UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID    

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN 

Departamento de Filología Española III 
(Lengua y Literatura) 

 

 
 
 

EL VIAJE EN EL TIEMPO EN LA LITERATURA DE 
CIENCIA FICCIÓN ESPAÑOLA 

 
 MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR 

 PRESENTADA POR  

Germán J. Hesles Sánchez 
 

Bajo la dirección de la doctora 
 

Pilar Vega Rodríguez 
 
 
 
 

Madrid, 2013 
 
 

©Germán J. Hesles Sánchez, 2013 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
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3 

 

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID 

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN 

Departamento de Filología Española III 

 

 

 
 

 

EL VIAJE EN EL TIEMPO EN LA LITERATURA DE CIENCIA 

FICCIÓN ESPAÑOLA 

 

 

Tesis doctoral presentada por 

Germán J. Hesles Sánchez 

 

 

Dirigida por la Doctora Doña 

Pilar Vega Rodríguez 

 

Madrid, 2012 



 
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A Mariu y a Marta  

Sin ellas no tendría sentido el viaje 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
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7 

 

 

 

 

 
Qué inconmensurable tesoro puede ser la ciencia ficción 

para un niño; un género literario que te ofrece el universo 

entero, ideas insólitas, seres extraños, escenarios alucinantes. 

Hay una característica de la ciencia ficción clásica, llamada 

por los anglosajones sense of wonder, ‘sentido de la maravilla’, 

que brota cuando una narración relata un hecho fantástico y 

extraordinario con tanta verosimilitud que, en base a la 

suspensión de la incredulidad, llega a parecerte real. 

César Mallorquí 

 

 

Cada vez que miramos al cielo de noche retrocedemos 

millones de años. Podemos viajar en el tiempo con solo 

asomarnos a una ventana. 

 José Carlos Somoza 

 

 

En la plaza, frente a la estación, me quedé mirando a un 

chico. Y una vez más me admiré de cómo en la infancia el 

tiempo va despacio, como si estuviera quieto. 

Ernesto Sábato 
 

 

 

 

 

 



 
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9 

ÍNDICE 
 

 

 

ÍNDICE          9  

 

AGRADECIMIENTOS        17 

 

0. INTRODUCCIÓN. OBJETIVOS Y JUSTIFICACIÓN   19 

0.1. La ciencia ficción en España       23  

0.1.1. La ciencia ficción en castellano     23  

0.1.2. Los estudios en castellano sobre ciencia ficción   31 

0.1.3. Los estudios sobre la ciencia ficción en España   34 

0.2. Metodología         38 

0.3. Estructura del trabajo         40 

 

CAPÍTULO 1: VIAJE EN EL TIEMPO Y CIENCIA FICCIÓN  49 

1.1. Sobre la ciencia ficción        50 

1.2. Definiendo el género        59 

1.2.1. Denominación y evolución del género    60 

1.2.2.Temas y estrategias       71 

1.2.3. Nuestra definición        76 

1.3. Ciencia, historia y filosofía en el viaje en el tiempo    77 

1.4. Ciencia ficción soft y hard       93 

1.4.1 Viaje en el tiempo soft       95 

 1.4.2. Viaje en el tiempo hard      102 

 

CAPÍTULO 2: EL ANACRONÓPETE (1887),  

LA PRIMERA MÁQUINA DEL TIEMPO     113 

2.1. Antecedentes literarios del viaje en el tiempo en España   113 

2.1.1. Los siete durmientes de Éfeso (c. 1100): el milagro   114 

 2.1.2. El monje y el pajarillo (1257 – 1279): lo místico   118 

 2.1.3. Libro del Conde Lucanor (1335): la magia    121 

 2.1.4. Creed en Dios ( 1862): la leyenda provenzal     123 



 
10 

 2.1.5. La vida en el año 6000 (1878 – 1884): la ciencia   126 

 2.1.6. Un diálogo en el espacio (1885): ciencia y espiritualidad  134 

2.2. El anacronópete, la primera máquina del tiempo    139 

 2.2.1. Enrique Gaspar y Rimbau      142 

 2.2.2. La novela y sus influencias      144 

a. El viaje extraordinario      149 

b. La zarzuela que dio origen a la novela    150 

 2.2.3. El anacronópete (1887)      154 

a. Teorías científicas sin ninguna base científica    156 

b. La máquina        158 

c. Mad doctor a la española      160 

d. Concentración de personajes      163 

e. El artefacto        164 

f. Viaje al pasado       166 

g. Crítica social y repaso histórico     168 

 2.2.4. El recurso del sueño       180 

 2.2.5. Los defectos de El anacronópete     181 

 2.2.6. Los valores de El anacronópete     182 

 

CAPÍTULO 3: ELOIS Y MORLOCKS (1909), LA UTOPÍA  

DE LA DISTOPÍA DE THE TIME MACHINE
 
 
 
 
 191
 


3.1. Darwin y la máquina del tiempo       193  

3.2. Herbert George Wells        195 

3.3. De las distopía de Wells a la utopía de Mendizábal    199  

3.3.1. Carlos Mendizábal Brunet      201 

 3.3.2. Intertextualidad y paráfrasis: Visiones contrapuestas  

de una evolución imaginada       203 

  a. Movimiento Social Católico      205 

  b. “Have” y “have not”, la herencia del “durmiente”  208  

 3.3.3. El segundo viaje       211 

  a. Estaciones de tránsito. Primera parada: siglo XXI  215 

b. Segunda parada: Siglo XXIV. Wight, la isla afortunada  220 

  b.1. Sexo, feminismo y misoginia    223 

b.2. Vestigios religiosos      227 



 
11 

  b.3. La antiutopía: el universo de los explotados  229 

  b.4. Bioingeniería y matriarcado    231 

  b.5. Darwinismo ambiental     232 

  b.6. Tercera parada: Siglo XXXIII    235 

  b.7. Última parada: Año 802701    236 

3.4.4. Corolario a la novela de Mendizábal     238 

 a. Mendizábal en la prensa      244 

3.4.5. El amor en en siglo cien (1922) del Coronel Ignotus   248 

 a. Hibernación        252 

 b. Elementos de anticipación      259 

 c. Una historia de amor      261 

3.4.6. Las confesiones de Cayac Hamuaca (1931) de José Lión Dépêtre 267 

 a. El primer gran ejemplo de novela apocalíptica   269 

3.4.7. La Guerra Civil: Un punto y aparte  

(también para la ciencia ficción)      280 

 a. “El mago de la luz” en la penumbra histórica   280 

 b. Viaje por el tiempo (c. 1944)     282 

3.5. Futuro apocalíptico        286 

 

CAPÍTULO 4: LA POPULARIZACIÓN DE LA CIENCIA FICCIÓN EN 

ESPAÑA. EL ORDEN ESTELAR (1971 – 2003)     293 

4.1. Los bolsilibros y los primeros escritores de ciencia ficción   293 

4.2. Eclosión de la ciencia ficción española      298 

 4.2.1. Misterio mayor (1954) de José Mallorquí    299 

4.2.2. La saga de los Aznar (1953 – 1963) de George H. White  301 

4.2.3. Volveré ayer (1961) de Domingo Santos    304 

4.2.4. Primera conclusión       311 

4.3. El Orden Estelar, conexiones temáticas y temporales     

 del universo “torresiano”         312 

 4.3.1. Semblanza del autor       313 

 4.3.2. La obra de Ángel Torres Quesada     315 

  a. División de la saga       320 

  b. Cronología         321 

4.3.3. Alice Cooper y Adan Villagran     325 



 
12 

4.3.4. El mito fundacional y la máquina del tiempo    329 

  a. Transnarratividad       332 

  b. Los otros viajes en el tiempo     338 

   b.1. Cita en el futuro      339 

   b.2. Las torres de Pandora     340 

   b.3. Los magnicidas del tiempo    341 

4.3.5. Una saga singular       344 

  a. Ideología y censura       348 

  b. Cuestión de estilo       352 

4.3.6. Starship troopers (1959)      356 

4.3.7. Metahistoria “torresiana”      359 

4.3.8. Conclusiones        364 

  a. La gran heroína de la ciencia ficción española   364 

  b. Una saga inconclusa      366 

4.3.9. Anexo bibliográfico de El Orden Estelar    368 

 

CAPÍTULO 5: CABALLO DE TROYA (1984),  

EL BEST SELLER Y OTROS FENÓMENOS LITERARIOS   371  

5.1. Contexto literario         374 

5.1.1. Los alegres rayos del sol y Los viajeros de las 

 gafas azules (1967)        374 

 5.1.2. Concerto Grosso (1981)      384 

 5.1.3. Los hijos de la lluvia (a. C.) (1985)     389 

5.2. Caballo de Troya, el best seller        396 

 5.2.1. Semblanza del autor       397 

 5.2.2. Antecedentes        399 

 5.2.3. 1984, la primera entrega      402 

a.  Estructura de la obra      403 

b. Cronotopos, paratextos y una incógnita    407 

c. Ciencia ficción soft       408  

d. Jerusalén        413 

e. La gran paradoja       419 

f. Ciencia ficción, ufología y esoterismo    422 

g. Un viaje en el tiempo no esperado     434 



 
13 

 5.2.4. Caballo de Troya 3 y 4 y 5 … y 9 (1987 – 2012)   437 

 5.2.5. Benítez acusado de plagio      441 

 a. Similitudes con El libro de Urantia (1955)   447 

  b. Pseudohistoria y pseudociencia     453 

 5.2.6. Intertextualidad        458  

 5.2.7. Ingredientes para fabricar un best seller    462 

 5.2.8. Conclusiones        464 

 5.2.9. Otro texto encontrado...      471 

 

CAPÍTULO 6: FUEGO SOBRE SAN JUAN (1988). LO QUE  

PUDO HABER SIDO… (UCRONÍA Y VIAJE TEMPORAL)   475
 


6.1. Tipologías ucrónicas e historicismo      483 

6.1.1. Ucronías falseadas y falsas ucronías     484  

6.2. Aproximación a la ucronía: Philip versus Philip    485 

6.2.1. La ucronía argumental: La conjura contra América (2004)    

de Philip Roth         487 

6.2.2. La ucronía escénica: El hombre en el castillo     

de Philip K. Dick (1962)       492 

6.3. Los viajeros del tiempo como fabricantes de ucronías    494 

6.3.1. Otra teoría para viajar en el tiempo     495 

6.4. Ucronías españolas: de Fabra a Vaquerizo     499 

6.4.1. Cuatro siglos de buen gobierno (1883) de Nilo María Fabra  499 

6.4.2. Danza de tinieblas (2005) de Eduardo vaquerizo.   

 Steampunk a la española       502 

6.5. La Guerra Civil, Franco y la Transición      514 

6.5.1. En el día de hoy (1976) de Jesús Torbado    517 

6.5.2. El desfile de la victoria (1976) de Fernando Díaz-Plaja  521 

6.5.3. Los rojos ganaron la guerra (1989)       

de Fernando Vizcaíno Casas       526 

6.5.4. Extrapolación historiográfica      539 

6.6. Ucronía y viaje temporal        541 

6.6.1. El coleccionista de sellos (1995) de César Mallorquí   545 

6.6.2. El día que hicimos la transición (1997)      

de Ricard de la Casa y Pedro Jorge Romero      552 



 
14 

6.7. Desplazamientos verticales y horizontales     554 

6.7.1. El enfrentamiento (1980) de Juan Carlos Planells   554 

6.7.2. Fuego sobre San Juan (1998), la novela tridimensional  

de Pedro García Bilbao y Javier Sánchez Reyes    562 

  a. Dos autores        564 

  b. Cronotopos        568 

 c. El punto Jumbar       569 

d. Utopía socialista y libertaria     578 

e. Determinismo marxista      583 

6.7.3. La excepción: Alejandro Magno y las Águilas de Roma (2007) 

de Javier Negrete        585 

 

CAPÍTULO 7. EL MAPA DEL TIEMPO (2008). CIENCIA 

FICCIÓN APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS   601 

7.1. Introducción         601 

7.2. El cine de ciencia ficción. Su repercusión en la literatura   

y en la aceptación del público       606 

7.2.1. Referencias cinematográficas      609 

7.2.2. El viaje en el tiempo en el cine     614 

7.3. Novelas del siglo XXI        622  

7.3.1. Tiempo muerto (2001), un clásico con un final original  622 

7.3.2. Zigzag (2006), el monstruo que nos habita    627 

7.3.3. Navigatio (2009), una leyenda de cine    634 

7.3.4. Cathedral (2010), la nave de Dios      639 

7.3.5. La última noche de Hipatia (2009), una paradoja maldita  644 

7.3.6. Una breve apreciación       659 

7.4. El mapa del tiempo (2008), la imaginación como salvavidas   661  

7.4.1. La novela        663 

7.4.2. Autor/narrador/dios       666 

7.4.3. Elementos paratextuales      669 

7.4.4. Reflejo de una época       670 

7.4.5. Personajes        674 

7.4.6. Cronotopos        681 

7.4.7. Novela romántica       682 



 
15 

7.4.8. Tratado sobre viajes a través del tiempo, posibilidades 

 e imponderables        686 

a. La magia        687 

b. Alrededor de la máquina del tiempo    690 

b.1. Universos paralelos     692 

c. Un viaje canónico       694 

d. El portal temporal       696 

e. Correspondencia temporal      697 

f. Homo temporis y una carta      700 

g. Correspondencia temporal canónica    705 

h. Cronodesplazados y homo temporis    708  

 7.4.9. Steampunk        709 

 7.4.10. La naturaleza del tiempo en El mapa del tiempo   713 

  a. El policía temporal       715 

 7.4.11. Interdiscursividad cinematográfica     717 

 7.4.12. Intertextualidad literaria      719 

 

8. CONCLUSIONES        729 

 

9. BIBLIOGRAFÍA          751 

 

APÉNDICE. Premios literarios españoles de ciencia ficción   779 

 

CD con las entrevistas realizadas para esta tesis 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
16 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
17 

AGRADECIMIENTOS 

 

He barajado varias fórmulas para expresar mi agradecimiento a todas las 

personas que de alguna manera han contribuido y participado en esta tesis o, 

simplemente, la han padecido. Al final, sabiendo que estas líneas no serán tan precisas 

como me gustaría, he optado por hacerlo como acostumbran en los créditos del reparto 

de películas corales donde todos son protagonistas y no hay secundarios: por orden de 

aparición. 

 A mi madre y a mi padre. Obvio. Sin ellos, nada de esto habría sido posible. Eso 

sí, con una mención especial para mi padre pues imagino que le habría hecho ilusión ver 

que su admirado escritor Fernando Vizcaíno Casas aparece en esta tesis; algo que ni yo 

mismo sospechaba cuando me planteé este trabajo. 

 A mis hermanas: Carmen, Chelyn y Paloma en las que aún confío para que 

hagan de mi un niño mimado, aunque pasa el tiempo y… Me imagino que bastante 

tienen con su prole. 

Gracias también a mi tío José María y mi tía Beatriz, a mis primos Luis y Elena, 

y a mis padrinos, Pepe y Carmen. Gracias a mis familias políticas a las que podría quitar 

el adjetivo, pues las considero familia. Sin más. 

Recuerdo especial para mis amigos y amigas: Javi y Olga, Salva y Yolanda, 

Antonio, Gavi y Ana, Javier y Eva, Gustavo y Cristina. Tampoco me olvido de las 

compañeras periodistas y de algún que otro periodista del Corredor del Henares. 

Compartiendo ámbito académico, profesional y personal, tengo que agradecer a 

la hoy doctora Diana Fernández Romero la envidia sana que me produjo verla disfrutar 

de los cursos del doctorado. De alguna manera excitó mi curiosidad por volver a la 

Facultad de Ciencias de la Información veinte años después de mi licenciatura. 

De nuevo en la universidad, subrayar que le debo el gusto por desentrañar 

novelas, poniendo patas arriba estructuras, tramas y circunstancias históricas, a la 

doctora Guadalupe Arbona. Me inicié en esa labor deconstructiva con El conde de 

Montecristo y como el preso de If me marqué una meta, en esta caso, mucho más loable 

que la del personaje de Dumas: doctorarme. 

Sin salir de Ciencias de la Información, recordar que un año después apareció la 

doctora Pilar Vega Rodríguez, a la sazón directora de esta tesis, hoy amiga y, aunque 

suene antiguo, valedora. Sin su inteligencia, capacidad y bondad este trabajo no habría 

llegado a ningún puerto. De la mano de Pilar conocí al doctor Joaquín Aguirre y sus 



 
18 

ambiciosos y estimulantes proyectos y a la doctora Ana Vigara, que irradiaba 

amabilidad, confianza y sabiduría y a la que siempre imaginé formando parte del 

tribunal; por desgracia no ha podido ser. Tal vez, allá dónde esté -seguro que es un buen 

sitio- sepa del final de esta tesis (y espero que no le defraude). 

 Ciñéndome a la confección de El viaje en el tiempo en la literatura de ciencia 

ficción española, y siguiendo con el citado “por orden de aparición”, debo dar las 

gracias a Alfonso Merelo que desde el comienzo no ha dejado de prestarme ayuda en 

ningún momento. Sin conocernos personalmente, me ha proporcionado contactos, 

textos, datos, entrevistas, y todo lo ha hecho con prontitud y generosidad. Gracias a 

Pedro García Bilbao, que también se interesó por este trabajo y me “recomendó” a 

Augusto Uribe.  

Gracias al doctor Daniel Saiz Lorca, autor de la tesis La literatura checa de 

ciencia ficción en el periodo de entreguerras (2007), que me facilitó y tradujo los 

pasajes de la obra Newtonův mozek (El cerebro de Newton) del checo Jakub Arbes, 

fechada en 1877, en la que aparecía una posible máquina del tiempo anterior a la del 

español Enrique Gaspar. Para mi solaz, ambos coincidimos en que la creación de Arbes 

no se podía catalogar como “máquina temporal”.  

 Por supuesto, y como es lógico, dar las gracias a todos los entrevistados de los 

que, en algún caso, me aproveche. Me explico. A Juan José Benítez, Javier González y 

Félix J. Palma los entrevisté con una doble finalidad: publicar el resultado de nuestra 

conversación en el periódico en el que trabajaba y utilizarla como fuente para este 

trabajo. Sea como fuese, les apercibí de mis intenciones. 

 De entre todos los entrevistados, y sin desmerecer a nadie, quiero destacar a 

Carlos Pujol que habló sin pelos en la lengua de la industria editorial; a Yolanda 

Molina-Gavilán que me permitió utilizar la introducción inédita de la traducción al 

inglés de El anacronópete, y a Eduardo Vaquerizo que, además de ser un gran escritor y 

poseer unos amplios conocimientos sobre el género y saber compartirlos, me dio a leer 

su última novela inédita, en formato pdf.  

 Gracias, en definitiva, a la buena gente con la que me he encontrado en todo este 

tiempo y a la que por cuestiones de espacio sería imposible listar. 

 

 

 



 
19 

 

 

 

 

 

 

Introducción. Objetivos y justificación 

 
No sé cómo cayó en mis manos, pero lo que sí recuerdo es que ese tebeo en 

formato apaisado de aventuras espaciales, cuyos protagonistas tenían nombres 

españoles, se me quedó grabado. No debía tener más de ocho o nueve años —puede que 

menos— y lo leí una y otra vez en las dos horas y media de siesta y digestión pertinente 

en la penumbra artificial del dormitorio de un apartamento veraniego de costa. Las 

naves, las armas, las escafandras y los alienígenas eran como cualquier niño podía 

esperar que fuesen cuando llegara ese futuro que no podía quedar muy lejos. 

Siendo un poco más mayor, fueron los bolsilibros los que me hicieron más 

llevaderas esas mismas y dichosas —en sus dos acepciones— siestas estivales. Los 

bolsilibros eran cómodos, para leerlos y transportarlos, y en su rusticidad y pequeñez 

rebosaban fabulosas máquinas aún por inventar, navíos interestelares, guerreros 

espaciales y algún que otro tórrido —así me lo parecía— romance. No me quedé con 

ningún nombre, ni de personajes ni de autores, pero sí con algo que me acompañaría a 

partir de ese momento: el gusto por la ciencia ficción. Personalmente contaba con una 

gran ventaja: en la madrileña calle Abtao, entre los números 19 y 21, existía una tienda 

de cambio de novelas y para llegar a ella desde mi domicilio no era necesario cruzar 

calle alguna, lo que significaba que me dejaban ir solo con mis bolsilibros para, por un 

módico precio, ir sustituyendo los leídos por otros no leídos. 

Más tarde, en 1985, la editorial Orbis comenzó la publicación de una colección 

de novelas de ciencia ficción que aparecía semanalmente en los quioscos. La primera 

fue El fin de la eternidad (1955) de Isaac Asimov, en la que una entidad de vigilantes 

del tiempo —cuyos integrantes se desplazaban por éste a su antojo— cumplía la misión 

de salvaguardar lo que un pequeño grupo de hombres y mujeres creía que debía ser la 

historia pasada, presente y futura de la humanidad. La narración me marcó y, a partir de 



 
20 

ese momento, durante cien semanas, fui fiel a la cita con Orbis. Descubrí las grandes 

novelas de los grandes del género (Clarke, Heilen, Dick, Bradbury, Huxley, Simack y 

un largo etcétera), pero también descubrí que había autores españoles como Manuel de 

Pedrolo y su Mecanoscrito del segundo origen (1974), Rafael Marín con Lágrimas de 

luz (1984), Guillermo Solana con Los siervos de Isssco (1978), Gabriel García 

Bermúdez con El señor de la rueda (1979) y Domingo Santos con un libro de relatos 

titulado No lejos de la Tierra (1984), cuyas obras no desmerecían en absoluto del resto 

de la colección. 

En 2000, el Círculo de Lectores presentó en su revista una novela de extraño 

nombre: El anacronópete (1887) obra del autor español Enrique Gaspar (jamás había 

oído su nombre) —escrita años antes que The time machine (1895) de H. G. Wells— 

que describía una fantástica máquina del tiempo en la que los viajeros se trasladaban y 

vivían u observaban importantes hechos históricos. La novela no me pareció gran cosa, 

pero era cierto lo reseñado en la revista: el autor imaginaba una gran máquina que 

permitía a los protagonistas de su narración desplazarse a cualquier momento del 

pasado. La primera conclusión fue que una obra de un creador español –en este caso, 

auténtico hito literario— desgraciadamente había caído en el olvido. 

Patrioterismos aparte, y con la perspectiva que dan los años, creo que ése fue el 

punto de inflexión que me animó a indagar en la más temprana literatura de ciencia 

ficción española y a descubrir, casi por casualidad, otra novela que me decidió, 

definitivamente, a proyectar y realizar esta tesis.  

En una librería de viejo me topé con Elois y Morlocks. Novela de lo por venir, 

escrita y editada en dos volúmenes en 1909 por el ignoto Lázaro Clendabíms. La obra, 

dada su antigüedad, no era barata y a pesar de mis dudas a la hora de adquirirla hoy 

puedo decir que no me arrepiento de haberla comprado, pues ni en la Biblioteca 

Nacional existe ejemplar alguno.  

El relato se propone como la continuación de The time machine y tengo que 

decir que las imaginativas peripecias desarrolladas en el primer volumen de la novela de 

Clendabíms me causaron una grata impresión. 

A partir de ese instante, y utilizando como guía de títulos la tesis de Carlos Saiz 

Cidoncha La ciencia ficción como fenómeno de comunicación y cultura de masas en 

España (1988), continué la búsqueda de obras españolas relacionadas con el viaje en el 

tiempo. A las apuntadas por el decano investigador español, y aparte de las dos citadas 



 
21 

no recogidas en su tesis, sumé algunas curiosidades y obras más actuales publicadas 

fuera del período de investigación de la tesis de Cidoncha.  

Apenas existen fuentes académicas sobre el tema, pero gracias a la red establecí 

comunicación con investigadores y estudiosos de la ciencia ficción como Alfonso 

Merelo quien me facilitó, además de sus amplios conocimientos, documentación y 

contactos indispensables para el desarrollo de este trabajo y para definir el objetivo de 

mi tesis:  

 

Analizar y dar a conocer las novelas más significativas de la 

literatura española que tienen como argumento o como instrumento 

narrativo el viaje a través del tiempo, sustentado sobre supuestos 

científicos o paracientíficos, con el objeto de establecer un corpus 

historicista y temático que pueda ser evaluado en un ámbito teórico-

científico. 

 

En una Feria del Libro Viejo y Antiguo de Madrid localicé un libro ni viejo ni 

antiguo: La ciencia ficción española, publicado por Robel en 2002 y editado por Jesús 

Martínez. En este volumen, reconocido con el premio1 Ignotus de 2003 a la mejor obra 

de ensayo en la Convención Española de Ciencia Ficción (Hispacon) —celebrada en 

Getafe (Madrid)— Martínez reúne a los investigadores del género más rigurosos y 

veraces y compone la, hasta ahora, más completa aunque muy compartimentada historia 

de la ciencia ficción española. 

Gracias al esfuerzo de Jesús Martínez y a los colaboradores que participaron en 

la obra conseguí disipar la nebulosa que envolvía los recuerdos de mi infancia y 

adolescencia. Descubrí que el tebeo de aventuras espaciales repleto de nombres 

españoles (Miguel Ángel, Fidel, el autoplaneta Valera, etcétera) era el trasvase a la 

historieta gráfica de las novelas de George H. White, seudónimo de Pascual 

Enguídanos, autor de La Saga de los Aznar, la serie más aplaudida de la ciencia ficción 

española y reconocida en la Convención Europea de Ciencia Ficción (Eurocon) de 

Bruselas, en 1973, como la “Mejor serie europea de ciencia ficción”.  

Enguídanos publicó un total de 54 novelas sobre esta saga y creó escuela: sus 

alumnos más aventajados fueron Domingo Santos y Ángel Torres Quesada. Por su 


























































1 En Anexo incluimos un listado con los premios literarios de ciencia ficción más importantes. 



 
22 

parte, Torres Quesada era el autor de más de un centenar de esos bolsilibros que habían 

animado mis veraneos y entre los que destacaban los relacionados con las peripecias 

espaciales en una singular serie —no reconocida en su momento como tal— El Orden 

Estelar (1971-2003) que con el tiempo se convirtió en la space opera más longeva de 

nuestra literatura, ya que una obra de estas características, como advierte hoy su autor,  

nunca termina. Torres Quesada, además, es uno de los pocos autores que consiguió 

reciclarse y sigue editando novelas —no bolsilibros— alabadas por la crítica 

especializada y que aparecen en los pocos trabajos académicos que hay sobre ciencia 

ficción española.  

Por su parte, Domingo Santos es el personaje más importante de la ciencia 

ficción española. A su producción literaria, en la que destaca la emblemática novela 

Gabriel (1962), hay que añadir su indispensable papel como editor y traductor. 

Volviendo al plano personal quiero destacar también que Santos fue el asesor de la ya 

citada colección de ciencia ficción de Orbis y, como apunta el divulgador científico de 

la Universidad Politécnica de Cataluña, Miquel Barceló, quien guió los gustos de más 

de una generación de españoles entre los que, obvio, me incluyo. 

 

Con esta tesis, y de alguna manera, mi intención es devolver parte de lo que la 

ciencia ficción me ha aportado como lector, como periodista y como persona.  

 

Como lector me ha permitido disfrutar de increíbles viajes a universos 

desconocidos y a las antípodas de mi mente, visitando el pasado el futuro y hasta 

presentes alternativos. También adeudo a la ciencia ficción una temprana inmersión en 

la literatura más compleja, pues son muchas las obras del género que requieren una 

lectura exigente tanto por el lenguaje como por la estructura empleada. 

Como periodista me mantuve al tanto de las novedades literarias y cuando pude 

entrevisté a los autores cuyas obras me resultaban atractivas. Asimismo, y desde una 

formación puramente humanística, mi interés por los avances científicos y su 

comprensión se ha agudizado exponencialmente y soy asiduo lector de las páginas de 

ciencia de los diarios y de las webs y los blogs de divulgadores científicos. 

Por último, como persona, la lectura de la ciencia ficción ha avivado y excitado 

mi imaginación, y ha añadido a los cinco sentidos comunes, un sexto: el sentido de la 

maravilla (sense of wonder).  

 



 
23 

0.1. La ciencia ficción en España 

Como veremos a lo largo de esta tesis, la ciencia ficción en España no ha sido un 

género muy explotado. No hemos tenido ni un Herbert George Wells, ni un Jules Verne, 

ni un Hugo Gernsback. Tampoco una novela como Frankenstein (publicada por Mary 

Shelley en 1818 y que consideramos la primera obra de ciencia ficción) o como Vril 

(1871). Sí hemos contado con autores, la mayoría no profesionales, que han 

experimentado con el género y que han aportado novelas e ideas dignas de una 

investigación académica que, como en caso de nuestra tesis, pueden deparar más de una 

sorpresa. 

Como se verá en este trabajo la producción de novela extensa de ciencia ficción 

en español no ha sido muy abundante y, sin embargo, es curioso que una de las primeras 

novelas del género corresponda a un viaje temporal. Es el caso de El anacronópete, 

escrita como Zarzuela en 1881 y publicada como novela en 1887 por Enrique Gaspar; 

es decir, ocho años antes de La máquina del tiempo de H.G. Wells 2. 

 Esta paradoja nos resulta un buen indicio para recomendar el objeto de estudio 

de este trabajo, la revisión del tema del viaje en el tiempo como subgénero de la ciencia 

ficción en las obras españolas, desde su inicio hasta la actualidad; es decir, desde las 

postrimerías del siglo XIX hasta el primer decenio del siglo XXI. 

 

0.1.1. Ciencia ficción en castellano 

Debemos aclarar que a la hora de proyectar nuestra investigación nos hemos 

ceñido al estudio de obras escritas en castellano y por autores españoles, es decir, 

ciencia ficción española. 

No obstante, de cara a la posibilidad de rescatar textos o autores que fueran de 

nuestro interés hemos indagado en ensayos y antologías publicados en nuestro idioma 

en los países de habla hispana. La selección de las obras principales que analizamos en 

esta tesis y del corolario de textos secundarios se ha realizado tras una exhaustiva 

pesquisa por todas las narraciones de ciencia ficción en español, a fin de localizar los 


























































2
 Respecto al nacimiento de la ciencia ficción en nuestro país y más concretamente sobre las obras 
elegidas en nuestra tesis debemos consignar este punto y aparte. El anacronópete ha sido analizado por la 
ya citada profesora de la Universidad de Alicante, Ángeles Ayala, y por varios estudiosos de la ciencia 
ficción entre los que hay que señalar por su minuciosidad a Augusto Uribe (entrevista completa en CD 
anexo a esta tesis), el decano de los investigadores y coleccionistas de ciencia ficción en España, que 
también ha sido de los pocos que ha estudiado la obra de Carlos Mendizábal.  





 
24 

ejemplos más significativos de tratamiento del tema que nos interesa, “el viaje en el 

tiempo”.  

Como es obvio, los márgenes de la  ciencia ficción publicada en español no 

coinciden con la producción española de ciencia ficción, pero era necesario conocer los 

textos de ciencia ficción traducidos y difundidos en España porque estos relatos fueron 

en gran medida los que contribuyeron a formar un canon temático y formal que 

aprovecharon lectores y escritores. No obstante, el estudio de las poéticas de la ciencia 

ficción que implica la traducción y difusión de la ciencia ficción anglosajona sería 

objeto de otra tesis doctoral. Lo mismo cabría decir del aprovechamiento de la ciencia 

ficción latinoamericana.  

 

En las décadas de los años 60 y 70 tanto en España como en Latinoamérica se 

publicaron las primeras antologías y compilaciones de relatos de ciencia ficción. Como 

es el caso de El secreto del caos y otros relatos, antología de ciencia y ficción (1964) —

compilada por John Carnell con textos de autores anglosajones como Edward Mackin, 

Brian W. Aldiss, Damien Broderick, John Rankine, J. Green y J. Webbert— que no era 

más que una traducción de Francisco Cazorla Ormo de una obra editada anteriormente 

en inglés. 

Asimismo, se han publicado antologías de relatos latinoamericanos como 

Primera antología de la ciencia-ficción latinamericana (Buenos Aires, R. Alonso, impr. 

1970) o Fantasía y Ciencia Ficción. Cuentos hispanoamericanos (Editorial Brami 

Huemul, Colección Clásicos Huemul, Buenos Aires, 1994). En ninguna aparecen 

autores españoles. 

 

Mucho más interesantes resultan las antologías realizadas en España con obras 

seleccionadas por editores españoles y traducidas ex profeso. 

 No obstante, antes de centrarnos en las antologías españolas más destacadas 

debemos mencionar la revista Anticipación, de periodicidad mensual, en la que se 

publicaban relatos de fantasía y anticipación. La dirección literaria corría a cargo de 

Domingo Santos que para la selección de textos compartía responsabilidad con Luis 

Vigil. Anticipación solía incluir una novela corta completa, una selección de cuentos y 

un par de reportajes sobre temas relacionados. 

En el primer número de 1966 ya incluyeron los relatos de los autores español 

Juan G. Atienza (ver Capítulo 4) y Francisco Valverde Torné titulados Limpio, sano y 



 
25 

justiciero y Mutt, no vuelvas a la tierra. La revista continuó en esa misma línea, 

combinando relatos de escritores foráneos consagrados, desde Clifford D. Simack a 

Roger Zelazny, pasando por Philip K Dick o Arthut C. Clarke, y españoles, como los 

propios Domingo Santos y Luis Vigil, Carlos Buiza y Francisco Lezcano. La revista 

solo editó siete números y precisamente la séptima entrega la dedicó por entero a 

autores españoles. El número siete abría con los “precursores” como M. R. Blanco 

Belmonte, el Coronel Ignotus (ver Capítulo 3) o Jesús de Aragón; continuaba con los 

que denominaron “pioneros” –refiriéndose a los autores de bolsilibros– como Eduardo 

Texeira, Antonio Ribera (ver Capítulo 5), Franscico Valverde Torné –habitual en las 

páginas de Anticipación- y Domingo Santos con su relato El profesor Charlie Brown3; 

seguía con la “segunda generación” con Juan García Atienza, Carlos Buiza, P.G.M. 

Calín, Francisco Lezcano y Alfonso Álvarez Villar; y cerraba con Juan Tébar y José 

Luis Garci (más conocido como cineasta y ganador de un Oscar en 1982 por la película 

Volver a empezar), las consideradas “nuevas promesas”. 

 

Entre 1963 y 1974, Ediciones Acervo publicó un total de 20 selecciones con el 

título Antología de novelas de anticipación y su correspondiente numeración, I, II, III, 

IV… Los relatos seleccionados en los primeros volúmenes por Ana María Perales eran 

todos obra de autores extranjeros, en su gran mayoría anglosajones y entre éstos 

también eran mayoría los norteamericanos. En la cuarta entrega la editorial incluyó por 

primera vez un relato de un autor español, en este caso, de su también prolífico 

traductor José María Aroca. Y en la quinta entrega le tocó el turno a Francisco Lezcano. 

En la sexta, crece la participación española y se publican dos relatos de Francisco 

Lezcano, uno de Álvaro Fernández Suárez y otro más de A. Guerendain, junto a textos 

de Lovecraft, Ballard o Galouye. 


























































3 El relato de Domingo Santos El profesor Charlie Brown y las paradojas del espacio-tiempo trata de los 
viajes temporales del citado profesor para manipular el pasado y mejorar el presente. Viaja a la Alemania 
nazi y acaba con Hitler, pero provoca que un igualmente sanguinario Stalin venza a los Estados Unidos en 
la Segunda Guerra Mundial. De nuevo viaja en el tiempo para evitar esa nueva realidad, pero lo único que 
consigue es una Europa devastada por la radiación de las 28 bombas atómicas y cuatro termonucleares 
lanzadas sobre la Rusia de Stalin. Brown vuelve a viajar y esta vez son Fermi, Szilard, Oppenheimer, 
Einstein las víctimas del profesor. Y así continúa hasta que se da cuenta, después de haber vivido 346 
mundos diferentes, que la solución es matar a su propio padre para no nacer él y no tener oportunidad de 
variar el curso de la historia. El profesor Charlie Brown desaparece y cae en un limbo en el que le 
aguardan todas las personas con las que acabó con sus manipulaciones temporales. Hitler le reconoce 
como el “violador del tiempo” y a Brown solo le queda una opción: huir eternamente en una espacio 
adimensional en el que no existe el hambre, el sueño o la muerte… 



 
26 

Por fin, Acervo dedica en su totalidad el séptimo volumen de la colección a 

narraciones de autores españoles con la excepción de un relato del francés Jacques 

Ferron que como advierte Domingos Santos en la Introducción del volumen está 

“casado con una granadina de la más pura raigambre española”. Santos también afirma 

que es precisamente a Ferron al que se debe lo que hasta ese momento nadie había 

conseguido: “unir a los autores españoles de fantasía científica, poner en contacto a los 

unos con los otros, crear nuevas vocaciones, lograr, en fin, una primera unión entre los 

autores de nuestro país” (VV.AA. 1967: 8). En esta primera antología española de 

ciencia ficción la selección corre a cargo de José A. Llorens y se publican textos del ya 

asiduo Francisco Lezcano, de Alfonso Álvarez Villar, José Sanz y Díaz, José María 

Aroca, Francisco Valverde Torné, Juan G. Atienza, Domingo Santos y Carlos Buiza. 

En los volúmenes octavo y noveno los relatos de los autores españoles se 

mezclan con otros de autores extranjeros.  

Las entregas décima (1970), décimo primera (1970) y décimo segunda (1970) 

son traducciones de recopilaciones norteamericanas (One hundred years of sciencie 

fiction [1970], World´s best of sciencie fiction: 1968 [1968] y Apeman, spaceman 

[1970] respectivamente).  

En el volumen XIII vuelve la combinación de autores españoles y foráneos, pero 

la selección y las traducciones son de Domingo Santos y habrá que esperar a la entrega 

décimo séptima para encontrar otra antología cien por cien española4 con Alfonso 

Álvarez Villar, Carlos Buiza, R. Castellano de la Puente, Francisco Faura, Medardo 

Fraile, José Hernández Polo, Enrique Jarnés Bergua, Francisco Lezcano, Juan José 

Plans, Félix M. Quintanilla, Manuel Tomás Raz, Carlos Saiz Cidoncha y J.M. Souza 

Sáez. 

 Pero no era Acervo la única editorial que publicaba ciencia ficción en la década 

de los 70. Bruguera Libro Amigo publicó entre 1971 y 1980 una selección de 

antologías, pero, tal y como rezaba en su contraportada, se trataba de selecciones de “los 

relatos publicados en la revista norteamericana The Magazine of Fantasy and Sciencie 

Fiction considerada la más importante del mundo en los géneros de anticipación y 

fantasía científica”. 

En 1972, la editorial Propaganda Popular Católica en su colección Vida Nueva 

publicó Antología española de ciencia ficción 1 y 2 con relatos seleccionados por Raúl 


























































4 Aunque no hemos sido capaces certificar la nacionalidad de los escritores Francisco Faura y J.M. Souza 
Sáez. 



 
27 

Torres de los escritores Juan G. Atienza (ver Capítulo 4 de esta tesis), Jaime de la 

Fuente, Carlo Frabetti (italiano de nacimiento, pero desde hace muchos años residiendo 

en España), Pedro J. Ajenjo Cavia, Pedro Crespo, Francisco García Pavón, Manuel 

García Viñó, Jorge Campos (Premio Nacional de Literatura en 1955 por Tiempo 

pasado), Carlos Buiza, José Luis Garci, Alfonso Álvarez Villar, Juan Extremadura, 

Rafael Castleman, Francisco Alemán Sainz y Pgarcía (sic) en el primer volumen. En el 

segundo, los relatos los firmaban Félix Martínez Orejón, Luis Vigil, Teresa Inglés, 

Carlos Rojas, Domingo Santos, Tomás Salvador, Raúl Torres, Enrique Jarnés Bergua, 

Alfonso Martínez Mena, José L. Martín Sánchez, Guillermo Solana, Carlos Murciano, 

Pedro Sánchez Paredes, Francisco Lezcano, Sebastián Martínez, Francisco Izquierdo, 

Fernando L. Serrano, Manuel Pilares, Juan José Plans y Juan Tébar. 

 También en 1972, la editorial ZYX publicó Antología social de la ciencia 

ficción, y la editorial Miguel Castellote, Antología de la ciencia ficción en lengua 

castellana 1 y 2. Dos años más tarde, ediciones Marte publicó Narraciones españolas 

de ciencia ficción. Como en recopilaciones anteriores nombres como Carlo Frabetti, 

Domingo Santos, Carlos Buiza, Juan Tébar, Luis Vigil, Carlos Saiz Cidoncha, Juan G. 

Atienza o José Luis Garci, entre otros, se empiezan a repetir y aparecen nombres que 

pueden sorprender como el de Emilio Gutiérrez Caba, conocido por ser uno de los 

grandes actores de nuestro país, o el de Antonio Mingote (gran aficionado al género) 

que en 1970 en la Colección Pepsi de la editorial Santillana publicó el relato corto El 

prodigioso viaje de Arsenio5.  

 No obstante, son las recopilaciones que realizó Domingo Santos en 1967 para 

EDHASA y en 1982 para Ediciones Martínez Roca, y Julián Díez en 2002 para 

Minotauro, las que nosotros consideramos antologías de referencia al presentar las 

selecciones más cuidadas tanto de autores como de relatos. Además, se publicaron 

cubriendo un período concreto de tiempo: desde 1967 a 2002.  

 La Antología española de ciencia ficción (1967) está estructurada por orden 

alfabético y abre con un relato de Alfonso Álvarez Villar (Las cadenas) y continúa con 


























































5 Antonio Mingote relata la historia de Arsenio, un jardinero que responde a la solicitud del profesor 
Martín que ha estado probando su máquina del tiempo con conejos, pero necesita un hombre para viajar 
al pasado y corroborar si su artefacto está ajustado en el tiempo y en las coordenadas. Arsenio realiza un 
viaje de tan sólo tres minutos a un pasado sin determinar, pero a muchos siglos de distancia. Regresa con 
un trozo de pan y relata que apareció en un campo en el que había gente con vestidos antiguos hablando 
en una lengua que no conocía, inglés o catalán, y que estaban celebrando una fiesta… “Me he acordado 
de usted, profesor. Me dijo que iba a participar en un prodigio. ¿Se refería a eso? Porque allí estaban unas 
miles de personas merendando, y toda la comida ha salido de un cesta donde apenas había cinco panes y 
dos peces…” (VV.AA. 1970, Santillana Ediciones, Barcelona. Biblioteca Pepsi).  



 
28 

Alicia Araujo (El hijo de la ciencia), Juan G. Atienza (Kuklos), Carlos Buiza (Asfalto), 

P.G.M. Calín6 (Sosias), Jorge Campos (La otra luna), Federico García Llauradó (Los 

visionarios), Narciso Ibáñez Serrador7 (Los Trípits), Eugenio Luque8 (El pastor y el 

hombre del espacio), Marius Lleget (Ellos, los marcianos), Santiago Martín Subirats  

(La sonrisa de un niño), Antonio Mingote (Nicolás), Antonio Ribera (Proyecto Marte), 

Tomás Salvador9 (La necesidad de morir), Domingo Santos (La canción del infinito), 

Eduardo Texeira (El tiovivo y el robot), Ángel Torres Quesada (El hombre de la esfera 

[ver Capítulo 4]) y Francisco Valverde Torné (Anti-hombre). 

 En la siguiente recopilación que realizó Domingo Santos en 1982, Lo mejor de 

la ciencia ficción española, repiten Carlos Buiza (Asfalto, 1967), Juan G. Atienza 

(Balada por la luz perdida, 1971), Alfonso Álvarez Villar (No comerás, 1967), Ángel 

Torres Quesada (Un novicio para su grandeza, 1970) y el propio Domingo Santos 

(Gira, gira, 1970). A estos cinco autores hay que añadir a Luis Vigil (Camino), Gabriel 

Bermúdez Castillo (Cuestión de oportunidades, 1982), Ignacio Romeo Pérez (Gayizel, 

1979), Arturo Mengotti y María Güera (Herencia de sueños, 1967), Enrique Lázaro (La 

ciudad cuyo nombre era Lluevemuertos, 1979), José Luis Garci (La Gioconda está 

triste, 1976), Juan José Plans (La mancha), José Ignacio Velasco Montes (Litobio, 

1979), el músico, pintor, escultor y cineasta Luis Eduardo Aute (Morir de viejo, 1971), 

Carlos Saiz Cidoncha (Nadie se fija en el barman, 1979), Javier Redal (Naufragio en 

Titán, 1978), Sebastián Martínez (Portal, 1969), Carlo Frabetti (Sodomáquina, 1970) y 

Jaime Rosal del Castillo (Terminal Masurai, 1978).  

 El testigo de Santos lo tomó Julián Díez y en 2002 publicó Antología de la 

ciencia ficción española 1982-2002 con la editorial Minotauro. La nómina de autores 

cambia por completo y no repite ninguno. También y a diferencia de lo que ocurría con 

los escritores de las dos anteriores antologías salvo contadas excepciones, la nueva 

generación no sólo escribe relatos sino también novelas; se empieza a vislumbrar la 

profesionalización de los escritores de género. Díez escoge a una docena de autores: 

Rafael Marín (ver Capítulo 6), Elía Barceló (la escritora por excelencia de la ciencia 

ficción española con más de quince novelas publicadas. Ganó el premio UPC de 1993 

por El mundo de Yarek), César Mallorquí (ver Capítulo 6), León Arsenal (su nombre 

























































6 Seudónimo de José García Martínez. 
7 Uno de los personajes más influyentes de la televisión española en el último tercio del siglo XX y, a la 
sazón, guionista, realizador y actor de cine, teatro y televisión. 
8 Seudónimo de Manuel R. Cuevillas. 
9 Premio Nacional de Literatura en 1953 por Cuerda de presos y autor de La Nave (1959), novela 
considerada cima de la ciencia ficción española.




 
29 

real es José Antonio Álvaro Garrido y ha publicado más de una decena de obras entre 

novelas y ensayos de corte muy diferente), Juan Miguel Aguilera (uno de los pesos 

pesados de la ciencia ficción española que formó un excelente tándem con Javier Redal; 

también es el guionista de Stranded [2001], la película de ciencia ficción más ambiciosa 

del cine español dirigida por María Lidón), Juan Carlos Planells (ver Capítulo 6), 

Rodolfo Martínez (entre ciencia ficción y fantástico tiene más de una veintena de 

novelas publicadas y multitud de premios), Armando Boix (en 1997 y 1998 publicó con 

S.M. las novelas El jardín de los autómatas y El sello de Salomón), Daniel Mares (con 

nueve novelas publicadas y múltiples reconocimientos), Ramón Muñoz (ha recibido 

todos los reconocimientos posibles como escritor de relato corto y en 2012 ha publicado 

la novela histórica La tierra dividida con ediciones Pàmies), Eduardo Vaquerizo (ver 

Capítulo 6 y 7) y José Antonio Cotrina (ver Capítulo 7).  

 

Pasados los 90 señalamos la selección de Cuentos de ciencia ficción de Juan 

Miguel Aguilera (Barcelona, 1998) y Cefeidas, antología de cuentos de ciencia ficción 

y space-opera por Sergio Gaut vel Hartman (Jordi Bonet; Madrid, Mandrágora, 2009)10 

colección de cuentos en español (autores españoles y latinoamericanos) sobre los temas 

clásicos: viaje a fronteras lejanas, contacto con otras especies, exploración y 

colonización de planetas ubicados fuera del sistema solar, etcétera. Estas compilaciones 

son, en muchos casos, producto de la reunificación de publicaciones en revistas, o de la 

concesión de premios literarios. 

 

 Como ya hemos destacado el estudio de las antologías de ciencia ficción 

española daría para una tesis completa. En estas páginas hemos reseñado algunas de las 

que consideramos más significativas y que más han podido influir en los lectores y 

autores españoles. Para terminar, queremos mencionar las dos más recientes. En 2012, 

Félix J. Palma editó Steampunk: Antología retrofuturista (ver Capítulo 7). En este 

mismo año, el doctor Fernando Ángel Moreno publicó Prospectivas, antología del 

cuentos de ciencia ficción española actual. Moreno ha seleccionado 18 relatos en los 


























































10 Planetas de papel (1987) de Claudia de Bella; Muñecas rusas (2003) de Sergio Gaut vel Hartman; 
Hermano cósmico (2004) de Juan Pablo Noroña. Publicados en 2009, Hacia el Survillión de Ramón 
Muñoz; El eslabón perdido de Josep Martin Brown; El jaleo de Hernán Domínguez Nimo y José Vicente 
Ortuño; Los ángeles celestes de Óscar Cuevas Vera; Mercenario de Ernesto Fernández González; 
Alimento deshidratado Goldrum de Antonio J. Cebrián Berruga; Transcripción literal de Jordi Bonet; Los 
migrantes de Nanim Rekacz; Trabajadora social de Joss. 
 



 
30 

que prima la calidad literaria. Las narraciones de Eduardo Vaquerizo (ver Capítulo 6 y 

7) y José Ramón Vázquez son las únicas inéditas. Mein Führer de Rafael Marín (ver 

Capítulo 6), El rebaño de César Mallorquí (ver Capítulo 6) y La Estrella de Elia 

Barceló ya aparecían en la antología de Julián Díez de 1982. La nómina de autores la 

completan León Arsenal, Juan Miguel Aguilera, Manuel Vilas, Rodolfo Martínez, 

Joaquín Revuelta, Daniel Mares, Julian Díez, Juan Antonio Fernández Madrigal, 

Santiago Eximeno, Juan Jacinto Muñoz Rengel, Carlos Pavón, Roberto Bartual, Matías 

Candeira y José Ramón Vázquez.  

 

El interés de las antologías es el de reconocer nombres que se repiten y autores 

canónicos del género en épocas determinadas. Muchos de ellos aparecen a lo largo de 

esta tesis en la que, como ya hemos explicado, también, y de alguna manera, queremos 

subrayar su valiosa aunque poco reconocida labor. Por lo reseñado en Santos (1982) 

Díez (2003) y Moreno (2012) entre los autores más famosos de la ciencia ficción 

española se encuentran César Mallorquí, León Arsenal, Daniel Mares, Juan Miguel 

Aguilera, Eduardo Vaquerizo, Rodolfo Martínez, Santiago Eximeno, Joaquín Revuelta, 

Juan Jacinto Muñoz Rengel, Julián Díez, Rafa Marín, Juan Miguel Aguilera, Carlos 

Saiz Cidoncha, Elia Barceló, Juan Antonio Fernández Madrigal, José Ramón Vázquez, 

Carlos Buiza, Matías Candeira, Juan Carlos Planells, Luis Vigil, Carlos Pavón, y 

Manuel Vilas.  

A esta nómina añadiríamos personalmente a Eduardo Gallego, Raúl Torres, 

Pedro Gálvez, Juan García Atienza, Jordi Sierra i Fabra, además de autores que 

firmaron con seudónimo como Louis G. Milk (Luis García Lecha) Vic Logan, (Maria 

Victoria Rodoreda Sayol), Peter Kapra (Pedro Guirao), Clark Carrados, Law Space, y 

un largo etcétera. 

 

 Respecto a selecciones de novelas debemos destacar que en 2001 La Factoría de 

Ideas publicó Las 100 mejores novelas de ciencia ficción. A pesar del título de la obra la 

selección realizada por Juan Carlos Poujade, Julián Díez y Alberto Cairo es realmente 

de 150 novelas. En las páginas finales hacen una reseña de las siguientes quince obras 

de autores españoles: La nave de Tomás Salvador (1959), Mecanoscrito del segundo 

origen (1974) de Manuel de Pedrolo, Novela de Andrés Choz (1976) de José María 

Merino, El señor de la rueda (1979) de Gabriel Bermúdez, Lo mejor de la cf española 

recopilación de 1982 de Domingo Santos, Lágrimas de luz (1984) de Rafael Marín, 



 
31 

Mundos en el abismo (1988) de Juan Miguel Aguilera y Javier Redal, Trilogía de las 

islas (1989) de Ángel Torres Quesada (ver Capítulo 4), Sagrada (1989) de Elia Barceló, 

Sin noticias de Gurb (1991) de Eduardo Mendoza (ver Capítulo 1), El círculo de Jericó 

(1995) de César Mallorquí (ver Capítulo 6), La sonrisa del gato (1995) de Rodolfo 

Martínez, Nox perpetua (1996) de Javier Negrete (ver Capítulo 6 y 7), El 

enfrentamiento (1996) de Juan Carlos Planells (ver Capítulo 6), y Besos de alacrán  

(2000) selección de cuentos de León Arsenal. 

 

0.1.2.- Los estudios en castellano sobre ciencia ficción 

En cuanto a la inserción de los estudios de ciencia ficción en el mundo 

académico, ofrecemos sólo unas reflexiones sobre el tipo de bibliografía producida. No 

es nuestro propósito en este trabajo  examinar las aportaciones a la cuestión del género 

de la ciencia ficción; nuestro interés se centra sólo en tener en cuenta qué tipo de obras 

de referencia pudieron tener a mano los autores españoles en los momentos de eclosión 

del género en nuestro país, tanto españolas o extranjeras. Nos limitamos pues a 

mencionar algunos de los textos académicos traducidos al español, considerando los 

más asequibles quizá a los autores de novela popular en el caso de que los hubiesen 

utilizado. 

Es el caso de Ciencia y ficción de Patrick Moore (Science and Fiction, 1957) 

traducida por Victoriano Gil Pascual y publicada por Taurus en 1965. Moore reflexiona 

sobre el género a partir de 1928, centrándose en motivos temáticos, públicos y medios 

de difusión, diferenciando entre la ciencia ficción de “mosntruos” y la ciencia ficción 

que él considera de calidad y coincide con la realizada por autores consagrados como 

Arthur C. Clarke, Asimov, Bradbury y Hamilton.  

En 1966 el italo-argentino Pablo Capanna publicó El sentido de la ciencia 

ficción también centrándose en autores renombrados como Philip K. Dick, Andréi 

Tarkovski, J.C. Ballard, y Cordwainer Smith.  

En 1969, Sam Lundwall publicó Science Fiction: frán begynnelsen till vára 

dagar, traducida y editada por la editorial Dronte en 1976 como Historia de la ciencia 

ficción. Lundwall considera la ciencia ficción como una variedad temática de la 

literatura fantástica. 

En 1973, Jacques Sadoul publicó Histoire de la science-fiction moderne que 

sería traducida por Adolfo Martín y publicada por Plaza & Janés en 1975. Aunque es 



 
32 

una primera aproximación académica no nos gusta la calificación del género como 

paraliteratura.  

En 1974, Yuli Kagarlitski publicó Shto takoie fantastika? traducida en 1977 

como Qué es la ciencia ficción por la editorial Guadarrama. 

  En 1975, el español Juan José Plans publica en el número 19 de la Colección 

Biblioteca Cultural RTVE La literatura de ciencia-ficción. Plans hace un breve, lúcido 

y didáctico recorrido por la historia de la ciencia ficción que, como veremos, nos ha 

aportado informaciones valiosas para esta tesis.  

Entre las obras imprescindibles a nuestro entender (además de las que irán 

apareciendo a lo largo de nuestro trabajo) está la de Kingsley Amis, El universo de la 

ciencia ficción, (New Maps of Hell, 1961) traducido por  Juan Antonio Méndez 

(Madrid, Ciencia Nueva, 1966). Amis suscribe la idea que no compartimos de que el 

género es mucho más apropiado para el cuento que para la novela larga. Incluye una 

cuidada bibliografía de referencia para cualquier investigador del tema. Otro tanto 

sucede con el ensayo de Robert Scholes y Eric Rabkin, La Ciencia ficción, historia, 

ciencia, perspectiva de 1982, y con Metamorfosis de la ciencia ficción, sobre la poética 

y la historia de un género literario, Darko Suvin de 1984. 

 

 Por otra parte, en lo que se refiere a trabajos doctorales en nuestro país 

relacionados con la ciencia ficción debemos señalar que no llegan a la veintena y que, 

además, la mayoría, tocan el tema de manera transversal o con aproximaciones desde 

diversas disciplinas como la arquitectura11, la sociología, la comunicación o la Teoría de 

la Literatura. También encontramos tesis dedicadas a la literatura de ciencia ficción, 

pero principalmente a obras literarias anglosajonas, autores foráneos12 u obras 

cinematográficas. 


























































11 En 1985, Margarita Luxan García de Diego defendió en la Escuela de Arquitectura de la  Universidad 
Politécnica de Madrid la tesis titulada La arquitectura en la literatura de ciencia ficción en la cual 
indagaba en los escenarios del género narrativo, que entonces conocía un momento de esplendor en 
España, para poner en relación la arquitectura mostrada con los diseños contemporáneos. Una nueva 
aproximación al tema, desde la perspectiva del urbanismo y la arquitectura la realiza en el año 1997 
Spyridon Papadopoulos con La configuración del espacio en la ciudad del futuro. Arquitectura y ciencia 
ficción, cine y cómic a partir de los años 70.  En  2007, Ángel Borrego Cubero se mostrará dispuesto a 
admitir en su Tesis Doctoral, Espías y ciencia ficción: represión y explotación de las construcciones de 
superpoderes en la arquitectura moderna, que los proyectos arquitectónicos son en muchos de los casos, 
construcción de ciencia ficción, ocultos a ojos de constructoras y clientes bajo una retórica propia de la 
narración de espionaje.  
12 En 1979, Ángel Luis Pujante defendió en la universidad de Salamanca,  Realismo y ciencia-ficcion en 
la obra de John Wyndham, tesis en la que analiza la obra del novelista mostrando la singularidad del 



 
33 

Así, por ejemplo, en 1995, encontramos El cine de Ridley Scott: “Alien” (1979) 

y “Blade runner” (1982), aportaciones al género de la ciencia ficción de Enrique 

Carrasco Molina (tesis leída en la Universidad de La Laguna) en la que analiza la razón 

por la que estas obras cinematográficas han constituido un hito en la progresión de la 

literatura de ciencia ficción, supuesto que le permite revisar la definición y objetivos del 

género. Una nueva exploración cinematográfica lleva a Luis Pablo Francescutti Pérez, 

en 2000 (UCM), desde el ámbito de la sociología, con La construcción social del 

futuro: escenarios nucleares en el cine de ciencia ficción. El autor investiga las pautas 

de configuración del futuro en la visión cinematográfica, a partir del impacto generado 

en ella por la tecnología nuclear en el periodo crítico entre 1950 y 1989. Tanto en el 

cine como en los medios de comunicación masivos se utilizaron las previsiones de 

futuro de la ciencia ficción como armas arrojadizas en el debate contra la carrera 

armamentística. En 2004 y en la Universidad de Valencia, Javier Arenas Orient 

defiende El mundo de H. R. Giger, tesis en la que estudia la obra de este artista, 

colaborador de Ridley Scott en la película Alien. 

Los imaginarios sociales son reexaminados en otra tesis sociológica, leída en 

2006 por Pablo Santoro Domingo en la UCM, El diálecto de Frankenstein: imaginarios 

sociales de la ciencia y literatura de ciencia ficción. Este trabajo analiza las relaciones 

entre el género literario de la ciencia ficción, y la organización contemporánea del 

sistema científico, la Big Science o Macrociencia, concluyendo que la literatura ha 

colaborado en la construcción de imágenes públicas utilizadas por los diferentes actores 

y grupos sociales para representarse tanto la ciencia actual como sus posibles 

desarrollos futuros. La tesis determina las dinámicas de contacto entre ciencia ficción y 

la ciencia, entre ellas la semantización pública de la actividad científica.  

En 2008, en la universidad autónoma de Barcelona, defendió su tesis doctoral 

Noemí Novell Monroy, Literatura y cine de ciencia ficción. Perspectivas teóricas, con 

el propósito de mostrar las relaciones entre lo que juzga un género con dos modos de 




































































































































































método narrativo utilizado, aplicación de la estética realista a la selección de los tópicos de la ciencia 
ficción. 
En 1993, en la universidad de Sevilla, Jesús Lerate de Castro se ocupaba en su tesis Realidad y fantasía 
en las novelas de Kurt Vonnegut  de la interpretación de cinco novelas de un autor canónico del género, a 
la luz de otra modalidad narrativa próxima, la literatura fantástica, centrando su atención en la figura del 
“doble”. 
En 2004, Ángel Mateos-Aparicio Martin-Albo se centraba en Elementos de ciencia ficción en la 
narrativa norteamericana y británica de posguerra. W. Golding, K. Vonnegut, R. Bradbury y J.G. 
Ballard. 





 
34 

expresión. La tesis revisa de nuevo las teorías sobre la validez de los géneros literarios y 

cinematográficos, la relación de la ciencia ficción con otros géneros limítrofes, lo 

fantástico, lo maravilloso y la definición de la propia a la luz de textos y ejemplos 

cinematográficos.  

 Desde esta perspectiva cinematográfica queremos hacer especial mención a la 

obra de Casilda de Miguel13, El concepto ‘genero cinematográfico’: caracteres y 

evolución del cine de ciencia ficción (1986). A nuestro entender de Miguel es la 

investigadora pionera en elevar la ciencia ficción al ámbito universitario en nuestro país. 

El análisis genérico con el que abre la tesis fue un punto de partida de incalculable valor 

para emprender el desarrollo de nuestra tesis.  

También en 2005, el doctor Daniel Saiz Lorca defendió su tesis La literatura 

checa de ciencia ficción durante el periodo de entreguerras. Su objeto de estudio fue la 

literatura de ciencia ficción escrita en lengua checa desde 1919 a 1945. En su 

investigación incluía traducciones directas de una novela con un primer esbozo de 

máquina del tiempo planteada por un autor checo, anterior a la máquina de Enrique 

Gaspar. El doctor Daniel Saiz Lorca nos facilitó los textos dónde aparece dicho 

artefacto y nos los tradujo. Gracias a su colaboración pudimos concluir que la 

descripción que se hace del artefacto empleado para viajar carece de los mínimos 

detalles para considerarlo la primera “máquina del tiempo” y avalar nuestra hipótesis de 

que “el anacronópete” es la que merece tal consideración.  

 

0.1.3. Los estudios sobre la ciencia ficción española 

Como ya hemos comentado no hay muchos estudios sobre la ciencia ficción 

española en el ámbito universitario ni fuera de él.  

La primera aproximación al estudio del género en nuestro país es la del 

catedrático de Ciencias de la Información Luis Núñez Ladevéze que publicó en 1976 

Utopía y realidad: la ciencia ficción en España. 

La obra comienza con un repaso a los orígenes de la ciencia ficción en España, 

aunque Núñez no hace referencia ni a Nilo María Fabra (ver Capítulo 2 y 6), ni a 

Enrique Gaspar (ver Capítulo 2), ni a Carlos Mendizábal (ver Capítulo 3). Para acotar 

una definición de ciencia ficción y bajo el título  de “Heráldica de la ciencia ficción” 

recurre a Moore, Ferreras, Dorfles, Amis, Todorov, Capanna y Caillois, entre otros; 


























































13 Entrevista en el CD Anexo de esta tesis. 



 
35 

busca los precedentes del género y se centra en la utopía asegurando “echar de menos” 

una verdadera utopía española. 

A continuación, transcribe una encuesta cualitativa a los autores Alfonso 

Álvarez Villar, Carlos Buiza, Julio Coll, Carlo Frabetti, José Luis Garci, Manuel García 

Viño, Rafal Llopis, Antonio Ribera, Pedro Sánchez Paredes, Domingo Santos, Raúl 

Torres y Luis Vigil. La obra de Núñez concluye con una muestra literaria de cada 

encuestado más el relato no firmado El hombre que vino el doce de mayo, que nos 

atrevemos a imaginar que es obra suya. 

Aunque en las páginas de esta tesis hemos reseñado a más de un estudioso, autor 

o crítico expresar algo similar, queremos destacar la respuesta de José Luis Garci a la 

pregunta de Ladevéze sobre una posible definición del género: “tengo una extraña 

seguridad de que todo el mundo sabe lo que es una obra de ciencia ficción” (VV.AA, 

1970: 158).  

Mención aparte merece el que fuera doctorando de Luis Núñez Ladevéze, Carlos 

Saiz Cidoncha que en 1988 tiene el valor, la determinación y la capacidad de afrontar el 

estudio de la ciencia ficción en España en el ámbito universitario a pesar de la ausencia 

de estudios previos y la nula tradición académica. La ciencia ficción como fenómeno de 

comunicación y de cultura de masas en España (1988) es un pormenorizado trabajo que 

se ha convertido en referencia para cualquier investigación a desarrollar sobre el tema. 

En su tesis el doctor Saiz Cidoncha recoge una serie de obras que considera precedentes 

de la ciencia ficción en nuestro país bajo el título de proto-géneros para, a continuación, 

centrarse en los relatos y novelas que ya son considerados ciencia ficción. El detallado 

listado de obras abarca hasta la fecha de finalización de su tesis. Sin el trabajo del 

doctor Saiz Cidoncha habría sido mucho más complicado –sino imposible- localizar un 

gran número de las novelas que mencionamos en nuestra tesis. 

También y como recopilación de las primitivas manifestaciones de la ciencia 

ficción es preciso mencionar el repertorio compilado en 1995 por Nil Santiáñez Tió De 

la Luna a Mecanópolis. Antología de la ciencia ficción española (1832-1913), que, de 

modo implícito, considera la ciencia ficción un producto posible a partir del siglo XIX. 

Sobre la literatura de ciencia ficción española contamos con dos tesis doctorales. 

La de Oscar Casado Díaz, leída en  2005, en la que se ocupa de modo académico de una 

novela de ciencia ficción española, Interpretación y apertura de una obra española de 

ciencia ficción: La Nave de Tomás Salvador (2005).  Es una tesis singular también  por 



 
36 

la calidad del doctorando y autor sobresaliente del género, según muestra su novela 

publicada en 2010 Cathedral (ver Capítulo 7). 

También en 2005, en su tesis doctoral La ciencia ficción en España (1950-2000) 

Fernando Ángel Moreno Serrano14 plantea el género desde la perspectiva de los 

recursos retóricos, estableciendo una tipología de textos en función de instancias 

narrativas. No obstante, también nos hemos servido de su obra Teoría de la Literatura 

de Ciencia Ficción. Poética y retórica de lo prospectivo (2010) para apoyar o, según el 

caso, contraponer algunas de nuestras interpretaciones y conclusiones.  

 

Respecto al nacimiento de la ciencia ficción en nuestro país y más 

concretamente sobre alguna de las obras elegidas en nuestra tesis debemos consignar 

este punto y aparte.  

  El anacronópete ha sido analizado por la doctora de la Universidad de Alicante, 

Ángeles Ayala, y recogido en parte por Nil Santiáñez-Tió en De la luna a mecanópolis 

(1995). También hay que destacar por su minuciosidad la labor de Augusto Uribe15, el 

decano de los investigadores y poseedor de una de las mejores colecciones de ciencia 

ficción española. Uribe también ha sido de los pocos que ha estudiado la obra de Carlos 

Mendizábal (ver Capítuo 3). Debemos aclarar que otra de las peculiaridades del género 

es que a diferencia de otros, hay un sinfín de aficionados16 —el fandom— que 

escudriñan las nuevas y viejas obras, con empeño y acierto, y comparten sus hallazgos y 

conclusiones en revistas, en fanzines y en las numerosísimas páginas web que circulan 

por la red dedicadas a la ciencia ficción. Muchos de ellos aparecen a lo largo de esta 

tesis en la que, como ya hemos explicado, también, y de alguna manera, queremos 

subrayar su valiosa aunque poco reconocida labor. 

Es el caso también de editores como Francisco Arellano o Mariano Martín 

Rodríguez y de la editorial madrileña La Biblioteca del Laberinto que han recuperado 

autores y compilado textos muy valiosos para la ciencia ficción española como es el 

caso de Relatos de ciencia-ficción, por Nilo María Fabra (2006), editada por Arellano, 

o el de Historias de ciencia ficción, relatos, teatro, artículos (2009), editada por Martín 

(Colmenar Viejo, La Biblioteca del Laberinto, 2009). Años antes, en 1999, Espasa 


























































14 Entrevista en el CD Anexo. 
15 Entrevista en el CD Anexo. 
16 Aficionados en el sentido de que no se dedican a la literatura o no siempre su formación es 
humanística, no los consideramos aficiinados en base a la calidad de sus trabajos. 



 
37 

publicó Cuentos de vacaciones, narraciones pseudocientíficas de Santiago Ramón y 

Cajal (Madrid, Espasa Calpe, 1999). 

También la editorial Silente publicó en 2008 Del folletín al bolsilibro, 50 años 

de novela popular en España (1900-1950) por Fernando Eguidazu y Jorge Tarancón 

Gimeno. 

De especial utilidad ha sido la Guía de Lectura confeccionada por Miquel 

Barceló y publicada en 1990 (Barcelona: Ediciones B) En este trabajo, el profesor, 

escritor y divulgador científico, realiza una espléndido recorrido por las cuestiones 

genéricas e históricas, plantea el problema de la relación del género con las instituciones 

académicas, enumera los principales premios literarios (entre otros Hugo, Locus, 

Nebula, Júpiter, Theodor Sturgeon…) convocados para esta modalidad narrativa, 

estudia los principales autores de la tradición anglosajona, describe las asociaciones de 

culto o de estudio de la ciencia ficción y facilita un glosario para comprender el 

particular vocabulario de los aficionados al género. El Apéndice incluido sobre la 

Ciencia ficción en España reviste para nosotros un interés principal. 

No obstante, y como ya hemos mencionado en esta introducción, La ciencia 

ficción española (2002) de Ediciones Robel es el trabajo más importante que se ha 

realizado para tratar de sentar los cimientos de la ciencia ficción española y del que 

encontrarán numerosas citas en esta tesis. Se trata de un trabajo colectivo en el que han 

participado los investigadores más capacitados de la ciencia ficción española17 y brinda 

una multitud de datos de incalculable valor –como la relación de los seudónimos y los 

nombres reales de los autores de los bolsilibros de ciencia ficción-.   

 Tampoco podemos dejar de mencionar varios sitios de ciencia ficción españoles: 

son muchos más los que destacamos en la bibliografía, pero hay tal cantidad de webs de 

calidad –sin duda alguna hay tema para una investigación exclusiva sobre estos sitios- 

que en esta introducción hemos decidido resaltar solo los consultados con más 

asiduidad: 

- http://www.bemonline.com/portal/ 

- http://www.tercerafundacion.net/ 

- http://aefcft.com/ 

- http://www.ciencia-ficcion.com/bienvenida.html 


























































17 La compilación corre a cargo de Fernando Martínez de la Hidalga y los diferentes capítulos los firman 
Augusto Uribe, José Carlos Canalda, Igor Cantero-Echevarría, Miquel Barceló, Mario Moreno Cortina, 
Rafael Barberán, Angels Gimeno, Alfonso Merelo y Pedro A. García Bilbao entre otros. 



 
38 

Y cerramos este apartado con una rara avis. En 1980 “El Libro Español” dedicó 

su número 265 a la ciencia ficción. Este número, al que se le incorporó una separata en 

la que se recogía una mesa redonda sobre “La Ciencia Ficción en los libros”18. 

 

 Sea como fuere, en ningún caso se ha desarrollado un trabajo académico sobre el 

viaje en el tiempo en la literatura de ciencia ficción española, de ahí nuestra intención 

de aportar los resultados de la investigación presente. 

 

0.2. Metodología  

a) Selección de seis novelas o series de novelas de autores españoles como 

marco de referencia que datan desde el nacimiento del género a finales del 

siglo XIX hasta inicio del siglo XXI. 

 

b) Selección de narraciones españolas coincidentes en época o en temática con 

las incluidas en el apartado anterior. 

 

c) Selección de un extenso conjunto de obras narrativas y cinematográficas, de 

toda procedencia, como apoyo argumental y referencial a nuestro marco de 

referencia. 

 

d) Utilización de la entrevista como método de investigación. Dada la escasez 

de bibliografía nacional e internacional19 sobre este tema— y mi condición 


























































18 La revista incluía: Mesa redonda sobre la Ciencia Ficción (página 5); La Ciencia Ficción en España, 
por Juan José Plans (página 6); El fiel de la balanza, por Román Cano (página 8 ); Introducción a la 
Ciencia Ficción, por José A. Villanueva Aranguren (página 12); Tres escritores enjuician este género 
literario: Carlos Saiz Cidoncha, por Paz Carmona (página 17), Raúl Torres, por E. A. (página 19) y Juan 
José Plans, por M. A. Castro (página 20); Debate abierto: autores, editores, libreros y lectores dan su 
opinión. Por Elvira Álvarez, Paz Carmona, Mº Antonia Castro y Marta Prats; Makoki, la única librería 
especializada  de Barcelona (página 36); Historia de la Ciencia Ficción española. Colecciones más 
importantes (página 37); Entrevista con Mario León, director de la colección Albia Ficción, por Mº del 
Carmen Pallarés (página 40); Relación de asociaciones, autores, editoriales y bibliografía española de 
Ciencia Ficción, por M. C. Pallarés (página 41). 
El número se completaba con una entrevista al historiador Ricardo de la Cierva, nombrado por aquellos 
entonces Ministro de Cultura y Presidente del Instituto Nacional del libro español, y diferentes artículos, 
entre los que cabe destacar el dedicado al III Salón Nacional del Libro Infantil y Juvenil.


19 En 1975, Monroe Z. Hafter publicó el artículo “Toward a History of Spanish Imaginary Voyages” 
(Eighteenth Century Studies, Vol. 8, No. 3 spring, 1975, pp 265-282). La francesa Florence Behm 
presentó en 1993 un trabajo de fin de master en la Universidad Jean Monnet bajo el título La ciencia 
ficción española muy influenciado por el fandom y centrado en la recopilación de obras y autores. 
Yolanda Molina-Gavilán española de nacimiento y norteamericana de formación es autora de la tesis La 
ciencia ficción hispana: un estudio de casos argentinos y españoles (1996) y de la obra Ciencia Ficción 
en español: una mitología moderna ante el cambio (2002). En 2009, Cristina Sánchez-Conejero, doctora 



 
39 

de periodista— desde el inicio de este proyecto decidí servirme de la 

entrevista como instrumento de investigación con el objeto de enriquecer mi 

marco teórico y dar forma a un corpus de materiales integrados por las 

opiniones de autores, editores, investigadores y científicos relacionados 

directa o indirectamente con el tema. La transcripción de todas las 

entrevistas la adjuntamos en formato digital. 

 

Asimismo, debemos advertir que en el análisis de cada obra hemos consignado 

su número de paginas aún a sabiendas de que pueden variar según la edición. Como es 

lógico, la estructura y paginación a la que hacemos referencia es a la de la edición con 

la que hemos trabajado en cada caso, pero considerábamos importante citar la extensión 

de la obra para facilitar una mejor comprensión de cada novela y sus circunstancias 

dependiendo de su forma y contexto ya que hemos analizado desde algún relato corto 

que no ocupaba más de cuatro paginas –aunque hayan sido excepción- hasta series con 

nueve entregas tipo best seller y miles de páginas en su conjunto, pasando por 

bolsilibros con extensión predeterminada por la editorial, novelas cortas con un número 

máximo de páginas para participar en certámenes literarios y novelas de más de 600 

páginas. 

 

Sea como fuere, la estructura del trabajo que presentamos se apoya en la 

disección de las seis obras principales, seleccionadas por su valor histórico, literario, 

temático o por la originalidad de sus planteamientos. Son El anacronópete (1887) de 

Enrique Gaspar y Rimbau, Elois y morlocks. Historia de lo por venir (1909) de Lázaro 

Clendabíms, El Orden Estelar (1971-…) de Ángel Torres Quesada, Caballo de Troya 

(1984-2012) de Juan José García Benítez, Fuego sobre San Juan (1998) de Pedro 

García Bilbao y Javier Sánchez Reyes, y El mapa del tiempo (2008) de Félix J. Palma.  

Para el análisis de cada una de estas novelas hemos seleccionado, a su vez, otras 

obras que se puedan ser consideradas precedentes, secuelas o simplemente obras 

coetáneas que merezcan ser tenidas  en cuenta.  Nuestro propósito era reflexionar sobre 

el tratamiento que estas novelas hacían del tema del viaje en el tiempo, —con una 



































































































































































por la Universidad de California publicó Novela y cine de ciencia ficción española contemporánea, una 
reflexión sobre la humanidad, obra en la que repasa la filmografía y novelística española de ciencia 
ficción más reciente (aunque retrocede hasta 1962 para reseñar Gabriel, la famosa novela de Domingo 
Santos) con autores como Negrete o Vaquerizo y películas como Acción Mutante (Álex de la Iglesia, 
1993), Abre los ojos (Alejandro Amenábar, 1997) Stranded (María Lidón, 2001). 
 



 
40 

diferente carga especulativa sobre la ciencia, esto es, el tratamiento hard y soft del tema 

del viaje en el tiempo— y extraer puntos de relación con los ejemplos españoles objeto 

de nuestro estudio. De esta manera tratábamos de cumplir el objetivo de describir los 

universos creados por los autores, destacar las posibles influencias o coincidencias con 

las obras españolas, determinar sus puntos de partida y llegada y valorar los horizontes 

de expectativas generados por estos modelos. 

La selección de esta nómina de títulos españoles de novelas sobre “el viaje en el 

tiempo” la hemos realizado no en razón de la excelencia literaria sino de la coherencia 

temática, centrándonos principalmente en los aspectos de contenido. No obstante, y para 

dar a conocer el modo en que el contenido temático es traspasado a una forma, hemos 

empleado como método de argumentación de este trabajo, la transcripción de los 

pasajes más llamativos u emblemáticos de las obras utilizadas, para facilitar su 

conocimiento y comprensión —y porque, repetimos, algunas de las obras seleccionadas 

son difíciles de localizar— y, cuando ha sido menester, comparación con precedentes u 

obras posteriores. 

En ese sentido, también hemos vinculado las novelas con los períodos históricos 

en los que se escribieron, con la idiosincrasia de los autores y con la relevancia de cada 

obra principal sobra la que gira cada capítulo. 

 

 Visto que en el limitado corpus de trabajos sobre la ciencia ficción española no 

existe ninguna consideración específica sobre el viaje en el tiempo en la literatura de 

ciencia ficción consideramos de utilidad esta tesis que además, y como veremos, abre 

nuevas líneas de trabajo para investigaciones posteriores. 

 

0.3. Estructura del trabajo 

En este trabajo nos hemos propuesto revisar las narraciones sobre el tema a lo 

largo de los siete capítulos de que consta El viaje en el tiempo en la literatura de ciencia 

ficción española.  

 

En el Capítulo 1 ofrecemos una definición propia de la ciencia ficción como 

género literario con una serie de características reconocibles y delimitadoras, sobre 

todo, en sus orígenes. Esta definición es producto de un recorrido historicista por las 

investigaciones de los teóricos de la literatura, escritores y críticos. En su curso 

reivindicamos la importancia de un género que a día de hoy sigue siendo denostado en 



 
41 

ciertos ámbitos literarios y repudiado por muchos editores, aunque no dejen de editar 

obras de ciencia ficción, pero que tratan de camuflar con circunloquios y eufemismos 

que evitan que palabras como “ciencia” y “ficción” aparezcan juntas o separadas por un 

guión para denominar un género discursivo literario.  

 A continuación, delimitamos el objeto de nuestro estudio: el viaje en el tiempo 

como subgénero de la ciencia ficción en obras españolas, desde su inicio hasta la 

actualidad; es decir, desde las postrimerías del siglo XIX hasta el primer decenio del 

siglo XXI. Un subgénero que para muchos coincide con el nacimiento del género, 

aunque, particularmente, y puestos a marcar un inicio, nosotros lo fijamos en 1818, con 

la publicación de Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley. 

 El Capítulo 1 lo cerramos con tres ejemplos de novelas de ciencia ficción de 

viaje en el tiempo, soft o wellsiana y hard o verniana, reconocidas en el canon 

internacional del género como Bid time return (1975) de Richard Matheson, Time and 

again (1970) de Jack Finney y Time escape (1980) de Gregory Benford, Las cuales 

consideramos importantes para sentar las bases de la comprensión de este trabajo. 

 

A la hora de ordenar el desarrollo de los siguientes seis capítulos de la tesis 

hemos aunado cronología y temática para obtener un conocimiento objetivo y 

organizado y reflejar, como valor añadido, las inquietudes culturales y sociales así como 

los gustos o tendencias de cada época. A pesar de la dificultad que esto entraña —y de 

las excepciones que nos hemos permitido— consideramos cumplido uno de los 

objetivos secundarios de este trabajo: demostrar la evolución del viaje en el tiempo 

como temática en la literatura de ciencia ficción española. 

 

En el Capítulo 2 analizamos el primer viaje en el tiempo literario de la ciencia 

ficción que fue obra de Enrique Gaspar y Rimbau en El anacronópete (1887), aunque 

George Herbert Wells haya sido reconocido con The time machine (1895) como 

precursor del género (junto a Verne) y del subgénero y su máquina como la primera. 

Sin pretender hacer un repaso exhaustivo de posibles precedentes españoles, 

previo al análisis de El anacronópete, hemos destacado a una serie de relatos y autores 

que, de una u otra manera, hicieron viajar en el tiempo a los protagonistas de sus 

narraciones.    

Hemos incluido La leyenda de los siete durmientes de Efeso, imposible de 

fechar y localizar su origen; la cantiga de “el monje y el pajarillo” recogida por Alfonso 



 
42 

X el Sabio; uno de los exemplos de El Conde Lucanor; la también leyenda provenzal 

Creed en Dios de Gustavo Adolfo Becquer; un relato esbozado por Ramón y Cajal que 

permaneció oculto hasta que sus familiares decidieron editarlo como regalo de Navidad 

para sus allegados en 1973; un cuento de Nilo María Fabra; y la zarzuela, datada en 

1881 por Augusto Uribe, que dio pie a El Anacronópete y que solo es mencionada en el 

trabajo académico de Mª Ángeles Ayala Ariza y en la introducción de la versión 

anglosajona de El anacronópete (The time ship) -que sepamos y gracias a la 

generosidad de Yolanda Molina-Gavilán, somos los primeros en citar esta traducción-.  

 

 En el Capítulo 3 nos centramos en la novela Elois y Morlocks. Novela de lo por 

venir del Dr. Lázaro Clendabíms y que excepto por José Carlos Mainer en Letras 

aragonesas (Siglos XIX y XX) (1989) no ha sido elevada al ámbito académico.  

Por otra parte, gracias a la investigación de Augusto Uribe (o lo que es lo 

mismo, de Agustín Jaureguizar) supimos que el seudónimo de Lázaro Clendabíms no 

era más que el anagrama del nombre real del autor, Carlos Mendizábal, un ingeniero e 

inventor aragonés con una vasta formación cultural. Mendizábal se aventuró a escribir 

una desigual continuación de The time machine de H.G. Wells sirviéndose también del 

futuro imaginado por el británico en el relato When the sleeper wakes (1899). La obra 

de Mendizábal está dividida en dos volúmenes y en el primero, además de pergeñar una 

historia que encaja a la perfección con el primer relato de Wells, detalla los futuros 

estadios que llevaron a la humanidad a escindirse en dos especies antagónicas. 

Mendízabal ofrece una avanzada paráfrasis al texto de Wells, pero la narración pierde 

interés en el segundo volumen de la novela dedicado a la evangelización de Elois y 

Morlocks para devolverles la humanidad perdida. 

 Las teorías de Charles Darwin son el pivote sobre el que giran las dos obras 

(tres, si tenemos en cuenta When the sleeper wakes), en una visión donde el libre 

albedrío de Mendizábal se contrapone al determinismo de Wells. 

 La novela de Mendizábal sí tuvo una clara influencia sobre José de Elola, 

conocido como El coronel Ignotus, y su relato El amor en el siglo cien (1922). Aunque 

la calidad de esta novela es escasa, la hemos recogido por su original planteamiento de 

viaje en el tiempo —utiliza la hibernación— y porque José de Elola, como Mendizábal, 

poseedor de una gran formación profesional, conocimiento de idiomas e ingenio 

(también fue inventor), fue el protagonista absoluto de la primera colección de ciencia 

ficción española con su Biblioteca Novelesco-Científica. 



 
43 

 José Lión Dépêtre también destaca por su formación. El autor de Las 

confesiones de Cayac-Hamuaca (1931) fue diplomático de profesión, pero localizar su 

biografía ha sido complicado. Precisamente ha sido esa falta de información, ese 

“extraño silencio”, la razón de que Dépêtre a pesar de su escasísima producción haya 

captado nuestra atención: fiel a la II República, fue depurado por el bando nacional a 

pesar de su gran valía reconocida por insignes figuras del “régimen”. El problema es 

que tampoco calló el trato que recibieron los exiliados españoles en México tras la 

Guerra Civil, del que, según él, solo se libraron unas pocas y también insignes figuras 

“republicanas”. Resumiendo: Dépêtre fue fiel a sí mismo, lo que ha sido una gran 

impedimento para ser recordado tanto por unos como por otros.  

 Su novela es un primer gran ejemplo de novela catastrofista y de un particular 

viaje en el tiempo. La narración es “recordada”, pues no se puede considerar un augurio, 

por un chamán cuando todavía no ha tenido lugar. Dépêtre utiliza una suerte de extraña 

metempsicosis adelantando una transmigración de almas que aún no se ha producido.  

Para cerrar este capítulo y como una de las excepciones que ya hemos advertido 

que vamos a encontrar en el desarrollo cronológico de la tesis, nos trasladamos a circa 

de 1944 (la fecha según las fuentes difiere y en la obra no aparece). Tras la Guerra Civil 

uno de los pocos ejemplos de viaje en el tiempo que encontramos es un libro de relatos 

concatenados de Carlos Buigas que se publicaron con el sugerente título de Bajo las 

constelaciones. Estilísticamente es la más meritoria de las obras recogidas en este 

capítulo. Buigas, con unos relatos de no más de diez o quince páginas, nos traslada a 

mundo inexistentes y futuros imaginados con gran carga poética. El viaje en el tiempo 

al que hace referencia es muy original y se adelanta a otros viajes cuyo fin es 

desentrañar la verdad de la historia. 

Carlos Buigas, como todos los autores protagonistas en este capítulo, destacó en 

su faceta profesional. Ingeniero eléctrico de formación fue reconocido 

internacionalmente y bautizado como “el mago de la luz” por sus trabajos en algunas de 

las fuentes más emblemáticas de Barcelona, París, Lisboa, Bruselas, etcétera. Como 

Mendizábal y Elola, también patentó varios inventos. 

 

Tras la sequía fantástica que acarreó la Guerra Civil hubo que esperar a 1953 

para que la ciencia ficción irrumpiera en la escena literaria española. Lo hizo de la mano 

de un auténtico visionario, José Mallorquí que con su colección Futuro inició la etapa 

que tratamos en el Capítulo 4. 



 
44 

No es una época de grandes obras en lo que a viajes temporales se refiere, pero 

sí de grandes hombres y afanosas editoriales que popularizaron la literatura de género, 

pero no sólo de ciencia ficción pues las había bélicas, policiacas, del oeste, 

románticas… Esta popularización y todo lo que conllevó se consiguió gracias a los 

asequibles bolsilibros o novelas de a duro.   

Al ya citado Mallorquí, responsable de la traducción, adaptación y creación de 

obras y de personajes como Pablo Rido, poseedor de una máquina del tiempo y 

protagonista de la deliciosa Misterio mayor (1954), le deben mucho los amantes de la 

ciencia ficción en España. Con su conocimiento de idiomas y su empuje importó y 

reinventó el pulp norteamericano en una versión española que trataba de ponerse al día 

con una gran desventaja temporal. El trabajo del también autor de El Coyote (1943) 

sirvió de inspiración a muchos autores posteriores.  

 Otro de los grandes nombres de las décadas de los 50, 60 y 70, fue el del ya 

mencionado Pascual Enguídanos, que en la colección Luchadores del espacio firmaba 

como George H. White. Prolífico, original y modesto creo un sugerente universo 

marcado por las peripecias de la familia Aznar, viajes en el tiempo incluidos. Su 

influencia ha sido reconocida por numerosos autores. 

 No obstante, a la hora de elegir un ejemplo de viaje en el tiempo y novela 

popular nos decidimos por Ángel Torres Quesada. Los motivos son varios. Por una 

parte, es el escritor modelo de bolsilibros: el tiempo libre que le dejaba su trabajo lo 

dedicaba a escribir. Constante y prolífico como pocos escribió una serie, El Orden 

Estelar, saltándose las reglas de la editorial que no quería libros con historias 

conectadas. La serie, por ahora, finaliza oficialmente con unos cuantos relatos nuevos, 

incluidas precuelas y secuelas, escritas ex profeso para la edición de la colección 

completa realizada por Robel en 2002.  

Otro de los motivos fundamentales para la elección de esta serie es que es un 

viaje en el tiempo el que da origen al universo que crea Torres. El autor, además, tras la 

desaparición de los bolsilibros, ha editado nuevas y extensas novelas que como La 

Trilogía de las Islas (1989) que está considerada como una de las grandes obras de la 

ciencia ficción española. 

 

 Con la ciencia ficción “popularizada” aunque denostada, en los años 70 y 80 

autores consagrados, como Torcuato Luca de Tena, o reconocidos con el premio Nadal, 



 
45 

como Ramón Sánchez Zaragoza, o superventas, como Juan José Benítez, consiguieron 

que las grandes editoriales generalistas publicaran obras de ciencia ficción. 

 El Capítulo 5 lo abrimos con otra excepción, la de Juan García Atienza que con 

Los viajeros de las gafas azules y Los alegres rayos del sol (ambas en un mismo 

volumen de Nebulae publicado en 1967) ofrece dos historias sobre viajes temporales 

con ritmo y temática típicamente anglosajona, pero desarrolladas en España con 

personajes españoles. Dos novelas que hacían presagiar un gran futuro al autor que por 

desgracia para los aficionados abandonó el género. Además, Nebulae de alguna manera 

se puede considerar el estadio intermedio entre los bolsilibros de quiosco y novelas de 

librería.  

 Por su parte, Juan Ramón Zaragoza fue el primer escritor —médico de 

profesión— qué consiguió un premio20 de la importancia del Nadal (el decano de las 

letras españolas) con una novela de ciencia ficción en la que el viaje en el tiempo hace 

posible su argumento. En la novela Concerto grosso (1981) el escritor, recientemente 

fallecido, empleo una “estructura musical” en la que sus personajes protagonistas se 

mueven entre el pasado y el futuro.  

Los hijos de la lluvia a. C. (1985) de Torcuato Luca de Tena es un intentó fallido 

de novelar e interpretar la historia de la humanidad antes de Cristo en primera persona. 

Para conseguirlo, su protagonista, tras un accidente e intervención quirúrgica, es capaz 

de recordar todas sus vidas pasadas. De nuevo la transmigración de las almas se 

convierte en instrumento narrativo para concebir personajes prehistóricos (estos 

imaginados) e históricos o supuestamente históricos. Destaca la solvencia literaria del 

que fuera miembro de la Real Academia Española, pero el resultado final queda 

desdibujado por un exceso de “vidas pasadas” y datos históricos. 

 La obra central del capítulo 5 es la única novela española de ciencia ficción que 

ha vendido millones de ejemplares; un auténtico “fenómeno editorial” de esos que se 

producen cada cierto tiempo… Caballo de Troya (1984) de Juan José Benítez causó 

furor en su día. La novela contiene todos los ingredientes de un best seller: un diario 

que no “debe salir a la luz” y que se convierte en legado y testimonio de un proyecto 

secreto —un viaje en el tiempo— cargado de aventuras, conspiraciones internacionales, 

tecnología avanzadísima y, sobre todo, un coprotagonista que termina siendo el 

























































20 Jesús Torbado con En el día de hoy obtuvo el premio Planeta en 1976. La novela la analizamos en el 
capítulo 6, dedicado a las ucronías. También queremos destacar que en ese momento casi nadie interpretó 
la obra como una novela de ciencia ficción. Cronológicamente, su inclusión en el citado capítulo es otra 
de las excepciones que nos hemos permitido para dar mayor coherencia a esta tesis.  



 
46 

verdadero protagonista: Jesús de Nazaret. Benítez reescribe la historia sagrada 

humanizando al personaje más importante de la historiografía y acercándolo a los 

hombres y mujeres del siglo XX; hace de Caballo de Troya el mejor ejemplo español de 

pseudociencia y pseudohistoria.  

 Los dos principales problemas de la obra en realidad lo son de su autor. El 

primero es que la novela está inspirada y, en parte, plagiada de otro texto. A pesar de las 

prolijas notas al pie citando fuentes no cita la principal, El libro de Urantia (1955). El 

segundo es que el autor se niega a reconocer la obra como una novela y asegura que se 

basa en una documentación secreta, pero real, a la que él ha tenido acceso. Un 

documentación sobre cuya extensión se va desdiciendo en cada nueva entrega hasta que 

se convierte en serie y finaliza en 2012 con la novena obra.  

  

 El Capítulo 6 está dedicado a la ucronía, también conocida como historia 

alternativa o contrafactual; en la que suele destacar la carga política. Ofrecemos una 

primera aproximación a este subgénero de la ciencia ficción con dos obras y dos autores 

muy diferentes La conjura contra América (2004) y El hombre en el castillo (1962) de 

Philip Roth y Philip K. Dick respectivamente. Asimismo, recogemos la primera ucronía 

española —un relato de Nilo María Fabra—, y referencias a las narraciones 

contrafactuales más significativas internacionales y nacionales. Destacamos la novela  

de Eduardo Vaquerizo Danza de tinieblas (2005) una suerte de espejo invertido de 

Pavana (1968) de Keith Roberts. Vaquerizo nos ofrece la “cronología ucrónica” de su 

novela y de los relatos que giran a su alrededor lo que nos permite entender y visualizar 

la base necesaria para desarrollar un proceso creativo de este tipo.  

 Consideramos interesante el análisis comparativo que realizamos con tres 

ucronías relacionadas con la Guerra Civil. Los autores, Jesús Torbado, Fernando Díaz-

Plaja y Fernando Vizcaíno Casas, parten de la misma premisa: los republicanos vencen 

en la contienda fratricida, y cada uno ofrece su visión de cómo habría sido la España 

resultante. 

Por último, nos centramos en la ucronías provocadas por la intervención de 

viajeros temporales y sus ramificaciones narrativas con la posibilidad de viajar 

horizontal y verticalmente entre universos paralelos. 

La novela Fuego sobre San Juan (1988) obra de Pedro García Bilbao y Javier 

Sánchez Reyes, mención especial del premio UPC de novela corta de ese año, destaca 

por las referencias históricas reales, los amplios conocimientos de las estrategias 



 
47 

militares que se emplearon en la Guerra de Cuba y su conexión con un presente 

alternativo ejemplo de socialismo utópico. Los desplazamientos entre universos son 

otro punto a su favor. 

Cerramos con otra excepción fechada en 2007, Alejandro Magno y las águilas 

de Roma de Javier Negrete. Se trata de una ucronía ajena a la historia española que 

destaca tanto por su calidad literaria como por su base histórica. Una, en apariencia,  

novela histórica que no es tal pues parte de una premisa falsa: Alejandro Magno no 

murió a los 33 años y se enfrentó al incipiente Imperio Romano. 

 

En el Capítulo 7 y último de la tesis cerramos el círculo que abrimos en 1887 

con El anacronópete. El viaje en el tiempo en la ciencia ficción comienza a finales del 

siglo XIX y Félix J. Palma con El mapa del tiempo (2008) regresa a ese momento, 

construye una novela de corte victoriano y hace a H.G. Wells protagonizar su particular 

viaje en el tiempo.  

El mapa del tiempo es, en definitiva, la culminación a un sinfín de lecturas, 

cómics y películas cuyo resultado se convierte en la novela más completa y de mayor 

calidad de la ciencia ficción española relacionada con el viaje a través del tiempo.  

En el capítulo 7 también hacemos mención a una serie de autores que no se 

adscriben al género o a un solo género, son escritores que hemos denominado 

“degenerados”, hiperbolizando la idea expresada por Ismael Martínez Biurrun, y que no 

escriben ciencia ficción sino que, como apunta Rodrigo Fresán, escriben con ciencia 

ficción y la emplean como instrumento narrativo tangencial.    

Palma forma parte de una nueva generación de escritores profesionales que han 

nacido y crecido con la ciencia ficción presente y ampliamente divulgada, sobre todo 

por el gran número de películas de género que han dado pie a un imaginario popular 

hoy presente hasta en los dibujos animados destinados al público infantil. De ahí, que 

también hayamos elegido una serie de títulos cinematográficos que consideramos han 

influido en la popularización y globalización de la ciencia ficción y su iconografía en 

todos los ámbitos y entre todo tipo de público. Todos ellos, de una u otra manera, son el 

ejemplo de la evolución y la madurez del subgénero en nuestro país. 

 

 La tesis la completamos con un Anexo en soporte digital en el que recogemos 

las 20 entrevistas realizadas con vistas a la elaboración de este trabajo y que nos han 

ayudado a formar nuestra opinión y permitido plasmar una serie de referencias inéditas.  



 
48 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
49 

 

 

 

 

 

 

Capítulo 1: Viaje en el tiempo y ciencia ficción 
 

Ya, caballeros, os diré la verdad: 

Quien en un lugar mora siempre lo suyo puede menguar; 

Mañana por la mañana, pensemos en cabalgar… 
                                                      Cantar 948 del Cantar de mio Cid 

 

Gracias a los poetas el lector ha viajado a los confines de la Tierra, al fondo del 

mar, a la más alta de las montañas, al cielo, al infierno, a países de nunca jamás. Gracias 

al empeño de los poetas en hollar lo desconocido el lector ha disfrutado de todo tipo de 

peripecias en todo tipo de paisajes. Gracias a la imaginación de los poetas el lector ha 

descubierto que la literatura es viaje, que la literatura es el viaje. Y la ciencia ficción21 

ha sido el vehículo para emprender el viaje más reciente y sofisticado, el que lleva más 

lejos y más cerca que ningún otro, y el vehículo con el que se ha conseguido burlar una 

de las últimas fronteras: el tiempo. 

 El hombre es una máquina del tiempo, aunque sólo sea capaz de recorrerlo hacia 

delante y a 60 segundos por minuto.  

Una de sus aspiraciones ha sido romper esos límites y cambiar de sentido y 

velocidad. La literatura ha superado las barreras físicas conocidas para viajar al futuro, 

al pasado o a presentes, pasados y futuros alternativos. 

La literatura ha sido el gran campo de experimentación, prospección y disfrute 

en el que fueron planteados los primeros viajes a través del tiempo. Originalmente se 

realizaron gracias al sueño, al milagro o la magia, pero en el siglo XIX, por primera vez, 

los viajes en el tiempo se imaginaron y plantearon como posibilidades “científicas”. Los 

escritores comenzaron a especular con teorías y a crear artefactos mecánicos con los que 


























































21 De aquí en adelante cf. 



 
50 

trasladar a sus personajes por la que Herbert George Wells popularizó como cuarta 

dimensión.  

Como veremos más adelante, en nuestra tesis sostenemos que cualquier 

descubrimiento científico o tecnológico tiene en común con la literatura ingredientes  

como la imaginación, la fantasía y la intuición. El viaje en el tiempo no es una 

excepción; antes de ser imaginado por un científico, estudiado en un laboratorio y 

cuantificado y cualificado en infinidad de fórmulas, fue, y sigue siendo, imaginado por 

los poetas. 

 
Viajando a lo que ya fue, comprendemos sin esfuerzo y contemplamos claramente, errores 

que, es cierto, ya no podemos ni podremos corregir. Pero al menos accedemos al premio 

consuelo o desconsolador castigo de saber exactamente cómo lo habríamos hecho mejor, 

cómo habrían cambiado para bien los resultados de haber podido alterar ciertos factores o 

tomar otras decisiones. De ahí que sean muchos los que, antes de hacer uso y, tal vez, 

volverse adictos a la poderosa droga del pasado, optan por otra droga: la del olvido. 

(Fresán, 2011: 22) 

 

1.1. Sobre la cf 

En sus orígenes, la cf tuvo un carácter claramente anticipatorio —es el caso de 

las novelas de Julio Verne— aún cuando no fuera tal el centro de su argumento sino la 

herramienta para exponer ideas —son los casos de Shelley, de Stevenson o de Wells—. 

No obstante, fue la singularidad científica o tecnológica, es decir, la electricidad como 

fuente de vida en Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), la química para 

desdoblar la personalidad en El extraño caso del Dr. Jekyl y Mr. Hyde (1886) o el viaje 

a través del tiempo en La máquina del tiempo (1895), la que captó la atención y 

despertó pasiones entre muchos lectores. 

Shelley, Stevenson o Wells lanzaron mensajes que quedaron un tanto diluidos 

por el atractivo envoltorio con el que llegaron al público lector. Por primera vez22 la 


























































22 Matizamos esta afirmación, puesto que nos referimos a obras literarias famosas y que han influido en la 
configuración del género. Por supuesto que la anticipación del fin de la Humanidad, por ejemplo, ya 
había sido tratado por la literatura. De hecho la novela de Mary Shelley, The Last Man, una novela 
apocalíptica desarrollada en el año 2026 y publicada en 1826, se inspiraba en textos previos como 
Mercier, L'An 2440, (1771), el relato de Julius von Voss Ini. Ein Roman aus dem einundzwangsigsten 
Jahrhundert (Una novela del siglo XXI) publicada en 1810, o el poema Le Dernier Homne de Jean-
Baptiste Xavier de Grainville después convertido en novela  The Last Man, or Omegarus and Syderia, A   
Romance in Futurity. Transl., London, 1806. 2 vols.  Relatos breves de este tema no faltaban en las 
revistas. Mencionamos como ejemplo, T.H. Lister, "A Dialogue for the Year 2130: from the Album of a 
Modern Sibyl." publicado en The Keepsake for 1830 (1829). Más datos sobre estas publicaciones pueden 
localizarse en Paul K. Alkon, The Origins of Futuristic Fiction. Athens and London: University of 



 
51 

literatura se sumergía en el proceso de tratar de anticipar lo que el futuro podía deparar 

a una persona, a un grupo o a la humanidad, sin necesidad de recurrir a lo sobrenatural o 

a lo onírico; pero el modo especulativo en que se proponían estas narraciones acabó 

predominando, y alargó su sombra para oscurecer la propia especulación. 

