del siglo XX que incorporaran una perspectiva feminista en sus creaciones. Así también, porque sus obras tuvieran una intencionalidad crítica con respecto a los códigos de representación y creación masculina, cuestionando los conceptos de identidad, género y representación del cuerpo. Estas reflexiones se llevaron a cabo mediante las obras de autoras/es como Claude Cahun, Cindy Sherman, Shirin Neshat, Manabu Yamanaka y Ana Casas entre otras/os. En el trabajo de estas/os autoras/es, podemos observar como la creatividad han servido como vínculo conector entre la experiencia y la obra, enfrentándose a conflictos de identidad bajo un sociedad androcéntrica y patriarcal, reconstruyendo de esta forma el papel del arte en la sociedad. Para tod@s ell@s, la fotografía ha sido su herramienta de expresión de emociones, experiencias, sentimientos, críticas y denuncias hacia un sistema homogeneizador y dominante que crea estructuras de poder, menospreciando el punto de vista de muchas mujeres e imposibilitando una cultura más heterogénea, que enriquezca la historia de la fotografía. Claude Cahun y Cindy Sherman nos presentan en sus obras a través de autorretratos y disfraces, una reflexión sobre la identidad, cuestionando los estereotipos femeninos y masculinos, aunque de maneras diferentes. Cahun siendo ella misma , posa ante la cámara dificultando el género, mostrando la posibilidad de un tercer género, Sherman por el contrario muestra diferentes estereotipos femeninos y masculinos. Sus personajes se muestran Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 50 espontáneos como salidos de series, películas o telenovelas, transitando en esa línea tan estrecha que separa la realidad del artificio. La obra de Shirin Neshat es un ejemplo de cómo la autora a través de la creatividad y de la fotografía, reflexiona sobre su cultura e identidad y la subordinación de las mujeres en el islam, para ello cubrirá con texto de poetisas las partes que el velo deja descubiertas. Por otro lado la obra del fotógrafo Manabu Yamanaka, pone al servicio de la fotografía y el retrato fotográfico su visión budista sobre el desnudo, la eterna belleza del paso del tiempo y el sufrimiento a través del cuerpo, apartándose de una mirada erótica masculina. En la obra de Ana Casas, podemos ver como a través del retrato, autorretrato y del vínculo con las mujeres de su familia, la autora crea un universo de recuerdos y experiencias que la sitúan en conexión con su identidad, mostrando la importancia de la transmisión de saberes y de genealogías femeninas. A través de la obra de todas/os estas/os autoras/es podemos observar como mediante la creatividad se cuestionan y redefinen conceptos como la identidad y la representación del cuerpo. Pero, ¿Realmente el cuerpo como modo de expresión rompe con los códigos y representaciones asignados a las mujeres? Este debate planteado por las artistas feministas de la igualdad y la diferencia, sigue aún de actualidad. Por otro lado, sería interesante preguntarnos cómo se están dando las relaciones entre género y fotografía en el S.XXI, cómo las nuevas generaciones de artistas incorporan una perspectiva feministas en sus obras, o de qué forma seguimos manteniendo los mismos esquemas patriarcales que acompañan a este sistema. Género y creatividad a través del retrato fotográfico en el S.XX 2011 51 10.- Bibliografía  “La batalla de los géneros”. Centro Galego de Arte Contemporánea. Xunta de Galicia, 2007.  “Narcisismo y autorretrato femenino”. Sandra Escolhado. 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