Debemos aclarar que cuando hablamos de ´anticipación´ nos referimos tanto a 

los textos en los que sus autores incluyen algún invento o situación social que con el 

tiempo se ha hecho realidad23 como aquellos otros cuya  premonición no se ha cumplido 

por su complejidad o su infantil o hasta absurda caracterización.  

No obstante, la ´literatura de anticipación´ no aglutina todas las características 

del género; en realidad, ninguna denominación puede hacer algo así. Por una parte la 

literatura prospectiva puede ser calificada como subgénero de la cf. Por otra, puede 

decirse que la literatura especulativa, en su sentido de teorización y reflexión, sobrepasa 

el género, ya que cualquier obra de ficción y hasta de no ficción puede presentar 

matices especulativos.  

Todas las denominaciones pueden ser válidas o no, según el caso, y nosotros las 

emplearemos en esta tesis, pero siempre bajo el paraguas de la designación más popular 

y extendida, la de ´ciencia ficción´,  durante mucho tiempo juzgada como la incorrecta 

traducción de la anglosajona sciencie fiction; cuyo significado literal sería “ficción 

científica”. El uso y costumbre ha obviado esa literalidad y a día de hoy sciencie fiction 

(si-fi o sf) en castellano es ciencia ficción (cf).   

No es nuestra intención, ni el objeto de este trabajo, encontrar la denominación 

más adecuada. Tan sólo trataremos de utilizar el rótulo que juzguemos más operativo 

desde el punto de vista instrumental. Consideramos que ´ciencia ficción´ es un rótulo –

ya sea con guión o sin él— aceptado e inteligible para la gran mayoría de la crítica y 

con el que nos sentimos más cómodos a la hora de trabajar sobre novelas adscritas al 

género. De hecho es el término más utilizado por los lectores y libreros.  

Como apunta Yolanda Molina-Gavilán: 




































































































































































Georgia Press, 1987 y David Seed, Anticipations: Essays on Early Science Fiction and Its Precursors, 
Syracuse Up, 1995. 
23 Julio Verne imaginó el submarino en 1870 en 20.000 leguas de viaje submarino, Wells los rayos láser 
en 1898 en La guerra de los mundos, Alexander Baliaev los transplantes de órganos en 1925 en La 
cabeza del profesor Dowell, Aldous Huxley los centros de incubación y úteros artificiales en 1932 en Un 
mundo feliz, Arthur C. Clarke los satélites en 1945 en el artículo “Extra-terrestrial relays” publicado en la 
revista Wireless World, Ursula K. Leguin hizo un estudio psicológico de los clones en 1969 en Nueve 
vidas y Kate Wilhelm trató la reproducción clónica en 1976 en Donde solían cantar los dulces pájaros, 
William Gibson previó el ciberespacio y la realidad virtual en 1984 en Neuromante… 



 
52 

Cuando la producción norteamericana de los años 50 comenzó a ser conocida en los países 

de habla española, se presentó el problema de la nomenclatura. Se intentó “fantaciencia”, 

siguiendo el modelo italiano, también “ficción científica”, para por fin adoptar “ciencia 

ficción”, a imitación del francés y, según Pablo Capanna, por obra de las ediciones 

argentinas de Minotauro (El Mundo 11). Este término, que en español ha obligado a la 

palabra “ciencia” a convertirse de adjetivo en sustantivo, se ha impuesto por razones 

históricas y muy a menudo se conoce simplemente bajo las siglas cf (o cf). (Molina-

Gavilán: 2002, 43) 

 

Por otra parte, e independientemente de la datación del origen de la cf como 

género, es necesario recordar que sus raíces descansan sobre la literatura fantástica y 

maravillosa, pero que la cf difiere de ambas por su proposición de explicaciones 

racionales, o tratadas como tales, aunque también, como la literatura fantástica y 

maravillosa, traslade a sus protagonistas a situaciones o a mundos o a espacios 

inexistentes. 

 Como todo género nuevo la cf parte de moldes anteriores y, sin duda, su 

antecedente más obvio es la literatura fantástica. David Roas en la introducción a su 

compilación publicada en Arco Libros, Teorías de lo fantástico, asegura que: “El relato 

fantástico pone al lector frente a lo sobrenatural, pero no como evasión, sino, muy al 

contrario, para interrogarlo y hacerle perder la seguridad frente al mundo real”  (Roas, 

2001: 8). En el caso del relato de ciencia ficción, el lector se enfrenta a un mundo que 

no existe, pero que podría existir en un futuro o hasta en un universo alternativo. Pero, 

¿ante qué situación pone al lector? Extrapolando las palabras de Roas, si bien es cierto, 

que muchas novelas de cf sumergen al lector en la pura evasión, otras lo introducen en 

un mundo que hace perder la seguridad en el futuro más inmediato para advertir  sobre 

los derroteros por los que está aventurándose la Humanidad.  

 

También, y al igual que el fantasma de la literatura fantástica, la cf sobrepasa el 

tiempo. Mientras el condenado por toda la eternidad atraviesa paredes desafiando todas 

las leyes físicas, los viajeros en el tiempo, que poseen esa misma cualidad o 

“característica transgresora”, se desplazan por una dimensión diferente para trasladarse 

a épocas pasadas o futuras; por ello, de algún modo, también se les podría considerar 

eternos24 y ubicuos. Tanto “el fantasma, como el vampiro, como el ser creado por 


























































24 Algo similar plantea José Cuervo Álvarez en su novela Hacia el teorema del punto fijo editada por 
Espiral Ciencia Ficción 2004 e Isaac Asimov en El fin de la eternidad (1955) cuando denomina “eternos” 



 
53 

Víctor Frankenstein reflejan el deseo humano de la inmortalidad” (Roas, 2001: 9), algo 

que igualmente puede aplicarse a los viajeros del tiempo. 

 Roas data el nacimiento de la literatura fantástica a mediados del siglo XVIII: 

 
(…) cuando se dieron las condiciones adecuadas para plantear ese choque amenazante entre 

lo natural y lo sobrenatural sobre el que descansa el efecto de lo fantástico, puesto que, 

hasta ese momento, lo sobrenatural pertenecía, hablando en términos generales, al horizonte 

de expectativas del lector. (Roas, 2001: 21) 

 

Y asegura:  

 
Reducido su ámbito a lo científico, la razón excluyó todo lo desconocido, provocando el 

descrédito de la religión y el rechazo de la superstición como medios para explicar e 

interpretar la realidad.  (ibid) 

  

Paradójicamente, gracias al cientifismo la razón alimentó una nueva 

interpretación de la realidad. Los avances científicos y tecnológicos fueron por vez 

primera en la Historia patentes y asimilables en el período de duración de una vida 

humana y esa percepción de progreso permitió al hombre plantearse nuevas hipótesis de 

cambios y descubrimientos que en siglos anteriores sólo podían atribuirse a los 

milagros, la  magia o la ensoñación y no a la especulación científica, tecnológica, 

social… Los científicos se ciñeron al empirismo, pero también utilizaron su razón e 

ingenio para imaginar nuevos mundos y situaciones, en teoría y a priori, posibles. Los 

escritores, a su vez, ya estaban sirviéndose de las innovaciones científicas y 

tecnológicas para buscar una salida argumental más allá de lo sobrenatural o lo onírico. 

Por su parte, los autores románticos  

 
(…) sin rechazar las conquistas de la ciencia, postularon que la razón, por sus limitaciones, 

no era el único instrumento del que disponía el hombre para captar las realidad. La 

intuición, la imaginación eran otros medios válidos para hacerlo. (Roas, 2001: 22).  

 

 Esa misma intuición e imaginación contribuyó a la deriva del texto literario 

hacia soluciones fantásticas o  fantacientíficas. 




































































































































































a los viajeros en el tiempo que tienen que evitar ser vistos a toda costa por los “mortales” para no causar 
temor. 



 
54 

Llegados a este punto debemos señalar que son muchos los autores y lectores de 

cf que hacen compatible este gusto con la devoción por la literatura fantástica y 

romántica. Tal vez el motivo sea que ambos géneros comparten muchos ingredientes 

básicos. La gran diferencia entre ambos géneros es que la cf aprovecha en gran medida 

las conquistas de la ciencia como punto de partida o de llegada en nuevos escenarios. 

De todos modos, lo fantástico y lo maravilloso no pueden circunscribirse sólo  al 

periodo romántico, pues también tuvieron su lugar durante el Realismo. No obstante, 

será con el Modernismo cuando la transición de lo fantástico a lo fantacientífico se haga 

completamente reconocible. 

El realista Gustave Flaubert en su última e inacabada obra Bouvard et Pécuchet 

(1881) ofrece una muestra del entusiasmo modernista en clave irónica. Los 

protagonistas de esta atípica novela ven las cosas de muy diferente manera. Pécuchet es 

pesimista mientras que Bouvard ve el futuro de la Humanidad de color de rosa: 

 
El hombre moderno progresa. 

Europa será regenerada por Asia. Siendo ley de la historia que la civilización vaya de 

Oriente a Occidente –papel de la China—, al fin las dos humanidades se fundirán. 

Invenciones futuras: maneras de viajar. Globo. Naves submarinas con vidrios, en una calma 

constante, pues el mar sólo está agitado en la superficie. Se verán pasar los peces y los 

paisajes del fondo del océano. Animales domesticados. Cultivos de todas clases. 

Porvenir de la literatura (contrapartida de la literatura industrial). Ciencias futuras. Regular 

la fuerza magnética. 

París se convertirá en un jardín de invierno; frutales en espaldera a lo largo de los 

bulevares. El Sena filtrado y caliente, abundancia de piedras preciosas falsas, profusión de 

dorados, iluminación de las casas; la luz se almacenará, pues hay cuerpos que tienen esta 

propiedad, como el azúcar, la carne de ciertos moluscos, el fósforo de Bolonia. Será 

obligatorio enlucir las paredes con sustancia fosforescente y su irradiación iluminará las 

calles. 

Desaparición del mal por desaparición de la pobreza. La filosofía será una religión. 

Comunión de todos los pueblos. Fiestas públicas. 

El hombre viajará a los astros y, cuando la Tierra esté gastada, la Humanidad se desplazará 

a las estrellas. (Flaubert, 1993: 275-276) 
 

 Una declaración de intenciones de todo lo que se suponía iba a acarrear el 

progreso, especulación que pudo  alimentar la imaginación de los primeros escritores de 

cf. Por desgracia, a no muy tardar, la realidad, en este caso en forma de dos guerras 

mundiales, fue la encargada de, en cierta medida, dar la razón al pesimista Pécuchet. Un 



 
55 

Pécuchet que identificamos con el hombre de la segunda mitad del siglo XX y 

principios del XXI. En la actualidad, algunos ámbitos científicos muestran el desarrollo 

de ese avance ilimitado que el Modernismo vaticinaba, como es el campo de las  

telecomunicaciones: pocos autores de cf podrían haber imaginado un mundo 

interconectado a través de comunicadores personales al alcance de cualquier ciudadano, 

capaces de emitir y recibir datos de audio e imagen en tiempo real. Y a la inversa, tras el 

auge propiciado por la llegada del hombre a la Luna, en 1969, la carrera espacial parece 

haberse ralentizado de suerte que, hoy en día,  se antoja difícil imaginar nuevos hitos en 

la conquista del universo a excepción de los que se están consiguiendo con naves no 

tripuladas. Un halo de decepción rodea la tan ansiada expansión humana por los 

confines del universo. En cuanto al humanitarismo, también el avance parece estancado, 

ni se ha erradicado la pobreza ni se ha exterminado el mal; la religión, lejos de 

convertirse en la filosofía que auguraban los intelectuales positivos, se ha convertido 

para algunos sectores sociales en un fanatismo, llegando en algunos casos a rebrotar con 

tintes fundamentalistas que atentan contra la dignidad del ser humano, como sucede con 

las mujeres o los homosexuales en el mundo islámico.   

El siglo XX, ese siglo que el cientificismo decimonónico suponía el momento de 

la transformación y posibilidad radicales, ha concluido en la tumba del Modernismo y 

del Postmodernismo. En cualquier caso es innegable el avance espectacular de la 

ciencia en este tiempo, en especial, en los inicios de la centuria, la ciencia física. No 

obstante, la ciencia, en particular la física, siguen ocupando el primer plano científico. 

Todavía hoy los físicos se afanan en desarrollar y explicar e intentar unificar los 

estudios y las teorías de Albert Einstein o Max Planck. 

Hasta la llegada del siglo XX era impensable que la figura de un científico como 

Einstein  –se comprendan mejor o peor sus descubrimientos— llegase a arraigar tan 

profundamente en el imaginario colectivo y que acabara siendo para muchos un ídolo de 

la cultura popular. El rostro deslenguado de Einstein nos contempla irónico desde todo 

tipo de productos: camisetas, pósters, chapas, pintadas, piezas musicales. Como 

ejemplo, baste citar la letra de la canción ¿Qué fue del siglo XX? grabada por la banda 

granadina de rock 091, en 1989, en su cuarto larga duración (long play) bajo el título 

"Doce canciones sin piedad". El tema —uno de los más populares de su discografía— 

se construye como un poético e icónico repaso al citado siglo y recoge, por ejemplo, la 

llegada del hombre a la Luna y, lo que es aún más llamativo, la formulación de la 

relatividad especial obra de Albert Einstein. 



 
56 

¿Qué fue de King Kong, de los psicoanalistas y el jazz? 

¿Qué fue del siglo XX? 

¿Qué fue del Dadá, del Big Bang y del "no pasarán"? 

Ya se han quedado atrás. 

 

Guitarras eléctricas y LSD. Uniformes fascistas y Juan XXIII. 

La Beatlemanía, la foto del Che. 

 

Un Rolls, un Picasso, un misil nuclear. Los duros de Franco, los hermanos Marx. El libro 

de Mao. ¿Recuerdas Vietnam? 

El hombre en la Luna y el Apartheid. Obreros en lucha y el gran Elmore James. La caza de 

brujas, la sota y el rey. 

 

Sé que "e" es igual a "m" "c" al cuadrado25.  

Sé que Minnie es la novia de Micky Mouse. 

Sé que tú, sé que yo, estamos desesperados.  

Ou, yeeeh… 

(Letra y música: José Ignacio Lapido) 

  

No obstante y a pesar de la imbricación popularizada por la cf de dos áreas del 

saber tan dispares como la física y la literatura y, por ende, todo lo aportado por la cf a 

la literatura y al modo de entender la sociedad actual –algo que pretendemos poner de 

manifiesto con esta tesis—, una de las dificultades a las que ha tenido que enfrentarse y 

se enfrenta la cf es la falta de reconocimiento como género literario canónico26. 

Para ilustrar esta hipótesis basta decir que la mayoría de las obras de género, 

reconocidas como modélicas o clásicas por los lectores y críticos más exigentes, son 

inmediatamente apartadas del estante de las novelas de ficción científica. Novelas como 

Un mundo feliz (Brave new world!, 1932) de Aldous Huxley, Forastero en tierra 

extraña (Stranger in a strange land, 1961) de Robert A. Heinlein, 1984 (1949) de 

George Orwell, La soledad de la máquina (2004) de Domingo Santos, Crónicas 

marcianas (The martian chronicles, 1950) de Ray Bradbury, 2001 Una odisea del 

espacio (2001 A space odissey, 1968) de Athur C. Clarke, Solaris (1972) de Stanislav 

Lem, El planeta de los simios (Le planète des singes, 1963) de Pierre Boulle, El fin de 

























































25 E=mc2 es la ecuación imagen de la formulación de la teoría de la relatividad de Albert Einstein. 
26 En Los géneros literarios: Sistema e historia (Madrid, Cátedra, 1999), Antonio García Berrio y Javier 
Huerta Calvo traen a colación en el análisis de los orígenes de la novela la tipología de subgéneros 
realizada por Carlos García Gual, en la que aparece, en primer lugar, la novela de viajes fabulosos (ed. 
2006: 179). A nuestro juicio este tipo entronca con los viajes imaginarios y éstos con la cf. También, en 
grupo aparte y como un tipo de novela encuadran la cf junto a otras como la novela del oeste (2006: 195). 



 
57 

la eternidad (The end of the eternity, 1955) de Isaac Asimov y un larguísimo etcétera, 

son obras que cuando les es reconocida su calidad pierden su consideración de novelas 

de cf y se contemplan desde otras perspectivas cuando en realidad –y pese a su 

“indudable calidad”— son cf pura. 

Con el tiempo no se ha avanzado mucho en este aspecto. El miedo “quasi 

secular” de las editoriales generalistas a publicar una novela de cf les lleva a hacerlo 

empleando en su presentación toda clase de eufemismos con tal de no mentar el género.  

 En el mes de marzo de 2011, la periodista y escritora Rosa Montero publicó en 

la editorial Seix Barral Lágrimas en la lluvia. Según reza en la sinopsis de la obra:  

 
Estados Unidos de la Tierra, Madrid, 2109. Aumenta el número de muertes de replicantes 

que enloquecen de repente. La detective Bruna Husky es contratada para descubrir qué hay 

detrás de esta locura colectiva en un entorno social cada vez más inestable. Mientras, una 

mano anónima transforma el archivo central de documentación de la Tierra para modificar  

la Historia de la humanidad. (Montero, 2011: contraportada) 

 

 No hay duda al respecto y la autora ha sido la primera en afirmarlo en diferentes 

foros: su novela es una novela de cf; género en el que Montero ya dejó su firma con 

Temblor (1990). En este caso, el título Lágrimas en la lluvia es un claro homenaje a una 

de las escenas finales de Blade Runner (Ridley Scott, 1982), a su vez basada en el relato 

Sueñan los androides con ovejas eléctricas (1968), obra de uno de los íconos de la cf 

mundial Philip K. Dick.  

 Es más, en su narración Montero refiere la historia de los homolabs,  hombres y 

mujeres creados para servir a la humanidad en situaciones complejas o de riesgo, 

gracias a la ingeniería genéticamente. Con el tiempo, los homolabs como popularmente 

se les conocía —legislativamente eran tecnohumanos— sufrieron la vulgarización de su 

especie convirtiéndose en replicantes o, simplemente, reps en referencia a una vieja 

película, a esa vieja película, de finales del siglo XX. 

 La autora plantea una novela de corte policiaco en un universo de ciencia ficción 

puro y clásico. Hay planetas artificiales con estados totalitarios —casi experimentales— 

orbitando una Tierra que ha sufrido guerras contra “robots” —los propios replicantes— 

y se ha logrado contactar con un par de razas alienígenas gracias a la teleportación. 

Existen sofisticadas drogas de diseño e implantes de memoria para olvidar o recuperar 

pasados, o para crear pasados a medida; existen mascotas extraterrestres y clases 

sociales estratificadas, los que en más trade descubriremos como habentes, —que se 



 
58 

pueden permitir pagar un aire puro— y carentes —los que viven en zonas contaminadas 

y no pueden permitirse cirugías que disimulen el paso del tiempo en su apariencia—.  

 Montero toca casi todos los palos de la cf popular y utiliza y hasta homenajea el 

género como instrumento para plantear una especulación sobre una sociedad 

tecnificada. 

 Eso sí, y éste es el objeto de nuestro comentario, al final de la mencionada 

sinopsis de la contraportada, preparada por la editorial, nos encontramos con el 

siguiente párrafo: 

 
Una novela de supervivencia, sobre la moral política y la ética individual, sobre el amor y 

la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad. Rosa Montero narra una historia en 

un futuro imaginario, coherente y poderoso, y lo hace con pasión, acción vertiginosa y 

humor, herramienta esencial para comprender el mundo. (ibid)27 

 

 Lo expuesto es acertado y responde a lo que la novela ofrece, pero, como de 

costumbre, la contraportada no es más que un gran circunloquio para evitar emplear la 

denominación de un género —el que tratamos en esta tesis— con nombre propio: 

CIENCIA FICCIÓN.  

 Un género maldito en nuestro país por su supuesta escasa rentabilidad y calidad. 

Supuesta, pues jamás una editorial generalista ha realizado un gran lanzamiento de una 

obra de un autor o autora española bajo el sello de novela de cf. Supuesta, pues obras 

como la mencionada de Rosa Montero, o la multivendida y multitraducida El mapa del 

tiempo (2008), de Félix J. Palma, atesoran ventas, calidad y cantidad de entretenimiento 

para todos los públicos. 

Esta falta de reconocimiento en el ámbito literario resulta paradójica si se 

extrapola al mundo audiovisual, en el que la producción y el consumo masivo de filmes, 

telefilmes y series de ciencia ficción de calidad –no todas, por supuesto— es una 

constante que cuenta, además, con  inversiones multimillonarias y con textos y guiones 

escritos, dirigidos y protagonizados por la considerada élite del séptimo arte.  

Tampoco vamos a tocar en nuestro trabajo el campo del cómic ni de los 

videojuegos que está colmatado por la cf. Simplemente, y para ilustrar, apuntamos dos 

ejemplos: Marvel y DC editan desde hace decenas de años cómics cuyos protagonistas 


























































27 Una reseña de la novela que desarrolla estos argumentos es la de Antonio Guerrero Aguilar, “Rosa 
Montero. Lágrimas en la lluvia desde Argentina” Clarín: Revista de nueva literatura, , Año nº 16, Nº 96, 
2011, págs. 37-39 



 
59 

gozan de unos superpoderes producto de alguna intervención de tipo científico o 

tecnológico, ya sea a sabiendas o por azar. Desde el políticamente correcto Superman 

(DC), que se salvó de la destrucción de su planeta Kripton y en la Tierra es capaz de 

volar, de ver a través de los objetos sólidos —excepto del plomo—, y es, en definitiva, 

invulnerable —salvo si hay kriptonita de por medio— y lucha contra el mal en 

cualquier lugar del planeta, hasta el torturado e irónico Spiderman, un vulgar 

neoyorquino que obtuvo sus poderes arácnidos por la picadura de una araña radioactiva. 

La lista, sin abandonar estas dos editoriales, sería inabarcable: el Hombre de Hierro, el 

Capitán América, La Masa, Los Cuatro Fantásticos, etcétera. 

 Respecto a los videojuegos debemos recordar que el primero que se ideó para 

jugar en computadores personales fue el tennis for two, en 1958. El segundo, en 1962, 

fue el space wear que consistía en dos naves espaciales luchando la una contra la otra. 

En 1971, el space wear con la nueva denominación de galaxy game se convirtió en el 

primera máquina recreativa —la clásica “tragaperras”— de videojuegos28. A partir de 

ese momento, las “mata marcianos”, como popularmente se las conocía no dejaron de 

evolucionar, pero la temática del juego se mantenía: acabar cono los invasores 

extraterrestres. En el siglo XXI, la industria del videojuego se ha convertido en la más 

importante del ocio audiovisual e interactivo29 y las ambientaciones espaciales y 

futuristas siguen copando el gusto de público y creadores. 

  

1.2. Definiendo el género 

 Dada la gran cantidad de definiciones acuñadas para delimitar lo que es y no es 

cf  hemos partido de las que consideramos más acertadas proponiendo un corpus del que 

extraer una nueva definición del género lo más completa posible. Y ha sido esa 

definición la que hemos aplicado para certificar la pertenencia al marco de la cf de las 

novelas analizadas en esta tesis. En la selección de este corpus de novelas no hemos 

seguido un orden cronológico riguroso sino que hemos tratado de aglutinarlas tanto por 

sus similitudes o, en algunos casos, por su antagonismo. 

 

























































28 Fuente: http://infolab.stanford.edu/pub/voy/museum/pictures/display/5-GG-machine.htm (02-09-2012) 
29Fuente: http://www.cibersociedad.net/congres2009/es/coms/el-negocio-del-videojuego-dimensiones-de-
la-primera-industria-del-entretenimiento-en-europa/916/ (02-09-2012) Nos gustaría destacar la primera 
tesis doctoral leída en España sobre los videojuegos, Aspectos socioculturales del ciberespacio: 
comunidades y videojuegos como elementos socializantes de la sociedad de la información, UCM, 2011. 
La autora ha trabajado también sobre la utilización del video juego como material educativo en una 
original y novedosa propuesta, “El videojuego como material educativo: la odisea” Icono14, Vol. 4, Nº. 
1, 2006. 



 
60 

1.2.1. Denominación y evolución del género 

 No es tarea fácil describir un género y Miquel Barceló, no sin cierta ironía, 

afirma:  

 
Existe un común acuerdo entre los especialistas sobre la ausencia de una definición 

satisfactoria de lo que es la ciencia ficción. Norman Spinrad, uno de sus mejores autores y 

también agudo comentarista, dijo: “Ciencia ficción es todo aquello que los editores 

publican bajo la etiqueta de ciencia ficción”. Y, con mucho, esta presunta boutade sigue 

siendo la mejor caracterización del género o, por lo menos, una de las más acertadas. 

(Barceló, 1990: 31) 

 

 Tras la investigación para la realización de esta tesis suscribimos la definición de 

Spinrad. No obstante, y como también hiciera Miquel Barceló en Ciencia ficción. Guía 

de lectura (1990) a continuación exponemos las que consideramos, por uno u otro 

motivo, más interesantes.  

Según el académico y crítico Darko Suvin (1979), el origen de la cf se sitúa en 

las comunidades tecnológicas y urbanas, de ahí que los más importantes autores del 

género provengan de las principales naciones industriales (Estados Unidos, la extinta 

Unión Soviética, Gran Bretaña, Japón). Aunque, tal vez, habría sido más acertado decir 

que la cf se desarrolló y alcanzó su época dorada en estos países, pues paradójicamente 

Suvin omite Francia, aunque Julio Verne sea considerado como uno de los padres y 

principales autores de cf y su influencia haya sido indiscutible sobre público y 

escritores30. Suvin, por supuesto, no hace mención a España.  

Sirviéndonos de la pregunta que el doctor Antonio Gómez Ramos, profesor de la 

Universidad Carlos III, y experto en Filosofía de la Historia, suele hacer en su 

metodología docente, al explicar las concepciones históricas del tiempo para referirse a 


























































30 Angeles Ayala-Ariza, “El magisterio del novelista francés es evidente, pues sin olvidar un precedente 
español -la novela Lunigrafía, publicada por el catedrático de matemáticas Miguel Estorch bajo el 
pseudónimo de «Krotse» en 1855-1857-, es, precisamente, a partir de la década de los años setenta 
cuando comienza a aparecer una serie de novelas que guarda una estrecha vinculación con el tipo de 
ficción creado por Verne; las ya citadas en la antología de Santiáñez Tió (1995) y otras: Una temporada 
en el más bello de los planetas (1870-1871) de Tirso Aguinama de Vega, Un marino del siglo XIX o 
Paseo científico por el océano (1872) de Pedro de Novo y Colson, El Doctor Juan Pérez (1880) de 
Segismundo Bermejo, los relatos de Juan Ginés y Partagás Un viaje a Cerebrópolis (1884), La familia de 
los Onkos (1888) y Misterios de la locura (1890)”. En “La obra narrativa de Enrique Gapar: el 
Anacronopete (1887)”, Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX. Coloquio (1º. 1996. Barcelona), 
Del Romanticismo al Realismo, Luis F. Díaz Larios, Enrique Miralles, Barcelona, Universitat, 1998, pp. 
403-411 



 
61 

la situación de concretos periodos históricos, recordamos su respuesta en relación al 

cruce del siglo XIX al XX:  

 
Era la hora del progreso. Había una especie de optimismo; se estaba convencido de que la 

Humanidad mejoraba tecnológicamente, socialmente, económicamente, incluso 

moralmente, y que ese proceso de mejora seguía una línea del tiempo que dejaba atrás a 

épocas pasadas o pueblos atrasados susceptibles de colonizar. Los comunistas esperaban la 

llegada del paraíso socialista y los liberales, un crecimiento infinito de la economía, del 

progreso tecnológico... (EAGR)  

 

Quizá por ese motivo, y pese a las reiteradas ocasiones en que la literatura de cf 

de la segunda mitad del siglo XIX ha sido calificada como escapista, este tipo de 

novelas que refleja los problemas sociales de un periodo histórico determinado, lo hace, 

pero desde el compromiso ético, previendo, por regla general, las posibilidades 

negativas que ciertos adelantos podían acarrear. 

 
Se hizo evidente, por tanto, que existía, más allá de lo explicable, un mundo desconocido 

tanto en el exterior como en el interior del hombre, con el que muchos temían enfrentarse. 

Y la literatura fantástica se convirtió, así, en un canal idóneo para expresar tales miedos, 

para reflejar todas esas realidades, hechos y deseos que no pueden manifestarse 

directamente porque representan algo prohibido que la mente ha reprimido o porque no 

encajan con los esquemas mentales al uso y por tanto no son factibles de ser racionalizados 

(Roas: 2001: 23).  

 

Roas hace referencia directa a la literatura fantastica, pero el aserto puede ser 

aplicado a toda la cf. En este caso, no hay un mundo desconocido, sino, literalmente, 

muchos mundos desconocidos. Obviamente, en el mundo físico, aunque la cf también 

ha explorado los mundos interiores del ser humano, bien sea a través del uso de drogas, 

accidentes o creaciones científicas que han permitido bucear en conciencias propias y 

ajenas y en las utopías y distopías existencialistas. 

Asimismo, y si nos atenemos a una tesis de Lovecraft recogida por Roas, la 

coincidencia del relato fantástico y de cf es absoluta: “el escenario, el tono y los 

acontecimientos son más importantes a la hora de comunicar lo que se pretende que los 

personajes y la acción misma” (ibid: 25). Es también una premisa indiscutible en la 

definición de cf de la que nos valdremos para nuestro trabajo. 

 



 
62 

 Para definir lo fantástico, Todorov (1970: 42), apunta al instante de vacilación 

del lector ante el fenómeno insólito que le mueve a preguntarse si lo narrado puede ser 

cierto o no, real o irreal. También en la cf lo que se cuenta podría en teoría llegar a ser 

verificado, ya sea en un futuro, en una realidad alternativa o tras un descubrimiento 

científico. Pero en la cf no se produce la vacilación del lector ante lo contado sino su 

aceptación de un mundo posible, el universo planteado por el autor, físico, social, 

científico, separados todos estos adjetivos, utilizados de forma combinada, o de todos 

en conjunción al mismo tiempo. Como dice Franco Ferrini en su obra ¿Qué es 

verdaderamente la ciencia ficción? (1971) toda historia de cf contiene, por lo menos, un 

prodigio que parece no admitir más clave que el símbolo y la alucinación. Después, 

mediante un singular postulado, fantástico, pero no sobrenatural, improbable e 

imposible, el prodigio acaba descifrándose. 

 Otra de las características de la cf es su peculiaridad en el nivel lingüístico: el 

autor de cf en muchas ocasiones inventa y manipula palabras, no sólo nombres de 

lugares o de artefactos, sino verbos, nuevas cualidades humanas o extrateterrestres, 

etcétera. Como ocurre también en el texto fantástico, el discurso del narrador de cf  para  

describir cosas que no existen es vago, sugerente, metafórico, analógico, de modo que  

el lector pueda imaginar algo completamente desconocido. Roas apunta:  

 
Lo fantástico narra acontecimientos que sobrepasan nuestro ámbito de referencia (…) el 

narrador se ve obligado a combinar de forma insólita nombres y adjetivos, para intensificar 

su capacidad de sugerencia (…) La literatura fantástica pone de manifiesto las 

problemáticas relaciones que se establecen entre el lenguaje y la realidad, puesto que trata 

de representar lo imposible, es decir de ir más allá del lenguaje para transcender la realidad 

admitida (Roas, 2001: 29-30).  

 

Por eso H.G. Wells utiliza más de una vez en The time machine la ficción de la 

insuficiencia del lenguaje  para vencer la incredulidad del lector. Así, por ejemplo, el 

Viajero a través del Tiempo afirma:  

 
Temo no poder transmitir las peculiares sensaciones del viaje a través del tiempo. Son 

extremadamente desagradables. Se experimenta un sentimiento sumamente parecido al que 

se tiene en las montañas rusas zigzagueantes. (Wells, 2005: 32) 
 



 
63 

Si atendemos a los postulados de Todorov cuando afirma que el efecto fantástico 

nace del instante de la vacilación, de la duda entre una explicación natural y una 

explicación sobrenatural de los hechos narrados, podemos concluir que la cf sería 

heredera de lo fantástico, pero nunca de lo maravilloso. En el relato maravilloso todo es 

posible, sobran las explicaciones, mientras que en el fantástico (como en la cf) hay al 

menos un intento de justificación del hecho. Asimismo, y como apunta Roas “después 

de aceptar (pactar) que estamos ante un texto fantástico, éste debe ser lo más verosímil 

posible para alcanzar su efecto correcto sobre el lector” (Roas, 2001: 24). Cosa que 

también sucede con la cf y no con lo maravilloso. 

Por último, Roas destaca que el relato maravilloso 

 
(…) tiene siempre un final feliz (el bien se impone sobre el mal); sin embargo el relato 

fantástico se desarrolla en medio de un clima de miedo y su desenlace (además de poner en 

duda nuestra concepción de lo real) suele provocar la muerte, la locura o la condenación del 

protagonista. (Roas, 2001: 32) 

 

 Los relatos de cf no siempre se desarrollan en un clima atemorizador, pero sí 

pueden ofrecerse numerosos ejemplos en sus textos, desde Frankeinstein hasta Alien.  

Por lo demás, los desenlaces apocalípticos dan forma a un subgénero de la cf.   

 

El término sciencie fiction, sciencie-fiction o scienciefiction (tampoco hay 

acuerdo sobre su grafía) comenzó a generalizarse hacia 1930, pero Hugo Gernsback fue 

el primero en emplearlo en el editorial del número 1 de Science Wonder Stories, revista 

aparecida en junio de 1929. Gernsback utilizó, concretamente el término scientifiction 

para caracterizar el tipo de narración practicada por Poe, Verne y Wells   

 
(…) un tipo de relatos a medio camino entre la visión profética y la reflexión científica, 

siempre instructivos, que hablan de las posibilidades tecnológicas en el futuro y que, con el 

paso del tiempo, han contribuido no solo a la literatura sino también a la historia del 

progreso humano. (1, Amazing Stories, Apr 1926) 

 

 Pero si Hugo Gernsback fue el primero en utilizar el término scientifiction, John 

W. Campbell, editor de la revista Amazing Stories, logró la definición en los años 

cuarenta para todo el género literario, la science-fiction, entendiendo como la  

investigación literaria no solo de los fenómenos y los datos del presente sino también de 



 
64 

la previsión de teorías e hipótesis de futuro. Puede aplicarse el concepto no solo a la 

creación tecnológica sino también al diseño de sociedades. Este autor y estudioso del 

género dio a conocer en su revista a importantes escritores como Isaac Asimov, Robert 

A. Heinlein, Theodore Sturgeon, Lester del Rey o A.E. Van Vogt.31  

Por su parte, fue J. O. Bailey el primero en abordar este campo de estudio desde 

la perspectiva académica en su obra Pilgrims through Space and Time (1947). Bailey 

llegó a la conclusión de que este tipo de textos constituyen piezas de ficción científica 

que ponen en escena una invención imaginaria o un descubrimiento impensado en el 

campo de las ciencias naturales y escenifican sus consecuencias, racionalizándolas de 

modo científico.  

Debemos destacar también la aportación de la escritora de cf Judith Merril que 

en la década de los 50 acuñó el término de speculative fiction refiriéndose al desarrollo 

de historias cuyo objetivo era explorar, descubrir y redactar la hipótesis de los 

descubrimientos humanos. La noción speculative fiction indica que el método científico, 

observación, hipótesis y experimentación, es el utilizado para aproximarse a la 

composición de las fábulas, introduciendo elementos que cuentan con un fondo de 

conocimientos previos pero que constituyen una innovación en la experiencia común de 

la humanidad, y, consecuentemente, ponen en marcha reacciones de los seres 

humanos32.  

Hacia 1970, David Wingrove consideró la cf un modo de investigación en la 

naturaleza humana más que un tipo de especulación científica. El escritor Brian W. 

Aldiss, juzgaba por ello, que Frankenstein de Mary Shelley podía ser considerado uno 

de los textos fundadores del género, pues, en su opinión, la cf fue alumbrada desde el 

seno de la novela gótica (un producto de la revolución científica de comienzos del 

XIX).  

En cualquier caso, todas estas reflexiones sobre la cf acabaron despertando el 

interés de los académicos, especialmente en las universidades americanas, y esto 

impulsó el análisis de este tipo de novela y su discriminación de géneros vecinos como 

el relato fantástico, las fábulas posmodernistas, los technothrillers, la historias de 

utopías, anticipaciones futurísticas, la reconstrucción de mundos perdidos, o las 


























































31 Grolier Multimedia Encylopaedia, Grolier Electronic Publishing, 1995, CD-Rom 
32 Grolier Multimedia Encylopaedia ibid. 



 
65 

ucronías33. Las investigaciones se centraron entonces en las estrategias narrativas de 

este tipo de novela así como de su contenido ideológico.  

En este sentido, Darko Suvin en 1972, definió la cf como un género literario que 

necesitaba perentoriamente  de lo “nuevo”34 —el novum—. La cf, opinaba este autor, es 

un género literario que precisa simultáneamente del efecto de familiaridad y extrañeza 

para que el lector pueda, alternativamente, moverse en lo conocido y aspirar a un marco 

inédito en su experiencia.  El conocimiento del mundo en que se mueven los personajes 

de la cf requiere la racionalización del lector, pero al mismo tiempo la famosa 

Verfremdungseffekt de Brecht: es decir, la representación que hace extraño lo familiar, 

la distancia. Suvin pone gran empeño en sugerir que la cf debe, necesariamente, suscitar 

la impresión de lo Nuevo, de lo diverso al mundo empírico conocido por el lector.  

Pero la presencia de lo Nuevo no parece suficiente para definir la cf, ya que 

caracteriza, de modo general, todo lo fantástico. Por eso Peter Nicholls35 (coeditor con 

John Clute de la The Encyclopedia of Science Fiction en 1979) señaló que la cf se 

diferencia de lo fantástico en que este género no es susceptible de una explicación 

natural o cognitiva ya que su esencia radica en lo sobrenatural, esencia de lo fantástico. 

Con relación a lo extraño, añade John Clute, es necesario decir que en muchas 

ocasiones lo familiar (aunque nuevo, y extraño, por tanto) se encuentra ausente de la cf, 

es decir, la cf es lo contrario de lo extraño. Con estas precisiones estos autores se 

oponen a la visión del novum de Suvin y cabe añadir que es lógico encontrarse con tal 

pluralidad de definiciones puesto que la cf conlleva textos muy diversos según las 

épocas36. De ahí, precisamente, la dificultad de enumerar sus características de género.  

Alvin Toffler en su obra, Future Shock (1970), asegura que las potencialidades de 

desarrollo del género están precisamente en esto, en la creación de mundos alternativos. 

Y en 1987, Kim Stanley Robinson llega a decir en su revista Foundation: The Review of 

Science Fiction que la cf es un tipo de literatura histórica porque siempre guarda 

relación con el momento en que se escribe37.  


























































33 Como veremos en el Capítulo 6 de esta tesis, nosotros consideramos la ucronía un subgénero de la cf. 
34 Grolier Multimedia Encylopaedia, ibid. 
35 Autor de Science Fiction at Large (1976; reimpresa en 1978 bajo el título Explorations of the 
Marvellous); el volumen de ensayos titulado The Science in Science Fiction (1983) editado con David 
Langford and Brian M. Stableford, con motivo del Symposium celebrado en1975. 
36 Grolier Multimedia Encylopaedia, ibid. 
37 Que la cf tiene que ver con el estado de los conocimientos científicos en cada época lo prueba el hecho 
de que cuando se publica Xipéhuz, por G. Rosny (1887) y La Guerra de los mundos (1897) de H.G. 
Wells, el argumento toma como motivo los descubrimientos recientes sobre Marte; o también La isla del 
Dr. Moreau (1907) de Wells se apoya en los progresos de la cirugía. Del mismo modo los experimentos 
con electricidad galvánica inspiran el Frankenstein de Mary Shelley (1818) y la boga del darwinismo se 



 
66 

En el prólogo a su recopilación de 1981 titulada Lo mejor de la ciencia ficción 

del siglo XIX, Isaac Asimov, el autor más conocido de cf y que también ha jugado un 

gran papel como divulgador científico, hace un recorrido histórico-literario (Asimov, 

1981: 7-10) basándose en posibles definiciones del género. En su opinión la 

recuperación de la historia textual del género tiene que ver con el complejo de 

inferioridad con que se han afrontado estos estudios desde el ámbito académico. Así, 

por ejemplo, el deseo de prestigiar el género hace que la crítica académica, para 

tranquilizar prejuicios eruditos antes de afrontar textos tradicionalmente incluidos en la 

“subliteratura”, haga remontar sus orígenes hasta el precedente de los poemas de 

Gilgamesh, los cantos de La Iliada y La Odisea, la narración de las Historias 

Verdaderas de Luciano o su Icaromenipo.  Si se considera la cf la rama de la literatura 

que trata de lo imaginativo y lo no familiar, asegura Asimov, la Odisea de Homero es 

no sólo la primera, sino la obra de más éxito de toda la cf jamás escrita. Obviamente, no 

puede decirse que Asimov intente justificarse de un prejuicio del estilo. Pero en el 

recorrido por las obras que suman lo imaginativo y lo no familiar, que se han empezado 

a aceptar como cienciaficcionistas, efectivamente, los textos de Luciano se convierten 

en objeto de disputa acerca de su pertenencia o no al género. En su enciclopedia de 

viajes extraordinarios Versins (1972) introduce a Luciano; pero Brian Aldiss lo excluye 

de su Billion year tree (1972). Muchos autores sí coinciden al señalar esta obra como 

claro precedente de la literatura de cf, algo que, como Asimov, en definitiva, no 

compartimos. 

Tanto en las Historias Verdaderas como en el Icaromenipo lo que se narra es 

una viaje a la Luna, algo no conjeturable en la época del escritor desde ningún supuesto 

racional, de manera que no pueden comprenderse estos textos como ficciones o 

supuestos científicos. Menipo viaja a la Luna en busca de la sabiduría que no puede 

encontrar en la tierra, porque en la Luna viven los dioses, es decir, su viaje es 

simplemente un artificio retórico para poder discurrir sobre la sociedad. Más aún, el 

propio autor asegura que su relato lo constituye un tejido de gruesas mentiras, es decir, 

una ficción lúdica que servirá de vehículo a la reflexión.  




































































































































































expresa en Vril. La raza venidera (1871) de Bulwer-Lytton, los viajes interplanetarios comienzan a 
imaginarse en la época de Julio Verne; Edgar Allan Poe inventa el tema de las ruinas del futuro (las de 
Nueva York) en Mellonta Tauta (1849); Mark Twain se ocupa de un viaje  temporal en Un yanqui en la 
corte del rey Arturo (1889); Jack London dibuja el futuro en El talón de Hierro (1907); y Edgar Rice 
Burroughs publica en 1917 La conquista de Marte. 
 



 
67 

En cambio, no ocurre lo mismo con otro viaje a la Luna, el referido por Cyrano 

de Bergerac, en la  Histoire comique contenant les États et Empires de la Lune (1657) 

uno de los primeros textos en los que puede verse que la ficción narrativa da pie a la 

experimentación imaginativa a partir de la hipótesis científica, pues, de hecho supone, 

como Galileo, que la tierra se mueve; aunque el primer texto que apoya la hipótesis es el 

Sueño de Kepler.  Como explica Roger Bozzetto, si se compara el viaje a luna de las 

Historias Verdaderas con el de Cyrano se advierte una progresión de la razón científica:  

en el primero Luciano se contenta con decir que un golpe de viento eleva hasta las 

estrellas su barco mientras que en el segundo Cyrano sugiere ya un viaje orbital38. Se 

apoya sobre unos conocimientos los cuales extrapola al marco del relato, por los cuales 

explora las nuevas posibilidades que le ofrece el pensamiento emergente del saber 

científico39. 

De manera que, podría decirse, la cf nace del encuentro entre lo imaginativo 

puro y los avances del pensamiento científico. 

Aunque ya el Sommium de Johannes Kepler, publicado en 1634,  responde a una 

visión de  la cf como la rama de la literatura que trata de las cosas imaginativas y no 

familiares pero intenta, pese a todo, ser realista y reflejar el universo tal y cual es. En 


























































38 La curiosidad por el viaje aéreo, y más concretamente el viaje a la Luna o a Marte ha cosechado 
abundantes textos. La comedia de Aphra Benh,  Emperor of the Moon (1687) pinta al sabio Baliardo, 
filósofo Napolitano, persuadido de la existencia de un mundo lunar tan civilizado como el planeta Tierra. 
En 1703, David Russen publica Iter Lunare, or A Voyage to the Moon (1703) a partir del texto cómico de 
Cyrano de Bergerac, especulando también sobre los medios de transporte. Daniel Defoe escribe Memoirs 
of Sundry Translations from the World of the Moon Translated from the Lunar languages como ejemplo 
de viaje exótico (en 1717) antes de la publicación del Robinson. Una exposición clásica es la de Marjorie 
Hope Nicolson, Voyages to The Moon (New York 1948. En castellano con la tesis defendida en la 
universidad de Granada por  Alfonso Alcalde “El tópico del hombre en la luna en las literaturas cultas y 
populares” (2002), publicada como El hombre en la luna en la literatura universal, que incluye un 
extenso catálogo de títulos y la posterior recopilación de Carlos García Gual Viajes a la luna. De la 
fantasía a la ciencia-ficción. Ediciones Luis Revenga,  2005. Sobre el planeta Marte es posible mencionar 
el texto de Henri  de Parville, Un habitant de la planéte Mars (1865), que refiere la aparición  en la tierra 
de un monolito que contiene una momia marciana; Percy Gregg, Across the Zodiac (a spaceship powered 
by "apergy" travelsthrough the solar system, including an inhabited Mars, en que los astronautas 
descubren en el planeta Marte canales, vegetación, etcétera; Guy de Maupassant escribió en 1887 un 
cuento titulado L'Homme de Mars inspirado en el ensayo de Camille Flammarion (Les Terres du Ciel, 
1884 que incluye la descripción de Marte). En el relato corto de C. Paulon Un Message de la Planète 
Mars un sabio trata de comunicarse con Marte por medios físicos, mientras que Maurice Montégut (1899) 
lo intenta por procedimientos telepáticos en Autre Planéte. En 1901, Wilfrid de Fonvielle describe el 
planeta Marte como una sociedad muy avanzada. El mismo año, el Viaje a Marte (1901) de Alexander 
Afanasev, precede la historia de la utopía comunista, más perfilada por Alexander Bogdanov en Estrella 
roja (1908). Estos son solo algunos de los  muchos ejemplos que podrían anotarse.  Varios de estos textos 
los recoge  Carlos García  Gual,  Viajes a la luna: de la fantasía a la ciencia-ficción, Madrid: ELR, 2005. 
39 La ciencia ficción ….“s'appuie sur un savoir qu'elle extrapole dans le cadre de récits, exploratoires de 
nouvelles possibilités offertes par l'émergence d'une pensée qui prend en compte le savoir scientifique” 
(Roger Bozzetto, 2003, “Les hommes et les machines: extrapolations et transgressions”, 
http://www.quarante-deux.org/)  



 
68 

este texto el protagonista también llega a la Luna llevado por los espíritus y descubre 

una variopinta fauna. Pero la diferencia con la Historia de Luciano está en que “Kepler 

da a la Luna un día de dos semanas y una noche también de dos semanas, lo cual es 

astronómicamente un hecho. Ésa fue la primera intrusión de la auténtica observación en 

lo que de otro modo hubiera sido una simple obra de fantasía” (Asimov, 1986: 8). Pero 

las aventuras del personaje de Kepler en la Luna no requieren ni ciencia ni tecnología y 

“la auténtica ciencia ficción trata de la ciencia humana, con el constante avance del 

conocimiento y la constante habilidad de los seres humanos para conseguir comprender 

mejor el universo e incluso alterar algunas partes de él, mediante su ingenio para su 

propio confort y seguridad” (ibid).  

Esta última aseveración de Asimov hace de la cf un fenómeno moderno. Los 

avances de la humanidad han sido lentos, tan lentos que la vida de una persona podía 

transcurrir sin que se produjese ningún adelanto tecnológico que influyera en su devenir 

por este mundo. En el siglo XVII se produce la transición hacia la ciencia moderna. Los 

avances se aceleraron de manera exponencial en el XVIII, XIX y, sobre todo, en el XX 

 
(…) se hizo posible escribir acerca de un mundo que estaba cambiando e intentar 

pronosticar, o anticipar, o simplemente presentar de forma plausible, cambios adicionales 

que aún no habían tenido lugar, y describir cómo tales cambios podían afectar a los seres 

humanos.  (ibid: 9)  

 

Isaac Asimov concluye definiendo la cf como  

 
(…) la rama de la literatura que trata de las respuestas humanas a los cambios al nivel de la 

ciencia y la tecnología…, entendiendo que los cambios implicados deben ser racionales y 

acordes con lo que se sabe de la ciencia, la tecnología y los seres humanos.  (ibid)  

 

Por tanto hablamos de un género moderno porque como afirma Asimov es “la 

literatura de hoy: y, más que eso, de mañana”  (ibid:10).   

 

En el mismo sentido se pronuncia Roger Bozzetto: La cf se fundamenta en un 

específico tipo de imaginación que ilustra o cuestiona las tesis de la civilización 

occidental, en primer lugar, las relativas a la invención de artefactos. Este género 



 
69 

permite la fantasía sobre inventos extraordinarios cuya utilización hace viables todo tipo 

de transgresiones de los límites que ciñen a la naturaleza humana.40 

Carlos Saiz Cidoncha explica las características del género: “al predominar la 

fantasía imaginativa personal sobre los elementos reales de la ciencia ficción, las obras 

son eminentemente subjetivas, mostrando el pensamiento y la ideología del autor en 

mayor grado de lo que sucede en otros géneros” (Cidoncha, 1988; XII), aunque también 

insiste en la acepción científica del género y menciona a algunos de los grandes 

científicos de todos los ámbitos que se han acercado al género, desde Kepler al 

paleontólogo Ivan Efremov, pasando por Camille Flammarion, Léo Szilard o Arthur 

Clarke y Asimov, sin olvidar a Ramón y Cajal. 

 Juan Ignacio Ferreras (1972) sin embargo, diferencia entre novela científica y 

novela de ciencia ficción. “En la auténtica novela de cf, la ciencia no es ni puede ser 

nunca la problemática de la obra. La cf, al contrario de la novela científica, suele 

incurrir en una serie de contradicciones científicas muy fáciles de señalar –aunque 

imposibles de corregir–, pero la novela no se resiente lo más mínimo, porque su 

problemática no está basada en ninguna posición científica o cientista (...). La cf incluirá 

los adelantos científicos en su universo novelesco como materia temática del mismo, 

pero nunca como problemática”. 

  Como se ve, por tanto, uno de los obstáculos principales al afrontar el tema que 

nos ocupa es la sobreabundancia de denominaciones y definiciones sobre la 

comúnmente llamada literatura de cf, una noción que quizá es la más extendida entre 

lectores y críticos41.  

Casilda de Miguel (1998), por ejemplo, llega a afirmar que “hay tantas 

definiciones como personas han tratado el tema”.  

Francisco José Suñer Iglesias (1997)42 recuerda que el mismo Isaac Asimov va 

aún más lejos y se atreve a decir que “cf es todo aquello que el lector considere que lo 


























































40 “la SF, qui se fonde sur un type spécifique d'imaginaire, va illustrer et/ou questionner les rapports 
ambigus que la civilisation occidentale, au premier chef, entretient avec les inventions de machines 
extrapolées ou imaginaires. Roger Bozzetto : Écrits sur la Science-Fiction http://www.quarante-deux.org/ 
(....) “Elle permet d'imaginer des engins extraordinaires dont l'utilisation permet toutes sortes de 
transgressions de ces limites censées enclore et définir cette “nature” humaine”, Roger Bozzetto : écrits 
sur la Science-Fiction, http://www.quarante-deux.org/  
41 No obstante, ya hemos mencionado algunas de las acepciones que a lo largo del tiempo se han dado 
también por válidas. A saber: ficción científica, literatura de anticipación, literatura especulativa o 
literatura fanta-científica, entre otras que omitimos por su falta de interés o rigurosidad. 
42 Citado por Fancisco José Súñer Iglesias (1997), en Sitio de Ciencia Ficción, http://www.ciencia-
ficcion.com/glosario/c/cienficc.htm (14-03-2007) 



 
70 

es”43; algo similar a lo que apuntan los teóricos de la literatura que aseguran que lo 

literario es todo lo que puede ser leído como tal y los que, en concreto, especulan sobre 

el relato fantástico, afirmando que la literatura fantástica es lo leído como tal; es decir, 

se atiende a un criterio pragmático o de uso, funcional, y se margina la cuestión de la 

esencia o definición. No obstante, como veremos más adelante, Asimov también aporta 

un meticuloso resumen de los antecedentes narrativos de la cf para concluir con una de 

las definiciones más acertadas.  

El periodista y autor de la recopilación Antología de la ciencia ficción española 

1982-2002, —director de la veterana publicación española de cf, terror y fantasía, 

Gigamesh—  Julián Díez (2005)44, recoge en un artículo para la citada revista (11, 

Gigamesh, Dic 1997) un puñado de definiciones de las que hemos seleccionado las 

ofrecidas por Kingsley Amis, David Ketterer, Darko Suvin, David Pringle, Gabriel 

Trujillo y Luis Ortiz Muñoz.  
Para Amis la cf es “aquella forma de narrativa que versa sobre situaciones que 

no podrían darse en el mundo que conocemos, pero cuya existencia se funda en 

cualquier innovación, de origen humano o extraterrestre, planteada en el terreno de la 

ciencia o de la técnica, o incluso en el de la pseudociencia o la pseudotécnica”45.  

David Ketterer considera cf la literatura que “se ocupa de la creación de otros 

mundos que existen a nivel literal, (sobre la base de una extrapolación racional) en una 

relación creíble con el mundo real, provocando, en la mente del lector, una destrucción 

metafórica de este mundo real”46.  


























































43 Lo mismo aseguran los autores Damon Knight (“The Futurians” stardustcf.com y Norman Spinrad 
(presidente de la asociación americana de escritores de cf), cf es lo que vemos como tal o lo que se 
publica en esta categoría. 
44 Tomadas de Kingsley Amis en su ensayo El universo de la ciencia ficción (1966); del escritor 
canadiense David Ketterer, profesor emérito de la universidad de Concordia, en Montreal, autor de 
Apocalipsis, utopía y ciencia ficción (1974); del académico y crítico de la extinta Yugoeslavia autor de 
Metamorfosis de la ciencia ficción: sobre la poética y la historia de un género literario (1979), Darko 
Suvin; del editor británico y cofundador de los premios Hugo de cf, David Pringle; del académico –
médico, escritor y periodista— mexicano de la Facultad de Ciencias Humanas de la Baja California 
(UABC), Gabriel Trujillo Muñoz y  del que fue en la década de los sesenta, director del Instituto Ramiro 
de Maeztu, el catedrático Luis Ortiz Muñoz. 
Muchas de ellas, ya recopiladas con anterioridad por Juan José Plans, Premio Nacional de Cuentos de cf y 
autor de la obra La literatura de ciencia ficción, Prensa Española, Magisterio Español, 1975. Conviene 
añadir además el texto de Julián Díez, “Ensayos introductorios de ciencia ficción en castellano”,(2005) 
publicado en http://www.cyberdark.net/ 
45 Kingleys Amis, El universo de la ciencia ficción, (New Maps of Hell, 1961) Trad. Juan Antonio 
Méndez, Madrid, Ciencia Nueva n° 4, 1966,  
46 http://www.ciencia-ficcion.com/glosario/c/cienficc.htm. Ketterer es autor de la monografía Canadian 
Science Fiction and Fantasy, Indiana University Press,1992 



 
71 

El estructuralista Darko Suvin completa y complica la definición al referirse a la 

cf como “una narración imaginaria, determinada por el recurso hegemónico de un lugar 

y/o unos dramatis personae que son radical o al menos significativamente distintos de 

las épocas, lugares y personajes empíricos de la literatura mimética o naturalista pero a 

la vez (en la medida en que la ciencia ficción se diferencia de otros géneros fantásticos; 

es decir, conjuntos de cuentos imaginarios sin validación empírica) simultáneamente 

aceptados como no imposibles de acuerdo con las normas cognoscitivas (cosmológicas 

y antropológicas) de la época del autor”.  

En cambio Gabriel Trujillo simplifica la definición al afirmar que se trata de una 

narrativa que “toma en cuenta el saber científico para la elaboración de propuestas 

imaginativas que pregonen los problemas inherentes a la condición humana cuando ésta 

se ve enfrentada a cambios y rupturas en todos los órdenes de existencia”.  

Luis Ortiz Muñoz considera que la cf “radica en una especulación racional sobre 

los aspectos que la vida podrá asumir para el linaje humano en otras circunstancias de 

lugar y tiempo”. 

 Más recientes son las definiciones del filólogo Fernando Ángel Moreno que 

resume la cf como “género de ficción proyectiva basado en elementos no 

sobrenaturales” (Moreno, 2010: 107), y la del escritor Félix J. Palma, que en un pasaje 

de su novela El mapa del tiempo (2008) (ver Capítulo 7) permite a uno de sus 

personajes ofrecer la siguiente definición: es cf cualquier historia fantástica que intenta 

justificarse mediante la ciencia. 

 

1.2.2. Temas y estrategias 

El primero en ocuparse de las estrategias narrativas de este género fue Robert 

Scholes en 1975 con su libro Structural Fabulation. En 1977 publicó con Eric Rabkin 

un volumen titulado, Science Fiction: History, Science, Vision, que tuvo gran 

repercusión en los estudios sobre el género.  Scholes entiende por fabulation la ficción 

que ofrece un mundo bien perfilado pero radicalmente diverso al que conocemos el cual 

podemos confrontar con nuestro mundo de modo racional. En la tradición de la ficción 

especulativa, además, puede comprobarse la tendencia a comprender el universo como 

un sistema de sistemas, o una estructura de estructuras, aunque no haya en esta novela 

nada de científico. Se trata simplemente de la exploración ficcional sobre las situaciones 

humanas a que pueden conducir los nuevos descubrimientos. De manera que la cf 



 
72 

integra de una parte, descripciones de mundos y de otra, prescripciones y 

recomendaciones más o menos tácitas47. 

En opinión de Leslie Fiedler, (Partisan Review Fall, 1965) el tema básico de la 

cf es el terror o la pesadilla de la apocalipsis (la transformación del hombre y de su 

sociedad por obra de algún cataclismo) aunque  David Ketterer añade (New Worlds for 

Old: The Apocalyptic Imagination, Science Fiction and American Literature, 1974) que 

la cf podría ser dividida en varias categorías según la extrapolación de hechos que 

permitiese:   

- la cf de orientación filosófica, que extrapola lo que conocemos hacia el ámbito 

de lo aún ignorado por la operación racional 

- la “literatura apocalíptica”, sobre la destrucción del mundo conocido 

- la “creación de nuevos mundos”, igualmente por obra de la racionalidad48.  

 

Por otra parte, los temas de los que se ocupa o utiliza la cf están siempre en 

transformación y evolución constante; unas veces se recicla lo ya utilizado, como 

cuando se toman los mitos de la creación y se adaptan según las sensibilidades de la 

época, desde Prometeo a Frankenstein, o las nuevas versiones del libro del Génesis. En 

otras ocasiones estos mitos se combinan con las ideas de la actualidad científica, 

técnica, política o filosófica, escenificadas convenientemente hasta producir un “pathos 

métaphysique” (Bozzetto: 2003): las posibilidades de los trasplantes de órganos puede 

sugerir un argumento terrorífico como el de John Boyd en The Organ Farm Bank 

(1970). Y lo mismo puede decirse a propósito de las tramas sobre robots, clones, 

autómatas, etcétera. (Bozzetto: 2003) 

Una sencilla ennumeración de los temas principales que hacen que una novela sea 

considerada cf podría ser la siguiente: 

- Exploración Espacial  

- Inmortalidad 

- Espacio Interior (ciencia-ficción vanguardista) 

- Presencia de Robots y Androides 

- Personajes extraños (con mutaciones y poderes psi) 

- Space Opera (Ej.: Star wars) 

- Universos Alternativos (y ucronías) 


























































47 Grolier Multimedia Encylopaedia, ibid. 
48 Grolier Multimedia Encylopaedia, ibid. 



 
73 

- El terror a la Máquina Incontrolada (tecnofobia) 

- Las visiones apocalípticas: después del Holocausto (el fin del mundo) 

- Viajes por el Tiempo  

- Cf sociológica (utopías y distopías)  

-  

 Por su parte, Francisco José Suñer Iglesias (1997) afirma que “la ciencia-ficción 

se hace identificable para el lector por medio de ciertas características comunes; las 

llamadas convenciones del género”. Para Suñer se puede considerar cf cualquier obra 

que integre varios de estos elementos, pero no necesariamente todos: 

- Transcurre en un tiempo futuro 

- Transcurre en un planeta distinto a la Tierra 

- Hay extraterrestres 

- La tecnología es más avanzada que la actual 

- No hay magia 

- Todos los aspectos extraordinarios de la narración tienen una explicación 

racional 

 

 La cf, además nos brinda “una posibilidad dramática única: el viaje a través del 

tiempo y no sólo en sentido futuro ni a sesenta minutos por hora 24 horas al día” 

(Barceló: 2003). Independientemente de esta posibilidad temática, que es la que nos 

ocupa aquí, no es fácil determinar el cronotopo de una obra de cf, lo que puede 

llevarnos a ciertos equívocos. Los autores españoles Guillém Sánchez y Eduard 

Gallego, creadores de la serie Unicorp, en un completo y cuidado artículo49 desarrollan 

un estudio del género para concluir con su propia definición sobre lo que se puede 

considerar cf y acotan algunas características para evitar confusiones: 

 

- Si el momento en el que transcurre el relato es el futuro del autor, entonces se 

trata siempre de cf porque se trata de una especulación, ya sea sobre el devenir 

de la ciencia, de la sociedad o de los personajes. 

- Si el momento narrativo es el presente pero hay un tema especulativo, imposible 

o inexistente en nuestra realidad cotidiana, el cual pretende racionalizar el autor 

nos hallamos ante la cf. 


























































49 Publicado originalmente en Sistema binario: Libro Andrómeda nº 7 (Asoc. Cultural Mundo Imaginario. 
Dic, 2003).  



 
74 

- Si el relato transcurre en el pasado, pero no un pasado real ya que el autor lo ha 

alterado, entonces nos encontramos ante una forma de cf llamada ucronía. En el 

caso de que el argumento sea imposible pero no perturbe el fluir conocido de la 

historia, se tratará de cf, pero no de ucronía o historia alternativa.  

 

Guillém Sánchez y Eduardo Gallego parten de la extendida y compartida opinión de 

que el protagonismo lo tienen las ideas –clave del género— en lugar de las personas.  

 
Es una literatura especulativa que se fundamenta en la exploración de una nueva idea o de 

una situación prodigiosa, que no tiene cabida dentro de la realidad y, por lo tanto, de la 

literatura empírica o naturalista. Debido a esto la ciencia ficción se caracteriza porque en 

ella la idea o prodigio adquiere tal peso que determina la formulación de la urdimbre 

narrativa. No es que los protagonistas carezcan de importancia, lo que ocurre es que en la 

ciencia ficción son protagonistas debido a que giran alrededor de la idea que lo sustenta.  

 

 Otro de los puntos en los que siempre hay coincidencia a la hora de limitar el 

concepto de cf es que este relato descarta los componentes mágicos porque la cf es, 

según Sánchez y Gallego, prioritariamente racionalista. “Los prodigios y misterios 

deben racionalizarse hasta el punto que resulten creíbles como especulación amparada 

en las leyes de la ciencia”50.  

 Sánchez y Gallego subrayan uno de los factores que suelen ayudar a determinar 

cuándo nos encontramos ante una obra de cf: el escenario donde se desarrolla la trama.  
 

Hay una clara preferencia de la ciencia ficción por el escenario, hasta el punto que ésta no 

existe si no se produce un cambio del mismo. Para que exista ciencia ficción es necesario 

alterar en alguna medida la realidad. Una novela romántica se convierte en ciencia ficción 

automáticamente si uno de los amantes es un robot. Una novela policíaca sufre el mismo 

cambio si el asesino es un extraterrestre. Una novela de aventuras, pistoleros y princesas 

secuestradas se convierte en ciencia ficción si transcurre en una galaxia muy lejana. Dicho 

de otro modo: la ciencia ficción exige un cambio de la realidad, pero este no tiene por qué 

ser científico o filosófico y basta un cambio de forma, una descripción diferente, para que 

la gente reconozca inmediatamente el género (…) el escenario adquiere el protagonismo y 

los protagonistas devienen un decorado humano sobre el que mostrarnos el escenario que 

aporta la idea del relato. 
 


























































50 http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/index.html?i=e&c=0842 (29-08-2011)  



 
75 

 Y concluyen con una de las definiciones que consideramos más ajustada: 

 
La ciencia ficción es un género de narraciones imaginarias que no pueden darse en el 

mundo que conocemos, debido a una transformación del escenario narrativo, basado en una 

alteración de coordenadas científicas, espaciales, temporales, sociales o descriptivas, pero 

de tal modo que lo relatado es aceptable como especulación racional. 

 

Mención aparte merece el escritor Philip K. Dick, uno de los más prolíficos y, en 

la actualidad, uno de los autores que más novelas suyas se han llevado al cine51. Dick, 

en el primer volumen de sus Cuentos Completos, prefiere definir lo que no es cf: no es 

cf “un relato o un drama ambientado en el futuro desde el momento en que existe algo 

como la aventura espacial, que está ambientada en el futuro pero no es ciencia ficción; 

se trata simplemente de aventuras, combates y guerras espaciales que se desarrollan en 

un futuro de tecnología superavanzada” (Dick, 2005: 10). No es cf porque carece de “la 

nueva idea diferenciadora que es el ingrediente esencial”. En el caso con que 

ejemplifica Philip K. Dick queda más claro si se comparan las historias de cf a las que él 

se refiere con las obras de caballería. Basta realizar un somero análisis de Star Wars 

(1978) –en nuestra opinión un gran ejemplo de Space Opera— donde hay princesas que 

rescatar, caballeros andantes con espadas de luz que luchan contra fabulosos villanos y 

hasta robots que recuerdan a las figuras de don Quijote y Sancho Panza. Dick se apoya 

en la afirmación del doctor Willis Mcnelly, de la Universidad del estado de California, 

quien considera que “el verdadero protagonista de un relato o una novela es una idea y 

no una persona”. Lo de menos, en este caso, es la princesa a rescatar o el rescatador, lo 

importante es que la acción se desarrolla entre planetas desconocidos, lejanos y hasta 

artificiales y que se trasladan en naves que viajan por el hiper espacio a velocidades 

superiores a la de la luz. 

Por otra parte, la justificación de los mundos imaginarios no depende de la 

magia, como en los cuentos maravillosos, ni de la intervención sobrenatural, propia de 

la fantasía, sino exclusivamente de la aplicación científica y racional. De manera que 

hasta cierto punto la cf es un género que experimenta (mentalmente), que especula sobre 

lo posible.  


























































51 Blade Runner (1982) de Ridley Scott, Desafío total (1990) de Paul Verhoeven, Asesinos cibernéticos 
(1995) de Crhistian Duguay, Infiltrado (2002) de Gary Fleder, Minority report (2002) de Steven 
Spielberg, Paycheck (2005) de John Woo o Next (2007) de Lee Tamahori. 



 
76 

Pero la utopía también propone una imagen mental. La anticipación, en cambio, 

sólo constituye una hipérbole. Verne exagera sobre lo real para construir el Nautilus; se 

sirve de la ciencia, mientras, como él mismo afirmó, Wells inventaba sobre los hechos 

verosímiles de la época. (Bozzetto: 2003) 

 

Las estrategias de la cf para crear esos mundos posibles son principalmente 

- la extrapolación 

- la distorsión o metamorfosis 

- el efecto en cadena 

 

La extrapolación, simple o compleja.  Simple cuando recae sobre un solo elemento, 

como en las novelas de Verne y compleja, en las de Wells, que consiguen toda una 

cosmovisión: el artefacto de la máquina del tiempo no solo traslada al futuro sino 

presupone que la situación social ha degenerado en la configuración de dos razas 

distintas.  

La distorsión: se presenta el mundo de hoy en el futuro a través de una especie de 

espejo deformante. La distorsión puede ser física, cuando se imagina el traslado a un 

lugar extraño pero según las reglas terrestres, o también social, cuando se imagina la 

sociedad presente en otra época que se rige por reglas muy diversas, como en la novela 

de Robert Silverberg, Urban Monad 116 (1974), sobre la sociedad del siglo XXV, 

organizada ya no en familias sino en mónadas.  

El efecto mariposa, cuando una pequeña transformación del status quo trae 

consecuencias impensables, como en A Sound of Thunder (1952) de Ray Bradbury: un 

turista mata una mariposa en un safari y esto provoca trasformaciones radicales en su 

mundo. Como veremos, el efecto mariposa es un elemento recurrente y hasta 

vertebrador en las narraciones de viajes en el tiempo hacia el pasado. 

 

1.2.3. Nuestra definición  

El relato de cf se asienta sobre una innovación científica o tecnológica o, 

incluso, pseudocientífica o pseudotécnológica que no tiene por qué ajustarse a la 

realidad posible. Para que el relato se encuadre en el género basta con que se realice 

simplemente el planteamiento de esa hipótesis innovadora aunque no se desarrollen por 

completo sus posibilidades. El autor crea y recrea universos y realidades en los que se 

atreve a circunscribir problemas inherentes a la condición humana, enfrentándose a 



 
77 

innovaciones y rupturas, especialmente, al situar sus narraciones en otras circunstancias 

de lugar y tiempo. Por tanto, en el género de la cf son la idea innovadora y el escenario 

los que determinan la trama mientras que los protagonistas cumplen una función 

secundaria, más próxima a la de decorado humano. 

Este presupuesto explica que el género de la cf sólo haya podido gestarse en el 

momento en que los cambios tecnológicos y científicos –es decir, a partir del siglo 

XVII, alcanzando el cénit en el XX— se hacen reconocibles para la persona en el 

periodo de tiempo de su itinerario biográfico, haciendo factible que ésta imagine, 

anticipe o pronostique nuevos cambios que pudieran producirse o haberse producido.  

 

1.3. Ciencia, historia y filosofía en el viaje en el tiempo 

El mero desplazamiento por el tiempo no es cf, por eso en un texto de cf no basta 

con reemplazar objetos de una época por otros con función análoga en una sociedad 

futura. Es necesario que el relato, verdaderamente, aspire a una nueva configuración del 

mundo, consecuencia de la aplicación científica. Así pues, la cf se diferencia de los 

viajes imaginarios, aunque estos también supongan un desplazamiento temporal, por un 

objetivo completamente diferente. Mientras los “viajes imaginarios” aspiran a la  

evasión, la alegoría, la sátira, el viaje de la cf  aspira a la especulación o conjetura 

racional52.  

Como explica Alfonso Merelo Solá, bajo el magisterio de F. García Tortosa,53 

puede ser considerada un viaje imaginario: “Toda novela que describa un país no 

conocido o descubierto en la época en que el autor escribe; o bien que los medios de 

comunicación que en tales novelas se emplean, sean desconocidos, aunque el país sea 

real”. Como es lógico este relato “incluirá además la descripción de la gente que puebla 

esos países dando apreciaciones de sus costumbres, leyes, religión, etcétera, 

deliberadamente comparando esas costumbres con la nación en la que el escritor reside” 

(1973) 54.  

En este sentido, tal vez el ejemplo más conocido de viaje imaginario sea la obra 

de Jonathan Swift, Los viajes de Gulliver, publicada en 1726. En este viaje ya puede 


























































52 Por otra parte estos viajes científicos o anticipatorios, que se hicieron frecuentes en la literatura a partir 
de los años 30 del siglo XX, ya habían tenido sus precursores como en el viaje al mundo del futuro de 
Louis-Sébastien Mercier L'An 2440 (1770), transporte que hace el protagonista por medio del sueño.  
53 Ediciones Miraguano, primavera 2003. 
54 García Tortosa, F. Viajes imaginarios en el siglo XVIII inglés y su fondo cultural. Salamanca, 1973 
Citado por Merelo Solá, “Los viajes imaginarios antecedentes de un género”, http://www.ciencia-
ficcion.com/opinion/op00714.htm (21-04-11) 



 
78 

localizarse un invento fanta-científico por tanto, precursor de alguna manera de otros 

viajes que sí se pueden considerar cf, la isla volante en la que se asienta el reino de 

Laputa. El autor aporta quizá de modo involuntario una consideración científica para 

explicar el viaje, de modo que nos encontramos a las puertas de la cf. 

El aporte científico introducido en un viaje imaginario que ya es cf puede 

servirse de casi cualquier rama del saber humano ya sea en el campo de la física, la 

química, la neurología, la genética… etcétera.  

En la actualidad sabemos que el viaje del tiempo ha dejado de ser una quimera 

lógica, pero su factibilidad supone tal desafío que  continuará suscitando la especulación 

de científicos y narradores. Es imposible aventurar si algún día el hombre podrá 

desplazarse a mayor velocidad de la que lo hace en el presente hacia el futuro o regresar 

sobre los pasos ya contados. Sea como fuere, y como tantas veces ha sucedido, son los 

poetas y los escritores de cf los primeros en plantear una posibilidad que ha arrastrado a 

la comunidad científica, lo que no significa demérito de los hombres de ciencia que han 

sido tantas veces hombres de letras. Seguramente porque, en el fondo, todo hombre y 

toda mujer lleva un contador de historias en su interior, y en este sentido sí podría 

hablarse de la cf como literatura de evasión, como hace Antonio Gómez Ramos. El 

filósofo considera que una de las peculiaridades de la cf es su componente escapista, 

pero, además, llega a una llamativa y compartida conclusión: 

    
Sí, en lo que implica alejarse de la realidad. De todos modos, ciencia ficción es una mala 

traducción de lo que en inglés es ficción científica y el tiempo en la ficción científica no 

deja de ser ficción que utiliza teorías científicas para hablar del tiempo mismo. Eso sí, quizá 

si no existiera la literatura, la narrativa, no tendríamos noción del tiempo... Porque somos 

seres que contamos historias tenemos noción de tiempo. (EAGR) 

 

Antonio Gómez Ramos asegura que porque somos seres que contamos historias 

tenemos noción de tiempo. Nosotros apostillamos con una obviedad: porque somos 

seres capaces de imaginar historias que no han sucedido, la humanidad ha ido 

superando los retos que se ha planteado a lo largo de su existencia. 

El británico John Gribbin, divulgador científico, doctor en Astrofísica por la 

Universidad de Cambridge, miembro durante cinco años del equipo editorial de la 

revista Nature y autor de cf, en la conferencia Sciencie Fact y Sciencie Fiction que 

ofreció en la presentación de la edición de los premios UPC de 1993 afirmó: 

 



 
79 

No estoy interesado en poner en la ciencia ficción los conocimientos adquiridos en mi 

formación científica. Me parece que es mucho más interesante poner en mi ciencia los 

elementos adquiridos de mi bagaje (como lector) en la ciencia ficción. Y, de hecho, así es 

como llegué a obtener mi doctorado en astrofísica. (Barceló, 1994: 11) 

 

Gribbin comparó el interés que en él despertaba la ficción especulativa y la 

ciencia especulativa aportando su testimonio personal: 
 

La especulación científica es, a menudo, mucho más extraña y absurda que cualquier cosa 

soñada por los escritores de ciencia ficción. Citaré como testimonio la historia de los 

miniagujeros negros, que se presentó en artículos científicos serios y, después, fue recogida 

por la ciencia ficción. O el conocido caso del robo que hiciera Larry Niven de la idea de 

Fran Tipler sobre una máquina del tiempo de cilindro rotatorio55.  (ibid: 12) 

 

En el mismo sentido, Gribbin destaca la semejanza entre las formas en que 

trabajan los científicos de primera línea y los mejores autores de cf: 

 
Piensan en una idea loca (o no tan loca), y después la siguen para ver lo que implica. He 

estado en sesiones de “tormenta de cerebros” (brainstorming) con físicos y astrofísicos y he 

sido coautor de SF en algunas ocasiones. ¡No hay ninguna diferencia! Lo que me lleva a 

suponer que toda la estructura de la ciencia moderna es, en realidad, una ficción 

autoconsciente. Eso que parece explicar lo que ocurre es, estrictamente, una quimera de la 

imaginación colectiva de un grupo de escritores especulativos a los que llamamos 

científicos.  (ibid: 14)  

 

En resumen, Briggin concluye que no hay una línea divisoria entre ciencia 

ficción y ciencia real. Y respecto al tema del viaje en el tiempo recuerda que 

 
Los investigadores del Instituto Tecnológico de California (CalTech), al intentar probar de 

una vez para siempre que el viaje en el tiempo es imposible, descubrieron que, en realidad, 

es algo permitido por las leyes de la física. (ibid: 13)   


























































55 Frank J. Tipler (1947, EE. UU) es escritor y profesor de Física Matemática de la Tulane University en 
Nueva Orleans. En 1974, ideó el cilindro al que hace referencia Gribbin. Su hipótesis consistía en crear 
un cilindro muy pesado y de longitud infinita que girara sobre su eje a una velocidad cercana a la de la luz 
para crear una atracción gravitatoria y atraer a todo tipo de materia (incluida la luz) en contacto con él a 
una trayectoria en forma de bucle cerrado. De esta manera se crearía una curva cerrada de tiempo que 
permitiría viajar al pasado. 
Larry Niven (1938, EE. UU.) es un escritor de cf hard mundialmente conocido como autor de la serie 
Mundo Anillo (1970) [Ingenieros de Mundo Anillo (1980), Trono de Mundo Anillo (1994), Hijos de 
Mundo Anillo (2004)]. Con la primera novela citada obtuvo los premios más prestigiosos de la cf en el 
año 1971: Hugo, Nébula y Locus. 



 
80 

No obstante, la concepción que la humanidad  ha tenido y tiene del tiempo se ha 

ido transformando aunque no ha perdido vigencia la de San Agustín de Hipona que  

entre el año 397 y 400 redactó Confesiones donde asegura: 

 
Entonces, ¿qué es el tiempo? ¿Quién podrá explicarlo de una manera fácil y breve? ¿quién 

podrá comprenderlo con el pensamiento para explicarlo después con la palabra? Y sin 

embargo, ¿qué cosa hay más familiar y conocida que el tiempo que solemos mencionar en 

nuestras conversaciones? Cuando hablamos de él, sabemos bien lo que decimos. Y también 

lo sabemos cuando oímos a otros hablar de él. 

En, definitiva, ¿qué es el tiempo? Si nadie me lo pregunta lo sé. Si quisiera explicárselo al 

que me lo pregunta, no lo sé. Lo único que digo con seguridad es que sé que si nada pasara, 

no habría tiempo pasado, y si nada viniera, no habría tiempo futuro, y si nada existiera no 

habría tiempo presente. Pero esos dos tiempos, el pasado y el futuro ¿cómo pueden existir 

si el pasado ya no existe y el futuro todavía no existe? En cuanto al presente, si siempre 

fuera presente y no llegase a ser pasado, ya no sería tiempo, sino eternidad. Y si el presente, 

para ser tiempo, necesita que llegue a ser pasado ¿cómo decimos que existe el presente, si 

su razón de ser consiste en dejar de ser, de modo que en realidad no podemos decir que 

existe el tiempo sino en cuanto tiende a no existir?56 

 

 La reflexión de San Agustín sigue siendo un referente a la hora de responder a la 

pregunta sobre ¿qué es el tiempo? En cierto sentido es lo mismo que apunta Jo Ellen 

Barnett en El péndulo del tiempo. En pos del tiempo: de los relojes de sol a los 

atómicos hace una interesante apreciación: “Incapaces de decir qué es el tiempo, nos 

hemos empeñado en aprender a medirlo” (Barnett, 2000: 21). Este estudio inserta una 

serie de consideraciones aptas para un lego en la Física atómica que le permiten 

comprender cosas tan sencillas como que el gesto de comprobar qué hora marca el reloj  

y programar a continuación la actividad que se quiere realizar no siempre fue posible en 

el pasado; ni siquiera era necesario. 

 Tan sólo el día, el mes y el año se basan en fenómenos naturales. Como apunta 

Barnett, “durante siglos sólo se midieron las horas de sol; las de la noche eran inútiles 

para toda actividad y no había, pues, razón alguna para intentar contarla” (ibid: 35). 

Hubo que esperar a que los relojes de agua o clepsidras egipcios comenzaron a medir el 

tiempo también por la noche, aunque tampoco tuvieron gran relevancia en el día a día 

de las gentes de a pie. 


























































56  Las Confesiones. (Libro, XI “De alabanza a Dios y a lo creado por Él”, cp.14, n.17, p.297) Ed y trad. 
Olegario García de la Fuente, Madrid, Akal, Clásica. 



 
81 

Otro de los hitos en la medida del tiempo se produjo con el paso de la agricultura 

al comercio, dado que la actividad comercial no era tan dependiente de los fenómenos 

naturales. Pero no fue hasta el advenimiento del Cristianismo –subraya Barnett— 

cuando la influencia de medir el tiempo se hizo más importante por la necesidad de 

tener en cuenta las horas de oración, tercia, sexta y nona, puntos temporales de 

invención humana que se hacían patentes con el tañer de las campanas. 
 

Antes del reloj mecánico, la unidad central de tiempo era el día entero, y la gente se movía 

en él cumpliendo sus tareas al ritmo que marcaban la luz y la oscuridad. El reloj de sol o de 

agua sólo servían para resaltar los signos de la naturaleza. (…) Al convertirlo en una 

magnitud abstracta y trocearlo en pedazos de una hora de longitud, el reloj hizo de pronto 

del tiempo algo que se podía usar y no sólo vivir (…) A partir del reloj comunal del siglo 

XIV, instalado en su torre, y siguiendo hasta nuestros relojes de pulsera, este nuevo tiempo 

mecánico permitió que la gente sincronizara sus esfuerzos y se consiguiese un grado de 

eficacia colectiva mucho mayor.  (ibid: 72) 

 

Con la nueva concepción comercial y económica la expresión “el tiempo es oro” 

comenzó a cobrar sentido y Barnett ofrece un ejemplo: 

 
Una hipoteca cuesta mucho más pagar que en mano porque estamos comprando la casa más 

el tiempo que viviremos en ella antes de pagarla. A la inversa, cuando compramos una 

Letra del Tesoro le prestamos al gobierno el uso de nuestro dinero por un periodo de 

tiempo; cuando vence, la Letra vale más porque el gobierno nos paga intereses por el 

tiempo que ha usado nuestro dinero. En realidad, el mecanismo entero de la economía 

mundial se detendría instantáneamente si el tiempo dejara de ser utilizable como mercancía 

que se vende y se compra. (ibid: 59) 

 

Toda nuestra economía, afirma Barnett, se basa y es sumamente dependiente de 

algo que la Iglesia medieval prohibía taxativamente: la usura, que la autora define como 

la venta y compra de tiempo. 

Por otra parte, el mundo de la ciencia se ha desarrollado a partir de este concepto 

abstracto, no natural, del tiempo aunque también ese primer concepto está ya superado: 

 
Ahora sabemos que en un universo más vasto, donde las distancias se miden por la 

velocidad de la luz, el tiempo no tiene la inmutabilidad soberana que Newton le concedió. 

Todavía nos las vemos y deseamos para deshacernos de la vieja noción y comprender un 



 
82 

tiempo inextricablemente ligado al espacio, dependiente de la posición del observador. 

(ibid: 16) 

 

En 1916, Albert Einstein demostró que el tiempo y el espacio están íntimamente 

relacionados, que los dos se ven afectados por la fuerza de la gravedad. En las 

postrimerías del siglo XX, el científico Stephen Hawking postuló que gracias a la 

combinación de la teoría general de la relatividad de Einstein con la teoría cuántica, el 

viaje en el tiempo comenzaba a parecer una posibilidad. No obstante, el mismo 

Hawking más tarde amplió su perspectiva sobre la posibilidad de viajar en el tiempo al 

presentar la Conjetura de Protección Cronológica que viene a decir que las leyes de la 

Física conspiran para impedir el viaje en el tiempo de objetos macroscópicos. 

Curiosamente, en un artículo57 de1992, Hawking usó como metáfora una ficticia 

Agencia de Protección de la Cronología para personificar aspectos de la Física –como 

prevenir las paradojas temporales— que a su entender hacen imposible el viaje en el 

tiempo. Debemos remarcar el “curiosamente” pues el eminente científico, para hacer 

más comprensible su hipótesis, hacía referencia a una imaginaria Agencia de Protección 

de la Cronología para impedir la aparición de curvas temporales cerradas, que parecía 

tomada de célebres relatos de cf como Guardians of time (1960) de Poul Anderson o 

The end of eternity  (1955) de Isaac Asimov58. 

Cuatro años después, en 1996, el también eminente físico Li-Xin-Li publicó un 

artículo59 en el cual postulaba una anti-conjetura de protección de la cronología y venía 

a decir todo lo contrario a lo sustentado por Hawking: 

 
Al aparecer la absorción de materia, las fluctuaciones cuánticas de vacío de todo tipo de 

campos podrían ser suavizadas; el espacio-tiempo permanecería estable ante la máquina del 

tiempo contra las fluctuaciones de vacío. La conjetura de protección de la cronología podría 

fracasar contra la anticonjetura: no hay ley en la física que impida la aparición de curvas 

cerradas de tipo tiempo. 

 

 El divulgador español Eduard Punset tampoco ha permanecido al margen de la 

discusión sobre la posibilidad del viaje en el tiempo. En la entrevista con el australiano 

Paul Davies, profesor del Centro de Astrobiología de la Universidad de Macquaire de 


























































57 Hawking, S. W.: (1992) "The chronology protection conjecture". Phys. Rev. D46, 603-611. 
58 Más adelante haremos referencia detallada de ambas obras. 
59 Li-Xin Li: "Must Time Machine Be Unstable against Vacuum Fluctuations?". Class.Quant.Grav. 13 
(1996) 2563-2568. 



 
83 

Sidney, investigador de cosmología, teoría cuántica de campos y astrobiología y autor 

de Cómo construir una máquina del tiempo (2001) afirmaba:  

 
Si me preguntaras si dentro de cien años viajaremos hacia el futuro y a una gran velocidad, 

te diría que es completamente posible, aunque yo creo que llevará mucho más tiempo hallar 

como viajar al pasado. (Punset, 2004: 191) 

 

 Y respecto al viaje al pasado Davies aseguraba: 

 
El aspecto esencial de la máquina del tiempo que propongo se llama agujero de gusano en 

el espacio (…) Esta idea, que nació en la ciencia ficción, fue estudiada por un grupo de 

científicos del Instituto de Tecnología de California (CIT), que desmostraron que si 

existiera un agujero de gusano en el espacio, se podría construir una máquina del tiempo 

(…) De ahí que el primer paso sea utilizar un colisionador de partículas  (ibid: 198) 

 

El diálogo entre Punset y Davies ofrece otra perspectiva que, como veremos, ha 

sido utilizada por varios autores de cf, como es el caso de Ángel Torres Quesada en su 

serie El Orden Estelar (Capítulo 4 de esta tesis). 

 
La única posibilidad de encontrarnos con turistas del futuro es que una civilización 

alienígena hubiese fabricado una máquina del tiempo mucho antes y se la hubiera prestado 

a nuestros descendientes. Entonces sí se podría viajar a nuestro presente. De manera que el 

hecho de que no aparezcan turistas del tiempo sólo significa que la máquina del tiempo no 

se ha podido construir o que no hay alienígenas que se la presten a nuestros descendientes.  

(ibid: 197)  

 

 En definitiva los físicos utilizan la metáfora literaria para explicar su teorías y 

los escritores materializan en las tramas narrativas las teorías científicas. Hay muchas y 

diferentes posturas al respecto y de cara a entender la relación de la literatura de cf y la 

Física. Pero en relación a la posibilidad de viajar en el tiempo tan sólo pretendemos 

presentar algunas consideraciones de científicos y divulgadores científicos que permitan 

comprender el vasto campo al que se enfrentan unos y otros y cómo es aprovechado por 

los escritores. 

 Carlos Barceló Serón es doctor en Física Teórica y vicedirector del Instituto de 

Astrofísica de Andalucía del CSIC en Granada. Entre sus estancias doctorales destaca la 



 
84 

del Instituto de Gravitación y Cosmología de Portsmouth. Barceló en cuanto al legado 

de la física desarrollada en el inicio del siglo XX asegura:  

 
En la relatividad general todavía no se ha testado la mitad de la teoría. Todavía no tenemos 

explorado observacionalmente todo un desarrollo teórico. Es tan perfecta en su formulación 

que en su inicio fue un poco estéril. La mecánica cuántica, en cambio, es mucho más 

imperfecta. No convence tanto en su formulación, entonces es la práctica la que te va 

dejando ver todo lo que esconde. Hay que recordar que surge de la acumulación de datos a 

los que se da una respuesta teórica. La relatividad especial es una de esas teorías extrañas 

que surge casi por un intento conceptual. No se pudo comprobar casi ninguna de sus 

predicciones; nada, excepto un par de cosas, pero había un convencimiento de que eso no 

podía estar mal. Durante años, ha estado muy parada. La física de partículas, la nuclear, se 

llevó el testigo. (ECB) 

 

 Barceló Serón también afirma que es en la actualidad cuando se han retomado 

las investigaciones y el desarrollo de todo ese legado:  

 
Es ahora cuando empieza a haber un cuerpo de observadores, cuando se empiezan a cerrar 

las puertas que estaban allí y de hecho, desde el punto de vista de la teoría, quedan las más 

importantes, como las ondas gravitacionales, que se supone que existen, pero no las hemos 

visto. En las ecuaciones está y nadie duda de su existencia en la naturaleza, pero hasta los 

años sesenta no se pusieron ni siquiera de acuerdo en que existía en las ecuaciones. 

Recientemente, ha habido una observación de dos estrellas binarias cuyo decrecimiento, su 

movimiento en espiral en órbita decreciente, se clava con las ecuaciones de Einstein. (ECB) 

 

 A la pregunta directa de si teóricamente se puede viajar en el tiempo, Barceló 

Serón responde: 

 
No hay una respuesta que diga que no se puede viajar más deprisa que la velocidad de la 

luz. No hay una obstrucción teórica y por eso se han buscado los límites, porque la teoría 

deja puertas abiertas. Es muy interesante explorarlas, pero no porque te permita viajar en el 

tiempo sino porque hay mucha física que aprender.  

A día de hoy, nadie te puede responder por qué no se puede viajar a mayor velocidad que la 

luz. (ECB) 

 

 Y también nos ofrece su explicación sobre la Conjetura de Protección 

Cronológica de Hawking: 

 



 
85 

Esta conjetura propone un mecanismo en el que cualquier intento de formar una máquina 

del tiempo, un bucle temporal, fracasaría. No hay una prueba definitiva, falta esa teoría 

unificadora. 

Lo bueno de la relatividad es que te permite hablar del viaje en el tiempo, cosas que con 

otras teorías es imposible. Es más, ambas posibilidades son posibles. Es decir, tanto que las 

curvas temporales cerradas existieran en el pasado y existan en la actualidad o que en el 

pasado no existiera esa estructura, pero a partir de un horizonte cronológico se empezara a 

producir el primer viaje. Resumiendo, Hawking lo que dice es que a pesar de parecer 

posible construir una máquina del tiempo, lo más probable es que te estallara en la cara. 

Otra cosa es que esa máquina estuviera hecha. Ese ya es otro tema y, además, la forma de 

evitar la paradoja de una forma consistente, consideraciones filosóficas aparte. (ECB) 
 

Las respuestas de Carlos Barceló Serón remiten a la supuesta “máquina ya 

construida” que Paul Davies achacaba a “ingenieros extraterrestres”. Ambos lo hacen 

para explicar que la Física, a día de hoy, no puede afirmar taxativamente que es 

imposible viajar en el tiempo. Y es que, como queremos destacar, científicos y 

escritores especulan y se retroalimentan.  

 

 Luis J. Garay es doctor en Física por la UCM, profesor de la Facultad de 

Ciencias Físicas e investigador del Instituto de la Materia del CSIC. Garay  ofrece una 

definición del tiempo acorde a su formación y a la esencia de la física “einsteniana”: 

 
Para definir lo que es el tiempo se han escrito miles de páginas, pero, a mis efectos, el 

tiempo no es más que una relación entre dos objetos y lo único que me dice es qué ocurre a 

un objeto cuando el otro está haciendo otra cosa. Uno lo utiliza como reloj y el otro, como 

el sistema que quiero estudiar. Para los poetas es el ladrón de la belleza... Para los físicos, 

una cuestión relacional. (ELG) 

 

Como su colega Carlos Barceló Serón, Garay refleja la posición de la Física 

actual inmersa en el desarrollo de los grandes descubrimientos del pasado siglo:  

 
Desde el punto de vista físico, las dos teorías globales que revolucionaron el siglo XX 

fueron la mecánica cuántica y la relatividad. Hoy, siguen estando vigentes. Se ha avanzado 

mucho. La mecánica cuántica ha dado lugar a un montón de cosas interesantísimas, no sé si 

tan importantes como la propia teoría, pero con una relevancia muy clara en la vida 

cotidiana, desde el láser hasta la televisión o el reloj de cuarzo. Todo eso es mecánica 

cuántica. 



 
86 

La teoría ha avanzado, pero sigue estando vigente tal y cual se formuló en los años 20 y 30. 

Con la relatividad general sucede otro tanto de lo mismo. Se formuló en el primer quinto 

del siglo pasado y sigue vigente. Se comprenden muchísimas más cosas como, por ejemplo, 

la existencia de los agujeros negros y cómo surgen dentro del concepto de la relatividad 

general. En este contexto lo que se busca es compaginar ambas teorías: una teoría cuántica 

de la gravedad. Ahora mismo hay un par de candidatas: la teoría de cuerdas y la 

formulación de la gravedad cuántica de lazos, peros son teorías que están sin terminar. 

(ELG) 
 

A la pregunta directa de si teóricamente sería posible viajar en el tiempo, Garay 

responde: 

 
No. Pero se pueden generar máquinas del tiempo porque existen soluciones en las 

ecuaciones de Einstein que permiten ese tipo de cosas. Lo que pasa es que existan 

soluciones no quiere decir que tengan algún sentido físico. Lo primero es que para generar 

ese tipo de cosas hacen falta unos contenidos materiales tremendamente extraños. Además, 

por todo lo que se sabe, son inestables; es como intentar que se sostenga un lapicero de 

punta: se cae. Es lo que le pasa a estas máquinas del tiempo. 

De hecho hay una conjetura, y por eso podría ser falsa, pero es una conjetura que es casi un 

teorema que se llama Conjetura de Protección Cronológica que refleja lo que te acabo de 

decir: las máquinas del tiempo no parecen del gusto de la naturaleza aún cuando forman 

parte de nuestras ecuaciones para describir la naturaleza. (ELG) 
 

La cuestión que surge es obvia. Si tan improbable parece el viaje en el tiempo 

¿por qué los físicos, los científicos en general, hablan tanto sobre esta posibilidad en las 

revistas y libros de divulgación60? 

 
Es muy interesante experimentar para comprobar teorías que de ser posibles supondrían un 

cambio de la física actual. Nuestras leyes de la física, formalmente, soportan este tipo de 

cosas (…) Nuestras teorías sí tienen soluciones, pero no son físicamente viables. Y está 

bien que se estudie porque a lo mejor hay una salida y una posibilidad de viajar en el 

tiempo con una materia rarísima, imaginaria porque no se ha descubierto, pero desde el 

punto de vista teórico sí podría suponer una revolución. 


























































60 Debemos enfatizar que hablamos en todo momento de libros y revistas de divulgación popular, pues 
son los que hemos empleado. Para nuestra formación puramente humanística son accesibles y, además, lo 
hemos considerado adecuado para sentar unas mínimas bases científicas en una tesis sobre la ficción 
científica. Desde la génesis de este trabajo éramos conscientes de los límites que debíamos marcarnos a la 
hora de tratar ciertos temas. Por otra parte, tanto algunos de los autores, como la mayoría de los lectores 
participan del imaginario científico formado por la divulgación tanto en la creación de sus obras como en 
la recepción de los textos. 



 
87 

Además, así, se llevan las teorías a los límites de su validez y se aprende mucho. Cuanto 

más se aprende de un campo es llevándolo al límite. Los viajes en el tiempo son un buen 

sitio para aprender por qué son inviables y para aprender, por ejemplo, cuáles son los 

mecanismos con los que se protege la naturaleza. (ELG) 

 

En la conversación con Luis J. Garay surgió el tema de la abundancia de 

científicos que  han escrito o escriben cf y ejemplificamos con Gregory Benford, autor 

de Cronopaisaje (1980) novela de la que hacemos un somero análisis al final de este 

capítulo. Benford es un físico estadounidense con una buena reputación en el mundo 

científico.  

A Garay conocedor de la obra le preguntamos ¿hasta qué punto se puede hablar 

de rigor científico en una novela de cf como es el caso de Cronopaisaje? 

 
Conozco la obra y creo que está bien escrita y parte de unos supuestos correctos. No 

olvidemos que muchos de los grandes escritores de cf son científicos, por hablar de los dos 

más conocidos: Asimov y Clarke. 

No obstante, para mí la cf es literatura y como tal puede permitirse las licencias que quiera. 

También puede ser un buen laboratorio para dejar volar la imaginación y dar con nuevas 

ideas que llevar a la práctica, como el teletransporte61 en Star Trek. (ELG) 


























































61 Luis Garay nos sorprendió con esta afirmación y nos explicó que en la Física ya se ha experimentado el 
“teletransporte”: “Tengo un electrón aquí y hago flaps y fuera electrón de aquí y aparece allí. Eso sí, hace 
falta una "llamada por teléfono", hace falta mandar información clásica para que eso pueda ocurrir, pero 
ocurre” (ELG).  
En el artículo “Las profecías de la 'física imposible'” publicado en The Guardian (14-04-2008) por James 
Randerson (reproducido en El Mundo, Madrid, 14/04/2008), el físico japonés Michio Kaku presentaba la 
visión del futuro que ofrecía en su libro Física imposible (2008). Respecto al teletransporte el citado 
artículo recoge la siguiente explicación: 
“Cuando Gene Roddenberry se encontraba planificando los episodios iniciales de aquella serie de culto de 
la ciencia ficción, Star Trek, los estudios Paramount, que financiaban dicho proyecto, llegaron a la 
conclusión de que los efectos especiales que se necesitaban para recrear el despegue y aterrizaje de las 
aeronaves eran excesivamente costosos. Consecuentemente, Roddenberry se encontró ante la necesidad 
de hallar una nueva fórmula que permitiera que sus personajes pudieran aterrizar sobre la superficie de los 
lejanos e ignotos mundos que tendrían que visitar. Roddenberry, entonces, dijo: ‘Muy bien, les 
trasladaremos a los diferentes planetas por medio de emisiones de partículas y así nos ahorraremos 
toneladas de dinero’», asegura Kaku en su libro. Aquella decisión, tomada con el exclusivo fin de ahorrar 
dinero, sirvió, en cambio, para poner los cimientos del teletransporte, epítome de la forma de desplazarse 
más característica de la ciencia ficción. Y, sin embargo, los físicos están ya, de hecho, llevando a cabo 
prácticas de teletransporte en la realidad. Tales experimentos se fundamentan en un fenómeno 
profundamente extraño, denominado maraña cuántica, que los físicos ya han utilizado para teletransportar 
un fotón a 142 kilómetros de distancia, que es la que separa las islas de La Palma y Tenerife, en las islas 
Canarias. No obstante, el profesor Kaku admite que los aspirantes a convertirse en nuevos capitanes Kirk 
tendrán aún que esperar un par de siglos antes de poder hacer lo mismo. «De hecho, los fotones no están 
realmente trasladándose de un lugar a otro, dado que los fotones originales se destruyen. Lo que 
verdaderamente se materializa al otro extremo del trayecto son unos fotones gemelos que tienen toda la 
información de los fotones previos». 
 



 
88 

 En 1988, Stephen W. Hawking publicó Historia del tiempo. Del Big Bang a los 

agujeros negros, un referente que desde entonces se ha ido ampliando con otras obras 

como La naturaleza del espacio y el tiempo (1996), El futuro del espaciotiempo (2003), 

Brevísima historia del tiempo (2005) o El gran diseño (2010). En la Introducción de 

Historia del tiempo el también científico y divulgador Carl Sagan afirma: 

 
(…) pocos de nosotros dedicamos tiempo a preguntarnos por qué la naturaleza es de la 

forma que es, de dónde surgió el cosmos, o si siempre estuvo aquí, si el tiempo correrá en 

sentido contrario algún día y los efectos precederán a la causas, o si existen límites 

fundamentales acerca de lo que los humanos pueden saber (…) o por qué recordamos el 

pasado y no el futuro (…) (Hawking, 1988) 

 

Sagan hace esta afirmación incluyéndose entre los que sí se han hecho estas 

preguntas, pero Sagan no sólo es conocido como científico y divulgador sino también 

como autor de la novela de cf Contacto (1985) que fue llevada al cine en 1997 por 

Robert Zemeckis y obtuvo un gran éxito de público. 

 Las preguntas que se hacen los científicos y los escritores de cf suelen tener 

respuestas diferentes, pero la formulación de la cuestión es idéntica. Hawking se 

pregunta “¿Cuál es la naturaleza del tiempo? ¿Llegará éste alguna vez a su final? (…) 

Sólo el tiempo (cualquiera que sea su significado) lo dirá”  (ibid: 19). No parece haber 

respuestas claras. Para Hawking el concepto de tiempo no tiene significado antes del 

comienzo del universo. Algo parecido a lo que siglos antes postulaba San Agustín 

cuando afirmaba que el tiempo era una propiedad del universo que Dios había creado, y 

que el tiempo no existía con anterioridad al principio del universo. 

  
Uno podría decir que el tiempo tiene su origen en el big bang, en el sentido de que los 

tiempos anteriores simplemente no estarían definidos. (…) En un universo inmóvil, un 

principio del tiempo es algo que ha de ser impuesto por un ser externo al universo; no 

existe la necesidad física de un principio.  (ibid: 30) 

 

Hasta la irrupción de la relatividad y la mecánica cuántica hablar sobre el tiempo 

era más sencillo: 
 

Tanto Aristóteles como Newton creían en el tiempo absoluto. Es decir, ambos pensaban 

que se podía firmar inequívocamente la posibilidad de medir el intervalo entre dos sucesos 

sin ambigüedad, y que dicho intervalo sería el mismo para todos los que lo midieran, con 



 
89 

tal que usaran un buen reloj. El tiempo estaba totalmente separado y era independiente del 

espacio  (ibid: 43) 

 

 Pero a principios del siglo XX, todos los conceptos cambiaron. Albert Einstein 

revolucionó la física: 

 
¡la teoría de la relatividad acabó con la idea de un tiempo absoluto! Cada observador debía 

tener su propia medida del tiempo, que es la que registraría un reloj que se mueve junto a 

él, y relojes idénticos moviéndose con observadores diferentes no tendrían por qué 

coincidir.  (ibid: 48) 

(…) 

Debemos aceptar que el tiempo no está completamente separado e independiente del 

espacio, sino que por el contrario se combina con él para formar un objeto llamado espacio-

tiempo.  (ibid: 50) 

 

El concepto de tiempo absoluto ya no era válido y las preguntas se multiplicaban 

así como las teorías: 

 
Einstein hizo la sugerencia revolucionaria de que la gravedad no es una fuerza como las 

otras, sino que es una consecuencia de que el espacio-tiempo no sea plano, como 

previamente se había supuesto; el espacio tiempo está curvado, o “deformado”, por la 

distribución de masa y energía en el presente.  (ibid: 59) 

 

 Los físicos también empezaron a llegar a ciertas conclusiones. Una de ellas, muy 

utilizada en la literatura de cf relacionada con el viaje en el tiempo, es la paradoja de los 

gemelos. Tal y como la explica Hawking hay que suponer que uno de ellos se va a vivir 

a la cima de una montaña, mientras que el otro permanece al nivel del mar. El primer 

gemelo envejecerá más rápidamente que el segundo. De manera que si alguna vez 

volviesen a encontrarse, uno sería más viejo que el otro. La diferencia de edad sería 

inapreciable, pero si uno viajara en una nave espacial a una velocidad cercana a la de la 

luz entonces, a su regreso,  sería más joven que el que se quedó en la Tierra. 

 

 Tras el intento de unificación de la gravedad de la mecánica cuántica fue 

necesario introducir la idea de tiempo imaginario; un tiempo que es indistinguible de las 

direcciones espaciales. En teoría no habría diferencia entre hacia delante y hacia atrás 

en el tiempo imaginario. No obstante, Hawking concreta:  



 
90 

Hay al menos tres flechas del tiempo diferentes. Primeramente está le flecha 

termodinámica, que es la dirección del tiempo en la que el desorden o la entropía aumentan. 

Luego está la flecha psicológica. Ésta es la dirección en la que nosotros sentimos que pasa 

el tiempo, la dirección en la que recordamos el pasado pero no el futuro. Finalmente, esta la 

flecha cosmológica. Ésta es la dirección del tiempo en la que el universo está 

expandiéndose en vez de contrayéndose.  (ibid: 223) 

 

A medida que los físicos se afanaban en formular y reformular las nuevas teorías 

y conjugarlas, se iban presentando al mismo tiempo hipótesis y líneas de trabajo sobre 

las que la cf exploró, de forma más o menos literaria, más o menos científica, su 

plausibilidad. Los escritores trataban de predecir, o simplemente imaginar lo que 

vendría a continuación o lo que sucedería si tal o cual suceso no hubieran tenido lugar o, 

por el contrario, cómo podrían haber sido las cosas si se introdujese algún elemento 

nuevo en el devenir histórico. Y todo ello poniendo en juego, en muchas ocasiones y 

aún sin conocerlo, el principio de incertidumbre y otras hipótesis que se barajaban en 

los departamentos de física de las universidades más importantes del mundo.  

Por su parte, los científicos entraron de lleno en la investigación y especulación 

sobre la posibilidad del viaje en el tiempo. 

A mediados de la década de 1980, el físico teórico Kip Thorne, que hasta 2009 

ocupó la cátedra Feynman en Caltech (California), llegó a interesarse en la forma en que 

podrían utilizarse los agujeros de gusano espaciales para construir máquinas del tiempo, 

y pronto muchos físicos del espacio-tiempo entraron en la discusión  sobre las bocas de 

gusano. Curiosamente, Thorne asegura en su libro Black Holes and Time Warps (1994) 

que su interés por el tema nació tras la lectura de una historia de cf de Carl Sagan. 

En El futuro del espaciotiempo (2003) el físico Igor Novikov afirma que “Hay 

sólo un flujo de sucesos, de modo que el pasado no puede cambiarse una vez que ha 

ocurrido” (Novikov y Thorne, 2003: 76).  Por su parte, Thorne asegura que si se trata 

matar una versión más joven de uno mismo las leyes físicas lo impedirán.  

 
(…) la cuestión de si pueden existir las máquinas del tiempo no está todavía resuelta. Sin 

embargo, incluso si las máquinas del tiempo están prohibidas por las leyes de la física, 

sigue valiendo la pena pensar sobre las cuestiones que plantean, puesto que pueden 

proporcionarnos nuevas ideas sobre la naturaleza del tiempo, la causalidad y otros aspectos 

de la física. (ibid: 80-81)  

 



 
91 

Martin Gardner (1905-2010) otro divulgador científico norteamericano de 

reconocido prestigio es autor de más de cuarenta libros de matemáticas recreativas. En 

Viajes por el tiempo (1988), compila una serie de artículos de la prestigiosa revista 

Scientific American. Gardner combina algunas de las teorías expuestas en obras de cf y 

su relación con las hipótesis científicas reales y viceversa. Obvio, no hay conclusión. 

 Por el contrario, el profesor Michio Kaku, catedrático de Física de la City 

University de Nueva York y uno de los creadores de la teoría de los campos de cuerdas 

se ha atrevido a llegar más lejos con sus afirmaciones. En el artículo publicado en abril 

de 2008 en The Guardian (antes citado) James Randerson, redactor de la sección 

científica del diario, recoge:  

 
El profesor Michio Kaku, de la City University de Nueva York, ha descartado la 

posibilidad de viajar en el tiempo hasta dentro de unos cuantos milenios, por lo menos. «En 

muchísimas ocasiones se ha asegurado que algo es imposible, pero una o varias décadas 

después se ha demostrado su viabilidad», afirma el profesor Kaku. 

 

 El periodista recuerda que Stephen Hawking ha dedicado gran cantidad de 

tiempo para demostrar que viajar en el tiempo es algo imposible.  

 
Si fuera posible, razonaba el profesor Hawking, ¿por qué no nos han visitado nunca 

viajeros procedentes del futuro? Sin embargo, el propio profesor se ha visto forzado, 

asimismo, a llegar a la conclusión de que, en realidad, no existe ninguna clase de 

impedimento en las leyes de la física que imposibilite viajar en el tiempo. «Hawking 

cambió su manera de pensar hace unos 10 años», señala Kaku. «No había ninguna forma de 

descartar que los viajes en el tiempo se pudieran llegar a producir. Por lo tanto, ahora 

afirma que, si bien viajar en el tiempo es posible, no resulta nada práctico». (The Guardian, 

14/04/2008) 
  

 En el citado artículo, Kaku explica cómo podría llevarse a cabo un viaje en el 

tiempo: 

 
La forma en que este fenómeno podría llevarse a cabo consistiría en hacer dicho viaje 

tomando un atajo a través de un agujero de gusano, que conecte entre sí a dos puntos, o 

extremos, situados en el espacio. Las leyes de la Física indican que la intensa gravedad que 

se genera en un solo agujero negro es más que suficiente para desgarrar la estructura del 

espacio-tiempo, haciendo posible, en consecuencia, la aparición de los agujeros de gusano. 

«Lo que nosotros, los físicos, pretendemos es crear nuestro propio agujero de gusano, de tal 



 
92 

manera que si alguien se desplazara a través de esta estructura, iría para atrás en el tiempo», 

asegura el profesor Kaku.  (ibid) 

 

En su obra, Física de lo imposible (2008) Kaku alude –cómo no podía ser de 

otra manera— a San Agustín cuando habla de la naturaleza paradójica del tiempo:  

 
¿Cómo puede ser pasado y futuro, cuando el pasado ya no es, y el futuro no es todavía? 

Respecto al presente, si siempre hubiera presente y nunca llegara a convertirse en pasado, 

no habría tiempo, sino eternidad.  

 

Las conclusiones del santo, según Kaku, le llevan a plantear un Dios 

omnipotente, no limitado por el tiempo y, por tanto, fuera del tiempo; idea recurrente en 

la física moderna.  

Kaku también subraya las diferencias entre la física newtoniana e einsteiniana 

respecto a la concepción del tiempo: 

 
Desde la perspectiva científica, el viaje en el tiempo era imposible en el universo de 

Newton, donde el tiempo se veía como una flecha. Una vez disparado, nunca podría 

desviarse de su pasado. Un segundo en la Tierra era un segundo en todo el universo. Esta 

idea fue derrocada por Einstein, que demostró que el tiempo era más parecido a un río que 

hacía meandros a lo largo del universo, acelerándose y frenándose cuando serpenteaba a 

tavés de estrellas y galaxias. Por eso un segundo en la Tierra no es absoluto; el tiempo varía 

cuando nos movemos por el universo. (Kaku, 2009: 261) 

 

 Debemos destacar la vehemencia de Kaku cuando afirma “(…) el viaje en el 

tiempo al futuro es posible, y ha sido verificado experimentalmente millones de veces”  

(ibid) cuando recuerda las palabras del físico Kip Thorne, del Caltech, y pone de 

manifiesto la idea con la que abríamos este capítulo: 

 
El viaje en el tiempo era solamente un dominio reservado a los escritores de ciencia ficción. 

Los científicos serios lo evitaban como una plaga –incluso si escribían de ficción bajo 

seudónimo o leían sobre ello en privado— . ¡Cómo han cambiado los tiempos! Ahora 

encontramos análisis eruditos sobre el viaje en el tiempo en revistas científicas serias, 

escritos por físicos teóricos eminentes (…) ¿Por qué el cambio? Porque los físicos nos 

hemos dado cuenta de que la naturaleza del tiempo es algo demasiado importante para 

dejarlo solo en manos solamente (sic) de los escritores de ciencia ficción.  (ibid: 265) 

 



 
93 

1.4. Cf soft y hard 

En ocasiones es casi tan difícil distinguir entre cf hard y soft como llegar a una 

definición de cf: hay tantas posibilidades como autores e investigadores. También hay 

quien califica al hard y al soft subgéneros de la cf y quienes, como nosotros, consideran 

que son dos acepciones cualitativas y subjetivas aplicables a cualquiera de los 

subgéneros de la cf. 

 La traducción literal de cf hard es cf “dura” y la de cf soft, “blanda”, “suave”. El 

término de cf hard lo acuñó en 1957 el escritor y crítico norteamericano Peter Schuyler 

Miller (1912-1974) para definir una novela de John W. Campbell titulada Islands of 

spaces (1956)62 en la que el autor y editor de Amazing Stories prestaba especial atención 

a la descripción de detalles técnicos y científicos.  

 Por contraposición, en la década de los 70, se comenzó a emplear el término soft 

cuando la historia no concedía importancia al descubrimiento científico o al avance 

tecnológico sino que lo utilizaba para articular una narración en la que predominaban 

las ciencias sociales.  

 En el libro Ciencia-ficción, guía de lectura Miquel Barceló apunta: 

 
Cuando la ciencia ficción retoma los temas más estrictamente científicos y se basa 

principalmente en el mundo de la ciencia, se habla de ciencia ficción "dura", comúnmente 

de ciencia ficción hard, utilizando directamente la palabra original inglesa ya que casi nadie 

usa su traducción literal del castellano. Por lo general, la física, la química de la biología, 

con sus derivaciones el ámbito de la tecnología, son las ciencias que soportan la mayor 

parte de especulación temática de la ciencia ficción hard. (Barceló,1990: 55) 

 

Barceló asegura que la cf soft incorpora la antropología, la historia, la sociología 

y la psicología a la cf y los autores de cf soft otorgan mayor importancia a la literatura 

que a la ciencia. 

Aunque estamos de acuerdo con las apreciaciones de Barceló, también 

consideramos que “esa mayor importancia a la literatura” es otra cualidad sobrevenida y 

producto de una evolución natural: con el tiempo la literatura de cf ha ido ganando en 

consideración y son más numerosos los autores que partiendo de casi todos los ámbitos 

literarios la han empleado como instrumento para exponer una idea. Dicho de otra 

manera, la peripecia científica o tecnológica ha ido perdiendo importancia a medida que 


























































62 http://www.gutenberg.org/files/20988/20988-h/20988-h.htm (8/06/2012) 
 



 
94 

algunos avances han quedado postergados (valga como ejemplo la carrera espacial y la 

conquista del espacio) y ha ido ganando peso la prospectiva, con la Humanidad como 

unidad, o la introspección con el individuo como protagonista y representante de ese 

gran colectivo. Además, por regla general, el mercado editorial y los lectores han 

elevado los mínimos de calidad exigible a las novelas de cf. 

 

El objeto de estudio de nuestra tesis está configurado de manera cronológica 

para hacer un recorrido histórico de las novelas sobre viaje en el tiempo en la literatura 

española de cf. Pero hemos intentado identificar la cf hard y la soft con las formas de 

entender la literatura de anticipación que tuvieron los dos padres de la cf mundial: Jules 

Verne y Herbert George Wells. El primero, por ejemplo, describe el Nautilus de 20.000 

leguas de viaje submarino (1871) con gran lujo de detalles y se apoya en las teorías e 

hipótesis más avanzadas e innovadoras de su época. Wells, por el contrario, en La 

máquina del tiempo (1895) imagina una máquina de la que describe su aspecto sin 

otorgarla fundamento científico alguno; hace un ejercicio de prospectiva sobre el futuro 

de la Humanidad apoyándose en las corrientes políticas y filosóficas de la época 

influenciadas por el darwinismo y otras teorías evolucionistas. 

Precisamente por lo expuesto y aunque los términos hard y soft se acuñaron en 

la segunda mitad del siglo XX, la cf soft también se conoce como “wellsiana” y la cf 

hard como “verniana”. 

En cuanto a la literatura de cf relacionada con el viaje en el tiempo también 

contamos con una cf hard y soft o verniana y wellsiana. Aunque, como veremos, sí 

existen en la narrativa española novelas estrictamente hard y soft, consideramos que en 

muchos de los casos los límites, si es que así lo desean, los deben estipular los lectores, 

ya que la demarcación en uno u otro apartado puede depender de la formación del 

receptor de la novela y su fecha de publicación. Dicho de otro modo, en 20.000 leguas 

de viaje submarino Verne utilizó conocimientos científicos de vanguardia, pero que hoy 

han sido ampliamente superados, por lo que la novela es apta para cualquier tipo de 

lectores incluidos los más jóvenes. Es más, desde hace ya unas décadas, la obra de Julio 

Verne es considerada obligada para el público juvenil. Como vemos, al igual que el 

tiempo,  todo es relativo.  

 

No obstante, consideramos grandes ejemplos de relatos soft y hard con o sobre 

viaje en el tiempo las novelas de Richard Matheson Bid time return (1975) y la de 



 
95 

Gregory Benford Timescape (1980). Su propia concepción define —permítasenos la 

redundancia— el concepto tal y como nosotros lo entendemos. Matheson narra una 

historia de amor capaz de superar la barrera impuesta por el tiempo mientras que 

Benford plantea el viaje como motivo de su novela y utiliza el didacticismo para 

exponer las teorías, hipótesis y propuestas que se barajan como posibles en el ámbito 

científico para viajar en el tiempo.  

 

1.4.1. Viaje en el tiempo soft 

En 1975, Richard Matheson publicó Bid time return (en España se tradujo En 

algún lugar del tiempo utilizando el título que se dio a la película Somewhere in time, 

basada en la novela). Ya en la dedicatoria de la novela, dirigida a su madre, Matheson 

deja constancia de la esencia de la historia: "Recordar los días que pasamos juntos es la 

verdadera felicidad de viajar en el tiempo". En 1980, Bid time return inspiró la 

película63 Somewhere in time protagonizada por Cristopher Reeve, Jane Seymour y 

Christopher Plummer, dirigida por Jeannot Szwarc y escrita por el propio Matheson que 

también es un reconocido guionista.  

Matheson utiliza el viaje en el tiempo para elevar a la máxima una historia de 

amor capaz de salvar cualquier obstáculo, cualquier frontera, incluso, la temporal. 

Para el título de la novela se inspiró en la segunda escena del tercer acto de 

Ricardo III, de William Shakespeare64 donde el dramaturgo británico escribe: "Ah, 

llamad al ayer, haced que el tiempo vuelva atrás". 

Richard Matheson (1926), autor de una extensa y exitosa bibliografía65 que ha 

sido llevada en numerosas ocasiones al cine66, es considerado por otros autores del 


























































63 Tal fue el alcance de esta película "menor" que se creó la International Network of Somewhere in Time 
Enthusiats (INSITE) o Red Internacional de Entusiastas de en Algún Lugar del Tiempo.  
64http://www.google.es/search?q=ricardo+ii+shakespeare+pdf&ie=utf-8&oe=utf- 
8&aq=t&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a  (24-04-2012) 
65 Someone is bleeding (1953), Fury on Sunday (1953), I am legend (1954), The shrinking man (1956), 
Stir of echoes (1958), Ride the nightmare (1959), The Beardless Warriors (1960), Hell house (1974), 
What dreams may come (1978), Earthbound (1989), Journal of the gun years (1991), The gunfight 
(1993), 7 Steps to midnight (1993), Shadow on the sun (1994), Now you see it... (1995), The memoirs of 
Wild Bill Hickock (1996), Hunted past reason (2002), Come figures, come shadows (2003), Woman 
(2006) 
66 I am a legend se ha llevado al cine en cuatro ocasiones, en 1964, 1971 y en 2007 en dos producciones 
diferentes. En nuestra opinión Night of the living dead (1968) de George A. Romero aunque no lo 
reconozca el director está claramente inspirada en I am a legend. Por otra parte, The incredible shrinking 
man se llevó al cine en 1957 y luego se han rodado otras adaptaciones como The incredible shrinking 
woman en 1981 y otras películas también inspiradas en la novela de Matheson como Honey, I shrunk the 
kids (1989) o Attack of the 50 Foot Woman (1993). 



 
96 

género como Ray Bradbury, Stephen King o Dean Koontz uno de los mejores 

representantes de la cf. 

La novela Bid time return la presenta el hermano del protagonista, Robert 

Collier, que utiliza la convención del  manuscrito dado o encontrado67 — producto de la 

imaginación de su hermano enfermo. Tras la aclaración, comienza el relato que no es 

sino la plasmación del citado manuscrito, lógicamente escrito en primera persona y 

también a modo de reportaje ya que Richard Collier, el protagonista, –como 

Matheson— es periodista y guionista. 

A Richard Collier le han detectado un tumor cerebral68 en el lóbulo temporal que 

en un período de entre cuatro y seis meses acabará con su vida. Su intención es escribir 

un libro sobre el tiempo que le queda. Decide abandonarlo todo y viajar sin rumbo fijo. 

Ya en la segunda página y a modo de indicio dice sentir pena por todos los que viven 

bajo el yugo del reloj y el calendario. 

Se va despidiendo de los lugares comunes y hace referencia al actor británico 

Leslie Howard (1893-1943) en Berkeley Square, película dirigida por Frank Lloyd 

1933, en la que el protagonista viajaba en el tiempo hasta el siglo XVII. 

En su periplo, Collier visita el trasatlántico Queen y tiene un primer conato de 

viaje en el tiempo mientras recorre el barco —“como un arqueólogo excavando en un 

templo” (Matheson, 2007: 23)— contemplando las fotos de personajes históricos ya 

desaparecidos como los actores Don Ameche (1908-1993) o Harpo Marx (1888-1964), 

o políticos como Winston Churchill (1874-1965). 

Sin saber por qué, ya en su coche, enfila hacia la californiana isla de Coronado y 

se aloja en el hotel del mismo nombre, "un monumento al pasado" construido en 1887 

donde Billy Wilder (1906-2002) rodó escenas de Con faldas y a lo loco (1959). 

Entre la galería de famosos que se hospedó en dicho establecimiento destaca la 

de la actriz Elise McKenna que, además, también actuó allí. Collier se obsesiona con su 

fotografía. Se enamora, necesita conocerla. Descubre que en 1896 algo sucede a la 

actriz que la hace crecer profesionalmente. Curiosamente, Elise, muere en 1957 tras una 

fiesta a la que se supone asistió un por entonces joven Richard Collier. 


























































67 De novelas que citamos en esta tesis el relato está basado en un texto legado o encontrado en el caso de 
Frankenstein, La máquina del tiempo, Elois y Morlocks. Novela de lo por venir, Ahora y siempre, 
Caballo de Troya, etcétera. 
68 Como en la obra de Torcuato Luca de Tena Los hijos de la lluvia (Capítulo 5 de esta tesis) una 
intervención cerebral le permite "recordar" momentos, vidas, anteriores aunque en este caso de Tena se 
apoya en la doctrina de la Metempsicosis o transmigración de las almas. 



 
97 

Collier desea a toda costa retroceder en el tiempo y comprueba que alguien con 

su mismo nombre se registró en el hotel en 1896. 

Estudia a J. B. Priestley69 y su libro El hombre y el tiempo. En el segundo 

capítulo del citado ensayo, Imágenes y metafísica del tiempo, Priestley asegura que "El 

tiempo, al igual que el interminable curso de un río, arrastra consigo a todos sus hijos" 

(Matheson, 2007: 69), pero junto a las corrientes están las orillas y se pregunta "¿Y 

dónde nos encontramos nosotros? ¿En la orilla o en el agua?"  (ibid). 

En el tercer capítulo, El tiempo entre los científicos, Priestley afirma que el 

tiempo no tiene una existencia propia aparte del orden de los acontecimientos por el 

cual nosotros lo medimos. Y apunta a Einstein como autor de esta afirmación que se 

corresponde con la cita utilizada por Gregory Benford al inicio de Cronopaisaje. 

También apunta que, según Gustav Stromberg, existe un universo pentadimensional que 

incluye el mundo físico tetradimensional del espacio-tiempo. Lo llama "el dominio de la 

eternidad". En dicho dominio, presente, pasado y futuro carecen de significado y sólo 

hay una unidad de existencia. 

Collier, el personaje de Matheson,  está convencido de que estuvo en el mismo 

hotel en 1896 y, por tanto, puede y debe regresar. Y concluye y resume: "Lo que me 

mantiene aquí atrapado es mi conciencia del ahora"  (ibid: 72) "puedo “reprogramarme” 

para que exista no en 1971 sino en 1896". 

El protagonista se somete a una sesión de auto-hipnosis. Tras varios cortos 

intentos consigue su propósito: transportarse hasta el 19 de noviembre de 189670. 

 
Me pregunté si no había cambiado el curso de la historia, ya que aquello me hizo recordar la 

fábula de Bradbury71 sobre cómo se puede cambiar el destino machacando una mariposa.  

(ibid: 213) 

 


























































69 El escritor británico John Boynton Priestley (1894-1984) publicó en 1964 Man and time,  ensayo que se 
adscribe a la corriente que aboga por un discurrir del tiempo no necesariamente lineal. 
70 Una nueva referencia a H. G. Wells que según uno de los cronotopos de la novela, en 1896 y en 
Estados Unidos, acababa de publicar The time machine. 
71 Como ya hemos apuntado A Sound of Thunder es una novela corta de cf del escritor estadounidense 
Ray Bradbury, publicado por primera vez en la revista Collier's en 1952. No podemos saber hasta que 
punto es una simple coincidencia que el apellido del protagonista coincida con el de la revista. En español 
fue editado en el libro Las doradas manzanas del sol, traducción de The Golden Apples of the Sun bajo el 
título de El ruido del trueno. Multitud de historias y películas han utilizado la teoría de Bradbury que 
además sería utilizada y acuñada como efecto mariposa por el meteorólogo y matemático Edward Lorenz 
al intentar hacer una predicción del clima atmosférico. El concepto, aceptado universalmente en el ámbito 
científico, se enmarca en la teoría del caos. 



 
98 

Una vez instalado en 1896, hace algo que parece vetado a los viajeros a través 

del tiempo: revelar información sobre el futuro. Como castigo, retorna a su época 

sirviendo de catalizador para el retorno un centavo acuñado en 1971 olvidado en el 

disfraz alquilado que utiliza para pasar desapercibido en 1896. 

 Collier confiaba en que terminaría olvidando su procedencia y transformándose 

en un ciudadano de ese tiempo. Y nombra a Ambrose Bierce, el juez Crater72 y tantos 

desaparecidos que si viajaron en el tiempo fueron protegidos por la naturaleza para no 

alterar la historia. Por eso, afirma, ninguno ha vuelto. 

Como es de esperar en estas historias, nadie da crédito al manuscrito a pesar de 

que como sucede en The time machine (1895) hay una posible prueba, aunque, como 

suele ser habitual, no es definitiva. Si en el caso del viajero de Wells era una flor de 

raros pistilos, aquí se trata de un reloj regalado por Elise. 

El viaje narrado, no dura más de un día y medio. 

  

 La novela de Matheson y sobre todo la película son ya clásicos de la cf y el viaje 

en el tiempo. No obstante, debemos señalar que Bid time return es deudora de una 

novela escrita cinco años antes, aunque Matheson consigue una novela de cf más soft 

que su predecesora al centrarse casi exclusivamente en la gran historia de amor entre un 

hombre y una mujer de épocas diferentes. 

En 1970, el estadounidense Jack Finney73 (1911-1995) publicó la novela 

ilustrada Ahora y siempre (Time and again) con una serie de ingredientes utilizados 

tanto en obras anteriores como posteriores. Su influencia en otras novelas —no 

reconocida, como en el caso de Richard Matheson— y en otros autores –reconocida, 

como en el caso de Stephen King74— hace que la empleemos como uno de los modelos 

que permitirá una mejor comprensión de esta tesis y que se sitúa en un punto intermedio 

entre la cf soft y hard y la cf como herramienta para enfatizar un relato cuyo argumento 


























































72 Las de Bierce y Crater son dos de las desapariciones misteriosas que han pasado a los anales de hechos 
inexplicables y misteriosos de la imaginería popular norteamericana. El primero desapareció tras partir a 
México y unirse como observador al ejército de Pancho Villa. Corría el año 1913. El juez Joseph Crater 
desapareció una noche agosto 1930 a la salida de un club nocturno de Nueva York. La última vez que se 
le vio fue cogiendo un taxi. 
73 Jack Finney firmó 15 años antes otra novela iconográfica de la cf mundial Los ladrones de cuerpos 
(The body snatchers, 1955) que fue llevada al cine en 1956 por Don Siegel bajo el título La invasión de 
los ladrones de cuerpos (Invasion of the body snatchers). En 1978, en 1993 y en 2007 se realizaron 
nuevas adaptaciones de esta película.  
74 La novela de Stephen King 22-11-63 (11-22-63, 2011) demuestra el grado de popularización que ha 
alcanzado la literatura de cf sobre viajes en el tiempo. El autor narra una historia que es posible gracias a 
varios viajes en el tiempo sin apenas dar explicación de cómo se producen estos traslados. 



 
99 

poco o nada tiene que ver con la anticipación, la extrapolación, la prospección o, 

simplemente, la ciencia.  

 La novela de Jack Finney, como ya hemos dicho está fechada en 1970 y en ese 

año todavía era necesaria una explicación del autor de cómo y por qué se iba a producir 

algo tan fantástico como un viaje en el tiempo; algo que con el paso de los años, en 

muchos casos, ha pasado a segundo plano o hasta ha desaparecido de la trama.  

Rube, uno de los personajes principales, trata de convencer al protagonista, 

Simon –“Si”, a lo largo de la novela— para que participe en un proyecto del que no le 

puede hablar hasta que no sume a él:  

 
Existe un proyecto. Un proyecto del gobierno de Estados Unidos, supongo que debería 

añadir. Secreto, por supuesto. ¿Qué cosa no lo es en el gobierno actualmente? En mi 

opinión, y en la de un puñado de personas, es aun más importante que los programas de 

investigación nuclear o de exploración aeroespacial, incluidos satélites y naves espaciales, 

si bien muchísimo más pequeño. Quiero dejar claro de inmediato que no puedo decirle nada 

acerca de ese proyecto. Y créame, nunca llegaría a imaginárselo... Le aseguro que nada de 

lo que los seres humanos han intentado en toda la alocada historia de nuestra especie se 

acerca siquiera a esto en cuanto a su absoluta fascinación. 

La primera vez que me hablaron de este proyecto estuve casi dos noches sin pegar ojo; y no 

utilizo el término como suele utilizarse habitualmente, sino en su sentido más literal... Es 

más, la tercera noche, para poder dormir tuve que ponerme una inyección en el brazo, y eso 

que se supone que soy un tipo sin imaginación, que lo consigue todo a fuerza de 

perseverancia... ¿He logrado captar su atención? (Finney, 1997: 9) 

 

 El viaje en el tiempo como proyecto secreto será frecuente desde el comienzo de 

la “guerra fría”, pues como irónicamente apunta Rube “¿qué cosa del gobierno no lo es 

actualmente?”. Además, Finney describe un componente del viaje en el tiempo sin 

mencionar que es de eso de lo que trata. Un componente que, por otra parte, forma parte 

de la motivación para la concepción de esta tesis: la absoluta fascinación de vivir “la 

aventura más grande que un ser humano sea capaz de experimentar...”  (ibid: 11). 

 El escritor, como posteriormente harán Matheson y Benford, también se sirve de 

Einstein para dar forma y peso a su relato, aunque lo hace de una manera más lírica que 

la acostumbrada en las novelas de género: 

 
(…) como el mismo Einstein señaló... Decía que somos como personas a la deriva, en un 

bote sin remos y arrastrados por la corriente en un río zigzagueante. Alrededor, sólo 



 
100 

tenemos el presente. No podemos ver el pasado, que ha quedado en los recodos y curvas 

que hemos dejado atrás. Pero está allí. 

Mi pobre aportación a la gigantesca teoría de Einstein consiste en que... un hombre debe, de 

algún modo, ser capaz de saltar de ese bote a la orilla del río, y luego retroceder hasta una 

de esas curvas que han quedado detrás de nosotros.  (ibid: 43) 

 

Para viajar Si no tendrá que utilizar complicadas máquinas. Sus cualidades 

innatas –por eso ha sido seleccionado por el gobierno— y la autohipnosis y la 

sugestión, y una meticulosa preparación histórica así como una recreación ambiental 

exacta del pasado –se instala en un apartamento del ya legendario edificio Dakota de 

Nueva York cuya construcción comenzó en 1880— le bastarán para trasladarse a 1882: 

 
(…) yo sabía —con absoluta certeza— que allí fuera también existía el mes de enero de 

1882. Y sabía —con absoluta certeza, también— que cuando llegara el momento podría 

trasladarme allí otra vez.  (ibid: 89) 

 

 Finney utiliza material gráfico y, obvio, documentación histórica sobre sucesos 

reales para recrear el Nueva York de fin de siglo. En su escenificación intercala posibles 

efectos mariposa y paradojas temporales para construir una novela de aventuras y 

romántica, con el amor como detonante y desenlace. 

 

 Como hemos recogido, Matheson emplea un sistema muy similar para hacer 

viajar a su protagonista, incluido un edificio histórico contemporáneo al destino 

temporal.   

 Finney escribe una cf más clásica. El gobierno, el poder, sí interviene y tras 

recibir la noticia de que se ha conseguido viajar en el tiempo incrementa su interés por 

el proyecto y plantea los primeros objetivos extracientíficos: tratar de variar el curso de 

la historia alterando un hecho pasado.  

Como también es habitual en este tipo de historias, y lo iremos corroborando a 

lo largo de este trabajo, las aplicaciones del viaje pueden ser muy perniciosas. En Ahora 

y siempre el mismo director científico del proyecto, Danziger, duda sobre la bonhomía 

de su descubrimiento:   

 
Porque, sencillamente, no es cierto que debamos seguir haciendo algo sólo porque hemos 

descubierto que somos capaces de hacerlo... A medida que la ciencia utiliza una habilidad 



 
101 

totalmente nueva para descifrar los acertijos más profundos del universo, se hace cada vez 

más evidente que no necesitamos hacer algo, ni debemos hacerlo necesariamente, sólo 

porque hemos averiguado cómo se hace.  (ibid: 183) 

 

Surge el miedo a la manipulación del pasado por intereses espurios, y así lo 

manifiesta Danziger: 

 
No hay análisis posible para un riesgo calculado, Rube. Porque no existen cálculos, sino 

únicamente riesgos. ¿Quién nos ha otorgado el derecho a decidir en nombre de todo el 

mundo si debemos correrlos? —Miró fijamente a Rube durante varios segundos, luego al 

resto de los presentes, mientras proseguía—: Como creador y director de este proyecto 

digo, y si hace falta lo ordeno, que debe interrumpirse, excepto para analizar lo que ya 

tenemos.  (ibid: 186) 

 

 Si apoya a Danziger y decide trasladarse de nuevo al pasado para disfrutar de la 

vida junto a Julia, la mujer de la que se ha enamorado, pero, además, y de acuerdo con 

el plan de Danziger, evitar la puesta en marcha del proyecto. Para conseguirlo utiliza el 

escrito que se supone que es el que ha llegado a manos del lector 

 
Si decidía reunirme con Julia podría finalizar este manuscrito, decidí, y luego, cuando fuera 

que se construyera la Biblioteca —¿en 1911?—, podría depositarlo allí, donde sabía que 

rebuscaría algún día.  (ibid: 320) 

 

No obstante, y para asegurarse de que el proyecto no salga adelante, Si compra 

un puro y acude a un teatro neoyorquino y pide fuego a un hombre. Con ese simple 

gesto evita que el hombre que le enciende el puro, que no es otro que el padre de 

Danziger, conozca a la que habría sido su mujer y a la postre madre de Danziger. 

 
Yo le había prometido al doctor Danziger que cumpliría con la decisión que había tomado 

el día en que me había enfrentado a Rube Prien y a Esterhazy. Ahora acababa de cumplir 

con mi promesa, y el joven que debería haber sido el padre del doctor Danziger —el 

parecido habría sido asombroso— y la muchacha de verde que en el futuro debería haber 

sido su madre, ya no lo serían.  (ibid: 324) 

  

 Finney cierra con una paradoja temporal: si no ha existido el proyecto para 

viajar en el tiempo ¿cómo es posible que Si se haya trasladado al pasado? Como 



 
102 

veremos, el uso de las paradojas depende de la habilidad e interés del escritor. El hecho 

científico, como en este caso, queda relegado a un segundo plano. No es relevante.  

 

 1.4.2. Viaje en el tiempo hard 

 Muy diferente es la novela Cronopaisaje (Time escape, 1980) de Gregory 

Benford; una obra considerada clásica en las bibliografías de relatos sobre viaje en el 

tiempo, en este caso, hard.    

 

Gregory Benford es doctor en Física por la Universidad de California y profesor 

en el Departamento de Física y Astronomía de la Universidad de California, Irvine. 

Desde 1988 pertenece al consejo científico de consultores de la NASA y es autor de la 

“Ley de Benford” y un reconocido ecólogo. Tanto es así que, en 2004, ideó una manera 

de frenar el calentamiento global del que se hizo eco la comunidad científica, aunque 

dos años más tarde, encontró un fallo en su propuesta al considerar que si se evitaba el 

calentamiento global no cesaría la producción de dióxido de carbono que produciría un 

nuevo problema ecológico como, por ejemplo, un cambio químico en las aguas de los 

océanos, algo que, como veremos, se relaciona de alguna manera con Cronopaisaje. 

Benford recibió el premio Nebula en 1974 por Si las estrellas son dioses, escrita 

a la limón con Gordon Eklund. Seis años después, en 1980, con Cronopaisaje ganó el 

Nebula, el John W. Campbell Memorial, el BSFA y el Ditmar. 

Fue en esa década cuando alcanzó la cúspide como escritor y junto a David 

Brin75 y Greg Bear76 entró a formar parte del conocido grupo de las tres “bes”. Los tres 

fueron elegidos a finales de los 90 para continuar la mítica saga La Fundación de Isaac 

Asimov. 


























































75 David Brin, nacido en 1950, es uno de los nombres más destacados de la ciencia ficción moderna. 
Posee una sólida formación científica tras una licenciatura en física y un doctorado en astrofísica. Ha 
trabajado como investigador y docente en la Universidad de California en San Diego y ha sido consultor 
de la NASA. Ha recibido los premios Hugo, Nebula y Locus. Junto con Gregory Benford y Greg Bear, 
David Brin ha aceptado el difícil encargo de continuar la famosa saga de la Fundación de Asimov. 
Fuente: Universidad Politécnica de Cataluña. 
 http://bibliotecnica.upc.es/cienciaficcio/premi_upc/castella/2000/biografia.pdf (04-05-2011) 
76 Nació en San Diego, California, el 20 de agosto de 1951. Ha ganado los premios Nebula y Hugo. 
Durante dos años, fue el presidente del Science Fiction Writers of America SFWA y colaborador en 
Citizens Advisory Council on National Space Policy, una asociación privada relacionada con la 
investigación espacial en la que se aglutinan especialistas militares, científicos, ingenieros, astronautas, y 
escritores. Es también consultor de Microsoft y otras compañías de software. Bear es un autor de letras, 
por lo que es clasificado por los críticos dentro de un grupo de autores de hard de formación literaria con 
interés en la ciencia. 



 
103 

Como el mismo autor plasma en los agradecimientos de Cronopaisaje en la 

historia de su obra aglutina las últimas teorías de la física para dar sentido y forma a su 

particular viaje en el tiempo:  

 
Muchos de los elementos científicos de la novela son ciertos. Otros son especulativos, y 

esos, puede demostrarse, a la larga, que son falsos. Mi intención ha sido arrojar algo de luz 

a algunas notables dificultades filosóficas que presenta la Física. Si el lector termina esta 

obra con la convicción de que el tiempo representa un enigma fundamental en la Física 

moderna, entonces este libro habrá cumplido su propósito. (Cambridge, agosto de 1979) 

 

 La novela abre con tres citas: 

 
“El tiempo absoluto, cierto y matemático, por sí mismo y por su propia naturaleza, fluye 

uniformemente sin relación alguna con nada externo.”  

Newton 

 

“Para nosotros, los que creemos en la física, la distinción entre pasado, presente y futuro es 

solo una ilusión, incluso aunque sea una ilusión tenaz.”  

Einstein, 1955 

 

“¿Cómo es posible explicar la diferencia entre pasado y futuro cuando un examen de las 

leyes de la física revela únicamente la simetría del tiempo...? La Física actual no prevé ni 

un tiempo que fluye, ni un momento presente en movimiento.”  

P. C. W. Davies, La física de la asimetría del tiempo, 1974 

 

La novela de Gregory Benford se desarrolla en dos cronotopos paralelos, aunque 

para el desenlace reserva un tercero. 

 

En 1998, reina el caos. Una floración de diatomeas77 crece de manera 

exponencial e impide la oxigenación de los océanos78. No hay solución al problema o, 

al menos, tiempo suficiente para dar con ella.  


























































77 Algas unicelulares microscópicas. 
78 Recuerda a la metáfora del nenúfar que se utiliza tanto para prever y explicar crisis económicas como 
ecológicas. La alegoría es la siguiente: Una persona suele pasear a diario junto a un lago. Un día, observa 
que ha crecido un nenúfar en uno de los extremos del lago. Al día siguiente son dos los nenúfares, cuatro 
al tercero, ocho al cuatro día, y así sucesivamente… Un día el paseante se sorprende de ver que los 
nenúfares han llegado a ocupar la mitad del lago, pero no se preocupa demasiado puesto que imagina que 
todavía tardarán un tiempo en llegar a cubrir todo el lago. La pregunta que cabe hacer aquí es: si el lago 
se llena el día 30, ¿Cuándo llega el paseante a verlo lleno hasta la mitad de nenúfares? La respuesta es el 



 
104 

Un grupo de científicos radicados  en Cambridge tratan de enviar un mensaje al 

pasado, a 1963, con el objetivo de impedir la puesta en circulación de un herbicida que 

está causando el gran desastre ecológico que amenaza a la humanidad. 

Entre los personajes destacamos el de Peterson, representante del poder político 

y del consejo mundial formado por ecólogos, biólogos y analistas ocupados en la 

resolución del problema, que se convierte en el personaje catalizador que permite al 

lector comprender el experimento propuesto. Las explicaciones a Peterson (por ende al 

lector) las ofrecen los científicos Gordon –en 1963 y 1974— y Renfrew y Markham –en 

1998— que van dando cuenta del proceso y fines de su investigación con el objetivo de 

conseguir los equipos que se van haciendo necesarios para el éxito del experimento. 

 El experimento consiste en bombardear con iones a alta energía antimoniuro de 

indio para producir taquiones. Los taquiones se bombean y se focalizan en un rayo que 

entra en resonancia con los núcleos de indio en una campo magnético fuerte. Pasan 

directamente a través de la materia ordinaria y se lanzan a lo largo de años luz sin temer 

que se dispersen por el camino79.  

Asimismo, hace falta un receptor en 1963. Los científicos intentar interferir con 

algún experimento que se estuviera realizando en 1963. Eso sí, antes hay que dilucidar 

la posición espacial de la Tierra en esa época para poder dirigir el mensaje. La 

universidad californiana de La Jolla en 1963 será el segundo cronotropo de la novela. 

Las vicisitudes de los científicos de una y otra época y la relación con su entorno se 

convierten en las dos narraciones paralelas que dan sentido a Cronopaisaje.  

A lo largo de la obra, Peterson, en 1998, va desentrañando a base de preguntas el 

fondo del experimento y las posibilidades de éxito. Como "¿Qué tiene que ver el viajar 

más rápido que la luz con el viaje por el tiempo?" (Benford, 1980: 32). A lo que le 

responden que es algo que se deriva directamente de la relatividad restringida80, pero 

intentado no crear ninguna contradicción. En ese momento, surge la ya arquetípica, en 

lo que a viajes en el tiempo se refiere, paradoja del abuelo81. 




































































































































































día 29. La metáfora señala en qué consiste el crecimiento exponencial y lo engañoso que puede llegar a 
ser. 
79 Debemos recordar que estamos ante un modelo de viaje en el tiempo de cf hard. La formulación de este 
experimento, a pesar de lo que a priori pueda parecer a los legos en la materia, tiene mucho más de 
ciencia que de ficción. Otra cosa es que se pudiese llevar a la práctica y los resultados fuesen los 
enunciados.  
80 No es otra que la teoría especial de la relatividad de Albert Einstein publicada en 1905. 
81 La paradoja del abuelo o máxima paradoja se basa en la posibilidad de viajar al pasado y matar a 
nuestro abuelo antes de que haya concebido a nuestro padre. Si conseguimos matarlo, nuestro padre no 
nace y, por ende, nosotros tampoco. La pregunta es obvia ¿es posible matar al propio abuelo? Tal vez, la 
respuesta sea no y, a pesar, de los intentos actúe una fuerza superior que lo impida. Suena a 



 
105 

Los ejemplos de paradojas se prodigan a lo largo de la historia así como las citas 

a las teorías y científicos más relevantes de la nueva física de partículas. Las referencias 

científicas son explícitas aunque perfectamente imbricadas en la estructura narrativa. En 

una fiesta le explican a una profana (al lector o lectora que se perfila bajo ese personaje) 

que "Einstein mostró que dos personas yendo la una al encuentro de la otra no pueden 

ponerse de acuerdo sobre dos acontecimientos que se produzcan al mismo tiempo. Ello 

es debido a que la luz necesita un tiempo finito para viajar desde los acontecimientos 

hasta las dos personas, y ese tiempo es distinto para cada una de ellas" (ibid: 39). La 

profana continúa preguntando ¿por qué no construir una nave espacial a taquiones? Y le 

responden: "¿cómo viajaría usted en una nave espacial que se moviera más rápido que 

la luz?" (ibid). 

Peterson sigue obsesionado con la paradoja del abuelo, no saben cómo la pueden 

eludir y por tanto cómo cambiar lógicamente el pasado. Markham, entonces le habla de 

los descubrimientos Feynman y Wheeler82  

 
(…) que elaboraron la descripción correcta de la naturaleza de la luz y mostraron que se 

difundían dos ondas cuando uno intentaba crear una onda de radio (...) Una de ellas la que 

recibimos en nuestros aparatos de radio. La otra viaja hacia atrás en el tiempo... la "onda 

avanzada" tal como la llamaron Wheeler y Feynman.  

—¿Cómo es que percibimos el tiempo que pasa y sin embargo todas las ecuaciones de la 

Física dicen que el tiempo puede transcurrir en cualquier dirección, hacia delante o hacia 

atrás? 

—(...) Es como lanzar dos piedras a un estanque. Ambas crean ondas (...) Pero donde los 

picos de la primera piedra se encuentran con los valles de la segunda, se anulan. El agua no 

se mueve.  (ibid: 75) 

 




































































































































































predeterminación, pero entonces ¿ésta sólo es válida para el abuelo y no para el nieto que quiere acabar 
con él? Otra posibilidad es que solo exista el presente. No hay ni pasado ni futuro y, por supuesto, nada 
predeterminado. Otra opción es que si conseguimos matar al abuelo se produzca un cambio en el futuro y 
la desaparición, lógica, de sus nietos. Pero ¿también desaparece la máquina del tiempo? 
No obstante, la más empleada en la cf (y la que apuntan muchos científicos) es la siguiente: puedo matar a 
mi abuelo pero creo una realidad completamente nueva que comienza su existencia como mundo o 
universo paralelo en ese mismo instante. Esta posibilidad resuelve la paradoja, pero da pie a más 
interpretaciones como que el tiempo no solo sea relativo sino que pueda coexistir en otros planos de la 
realidad. (Basado en www.cienciorama.unam.mx/index.jsp?pagina=cosmos&action=vrArticulo&aid=224 
08-01-2012) 
82 Richard Philips Feynman (1918-1988) es un físico norteamericano que trabajó sobre ondas 
electromagnéticas bajo la dirección del físico nuclear estadounidense John Wheeler (1911-2008) que 
tanto aportó a la fisión nuclear. Obtuvo el  Premio Nobel de Física, en 1965 junto con Shin-Ichio 
Tomonaga y Julian Schwinger. Feynman y Wheeler colaboraron en el Proyecto Manhattan.  



 
106 

Peterson no ceja y continúa el interrogatorio: ¿Cómo evita usted las paradojas? 

A lo que Markham responde que aunque se hubiese disparado al abuelo para matarlo,  

lo que impediría el nacimiento del nieto, tal vez resultase tan solo herido. Y ejemplifica 

de la siguiente manera: "Estamos acostumbrados a pensar en estas cosas como si en 

ellas hubiera implicada alguna especie de interruptor que únicamente tuviera dos 

posiciones" (ibid: 77), pero hay un camino que el interruptor recorre de abierto a 

cerrado "seguimos sin saber que significa ese estado intermedio, impreciso. Sin 

embargo evita las paradojas. Uno puede aplicar a ello una buena parte del formalismo 

de la mecánica cuántica" (ibid: 79). 

 El diálogo en forma de pregunta respuesta continúa y permite aclarar 

complejidades al lector que de otra manera hubieran resultado forzadas o hasta 

incongruentes. De alguna manera, son estas preguntas y respuestas la que dan sentido a 

la obra y se constituyen en el novum de la misma: 

 
—¿Cómo conseguirá Renfrew evitar el crear una paradoja? Si les ofrece suficiente 

información, ellos resolverán el problema, y no habrá ya ninguna razón para que envíe el 

mensaje. 

—Ese es el truco. Evitar la paradoja (...) Renfrew enviará una parte de la información 

vital.., la suficiente como para iniciar las investigaciones, pero no la suficiente como para 

resolver completamente el problema. 

— ¿Pero qué ocurrirá respecto a nosotros? ¿El mundo cambiará a nuestro alrededor? 

— (...) El problema se verá reducido, los océanos no se hallarán tan gravemente afectados. 

— (...) ¿Cómo sabemos que este no es el resultado del experimento que vamos a iniciar? Es 

decir, si Renfrew no hubiera existido y pensado en su idea, quizá nos halláramos mucho 

peor. 

— (...) Es extraño pensar que esto puede ser una consecuencia de lo que aún no hemos 

hecho. (Benford, 1980: 81)  
 

Peterson propone una comprobación para saber si el experimento es posible: 

pedir al pasado una señal contratando una caja de seguridad etiquetada a su nombre con 

una nota en su interior. El mensaje es enviado a Nueva York, a La Jolla y a Moscú 

donde se supone que existían en 1963 grupos experimentales que trabajaban con 

equipos de resonancia magnética nuclear. 

La comprobación es un éxito y en 1998 aparece en la caja un papel en el que se 

lee: Mensaje recibido La Jolla.  



 
107 

Benford, imaginamos que consciente de que las paradojas son un arma de doble 

filo en un relato sobre un viaje en el tiempo, continúa con su empeño didáctico y emplea 

todo tipo de argucias y hechos reales para explicar cómo se producen y cómo se evitan, 

si es que son evitables. Para seguir ilustrando el tema presenta otra supuesta paradoja 

que aparece en un cartel de la peluquería de un tal Barrett: “Barrett está dispuesto a 

afeitar únicamente a los hombres que se sienten incapaces de afeitarse a sí mismos". 

Markham asegura que se trata de un chiste privado, una referencia a la astucia del 

Bertrand Russell y los matemáticos de hacía un siglo. "La pregunta obvia era: Pero ¿y 

qué pasa con Barrett? ¿Quién puede afeitar al pobre viejo Barrett? Si Barrett era capaz 

de afeitarse a sí mismo, y si el cartel era cierto, entonces no era capaz de afeitarse a sí 

mismo. Y si Barrett no podía afeitarse a sí mismo, entonces, según el cartel, era capaz 

de afeitarse a sí mismo. Russell había imaginado esta paradoja (...)" (ibid: 154). 

 

 La cf hard salpica todo el relato con diálogos entre científicos como el que 

reproducimos:  

 
(…) me gusta la antigua idea de Wheeler... tienen la misma masa porque todos ellos son la 

misma partícula. 

— ¿Cómo es eso posible? 

— Entiéndalo, sólo hay un electrón en el universo. Un electrón viajando hacia atrás en el 

tiempo, se parece a una antipartícula, el positrón. De modo que usted lanza un electrón 

hacia delante y hacia atrás en el tiempo, y tenemos que todo sale de una sola partícula... 

perros y dinosaurios, piedras y estrellas".  (ibid: 218) 

 

Y es que Benford, a través de sus personajes, repasa la transformación de la 

física newtoniana a la einsteiniana. Las consecuencias de los descubrimientos de 

Einstein "eran mucho más difíciles de definir, lo cual era el camino correcto" (...) "La 

simetría (SU3) de Gell-Mann83 (...) el grupo de Lorentz84; el isospín85 (...) para ir más 

allá de Einstein, uno debía seguir las simetrías" (ibid: 260).  


























































83 El primero en proponer la existencia de los quarks. 
84 Históricamente las transformaciones de Lorentz fueron introducidas por Hendrik Antoon Lorentz (1853 
- 1928), para resolver ciertas inconsistencias entre el electromagnetismo y la mecánica clásica. Lorentz 
había descubierto en el año 1900 que las ecuaciones de Maxwell resultaban invariantes bajo este conjunto 
de transformaciones, ahora denominadas transformaciones de Lorentz. Al igual que los demás físicos, 
antes del desarrollo de la teoría de la relatividad, asumía que la velocidad invariante para la transmisión 
de las ondas electromagnéticas se refería a la transmisión a través de un sistema de referencia 
privilegiado, hecho que se conoce con el nombre de hipótesis del éter. Sin embargo, tras la interpretación 
por parte de Albert Einstein de dichas relaciones como transformaciones de coordenadas genuinas en un 



 
108 

Los acontecimientos que marcan el argumento de la novela se van resolviendo: 

Gordon, en 1963, está estudiando de dónde pueden llegar los mensajes y llega a la 

conclusión de que vienen del lugar al que se encamina el Sol y la Tierra. Mientras tanto, 

el mensaje propuesto por Peterson llega codificado a 1963. En él se indica en qué banco 

deben contratar a su nombre una caja de seguridad. Gordon sigue las instrucciones 

recibidas. 

 

Las piezas empiezan a encajar. Gordon comprueba que en 35 años la Tierra 

estaría en una localización cercana a aquella desde la que, supuestamente, llegan los 

mensajes. El científico no sabe cómo presentar el descubrimiento. 

 

El 22 de noviembre de 1963, disparan a Kennedy mientras Gordon Bernstein 

está impartiendo una de sus clases. Casualmente, un alumno de un profesor de Física va 

a ese lugar en busca de unas revistas en donde se habla de unas posibles señales del 

futuro, se encuentra con Oswald y le deja fuera de combate después del segundo 

disparo86 que realiza contra el presidente. 

 

En 1998, John Renfrew sigue intentando transmitir el mensaje mientras piensa 

que "el lenguaje humano no encajaba con la Física. No había ningún tiempo verbal que 

reflejara la idea del bucle temporal. Ninguna forma de convertir el lenguaje en el pivote 

de la física87, de aplicar un momento de inflexión que pudiera hacer que las paradojas se 

disolvieran en un ciclo ordenado, girando infinitamente" (ibid: 330). 

Cuando la desesperanza se empieza a adueñar del científico es él quien recibe un 

enigmático mensaje: "Intentamos contacto desde 2349 en taq". Un mensaje en inglés 

¿desde el año 2349 o en la banda 234´9 kilovatios? Sea como fuere, el café le sabe 

mejor. El escritor deja al lector que opte: una casualidad o el planeta se ha salvado, 

sigue habiendo vida humana en ese año y hasta el café ha cambiado de sabor... (ibid: 

331). 




































































































































































espacio-tiempo tridimensional la hipótesis del éter fue puesta en dificultades. 
85 Introducido por Werner Heisenberg. El isospín (espín isotópico o espín isobárico) es un número 
cuántico relacionado a la interacción fuerte y aplicado a las interacciones del neutrón y el protón. 
86 La historia oficial dice que Oswald disparó tres veces y que dos balas acertaron sobre el presidente 
Kennedy. 
87 Una de las estrategias del relato fantástico es el énfasis en la inefabilidad: la imposibilidad de dar con 
las palabras que definan la maravilla, la grandeza del acontecimiento. Es curioso que en una obra de carga 
científica se produzca esta misma situación. 



 
109 

 Para el desenlace de la novela, Benford plantea el tercer cronotopo: 1974.  

Gordon comenta con otro colega los antiguos mensajes y le preguntan porque no habla 

de los nombres que también le llegaron y de otros mensajes posteriores. Gordon 

argumenta:   

 
Cualquier cosa que yo diga es pura suposición. Pero se trataba de una señal muy fuerte, 

muy bien dirigida. Fuimos capaces de demostrar el hecho de que duró tres días y luego 

desapareció debido al paso de la Tierra a través de un haz de taquiones. Me atrevería a decir 

que simplemente nos cruzamos en el camino de la red de comunicaciones de alguien.  

(ibid: 337) 

 

Al igual que le sucediera a Renfrew con el café en 1998 le sucede a Gordon en 

1974:  

 
Contemplando a Cronkite88 hablar sobriamente a la cámara el 22 de noviembre, la había 

sentido de nuevo ¿Era esa la firma de una auténtica e inevitable paradoja? ¿Era entonces 

cuando el futuro se había visto radicalmente alterado? No había forma de decirlo, al menos 

todavía no. 

No había todavía instrumentos diseñados que pudieran medir el efecto. Sin embargo, 

Gordon tenía la sensación de experimentar una sensación subjetiva de cuándo había 

ocurrido ¿Quizá debido a que él se hallaba cerca del lugar donde llegaban las paradojas? ¿O 

quizá, porque como Penny había dicho, él ya estaba en la línea, sintonizado? Quizá nunca 

lo supiera (…) 

Los mensajes habían cesado en 1963.  (ibid: 338) 

 

Gordon continúa ensimismado en sus pensamientos con los que Benford ofrece 

a los lectores una condensada, pero completa teoría sobre las posibilidades y 

consecuencias que pueden derivar de los viajes temporales en la que apuesta por la 

creación de un nuevo universo paralelo, similar pero diferente, cuando se produce una 

injerencia en el pasado:  

 
Los taquiones eran una nueva clase de fenómeno ondulatorio, ondas de casualidad 

formando bucles entre pasado y futuro, y las paradojas que podían producir conducían a un 

nuevo tipo de física (...) la nueva función ondulatoria no describía probabilidades... hablaba 


























































88 Walter Cronkite (1916-2009) influyente periodista norteamericano que informó durante años de los 
acontecimientos más importantes que se produjeron en Norteamérica, como el atentado contra Kennedy, 
la llegada del hombre a la Luna o el Watergate. 



 
110 

de distintos universos. Cuando se establecía un bucle, el universo se escindía en dos nuevos 

universos. Si el bucle era del tipo simple "mata a tu abuelo", entonces el resultado era un 

universo donde el abuelo vivía y el nieto desaparecía. El nieto reaparecía en un segundo 

universo, habiendo viajado hacia atrás en el tiempo, donde disparaba contra su abuelo y 

vivía su vida, a lo largo de los años alterados para siempre por su acción. En ninguno de los 

dos universos el mundo era paradójico (...) El mundo futuro que había enviado los mensajes 

a Gordon había desaparecido, era inalcanzable. Se había separado en algún momento en 

otoño de 1963 (...) Algún acontecimiento había hecho el experimento de Renfrew 

imposible o innecesario. Podía haberse tratado de la conferencia de prensa Ramsey-

Hussinger, o el depositar el mensaje en la caja de seguridad en el banco, o el atentado 

contra Kennedy. Una de esas cosas, sí ¿Pero cuál?  (ibid: 340) 

 

En una reunión donde se dan cita los grandes científicos Gordon es espetado por 

un desconocido: "Deseaba conocerle, y por ello me temo que me he colado sin 

permiso". Gordon se fija en el nombre que figura en su solapa: Gregory Markham. 

Gordon se pregunta  

 
(…) si aquel acontecimiento, aquel encuentro fortuito, podía haber sido el elemento que 

había desencadenado las paradojas... pero no, aquello no tenía sentido, la ruptura se había 

producido en 1963, por supuesto, sí. Aquel Markham no era el hombre que calcularía y 

argumentaría en aquel distante Cambridge. El Markham que acababa de ver no moriría en 

un accidente de avión89. El futuro sería distinto.  (ibid: 342) 

 

En la misma reunión el presidente de los Estados Unidos entrega alguno de los 

galardones. El presidente es un tal Scranton90 que había desacreditado a Robert 

Kennedy 

 
(…) involucrando a su ceñudo hermano menor en una maraña de escuchas telefónicas de 

los demócratas, y luego de uso indebido de los servicios de Inteligencia y del FBI contra los 

republicanos. Gordon había considerado que las acusaciones eran difíciles de creer en aquel 

momento, particularmente desde el momento en que había sido Golwater quien había 

puesto al descubierto los primeros indicios. Pero en retrospectiva, era bueno haberse 

librado de la dinastía de los Kennedy91 y de un imperialismo presidencial.  (ibid: 343) 


























































89 En el cronotpo de 1998, el personaje de Markham fallece en un accidente de avión sin saber si su 
experimento para salvar su presente había  tenido éxito. 
90 Un político republicano real de la época que nunca llegó a la presidencia. 
91 Como veremos en esta tesis, hay temas recurrentes en la literatura de cf relacionada con los viajes a 
través del tiempo. El cambio de los resultados de las confrontaciones bélicas y la muerte o la 



 
111 

Gordon Bernstein es premiado por "sus investigaciones en la resonancia 

magnética nuclear que produjeron un sorprendente y nuevo efecto (...)" una nueva 

partícula, el taquión, capaz de moverse más rápido que la luz y que implicaba que las 

partículas podían viajar hacia atrás en el tiempo. A Gordon le parece ver entre el 

público a su madre, a la que suponía muerta en 1963 y vuelve a tener esa extraña 

sensación... ¿Se ha producido un cambio en su presente? 

 

Gregory Benford, a pesar de la complejidad de muchos de los enunciados y 

teorías físicas que emplea en su novela consigue, dada su pericia literaria, hacer 

comprensible la idea de la obra a los legos en la materia. Al mismo tiempo, y dado que 

emplea un gran número de teorías y postulados científicos reales consigue captar la 

atención de físicos y especialistas en la materia. No obstante, Cronopaisaje es un caso 

de cf hard, sin ambages, pero excepcional por su relativa accesibilidad a todo tipo de 

públicos. 

 

 En los relatos que vamos a mencionar y a analizar en esta Tesis no hay ejemplos 

nítidos de cf hard, aunque en algunos casos sí se dan o se intentan dar las explicaciones 

científicas oportunas o emplear las hipótesis más vanguardistas para dar forma al relato. 

Debemos subrayar, eso sí, que, en algunas obras debido al paso del tiempo y a la 

aceptación o caída en desgracia de algunas conjeturas o hipótesis, el contenido hard se 

ha transformado en soft o hasta en fantástico. 

 Así, por ejemplo, Enrique Gaspar en El anacronópete (Capítulo 2), al imitar el 

modelo de Verne, trata de justificar el funcionamiento de su máquina del tiempo con 

explicaciones pseudocientíficas, rayando en disparatadas, pero el espíritu de la obra en 

esos pasajes —y en su fecha de edición— se podría considerar hard o verniana.  

 Por su parte, Carlos Mendizábal y a pesar de que Elois y Morlocks. Novela de lo 

por venir (Capítulo 3) es una continuación de La máquina del tiempo de Wells, 

introduce una serie de teorías evolutivas y tecnologías en la construcción del futuro de 

la humanidad que le acercan más al hard que al soft. Eso sí, sólo en el primer volumen 

de la obra. 

 Respecto a Ángel Torres Quesada y su serie El Orden Estelar (Capítulo 4) baste 

decir que es el más claro ejemplo de space opera española del siglo XX lo que implica, 




































































































































































supervivencia de grandes personajes históricos y la versión extrapolada de lo que pudo haber sido y no 
fue, son del gusto de muchos escritores de cf.




 
112 

casi por sistema, su calificación como cf soft. No obstante, al ahondar en el mito 

fundacional de su saga aplica a laperfección la idea que hemos recogido de que viajar en 

el tiempo sería posible si, por ejemplo, una civilización extraterrestre hubiera construido 

la máquina capaz de hacerlo.  

 Con Caballo de Troya (Capítulo 5), Juan José Benítez, y a pesar de su empeño 

en recargar el texto con notas al pie de pretendido carácter científico o pseudocientífico, 

la cf que practica es, también, soft. 

 El caso de la ucronía de Fuego sobre San Juan (Capítulo 6) de Pedro García 

Bilbao y Javier Sánchez Reyes merece una aclaración: cómo se produce el viaje en el 

tiempo y la tecnología que presentan sobre un futuro no muy lejano son diáfanamente 

soft. En cambio, la meticulosidad del tratamiento histórico de las batallas navales, de los 

hombres que participaron, las localizaciones y el armamento empleado, le confieren, 

consideramos, cierta connotación hard, pues para apreciar todo los conocimientos e 

investigaciones que se han volcado en la novela hay que tener una formación histórica 

por encima de la media.  

 Por último, el gran homenaje que Félix J. Palma hace a H. G. Wells en El mapa 

del tiempo (Capítulo 7) si es difícil asimilarlo a un género, no digamos a una categoría, 

la de hard o la de soft, porque, además, en nuestra opinión, con el paso de los años 

ambos conceptos han ido perdiendo gran parte de su significado. Palma hace un 

compendio de todo lo leído sobre cf y viaje en el tiempo –que es mucho— y consigue 

construir una fabulosa historia que no habría sido posible sin esos cimientos fanta-

científicos, pero que de cara al lector se convierten en simples anécdotas literarias 

inmersas en un argumento que sobrepasa las supuestas fronteras del género.    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
113 

 

 

 

 

 

 

Capítulo 2: El anacronópete (1887), la primera máquina del tiempo 

 
2.1. Antecedentes literarios del viaje en el tiempo en España  

La búsqueda de antecedentes literarios a la cf o al viaje en el tiempo puede 

resultar una labor tan ímproba como estéril pues como afirma Juan Molina Porras:  

 
Hay críticos que encuentran antecedentes en cualquier momento de la historia literaria, la 

ciencia ficción propiamente dicha nace en el siglo XIX. La extensión del proceso de la 

Revolución Industrial por la mayor parte del continente europeo, los adelantos técnicos 

como la máquina de vapor o el tren y la divulgación de las teorías de Darwin motivaron que 

la ficción volara hacia espacios y tiempos nunca antes imaginados. (Molina, 2006: 34) 

 

Pero, como es lógico, sí parece apropiado referirse a algunos ejemplos que 

puedan servir de pórtico a la presentación del tema de esta Tesis doctoral, una selección 

necesariamente subjetiva de títulos de referencia en la literatura española en los que el 

traslado en el tiempo, ya sea por obra y efecto del sueño, la magia, la alucinación, la 

ciencia o el milagro, pueden preparar el estudio que realizaremos aquí. No son obras o 

relatos que hayan tenido reconocida influencia en obras de cf posteriores, sino simples 

hitos en los que la distorsión del continuo espacio-tiempo en la narración es el punto de 

partida, el eje vertebrador o el que provoca el desenlace de la trama.  

Entre ellos, podríamos mencionar la leyenda antigua de los Durmientes de 

Éfeso, que arraigó en España en época de la dominación árabe, de enorme interés por su 

antigüedad, desubicación espacial y, difusión, una historia que obliga a los viajeros en 

el tiempo a plantearse  cuestiones lógicas que llegarán a convertirse en convenciones del 

subgénero. Del mismo modo, la Cantiga CIII de las Cantigas de Santa María de 

Alfonso X El Sabio conocida como El monje y el pajarillo también relata el retorno de 

un “durmiente” que cae en un trance místico que dura trescientos años. 



 
114 

El ejemplo número 11 de El libro del Conde Lucanor ha sido considerado 

tradicionalmente un claro precedente de viaje en el tiempo en la literatura española. A la 

importancia de la obra hay que añadir la maestría que ejerce don Juan Manuel con un 

traslado en el tiempo del que no es consciente ni su personaje, el deán, ni los lectores 

hasta que el autor devuelve a todos a la realidad.  

El representante por excelencia del romanticismo español Gustavo Adolfo 

Bécquer recoge una cantiga provenzal en la que narra la vida de Teobaldo de Montagut 

y su fantástico paso por el cielo y el infierno en un viaje que para el protagonista dura 

unos minutos mientras que en el mundo real transcurre un siglo y medio. 

Asimismo, hablaremos en este apartado de un texto incompleto de Santiago 

Ramón y Cajal, apenas difundido, en el que el sabio español plantea un viaje al año 

6000. El Nobel de medicina también gustó de la literatura fanta-científica –admiraba a 

Julio Verne- y publicó una serie de narraciones de ciencia ficción bajo el título Cuentos 

de vacaciones (1905). El relato no llegó a concluirlo y por tanto no fue editado para el 

gran público, pero es muy valioso por la originalidad de su planteamiento y, sobre todo, 

por la relevancia científica de su autor. 

También debemos destacar al gran precursor de la cf española, Nilo María 

Fabra. En una brevísima narración sobre la vacua vida terrenal plantea un traslado en el 

tiempo para contemplar el pasado, defender la inmortalidad del espíritu y ensalzar la 

grandeza de Dios. Diálogo en el espacio, sin duda, está inspirado en Lumen de Camille 

Flammarion92, uno de los autores más influyentes en los albores de la cf mundial. 

 

2.1.1. Los siete durmientes de Éfeso (c. 1110): el milagro 

El primer antecedente estrechamente relacionado con el viaje en el tiempo en 

España tiene rango de leyenda. Como asegura uno de sus estudiosos José Vázquez Ruiz  

“Si exceptuamos la de Alejandro, pocas leyendas habían alcanzado tanta boga y 

difusión en la literatura medieval como la de los Siete Durmientes de Éfeso” (1959: 

41)93   


























































92 Nicolas Camille Flammarion (1842-1925), astrónomo francés conocido por sus obras de divulgación. 
En 1862, publicó La pluralité des mondes habités obra que lo encumbró a la fama. En su carrera literaria 
destacan La fine du monde (1894) y Stella (1897). 
93 Para el análisis de este ejemplo seguimos la versión recogida por el estudioso en su artículo “Una 
versión árabe occidental de la leyenda de los siete durmientes de Éfeso”,  Revista del Instituto Egipcio de 
Estudios Islámicos (nº 7-8 pags, 41-117 de 1959) 
 



 
115 

 Sobre la fecha y lugar de la primera aparición de esta leyenda,  no hay acuerdo 

entre los investigadores. Se barajan como posibilidades el siglo V, en Oriente Medio, el 

siglo VI, en un escrito en griego, o hasta el Talmud, dónde ya se reflexiona sobre cuánto 

puede dormir un hombre. 

Sea como fuere, lo más interesante es la temática de la narración. Como constata 

Vázquez la versión alcoránica del relato de los Siete Durmientes Éfeso, o como también 

son llamados, Durmientes de la Caverna, ocupa los versículos 8-24 de la azora XVIII, 

llamada, precisamente, La Caverna. En ella se puede leer: 

 
Un cierto número de jóvenes, en una ciudad pagana, son fieles al Dios único. Se ocultan en 

una caverna cuya entrada mira al Norte. Allí Dios les hace dormirse en compañía de un 

perro. “Y si tú hubieses llegado a donde están ellos, habrías huido lleno de espanto”. 

Después de 309 años los durmientes se despiertan y envían a uno de ellos a la ciudad a 

comprar pan. (ibid: 44) 

 

Otros historiadores medievales hacen cristianos o judíos a los durmientes y 

cambian la ubicación de la caverna o de las tumbas. 

En España la caverna se emplaza, según autores, entre Córdoba y Granada, pero 

es en Granada, concretamente en Loja, donde más fuentes coinciden en situarla. 

La azora XVIII plantea el tema que da pie a la leyenda: gracias al poder de Dios, 

de Alá en este caso, unos jóvenes creyentes se ocultan en una caverna y despiertan 

muchos años después como si el tiempo no hubiera transcurrido. El “viaje en el tiempo” 

es producto de un milagro. No obstante, ya están presentes en el relato muchas de las 

características que acompañaran a la literatura de cf donde se relaten traslados 

temporales. 

Vázquez recoge el testimonio de Himyari: 

 
…En el al-Andalus, cerca de Granada, en un pueblo llamado Loja (Lawsa) se encuentra una 

caverna donde yacen cadáveres humanos y al lado de éstos, los restos de un perro. (…) Hay 

quienes pretenden que son los de la Cueva. El autor (de la fuente utilizada aquí) dice: “Yo 

he entrado en esa caverna y he visto los cadáveres el año 505/1110-11” (…). (1959: 49) 

 

A partir de esta referencia temporal: el año 505, según el calendario árabe, el 

1110, según el occidental, Vázquez intenta fijar la configuración de la leyenda que 



 
116 

recoge de un texto árabe granadino, que se conserva en la Biblioteca de la Escuela de 

Estudios Árabes de Granada con el título “Los Compañeros de la Cueva”. 

 La leyenda ofrece los nombres de los siete durmientes y del perro que los 

acompañaba. Y refiere lo acaecido “En tiempos muy remotos, después de que Alá 

enviase a nuestro señor Moisés y después de la muerte de éste (…)” (1959: 54), un 

simple pastor es advertido por un jeque de su futuro rango como sultán de los israelitas, 

como deidad, compitiendo con el mismo Alá y de que, además, encontrará un fabuloso 

tesoro. Lo predicho se cumple y el otrora pastor se hace con un ejército y conquista y 

saquea Roma y ordena le construyan una gran ciudad en un paisaje idílico. Todos los 

pueblos se le someten y le adoran como al mismísimo Alá.  

Pero los verdaderos adoradores del Dios único, encabezados por Malij, siguen 

adorando a Alá. Cuando el usurpador se entere sopesará el proyecto de castigarles con 

la muerte, pero, finalmente, optará por el perdón. Malij y un puñado de hombres más 

continuarán adorando en secreto al Dios verdadero por lo que deciden huir de la ciudad. 

Se topan con otro pastor al que acompaña su perro. Alá hace hablar al can 

seguro que logrará la confianza de Malij y sus “hermanos” en el pastor. Tras acampar y 

calmar su sed y hambre, se dirigen a una caverna para acogerse a su sombra. 

 
Cuando entraron en la caverna y se sentaron en ella, el sueño les cerró los ojos, y, mientras 

dormían, Alá les arrebató las almas y las colocó en unos candiles de luz que están bajo el 

Trono y les dejó los ojos despiertos en virtud de su poder, ¡sea bendito y ensalzado!, 

confiándolos a unos ángeles para que los guardasen, paseando ya a la derecha, ya a la 

izquierda. El perro se quedó así mismo en la cueva con las manos extendidas. (1959: 67) 

 

Sus perseguidores les encuentran, pero es tal el miedo que sienten al verles en 

semejante trance que el usurpador de Alá ordena que se tapie la entrada de la caverna 

con plomo. 

Poco tiempo después el usurpador es castigado y Alá envía a Jesús, el hijo de 

María, para restablecer la justicia y la adoración a Alá como Dios único. También se 

ocupa de los durmientes y despierta a Malij. Lo primero que hace el durmiente es salir 

de la cueva para ir a beber y a la vuelta despertar a sus compañeros. 

 
Se dirigió a la puerta de la Caverna pero la halló tapiada con piedras, si bien la construcción 

se había medio caído a causa del largo tiempo transcurrido. 



 
117 

Salió a la fuente con la intención de beber, pero encontró que ésta había desaparecido, y 

que los árboles frutales que crecían en aquellos contornos se habían secado. 

-¡Alabado sea Alá! –se dijo- ¿Dónde está la fuente y los árboles que había aquí? 

Miró en derredor suyo, pero no vió nada. Volvió a donde estaban sus amigos y los despertó 

del sueño. (1959: 70) 

 

 Malij les pregunta que cuánto tiempo creen que ha transcurrido y todos 

coinciden en contestar que un día o algo más. Malij decide ir disfrazado a la ciudad a 

averiguar lo que ocurre y a comprar comida.    

 Se encuentra con otro pastor que ni siquiera ha oído hablar de su perseguidor y 

cuando llega a la ciudad levanta la vista hacia la puerta y encuentra escrito: “No hay 

más Dios que Alá, Único, sin compañero, y ciertamente Jesús es el espíritu de Alá y su 

Verbo.” (1959: 71)   

   Obviamente, han cambiado muchas cosas, todos parecen adorar a Alá como 

único Dios verdadero. Cuando intenta comprar alimentos con su dinero descubrirá que 

ya no es de curso legal. Pero los lugareños sospechan que ha encontrado un viejo tesoro 

y lo llevan ante el Gobernador.  

Para demostrar que no miente, Malij pide ser llevado hasta su casa, sobre la que 

da detalles que no podían ser conocidos salvo por sus moradores. La puerta es abierta 

por alguien que dice que la casa es suya, que a él se la dejó su padre y a éste el suyo. 

Malij explica esos detalles y el morador de la que fuera su casa pide el libro en 

el que está escrita la Historia de la Gente de la Caverna. Después de esto reconoce a 

Malij como el primero de sus antepasados en el Islam, uno de los jóvenes que huyeron 

con la fe en Alá en el tiempo que ésta era perseguida.  

Al final, es el propio rey quien le hace saber que han transcurrido 309 años 

desde que él y sus amigos se refugiaron en la caverna.  

La leyenda de los siete durmientes de Éfeso es el relato de un milagro que 

permite a los durmientes permanecer en tal estado, sin envejecer, durante más de 300 

años. No se trata de un traslado temporal tal como se entendería en la actualidad, sino 

de una permanencia incólume a lo largo de muchos años que da pie a alguna de las que 

ya son convenciones del género. 

A saber. Los “viajeros durmientes” no son conscientes de lo que les ha sucedido. 

Malij, a pesar de las pruebas que va encontrando –la entrada de la caverna tapiada, un 

paisaje completamente diferente, unas gentes que se han acogido a su religión entonces 

perseguida– no da crédito a lo que sus ojos ven. El día o día y medio que para él ha 



 
118 

transcurrido, son en realidad tres siglos. Su dinero, no vale y es lo primero que hace 

sospechar a los lugareños. Los gobernantes no creen su historia y tiene que escarbar en 

detalles de su pasado que no sean conocidos por el resto para conseguir pruebas de que 

lo que dice es verdad. Malij lo consigue. Su “parada temporal” –una especie de 

hibernación o estado de vida latente o suspensión de las funciones vitales- ha sido 

producto de un milagro, un premio a su profesión de fe.   

 

 2.1.2. El monje y el pajarillo (1257–1279): lo místico 

Como subraya el medievalista Eloy Benito Ruano94 “Pocos temas más bellos y 

tiernos —si es que hay alguno— existen en la lírica medieval europea que el del monje 

que se adormece escuchando cantar a un pajarillo y, al despertar, se da cuenta de que ha 

permanecido ensoñando nada menos que trescientos años” (309). Es el tema central de 

la Cantiga CIII de las Cantigas de Santa María (c. 1257-1279) de Alfonso X El Sabio  

conocida vulgarmente como El monje y el pajarillo. Dada su reducida extensión nos 

permitimos reproducir la modernización realizada por Ruano, o más bien la 

“transmisión” del texto, como él mismo considera.  

 

Cantiga CIII 

Quien a la Virgen sirve 

al Paraíso irá. 

 

De un gran milagro ahora os quiero yo contar 

que hizo Santa María a un monje que a rogar 

íbale por que el cielo le quisiera mostrar. 

En una fresca huerta la Virgen le hizo entrar, 

en la que muchas veces él estuviera ya, 

mas donde nunca viera de una fuente manar 

agua tan clara y pura, a la que fue a lavar 

sus manos preguntándose «¿Y ahora, qué pasará?»; 

«¿veré o no el Paraíso que ansio contemplar?». 

Apenas acabada del monje la oración, 

oyó de un pajarillo cantar tan dulce son 


























































94http://www.erevistas.csic.es/ficha_articulo.php?url=oai:revistas.um.es/index/oai:article/51911&oai_iden
=oai_revista554 (12-07-2012).  



 
119 

que se adurmió al instante soñando su ilusión. 

Tanto placer le daba oír aquel cantar 

que hasta trescientos años así se estuvo, o más, 

cual si tan sólo un rato allí fuera a pasar. 

Luego que el pajarillo cesara en su trinar, 

el monje a su convento decidió regresar, 

pasando ya llegada la hora del yantar. 

Al hallarse de pronto delante de un portal 

que jamás antes viera, «¡Santa María me val!», 

«De mí en este convento —exclamó— ¿que será?». 

Y entrado por la iglesia, hubieron gran pavor 

los monjes que allí estaban, mas preguntó el prior: 

«Decid, ¿quién sois, amigo? ¿Qué buscáis entre nos?», 

«A mi abad busco, dijo, que hace poco dejé, 

y al prior y a mis frades, de quienes me alejé 

cuando éntreme en la huerta, y no sé dónde estén». 

Cuando esto oyó el abad por loco le tomó 

(y asimismo los frailes), mas cuando conoció 

la verdad de aquel caso, dijo «¿Quien escuchó 

nunca tal maravilla cual la que Dios quisiera 

mostrar porque Su Madre así se lo pidiera?». 

Por ella Le loemos, porque que de no lo hiciera, 

¿qué será de él mañana? Y es que gran verdad es 

que cuanto a Ella pedimos Él nos concede, a fe. 

Y lo que aquí nos muestra nos lo dará después. 

Quien a la Virgen sirve 

al Paraíso irá. 

 

Nos encontramos ante el relato de un viaje místico en el tiempo que tiene como 

consecuencia más inmediata la desubicación del viajero, que no tiene conciencia de lo 

ocurrido hasta que comprende la distancia temporal. Como señala el escritor José 

Filgueira Valverde (1906-1996)  

 



 
120 

Muestra de la originalidad de las “cantigas” frente a sus modelos es la riquísima matización 

de famosísimos relatos muy bellos o de difusión universal: el del monje que pasó 

trescientos años escuchando una melodía celestial, como si sólo durase un instante (…) 

(Filgueira, 1985: XLIII)  

 

El misticismo es el vehículo que el monje emplea sin saberlo para viajar en el 

tiempo. Se trata de una experiencia religiosa en la que participa la mente y el espíritu. El 

modus conecta, de alguna manera, con el que posteriormente emplearán en sus relatos 

Jack Finney y Richard Matheson mencionados en el anterior capítulo de esta tesis. En 

Ahora y siempre y en Que el tiempo vuelva atrás la capacidad mental y la voluntad de 

los protagonistas se convierten en el motor del traslado temporal sin que medie 

tecnología alguna. También, en menor medida, como veremos en el capítulo 7 de este 

trabajo, Félix J. Palma en El mapa del tiempo plantea la posibilidad del viaje en el 

tiempo a voluntad aunque, eso sí, lo propone como un progreso evolutivo del ser 

humano propiciado por una predisposición genética. 

La cantiga CIII, como también destaca Benito, refleja la relatividad95 del tiempo 

en la Edad Media y “el tiempo como atribución a la vida de héroes, santos y míticas 

figuras legendarias, frente a la de los hombres comunes e indiferenciados...” (ibid). Con 

el paso de los siglos, los héroes, santos y figuras míticas legendarias, serán sustituidos 

por científicos y aventureros sin una relación previa con la religión. No obstante, como  

trasfondo siempre aparece la eternidad como aspiración, ya sea como bendición, en el 

caso de los místicos o como maldición en el caso de los relatos románticos y góticos 

sobre condenados a vagar ad eternum para expiar sus culpas. En definitiva, se trata de 

simplificaciones de los conceptos de cielo e infierno. 

El tema de la cantiga CIII —“Esta es cómo Santa María hizo estar al monje 

trescientos años al canto de un avecilla, porque le pedía le mostrase cuál era el bien que 

tenían los que estaban en el paraíso” (Filgueira, 1985: 177) — no es nuevo y Filgueira 

descubre “influjos de los relatos de viajes al cielo, situándose dentro del grupo de la 

supervivencia y del retorno del durmiente” (ibid: 179). Asimismo, Filgueira descubre 

influencias de la cantiga CIII en Erasmo, en narraciones del P. Bernades, Uhland, 

Schäfer, Longfellow, Irving, Pecontal, Lopes Vieira, Valle Inclán, Cabanillas y D´Ors. 


























































95 La “relatividad del tiempo” se popularizó gracias a la amplia difusión de las teorías de Albert Einstein, 
pero la “relatividad del tiempo” fuera del ámbito científico la consideramos tan antigua como el ser 
humano. Tal consideración la apoyamos en el prosaico pero esclarecedor ejemplo sobre lo relativo que 
puede ser el paso del tiempo según a qué lado de la puerta del cuarto de baño se encuentre uno.  



 
121 

De todos ellos, y como apunta Benito, es Ramón María del Valle Inclán (1869-

1936) quien mejor retoma la esencia de la cantiga “envolviéndola en la escenografía, 

acción y expresión de su poética modernista” (ibid: 312). En su poemario Aromas de 

leyenda, Valle Inclán recoge Versos en loor de un santo ermitaño (1907), Clave VIII, 

Ave Serafín del que extraemos fragmentos de las estrofas cuarta, quinta y sexta: 

 

El ingenuo milagro al pie de la cisterna, 

donde el pájaro el alma de la tarde hace eterna, 

en la noche estrellada cantó trescientos años 

con su hermana la fuente (…) 

 

Lloró al sentir la vida: era un viejo muy viejo 

y no se conoció al verse en el espejo 

de la fuente; su barba, igual que una oración, 

al pecho daba albura de comunión.  

(…) 

 

Fueran como un instante, al pasar, las centurias... 

El pecado es el tiempo: las furias y lujurias 

son las horas del tiempo que teje nuestra vida 

 hasta morir. (…) 

 

 Ramón María de Valle Inclán actualiza la cantiga CIII y ofrece a nuestro 

entender un verso memorable cuando escribe: “El pecado es el tiempo”.  

 

 2.1.3. Libro del Conde Lucanor (1335): la magia 

 Uno de los ejemplos que siempre se han barajado como antecedente del viaje en 

el tiempo en la literatura española es obra de Don Juan Manuel (1282-1348). Jorge Luis 

Borges habla del ejemplo XI del  Libro del Conde Lucanor, finalizado el 12 de junio de 

1335, como uno de los textos más imaginativos del género96.  

 


























































96 Borges hace referencia a la versión titulada El brujo postergado y tal como recoge José Luis Guarner 
en su Antología de la literatura fantástica española (Barcelona, Bruguera, 1969). 



 
122 

De las narraciones de viajes en el tiempo, quizá la de invención y disposición más elegantes 

sea El brujo postergado, de Don Juan Manuel (Guarner, 1969: 32) 

 

 La importancia de la obra de don Juan Manuel se complementa con la 

apreciación de Fernando Gómez Redondo, encargado de la edición de Castalia 

Didáctica de 1987, que asegura que fue “el primer escritor español que tiene conciencia 

de serlo” y que, además, huye del anonimato. 

 El Libro del Conde Lucanor se engloba en la denominada prosa de relato 

didáctico. En este caso, a base de exemplos (enxiemplos, según autores) propone 

conductas apropiadas para que sean imitadas. 

 En el Exemplo XIº: De lo que contesçió a una deán de Sanctiago con don Yllán, 

el grand maestro de Toledo, Don Juan Manuel sigue la misma estructura que en el resto 

de la obra. El Conde Lucanor habla con Patronio sobre sus cuitas y Patronio le relata 

una historia para que sea él quien extraiga conclusiones y actúe en consecuencia. Las 

narraciones de Patronio tienen un fin moralizante y se suponen ejemplos de conducta. 

 En este caso, se trata de la historia del deán de Santiago que deseoso “de saber el 

arte de la nigromancia” acude a Toledo para que don Yllán, maestro en esta ciencia, le 

enseñe lo que sabe. Don Yllán le advierte que los hombres de tan alta condición suelen 

olvidar los favores recibidos. “Et el deán le prometió et le aseguró que de cualquier bien 

que el oviesse, que nunca faría sinon lo que él mandase” (Gómez, 1987: 90). 

 Don Yllán le asegura que para que aprender esa ciencia es necesario llevarle a 

un lugar apartado. Antes de conducirle, manda a una de sus sirvientas que prepare unas 

perdices para asarlas en la cena de esa noche. 

 Ambos hombres comienzan un periplo por un mundo oculto que parece 

transcurrir bajo la ciudad de Toledo, una ciudad, como señala Gómez, que “había 

adquirido justa reputación en la Edad Media de ciudad misteriosa por sus cuevas o casas 

mágicas” (ibid). 

 Cuando están a punto de comenzar el estudio de la nigromancia aparecen dos 

hombres que le traen al deán una carta de su tío el arzobispo en la que le comunica su 

mal estado de salud. A los pocos días —es la impresión temporal que ofrece Don Juan 

Manuel al lector— otros hombres le anuncian el fallecimiento de su tío y su elección 

para sustituirle. Don Yllán le pide como favor que haga deán a su hijo, pero aquél le 

responde que ese puesto será para su hermano. No obstante, le asegura que será bien 

recompensado y que, mientras llega ese momento, necesita que le acompañe a Santiago.  



 
123 

 La historia continúa. El que fuera deán de Santiago asciende con rapidez y 

termina siendo elegido Papa, pero sigue sin devolver los favores a don Yllán. Éste, harto 

de falsas promesas, se despide dispuesto a volver a Toledo, pero antes de partir le pide 

algo para comer por el camino, se lo niega y, además, le advierte que le podría hacer 

preso por brujo. Don Yllán le dice entonces: 

 
Que pues ál non tenía de comer, que se avría de tornar a las perdizes que mandara assar 

aquella noche, et llamó a la mujer et díxol que assase las perdizess. 

Quando esto dixo don Yllán, fállose el Papa en Toledo, deán de Sanctiago, commo lo era 

quando y bino, et tan grande fue la vergüença que ovo, que non sopo quél decir. Et don 

Yllán dixol que fuesse en buena ventura et que assaz avía provado lo que tenían por muy 

mal empleado si comiese su parte de la perdizes. (ibid: 94) 

 

 Don Juan Manuel narra la historia del ascenso en la jerarquía del deán y su 

periplo por diferentes ciudades como si se estuviera produciendo, pero se reserva un 

desenlace narrativo tan fulminante para el deán como sorprendente para el lector: don 

Yllán y el deán no se han movido de Toledo y apenas han transcurrido unas horas desde 

que se conocieron.  

Como resume Luis Galván (2004) en “Horizontes de lectura en el ejemplo XI de 

El conde Lucanor”97 “el lector cree que le están contando una historia, y al final se 

encuentra con que le han contado otra; es más, parece que está ante un tipo de relato, el 

«memorabile», y se encuentra con otro donde se encuentra naturalizado lo maravilloso: 

el «cuento de hadas»”. 

La magia ha hecho posible un viaje en el tiempo del deán acompañado por don 

Yllán. Ese viaje le ha permitido ver el futuro del que se pretendía alumno y ha sacado a 

la luz su espíritu mezquino y desagradecido. Y un detalle, a priori intrascendente, la 

mención de las perdices, se convierte en el elemento narrativo llave para situar todo el 

relato en un único plano temporal. 

  

 2.1.4. Creed en Dios (1862): la leyenda provenzal. 

  Los días 23, 25 y 27 de febrero de 1862, Gustavo Adolfo Bécquer publicó en El 

Contemporáneo la leyenda Creed en Dios, con el subtitulo de “Cántiga Provenzal”. El 


























































97 (c) Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Licencia Creative Commons 3.0 España (by-nc) 
http://revistadefilologiaespañola.revistas.csic.es RFE, LXXXIV, 2004 (18-08-2012) 
Revista de Filología Española, Vol 84, Nº 2 (2004):285-301 



 
124 

personaje principal Teobaldo de Montagut, barón de Fort Castell, protagoniza, sin ser 

consciente hasta el desenlace de la historia, un “viaje en el tiempo” hacia el futuro de 

más de cien años.  

 Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 1836 - Madrid, 1870), 

uno de los grandes representantes del romanticismo español y de innegable influencia 

en las letras hispanas, construye en Creed en Dios un relato gótico cuyos elementos 

sobrenaturales son de carácter religioso y su fin es moralizante. Con La leyenda de los 

siete durmientes de Éfeso y con El monje y el pajarillo comparte espíritu religioso y la 

ignorancia del viajero que desconoce su traslado en el tiempo hasta que los cambios que 

se han producido desde su época le hacen consciente del viaje. Con el  Exemplo X.º: De 

lo que contesçió a una deán de Sanctiago con don Yllán, el grand maestro de Toledo, 

de Don Juan Manuel, comparte estructura y moraleja. Además, queremos subrayar que 

Bécquer escribe la leyenda en presente lo que dota a la narración de mayor inmediatez e 

intensidad. 

 La leyenda abre con el epitafio del protagonista: 

 
Yo fui el verdadero Teobaldo de Montagut, baron (sic) de Fortcastell Noble o villano, seño 

ó pechero, tú, cualquiera que seas, que te detienes un instante al borde de mi sepultura, cree 

en Dios, como yo he creído, y ruégale por mí. (Bécquer, 1993: 209) 

 

 Bécquer introduce la leyenda de la mano de un juglar que en cuatro estrofas 

advierte sobre la veracidad de la historia que va a referir y que se relaciona con la tumba 

del último barón de Fortcastell. 

 El relato comienza con una pesadilla premonitoria de la condesa de Montagut, 

en cinta de su primogénito Teobaldo, que sueña que engendra una serpiente. La condesa 

muere al dar a luz a Teobaldo que desde muy joven: 

 
Por donde pasaba se veía señalando su camino un rastro de lágrimas y de sangre. Ahorcaba 

á sus pecheros, se batía con sus iguales, perseguía a las doncellas, daba de palos a los 

monjes, y en sus blasfemias y juramentos ni dejaba santo en paz ni cosa sagrada que no 

maldijese. (ibid: 212) 

 

 En una cacería y para guarecerse de la lluvia entra con su comitiva y perros y 

caballos en una iglesia. El sacerdote le conjura a que abandone el lugar y peregrine para 

pedir al Papa la absolución de sus culpas. Teobaldo se apresta a “cazar” al religioso 



 
125 

como si fuera un jabalí cuando fuera de la iglesia un vocerío anuncia el avistamiento de 

una verdadero bestia. El conde sale al galope tras el jabalí: 

 
Teobaldo iba delante de todos (…) siempre fijos los ojos en la codicia de la res, siempre 

creyendo alcanzarla, siempre viéndose burlado por su agilidad maravillosa. (ibid: 214) 

 

 Cuando Teobaldo cree haber acertado con una saeta a la alimaña su caballo 

muere de agotamiento. Se repiten las maldiciones y blasfemias, pero entre la espesura 

del bosque aparece un paje con un corcel negro: 

 

–El cielo me lo envía, dijo el cazador, lanzándose sobre sus lomos ágil como un gamo. El 

paje, que era delgado, muy delgado, y amarillo como la muerte, se sonrió de una manera 

extraña al presentarle la brida. (ibid: 215) 

 

Su nueva montura corre como ningún otro caballo que hubiera montado 

Teobaldo: 

 
El corcel corría, corría sin detenerse, y árboles, rocas, castillos y aldeas pasaban a su lado 

como una exhalación. Nuevos y nuevos horizontes se abrían ante su vista; horizontes que se 

borraban para dejar lugar á otros más y más desconocidos. (ibid: 216) 

 

 En su loca carrera Teobaldo atraviesa valles, campiñas, desiertos, regiones de 

eternas nieves hasta que llega un momento que le envuelve una oscura niebla y deja de 

oír el ruido de los cascos de su caballo.  

 Tras once estrofas de prosa poética el juglar vuelve a advertir a sus posibles 

oyentes de la veracidad del relato y continúa con la historia de Teobaldo: 

 
Ya no le quedaba duda de que era el juguete de un poder sobrenatural que le arrastraba sin 

que supiese á dónde, á través de aquellas nieblas oscuras, de aquellas nubes de formas 

caprichosas y fantásticas, en cuyo seno, que se iluminaba á veces con el resplandor de un 

relámpago, creía distinguir las hirvientes centellas, próximas a desprenderse. (ibid: 218) 

 

 Teobaldo ve bajar por una escala misteriosa almas a la tierra y ve subir unas 

pocas… Bécquer ofrece su particular visión del cielo cristiano y católico en el que no 

falta la voz de la madre del sanguinario conde rogando por él, pero no es capaz de 

escuchar su propia voz.  



 
126 

 Por el contrario, a su llegada al infierno escucha sus propias blasfemias a un 

volumen atronador. 

 La descripción del cielo y del infierno ocupa un total de diez párrafos-secuencia. 

El desenlace se produce en cuatro estrofas más: 

 
(…) Teobaldo, incorporándose sobre el codo y restregándose los ojos como si despertar de 

un profundo sueño, tendió al rededor una mirada y se encontró en el mismo bosque donde 

hirió al jabalí (sic), donde cayó muerto su corcel, donde le dieron aquella fantástica 

cabalgadura que le había arrastrado a unas regiones desconocidas y misteriosas. (ibid: 223) 

 

 Cómo los durmientes de Éfeso piensa que todo ha sido un sueño y cómo le 

sucede a los durmientes y al monje medieval es al contactar con la gente que encuentra 

en su camino cuando cobra conciencia de que ha transcurrido mucho tiempo y que, en 

este caso, su nombre forma parte de una leyenda, de un cuento popular. 

 A su llegada al que fuera su castillo lo encuentra semiderruido, no se ven 

soldados y se percibe como un murmullo lejano un himno religioso. Un monje abre las 

puertas y responde a las preguntas de Teobaldo: 

 

–Yo soy, contestó éste, un humilde servidor de Dios, religioso del monasterio de Montagut. 

–Pero… interrumpió el barón… Montagut, ¿no es un señorío? 

–Lo fue, prosiguió el monje… hace mucho tiempo… A su último señor, según cuentan, se 

lo llevó el diablo; y como no tenía á nadie que lo sucediese en el feudo, los condes 

soberanos hicieron donación de estas tierras á los religiosos de nuestra regla, que están aquí 

desde habrá cosa de ciento á ciento veinte años Y vos, ¿quién sois?... 

–Yo… balbuceó el barón de Fortcastells (sic), después de un largo rato de silencio; yo 

soy… un miserable pecador, que arrepentido de sus faltas, viene á confesarlas á vuestro 

abad, y á pedirle que lo admita en el seno de su religión. (ibid: 225) 

 

 2.1.5. La vida en el año 6000 (1878–1884): la ciencia 

 Otro de los relatos  –en este caso, simple esbozo– que debemos mencionar es La 

vida en el año 6000. Su autor, Santiago Ramón y Cajal (1852-1934), premio Nobel de 

Medicina en 1906 y uno de los científicos españoles más importantes de la historia. 

 La vida en el año 6000 no fue publicado hasta 40 años después de la muerte de 

Cajal, en una edición limitada encargada por sus descendientes como felicitación de 

Pascuas para sus más íntimos allegados. En la cubierta figura: “García Durán y Nana 



 
127 

Ramón y Cajal, os ofrecen la predicción de la vida en el año 6000 imaginada por” y a 

continuación ilustran con un busto del médico español en cuyo pie figura la inscripción 

“CAJAL”.  

El original obsequio se editó en 197398 y, como los familiares apuntan, se trata 

de “dar a conocer el esqueleto de un (¿cuento, ensayo o simple divagación?) que 

conservamos en nuestra biblioteca entre “Manuscritos de Cajal””.  

  En la dedicatoria, introducción o 

explicación que ofrecen a los destinatarios de 

este “esqueleto”, Durán Muñoz y Ramón y 

Cajal advierten: 

 
Don Santiago, como sabe todo aquel que 

profundiza algo en el estudio de su 

persona, padecía algunos “sarampiones de 

juventud”, como la pintura romántica, la 

fotografía que se hizo crónica y la 

literatura fantástica o divulgadora 

influenciada de Verne. 

 

Sin  entrar a valorar la aserción, debemos apuntar que, como es habitual, se 

califica la literatura fantástica o divulgadora como enfermedad pasajera, de la que 

excusan al sabio por formar parte intrínseca de un momento de la vida en el que la 

persona aún no ha alcanzado de madurez. 

 Sus editores intentan datar el manuscrito: 

 
El presente trabajo debió escribirse entre el 1878 y el 1884, ya que el fonógrafo fue dado a 

conocer en el 77 (y en cierto pasaje se hace alusión al mismo), y en el 83 se llevan a efecto 

las publicaciones “Las maravillas de la Histología” en la “Revista Clínica” con el 

seudónimo del Doctor Bacteria (1), que arregladas durante su época valenciana ocupan 

junto con los cuentos de Vacaciones su “cupo literario” con el que hoy, continuando 

nuestra costumbre, os felicitamos las Pascuas. 

 

(1) número del 22 de julio de 1883 y siguientes. 

 


























































98 Sea como fuere, el manuscrito editado aunque nunca se puso en circulación en el mercado editorial sí 
dispone de ISBN 84-400-6998-7 y depósito legal: CC-87-1973. 



 
128 

 El relato original está incompleto. Ocupa 23 cuartillas autógrafas escritas por 

ambos lados, salvo la 8, 14 y 16 que llevan unido un pequeño dibujo. En la edición 

impresa, se encuentran anotaciones de la familia advirtiendo: “No continúa. 

Encontramos cuartillas con algunos párrafos que copiamos” (ibid: 27).  

Ramón y Cajal comienza recordando una descripción del “célebre Claudio 

Bernard” (1813-1878) maestro de Zola en sus incipientes estudios de medicina, y en el 

cual se inspiró el escritor naturalista para su ensayo Le roman expérimentale (1880). A 

propósito de la cita de Bernard99, Cajal especula sobre la posibilidad de que la ciencia 

humana consiga con lo seres superiores esa “suerte de inmortalidad”. Ramón y Cajal 

parte de un supuesto científico y plantea, aunque no desarrolla, una original idea: si el 

hombre viviera un día por siglo no se aburriría y satisfaría su ansia de “saber y 

progreso”. 

El relato ha sido redactado en primera persona. Antes de emprender el viaje en 

el tiempo el narrador confiesa: “la idea de los hombres semilla me enajenaba” y, a 

continuación, bromea: “así como hoy van algunos a completar sus estudios al 

extranjero, podrían entonces ir al siglo que viene o más allá”. 

Ramón y Cajal da forma a un relato en el que prima la ansiedad del espíritu 

humano por saber más, por ampliar conocimientos, para después concluir: “¡qué mejor 

manera que predecir los avances de la ciencia que conociéndolos in situ y en su tempo!” 

Su innominado protagonista se duerme pensado en estas cosas y se imagina 

desecándose en “estado de espora, como momia en olvidado sepulcro”. Y sueña que 

removido por un terremoto, sale a la superficie en el año 6000, siendo la lluvia la que le 

hace recuperar la vida. 

En este caso tan temprano de viaje “científico” en el tiempo, la argumentación 

científica de Ramón y Cajal para llevarlo a cabo ya podría ser considerado el novum de 

la historia. También, y como más tarde hiciera Wells, se puede adivinar en las pocas 

páginas escritas por el científico español que hay un fondo alegórico sobre las ventajas e 

inconvenientes de la deshumanización de la especie auspiciada por los avances 

tecnológicos. Los progresos del hombre del año 6000 en un primer momento parecen 

sorprender gratamente al viajero de Ramón y Cajal, pero con el avance del relato el 


























































99 Según Bernard es posible la “resurrección de los rotíferos y los tardígrados animales que muertos por 
desecación reviven en cuanto les humedece el agua de una gotera, lo que les permite diluir, estirar la vida 
de un modo portentoso, repartiéndola en varias entregas” 



 
129 

personaje cambia de opinión. No obstante, es imposible predecir la continuidad y el fin 

moral del relato, si lo tuviere. 

Una vez despierto en el año 6000 el viajero tropieza con un individuo de una 

facultad médica (a la que no nombra) que, casualmente, está escribiendo una memoria 

sobre los rasgos simianos de los hombres de los siglos XVIII y XIX por lo que se 

convierte en testimonio vivo para el investigador del futuro.  

El individuo en cuestión, una especie de científico arqueólogo, responde al 

humorístico nombre de “Doctor Micrococus, ingeniero tricúspide (…) especialista en 

las afecciones de la válvula tricúspide del corazón”, Y es que, en el año 6000 solo existe 

una carrera: 

 
(…) la de mecánica biológica, o ingenieros biológicos, que no es más que una aplicación de 

la mecánica racional y el alto cálculo, al estudio de los fenómenos de la vida normal o 

desviada. (ibid: 9) 

 

 El viajero descubre que todos los fenómenos vitales, salvo un par de circuitos 

pendientes de resolver, se han reducido a condiciones físico-químicas. El cientifismo y 

el racionalismo predominan en el año 6000 y el Dr. Micrococus va dando a conocer su 

tiempo al protagonista del relato.  

En este mundo no hay nada maravilloso y buscar causas inmateriales a los 

fenómenos que no se comprenden se juzga efecto de una disformidad cerebral 

desaparecida; era “la ridícula manía de explicarse cosas inexplicables por causas más 

inexplicables aún”. De esta manera, el doctor del año 6000 ilustra al viajero del siglo 

XIX:   

 
Hoy es raro hallar cerebros con deformidad religiosa, filosófica, vitalista, etc. Alguna vez, 

por atavismo, se ven individuos que reproducen estos legados de tantas razas inferiores, 

generaciones embrionarias y de ellos nos servimos para comprender la historia del 

pensamiento humano, que se ha escalado a las alturas del saber, ha tenido también grandes 

desfallecimientos y tonterías. (Cajal: 10) 

  

Como afirma uno de sus biógrafos, José M. López Piñero (1988: 9), Ramón y 

Cajal muestra la pérdida de la fe en Recuerdos de mi vida (1923) cuando saca a colación 

la hemoptisis que sufrió y que le tuvo dos meses en cama. Le hubiera gustado tener el 

consuelo de la religión, pero tan sólo mantenía la creencia en un alma inmortal y en un 



 
130 

ser supremo. Si en su primer testamento se declara católico, en los dos posteriores 

expresó su deseo de ser enterrado en un cementerio laico. Por esto es difícil concluir si 

cuando se refiere a la deformidad religiosa en su cuento, lo hace con ánimo alegórico o 

irónico, pues también se refiere en este pasaje a la deformidad filosófica, materia por la 

que sí mostró gran interés a lo largo de su vida. 

En el año 6000, se han extirpado las generaciones de idealistas, de soñadores, de 

poetas, de místicos. La enfermedad ha sido casi superada y existen máquinas 

diagnosticadoras que dan con el problema y el remedio. La cafeína –el equivalente a un 

café de principios del siglo XX– se inyecta en la yugular y llega directamente al cerebro 

con lo que se evita digerir “inútiles sustancias extrañas”. El gusto por la comida se ha 

perdido. Es una perdida de tiempo y energía. 

 
Esta atrofia intestinal ha producido razas eminentemente cerebrales; casi todas las 

enfermedades digestivas han desparecido y las embarazadas, por consecuencia, contando 

con más espacio en la región abdominal, dan a luz fetos de un mayor desarrollo y vigor. 

(Cajal: 14) 

 

 Los menús se piensan para ocho días, no se desperdicia ni un miligramo de 

sustancias alimenticias y han sido elaborados en razón de los kilogrametos100 (sic) de 

fuerza que se vayan a emplear en ese tiempo. Por tanto, apenas hay escorias o 

excreciones.  

Los hombres de año 6000 solo alimentan su cabeza. 

 
El largo desuso ha atrofiado nuestros brazos y piernas, el vientre ha quedado reducido a 

limitada extensión. No salimos de casa a pie sino en globo o ferrocarril eléctrico, no 

llevamos bastón a fin de no cansar la mano sin motivo, y alguno, a fin de no mantener 

holgazanes en la organización, se amputan antisépticamente las muelas. (ibid: 16) 

 

 En esta transcripción Santiago Ramón y Cajal imagina lo que tantos escritores 

de cf (y científicos) en los albores del siglo XX imaginaron. Una evolución de la especie 

inducida por la ciencia y más cercana a las teorías de Lamarck que a las de Darwin, 

aunque sea a éste último al que nombre el autor. López Piñero (1988:10) asegura que 


























































100 Imaginamos que es un error de impresión y que se refiere a kilográmetros como unidad de trabajo 
mecánico capaz de levantar un kilogramo a un metro de altura. 



 
131 

Ramón y Cajal asimiló tardíamente las teorías darwinistas tan debatidas por aquel 

entonces. 

En el relato se mencionan varias anticipaciones. Del tema “científico” central en 

Brave new world (1932) de Aldous Huxley, Cajal ofrece una visión que se adelanta en 

más de 50 años al definir la “homonicultura”:  

 
(…) resultado por la selección artificial, cruzando y conservando entre sí las razas cuyos 

organismos están mejor adaptados al oficio que desempeñan. Así tenemos razas de 

abogados, (hipertrofia de la tercera circunvolución de Broca, con atrofia de las piernas y de 

los brazos, conservación del pulgar para la acción) razas de médicos, (ojos microscópicos, 

oídos de tísicos, manos de ciego, etc.); de guerreros, (hombres máquinas, que parecen 

aprendices de fusil y destinados a moverlos), de padres o de zánganos, conformados 

exclusivamente para la conservación de la especie, etc. (ibid: 16) 

 

 La humanidad está vacunada contra el amor y los únicos matrimonios 

permitidos son los fisiológicos. El viajero no da crédito a la extirpación del amor pero, 

por si le queda alguna duda, concluye que gracias a la selección artificial han obtenido 

“mujeres úteros, aptísimas para la generación”. Los matrimonios solo están permitidos 

si se realizan con arreglo a la ley de Darwin de cara a “superar la raza o a perpetuar 

condiciones orgánicas que impliquen progreso positivo”. 

En el texto existe cierta contradicción entre mujeres úteros y mujeres en 

condiciones de mejorar la raza. No obstante, Cajal, como señala su biógrafo: 

 
(…) consideró que la rareza de mujeres cultas en España era indeficiencia más de nuestro 

país en comparación con las “venturosas naciones del Norte”. Destacó en este contexto, “la 

mujer sabia, colaboradora en las empresas científicas del esposo” y expresó su 

“admiración, no exenta de envidia”, por las parejas de científicos de las que citó, aparte de 

los Curie, tres ejemplos “admirables” en el campo de las neurociencias: los Déjerine, los 

Nageotte y los Vogt. (López, 1988: 76) 

 

El autor, contradice su pensamiento con sus acciones en la vida real, pues se 

casó con Silveria Fañanás, una mujer de escasísima cultura. 

 Sea como fuere, en la novela, el objetivo final de las investigaciones fisiológicas 

–se intuye aunque no se explicita– es la clonación de un ejemplar perfecto, en realidad 

un no hombre, una máquina: 

 



 
132 

(…) un hombre sin padres y por tanto sin sentimientos ni adherencias morales que deriven  

inútilmente sus corrientes nerviosas, un hombre sin ideas teológicas, históricas, lingüísticas, 

debe ser un ser perfecto, capaz de sentir la verdad y cultivar la ciencia con un éxito 

extraordinario. (Cajal: 21) 

 

 En las anticipaciones que presenta Cajal también destaca la revolución de 

algunas de las antiguas –y otras novísimas– energías renovables: como la ola del viento 

y del mar, los restos de nuestros antepasados, la voz humana y hasta los ronquidos. 

Todo se aprovecha para generar energía. 

 La deformación profesional del autor del relato, lleva al viajero a interesarse, 

sobre todo, por la medicina. Asiste a una operación realizada por máquinas, a un 

transplante de pulmón de un carnero a un humano, a amputaciones sin hemorragia, a 

limpieza de válvulas cardiacas y a donación de óvulos para conseguir la gestación de 

una infértil. 

 Cajal predijo muchas cosas que la medicina ya ha aplicado o no tardará mucho 

en hacerlo. Si de algo se le puede acusar es de que sus anticipaciones las pospuso hasta 

el año 6000; no concebía que tales avances se produjesen en tan sólo un siglo. 

 Con el conocimiento de los progresos alcanzados en el año 6000 donde el 

avance médico es tan alto sólo cabe una pregunta:  

 

– (…) ¿de qué enfermedades se sucumbe? 

– (…) Hemos suprimido todas las enfermedades infecciosas, hemos suprimido, mejorando 

las razas, todas las afecciones hereditarias. Hoy no existe más que el traumatismo y la 

vejez. (ibid: 26) 

 

 El relato continúa ya como un conjunto de apuntes a los que volver para darles 

forma. Sí sorprende en los últimos párrafos una mención a España. El Doctor 

Micrococus le informa: 

  
En España todavía hay un resto de cristianismo; que siempre fue el país más atrasado de 

Europa y sabido es que el que tiene más fe es porque sabe menos y la necesita más, al revés 

de los que razonan bien que no la necesitan. (ibid: 28) 

 

Y continúa: 

 



 
133 

Hallóse el microbio mongil y monacal; se vio anidaban en el ovario, y cosa rara, unas pocas 

sesiones de masaje un tanto áspero, vacunaban a maravilla a las mujeres que se permitían 

semejantes histerismos. (ibid) 

 

 En este caso, achaca a la religión el atraso español respecto a las naciones más 

avanzadas y se emplea el humor para ironizar sobre las vocaciones religiosas.  

También, por lo escrito, podría parecer que Cajal no profesaba un gran amor a su 

patria. Nada más lejos de la realidad. Cajal destacó como nacionalista español, aún 

siendo consciente del atraso de una “pobre España siempre esquilmada, siempre 

sangrante y siempre perdonando y olvidando” (Laín Entralgo apud. López Piñero, 1988: 

16). Mostró una gran fe en su país aunque al final de su vida, en 1934, también dejó 

patente su preocupación por la ascensión y actitud del nacionalismo catalán. 

 De su vida, aparte de su valía científica, también subraya Laín Entralgo, “una 

intensa afición a la lectura literaria”. El historiador señala: 

 
Aunque su valor artístico no sea grande, al lado de esta genial obra científica debe 

ponerse la obra literaria del sabio: Cuentos de vacaciones (1905), Charlas de café (1921), 

El mundo visto a los ochenta años (1934) y otros ensayos; no contando el tan leído y 

valioso libro autobiográfico que denominó Recuerdos de mi vida (edición definitiva en 

1923). La creación literaria fue para, ante el espectáculo de la vida humana, pasar –

irónicamente, a veces- de “lo que se ve” a “lo que realmente es”. Otro modo de ejercitar 

su más honda vocación: el conocimiento racional de la realidad. (López Piñero, 1988: 14)  

 

En este mismo sentido, López Piñero señala que Ramón y Cajal en el verano de 

1862 queda fascinado por las aventuras de El Conde de Montecristo y Los tres 

mosqueteros, de Dumas, por la pasión exaltada de Nuestra Señora de París, de Víctor 

Hugo, y por Atala, de Chateaubriand. Con el tiempo, esta pasión por los románticos fue 

desplazada por su admiración a Julio Verne. 

 
Tomando como modelo a Verne, Cajal escribió una novela biológica de carácter didáctico 

en la que “se narraban las dramáticas peripecias de cierto viajero que arribado, no se sabe 

cómo, al planeta Júpiter, topaba con animales monstruosos, diez mil veces mayores que el 

hombre aunque de estructuras esencialmente idénticas”. (ibid: 49) 

 

En el relato de Cajal el viajero aprovecha su tamaño para viajar por la sangre de 

dichos animales montado en un glóbulo rojo. Presencia la lucha entre leucocitos y 



 
134 

parásitos y hace un recorrido por sus principales órganos internos101. El argumento es 

similar al publicado por un coetáneo de Cajal, también insigne médico, Amalio Gimeno, 

en 1873102, titulado Un habitante de la sangre (Aventuras extraordinarias de un glóbulo 

rojo). La novela de Cajal nunca fue publicada. 

 Tenemos además los Cuentos de vacaciones, publicados en 1905, en los que 

Cajal presenta un puñado de las que él subtitula “narraciones seudocientíficas”, de claro 

carácter fantacientífico, relacionadas tanto con su pasión por la hipnosis –con la 

contraposición del integrismo católico con el positivismo y la evolución– como con su 

profesión; la bacteriología se convierte en el tema central de tres de los cuentos. 

Resulta tristemente paradójico que Cajal falleciera víctima de un trastorno 

cólico, con grandes diarreas y sin ganas de comer. En su visión del año 6000, el ser 

humano prescindía de su sistema digestivo –que sólo originaba enfermedades– para 

alimentarse con los nutrientes estrictamente necesarios para vivir y desempeñar su 

profesión. 

  

 2.1.6. Un diálogo en el espacio (1885): ciencia y espiritualidad 

 Dejando aparte el cuento de Ramón y Cajal, como un texto de excepción, vamos 

a analizar ahora la obra de dos escritores españoles de la segunda mitad del siglo XIX, 

Nilo María Fabra y Enrique Gaspar, representantes en nuestro país de la literatura 

cientificista al estilo de la publicada en Francia e Inglaterra en el mismo periodo. 

 En la cf finisecular lo más importante es la temática, un novum de corte 

científico que permita hacer algo que de otra manera no se podría hacer y que ofrezca 

una explicación pretendidamente verosímil. Con Mary Shelley: es la creación de vida 

artificial en Frankenstein (1818) o el final apocalíptico del fin del mundo en El último 

hombre (1826). Con Julio Verne: el viaje a la luna en De la Tierra a la Luna (1865) y 

Alrededor de la Luna (1870) o al fondo del mar en 20.000 leguas de viaje submarino 

(1869). Con Wells: el viaje en el tiempo en La máquina del tiempo (1895), la 

manipulación genética en La isla del doctor Moreau (1896) o la invisibilidad en El 

hombre invisible (1897). Con el paso del tiempo, la temática que hace a una novela ser 


























































101 A la memoria nos viene la película de 1966 Fantastic voyage (Un viaje alucinante) de Richard 
Fleischer, basada en el cuento honónimo de Otto Klement y Jerome Bixby. Posteriormente, Isaac Asimov 
escribiría una novela basada en el guión de la película. La película también forma parte de la iconografía 
de la cf del siglo XX. 
102 Reeditada en 2006 por la Real Academia de Medicina de Murcia. 



 
135 

considerada cf irá variando. Las obras contendrán elementos de cf, pero éstos no tendrán 

que ser el centro de la trama.   

 

 En 1885, Nilo María Fabra publicó Por lo espacios imaginarios (con escalas en 

tierra), una colección de nueve cuentos editados por la Librería de Fernando Fe, en 

Madrid. En 1895, la Imprenta de Henrich y Cía, en comandita, Barcelona, publicó otra 

selección de Cuentos ilustrados algunos aparecidos en 1885 y otros inéditos. En 1897, 

fue Juan Gili, Librero (Barcelona) quien, bajo el título de Presente y futuro, editó cinco 

cuentos más.  

En 2006, Francisco Arellano compiló para La biblioteca del Laberinto (Madrid) 

los Relatos de ciencia-ficción de Nilo María Fabra. En la introducción de esta edición el  

propio Arellano  asegura que Nilo María Fabra:   

 
Es uno de esos autores que, casi de manera solitaria y sin poder contar con unos 

antecedentes mínimos, empezó a escribir relatos de índole fantacientífico con el objetivo 

primordial de hacer extrapolaciones de su presente para tratar de determinar  cómo sería el 

futuro. (Arellano, 2006: 7) 

 

 Fabra nació en Blanes (Gerona) en 1843 y falleció en Madrid en 1903. Con 23 

años era corresponsal para el Diario de Barcelona en la guerra austro-prusiana. 

También colaboró en La Bolsa, La Verdad y La Época. En 1865, puso en marcha una 

organización de corresponsales para surtir de noticias a los diarios de provincias y en 

1866, fundó la primera agencia de prensa española que, tras la Guerra Civil española, 

junto a las otras dos agencias entonces existentes, Febus y Faro, se fusionaron en la 

agencia EFE. En 1875, será Fabra el primero en usar en España palomas mensajeras 

para difundir noticias en el territorio nacional. 

 También fue autor de publicaciones de divulgación geográfica y política, como: 

Alemania e Italia (1867), Compendio de geografía universal (1867) y La cuestión 

social (1891). Fue diputado en 1876 y senador por Alicante en 1890. 

En la recopilación De la luna a mecanópolis (1995) Nil Santiáñez-Tió  presenta 

a Fabra como un hombre que confía en que “la ciencia permitirá mejorar a la 

humanidad, hacerla más feliz y justa”. Y eso a pesar de que alguno de sus cuentos, 

como Teitán el soberbio (1897) pinte una sociedad dominada por un tirano que gracias 



 
136 

a la tecnología controla a sus súbditos; algo que inevitablemente traslada al lector al 

universo que creó George Orwell en 1984 (1948). 

 

Para Carlos Saiz Cidoncha estamos ante “el escritor más representativo de la 

ciencia-ficción de nuestro país antes de comenzar el siglo XX” (Cidoncha, 1988). 

Por su parte, Juan Molina Porras en Cuentos fantásticos de la España del 

Realismo afirma: 

 
Poco a poco la crítica ha ido rescatando del olvido el nombre de Nilo María Fabra (...) 

bastante leído en su época, como corroboran las tres colecciones de cuentos que dio a la 

imprenta (...) uno de nuestros primeros autores dedicados casi por completo al género de 

ciencia ficción o de anticipación. En efecto, Fabra predijo la guerra colonial del 98, 

adelantó la invención de un noticiero parlante que uniría telefónicamente el planeta, las 

tarjetas de crédito y otros avanzados artilugios. (Molina, 2006: 35) 

  

Y podría decirse que Nilo María Fabra es el verdadero precursor de la cf 

española. Aunque la influencia de Fabra sobre otros escritores haya sido escasa, sí 

puede asegurarse que él fue el primero que de una manera continuada –muchos autores 

de la época tuvieron sus escarceos con la literatura fantástica y fatacientífica– especuló 

con mundos inexistentes en los que la tecnología y el conocimiento científico jugaban 

un papel determinante. 

 

Entre su producción de cuentos o relatos cortos –él los denominaba 

“consejas”103–destaca para esta tesis104 Un diálogo en el espacio, publicado en 1885. Es 

una de sus narraciones más breves y la única en la que se trata el tema del viaje en el 

tiempo. No lo hace de manera explícita, sino sirviéndose de la velocidad de la luz y la 

relatividad que implica el punto de observación. Fabra plantea un diálogo entre dos 

espíritus que vagan por la inmensidad cósmica en pos de su destino final. Dos espíritus 

que ahora contemplan la Tierra como un “raquítico” cuerpo celeste: 

 

 

























































103 Es curioso, con todo, el aprovechamiento del rótulo “conseja” que en la tradición popular del cuento 
había indicado desde antiguo lo fabuloso, increíble, falaz. “Conseja de tras el fuego”, de las que habla el 
prólogo de La Celestina, los cuentos que se dicen para entretener las veladas de invierno. A eso se 
reducen, con ironía,  los cuentos científicos de Fabra. 
104 Haremos mención más adelante de otra narración de Nilo María Fabra en el capítulo dedicado a las 
ucronías (ver Capítulo 6).  



 
137 

–¡Ah! Aquel planeta fue mi patria. 

–¿Tu patria? ¿Patria del espíritu un átomo? 

–¡La patria del cuerpo que animé! 

–Di mejor tu destierro. 

–Treinta años vi correr en ella, ¡un instante apenas!, y siento el dolor de la partida. 

(Arellano, 2006: 55) 

 

 Uno de los espíritus no comprende el apego a su “sepulcro carnal” y se pregunta 

“¿Cómo vive la materia en acción?”. El otro le propone conocerlo de una manera 

directa: 

 
Trasladémonos sin tiempo alguno a la estrella Polar, y, merced a la lentitud de la luz, verás 

los reflejos de mi mundo, la Tierra, durante los treinta años que di vida a deleznable arcilla 

(…) Ya estamos. Nos hemos adelantado treinta años y medio a la marcha de la luz, y desde 

aquí, si te place, puedes presenciar el espectáculo de mi vida corpórea. Cuando te enoje 

aquél y quieras acelerarlo, nos bastará movernos en dirección a la Tierra. (ibid: 56) 

 

 Fabra, de una manera didáctica y esquemática, explica lo que aún muchas 

personas desconocen o no llegan a comprender. Cómo influye la velocidad en relación 

al tiempo. Dicho de otra manera, empleaba el año luz, la unidad de longitud einsteniana, 

para argumentar el viaje en el tiempo. Cierto es que la estrella Polar está a mucho más 

de treinta años luz de la Tierra, pero acierta al desarrollar la teoría de que si se produce 

un desplazamiento, sin tiempo, a o hacia la estrella Polar (o cualquier otro punto del 

universo) la luz, lo que allí sucedió, llegaría x años en llegar al punto elegido. Sería 

como ver una película del pasado de ese cuerpo celeste. 

 Queremos enfatizar en lo que acabamos de decir “a o hacia la estrella Polar” 

porque lo que en este pasaje parece claro, desde el conocimiento actual resulta 

equivocado (la distancia a la que se encuentra la estrella de nuestro planeta), pero pocas 

líneas después el problema queda resuelto cuando, refiriéndose a la vida del espíritu 

protagonista, le espeta el otro ser inmaterial: 

 

–Quiero presenciar la aparición de la tuya sobre el planeta. Detengámonos a 30 años de 

distancia de él, tomando por medida la velocidad de la luz. 



 
138 

–Mira: en este momento los que fueron mis ojos terrenales se abren por primera vez. ¡Ah! 

¡Si llegase hasta aquí el sonido, como oirías las tristes quejas del que despierta en una 

cárcel! (ibid: 57) 

 

 Al detenerse los espíritus a 30 años luz se supone que no realizan el viaje 

completo hasta la estrella Polar. 

Pero el diálogo continúa. El que hasta hace poco fuera hombre en la Tierra hace 

hincapié en las “contradicciones de la materia”, la crueldad de la vida, el combate entre 

la frivolidad y el estudio, las pasiones, y las guerras. Sobre este último punto Fabra hace 

una consideración que será constante en la cf: la relación entre el progreso científico y el 

poder de destrucción. Los espíritus contemplan el fin de una batalla, pero el hijo de la 

Tierra clama en su desesperanza: 

 
Cierto. Hase convenido lo que los hombres llaman una paz definitiva y perpetua. ¡Breve 

armisticio! ¡En cuanto la Tierra dé algunas revoluciones sobre su eje, renacerá el combate y 

siempre con más encarnizamiento y más perfección en la ciencia de la muerte! (ibid: 59) 

 

 El elemento religioso está muy presente. Fabra nos narra el tránsito de la carne 

al espíritu a la vida eterna. Se mofa de los que en vida -lo que supone para el hombre 

“un instante no más”- se preocupan con su errónea idea del tiempo por ilusorias 

recompensas, por atesorar, por satisfacerse con la obediencia de otros… Tan sólo los 

justos no obran por el estímulo terrenal de la recompensa sino que hacen el bien por el 

bien. 

 Los dos espíritus se despiden de la mísera Tierra y vuelan hacia Él que es grande 

en su clemencia: 

 
¡Atrás, satélites, planetas, soles, constelaciones, nebulosas, polvo cósmico, infusorios del 

vacío! ¡A ti acudimos, Omnipotente Espíritu que lo llenas todo y ante quien hasta parece 

pequeño el infinito!... (ibid: 60) 

 

 El relato abarca sólo seis páginas con cuatro ilustraciones. En tan corto espacio, 

Fabra desarrolla una historia sobre la relatividad del tiempo (física y religiosa) y un 

retrato de la esencia de la humanidad. Una historia moralizante y, a tenor de lo 

expuesto, redactada por un creyente. Un creyente, eso sí, que para desarrollar su historia 



 
139 

utiliza principios religiosos, como la vida incorpórea, y científicos, como la velocidad 

de la luz y sus posibles y derivadas consecuencias. 

La influencia de Camille Flammarion en el relato de Fabra es patente. En 1872, 

el astrónomo francés publica Lumen, histoire d’une comète105. En esta narración, 

Quarens, uno de los personajes se dirige a Lumen para recordarle una promesa: 

 
Me has prometido, oh Lumen, hacerme la descripción de aquella hora extraña, extraña entre 

todas las demás que siguió a tu último suspiro, y referirme cómo, por una ley natural, 

aunque singularísima, volviste a ver lo pasado y lo presente, y penetraste un misterio que 

había permanecido hasta hoy tan obstinadamente oculto. (Traducción de la sexta edición 

francesa por A. López Llasera: 4)    

 

 Baste este primer párrafo de Lumen para comprender que Nilo María Fabra basa 

su historia en la novela del francés. Los personajes de Flammarion son, como en el caso 

de Fabra, dos espíritus; uno de ellos también acaba de abandonar su envoltura carnal y 

es quien va a revelar al otro cómo es la vida terrenal. La “singularísima” ley de la que se 

sirve, como Fabra, es la que le permite ver lo pasado y lo presente desplazándose 

instantáneamente hasta una lejana estrella. Es decir, franquea distancias de años luz para 

observar el pasado.   

 

 2.2. El anacronópete (1887), la primera máquina del tiempo 

 George Herbert Wells no fue el primer escritor en imaginar una máquina capaz 

de viajar en el tiempo. El primero en hacerlo fue el español Enrique Gaspar y Rimbau 

en su novela El anacronópete. 

 La obra pasó inadvertida hasta que Nil Santiáñez-Tió la rescató y sacó a la luz 

en 1994 en su recopilación De la luna a mecanópolis: antología de la ciencia-ficción 

española, 1832-1913 106. Como el propio Santiáñez-Tió apunta en la introducción de su 

obra:  

 
La novedad de El anacronópete consiste más bien en ser la primera novela en que se 

literaturiza la posibilidad de una máquina del tiempo: la mecánica de un aparato diseñado 

por el hombre sustituye, en la fabulación literaria, a los habituales medios de viaje temporal 

(el sueño, el encantamiento, la hipnosis, la hibernación). (Santiáñez-Tió, 1994: 16) 


























































105 El prefacio de la traducción utilizada para esta tesis está fechado en Pompeya en 1873. 
106 En su recopilación Santiáñez-Tió recoge –imaginamos que por cuestiones de extensión de la obra en la 
que priman los relatos o novelas cortas- solo cuatro capítulos de El anacronópete. 



 
140 

En nuestra investigación constatamos 

que en 1996, María de los Ángeles Ayala-

Ariza dio a conocer la novela de Gaspar en el 

ámbito académico en el I Coloquio de la 

Sociedad de Literatura Española del Siglo 

XIX celebrado en Barcelona. En su estudio 

“La obra narrativa de Enrique Gaspar: El 

anacronópete (1887)” subraya:  

  
Como veremos al analizar la novela de 

Gaspar, éste se anticipa a la noción de 

viaje por el tiempo expresada por 

Bellamy e imagina, antes de Wells, la 

posibilidad de que un ingenio mecánico, 

a merced de la voluntad del hombre, sea 

capaz de desplazarse hacia una 

determinada época histórica seleccionada 

de antemano. Aunque sólo fuese por estas 

anticipaciones, la novela de Enrique 

Gaspar merece ser recordada. 

 

Poco después, en 1997, Agustín 

Jaureguizar (en el mundo de la investigación literaria conocido como Augusto Uribe) 

escribiría un artículo en el que la analizó en profundidad y aportó nuevas hipótesis para 

datar la zarzuela previa a la novela. Además, consiguió la primera referencia 

internacional sobre la existencia de El anacronópete, pues su artículo fue reproducido, 

en 1999, en The New York Review of Sciencie Fictión nº 139. Sobre la datación de la 

zarzuela Uribe asegura que no fue una tarea excesivamente difícil: 

 

Durante su estancia en Macao –era cónsul– escribió dos obras con el mismo papel y la 

misma tinta que son llamativamente diferentes de la tinta y el papel que utilizaba 

habitualmente. Una de estas obras es La Lengua, una obra que se estrenó en Madrid. El 

anacronópete debió ser escrita en la misma fecha pues estuvo muy poco tiempo en esa 

ciudad. (EAU) 

 

Las ilustraciones de El anacronópete son 
obra de Francesc Soler (1836-1900) 

considerado el pintor escenógrafo más 
importante de la historia de Cataluña 



 
141 

Por último, las investigadoras Yolanda Molina-Gavilán y Andrea Bell, 

hispanistas –española la primera– afincadas en Estados Unidos han trabajado en la 

traducción al inglés de El anacronópete de cara a su publicación en el mercado 

anglosajón bajo el título The time ship (en prensa). En la introducción para la edición 

inglesa afirman: 

 
Yet Gaspar’s work is more than a simple divertissement à la Jules Verne. It has a specific 

Spanish tone and its underlying themes, steeped in wit and irony, imply social, political, 

literary and even religious and philosophical criticism. (En prensa)107 

 

 También gracias al trabajo de estas dos hispanistas, la prensa generalista se hizo 

eco de la obra de Gaspar y el 17 de abril de 2011, Jerónimo Andreu publicó en el diario 

El País, en su edición digital108, un reportaje titulado “La máquina del tiempo trae de 

vuelta a su inventor”. En él se daba noticia de que “Enrique Gaspar, un diplomático 

español autor de zarzuelas, se adelantó ocho años a H. G. Wells en la invención de un 

artefacto capaz de viajar a través de los años. Ahora, el Reino Unido le rinde 

homenaje”. Andreu elaboró su reportaje a partir de las investigaciones de Yolanda 

Molina-Gavilán y Andrea Bell y tomado en cuenta su intención de publicar El 

anacronópete en inglés. 

  Como en el caso de Molina-Gavilán109, nosotros tuvimos conocimiento de la 

novela gracias a la edición del Círculo de Lectores110. Y, como ya hemos expuesto, el 

hecho de constatar que la invención de una máquina para viajar en el tiempo era obra de 

un autor español, fue decisivo en la motivación del tema seleccionado para nuestro 

DEA (2004)111 y de la presente tesis.  


























































107 Trad.: El trabajo de Gaspar es más que un simple divertimento al estilo de Julio Verne. Tiene un tono 
específicamente español y sus temas de fondo, repletos de ingenio e ironía, implican crítica social, 
política, literaria e incluso religiosa y filosófica. 
108 http://elpais.com/diario/2011/04/17/domingo/1303012359_850215.html 
109 En la entrevista que adjuntamos en el anexo Yolanda Molina-Gavilán afirma: “Desde que cayó en mis 
manos un ejemplar de El anacronópete que salió en Círculo de lectores yo misma tuve la idea de 
traducirla, anotarla y prologarla. Propuse el proyecto a la editorial académica Wesleyan University Press 
en el año 2006. Seis años más tarde verá por fin la luz, ya que se supone que saldrá en primavera de 2012 
como The Time Ship: A Chrononautical Journey dentro de la serie “The Wesleyan Early Classics of 
Science Fiction”, a cargo del gran Arthur B. Evans, conocido crítico de la obra de Verne.” 
110 No obstante, el análisis lo hemos realizado utilizando la edición de Minotauro de 2005. 
111 “El viaje en el tiempo en la literatura española en el cruce de los siglos XIX y XX: El nacimiento de la 
ciencia ficción en España” (UCM, 2004) 



 
142 

 A todos los investigadores citados hay que añadir el exhaustivo trabajo sobre la 

vida y obra de Enrique Gaspar realizado por Daniel Poyán Díaz, publicado en 1957, en 

dos tomos bajo el título Enrique Gaspar. Medio siglo de teatro español. 

De cara a destacar su importancia como dramaturgo y a pesar de haber caído en 

un olvido casi completo, en la introducción de su obra Poyán asegura: 

 
Su abundante producción obtuvo en su tiempo por parte de los historiadores mejor 

calificados de nuestra literatura –Revilla, P. Blanco García, Menéndez Pelayo, Cejador, 

etc.- una elogiosa consideración. Pero esto no ha sido suficiente para reconocerle el valor 

clave que en justicia le corresponde. Desde su muerte, hace ya más de medio siglo, la 

crítica le ha dedicado un mutis inmerecido. (Poyán, 1957 t.1: 9) 

 

 2.2.1. Enrique Gaspar y Rimbau 

 Enrique Gaspar y Rimbau nació en Madrid, en 1842, y 

murió en Oloron, Francia, en 1902. En la biografía del escritor, 

Poyán Díaz hace una elocuente descripción del Madrid que 

hizo posible la aparición de un escritor como Gaspar, de una 

generación de autores interesados en el progreso de la ciencia y 

de la sociedad en otros países del entorno, como Francia o 

Inglaterra y que publicaron obras sobre estos asuntos. 

 
Entonces Madrid estrenaba sus primeras luces de gas y los primeros compases de la polka. 

En las conversaciones se oía hablar del movimiento continuo y la dirección de los globos 

aerostáticos; de descentralización, de frenología, espiritismo y dosis homeopáticas. 

Causaba maravilla el invento de Monsieur Daguerre, que en un decir amén recogía la 

imagen de una persona; también las cerillas fosfóricas que servían para sacar fuego de 

pronto, según anunciaba el Diario oficial de Avisos. (ibid: 19) 
 

En 1869, Gaspar entró a formar parte del cuerpo diplomático español en el 

extranjero. Fue vicecónsul en Setê, en Atenas, de allí fue trasladado a Saint-Nazaire, en 

la Bretaña francesa, donde conoció a Camille Flammarion, y, entre 1878 y 1885, fue 

cónsul en Macao, China. Se jubiló el 31 de julio de 1900 y fue nombrado Caballero de 

la Orden de Carlos III. El 7 de diciembre de 1902, murió de un ataque asmático en 

Mairie d’Oloron-Ste.  

A lo largo de su vida, nunca dejó de escribir ni de estrenar y, según su biógrafo, 

Daniel Poyán, su simpatía le abrió muchas puertas. Tanto es así que cuando pensaba 



 
143 

que volvería a Oriente, supo mover los hilos necesarios y logró que le fuese ordenado 

recalar en el Oloron-Sainte-Marie, uno de los destinos más cercanos a España. Unos 

años después, en 1895, se trasladó a Marsella. 

 

Mª de los Ángeles Ayala-Ariza afirma que, como otros muchos escritores de la 

época, “se vio obligado a recurrir a la carrera diplomática como única salida capaz de 

paliar la situación de precariedad económica en la que se encuentra a pesar del éxito 

teatral alcanzado en los años inmediatos a la Gloriosa” (Ayala: 1998, 405).  

 Gaspar se mantuvo alejado de España salvo en períodos muy cortos de su vida 

laboral. Algo que como dramaturgo le pasó factura:  

 
Este alejamiento físico, que le desvincula de la vida teatral madrileña, repercutirá 

negativamente en su carrera literaria, tanto por verse alejado de la sociedad cuya 

observación directa le proporcionaba la materia dramática, como por las graves dificultades 

que encontrará a partir de este momento para estrenar las obras teatrales que escribe durante 

su estancia en el extranjero. (ibid) 

 

 Gracias en parte a esta circunstancia, Gaspar varió algunos de sus 

planteamientos literarios y tras concebir El anacronópete como zarzuela, lo transformó 

en novela, en un intento de llegar a un público que, en ese momento, le parecía vedado 

en su faceta escénica. Así lo subraya Ayala-Ariza: 

 
De ahí que, ocasionalmente, Enrique Gaspar abandone el teatro y desplace su arte hacia 

otros géneros, como sucede con el relato que nos ocupa, El anacronópete, escrito durante 

su larga estancia en China (1878-1885), al ver cómo las obras que envía a los escenarios 

españoles –El mono, La línea recta, etc–- son rechazadas casi de forma sistemática. 

(Ayala: 1998, 406) 

 

Aunque no es objeto de esta tesis el análisis de la producción teatral y literaria 

de Enrique Gaspar, sí es necesario contextualizar la importancia de las creaciones del 

dramaturgo madrileño. Es conveniente destacar también que este hijo de actores 

escribió sus primeros versos en 1849, cuando contaba siete años, y como señala 

Augusto Uribe (1) “a los 13 años escribió una zarzuela y a los 14 era ya redactor de La 

Ilustración Valenciana (…) A la temprana edad de 15 años estrenó su primera 

comedia”. 



 
144 

Poyán afirma que Gaspar ha sido un autor “excesivamente ignorado y 

relegado”112 y aún en su tiempo “los periódicos apenas le recordaban sino cuando se 

estrenaba alguna de sus comedias”. (Poyán, 1957 t.2: 82)  

En sus creaciones teatrales Gaspar sostuvo una fuerte tensión ética, más aguda 

que la usual en el género de la alta comedia, en el que suele ser clasificado en las 

Historias de la Literatura española (junto a López de Ayala, Tamayo, Codina, etc). La 

crítica social está muy presente en sus obras, por ejemplo, en Las circunstancias (1867) 

o Las personas decentes (1890). Asimismo Gaspar escribió numerosos artículos, 

poesías y narraciones para Blanco y Negro, La Época y La Ilustración Española.113  

En definitiva, Gaspar fue un adelantado a su tiempo no sólo por ser el inventor 

literario de la primera máquina para viajar en el tiempo sino también, profundizando 

más, por su actitud ante la creación artística: 

 
No aprueba la consabida fórmula de que el arte no ha de tener otra finalidad que el arte 

mismo. Esa era una idea anticuada para Gaspar; el arte debe aspirar, en primer lugar, a la 

creación o perfeccionamiento de nuestra personalidad ética, a enmendar nuestros vicios, a 

ser eco de los problemas de la vida contemporánea, a enseñar deleitando. (Poyán, 1957 t.2: 

11) 

 

 2.2.2. La novela y sus influencias 

El anacronópete fue escrita en 1881 y publicada en 1887 por la editorial 

barcelonesa de Daniel Cortezo, en una cuidada edición con ilustraciones originales del 

pintor escenógrafo catalán, Francesc Soler. El volumen incluía también Viaje a China, 

compuesto por las cartas publicadas en Las Provincias en aquella ocasión, y La 

Metempsícosis, una mofa de la teoría de la transmigración de las almas.  

Desde entonces, El anacronópete se ha editado en formato digital (en disquete) 

por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, en 1999, en texto 


























































112 Poyán afirma que el valor renovador del teatro de Gaspar en cuanto a la estética dramática fue 
reconocido por Menéndez Pelayo que “pensaba dedicarle merecida atención en su inconclusa Historia de 
las ideas estéticas de España 1” (Poyán, 1957 t.2: 83). Poyán localiza este apunte en Obras completas. 
Madrid. 1940, t. V. P. 508. 
113 Por la incidencia en el tema que nos ocupa, el relato de viajes tiene singular interés en este escritor, 
como en Viaje a Atenas 1872-1875. Valencia, Pascual Aguilar, 1891. Pero reiteramos, Gaspar es 
conocido como autor de teatro. Entre las piezas teatrales que podrían citarse vale la pena mencionar 
Corregir al que yerra (1860); La escala del matrimonio (1861); Cuestión de forma (1865) Las 
circunstancias (1867) Don Ramón y el señor Ramón, (1869); El Estómago (1871); La huelga de hijos 
(1893). Sus novelas más difundidas son Castigo de Dios. Entre bastidores. Soledad. Barcelona: Daniel 
Cortezo, 1887; Las personas decentes. Novela de costumbres contemporáneas. Barcelona: Henrich y 
Cía., 1891; Nada entre dos platos. Valencia: Ed. Pascual Aguilar, s. a. (hacia 1900) 



 
145 

impreso por el Círculo de Lectores, en 2000, y por Minotauro, en 2005, en una edición 

idéntica a la del Círculo de Lectores. 

La novela consta de 205 páginas repartidas en veinte capítulos, con una nota del 

editor y una pequeña semblanza biográfica del autor. 

La mayoría de los investigadores que se han ocupado de El anacronópete 

encuentran influencias de autores como Flammarion y Verne. Éstas son innegables, 

pero también por el tono marcadamente burlesco e hiperbólico que Gaspar imprime a 

las increíbles aventuras que se viven gracias al anacronópete, podría recordar los viajes 

extraordinarios del Barón de Münchhausen114. Cómo éste, don Sindulfo recluta115 un 

peculiar séquito, bandera del españolismo, pero no menos llamativo: su ayudante 

Benjamín, arqueólogo y políglota, mezcla de lazarillo ruin y escudero sumiso; su 

sobrina Clara, la doncella de la historia que enamora a don Sindulfo y se enamora del 

joven primo de éste, Luis, el galán; la castiza y deslenguada criada de Clara, Juana, “la 

maritornes” de turno; una docena de prostitutas francesas; “los hijos de Marte”, o lo que 

es lo mismo, quince aguerridos húsares españoles bajo el mando de Luis, y Pendencia, 

el asilvestrado novio andaluz de la criada; y hasta una momia china, que revive en el 

viaje al pasado y predispone a poner en pie disparatadas teorías sobre la trasmigración 

de las almas.  

También, como Münchausen, los personajes de Gaspar pasan gran parte de la 

obra huyendo. Si el barón sale airoso gracias a su ingenio y las extraordinarias 

habilidades de sus hombres, Don Sindulfo lo consigue gracias a su ingenioso invento, al 

valor de los soldados españoles y a las también extraordinarias casualidades que se dan 

en cada aventura. 

No obstante, la mayor influencia es, sin duda, la producción literaria de Julio 

Verne116. El francés, precursor de la ciencia ficción y de la moderna novela de 


























































114 En 1785, Rudolf Erich Raspe (1737-1794) publicó Relato que hace el Barón de Munchhausen de sus 
campañas y viajes maravillosos por Rusia, novela basada en el auténtico barón de Münchhausen, pero en 
la que el autor utiliza la hipérbole con fines cómicos. Münchsausen protagoniza toda una serie de hazañas 
increíbles como montar en una bala de cañón o escapar de una muerte segura en una ciénaga tirándose de 
su propia coleta. 
115 El barón de Münchhausen recluta a un hombre de extraordinario oído (Gustavus), un forzudo 
(Albrecht), una persona que corre tan rápido que necesita grilletes para caminar con normalidad 
(Berthold) y un individuo de aguda vista (Adolphus), en definitiva, personajes que por sus extraordinarios 
poderes hoy no desentonarían en cualquier serie de superhéroes de las factorías Marvel o DC. 
116 Julio Verne (1828-1905). La primera obra de ficción científica fue también la primera novela que 
escribió, París en el siglo XX, aunque este texto no fue publicado hasta 1994. En 1863, publicó el primero 
de sus 60 Viajes Extraordinarios, Cinco semanas en globo (Cinq semaines en ballon). Luego vinieron 
Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre, 1864), De la Tierra a la Luna (De la terre à la 
lune, 1865), Veinte mil leguas de viaje submarino (Vingt mille lieues sous les mers,1869) o La vuelta al 



 
146 

aventuras, amén de un estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, está presente 

desde el principio al fin de la obra. Cabe recordar que, por esa época, el autor francés 

gozaba de gran éxito en España. 

Gaspar, cuando todavía está introduciendo en la obra al lector, destaca que las 

hipótesis del “famoso Julio Verne” eran verdaderos juguetes comparadas con la 

magnitud del invento de don Sindulfo. El autor ensalza los inventos españoles que no se 

han sabido promocionar y vuelve a mencionar a Verne, en este caso, subrayando que lo 

que escribió el francés sobre el Nautilus ya había “hecho una prueba felicísima con el 

Ictíneo nuestro compatriota Monturiol” mucho antes. La obra finaliza con don Sindulfo 

despertando de su sueño en un teatro donde se representaba La vuelta al mundo en 

ochenta días de Julio Verne.  

También, explícitamente, es reconocida en el texto la influencia de Camille 

Flammariony la historia de Lumen: histoire d´une âme (1872) (diálogo entre Quarens y 

un amigo difunto). Cuando la máquina anacronópete llega al año 1860, los que viajan a 

bordo observan la batalla de Tetuán, sólo que al revés. Es decir, contemplan cómo los 

cadáveres de los soldados se levantan del campo de batalla y cargan… Es “el orden 

cronólogico invertido; como el héroe de Lumen de Flammarion ve la batalla de 

Waterloo, al remontarse en espíritu a la estrella Capella, teniendo que pasar por los 

rayos luminosos de la Tierra que alumbraba en el espacio hechos posteriores” (Gaspar, 

2005: 84). 

Un aspecto que debemos aclarar, como señala Uribe, es que El anacronópete es 

anterior a “L'historioscope” (1883) una obra de corte muy similar del francés Eugène 

Mouton117; así pues, de aceptar influencias literarias deberíamos hablar de un sentido 

inverso. La máquina de Mounton es capaz de acumular los rayos lumínicos que han 

llegado a la tierra y proyectarlos en el tiempo, de modo que puedan divisarse los más 

remotos acontecimientos. 

Por último, y aunque la única referencia concreta al Quijote118 en la novela sea 

para referirse “al fémur (…) de algún congénere de la montura del escudero de Don 

Quijote” (Gaspar, 2005: 13), las figuras de un don Sindulfo, soñador y atrapado por un 



































































































































































mundo en 80 días (Le tour du monde en cuatre-vingts tours, 1873). Paralelamente a sus “viajes”, cultivó 
su primera vocación, el teatro, escribiendo y adaptando algunas piezas para la escena. 
117 El francés Pierre Martin Désiré Eugène Mouton (1823-1902) que firmaba bajo el seudónimo de 
Merinos, está considerado en algunos ámbitos literarios como uno de los pioneros de la cf a pesar de la 
escasa relevancia de su obra. 
118 En otro momento de la novela hace referencia, con sorna, a los graves problemas pecuniarios que 
atravesó Miguel de Cervantes al proponer una posible comida con el insigne escritor si éste tenía en ese 
momento con qué pagarla. 



 
147 

amor imposible que le hace abandonar su Zaragoza natal para viajar por el tiempo y de 

Benjamín, “un estómago agradecido que soporta las impertinencias de Don Sindulfo” 

(ibid: 34), se recortan en el paisaje de la novela con un aire familiar a las del hidalgo 

manchego y su fiel escudero. Como es obvio, también acerca a la inmortal obra de 

caballería el apelativo de “maritornes” con el que don Sindulfo regala durante toda la 

narración a Juanita, la criada de Clara. 

Sea como fuere, El anacronópete se publica en pleno auge del realismo en 

España y son por tanto las influencias foráneas de Verne y Flammarion las que todos 

los investigadores coinciden en señalar en el relato. Carlos Poyán afirma: 

 
De la parte pseudocientífica Julio Verne es el modelo más inmediato, con sus fantásticos 

cohetes para viajar hasta la luna. Para la idea del retroceso en el tiempo, probablemente se 

inspiró en Lumen, la obra de su amigo el astrónomo francés Flammarion, en la que figura 

un personaje que se remonta en sueños a una estrella, y al atravesar los rayos luminosos de 

la Tierra, que alumbraban hechos posteriores, puede contemplar la batalla de Waterloo, 

aunque en orden inverso de acontecimientos. (Poyán, 1957 t.2: 117) 

 

 Mª de los Ángeles Ayala-Ariza se centra más en Camille Flammarion: 

 
Enrique Gaspar reconoce de forma explícita la influencia de Flammarion en su novela, 

cuando en el capítulo IX de la misma incluye la siguiente referencia: “Y efectivamente, los 

viajeros observaban la batalla de Tetuán con el orden cronológico invertido; como el héroe 

de Lumen de Flammarion veía la de Waterloo, al remontarse en espíritu a la estrella 

Capella”. 

 

 Y Augusto Uribe, en Julio Verne: 
 

Los pocos, en fin, que se han ocupado de El anacronópete, lo han despachado como una 

novela a la manera de Julio Verne, tan de moda entonces, en la que se sustituyen las 

explicaciones científicas por sofismas seudocientíficos de carácter jocoso, pero que dan 

lugar a las mismas aventuras. (Uribe, Apuntes: 11)   

 

 Por su parte, Yolanda Molina-Gavilán y Andrea Bell aúnan las influencias de los 

dos autores franceses: 
 

One may easily wonder what inspired Enrique Gaspar to compose The Time Ship. Two 

obvious influences on his thinking at the time were Camille Flammarion and Jules Verne. 



 
148 

Gaspar had, in fact, come to know Flammarion in Saint Nazare, Brittany and apparently 

offered to adapt Lumen for the stage, with music by Offenbach, because Flammarion tells 

our author, in a friendly letter dated 18 October 1875 and addressed to “Mon cher Monsieur 

Gaspardo,” that he hasn’t yet had time to think about staging Lumen or about master 

Offenbach. (en prensa)119 

 

 En definitiva, como señala Poyán, El anacronópete “es una narración a lo Julio 

Verne, cuyas descripciones científicas se complementan con la trama novelesca. Pero el 

rigor científico del autor francés se cambia por los jocoserios sofismas con que se 

relatan los estupendos inventos y teorías”. (Poyán, 1957 t.1: 114) 

 No obstante, Julio Verne en De la tierra a la luna (1865) hace un despliegue de 

chanzas y humoradas asimilables a los “jocoserios sofismas” a los que se refiera Poyán. 

Así, en el Capítulo I “El Gun-Club” cuando los socios están valorando el alcance de los 

proyectiles Verne escribe: 

 
El cañón Rodman, que arrojaba a siete millas de distancia una bala que pesaba media 

tonelada, habría fácilmente derribado 150 caballos y 300 hombres. En el  Gun-Club se trató 

de hacer la prueba, pero aunque los caballos se sometían a ella, los hombres fueron por 

desgracia menos complacientes. (Verne, 2005: 31) 

 

 El humor, en la citada novela de Verne ocupa un lugar tan prominente como en 

la de Gaspar, siendo también ésta última una novela de intriga amorosa e ideas 

científicas, como las que Verne, pero con un punto de humor absurdo mucho más 

pronunciado. Si el francés hace un canto al progreso, el español lo entona del cinismo y 

el descreimiento científico: 

 
Es siempre en obras de tono festivo donde aparecen las burlas contra teorías o ideas 

pseudocientíficas en boga. Se logran graciosos efectos imitando jocosamente los 

imaginados viajes estratosféricos de Julio Verne –El Anacronópete–, o figurando en la 

escena aparatosas aplicaciones de corriente por medio de extraños artefactos, para burlarse 

del abuso de la electroterapia –La sordera política-. Otras veces es el hipnotismo y 

sugestión a ultranza el que se ridiculiza –La cura prodigiosa–, o bien las venturosas ideas 


























































119 Trad.: “Uno puede preguntarse fácilmente lo que inspiró a Enrique Gaspar a escribir La nave del 
tiempo. En el pensamiento de la época, destacan dos claras influencias que eran Camille Flammarion y 
Julio Verne. Gaspar, de hecho, llegó a conocer a Flammarion en Saint Nazare, Bretaña, y al parecer se 
ofreció a adaptar Lumen para el escenario, con música de Offenbach, por Flammarion dice nuestro autor, 
en una carta amistosa fecha 18 de octubre 1875 y dirigida a "Mi querido señor Gaspardo", que aún no ha 
tenido tiempo para pensar en ello”. 



 
149 

sobre la zooglotía o lenguaje de los animales, difundidas en la época –Pasiones políticas–; 

en La metempsícosis hay una fina burla a propósito de la teoría de la transmigración de las 

almas. (Poyán, 1957: 27)  

 

a. El viaje extraordinario 

 Enrique Gaspar imagina una máquina para viajar a través del tiempo que será el 

eje de las peripecias de la novela. Con ella, se convierte no en el primer escritor que 

hace viajar a sus personajes en el tiempo, como ya hemos visto, pero sí en el primero  

en la historia de la literatura que concibe un artefacto mecánico para el traslado 

temporal  bajo el halo de un presupuesto científico.  

Tan sólo el escritor checo Jakub Arbes en  El cerebro de Newton (1877) se había 

acercado a la  premisa de la máquina para viajar a través del tiempo, aunque no hubiese 

aclarado ni su procedencia ni funcionamiento. Según Daniel Saiz Lorca, autor de la tesis 

“La literatura checa de ciencia ficción durante el periodo de entreguerras” (UCM, 2006, 

Madrid), en el El cerebro de Newton el uso del tema fantástico es utilizado por Arbes 

para dar su punto de vista personal acerca del avance científico de la humanidad. En su 

novela el checo se centra prioritariamente en progresos bélicos y de destrucción, 

utilizando el contraste entre el pretendido avance y lo sangriento de las guerras. Pero en 

cuanto a la concepción de la posible máquina del tiempo, la descripción es tan somera 

que apenas se puede vislumbrar si se trata de un ingenio mecánico o mágico. Arbes lo 

describe (la traducción es del propio Daniel Saiz) de la siguiente manera:  

 
Este triángulo era tan grande que podían sentarse en él cómodamente dos personas. De qué 

material estaba hecho no pude distinguirlo. Me pareció que era de un alambre brillante y 

fuerte. Sus tres lados refulgían como si apartasen los rayos de luz del frío alambre. (Arbes, 

1973: 130) 

 

Los protagonistas demuestran un gran interés por la ciencia, pero también por lo 

oculto. Uno de sus hallazgos es un aparato y unas gafas que permiten visualizar 

cualquier momento de la historia de la Humanidad. Todo se funda en el hecho de que si 

la luz viaja a una velocidad determinada y si se logra la distancia adecuada del planeta 

Tierra sería posible ver la apariencia de la Tierra en el momento en que la luz pasó por 

ella. Basta con viajar a mayor velocidad que la luz para atrapar esos rayos y atisbar 

cualquier momento de la historia. Por esto, a lo largo del viaje, los dos protagonistas 

serán testigos de batallas históricas, matanzas, derramamiento de sangre, etc. Ante tal 



 
150 

horror el narrador-viajero pierde el sentido y se levanta por la mañana, no sabiendo si 

todo fue un sueño o realidad. 

De nuevo encontramos en este texto la posible influencia de Flammarion. De 

nuevo, el recurso de la ambigüedad: lo narrado ¿ha sido real o producto de un sueño? 

Enrique Gaspar va mucho más lejos que el autor checo. Mucho más lejos de lo 

que ninguno había ido hasta entonces. Gaspar viaja en el tiempo sirviéndose de una 

máquina cuando, hasta el momento, sólo los milagros120 la magia121, las ensoñaciones122 

o los hechos inexplicables o inexplicados123 habían permitido tan extraordinario viaje.  

En la aventura de Gaspar los protagonistas visitan el pasado, coincidiendo con 

hitos históricos, en un artefacto mecánico, alimentado por electricidad y que cuenta con 

todo tipo de adelantos tecnológicos. 

  El protagonista es don Sindulfo García, doctor en Ciencias Exactas, Físicas y 

Naturales, un millonario e inventor zaragozano que descubre la esencia del tiempo y, 

por ende, la forma de viajar a través de él. Aprovecha la exposición de 1878 en París 

sobre los progresos de la ciencia y la industria para presentar el anacronópete, la 

máquina capaz de surcar el, hasta ese momento, inasible tiempo. El aparente propósito 

de don Sindulfo “es retroceder en el tiempo, no para detener el continuo avance de la 

vida, sino para deshacer su obra y acercarnos más a Dios encaminándonos al origen del 

planeta que habitamos” (Gaspar, 2005: 18). De esta manera podrán desvelarse también 

las mentiras de la historia. No obstante, la realidad es muy distinta. El sabio, enamorado 

de su sobrina, Clara, y rechazado por su avanzada edad –entre otros motivos– quiere 

retrogradar para recuperar su juventud y poder aspirar al amor de la joven. 

 

b. La zarzuela que dio origen a la novela 

En El anacronópete Gaspar presenta una comedia coral, cargada de ironía, a 

veces rozando lo estrambótico, pero que se desenvuelve con fluidez por los vericuetos 

del enredo, con toques costumbristas y guiños regionalistas. A través del humor –

absurdo en muchos casos– surge la crítica social que va rebosando a medida que avanza 

la obra para culminarla, como cita Ayala-Ariza, con un final ácido:  

 


























































120 La leyenda de Los sietes durmientes de Éfeso (c. 1100) 
121 Don Juan Manuel, El Conde Lucanor, (1335)  
122 Charles Dickens, Cuento de Navidad (1843) 
123 Gustavo Adolfo Bécquer, Creed en Dios (1862) o Edward Page Mitchell, El reloj que marchaba hacia 
atrás (1881).  



 
151 

Cuando por el camino contó el sueño a su familia, todos rieron grandemente; lo que dudo 

mucho que haya acontecido a mis lectores con este relato. Y no obstante hay que reconocer 

que mi obra tiene por lo menos un mérito: el de que un hijo de las Españas se haya atrevido 

a tratar de deshacer el tiempo, cuando por el contrario es sabido que hacer tiempo 

constituye la casi exclusiva ocupación de los españoles. (Ayala: 1997, 411 )  

 

Pero si algo destaca a lo largo de toda la narración es la teatralidad de su 

desarrollo, de acuerdo a su verdadera pasión como escritor. La explicación es simple. 

Uribe apunta que “se confirma (…) que fue primero (El anacronópete) compuesto 

como zarzuela en dos actos y tres cuadros, que se corresponden con las paradas que va 

haciendo el ingenio” (Uribe, Apuntes: 10) en su viaje a través del tiempo. “Todo hace 

suponer –continúa Uribe- que nuestro autor quiso hacer una zarzuela en la que cada uno 

de los cuadros correspondiese a un momento importante de la historia. ¿Cómo 

conseguir que los protagonistas fueran siempre los mismos? Haciéndolos desplazarse en 

el tiempo” (ibid). 

El reparto de los protagonistas correspondería a lo acostumbrado en el género 

chico: “dos cantantes principales (don Sindulfo y Clarita), un dúo cómico (Benjamín y 

Juanita), una pareja que cierre el triángulo de los dos anteriores (Luis y Pendencias) y 

un coro (los húsares españoles en la parte masculina y las alegres francesas en la 

femenina)” (ibid). 

La transformación de zarzuela en novela, sumada a la experiencia teatral de 

Gaspar–su talento como dramaturgo– es fácilmente reconocible en los ágiles diálogos, 

cargados de ingenio, que marcan la personalidad de cada personaje y en los cuadros 

donde todos terminan en escena como colofón a cada a aventura. 

La zarzuela de idéntico nombre que dio origen a El anacronópete jamás llegó a 

estrenarse, ni siquiera a publicarse. Tan sólo existe un ejemplar manuscrito disponible 

en la Sala Cervantes de la Biblioteca Nacional que fue donado por su nieta antes de 

1930. Lo componen 70 cuartillas donde el autor da cuenta de un: viaje verificado en el 

tiempo desde el último tercio del siglo XIX hasta el caos y dividido en tres jornadas y 

trece cuadros. 

Comienza: “De los ámbitos del mundo la preclara inteligencia” (h. 3v) y finaliza 

con: “a los pies de usted” (h. 70v)  

 La zarzuela, si cabe, le da todavía un toque más español a la primera máquina 

del tiempo, aunque en el texto de esta obra menor no explica con el lujo de detalles que 

lo hace en la novela cómo funciona dicho artilugio. 



 
152 

 Del estudio de la zarzuela se pueden extraer varias conclusiones de la novela. La 

más obvia, el gran número de personajes que aparece en El anacronópete. Como 

apuntaba Uribe eran los necesarios para la representación de la zarzuela, pero, en 

cambio, en la novela adolece en varios pasajes de un exceso de personajes. 

 También, como señala Francisco Javier 

González Martín en “Zarzuela e historia en la 

España contemporánea” (2003) los contenidos de 

la zarzuela son históricos, como sucede en El 

anacronópete, y su estilo es una mezcla de 

comedia bufa y teatro musical. Además tiene 

toques costumbristas con “formas de ser populares 

o nacionales dentro de la vida cotidiana” (ibid). 

 Destacamos en este punto, la 

caracterización regionalista del habla de los 

personajes de  Juana, madrileña castiza, y 

Pendencia, con su ceceo. Hecho que ha complicado la 

traducción al inglés de algunos pasajes en los que participan ambos personajes. En la 

introducción The time ship por Molina-Gavilán y por Bell aclaran: 
 

One of The Time Ship’s secondary characters, an aide-de-camp named Pendencia, is from 

Zaragoza and his regional speech mannerisms are transcribed by Gaspar into Spanish 

spellings like “quince camaradaz máz” and “no cea uzté bárbaro” for “quince camaradas 

más” and “no sea usted bárbaro” (meaning, respectively, “fifteen more comrades” and 

“don’t be a brute”). This way of substituting an /s/ sound (transcribed with an “s”) for a /ө / 

sound (transcribed with a “c” or “z”) is a dialectal characteristic known as ceceo. To a 

Spanish reader at the time this way of marking Pendencia’s speech would have suggested 

that he hailed from the southern Spanish region of Andalucía, was of a working class 

background and had received little in the way of formal education. (en prensa) 

 

 La utilización de regionalismos y vulgarismos por personajes secundarios en la 

zarzuela eran habituales, lo que dificultaba que el género traspasara las fronteras 

españolas.  

Asimismo, la estructura y los personajes siempre era la misma o muy similar y 

es la que sigue Gaspar en El anacronópete.  

Cuartilla de la zarzuela 
con canciones y recitado 



 
153 

El autor presenta su obra en el ejemplar autógrafo de la BNE de la siguiente 

manera: 

 
Viaje hacia atrás escenificado en el tiempo desde el antiguo tercio del siglo XIX hasta el 

caos y dividido en tres jornadas y 13 cuadros.  

Letra de… 

Música de… (Cubierta del manuscrito) 

 

 Tras la presentación de todos los personajes que participarán en la zarzuela, en la 

escena 1ª y al acabar la primera pieza musical, un sabio toma la palabra para explicar: 

 
Señores esta reunión no tiene más objeto que despedir al ilustre inventor del anacronópete 

que dentro de dos horas dejará las orillas del Sena para emprender su viaje de 

retrogradación en el tiempo. (h. 6) 

 

Las características técnicas y científicas que 

se dan del anacronópete son mínimas. Don Sindulfo 

aclara muy poco sobre su invención: 

 
Tiene forma de un arca de Noe (sic). Su 

impulsión es la electricidad aplicada por mí a la 

locomoción aerea (sic) (ininteligible) la 

atmósfera es el turbante de la tierra. Permitan 

que le quite el suyo. (ibid) 

 

 

La descripción poco tiene que ver con la que 

luego desarrollará en la novela. Lógico si se tiene en cuenta que la máquina del tiempo 

en la zarzuela es un instrumento del que se sirve para poder recrear en escena diferentes 

momentos históricos pasados, separados entre ellos por siglos, pero con los mismos 

protagonistas. 

En el cuadro final, el nº 13 y bajo el título “La solución”, el autor dedica una 

somera atención al desenlace del viaje en el tiempo y el desenlace onírico. Primero 

ofrece las pertinentes instrucciones escenográficas: "La sala de un teatro con los 

espectadores dando frente al público". A continuación la situación física concreta de 

Reproducción de la cubierta 
autógrafa de la zarzuela de 

Enrique Gaspar 



 
154 

cada personaje: “en un palco, Clara, Luis y Don Sindulfo; en las galerías bajas, Juana 

con Pendencia y los soldados; y en la primera fila de butacas, Benjamín con Chin-chin”. 

Con los personajes en su señal, la zarzuela termina con una pieza musical 

interpretada a la limón por Clara y Luis: 
 

Se queda echo (sic) un leño 

Púseme a roncar y he tenido un sueño 

mi particular. Se acabó temprano, corto al menos fue. 

Beso a (ininteligible) la mano 

a los pies de usted. (ibid: h. 70) 

 

Se puede aventurar que el rechazo de varias obras de teatro enviadas por Gaspar 

a Madrid durante su estancia en China pudo hacerle decidir la transformación de la 

zarzuela en novela aprovechando el éxito que estaban teniendo las ficciones de Julio 

Verne. Lo cierto es que en la zarzuela (por lo que se puede entender, dada la caligrafía 

de Gaspar) no hay mención alguna al escritor francés, mientras que en la novela son una 

una constante las referencias explícitas. 

 

2.2.3. El anacronópete 

El anacronópete destila ironía desde la primera hasta la última página y 

comienza con una ácida crítica al titular el primer capítulo: “En el que se prueba que 

ADELANTE124 no es la divisa del progreso” (Gaspar, 2005: 9). 

Mª Ángeles Ayala-Ariza subraya al respecto:  

 
Desde el inicio de la novela se aprecia un velado tono irónico y humorístico en la 

presentación del protagonista y su sorprendente invento. Registros que se manifiestan de 

forma rotunda a partir del capítulo IV, titulado, significativamente, de la forma siguiente: 

«Bajo una conquista científica se esconde un objeto mezquino». El narrador olvida los 

principios filosóficos, científicos y altruistas expuestos por don Sindulfo en los capítulos 

precedentes y ofrece al lector el motivo real que ha llevado al sabio español a promover 

semejante aventura: separar a su sobrina Clara de su novio, capitán de húsares, y obligarla a 

casarse con él en una época histórica en la que la mujer no hubiese alcanzado el derecho a 

oponerse a los dictados del hombre. (Ayala: 411) 

 


























































124 En mayúsculas en el original. 



 
155 

La historia se inicia con la imagen de una multitud que se dirige a la exposición 

sobre los progresos de la ciencia y de la industria en el Campo de Marte de París. Corre 

el año 1878. 

Con socarronería y refiriéndose a París y los parisinos, el autor los define como 

“ese pueblo que se admira a sí propio colocando sus medianías sobre pedestales para 

que el mundo los tome por genios” (Gaspar, 2005: 11). Puyas aparte, el autor lanza una 

de las premisas clásicas de la cf al asegurar que “la ciencia acababa de dar un paso que 

iba a cambiar radicalmente la manera de ser de la humanidad”125 (ibid:11). Sólo con 

esta afirmación bastaría para afirmar que El anacronópete es una obra de cf, pero, 

además, Gaspar introduce por primera vez en la literatura una máquina capaz de viajar a 

través del tiempo, lo que supone un antes y un después en la literatura de anticipación y 

el origen del subgénero de viaje en el tiempo. 

Pero ¿por qué viajar al pasado y no al futuro? El viaje, asegura Gaspar dando 

voz a don Sindulfo, “encierra una idea de posterioridad que hace monótona la misión de 

la ciencia, corriendo invariablemente tras el mañana como si el ayer fuese conocido” 

(ibid: 12). Y compara el mundo con la casa de la humanidad a la cual van añadiéndose 

pisos, aunque sin cuidarse de estudiar los cimientos. 

Gaspar apunta teorías poshistóricas que llegaron mucho después de la época en 

la que le tocó vivir, pues, aún pese al tono humorístico, presenta una hipérbole reflexiva 

sobre la escasa validez de la Historia como rama científica del saber humano:  

 
Cuando tan desfigurado vemos media hora después el hecho de que hemos sido testigos 

treinta minutos antes, ¿podemos confiar ciegamente en los relatos que la historia nos hace 

de los tiempos primitivos sobre los que fundamos nuestra conducta por venir? (ibid: 13).  


























































125 Sobre todo en la cf más clásica era un presupuesto habitual que un inventor o sabio, en solitario, diera 
con un descubrimiento capaz de cambiar la realidad, como podemos ver en novelas como Frankenstein o 
el moderno Prometeo (1818) de Mary Shelley, El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde (1885) de 
Robert Louis Stevenson, La máquina del tiempo (1895) y El hombre invisible (1897) de H.G. Wells, La 
mosca (1947) de George Langelaan o El increíble hombre menguante (1957) de Jack Arnold, sólo por 
citar alguna de las más conocidas. Martín Willis (1999)  destaca que en las reseñas recibidas por Wells en 
su tiempo a La Máquina del Tiempo se le censuró por el pobre ejemplo que mostraba el protagonista, “El 
viajero del Tiempo” de lo que se consideraba un científico, tal como lo describía Wells, a medio camino 
entre el impostor y el mago. La ciencia de este viajero no es más que un tópico de conversación. Quien 
inicia la nueva consideración del personaje como científico es David Ketterer, al interpretarlo 
míticamente como nuevo Edipo (Ketterer, David. "Oedipus as Time Traveler." Science Fiction Studies 
9.3 Nov. 1982: 340-341). Sobre esta interpretación insiste Harry M. Geduld quien identifica al viajero del 
tiempo con el propio Wells. Finalmente, Willis encuentra el prototipo de este personaje en el científico 
Edison, que, de hecho, había inspirado otras novelas: Garrett Serviss Edison’s Conquest of Mars (1898),  
y Villiers de L’Isle-Adam L’Eve Future (1886). Pero aún continúa pintándose al personaje no tanto como 
inventor sino científico necromántico (Ketterer, David. "Oedipus as Time Traveler." Science Fiction 
Studies 9.3 Nov. 1982: 340-341). 



 
156 

En ese mismo sentido, continúa con gran ironía destacando descubrimientos de 

la época como el de Boucher de Perthes126:  

 
(…) creyó probar la existencia del hombre fósil, ¿no es posible que el fémur que él tomó 

por humano perteneciera en la escala zoológica a algún congénere de la montura del 

escudero de don Quijote? El pasado nos es absolutamente desconocido. Las ciencias 

retrospectivas, al estudiarlo, proceden casi por inducción, y mientras no tengamos 

conciencia del ayer, es inútil que divaguemos sobre el mañana (ibid).  

 

Una velada crítica a las teorías evolucionistas, centro de encendidos de debates 

en la época, la realiza Gaspar siempre desde la perspectiva humorística. También se 

ocupa de las discusiones científicas tan habituales en las postrimerías del siglo XIX 

anticipando lo que ya se auguraba como arte de un futuro inmediato: 

 
(…) es maravilla y grande surcar a medida del deseo las corrientes atmosféricas; pero esto, 

más tarde o más temprano hubiera acabado por hacerse. Lo que no concibe la inteligencia 

humana es que con ese vehículo pueda el hombre retrogradar en el tiempo saliendo hoy de 

París después de comer en Véfour para llegar ayer al monasterio de Yuste y tomar 

chocolate con el emperador Carlos V. (ibid: 13) 

 

Lo que muchos califican de “imposible” es contestado por los que opinan que 

para la ciencia sí es posible, afirmando que “el señor García (…) se propone regresar 

dentro de un mes trayendo la pruebas de su expedición fabulosa” (ibid: 14). De nuevo 

se recalca que se trata de una innovación científica y así se cimenta el carácter fanta-

científico de la obra. Este recurso a la prueba muestra el vínculo aún perdurable con los 

relatos fantásticos. La prueba es el modo de certificar lo extraordinario de la 

experiencia. Con la prueba de las flores secas el viajero del tiempo de Wells puede 

garantizar que su viaje ha sido cierto.  

 

a. Teorías científicas sin ninguna base científica  

El perfil del protagonista, sobre el que luego abundará Gaspar a lo largo de la 

obra, lo sintetiza en su aspecto, nombre y sobrenombre: Pequeñito, con sus guedejas 


























































126 Jacques Boucher de Crèvecoeur de Perthes (1788-1868) fue un arqueólogo francés que descubrió 
diversos instrumentos de sílex y una mandíbula humana en la localidad francesa de Abbeville. A raíz de 
estos hallazgos publicó Antiquités celtiques et antédiluviennes, obra en la que defendía la existencia del 
hombre antediluviano. 



 
157 

lisas, el traje muy cepilladito y como colgado de su armazón de huesos, “digno de 

llamarse Sindulfo García y merecedor del apodo de Pichichi puesto por su criada” (ibid: 

18). Dibujada la patética figura del personaje principal, Gaspar hace que ofrezca una 

conferencia para dar a conocer a los presentes y a los lectores la idea sobre la que gira 

toda la obra, la idea innovadora que hace de esta narración un hito de la cf. 

Don Sindulfo explica que es el movimiento del planeta, de occidente a oriente, 

la base de su sistema anacronopético. La tierra gira por las irradiaciones que se originan 

en la cara dispuesta contra el Sol cuando éste todavía era una incandescente bola de 

fuego. Es decir, “la Tierra se mueve por el desprendimiento calórico y ¿para qué se 

mueve? (…) para hacer tiempo” (ibid: 20).  

Las transformaciones del globo, montañas, ríos, etcétera –asegura– “son obra del 

tiempo y el artífice es la irradiación; sus materiales están en la zona gaseosa; su 

laboratorio es el espacio: EL TIEMPO ES LA ATMÓSFERA127”. Y reitera: “el tiempo 

no es otra cosa que el movimiento incesante” (ibid: 21). 

Una vez presentado su descubrimiento, pormenoriza sobre la “Teoría del 

tiempo: cómo se forma, cómo se descompone”128. Guste o no (tiene más de un 

detractor) la alocada hipótesis de don Sindulfo, sin base científica alguna (aún para esa 

época) ofrece una completa explicación de cómo funciona la máquina y por qué lo hace, 

cosa que, por ejemplo, omite el reconocido Wells. 

Don Sindulfo se plantea la siguiente pregunta “¿Qué es el tiempo?” Y se 

responde así mismo: “es el movimiento; en la inacción no hay ni antes ni después”. Su 

teoría es que “La atmósfera, recibiendo incesantemente las respiraciones del planeta, y 

devolviéndoselas transformadas, es el laboratorio donde se operan las metamorfosis 

cósmicas, donde el movimiento se realiza y donde por consiguiente el tiempo se 

produce” (ibid: 25). A partir de aquí comienza con los ejemplos, serios y pseudo-

filosóficos, hasta ir cayendo, como veremos en el más delirante absurdo: 

 
En el mismo chaparrón en que venía envuelta la marga para ladrillos, llegaba el caolín que 

con el feldespato se vitrificaba y procuraba tazas en que tomar los alimentos y porcelanas 

con que adornar vuestros salones. ¿Dónde estarían los ferrocarriles que atraviesan el Mont-

Cénis y el San Gotardo y los vapores que, como el Vega, se abren ya camino por el 

estrecho de Bering, sin la acción atmosférica que descomponiendo la vegetación del 

período carbonífero elaboró la hulla? (ibid).  


























































127 Mayúsculas en el original. 
128 Título del capítulo III. 



 
158 

Gaspar no puede evitar la socarronería a la cual apela como puntilla sobre los 

aspectos más mundanos y afirma que el tiempo también ha sido responsable de la firma 

de “las paces entre marido y mujer cuando, carbono cristalizado se presentaba en forma 

de diamante” (ibid: 26). 

De esta manera, don Sindulfo hace un repaso a la evolución del planeta que a su 

vez ha permitido el progreso. Al sacar a debate sus conclusiones, asegura que una vez 

sabido lo que es el tiempo, nada más simple que descomponerlo, como sucede con 

cualquier cuerpo cuando sus elementos son conocidos. 

 

b. La máquina 

Don Sindulfo describe el artefacto en el que se dispone a viajar recurriendo a la 

etimología de su denominación. El anacronópete es: 

 
Una especie de arca de Noé que debe su nombre a tres palabras griegas: “aná” que significa 

‘hacia atrás’, “cronos” ‘el tiempo’ y “petes” ‘el que vuela’, justificando de este modo su 

misión de volar hacia atrás en el tiempo (…) merced a él puede uno desayunarse a la siete 

en París, en el siglo XIX; almorzar a las doce en Rusia con Pedro el Grande; comer a las 

cinco en Madrid con Miguel de Cervantes Saavedra –si tiene con qué aquel día- y, 

haciendo noche en el camino, desembarcar con Colón al amanecer en las playas de la 

virgen América (ibid: 28).  

 

El motor que mueve al anacronópete es la electricidad129: 

 
(…) que yo he logrado someter dominando su velocidad. Es decir que lo mismo puedo dar 

en un segundo, como locomoción media, dos vueltas al mundo con mi aparato, que hacerlo 

andar a paso de carreta, subirlo, bajarlo o pararlo en seco130. Dado el agente impulsor, todo 

lo demás son procedimientos mecánicos cuya relación ningún interés despertaría, 

especialmente en un público que sabe de memoria las obras de Julio Verne131; obras de 

entretenimiento que si bien no he de comparar con el solemne carácter científico de mis 

teorías, encierran no obstante hipótesis basadas en estudios físicos y naturales que me 

eximen de explicaciones enojosas sobre el regulador, los compensadores, termómetros, 

barómetros, cronómetros, anteojos de gran potencia, recipientes de potasa, aparato Reiset y 


























































129 La electricidad es la gran revolución de finales de siglo XVIII e inicios del XIX. Desde Franklin hasta 
Edison, pasando por Coulomb, Ohm, Galvani y un largo etcétera, se empezó a especular sobre las 
posibilidades de la corriente eléctrica que auguraban un cambio en la forma de entender la vida en el 
planeta. 
130 Enumera las tres dimensiones conocidas del espacio. 
131 Parece una broma entre escritores o hasta metaliteratura. 



 
159 

Regnaut para producir el oxígenos respirable y tantos otros detalles rudimentarios (…) 

(ibid: 26) 

 

Los argumentos pseudocientíficos son desgranados por don Sindulfo con 

meticulosidad. Se apoya en las explicaciones que para sus inventos emplea Julio Verne 

en sus novelas para “la no explicación” de los componentes de su invento, aunque no 

deja de aportar toda clase de datos:  

 
Como el tiempo para envolverse en la tierra camina en dirección contraria a la rotación del 

planeta, el anacronópete para desenvolverlo tiene que andar en sentido inverso al suyo e 

igual del esferoide o sea de occidente a oriente. El globo emplea veinticuatro horas en cada 

revolución sobre su eje; mi aparato navega con una velocidad ciento setenta y cinco mil 

doscientas veces mayor; de lo cual resulta que en el tiempo que la Tierra tarda en producir 

un día en el porvenir, yo puedo desandar cuatrocientos ochenta años en el pasado (ibid: 26) 

 

No obstante, y sin dudar de la preparación intelectual de su público, don 

Sindulfo decide ilustrar con sabrosos ejemplos el producto de sus investigaciones: 

“Dícese que para conservar las sardinas de Nantes y los pimientos de Calahorra hay que 

extraer el aire de las latas. Error. Lo que se extrae es la atmósfera y por consiguiente el 

tiempo” (ibid: 29). 

Y continúa:  

 
Figurémonos que el mundo es una lata de pimientos morrones de la que no hemos extraído 

la atmósfera (…) el tiempo empieza a ejercer su influencia y a verificar su obra. En primer 

lugar se adhieren al bote unas moléculas que, aglomeradas y solidificadas concluirán a 

fuerza de años por petrificarse y en cuyas substancias encontraríamos los gérmenes 

minerales de las rocas primitivas. Después observamos que el jugo se convierte en una 

especie de verdín que no es otra cosa que la vegetación rudimentaria. Y por último los 

infusorios del vapor de agua vivificados reproducidos y desarrollados agusanan la conserva 

enriqueciéndola con las múltiples variantes del reino animal (…) hemos extraído el aire 

(…) cien años después (…) los pimientos en perfecto estado de conservación132. (ibid: 29) 

 

 El “genio español” sienta cátedra en la Exposición de París de 1878 utilizando 

como ejemplo una lata de pimientos morrones.  


























































132 De nuevo utiliza, eso sí, a su antojo, la teoría de la evolución para argumentar sus descubrimientos y, 
de paso, burlarse de los partidarios a ultranza de la misma. 



 
160 

La conferencia continúa. Gaspar se sirve de este ardid para despejar todas las 

dudas que puedan surgir entre los lectores; para dar forma, con humor y dinamismo a 

los indicios que serán cruciales en el desarrollo de la trama. Así por ejemplo, uno de los 

asistentes hace el siguiente planteamiento: 

 

–Si camina uno hacia atrás en el tiempo ¿no sucederá que a medida que el anacronóbata 

pierda años, se vaya volviendo más joven?. 

–Indudablemente. 

Aquí la sensación del bello sexo se tradujo en un grito de alegría133  

–¿De modo que el viajero acabará por no existir a fuerza de irse achicando? (ibid: 31) 

 

Para evitar el efecto que produce retrogradar y neutralizarlo Sindulfo espeta que 

utiliza “el procedimiento de las conservas alimenticias aplicado a la vida animal con 

efecto invertido” (ibid). No es otro que el fluido García, del que una vez impregnados 

los anacróbatas y los alimentos que llevan a su expedición les permite permanecer 

inalterables. 

Esta circunstancia permitirá al personaje salir de varias situaciones 

comprometidas, como la emboscada de los marroquíes en Tetúan o el intento de toma 

de control del anacronópete por parte de los hijos de Marte.  

A Gaspar se le han acabado las teorías pseudocientíficas y sale como puede de 

su propio atolladero, necesario, por otra parte, para, como veremos, justificar las 

paradas no programadas de su ingenio mecánico. La conferencia finaliza y don Sindulfo 

antes de encaminarse hacia el anacronópete da un “viva al atrás como nuevo grito de la 

civilización” (ibid: 32). La leyenda con que se despide el sabio es otra muestra más del 

tono burlón que emplea el escritor a lo largo de toda la obra. 

 

c. Mad doctor a la española 

Para saber cómo y por qué don Sindulfo consigue descubrir la esencia del 

tiempo y construir una máquina para retrogradar en el pasado primero hay que conocer 

algo más de la vida del inventor.  


























































133 Para Enrique Gaspar, como para casi todos los hombres de la época, la mujer no era más que un ser 
frívolo y superficial. 



 
161 

Muy joven, quedó sólo en el mundo, se doctoró en ciencias y dispuso de una 

inmensa fortuna que le permitió enriquecer su gabinete de física y mineralogía, pero no 

así su bagaje romántico pues llegó a los cuarenta sin conocer el amor.  

Su único amigo es Benjamín, conocedor del sánscrito, el hebreo, el chino y un 

par de docenas más de lenguas. Es pobre y un buen estómago agradecido por lo que 

soporta las impertinencias de don Sindulfo. 

En uno de sus viajes a Madrid, en un anticuario de la capital, Benjamín adquiere 

una medalla de la que el tiempo ha corroído parte de la inscripción y en la que todavía 

se puede leer: “SERV C POMP PR JO HONOR” 

Está catalogada como tributo conmemorativo de Servio Cayo prefecto de 

Pompeya en honor de Júpiter. En el mismo anticuario adquiere una momia de carácter 

particular e ínfimo precio, con una argolla de metal en su tobillo derecho en la que se 

puede leer “Yo soy la esposa del emperador Hien-ti, enterrada viva por haber 

pretendido poseer el secreto de la inmortalidad” (ibid: 36). Conocedores de la dinastía 

de Hien-ti convienen que si no el secreto de la inmortalidad, sí puede que fuera 

conocedora del de la longevidad. También, y en este caso a precio de oro, don Sindulfo 

compra una canilla de hombre fósil de la época terciaria descubierta en las 

inmediaciones de Chartres. Tres indicios que Gaspar irá encajando en el puzzle de la 

trama. 

Para pagar lo adquirido, contactan con su banquero en Madrid. Éste les invita a 

un cocido y conocen a su hija, Mamerta, muda, pero capaz de dar todo a entender con 

pies y manos. Don Sindulfo se enamora y se casa. Mamerta, no obstante, disfruta más 

de la compañía de Benjamín ya “que aquél en su calidad de políglota la enseña a hablar 

por señas en varias lenguas diferentes” (ibid: 39). 

Mamerta y su padre mueren ahogados en Biarritz en desgraciado accidente. 

Como las desgracias nunca llegan solas, también fallece una hermana de don Sindulfo 

tan rica como él que le lega una inmensa fortuna y a Clara, una sobrina de quince 

primaveras, que llega acompañada por su criada, Juanita que “largaba una fresca al 

lucero del alba en ese tono mayor que utiliza la gente de Madrid abandonada a su 

natural instinto” (ibid: 41). Juanita, a don Sindulfo le bautiza como tío Pichichi y al 

profesor de lenguas, el locutorio. 

Don Sindulfo se enamora de Clara, pero Juanita le pide con su característico 

desparpajo un favor: “Mirarse usté las arrugas delante de ese espejo: ¿cree usté que a mi 

señorita le ha de gustar casarse con un fuelle?” Y le confiesa que Clara “quiere 



 
162 

retemucho a su primo don Luis el capitán de húsares, y yo a su asistente Pendencia” 

(ibid: 42). 

Don Sindulfo empieza a echar de menos el pasado, los siglos en los que un tutor 

tenía derecho a imponerse sobre su pupila. Mientras tanto, Benjamín sueña con la 

posibilidad de “caer sobre China en el imperio de Hien–ti y aclarar ese enigma iniciado 

por la momia” (ibid: 43). 

De manera que el anacronópete no es el resultado del amor a la ciencia, sino del 

amor carnal. La idea para crearlo surge cuando don Sindulfo le dice a Juanita que podía 

entretenerse limpiando el hollín de la chimenea a lo que ella le responde:  

 

– (…) la creación entera encontrará usted allí. Eso es la obra del tiempo (…)  

–Pues entretente en quitar las capas de basura y verás cómo consigues sacar luz a los 

hornillos (…)  

–Pues si eso fuera posible ya se hubiera usted puesto como nuevo rascándose con un 

cuchillo las capas de años que le sobran. (ibid: 40) 

 

Es entonces cuando don Sindulfo cae en la cuenta: “retrogradar en el tiempo no 

es otra cosa que deshollinar el tiempo”. (ibid: 44) 

  

Expuestos los verdaderos motivos que impulsan a don Sindulfo y a Benjamín a 

emprender tamaña expedición, éstos quedan patentes cuando don Sindulfo encierra a 

Clara y Juanita en las habitaciones del hotel donde se alojan en París. Para su desgracia 

se ha encontrado en la calle con Pendencia que le anuncia que él y Luis, amante y 

amado de Clara y a la sazón primo de don Sindulfo, acompañados por otros camaradas 

–conocidos como “los hijos de Marte” – han sido enviados a las “orillaz del Ciena para 

que aprendan los franceses a jacer zordaoz a nueztra jechura y cemejanza” (ibid: 48). A 

la castiza Juanita, Gaspar le busca un novio andaluz de pura cepa; los regionalismos 

están servidos. 

Los hijos de Marte, a las órdenes de Luis, se las ingenian para acceder al 

anacronópete por el alcantarillado, en cuyo fondo para la limpieza de la cala, tiene una 

compuerta que funciona electrónicamente con el mecanismo de una guillotina 

horizontal. Clara y Juanita ya han sido embarcadas en el anacronópete, pero no pueden 

huir con los húsares porque un desprendimiento ciega el camino de huída. A los hijos de 



 
163 

Marte no les queda más remedio que ocultarse en la cala tras todas las vituallas para el 

viaje. 

 

d. Concentración de personajes  

El peso del origen zarzuelero de la novela se deja sentir. En la despedida que le 

ofrecen a don Sindulfo, el bibliotecario de la Sorbona le da un ejemplar de la Ilíada para 

que se lo firme Homero, el presidente de la junta de agricultura le encarga hacerse con 

unos sarmientos de la viña de Noé para reproducirlos en Francia y combatir el oidium y 

la philoxera134, y el prefecto de policía en nombre del gobierno le explica que Francia 

atraviesa un período de relajación moral, que hay que regenerar a la mujer para crear 

buenas madres, y así purificar a la familia para salvar a la patria. En la expedición le 

acompañarán una docena de señoras en torno a los cuarenta años a las que se las ha 

ofrecido “reconquistar sus veinte abriles” viajando hacia atrás en el tiempo para que, 

“aleccionadas por la experiencia y arrepentidas por el fracaso (…) sigan la senda de la 

morigeración y abandonen el vicio” (ibid: 60). El prefecto le asegura que se portarán 

bien pues las han amenazado, de lo contrario con “no quitarles ni un año de encima si se 

exceden en algo” (ibid: 61). 

Tras recibir tan extravagantes peticiones y doce pasajeras más para su 

tripulación, el anacronópete por fin, “se eleva con la majestuosidad de un Montgolfier”. 

Todo está listo para dar pie a un sinfín de enredos y situaciones humorísticas. El 

anacronópete transporta a dos científicos con intereses bien diferentes: uno, loco de 

amor, don Sindulfo, otro, obsesionado por dar con el secreto de la vida eterna. Ambos 

comparten travesía con una joven e inocente doncella, Clara, y su castiza, pizpireta, 

aguda y bravucona, criada, Juanita. El gobierno francés ha sumado a tan singular grupo 

una docena de mujeres de vida alegre a las que lo único que las mueve es recuperar su 

lozanía. Y escondidos en la cala del que también dan en llamar el “locomóvil”, van 17 

húsares españoles encabezados por el enamorado de Clara, Luis, y su adjunto, 

Pendencia, que, a su vez, bebe los vientos por Juanita. Por si esto fuera poco, con el 


























































134 En este caso también hay que celebrar la ocurrencia de Gaspar. En la actualidad existen organismos 
internacionales encargados de velar por la conservación de diferentes tipos de especies vegetales para 
prevenir posibles plagas. En el mundo de la ficción, los ejemplos que se sirven de la posibilidad que 
apunta Gaspar son numerosos. Destacamos el analizado en la Introducción de esta Tesis, Cronopaisaje  
(Timescape, 1980) de Gregory Benford; el viaje en el tiempo se produce para evitar la propagación de un 
producto químico que provocará una plaga de diatomeas que acabará con la vida en los océanos. Y 
también subrayamos otro ejemplo, en este caso, una película: Doce monos (1995) de Terry Gilliam. En el 
film un individuo es enviado desde el año 2023 al pasado para descubrir cómo se generó un virus que está 
acabando con la humanidad en el futuro. El objetivo, de nuevo, es frenar su propagación. 



 
164 

devenir de la historia, la momia que transportan cobrará vida y pasará a ser la tercera en 

discordia. En resumen, El anacronópete es deudora de su origen zarzuelesco, observa 

un descarado aire de teatralidad, y se caracteriza por una serie elementos propios de las 

comedias de enredo.  

Como apunta Frederic Serralta en su artículo “El enredo y la comedia: deslinde 

preliminar”135, “los tejemanejes y engaños de los personajes” de la comedia, propician 

la “complicación y el artificio de sus enredos” de manera que  “cuanto más enredo haya 

en la comedia, más llanos han de ser los personajes y su entorno social” (Serralta: 1988, 

129), como efectivamente sucede en El anacronópete.  

Otra de las cualidades que casan la obra de Gaspar con el enredo clásico es en 

cuanto a que está “fundada en el vertiginoso encadenamiento de episodios, mecanismos 

y situaciones enrevesadas” cuyo objetivo final y único es la “plenitud lúdica” 

(Serralta:1988, 129). Por si no fuera bastante, también termina apareciendo el traidor 

que toda comedia de enredo que se precie debe esconder en su caterva de personajes: 

Benjamín es el que ocupa tan poco honorífico papel. 

 

e. El artefacto 

Sentadas las bases que permitirán el desarrollo de la trama, en el Capítulo VII 

titulado ¡Marchen! Gaspar nos ofrece una descripción del artefacto para viajar a través 

del tiempo mucho más minuciosa que la que Wells hace del Kronodromo y mucho más 

ceñida al estilo de Verne: “Constaba el anacronópete (…) de un podio o basamento 

sobre el que descansaba el suelo de la bodega. La nave era de forma rectangular y en 

sus ángulos erguíanse cuatro formidables tubos correspondientes a los aparatos de 

desalojamiento que, con sus bocas retorcidas en dirección de los puntos cardinales, 

parecían otros tantos tremendos trabucos arqueados en figura de 7” (Gaspar, 2005: 65). 

Todas las puertas quedan herméticamente cerradas en viaje. En cada pared hay un 

inmenso disco de cristal que permitirá a los viajeros, con el auxilio de potentes 

instrumentos ópticos, contemplar el paisaje y rectificar la orientación durante la marcha. 

Así pues, “Exteriormente era pues el anacronópete una especie de arca de Noé sin 

quilla, toda vez que sus funciones no se relacionaban con el líquido elemento” (ibid: 

64). 


























































135 Frederic Serralta, “El enredo y la comedia. Deslinde preliminar”, Criticón, 42 (1988), pp.125-136. 
Serralta analiza la doctrina de José Pellicer de Tovar en el tratado  Idea de la Comedia de Castilla, 
(1635).   



 
165 

En la planta baja se concentraban la bodega, el vestíbulo y la escala espiral como 

entrada de honor a dependencias superiores y otra, situada en un ángulo, para descender 

desde arriba. En otro ángulo, “el aparato del fluido García, con cuyas corrientes 

hacíanse inalterables los cuerpos”. En otro, “el mecanismo Reiset y Regnaut para 

producir el oxígeno respirable”136 (ibid: 64).  

El anacronópete es un ejemplo del dominio de la tecnología, con rampas 

mecánicas y hasta escobas mecánicas para la limpieza. Detalles característicos de la cf, 

sin importancia en la evolución de la historia, pero con peso a la hora de definir el 

escenario en el que se está produciendo. 

En la planta alta residía el poderoso agente de locomoción: la electricidad. Aquí 

Gaspar considera que ya ha ofrecido suficientes explicaciones técnicas y el resto se las 

ahorra al lector: 

 
Nada tan interesante como el relato de su mecanismo; pero como esto nos llevaría muy 

lejos y el lector, aceptado el principio, ha de hacerme gracia de las explicaciones técnicas, 

limítome a decirle que del centro de aquella zona lanzaban las pilas sus torrentes de fluido a 

todas las articulaciones encargadas de producir el movimiento y a los tubos neumáticos 

repulsores de la atmósfera. Un elegante registro marcaba la velocidad y una sencilla aguja 

la regulaba. (ibid: 65)  

 

Gaspar continúa explicando las dependencias del anacronópete y al llegar a la 

cocina dice que en ella:  

 
(…) sobre una plancha colocábase un pollo vivo que una descarga eléctrica desplumaba, 

mientras un chispazo lo convertía en comestible, siete mil doscientas veces más pronto que 

cualquier asador común (…) El lavadero (…) era un prodigio. Entraba la ropa sucia por un 

lado y salía por el otro, lavada, planchada, seca y zurcida. (ibid: 65)  
 

Todas estas anotaciones sirven para hacer más rico un decorado en el que prima 

el humor sobre el rigor, pero que, en todo caso, se anticipa a posibles inventos que harán 

más cómoda la vida cotidiana de las personas. Decorar con adelantos técnicos  

puramente circunstanciales un escenario o un paisaje, simplemente, para  situar al lector 

en un mundo que todavía no existe es otro rasgo característico de la cf. 


























































136 Aunque el autor esconde en un primer momento la información de la duplicidad de mecanismos para 
producir oxígeno respirable y el fluido García. En ambos casos, la existencia de estos mecanismos es vital 
para que en ciertos avatares sobrevivan los personajes y, por tanto, continúe la comedia. 



 
166 

Por contraposición hay que recordar la parquedad de detalles con la que H.G. 

Wells describe su máquina del tiempo en The Time Machine. El inglés se limita a decir 

que se trata de “un artefacto de bronce, ébano, marfil y cuarzo translúcido y reluciente”. 

(Wells, 2005: 127) En otros momentos de la narración menciona un par de palancas y 

unos cuantos relojes, poco más. 

Por el contrario, Julio Verne, en 20.000 leguas de viaje submarino (1870) utiliza 

más de diez páginas para describir el Nautilus: Sus motores son propulsados por 

electricidad, producida por baterías de una amalgama de sodio-mercurio (el sodio y la 

electricidad eran extraídos del mar). La nave esta constituida por dos cascos separados 

por compartimientos de lastre. La velocidad máxima es de 50 nudos (92,5 km/h). Su 

desplazamiento, de 1356,48 toneladas en superficie y 1507 sumergido. A diferencia de 

los sumergibles (naves submarinas que sólo pueden descender unos 100-200 metros 

bajo el mar), el Nautilus está capacitado para descender a profundidades superiores a los 

tres kilómetros… 

 Gaspar sigue la estela de Verne y describe –años antes que Wells– una máquina 

del tiempo –humorismos aparte– bastante sofisticada. 

 

f. Viaje al pasado 

Don Sindulfo encierra bajo llave en la sala de las colecciones a las “agregadas”, 

es decir, a las doce prostitutas francesas, para evitar malas influencias sobre Clara y 

Juanita. Esta última quiere bajarse en los Inválidos: “La pobrecilla no calculaba que 

había empezado su frase en París el diez de julio de mil ochocientos setenta y ocho y 

que la estaba acabando el treinta y uno de diciembre del año anterior sobre la cordillera 

de los Andes” (Gaspar, 2005: 69).  

El científico hace los primeros cálculos de la velocidad a la que se mueve el 

anacronópete en el tiempo. Así, por ejemplo, apunta que “hace veintiún minutos que 

salimos de París, por consiguiente hemos desandado siete años” (ibid: 71). 

 El anacronópete permanece cerrado al exterior pues “nadie hubiera podido 

resistir las vertiginosas intermitencias de luz y sombra ocasionadas por la violenta 

transición del día a la noche en una velocidad de cuarenta y ocho horas por segundo” 

(ibid). Es éste otro de los ejemplos de la importancia que el autor ofrece a todas las 

situaciones provocadas por el viaje en el tiempo. No descuida, en ningún momento, el 

aspecto científico –cuando esto es posible– de la obra.  

 



 
167 

 El viaje a través del tiempo trae aparejadas una serie de posibilidades literarias y 

filosóficas que con el desarrollo del género de cf han ido acrecentándose de manera casi 

exponencial.  

La ucronía137 –según la RAE, la reconstrucción lógica, aplicada a la historia, 

dando por supuestos acontecimientos no sucedidos, pero que habrían podido suceder– y 

la paradoja temporal, son dos de las opciones más interesantes para el género y Gaspar 

las plasma en la novela.  

En el primer caso, se trata de fabular sobre lo que habría sucedido si, por 

ejemplo, Isabel la Católica no hubiera apoyado la expedición de Cristóbal Colón. En el 

segundo, que pasaría si una persona viaja al pasado y mata a su abuela antes de que esta 

conciba al que será su padre o madre138. 

Gaspar, por medio de don Sindulfo, explica a los anacróbatas por qué no se debe 

intervenir en la historia pasada. Argumenta el peligro de caer –aunque no lo denomine 

así- en una paradoja temporal. Lo hace en el momento que Benjamín, puesto que se 

dirigen al ayer con la experiencia de la historia, le plantea la siguiente pregunta a don 

Sindulfo:  

 
¿no nos sería dable cambiar la condición humana evitando los cataclismos que tamañas 

dislocaciones han producido en la sociedad? (…) Supongamos que caemos sobre el 

Guadalete en las postrimerías del imperio godo (…) dando un curso de moral a la Cava y a 

don Rodrigo, o haciendo ver al conde don Julián por medio de la lectura de Cantó, Mariana 

y Lafuente las consecuencias de su traición, lograríamos torcer el rumbo de los 

acontecimientos e impedir que hubiera tenido lugar a dominación árabe en España?. (ibid: 

73)  

 

 A lo que don Sindulfo le responde:  

 
Podemos asistir como testigos presenciales a los hechos (…) pero nunca destruir su 

existencia (…) Un símil le patentizará a usted mi teoría. Figúrese usted que usted y yo 


























































137 Por citar algunos ejemplos sin salir de la literatura de nuestro país, que contemplamos en el Capítulo 6 
de esta Tesis Doctoral, nos encontramos con Fuego sobre San Juan (2005) de Pedro A. García Bilbao y 
Javier Sánchez Reyes, El día que hicimos la transición (1997) de Ricard de la Casa y Pedro Jorge 
Romero o Franco una historia alternativa (2006), una compilación de historias de varios autores 
coordinada por Julián Díez, en las que se plantea el devenir histórico español si Franco no hubiera ganado 
la Guerra Civil o hubiera muerto en un atentado. 
138 No es fácil responder esta pregunta y cada autor juega precisamente con esta dificultad. La 
interpretación más lógica es que si mata a su abuela, su padre o su madre no nacerán y por tanto, él 
tampoco. Pero, si no nace, ¿cómo es que puede viajar al pasado para matar a su abuela…? 



 
168 

somos una tortilla hecha con huevos puestos en el siglo VIII ¿No existiendo los árabes, que 

son las gallinas, existiríamos nosotros?” (ibid: 73).  

 

Benjamín echa abajo, en parte, la teoría de don Sindulfo:  

 
(…) admitiendo la hipótesis de que ambos seamos descendientes del moro Muza, al evitar 

que éste y los suyos penetren en España no impide nuestra existencia. Yo no destruyo las 

gallinas; lo que hago es obligarlas a que sigan poniendo en África. Luego la tortilla puede 

subsistir sin tener otra diferencia que tener el Atlas por Hornillo en lugar del Guadalete” 

(ibid:74).  

 

Y como es obvio el pasaje se pronuncia en el tono bufo que caracteriza la pieza 

desde su origen y que tiñe hasta los planteamientos más serios y certeros. 

Otra de las consecuencias de viajar en el tiempo, en este caso, hacia el pasado es 

expuesta por el autor fiel a la comicidad que busca. 

En el cuarto de colecciones las “doce hijas de Eva” esperaban su transformación. 

Y ven como empiezan a aparecer velloncitos de lana, borrilas y hasta mariposas y 

gusanos. A una le sale el diente postizo disparado por el empuje del verdadero 

regenerado, a otra le desaparecen las patas de gallo… “las viajeras no habían sido 

sometidas a la inalterabilidad139; pero sus trajes tampoco” (ibid: 76).  

 
El tiempo no se detenía en su carrera y el fenómeno empezó a tomar proporciones 

alarmantes (…) las viajeras al contemplar su desnudez, se taparon el rostro con las manos, 

que el pudor es algo inherente a la hermosa mitad de la especie humana. (ibid: 78)  

 

Benjamín les lleva el fluido de la inalterabilidad. Y descubre que la chapa que 

adquirió en el anticuario era en realidad el anuncio de una empresa funeraria en la que 

ahora se puede leer SERVICE DE POMPES FUNÈBRES RUE D’ANJOU SAINT 

HONORE. 

 

g. Crítica social y repaso histórico 

Tras taparse el rostro para paliar su desnudez, y ya con su juventud recuperada, 

las alegres francesas sólo tienen una aspiración: ser libres y abandonar el anacronópete. 


























































139 La inalterabilidad se consigue gracias al fluido García, sobre el que no aporta grandes datos 
“científicos” pero que está presente de principio a fin de la trama. 



 
169 

Todas intentan convencer a don Sindulfo, pero éste se niega aduciendo que “el tiempo 

es oro y no puedo permitirme un alto” (ibid: 82).  

El artefacto llega a Tetuán el 4 de febrero de 1860, fuera del alcance de los 

proyectiles, pero lo suficientemente cerca como para “poder apreciar los detalles de 

aquella memorable batalla” (ibid: 83). Desde su privilegiado observatorio comprueban 

que todos se mueven a la inversa porque “como nosotros vamos viajando hacia atrás en 

el tiempo, empezamos a ver la batalla por el fin” (ibid: 83). 

Utiliza la estrategia de Flammarion en Lumen y ofrece una fecha: “Escribo estos 

renglones 21 años después de aquel memorable acontecimiento”. La batalla de Tetuán 

se produjo el 31 de enero de 1860. Gracias a este pasaje Mª Ángeles Ayala-Ariza data la 

redacción de la obra. A la misma conclusión llega Augusto Uribe. 

Gaspar hace una crónica detallada de la batalla de Tetuán y empieza a utilizar, 

sin nombrarlas como tal, las paradojas temporales. Afirma que todo lo ocurrido en el 

combate quedó plasmado en el diario de don Sindulfo “en el que sin duda se ha 

inspirado el pintor Castellani para reproducir con el pincel aquella jornada, y que 

también ha servido a la prensa de la corte…” (ibid: 84). Gaspar desmenuza con exceso 

de erudición, quizá, las acciones de O´Donnell, Prim, Ros de Olano, etcétera. 

La contemplación de la victoria española provoca en los anacróbatas tal 

entusiasmo que “Todos suplicaban a don Sindulfo que les permitiese bajar para dar un 

abrazo a aquellos héroes” (ibid: 86). 

Accede pero caen en una emboscada de 

los marroquíes que consiguen penetrar 

en el anacronópete. Las doce hijas de 

Eva preguntan a Sindulfo qué puede 

pasar a lo que contesta que a ellos les 

rebanarán el cuello y a ellas se las 

llevarán en calidad de odaliscas. “¿Con 

los eunucos? ¡Qué horror!” (ibid: 89), 

exclaman las francesas.  

La esperanza de don Sindulfo es ganar tiempo para, una vez de nuevo en marcha 

el anacronópete, hacer que los moros (debido al retroceso en el tiempo y al no haber 

sido sometidos al fluido García) vayan empequeñeciendo hasta desaparecer. No 

obstante, éstos amordazan y maniatan a los anacróbatas. No pasa nada. Al retrogradar, 

la cuerda se termina por convertir en finísimos filamentos de cáñamo y consiguen abrir 

Los hijos de Marte tras retrogradar en el tiempo 





 
170 

las compuertas por las que “los hijos de Agar desaparecieron para siempre en el espacio 

insondable” (ibid: 90).  

La situación, ha sido resuelta satisfactoriamente, pero Juanita incita a los hasta 

ese momento ocultos diez y siete hijos de Marte de su escondite a salir al grito de 

“¡Mueran las matemáticas!”. Los soldados aparecen en condición de tiernos 

parvulillos… “los infantes se achicaban hasta el extremo de no poderse tener ya en pie” 

(ibid: 91). Cada hija de Eva toma a uno en brazos hasta que se disuelven entre sus 

manos. 

Es por este tragicómico final que Gaspar titula el Capítulo IX –con una gran 

dosis de acidez e incorrección política– “Reducción gradual del ejército hasta su 

supresión definitiva” (ibid: 80). 

Don Sindulfo ve como recae sobre sus espaldas la muerte de veinticuatro moros 

y la desaparición de los hijos de Marte, incluido su sobrino y rival Luis. Los celos y la 

desesperación le conducen, poco a poco, camino a la locura y cae enfermo. 

Benjamín asume el mando del anacronópete y cae en la cuenta de que los 

alimentos han sido sometidos al fluido García y no son comestibles. Optan por apearse 

“en cada comida y tomar los alimentos propios de la época y de la localidad” (ibid: 98). 

 No obstante, al intentar frenar el aparato se equivoca y en lugar de pararlo lo 

lanza hacia delante, a un día antes de que iniciaran el viaje. Las doce hijas de Eva que 

siguen conservando su juventud recién recuperada convencen a Benjamín para que las 

desembarque. Éste accede ya que su único objetivo ahora es partir hacia China en busca 

del secreto de la inmortalidad. 

Todo está perfectamente encajado. Aunque el anacronópete vuelve sobre los 

pasos temporales que ha dado, las francesas han sido sometidas al fluido García de la 

inalterabilidad. Por tanto, tampoco envejecen. 

Al día siguiente los periódicos de París recogen que habían sido reducidas a 

prisión doce jóvenes que “querían explotar la credulidad pública haciéndose pasar por la 

expedicionarias del Anacronópete” (ibid: 101). Gaspar despide sin pena ni gloria 

argumental al “coro” femenino. 

Como en tantas novelas de aventuras hay un tesoro que encontrar capaz de hacer 

perder la razón al que lo codicia. En este caso se trata del secreto de la inmortalidad que 

Benjamín está seguro de descubrir en China.  

A lo largo del viaje, Benjamín hace sus correspondientes “saltos en el tiempo” 

para proveerse de “municiones de boca”. Así, por ejemplo, Benjamín aprovechó para 



 
171 

anunciarle a Isabel la Católica la rendición de Granada lo que le hizo ganarse su 

confianza. La muy católica majestad le preguntó al arqueólogo: “¿Qué puedo hacer para 

felicidad de mis vasallos y esclarecimiento de mi trono? –Dad oídos a un genovés que 

vendrá a ofreceros un mundo”, contestó Benjamín (ibid: 112). Gaspar no deja resquicio 

alguno sin rellenar con sus dosis de humor e ironía, pues es gracias a Benjamín que la 

reina vende sus joyas y la razón por la que regresa “Colón de América con un nuevo 

mundo para España y una infinidad de estancos para las viudas de militares pobres” 

(ibid). 

 

 
Poco después, ya en Rávena, en el año 696, paradójicamente casi mil años 

antes140, Benjamín tiene que huir sirviéndose de un burro lombardo al que en plena 

escapada le rebanan una pata de una pedrada. Al volver al anacronópete encuentra “la 

pata del burro hirsuta y sanguinolenta” (ibid:115) en el lugar que ocupara la canilla del 

supuesto hombre fósil adquirida en Madrid. 

El anacronópete llega a Ho-nan, corte entonces del imperio chino, en el año 220, 

en un periodo de grandes revueltas dinásticas por el poder.  


























































140 Con la literatura de viajes en el tiempo el oximorón pierde a veces su condición de extrañeza y son 
habituales expresiones a primera vista contradictorias. 



 
172 

Gaspar se permite, además, bromear con tema del viaje en el tiempo. Recuerda 

un refrán –asegurando que miente como un bellaco– que dice:  

 
(…) no hay mal que dure cien años; pues sus diez y seis centurias bien contadas se pasó 

don Sindulfo en el lecho del dolor, desde que arrojó a los hijos de Mahoma en el espacio y 

a los de Marte en la nada, hasta que el anacronópete se posó en los alrededores de Ho-nan. 

(ibid: 110). 

 

De nuevo Gaspar aprovecha para desplegar sus conocimientos sobre la historia y 

las costumbres chinas. A juzgar por su extensión y detalle, al diplomático español debió 

cautivarle la cultura del país en el que tantos años estuvo destinado. La aventura oriental 

comienza con Benjamín explicando al emperador Hien-Ti que posee el secreto de 

retrogradar en los siglos y que han acudido a “Ho-nan para inquirir el principio de la 

inmortalidad predicado por los Tao-sse y poder, perfeccionándolo, abrir al hombre las 

puertas del porvenir como ya tenían abiertas las del pasado” (ibid: 121). Hien-ti está 

convencido que los excursionistas pertenecen a la secta derrotada en sus recientes 

revueltas y aunque ya les ha sentenciado a muerte tácitamente la belleza de las dos 

doncellas, sobre todo de Clara, puede conmutar su pena o, al menos, retrasarla. Hien-ti 

pide pruebas a Benjamín de lo que dice. Éste le muestra entonces un objeto de bronce 

“sustancia fusible desconocida en vuestro imperio, cuyas aplicaciones os será grato 

saber” (ibid: 122). Hien-ti se carcajea y le muestra jarrones de bronce fundidos en el 

1766 antes de la era cristiana. Benjamín descubre que también conocen el arte de tejer 

la seda; la brújula que se empleaba hace más de doce siglos en sus barcos; las bombas 

para sofocar incendios; la litografía; la imprenta; la pólvora; y hasta la iluminación de 

gas que viene “del seno de la tierra; de las materias fecales, cuyas emanaciones 

conducimos adonde queremos merced a unos tubos subterráneos” (ibid: 125)141.  

Tras dejar boquiabiertos a los viajeros del tiempo, con el único fin de conseguir 

a Clara, Hien Ti asegura que les descubrirá el secreto de la inmortalidad si ella comparte 

con él el trono antes de cuarenta y ocho horas. 


























































141 Por esa época el estudioso francés M. Estanislao Julián (1799-1873) tradujo y publicó gran número de 
obras sobre la China. En lengua sánscrita hizo descubrimientos filosóficos que se ignoraban en Europa. 
Fue miembro de la Academia de Ciencias francesa. Es importante recordar que el autor de El 
anacronópete también estuvo destinado en Francia y estuvo inmerso en su vida intelectual. Como 
curiosidad debemos apuntar que Julián se distinguió por la facilidad con que aprendía lenguas antiguas 
por lo que no hay que descartar que Gaspar se fijara en él a la hora de crear el personaje de Benjamín.  



 
173 

Benjamín anima a los suyos a que finjan ceder pues siempre podrán huir en el 

anacronópete. La intención del políglota, no obstante, es no partir hasta que consiga su 

objetivo. 

Consternados, los anacróbatas comprueban que el anacronópete no funciona y 

que se ha convertido en una especie de prisión. Benjamín ha colocado una jícara de 

porcelana entre los conductores del fluido y el volante para cortar la corriente eléctrica e 

impedir el funcionamiento de la máquina. 

 
(…) la ciencia es tan egoísta que todo lo juzga anima vili cuando se trata de un experimento 

y la idea de perder el secreto de la inmortalidad, si abandonaban la China del siglo III, 

podía más en él que las contingencias. (ibid: 130)  

 

 La referencia a Benjamín en este episodio es una nueva demostración de los 

peligros que pueden arrostrar la ciencia y los científicos con su clara tendencia a 

transformarse en mad doctors. 

Los anacróbatas se saben atrapados pero, King-seng, que les atiende como 

maestro de ceremonias, les asegura que les salvará. King-seng cree que son prosélitos 

de un occidental que contactó con la emperatriz Sun-che –a la que sigue siendo fiel– 

diez lunas antes y le ofreció el secreto de la inmortalidad. Según confiesa King-seng el 

occidental ha muerto aserrado en la plaza de ejecuciones, y Sun-che ha sido enterrada 

viva, pero confía en que así siga todavía. Coincidiendo con la ceremonia de boda los 

rebeldes actuarán y les liberarán. 

Pero no será necesario proceder al desenterramiento. Cuando los personajes de 

Gaspar van a abandonar el anacronópete camino a la ceremonia oyen unos golpes secos 

provenientes de la bodega. Parten de la caja de la momia. Al retrogradar han llegado al 

momento en el que la emperatriz vivía. Un nuevo golpe hace saltar los goznes y aparece 

“una hermosa mujer en toda la lozanía de la juventud” (ibid: 136). 

Sun-che, la emperatriz, la que fuera comprada como momia en Madrid muchos 

siglos después, está viva. Pero lo más sorprendente es que asegura haber visto antes de 

ahora a don Sindulfo y a Benjamín. Respecto al secreto de la inmortalidad, y 

embelesada con el primero, asegura que lo desvelará, pero también indicará quién debe 

compartir el trono con ella. A lo que Juanita grita: “¡Viva don Pichichi primero!” (ibid: 

140). 



 
174 

Los enredos se suceden. El bando de Hien-ti, el emperador, está al tanto de la 

rebelión… Cuando comienza la refriega entre los partidarios del emperador y de la 

emperatriz, tanto don Sindulfo como Benjamín creen reconocer en Sun-che a Mamerta, 

la que fuera esposa del primero y amante del segundo: 

  
En vano buscaban en los rasgos fisonómicos de la emperatriz trazos que acusasen alguna 

afinidad con la difunta. Empezando porque hablaba, todo en ella era diametralmente 

opuesto; mas, no obstante, aquella rara melodía (…) a más de tres mil leguas de distancia y 

a diez y seis siglos de separación del primitivo ejemplar. (ibid: 144)  

 

Los insurrectos, anacróbatas incluidos, son reducidos y justo cuando van a ser 

ajusticiados el grupo de arqueros en vez de apuntar a los apresados dispara sus flechas 

al emperador Hien-ti al grito de ¡Viva España! “Y lo arqueros despojándose de sus 

vestiduras dejaron ver a los hijos de Marte en toda la plenitud de su desarrollo” 

(ibid:145). 

La emperatriz es la encargada de desvelar el nuevo misterio. Asegura que los vio 

rondando el palacio y por los trajes dedujo que eran de los suyos. Por señas consiguió 

hacerse entender para que ejecutaran sus planes y velaran por los anacróbatas. 

Benjamín, terco, vuelve a preguntar por el secreto de la inmortalidad y la 

emperatriz asegura llevarlo encima, por lo que corren al anacronópete confiando en 

poder hacer que funcione. Benjamín sabe que funcionará. 

La emperatriz renuncia a su imperio y le dedica las siguientes palabras a don 

Sindulfo: “la que fue dueña de un imperio podrá abandonarse a la irresistible atracción 

que por ti siente y tendrá orgullo en llamarse tu esclava” (ibid:146).  

Don Sindulfo es víctima de un abatimiento alarmante. “Me parece que a don 

Pichichi se le ha aflojado algún tornillo del Capitolio” –dice Pendencia. Cuando Sun-

che se pone zalamera con éste y es rechazada cede a una convulsión nerviosa. Don 

Sindulfo y Benjamín, dada la reacción, están seguros de que es Mamerta, pero deciden 

hacer la prueba definitiva, la de la aguja enhebrada. La esposa muerta de don Sindulfo, 

Mamerta perdía el conocimiento cuando de hacer labores de costura se trataba. Sun-

chen, como Mamerta, con sólo ver el hilo y la aguja cae desmayada. Don Sindulfo se 

recluye en su gabinete sin que los demás puedan evitarlo. 

Benjamín retira el aislador y pone el anacronópete en marcha. Todos quieren ir a 

París, pero Benjamín sigue empeñado en obtener la fórmula de la inmortalidad. Sun-che 



 
175 

asegura que el occidental le dijo que las pruebas de la inmortalidad están enterradas en 

Pompeya, debajo de la estatua de un emperador, y le muestra un mapa con la posición 

exacta. El anacronópete pone rumbo a Pompeya, a ciento cuarenta y un años de 

distancia, “del principio del tercer siglo al último tercio del primero” (ibid: 153). 

En ese momento, también intenta explicarse la aparición de los mílites 

evaporados y cae en la cuenta de “el impulso retroactivo que él mismo imprimió al 

Anacronópete poco después de la catástrofe de los rifeños” (ibid). Los hijos de Marte 

habían perdido la forma humana pero su espíritu inmortal no abandonó el anacronópete 

por lo que volvieron a su ser, escucharon las explicaciones sobre la inalterabilidad y se 

aplicaron el fluido.  

Las explicaciones de Gaspar para mantener la tensión del enredo se van 

agotando. El interés de la historia se mantiene solo en las esporádicas muestras de 

ingenio.  

Cuando todavía están tratando de resolver las analogías entre Sun-che y 

Mamerta, don Sindulfo sale de su gabinete y asegura que ha dado con la clave del 

enigma: “¡Por la metempsicosis!142... (…) la transmigración de las almas, por la cual el 

espíritu de los que mueren pasa al cuerpo de otro animal racional o inmundo según sus 

merecimientos en vida” (ibid: 155). Benjamín le recuerda que son cristianos y que su 

dogma rechaza esas teorías a lo que don Sindulfo aduce que Sun-che es china “luego 

bien puede transmigrar según prescribe su religión. Porque ¡quién le dice a usted que la 

Providencia no impone sus castigos con arreglo a las creencias que profesa cada uno?” 

(ibid: 156). 

Todos le toman por loco, excepto Benjamín, “entusiasmado con el 

descubrimiento de aquella especie de metafísica experimental” (ibid). Clara, por su 

parte, aprovecha la circunstancia, y le espeta a su tío que tendrá que dejar de 

perseguirla, pues la religión católica proscribe la bigamia, a lo que él responde 

“¿Desistir yo de un cariño al que he consagrado todas las fuerzas de mi vida, mi 

actividad, mi inteligencia?” (ibid). Y continúa: “Serás mi mujer aunque para ello tenga 


























































142 La doctrina de la Metempsícosis afirma la realidad de la transmigración de las almas asegurando que 
cada alma habita en sucesión los cuerpos de diferentes seres, tanto hombres como animales. Fue uno de 
los principios comunes a muchos sistemas de pensamiento filosófico, por ejemplo, el pitagórico, y 
creencias religiosas diversas, lejanas entre sí tanto geográfica como históricamente.  



 
176 

que ir hasta el crimen. Es inútil –repuso la atrevida de maritornes– si aunque nos 

degüelle usted, aquí los muertos resucitan”143 (ibid: 157).  

Don Sindulfo está dispuesto a volar el anacronópete con diez barriles de pólvora 

que hay en la cala. Es en este momento, la necesidad de la trama aprieta, cuando se 

desvela que la materia recobra sus propiedades al someterse de nuevo al fluido. 

Corren hacia la bodega los hijos de Marte, pero sólo para que don Sindulfo abra 

el portón de limpieza y se precipiten, de nuevo, al vacío. Mientras, Benjamín para en 

seco el anacronópete, pone el aislador, y abandona la nave junto a las mujeres. Eso sí, lo 

hace con tan buena suerte que coincide con el momento de arribar a Pompeya. Tantas 

casualidades, a pesar de tratarse de una comedia ligera, producen cierto hastío en el 

lector. 

Una nueva disertación, esta vez sobre la Roma en tiempos de Tito, sirve para 

constatar la inquietud intelectual de Enrique Gaspar aunque, como en el caso de China, 

se extiende más de lo que exige la coherencia de la narración. 

Al anochecer del día 7 de septiembre del año 79 de Jesucristo, un torrente 

popular se dirige hacia la morada del pretor de Pompeya exigiendo ¡panem et circenses! 

Piden luchadores y bestiarios. A falta de prisioneros de guerra se decide sustituirlos con 

esclavos, gente acusada de impiedad o sospechosos de seguir la doctrina del que 

llamaban el impostor de Galilea. Y es justo, en ese malhadado instante, cuando llegan 

los anacróbatas a Pompeya. 

 Benjamín sigue empeñado en su misión. La situación del tesoro está 

perfectamente señalada en el mapa y encuentra una pequeña caja de metal que oculta 

“unos manojos de cordelillos en los que de distancia en distancia había nudos que a 

primera vista dejaban comprender que sus combinaciones no habían sido hechas al 

azar” (ibid). Gaspar, en otro exceso de erudición, hace un repaso a todas las formas de 

escritura y comunicación conocidas de la mano del políglota Benjamín. Le dedica siete 

páginas, pero se muestra sabedor del exceso y, literalmente, duerme al personaje de 

Juanita que hace las veces de receptora de la sapiencia de Benjamín. 

Benjamín descubre la siguiente leyenda “Si quieres ser inmortal, anda a la tierra 

de Noé y…” (ibid: 173), pero no puede continuar la traducción al no saber interpretar 

los demás caracteres. Don Sindulfo que ha salido del anacronópete, sigue sin recuperar 

el juicio y se abalanza sobre Juanita a la que no se le ocurre otras cosa que gritar: “Esto 


























































143 Dado el cariz que toman los acontecimientos Enrique Gaspar también ironiza con los argumentos 
sobre los que se sostiene su novela. 



 
177 

no se hace entre cristianos” lo que da la voz de alarma a los vigilantes que les descubren 

y apresan (ibid). 

Son conducidos a presencia del prefecto y tras la advertencia de Benjamín de 

que éste sólo entendía latín, la “maritornes” recuerda la salutación con que el cura de su 

lugar daba los buenos días a sus feligreses y espeta “In nomine Domini nostri Jesu 

Cristi” (ibid: 174). La chispa de Gaspar sigue latente aún cuando la narración ha 

perdido casi todo el interés. 

Los anacróbatas son acusados de cristianos y de profanar la estatua de Nerón. A 

don Sindulfo, como jefe, le condenan a ser arrojado a las entrañas del Vesubio. Los 

demás, a ser devorados por bestias feroces en el circo. Benjamín aclara a Juanita que de 

nada vale que ella tenga un primo asentador en el Price.  

Cuando están a punto de morir, aparecen de nuevo los hijos de Marte 

apercibiendo los revólveres y causando el consiguiente revuelo y pánico general. 

Las explicaciones a la “resurrección” de los mílites cada vez son menos 

consistentes. En este caso, Gaspar apunta a que “buscando asilo más seguro para hacer 

la travesía aérea (…) se confeccionaron un enorme zurrón o hamaca tendida en el 

espacio hueco del podio (…)” (ibid) a la que cayeron cuando don Sindulfo abrió la 

compuerta al vacío. 

Sitiados en el circo por el populacho, una explosión hace darse cuenta a 

Benjamín de que están a “8 de septiembre del año setenta y nueve de la era cristiana! … 

¡La erupción del Vesubio!... ¡¡¡Nos hallamos en el último día de Pompeya!!!” (ibid: 

184). Qué mejor circunstancia para huir, protegidos, además, por la inalterabilidad del 

anacronópete que hace que las sustancias en fusión resbalen sobre sus carnes sin 

adherirse. 

El Diluvio se produjo, según Gaspar, en el año 3308 antes de J.C. y Benjamín 

hace cuentas: 

 
Su objeto era avistarse con Noé, y como este repoblador del mundo vivió todavía 350 años 

después de salir del arca, no solamente podían evitar las contingencias del Diluvio, sino 

hacerse más pronto dueños del secreto de la inmortalidad desembarcando en el 2958 (antes 

de J. C.) en que acaeció su muerte, o sea 3037 años de la destrucción de Pompeya 

añadiendo los 79 que les faltaba trasponer del siglo primero (…) un par de lustros más para 

imprevistos, y se fijó el descenso en el año 3050 del día de la fecha; trece antes del fin del 

patriarca, a los 937 de su edad y con 258 del desquiciamiento del globo (…) en números 

redondos una marcha de cinco siglos, necesitaban siete días (ibid: 187).  



 
178 

A poco más de la mitad del camino andado el anacronópete deja de funcionar. 

Los alimentos se acaban y empiezan a enfermar. Cuando van a echar a suertes quién 

será el primero en ser devorado un bulto se desprende por uno de los ventiladores. Es 

don Sindulfo al que la inalterabilidad le permitió resistir el calor del Vesubio. Con la 

erupción salió disparado con tal puntería que fue a caer en uno de los respiraderos del 

anacronópete.  

El inventor ha vuelto dispuesto a vengarse condenándolos a la inmovilidad en el 

espacio insondable y complacerse con la que espera sea una lenta agonía. Cuando se 

lanzan a por don Sindulfo de una de las claraboyas del techo cae lo que al principio 

juzgan agua, luego nieve y más tarde “chicharoz”. Benjamín corre a por una Biblia y en 

el Capítulo XVI del Éxodo lee que Israel vino a parar en el desierto de Sin que está 

entre Elim y Sinaí y vinieron codornices que cubrieron el campamento, el cual se llenó 

también de un rocío que los israelitas llamaron maná. Es este otro gran momento 

histórico-religioso que trastoca los planes, en este caso, de don Sindulfo. Luis le 

recuerda a su tío que la peregrinación duró cuarenta años y, por ende, ya no van a morir 

de hambre. El tutor, vencido y humillado consiente en que le lleven adónde ellos 

quieran. Benjamín pone rumbo a la tierra de Noé en el Ararat. Don Sindulfo balbucea 

por lo bajo: “Todavía puedo vengarme” (ibid: 194). 

 

La novela, llegados a este punto ha perdido toda su frescura y el propio autor 

titula el último capítulo, el XX, como “El mejor, no porque sea el más bueno, sino por 

ser el último”. Gaspar ha soltado las riendas de la obra y no consigue dar con un final 

acorde a los indudables méritos e innovaciones de su trabajo. 

 Con la esperanza puesta en que el descubrimiento del secreto de la inmortalidad 

permita un desenlace interesante, el lector asiste a la llegada de los anacróbatas a un 

valle poblado por una multitud nómada. Se presentan como viajeros errantes y piden 

hospitalidad, que les es dada a cambio de sus vestiduras. Benjamín se dirige a unos 

ancianos y Pendencias le pregunta la edad a uno de ellos. Responde que tiene quinientos 

setenta y cinco. Benjamín saca los cordeles encontrados en Pompeya y se los muestra, 

éste lanza una carcajada que es coreada por el resto. “Estos son tonterías del soñador de 

Noé: consejos que ha repartido por todas las tribus para curarnos de lo que él llama la 

corrupción de los hombres” (ibid: 199). Benjamín les da el comienzo del significado “Si 

quieres ser inmortal, anda a la tierra de Noé y… Y él –prosiguió el viejo interpretando 

la escritura– enseñándote a Dios te dará la vida eterna”. Lo expedicionarios “no 



 
179 

pudieron reprimir un movimiento de indignación contra Benjamín, al ver reducido a un 

precepto moral lo que ellos acariciaron como receta empírica (…) lo que desde 

chiquitines sabíamos ya por el catecismo del padre Ripalda” (ibid) apunta Juanita. 

Es difícil saber si la resolución al enigma de la inmortalidad es una muestra más 

de la ironía del autor o una moraleja o moralina dirigida a todos los que tratan de 

desafiar las leyes de la naturaleza. A lo largo de la obra Gaspar se ha mofado de la 

ciencia, de la religión, de la historia… No obstante, busca un epílogo más efectista y ya 

que han llegado a los tiempos de Noé hace a los anacróbatas testigos del Diluvio 

Universal. 

De repente, “la lluvia se despeñó de golpe como si cataratas la vomitasen”. 

Benjamín asegura que no puede ser el Diluvio, pero son Sindulfo les confiesa que sí lo 

es. Para vengarse de todos ha retrasado los relojes del anacronópete.  

De nuevo la casualidad hace que el “cangrejo” –así llama Juanita al 

anacronópete por su forma y por ir hacia atrás- al ser arrastrado por las aguas llegue 

justo hasta donde están ellos. 

El anacronópete, ya en marcha, va a una velocidad de vértigo. Los relojes han 

sido desmontados. Con el telescopio, Benjamín asiste al destile de la descomposición de 

la naturaleza:  

 
Ora, al cruzar la antigua Hélade, robaba sus secretos a la mitología apercibiéndose de que 

los cíclopes no eran más que los primeros explotadores de las minas bajando a las entrañas 

de la tierra con una linterna en la frente, convertida por los poetas en un ojo144; ya al cortar 

los confines de Asia y de la América, sorprendía que los siberianos habían sido los 

pobladores de las regiones descubiertas por Colón, pues los veía atravesar en caravanas los 

que entonces era un itsmo, abierto más tarde por las aguas para formar el estrecho de 

Bering; el Mediterráneo no existía; los Alpes eran una llanura; el desierto de Libia, un mar. 

Tras los hijos de Caín, aparecía el cadáver de Abel: después del Paraíso, la creación… 

(ibid: 204) 

 

Una carcajada saca a Benjamín de su estupor. Don Sindulfo, en el paroxismo de 

la locura, dice que ha destruido el regulador y el anacronópete disparado corre a 

precipitarse en las masas candentes primitivas.  


























































144 Gaspar sigue poniendo en pie teorías que se barajaban en esa época. Así, por ejemplo se especulaba 
que la leyenda de los cíclopes procediera de los mineros y herreros de la época. En el primer caso se 
alumbraban con linternas en la frente, mientras que los mineros se ponían un parche en un ojo para no 
quedar, por su trabajo, ciegos de los dos ojos. 



 
180 

Al retrogradar hacia el caos, los embates de la naturaleza hacen mella en el 

anacronópete: 

 
La inalterabilidad había perdido sus propiedades, la asfixia se apoderaba de los viajeros por 

el calórico desprendido de las paredes; hasta que por fin el cristal fundido, dando paso a un 

torrente de sustancias ígneas, se abrió con el estampido de cien volcanes……… (ibid: 204) 

 

 2.2.4. El recurso del sueño 

Pero el caos que Gaspar imagina debió vivirse en el principio de los tiempos no 

es tal. Son los aplausos del “público del teatro de la Porte Saint Martin que, concluida la 

representación de una comedia de Julio Verne, premia la inventiva del autor”145 (ibid: 

205).  

Juanita con Pendencia y los mílites enviados a la exposición de París están entre 

el público así como los recién casados Clara y Luis, junto a Benjamín y don Sindulfo. 

“El tutor se había dormido y había soñado” (ibid).  

 

Gaspar ofrece un final completamente feliz y lógico. Los jóvenes con los 

jóvenes y el viudo y su amigo el solterón unidos por su aburrido destino.  

Nada fue real. Todo ha sido un sueño. El pretexto no puede ser menos original.  

Máxime, si tenemos en cuenta que el tono de comedia de la narración no exigía al lector 

acto de fe sobre lo leído sino mero entretenimiento. Para sellar el pacto de ficción a 

Enrique Gaspar le bastaba con su facilidad y agilidad narrativa y el humor con el que 

impregna los diálogos. La máquina del tiempo podría haber sido un recurso válido. No 

obstante, es el propio autor el que a medida que avanza el relato va ampliando el 

horizonte de expectativas hasta que llega un momento que no puede abarcarlo y decide 

finalizar abruptamente. 

 

Como subraya Juan Molina Porras refiriéndose a los relatos fantásticos de la 

España del Realismo, pero que es perfectamente aplicable a El anacronópete: 

 
(…) frecuentemente muchos relatos de fantasía concluyen dejando bien claro que todas las 

aventuras inverosímiles por las que el protagonista ha tenido que pasar han sido sólo un 

sueño o pasajeras alucinaciones. También en muchos casos esos finales rompen el efecto 

fantástico ya que todos los conflictos y situaciones inverosímiles acaban por tener una 

























































145 Continúa, de alguna manera, reconociendo la influencia del escritir francés. 



 
181 

explicación que se le ofrece al lector en las últimas páginas del relato (...) (Molina, 2006: 

29) 

 

Es el caso de El anacronópete. La sensación para el lector es de engaño. Molina 

Porras la define de la siguiente manera: 

 
(…) nos sentimos estafados porque, si lo fantástico nace de la imposibilidad de dar una 

clara respuesta a la irrupción sobrenatural, la explicación onírica o la locura anulan 

cualquier duda y quitan corporeidad a los fenómenos sobrenaturales. La narración acaba 

con un frustrante 'todo había sido un sueño' (…) La solución onírica fue un recurso más 

frecuente en la primera parte del siglo XIX. En la segunda, el lector se había cansado de la 

tópica explicación y exigía otro tipo de conclusiones para la historia que se le ofrecía. (ibid:  

30) 

 

Gaspar  sigue apuntando al sueño como recurso final, aunque el resto del relato 

se ajuste a las características de la cf. No obstante y fiel al estilo que marca El 

anacronópete finaliza la obra con ese pesimismo de la época y arrogándose con 

desgarradora ironía un mérito:  

 
El que un hijo de las Españas se haya atrevido a tratar de deshacer el tiempo, cuando por el 

contrario es sabido que hacer tiempo constituye la casi exclusiva ocupación de los 

españoles. (Gaspar, 2005: 205)  

 

Precisamente por arrogarse este mérito se vislumbra un complejo de inferioridad 

endémico mezclado con el orgullo de sentirse español y, de alguna manera y por eso 

mismo, ninguneado en el contexto internacional. Cuestión que como hemos visto y 

veremos también plasman en sus obras Ramón y Cajal y Carlos Mendizábal. 

 

2.2.5. Los defectos de El anacronópete 

El anacronópete merece un reconocimiento que hasta ahora no ha tenido. Su 

autor, Enrique Gaspar y Rimbau, también. 

 La novela presenta tres puntos débiles. Por una parte, unos cuantos ejemplos de 

erudición del autor que aparecen fuera de contexto sin aportar –sobre todo, por su 

desmedida extensión- ningún valor a la obra. Hasta el propio Gaspar se parodia así 

mismo en el capítulo XI que incluye una explicación de la historia y leyendas remotas 

de la antigua China –producto de su estancia en dicho país y estudios recientes de su 



 
182 

época- y que titula “Un poco de erudición fastidiosa aunque necesaria”. Posteriormente, 

en el capítulo XVII, “Panem et circenses”, también se caricaturiza cuando a través de un 

diálogo entre Benjamín –políglota y estudioso de todo tipo de comunicación– y Juanita, 

expone con excesivo detalle diversas formas de escritura histórica y prehistórica. Es 

tanto el celo que pone Benjamín/Gaspar en su exposición que consciente del abuso 

termina con la criada, con la que escucha, durmiendo un profundo sueño. 

 

También pesa sobre la obra el exceso de casualidades y de personajes deudores 

de su primera redacción como zarzuela. Aparte de algunos puntos de comicidad y, en 

algún caso, de crítica social, la repercusión de estos recursos en el argumento de la 

trama es tan escasa que el autor se ve obligado a hacerlos desaparecer y reaparecer a su 

conveniencia, restando efectividad al relato. Para desprenderse de las prostitutas 

francesas y de los hijos de Marte fuerza la historia y con ello pierde fluidez. Hay 

demasiadas situaciones límite con mimético desenlace: la aparición in extremis de los 

húsares españoles como salvadores. Gaspar juega con el lector, que ya los cree 

desaparecidos, y se obliga a satisfacerlo con la consiguiente y rocambolesca explicación 

de por qué siguen vivos.  

 

 Pero es sobre todo el final de la obra el que desluce el conjunto de la misma y le 

resta valor. Gaspar –se desconocen los motivos– decide dejarlo todo en el socorrido 

sueño del protagonista. Tal vez, no sepa cómo salir del atolladero al que ha llevado a 

sus personajes. Un posible encuentro, cara a cara, con Dios no sería fácil de sacar 

adelante en esa época y menos en clave cómica. Gaspar decide que don Sindulfo 

despierte y desvele al lector que todo ha sido producto de un sueño. 

Gaspar asiste, en el momento de quedarse dormido, en el parisino teatro de 

Porte Saint Martin, a una representación de una pieza de Julio Verne, acompañado por 

su inseparable Benjamín, su sobrina, recién casada con su primo, y los agregados 

militares españoles desplazados a la exposición francesa. Todos los personajes están 

presentes en el teatro, pero la ilación es inconsistente.  

 

2.2.6. Los valores de El anacronópete 

El anacronópete atesora una serie de cualidades en gran parte olvidadas por su 

tono humorístico, por los vaivenes de ritmo y tensión de la narración y por su onírico y 

poco imaginativo final feliz. 



 
183 

Si Gaspar pensó su historia para una zarzuela, en el proceso seguido para 

convertirla en una novela no fue demasiado exigente. Sea como fuere, a El 

anacronópete hay que reconocerle una serie de valores y situarla en el punto que se 

merece en la historia de la literatura española y universal.  

Gaspar concibe por primera vez una máquina del tiempo y aunque no parece 

probable que H. G. Wells, el autor de The time machine, leyera la obra de Gaspar, no 

hay que descartar que le llegara algún tipo de referencia: Wells viaja al fin de los 

tiempos, Gaspar, al principio. 

La máquina del tiempo de Gaspar está concebida como un avance tecnológico 

sobre el que se aportan las correspondientes explicaciones sobre su funcionamiento. 

Asimismo, se da cuenta de toda la génesis de la innovadora teoría que hace posible la 

construcción del ingenio. El anacronópete, además, para conseguir el desplazamiento 

por el tiempo se desplaza también por el espacio, adelantándose, de alguna manera, a la 

teoría de la relatividad de Einstein, cosa que no sucede con el estático kronodromo de 

Wells. 

El anacronópete traslada a sus pasajeros a puntos concretos de la historia, desde 

la batalla de Tetuán (1860), a la rendición del reino de Granada (1492), pasando por los 

conflictos que afligen a la ciudad de Rávena en el año 696 o los que se dan por 

cuestiones sucesorias en la China imperial (220), recalando en la destrucción de 

Pompeya para alcanzar, finalmente, tierras bíblicas. 

Gaspar también construye un pequeño universo futurista en su entorno (anticipa 

lavadoras, secadoras, aspiradoras…) y el devenir de los personajes está marcado por el 

uso que se hace de la máquina.  

El autor madrileño, aunque siempre desde una postura irónica, también refleja 

las teorías evolucionistas de la época, pone en tela de juicio la función de la ciencia y 

los científicos y de los historiadores. 

Desde el inicio de la trama y con el “viva el atrás” como grito del progreso, hay 

una constante crítica que salpica a todo el mundo científico (recordar el pasaje del 

fémur supuestamente humano fosilizado que en realidad es una pata de asno). Por otra 

parte, el altruismo de los hombres de ciencia, en este caso don Sindulfo y Benjamín, 

queda completamente descartado: el primero, sólo quiere conseguir el amor de su joven 

sobrina a cualquier precio y el segundo, el secreto de la inmortalidad. En ambos casos, 

ninguno duda en poner en peligro a toda la expedición con tal de conseguir sus fines. 

Estamos ante dos mad doctors que reúnen las cualidades que tan famosos harán a estos 



 
184 

personajes en la cf posterior: egoístas y ególatras, capaces de sacrificar cualquier cosa 

en aras de sus intereses particulares y no siempre para mayor gloria de la ciencia. 

Gaspar también se burla de los supuestos avances tecnológicos occidentales al 

recordar la cantidad de invenciones de las que ya disfrutaban en oriente y de la fe en el 

progreso de la clase política al tratar de regenerar la moralidad de sus conciudadanos 

sirviéndose de los últimos avances científicos. 

Pero Gaspar, además, sienta varios presupuestos que, si bien caídos en el olvido, 

son más que destacables. En primer lugar, plantea un viaje al pasado y la posibilidad de 

ser testigos de excepción de los acontecimientos más importantes de la historia de la 

humanidad o, según el caso, de un país. También plantea posibles ucronías sobre hechos 

relevantes que tan populares se han hecho después. 

En segundo lugar, y aún más llamativo, intuye las ahora tan explotadas como 

apasionantes paradojas temporales. Don Sindulfo explica a los anacróbatas por qué no 

se debe intervenir en los hechos que se observan para así no interferir en el devenir 

histórico. Benjamín, con su réplica, apunta otra de las teorías sobre las que más se 

escribe en la actualidad: por mucho que se trate de cambiar el pasado éste siempre 

termina cerrando el círculo y manteniéndose, como queda reflejado en los libros de 

historia. Pero además, Benjamín, entra en contradicción consigo mismo cuando, por su 

cuenta y riesgo, decide actuar y convertirse en promotor de hechos tan relevantes como 

el descubrimiento de América. Gaspar cierra la paradoja: sin Benjamín, la reina Isabel 

no habría creído a Cristóbal Colón, no habría vendido sus joyas y el continente 

americano no habría sido descubierto en 1492. 

Por último, en el camino del anacronópete hacia la creación, Gaspar hace un 

repaso a toda una serie de teorías e hipótesis de corte mitológico, histórico y geológico 

sobre la historiografía y la formación de los continentes actuales. 

Lo que no parecen perdonarle a Gaspar muchos de los estudiosos de la cf es que 

haya concebido una obra que cumple con todos los parámetros de la definición de cf, 

pero desde una perspectiva humorística y, por si fuera poco, con toques regionalistas 

característicos del género chico.  

En este punto hay que recordar toda una serie de obras de cf que, como en el 

caso de El anacronópete, arrancan una sonrisa, cuando no una carcajada, a los lectores. 

El humor en la cf, como en otros géneros, en muchas ocasiones y según para quién, 

parece restar méritos a una obra. No participamos de esa opinión, sino todo lo contrario, 



 
185 

y consideramos que en la cf, aunque los ejemplos no sean muy numerosos, es una 

posibilidad poco explotada146. 

Entre las apreciaciones finales debemos apuntar que algunos niegan el carácter 

de cf a la novela de Gaspar por el desenlace onírico, y consideran un texto importante 

del género, el primero quizá, La bomba increíble, de Pedro Salinas, publicada por 

primera vez en 1950. En la edición de Berenice, de 2010, y bajo el título de cubierta 

aparece la siguiente leyenda: “Una novela publicada de ciencia ficción del célebre poeta 

de la generación del 27 (1891-1951)”. 

David González Romero, editor y prologuista subtitula "(Nota urgente para una 

distopía discordante)" y entrecomilla que Salinas escribió esta fabulación. Asimismo, 

apunta que el famoso poeta trata a los personajes como arquetipos, reduciendo al 

mínimos su posible complejidad como individualidades:  


























































146 Queremos destacar que en la literatura de cf española, Wenceslao Fernández Flórez con El hombre que 
compró un automóvil (1939) se sirve de la ironía, la hipérbole y el sarcasmo para dar forma a un 
inquietante futuro caótico y absurdo dominado por los automóviles, en el que se revela la soledad del 
hombre. 
Más recientemente, Eduardo Mendoza presenta dos joyas: la hilarante Sin noticias de Gurb (1990) y El 
último trayecto de Horacio Dos (2002). En la primera, un extraterrestre amante de los churros y de su 
vecina busca a otro extraterreste, a Gurb que en su expedición a la tierra ha adoptado la forma de Marta 
Sánchez. El alienígena tiene la posibilidad de transformar su fisonomía. Así, por ejemplo, para ligar por 
los bares de copas barceloneses se convierte en Frascuelo y para pedir un crédito, en Juan XXIII. La 
descripción de la vida barcelonesa y de sus gentes, en un segundo plano, es un ejemplo de un gran retrato 
social contemporáneo. 
En El último trayecto de Horacio Dos la trama guarda ciertas similitudes con El anacronópete. Un 
incompetente al mando de una nave interestelar reúne entre los expedicionarios que le acompañan a una 
amalgama de personajes alocados: delincuentes, prostitutas y, como el propio autor los califica, ancianos 
improvidentes. Mucha crítica social envuelta en una comedia caótica con toques de space opera. 
En el marco de la literatura de cf internacional destaca Un yanqui en la corte del rey Arturo (A 
Connecticut yankee in king´s Arthtur court, 1889) de Mark Twain en la que un americano del siglo XIX, 
sin saber muy bien ni cómo ni por qué, aparece en la corte del rey Arturo siglos antes. Allí vive diferentes 
peripecias apoyadas en los conocimientos de su tiempo con los que embelesa a los moradores de la corte 
británica que terminan por considerarle un brujo. Merlín, con su magia “verdadera” es, por celos, el 
encargado de devolverle a su tiempo. 
Otra de las novelas más originales donde prima el humor es ¡Marciano vete a casa! (Martian go home!, 
1955) de Frederic Brown. La obra narra una curiosa invasión: los marcianos aparecen por la tierra como 
seres inofensivos. El único problema es que lo ven, lo oyen y lo cuentan todo. Los terrícolas, hartos de 
este cruel juego de la verdad, deciden acabar con ellos. Utilizan los últimos avances tecnológicos y 
científicos y hasta la magia. Al final desparecen como han venido… El propio autor es el que consigue 
este milagro. Sin pretensiones de profundizar en su mensaje es obvio que, en este caso, la verdad no hace 
libre al hombre. 
También Philip K. Dick publicó en 1964 Los clanes de la luna alfana (Clans of the Alphane moon). En 
un planeta que ha quedado como asentamiento humano desligado de la Tierra conviven los “pares”, los 
“ob-com”, los “mans”, los “hebes”. En realidad se trata de paranoicos, obsesivos compulsivos, 
maniacodepresivos y hebefrénicos residentes de esta antigua colonia para pacientes mentales. Cada clan, 
con sus singularidades luchará contra los terrestres para evitar volver a ser recluidos.Otro de los éxitos 
editoriales de la cf ha sido la novela Guía del autoestopista galáctico (The hitchhiker´s guide to the 
galaxy, 1979) de Douglas Adams. La Tierra va a desaparecer pues una autopista intergaláctica va a pasar 
por donde se encuentra nuestro planeta. Un terrestre es salvado por los Vogones y con ellos irá 
conociendo un sinfín de estrambóticos alienígenas. La novela terminó por convertirse en película y en  
una serie.  



 
186 

Salinas desvanece sus perfiles, uniformiza y colectiviza, les destruye el carácter como tales, 

todas sus posibilidades como eso, como personajes y los introduce en un mundo de atonía y 

conducta mecanicista sin la necesidad de un recursos represivo como podría ser la 

superstición, una hipotética adoración al sol o a la máquina, o a un gran ojo vigilante y 

tiránico. Además el lenguaje depurado, diáfano lleno de naturalidad, y  la presencia, 

creemos que paródica, de elementos de literatura popular, casi sainetesca, en todo caso 

tópica, redundan en ese mismo efecto de verosimilitud (...). 

 

 Sin entrar en comparaciones sobre los autores, sí queremos subrayar que lo que 

en Salinas, casi 70 años después, se consideran méritos literarios, en Gaspar se pasan 

por alto o se condenan. 

La originalidad del argumento de Gaspar, en parte motivado por la cantidad de 

personajes arquetípicos, su deuda con un original que se ideó como género chico, hacen 

que el escritor tenga en cuenta varios aspectos: le da una explicación científica a un 

invento que nace de la necesidad de trasladar a sus personajes a ciertos momentos para 

revisitar o revivir hechos históricos. Gaspar, además, juega con elementos que luego se 

han vuelto paradigmas en la cf e intuye que un viaje en el tiempo podría afectar a los 

viajeros. De ahí que imagine una protección, el fluido García, para evitar retrogradar 

hasta desaparecer a los anacronóbatas. También emplea inscripciones deterioradas con 

supuesto valor histórico como indicios que dan pie a especulaciones. Esos mismos 

indicios se han hecho muy populares en la cf del siglo XX y XXI. En El anacronópete, 

al viajar hacia atrás en el tiempo, la inscripción se va regenerando hasta mostrar su 

contenido completo y original y la momia revive. 

Pero el humor, la ironía y ese tono sainetesco que alaban en Salinas no se le han 

reconocido hasta hace muy poco a Gaspar (Mª Ángeles Ayala-Ariza y Yolanda Molina-

Gavilán y Andrea Bell sí lo hacen). Además, Gaspar, con su ingenio alcanza momentos 

de humor hilarante. 

 La idiosincrasia española con que Gaspar denuncia ciertos males propios, 

también la emplea Salinas y en algunas ocasiones fuera de contexto. Así, por ejemplo, 

Salinas describe uno de los males que ya desde antiguo salpican a la clase política 

cuando explica: 

  
En cuanto a la dimisión, fue descendiendo uno por uno los escalones de la superioridad: 

rozó levemente con sus alas las testa del ministro de Gobernación; pasó como un vuelo a la 

vera del Jefe de Policía; se detuvo un momento sobre los hombros del Secretario del 

Templo de la Paz; y por fin fue a posarse donde debía: en el funcionario subalterno 



 
187 

encargado de la guarda de la sala, o séase Nicasio Entrambasaguas. Habida cuenta de que 

éste era cadáver, y por consiguiente, incapaz de menor dimisión, volvió sobre sus vuelos y 

se detuvo definitivamente en al cabeza, ya canosa, del jefe de guardianes, responsable, 

después de todo, de las flaquezas así profesionales como fisiológicas de sus subalternos. 

¡Otro respiro! Se habían exigido responsabilidades. (Salinas, 2010: 60)  

  

El anacronópete se adscribe, sin duda, al género de la cf, a pesar de su decepcionante 

desenlace. En La bomba increíble Pedro Salinas, sin abandonar el tema religioso que 

impregna gran parte de la literatura española -también la de cf- plantea algo tan poco 

científico como un milagro; un milagro mariano, para ser más exactos. Y ese es su 

mayor mérito. El auténtico novum de la obra es como se produce la propagación de la 

epidemia: La siete puñaladas en el "sagrado corazón" que en realidad es la “bomba” 

provoca una invasión de sangrientas burbujas que van llenando el planeta de los 

lamentos, quejidos y llantos de todos los injustamente muertos desde Abel a nuestros 

días. El final se resuelve con amor, con un sentido abrazo a ese "sagrado corazón" que 

deja por fin, de sangrar y da paso a una nueva era de paz. 

 
Cecilia se dio cuenta de que ya se marchaba toda fuerza de su cuerpo; abrazada siempre a 

aquello, se dejó caer, ido ya el sentir. La última visión de sus ojos, al cerrarse, fue el 

ventanal de la iglesia: no había vidriera, ni ángel mensajero, ni desastre, ni mundo en 

llamas. Allí estaba, ahora, un puro lienzo azul, de cielo. Y la Dolorosa tenía, otra vez, en su 

sitio, el del corazón, el bulto que ella soñó que le faltaba. (ibid. 215) 

 

 No podemos menos de anotar que lo que para un escritor del prestigio de Pedro 

Salinas es signo de vanguardismo y novedad, aún en el discutible y depreciado género 

de la cf, es casi motivo de vergüenza en otros autores que han frecuentado la cf no 

esporádicamente sino con atención más pormenorizada.147 Lo cierto es que El 

anacronópete es la primera novela de la historia de la literatura en la que aparece un 

artefacto que permite al hombre viajar a través del tiempo. Así lo entienden Nil 

Santiáñez-Tió, Mª Ángeles Ayala-Ariza, Augusto Uribe y Yolanda Molina-Gavilán y 

Andrea Bell.  


























































147 En una recopilación de cuentos de Vicente Blasco Ibañéz publicada por Ediciones Río Negro (1990, 
Barcelona), se ofrece una biografía detallada del autor y dividida por su temática en la que no aparece El 
paraíso de las mujeres (Prometeo, 1922, Valencia). La obra, de corte fantástico y cercana a la cf está 
influenciada, lo reconoce el propio autor, por Los viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift.  Blasco 
Ibañéz, en el prólogo llega a afirmar: “Tal vez el presente libro sea considerado por muchos como una 
“equivocación” al compararlo con mis anteriores obras (…) (Blasco Ibañez, 1922: 15).  



 
188 

Mª Ángeles Ayala-Ariza describe a Gaspar como un excelente narrador y 

destaca que en El anacronópete, aún cuando se quiera considerar la novela como un 

mero pasatiempo, el dominio del diálogo escénico se transparenta en los ingeniosos y 

frecuentes diálogos que se dan en la narración. 

 Por su parte, Yolanda Molina-Gavilán subraya también su humor, su ligereza y 

la crítica social suave y melancólica mezclada con un cierto “dolor de España” que se 

desprende de la novela. La hispanista, además, considera que si El anacronópete 

hubiera sido escenificada como la zarzuela que fue antes de ser novela, habría sido un 

magnífico espectáculo.  

 

 
 

 Por desgracia, dada su escasa distribución y que la primera reedición no llegó 

hasta más de cien años después de haber sido publicada, la influencia de El 

anacronópete en obras posteriores es nula o, al menos, inconstatable.  

 Tan sólo la banda española de pop-rock Sidonie ha certificado la influencia de 

esta novela. “El Fluido García” es el nombre del cd publicado en 2011. Como recogen 

en su página web, El Fluido García “es una de las maravillas incluidas en la novela El 

anacronópete, una historia de ciencia ficción que recientemente llegó a las manos de 

Sidonie”. En la misma página consignan que la obra:  

 
Escrita en 1881 por Enrique Gaspar y Rimbau, se adelanta ocho años a la novela de H.G. 

Wells a la hora de hablar de la máquina del tiempo. El Anacronópete es precisamente el 

nombre que el protagonista, Sindulfo García, da a la máquina, y entre otros inventos y 

El anacronópete 
se desplaza en el 
tiempo y en el 
espacio; otra de 
las cualidades 
innovadoras con 
que Enrique 
Gaspar dotó a su 
máquina del 
tiempo. 



 
189 

producciones de extraordinario carácter surrealista, se cita a El Fluido García como el 

líquido que deben beber los tripulantes de la máquina para no rejuvenecer cuando viajen 

atrás en el tiempo. (http://www.sidonie.net/) (08-03-2011) 

 

 En realidad, no se trata de un líquido sino una corriente a la que se someten 

personas y cosas. Da igual. Es la entrada en la red con más visitas relacionada con El 

anacronópete. 

Por último, hacer referencia a una reflexión que no por jocosa deja de tener 

sentido. Joaquín Aguirre, doctor en Ciencias de la Información por la UCM y fundador 

y editor de la Revista Literaria Espéculo, bromeaba sobre la inconveniencia del nombre 

de la novela para llegar al gran público. Ciertamente no es algo baladí. Un buen título 

debe intrigar al lector y darle alguna pista de lo que va a encontrar en sus páginas. 

Gaspar crea un palabro de difícil pronunciación y lo utiliza como título. Estamos 

seguros que con el elegido por Molina-Gavilán y Bell para la edición inglesa, The time 

ship, la novela atraerá a más lectores.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
190 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
191 

 

 

 

 

 

 

Capítulo 3: Elois y Morlocks. Novela de lo por venir (1909), la utopía de 

la distopía de The time machine 
 

Después de El anacronópete de Enrique Gaspar ningún escritor español volvió a 

fabular un viaje a través del tiempo hasta 1909, cuando Carlos Mendizábal y Brunet, 

bajo el seudónimo de Lázaro Clendabims, publicó Elois y Morlocks. Novela de lo por 

venir. La obra de Mendizábal es una continuación de The time machine (1895) la novela 

que H.G. Wells escribió como réplica y complemento a las teorías de Darwin, Huxley, 

Haeckel y Spencer, entre otras, de las cuales Wells se sirvió para imaginar el 

apocalíptico futuro de la humanidad. 

Con el viaje en el tiempo Wells consigue inscribir su nombre en el subgénero de 

la cf donde más peso tiene la política: la utopía, en el caso de The time machine, una 

antiutopía o distopía que el autor fecha en 802.701.  

  Mendizábal sigue la misma línea de Wells pero apunta más arriba en el origen 

del género, y se fija en la Utopía de Tomas Moro, para desandar el camino emprendido 

por Wells y plantear su particular y religiosa vuelta a una sociedad moralmente 

aceptable. 

Si como apunta Javier Memba (Memba, 2005: 16) Wells es uno de los 

exponentes de la “fantaciencia socialista”, Mendizábal lo es de los valores más 

progresistas del catolicismo148 de inicios del siglo XX. 

 

Carlos Mendizábal ha analizado la obra de Wells a fondo –no sólo The Time 

Machine sino también  When the sleeper wakes (1899)— y aprovecha, como subraya el 

guionista y director de cine José Luis Garci, “la caja de herramientas” de Wells “para 

montar algunas de las piezas del futuro”. Mendizábal utiliza las herramientas  

























































148 Mendizábal defiende la cuestión social cosa que en ese momento hacía el catolicismo más avanzado y 
progresista, el Papa León XIII publicó en 1891 la encíclica Rerum novarum. 



 
192 

empleadas por el autor británico para desarrollar la trama de su novela y se sirve del 

fragmento final de The Time Machine para hilvanar su obra a la de Wells. 

En los últimos párrafos de The time machine el narrador sugiere que la historia 

no ha sido más que una “brillante mentira”. Tras una noche de insomnio vuelve al día 

siguiente al laboratorio donde el viajero está preparando la cámara  fotográfica y otro 

tipo de enseres que le sirvan para recoger muestras. Pretende realizar un nuevo viaje 

para demostrar que es cierto que viaja en el tiempo. Cuando el narrador llega al 

laboratorio la máquina ya no está y al preguntar al criado por el viajero éste le responde 

que el señor no ha salido a la calle… De manera que el viajero ha emprendido de nuevo 

su aventura y el narrador quedará “esperando el segundo relato” y las fotografías 

esclarecedoras a la vuelta del viajero a través del tiempo.  

 
Pero empiezo ahora a temer que habré de esperar toda la vida. El Viajero a través del 

Tiempo desapareció hace tres años. Y, como todo el mundo sabe, no ha regresado nunca. 

(Wells 2005: 130)  

 

La novela de Mendizábal comienza en ese punto y aprovecha las palabras del 

propio Wells para iniciar la narración del segundo viaje a través del tiempo. 

 

Una de las características definitorias de la novela de Mendizábal es la 

intertextualidad. El español desmenuza la novela del británico, la analiza punto por 

punto y la enriquece con originales y estudiados pasajes. Las réplicas y contrarréplicas 

de los dos protagonistas en el primer volumen de la obra se articulan con el único 

objetivo de someter a debate lo propuesto por Wells y argumentar las ideas que 

Mendizábal contrapone a Wells o los supuestos con los que complementa sus tesis, las 

cuales se apoyan también en las múltiples teorías que se barajaban en las postrimerías 

del siglo XIX y en los inicios del XX. Pero siempre desde una perspectiva en la que los 

valores religiosos son los principales para la Humanidad, a la vez que se respetan 

escrupulosamente los textos de Wells. 

 

La influencia de la teoría evolucionista de Charles Darwin es determinante en La 

máquina del tiempo y en Cuando el durmiente despierta y, por ende, en la olvidada -y 

desde aquí reivindicada— Elois y Morlocks. Novela de lo por venir. 

  



 
193 

3.1. Darwin y la máquina del tiempo 

Charles Robert Darwin recorrió medio mundo a bordo del Beagle para descubrir 

las bases del origen del hombre. A su vuelta realizó un viaje de miles de años al pasado 

para argumentar su teoría de la evolución. El primer trayecto lo realizó en un navío, 

mientras que para el segundo, el naturalista empleó la máquina más perfecta para viajar 

a través del tiempo por ahora conocida: el cerebro. 

 

Vinicio León Mancheno, en los "Apuntes sobre Charles Darwin y su obra" en la 

edición de 2006 de Clásicos de la literatura de El origen del hombre afirma que "todavía 

en 1857, Philip Henry Goose, renombrado biólogo marino de su época, en un intento 

desesperado por mantener las tradiciones bíblicas (...) sostenía que Dios creó los fósiles 

al mismo tiempo que a Adán y a Eva". (Darwin, 2006: 5)  

Un par de años después de la afirmación de Goose, en 1859, Charles Darwin 

publicaba El origen de las especies y daba comienzo la gran revolución científica del 

siglo XIX. 

Darwin  habla en su obra de un progenitor primate que no era hombre ni mono 

del que  habrían partido varias ramas divergentes. Wells en The time machine enfrenta 

al lector a una nueva y dramática divergencia al escindir en dos especies al actual ser 

humano. 

Bajo el epígrafe "Acción directa y definida del cambio de condiciones", Darwin, 

asegura que "los cambios de condiciones producen efectos que algunas veces llegan a 

ser considerables sobre toda clase de organismos." (ibid: 46)   

 

Asimismo, asegura que un tal doctor Beddoe  

 
(…) ha probado recientemente que la residencia en ciudades, unida a ciertas ocupaciones 

tiene determinada influencia perjudicial sobre la estatura de los habitantes de la Gran 

Bretaña, añadiendo también que, una vez producido este resultado, se hace éste, hasta cierto 

punto, hereditario (...). (Darwin, 2006: 47) 

 

Darwin no es infalible y manifiesta que las "diferentes ocupaciones continuadas 

o repetidas por hábito provocan diversos cambios en las proporciones propias de las 

varias partes del cuerpo" (ibid: 48). Y ejemplifica:  

 



 
194 

Todo el mundo sabe que los relojeros y grabadores están expuestos a quedarse miopes, al 

paso que las personas que pasan su vida al aire libre, y especialmente los salvajes, tiene  por 

general la vista muy larga (...) efecto de la falta de uso, acumulada y transmitida durante un 

gran número de generaciones. (ibid: 49) 

 

Esta visión de corte lamarckista se desechó a principios del siglo XX con los 

estudios de August Wesimann (1834-1914), pero tanto Wells como Mendizábal se 

sirven de la primera teoría de la evolución de Jean Baptiste Lamarck (1744-1829) –al 

igual que el propio Darwin— para rellenar lagunas de su teoría, para explicar algunos 

de los cambios producidos en la humanidad escindida que presentan.  

No obstante, a modo de apunte, debemos destacar que a lo largo del siglo XX y 

del XXI se ha puesto de nuevo en tela de juicio la validez de algunos de los 

presupuestos de Lamarck. Así por ejemplo, los más recientes estudios sobre epigenética 

defienden que la experimentación ha confirmado la importancia del entorno en el 

desarrollo del ser vivo y la posibilidad de que las adaptaciones individuales de un 

organismo al medio en el que vive sean hereditarias. En el nº 279 de la revista GEO 

(2010), Ethan Watters presenta los resultados de varios estudios epigenéticos y 

concluye que “si el ambiente juega un papel importante en los cambios del genoma, 

hemos tendido un puente entre los procesos biológicos y sociales” (pp-72). Dicho de 

otra manera, lo que utilizaron Wells y posteriormente Mendizábal para explicar la 

evolución (entendida como cambio) del ser humano hasta llegar, por un lado, a los Eloi 

y, por otro, a los Morlocks, se podría “sostener” con las teorías evolucionistas más 

controvertidas, pero al mismo tiempo más actuales de la biología. 

Entre las conclusiones que aparecen explícita o implícitamente en The time 

machine provenientes de El origen del hombre de Charles Darwin destaca 

 
Tiende el hombre a multiplicarse en proporción mayor que sus medios de subsistencia y, 

por tanto, hállase expuesto en ocasiones a una dura lucha por la existencia, con lo que la 

selección natural habrá obrado sobre cuanto cae bajo su férula (…) podemos estar seguros 

de que los efectos hereditarios del uso o desuso obraron poderosamente en la misma 

dirección que la selección natural (…) Algo también hay que conceder a la acción directa y 

definida de las condiciones ambientes de la vida, tales como el alimento abundante, el calor 

y la humedad, finalmente, pudieron así mismo adquirirse por selección natural. (Darwin, 

2006: 619)  

 

A partir de estos presupuestos concluye Darwin que: 



 
195 

El proceso verificado habrá sido semejante al que sigue el hombre cuando sin intención 

escoge los individuos particulares guardando la casta superior y desechando los inferiores. 

De esta manera poco a poco, pero seguramente, modifica la casta de sus animales, y sin 

darse cuenta forma otra nueva. (Darwin, 2006: 621)  

 

En esencia, podemos decir que son las ideas de las que partió Wells para dibujar 

su relato. 

 

El "viaje en el tiempo" de Darwin permitió a Herbert George Wells imaginar un 

futuro en el que la evolución no era igual a progreso. Con tal fin, en 1895, inventó la 

segunda máquina del tiempo149 entendida como artefacto mecánico para trasladarse a un 

lejano futuro y plantear la distopía de una humanidad escindida en dos, en Eloi y en 

Morlocks.  

 

3.2. Herbert George Wells 

Herbert George Wells (1866-1946) comenzó a escribir The time machine en 

1888 como un relato breve que se fue publicando entre abril y junio del mismo año en la 

revista Science Schools Journal con el título de The Chronic Argonauts. El cuento fue 

revisado en más de una ocasión por Wells y una nueva versión apareció en el National 

Observer (mayo-junio de 1894) y otra en el New Review (enero-mayo de 1895). 

Finalmente la novela completa fue publicada en mayo de 1895 en Londres.   

El propio Wells explica en el prólogo de una reedición publicada en 1925 

(reeditada en 2006 por la Biblioteca Virtual Antorcha150 ) que la idea del viaje a través 

del tiempo “surgió en la mente del autor inspirada por las discusiones entre los 

estudiantes de los laboratorios y por los debates sostenidos en el Real Colegio de 

Ciencias en el siglo XIX”. No obstante, el escritor inglés manifiesta que su intención no 

era explorar las posibilidades del viaje en el tiempo sino dibujar el incierto futuro al que 

la humanidad se estaba encaminando y por eso su “exposición adopta la trayectoria de 

paradoja característica de una ficción imaginaria, pero al estilo de las de Stevenson y de 

la primera etapa de Kipling”. The Time Machine refleja para H. G. Wells el 

“conocimiento de la filosofía de la evolución humana en aquellos tiempos (…) y el 


























































149 Como hemos explicado en el capítulo II la primera máquina del tiempo fue obra de el escritor español, 
Enrique Gaspar y Rimbau,  que en 1881 escribió El anacronópete (se publicó como novela en 1887). 
150 www.antorcha.net/biblioteca_virtual/literatura/wells/prologo.html (13-3-2009) 



 
196 

cándido pesimismo que se refleja en esta pintura del futuro humano” 

(www.antorcha.net/biblioteca_virtual/literatura/wells/prologo.html). 

Es preciso recordar también que a finales del siglo XIX, la lucha de clases, las 

propuestas de corte socialista y el darwinismo social formaban parte de los principales 

debates intelectuales. 

También hay que subrayar que uno de los declarados maestros de Wells, Robert 

Louis Stevenson, publicó nueve años antes, en 1886, The strange case of Dr. Jekyll and 

Mr. Hyde. La novela —otro de los exponentes de la primigenia literatura de cf— tuvo 

una gran acogida y repercusión y un año después de su primera edición ya se había 

adaptado y estrenado como representación teatral en Nueva York y Londres. Stevenson 

se centra en un desdoblamiento de la personalidad para profundizar en la lucha entre las 

diversas tendencias de la conciencia. Polariza y separa, sirviéndose de una pócima151, 

los dos componentes del yo o, visto de otra manera, el conflicto interior del ser humano 

entre el bien y el mal. La maldad y bonhomía de Jekyll/Hyde, respectivamente, es 

patente hasta físicamente. Wells eleva a generalidad futura lo que Stevenson plasmó en 

un caso personal.  

Los Morlocks y los Eloi de Wells en The Time Machine son dos nuevas especies 

que nacen de la misma raza para perder sus cualidades humanas. Aunque en este caso, 

la separación es producto de la evolución de una sociedad materialista y determinista 

que potencia la división entre ricos y pobres, entre burgueses y proletarios, entre 

explotadores y explotados.  

Como veremos más adelante, Mendizábal vuelve a unir a las dos especies en una 

desde una perspectiva idealista y conservadora. 

  

The time machine está dividida en 16 capítulos y un epílogo y ha sido llevada al 

cine en dos de ocasiones. La primera, por George Pal, en 1960, cuyo título en español 

era El tiempo en sus manos; muy fiel al relato original. La segunda, en 2002, la dirigió 

Simon Wells y es muy inferior a la de Pal y a la novela152. No contamos en esta nómina 


























































151 No hablamos de un bebedizo mágico sino de una solución creada en un laboratorio gracias a los 
conocimientos de los protagonistas. 
152 George Edgar Slusser; Patrick Parrinder; Danièle Chatelain H. G. Wells perennial Time machine: 
selected essays from the centenary conference "The Time machine - past, present, and future", Imperial 
College, London July 26-29, 1995. Athens : University of Georgia Press, cop. 2001. Para las adaptaciones 
en cine y televisión de esta novela puede consultarse, el estudio de Harry M. Geduld, en el prólogo a la 
versión definitiva de la novela de Wells, “Definitive Time Machine: a critical edition of H. G. Wells' 
scientific romance,  Bloomington : Indiana University Press, [1987], p.130 y 131. Thomas C. Renzi, H.G. 
Wells : six scientific romances adapted for film,  Lanham, Md.: Scarecrow Press, 2004  pp.1-46 



 
197 

el proyecto de Robert W. Paul, que en 1895 propuso el proyecto de un texto fílmico que 

simulaba un viaje en el tiempo, inspirado por la lectura de la novela de Wells.  

H.G. Wells en The Time Machine presenta una distopía con apariencia de utopía 

hasta que el viajero a través del tiempo descubre la apocalíptica realidad de ese mundo. 

Wells pone en escena el final de la lucha de clases: tras la dominación completa de los 

más favorecidos sobre los desfavorecidos —sin colectivos intermedios— la decadencia 

moral e intelectual de los primeros propicia, finalmente, el dominio absoluto de los 

segundos. Carlos Mendizábal profundiza en esa realidad, presenta la antiutopía o 

distopía de Wells con toda crudeza, recreándose en el cómo y el porqué se llega a esta 

situación153 y busca las claves que han llevado a la humanidad a esa distopía. 

El protagonista de The time machine comienza relatando a unos cuantos 

personajes reunidos en su mansión victoriana la hazaña del lanzamiento de su máquina 

del tiempo hacia el futuro que materializa en el año 802.701 momento en que Inglaterra 

se ha convertido en un paraíso de vegetación y temperatura. El viajero entra en contacto 

con un habitante del futuro:  

 
(…) una ligera criatura –de una estatura quizá de cuatro pies— vestida con un túnica 

púrpura (…) Me impresionaron la belleza y la gracia (…) la fragilidad (…) la clase de 

belleza de los tísicos, esa belleza hética (…). (Wells, 2005: 38) 

 

Pero el viajero a través del tiempo manifiesta su decepción por no haber 

encontrado una sociedad con unos adelantos increíbles “en conocimientos, arte y todo”. 

Muy al contrario, descubre unos seres cuyo nivel intelectual es equiparable al de un 

niño de cinco años. Son los Eloi, frugívoros, indolentes y débiles. 

El viajero intenta conocer su lengua y no le supone un gran esfuerzo  

 
(…) parecía excesivamente simple, compuesta casi exclusivamente de sustantivos 

concretos y verbos (…) sustantivos abstractos parecía haber pocos (…) sus frases eran por 

lo general simples y de dos palabras. (ibid: 60) 

  


























































153 Según el Oxford English Dictionary, el término distopía fue acuñado a fines del siglo XIX por John 
Stuart Mil como antónimo de utopía, el ou-topos definido por Tomas Moro en su obra famosa de 1516. 
La distopía es una utopía negativa donde la realidad transcurre en términos antitéticos a los de una 
sociedad ideal. Las distopías son textos de advertencia que extrapolan las tendencias actuales hasta lo 
apocalíptico. El término distopía no ha sido registrado aún por  la Real Academia Española, pero dado su 
empleo habitual en los estudios sobre literatura fantástica y de cf, podemos servirnos de él en este trabajo.  



 
198 

Los Eloi, en definitiva, forman una sociedad infantilizada, sin ningún tipo de 

inquietud intelectual y más cerca de lo animal —idílico, eso sí— que de lo humano. 

Allí no hay sepulturas, tumbas ni cremación y, lo que es más llamativo, no hay 

ancianos ni enfermos. No hay herramientas por ninguna parte, ni siquiera para 

confeccionar el vestido y el calzado.  

El viajero conoce a Weena al salvarla de morir ahogada en un río. Él es el único 

que reacciona ante esta situación de peligro mientras los Eloi ni siquiera prestan 

atención a la escena. La moral de los Eloi, deduce el Viajero, es, como poco, dudosa.  

Pero en el mundo de los Eloi no todo es felicidad a pesar de su indolencia, pues 

les amedranta la oscuridad y las sombras y por eso al anochecer se congregan en las 

grandes casas para dormir en grupos. 

Una noche el viajero cree ver “unos espectros, una figuras blancas con aspecto 

de mono que se desvanecen entre los arbustos” (ibid).  Pronto descubrirá que su 

impresión no es un ensueño. Son los Morlocks, seres de un blanco desvaído, de ojos 

grandes y extraños de un rojo grisáceo y también unos cabellos muy rubios que les caen 

por la espalda. 

La verdad se va abriendo paso en la mente del viajero:  

 
El Hombre no había seguido siendo una especie única, sino que se había diferenciado en 

dos animales distintos; las graciosas criaturas del Mundo Superior no eran los solos 

descendientes de nuestra generación, sino que aquel Ser, pálido, repugnante, nocturno, que 

había pasado fugazmente ante mí, era también el heredero de todas las edades. (ibid: 70)  

  

El viajero compara a la especie subterránea de los Morlocks con la clase 

trabajadora de la época, cuyo modo de vida se aparta cada vez más de la que llevan los 

habitantes de la superficie natural de la tierra. Mientras ellos viven bajo tierra, ocupados 

en trabajar de continuo, los capitalistas, los poseedores, se mantienen sobre el suelo, 

buscando placer, belleza y bienestar. Los de abajo, los obreros, se van adaptando 

continuamente a las condiciones de su trabajo. El viajero concluye  

 
(…) que la seguridad demasiado perfecta de los habitantes del Mundo Superior los había 

llevado, en un pausado movimiento de degeneración, a un aminoramiento general de 

estatura, fuerza e inteligencia. (Wells, 2005: 74) 

 



 
199 

Los Morlocks son carnívoros lo cual indica de entrada que forman el lado oscuro 

de la decadencia de la humanidad. Son unos seres “nauseabundos e inhumanos —

¡rostros lívidos y sin mentón, ojos grandes, sin párpados, de un gris rosado!” (ibid: 82) 

El viajero cobra conciencia de cómo es el futuro al que ha ido a parar  

 
(…) la gente del mundo superior podía haber sido antaño la favorecida aristocracia, y los 

Morlocks sus servidores mecánicos; pero aquello había acabado hacía largo tiempo (…) 

Los Eloi habían llegado a ser simplemente una lindas inutilidades (…) los Morlocks habían 

llegado a encontrar intolerable la superficie iluminada por el sol (…) confeccionaban sus 

vestidos y subvenían a sus necesidades habituales, quizá a causa de la supervivencia de un 

viejo hábito de servidumbre. Hacía edades, hacía miles de generaciones, el hombre había 

privado a su hermano el hombre de la comodidad y de la luz del sol. ¡Y ahora aquel 

hermano volvía cambiado!. (ibid: 85)  

 

Y con horror el Viajero cae en la cuenta de que: "Aquellos Eloi eran 

simplemente ganado para cebar" (ibid: 91).  

Wells apunta a otro de los temas vertebradores de gran parte de la cf posterior, 

en la que el bienestar de la humanidad se estanca y degrada paralela y paradójicamente 

al avance tecnológico y científico  

 
Me afligió pensar cuán breve había sido el sueño de la inteligencia humana. Habíase 

suicidado (…) Alguna vez, la vida y la propiedad debieron alcanzar casi una absoluta 

seguridad. Al rico le habían garantizado su riqueza su bienestar, al trabajador su vida y su 

trabajo (…) Y esto había sido seguido de un gran calma (…) Una ley natural que olvidamos 

es que la versatilidad intelectual es la compensación por el cambio, el peligro y la inquietud 

(…) No hay inteligencia allí donde no hay cambio ni necesidad de cambio. (Wells, 2005: 

112) 

 

Para salvar su vida al viajero no le queda más remedio que huir hacia el futuro 

para comprobar el fracaso final de la evolución humana: la extinción.  

El viajero consigue volver al tiempo del que partió dispuesto a retomar viaje 

mejor pertrechado.   

 

3.3. De la distopía de Wells a la utopía de Mendizábal 

Si difícil es comprender La máquina del tiempo (1895) de H. G. Wells sin la 

teoría de la evolución de Charles Darwin, es obvio que sin Wells Carlos Mendizábal 



 
200 

Brunet, ingeniero y escritor zaragozano, no habría propuesto su ambiciosa continuación 

a la novela del británico con Elois y Morlocks. Novela de lo por venir (1909). 

Ambos escritores beben de las corrientes de la época, influidas por el trabajo de 

Charles Darwin, para defender posturas no siempre opuestas. El determinismo, el mal 

entendido darwinismo social, el supuesto choque entre ciencia y religión, la distopía de 

uno y la utopía del otro, los estudios de Mendel, Huxley, Lamarck y demás 

investigadores del siglo XIX son los cimientos de las dos narraciones. 

Las dos son novelas de cf en las que el lector se enfrenta a un mundo que no 

existe, pero que tal vez pudiera existir en el futuro. 

Carlos Mendizábal en Elois y Morlocks aprovecha de la obra de Wells, The time 

machine, la fábula y el propósito ideológico y extiende el argumento para reproducir 

una sociedad utópica tal como le han enseñado los modelos clásicos del género. 

 

Elois y Morlocks. Novela de lo por venir (narración del P. Zacarías M. Blondel) 

fue escrita por Carlos Mendizábal Brunet y publicada bajo el seudónimo de Dr. Lázaro 

Clendábims, en Barcelona, en 1909, por la editorial Herederos de Juan Gili.  

Se trata de una novela redactada en dos tomos, que se abre con la presentación 

del editor, Modesto Hernández Villaescusa, un prólogo de Clendábims (Mendizábal), y 

una sinfonía y cierre, con epílogo y transcripción de las notas del personaje 

protagonista, el padre Zacarías M. Blondel, y la reproducción de su obituario.  

La obra consta de 581 páginas divididas en veintiún capítulos y dos volúmenes 

ilustrados con dibujos de  Baldomero Gili Roig (1873-1927) y Rafael Opisso, famoso 

dibujante de la tertulia de Les Quatre Cats, e ilustrador de cuentos infantiles y, más 

tarde, ayudante de Dalí. 

 

La novela pretende ser una continuación de The Time Machine de H.G. Wells 

(1895), aunque su objetivo es la complementación y contestación a las teorías que 

marcan la obra del británico. Si la obra de Wells está impregnada del conflicto social de 

la segunda mitad del siglo XIX, la de Mendizábal supone la adaptación al catolicismo 

de los planteamientos sociológicos derivados del darwinismo. 

En la novela de Mendizábal el protagonista es un misionero católico, Zacarías 

M. Blondel, hermano del “Viajero a través del Tiempo” de Wells, al que el español 

nomina como Bryan. Ambos emprenderán el segundo viaje a través del tiempo.  



 
201 

A su regreso a la época actual, Zacarías,  cuenta su historia al doctor Lázaro Clendabíms 

que es el médico del barco que le recoge en alta mar tras la pérdida de la máquina del 

tiempo. Clendabims será el encargado de dar a conocer la historia.  

 

3.3.1. Carlos Mendizábal Brunet 

Augusto Uribe (Robel, 2002) detalla de manera exhaustiva los datos biográficos 

de Carlos Mendizábal Brunet, militar, ingeniero y escritor español.  

Mendizábal nació en Zaragoza, en 1864. Su padre Joaquín Mendizábal, 

originario de Azcoitia y catedrático de francés en el Instituto de Zaragoza, murió junto a 

cuatro de sus hermanos a causa de la viruela, sobreviviendo sólo la madre, embarazada, 

y el pequeño Carlos. El único vástago de los Mendizábal se convertirá en un hombre 

inteligente e industrioso, que se gradúa en la escuela militar de Guadalajara con número 

uno de su promoción a los 22 años. 

En 1890 sería Mendizábal quien redactase el 

proyecto de alumbrado público de Zaragoza. En 1891 

entraba a trabajar en Altos Hornos de Vizcaya y sólo 

dos años después se convertía en el director de la 

empresa. Fue un hombre no sólo eficaz sino buen jefe y 

buen compañero. En 1901 perdió el puesto por defender 

a los trabajadores en una huelga. De regreso a Zaragoza 

fundó “Maquinaria y Metalurgia Aragonesa”, una de las 

empresas que potenció la industrialización zaragozana 

en las últimas décadas del XIX, y de la que fue gerente 

entre 1902 y 1908. En 1908, fundó el “Sindicato de 

Patentes Mendizábal” y en 1912, el “Sindicato del 

Avión Mendizábal”, avión que se adelantaría a los Fokker-Wulf en su tecnología para 

solucionar la estabilidad transversal. En 1917 Mendizábal formó en Zaragoza la 

“Comisión de Estudios Electrosiderúrgicos” y más tarde redactó proyectos de fábricas 

de aceros para Santa Eulalia en Teruel (1918) y Calatayud (1921). A partir de 1926, se 

dedicó al cinisófoto, un invento que mejoraba la calidad de la proyección de películas y 

del que funcionaron con éxito prototipos en París y Berlín.  

José Carlos Mainer recoge en Letras aragonesas que Carlos Mendizábal 

 

 



 
202 

Aceptó de la dictadura de Primo de Rivera algún cargo técnico, tradujo del alemán 

manuales científicos de amplio uso (la Historia de la matemática de Wieleitner y la 

Geometría descriptiva de Haussner) y, radicado desde 1925 en Andalucía, murió en 

Málaga en 1949 cuando todavía estudiaba un “motor paraentrópico” que fue un fruto más 

de aquellos arbitrarismos con los que se pretendía paliar la carencia de gasolina en España 

de la postguerra. (Mainer, 1989: 129) 

 

El autor de Elois y Morlocks. Novela de lo porvenir recibió una sólida formación 

intelectual y, dado el incidente que le llevó a abandonar Altos Hornos de Vizcaya, 

podemos inferir que también moral. Conoció a fondo el mundo de la empresa y de los 

trabajadores, fue un inquieto estudioso de los adelantos científicos y tecnológicos de su 

tiempo y también un industrioso inventor.  

Respecto a su obra literaria la novela que nos ocupa no fue la única que escribió 

aunque sí la que más relevancia ha alcanzado. Entre su producción narrativa Uribe 

señala las siguientes obras: 

— Anafrodisis (Barcelona, 1922): Novela psicológica en la que una mujer ligera de 

cascos vive con un hombre excepcionalmente casto que intenta moralizarla. Aunque el 

hombre termina cayendo en la tentación. 

— Pygmalion y Galatea (Barcelona, 1922): En la línea del Frankenstein de Mary 

Shelley, un científico materialista crea una copia de la mujer a la que pretende, casada, 

y que se niega a satisfacer sus deseos por sus convicciones religiosas. La copia creada 

no será más que una muñeca de carne sin alma. 

— La colisión (Barcelona, 1925): Novela que pretende pasar por un hecho real. Un 

almirante inglés se suicida poniendo rumbo de colisión con otro barco en unas 

maniobras navales. La causa está en la muerte de su hija, casada con un príncipe y que 

fue asesinada por razones de estado y las intrigas de la reina madre. 

Mendizábal dejó una novela inédita, Electromoribundia: en la que se cuenta 

cómo los japoneses consiguen dejar sin electricidad a Europa y Estados Unidos para 

dominarlos sumiendo en el caos a todos los países, y otra novela inacabada, Ceguera: 

Una explosión solar deja ciego a Occidente, catástrofe que Rusia aprovecha para invadir 

Europa. Los países occidentales responden con la bomba atómica. Finalmente una 

segunda explosión solar deja ciego a todo el planeta. Esta novela inacabada es 

consecuencia de la impresión que causó en Mendizábal la explosión de la primera 

bomba atómica. La obra fue completada por su hijo, Ignacio, y publicada en 1983 con el 

seudónimo Zacarías M. Blondel bajo el título La ira del Sol. 



 
203 

Carlos Mendizábal utiliza el seudónimo de Lázaro Clendabims para firmar Elois 

y Morlocks. Novela de lo por venir cuyo protagonista se llama  Zacarías M. Blondel;  

tres nombres que responden a un curioso juego anagramático del autor. 

No obstante, Mendizábal aclara que el seudónimo con el que firma la obra, Dr. 

Lázaro Clendabims, “es prudencia no descortesía”. 

 

3.3.2. Intertextualidad y paráfrasis  

Elois y Morlocks busca expresamente la relación con la obra de Wells y la 

intertextualidad y paráfrasis con The time Machine y When the sleeper wakes. Tanto en 

la concepción de la obra como en la justificación del segundo viaje no hemos 

encontrado ninguna contradicción con el texto original de Wells. 

Realizaremos el análisis de la novela de Mendizábal siguiendo el desarrollo 

cronológico de la trama tal y como la plantea el autor.  

Carlos Mendizábal utiliza la “máquina del tiempo” de Wells para escrutar los 

estadios futuros sobre los que el británico pasó de largo en The time machine o tan sólo 

esbozó en When the sleeper wakes. Mendizábal, en desacuerdo con la filosofía 

materialista y pesimista de las obras de Wells, recorre los supuestos pasos dados por la 

humanidad hasta llegar a la deprimente visión que ofrece el año 802.701154.   

El autor español recrea una serie de escenarios futuros con todo lujo de detalles 

que muestran cómo los supuestos avances tecnológicos y sociales conducen hacia la 

distopía que hizo famosa The time machine. Mendizábal aprovecha toda su formación 

profesional y su alto grado de conocimiento de las corrientes filosóficas imperantes para 

variar el futuro de la humanidad y arrinconar con un giro optimista y esperanzado el 

determinismo que emana de The Time Machine.. 

 

En la trama ideada por Mendizábal la prueba de la ruptura de la distopía de 

Wells es el nacimiento del Moreloi, la criatura con la que la humanidad recupera sus 

cualidades perdidas. El nuevo ser —en realidad un híbrido— es el producto del amor 

entre un Morlock –los deshumanizados caníbales que habitan el subsuelo— y una Eloi –

las infantilizadas criaturas que viven en la superficie. Zacarías traslada consigo al 

Moreloi al tiempo presente para advertir a sus contemporáneos del peligro que acecha a 

























































154 Año en el que el viajero del tiempo de Wells comprueba la total decadencia de la humanidad escindida 
en dos especies: los elois (cuya vida transcurre al aire libre y son mantenidos secretamente por el trabajo 
de los morlocks) y los morlocks (que habitan bajo la superficie y se alimentan de la carne de los elois, a 
los que previamente han cebado). 



 
204 

la sociedad, pero ni el Moreloi ni la máquina del tiempo en la que viajan llegarán a su 

destino. Un error de cálculo les hace caer en el océano y de este naufragio sólo se 

salvará el misionero. De esta manera, Mendizábal deja abierta la puerta al lector para 

dar o no credibilidad a lo que cuenta el segundo viajero a través del tiempo, Zacarías.  

Es éste un recurso para dejar en suspenso la historia que también fue empleado 

por Wells, aunque el autor inglés permitirá al protagonista, al menos, mostrar unas 

florecillas como efímero testimonio de su viaje.  

En el “Epílogo” de The Time Machine, el narrador asegura desconocer dónde 

puede haber ido a parar el viajero, tal vez al pasado o quizá al futuro. Carlos 

Mendizábal da su respuesta: ha vuelto al futuro, pero acompañado por su hermano, el 

misionero católico Zacarías M. Blondel. 

The Time Machine refleja para Wells el “conocimiento de la filosofía de la 

evolución humana en aquellos tiempos (…) y el cándido pesimismo que se refleja en 

esta pintura del futuro humano” (Memba, 2005: 16).  

La originalidad de Mendizábal, propiciada 

por el texto de Wells, es que la utopía realiza 

varios movimientos de progreso a lo largo del 

relato y se convierte, consecutivamente, en 

distopía, consecuencia de una utopía previa (la 

sociedad del siglo XX en adelante) para un grupo 

humano (los “habentes”) que es, en realidad, una 

grave distopía para una gran mayoría (los 

carentes), pasa a una distopía —la sociedad 

gobernada por los Morlocks— con apariencia de 

utopía para los Eloi, y, finalmente, plantea una 

utopía verdadera cuando la comunidad fundada 

por el padre Zacarías desbanca el cruel modo de 

vida que hasta ese momento regía los destinos de 

unos y otros. 

Como afirma Roger Bozzetto “La dystopie présente la vision d´un individu 

révolté contre le collectif” (2004). La afirmación  puede aplicarse a la obra de 

Mendizábal, porque en ella un individuo, el misionero católico Zacarías pretende dar un 

vuelco al orden social/animal instaurado en la tierra del futuro a través de una misión 

Cubierta del Tomo I de Elois y 
Morlocks. Novela de lo por venir. 



 
205 

evangelizadora155. En poco tiempo el misionero conseguirá su propósito borrando el 

modus vivendi al que se ha llegado después de siglos de adaptación en un puñado de 

años con la gracia de los sacramentos, capaz de obrar la regeneración de la naturaleza 

humana.  

El misionero de Mendizábal devuelve la humanidad a los Morlocks gracias al 

amor y a los Elois por la experiencia del dolor y la fatiga del trabajo156 y, en ambos 

casos, haciendo conscientes a los personajes de su libre albedrío. El padre  Zacarías es 

el artífice de este renacimiento que sumerge al lector en otra de las temáticas clásicas de 

la cf, la de la pareja humana que, tras un cataclismo físico o social157, inicia una nueva 

etapa a salvo de los errores cometidos por sus predecesores. Los “Adán y  Eva” de 

Mendizábal son un Morlock y una Eloi, que conciben al primer híbrido de ambas 

especies: el Moreloi. Desde una perspectiva idealista y conservadora Mendizábal se 

encarga en su obra de volver a unir a los seres de la superficie y a los que viven bajo 

tierra en una sola comunidad. Y su personaje, el padre Zacarías, apela al testimonio de 

un actor principal158 para prevenir a sus contemporáneos. El moreloi debía haber 

actuado como puente entre una sociedad y otra, pero el personaje muere en el naufragio 

del kronódromos, la máquina de Wells a la que dio nombre Mendizábal para viajar  a 

través del tiempo. 

 

a. Movimiento Social Católico 

En el Tomo I de Elois y Morlocks. Novela de lo por venir bajo el epígrafe A 

modo de presentación I, Modesto Hernández Villaescusa, editor, prologuista, traductor 

y uno de los líderes del Movimiento Social Católico del momento, fecha y firma el 

prólogo a la obra de Mendizábal en Barcelona el 5 de abril de 1909.  

Veinte años antes, el 15 de mayo de 1891 el Papa León XIII rubricaba la 

encíclica Rerum Novarum sobre la situación de los obreros. El pontífice denunciaba la 


























































155 “Al rico le habían garantizado su riqueza su bienestar, al trabajador su vida y su trabajo (…) Y esto 
había sido seguido de un gran calma (…) Una ley natural que olvidamos es que la versatilidad intelectual 
es la compensación por el cambio, el peligro y la inquietud (…) No hay inteligencia allí donde no hay 
cambio ni necesidad de cambio” (The time machine, project Gutenberg, 112) 
156 Mendizábal emplea el término Elois para designar en plural a los Eloi cosa que Wells no hace en 
ningún pasaje de su obra. 
157 Reemprenden la aventura humana de la regeneración de la especie. Por citar ejemplos recientes, así 
sucede en El planeta de los simios en la versión cinematográfica de Franklin J. Schaffner (1969),  La fuga 
de Logan de William F. Nolan y George Clayton (1967), Mecanoscrito del segundo origen de Manuel de 
Pedrolo (1974). 
158 El Moreloi sería la prueba que utilizaría Zacarías para explicar a los hombres y mujeres del final de 
siglo XIX el triste futuro de la humanidad y los instrumetos para evitar llegar a ese punto.  



 
206 

concentración del poder económico en muy pocas manos y la miseria en que vivían 

muchos de los trabajadores como producto del sistema capitalista imperante. 

Como consecuencia de la maduración de la conciencia social nació el 

Movimiento Social Católico que clamó contra la situación inhumana en la que 

trabajaban y vivían los obreros; ya fueran hombres, mujeres o niños. Este movimiento 

se originó como reacción frente al avance del socialismo, por un lado, y a los excesos 

del capitalismo liberal, por otro.  

Villaescusa desentierra la semilla que da pie a la novela de Mendizábal  al hacer 

referencia “al dios materia y a sus adoradores contemporáneos, cortados por el mismo 

patrón que los antiguos, salvo el imponente aparato científico, mal interpretado y peor 

aplicado, con el que reducen a tantísimos incautos”. Y esta es, precisamente, una de las 

claves del entendimiento de esta obra que, como tantos otros ejemplos posteriores del 

género159 denuncia la decadencia de la espiritualidad corriendo en paralelo al progreso 

científico imbricada en la fragilidad de la civilización.  

El prologuista califica de falsificador a Haeckel160 por su “arquigonía 

autagónica” para explicar el origen de la vida. También arremete contra Huxley161 por 

su “bathibio inventado”, y se posiciona contra las “combinaciones cuaternarias” de 

Berthelot162, contra los “superhomos de las turbas” que “devoran, sin acertar a 

digerirlas, las obras de Buchner, Darwin, Spencer, Haeckel, etc., etc.”. Villaescusa 

considera  

 


























































159 Entre la extensa producción de distopías destacamos El talón de hierro (1908) y La peste Escarlata 
(1912), de Jack London. En la primera, London recrea una sociedad futura donde el capitalismo se lleva 
al extremo y fragua en la concentración del poder económico en monopolios y la explotación del obrero. 
La peste Escarlata es una distopía postapocalíptica fechada en 2072 que refleja la vuelta al primitivismo 
de la humanidad. En Nosotros (1924) Evgeny Zamiatin imagina un estado todopoderoso que controla la 
vida pública y privada de los ciudadanos hasta el extremo que los edificios son de cristal; el objetivo es 
anular la individualidad. Siguiendo la estela de Zamiatin Aldous Huxley escribió en 1932 Un mundo feliz, 
George Orwell Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1948) y Ray Bradbury Fahrenheit 451 (1953). En 
España, en 1897, Nilo María Fabra escribió un relato corto titulado Teitán el Soberbio en el que plantea 
un estado dictatorial controlado por la voluntad  de Teitán gracias a un ingenio mecánico que le permite 
conocer las ideas íntimas de sus súbditos.  
160 Defendió el origen común de humanos y simios y dio forma a la teoría del eslabón perdido e inició la 
búsqueda de la especie intermedia a la que denominó Pithecanthropus. También propugnaba que las razas 
primitivas necesitaban de la supervisión de otras más maduras. A esta nueve corriente filosófica la llamó 
monismo. Muchas de sus obras sirvieron para justificar de manera supuestamente científica el racismo, el 
nacionalismo y el socialdarwinismo (Diccionario Enciclopédico Salvat Universal). 
161 Suyos son tanto el término agnóstico aplicado a la religión así como la famosa imagen en la que se 
compara el esqueleto de los simios con el de los humanos (Diccionario Enciclopédico Salvat Universal).  
162 Marcellin Berthelot, 1827-1907. El químico francés también realizo incursiones en el mundo de la 
filosofía. Consideraba que la palabra verdad no se puede usar fuera de la ciencia sin abusar del lenguaje y 
que la ciencia es la verdadera escuela moral (Diccionario Enciclopédico Salvat Universal).  



 
207 

(…) hemos retrogradado a las apoteosis paganas; el despotismo ha vuelto a empuñar el 

látigo de la tiranía, y unos cuantos paniaguados de la fortuna intentan uncir el ominoso 

yugo de la esclavitud al resto del género humano; la familia ha sido envilecida y 

desorganizada por el divorcio, y el amor libre se ofrece como ideal del género humano en 

su función reproductiva; la riqueza cifra su éxito definitivo en la explotación y en la usura, 

que asegurarán a unos pocos el monopolio del placer, y el egoísmo se erige en norma 

absoluta de todas las relaciones sociales. (Clendabims, 1909: VII)  

 

Y afirma que la novela materialista “no contenta con explotar lo conocido se 

lanza con Wells a la región de lo futuro” describiendo los avances de la sociedad y la 

diferenciación de la humanidad en dos ramas antagónicas: los Elois que viven en la 

inopia surten de carne exquisita –su carne— a los Morlocks que sin que los primeros lo 

sepan les proveen de todas sus necesidades para hacerles más sabrosos y nutritivos.  

Por las referencias que Villaescusa hace, a la Dulce y sabrosa de Octavio Picón, 

por las comparaciones con Pequeñeces (del Padre Coloma) da la impresión de 

identificar ese tipo de novela científica, materialista, con la herencia del antiguo 

naturalismo. Más adelante, en el prólogo de la novela el propio Mendizábal se excusará 

por el fuerte realismo de alguno de sus pasajes, necesario para provocar el efecto en sus 

lectores. Ese realismo grueso era el practicado por los naturalistas franceses, y las 

argumentaciones de Villaescusa parecen asimilar la escritura de Mendizábal, por tanto, 

al naturalismo, pero de cuño espiritual.  

 La empresa de Mendizábal, destaca Villaescusa, ha sido  cristianizar a Elois y 

Morlocks para devolver a ambos su dignidad perdida. Y es que Mendizábal no acepta ni 

siquiera en hipótesis las conclusiones de Wells y recorre el camino no recorrido por 

éste, centrándose en varios estadios temporales para explicar el deprimente panorama 

final pintado por Wells.  

Como crítica a la obra de Mendizábal, Villaescusa apunta a una de las licencias 

más utilizada en la cf, el atropello de las “inflexibles leyes del lenguaje”. En obras 

posteriores o se ha recurrido a elementos técnicos (transductores de todo tipo, tamaño y 

forma), telepáticos o, simplemente, como Mendizábal, se ha tendido un largo e increíble 

puente que permite al viajero en el tiempo entenderse a la perfección en un cortísimo 

espacio de tiempo con los moradores del futuro. No obstante, Wells asienta los pilares 

de este viaducto en The Time Machine en la que como ya hemos visto se afirma que la 

lengua de los Eloi es muy simple, compuesta casi exclusivamente de sustantivos 

concretos y verbos y frases de dos palabras.  



 
208 

Esta simplificación del lenguaje es otro de los argumentos que ayudan al lector a 

comprender que se trata de una sociedad infantilizada, sin ningún tipo de inquietud 

intelectual y más cerca casi de lo animal, idílico, eso sí, que de lo humano. Por otra 

parte otro, este es otro de los elementos característicos en la configuración de las 

utopías. Basta sólo recordar a Swift y a los pobladores de Laputa163. 

 

De la degradación de la humanidad Wells culpa al hombre, Mendizábal, a la 

sociedad. 

 

b. "Haves" y "Have not", la herencia del “durmiente” 

Villaescusa asegura que la obra no satisfará ni a la extrema derecha, ni a los 

fanáticos de la izquierda. El autor, subraya el prologuista, al que califica como “primate 

de la ciencia”, no ha hallado en el catolicismo nada que le haya impedido investigar la 

verdad en cualquiera de sus manifestaciones. Mendizábal –continúa Villaescusa— ha 

encontrado “la armonía de la ciencia y la fe”.  

En ese mismo prólogo acusa a Wells de determinista y hace un somero repaso de 

los libros del británico para destacar y redundar en “la pesadumbre inmensa de su 

pesimismo”. Además, afirma, Wells traslada al lector a un punto del futuro lejano 

basándose en el presente y en el pasado inmediato. En The Time Machine separa los 

destinos de la humanidad entre los “Haves” (los “habentes”) y los “Have not” (los 

carentes), tanto que los convierte en razas distintas. Los Elois, descienden de los 

primeros, los Morlocks, de los segundos. 

El Catedrático de Sociología de la Universidad de Málaga, Juan del Pino 

Artacho (Campo, 1988: 268) asegura que desde el punto de vista del darwinismo “las 

clases sociales son grupos que están obligados a disputar su existencia (…) en la medida 

en que este fenómeno se considera conforme a naturaleza, es por lo tanto inevitable e 

indestructible". Algo así explica Wells en When the sleeper wakes (Cuando el 

durmiente despierta) cuando uno de sus personajes afirma: “La vida siempre ha sido 

igual. Aristocracia, el predomino de los mejores, el sufrimiento y la extinción de los 

inútiles para la mejoría del sistema” (Wells, 1964: 825) y concluye aseverando que 

“Mientras haya borregos, la naturaleza seguirá creando bestias de presa”. (ibid: 827) 

























































163  La transformación y utilización del lenguaje es otra característica común en las distopías. Los 
habitantes de Laputa son incapaces de conversar hasta el extremo de que existen los “golpeadores” que 
son los encargados de “golpear” para avisar a los que tratan de mantener un diálogo cuando deben hablar 
y cuando deben escuchar.   



 
209 

En The time machine devoradores y devorados terminarán desapareciendo al 

final del viaje de Wells, dejando el planeta, ya frío, vacío. “Esta aterradora consecuencia 

es absolutamente exacta según la lógica materialista” (Clendabims, 1909: 11) y, por 

ende, para Darwin que imagina el fracaso final de la evolución: la extinción.  

Enmarcado en la lógica “wellsiana”, el nacimiento de los carentes, los Morlocks, 

ya se habría iniciado en los años que escribió The time machine con, por ejemplo, los 

mineros, los trabajadores de las calderas de vapor, de los ferrocarriles metropolitanos, 

de las cámaras subterráneas de máquinas que proveen de fuerza y de calor y de 

alumbrado a los rascacielos americanos… Estos carentes neonatos terminarán por no 

salir a la superficie, por lo que sus ojos y su piel perderán los pigmentos; por causa del 

calor, prescindirán de la ropa; seguirán siendo carnívoros164 porque así lo requieren sus 

duros trabajos y ocultarán un atávico deseo de venganza.  

La transformación de los Eloi, de los “habentes” será más moral que física, pues 

no cambiarán de medio y será producto del determinismo económico. Vivirán sin 

trabajar y sin luchar; al mismo tiempo se habrá  exterminado a los animales dañinos por 

lo que poco a poco acabarán convirtiéndose al vegetarianismo, y habitarán un 

pseudoparaíso. Pero su vida en el continuo nirvana les hará perder toda idea religiosa. 

Además, los dos sexos se irán igualando físicamente. Por si fuera poco, no sabrán de la 

enfermedad, la muerte ni la vejez, gracias al refinado trabajo de los Morlocks, pues a 

menos animales en la superficie no les quedará más remedio que empezar a apreciar el 

sabor de la carne humana y librar, por ello, a los Elois de todo lo que pueda ir en 

detrimento de la calidad de su carne. Lo que hacen los Morlocks es cuidar de su ganado 

al que depredan de noche valiéndose de un ligero gas narcótico.  

 Mendizábal ha radiografiado la obra de Wells y ha encontrado las grietas 

oportunas para cimentar su continuación. Como apunta José Carlos Mainer en Letras 

aragonesas 

 
Para efectuar el acoplamiento de su relato y el de Wells, nuestro autor ha usado de dos 

significativos huecos de la narración matriz: la anonimia de su protagonista –siempre 

llamado “el Viajero del Tiempo”— y la muda presencia de un testigo, cuyo nombre y 

personalidad también ocultó el británico, entre los personajes que escuchan con 

incredulidad el cuento del explorador del futuro. (Mainer, 1989: 136) 

 

























































164 El determinismo ambiental defiende que el medio físico determina a las sociedades humanas como 
colectivo y al hombre como individuo. 



 
210 

Para justificar la continuación de la novela de Wells, Mendizábal subraya 

aspectos que el autor británico no tuvo en cuenta  

 
(…) en el viaje de regreso podía ocurrir cualquier incidente que obligase al viajero a 

detenerse sin llegar, en su retroceso, al momento a que había prometido acudir y que, en 

este caso, cuando se volviera a saber de él, sería al llegar la marcha ordinaria del tiempo al 

instante en que se hubiere detenido, o por mejor decir, al que en su marcha krónica se 

hubiera hecho isócrona con la marcha ordinaria del tiempo. (Clendabíms, 1909: 36) 

  

 Mendizábal califica de temerario a Wells cuando éste se atreve a afirmar que el 

Viajero no volverá. No obstante, ofrece un indicio de lo que el lector encontrará en la 

novela al referirse a la “lápida funeraria de su sepulcro”. Por el contrario, Mendizábal sí 

puede asegurar que el Viajero de Wells no volvió de su segundo viaje porque es lo que 

él se dispone a relatar. 

El protagonista de Elois y Morolocks. Novela de lo porvenir se presenta como el 

hermano del viajero, el que se ha sacrificado por la ciencia y cuyo sacrificio él 

conseguirá hacer más fructífero y elevado. Llega con una serie de enseñanzas que “han 

de asombrar a la humanidad, la cual, si las desoyera, demostraría que su decantada 

razón le sirve tan sólo para conocer el bien y obrar el mal” (Clendabíms, 1909: 37). 

El protagonista pide disculpas por narrar “como gramaticalmente pretérito 

hechos que ocurrirán dentro de millones de siglos” y lo hace “para evitar el uso 

constante del enojoso yo, como si refiriese hechos extraños para mi” (ibid). 

Los protagonistas de la narración son Bryán Blondel, el Viajero a través del 

Tiempo de The Time Machine, y Zacarías M. Blondel, el viajero a través del tiempo de 

Mendizábal, misionero católico que responde al “Hombre Silencioso” (Wells, 2005: 27) 

en la escena de la narración del primer viaje de Wells. Se trata de ese hombre tímido, 

con barba que no dice ni una sola palabra y que espera el regreso del Viajero del 

Tiempo. Un personaje enigmatico, del que Mendizábal saca mucho partido. 

La intención del autor español queda clara desde el inicio de la obra: 

contraponer las ideas científicas de Bryán (el supuesto protagonista de The time 

machine) y las religiosas de Zacarías para tratar de acercar posturas. Dicho de otra 

manera, Mendizábal presenta una interesante batalla dialéctica: determinismo versus 

libre albedrío y materialismo versus espiritualidad. 

 



 
211 

El primer volumen de la obra está caracterizado por la contraposición de ideas  

de Zacarías que cree en el perfeccionamiento moral y el de Bryán que piensa que será el 

perfeccionamiento tecnológico el que absorberá la vida moral que será innecesaria 

cuando el mundo sea materialmente perfecto. Estas son, en definitiva, las dos posturas 

que Mendizábal hace que sus personajes lleven al extremo en la primera parte de la obra 

y que precede a la llegada del kronódromos al año 802.701. 

 

3.3.3. El segundo viaje 

Antes de emprender el análisis del segundo viaje de la máquina del tiempo de 

Wells según Mendizábal (y nombrada como kronódromos por el autor español) es 

necesario hacer una sinopsis de When the sleeper wakes o Cuando el durmiente 

despierta. 

Cuando el durmiente despierta es una obra tan mencionada como desconocida 

en nuestro país. Mencionada porque se toma como referente de otro de los viajes a 

través del tiempo de un personaje de Wells y desconocida porque no se tradujo hasta la 

década de los 50 en H. G. Wells. Obras Completas165 de Plaza & Janés. 

Sea como fuere, Cuando el durmiente despierta es una obra menor de Wells y su 

interés radica en ser la primera ficción política explícita del británico. Wells plantea una 

sociedad futura cuya caracterización también es utilizada por Carlos Mendizábal en su 

obra.  

La novela consta de 276 páginas y 24 capítulos. Como otras obras de Wells fue 

serializada, entre 1898 y 1899 en The Graphic, para ser publicada en una versión más 

corta, ya como novela, en 1899. En 1908, apareció la nueva versión aligerada de 

contenidos que, por el momento, es la única traducida al español. 

 El protagonista de la obra es Graham, un británico que ha experimentado con 

drogas para mantenerse despierto y terminar un trabajo muy importante. Después de 

estar seis días sin dormir no consigue conciliar el sueño y cae en un estado de rigidez 

cataléptica. Poco a poco, se relaja y pueden cerrarle los ojos y trasladarle a un hospital 

donde los intentos por resucitarle resultan infructuosos. El médico que lo trata asegura  

 
Es una ausencia completa (…) No está muerto y, sin embargo, no está vivo. Es como un 

asiento vacío que tuviera el cartel de “reservado”. No siente, no digiere, no le late el 

























































165 Para nuestro trabajo hemos utilizado la reedición de 1962. No obstante, se supone que ésta es una 
versión retocada y “dulcificada” por el propio Wells. Aunque el texto original se reeditó en 1994 en 
inglés no hemos tenido acceso a la obra. 



 
212 

corazón (…) En cierto sentido está más muerto que la muerte, porque los médicos me han 

dicho que hasta el pelo le ha dejado de crecer. Cuando uno muere, el pelo sigue 

creciendo… (Wells, 1962: 641) 

 

Wells podía haber reutilizado su máquina del tiempo para este nuevo viaje, pero 

elige un recurso tan antiguo como el “sueño” que ya aparece en la primera de las 

referencias sobre el viaje a través del tiempo que hemos recogido en esta tesis, el de La 

leyenda de los siete durmientes de Éfeso. 

Durante su “ausencia” sus inversiones se multiplican y crecen gracias a 

compañías y holdings que engordan aún más sus cuentas hasta que llega a poseer cerca 

de la mitad de la riqueza del planeta. 203 años después el durmiente despierta. Graham 

está perdido, desubicado, desconoce cuánto tiempo ha dormido y las primeras personas 

con las que se encuentra –se entiende con ellos aunque tienen un acento extraño— le 

confirman que está en Londres y que Inglaterra sigue existiendo.  

Durante su extraña catalepsia se ha convertido en un símbolo de carácter 

místico/religioso y las masas repiten y se alimentan de una leyenda, de una esperanza: 

“Cuando el durmiente despierte...”; imaginan que cuando lo haga su situación mejorará. 

Los intereses económicos de Graham el durmiente han sido administrados por el 

Consejo Blanco, el resultado de la fusión de miles de consejos de administración a lo 

largo del tiempo. Ostrog es un disidente y revanchista consejero que intenta utilizar a 

Graham para hacerse con el poder situando al durmiente como gobernante/mesías de 

paja… 

En la sociedad futura las diferencias entre los ricos y el resto se han radicalizado. 

Los primeros disfrutan de los avances tecnológicos que manejan y alimentan los 

segundos. Mientras los “habentes” gozan del poder y de las Ciudades del Placer, las 

grandes masas de trabajadores viven esclavizados. 

En medio de una revuelta Graham se encuentra con un anciano que le pone al 

corriente de lo que ha provocado la actual situación. Se trata de un hombre que solía 

leer libros impresos que ya no existen y que le permitieron conocer la verdadera historia 

del durmiente. Durante su “sueño” un primo invirtió su dinero en carreteras e hizo tal 

fortuna que compró todos los derechos de patentes y a su muerte los legó al durmiente. 

Poco tiempo después un multimillonario norteamericano también nombró heredero al 

durmiente. Para administrar la fortuna se formó un consejo de albaceas: 

 



 
213 

Manejaron el dinero con inteligencia. Hicieron el juego de la política con dinero y siguieron 

aumentando el capital valiéndose de toda clase de medios (…) El Consejo se hacía más 

poderoso con cada acción, cada hipoteca, cada empresa, cada partido político y cada 

periódico que compraba. (ibid: 733) 

 

Un ejemplo llevado al límite de capitalismo desaforado, pero que, de alguna 

manera, recuerda el poder que están mostrando los mercados frente a los estados 

soberanos en la actualidad. Y es que, como asegura José Carlos Mainer, Wells logra que 

La máquina del tiempo o Cuando el durmiente despierta “inspiren el horror a un mundo 

de relaciones capitalistas que avanza hacia divisiones radicales de la especie humana”. 

(Mainer, 1982: 127). 

 

El durmiente descubre un montón de avances tecnológicos que, como veremos, 

son utilizados por Mendizábal para forjar los primeros estadios del futuro que describe 

en Elois y Morlocks. Novela de lo por venir. 

Estos estadios del viaje hacia el futuro cuyos avances Mendizábal decide 

analizar, en la novela de Wells desembocan en la deshumanizada sociedad de los siglos  

XXI, XXIV, XXXIII y, por fin, del año 802.701, fecha en la que el británico presenta la 

trama central de The Time Machine. También en esta fecha Mendizábal da comienzo al 

segundo tomo de su novela, el dedicado a la evangelización de Elois y Morlocks, que 

arranca con la despedida de Bryán de sus huéspedes y oyentes de la narración del viaje 

al futuro. En el  “cuarto de fumar” le espera Zacarías.  

Mendizábal continúa con sus ardides para hacer creíble la continuación de la 

novela. En este caso pondera “el temple de sus caracteres” ya que Bryán al volver de su 

viaje en el tiempo no manifiesta una especial emoción al encontrar a su hermano, al que 

no veía hacía ocho años, entre los oyentes que aguardaban su regreso. 

Mendizábal presenta a Zacarías como un joven que, contra la voluntad de sus 

padres, se ordenó sacerdote a los 22 años y marchó a evangelizar a las tribus más 

rebeldes y embrutecidas de la Polinesia. Ahora vuelve para disfrutar de seis meses de 

descanso en Inglaterra.  

Llega de improviso y se suma a la reunión organizada por su hermano.  

La conversación entre ellos comienza con una pregunta que justifica actitudes y 

aptitudes  

 



 
214 

¿Qué valen ocho años de viaje ante 7.000 siglos, y cuantos salvajes haya yo encontrado, 

ante esos horribles Morlocks que pretendían hacerte víctima de sus asechanzas?. 

(Clendabíms, 1909: 40) 

 

Bryán es el encargado de terminar de justificar la obra de Mendizábal con su 

reflexión de que en lugar de lanzarse al más remoto porvenir tal vez debería haber  

fraccionado su carrera para enterarse de cuáles iban siendo los cambios y 

transformaciones que sufría la humanidad antes de llegar al punto final del viaje, a fin 

de contrastar posible peligros y proveerse de lo necesario para coronar con éxito la 

empresa.  Zacarías opina que Bryán, confiando en el perfeccionamiento de la especie 

humana, descuidó toda precaución imaginando que llegaría a un tiempo donde primaria 

la paz y el refinamiento. Lo que no ocurrió en  realidad.  

Bryán está preparando el segundo viaje —ya anunciado en la novela de  Wells— 

y Zacarías no duda ni un instante  en marchar con él en el kronódromos. Bryán acepta, 

aportando uno de los argumentos más frágiles de la obra: así el viaje será más agradable 

y juntos podrán defenderse mejor. 

Tal vez por su preparación profesional Carlos Mendizábal va más lejos que 

Wells en sus especulaciones y elucubraciones tecnológicas. Describe el kronódromos, la 

máquina para viajar a través del tiempo, siguiendo, obviamente, las directrices que da 

Wells en su obra. Se trata de un aparato con un cuadro de control con tres contadores 

graduados en día, millares y millones de días. Cada división de este último representaba 

unos 2.700 años y cada disco llevaba 1.000 divisiones. 

Bryán enseña su manejo a Zacarías y ambos idean —en un acercamiento a las 

paradojas temporales que tan populares se harán en la cf posterior166— el modo de 

garantizar la integridad del kronódromos cuando se ausenten de la máquina en las 

paradas; en este pormenor Mendizábal va más lejos que Wells y sigue jugando con la 

especulación científica: la máquina que puede viajar en el tiempo será protegida por el 

propio tiempo ¿Cómo? Lanzándola al futuro y calculando el momento en que la 

utilizarán de nuevo para hacerla aparecer en ese instante. Para tal fin disponen de un 

temporizador –en esa época, una especie de despertador— que frenará la máquina en el 

momento deseado. 


























































166 Las paradojas temporales, como ya hemos visto son una de las temáticas más apasionantes de la cf 
actual. Mendizábal, aunque en menor medida que Enrique Gaspar, vislumbra las posibilidades de “jugar” 
con el tiempo.  



 
215 

Los hermanos Blondel se pertrechan para el viaje con botiquín, linternas, 

cámaras fotográficas… Y estipulan saltos en el tiempo de cien en cien años, para ir 

aumentando este intervalo si comprueban que  los avances producidos en este periodo 

no han sido demasiado significativos. 

Pero nada más iniciar el nuevo viaje se estropea el contador de días. 

 

Para describir las sensaciones que produce el viaje, Mendizábal se ciñe de nuevo 

a la descripción que ya hiciera el británico en su obra. 

 
(…) sufría las sensaciones tan magistralmente descritas por Wells como si las hubiese 

experimentado. Llegó bruscamente la noche siguiente al día de su partida y más 

bruscamente aún el día siguiente, y una noche y un día más, con un parpadeo 

deslumbrador, cuya rapidez aumentaba sin cesar, hasta formar una serie de relámpagos mil 

veces más vivos que los de una tormenta, separados por otros relámpagos de oscuridad 

completa. (Clendabíms, 1909: 58-59)  

 

Wells en The time machine lo describe de modo similar. 

 
La noche llegó como se apaga una lámpara, y en otro momento vino la mañana. El 

laboratorio se tornó desvaído y brumoso, y luego cada vez más desvaído. Llegó la noche de 

mañana, después el día de nuevo, otra vez la noche; luego, volvió el día, y así 

sucesivamente más y más de prisa. Un murmullo vertiginoso llenaba mis oídos, y una 

extraña, silenciosa confusión descendía sobre mi mente (Wells, 2005: 32). 

  

a. Estaciones de tránsito. Primera parada: Siglo XXI 

Bryán y Zacarías, en el kronódromos, hacen su primera parada en los comienzos 

del siglo XXI. 

El kronódromos llega a la edad señalada con un gran estrépito producto del 

aumento de volumen de lo contenido en la estancia167. La máquina aparece en el mismo 

lugar del que partió, pero con ciertas modificaciones (ya que es la máquina la que se  

desplaza en el tiempo, no en el espacio). El suelo, por ejemplo, estará más bajo que en 

el escenario del pasado. En este punto también el autor vuelve a aplicar la lógica; de no 

tomar estas precauciones podrían aparecer atrapados en una edificación, una montaña, 

sumergidos en el océano, etcétera. El Viajero en la obra de Wells manifiesta:  

























































167 Al aparecer el kronodromos, y más en este caso, que se trata de una habitación cerrada, el desalojo del 
volumen que ocupa sería similar al estallido de una bomba. 



 
216 

El riesgo especial estaba en la posibilidad de encontrarme alguna sustancia en el espacio 

que yo o la máquina ocupábamos. Mientras viajaba a una gran velocidad a través del 

tiempo, esto importaba poco: el peligro estaba, por decirlo así, atenuado, ¡deslizándome 

como un vapor a través de los intersticios de las sustancias intermedias! Pero llegar a 

detenerme entrañaba el aplastamiento de mi mismo, molécula por molécula, contra lo que 

se hallase en mi ruta. (Wells, 2005: 34) 

 

En el futuro les recibe un viejecillo flaco y calvo, vestido con una túnica ceñida  

al talle con una faja corta. El individuo —deudor directo de Filby, el personaje 

wellsiano— que se presenta como Elihu Owen168, y se autodefine como psiquista parece 

estar esperando a Bryán. Ambos no se dan la mano169 porque en el futuro el shakehands 

ha sido abolido por antihigiénico. Owen les explica el por qué de su espera: 

 
Vuestra desaparición, cien años hace, publicada por un autor que tuvo innumerables 

millones de lectores170, produjo una expectación inmensa. Se suponía que regresaríais al 

punto de partida y vuestros amigos constituyeron una guardia en vuestra casa para ser 

testigos de vuestro regreso. (Clendabims, 1909: 64)  

 

Pero la espera fue infructuosa y los habitantes del futuro creyeron que una avería 

había impedido al viajero regresar.  Tras darle por desaparecido –les explica Owen— 

los herederos ordenaron que la finca fuera cerrada. 

A partir de ese instante, Mendizábal comienza, a través del personaje de Owen, a 

describir este primer escenario futuro.  

Owen pertenece a la Junta de Curadores del Durmiente171 y comenzó los 

estudios de psiquismo de la mano de su padre médico. En este campo se ha producido 

una auténtica revolución pues se descubre que nada hay más eficaz que la asepsia, que 

permite “no tener que curar el organismo físico” así como las operaciones psíquicas con 

las que se cura el espíritu “se puede llegar al estado de salud perfecta” (ibid: 66) en poco 

tiempo. 

























































168 Elihu es un nombre de origen hebreo que se suele traducir como “mi Dios” y paradójicamente Owen 
es la forma galesa del término irlandés Eoghan que significa joven guerrero. Elihu Owen, a pesar de su 
edad, vendría a ser el joven guerrero que durante tanto tiempo ha esperado a su dios, en este caso al 
viajero del tiempo. Esta idea conecta directamente con la que el mismo Wells empleará años más tarde en 
When the sleeper awake. 
169 Otro detalle ya clásico de la cf posterior. Uno de los casos más extremo lo presenta Asimov en La 
Fundación donde en uno de los planetas habitados por el hombre el contacto personal se ha perdido por 
completo para evitar la transmisión de enfermedades. 
170 La metaficción está presente en la obra de Mendizábal, en más de una ocasión los personajes de la 
novela aseguran haber conocido a los protagonistas de The time machine. 
171 Mendizábal en este caso parece que parodia When the sleeper wakes. 



 
217 

Owen confiesa que se ha aislado del mundo para practicar la telepsiquia y… 

esperar al viajero.  Imaginaba que para la primera parada del nuevo viaje buscaría Bryán 

una fecha redonda, un siglo. Y ha acertado. 

 Bryán le pregunta por la “cuestión social” y Owen le recuerda que ya en el siglo 

XX existía “entre el capital y el trabajo un equilibrio peligroso”. El equilibrio ha 

desaparecido en beneficio del capital como había vaticinado el marxismo de finales del 

XIX. Para luchar contra la organización obrera, el capital se une en el Trust y en el 

Sindicato que terminan por fundirse en los Sindicatos Generales que en cada nación se 

cuentan en dos, en tres, como mucho, para controlar a millones de obreros. A esto se 

suma la desaparición de las nacionalidades a mediados de siglo, aunque se mantienen 

las naciones como tales con sus Reyes, Presidentes, Sultanes, sus Gobiernos y 

Parlamentos, pero ni reinan, ni gobiernan, ni legislan. Son “simples maniquíes” pagados 

por los Sindicatos Generales que se dividen en Alimentación, Vestido, Comunicaciones 

y Energía, pues el de construcciones se disolvió una vez toda la humanidad pasó a vivir 

en una de las 62 ciudades –de entre 30 y 35 millones de habitantes cada una— con una 

población estable de 2.000.000 millones de personas172.  

Los sindicatos no tiene motivos para luchar, la relación entre ellos es buena y 

sus miembros no son muy numerosos pues se calcula un explotador por cada 120.000 

explotados, es decir, unas 15.700 personas se reparten la riqueza del globo y 20 o 25 

individuos controlan toda esa riqueza. 

En 70 años nadie ha muerto de hambre y el Ejército de Salvación fue la base de 

la organización que acabó con el pauperismo. El ser más inútil y abandonado encuentra 

pan y vestido, por tanto, nadie puede reclamar el derecho a comer y beber. 

El ideal socialista y anarquista del proletariado se ha realizado: todo el mundo 

tiene trabajo asegurado y cubiertas sus necesidades. Eso sí, el que viste el uniforme azul 

claro de las clases obreras ya “no tiene esperanza de redención”.  De nuevo sale a 

relucir el determinismo. Lo que acontece de una forma no podría haber sucedido de otra 

manera. 

Los adelantos científicos han creado máquinas que atrofian la inteligencia y 

músculos del obrero que viene a ser una parte más de la máquina. La tecnología y los 

recursos disponibles condicionan el resto de los desarrollos sociales. Además, trabajan 


























































172 Tomás Moro en “Utopía” en la descripción de la isla, cifra en 54 las ciudades, con una misma lengua y 
estructuras análogas, con una población controlada y similar en cada una de ellas. 



 
218 

en el subsuelo, ellos y ellas –igualdad total— y muchos nacen, viven y mueren sin haber 

visto el sol. 

No existe el hogar, no existe el ahorro, carecen de otra instrucción que no sea la 

necesaria para el desarrollo exclusivo de su trabajo. También, desde hace ya 60 años no 

ha habido una huelga, pues el Sindicato de Alimentación en 24 horas puede causar un 

hambre universal. No hay armas para los obreros ni posibilidad de fabricarlas pues el 

Sindicato de Energía impediría esa fuerza motriz.  

Como en When the sleeper wakes existe la policía negra173, pero Mendizábal 

aporta más detalles que Wells sobre su origen: Los Sindicatos han propiciado que las 

tribus negras de África continuasen su vida al aire libre, sin una gota de alcohol, pero 

con una alimentación que potencia su robustez y se dedican en exclusiva a aprender el 

manejo de las armas. Son físicamente tan “superiores al populacho” que uno sólo es 

capaz de hacer frente a millares. 

Owen recuerda y les ilustra con la última huelga general que tuvo lugar en una 

Constantinopla con 11 millones de habitantes. La sofocaron 15.000 negros y el 

Sindicato de Transportes tuvo problemas para sacar de la ciudad a los cientos de miles 

de cadáveres antes de que se descompusiesen. 

  

Bryán pregunta si ha desaparecido la idea religiosa. Owen responde que la clase 

media174 desapareció y con ella su religiosidad infantil y sincera. Para los positivistas el 

estado teológico correspondería a la infancia de la humanidad. Afirma que en el orden 

moral se ha avanzado mucho más que en el material, asegurando que se ha llegado a 

una “organización social calculada para dar a cada uno el máximo de bienestar pues 

todos los campos del placer están abiertos a todos” (ibid: 79). 

Zacarías resume lo que está oyendo de la siguiente manera:  

 
Ha desaparecido la caridad, pues, pasando por la filantropía, habéis llegado a la simple 

justificación de derechos; habéis suprimido la moral; luego ha desparecido por completo la 

religión. (ibid: 80)  

 


























































173 Philip K. Dick en Simulacra (1964) también recrea un cuerpo de policía del que se hacen cargo los 
negros por ser más duros y preparados físicamente. Aquí de nuevo, aparece el determinismo en forma de 
condicionante genético. 
174 Del Pino recuerda la división entre los hombres poseedores y los no poseedores propugnada a raíz del 
darwinismo social (Campo, 2005: 271). 



 
219 

Owen le replica que las clases elevadas buscan los vestigios poéticos de las 

antiguas religiones en las Ciudades del Placer. 

 

Como hemos apuntado Mendizábal toma prestadas varias ideas de When the 

sleeper wakes de Wells para pintar el futuro de la humanidad. A saber:  

- Londres tiene una población de 33 millones de habitantes y “Además de Londres, no 

había más que cuatro ciudades en Inglaterra: Edimburgo, Portsmouth, Manchester y 

Shrewsbury” (Wells, 1962: 765). 

- En el siglo XXI de Wells los partidos se venden al mejor postor y la preocupación de 

los ricos es mantener intactas sus propiedades. 

 
El azote de las divisas y las guerras de tarifas hicieron más daño durante el siglo XX 

(porque la desdicha consiste en una vida triste y árida más que en una muerte rápida) que la 

guerra, las pestes y el hambre habían hecho en las horas más negras de los siglos anteriores. 

(ibid: 771) 

 

- Asimismo, surge el Consejo de genios cuyos objetivos son la riqueza y la influencia 

política que se ayudan mutuamente. El Consejo compra los sindicatos y permite la 

existencia de un rey decorativo, alcoholizado e idiota que trabaja en un cabaret de 

segunda categoría. 

- La sociedad está controlada por el Trust de Educación Pública, el Trust de 

Alimentación, la Compañía Laboral, etcétera.  

- Existe una Policía Negra. 

 

En When the sleeper wakes y a pesar de la idea generalizada del racionalismo de 

Wells, Graham, el protagonista, concluye que lo que ve es producto de la decadencia 

moral y llega aún más lejos al precisar que se ha producido  

 
Porque los hombres habían perdido su fe en Dios, habían conservado la fe en la propiedad y 

la riqueza gobernaba un mundo banal. (ibid: 769)     

 

En cambio, de la profunda religiosidad de Mendizábal no cabe duda, pero no se 

contrapone a su gran preparación científica. Como ya hemos citado, Villaescusa, el 

prologuista de la novela con  cierta ironía lo califica de "primate de la ciencia". Y así es. 

En ningún momento pone en entredicho las teorías de Darwin y otros biólogos 



 
220 

partidarios de la evolución sino que se posiciona partidario de esa línea, pero, como 

diría Juan Luis Arsuaga, bajo la figura auspiciadora de "el Gran Criador". No niega la 

evolución, y como veremos en la novela se postula más cercano a los Morlocks, a los 

carentes, a los trabajadores explotados que devienen en esa variedad o subespecie 

monstruosa, que de los "habentes" o, si queremos, capitalistas, los Elois, que por su 

propia desidia han degenerado en auténtico ganado sin capacidad intelectual, espiritual 

ni moral. 

Como recuerda Juan Luis Arsuaga en El reloj de Mr. Darwin "todas las Iglesias 

se opusieron, porque creían en la Creación y no podían admitir que el hombre viniera 

del mono" (Arsuaga, 2009: 18). Si esto fue así, nosotros afirmamos con idéntica 

rotundidad que no todos las personas religiosas con suficiente preparación científica se 

opusieron a las teorías evolutivas. 

Augusto Uribe también ofrece su perspectiva sobre este tema:  

  
No todo los católicos dejaron de seguir las teorías de Darwin aunque es verdad que hubo un 

importante movimiento en contra. 

Este señor, en cierta manera, toma partido en esta cuestión. No era nada anómalo. El toma 

partido por una obra que a la gente le había pasado desapercibido su contenido materialista 

y de futuro. Es uno más, pero más inteligente. Trata de conciliar el pensamiento de Wells 

con el pensamiento cristiano. (EAU) 
 

b. Segunda parada: Siglo XXIV. Wight, la isla afortunada 

Zacarías hace balance y comprueba que en la primera parada las teorías que 

defiende su hermano Bryán han resultado más apegadas a la sociedad del siglo XXI.  

Se lanzan de nuevo al futuro y deciden avanzar tres siglos, hasta el XXIV. 

El kronódromos se materializa sobre una pradera. La residencia de los Blondel 

ha desaparecido y no se ve ninguna edificación. Todos los habitantes del siglo XXIV 

viven en las ciudades y en el campo no hay árboles, pues la madera ya no es necesaria.  

Sin quererlo los hermanos Blondel provocan el pánico en un rebaño vacuno y un 

joven montado en un triciclo se dirige a su encuentro  

 
(…) sin asomo de pelo en la cara, con cabello finísimo y rizado, cutis de admirable colorido 

y finura, formas mórbidas, casi femeninas, y no llegando ni de mucho a los hombros de sus 

visitantes, resultaba una verdadera muñeca animada. (Clendabíms, 1909: 88) 

 



 
221 

Los Blondel se presentan como procedentes del  siglo XX y se les comunica que 

deben abandonar la pradera del Sindicato de Alimentación. Mandan al kronódromos ha 

pasado mañana y marchan a la isla de Wight, una Ciudad del Placer. 

Mendizábal dibuja una isla cuya superficie está ocupada por una inmensa ciudad 

destinada exclusivamente al recreo de los poderosos de la tierra. 

En el capítulo de las curiosidades apuntar la ubicación en una isla175, la de 

Wight176 que aunque se trate de una pseudoutopía tiene puntos comunes con la de Moro.  

Mendizábal para describir la isla de Wight encuentra sus referentes –así lo reconoce– en 

ciudades como Mónaco, Montecarlo, Ostende o Atlantic City que le sirven para 

caracterizar la Ciudad del Placer. Wells, en When the sleeper wakes pone como ejemplo 

Capri y también en la citada novela define las Ciudades del Placer 

 
Extraños lugares, reminiscencias de Síbaris, ciudades de arte y belleza, arte mercenario y 

belleza mercenaria, ciudades estériles y maravillosas, de ritmo y de música, a la que 

acudían todos cuantos se beneficiaban de la fiera e ignominiosa guerra económica que tenía 

lugar en el refulgente laberinto que se hallaba a sus pies. (Wells, 1962: 767) 

 

 En su viaje hacia Wight, los Blondel, desde lejos, vislumbran lo que debe ser 

Londres bajo superficie y suponen que la transición día/noche y la ventilación se 

producirá por medio mecánicos (como también sucede en When the sleeper wakes). 

También observan muelles en altura desde los que parten y llegan buques aéreos. Una 

de estas aeronaves “una especie de dirigible con alas” (ibid: 99) pasa cerca de ellos y 

por la dirección coligen que va a Nueva York en vuelo transoceánico. También 

descubren pequeños botes aéreos. Bryán aplaude todos estos avances. 

Por último reconocen una especie de autovía con una doble corriente de 

vehículos en direcciones opuestas en la que circulan vehículos de mercancías a 60 

millas por hora, grandes vehículos de pasajeros, a 120, y otros más pequeños que 

alcanzan las 200 millas por hora. 

 


























































175 Véase en este sentido la tesis de Andrea Castro, El encuentro imposible: la conformación del 
fantástico ambiguo en la narrativa breve argentina /1862-1910; Göteborg: Acta Universitatis 
Gothoburgensis, 2002, que detalla el simbolismo de este espacio en sus capítulos preliminares. 
176 Curiosamente la isla de Wight, muchos años después de que Mendizábal la bautizara como ciudad del 
placer, se convirtió en punto de encuentro de hippies y seguidores y practicantes del amor libre como 
estandarte de movimiento contracultural. Cuando unos 600.000 hippies viajaron a la Isla de Wight 
durante el festival de 1970 la multitud derribó las cercas del recinto del evento como protesta contra los 
"cerdos capitalistas" que les querían cobrar tres libras esterlinas por la entrada. 



 
222 

En el siglo XXIV el psicograma es una especie de tarjeta de identidad. El 

individuo con el que tratan y que hace las veces de cicerone responde al nominativo 

P316816Sutton. La letra significa la casta, el número, su familia por línea materna, y el 

nombre, su designación dentro de la familia.  

Londres es una ciudad del trabajo con más de 33 millones de habitantes (el mismo 

numero de habitantes que determina Wells para el Londres futuro en When the sleeper 

wakes) de los que solo 26.000 forman la Sociedad y el resto, el Abismo. 

Toda la Sociedad va a las Ciudades del Placer, pero dependiendo de su casta 

pasan más o menos tiempo en éstas. Los trabajadores no salen jamás del Abismo. No 

obstante, también disfrutan de sus particulares ciudades del placer. 

En Londres existen plataformas para 

aeroplanos de 500 yardas, cosa que no ocurre en las 

ciudades del placer para no afearlas. La isla de 

Wight, como ahora sucede con Francia y Gran 

Bretaña por el Canal de la Mancha, está comunicada 

bajo el agua con Inglaterra. 

 

En la isla de Wight, frente a la isla afortunada 

de Moro el placer se lleva al extremo177. Allí, los 

hermanos Blondel son vestidos de manera casi 

mágica en una sala de espejos. Los trabajadores del 

subsuelo, a los que por supuesto no ven, 

confeccionan unas túnicas a la moda que 

“recordaban el vestido talar de los romanos” 178 (ibid: 

113). En When the sleeper wakes, el durmiente 

también es vestido en tan sólo unos minutos. El “sastre” es un joven anémico vestido de 

azul que confecciona la ropa con una complicada máquina. 

La estética de la Ciudad del Placer, lo subraya el propio autor, tiene mucho de 

romana con entradas circulares, triclinios, etcétera.  


























































177 Moro defiende que en el placer “descansa toda la parte principal de la felicidad del hombre (…)” los 
utopianos “consideran una absoluta locura el practicar una virtud severa y penosa y no sólo desterrar los 
placeres de la vida sino además sufrir penas voluntariamente” (Moro, 2005: 79).  
178 Curiosamente el Manifiesto del Vestido futurista de Balla es de 1914 y defiende, así mismo, los tejidos 
elásticos y el diseño talar. Pero de otra parte, el regreso al ideal romano ha sido muy utilizado en 
numerosas obras de cf. 

Los Blondel contemplando un 
buque aéreo en el siglo XXIV. 



 
223 

Los hermanos Blondel en su recorrido hacen uso del triclinio y descubren un 

canastillo circular dividido en numerosos compartimentos con frutos y cápsulas. Sutton, 

su cicerone, les explica que las cápsulas recrean gusto y olfato y permiten una fabulosa 

digestión y asimilación. Son substancias que nutren tejidos y reaniman la actividad 

psíquica. 

Las cápsulas de envoltura sólida y contenido semilíquido abarcan el espectro 

solar completo. A medida que su color se aproxima al rojo, contienen alimentos cada 

vez más vigorizantes de la parte física, y más incitantes a la alegría y al placer material. 

Las que se aproximan al violeta alimentan el cerebro y desarrollan la vinculación a la 

poesía y a los placeres intelectuales. Paradójicamente, el alcohol es considerado un 

veneno. 

 

Los Blondel prueban las cápsulas y comprueban sus efectos. Zacarías se decide 

a experimentar con las de efecto psíquico, mientras que Bryán se decanta por las que 

actúan sobre el físico. 

 

b.1. Sexo, feminismo y misoginia 

El género de los miembros de la Sociedad sólo se distingue por las formas 

mórbidas y provocativas de las mujeres a las que Zacarías confunde con cortesanas. 

Sutton le aclara que en este tiempo no se comercia con el placer, simplemente se da 

placer a cambio de placer y, además, advierte “¡Casi todas las que véis aquí son 

casadas!” Zacarías le interroga sobre el paradero de sus maridos y sobre los posibles 

celos a lo que el nativo responde:  

 
Celos… ¿Qué es eso? (…) Hoy todos los sentimientos son de paz y cariño, únicamente 

compatibles con el placer, que es el fin único de nuestra existencia (…) Los derechos son 

universales con lo cual no hay luchas. (ibid: 122-123) 

 

El acceso a las Ciudades del Placer está perfectamente estipulado. Los 

funcionarios de menor rango sólo disfrutan de una semana al año. Los de mayor rango, 

por el contrario, sólo trabajan una semana. Eso sí, en sus respectivos trabajos, tanto 

unos como otros desarrollan funciones administrativas, nada de trabajo físico.  



 
224 

A medida que los funcionarios van ascendiendo pasan más tiempo en las 

Ciudades del Placer y, por ejemplo, los jefes de los estados –aunque solo lo son 

nominalmente– residen en las Ciudades del Placer.  

También las mujeres viven en las Ciudades del Placer pues son “libres del 

gobierno doméstico y de la crianza y se dedican a aumentar y conservar su hermosura”.  

La maternidad en el siglo XXIV es muy limitada, la mortalidad es muy escasa y bastan 

dos o tres hijos por mujer para conservar la Sociedad ya que algunos de estos niños 

también van al Abismo179. 

Nada más nacer el bebé es trasladado a un gineceo donde es cuidado, pero no 

por la madre.  

La mujer es muy selectiva a la hora de concebir por lo que se va perfeccionando 

la especie. De nuevo aparece el darwinismo y la selección natural. Triunfa el más fuerte 

en la lucha por la supervivencia.   

El hombre es el que entra en la familia de la mujer y sólo se tiene en cuenta la 

línea femenina, pues ésta es indiscutible. 

 

Tres mujeres jóvenes, Suzy, Dalma y Neredda se unen a los Blondel. Mientras 

las dos primeras toman cápsulas rojas, Neredda comienza por las verdes, pasa a las 

amarillas y termina en las anaranjadas. Zacarías, no olvidemos que es sacerdote, se pone 

en guardia. Su relación con las mujeres, como veremos, raya en la misoginia180, al 

menos desde la óptica actual. Suzy le parece una descocada y Neredda, algo más 

recatada. 

De la conversación con las damas Zacarías siente especial interés cuando 

Neredda se refiere a una amiga suya de nombre Lía que lee y a la que califica, por tal 

motivo, de “original”, pues nadie lee en esa época en la que las máquinas han 

reemplazado a los libros. Neredda, actuando de anfitriona, lleva a Zacarías a una 

























































179 Moro plantea una sociedad donde los descendientes masculinos siguen en su propia familia, al revés 
que lo que sugiere Mendizábal. En la sociedad que dibuja Moro no se permite que ninguna familia tenga 
ni menos de diez ni más de dieciseis hijos para que el número de ciudadanos ni crezca ni disminuya en 
exceso. En la de Mendizábal basta con dos o tres hijos para mantener estable la población. 
180 En nuestro país la existencia de una sociedad arcaica, con escaso desarrollo industrial, con una fuerte 
ascendencia de la Iglesia Católica y fuertes jerarquizaciones de género en todos los ámbitos de la vida 
social, dio lugar a que el feminismo tuviera durante el siglo XIX una menor presencia e influencia social 
que en otros países de nuestro entorno. En el caso español, hasta principios del siglo XX no se puede 
hablar con propiedad de un movimiento colectivo de emancipación femenina. (Cfr. Rosa María Capel 
Martínez, “El sufragio femenino en la Segunda República española, Anuario de historia contemporánea, 
Nº. 2-3, 1975-1976 , 197-268;  Javier Tussell, “El sufragio universal en España (1891-1936): un balance 
historiográfico”, Ayer, Nº.3 (1991), pp. 13-62; Gloria Ángeles Franco Rubio, “Los orígenes del 
sufragismo en España”, Espacio, tiempo y forma. Serie V, Nº 16, 2004 , págs. 455-484) 



 
225 

especie de sala de video con una buena colección de “impudicias”. Aunque Neredda, en 

deferencia a Zacarías, escoge una película artística “Viaje de bodas”.  

En When the sleeper wakes el protagonista, Graham, descubre un aparato en el 

que se introducen unos cilindros 

 
Hizo presión sobre él e inmediatamente oyó unos cuantos golpes secos seguidos de voces y 

música y vio que sobre la pantalla aparecía una masa de color. (…) Sobre la superficie 

plana se veía claramente una escena con colores vivos, y en aquella escena había figuras 

que se movían. No sólo se movían sino que hablaban con perfecta claridad. (Wells, 1962: 

681) 

 

Graham cambia de cilindro y los “actores” acuden a una Ciudad del Placer. 

Graham se convierte en espectador de unas escenas subidas de tono que le producen 

vergüenza “de sí mismo por haber admitido aquella mixtificación aun en la soledad” 

(ibid: 683). 

En Elois y Morlocks. Novela de lo por venir el objetivo de Neredda es, por una 

parte, poner en situación a Zacarías y hacerlo en un sitio apropiado, y por otra, 

explicarle como son las bodas en el siglo XXIV.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




Neredda, 

actuando de 

anfitriona, lleva a 

Zacarías a una 

especie de sala de 

video con una 

buena colección 

de “impudicias” 

Aunque Neredda, 

en deferencia a 

Zacarías, escoge 

una película 

artística “Viaje de 

bodas” 



 
226 

La ceremonia se celebra en un aeropilo (buque aéreo construido ex profeso y 

también de origen “wellsiano”) y se consagra bebiendo ante testigos la mixtura que les 

salvará del mareo. El viaje tiene como fin la iniciación teórica al matrimonio. Un 

matrimonio en el que la mujer dicta las normas o condiciones: desde la duración del 

viaje a la posibilidad de prescindir del hombre en el momento que lo desee o 

recuperarlo a su antojo. La mujer, además, puede recibir las visitas que apetezca y los 

hijos pertenecerán a su familia.  

Mendizábal resume como se ha producido la liberación de la mujer con las 

siguientes palabras: “El feminismo, al afeminarse la humanidad, había obtenido un 

triunfo casi impensado, fácil y espontáneo” (Clendabíms, 1909: 145) tanto que la mujer 

esclaviza al hombre.  

La cf siempre encierra cambio. En este caso, el cambio de roles también ha sido 

una temática muy explotada posteriormente. Zacarías recuerda las costumbre de un tipo 

de araña, las epeiras, que acaban con el macho cuando este deja de serles útil. No 

obstante, trata de suavizar su posición y afirma que la humanidad había proporcionado a 

la mujer los medios para salir de la injusta y primitiva esclavitud, pero la mujer había 

sobrepasado el punto de equilibrio y libre de toda traba moral se vengaba de la opresión 

en que habían vivido sus antepasadas “convirtiendo la Sociedad en una colectividad de 

epeiras” (ibid: 146) en la que el hombre se mueve por sus “ciegos e inevitables 

instintos”181. Neredda, la “muñeca viciosa”182 es rechazada por Zacarías que, no 

obstante, le pide que le lleve a ver a la “amiga que lee”.  

Neredda presenta a Zacarías a Lía como un hombre de los tiempos en que se 

leía. La lectora, por su parte, ha leído algo del primer viaje de Bryán Blondel, del cual 

no regresó183.  


























































181 Curiosamente, en este caso, Mendizábal no va tan desencaminado. En el libro publicado por el 
divulgador científico Eduardo Punset, El camino hacia el amor (2007, Planeta) el investigador asegura 
que los últimos estudios científicos revelan que el sexo ocupa cerca de un 3% más de los pensamientos 
masculinos que los femeninos. 
182 El tema de la mujer araña es un tema de época. George Bernard Shaw invierte los papeles en su obra 
Man and Superman (escrita en 1903) al contemplar un don Juan femenino, una mujer, Ann, que sabe muy 
bien lo que quiere y logra aprisionar a un varón que pueda darle el hijo que desea. August Strindberg 
presenta idénticas mujeres dañinas y voluntariosas que destruyen y consumen al varón (Casados, 1884; 
El padre, 1887). Curiosamente Shaw es uno de los defensores de la emancipación femenina, no por ello 
muy favorablemente dispuesto hacia las mujeres. Años más trade, en 1922, Vicente Blasco Ibañez 
publicó El paraíso de las mujeres donde se da una curiosa mezcla de feminismo y misoginia enmarcados 
en una historia que parte de la mimsa premisa que Los viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift. 
183 Casualidades aparte, para eso está la literatura, aquí, como en otras tantas novelas de cf basadas en el 
viaje en el tiempo, podría ser un indicio de cómo va a discurrir la obra, aunque pensamos que 
Mendizábal, en este caso, no hila tan fino y no pretende anunciar que Bryán no regresará jamás. 



 
227 

Zacarías se pregunta “¿Por qué no se lee?” y ofrece su particular teoría: “En 

nuestra época se había iniciado ya esa enfermedad. No se lee por culpa de los 

periódicos” que permiten la satisfacción de la curiosidad con poco trabajo. “A medida 

que el alimento intelectual de los lectores de periódicos se hacía más abundante, más 

sabroso y menos nutritivo, la inteligencia de dichos lectores se tornaba más ligera y 

menos vigorosa” (ibid: 154). De esta manera se produce un debilitamiento de la 

humanidad y la “Prensa mató a su hermano mayor, al hijo legítimo de la invención de 

Guttemberg, al Libro. Lo mató para morir, y para morir víctima de sus propios vicios” 

(ibid: 155). 

La doctora Carmen Galán en su artículo “Logomaquias y logofilias: Distopías 

lingüísticas en la ficción literaria” y en el análisis de Farenheit 451 de Ray Bradbury, 

afirma que “el libro, como el depósito de la cultura escrita, adquiere en la obra un fuerte 

simbolismo” (Gálán, 2007).  Como vemos, años antes que Bradbury, Mendizábal 

también le confiere la misma importancia al simbolizar su desaparición, también en este 

caso, un hito en el camino hacia una distopía.  

Lía continúa explicando que luego “se llegó á la transmisión á distancia de 

sonidos é imágenes, á la telefototonía, ó fotofonía, ó fotonía, es decir, á que cada 

suscriptor, y aun las multitudes reunidas en un local, pudierna ver y oir lo que estaba 

ocurriendo en cualquier parte” (ibid). 

La tecnofobia y la tecnofilia van de la mano en la novela de Mendizábal. El 

autor se solaza con los avances científicos de la humanidad para al instante siguiente 

encontrar la cara oculta. El miedo a la desaparición de la literatura con la popularización 

de la prensa se ha repetido a lo largo de la historia. Cuando nació la radio los agoreros 

anunciaron el fin de la prensa. Con la televisión ocurrió otro tanto y, en la actualidad, 

internet parece amenazar al resto de medios de comunicación y difusión de la cultura. 

Hasta el momento, todos estos avances no han hecho más que alimentarse unos a otros 

y ninguno ha provocado la desaparición del anterior.  

 

b.2. Vestigios religiosos del siglo XXIV  

Lía sigue poniendo al día a Zacarías y él va extrayendo sus propias conclusiones 

sobre “La generalización del divorcio, que algunos consideraron como el sostén del 

matrimonio, y que lo sostuvo… como el ahorcado la cuerda” (ibid: 157) o el amor libre, 

la sublime aspiración del hombre-materia, que ha vencido gracias que el hombre 



 
228 

arrancó la religiosidad a la mujer para llegar al todas para todos, pero le condujo al 

todos para todas. 

Neredda tiene poco más de una docena de años184 y la explicación a su madurez 

sexual reside en que la humanidad que sólo se preocupa desarrollar su físico es muy 

precoz y la esperanza de vida, debido a la práctica de la eutanasia, abrevia la vida. La 

muerte fácil, la muerte grata185, es otra de las prácticas aceptadas en el  siglo XXIV. Se 

ha erigido el Palacio de la Euthanasia al que van todos los que quieren evitar el 

tormento de los deseos impotentes.  

La que lee, Lía, es diferente al resto. Desciende de una familia de salvajes 

naturalistas que se ocultó en África. De ellos heredó todos sus libros así como la higiene 

y la moralidad que los conserva sanos y robustos. La familia pretendía hacer una labor 

evangelizadora en la isla de Wight.  

El padre de Lía, el evangelizador, toma las riendas del periplo de Zacarías para 

mostrarle más cosas de la Ciudad del Placer. 

En el siglo XXIV, la humanidad entiende por religión una especie de sintesis de 

culto al arte en un templo en el que todos van desnudos. En una “Sociedad amoral y 

feminista” los grupos escultóricos representan escenas de voluptuosidad diabólica que 

dejan a Zacarías demudado. Éste no explica lo que contempla, no sabemos si por falta 

de imaginación o por su condición de sacerdote. 

Zacarías comprueba como el padre de Lía trata inútilmente de evangelizar186 a 

sus fieles. “Trata de cautivar por medios materiales aquella humanidad cuya inteligencia 

se atrofiaba y cuya sensibilidad se hipertrofiaba” (Clendabims, 1909: 188). Con su ya 

subrayada misoginia Mendizábal descubre que entre los adeptos a este intento de 

religión no hay una sola mujer que huye más que el hombre de la religiosidad y la 

moral. Ellas sólo acuden al Templo de la Belleza Total. 

El palacio de la Euthanasia es una reproducción exacta del Círculo de 

Extranjeros de Montecarlo y Zacarías ve en él un símbolo: “Es el alfa y la omega de lo 

que actualmente se entiende por Sociedad. En él dio sus primeros pasos; a él viene a 

buscar la muerte” (ibid: 198). 


























































184 Otro de los grandes cambios sociales es que como en When the sleeper wakes se rigen por el sistema 
duodecimal y la edad de una mujer puede ser de “tres dozandas de años”. El siglo equivale a doce 
docenas de años. 
185 En La fuga de Logan de William F. Nolan, sucedía algo muy similar a lo que plantea Mendizábal, 
incluido el espectáculo público del que se supone todos disfrutaban. También en ¡Hagan sitio, hagan sitio 
(1966) de Harry Harrison. 
186 La religión en la “Utopía” de Tomás Moro también comprendía lo mejor de cada religión. 



 
229 

Al entrar, Zacarías siente un breve mareo que aligera su espíritu y achaca a la 

iluminación del lugar. El padre de Lía le saca de su error: el mareo se debe a los 

“efluvios”. 

Desde una planta superior y ya junto a su hermano Bryán contempla una 

habitación con dos superficies inclinadas y un cable central muy grueso que desprende 

vivos fulgores. En la zona menos inclinadas hay varios cadáveres cuyo tamaño se va 

reduciendo hasta, finalmente, desaparecer, pero no todos los que están en la habitación 

están muertos. Una de los que aún vive es Neredda en pleno exásis. Los movimientos 

rítmicos que la estremecen se van acelerando y haciéndose más breves, convirtiéndose 

en una vibración hasta quedar inmóvil. En este caso, parece que Mendizábal elige un 

intenso clímax sexual para acompañar la muerte de los integrantes de la Sociedad en el 

palacio de la Euthanasia, pues allí van los que voluntariamente187 desean condensar en 

una pocas horas lo que podrían gozar en los años de existencia que les quedan; es decir, 

mueren de puro placer. También acuden los que pierden vitalidad y quieren recobrarla 

momentáneamente; lo que antes se conseguía a través del alcohol, el opio o la morfina. 

 Los miembros de la Sociedad acaban su vida en medio de placeres 

enloquecedores, sobrehumanos, extranaturales, hasta desaparecer por el extraño 

conducto que no se sabe adónde conduce. 

 
En aquel antro de sobrehumanos deleites se había encerrado un grupo de machos, esclavos 

de sus pasiones y de los caprichos de aquella hembra insaciable, y habían muerto en una 

orgía que Zacarías no se atrevía a imaginar siquiera, agotados por las sensaciones atroces 

con que habían sostenido la vitalidad de la mujer que los asediaba uno tras otro, en aquella 

atmósfera diabólica que la ciencia había puesto al servicio de voluptuosidades 

indescriptibles. (ibid: 211)  

 

b.3. La antiutopía: El universo de los explotados 

Los hermanos Blondel también conocen el revés de la moneda. En la Ciudad del 

Trabajo las cápsulas que ingieren son todas blancas, pues sólo aportan nutrientes. Los 

hombres y mujeres son piezas de un engranaje y desconocen el funcionamieno de la 


























































187 De nuevo, referencias o similitudes con la obra de Moro aunque Mendizábal va mucho más lejos. 
Moro recoge textualmente que “si la enfermedad es no solo incurable sino llena de continuo sufrimiento y 
angustia, entonces los magistrados y sacerdotes exhortan al hombre viendo que no es capaz de realizar 
ninguna función vital y que sobreviviendo a su propia muerte es perjudicial y molesto para los demás y 
pesado para si mismo, a que se decida a no consentir más esa pestilente y dolorosa enfermedad (…) y se 
desembarace a sí mismo de esta dolorosa vida” (Moro, 2005: 92). 



 
230 

máquina y, casi, hasta la existencia de otras piezas. La ciudad de Londres que es una 

ciudad del trabajo está completamente cubierta. 

Los obreros se mueven por fajas, vías, que discurren a diferente velocidad y se 

va pasando de una a otra para ir acelerando o decelerando. Estas fajas han reemplazado 

al resto de formas de transporte urbano. Mendizábal sigue tomando como modelo la 

ciudad diseñada por Wells en When the sleeper wakes donde el desplazamiento por la 

ciudad se produce por un sistema de plataformas en movimiento 

 
(…) como una corriente sin fin una plataforma interminable formada de tablillas 

transversales muy estrechas y superpuestas unas a otras, que le permitían seguir las curvas, 

avanzaba tan deprisa como un tren expreso del siglo XIX. (…) De la plataforma más 

cercana, que corría con más velocidad descendían otras varias hacia el centro de la nave. 

Cada una de ellas se movía hacia la derecha y un poco más despacio de la que tenía encima, 

pero la diferencia de movimiento era lo suficiente pequeña para permitir que la gente pasara 

de una a otra y de este modo se trasladara desde la que iba con más rapidez a la zona 

inmóvil del centro. (Wells, 1962: 665) 

 

La ciudad se la reparten los Sindicatos, ejemplos de verticalidad y 

especialización. De esta manera, el sector Sud pertenece al Sindicato de la 

Alimentación; el Este, al vestido; el Oeste, a las Comunicaciones; y el Norte, a la 

Energía.  

La ciudad está regida por una administración de castas que gracias a las 

Ciudades del Placer como la de la isla de Wight, más concretamente al Palacio de la 

Euthanasia, permite una dinámica renovación en los puestos directivos. 

Uno de los objetivos es simplificar la vida y evitar, por ejemplo, el dinero188. 

  A las dos clases existentes, Sociedad y Abismo, hay que sumar una clase media 

residual que se pretende abolir cuando la sociedad sea perfecta. Esta clase se encarga de 

dirigir y organizar el trabajo no marginal hecho por el Abismo. El objetivo es que las 

Ciudades del Placer cubran toda la tierra y se surtan de las subterráneas Ciudades del 

Trabajo de las que nunca saldrán sus moradores. 

Los servicios de la clase media se pagan con estancias en las Ciudades del 

Placer: cuanto más cerca se está de la clase que tiene derechos y no tiene deberes se 


























































188 En “Utopía” tampoco existe el dinero. La eficacia productiva ha acabado con la precariedad y todos 
están provistos de lo necesario para alimentarse y vestir. 



 
231 

pasa más tiempo en ellas y cuanto más cerca de los que tiene deberes, pero no derechos, 

menos tiempo. 

Los adelantos científicos han permitido que el Abismo manofacture cuanto se 

necesita para la residencia, alimentación, vestido y movilidad de la humanidad. Por cada 

individuo que mora y disfruta en la Ciudad del Placer hay 900 o 1.000 obreros 

trabajando en el Abismo solo para dar la forma definitiva a los productos que reciben de 

las Ciudades del Trabajo. Zacarías concluye que “al que trabaja, sea temporal, sea 

definitivamente, se le remunera dándole cuadra y pienso” (Clendabíms, 1909: 227). A 

lo que Bryán contesta que es lo que ha ocurrido siempre, aunque se les diera en forma 

de dinero como si fueran libres para gastarlo en algo que no fuera cuadra y pienso. 

  

b.4. Bioingeniería y matriarcado 

Carlos Mendizábal profundiza más que Wells y pormenoriza cómo se asegura la 

estabilidad de la Sociedad en el siglo XXIV. A tal efecto se utiliza un sistema científico 

y matriarcal  de selección sexual: 

 

- Cada varón nace en un clan determinado designado por una letra. 

- La sucesión se conserva únicamente por la línea materna. 

- Los que ascienden de casta lo hacen en la Ciudades del Placer y no por sus 

méritos laborales o intelectuales, sino sexuales189. En esta Sociedad feminista si 

las mujeres desean retenerlos más tiempo del establecido en las Ciudades del 

Placer, mejoran su posicionamiento. 

- El feminismo que gobierna en la superficie no impera en el Abismo. 

 

En el Abismo los sexos están igualados, ambos géneros son meros productores y 

reproductores. Si nace una mujer lo suficientemente guapa y robusta en el Abismo –

algo que no es habitual– puede ir a una Ciudad del Placer. Por el contrario, en la 

Sociedad las que nacen feas o imperfectas –las menos, gracias a las condiciones en que 

son concebidas— van al Abismo.  

Los hombres, por el contrario, sí van al Abismo es por falta de habilidad o 

audacia y para que no afeen una Sociedad consagrada a la Felicidad y Belleza. 


























































189 Carlos Mendizábal leyó en inglés las obras de Wells y estos pasajes de sexualidad más explícita son 
prueba de ello. El británico en la primera edición de su novela se mostró menos pudoroso que en la 
revisada y traducida al español en los años 50. 



 
232 

En la Sociedad la reproducción se controla de la siguiente manera: 

- En la galería z de los gineceos nacen las hijas que pertenecen a esta categoría, la 

más elevada. 

- Se genera el sexo a voluntad y en las 24 clases más elevadas no nacen varones 

para estimular a los de las categorías inferiores a hacer méritos para ascender de 

clase. 

- De cada niña cuidan cinco mujeres de día y cinco de noche y siguen un plan 

establecido desde que reciben el feto con cinco meses. 

- Las madres no vuelven a ver a sus hijos hasta los diez años. 

- El objetivo es producir perfectos ejemplares de belleza y acabados instrumentos 

de placer. 

 

Zacarías lo compara con una colmena donde las reinas que habitan las Ciudades 

del Placer se desprenden de las larvas engendradas por su corte de zánganos para que 

adquieran las cualidades deseadas. 

En el Abismo no hay gineceos y no se habla de productos, sino de hijos. Allí, 

cada uno, hace lo que puede, las madre amamantan a sus hijos “como los animales de 

nuestros prados” destaca el cicerone de turno, un funcionario de la clase intermedia. 

Las mujeres del abismo son considerads hembras a las que para diferenciarlas de 

las que no han dado hijos “las llamamos madres”. 

 

Debemos subrayar también que en When the sleeper wakes de Wells los niños 

tampoco son criados por sus madres y nada más nacer son llevados a las Casas Cuna 

donde son cuidados por amas de cria mecánicas. 

 

b.5. Darwinismo ambiental 

When the sleeper wakes no aporta ningún indicio de  lo que está sucediendo con 

la clase trabajadora pues “Muchos de estos trabajadores tenían los labios de una lívida 

blancura, efecto de una enfermedad producida por un esmalte púrpura especial que 

estaba de moda” (Wells, 1962: 856) y se encuentran “Por todas partes, facciones 

pálidas, miembros esqueléticos, desfiguramientos y degradación” (ibid: 858). 

Mendizábal parte de la idea de Wells y la lleva al extremo. En el Abismo reina 

la semi-oscuridad lo que ya ha hecho fotosensibles las retinas de los obreros; una forma 



 
233 

más de mantenerlos encadenados a los subterráneos, alejados de la superficie. Si por 

cualquier motivo tienen que salir a trabajar a la superficie, lo hacen de noche.   

En el siglo XXIV el día se divide en 12 horas de las que se trabajan ocho (serían 

16 horas de trabajo en un día de 24). 

El trabajo comienza cuatro horas antes de la primera comida, dura ocho horas 

entre la primera y la segunda comida, y cuatro más después de esta última. El escaso 

tiempo que resta es para descansar y divertirse. El Abismo funciona constantemente, no 

sufre una interrupción jamás. Se higieniza lo necesario para mantener un número 

determinado de trabajadores. 

Los hermanos Blondel se dirigen a los subterráneos de Wight para conocer los 

talleres que permiten el funcionamiento de la Ciudad del Placer. 

Los talleres son piramidales, de mayor a menor tamaño a medida que se acercan 

a la superficie hasta llegar a las cámaras de desinfección. 

De nuevo Zacarías lo compara con Roma donde “las damas y sus afeminados 

adoradores necesitaban cada uno de centenares de esclavos”… Sólo en el taller para 

vestir a los habitantes de la Ciudad del Placer trabajan dos millones de personas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los obreros han llegado a tal grado de especialización que han sufrido cambios 

físicos –en clara alusión a las propuestas de Lamarck— después de siglos y de 

generaciones realizando el mismo trabajo y gracias a la monogamia no voluntaria. 

 En este caso, los obreros que trabajan en el telar son de muy corta estatura –

pasan 16 horas de pie– tienen los brazos tan largos que los arrastran y los dedos 

atrofiados. La máquina en la que trabajan posee contadores y si un obrero no rinde lo 

Los obreros que trabajan 

en el telar son de muy 

corta estatura –pasan 16 

horas de pie- tienen los 

brazos tan largos que los 

arrastran y los dedos 

atrofiados. La máquina 

en la que trabajan posee 

contadores y si un 

obrero no rinde lo que 

debe, su ración de 

comida desciende 

automáticamente. 



 
234 

que debe, su ración de comida desciende automáticamente. De esta manera se ha 

conseguido  

 
(…) la hipertrofia de los órganos destinados a cada especie de trabajo, órganos a los cuales 

se dirigen todas las escasas energías de aquella humanidad raquítica, dejando casi atrofiado, 

reducido a lo estrictamente necesario, el resto del organismo, para que las facultades 

productoras resultasen colosalmente amplificadas (Clendabíms, 1909: 285) 

 

La propensión humana al despotismo en el siglo XXIV no conoce ni freno ni 

imposibilidades materiales  

 
La discusión acerba de materialistas e idealistas sobre si la dicha humana es o no posible en 

este mundo, quedaba resuelta por la afirmativa… Si se prescindía de considerar a los 

trabajadores como formando parte de la humanidad. (ibid: 287) 

 

En este orden social nada sobra ni falta, de ahí su equilibrio. Si hay un exceso 

reproductivo de obreros, se recurre al Thanatos que es el reverso del Palacio de la 

Euthanasia y en donde al morir las sensaciones, lejos de ser placenteras, son de terror y 

dolor indefinible. 

Allí los obreros circulan “con gestos de poseídos y movimientos de epilépticos 

(…) el sistema nervioso queda completamente destruido” lo que se puede traducir en 

“placeres indescriptibles como sobrehumanos sufrimientos” (ibid: 293). Los obreros 

van allí por su tendencia a la poligamia, pues aquí se supone que pueden satisfacerla. El 

permiso para ir al Thanatos se concede en función de los datos estadísticos. Los 

cadáveres terminan en un pozo central donde los efluvios los hacen desaparecer. En el 

tubo de ese pozo se acumulan los cuerpos reducidos. Por un conducto negro escapa la 

fuerza vital de esos cuerpos que se mide por la unidad llamada Klompton 

correspondiendo al producto de un cuerpo humano. 

Tras contemplar estas escenas, en la mente de Zacarías las dos ramas de la 

humanidad disuelta –con la anulación simbólica de la materia– se unen de nuevo. 

La ciencia es la que ha dirimido la contienda poniéndose al servicio de los 

menos y por eso los materialistas pueden jactarse de proclamar la victoria de la ciencia 

sobre la fe. 

Bryán anuncia a Zacarías que una vez finalice el viaje y ambos vuelvan a su 

tiempo a dar cuenta de lo descubierto no descarta regresar al siglo XXIV u otro análogo 



 
235 

para envejecer en esta mezcla de Arcadia y South Kensington Museum elevado al cubo. 

Bryán ensalza ese futuro en el que la energía se desplaza a distancia, fenómeno del que 

ofrece una buena explicación –muy completa y didáctica para la época— sin olvidar 

que el Sol sigue siendo la fuente de energía primigenia, 

 
Nosotros no supimos aprovechar el calor solar más que en dos rudimentarias formas: o 

quemando los cuerpos en que la energía solar había fijado el carbono del aire, o utilizando 

los desniveles que en los líquidos o en los gases causaba el calor solar, dándonos corrientes 

de agua de las montañas al mar y vientos de una parte a otra de la atmósfera. (ibid: 320) 

 

En el siglo XXIV, se ha podido asegurar un régimen de vientos constantes que 

aprovechan, como las corrientes telúricas y han suavizado la temperatura de todo el 

planeta. “La humanidad tiene ante sí un porvenir de bienestar duradero” (ibid: 324) 

asegura Bryán.  

 

b.6. Tercera parada: Siglo XXXIII 

Zacarías y Bryán emprenden de nuevo viaje a través del tiempo. Los hermanos 

Blondel concluyen que los cambios ya no pueden ser tan pronunciados y la tercera 

parada no se produce hasta el siglo XXXIII. Allí constatan que no se perciben grandes 

modificaciones “pero la sensación de automatismo (…) la encontraran 

incomparablemente más generalizada” (ibid: 328). La humanidad va encaminándose 

rápidamente a la diferenciación de dos castas únicas. 

 

En los “habentes”, la lujuria del siglo XXIV parece haber dado paso a una 

sensualidad mucho más suavizada y Zacarías aporta su explicación: el pueblo del siglo 

XXIV se hallaba bajo el dominio exclusivo del cerebelo, pero con las funciones del 

cerebro puestas a su servicio (lujuria). El cerebro, explica, se ha ido atrofiando y las 

pasiones con él. 

La humanidad se ha ido simplificando y está compuesta por niños caprichosos 

que vuelven a la naturaleza. Han perdido la capacidad de abstracción y ya no pueden 

comunicarse; a partir de este momento, la única fuente de información para los 

hermanos Blondel será la observación. Ambos sospechan que los Eloi ya se están 

convirtiendo en ganado. 

 



 
236 

Deciden viajar a Wight para comprobar si ha desparecido el Palacio de la 

Euthanasia y descubren que poco queda de la Ciudad del Placer. No obstante, los Elois 

siguen muriendo. 

  

b.7. Última parada: Año 802.701 

 Bryán y Zacarías parten hacia la última parada. En la que, por fin, se encontrarán 

con los Elois y los Morlocks, el producto de todo lo que han ido descubriendo en su 

viaje a través del tiempo. 

Mendizábal, como es lógico, se ciñe a la descripción que Wells ofrece sobre las 

criaturas que sobreviven en el año 802.701. Por un lado el Eloi:  

 
Una ligera criatura –de una estatura quizá de cuatro pies- vestida con una túnica púrpura, 

ceñida al talle por un cinturón de cuero. Unas sandalias o coturnos (…) calzaban sus pies; 

sus piernas estaban desnudas hasta las rodillas, su cabeza al aire (…) Me impresionaron la 

belleza y la gracia (…) fragilidad (…) la clase de belleza de los tísicos, esa belleza hética 

(…) (Wells, 2005: 38) 

 

En el capítulo V de The Time Machine Wells continúa la descripción:  

 
(…) tenían algo aquellas lindas gentes que inspiraba confianza: una graciosa dulzura, cierta 

desenvoltura infantil. Y, además, parecían tan frágiles (…) un tipo de belleza, muy de 

porcelana de Dresde. Su pelo, que estaba rizado por igual, terminaba en punta sobre el 

cuello y las mejillas, no se veía el más leve indicio de vello en su cara, y sus orejas eran 

singularmente reducidas, acababan en punta. Los ojos grandes y apacibles, y (…) me 

imagine entonces que les faltaba cierta parte del interés que había yo esperado encontrar en 

ellos” (ibid: 39). 

 

 Los Morlocks, calificados al principio como  “espectros, unas figuras blancas 

con aspecto de mono que se desvanecieron entre los arbustos”. Inmediatamente ofrece 

una caracterización de uno de esos seres. Su piel era “de un blanco desvaído, y (…) 

tenía unos ojos grandes y extraños de un rojo grisáceo y también unos cabellos muy 

rubios que le caían por la espalda” (ibid: 69-70). En definitiva, los Morlocks eran 

“como el yan, el lado oscuro de la decadencia e involución de la humanidad (…) 

nauseabundos e inhumanos ¡rostros lívidos y sin mentón, ojos grandes, sin párpados, de 

un gris rosado!” (ibid: 80).    

La esencia de The time machine queda resumida en el siguiente párrafo:  



 
237 

El Hombre no había seguido siendo una especie única, sino que se había diferenciado en 

dos animales distintos; las graciosas criaturas del Mundo Superior no eran los solos 

descendientes de nuestra generación, sino que aquel Ser, pálido, repugnante, nocturno, que 

había pasado fugazmente ante mí, era también el heredero de todas las edades. (ibid: 70) 

 

Tras discutir sus diferentes puntos de vista, Bryán –siguiendo la lógica 

determinista niega cualquier intervención de agentes no materiales– considera que este 

desdoblamiento de la humanidad es definitivo. Zacarías, por el contrario, piensa que es 

provisional y, él, como veremos, está dispuesto a cambiarlo. 

Cuando están a punto de llegar al año 802.701 los dos hermanos no serán 

capaces de detener el kronódromos y la avería del contador de días provoca que la 

máquina intente reaparecer en el punto del primer viaje de Bryán, lo que es 

científicamente imposible. De ahí que cuando el artefacto se materializa es justo en el 

momento en que la máquina de Wells emprende el regreso, es decir, cuando Bryán 

escapa por muy poco de los Morlocks… En la novela de Clemdabis la máquina aparece 

en mitad del ataque, de modo que  Bryán muere a mano de los Morlocks.  

Zacarías queda sólo y emprende su misión evangelizadora. Lo intenta con los 

Elois, pero la infantilidad de estos seres les impide aprender los conceptos más simples. 

Con los Morlocks tiene más suerte. Salva al hijo de Arglis, una Morlock que se 

convierte en su primer “apóstol” y con su ayuda consigue, entre otras muchas cosas, 

transformar en vegetarianos a los carnívoros Morlocks.  

A una Eloi que, como en la obra de Wells también responde al nombre de 

Weena, también la salva de las garras de un Morlock de nombre Rourd. Arglis informa 

a Zacarías de que Rourd es el asesino de su hermano Bryán, pero el sacerdote le 

perdona.  

Entre Weena y Rourd surge una relación que les lleva a procrear un híbrido de 

las dos razas, un “Moreloi” que responde al nombre de Weerourd. 

Tras convertir el planeta al cristianismo, Zacarías intenta regresar a su época con 

Weerourd.  

Mendizábal fecha en “Singapore 25 de Agosto de 1906” el “Fin de la narración 

de P. Zacarías M. Blondel”. Un error de cáculo hace que el kronódromos se precipite al 

mar desde 20 o 30 pies de altura con Zacarías y Weerourd en su interior. 

 



 
238 

Tanto el Moreloi como la máquina del tiempo desaparecen en el accidente. 

Zacarías, gran nadador, es recogido por un barco, cuyo médico no es otro que el Dr. 

Lázaro Clendabims, el encargado de dar a conocer el relato. 

Zacarías vuelve a su orden religiosa y es enviado a las islas Gilbert dónde será 

martirizado y muerto por los salvajes. 

En el Epílogo el propio Dr. Lázaro Clendabims se arroga la facultad de hacer 

públicos más detalles de la aventura que no han sido narrados hasta el momento. En 

estas páginas se dan las explicaciones científicas de por qué los cálculos de Zacarías han 

sido erróneos y la máquina ha caído al mar perdiendo todas las pruebas, incluido a 

Weerourd.  

Mendizábal podría haber dado una gran vuelta de tuerca si hubiera concluido 

que la desaparición de Weerourd había sido consecuencia de una modificación en el 

presente que varía el futuro: Su historia es creída y se sientan las bases para que la 

humanidad no se escinda y no haya lugar en el futuro para Elois ni Morlocks y, por 

tanto, tampoco para el Moreloi. Pero Mendizábal prefirió un final clásico, propio de la 

literatura fantástica: nadie puede probar que la historia sea falsa y nadie puede probar 

que sea cierta. También, como es habitual en la literatura de este género, el autor 

encontrará a un personaje  crédulo que se ve en la obligación de difundir su verdad. Por 

tanto, Elois y Morlocks. Novela de lo por venir sigue la estela de The Time Machine en 

cuanto a dejar en suspenso al lector y permitir que sea éste el que decida con qué verdad 

quiere quedarse. 

 

3.4.4. Corolario a la novela de Mendizábal 

Materialismo, determinismo y feminismo son sólo algunos de los males que han 

precipitado la decadencia moral de la humanidad que tiene lugar entre buques aéreos, 

cápsulas alimenticias del cuerpo y del espíritu, procreación sin dolor, lactancia sin 

molestias y la cesación de toda lucha190.  

Villaescusa, el prologuista, compara esa humanidad con una animalidad 

simiesca “formada tan sólo del limo terrae, del lodo de la tierra, pero sin el alma 

inmortal, animam viventem, que constituye su verdadero ser”. Villaescusa se refiere a 

una humanidad despojada de la idea de Dios y privada de “la libertad, la justicia, la 


























































190 Moro en el capítulo “Del arte militar” de su Utopía subraya que los habitantes de su república 
“detestan y aborrecen la guerra o batalla como cosa muy bestial”. Cuando no queda más remedio que ir a 
la guerra, no son ellos los que van sino mercenarios contratados. 



 
239 

misericordia, el perdón, la caridad” (Clendabims, 1909: XI). Para el prologuista, ni los 

Elois que viven sólo para gozar, ni los Morlocks, cuya dicha y deber es devorar a los 

descendientes de los antepasados explotadores, tienen nada de humanos. 

Mendizábal es menos radical que su prologuista y consciente de que sus ideas no 

serán compartidas por muchos de sus posibles lectores recalca la amplitud de miras con 

que ha redactado su libro, de hecho su prólogo va dirigido A todos los hombres de 

buena fe que no piensan como el autor y declara que “Este libro no busca a los puros 

espíritus ni a los peones de Epicuro, busca a los hombres capaces de pensar” (ibid: 5). 

También se reconoce como un mediocre escritor, pero manifiesta que su obra es la de 

un convencido. Por eso descubre al lector que va a encontrar, si es de derechas, 

“sobrado realistas ciertos párrafos”, mientras que al fanático de izquierdas le conmina a 

que crea en su sinceridad.  

Mendizábal se declara simpatizante de la ciencia y creyente; autocalificándose 

de raro, como el murciélago que vuela y anda mal, pero “reptando y volitando” pone 

toda su buena voluntad en esta obra. Matizará la visión de Wells, y a los Morlocks, la 

especie subterránea, los compara con el trabajador de su época, cuya vida se aleja cada 

vez más del contacto con lo natural. A los Elois, con los capitalistas, con los poseedores 

que se mantienen sobre el suelo, buscando placer, belleza y bienestar. Los de abajo, los 

obreros, no tienen más remedio que ir adaptándose a las condiciones de su trabajo. Y 

concluye que “la seguridad demasiado perfecta de los habitantes del Mundo Superior 

los había llevado, en un pausado movimiento de degeneración, a un aminoramiento 

general de estatura, fuerza e inteligencia”191 (ibid: 73-74).  

El autor no disimula la finalidad de Elois y Morlocks. Novela de lo por venir: 

Echar abajo el materialismo que impregna The Time Machine de Wells y hacerlo, 

además, por medio de la religión. La degenerada evolución de la especie ramificada en 

Elois y Morlocks del británico vuelve a ser una, a reencontrarse con su espiritualidad y 

a recuperar su libre albedrío gracias a Dios. No obstante, para conseguir su propósito y, 

sobre todo, en el primer tomo, Mendizábal ofrece una auténtica y original obra de 

anticipación científica.  


























































191 El resumen podría basarse en determinismo tecnológico según el cual las fuerzas técnicas determinan 
los cambios sociales y culturales. 



 
240 

En primer lugar, el escritor español utiliza una máquina, un elemento 

tecnológico, para viajar a través del tiempo, y con más detalle que Wells.192   

Mendizábal da claro protagonismo a los escenarios frente a los personajes. Para 

crear los nuevos universos en los que reside el verdadero valor de esta obra, imagina la 

aplicación de una serie de teorías e hipótesis científicas, filosóficas, sociológicas y 

políticas vanguardistas en el momento de la concepción de la novela. Desgrana con 

minuciosidad los estadios por los que pasa la humanidad hasta llegar a esa raza 

escindida, la de los Elois y los Morlocks. 

Si la obra de Wells casa más con la estructura de una novela de aventuras, 

aunque su intención fuera la fabulación y la crítica política, la de Mendizábal, más 

explícita, se sumerge con argumentos y explicaciones sobre la dualidad humana que ha 

llevado a la especie a ese callejón para el que él vislumbra una salida, una alernativa a la 

extinción. De ahí esa profunda prospección de las posibilidades futuras que pueden 

transformar a la humanidad.  

Wells esquematiza y da por supuesto casi todo; presenta un futuro terrible, pero 

apenas explica el por qué de la situación que ha llevado al hombe a dejar de serlo. 

Mendizábal construye nuevos paisajes y subraya sus peculiaridades tecnológicas y su 

incidencia en la sociedad, sacando a la luz el modus vivendi de ésta en cada momento.  

El autor español hace una descripción “científica” y teratológica de la colección de 

subespecies en las que se va transformando gran parte de la humanidad. Como tales, 

viven en laberintos de cavernas, utilizan un lenguaje rudimentario y llegan al punto más 

álgido de su abyeción al convertirse en depredadores de los que antes fueron si no sus 

hermanos sí, al menos, sus congéneres.  

Mendizábal se planta ante el futuro pintado por Wells sin religión, sin Dios, y, 

por tanto, y desde su óptica, sin moral. Un futuro marcado por la degradación de la 

especie que paga sus culpas: unos, siendo literalmente comidos (los hijos del 

capitalismo) por los oprimidos (los hijos del proletariado) y éstos, trabajando para los 

primeros sin ver la luz del sol. Su personaje, el padre Zacarías, es el encargado de llevar 

a cabo la regeneración de la especie.  


























































192 El “invento” no es suyo, es de Wells.  En obras posteriores veremos cómo los protagonistas viajan en 
el tiempo en artefactos de los que los autores no explican su funcionamiento. Philip K. Dick, por ejemplo, 
hace viajar a sus personajes en Simulacra en el aparato Von Lessing; no da ninguna explicación más. 
Isaac Asimov, en El fin de la eternidad, hace otro tanto. 
 



 
241 

En definitiva, el militar, ingeniero, escritor y creyente que es Mendizábal, lejos 

de echar por tierra las teorías darwinistas se apoya en ellas 

 
Las facultades intelectuales más elevadas del hombre, como la de raciocinio, abstracción, 

propia conciencia, etc., son, probablemente consecuencias del constante mejoramiento y 

ejercicio de las otras facultades intelectuales (...) El desarrollo de las cualidades morales es 

problema de mayor interés. Su fundamento descansa en los instintos sociales, 

comprendiendo en este término los lazos de familia. (Darwin, 2006: 622)  

 

Darwin asegura que "Los animales sociales se hallan impelidos en parte por el 

deseo de prestar ayuda a los miembros de su comunidad en general" (ibid: 623) y 

finaliza aseverando que "En las razas más civilizadas la convicción de la existencia de 

una divinidad omnisciente ha ejercido poderoso influjo en el progreso de la moral" 

(ibid: 624) y Mendizábal, a pesar de lo que a priori pueda parecer, no enfrenta ciencia y 

religión sino que las sintetiza. Para conseguirlo deconstruye el universo que crea Wells 

en The time machine y lo reconstruye, paradójicamente, partiendo de otra de las obras 

del británico, de When the sleeper wakes.  

Más aún, Mendizábal transforma en utopía la distopía de Wells aunque esa 

conversión haga que el pacto de ficción con el lector se resquebraje. El motivo no es la 

plasmación obvia y exagerada para una novela de este tipo de las bondades de 

catolicismo, sino el tiempo en el que consigue que la evangelización de Zacarías ofrezca 

sus frutos. Los detractores de la novela de Mendizábal encuentran demasiado presente 

la religión en el desarrollo de la trama. Esto es innegable, pero cabe recordar que en 

1959, James Blish conquistó el reconocimiento más importante en la literatura de cf, el 

Premio Hugo, con su novela Un problema de conciencia. En este caso es el padre Ruiz 

el que viaja al planeta Litina, donde únicamente creen en la razón pura, para confrontar 

un problema teológico de cuya solución puede depender el porvenir de dos mundos. Y 

otra de  las novelas más aclamadas y conocidas –no sólo por los amantes del género– es 

Forastero en tierra extraña de Robert A.Heinlein. En este caso, el protagonista –un 

humano criado por marcianos– crea una nueva religión. Esta religión no cree en la 

propiedad personal, sino en la del grupo, y esto se extiende a todo (incluyendo las 

relaciones sexuales). El resto de las iglesias del mundo decide acabar con él. Por último, 

y sólo por citar a otro de los autores más reconocidos, recuperado y ensalzado en el 

último tercio del siglo XX, Philip K. Dick, mata a Dios en Nuestros amigos de Frolik 8. 



 
242 

En suma, la religión193 es un tema que esta muy presente en la literatura de cf.  No es 

extraño encontrarla en un texto español de cf, en este caso la novela de Mendizábal que 

analiza el abyecto orden social/animal completamente amoral diseñado por Wells. El 

español, para devolver la dignidad humana perdida a la especie, se sirve de la religión y 

la moral como únicas alternativas posibles para conseguirlo. 

Podríamos decir que su fallo no es el tema religioso sino el tempo narrativo. 

Como también  nos confirma Augusto Uribe, con cierta ironía, si en el primer tomo de 

la novela han tenido que pasar siglos, miles de años, para que la humanidad retroceda 

hasta casi perder su condición, no es verosímil que el sacerdote, en apenas treinta años, 

consiga desandar el largo camino que con tanto detalle ha narrado. A no ser que estos 

treinta años tengan también un valor simbólico, puesto que treinta años duró la vida 

privada de Jesús de Nazareth y sólo tres su vida pública. 

 
En treinta años consigue extender la religión… algo que no ha conseguido ninguna 

religión. 

Habrá que ver también que pensaron sus superiores. Si faltó treinta años, le preguntarían 

dónde había estado. Si volvía inmediatamente después, pero con treinta años más... Quizá 

por eso le mandaron con los caníbales, para que se lo comieran. (EAU) 
 

Elois y Morlocks. Novela de lo por venir aunque haya pasado desapercibida –ni 

siquiera existe un ejemplar en la Biblioteca Nacional Española– es la verdadera 

continuación y complemento a The time machine y When the sleeper wakes. Su 

controvertido planteamiento puede gustar más o menos, literariamente es floja y el 

ritmo que tiene en el primer volumen se pierde en el segundo, pero supone una gran 

ejercicio de intertextualidad y paráfrasis en un contexto temporal muy similar al que dio 

origen a las novelas de H.G. Wells. El darwinismo no sólo es la teoría que inspira  The 

time machine, del inglés. También ocupa un lugar preponderante en la génesis y 

cimentación de la obra de Mendizábal.  


























































193 La utilización política, social y religiosa de la ciencia en la vida real, no en la literatura, tiene uno de 
sus mejores exponentes en Trofim Lisenko que apostó por el lamarquismo rechazando la genética 
mendeliana y la selección natural al considerar que ésta era un reflejo del capitalismo liberal. En 1948, el 
Partido Comunista de la Unión Soviética declaró erróneas ambas teorías. La actuación de Lisenko fue 
desastrosa, pero no dimitió hasta 1965.  Entretanto se llevó por delante a más de un científico 
simplemente por creer en la genética mendeliana. Es el caso de Nikolás Vavílov (1887-1943) arrestado y 
condenado a muerte por tal motivo. (Burke: 111) Y es que como también llegó a afirmar Charles Robert 
Darwin: "Debemos (...) reconocer que el hombre (...) lleva en su hechura corpórea el sello indeleble de su 
ínfimo origen" (Darwin: 633). 
 



 
243 

Como apunta Juan Luis Arsuaga el darwinismo y la selección natural –y no sin 

razón– han sido invocados por las ideologías supremacistas para justificar y mantener 

privilegios machistas, clasistas, racistas e imperialistas o para eliminar, por la "salud de 

la especie", a los individuos considerados inferiores, diferentes o subversivos (Arsuaga, 

2009: 39). Mendizábal lo admite, pero, además lo denuncia como injustificable. 

La Teoría Sintética de la Evolución o Neodarwinismo termina afirmando que las 

poblaciones cambian de una generación a otra aunque sea únicamente en las frecuencias 

de sus genes, mientras que las especies aparecen con el tiempo geológico (resultado de 

la acumulación de pequeñas modificaciones) (Arsuaga, 2009: 43). Mendizábal, 

posiblemente sin quererlo, parece apuntar a este neodarwinismo al esbozar el origen de 

los Morlocks. En efecto, la pregunta que surge tras la lectura de su novela es determinar 

si Elois y Morlocks son dos especies distintas, con sus consiguientes subespecies (castas 

en el caso de los Elois) o bien una sola especie. La respuesta de Mendizábal, al 

contrario que la de Wells, es esta última puesto que en su texto se garantiza la  

compatibilidad sexual y posibilidad de reproducción. 

Mendizábal también se pronuncia sobre el cambio en el "nicho ecológico". Los 

Morlocks pasan de fuerza de trabajo a ganaderos. Los Elois de terratenientes a ganado. 

Los  Morlocks sufren cambios físicos, los Elois, emocionales, morales y, por ende, 

intelectuales. Además, los Morlocks procrean más, por eso terminan siendo los amos. 

Como defiende Arsuaga, no triunfan los mejores sino los que tienen más facilidad para 

reproducirse. Tal vez, podríamos hablar de "descendencia con modificación por 

selección natural" (Arsuaga, 2009: 109). 

Entre las críticas más despiadadas contra la teoría de Darwin, Arsuaga recoge la 

del geólogo Sedgwick, antiguo profesor de Cambridge del naturalista: "Si fuera posible 

(gracias a Dios no lo es) esta quiebra, la humanidad, en mi opinión, sufriría daños que 

embrutecerían y hundirían a la raza humana en la mayor degradación en la que haya 

caído desde que los testimonios escritos nos cuentan su historia" (Arsuaga, 2009:156) 

esto es lo que parece suponer Wells para escribir The time machine. 

Darwin entendía que la selección natural adapta los organismos a los cambios 

que se producen en sus condiciones de vida respetando solo a los que son más eficaces. 

No hay individuos mejores que otros en términos absolutos y el más apto hoy puede no 

serlo mañana. Y es justo lo que sucede con los Elois y los Morlocks. 

En definitiva y curiosamente, Mendizábal parece haberse embebido más del 

Origen de las Especies que Wells. 



 
244 

 El último punto que queremos destacar en este apartado es la existencia de una 

segunda parte de The time machine muy posterior en el tiempo, se trata de la obra de 

Stephen Baxter Las naves del tiempo (premio John W. Campbell Memorial de 1996), 

reseñada por  Miquel Barceló en su página web de divulgación científica194 divulgamat. 

En esta novela hay un segundo viaje temporal del viajero del tiempo de Wells (al año 

802.701) con el propósito de rescatar a Weena de los Morlocks.  

 
Pero al entrar en un futuro distinto y radicalmente cambiado, el Viajero resulta 

irremediablemente atado a las paradójicas complejidades del viaje a través del tiempo. 

Acompañado por un Morlock, se encontrará consigo mismo, para ser detenido después por 

un grupo de viajeros temporales procedentes de un 1938 distinto al que hemos vivido en el 

cual Inglaterra lleva 24 años en guerra con Alemania. Y, con ello, las aventuras no hacen 

más que empezar.  (Barceló, divulgamat) 

 

Esta segunda parte se olvida de la extrapolación sociológica y se aprovecha de 

los avances de “la ciencia y la ciencia ficción de fines del siglo XX” para plantear una 

novela de aventuras. Poco o nada queda del espíritu de The time machine, algo que por 

ejemplo si ha sabido conjugar Félix J. Palma en El mapa del tiempo (Capítulo 7 de esta 

tesis) al imaginar una historia que tiene su origen en el siglo XIX y se mantiene fiel a la 

época y a la novela de Wells aunque también maneje conceptos del siglo XX y XXI.  

 

 a. Mendizábal y la prensa 

Ramiro de Maeztu (1875-1936), a la sazón primer traductor de Wells al 

castellano, publicó una reseña de la novela de Mendizábal durante su estancia en 

Londres como corresponsal de La Correspondencia de España: 

     
Interesaría mucho más si el autor no fuese, según confesión noble, primerizo en el arte de 

escribir. Sus dos volúmenes podrían compendiarse en un solo, sin que se perdiese ni una 

idea ni matiz, y con enorme ventaja para el movimiento dinámico de la acción y 

consiguientemente del interés de la obra. (Mainer, 1989: 153) 

 

 Y subraya Maeztu:  

 


























































194http://divulgamat2.ehu.es/divulgamat15/index.php?option=com_content&view=article&id=8693:61-
qla-mina-del-tiempoq-de-herbert-g-wells&catid=64:matemcas-y-ciencia-ficci&directory=67 



 
245 

Este hombre debe amar la verdad científica con el mismo amor intenso que su amor 

religioso. Probablemente es uno de esos raros católicos a la moderna a los cuales los 

dogmas sirven de faro para navegar con libertad por el océano de las especulaciones 

intelectuales. Esta posición es algo paradójica, al menos a primera vista. (ibid) 

  

Maeztu aprovecha la reseña literaria para loar este tipo de especulaciones que 

califica, en ocasiones de “amenas y provechosas” y menciona las novelas de Verne 

como motor de la imaginación juvenil y el despertar de vocaciones científicas. Pero 

añade:  

 
(…) cuando estos fantaseadores de la ciencia se meten a divagar acerca de la influencia de 

las futuras invenciones sobre la naturaleza humana entran en terreno peligroso. Los físicos 

y biólogos que se internan por el campo de las  humanidades no suelen darse cuenta de que 

han de cambiar el paso para poder adelantar por ese nuevo terreno. De ahí su candidez al 

ocuparse de las cosas humanas, o son materialistas à faire pitiè, o caen en un espiritualismo 

tan inocente como bien intencionado. (ibid: 154) 

 

 De entre ellos quizá Wells pueda ser juzgado el más cándido e idealista de todos. 

Si tuviera perspectiva “histórica no habría escrito ninguna de sus novelas sociológicas 

de lo por venir” (ibid: 155). Maeztu argumenta esta crítica considerando que 

erróneamente las novelas utópicas buscan plasmar una realidad futura basándose en la 

trascendencia de los avances tecnológicos y científicos. Hoy en día las vemos sólo 

como especulaciones sobre política ficción que se sirven de la hipérbole para hacer 

llegar su mensaje.  

 Sin embargo Ramiro de Maeztu finaliza su artículo con la siguiente conclusión 

 
Y si el supuesto de Wells lo creo inaceptable, la refutación del “Dr. Lázaro”, aunque muy 

interesante, no me parece necesaria. (ibid: 156) 

 

 Maeztu se equivocó. La trascendencia y popularidad de The time machine 

alcanzó cotas que pocas novelas han conseguido. 

Sólo once días después de la reseña de Maeztu, Mendizábal publicó en el mismo 

periódico una respuesta en forma de carta abierta y firmada con su seudónimo literario. 

Mendizábal se limita, a su vez, a argumentar la necesidad de su novela como refutación 

a lo que denomina “los errores de Wells” 

 



 
246 

(…) desgraciadamente, no se compone la sociedad, y la española menos, de pensadores 

como usted. El amargo pesimismo de Wells, autor bastante leído en otros países, y en éste –

dado lo que aquí se lee- considerablemente leído, puede resultar totalmente dañoso, ya que, 

de una parte, niega implícitamente toda causa sobrenatural, o llamémosle superior (…) Una 

raza como la nuestra, un poco dada al fatalismo, pudiera pasar del fatalismo musulmán 

ultracreyente, al fatalismo modernista del incrédulo (…) (ibid: 157) 

 

 Tanto Maeztu como Mendizábal se enfangan en terrenos que, a día de hoy, nos 

parecen estériles. El primero al considerar la novela de Wells inaceptable y la paráfrasis 

de Mendizábal innecesaria. La prospección y la anticipación no buscan ni adeptos ni 

detractores y la literatura, como cualquiera de las artes, podrá ser alabada o denostada, 

pero consideramos baldíos tanto el artículo de Maeztu como la respuesta de 

Mendizábal. Eso sí, dada las escasas referencias que existen sobre Elois y Morlocks. 

Novela de lo por venir no hemos querido dejar fuera esta, como poco curiosa 

“correspondencia”.  

 

 Pero no fue la única reseña literaria. En La Lectura (Madrid) el crítico Ramón 

María Terneiro, afirmaba que la novela “no tiene apenas pretensiones Literarias” (La 

Lectura, 5/1909, Pág. 138). Terneiro a sabiendas de que Clendabíms no era más que un 

seudónimo aseguraba que el “incógnito autor” buscaba mostrar que el Evangelio es una 

fuerza suficiente “bastante para rehacer á los degenerados hombres extendiendo una 

primavera de paz y amor sobre la tierra” (ibid) y que para ello iluminaba los extremos 

“que el recato británico de Wells había dejado en sombra, y que es bien sorprendente 

haya permitido iluminar con tanta crudeza la eclesiástica licencia española”. No 

obstante, el crítico resumía: 

 
La novela, por lo demás, léese de un tirón, con la curiosidad constantemente excitada, eso 

que, de tener mayor pericia el autor, acaso novicio en estas tareas, hubiera acortado 

bastantes pasajes y aun suprimido otros. Está escrito todo ello sin pretensión alguna, en un 

fácil lenguaje, sólo enturbiado á veces por algún exceso de terminología científica obscura 

para profanos. (ibid: 139)  

 

Asimismo, la crítica (no hemos dado con la autoría de la reseña) en Nuestro 

Tiempo comenzaba asegurando que la novela contemporánea ha invadido el terreno 

reservado a la más elevada ciencia humana  

 



 
247 

Ya no se contenta con pintar, con mayor ó menor exactitud y acierto, las costumbres, para, 

según canon tradicional de la literatura, hacer amable la virtud y aborrecible el vicio. La 

historia en la que tan legítimos triunfos cosechó, es ya un campo insuficiente á su ambición. 

Aspira nada menos que á convertirse en la única maestra de la vida. Tesis trascendentales, 

síntesis universalísimas, los problemas que más apasionan á los hombres pensadores, y aun 

á las grandes muchedumbres, constituyen hoy en día el fondo predilecto de este género 

literario. (“Gacetillas remitidas”. Nuestro tiempo, 9/1909 n.129, Pág.140) 

 

Continuaba destacando que las novelas de este tipo estaban de moda y que en 

estas obras 

 
Los destinos todos de la humanidad han sido investigados, analizados, disecados por ese 

nuevo y terrible escalpelo literario, que ha monopolizado la forma estética más atractiva y 

seductora para cautivar los espíritus y dominar despóticamente el corazón de las multitudes. 

(ibid) 

 

Pero sin duda es el abogado T. Jiménez Tejada en el artículo “Elois y Morlock” 

en la Revista católica de cuestiones sociales quien, imaginamos por afinadid ideológica, 

el que eleva a rango de “preciosísima” la novela de Mendizábal y a nuestro entender 

exagera las virtudes de la misma 

  
No hay hipótesis materialista que pueda resistir el ímpetu arrollador de la naturaleza puesta 

en presencia de su legítimo destino. Esta sencilla regeneración humana presta singular 

encanto á la novela, repleta toda ella de asombrosas revelaciones, de incidentes 

originalísimos, de inventos prodigiosos, y sobre todo, de ese dificilísimo sentido de la 

realidad que le da un valor incalculable y un interés siempre en aumento, hasta el felicísimo 

y consolador desenlace. (T. Jiménez Tejeda, “Elois y Morlock” en Revista católica de 

cuestiones sociales, año  XV. Mayo de 1909, núm. 173, Pág. 363) 

 

 No obstante, aparte de la crítica literaria sobre su novela, hemos podido 

comprobar que Carlos Mendizábal apareció en algunos medios escritos de la época, ya 

fuera como autor o protagonista.  

Madrid Científico era una publicación  

 
Centrada sobre todo en la figura del ingeniero, como motor del cambio y de la revolución a 

través de la tecnología y la ciencia, sus artículos se muestran muy rigurosos y hasta 

apasionados. A las traducciones de textos procedentes de otros países, se unían diversas 



 
248 

colaboraciones de la mano de grandes personajes de la ingeniería y la técnica españolas. 

(Alejandro Polanco Masa, divulgador científico) http://www.alpoma.net/tecob/?p=1181 

(31-10-2012) 

 

 Y en Madrid Científico Carlos Mendizábal Brunet participaba con cierta 

asiduidad con series de artículos firmados, según el caso, como ingeniero o como 

ingeniero militar. Así, por ejemplo, hemos encontrado series de artículos de marcado 

carácter científico como “La ‘inercia’ de las ideas”, sobre los motores de combustión, o 

“De ‘televisión’ (¿Telikografía?)”, sobre las deficiencias de la transmisión de imágenes 

a distancia, “Desde Francia”, de corte más humanista y hasta filosófico y filológico. De 

esta última serie de artículos queremos destacar el siguiente párrafo, paradójicamente 

antibelicista, pues no debemos olvidar que Mendizábal fue militar de profesión 

 
¿Llegará la Humanidad algún día al estado, garantía de cuanto bienestar cabe en una vida 

forzosamente imperfecta, desarrollada en un mundo imperfecto? Algunos lo esperan: 

muchos (todos los belicistas) lo niegan: nadie lo sabe. Solamente una cosa cabe afirmar: no 

llegará mientras haya fronteras políticas, y sobre todo económicas, y tras ellas soldados. 

Soldados en la verdadera acepción de la palabra, es decir, gente preparada y adiestrada para 

matar a quienes nada les ha hecho, simplemente porque viste de distinto modo o habla 

diferente idioma: a veces, ni aun esto. (Mendizábal, Madrid Científico, [desconocemos 

número y fecha de publicación], Pág. 69) 

 

 También y a raíz de la presentación en la Escuela de Ingenieros de Minas de un 

proyector cinematográfico inventado por Carlos Mendizábal, al que denominó 

Cinsesófoto, aparecieron noticias y entrevistas con el ingeniero español en los diarios 

ABC y El Sol. 

 

 3.4.5. El amor en el siglo cien (1922) del Coronel Ignotus 

 Al igual que en el capítulo anterior no encontramos novela alguna que pudiera 

haber sido influenciada por El anacronópete de Enrique Gaspar, la obra de Mendizábal 

sí tuvo influencia sobre otra novela de un autor español relacionada con el viaje en el 

tiempo. Se trata de El amor en el siglo cien firmada en 1922 por el Coronel Ignotus, 

seudónimo de José de Elola. 

De nuevo el investigador Augusto Uribe es la mejor fuente para conocer la vida 

y obra de otro de los considerados pioneros de la cf española que ha prestado su 



 
249 

sobrenombre a los Premios Ignotus concedidos por la Asociación Española de Fantasía 

y Ciencia Ficción (AEFCT). 

 
José de Elola y Gutiérrez, nació en Alcalá de Henares (Madrid) en 1859 y falleció en 

Madrid en 1933, fue el número tres de su promoción en la Academia de Estado Mayor del 

Ejército y término su carrera militar como Teniente Coronel del Estado Mayor.  

Elola viajó bastante y dominaba el inglés lo que le permitió conocer obras de autores no 

traducidos.  

Uribe destaca sus inquietudes culturales y su valía como topógrafo. Un años antes de la 

contienda con los Estados Unidos, Elola fue el responsable (…) que se ocupó de la mejor 

disposición y emplazamiento de las piezas de artillería disponibles: ahora que nadie discute 

que el Maine lo hundió la impericia de su capitán, queda como única baja estadounidense 

en la guerra de Cuba el navío que perdieron en Puerto Rico. (www.uribe.com)  
 

Gracias al emplazamiento elegido por Elola, asegura José Carlos Mainer, se 

consiguió repeler el primer ataque estadounidense en 1898.  

Elola también fue profesor de geometría descriptiva, topografía y nociones de 

electricidad, así como de historia militar en la Academia General Militar, la Academia 

de Estado Mayor y la Escuela Superior de Guerra. Asimismo 

 
Realizó algunos inventos en el campo de la topografía, como los premiados de la brújula-

taquímetro de su nombre y la mira permeable, y fue condecorado en tres ocasiones por sus 

logros científicos con la Placa al Mérito Militar, la Encomienda de la Orden Civil de 

Alfonso XIII y un Premio de Honor en la Exposición de Industria de Madrid de 1907, 

además de con varias cruces al Mérito Militar de diversas clases. (ibid) 

 

Publicó varios libros sobre su especialidad profesional y con Planimetría de 

precisión (1903) obtuvo el premio Gómez-Pardo que se mantenía con el legado hecho 

por el ingeniero de este nombre. Uribe apunta como posible que este hecho le diera la 

idea para que el “Instituto de Investigaciones Planetarias”, entidad protagonista de 

muchas de sus obras de ficción, fuese fundado por un legado.  

José de Elola empezó su carrera literaria en 1898, pero hasta 15 años después no 

tocó el género fantástico. No obstante, nuestro interés se centra en su obras de cf.  

 
Ya retirado el coronel, con el empleo honorífico de general, como de costumbre, hombre 

activo y aficionado a escribir que era, quiso dedicarse a la labor de divulgación de las 

ciencias físicas, según la receta en boga de "instruir deleitando", así que inició la 



 
250 

publicación de una "Biblioteca Novelesco-Científica" que llegó a alcanzar los diecisiete 

títulos, todos firmados por Elola con el seudónimo de "El Coronel Ignotus", y de los que se 

imprimieron y vendieron en total la notable cantidad de 120.000 ejemplares. (ibid) 

 

 Quince de estas diecisiete novelas pueden considerarse de proto ciencia ficción y 

ocho incluyen viajes a otros mundos y presentan un hilo conductor común. Están en la 

línea de Julio Verne, aunque el español sacrifica la acción a la escrupulosidad científica 

más que el francés, lo que da lugar a largos diálogos que son mero pretexto para 

explicar cuestiones físicas y son causa de muchas y extensas notas de pie de página. 

Puestos a catalogar podríamos hablar de 

uno de los primeros ejemplos de cf hard 

española aunque ese empeño en 

explicar en que teorías, hipótesis o 

descubrimientos científicos basa los 

adelantos tecnológicos que imagina 

lastra el ritmo de la narración. Como 

ejemplos baste decir que en El amor en 

el siglo cien una nota al pie sobre el 

Lago Alberto –con su situación, 

extensión y descubrimiento— ocupa 

tanto como el texto novelesco de esa 

misma página; para explicar un tipo de 

corriente eléctrica desarrolla otra nota al 

pie que ocuparía una página completa; y 

para explicar los avances en el campo de 

la televisión emplea dos páginas 

completas de texto también en forma de nota al pie. 

 

Como ya hemos dicho, el gran mérito de José de Elola fue la creación de la 

primera colección de obras de cf en España bajo el nombre de "Biblioteca Novelesco-

Científica" aunque las novelas que editó eran todas suyas. 

Augusto Uribe recoge la siguiente relación de los títulos de la colección: 

 

I. De los Andes al cielo, primera etapa de Viajesplanetarios del siglo XXII 

José de Elola ofrece referencias 
 de las obras firmadas con su nombre 

 y como Coronel Ignotus. 



 
251 

II. Del océano a Venus, segunda etapa 

III. El mundo venusiano, tercera y última etapa 

IV. El mundo-luz, primera parte de La desterrada de la Tierra 

V. El mundo-sombra, segunda parte 

VI. El amor en el siglo cien 

VII. Los vengadores, primer episodio de La mayor conquista 

VIII. Policía telegráfica, segundo episodio 

IX. Los modernos Prometeos, tercer y último 

 episodio 

X. Los náufragos del glaciar, primera jornada de Tierrasresucitadas  

XI. Ana Battori, segunda jornada 

XII. El guardián de la paz, tercera y última jornada 

XIII. Las pistas del crimen, primer episodio de El crimen del rápido 373 

XIV. La clave del crimen, segundo episodio 

XV. La profecía de don Jaume, primera etapa de SegundoViaje planetario 

XVI. El hijo de Sara, segunda etapa 

XVII. El secreto de Sara, tercera y última etapa 

 

 También hay que destacar que a pesar de la misoginia imperante en la época y 

de la que Elola hace gala en la novela objeto de nuestro análisis, la primera heroína de 

la cf española –la que con conocimiento o no de Ángel Torres Quesada (Capítulo 4 de 

esta tesis) se convierte en precedente de Alice Cooper— y que, además, es de 

nacionalidad española es María Josefa Bureba, ingeniera zaragozana conocida como 

Mari Pepa que inventa una nave espacial 

 
La historia la sabe el autor porque se la cuenta una futu-vidente psico, a la que hay que 

suponer bien pagada puesto que le hizo una adivinación del porvenir de un millón de 

palabras. No merece tomarse a broma. Mari Pepa, que es, a cada cual más inteligente, 

valerosa y bella, construye su invento, una nave espacial (…) El navío aéreo es una esfera 

de 600 metros de diámetro, dotada de capacidad de movimiento, a la que el autor llama 

"orbimotor", "autoplanetoide" o "novimundo", al mando del cual está María Pepa o, 

sencillamente, la Capitana. (www.uribe.com) 

 

Hemos reproducido las palabras de Augusto Uribe por dos motivos. El primero 

es la alusión a una “futu-vidente psico”, pues como veremos guarda relación con el 



 
252 

inicio de la novela de José Lión Dépêtre Las confesiones de Cayac-Hamuaca. El 

segundo es que George H. White, seudónimo de Pascual Enguídanos Usach, autor de La 

saga de los Aznar (Capítulo 4 de esta tesis) se inspiró en la descripción de esta nave a la 

hora de dar forma al “autoplaneta Valera” en el que sus protagonistas se desplazan por 

el espacio.  

 

a. Hibernación 

El amor en el siglo cien, apareció en 1922 en la Colección Novelesco-Científica 

del Coronel Ignotus y se publicó explica J.C. Mainer:  

 
(…) con los caracteres de la literatura recreativa de su época (papel de baja calidad, 

impresión del texto a doble columna, cubierta ilustrada a todo color con los episodios 

culminantes de la acción). (Mainer, 1988: 174) 

 

La novela ocupa 119 páginas a doble 

columna, divididas en un “Prólogo breve” y 27 

capítulos titulados. Fue impresa en Madrid por la 

Librería Rivadeneyra y “Es propiedad. Prohibida 

la reproducción, incluso la “cinematográfica”, 

sin permiso de al autor” (así consta en la única 

edición que existe y sobre la que hemos 

trabajado). 

 

 Las ilustraciones de portada y de páginas 

interiores son obra de Máximo Ramos López195 

(1880-1949), destacado ilustrador ferrolano que 

colaboró en La Esfera, El nuevo Mundo, Blanco y 

Negro, etc. En 1916 publicó un libro escrito e 

ilustrado por él, Mientras llega la hora, de ideología marxista. Después de la 

Guerra Civil trabajó ilustrando revistas falangistas, como Flechas y Pelayos y en Fotos.  

 Como grabador al aguafuerte consiguió la tercera medalla en la Exposición 

Nacional de Bellas Artes de 1934, con la obra titulada Mi abuelo el pirata, y la segunda 

en 1941, con Las dos viudas. La obra de Máximo Ramos está presente en museos de 


























































195 Fuente www.pintoresgallesgos.com y www.coleccioncaixanova.com/autores_69_maximo_ramos.html 

Ilustracion de portada de Máximo 
Ramos para  El amor en el siglo cien. 



 
253 

Galicia y en los de grabado de todo el mundo. En la década los ochenta del siglo pasado 

se creó el Premio Máximo Ramos de Grabado. 

 

El amor en el siglo cien es una novela que al igual que en la Leyenda de los siete 

durmientes de Efeso, La vida en el año 6000 de Ramón y Cajal o Cuando el durmiente 

despierta de H.G. Wells el viaje a través del tiempo se realiza sin utilzar máquina 

alguna. Si en el primer ejemplo citado se trata de un sueño producto de un milagro y en 

el segundo el viaje es posible por un estado de vida latente, en el tercero se produce por 

una extraña catalepsia. El Coronel Ignotus va más lejos que ninguno de ellos e inaugura 

en nuestro país una forma de viaje en el tiempo aún vigente: la hibernación; método que 

se produce por casualidad y que desconocemos se haya utilizado con tanto detalle con 

anterioridad en ninguna novela.  

No obstante hay que señalar que como demostraremos las influencias más 

importantes de esta novela –también lo señala Augusto Uribe196— no provienen de 

ninguna de las narraciones citadas en el párrafo anterior sino de Elois y Morlocks. 

Novela de lo por venir.  

  

El amor en siglo cien comienza en el año 2000. Juan García es el Director 

Químico de una poderosa empresa de frío industrial radicada en Bilbao. Su prometida, 

con la que se desposará en ocho días, es Inés Ramírez ingeniera electricista de la misma 

planta. Juan e Inés197 sufren un accidente y se exponen a una temperatura de cien grados 

bajo cero, pero no mueren aunque sus cuerpos quedan congelados. 

El autor en el prólogo no sabe definir su estado y apunta tres posibilidades: 

letargo, enfermedad o sueño. Inés y Juan permanecerán así hasta el año 10000.  

Ignotus comienza a esbozar esa sociedad futura que tiene una capital política del 

mundo entero que se conoce como MUNDIOPOLIS (en mayúsculas en el original) y 

una sola lengua: el esperanto. Sobre este último punto nos advierte el narrador que tanto 

Inés como Juan fueron esperantistas distinguidos en su época.  


























































196 El investigador recoge otras influencias de la novela de Carlos Mendizábal y afirma que “También 
había unos folletines, de la década de los 30 a 10 céntimos con cubierta a color e ilustraciones interiores, 
que se llamaba Viaje a Marte, que reproduce una sociedad clavada en Marte a la de Elois y Morlocks. Les 
llama de otra manera, pero viven en los subterráneos, atienden a la sociedad de la superficie que era más 
delicada... Elois y Morlocks influyó bastante en la literatura posterior en nuestro país”. (www.uribe.com) 
197 No es posible dada la temática de la novela saber si sus nombres son homenaje o parodia a los 
personajes de Zorrilla o simple casualidad. 



 
254 

 En el siglo C, como sucede en la novela de Carlos Mendizábal, no hay clases 

medias  

 
(…) al despertar la dormida pareja halló dividida la humanidad del siglo C en dos castas, 

separadas por un hondo abismo: de un lado la de los superpensantes y supergozantes, 

acaparadora, a nominor Leo, del poder político, el saber, las riquezas y los placeres; 

hartándose de satisfechas vanidades, saciada, ahíta de materiales goces; pero sin encontrar 

la dicha, ni de ella ciudarse, por no tener ni idea de lo que fuera la verdadera dicha; de otra 

parte, la plebe esclavizada, siendo lo más notable que había llegado el mundo a tal estado 

como obligada consecuencia de las teorías comunistas (…) (Ignotus, 1922: 9)  

 

 Elola divide la sociedad en “superpensantes” y la “plebe esclavizada” que 

coinciden respectivamente con los “habentes” y carentes de Mendizábal. Difiere en la 

forma en que se ha llegado a este punto, pues si para Mendizábal era producto del 

socialismo materialista y del capitalismo desaforado, para Elola 

 
(…) había llegado el mundo a tal estado como obligada consecuencia de las teorías 

comunistas; pues los apóstoles del comunismo fueron quienes se convirtieron en los 

mayores déspotas conocidos en la Historia, cuando de apóstoles pasaron a triunfantes 

poseedores; ellos quienes empujaron el mundo hasta llevarlo a aquel estado. (ibid) 

 

 El autor, tras los titubeos iniciales sobre la causa del estado de Inés y Juan, 

sorprende pocas páginas después ofreciendo la explicación del Médico de la Industria 

Frigorífica describiendo lo que hoy se conoce como hibernación 

 
(…) se hallaban en estado cataléptico, determinado por el violentísimo frío, que al 

asaltarlos de improviso, con fulminante rapidez, no dió (sic) tiempo a que sobreviniera el 

embotamiento lentamente progresivo, de funciones fisiológicas y de vísceras, que, en 

forma característicamente paulatina, acaba con la vida cuando ésta se pierde por 

congelación: en suma, quiso la muerte matarlos tan de prisa que no les dió tiempo de 

morirse. (ibid: 13) 

 

 A partir de ese momento son exhibidos por el mundo por el médico encargado 

de su conservación hasta que cientos de años después llegan al Omnimuseo 

Internacional de Mundiópolis donde se estudian como fósiles químicos. 

 En el siglo cien el director del Omnimuseo es el cientofico Roberto Mob, 

inventor del Amor Industrial, y su ayudante es Marcial Rucandio, doctor en Ciencias 



 
255 

por la Universidad Cantábriga, cercana a la antigua Santander, en la Federación Pan-

Hispana que más tarde se convirtió en Iberiola. Como ya hemos mencionado varios 

autores españoles de la cf más temprana apuestan por una península Ibérica como un 

solo país tras la supuesta unión de España y Portugal en un único estado. 

La temperatura de los cuerpos de los durmientes empieza a subir y preparan su 

despertar. El doctor Mob emplea su invento como tratamiento antipútrido 

 
Una alambre partía de la mujer del sótano, o más bien del campo amoroso por ella 

engendrado, subiendo a arrollarse a una pantorrilla de Juan. Por ésta entraba en el cuerpo de 

él la corriente, saliéndole por una mano, enlazada a otra de Inés, por la cual entraba en ella, 

para salir por su pantorrilla a otro alambre conectado al polo masculino del par bisexual del 

sótano. (ibid: 25) 

 

 El doctor Mob reúne todas las cualidades de un mad doctor. Su aberrante 

invención consiste en extraer energía de parejas de amantes parias a los que inmovilizan 

para tal menester en las llamadas yuntas amatorias. 

 El novum de El amor en el siglo cien es lo que el autor denomina el Amor-Mob. 

Para definirlo, José de Elola hace un recorrido por las fuentes de energías que se 

empleaban en su época y otras que todavía hoy están en desarrollo. De esta manera, el 

doctor Mob explica a los protagonistas como la humanidad agotó el carbón, el petróleo 

y el alcohol extraído del azúcar en la que denomina Edad de Humo y como se empleó la 

energía hidráulica, la extraída de los volcanes gracias al geo-termo-tractor, la 

conseguida gracias a las mareas con el mareo-vatio o la proveniente del sol con el helio-

transformador. El doctor Mob hace un certero y verdaderamente anticipativo repaso a 

uno de los problemas de la sociedad moderna: la obtención de energía, el agotamiento 

de las fuentes y la apuesta por las energías renovables para terminar augurando la 

transmisión de la energía sin hilos por medio de la “ondulación eléctrica”. 

 Su descubrimiento científico se basa en la obtención de energía con un método 

revolucionario 

 
¿Qué sobra en nuestro mundo, pobre, viejo y frío?... Claro está: hombres, mujeres; sobre 

todo, mujeres. Inútil resulta que intelectuales, magnates y plutócratas, que los 

superpensantes y supergozantes no procreemos sino por extraordinario evento; inútil resulta 

que, por dicha nuestra, hayamos casi por completo perdido, como Tolstoi ha siglos deseaba, 

la aptitud reproductiva, si la manada de micro-criaturas que, hacinadas, vegetan en los 



 
256 

cuchitriles y talleres del subsuelo de nuestras ciudades y en las cuevas de nuestras aldeas, 

sigue llenando el mundo con sus inmundas criaturas. (ibid: 49) 

 

 La idea del doctor Mob consiste en utilizar ese excedente humano prescindible y 

hasta peligroso como energía. Para conseguirlo ofrece una errática y estrambótica 

explicación en la que concluye que la gravitación, la energía por antonomasia, es 

comparable al amor.  

 
En torno a lo soles giran los planetas libando en ellos vida; gira el amante en torno al 

amado, y en él cifra la suya. Fuerza centrípeta, atracción (…) Desconfianza, recelo, son 

impulsos excéntricos (…) Los celos, eclipses del amor, que un astro entrometido provoca 

(…) ¿Qué son los conflictos pasionales sino entrecruzamientos de órbitas, de seres que con 

el choque producen la catástrofe? (ibid: 50)   

 

La explicación continúa por idénticos derroteros comparando el calor con el 

fuego que arde en un corazón enamorado, la electricidad con las vibraciones del amor 

entre dos personas, el flechazo con la chispa eléctrica, etcétera.  

El doctor Mob concluye que ha logrado domeñar el amor y transformarlo en 

toda suerte de energías 

 
(…) con yuntas generadoras y el sencillo instrumento que denomino psico-interruptor, 

realizó cuanto hasta ahora han hecho en el mundo el carbunus, el alcohol, las fuerzas 

hidráulicas, el calor de los volcanes y la fuerza de las mareas. (ibid: 51)  

 

La energía que mana de las parejas que se utilizan para tal menester se mide en 

electrocupidios que equivalen a caballos de potencia. Cada cupidio desarrolla una 

fuerza mecánica de cien kilográmetros. 

En pasajes posteriores Mob ofrece más información del descubrimiento: el 

corazón posee un plasma amoroso y células anímicas, donde el amor se incuba, que son 

necesarias para hacer funcionar las yuntas amatorias y aumentar la conductibilidad 

 
Conviene que este plasma esté en estado transparente de placidez amorosa, que sea de 

mujer, por más sensible, y extraerlo en momentos de gran efusión: por ejemplo cuando una 

madre está lactando a su hijo. (ibid: 86) 

 



 
257 

Para ayudar a despertar a Juan e Inés se agotan dos yuntas amatorias. Ellos 

forman una pareja del siglo XX como “Dios manda” y en todos sus años de noviazgo 

tan solo Juan ha besado a Inés tres o cuatro veces en la mano pues su intención es llegar 

al matrimonio de la manera más casta posible. 

 Cuando por fin despiertan sienten tal excitación el uno por el otro que no se 

pueden controlar y deciden adelantar la boda para la que creen que quedan solo ocho 

días. No podemos saber hasta qué punto José de Elola busca la comicidad al describir la 

situación de los amantes o busca una diáfana moralina del retrato que intenta pintar: 

 
-No, Juan mío: acuérdate de lo de antes…; acuérdate de que no estamos casados, y 

respétame, respétame: ten tú la fuerza, que a mí me falta, para defenderme de ti… y de mí 

misma. 

-Inés, Inés de mi vida… No me temas… Es terrible lo que me pides; pues casi raya en 

imposible resistir a la fuerza de atracción que sobre mí ejerces. Pero me venceré. (ibid: 29) 

 

 La pareja, que no quiere ni mirarse para evitar la tentación, descubre libros 

fechados en los años 8000 y 9000 documentando su historia clínica. No dan crédito, 

pero cuando llega Marcial Rucandio les confirma que están en el día  25 de octubre del 

año 10000.   

 Los personajes no pueden comprenderse en castellano, pero sí consiguen hacerlo 

en vascuence. De esta manera conocen que Iberiola es una provincia del Imperio 

Mediterráneo compuesto por parte de Europa, el Norte de África, Siria, Palestina… 

cuya capital es JAFETOPOLIS (mayúsculas en el original) y que se sitúa  en Mallorca. 

Marcial les explica que ahora están en Mundiópolis, la capital de todas las federaciones 

de la Tierra agrupadas en una Confederación Mundial vecina a una de las fuentes del 

Nilo, a orillas del lago Alberto. 

 Marcial advierte a la pareja de que han sobrepasado las vibraciones amorosas 

permitidas, lo que, sobre todo a Inés, le parece una práctica aberrante. Marcial se 

compromete a descargarles. No obstante ambos solicitan un sacerdote para casarse, 

aunque les advierte 

 
—Los superpensantes no los usamos. 

—¡Que no!...Pero ¿Cómo?... ¿Nadie?... 

—No, señora. 



 
258 

—Entonces no podrá usted proporcionarnos un sacerdote… Necesitábamos uno con 

grandísima urgencia. 

—No creo… Y eso que tal vez… Me parece haber oído que entre los parias hay unos 

perturbadores que se llaman sacerdotes. Dicen que consuelan en su miseria a esa ralea, con 

promesas de otra vida mejor que la que aquí padecen (…) y otras tonterías por el estilo (…) 

(ibid: 37) 
 

 Marcial va en busca de un sacerdote pero les conmina a que su boda sea un 

secreto para el doctor Mob. Baja a los subterráneos y pregunta a un patriarca por el 

sacerdote. 

 
Una vez enterado el patriarca, por Rucandio, que los recién resucitados pedían, al despertar, 

un sacerdote, se apresuró a llamar a un iberiolo (español) que sobre su modestísimo traje no 

llevaba, por todo distintivo de su ministerio, sino una cruz roja en el pecho. (ibid:38) 

 

 El sacerdote resulta ser Ramón Cartoya, condiscípulo de Rucandio en Guernica,  

uno de los arquitectos más renombrado entre los superpensantes, y creador del Gran 

Palacio del Consejo Mundial. Misteriosamente, Ramón había desaparecido el día de la 

inauguración del edificio. 

 Marcial no comprende cómo ha podido dejar de ser un superpensante y caer en 

la  abyección de convertirse en un paria. 

 
Efectivamente: no sólo no he dejado de serlo, sino que ahora soy más superpensante que 

antes: lo que ya no soy es supergozante al estilo vuestro, a mi manera de antes (…) en éste 

en que me hayas, y tú llamas abyecto mundo, busco el camino de otro que está más alto, 

más arriba, mucho más que el vuestro. (ibid: 39)  

 

 En la superficie, en el mundo de los superpensantes, como también sucedía en 

las ciudades del placer de Mendizábal, existe el amor libre, las mujeres alumbran a sus 

bebés y los entregan a continuación a los Educatorios. Los padres no llegan a conocer a 

sus hijos. 

 Cartoya casa a Inés y a Juan y conmina a Marcial a que le visite, a que “baje”, 

para que le explique por qué tomó la decisión de convivir con los parias. 

 Elola dibuja un paisaje completamente amoral, pero apunta la esperanza de 

regeneración de la humanidad que, como en Elois y Morlocks. Novela de lo por venir, 

parece que solo puede conseguirse por medio de la religión.   



 
259 

b. Elementos de anticipación 

A lo largo de la novela Elola va descubriendo los adelantos que la ciencia y la 

tecnología humana ha desarrollado en el siglo C.  

El Televiscinógrafo es como un teléfono pero para ver a distancia. 

Existen autómatas, a los que llaman automs, como personal de servicio, a los 

cuales controlan los superpensantes por medio de un capacete, una especie de casco con 

una antena. Al mencionar estos autómatas, Elola hace una mención de El ajedrecista, 

máquina de calcular que inventó el ingeniero español Leonardo Torres Quevedo y fue 

presentada con gran éxito en la Feria  Mundial de París de 1914198.  

 El Telekino es el “mando a distancia” que desarrollaron en su día tanto el ya 

mencionado Torres Quevedo como Nicolás Tesla. 

 Hay vida en todo el sistema solar y se mantienen acuerdos de paz para asegurar 

la convivencia. 

 El Consistorio de las Naciones es presidido por el Supremo Manager del 

Sindicato Bancario. De nuevo, los sindicatos cobran el protagonismo desproporcionado 

auspiciado por Wells y parafraseado por Mendizábal. 

 El tren, como sucede en Cuando el durmiente despierta de Wells y en Elois y 

Morlocks de Mendizábal, ha perdido fuerza frente a los nuevos medios aéreos de 

locomoción. El aereohelicóptero viaja a 50 kilómetros por hora, el zeppelín a 180 y los 

aeroplanos a más de 300. 

 Las motoaceras o aceras autocirculantes son la versión de Elola de las 

“plataformas en movimiento” de Wells y las “fajas o vías” para el transporte urbano de 

Mendizábal. 

 
La primera plataforma, inmediata a las fachadas, es de piedra firme, tiene siete metros de 

anchura y piso blanco; la segunda, tercera y cuarta, de madera, miden seis metros, siendo 

sus pavimentos, respectivamente, gris bajo, rojo y verde. Todas tiene de trecho en trecho 

grupos de diez sillones, en dos filas fronteras a los canales y al paseo central de la 

envolvente, y a la par están las tres en constante movimiento que las arrastra con traslación 

circular, pero a diferentes velocidades (…) (ibid: 57) 

 

En la superficie de Mundiópolis moran entre 16.000 y 18.000 superpensantes y 

supergozantes, mientras que unos dos millones de parias viven bajo tierra. En todo el 


























































198 Según aporta Félix Ares en El robot enamorado: una historia de la Inteligencia Artificial, Barcelona, 
Ariel, 2008, 12. 



 
260 

planeta, en total, dos millones de superpensantes y supergozantes habitan la superficie 

mientras que  tres mil millones de parias que lo hacen en las catacumbas. En el Londres 

futuro de Mendizábal las cifras eran aún más desequilibradas. 

El objetivo de la vida para los superpensantes y supergozantes es la soberbia, la 

lujuria y la gula. De tal modo disfrutan del “arte culinario” que es necesaria en cada 

casa la presencia de un jefe de cocina y a un jefe químico, ya que para comer más y no 

engordar y mantener la salud se administran unas píldoras que aligeran la digestión. El 

autor define estas pastillas como el sucedáneo tecnológico de los vomitorios romanos. 

Los alimentos, como las píldoras en Elois y Morlocks, tienen unos efectos concretos 

sobre los que las digieren. El bizcocho acrecienta la memoria, la mermelada la 

capacidad discursiva, etc. 

 La moda en la superficie es también impúdica. Tanto que Inés para sentirse 

cómoda decide ponerse no un vestido sino tres. Así, por ejemplo, la mujer más elegante 

del siglo C y modelo a seguir por el resto es la “amigada” (la pareja) del Supremo 

Manager  

 
La que era objeto de general y admirada curiosidad avanzaba por el paseo central vestida de 

universo o firmamento: traje constituido por sombrero, sandalias, brazaletes, un collar, un 

cinturón y nada más. (ibid: 58) 

 

Elola aprovecha para lanzar otra “moralina” 

 
Y lo notable es que la pobre Inés, hecha una facha en opinión de cuantas elegantonas la 

veían, riéndose de sus trajes sobre puestos, fue aquella tarde mucho más mirada por los 

caballeros, que la misma reina de la moda; pues siendo la única que tapaba algo, inspiraba 

el curioso interés que ni ésta ni aquéllas despertaban. (ibid: 59) 

  

 Los hijos e hijas de los superpensantes y supergozantes nada más nacer van al 

Educatorio donde son educados durante los veinte años que tardan en pasar  la edad 

adulta.  Marcial Rucandio explica a Inés y Juan el funcionamiento del sistema educativo 

del siglo C 

 
Imagínese cuando el cuerpo y el cerebro de una criatura haya menester entre su nacimiento 

y los veinte años: desde las ubres artificiales con leche fosforada, para comenzar a 

robustecer, ya en la lactancia, las inteligencias, hasta los más perfectos gabinetes y 



 
261 

laboratorios científicos, necesarios en todas las carreras y profesiones (…) Lo único de que 

allí nadie cuida es de los corazones de los educandos: digo mal, se cuida de atrofiarlos; 

pues siendo meta del sistema educativo instruir en el modo de sacar de la vida la mayor 

suma de material placer; mediante egoísta concepción de ella, son estorbos a tal finalidad 

los corazones sentimentales y las conciencias pulcras (ibid: 59-60)  

 

 Si escasean los hijos de los habitantes de la superficie se traen algunos de más 

bajo linaje. Para paliar la baja tasa de natalidad de los privilegiados, los mismos 

Educatorios se convierten en el lugar ideal para concebir, y rara es la colegiala que no 

termina su periodo de instrucción sin haber dado a luz una o más veces. Se estima que 

un 45% de los nacimientos en la superficie provienen de los centros educativos. 

 Por el contrario, los parias sufren un sistema de “Ignorancia General 

Obligatoria”, son considerados criaturas subracionales. El doctor Mob asegura que la 

diferencia entre unos y otros está en la inteligencia y por esa razón ni les instruyen ni les 

dejan probar sus manjares. Se alimentan de un rancho que les proporciona la energía 

justa para realizar su trabajo. 

 Cuando los automs no son capaces por si solos de hacer alguna labor se utilizan 

parias a los que se les ha sometido a un tratamiento para atrofiar sus cuerdas vocales.  

De este modo, pueden escuchar las órdenes de sus amos, pero no responderlas ni 

molestarles con sus voces.  

 La obviedad de los comentarios de los superpensantes enfrentados a los puntos 

de vista de Inés y Juan enturbian una narración en la que la escasa habilidad narrativa, la 

sobreabundancia de signos ortográficos y las mencionadas notas al pie de página 

merman la asimilación de una historia que tiene en el sacerdote Ramón Cartoya el 

personaje mejor construido.   

 

c. Una historia de amor 

Marcial Rucandio acude a la cita con Ramón Cartoya en el subsuelo y sus 

sentimientos chocan con su pragmatismo 

 
No, no era lo mismo pensar “en lo de abajo”, mientras a pleno aire y a la luz del sol se 

paseaba por la soberbias avenidas de Mundiópolis, que verlo a deficiente luz casi vencida 

por las sombra, sintiendo caer, de tanto en tanto, sobre sí las gotas de agua destiladas por la 

humedad de paredes y bóvedas: no era lo mismo decir “los parias moran allá abajo”, a 

verlos hacinados, en sus tenebrosas espeluncas, y circular por los hediondos callejones; 



 
262 

pues la omnipotente ciencia del siglo cien no había sabido resolver el problema de la eficaz 

ventilación de los subterráneos, sino en los hermosos almacenes en donde importa 

conservar en buen estado los productos de la industria de los parias, pero no en las cuevas 

habitadas por ellos. (ibid: 64) 

 

 Cuando encuentra a Cartoya y le expone sus sentimientos el sacerdote trata de 

descubrir si lo que siente es desprecio o lástima, pero Marcial ni sabe ni comprende el 

significado de esta palabra. Cartoya decide dejar para más adelante su indagación y 

comienza el relato de su historia, de cómo dejó de ser un supergozante de gran éxito 

profesional y social para vivir en el subsuelo y hacerse sacerdote para dedicar su vida a 

los parias. 

 Dos años antes de finalizar el Palacio del Mundo, Ramón Cartoya bajó al 

submundo para interesarse por la salud de un capataz que, a pesar de ser paria y 

monógamo, gozaba de una gran inteligencia natural. El capataz tenía mujer y cuatro 

hijos, pero no fue esto lo que más llamó la atención de Cartoya 

 
Su asombrosa tranquilidad, al hablar de la muerte, contrastaba con el terror de los 

superpensantes a ella, y con el dolor de su mujer y de los cuatro hijos que rodeaban el 

lecho. La primogénita tenía veintiún años y unos ojos grandes, grandes, y todavía más 

dulces que grandes… (ibid. 66) 

 

 Cartoya siguió visitando, sin saber por qué, al capataz hasta su muerte y en el 

preciso momento del fallecimiento el patriarca Hobbson ofreció al moribundo “¡para 

después de muerto! Dichas para mí incomprensibles en un mundo de arriba” (ibid: 67). 

 Cartoya vuelve a su vida en la superficie cargado de sentimientos contradictorios 

y se inventa una nueva excusa para bajar y coincide de nuevo con la primogénita del 

capataz de nombre María. Los encuentros se suceden y el sacerdote descubre que a 

pesar de su educación lo que desea es pasar toda su vida junto a María. Primero la invita 

a “amigarse” a lo que ella se niega pues “Dios no quiere que los hombres y mujeres se 

junten y se aparten como los animales” (ibid: 68). Ramón, de repente, como si de una 

Epifanía se tratara decide esposarse con María, pero para vivir en la superficie. 

Conciben un hijo y María lo cría como una verdadera madre.  

 Los hermanos de María hacían turnos para cuidar de parias enfermos. Cuando 

María cumple su turno para cuidar a los enfermos de cólera, contrae la enfermedad y 

muere. 



 
263 

La primera mujer que a mano estaba cerca de mi esposa enferma amamantó a mi hijo  

como suyo. Al día siguiente de morir María me preguntó Hobbson qué pensaba hacer de mi 

hijo. “Un hermano de los hermanos de su madre”, le contesté y en seguida solicité de él que 

a fondo me explicara lo que de su religión me había hecho presentir María. (ibid: 70)  

 

 Poco después, Ramón Cartoya fue ungido sacerdote.  

 A Marcial Rucandio la historia le deja sobrecogido y confundido y la 

imaginación del hijo de cuatro años del sacerdote le hace llorar. Decide ir a ver a Clara 

Shaw, una multimillonaria de moral “sueltísima” con la que estuvo “amigado” cuatro 

años atrás y con la que concibió un hijo que ya está en el educatorio y del que parece 

imposible averiguar la identidad. Clara está dispuesta a “amigarse” de nuevo, pero 

Marcial la rechaza pues desea algo más que un “amigamiento”. 

 A partir de este suceso se suceden escenas de extrema y cursi sensiblería con 

Cartoya y, sobre todo, con su hijo Pinín. Los diálogos almibarados entre Marcial y Pinín 

resultan excesivos y cansan al lector, en especial por el lenguaje empleado por el niño 

 
—¡Pobesito Masíal! Papá, enseñale tú a pesinase. 

—No, yo no… Enséñale tú. 

(…) 

—Ven, Masíal, ven; yo te enseñaré (…) Aroríllate aquí… Trae la manita… Mira, así… Po 

la señal… (ibid: 86) 
  

 Marcial se está convirtiendo a la fe y Pínin le enseña a rezar. El cambio del 

ayudante del doctor Mob no pasa desapercibido para Inés y Juan, que se sinceran con él 

y le preguntan por su estado, pues no saben si son esclavos parias de Mob o 

supergozantes y libres. Marcial les explica que la separación entre parias y 

supergozantes es la carencia o posesión de fortuna. La pareja proveniente del siglo XX  

confía en Marcial, al que juzgan una buena persona, y por ello le hablan con total 

libertad. Pero Marcial se siente confuso al escucharles, y se acuerda de Cartoya 

 
Y, sin embargo, vosotros, él, y hasta su hijo, habláis siempre de las mismas cosas: alma, 

amor a los demás hombres, vida eterna, otro mundo, Dios… ¿Cómo es posible que sin estar 

de acuerdo para perturbarme hablen lo mismo gentes nacidas a ocho mil años de distancia? 

—Porque para ese Dios de que Cartoya y nosotros hablamos son un instante esos millares 

de años (…) (ibid: 88) 
 



 
264 

 Sea como fuere, Marcial, junto a Inés y Juan, ha de preparar un acumulador de 

amor para una demostración. Aunque la pareja detesta y teme ver el espectáculo de una 

pareja amarrada a la máquina del doctor Mob, Juan e Inés, comprobarán por fin cómo 

funciona en la práctica el interruptor electro-amoroso. 

 
En el instante en que los infelices esposos aherrojados en los sillones se vieron, lució en sus 

ojos con deslumbrante brillo el ansia de mirarse, y exclamaron con apasionado acento: 

“Alma de mi vi…” él, y “Eduardo, Eduar…” ella, más sin poder acabar uno ni otro estas 

frases; porque, además de interceptarles las miradas, las pantallas lanzaban sobre los 

corazones sus radiaciones dolorosas, paralizando de repente sus impulsos de amor. (ibid: 

97) 

 

 Marcial comete un error y no ajusta el 

equipo para que el amor y el dolor se transforme 

en energía y se produce una sobrecarga de 

“voltaje psíquico”. Elola, a pesar del inocente, 

casi infantil, mecanismo futuro imaginado, trata 

de subrayar el aspecto científico de lo sucedido 

en la yunta amatoria con lo que ocurre en 

circuitos eléctricos cuando se produce una 

autoinducción y se refuerza la corriente 

circulante al interrumpir el circuito. 

 Los amantes son liberados y Marcial se 

dispone a rendir cuentas ante el doctor Mob. 

Mientras, en las también llamadas 

catacumbas, dos médicos del Educatorio 

Internacional anuncian que se llevarán a Pinín al 

ser apto para ser educado como superpensante dada la escasez de hijos entre los 

habitantes de la superficie.  

 El melodrama alcanza su grado más alto. Cartoya pide ayuda a Marcial, que no 

sabe cómo prestársela, pero en ese momento comprende que su forma de entender la 

vida ha cambiado, y maldice el siglo, a la sociedad y a la “casta de verdugos infames” 

(ibid: 101) a la que él pertenece. 

Marcial evita que se lleven a Pinín al 
Educatorio Internacional. 



 
265 

 Marcial se enfrenta a los celadores que pretenden llevarse a Pinín y consigue 

evitarlo aunque para ocultarlo tenga que subirlo a la superficie, a su hogar. Su idea es 

que los celadores se lleven a otro niño a lo que Cartoya se opone porque, si bien daría la 

vida por Pinín, no está dispuesto a hacer mal a otros por culpa suya. Marcial le pregunta 

 
—¿Pero qué gente sois los parias… ? No sé si llamaros héroes o dementes. 

—Ni lo uno ni lo otro: cristianos nada más; verdaderos cristianos, no en el nombre, en el 

alma. 

—¿Cristianos?... ¿Cristianos?... Ese nombre… Ah, sí! Roma, el circo, las fieras, los 

mártires… ¿Y sois? 

—Los mismos, solo que ahora el martirio dura la vida entera, y los tigres son los 

superpensantes, que roban nuestros hijos… (ibid: 103)   
 

Marcial “compra”, como ya hiciera con Inés y Juan, a Ramón Cartoya y a Pínin 

para intentar mantenerlos a salvo. Cartoya se lo agradece, pero juzga que su  deber es 

estar con los parias, con sus otros hijos ya que de Pinín puede cuidar Marcial. 

 

La curiosidad científica de Elola no consigue detener cierto prejuicio hacia la 

técnica en el relato  

 
Si, colosales, pero malditos… El es la prueba de a lo que puede conducir la bienhechora 

ciencia cuando marcha sola, huérfana de toda idea de moralidad. (ibid: 82) 

 

Cerca del final de la novela, y tras las preguntas de Pínin sobre quién es el que 

ha puesto el Sol en el firmamento, Marcial Rucandio, el científico del siglo cien llegará 

a a decir: 

 
Tiene razón Pinín: es muy grande, muy grande, no puedo hacerlo: los sabios no podemos 

hacerlo: como no podemos hacer ni una mosca, que, pareciendo tan pequeña, no es menos 

grande que el Sol; como nada sabemos hacer de la nada; como ni el mismo Mob, ese 

coloso de la ciencia, sabe hacer el amor, teniendo que robar el amor que Otro más grande, 

más sabio, más poderoso que él hace nacer en los corazones de los hombres… (ibid: 109)  

 

El cristianismo avanza hacia el triunfo final. Y Marcial convence al doctor Mob 

de que es más rentable energética y económicamente no exprimir a las parejas en las 

yuntas amatorias hasta causarles la muerte o la locura, sino hacerlo en sesiones cortas y 



 
266 

espaciadas. En vez de obligados, los amantes parias acuden voluntarios para evitar el 

sufrimiento a otros hermanos, aunque se prepara una ley similar a “la que en edades 

pasadas se llamó de Servicio Militar Obligatorio” (ibid: 110) de prestación amorosa.   

  En los últimos días de diciembre del año 10000 están a punto los cinco 

acumuladores que cargaban amor en forma análoga a como una dínamo carga un 

acumulador eléctrico, de los que el doctor Mob cree que sólo existe uno. Los otros 

cuatro están preparados para lanzar al espacio la vibración amorosa sin transformar. Es 

la “Conspiración del amor”, título del penúltimo capítulo, organizada por Marcial 

Rucandio, Inés y Juan. 

 La demostración del acumulador del doctor Mob, a la que acuden los hombres 

más poderosos del planeta, está programada para el 12 de enero de 10001. Marcial pone 

en marcha no solo el acumulador construido a tal efecto sino los otros cuatro que 

permanecen ocultos y comienzan a descargarse en la atmósfera 

 
(…) en el vasto salón del Consistorio comenzaba a flotar algo extraordinario: una etérea 

influencia que, al ondular en el ambiente con suavidad de hálito de dulcísimas brisas, 

oreaba la frente de los sesudos superpensantes y acorchados supergozantes, y aún parecía ir 

inflitrándoseles en los duros corazones. (ibid: 117) 

 

 Henchidos de amor los hombres más poderosos de la Tierra, y a instancias de 

Marcial, son suprimidos los educatorios, prohibido el uso industrial del amor y abolida 

la esclavitud. Todos se lanzan a buscar a sus hijos e hijas mientras los parias van 

saliendo a la superficie. El amor ha reconquistado el mundo y los cristianos, más de tres 

mil millones, no tendrán problema para llevar por el buen camino a los dos millones de 

superpensantes y supergozantes. 

 

 El acento religioso de El amor en el siglo cien es más acusado aún que en Elois 

y Morlocks. Novela de lo por venir. La idea de la que parte José de Elola es casi la 

misma, la estructura de un mundo dividido en “habentes”, en la superficie, y “carentes”, 

bajo tierra también. Las proporciones entre unos y otros no son tan exageradas como en 

la novela de Mendizábal, pero la esencia es la misma. El desenlace tiene un carácter 

más “científico”, pero también sorprende el desfase temporal. Se supone que el 

cristianismo triunfará, pero el cambio se ha operado por un elemento tecnológico del 

que se ha invertido su funcionamiento.  



 
267 

 La novela de Elola es coral y presenta algunos personajes trabajados que 

evolucionan, como Marcial Rucandio, o que cimentan la historia, como Ramón Cartoya. 

El viaje en el tiempo, aunque cuente con una descripción es como en Elois y Morlocks 

un instrumento para fabular un futuro controlado por los sin Dios y, por tanto, en 

opinión del autor, amoral. Un futuro en el que reina la injusticia, producto de la 

aplicación del comunismo y en el que los “bárbaros” del siglo XX, Inés y Juan, sirven 

para extrapolar y comparar las actitudes de una pareja como “Dios manda” en una 

sociedad marcada por la lujuria,  provocada por la liberación femenina, y que se apoya 

con soberbia sólo en el desarrollo tecnológico. El egoísmo, en este caso, cobra un rango 

pseudoreligioso. 

 

3.4.6.- Las confesiones de Cayac-Hamuaca (1931) de José Lión Dépêtre 

No ha sido tarea fácil obtener unos mínimos datos biográficos sobre José Lión 

Dépêtre. Tras la lectura de su novela en la que un comunismo justo y equitativo triunfa 

en Europa y un repaso a su también fragmentada bibliografía, en la que encontramos un 

libro de poemas en prosa titulado Rebeldías editado en México en 1937, colegimos que 

el autor debía haber abandonado España en la Guerra Civil. La pista resultó acertada, 

pero de casualidad, pues Dépêtre no huyó de España sino que estaba en el citado país 

centroamericano cuando comenzó la contienda española. De todas formas, nos resultaba 

difícil comprender la nula información que podíamos localizar en España sobre este 

autor salvo los títulos de traducciones de textos jurídicos que existían en librerías de 

lance.  

Gracias a la obra La depuración de funcionarios bajo la dictadura franquista 

(1936-1975) coordinada por Josefina Cuesta y editada por la Fundación Largo 

Caballero en 2009, y a la investigación de Luis Arias González y Francisco de Luis 

Martín, pudimos comprender el silencio que se había cernido sobre este autor. 

Bajo el epígrafe “La depuración en el cuerpo diplomático. El caso de José Lión 

Dépêtre” los investigadores ofrecen los siguientes datos:  

 
José Lión Dépêtre Saulnier de Guilhen nació el 26 de septiembre de 1893, en Valladolid. 

Su padre era un ingeniero francés que vino a España a trabajar en el trazado del ferrocarril 

y después se quedó en nuestro país al frente de un negocio de harinas. Dépêtre, hijo, estudió 

Derecho e ingresó en la carrera diplomática donde se graduó como el séptimo de su 

promoción. Fue agregado diplomático en Madrid durante seis años y, posteriormente, 

estuvo destinado en Buenos Aires a las órdenes de Ramiro de Maeztu con el que no 



 
268 

compartía ideología. En Amberes fue vicecónsul y en Santos (Brasil) cónsul. Ocupó el 

mismo cargo en Sofía y recaló en París a petición de Salvador de Madariaga. En 1933, fue 

nombrado agregado comercial en México, Centroamérica y Panamá. Residía en México 

D.F. cuando estalló la Guerra Civil española. 

El autor de Las confesiones de Cayac-Hamuaca había visitado todos los países latino 

americanos, excepto Perú y Ecuador, y había viajado por Francia, Bélgica, Italia, Suiza, 

Bulgaria, Rumanía, Turquía y Marruecos (…) “era altamente considerado por su capacidad 

de trabajo, dominio de idiomas y cultura” (Cuesta, 2009: 252) 
 

Al estallar la Guerra Civil, sólo un 10% de los diplomáticos profesionales se 

mantuvo fiel a la República, entre ellos José Lión Dépêtre 

 
Esta actuación pro-republicana y su celo profesional, no le serán perdonados nunca; el 

cónsul en Guatemala –Francisco López Escobar– se encargó de airearlas y utilizarlas 

convenientemente en su contra en cuanto se presentó la menor ocasión para ello. Antes de 

terminar la Guerra ya fue catalogado como “muy rojo”, “no adherido” y acusado de 

“colaboración activa con el gobierno marxista”, lo que supuso su expulsión definitiva del 

Cuerpo Diplomático el 2 de noviembre de 1940. (ibid: 253) 

 

Para ganarse el sustento comenzó su carrera como traductor y escritor 

especializado en derecho diplomático. Pero en México la situación no fue en absoluto 

tan idílica como otros exiliados han querido hacer ver199 razón por la que Dépêtre 

regresó a España con la esperanza de que el indulto general de 1952 le permitiera 

retomar su carrera diplomática. En 1953 solicitó la readmisión. En 1963 se le concedió 

el retiro (contaba ya con 70 años, la edad reglamentaria de jubilación), pero solo por lo 

trabajado hasta 1940, fecha en la que fue depurado. En 1974, se le readmitió al servicio 

sin sanción alguna y con efectos retroactivos desde 1953; pero de poco le sirvió, pues 

moriría ese mismo año. 

 

Arias y de Luis lo definen como 

 
(…) un intelectual sui géneris que vio frustrada buena parte de su producción escrita por 

tener que dedicarse a otros menesteres más prosaicos y relacionados con la supervivencia; 

permaneció así en una marginalidad asumida e incrementada ya que nunca encajó en el 


























































199 Como lo demuestra el ensayo de José Lión Dépêtre, La tragedia de Méjico (Estades, Madrid, 1954) un 
texto objetivo, a pesar de su estilo interpretativo, en el que desmitifica el tratamiento que el país 
americano dispensó a los expatriados españoles durante y tras la Guerra Civil. 



 
269 

“pensamiento oficial” del exiliado, a pesar de colaborar de buena fe y con entusiasmo en 

alguno de sus aspectos más señeros, como el conocido proyecto editorial mexicano del 

Fondo de Cultura Económica (…) (ibid: 250) 

 

 Discrepamos de estos investigadores, pues nosotros sí le consideramos más 

cercano a la “tercera España” en la que destacaron personajes como Zubiri, Marañón o 

Pérez de Ayala. A Dépêtre le obliga la verdad, la objetividad, y no su ideología. De ahí 

que nunca fuera perdonado por los vencedores ni querido por los vencidos. 

 Entre sus trabajos mal pagados y en la sombra destacan 

 
(…) toda una serie de estudios sobre la cuestión gibraltareña y la interpretación del Tratado 

de Utrecht que fueron la base histórico-jurídica de la archiconocida defensa que sobre la 

devolución del Peñón efectuó el ministro Castiella en la sesión del 15 de enero de 1957 

ante la Asamblea General de la ONU. (ibid: 259) 

 

 Dépêtre, como tantos otros, fue víctima de sus ideas y su gran valía no le fue 

reconocida, pero si explotada. Nunca sabremos si de haberse desarrollado de otra 

manera la historia habría escrito más ficción. En 1931, publicó la novela Las 

confesiones de Cayac-Hamuaca, y en 1932, Yo leproso. Arias y de Luis califican ambas 

obras de “vanguardistas y originales” ateniéndose a la regla no escrita de no mentar la 

ciencia ficción cuando el objetivo es elogiar a un escritor o a un intelectual.  

 

 a. El primer gran ejemplo de novela apocalíptica 

En Las confesiones de Cayac-Hamuaca, editada por la Imprenta Sáez Hermanos 

de Madrid, Dépêtre utiliza el viaje en el tiempo para mostrarnos un futuro cercano en el 

que toda la tecnología de un mundo avanzado demuestra ser completamente inútil 

cuando la Humanidad se enfrenta a una catástrofe natural de proporciones cósmicas. La 

consciencia del esperado final saca a la luz lo mejor y lo peor de las personas y lo hace 

en un paisaje marcadamente visual y tétrico que permite sellar un pacto de ficción con 

el lector mucho más firme que el rubricado por Mendizábal y Elola. La novela 

comienza con la siguiente Advertencia200: 

 


























































200 Un recurso habitual que en 2006 retoma Félix J. Palma en El mapa del tiempo (Capítulo 7 de esta 
tesis). 



 
270 

Lector: El fin del mundo no es una amenaza tan remota como crees. Los Espíritus Elegidos 

presienten ya el hálito glacial de la Segadora que ronda nuestro planeta. Conozco el Gran 

Secreto y en este libro te lo voy a revelar.  

 

A orillas del río Guaporé, límite entre Brasil y Bolivia, el narrador se encuentra 

con la tribu selvática de indios Bosoros. El cacique de la tribu, cuyas confesiones y 

nombre dan título al libro201, es el Supremo Sacerdote y médium por excelencia que 

advierte al "civilizado" de que el mundo se extinguirá cuando él se reencarne en otro 

español, Juan Antonio Reguera, habitante de siglo XXI que presenciará el cataclismo 

final.  

Para definir el cronotopo debemos suponer que la historia arranca en 1931, fecha 

de redacción de la novela, con la visita de un español a la selva donde encuentra a un 

chamán que puede conocer el futuro a través de sucesivas reencarnaciones.  

La metempsicosis o la creencia en la transmigración de las almas es un tema que 

ha tenido gran fortuna en la literatura. Reaparecerá en algunos de los textos que 

analizamos en esta tesis, como El anacronópete 

(1885) de Enrique Gaspar (Capítulo 2 de esta 

tesis) o Los hijos de la lluvia a.C. (1985) de 

Torcuato Luca de Tena (Capítulo 4 de esta 

tesis). A lo largo de la Historia Literaria ha 

encontrado extraordinarias formulaciones, no 

sólo en la cuentística oriental sino en textos de 

cercana modernidad y proximidad genérica 

como el Metzengerstein (1832) de Edgard Allan 

Poe o El mejor relato del mundo (1891) de 

Rudyard Kipling. En Las confeiones de Cayac-

Hamuaca Dépêtre, tal vez sin pretenderlo, 

ofrece un caso muy original de metempsicosis 

ya que el Sumo Sacerdote de la tribu de los 

Bosoros no recuerda una vida pasada sino que relata lo que le “sucedió” en una vida 

futura, en 2082. Por tanto, o estamos ante un vidente o ante hechicero que habita un 

universo donde pasado, presente y futuro conviven en un mismo continuo.  


























































201 Como en el caso de El anacronópete consideramos que el título de la novela de Dépêtre además de 
complicado es poco sugestivo y no ofrece ninguna pista sobre su original contenido. 

Cubierta de la novela de José Lión 
Dépêtre 



 
271 

Por lo demás, Las confesiones de Cayac-Hamuaca se ofrece al lector a modo de 

libro revelado. El narrador inicial transcribe la historia que a él le narra Cayac-Hamuaca 

cuando cae en trance 

 
Echó la cabeza hacia atrás: sus ojos se cerraron; un resplandor sobrenatural animó su 

fisonomía bárbara de salvaje. Y durante varias horas, en un castellano perfecto, me contó lo 

que sigue… (Dépêtre, 1931: 7)  

 

En 2082, el Sol entra en una fase de mayor actividad "como si el astro quisiera 

acelerar su marcha hacia la Muerte". La Federación de Estados Europeos –la tendencia 

a unir Europa u otras grandes regiones en una sola es una constante en la cf española202 

e internacional203– se está despoblando por el Norte. El Gulf-Stream204 (en inglés el 

original) no llega a las costas europeas.  

El "coloso norteamericano había reducido definitivamente a las Repúblicas 

Centroamericanas" (ibid: 10) donde emigran sus ciudadanos huyendo del frío. Francia 

se iba vaciando en las selvas africanas bajo su dominio y España empezaba a "sentir el 

flagelo cruel de la temperatura helada". 

 

El protagonista es Juan Antonio Reguera, un español de 27 años soltero y 

triunfador, "educado en la amplia y comprensiva moral del Espiritismo" la religión205 

que más adeptos contaba por entonces. 

El narrador sitúa al lector en el escenario elegido y va dando una serie de datos e 

indicios para dar forma a la sociedad del siglo XXI en el momento de enfrentarse al 

anunciado y progresivo fin del Mundo que es, en definitiva, el novum de la obra. Los 

astrónomos han descubierto que el Sol ha entrado en una fase acelerada de enfriamiento 

que impedirá en breve plazo (entre tres y 20 años, estiman los expertos) la vida en la 

























































202 En la cf española es raro el libro de anticipación que al referirse a nuestro país no lo haga con España y 
Portugal unidos en una sola nación o estado, que suele responder al nombre Iberia. Un claro ejemplo de 
que este tipo de literatura tiene muy poco de profética. Ningún autor acertó imaginando un sistema 
atomizado de pequeños gobiernos locales; tan sólo Fernando Vizacaíno Casas (Capítulo 6 de esta tesis) 
en Las autonosuyas, y en tono humorístico, consiguió pergeñar algo parecido a la realidad actual. El 
abogado y escritor de origen valenciano vaticinó una autonosuya en la que el “farfullo”, dado el defecto 
que mostraba el alcalde nacionalista que promovía la segregación, se convertía en la lengua oficial. 
203 En 1984, George Orwell divide el planeta en tres grandes federaciones que guerrean entre unas y otras 
casi aleatoriamente. 
204 El Gulf Stream, la Corriente del Golfo es uno de los factores claves en la bonanza climática del Norte 
de Europa. Las teorías sobre la catástrofe global que supondría el cese de este corriente siguen estando 
plenamente vigentes.  
205 El espiritismo se puso de moda en el siglo XIX gracias a los libros del francés Allán Kardec (1804-
1869). 



 
272 

Tierra. Ante esta perspectiva y aunque las religiones redoblan sus esfuerzos 

prometiendo las mayores bienaventuranzas para la vida después de la muerte 

  
(…) el afán de toda la Humanidad era gozar sin freno, aprovechar el tiempo que aún restaba 

de vida para usar y abusar de todos los placeres. ¿Qué importaba que los abusos 

extenuaran, destrozaran la salud, si esa salud ya no servía de nada, ante el plazo fatal? Las 

costumbres habían adquirido una materialidad que asustaba a las buenas ancianas que aún 

recordaban los tiempos de principio del siglo XXI, en que las relaciones entre los sexos 

estaban sometidas a ciertas reglas que no se quebrantaban sin escándalo. (ibid: 13 y 14)  

 

Juan Antonio sale con su coche a pasear por Madrid y de paso buscar a su 

pretendida: Mari-Luz, una excepción para los tiempos que se están viviendo donde las 

aventuras sexuales se tienen a diario, pues la joven de 18 años es un ejemplo de recato y 

religiosidad. 

La localiza en el estanque del Retiro ahora convertido en pista de patinaje donde 

disfrutan los privilegiados que se niegan a asimilar las alarmantes noticias 

 
Unicamente (sic) el frío, despiadado, inexorable, que mordía los cuerpos con sus huesudas 

y heladas mandíbulas de muerte, ponía un freno obligado al goce sin tasa. Los privilegiados 

podían despreciarlo todavía; pero la gran masa humana sufría el terrible flagelo, y eran 

muchos los que sucumbían a sus consecuencias. (ibid: 20) 

 

 La diferencia de clases también está presente en la novela de Dépêtre aunque en 

menor medida que en Elois y Morlocks. Novela de lo por venir y en El amor en el siglo 

cien. Y también, como en el caso de las novelas citadas, en Las confesiones de Cayac-

Hamauca la liberación de la mujer y la promiscuidad sexual parecen guardar una 

relación de causa-efecto 

 
Por fin las mujeres habían conseguido la igualdad absoluta con los hombres (…) El recato y 

los pudores femeninos, tan celebrados en la literatura pasada, no se consideraban ya sino 

como una desviación espiritual, una deformación psíquico-física como la timidez o el 

tartamudeo (…) y terminaron en la práctica, muy corriente, de la operación quirúrgica que 

suprimía en la muchachas los obstáculos de la virginidad, evitándoles los dolores y las 

repugnantes escenas de las primeras caricias, que se juzgaban nocivas por la influencia que 

pudieran tener en la mente de las jovencitas. (ibid: 24)  

 



 
273 

La igualdad trae como consecuencia el “anticoncepcionismo” y la disminución 

de la natalidad empuja a gobiernos como el francés a seleccionar a las mujeres más 

aptas para la reproducción y las empareja con hombres de ciencia, atletas y artistas. El 

resultado es tan satisfactorio que se exporta a los Estados Unidos 

 
Los ciudadanos se fabricaron en series, y cada serie tenía su especialidad. Se fabricaron 

atletas en Boston, cineastas en los Angeles (sic), futuros banqueros en Nueva York. El viejo 

senador Miller propuso que se montara una fábrica de bandidos en la provincia de 

Nicaragua, para repartirlos por la Unión y distraer así un poco la aburrida monotonía que el 

estandarismo extendía sobre toda Norteamérica. (ibid: 25) 

 

 Dépêtre presenta su idea sobre un futuro en el que la selección natural da paso a 

la selección artificial y de alguna manera se adelanta a la novela Brave New World de 

Aldous Huxley que se publicaría un año después, al apuntar una sociedad formada por 

hombres y mujeres hechos a medida y con una función concreta y predeterminada 

genéticamente. Dépêtre solo esboza la idea, pero consideramos interesante destacarla 

pues en unas cuantas líneas presenta varios puntos que han dado o podrían haber dado 

para escribir una novela completa. 

El matrimonio en el año 2082 también ha caído en desuso y, si no es por 

conveniencia o interés, solo es practicado por “sectas religiosas” como católicos y neo-

espiritistas. Además, y dado el género de vida imperante no suele venir acompañado de 

procreación. 

Para paliar el problema del bajo índice de natalidad 

  
Así como antiguamente los hombres prestaban el servicio militar, en casi todos los Estados 

las mujeres fueron obligadas al servicio personal de rendir un hijo, y sólo se libraban por 

deformación física, o si eran declaradas ineptas después de tres ensayos con reproductores 

diferentes. (ibid: 27) 

 

 Como ya hemos visto, José de Elola en El amor en el siglo cien también plantea 

algo similar al servicio militar para que las parejas enamoradas realicen una prestación 

obligatoria a la sociedad dejando que sus efluvios amorosos se conviertan en energía. 

 

 En este punto, y como demérito a la idea expuesta por Dépêtre, aparece ese tipo 

de “humor” tan hispano íntimamente relacionado con el sexo. El narrador asegura que a 



 
274 

pesar de la obligatoriedad de participar en este sistema de cultivo intensivo de la raza 

muchas mujeres aceptaban los tres ensayos pero se las arreglaban para salir indemnes de 

todos ellos  

 
Hubo necesidad de crear un cuerpo especial de Vigilantes de la Reproducción, respetables 

varones que presenciaban los ensayos para evitar los fraudes y vigilaban a la mujer durante 

las diez horas siguientes. Estos patrióticos funcionarios mostraban tal celo y civismo en el 

desempeño de su delicado cometido, que no se dió (sic) nunca el caso de excusarse por 

enfermedad ni por cualquier otro motivo. No faltaban ni una sola vez a su importante 

obligación. (ibid: 28) 

 

 La, nos atrevemos a decir, tradicionalmente reprimida sexualidad española206 

está presente en este ejemplo de novela de anticipación escrita en la II República por un 

autor afín a la izquierda. El amor libre, la igualdad de la mujer, la anticoncepción… 

Toda una serie de ideas progresistas corren el riesgo de diluirse ante el gracejo de 

imaginar a unos libidinosos Vigilantes de la Reproducción.  

También como en las novelas de Mendizábal y de Elola el Estado ejerce de 

padre y madre de los recién nacidos en establecimientos en los que los niños 

permanecen hasta la pubertad, momento en el que son clasificados según su capacidad 

intelectual para oficios manuales, para profesiones liberales (ingenieros, arquitectos, 

abogados…) o para políticos, médicos, profesores y financieros los más capacitados. 

Asimismo, otra de las constantes que en la cf marcan el nivel de progreso 

tecnológico de una nación o sociedad, es el poder de destrucción, razón por la que en el 

año 2082 son innecesarios los ejércitos numerosos pues se mata a distancia y en masa. 

No obstante, subraya el narrador entrando en cierta contradicción con lo 

expuesto hasta ahora 

 
Bien es verdad que en Europa, dominada por el nuevo comunismo, cuya base social era la 

aportación proporcional de capacidades, el peligro de cualquier conflagración había 

desaparecido completamente. No existía el servicio militar, ni armamentos, ni fortalezas. 

Los Estados Federados Europeos componían una gran confraternidad, en la que la vida 


























































206 Sin intención de indagar en profundidad, este tipo de humor nos recuerda al de Fernando Vizcaíno 
Casas (Capítulo 5) —aunque en su caso la caricaturización llevada al extremo y entreverada con hechos 
reales era parte de su valor como novelista — y al más chusco y ramplón que caracterizó una abundante 
filmografía englobada en el conocido como “cine del destape” en el que la obsesión sexual del español 
medio era parte del argumento.  



 
275 

había sido dulcificada, dirigida metódicamente hacia el reparto equitativo de las 

comodidades materiales y las aspiraciones del espíritu. (ibid: 30) 

 

 Ningún avance puede frenar el cataclismo y Juan Antonio desea casarse con 

Mari-Luz para ser feliz lo que les quede de vida, pero los padres de ella se oponen pues 

consideran que llegados a este punto lo que hay que hacer es prepararse para la 

inminente vida eterna en la que ellos sí creen. 

 Mientras tanto, Madrid se va despoblando y la sierra de Guadarrama es un 

glaciar. Mari-Luz y su familia, seguidos por Juan Antonio, emigran a Río de Janeiro en 

un barco de propulsión eléctrica que parte del puerto de Cádiz a 30 grados bajo cero. En 

plena travesía Juan Antonio cobra conciencia de otro de los hechos que dieron origen a 

la literatura de cf, la insignificancia del hombre y de su mundo en un universo que hasta 

hacía relativamente poco tiempo pensaba que giraba en torno a él  

 
En pleno Océano, una noche de luna, se da uno cuenta exacta de los insignificante que es 

nuestra Tierra. Se presiente su reducida redondez. Es ridículamente pequeña, perdida entre 

la grandiosa inmensidad de las estrellas… Después de todo, ¿qué importancia podía tener, 

para la marcha del Universo, la agonía de nuestro menguado sistema solar? (ibid: 44) 

 

El frío ha empujado a los poseedores –los “habentes” de Wells, Mendizábal y 

Elola– a la cuenca del Amazonas y a los valles del Congo y del Ganges. Las fuentes de 

energía tradicionales se agotan y dan paso a los “aspiradores de electricidad de la 

atmósfera” obra del ingeniero español Casares –a la sazón amigo de Juan Antonio– pero 

no son capaces de generar el calor necesario para evitar el acecho de la “Muerte 

Helada”. 

  La fauna norteña, como renos, focas y osos polares, busca refugio en las zonas 

más cálidas. Madrid ya ha muerto y España se vacía. 

 
Detrás del hombre fugitivo, iban quedando los vestigios de su complicada civilización. 

Ciudades inmensas y ricas hasta hacía pocos años; edificios suntuosos; obras de ingeniería 

atrevidas y esplendentes. Sobre todo ello, la nieve, que caía incesantemente, iba 

extendiendo el albo manto de la Eternidad. Aún unos cuantos meses, y la orgullosa Europa 

presentaría el mismo aspecto solitario y tétrico que las regiones del Polo, de las que jamás 

pudo adueñarse el hombre. (ibid: 51) 

 



 
276 

 Río de Janeiro es la nueva capital del mundo y alberga a 16 millones de personas 

aunque, día a día, llegan nuevos y ricos moradores. Para los desposeídos la vida en esta 

superpoblación se hace insostenible y los obreros caen por millares al igual que sus 

hijos, que no llegan a vivir nada más que unas cuantas horas; “sólo los millonarios, los 

acaparadores de la riqueza, podrían seguir viviendo”.  

 Al final los que menos tienen se rebelan contra los que disponen de “las 

Calorías, únicas diosas adoradas entonces”. La lucha es tan bestial que amenaza con 

liquidar a ambos bandos; por esto, llegarán a un acuerdo. No obstante, los aeroplanos 

necrófilos no dan abasto para arrojar los cadáveres al mar. 

 Juan Antonio decide volver a España para encontrarse con su amigo, el 

ingeniero Casares. Cuando se despidió de él estaba diseñando un “traje-calefón” para 

sobrevivir al frío. No ha tenido noticias desde entonces y cree que el invento del español 

puede salvar su vida y la de su amada. 

 La Compañía Transaérea Franco207 no vuela desde Málaga a Madrid por el mal 

tiempo por lo que no le queda más remedio que hacer el viaje en un trineo eléctrico.  

 
Todo el territorio de la Península Ibérica estaba cubierto por espesa capa de nieve. El puerto 

malagueño, abarrotado de embarcaciones abandonadas, destrozadas casi todas en su 

constante chocar entre sí, y muchas medio sumergidas, parecía haber sido teatro de una 

encarnizada batalla naval. Veíanse naves empotradas unas en otras; proas montadas sobre 

popas, en monstruoso acoplamiento; quillas al aire, relucientes como cetáceos hinchados… 

(ibid: 63) 

 

 Las descripciones de Dépêtre son muy visuales, casi cinematográficas, y crean, 

con gran economía de recursos, un ambiente tan desolador que logran hacer que el 

lector se ponga en la piel de Juan Antonio Regueras y viva intensamente el viaje hasta 

Madrid, siguiendo los postes de suspensión del tren aéreo. 

 En Toledo se avería su trineo, pero encuentra un grupo de esquimales y consigue 

que le cedan uno de sus trineos a cambio de un encendedor automático. 

 No podríamos ocultar que el racismo de Dépêtre no va a la zaga del manifestado 

por Wells en su novela When the sleeper wakes cuando imagina la Policía Negra. 

Dépêtre llega a escribir en el relato que “La idea de pernoctar en promiscuidad con 


























































207 En 1926, Ramón Franco Bahamonde (1914-1938) cruzó el Atlántico en el Plus Ultra en la considerada 
como una de las grandes hazañas de la aviación española. No es difícil imaginar que José Lión Dépêtre 
rindiera homenaje al aviador bautizando con su apellido a una compañía aérea. 



 
277 

aquellos esquimales le daba tal asco, que prefirió buscarse un albergue para él solo” 

(ibid: 66) o también, por boca de un amigo del protagonista, “Prefería Río, donde al fin 

y al cabo, eliminados por el frío los negroides, todos eran de la misma raza (…)” (ibid: 

107). Ese mismo amigo, que por su edad desea realizarse un trasplante de gónadas para 

recobrar el brío juvenil, le pide consejo sobre el donante: “Como verás por el nombre, 

debe ser español el que contesta, cosa agradable, porque no se sabe, en este país tan 

mezclado de razas, qué clase de aficiones se puedo uno inocular” (ibid: 110).  

 

 A su llegada a Madrid, Juan Antonio descubre a los renos pastando los líquenes 

adheridos a los escasos troncos de árboles que quedan en pie y osos blancos en el 

Manzanares. De nuevo, al describir parajes conocidos, el autor dota a su narración de 

gran plasticidad y sentimiento 

 
¡Triste espectáculo el de la Puerta del Sol! Los hermosísimos edificios que la circundaban, 

oscuros sobre el fondo albo de la nevada, parecían llorar en silencio su triste suerte. Ni un 

alma. Los ladridos de los perros resonaron con eco lúgubre, aprisionando el alma del 

viajero en un temor indefinido. Entonces, por primera vez, creyó ver surgir de la nieve, 

junto al trineo, el descarnado espectro de la Segadora… (ibid: 71) 

 

Juan Antonio encuentra un puñado de madrileños esquimalizados que siguen las 

costumbres de las tribus de esquimales. Se han  establecido a orillas del Tajo y conviven 

con personas de otras nacionalidades, todos desfavorecidos, que por falta de medios no 

han podido emigrar más lejos. 

La esencia de la literatura apocalíptica es resumida en una reflexión del 

protagonista  

 
Pensaba Juan Antonio en la poca consistencia de la civilización, frente a las fuerzas 

bárbaras de la Naturaleza. En la hecatombe universal habían perecido por millares los 

civilizados, y los sobrevivientes huían del frío, alocadamente, hacinándose en la línea 

ecuatorial, en la que el frío ya los alcanzaba también, haciendo terribles estragos. Disminuía 

rápidamente la Humanidad civilizada. Y aquellos hombres semisalvajes, despreciados por 

su resistencia a adoptar las costumbres de los civilizados (…) podían desafiar, con sus 

procedimientos primitivos, la feroz acometida del frío. (ibid: 79)  

 

 En el aeropuerto madrileño solo queda un ingeniero y varios mecánicos y ellos 

comunican a Juan Antonio que hace tres meses que han perdido de vista a Casares. 



 
278 

Creen que posiblemente ha partido al Congo con una Comisión de Sabios europeos 

cuya misión era extraer calor del centro del planeta mediante perforaciones. Juan 

Antonio, no obstante, decide acudir a la casa de Casares 

 
Un cuadro espantoso se ofreció a su vista: Sentado en un gran sillón aislador, estaba 

Casares, revestido del ansiado traje. Parecía vivo; pero los ojos fijos y vidriosos indicaban 

que había muerto hacía tiempo, aunque estaba perfectamente conservado por el frío. Una 

gran quemadura, que partía de la oreja, se introducía por el cuello bajo la ropa, chamuscada 

a su entrada. Una pierna estaba casi carbonizada, tiesa y con el pie vuelto hacia dentro. Las 

manos introducidas en los bolsillos, agarraban visiblemente los generadores eléctricos. Era 

indudable que el desgraciado inventor, al ensayar el traje que constituía su mayor ilusión, 

calculó mal la potencia de las corrientes y se electrocutó él mismo. (ibid: 83) 

 

 Un nice doctor, en este caso, pero que acaba tan mal como los clásicos mad 

doctor de la cf: vencido por su propio experimento en la soledad de su laboratorio. 

 Un Juan Antonio desmoralizado regresa a Río y trata de convencer a Mari-Luz 

para que sellen su amor físicamente. Ella no accede y, además, le advierte 

 
Créete que si el catolicismo ocurre, es para purificarnos y a fin de que se expíen todas las 

locuras que se han hecho en el Mundo estos últimos siglos. Si resistimos a la tentación, y 

permanecemos estoicos, guardando nuestro tesoro de piedad y sacrificio, Dios nos premiará 

de alguna manera, a pesar del aparente castigo que creemos nos envía ahora. (ibid: 101) 

 

 Mientras tanto, Río no puede soportar la llegada de más personas a la ciudad. 

Los dirigentes políticos han llegado a catalogar estas muchedumbres del modo 

siguiente:  

 
Los habitantes –dijo, a su vez, el ministro del Interior– se pueden dividir en dos grupos: los 

que piensan exclusivamente en salvarse, moral y físicamente; y los que dando por inútil 

todo intento de salvación, no piensan sino en divertirse, que son los más. No hay manera de 

conservar el orden, ni de evitar los excesos. (ibid: 105)  

 

 Los científicos aseguran que ese mismo invierno cesarán las condiciones 

necesarias para la vida humana en la Tierra. La noticia no sale a la luz pública para 

evitar males mayores. Apenas hay víveres para la mitad de la población y el Gobierno, 



 
279 

asesorado por un famoso bandido, decide acabar con unos diez millones de personas 

con bombardeos selectivos y lanza-rayos.  

 
(…) el Gobierno justificaba la trágica decisión que se había visto obligado a tomar. Los 

comentarios fueron violentos al principio; pero como el supuesto peligro había pasado, y ya 

los amenazadores aviones se había retirado, los supervivientes, egoístamente, fueron 

acallando sus protestas. (ibid: 127 y 128) 

 

Juan Antonio y Mari-Luz se salvan, pero la temperatura ya alcanza los 80 grados 

bajo cero y las escenas en la calle cada vez son más truculentas, 

 
Las mujeres que habían sido hermosas, conservaban en sus cadáveres la plasticidad de sus 

líneas, y esto daba lugar a monstruosos actos de necromanía. A pesar de la vigilancia de la 

policía, muchos cadáveres fueron profanados. En la locura que se apoderaba de los 

espíritus, con la amenaza de la muerte próxima, se agigantaba el instinto de gozar sin 

medida. (ibid: 144) 

 

 La familia de Mari-Luz ha ido muriendo y la joven, por fin, accede a casarse con 

Juan Antonio. Y se casan: a 78 grados bajo cero, en una ciudad muerta, muertos de 

hambre y frío. En su deambular hacia una zona que se promete algo más cálida le quitan 

una lata de extracto alimenticio a un cadáver y para abrirla Juan Antonio pierde parte de 

su dentadura. 

 Mari-Luz ya no puede más y la pareja se protege del frío tras una pila de 

cadáveres. 

 
En ese momento atravesó la calle la conocida actriz Mlle. Lisa Desaulnes, reputada como la 

mujer más hermosa del mundo. El frío la había enloquecido, y en su delirio tenía la 

monomanía de su belleza. Desnuda bajo un enorme abrigo de pieles, había andado por la 

calles, sin rumbo, riendo estúpidamente, y cuando alguien la miraba, desabrochaba el 

abrigo, exhibiendo su espléndido cuerpo. (ibid: 166) 

 

 La enloquecida actriz al notar la presencia de un merodeador se abre el abrigo 

ofreciéndose. El hombre se abalanza sobre ella, pero retrocede al darse cuenta de que ya 

está muerta. No obstante, cambia de opinión y termina poseyendo al cadáver. 

 La escena lujuriosa excita a Juan Antonio y se dispone a consumar su 

matrimonio con Mari-Luz cuando descubre que su mujer es otro cadáver más. La abraza 



 
280 

con más fuerza y a la escasa luz de un sol mortecino también muere Juan Antonio, que 

no es sino una futura reencarnación de Cayac-Hamuaca.  

 Como para Wells, el futuro de la Humanidad que imagina Dépêtre no es otro 

que la extinción. El ensoberbecimiento tecnológico se da de bruces con un cataclismo 

natural que pone al descubierto los más bajos instintos del ser humano. 

 La novela de José Lión Dépêtre es el mejor y más temprano ejemplo de 

literatura de cf apocalítica en España con un final deliberadamente desesperanzador: la 

soledad del hombre frente a la muerte, frente a la catástrofe, cuando ni el dinero ni la 

posición sirven de nada o, como mucho, solo sirven para alargar la agonía. Dépêtre 

firma un libro que con la perspectiva del tiempo parece una cruel y anticipatoria 

alegoría de lo que fue su vida tras la Guerra Civil. 

  

3.4.7. La Guerra Civil: un punto y aparte (también para la cf) 

 En 1936, estalló la Guerra Civil española. Tres años de lucha y una larga 

posguerra arrinconaron la fantasía208 y es difícil encontrar obras de cf hasta la década de 

los 50. España llegó muy tarde a la llamada Edad de Oro de la cf estadounidense. Es 

más, como veremos en el siguiente capítulo de esta tesis, José Mallorquí tuvo que “salir 

a buscarla”. 

 En medio de este oscuro panorama destaca una obra de Carlos Buigas titulada 

Bajo las constelaciones que recoge 23 relatos originales y muy cuidados.  Los viajes de 

Gil del Mar que se pueden leer como una novela marcadamente episódica ya que las 

narraciones aunque sin ilación argumental se relacionan con la anterior y posterior en 

cada caso.  

La obra, sin fechar –se supone escrita hacia 1944– huye del realismo 

decimonónico, del realismo social y de la literatura conformista o identitaria, para 

recuperar una estética y temática modernista. Bajo las constelaciones es un punto 

luminoso en mitad de un túnel, algo lógico si se tiene en cuenta que su autor fue 

conocido como “el mago de la luz”.  

 

a. “El mago de la luz” en la penumbra histórica 

Carlos Buigas Sans (Barcelona 1898-1979) fue el ingeniero electricista español 

que diseñó el conjunto de fuentes luminosas que inauguraron la Exposición 


























































208 Salvo excepciones, como el caso de Wenceslao Fernández Flórez y El bosque animado (1943).  



 
281 

Internacional de Barcelona de 1929. Cursó sus estudios primarios y parte de la 

enseñanza secundaria en Montevideo. De regreso a Barcelona, en 1906, completó sus 

estudios secundarios. En 1916, ingresó en la escuela de Ingenieros Industriales y 

mientras era todavía estudiante pasó a formar parte de la oficina técnica de la 

Exposición de Barcelona.  

En 1917, inventó un dispositivo óptico para iluminar las penumbras del 

entresuelo de Barcelona; consistía en un espejo parabólico que canalizaba los rayos 

solares por los patios de las casas y aportaba un sistema automático que aseguraba la 

orientación respecto al sol del espejo o de otro electromagnético que entraría en 

funcionamiento cuando el cielo se nublase. 

En 1925, obtuvo el título de ingeniero y al año siguiente ocupó la jefatura del 

Servicio de Fuentes Luminosas e Iluminaciones Espectaculares de la Exposición de 

Barcelona, a pesar de contar con poca experiencia práctica (tres fuentes luminosas en 

Montjuic). Por la labor que realizó ganó fama mundial. Las primeras instalaciones, 

realizadas en el palacio de Pedralbes (1926) fueron seguidas por la inauguración de los 

juegos de agua y luz de la Exposición Internacional de Barcelona en Montjuic en 1929. 

Más tarde irían llegando nuevos proyectos nacionales (las Cuevas del Drach) e 

internacionales (Teatro de Agua-Luz en Santo Domingo) y su participación en las 

exposiciones universales de Lisboa, Lieja, París, Bruselas, etcétera209.  

Como Carlos Mendizábal y José de Elola su creatividad e ingenio se plasmó en 

otros ámbitos. En 1914, diseñó un hidroavión torpedero que 25 años después, 

construiría otra persona. Ese mismo año, inventó un dispositivo mecánico para extraer 

arena de la playa con destino a la construcción. En 1932, diseñó un sumergible 

unipersonal propulsado por un motor neumático provisto de dos torpedos, que en la 

Segunda Guerra Mundial emplearon italianos y japoneses, y también un torpedo 

telecomandado desde la costa y otro autodirigible que se orientaba por ultrasonidos. 

Asimismo creó un sistema de cambio de marchas automático para automóviles.  

 Su obra literaria la conforman bastantes títulos: Bajo las constelaciones (c. 

1944), El hombre entre enigmas y prodigios (1947), La Nave Luminosa (1960), El 

teatre integral amb escenari d'Aigua-Llum-Música (1966), Viajes interplanetarios y 

algo más (1973), Hechos, ideas y proyectos (1973), La extraordinaria aventura (1975), 

La gran revolución (1975), El día 41 (1976). 


























































209 Apud. Magna Enciclopedia Universal, Carrogio, Barcelona, 1998. 
 



 
282 

b. Viaje por el tiempo (c. 1944) 

 En torno a 1944 la editorial Bruguera publicó su novela Bajo las constelaciones. 

Viajes de Gil del Mar. Consta de 23 relatos relacionados pero independientes y un “Para 

empezar” que no es otra cosa que un relato más en el que Buigas hace una declaración 

de principios al plasmar los diálogos que tienen lugar entre Juan, el soñador que vive 

“de la imaginación, sin contacto con la vida” y Pedro, el psicólogo pragmático que vive 

“de la observación meticulosa, casi impertinente”. Tras una conversación en casa de 

Don Felipe, médico sabio y hombre de mundo, Gil del Mar saca sus propias 

conclusiones: 

 
Una nube es algo que hace llover y un árbol una cosa que da leña y frutos. Pero nube y 

árbol serán mucho más para una imaginación cultivada. La imaginación cultivada crea 

una realidad más honda y maravillosa. Lo poético es lo que nosotros ponemos en las 

cosas. Es como un halo hecho con la sustancia material de nuestro espíritu. (sic) (Buigas, 

c. 1944: 11) 

 

 Es precisamente la poética de Bajo las constelaciones lo que cautiva al lector en 

unas historias cortas y concatenadas repletas de sentimiento y fantasía. El narrador de 

este sui géneris prólogo, mientras hace balance de las ideas de Pedro y de Juan, asegura  

 
Y mis huídas de mí, y de las miserias humanas en torno, me llevaban a esos países, que 

para Pedro son, tan sólo, el escenario de la vida, o la falsa región de los sueños. A mí me 

parecían muy bellos, y aún más interesantes cuando se poblaron de abstracciones, de ideas 

que revoloteaban inquietas y fascinantes. Y entonces pensé que debían existir otros seres, 

de mentalidad parecida, gustosos de hacer los mismos viajes. (ibid: 12)  

 

 En el párrafo final se presenta el narrador y el origen y por qué de su obra: 

 
Muchos años después me fue dado emprender un viaje real y verdadero. Partí, y, claro 

está, yo, Gil del Mar, todo lo vi con mis ojos y lo escuché con mis oídos. Y luego, la 

memoria me fue leal: recordé mejor lo que más me había sugestionado. También recordé 

mis sueños. Y todo lo fui vertiendo sobre las cuartillas. (ibid)  

 

En Viaje por el tiempo Carlos Buigas, y en tan sólo diez páginas, ofrece una 

original narración. Gil del Mar en el relato precedente había recalado en las cuevas del 

Drach (Mallorca) y en ese mismo lugar será donde se convierta en confidente y 



 
283 

depositario de la historia de un enigmático anciano oriental que busca a “Alguien cuya 

imaginación salve las fronteras del prudente desconfiar ente lo extraordinario” (ibid: 

220).  

Buigas presenta el novum de este relato 

corto en muy pocas líneas 

 
Yo nací en la China Sudoccidental, un bello día 

del año 359 antes de vuestra Era. Pero sólo he 

vivido 77 años, divididos en 24 etapas de 

nueve años la primera, y tres cada una de las 

otras, excepto esta última aún por terminar. En 

cada siglo una etapa, desde el 41 al 44. Tres 

años despierto y 97 dormido en profundo sueño 

cataléptico. (ibid: 220) 

 

 La premisa de la que parte el autor es 

completamente original. El sueño como forma de 

viajar en el tiempo no es un recurso novedoso, como ya hemos visto, pero sí despertar 

periódicamente para vivir durante tres años antes de volver a caer en la catalepsia y 

hacerlo, además, a voluntad. El anciano lleva a cabo este acto de volición para enlazar 

el pasado con el futuro y servir a la verdadera historia. 

 

 Si en novelas posteriores encontraremos guardianes de la historia y del tiempo y 

viajeros que desean viajar a un punto concreto para corroborar o deslegitimar un hecho 

histórico, en el relato de Buigas son los monjes tibetanos los que encomiendan una 

misión mucho más ambiciosa a uno de los suyos. 

 El “historiador” recuerda los sinsabores de su misión, como, por ejemplo, el día 

que se enamoró en Bizancio y estuvo a punto de renunciar a su tarea de desarraigado y 

neutral espectador. 

 
Soy el único mortal que ha palpado la historia, dosificando su existencia para prolongarla 

veinticuatro siglos, y así sobre ellos, realizar la más fantástica excursión a través del 

tiempo. He visto lo que nadie ha visto, he conocido lo que nadie ha conocido. Yo leí en la 

biblioteca alejandrina, y contemplé el martirio de los primeros cristianos, y navegué sobre 

Cubierta original de Bajo las 
Constelaciones de Carlos Buigas. 



 
284 

un bajel vikingo hacia la Islandia remota, y admiré en los cruzados su fe ardorosa, y rendí 

tributo a la audacia inverosímil de un Hernán Cortés… (ibid: 222) 

 

 Para el monje tibetano oír hablar a los contemporáneos de Gil del Mar de Julio 

César, San Pedro, Copérnico o Velázquez es oír fantasear.  

De esta manera, Buigas hace un resumen lúcido y muy concreto sobre el 

recorrido histórico de la Humanidad y sus civilizaciones. En 1985, y como veremos en 

el Capítulo 5 de esta tesis, Torcuato Luca de Tena parece retomar o inspirarse en la 

historia de Buigas para escribir Los hijos de la lluvia (a.C.). Si tenía o no conocimiento 

del argumento de esta historia es una cuestión imposible de responder. 

  En su trayecto histórico el viajero del tiempo contempla cómo “la diosa Razón 

fracasa en el intento de descubrir un nuevo absoluto” o también cómo “El relativismo, 

constructivo en la físicamatemática (sic) de Einstein y Laurenz (sic), resulta perturbador 

para otras disciplinas”. 

 De nuevo el miedo al poder de los avances tecnológicos aparece en un relato de 

cf. En el caso de Carlos Buigas no se puede hablar de tecnofobia aunque sí pone en 

entredicho la bonhomía de la ciencia según sea utilizada y cuestiona la preparación 

moral del ser humano a la hora de emplearla 

 
(…) contemplamos con zozobra como las conquistas de la razón, en la esfera científica, 

ofrecen tenebrosos reversos. Semejan espadas de doble filo, por culpa de nuestra miseria 

moral y nuestra insuficiencia mental. Pueden producir beneficios y producir catástrofes. 

Maquinismo aliviador del trabajo humano y crisis económicas de sobreproducción en 

tiempo de paz. (ibid: 224) 

  

El autor muestra una gran capacidad prospectiva pues con datos e indicios del 

primer tercio del siglo XX presenta una argumentación aplicable al siglo XXI que 

parece anticipar el descalabro financiero mundial de 2008 y la crisis económica vigente: 

 
Ciencia elevadora del bienestar y productora de medios para destrozar hombres en la guerra 

aérea, química o bacteriológica. Red de comunicaciones que envuelve el mundo en espesa 

malla para facilitar la colaboración internacional, y mecanismo diabólico que, al enlazar y 

complicar hasta el infinito la estructura económica sin un paralelo incremento de la 

capacidad directiva, y adecuada adaptación a la organización política, hace extremadamente 

frágil aquella estructura. (ibid) 

 



 
285 

 Buigas achaca al progreso experimentado en los siglos XIX y primer tercio del 

XX la necesidad de descubrir ciencias como la psicología dada la, cada día, más frágil 

salud mental. Incluso  se aventura a proponer una selección psíquica aunque la desdeña 

como imposible por la falta de certeza de que la herencia genética de los seleccionados 

sea determinante. Aunque, principalmente, porque esta medida atropella la libertad 

personal.  

También prevé la transmisión de pensamiento, la telepatía, que augura un gran 

progreso moral por el esfuerzo de autoeducación que será necesario cuando esta 

facultad sea un hecho. 

 Como Mendizábal y como Elola, el “mago de la luz”, considera necesario un 

renacer religioso para evitar el dolor de la sensibilidad cada vez más afinada en el 

hombre. 

 Una vez finalizada su historia y brindadas sus conclusiones el anciano se despide 

de Gil del Mar sin saber si volverá a despertar tras el trance que le toca vivir de nuevo, 

pero le dice que él también podría hacer un viaje a través del tiempo 

 
En mi mente febril se mezclaban impresiones de viaje, de lecturas, de ensueños. 

Astronáutica, vida en otros mundos, vida futura, mundos subterráneos, inquietudes 

metafísicas, problemas psicológicos (…) ¿Y si me durmiera yo también en sueño 

cataléptico?, pensaba, y me dormí con esta idea. (ibid: 228) 

 

 Gil del Mar despierta y una enfermera le anuncia que está en la Tierra y que han 

pasado cuatro mil años desde que se quedó dormido en las cuevas del Drach. Pero sigue 

en una gruta pues, tras múltiples hundimientos, la corteza terrestre se ha convertido en 

un mundo de vastas cuevas enlazadas por una red de túneles. El aire exterior se volvió 

peligroso tras las numerosas guerras y, poco a poco, la Humanidad fue ocupando el 

subsuelo y preparándolo para vivir en él. Ese fue el origen de esa migración hacia lo 

subterráneo; pero en 3027 se produjo “La amenaza cósmica” que empujó a la 

Humanidad, definitivamente, a buscar refugio bajo tierra. 

“La amenaza cósmica” es el título del siguiente relato de Buigas, en Bajo las 

constelaciones, basado en el testimonio de un cronista argentino sobre lo ocurrido: una 

lluvia de aerolitos convierte el exterior en un infierno de destrucción y provoca una 

subida de temperatura insoportable. Al poco tiempo cesa la caída de aerolitos, pero el 

hombre se da cuenta de su pequeñez y siente renacer en él el anhelo de la 



 
286 

confraternización y el despertar del sentimiento religioso. El choque moral es tan 

intenso que la Humanidad consigue, por fin, evolucionar: y desde entonces han cesado 

las guerras y se piensa responsablemente en el futuro.  Hasta que llegó ese momento, el 

hombre había conquistado Venus y luchado conlos marcianos en fracasado en su intento 

de conquistar la Tierra; historia que fue conocida como “La tentativa marciana” y que 

da título al siguiente relato. 

 

 Carlos Mendizábal, José de Elola, José Lión Dépêtre y Carlos Buigas no 

destacaron como grandes escritores a pesar de la originalidad o lucidez de sus relatos. 

Los cuatro fueron profesionales de reconocido prestigio en otras áreas del conocimiento 

y, excepto Dépêtre, autores de inventos o creaciones con los que aportaron su cuota al 

avance de la civilización. Los cuatro, eso sí, tuvieron oportunidad de “ver mundo” y, 

por su conocimiento de otros idiomas, acceso a literatura científica y fantacientífica no 

traducida.   

En todo caso, a pesar de que la calidad literaria de sus novelas –Bajo las 

constelaciones es la excepción– no es seña de identidad, su vida y obras, a nuestro 

entender, sí fueron y son excepcionales. 

 

3.5. Futuro apocalíptico 

H.G. Wells en The time machine presenta un futuro apocalíptico que por primera 

vez, dado el éxito de su novela, se convierte en un fenómeno internacional. Los avances 

tecnológicos mal empleados llevaran a la Humanidad a subyugar a los más 

desfavorecidos y, por último, a su destrucción. La gran paradoja creada por Wells se 

asienta sobre un avance científico: el invento de una máquina capaz de viajar a través 

del tiempo que servirá para certificar el holocausto final, el fracaso de la evolución, la 

extinción de la Humanidad.  

En la paráfrasis de Carlos Mendizábal el futuro es también apocalíptico y su 

novela detalla cómo se llega hasta él. Pero tras su descripción el escritor hace una 

pirueta y enfrenta el materialismo imperante en la obra de Wells con la religiosidad 

capaz de regenerar en pocos años lo que tardó miles en deteriorarse hasta ese extremo. 

José de Elola retoma el punto de partida de Mendizábal y con unas pequeñas y 

matizaciones científicas resuelve la trama con una paradoja aún más llamativa y menos 

verosímil.  



 
287 

En El amor en el siglo cien la división de la Humanidad no es tan pronunciada 

como en las obras de Wells y de Mendizábal –como hemos apuntado la influencia es del 

español; no hay rastro de The time machine, si acaso se encuentran puntos de 

coincidencia con When the sleeper wakes– y es la religión, el Cristianismo, la esperanza 

de los millones de subyugados. También, paradójicamente, no es la espiritualidad de los 

desfavorecidos la que acaba con una situación abocada al apocalipsis, sino un aberrante 

descubrimiento científico que tras ser manipulado para que produzca un efecto no 

esperado expande vibraciones amorosas por todo el orbe y hermana de nuevo a 

“habentes” y “carentes”. 

José Lión Dépetrê sorprende con un novum que se haría bastante popular en la cf 

posterior y sobre todo en el llamado “cine catastrófico”: un cataclismo natural puede 

acabar con la vida en la Tierra. El Sol se extingue y el frío pone fecha al fin de la 

Humanidad. No hay esperanza y no hay solución. Los hombres y mujeres del siglo XXI 

se disponen a vivir sus últimos días y el autor expone a sus personajes a las reacciones 

que se podrían dar en tal supuesto. 

Por último, Carlos Buigas aunque en el relato que nos ocupa solo lo anuncie, 

también enfrenta a la Humanidad a situaciones límite. Esa cercanía al final colectivo 

hace conscientes a los seres humanos de la fragilidad de su condición en un universo 

inabarcable e incognoscible. 

En Elois y Morlocks. Novela de lo por venir, en El amor en el siglo cien y en 

Bajo las constelaciones la Humanidad es confinada o tiende a refugiarse en el subsuelo. 

Ya sea por imposición o por elección propia, el hecho de sumergirse en la profundidad 

de planeta es coincidente. En una interpretación psicológica el confinamiento bajo tierra 

remite al refugio del subconsciente, a la invisibilidad del lado más oscuro o, 

simplemente, menos estético del hombre. Pero partiendo, si así se quiere, de esa base se 

relaciona con toda una serie de teorías intraterrestres en las que el hombre ha de 

profundizar para encontrarse a sí mismo, aceptarse y alcanzar el progreso espiritual.  

Independientemente de teorías o leyendas anteriores, como la de Agharta210 que 

popularizó en 1930 Nicolás Roerich en su obra Shambala, es con Vril. El poder de la 

raza venidera (1871) de Edward Bulwer-Lytton cuando el subsuelo se convierte en 

























































210 La palabra Agharta es de origen budista y se refiere a un Mundo o Imperio Subterráneo con millones 
de habitantes y muchas ciudades bajo la tutela de la capital Shamballah y un Gobernador Supremo del 
Imperio, conocido en el oriente como el Rey del Mundo cuyos mensajes se transmitirían por túneles 
secretos conectados el Tíbet. Apuntar que pseudo-historiadores y pseudocientíficos (Capítulo 5 de esta 
tesis) como Erich Von Däniken han explotado estás leyendas conectándolas con las supuestamente 
desaparecidas Lemuria y Atlántida. 



 
288 

lugar de exploración y especulación y entra a formar parte del imaginario literario 

contemporáneo. 

En el prólogo a la edición de 2005 de Ediciones Jaguar, Antonio Ballesteros 

Gómez manifiesta 

 
En realidad, Vril es una fantasía distópica que enlazará con la ideología que subyace a las 

sombrías pesadillas de la deshumanización reproducidas en 1984 de George Orwell y Un 

mundo feliz de Aldous Huxley. En su narración, Bulwer-Lytton hace acopio de algunas de 

las obsesiones recurrentes en las obras que compuso en la última etapa de su creación, 

mostrando un rotundo rechazo hacia las teorías marxistas, el racionalismo científico, el 

darwinismo (…) y la utopías socialistas, siendo todos ellos modelos de pensamiento que 

habían surgido, o se habían desarrollado con intensidad en el contexto victoriano. (Bulwer-

Lytton, 2005: 23) 

 

 Destacar que antes de Orwell y Huxley, Verne, Swift, Wells y hasta Conan 

Doyle reflejan influencias de la obra de Bulwer-Lytton en su búsqueda de mundos 

inexplorados y de las sociedades pseudoutópicas que los habitan. 

  Respecto a los autores españoles investigados en este capítulo queremos 

subrayar que en Elois y Morlocks. Novela de lo por venir Carlos Mendizábal imagina 

una energía que procede de los fluidos extraídos de los cuerpos en el Thanatos, durante 

el  paroxismo de placer que precede a la muerte de los “habentes” que han decidido su 

final, o de los dolores terribles que acompañan a los carentes al morir. En El amor en el 

siglo cien José de Elola imagina una terrible máquina por la que los deseos amorosos 

insatisfechos de los amantes produce electrocupidios, una energía que puede colmar las 

necesidades del mundo superior.  

 Para Edward Bulwer-Lytton Vril211 es una novedosa fuente de energía que da 

título a su novela. Ballesteros define Vril como “el poder de la voluntad transformado 

en la fuente de energía de la sociedad, un impulso que proyecta la visión de un futuro 

inhumano e inaceptable para las personas” (ibid). Gracias a Vril la raza venidera somete 

y subyuga a la presente  para conseguir un “mundo perfecto”. Este mundo se apoya en 

la imposición de un pensamiento único. En esta “sociedad ideal” las mujeres se han 

liberado (en parte) de su rol social y por ello, son las que cortejan a los hombres, la 

eugenesia ocupa un lugar preferente, las armas gozan de un poder de destrucción 

























































211 Simplemente, como anécdota, queremos recordar que el extracto de carne Bovril utilizado como 
condimento, bebida o para untar en el pan, etimológicamente procede de la palabra latina bovis 
(toro/vaca/buey) y del Vril como fuente de energía imaginada por Bulwer-Lytton para su novela. 



 
289 

masiva y todo el mundo cree en una metempsicosis peculiar: la transmisión de las almas 

se produce, pero no en este planeta. Además, “el ser viviente retiene el sentido de 

identidad de manera que conecta su vida pasada con su futuro” (ibid: 91) como sucede, 

en cierto modo, en Las confesiones de Cayac-Hamuaca.  

 

No obstante, el sueño de un mundo subterráneo habitado o habitable tal como lo 

pinta la novela de Julio Verne Viaje al centro de la tierra se convertirá en sello y 

referente fantacientífico hasta la literatura contemporánea. En El mapa del cielo (2012), 

Félix J. Palma rinde dos homenajes a esta peripecia subterránea. En primer lugar, narra 

una expedición al Polo Sur cuyo objetivo es localizar la entrada a ese mundo 

subterráneo que se supone repleto de vida y valiosos recursos naturales, como hiciera en 

1864 el Lidenbrock verniano en un volcán islandés. En segundo lugar, cuando los 

personajes protagonistas de su obra utilizan el alcantarillado londinense para 

escabullirse del enemigo extraterrestre descubrirán que el underground también está 

siendo utilizado para otros fines por los alienígenas. También cercanas en el tiempo 

encontramos la novela española Tiempo prestado (2005) escrita a la limón por Pallares 

y Garrigós (Capítulo 6 de esta tesis) que presenta la red de Metro madrileña como 

refugio y laboratorio de los supervivientes a una invasión extraterrestre. Yambién 

queremos destacar por su calidad 48 (1996) de James Herbert que convierte el 

suburbano londinense en el escenario para la supervivencia humana frente a un ataque 

zombie. 

No queremos cerrar este apartado sin mencionar La torre de los siete jorobados 

de Emilio Carrere (1924) que fue llevada al cine por Edgard Neville con el mismo título 

en 1944 y que es uno de los referentes de la literatura fantástica española. También en 

ella el subsuelo madrileño sirve como intrincado paisaje a un original argumento. 

 

Mención aparte merece la ideología y el tratamiento de la sexualidad en las 

obras analizadas.  

El carácter conservador y profundamente religioso de Carlos Mendizábal en 

Elois y Morlocks. Novela de lo por venir es evidente. Eso sí, su religiosidad, como ya 

hemos comentado, parte de las posturas más progresistas de la Iglesia de su época. Por 

otra parte, su tratamiento de la sexualidad es bastante explícito y aunque considera que 

la liberación de la mujer es justa y necesaria también denuncia que se ha sobrepasado el 

punto de equilibrio entre los sexos y la preeminencia de lo femenino ha sido perniciosa 



 
290 

para la moral de la sociedad. Mendizábal declara en el prólogo de su novela que el 

futuro que imaginó Wells, y él revisa y completa, es consecuencia del socialismo y del 

capitalismo, del materialismo y el determinismo. El escritor español admite las teorías 

evolutivas más avanzadas y las combina con la doctrina cristiana pues no considera que 

entren en contradicción. 

José de Elola, en El amor en el siglo cien, es más radical que Mendizábal 

aunque se apoye en la novela del escritor aragonés para poner en pie su relato. La 

escisión social en el año 10000 es propiciada de manera directa por el comunismo, que 

pone todas las riquezas en manos de unos pocos (lo mismo que hace capitalismo). El 

materialismo de la sociedad que disfruta del aire libre en el siglo cien contrasta con la 

espiritualidad y el cristianismo declarado de todos los habitantes del subsuelo, que son 

felices a pesar de su situación gracias a su creencia en la vida eterna. Las menciones a 

Dios y a pasajes de las Sagradas Escrituras son constantes, pero, curiosamente y, como 

hemos visto, no es la religión lo que provoca la unión entre poseedores y desposeídos. 

La liberación de la mujer es la que ha llevado a la sociedad a la promiscuidad y 

el desaparecido recato a ultranza y la vigilancia de los valores de “la pareja como Dios 

manda”, hibernada hasta el siglo XXI son, en su opinión, responsabilidad de la mujer. 

José Lión Dépêtre en Las confesiones de Cayac-Amuaca no es una excepción. 

La sociedad que presenta también está fracturada por las posibilidades e imposibilidades 

económicas, pero asegura que Europa es comunista e igualitaria aunque entre en 

contradicción con lo relatado en la historia. Sobre la mujer vuelca la culpa del goce sin 

freno, de los vicios en el año 2082 y hasta del descenso del índice de natalidad, la cual 

se mantiene gracias a una prestación social obligatoria. La mujer está tan dispuesta 

como el hombre a mantener aventuras sexuales a diario. El personaje de Mari-Luz, 

ejemplo de recato y religiosidad212 católica, es el que consigue el amor del protagonista. 

Asimismo, llaman poderosamente la atención las menciones misóginas, racistas y hasta 

homófobas. No obstante, son las escenas de necrofilia las más llamativas, pues con una 

de ellas, además, cierra su relato. 


























































212 El caso de Dépêtre ha captado nuestra atención por varias razones. Aparte de la originalidad de su 
novela, nos ha permitido enfocar sin prejuicios (no sabíamos nada de este autor ni de su periplo vital) un 
periodo muy concreto de la historia reciente de nuestro país. Hemos descubierto que los supuestamente 
progresistas no lo eran tanto y que los supuestamente conservadores, como Mendizábal, tampoco. Con la 
investigación sobre Dépêtre hemos afianzado la triste consciencia de que por encima de las ideologías 
esta el sectarismo y la sinrazón que lo caracteriza y que la desgraciada frase hecha “si no estás conmigo, 
estás en mi contra” nunca ha dejado de estar vigente, al menos, en el ámbito político. 
 



 
291 

En “Viaje por el tiempo” (Bajo las constelaciones) Carlos Buigas se muestra 

menos radical, pero también reprocha al racionalismo y al maquinismo los efectos 

negativos sobre una sociedad en la que “es de esperar y desear un renacimiento del 

auténtico sentido religioso” (Buigas, c. 1944: 227). 

Independientemente de la ideología de los autores y del reflejo en sus obras y de 

la forma, un tanto reprimida, en la que describen un posible tipo de sexualidad futura, 

no se puede olvidar el trasfondo apocalíptico de The time machine y su influencia 

directa o indirecta en las novelas de Mendizábal, Elola, Dépêtre o hasta Buigas. 

Como apunta Casilda de Miguel: 

 
La ciencia ficción, señala Susan Sontang, descansa en la estética de la destrucción que 

aparece representada a través de la imaginería. Se basa más, afirma, en el desastre, en la 

amenaza, en el miedo que en la ciencia. Esta idea que podemos encontrarla en otros tipos 

de ficción adquiere un nuevo sentido en el relato de ciencia ficción en su justificación. La 

razón de la amenaza viene siempre motivada por el mal uso del conocimiento científico. 

(ECM) 

  

Centrándonos en esa “estética de la destrucción”: 

 
(…) podríamos decir que la ciencia ficción, delineada en torno a las palabras “ciencia” y 

“ficción”, es un género de ficción especulativa que, como afirma Susan Sontag, tiene más 

que ver con la “estética de la destrucción” (escenarios apocalípticos, regímenes totalitarios, 

tecnologías que esclavizan al ser humano, situaciones consecuencia del uso desastrosos de 

los recursos), con la “imaginación del desastre”, que con la ciencia. Busca, aunque se 

ubique en mundos posibles o en futuros imaginarios, materializar en la pantalla los miedos, 

las paranoias, las angustias individuales y/o colectivas que existen en la sociedad actual. 

(ibid) 

 

Son precisamente esos escenarios apocalípticos, enmarcados o provocados por 

regímenes totalitaristas que se sirven de la tecnología para esclavizar a las masas, los 

que hicieron temer a los hombres y mujeres de finales del siglo XIX y del primer tercio 

del XX un futuro tan tenebroso que les empujara a vivir en el subsuelo, sin ver el sol y 

sin respirar aire puro;  un futuro donde las conquistas de la ciencia se volvieran contra 

ellos y donde la igualdad de derechos abocase a una sociedad completamente amoral en 

la que la diferencia de clase y, posterior y supuestamente, de genes determinaría el tipo 

de vida: privilegiado para los “habentes” y en régimen de esclavitud para los carentes. 



 
292 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
293 

 

 

 

 

 

 

Capítulo 4: La popularización de la cf en España. El Orden Estelar 
  

Salvador Vázquez de Parga (1934-2009) magistrado español y teórico de la 

historieta y de la novela popular española habla en su obra Héroes y enamoradas. La 

novela popular española (2000) de las características de los bolsilibros, los libros 

conocidos como “novelas de a duro”. Los bolsilibros nacen en la segunda mitad del 

siglo XX y el término es acuñado por la editorial Bruguera para designar las “novelas de 

a duro” que editaban. Alrededor de 1960, asegura Vázquez de Parga, Bruguera unificó 

tanto el diseño como la denominación habitual de las novelas cortas. El resto de 

editoriales que trabajaban el mismo sector pronto siguieron el criterio marcado por 

Bruguera. 

 Las “novelas de a duro” conocidas también como novelas de quiosco o 

populares permitieron al gran público acceder de una manera barata, cómoda y 

entretenida a la lectura. Los bolsilibros empezaron costando cinco pesetas (0,03 euros) 

hasta llegar a las 75 pesetas (0,45 euros) en la década de los 80. Tenían un tamaño 

entorno a los 10 x 15 centímetros lo que permitía transportarlas en un bolsillo –de ahí lo 

de bolsilibros– y leerlas, por ejemplo, en el transporte público213, a pesar de las 

apreturas que en horas puntas solían arropar a los viajeros, entreteniéndoles y creando 

hábito y afición a la lectura e imaginamos que otras inquietudes literarias. 

 

4.1. Los bolsilibros y los primeros escritores de cf 

No es posible cuantificar la influencia que el fenómeno de los bolsilibros tuvo en 

los lectores y por tanto en la literatura española en las décadas de los 50, 60, 70 y 80. Lo 

que sí es constatable es que muchos escritores que comenzaron como lectores de 

























































213 La imagen del lector sujetándose con una mano a la barra del metro o del autobús para no caerse y 
sirviéndose de la otra para leer se hace visible con un libro de pequeño formato y no, por ejemplo, con las 
físicamente incómodas, por pesadas, obras de Ken Follet. 



 
294 

bolsilibros terminaron como autores de bolsilibros y también de novelas de mayor 

extensión y enjundia. De hecho y como hemos querido poner de manifiesto en la 

introducción de este trabajo, ésta tesis no sería hoy una realidad sin la influencia de 

estas entretenidas novelas que, además, podían ser cambiadas por otras en pequeñas 

tiendas de barrio por muy poco dinero. 

 No es objeto de este estudio definir lo que se puede o no se puede considerar 

literatura; algunos hablan de paraliteratura214 o subliteratura. Como mucho, la 

adjetivaremos como buena, mala o regular y siempre, por supuesto, partiendo de la 

premisa de la dependencia del gusto del consumidor final, es decir, del lector. Sí 

defendemos que estas novelas buscaban, por encima de todo, el entretenimiento del 

receptor y la evasión215. 

 Los bolsilibros se dividían por su temática en novelas Bélicas, del Oeste o del 

Espacio, y con fórmula (héroe gana a villano y consigue el amor de una bonita mujer o 

la victoria en duelo, escaramuza o batalla espacial) o sin ella tenían la virtud de 

transportar a miles personas a otras épocas, a otros escenarios, a otras formas de ver la 

vida, algo, ensimismo, meritorio. Como apunta Ángel Torres Quesada Torres en la 

entrevista personal anexa, Bruguera llegó a editar 20.000 libros de cada obra. Si a esto 

sumamos que pocas obras son leídas tan sólo por su propietario y el mercado del 

intercambio de novelas que existía, es imposible calcular el número de lectores de 

bolsilibros. 

Estas novelas, además, consiguieron que muchos de esos lectores buscaran 

nuevas obras o géneros en los que sumergirse a pesar de las condiciones 

socioeconómicas, culturales y políticas de la España de los años 50 y 60. 

De ahí, nuestra admiración por todos estos escritores —por todos, por los que 

nos gustan más y nos gustan menos— y, sobre todo, por Ángel Torres Quesada y su 

obra que como vamos a ver no ha dejado de crecer en torno a una primera historia 

escrita en 1962, publicada un año después y que fue posible gracias al ejemplo, entre 

otros, de los autores de bolsilibros que le precedieron.  

 Apuntamos una cita de Luckhurst, de 1991, que recoge Fernando Ángel Moreno 

en Teoría de la Literatura de Ciencia Ficción:  

 

























































214 Nadie habla de parapintura o paraescultura, por poner dos ejemplos.

215 De nuevo tenemos que recordar que muchos han calificado la cf como literatura de evasión en un 
intento más de infravalorarla. A nuestro entender que una obra consiga que el lector se evada es una 
virtud y no un defecto.




 
295 

Respecto a la cuestión de que una obra deba ser muy profunda o realizar deslumbrantes 

críticas sobre la sociedad: es una falacia que, de manera desconcertante, aún pesa sobre la 

consideración de las obras literarias. (Moreno, 2010: 6)  

 

El propio Moreno afirma  

 
(…) la cf ha sido una y otra vez acusada de ligereza y evasión de la realidad por esta 

relación con lo entretenido. Se debe este hecho a varias décadas en que el pulp resultó ser, 

para nuestra fortuna o para nuestra desgracia, el único ejemplo de cf española, con permiso 

de las dignas excepciones como la escritas por Tomás Salvador (1959)216 o por el poeta 

Pedro Salinas (1951)217. (Moreno, 2010: 15)  
 

Debemos aclarar que el término de cf pulp nació en Estados Unidos y fue 

llamado así por la baja calidad del papel –hecho de pulpa de papel— que se empleaba 

para la edición de estas obras. 

Moreno, no obstante, termina apuntando que los “bolsilibros sí han representado 

en España de manera casi absoluta el género de cf para los no iniciados” (Moreno, 

2010: 18). En efecto, ¿cómo, si no fue a través de los bolsilibros, pudo iniciarse en la cf 

el hombre de la calle, el español medio, en la década de los 50? 

 Cierto es que la literatura no es solo entretenimiento, pero éste criterio jamás es 

o debería ser excluyente.  

 Pablo Herranz218, en la Introducción de la obra Memoria de la novela popular. 

Homenaje a la colección Luchadores del espacio, apunta: "Los géneros predilectos de 

la novela popular fueron aquellos en los que la evasión estaba garantizada y que 

gozaban del favor del público" (VV.AA., 2004: 11). A esto había que sumar otra serie 

de factores que hicieron de los bolsilibros un fenómeno en el que participaron editores y 

escritores españoles pues como explica Herranz:  

 


























































216 Autor de La nave, obra en la que un grupo de personas que surca el espacio en una nave generacional 
llega a perder conciencia  de su origen y del objetivo del viaje. La novela de Tomás Salvador fue el tema 
central de la tesis doctoral de Oscar Casado Díez (ver Introducción y Cpaítulo 7) Interpretación y 
apertura de una obra de ciencia ficción española: La Nave de Tomás Salvador (2006).  
217 Como ya hemos visto en el capítulo dedicado a El Anacronópete, Pedro Salinas escribió la novela La 
bomba increíble (ver Capítulo 2). En nuestra opinión, el representante de la Generación del 27, plantea 
una fabulación más cercana a un milagro mariano que a una obra de cf. 
217 Pablo Herranz obtuvo el premio Ignotus de ensayo en 1999 por su libro Rumbo al infinito: las 50 
películas fundamentales de ciencia ficción (1997) ha participado en varios libros colectivos y colabora en 
varias publicaciones y también ha realizado labores de antologista. 
 



 
296 

El estallido de la Segunda Guerra Mundial y la dificultad consiguiente de adquirir derechos 

de autor del extranjero fue crucial para que la novela popular adquiriese la condición de 

española. Los editores tuvieron que cubrir la demanda contratando a novelistas españoles y 

disfrazar en muchos casos su filiación bajo un seudónimo. Entre los pioneros destacar a 

Pablo Molino, de la Editorial Molino, que confió a uno de sus traductores, José Mallorquí, 

la continuidad de la colección Hombres Audaces, para la que alumbraría la emblemática 

Tres hombres buenos. Mallorquí venía a dirigir una revista de la Editorial Molino, 

Historias Terroríficas, versión hispana de Weird Tales en la que ejerció como traductor y 

para la que dejó varios cuentos suyos. (...) de esta manera las firmas de Karl May, Edgar 

Wallace o Zane Grey219 fueron relevadas por la de Louis G. Milk, Alf Manz o Fred 

Baxter220. (ibid, 2004: 13) 

 

 También en Memoria de la novela popular. Homenaje a la colección 

Luchadores del espacio, José Carlos Canalda, doctor en Ciencias Químicas y articulista 

y ensayista de cf, e Igor Cantero Uribe-Echeberría, también articulista y estudios de la 

cf, aseguran  

 
El principal impedimento de la invasión norteamericana y de los denominados pulps 

podemos imputarla a la imposibilidad de contratar originales procedentes de este país a 

causa del aislamiento internacional del régimen franquista. Sin embargo, esta traba acabó 

convirtiéndose, por ironías del destino, en una bendición, ya que permitió la aparición de 

una pléyade de autores nacionales de indiscutible valía, tanto escritores como dibujantes, 

que quizá no hubieran podido desarrollar sus carreras artísticas de haber tenido que 

competir, como sucedió en otros países europeos, con la todopoderosa industria editorial 

americana (ibid, 2004: 19)  

 

 Fernando Ángel Moreno, como ya hicieran investigadores, estudiosos y 

aficionados no académicos221, fecha en 1953 el nacimiento de la cf española como 

género más o menos definido y popular en el que predominaban las aventuras.  


























































219 Karl May (1842-1912): prolífico escritor alemán considerado el Verne o el Salgari teutón. La edición 
en España de sus novelas en las décadas de los años 30, 40 y 50 alcanzaron un éxito considerable. Edgar 
Wallace (1875-1932): escritor británico que gracias a la publicación de su primera novela policíaca en 
1905 The four just men (Los cuatro hombres juntos) es considerado el padre de thriller moderno. Zane 
Grey (1872-1939): escritor estadounidense famoso por la cantidad y calidad de sus novelas del Oeste que 
en España lograron una gran popularidad. 
220 Louis G. Milk, seudónimo de Luis García Lecha; Alf Manz, de Alfonso Rubio Manzanares; o Fred 
Baxter, de Federico Mediante. 
221 Como ya hemos apuntado en la Introducción, esta tesis no habría sido posible sin las investigaciones y 
trabajos realizados a lo largo de muchos años por un buen número de aficionados a la cf  y escritores de cf 
provenientes de todos los ámbitos profesionales. Debemos destacar a Alfonso Merelo, Agustín 
Jaureguizar, Pedro García Bilbao, Julián Díez, Pablo Herranz, José Carlos Canalda, Igor Cantero, 
Eduardo Vaquerizo, Ángel Torres Quesada y un amplio etcétera. 



 
297 

En general se trataba de obras con argumentos muy sencillos escritos con fórmula. Siempre 

existía un héroe, casi siempre una mujer a la cual salvar y unos villanos malvados que 

querían hacerse con el control del mundo. Abundaban los diálogos y escaseaban las 

descripciones y desde luego no existía interés alguno por la experimentación literaria ni con 

el lenguaje, ni con la profundización psicológica ni por las relaciones humanas más que 

como meros apoyos argumentales (Moreno, 2010: 413).  

 

No obstante, Moreno reconoce la profesionalidad de estos escritores “con una 

gran capacidad para la narración fluida y eficaz”.  

 Es conveniente destacar también la otra “fórmula”: la de los editores o, si se 

prefiere, la de las editoriales que encargaban y compraban estas novelas a autores que 

consideraban que podían cumplir sus expectativas de producción, plazos y extensión 

limitada e inamovible de cada producto. Cumplir la condiciones editoriales no era fácil 

sobre todo si se tiene en cuenta que los autores eran “pluriempleados” o, dicho de otra 

manera, obreros de las letras que se ponían al tajo en sus ratos libres o en los robados al 

descanso o la vida en familia. Muy pocos pudieron dedicarse a escribir y dejar sus 

variopintas carreras profesionales. Escribían más que por dinero, por gusto, por la 

necesidad de expresarse y compartir su afición por la cf, aunque no se consideraban mal 

pagados, asegura Torres Quesada en la entrevista anexa. 

 

 En cuanto a las influencias es difícil hablar de antecedentes internacionales, pues 

salvo contadas excepciones, como la de José Mallorquí, pocos autores conocieron en 

ese momento —para la mayoría, la Edad de Oro de la cf— las obras de los grandes 

escritores, principalmente, americanos. Los españoles leyeron a Verne, Wells, Salgari, 

Edgard Rice Burroughs y las historietas de Flash Gordon, pero apenas conocieron la cf 

foránea de los años 30, 40 y 50. Sí tuvo una mayor difusión las películas de cf de la 

renombrada serie B222, cuyo estreno era más factible que la traducción de las novelas de 

cf contemporánea más importantes.  

 De todos modos, lo prospectivo debe ser algo innato a la condición humana de 

los escritores del género, pues en lo relativo a argumentos, adelantos tecnológicos y 

artefactos de todo tipo, las coincidencias de los autores anglosajones y españoles son 

múltiples y así lo veremos más adelante con el ejemplo de Starship Troopers (1959) de 

Robert A. Heinlein y El Orden Estelar de Ángel Torres Quesada. 


























































222 En el Capítulo 7 hacemos referencia a algunas de las películas más conocidas de cf de los años 50. 



 
298 

La imaginación de los escritores españoles, suplía la carencia de modelos y el 

desconocimiento, por ejemplo, de la transcendencia in situ de la Guerra Fría y su reflejo 

en tantas obras de cf. 

 Con lo ya expuesto, nos atrevemos a decir que hablar de bolsilibros de cf es 

hablar, sobre todo, del subgénero conocido como space opera. 

 En el ámbito historicista es preciso apuntar que fue el escritor Wilson Tucker 

quien empleó el término space opera por primera vez, en 1941, y, además, lo hizo de 

manera despectiva refiriéndose a los vicios y clichés de la cf y su relación con el 

western.  

La space opera se prodigó en las historias cortas publicadas en las revistas pulp 

norteamericanas entre 1920 y 1940 en donde se mezclaba el western y la novela de 

aventuras emplazada en exóticos paisajes de Oriente o África.  

  

Para no extendernos más, pues ya decimos que los autores españoles no tuvieron 

oportunidad de leer estas obras como reconoce el propio Torres (ver Entrevista Ángel 

Torres [EATC]), aludiremos solo que el modelo más reconocido de space opera pulp es 

la novela de E. E. Smith The Skylark of Space (publicada por primera vez en Amazing 

Stories, en 1928), en la que un científico construye una nave espacial y viaja con una 

compañera femenina en busca de civilizaciones alienígenas para luchar contra un 

poderoso archienemigo. La serie más tardía de Smith, Lensman, y el trabajo de Edmond 

Hamilton y Jack Williamson en los años 30 y 40 fueron muy populares entre los 

lectores y muy imitados por otros escritores. Fueron estos imitadores los que inspiraron 

a Tucker y otros fans a usar la etiqueta para denominar este tipo de textos. 

 

 4.2. Eclosión de la cf española 

 1953, es el año de la eclosión de la cf española; el año en que nacieron tres 

colecciones de bolsilibros: Futuro, con José Mallorquí a la cabeza y 34 números 

editados entre 1953 y 1954; Espacio, de Toray, con más de medio millar de títulos 

publicados desde 1953 hasta su desaparición en 1972; y Luchadores del Espacio, de 

Editorial Valenciana, con 234 números en una década de vida, de 1953 a 1963.  

 

Luchadores del espacio forma parte de la historia de la literatura de cf española, 

entre otras cosas, porque publicó 33 novelas de la posteriormente conocida como Saga 

de los Aznar, obra de Pascual Enguídanos que firmaba con el seudónimo de George H. 



 
299 

White. Enguídanos fue bandera de la escuela valenciana de cf y autor que por sí mismo 

merecería un estudio mucho más profundo en el ámbito académico223. 

  

 4.2.1. Misterio mayor (1954) de José Mallorquí 

José Mallorquí Figuerola, traductor, escritor, periodista, emprendedor y 

autodidacta fue el primero en crear una colección española de cf, Futuro.  

El que también fuera autor de la exitosa y varias veces reeditada colección de El 

Coyote224: 

 
(...) Nació en Barcelona el 12 de febrero de 1913 (...). A los 14 años abandonó el colegio 

(...) En 1933, comienza a trabajar para la Editorial Molino. Según parece, su primera 

traducción la realizó de una manera harto curiosa y complicada. Un amigo suyo, de habla 

inglesa, le traducía los textos al francés, idioma que Mallorquí dominaba, y luego éste los 

vertía al español. Enérgico y autodidacta, Mallorquí no tuvo problema en acabar 

aprendiendo inglés (...) lo que le permitiría, no sólo comenzar a traducir de un modo más 

sencillo, sino también tomar conocimiento de muchas de las obras que no llegaban a 

España, leyéndolas en su lengua original (...) En 1953, (...) se percató del enorme vacío que 

había en el mercado español en torno a la Ciencia Ficción y concibió un ambicioso 

proyecto que llevó a cabo como pudo, mal que bien. "Buscando material para 

"Narraciones Terroríficas" tropecé con lo que podría llamarse moderna novela de ciencia 

ficción" (http://dreamers.com/lospulps) (12-05-2010) 

 

Las palabras siguientes son del propio Mallorquí en su artículo póstumo para 

Nueva Dimension, que acabaría publicando Cyber Fantasy.  

 
Todo estaba por hacer (...) Y que yo sepa, ninguna editorial española se interesaba por el 

género. (...) A mi siempre me quedaba un recurso fácil: convencer a Germán Plaza, que 

siempre me había dejado poner en práctica mis ideas (...) ...aceptó la idea; pero con la 

condición de que yo se lo entregara todo hecho, incluyendo las portadas. (sic) 

(…)  


























































223 Estudios no académicos hay muchos y de gran valía, pero, por desgracia no han llegado al ámbito 
universitario como tesis. Queremos destacar Memoria de la novela popular. Homenaje a la colección 
Luchadores del Espacio que, en este caso, sí fue promovido y editado en 2004 por la Universidad de 
Valencia. Asimismo, Pedro García Bilbao y Mario Cortina a instancias de Miquel Barceló escribieron en 
1997 Viajes de los Aznar (reeditada en 2002, que es con la edición que hemos trabajado); y el nº 5 
(Diciembre de 1999) del fanzine de Tebeos del Bollo dedicado a Pascual Enguídanos y La saga de los 
Aznar. 
224 De El Coyote se publicaron 192 entregas, se han publicado cinco reediciones, se han realizado cinco 
películas, historietas gráficas, colecciones de cromos y programas de radio. 



 
300 

Yo aspiraba a conseguir la exclusiva de las obras de Bradbury, de Sturgeon, Asimov y 

otros, entonces totalmente disponibles. No lo conseguí. Tuve que recurrir a mis propios 

originales y a las adaptaciones más o menos originales de otros autores. (ibid) 

 

La colección Futuro fue el vehículo que utilizó José Mallorquí para publicar una 

serie de novelas con un protagonista: el Capitán Pablo Rido, heredero de una gran 

fortuna y de una máquina del tiempo que, por regla general, alquila a ricos viajeros que 

deseen correr una aventura diferente. Entre las aventuras más originales225 que corre el 

personaje de Pablo Rido destaca Misterio mayor.  

 Este cuento —no es una novela— fue reeditado por Nova (Ediciones B) en 

2003. La editorial aprovechó una selección previa de varios autores recogida bajo el 

título Timescapes realizada por Peter Haining en 1973 y Miquel Barceló la presentó y 

amplió con la incorporación de dos creaciones españolas bajo el título de 

Cronopaisajes. Uno de los textos incluidos en esta selección fue Misterio mayor. El 

propio Barceló —dada la dificultad para desentrañar qué historias de Mallorquí eran 

originales o adaptaciones— apuntó otros dos textos en la introducción a la obra en lo 

que podría haberse inspirado Mallorquí: The  panchromicon (1904) de H. S. Mackaye y 

el relato Fool´s errand (1951) de Lester del Rey. No obstante, Barceló duda que 

Mallorquí los conociera.  

 

 Mallorquí es un habilidoso escritor y gran constructor de personajes. En Misterio 

Mayor imagina un singular viaje en el tiempo. La historia comienza en 2954, cuando el 

presidente de la Asociación Shakespereana y catedrático de la Universidad de Collum, 

Rufus Tooth, contrata con la agencia de viajes Tiempo Espacio Tiempo (TET), que 

dirige Pablo Rido, un traslado a 1595 para desentrañar, obras en mano, si Shakespeare 

fue el que escribió sus famosas piezas teatrales o fue Francis Bacon quién las firmó con 

dicho seudónimo como barajan algunas teorías. En su viaje al pasado, surge un 

problema y Sánchez Planz226, el ayudante de Rido, queda atrapado durante cinco años 

en el siglo XVI. Para sobrevivir, y dado que se topa con el verdadero William 

Shakespeare —un borrachín sin oficio ni beneficio— decide copiar al pie de la letra las 


























































225 Original, pues pensamos que es original, no una de sus adaptaciones. Hemos consultado con los 
investigadores que en la actualidad más pueden aportar sobre cf española, Jaureguizar y Cidoncha, y a 
ninguno le consta que esta obra no sea un producto exclusivo de la imaginación del barcelonés. 
226 Tampoco es posible saberlo, pero resulta, cuando menos, curiosa la similitud entre el nombre del 
ayudante de Rido, Sánchez Planz, más escéptico y pragmático que su jefe, y Sancho Panza, el fiel 
escudero de don Quijote. 



 
301 

obras que se suponen escritas y estrenadas por William Shakespeare en dicho período. 

De esta manera, y hasta que Pablo Rido le rescata, Sánchez se convierte en el otrora 

inmortal escritor inglés, dejando sus obras completas como legado al verdadero 

Shakespeare para que las vaya copiando y estrenando a su debido tiempo. 

 Como señala Miquel Barceló  

 
En las narraciones de viaje en el tiempo hay paradojas abiertas como la clásica de la 

persona que viaja al pasado para matar a su abuelo (o abuela, no hay que ser machistas...) y 

hacer así imposible su propio nacimiento. Pero también existe la paradoja del círculo 

cerrado en la que la información circula sin creador evidente. Este es el caso de Misterio 

Mayor (...) (VV.AA., 2003: 221)   

 

 4.2.2. La Saga de los Aznar (1953-1963) de George H. White  

 Por su importancia, por la influencia que tuvo en generaciones posteriores, por 

su reconocimiento internacional y por ser uno de los pioneros de la space opera en 

España, es obligado referirse a Pascual Enguídanos Usach (Liria, 1923-2006) escritor 

que firmó como George H. White La Saga de los Aznar. 

 Dicha saga fue apareciendo en la colección Luchadores del Espacio entre 1953 y 

1963. Posteriormente, entre 1973 y 1978 la saga fue reeditada y, en la actualidad, 

Silente, la editorial de Pedro A. García Bilbao a hecho lo propio, pero, además, 

seleccionando y publicando nuevos textos escritos por autores confesos seguidores de la 

serie. 
  En 1978, La Saga de los Aznar, con cerca de 60 entregas, fue reconocida como 

la mejor serie de ciencia-ficción publicada en Europa en la Convención Europea de 

Ciencia Ficción, Bruselas, 1978. 

 Respecto a la influencia que la obra de Pascual Enguídanos ha tenido sobre otros 

autores transcribimos la respuesta de Ángel Torres Quesada, autor de la serie El Orden 

Estelar, a una pregunta realizada por el también escritor gaditano de cf Rafael Marín: 

  
Tú escribías ciencia ficción "popular", y sin embargo en tu biblioteca no hay otros 

bolsilibros más que los tuyos. Veo colecciones como Nebulae, autores más respetados, 

colecciones como Nueva Dimensión. Es decir, durante muchos años hiciste ciencia 

ficción "de segunda división", pero estabas al día de la ciencia ficción "de primera" 

como lector. ¿Cómo reconciliabas eso?  

En mi modesta biblioteca no sólo están mis novelas de a "duro, sino también las de G. H. 



 
302 

White, faltaría más. ¿Por qué no tengo la de otros autores? Sí, conservo algunas, aquellas 

que me firmaron los pocos colegas a los que conocí personalmente. Pues para reconciliar 

ambas "divisiones", que haces bien marcándolas con comillas, diría que yo hacía lo que 

creía que podía hacer entonces, pero sin dejar de fijarme otras metas. Y en ello sigo. A 

veces me pregunto cómo serían hoy en día las colecciones populares si hubieran 

sobrevivido, cómo se habrían nutrido con las nuevas generaciones de escritores. Creo que 

para mí fue un campo experimental en el que fui aprendiendo a escribir y a valerme de 

ciertos trucos para desarrollar ideas. (sic) ©Rafael Marín Trechera 2004 

 http://www.crisei.blogalia.com/historias/22689 (08-09-2012) 

 

Y es que si a alguien admiraba Ángel Torres Quesada era a Pascual Enguídanos, 

a George H. White.  

El nº 5 del fanzine Tebeos del Bollo, editado en 1999, se dedicó por entero a la 

obra Enguídanos y entre las firmas invitadas a colaborar destacaba la de Ángel Torres 

Quesada, en un artículo titulado Cuando la saga de los Aznar no la conocía nadie. 

Torres recuerda que compraba sus novelas cuando iban apareciendo en los quioscos y 

cómo llegó a conocer al autor en la Hispacon227 de Burjassot de 1996.  

 
Hablamos de la cosas de los Aznar, de la lucha constante en sus novelas entre el cañón y la 

coraza, versión de rayos de luz contra dedona228, y le confesé que una de sus novelas que 

más me habían gustado es la que tiene como fondo Berlín a punto de ser ocupado por los 

rusos229, por lo bien documentada que está, y él me confesó que una de su pasiones era la 

historia. Incluso en esto coincidimos (...) 

 

 Torres deja patente su admiración por el escritor valenciano que firmaba sus 

novelas de cf como George H. White 

 
Aquel día, al final de un coloquio, tuve la satisfacción de que él me firmara el número uno 

de la colección Luchadores del Espacio, que llevaba conmigo, todo ajadito él, leído una y 

otra vez en mi juventud, incluso dos o tres repasos le di en mi madurez, y pienso dárselos 

en mi... ejem, edad más madura. Lo tengo guardado como oro en paño, con su firma en la 

primera página manchada por el óxido del tiempo. (Tebeos del bollo) 

 


























































227 Congreso Nacional de Fantasía y Ciencia Ficción celebrado anualmente desde 1991. En este congreso 
se reúnen, bajo la supervisión de la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror 
(AEFCFT), aficionados, estudiosos y autores de ciencia ficción y fantasía. Además de la denominación 
genérica HispaCon, cada año se escoge un nombre específico para la convención. 
228 Metal imaginado por Enguídanos de procedencia extraterrestre y que resulta casi impenetrable. 
229 Vinieron del futuro. 



 
303 

            Por su parte, Carlos Saiz Cidoncha en Viajes de los Aznar (1997)230 afirma que 

Enguídanos, al contrario que Mallorquí 

 
(…) inició y mantuvo su serie de forma completamente independiente de cualquier 

influencia externa; de hecho más tarde confesaría no haber leído ni tenido noticia de las 

obras que se publicaban por la época al otro lado del Atlántico.(Bilbao-Cidoncha, 1997: 14)  

 

 El viaje a través del tiempo es crucial para 

el desarrollo de La Saga de los Aznar. En las 

entregas número cuatro y cinco de la serie, 

Cerebros electrónicos y La horda amarilla 

Enguídanos relata como en un viaje al espacio los 

protagonistas encuentran, ocupan y prosiguen su 

viaje en una nave de tecnología extraterrestre. Por 

sus dimensiones y propiedades colosales la 

consideran un autoplaneta al que bautizan como 

Rayo. La teoría de la relatividad entra en juego. 

Mientras ellos han vagado por el espacio en el 

autoplaneta Rayo unos cuantos años, en la Tierra 

han transcurrido seis siglos. Todo ha cambiado en 

ese tiempo y la Tierra se ha convertido en una 

utopía cristiana231. 

Las aventuras de los Aznar en el autoplaneta continúan por el espacio sideral 

hasta que los thorbod, raza extraterrestre poderosa y maligna donde las haya, deciden 

acabar con los humanos. Miguel Ángel Aznar a bordo del Rayo no puede evacuar más 

que a seis mil madrileños antes de que se produzca la hecatombe. A partir de ese 

instante, empieza la odisea española que va a ocupar a varias generaciones de "aznares" 

con sus guerras, descubrimientos y tragedias espaciales y personales. 

 Mario Moreno Cortina, estudioso de la obra y vida de Enguídanos, destaca en el 

tomo 16 de la reedición de Silente la influencia de H. G. Wells sobre G. H. White 

(Pascual Enguídanos) al asegurar que el autor fue "más allá que la elección de un 

























































230 Obra que recoge una sinopsis y comentario de cada novela de la Saga escrita en colaboración con 
Pedro A. García Bilbao por encargo de Miquel Barceló. 
231 En efecto, uno de los personajes especula con la posibilidad de  haber vuelto a una especie de paraíso 
socialista, pero uno de los terrestres puntualiza, que no se trata de comunismo sino de cristianismo. 
Recordar que estamos hablando de obras publicadas en la década de los 50 en España. 

Portada del La saga de los 
Aznar en su formato tebeo 






 
304 

seudónimo que recordarse al de su maestro (...) La máquina del tiempo de Wells (1895) 

es una obra que parece haber impresionado al escritor de Liria de forma muy poderosa 

(...) Sin embargo hasta Viajeros en el tiempo Goerge H. White no se ocupa del tema232 

(...) cuando lo hace, viaja hacia la II Guerra Mundial". Cortina recuerda al lector que 

antes de Luchadores del Espacio, Enguídanos se curtió con bolsilibros bélicos y 

westerns.  

  

 4.2.3. Volveré ayer (1961) de Domingo Santos 

 Pedro Domingo Mutiñó (1941), más conocido como Domingo Santos es 

considerado el patriarca de la ciencia ficción española. Miquel Barceló en el capítulo 

que le dedica en la obra La ciencia ficción española (2002) asegura 

 
Domingo Santos ha sido la personalidad más influyente y decisiva en la ciencia ficción 

española. Su actividad como escritor, editor, traductor y animador de la ciencia ficción en 

España ha sido del todo necesaria e imprescindible. Santos puede sentirse orgulloso de 

haber dejado una impronta indeleble en la manera como el género ha llegado en España a 

ser lo que es. (VV.AA., 2002: 291)  

 

 El editor Juan José Aroz, responsable de Espiral Ciencia Ficción en la 

presentación de Gabriel revisitado (2004), recoge la valoración sobre Santos de Julián 

Díez, periodista y co-editor de Artifex: 

 
Creo sinceramente que Domingo Santos es la personalidad más influyente de la historia de 

la cf en España por numerosas razones. Tal vez la principal sea su contribución a la 

madurez de la primera generación de escritores adultos del género en castellano, como 

muchos de ellos declaran. Pero no menos importante es su labor al haber orientado a 

incontables lectores más allá de los tópicos más rutinarios del género. (Santos, 2004: 7) 

 

 Mientras que Miquel Barceló declara en la entrevista para esta tesis 

 
Quien seleccionaba la cf en España era Domingo Santos. Y es quien ha fabricado los 

gustos, incluso los míos… (EMB) 

 

 No obstante, la valía y la labor de Santos es reconocida desde hace muchos años. 


























































232 En Viajeros en el tiempo Enguídanos imagina un viaje en el tiempo realizado ex profeso y no por las 
circunstancias como es el que da inicio a la saga y que ya hemos analizado. 



 
305 

En 1966, en la 1ª Antología española de ciencia ficción realizada por Domingo Santos, 

al presentar el relato La canción del infinito, firmado por el propio Santos, se le describe 

como 

 
Otro de los pioneros de la moderna fantasía científica española, y uno de sus más jóvenes, 

combativos y entusiastas cultivadores (…) Es asesor ejecutivo de una de las colecciones 

que se publican en castellano del género, y dirige asimismo la primera revista de fantasía 

científica que se publica en España. Sus avanzadas ideas respecto a la ciencia-ficción lo 

han colocado entre los primeros planos del género en España, siendo considerado, hoy en 

día, uno de sus maestros indiscutibles. (sic) (Santos, 1966: 180)  

 

 Santos publicó más de una treintena de bolsilibros. El primero en 1959, con sólo 

18 años y en su admirada colección Luchadores del Espacio con el título ¡Nos han 

robado la luna!. Pocos años después, ocurrió algo que sorprendió a Santos 
 

Luego, cuando desapareció Luchadores, me dirigí a la colección Espacio, que por aquel 

entonces llevaba publicados más de 200 volúmenes. Llegué a publicar tres novelas en la 

colección. Luego, a la cuarta, volvió a ocurrir lo inesperado. 

La novela me fue rechazada. La carta de rechazo argumentaba, de una forma un tanto 

velada que me sorprendió, que la novela era demasiado buena para el público de la 

colección. Tras un primer momento de sorpresa en el que pensé que era broma o una forma 

de decirme elípticamente que la novela era un bodrio, pensé: Bueno, ¿y por qué no puede 

serlo? Así que le añadí dos cuentos para alargar su extensión, y la sometí a la colección 

Nebulae. ¡Y me fue aceptada! 

Aquello significó un paso muy pequeño para la humanidad, pero un gran paso para mí. 

Murió P. Danger (y Peter Dean, pues Espacio quería nombres exclusivos), y nació 

Domingo Santos… (VV.AA., 2004: 138) 

 

La novela se llamaba Volveré ayer y se publicó en 1961, en el nº 72 de la 

prestigiosa colección Nebulae de Edhasa. Los cuentos que acompañan a la novela son 

El círculo infinito y El huevo y la gallina de 41 y 17 páginas de extensión 

respectivamente. Ambos versan sobre el viaje en el tiempo y las paradojas que se 

pueden producir y, desde la perspectiva actual, se pueden considerar muy didácticos 

para los que deseen acceder a un primer acercamiento claro y clásico sobre las 

paradojas temporales. 



 
306 

A título anecdótico subrayar que en la contracubierta del volumen se lee:  

 
Domingo Santos, en esta su primera obra de fantasía científica, aborda el tema  con 

conocimiento y altura, ganándose con ello un destacado puesto entre los cultivadores 

nacionales de este difícil género literario. Colección Nebulae se honra presentando esta 

interesante obra, debida a la pluma de un autor nacional que valientemente no se escuda 

tras un seudónimo. 

 

 No era su primera obra, pero al parecer la editorial no deseaba mentar las 

publicadas como bolsilibros. Por otra parte, el autor sí se “escudaba” tras un seudónimo. 

Un seudónimo en castellano y relacionado con su nombre real, pero seudónimo al fin y 

al cabo. 

 Volveré ayer consta de 161 páginas divididas en cuatro capítulos: “Tiempo 

primero. Ayer”, “Tiempo segundo. Hoy”, “Tiempo tercero. El segundo ayer”; y 

“Tiempo cuarto. El segundo hoy”.  

Benjamín Fawcett es un reputado periodista científico que trabaja para el diario 

británico Meteor. Su buen hacer en el campo del periodismo científico le han permitido 

desentrañar estafas científicas y sacar a al luz revolucionarios inventos. Samuel S. 

White, el director del periódico, le encomienda un reportaje: debe entrevistarse con 

Agnus Bingelow que asegura haber inventado una máquina “traslato-temporal”, es 

decir, una máquina del tiempo. Fawcett accede con la condición de llegar a tiempo al 

aeropuerto de Londres II para recoger a su prometida Hellen, una antropóloga que 

vuelve de Nueva York a las 9 de la noche.  

  

Santos, con unos cuantos detalles, nos traslada a un futuro no muy lejano, pero 

sin concretar el cronotopo. Se viaja en heliobólido, existen aerotaxis, estrato-aviones 

que permiten volar de Londres a Nueva York en una hora y robots-mayordomos. 

 Agnus Bingelow es el clásico, a la vez que improbable, inventor solitario, pero 

no es un mad doctor. Los descubrimientos de la “energetización molecular indivisible 

de la materia” y la traslación de la misma utilizando “macro y microcorrientes 

magnéticas” son los fundamentos “científicos” que hacen funcionar su máquina del 

tiempo que ya ha sido utilizada con cobayas, pero no con humanos. 

 Su laboratorio está a las afueras de Londres y Fawcett describe así la máquina 

del tiempo: 

 



 
307 

Lo que más llamaba la atención era una gran esfera de acero, de unos tres metros de altura, 

con una puerta a uno de los lados y multitud de cables y sustentadores a su alrededor, que 

ocupaba el centro del hangar, elevándose por entre todos los demás aparatos. (Santos, 1961: 

19) 

 

Fawcett cree en la honestidad de Agnes Bingelow aunque desconoce la 

funcionalidad de su invento y, sobre todo, si efectivamente funciona, pues como asegura 

Bingelow los animales con los que ha experimentado 

 
(…) no pueden decir lo que hay más allá de su viaje superlumínico, no tienen la suficiente 

inteligencia para esto. Necesito un hombre que se traslade, que observe lo que hay al otro 

lado. Ha de ver si lo que hay es efectivamente el pasado o el futuro, y no alguna nueva 

dimensión del presente. (ibid: 29) 

 

Fawcett termina su entrevista y 

acude al aeropuerto a Buscar a Hellen. 

Justo en el momento del aterrizaje el 

aparto explota y mueren todos los 

viajeros incluida su prometida. 

En “Tiempo segundo. Hoy” se 

descubre que la explosión con que 

finalizaba el anterior capítulo no había 

sido un accidente sino un sabotaje 

mediante una bomba colocada en el 

motor izquierdo preparada para detonar 

tres minutos después de la apertura del 

tren de aterrizaje. El motivo del 

atentado es hacer desaparecer una 

documentación muy importante que 

transportaba en ese vuelo un agente del 

Gobierno británico.   

 

Fawcett está destrozado, pero cae en la cuenta de que puede cambiar el pasado. 

Tiene la información de lo ocurrido y si la máquina de Bingelow funciona podría viajar 

a un día antes e impedir el sabotaje. Acude al laboratorio del científico y se presta como 

Cubierta original de Volveré ayer, nº 72 Colección 
Nebulae (1966) 



 
308 

voluntario para demostrar si la máquina funciona o no. Bingelow no sabe nada de lo 

ocurrido y piensa que el periodista quiere ser el protagonista de una gran noticia. 

Además, no hace falta que Fawcett convenza a Bingelow para viajar la pasado, pues el 

inventor prefiere no arriesgarse viajando a un futuro desconocido: 

 
(…) prefiero no arriesgarme a hacer el primer experimento al futuro, donde no sabemos lo 

que puede suceder. El futuro será siempre hipótesis, mientras el pasado será siempre 

realidad acaecida ya. Lo lamento por usted, Fawcett, pues no podrá contemplar por 

anticipado su propio reportaje. (ibid: 64) 

 

Como ya hemos visto y veremos en otras obras analizadas en esta tesis en los 

traslados temporales al pasado es habitual hacer la pertinente advertencia al viajero para 

evitar distorsiones del presente: 

 
Usted irá al pasado. Salga a él. Examínelo, compruebe bien que no haya motivo de duda, 

busque las pruebas que desee, pero no intente variar nada de él. No intente trastornar el 

curso de los acontecimientos, ¿comprende? Todavía no sabemos lo que podría suceder. 

(ibid: 65) 

 

 Fawcett explica las sensaciones que provoca el viaje a través del tiempo 

 
A su alrededor las cosas parecieron girar locamente. Vió que el indicador que marcaba la 

marcha del proceso de energetización iba avanzando hacia el final. Las cosas parecieron 

irse borrando de sus ojos. Sintió que la cabeza le pesaba… 

De pronto se desvaneció. Ante él solo existía una uniformidad monocorde, un color único, 

extraño, indefinible. Tras breves instantes, este color cambió. Ahora no fue uno, sino diez, 

cien, mil. (ibid: 71) 

  

 La esfera se materializa fuera del límite de Londres, pues de hacerlo en el mismo 

sitio se encontraría con su propia masa. Santos va esquivando las posibles trampas del 

viaje en el tiempo con soltura y razonamientos lógicos, evitando caer en 

contradicciones. 

 Fawcett comprueba la fecha y se dirige al aeropuerto de Londres II y habla con 

el jefe de la instalación aeroportuaria para anunciarle que deben revisar el avión antes 

de que despegue de Nueva York. El jefe le pide pruebas y el periodista consciente de 

que la verdad no es creíble le dice que un agente del Gobierno británico viaja en la 



 
309 

aeronave con una información muy importante. El jefe del aeropuerto asegura 

desconocer este punto y Fawcett desesperado le espeta que ayer mismo le dijo que 

conocía la existencia de dicha persona. Así ya no hay ninguna posibilidad de 

convencerlo y Fawcett decide contratar una aeronave para volar a Nueva York e 

impedir el despegue. 

 Con el jefe del aeropuerto de Nueva York corre la misma suerte. No tiene 

pruebas y, para colmo, en este caso, intentan retenerle. Fawcett se abre paso a la fuerza, 

roba a un pasajero su billete y sube al avión en el último momento. Una vez en la 

aeronave trata de convencer al piloto para que haga un aterrizaje de emergencia sin 

bajar el tren de aterrizaje, pero se niega. Fawcett dispara y destruye el mecanismo que 

controla el tren de aterrizaje.  

 En el avión Fawcett no puede evitar encontrarse con Hellen que no entiende qué 

hace en su mismo vuelo en vez de esperarla en su destino. Fawcett se inventa una 

explicación poco creíble. 

 A la llegada al aeropuerto de Londres II el avión realiza el aterrizaje forzoso y se 

salvan todos los pasajeros. Comprueban que Fawcett tenía razón. 

 
Lo había conseguido. Había conseguido vencer al destino, al tiempo. Hellen estaba allí, a 

su lado, viva. Él la había resucitado. (ibid: 132) 

 

 Fawcett es detenido, pero realmente no se le puede acusar de nada y es puesto en 

libertad. Cuando va a buscar a Hellen descubre que está hablando con él mismo, con el 

Benjamín Fawcett de su tiempo. No le queda más remedio que atraer a Hellen y 

explicarle lo que ha sucedido. A ella no le hacen falta pruebas, los tiene delante. Hellen 

le pregunta 

 
—Pero, ¿y tú? Mejor dicho ¿y vosotros dos? ¿Cómo es posible…?  

—¡Oh, en esto no hay ningún inconveniente! Mañana volveremos a ser uno solo, en cuanto 

yo regrese a mi tiempo. Volveremos a fusionarnos en una sola personalidad, y entonces él, 

que está ignorante de todo lo sucedido, volverá a ser yo, con plena constancia de todo lo 

que he hecho. (ibid: 140) 

 

 Hellen no comprende la explicación y para el lector la explicación también es 

confusa. Santos en el capítulo “Tiempo cuarto. El segundo hoy” resuelve todas la 

incógnitas. 



 
310 

 Fawcett regresa en la máquina al tiempo que pertenece y para su sorpresa 

descubre en el periódico que el accidente se ha producido. No le queda más remedio 

que confesarle a Bingelow lo sucedido para que le pueda ofrecer una solución. El 

científico consternado le explica 

 
¡Oh, Dios! ¿Pero todavía no comprende que con su intento de cambiar los acontecimientos 

lo único que ha hecho es crear un nuevo mundo? (sic) (ibid: 152) 

 

 Así, Domingo Santos crea el primer desdoblamiento233 del universo del que 

tenemos constancia en una novela de cf española. Este hecho nos parece importante al 

igual que la explicación “fantacientífica” que ofrece Bingelow a Fawcett de cómo se ha 

producido este hecho 

 
Este mundo no es un mundo material, pues su origen no es el de la materia, sino un mundo 

temporal, pues su origen se encuentra en el tiempo. Es un mundo que empezó a existir ayer, 

en el mismo momento que usted salvó el avión con las personas que lo ocupaban. Gira 

también, como nosotros, en el universo, en este mismo universo, y ocupando nuestro 

mismo plano material. Pero gira en diferente lugar de la dimensión tiempo. Por esto no 

podemos verlo, ni apercibirnos de su existencia. Nuestros sentidos son materiales, no 

temporales. (ibid: 154) 

 

Fawcett presa de la desesperación asegura que volverá a viajar a ese mundo y 

matará al otro Fawcett y luego enviará su cadáver a su propio mundo.  

 Bingelow intenta calmarle y hacerle entrar en razón 

 
¿Qué cree usted que pasará si usted los mata, si hace lo indicado? Tal vez todo le resulte 

bien, o tal vez provoque un  cataclismo. Piense que pertenecen a dos mundos distintos 

aunque sean la misma persona. Y el tiempo es inmutable, ya se lo he dicho. No podemos 

variar los acontecimientos a nuestro antojo. Esto es algo que sólo el Sumo Hacedor234 

puede hacer. (ibid: 157) 


























































233 El desdoblamiento en dos (o más) de un universo, la bifurcación que se produce en la corriente 
temporal, cuando alguien o algo interfiere en el pasado y lo cambia es, como hemos visto, una de las 
hipótesis con las que trabajan los físicos sobre el papel. La creación de estos universos alternativos en la 
cf, producto de una injerencia temporal será una constante en la literatura de cf de la segunda mitad del 
siglo XX y del siglo XXI. Félix J. Palma también la emplea en su novela El mapa del tiempo (ver 
Capítulo 7). 
234 De nuevo aparece el miedo a las consecuencias de la manipulación del tiempo y de la intervención 
humana en temas que “deben” ser potestad de Dios, de dioses o como cada autor prefiera denominar a un 
ser o ente superior al hombre. 



 
311 

Domingo Santos, en Volveré ayer demuestra una gran pericia al desarrollar el 

tema del viaje en el tiempo. Consideramos que la creación de universos paralelos por la 

intervención en el pasado y su pertinente explicación es lo más destacable de la novela. 

Como narrador mejorará mucho con el tiempo, aunque su cima literaria la alcance solo 

un año después, en 1962, con Gabriel más que con Hacedor de mundos (1986) que son, 

en nuestra opinión, sus dos mejores novelas. 

 Como señala Miquel Barceló es difícil saber adónde podría haber llegado este 

autor de haberse dedicado a escribir más que a las otras labores que ha desarrollado en 

torno al mundo de la cf en España. 

 
En contrapartida, el género de la ciencia ficción en España se ha consolidado precisamente 

gracias a la labor traductora, ensayística y editorial de Santos quien ha actuado con total 

desprendimiento, tal vez olvidando sus propios intereses personales como autor llamado al 

éxito por una labor más sorda pero, ahora resulta evidente, del todo imprescindible. 

(VV.AA., 2002: 314)  

 

4.2.4. Primera conclusión 

 La literatura popular de cf contó con autores de calidad y gran productividad 

como Luis García Lecha, José Carballer, José Negri, Ramón Brotons y un largo 

etcétera. No obstante, para analizar la obra de Ángel Torres Quesada, consideramos que 

antes había que mencionar a Mallorquí, Enguídanos y Santos. 

 Diez años después del nacimiento de Futuro y de Pablo Rido y de Luchadores 

del Espacio y de los Aznar, se produjo un relevo generacional. Entre los nuevos autores 

dos destacaron entre todos: Domingo Santos y Ángel Torres Quesada.  

 Domingo Santos, como hemos visto, se convirtió en la persona más influyente 

de la cf española, sus traducciones permitieron conocer a los grandes autores 

anglosajones y su labor como editor hizo posible que muchos de los autores españoles 

del género tuvieran oportunidad de publicar. 

 Por su parte, Torres tuvo la buena suerte de escribir en la colección Luchadores 

del Espacio que tanto admiraba y la mala de que su obra fuera la penúltima editada por 

Editorial Valencia "lo que le cercenó su carrera como escritor de bolsilibros hasta la 

llegada de la colección La Conquista del Espacio" (VV.AA., 2004: 31). Torres creció 

con Pablo Rido, con los Aznar y con una ambición: ver en un bolsilibro las ideas que 

bullían en su cabeza y que, hasta hoy, han seguido plasmándose en novelas mucho más 

extensas y complejas.  



 
312 

 En el epílogo de la obra Homenaje a la colección Luchadores del Espacio, 

Francisco González Ledesma, refiriéndose a los autores de los bolsilibros y sus obras, 

asegura:  

 
Su recuerdo —y el respeto para la novela popular española— merecen mantenerse porque 

su calidad, generalmente muy digna, es hija de un milagro. Tenían que escribir a marchas 

forzadas, consultar textos, imaginar y corregir si querían que sus hijos llegaran vivos a la 

hora de la comida. La comparación de esos obreros de la pluma y los textos de los maestros 

yanquis -que escribían con garantías de dinero y tiempo- no deja a nuestros autores en mal 

lugar, ni mucho menos, y el estudio de sus obras debe mantenerse porque no sólo merecen 

un análisis literario, sino que por sí solas son también el análisis sociológico de toda una 

época. (VV.AA., 2004: 142) 

 

4.3. El Orden Estelar, conexiones temáticas y temporales del universo 

"torresiano" 

 Ángel Torres Quesada (Cádiz, 2 de abril de 1940) es, en la actualidad, uno de los 

máximos exponentes de la ciencia ficción española y, al mismo tiempo, uno de los 

grandes clásicos del género.  

 En la década de los sesenta comenzó su carrera literaria en las novelas 

populares, también llamadas novelas de a duro o bolsilibros. En su segunda obra, Los 

mercenarios de las estrellas (1971), y por exigencia argumental, creó una organización 

surgida en la Tierra a la que asignó la misión de recuperar los mundos llamados 

“olvidados” que en su día pertenecieron al extinto y dictatorial Imperio Galáctico. 

Torres denominó a la nueva organización Orden Imperial para, una cuantas novelas 

después, entre otras cosas por su carácter democrático, renombrarla como Orden 

Estelar.  

 Los mundos olvidados eran todos aquellos que durante una larga época 

perdieron contacto con sus orígenes —la Tierra— cayendo en un proceso irreversible de 

degeneración. Inicialmente no se obligaba a ningún mundo a integrarse en el Orden 

Estelar, pero más tarde, con el devenir de los años, cuando el sistema democrático se 

degradó, el derecho a la libre determinación dejó de respetarse. Como todo sistema que 

nace con principios humanistas —apunta el propio autor— se fue corrompiendo.  

 Las novelas del Orden Estelar fueron publicadas por diferentes editoriales, pero 

el grueso (hasta la reedición completa de Robel, en 2003) fue editado por Bruguera, a 

pesar de que hasta en cuatro ocasiones la editorial conminó al autor a que escribiera 



 
313 

novelas independientes dado que la colección no admitía sagas. El escritor gaditano se 

las ingenió para seguir creando novelas sobre el Orden Estelar y el Imperio galáctico; 

ejes del —como bautizó José Carlos Canalda— universo "torresiano". 

 Como veremos más adelante, el nacimiento del sistema democrático de gobierno 

que da título a la saga, El Orden Estelar, fue posible gracias a una serie de sucesos 

provocados por un viaje en el tiempo que Torres recogió en su novela Los guerreros del 

tiempo, escrita en 1996 y editada en 2003.  

El viaje en el tiempo ya sea como recurso narrativo, novum o subgénero de la 

cf235, ha sido una constante en la obra de Torres y, en gran medida le ha permitido ir 

hilando, como veremos más adelante, unas novelas con otras (desde la primera 

publicada en 1963 hasta la más reciente, en 2010) hasta crear el citado universo —más 

exacto sería decir multiverso— torresiano. Torres sugiere o explicita la idea del 

multiverso o de los universos paralelos en varias de sus obras ajenas, al menos en teoría, 

a El Orden Estelar como son el Círculo de piedra (1991), La trilogía de las Islas (2002) 

y en Mundo de Leyendas (2010) donde  menciona que “algo” sucedió en el tercer 

milenio que desdobló, al menos en dos, el universo conocido. 

 Nuestra intención en este capítulo es analizar la saga de El Orden Estelar, los 

viajes en el tiempo que desarrolla y otras obras de Torres relacionadas. Nos basaremos 

en el orden cronológico propuesto en la edición de Robel, aclarando en todos los casos 

la fechas originales de publicación o escritura de cada obra y haciendo las excepciones 

oportunas para facilitar el entendimiento de la obra y la investigación. En este trabajo 

mostraremos que El Orden Estelar es la saga, sin duda, más longeva de la cf española. 

Comenzó en 1962 y, a día de hoy, podría no haber concluido. 

 

 4.3.1. Semblanza del autor 

 Como ya hemos dicho e iremos desarrollando, Ángel Torres Quesada es uno de 

los escritores de cf española de referencia. Uno de los pocos que, junto a Domingo 

Santos, consiguió abandonar el gueto —gueto entre comillas236— de los bolsilibros o 

novelas de a duro con éxito. Ambos, Torres —con los seudónimos de Alex Towers y A. 

Thorkent— y Santos —con de los de P. Danger, Peter Danger, Peter Dean— hicieron su 

debut literario en la colección Luchadores del Espacio de editorial Valenciana que editó 

























































235 Torres lo utiliza con destreza ya sea como tema principal o apoyo argumental o narrativo.  
236 El propio autor reconoce: "Uno quería salir del gueto, pero el gueto se acabó. Yo lo pasé muy bien 
escribiendo novelitas de a duro. Escribí ciento treinta y tantas... Hubo un año que llegué escribir 18" 
(EATQ). 



 
314 

234 números entre 1953 y 1963. Esta editorial fue responsable, entre otras, de las 

publicaciones de las historias gráficas de El Guerrero del antifaz, Roberto Alcázar y 

Pedrín o la colección de novelas bélicas Comandos. 

 Como otros niños de entonces y cuando aún no había cumplido diez años, Ángel 

Torres Quesada ya disfrutaba con las historietas de Flash Gordon que había conocido 

por las revistas Leyendas y El aventurero, que compraba su hermano mayor, Juan. En 

sus páginas también descubrió a personajes como Tarzán y Merlín, como entonces se 

conocía a Mandrake, y a Jorge y Fernando que junto a El Guerrero del antifaz y 

Roberto Alcázar y Pedrín, entre otros héroes patrios de la época,  fueron conformando 

su imaginario.  

 Y es que en aquellos años  

 
No había más. Se conocía a Superman, sí. Que, por cierto, es esa época, en los años 40, 

llevaba la capa roja y el traje amarillo; en la portada, apaisada, que era la única página a 

color. No sé si no tenían azul a mano o había algún otro motivo... Encontrar novelas de cf 

era difícil. Leí el Viaje a la Luna237 de Verne, y otra de Emilio Salgari, algo del año 

3000238, de la que no recuerdo bien el nombre. En ese tiempo no se conocía ni el término de 

cf. Descubrí y me enganche a Luchadores del espacio, a la llamada, posteriormente, Saga 

de los Aznar. Y me dije: a mí me gusta esto (EATQ) 

  

 A los 16 años, empezó a colaborar como dibujante en la revista Cádiz Gráfico 

para ilustrar artículos y publicando cuentos de terror y cf.  Su afición por los tebeos, o 

las historietas, como se llamaban en la España de los años 50 —ahora cómics— 

superaba sus aspiraciones a escritor: "Mis ambiciones entonces no eran excesivas y mi 

meta era llegar algún día a colaborar en una colección de cf de novelas de a duro" 

(EATQ) reconoce el autor.  

 Logró alcanzar esa meta —más de ciento treinta bolsilibros lo avalan— y 

superarla con creces, convirtiéndose en un ejemplo único de la literatura de cf 

española239. Es obligado destacar que muchos de esos bolsilibros tuvieron como 

trasfondo un sistema de gobierno democrático, algo inusual en las sagas de cf, tanto 

nacionales como internacionales. 

 En palabras del propio autor  


























































237 Julio Verne escribió De la Tierra a la Luna en 1865 y Alrededor de la Luna, en 1870. 
238 Las maravillas del año 2000 fue escrita por Emilio Salgari en 1907. 
239 Algunas de sus obras han sido traducidas al portugués y, en breve, será traducida al francés Sombras 
de eternidad. 



 
315 

El Orden Estelar era una entidad militar formada por valientes y esforzados caballeros —y 

damas— que recorrían el universo buscando los mundos que una vez pertenecieron a un 

malvado y desaparecido imperio, pero con la sana intención de reintegrarlos a la 

civilización, con el mérito añadido de no utilizar la violencia excepto en los casos que se 

veían obligados, que no eran pocos. (EATQ) 

  

 Torres estaba dando forma a un futuro a la medida de su capacidad creativa y los 

protagonistas como iremos viendo terminarían convirtiéndose en legendarios defensores 

de la justicia y la democracia en el discurrir de la saga. 

 

4.3.2. La obra de Ángel Torres Quesada 

 Ya hemos hecho mención a que la ilusión de Torres era ser dibujante de cómic, 

pero fue aprendiendo mecanografía para el acceso a la Escuela de Comercio cuando 

escribió su primera novela, por supuesto, de corte fantástico. Torres asegura que, 

además de no saber dónde está, "debía de ser malísima". Lo cierto es que la mecha de su 

imaginación narrativa ya había sido encendida. 

 La trayectoria literaria de Ángel Torres Quesada en el mundo de la novela 

popular se inició en 1962, con Un mundo llamado Badoon240 publicada un año después, 

en su admirada colección Luchadores del Espacio de Editorial Valenciana. La firmó, 

como era habitual en aquella época, con un seudónimo de corte anglosajón: Alex 

Towers. Cobró por su trabajo 1.500 pesetas, algo menos de lo que venía a ser el salario 

mínimo en esos años. 

 En Un mundo llamado Badoon ya se perciben trazos de lo que será El Orden 

Estelar aunque el autor, con cierta retranca, apunta  

 
A veces, te descubren cosas de las que tú no te has dado cuenta como que esta novela era 

un preludio de El Orden Estelar. Bueno, pues vale, para qué los voy a desilusionar. Puede 

ser, pero El Orden empieza con Los mercenarios de las estrellas. (EATQ) 

 

 En la reedición de la novela recogida en una separata de la revista 

Pulpmagazine241 (2001) ya se deja ver lo que será el universo torresiano, a pesar de las 

reticencias que el autor demuestra al respecto. 


























































240 Un error tipográfico hizo que en la portada apareciera mal escrito el nombre del planeta. Bodoon por 
Badoon. 
241 Pulpmagazine revista fundada en 2000, publicó en su número 5 de septiembre de 2001, Un mundo 
llamado Badoon que originalmente fue publicada en el nº 233 de Luchadores del Espacio en 1963. 



 
316 

 En la primera página aparece un soldado 

vestido de plata y negro —los colores de El Orden 

Estelar, pero a la inversa—, que pertenece a un 

Imperio de corte militar, con la Tierra como punto 

de partida, centro de todo el universo habitado y 

símbolo242. Asimismo, aparece Arda, una mujer 

joven y bella, con poderes psíquicos (es 

telépata)243, con una fuerte personalidad, e 

imprescindible para el desenlace de la historia. 

También interviene un badonita244, Herle Tarlan, 

hijo de uno de los miembros del consejo de 

venerables que dirige Badoon, procedente de una larga estirpe local y aferrado a las 

tradiciones de su mundo, pero con un alto sentido de la justicia y el honor. Y, por si 

fuera poco, gracias a la intervención de Arda y al hecho de haberse saltado algunas 

normas, se consigue la democratización del sistema al dotar a Badoon de voz y voto en 

la Gran Asamblea terrestre. En un escenario que recrea formas de vida medievales 

imbricadas en un universo tecnológico tan cercano como, en principio, inaccesible, 

triunfa el amor y la justicia, la libertad y el honor.  

Como veremos, en el posterior análisis, la fantasía heroica es recurrente e 

inherente a la saga.  

 Ya en esta primera novela de a duro, Torres sumerge al lector en ese nuevo 

orden universal con una facilidad pasmosa y consigue en muy pocas páginas bosquejar 

mundos y sistemas de gobierno, culturas e historias imaginadas e imaginativas. 

 
El Imperio está gobernado por el Hombre. Y el Hombre, cuando ha estado buscando algo 

que encuentra y que necesita, se lo apropia para el Imperio. Le es vital la materia prima 

para su continuo engrandecimiento. Los mundos se descubren, se analizan y se les calcula 

su riqueza o su privilegiada situación estratégica. Si merece la pena, se civiliza y se eleva el 

nivel de vida de sus habitantes, si los hay y su grado de intelecto admite un cambio brusco. 


























































242 Muchos años después, en Los guerreros del tiempo (1996), la protagonista, Laya, explica a su 
coprotagonista Cristian, la importancia del planeta Tierra como Símbolo (en el original con mayúsculas), 
como cuna de la humanidad y, por tanto, punto de partida de la conquista espacial. 
243 En esta primera novela, en Un mundo llamado Krishdal, en Círculo de piedra, en la Trilogía de las 
Islas, en Mundos de leyenda, etcétera, los telépatas son personajes habituales. 
244 Se podría escribir una tesis completa sobre su universo fantástico, simplemente con los nombres y los 
respectivos gentilicios de todas las galaxias, planetas, ciudades, razas, especies y personajes producto de 
su imaginación. 



 
317 

Ante todo es necesario saber si los gastos a realizar serán pronto armonizados. Es muy poco 

probable que el Imperio cometa el sentimentalismo de elevar el nivel cultural de una raza 

que comienza a evolucionar en un planeta desconocido sin tener en cuenta si es humana o 

humanoide, si el fruto que más tarde ha de recoger merece el gasto de dinero y tiempo 

necesarios para el esfuerzo.  (Pulpmagazine nº 5. Separata: 7)    

  

 En el prólogo a la reedición de esta novela que lanzó Pulpmagazine en 2001, 

José Carlos Canalda destaca que es una de las mejores obras, a pesar de la bisoñez del 

autor, publicadas en la colección Luchadores del Espacio de Editorial Valenciana. "Se 

trata del primer vuelo, por usar la terminología acuñada por la revista Nueva 

Dimensión245, de un escritor de larga, fecunda y contrastada trayectoria literaria dentro 

de la ciencia ficción española, uno de los más, huelga decirlo, leídos y respetados" 

asegura Canalda. 

 Un prometedor inicio que vino seguido de un intermedio de casi diez años246. 

 Tras la desaparición de Luchadores del Espacio, Bruguera lanzó la colección La 

conquista del espacio y Torres envió otro original, La amenaza del infinito. A los 

editores no sólo les gusto sino que les indujo a formalizar un contrato por el que le 

abonaron 4.500 pesetas a cuenta suscribiendo también el acuerdo de pagarle un 5% 

sobre la tirada total. En esa época dorada, Bruguera podía tirar más de 20.000 

ejemplares de cada novela. 

 En su nueva editorial Torres se vio obligado a cambiar de seudónimo pues ya 

existía un autor de apellido Towers247. Bajo el sobrenombre de A. Thorkent248 dio 

comienzo a una de sus obras más reconocidas: la saga de El Orden Estelar (reeditada, 

en parte, en 1996 y 1998 por Ediciones B en su colección VIB y reeditada, revisada y 

ampliada en 2003-2005 por la editorial Robel).  

 Eso sí, la saga comenzó de manera oficiosa, pues ni el propio autor era 

consciente de que lo que estaba haciendo se terminaría convirtiendo en toda una serie de 

obras relacionadas. Con su segunda novela para Bruguera, Los mercenarios de las 

estrellas, nació El Orden Imperial/Estelar, pero no fue hasta su quinto trabajo, Los 


























































245 La revista de cf y fantasía Nueva Dimensión se publicó entre los años 1968 y 1983. 
246 A principios de 1963 Editorial Valenciana dio por finalizada la colección Luchadores del espacio. 
247 En Bruguera Agustín de la Torre Rodríguez firmaba como Austin Tower. 
248  "En Luchadores del Espacio empecé firmando con Alex Towers que lo resucité cuando empecé en 
Galaxia 2000 con las obras dedicadas a Hongara porque además me pidieron que apretara el acelerador. 
De todas formas la gente no era tonta, no engañábamos a nadie..." afirma el autor en la entrevista que nos 
concedió (EATQ). 



 
318 

enemigos de la Tierra, cuando aparecieron por primera vez Alice Cooper y Adan 

Villagrán. Ella primero, sí, y no sólo por caballeresca cortesía.  

 Alice Cooper era comandante de una UNEX249 y él un simple alférez que quedó 

prendado de la belleza de su superior. Tras Los comandos del sol, Cooper y Villagrán 

volvieron a materializarse en la Olivetti Studio 46 de Torres. Su nueva aventura 

aparecía bajo el título de Mundo olvidado. Le siguieron Los conquistadores de Ruder y 

Un planeta llamado Khrisdal.  

 El universo creado por Torres crecía al mismo tiempo que los matices que iban 

redondeando el carácter de ambos personajes, aunque el de Alice acabaría proyectando 

su larga sombra sobre Adan y sobre toda la serie.  

 Cuando todo apuntaba a que la tensión sexual entre Cooper y Villagrán estaba a 

punto de materializarse en idilio, Bruguera le envió una carta a Torres advirtiéndole que 

la política editorial de la colección no admitía secuelas, y mucho menos unas novelas 

que pudieran convertirse en una serie. "Me dijeron que nada de saguitas y yo les 

contesté que cada título era una aventura completa y que todas podían leerse sin haber 

conocido las anteriores" recuerda Torres.  

 
A vuelta de correo me pidieron que no insistiera, pero soy terco y volví a utilizar a los 

mismos personajes; había pasado un año y no me dijeron nada, no hubo reprimenda 

alguna... Quizá no se dieron cuenta o se aburrieron de mí (EATQ).  

 

 Torres no mintió a la editorial. Sus obras eran cerradas, susceptibles de ser 

consideradas en su conjunto como un todo, pero lejos de la estructura episódica temida 

por Bruguera. Cada novela contaba con la tradicional presentación, nudo, desenlace 

convergente y cronología unilateral.   

 La formulación de Torres era correcta: Acción de la mano de un personaje 

central en un ambiente imaginadamente histórico y en un espacio que sólo se puede 

medir en años luz.  

Las ideas de Torres parecían no tener fin. A Rastros del espacio le siguió Los 

brujos de Lero ambientada en el Imperio que antecedió al establecimiento de El Orden 

Estelar. Un paso hacia atrás, pero sin perder el hilo y para retomar un universo en el que 

los temas seguían fluyendo de la mano de Torres.  


























































249 Abreviatura de Unidad Exploradora; una gran nave esférica que, además de una tripulación compuesta 
por cientos de hombres y mujeres, guarda en su anterior otras naves de combate. 



 
319 

Aunque en esos años no estaba de moda250, Torres comenzó a intercalar obras 

desarrolladas en el periodo de El Orden Estelar con otras que ahora pasarían por 

precuelas. 

 Con Los hombres de Arkand Torres consiguió que Alice Cooper volviera a 

aparecer cuando ya estaba muy avanzada la trama. El gaditano confiaba en que el 

encargado de leer los originales en Bruguera se cansara antes de llegar a ese punto y eso 

fue lo que debió suceder. La novela se publicó sin mayores problemas y con una 

pequeña trampa: En esta obra Torres cambiaba el Orden Imperial por Estelar. Por una 

parte, engañaba al examinador de textos y por otra, le daba un nombre más acorde a la 

filosofía de fondo de su subrepticia saga. 

 Siguió "colando" obras y Bruguera volvió a reprenderle, pero no corrían buenos 

tiempos en la editorial como para llevar un control demasiado estricto sobre los autores 

y sus obras y Torres seguía creando escenarios y peripecias para Cooper y Villagrán e 

intercalando obras independientes. Los nefastos negocios transoceánicos de Bruguera 

infectaron a los que se realizaban en España y la editorial se vino abajo. 

 El relevo lo tomó Ediciones Delta y su colección Galaxia 2000. A Torres le 

dieron libertad total para escribir lo que quisiera, pero para reunir de nuevo a Alice y a 

Adan tuvo que esperar cerca de 20 años; hasta el momento en que Robel, en 2003, 

reeditó su obra. Con el primer número en la calle, Torres se puso a escribir La odisea 

del Silente. 

 Como veremos más adelante la saga empezó a conocerse y valorarse como tal 

gracias al doctor Carlos Saiz Cidoncha. Como ya hemos escrito, hubo una primera e 

incompleta reedición en 1996 y 1998, a cargo de Ediciones B que recogía 16 novelas en 

cuatro tomos y unas ventas más que aceptables.  

No obstante, la reedición de Robel es la más completa251: Un total de 28 

volúmenes de 17 x 9,5 centímetros, con portadas ilustradas por Luis Royo, de alrededor 

de 180 páginas, con dos novelas por volumen, excepto en el caso de Los guerreros del 

tiempo252, novela escrita con posterioridad al resto de obras —pero antes de la reedición 

de Ediciones B— y añadida expresamente para la renovada edición de Robel que 

apareció bajo el título El Orden Estelar. La epopeya galáctica de A. Thorkent.  

 En este caso, y a pesar de los escasos resultados económicos que estaba dando la 

























































250 Con las trilogías de Star Wars el director y productor de cine George Lucas ha hecho que las precuelas 
se popularicen y pasen a formar parte del vocabulario literario y cinematográfico del siglo XXI. 
251 Si bien el autor no cierra la puerta a que haya alguna obra más sobre El Orden Estelar.  
252 Obra fundamental en la serie porque establece la transición entre el Imperio y el Orden Estelar. 



 
320 

colección, el editor, Jesús Rodríguez publicó la totalidad de la obra que había pactado 

con el autor. Algo muy de agradecer en el mundo editorial, y más si hablamos de los 

escasos "valientes" que publican literatura de cf española. 

 

 a. División de la saga 

 Carlos Saiz Cidoncha establece cuatro periodos en El Orden Estelar: el Imperio, 

el Orden Estelar, la Decadencia del Orden Estelar y la Superioridad. Alfonso Merelo 

Solá253 establece un quinto: la Liga estelar. 

 En la edición de Robel que como ya hemos apuntado fue revisada y actualizada 

por el propio autor, se tuvo en cuenta el trabajo de Cidoncha y las aportaciones de 

Merelo. No obstante, Robel no se ajustó al cien por cien al orden propuesto por Merelo 

en el capítulo dedicado a la saga en La ciencia ficción española (VV.AA., 2002: 336). 

 

 A la inédita Los guerreros del tiempo, que por su extensión ocupa todo el 

volumen 5 y la mitad del 6, hay que añadir La Odisea del Silente254 (vol. 13), escrita 

para la ocasión, y Surgieron de las profundidades (vol.18), también inédita. 

 

En palabras del propio autor y según se recoge en la introducción del primer 

volumen de la saga: "La negativa de editorial Bruguera a que continuara la serie a partir 

de Un planeta llamado Khrisdall impidió que yo escribiera en el momento oportuno la 

novela en que Adan Villagran y Alice Cooper inician su previsto romance". Éste se 

produce, muchos años después, en La odisea del Silente. 

 

 Es en la reedición de Robel donde Torres Quesada describe por fin el origen de 

El Orden Estelar cuyo punto de partida es un viaje a través del tiempo 

  
Me acordaba de la leyenda acerca del origen del Orden Estelar. Según ésta, unos viajeros 

del tiempo, procedentes del siglo XXI, fueron sus fundadores. Eran mercenarios de su 

época, la mayoría delincuentes, gentes si escrúpulos. Pero pusieron las bases del periodo 

más democrático de la humanidad. (sic) 

(Introducción a la novela Walkar bajo el terror. Thorkent, 2003)  

 

 

























































253 Articulista y ensayista colaborador en varias revistas y sitios de cf. 
  



 
321 

 b. Cronología 

 En julio de 1971, en su colección255 La conquista del espacio Bolsilibros 

Bruguera publica su número 47, Los mercenarios de las estrellas, firmada por A. 

Thorkent. La ilustración de la cubierta era obra de Jorge Nuñez. El precio: 10 pesetas. 

 En la primera página, de las 127 que componen la obra, el autor hace referencia 

a los Mundos Olvidados y al Orden Imperial, los dos ejes sobre los que va a girar el 

universo torresiano. 

 
     CAPÍTULO PRIMERO 

  Matías Delmont nunca había visitado una ciudad tan extraña como aquélla, 

pese a conocer muchas en docenas de planetas. Pero Palmeras Largas, en Nelebet, poseía 

las particularidades de todos los centros de Acercamiento que Orden instalaba. 

  Aquél era, sin embargo, el primer Centro de Acercamiento que Mat visitaba. Y 

no le complacía en absoluto. 

  Había llegado al planeta en un destartalado carguero apenas hacía doce horas y 

ya empezaba a preguntarse si no estaba perdiendo allí el tiempo. Pero para llegar a Nelebet 

era preciso pasar primero por Palmeras Largas, nombre por el que era conocido el Centro 

de Acercamiento. 

  Al anochecer, la singular ciudad se sumía en sombras, tímidamente desalojadas 

por las luces que salían de las casas prefabricadas, levantas anárquicamente pese a los 

esfuerzos del Orden por querer dar al Centro un aspecto de ciudad más decente y 

urbanizada. 

  Mat había entrado en el barrio de diversiones, atestado por navegadores, 

prófugos de muchos planetas, jugadores, prostitutas, embaucadores y toda clase de calaña 

que acudía a los Centros que se levantaban en los planetas olvidados recién abiertos, y que 

mientras no provocasen demasiado jaleo, el Orden los toleraba. 

(Primera página de Los mercenarios de las estrellas, 1ª edición - 1971) 

 

 Torres sumerge al lector en su universo. Dispone de 126 páginas, nueve 

capítulos y un epílogo, pero en la primera página de la novela presenta un contrato de 

lectura, las suficientes marcas de ficcionalidad, estereotipos y elementos paratextuales o 

contextuales que provocan la suspensión de la incredulidad; premisa necesaria para que 

el receptor reciba sin prejuicios el mensaje del emisor.   


























































255 La conquista del espacio era de periodicidad semanal y aparecía los viernes. 



 
322 

 En unos cuantos párrafos el autor presenta 

al héroe, Mat Delmont, el personaje central, que 

es, a primera vista, un cínico mercenario al estilo 

de los pistoleros a sueldo en los western al uso. 

Las naves del Orden sobrevuelan Nelebet, el 

planeta que va a servir de escenario al desarrollo 

de la trama y que es uno más de los Mundos 

Olvidados en los que se abren Centros de 

Acercamiento, de cara a preparar y favorecer su 

entrada en el nuevo sistema de gobierno galáctico 

y entablar relaciones interplanetarias. 

 Bruno, como personaje auxiliar, acompaña 

y pone al día a Mat; le explica cómo funcionan las 

cosas en Nelebet y, de paso, esboza la línea 

argumental en la que se va a basar la saga:  

 
Mal dejaron este planeta los imperialistas. Los que quedaron no tardaron en enzarzarse en 

una guerra interminable por conseguir algo que aún no he podido averiguar. Cuando se les 

agotaron las armas de fuego, recurrieron a la espada, el arco y la flecha. (Thorkent, 2003 

vol.6: 99)  

 

La espada, el arco, la flecha… Parte de los elementos que no pueden faltar en 

una novela épica. Y es que la vuelta a la épocas pretéritas, con especial hincapié en la 

medieval, es otro de los hilos argumentales recurrente en la obra de Torres. 

 

 Otra constante en la obra de Thorkent es el papel que otorga a la mujer: "En el 

recién incorporado pelotón la mitad de los jinetes eran mujeres (...) Cabalgaban y 

manejaban las armas con la misma destreza que el más curtido de los guerreros" (ibid: 

121). Y pone en boca del protagonista precisas aclaraciones para seguir dando forma a 

su historia del futuro:  

 
La ciudad debió haber sido siglos atrás una populosa urbe, con pequeños pero bellos 

edificios, típica de las colonias del Gran Imperio. El paso del tiempo y el aislamiento del 

planeta había provocado un retroceso en todos los aspectos, no sólo científico, algo  muy 

frecuente en los Mundos Olvidados. (ibid: 121)  

Portada original de Los 
mercenarios de las estrellas 

(1971) 



 
323 

Y, sin proponérselo, adelanta el que será otro de los puntos de inflexión de la 

saga:  

 
Aquí estuvo la primera empresa minera. La segunda en llegar al planeta, los antepasados de 

los azules, apenas tuvo tiempo de levantar sus campamentos provisionales, y al poco se 

perdió el contacto con el Imperio. Los permisos de explotación oficiales nunca llegaron, 

nadie supo a qué compañía se los habían concedido y ese fue el motivo de la guerra. (ibid: 

136) 

 

 Esa pérdida de las comunicaciones instantáneas en las que el Imperio basaba su 

fuerza será el núcleo, ocho años después, de la trama de Huída a las estrellas (1980) y 

detonante de la caída del dictatorial sistema imperialista. 

 Torres sigue levantando los cimientos sobre los que se sostendrán más de 40 

novelas relacionadas planteando el pasado de Nelebet:  

 
Debieron ser tiempos magníficos cuando los grandes navíos estelares partían y descendían 

en este planeta (...) ¿Sabías que los vehículos que quedaron varados son ahora montones de 

chatarra que se pudren al sol? Mi padre afirma que no llegaron a despegar cuando se 

produjo la gran huida, y dejaron de funcionar o fueron averiados a propósito durante el 

comienzo de la guerra. Un estúpido sabotaje. (ibid: 137)  

 

 Como en todo bolsilibro hay un héroe, un malvado y hasta una princesa. Es 

decir, se narran peleas, escaramuzas, traiciones y una historia de amor, con sus 

encuentros, desencuentros y equívocos, que concluyen o, en este caso, se afianzan con 

la apertura definitiva de la valla del Centro de Acercamiento. Ésta se produce bajo unas 

claras y justas consignas: cada nativo conservará sus propiedades siempre que sean 

legales y los gobernantes seguirán siéndolo, si así lo consienten los habitantes de su 

territorio, pero sin disponer de la vida de sus vasallos. 

 Los propios habitantes de Nelebet llegan a sus propias conclusiones:  

 
Es hora de que abandonemos para siempre esta guerra estúpida. No volverán los viejos 

tiempos y hoy comienza una nueva era. Este planeta dejará de estar aislado. Los hermanos 

del espacio han regresado para recordarnos que nuestros antepasados lucharon entre sí 

porque un día fueron abandonados a su suerte. Las generaciones siguientes olvidaron los 

motivos que los enfrentaron (...) Debemos unirnos para impedir que la plaga de 

comerciantes y truhanes, que inevitablemente entrará en Nelebet, nos corrompa. Algún día, 



 
324 

el Orden se marchará. Lo hará cuando hayamos aprendido a gobernarnos por nosotros 

mismos. (ibid: 176) 

 

 Y por fin los representantes del Orden aparecen en escena  

 
Os saludo en nombre del Orden Estelar, habitantes de Nelebet. Vuestro planeta ha quedado 

abierto al exterior desde este momento. Como os prometimos, podéis contar con nuestra 

ayuda hasta que seáis capaces de salir adelante por vosotros mismos. Mi nombre es Loff 

Lumpell, comandante de la Unidad Exploradora Escorpio. (...) Nuestra presencia no será 

impuesta, debéis aceptarla libremente; los Señores de estas tierras así lo decidieron. Es el 

momento de reunirnos y acordar los términos del tratado. (ibid: 178-179)  

 

Paternalismos aparte, estos pasajes muestran el triunfo de la justicia y, en este 

caso, de un sistema basado en la democracia. 

 En las páginas finales de Los mercenarios de las estrellas, destaca en un 

pequeño pero importante papel una oficial innominada que encaja con la personalidad 

que encarnará la futura heroína de Torres, la comandante Alice Cooper, aunque ésta no 

hace su primera aparición —con su nombre y apellido— hasta Los enemigos de la 

Tierra, publicada en 1972.  

 "La mujer uniformada de negro y plata" se dirige al héroe y a la princesa que le 

reprochan que no hayan llegado antes para luchar contra los villanos: “Nuestras normas 

no son perfectas, pero tratamos de mejorarlas. Por ello, cuando no me gustan, las 

ignoró". Para salvarle a él de una posible condena le aconseja a ella que le haga ocupar 

un cargo oficial que se inventa en ese instante para terminar diciendo "¿Te he dicho que 

me gusta improvisar sobre la marcha?” (ibid: 179). 

 

 Torres crea a través de la mímesis un mundo ficcional que él mismo estructura y 

gobierna. El autor se ve influenciado no tanto por los BEM (Bug-eyed monster, los 

monstruosos humanoides con ojos de insecto) de los años 30 y 40, pero sí por la space 

opera de las décadas 50 y 60.  

 Fernando Moreno es demasiado asertivo cuando escribe sobre los bolsilibros:  

 
En general todas ellas eran novelas de aventuras en la que aparecía con fuerza un marcado 

dualismo entre el Bien y el Mal culminando con un previsible y cerrado final feliz. 

(Moreno, 2010: 99)  

 



 
325 

No es así en el caso de Torres pues en sus novelas los buenos no son tan buenos 

ni los malos tan malos y, en ese sentido, los finales no son tan cerrados ni los finales 

siempre son tan felices. Como veremos más adelante, en Los magnicidas del tiempo 

(1982) quinientos hombres y mujeres del planeta Akuy con poderes telepáticos deciden 

sacrificarse en aras de un futuro mejor para sus descendientes. 

A pesar del horizonte de expectativas, que en este caso podía ser el apuntado por 

Moreno, la habilidad de Torres lejos de romper el pacto con sus lectores lo sella; 

ampliando, a propósito o no, lo que los lectores pueden esperar en sus obras. 

 

 4.3.3. Alice Cooper y Adan Villagran 

 En 1972, con Los enemigos de la Tierra nacen la comandante Alice Cooper y el 

teniente Adan Villagran, ambos al servicio del Orden Estelar. En su primer encuentro, 

Torres juega con el lector y con la censura haciendo creer que Adan puede sentir una 

atracción homosexual. El teniente queda cautivado por el comandante de la Unidad 

Exploradora Hermes –el uniforme es idéntico para ellos y para ellas— que después de 

un par de párrafos queda claro que es una mujer. Eso sí, a Adan no le sorprende que sea 

una mujer —la igualdad es real y efectiva en el universo torresiano— sino su belleza. 

Desde un primer momento queda prendado de ella y la tensión sexual —un condimento 

más en la narrativa de Torres— va subiendo enteros. 

 La misión de la Hermes es el acercamiento a los planetas que quedaron 

desasistidos y hasta incomunicados tras la caída del Imperio  

 
El contacto con un Mundo Olvidado nunca es el mismo, el sistema que debe emplearse 

depende del grado de civilización de sus habitantes; de que hayan progresado, permanezcan 

en el mismo nivel que cuando quedaron aislados o hayan perdido todo vestigio del pasado. 

(Thorkent, 2003 vol. 11: 14)  

 

Para comunicarse con los habitantes de estos planetas no hay problemas graves 

pues todos, más o menos,  hablan la "lengua común, algo arcaica, como si no hubieran 

evolucionado en las últimas décadas, con influencias de los idiomas que se hablan en 

los mundos centrales". 

 En este caso Torres cambia la perspectiva, la focalización respecto a Los 

mercenarios de las estrellas. La historia es parecida, pero el argumento se basa en las 



 
326 

peripecias de los que se acercan, el Orden, y no de los que esperan el acercamiento, los 

habitantes del planeta objeto del trabajo de campo de la tripulación de la Hermes.  

 En esta obra la imaginación del gaditano da lugar a la República de Aratcelon, 

compuesta por los planetas Arat y Celon que pertenecen al sistema Redon. El 

"subdesarrollo" de estos mundos se hace patente al lector en la descripción de la 

indumentaria de sus mandatarios "uniformes recargados, con charreteras, fajines, 

entorchados, plumas...", que hacen que Alice tenga que contener la risa. Por otra parte, 

las costumbres de la república como acusa la comandante en los habitantes de Aratcelon 

son “machistas y retrógradas”. 

 En la trama no faltan intrigas palaciegas, secretos de estado, dominaciones 

perversas y un gran rencor hacia la Tierra. La Hermes esconde su procedencia, pero los 

aratitas sospechan que su origen es terrestre dado el nombre de la UNEX, el de un dios 

mitológico256. 

 Como en casi todas las novelas protagonizadas por la comandante llegará el 

momento en que la propia Alice será consciente de estar dejando atrás las normas por 

las que debe regir su comportamiento 

 
(…) consciente de que, una vez más, estaban saltándose las normas, pero estaba decidida a 

no abandonar el sistema planetario hasta haber obtenido los datos y las pruebas que 

demostrasen la existencia de una conspiración. (Thorkent, 2003 vol. 11 : 62) 

 

Y es que Cooper "parecía despreciar la disciplina en determinados momentos" 

(ibid: 81) (…) "no sé cuántas normas vulneró, pero se salió con la suya" (ibid: 94) 

asegura Adan Villagrán. En conclusión, ya en esta primera obra queda claro que Alice 

Cooper es "una mujer fuera de serie. Por inteligente y por hermosa” (ibid: 87). 

 También en 1972 está fechada Mundo olvidado. En este caso, nos encontramos 

con un planeta que en el que existe una extraña Fortaleza habitada por los Señores que, 

se supone, tienen contacto directo con los dioses. Una sociedad feudal en toda regla que 

paga sus tributos en forma de alimento a los Señores que, también supuestamente, les 

defienden de los Mirdos, pueblo guerrero que vive en las montañas y cada cierto tiempo 

prepara salvajes batidas para capturar esclavos, mujeres, etcétera.  


























































256 En la mitología griega Hermes (en griego antiguo Έρµῆς) es el dios olímpico mensajero, de las 
fronteras y los viajeros que las cruzan. 



 
327 

 La Hermes llega hasta esa desconocida parte del universo por pura casualidad. A 

su salida del hiperespacio sufre un ataque  

 
(…) un pecio de los tiempos del Imperio (una unidad automática que lleva siglos 

navegando a la deriva construida por los rebeldes de Betelgeuse para combatir a las flotas 

imperiales) que aún mantenía cierta capacidad de fuego en estado latente. (ibid: 112) 

 

Torres va dando sentido a su universo rescatando al Imperio cuando el 

argumento lo requiere sin confundir al lector, a pesar de que éste, como es lógico, pueda 

desconocer los antecedentes "históricos" de esta intermitente saga. 

 Hay que hacer reparaciones en la nave y aunque no es reglamentario, Cooper 

aprovecha para estudiar los tres planetas cercanos. Villagran visita uno de ellos y su 

deslizador es alcanzado por una mina —de ese mismo pecio— por lo que desciende al 

planeta para tratar de salvar la nave. Al igual que su comandante o, tal vez siguiendo su 

ejemplo, Adan es muy dado a saltarse normas. 

 Una vez allí —en esta novela el papel de héroe recae sobre sus espaldas— evita 

el ataque de los Mirdos a una pareja nativa. A partir de ese momento, se interesa por la 

historia de ese planeta y por la forma de vida de sus habitantes. Éstos le van poniendo al 

día de cómo viven en una sociedad subdesarrollada, supersticiosa y servil.  

 
Los mirdos traen consigo el horror y la muerte que imperan en sus tierras del norte, bajan a 

los valles para robar, esclavizar a los hombres y convertir a las mujeres en sus concubinas, 

asesinan a los ancianos, violan a los niños... (ibid: 127)  

 

Villagran los describe  

 
Los mirdos cubrían su cabeza con un casco de acero emplumado. Ocultaban el rostro con 

una máscara en la que había sido cincelada una brutal expresión diabólica. Estaban armados 

con espadas, puñales, arcos y flechas. Cada guerrero sostenía una larga lanza. (ibid: 129) 

 

Y Villagran decide:  

 
Aquel planeta, sus gentes y sus problemas merecían una investigación más concienzuda. 

Allí hacía falta el Orden Estelar, que pusiera fin a los desmanes de los mirdos. (ibid: 131) 

 



 
328 

 Para los nativos el poder de matar a distancia con el arma que utiliza Adan es 

algo que pertenece a los dioses y que solo es otorgado a los Señores; pero Adan les 

asegura que no es ni un señor ni un dios.  

 El tema resulta conocido, no hacen falta muchas más explicaciones. El mérito es 

de Torres que utiliza con maestría una serie de estereotipos que permiten al lector 

comprender la historia al instante y dibujar un panorama reconocible en un mundo 

ficticio. Otro ejemplo de la utilización de temas clásicos en la literatura es la aparición 

de un anciano portador de la sabiduría popular y las leyendas sobre el origen. En esta 

ocasión, el nativo, es además ciego y le cuenta a Adan, y de paso a los lectores, lo 

ocurrido en ese planeta:  

 
Mi padre me transmitió la verdad que él recibió del suyo —dijo el anciano—. Yo he vivido 

para comunicarla a los hombres, pero ellos nunca me hicieron caso. Pocos son los que me 

escuchan cuando les digo que los hombres moran  por millones en las estrellas, de ellas 

vinieron nuestros antepasados para instalarse en este planeta. Hechos extraños fueron los 

culpables de que fueran olvidados por sus hermanos, de que perdieran la gran sabiduría que 

recibieron y se olvidaran de su ascendencia y degeneraran en clanes ignorantes. (ibid: 138) 

 

 La acción es trepidante, y el héroe —el caballero, el príncipe aunque aquí no 

tenga ese tratamiento— termina batiéndose con uno de los mirdos, antes de 

desenmascarar a los Señores, que viven a expensas de los campesinos de los valles y 

habitan una extraña fortaleza que no es otra cosa que una antigua y destartalada nave. 

 Para evitar la rapiña y el caos, el planeta quedará bajo la protección del Orden 

Estelar. 

 Pero no todo en la novela se resuelve de manera feliz. A pesar de que triunfa la 

justicia y los malvados son puestos en el sitio que les corresponde, Villagran piensa en 

su futuro y, por tanto, en Alice Cooper.  

 
No podía olvidar que Alice era su superior, la ya famosa comandante Cooper, la oficial con 

mayor número de acercamientos con éxito de toda la flota del Orden Estelar. Después de su 

éxito en la República de Aratcelon ningún jefe podría superar su récord en mucho tiempo. 

(ibid: 115) 

 

 La novela termina, como casi siempre, con un beso, pero en este caso, dada la 

personalidad de Alice Cooper, es ella quien da el primer paso, dejando sin respiración al 



 
329 

teniente. No obstante, éste ya se ha marcado una meta: hacer todo lo posible para 

conseguir los ascensos pertinentes y tratar como a una igual a Cooper... 

 

 4.3.4. El mito fundacional y la máquina del tiempo 

 Con lo aquí expuesto ya podemos formarnos una idea de cuáles son las 

características de esta atípica saga. Precisamente, por su atipicidad habrá que esperar 

hasta 1996 para conocer el devenir histórico en que desembocó un imperio que, a pesar 

de su inconmensurable poder, no logra evitar la degradación, la decadencia más 

absoluta, o que un puñado de idealistas lo ponga contra las cuerdas y provoque el 

cambio de sistema. 

 En ese año, en 1996, Ángel Torres escribe la novela Los guerreros del tiempo en 

la que da todas las explicaciones que otorgan aún más cohesión a la saga. La acción 

comienza en nuestros días, a principios del siglo XXI. El protagonista es Cristian 

Falcón que ejerce "el noble oficio de soldado de fortuna", pero que, como otros héroes 

torresianos, esconde un particular sentido del bien y del mal. Es un mercenario, sí, pero 

no transige, entre otras cosas, con el terrorismo257 o la prostitución infantil. 

 Como diría Forster:  

 
Lo específico de la novela es que el escritor puede hablar por boca de sus personajes, hablar 

acerca de ellos o bien hacernos escuchar cuando ellos hablan consigo mismos. Tiene acceso 

a sus autoconfesiones y, a partir de ahí, puede descender incluso más y asomarse al 

subconsciente.  (Forster, 2003: 90)  

 

Así lo iremos comprobando. 

 En una Roma cuyos ciudadanos están preocupados "por la crisis económica, la 

corrupción política, las amenazas de los terroristas y de los países del este 

convulsionados por revueltas, hambrunas e interminables guerras civiles" se dan cita 

mercenarios de todos los rincones del mundo movidos por la posibilidad de conseguir 

"el contrato de oro".  

 


























































257 Es curioso como Ángel Torres es capaz de expresar sus ideas sobre temas actuales en obras de cf 
ambientadas en mundos que no existen. En La trilogía de las islas, por ejemplo, nos encontramos -
aunque no aparece reflejado de manera explícita- con un protagonista ex miembro del Gal (Grupo 
Antiterrorista de Liberación creado por el Gobierno español en la década de los 80 que trató de combatir 
en “guerra sucia” –sin éxito- a la banda terrorista ETA). Lo que a priori puede resultar un tanto chocante, 
en la historia es coherente y, lo que es más importante, plausible.  



 
330 

A cambio de no hacer preguntas, a los que firmaban el contrato se les ingresaba una 

sustanciosa cantidad de dinero258 (...) a la que solo se podía acceder después de haber 

cumplido el compromiso (...) Y había además un buen anticipo en efectivo. (Thorkent 

2003, vol. 5: 13)  

 

Falcon acepta a regañadientes el contrato, pero hay algo —no sabe muy bien qué 

es— que le hace desconfiar. 

 Junto a otro compañero de belicosas aventuras, Clyde, literariamente su 

ayudante, el protagonista es emplazado a acudir a una villa a las afueras de Roma. En el 

jardín está un Cobertizo, al que les hacen pasar. Se trata de "un medio cilindro de tono 

cobrizo" (ibid: 25) sin ventanas. En su interior aguardan a Cristian y Clyde 18 hombres 

y cinco mujeres, una de ellas es Sandra259. 

 Todos los que están en el cilindro acaban durmiéndose y Cristian, antes de 

entregarse al sueño, piensa que han caído en una trampa... 

 El que será su instructor, Stan Swoger les despierta y les advierte que tendrán 

que aprender a manejar nuevas armas y que deben aceptar como si fuera lo más normal 

del mundo lo que van a ver. 

 El autor nos va presentando indicios: El reloj digital de Cristian está en blanco y 

los alrededores han cambiado.  

 
El jardín y los árboles habían desaparecido. Lo que veía era un paisaje muy distinto. El 

terreno carecía de hierba, era de un color marrón oscuro. Estábamos en el fondo de una 

hondonada, rodeados de pequeñas colinas rocosas. A unos cincuenta metros se levantaba 

una extraña construcción de cemento, larga y fea, de dos metros de altura. Parecía medio 

enterrada. Lo más insólito era que el viejo caserón había desaparecido. (ibid: 34) 

 

 Un individuo, de nombre Moranza, les explica  

 
El salto a través de dos mil años provoca sueño. Sólo habéis estado inconscientes unos 

minutos, pero el proceso afecta a unos más que a otros (...) El Cobertizo es una simple 

envoltura. Lo que contiene es lo que viaja en el tiempo (…) en el mismo lugar. Están en mi 

presente, en su futuro. (ibid: 36) 


























































258 100.000 francos suizos o euros (errata) y cien mil más por mes trabajado. 
259 Las mujeres de Torres están lejos del estereotipo marcado por la cf clásica. Sandra fue compañera de 
aventuras y en otro tiempo amante, "delgada y con un cuerpo hermoso aunque algo sobrado de músculos. 
Sandra era una apasionada del culturismo, pero sabía parar para no adquirir un aspecto hombruno. Su 
rostro conservaba toda su feminidad y sus labios carnosos sabían besar y acariciar el cuerpo de un 
hombre" (ibid: 27) 



 
331 

 Y continúa: "Olvidarán las ametralladoras y las granadas de mano de su época. 

Deben pensar que van a ser nuevos soldados; aprenderán a volar como los héroes de sus 

cuentos infantiles" (ibid: 38). Torres busca en su imaginario y encuentra lo que busca, 

pero no cae en trampas fáciles y pone en boca de sus personajes las dudas que en ese 

momento se debe estar planteando el lector: "Moranza y Mazzini son de este tiempo y 

hablan como nosotros260 ¿No es extraño? En el siglo XXI no hablábamos como 

Cristóbal Colón" (ibid: 40). "El mundo no parece haber mejorado (...) Si nos han 

contratado es porque la Humanidad continúa matándose entre sí" (ibid: 41). 

 Marco Piatelli, uno de los mercenarios llegado en un viaje en el tiempo anterior 

les va poniendo al corriente: "En la Tierra de este tiempo viven unos cientos de miles de 

personas, y en la galaxia hay mundos de sobra" (ibid: 46) 

 Como es habitual en los relatos de Torres, una mujer comparte protagonismo y 

hasta supera en carácter al supuesto personaje central o héroe, Cristian que es quien la 

describe. Su nombre es Laya261, es miembro del Consejo de Vigilancia del Símbolo, 

experta en arqueología preimperial y delegada del Comité de Emergencia.  

 
Ella era hermosa, increíblemente hermosa. Parecía un ser de otro mundo, no sólo de otro 

tiempo. El traje que llevaba era de una sola pieza y se ajustaba a su cuerpo resaltando los 

pechos, las caderas y los muslos. Su rostro, suave y delicado, era el más perfecto que jamás 

había visto. La envolvía un aura mística. La leve sonrisa que apareció en sus labios era una 

mezcla de inocencia y maldad. Sus ojos eran grandes y violetas; el cabello, rubio, lo llevaba 

recogido en la nuca. (ibid: 49) 

 

 Cristian le hace la pregunta que a todos ronda tras la lectura de las páginas 

precedentes: ¿Acaso en estos tiempos ya no hay hombres que sepan pelear? La 

respuesta no es fácil, pero Laya le pinta el panorama histórico que ha llevado a la Tierra 

a ser lo que es. Le informa de que las religiones fueron prohibidas en el siglo XXII y 

que un par de siglos después de que él naciera apenas quedaba nada del pasado de la 

Tierra. Posteriormente, un grupo empezó a reconstruir el patrimonio artístico y en la 

actualidad, asegura, es el objetivo del Consejo y de los doscientos mil habitantes de la 

Tierra o Símbolo262, Reliquia y Santuario. 


























































260 Otro clásico de la cf y una duda que se suele resolver por la tangente. 
261 Cuando menos es curioso el parecido en el nombre, en poco más, de nombre de la heroína Laya y el de 
Leia, protagonista de la película Star wars, de George Lucas (1977) . 
262 Como ya hemos apuntado la Tierra ya se considera un símbolo en la primera obra de Torres, publicada 
en 1963, Un mundo llamado Badoon. 



 
332 

 Torres continúa con las explicaciones que van concatenando la saga y sus 

diferentes periodos263. La humanidad forjó un imperio que se extendió por mil mundos, 

entró en decadencia y, en la actualidad, el espacio aparece plagado de rebeldes, piratas y 

corsarios.  

 Como vemos, y como afirmaba el autor cuando se compara la estructura de su 

saga con la de Asimov264, lo que hace Torres es retomar la historia de las grandes 

civilizaciones265, pueblos y culturas clásicas que siempre se repite. 

 Laya también se apoya en el tema central de Huida a las estrellas (1980) cuando 

argumenta uno de los factores que han provocado la pérdida del poder imperial  

 
(…) el sistema de comunicación instantáneo reventó hace tiempo, y nadie ha podido 

repararlo. Las noticias nos llegan a bordo de naves de enlace, tardamos muchos días en 

saber lo que ocurre a años luz o en las colonias de Marte. (ibid: 60) 

 

 a. Transnarratividad 

 La explicación se alarga y continúa el intercambio de preguntas y respuestas 

entre los recién llegados y los que ya llevan un tiempo en el futuro. Cristian pregunta: 

¿Cuántos siglos llevan visitándonos? Piatelli responde: Descubrieron el módulo 

temporal hace poco más de un año, pero lamentablemente no es un artefacto que puedan 

manejar a su antojo  

 
(…) está viajando continuamente desde este presente a nuestro tiempo (...) El viajero sólo 

tiene que entrar en el Cobertizo un segundo antes de que se produzca el salto (...) Cada 

minuto que transcurre aquí, el Cobertizo avanza otro minuto en nuestro tiempo, siempre a 

dos milenios de distancia. No es la máquina del tiempo perfecta, como la imagino Wells ni 

como tantas formas de viajar al futuro o al pasado que hemos visto en el cine266. Es algo 

que no acepta manipulación, como si tuviera vida propia (...) Siguen intentando averiguar 

quién la construyo, si procede del pasado reciente o de un futuro muy lejano. (ibid: 62) 

 


























































263 Alfonso Merelo organiza la saga en cinco fases: El Imperio, El Orden Estelar, la Decadencia del Orden 
Estelar, la Superioridad y la Liga estelar. 
264 En la entrevista que nos concedió al ser preguntado por las posibles similitudes con la serie de La 
Fundación de Isaac Asimov en cuanto al planteamiento y desarrollo de la misma, Torres responde: 
"Asimov también habla del nacimiento, desarrollo y caída de un régimen, pero es que eso, a lo largo de la 
historia, como hemos visto, es una constante". 
265 Nacimiento, desarrollo, esplendor y decadencia. 
266 En esta obra ya se da por sentado el acervo cultural de un lector, literaria y cinematográficamente 
hablando, muy viajado en el tiempo. 



 
333 

 Por fin, se responde a la gran pregunta de por qué son necesarios los 

mercenarios del pasado. La respuesta, es coherente y bien fundamentada: sólo se puede 

viajar a un lugar y un punto temporal del pasado, por tanto, sólo pueden proceder de ahí. 

Y si allí y así los "reclutan" es porque la Tierra actual tiene prohibida la posesión de 

armas, ejércitos y naves de guerra. Si se pusieran a buscar mercenarios en su propio 

tiempo los imperiales podrían descubrir sus intenciones. Además, en esta Tierra futura 

nadie conoce cómo se maneja un arma salvo algunos coleccionistas. 

 Una vez resuelto el porqué de su elección queda saber para qué son necesarios 

los mercenarios: para descubrir el secreto de Ertigia267, un mundo situado más allá de 

los Confines y del que casi nada saben. Zwelen fue el último gran emperador y a su 

muerte todo empezó a desmoronarse, incluido el sistema de comunicaciones. 

Gobernaba su extenso imperio valiéndose de virreyes y sátrapas268 y muchos tenían 

intención de derrocarle.  

 Con su desaparición todo empezó a venirse abajo. De esa época, quizá sea la 

máquina del tiempo y las codiciadas coordenadas para viajar a Lamurnia, etapa 

necesaria para llegar a Ertigia cuyo supuesto poder atemorizó y obsesionó a Zwelen. 

 Otra de las labores encargadas a los mercenarios es averiguar qué le ha ocurrido 

a la primera partida de soldados de fortuna capitaneados por Juárez que se supone 

llegaron a tomar tierra en Lamurnia. 

   Siguen las aclaraciones a los recién llegados, en este caso sobre los viajes 

interestelares  

 
En tu época los científicos estaban convencidos que no era posible superar la barrera 

lumínica, ignoraban cómo plegar el espacio cuantas veces sea necesario, o aprovechar las 

rutas que provocan los agujeros negros. (ibid: 86) 

 

Torres especula, sin entrar en detalles, sobre las dos hipótesis más comunes 

barajadas científicamente como probabilidades y entre los creadores y seguidores del 

género, plenamente aceptadas. Un estereotipo, a fin de cuentas, del género que nos 

ocupa. 


























































267 También hay similitud entre la denominación del último de los mundos con el nombre de Ertigia y la 
laguna Estigia que en la mitología griega constituía el límite entre la tierra y el mundo de los muertos. 
Estigia también es un reino ficticio de los relatos de Robert E. Howard, creador del Conan el bárbaro. 
268 La historia, aunque en este caso sea del futuro, se repite. Los grandes imperios necesitan de 
gobernadores locales. Los grandes imperios terminan por corromperse y desmoronarse por la codicia y 
ambiciones de todos los que van ocupando parcelas de poder sin posibilidad de un control más estrecho.  



 
334 

 La space opera eclosiona en Lamurnia, un mundo muy parecido a la Tierra y en 

el que desembarcan los mercenarios con sus equipos de combate, incluido saltadores269 

(con los que se pueden elevar unos treinta metros y desplazarse a 50 kilómetros por 

hora), y en el que tiene lugar la primera batalla. Una batalla desigual, contra unos seres 

creados genéticamente como obreros baratos para trabajos duros270 bajo tierra, 

supuestamente pacíficos, que no soportan la luz del sol —se licuan con su 

radiación271— y que atacan con piedras y palos. 

 El primer combate no reviste problema alguno para los mercenarios, pero al 

finalizarlo, una nave, con el propulsor buscado por Laya y que permite a las naves 

abandonar o entrar en el hiperespacio sin tener que alejarse de las grandes masas 

gravitatorias, desciende en Lamurnia y de ella, cientos de jinetes humanos a lomos de 

"caballos" con cuatro pares de patas.  

 
El mar de espadas y lanzas fue sacudido por un inexistente viento, las cimeras y los 

morriones de negras plumas que adornaban los cascos de acero se agitaron, las manos de 

los guerreros, protegidas por guanteletes de bronce, esgrimieron brillantes hojas de acero272. 

(ibid: 118)  

 

 En realidad, se trata de una partida de lo que habrían sido los antiguos negreros 

cuando iban a cazar mano de obra. Los “negreros” del futuro que describe Torres 

acuden en busca de sus presas a un planeta-granja de esclavos en vez de a una selva 

ignota. 

 Laya y sus mercenarios se hacen con la nave, un artefacto de más de mil años de 

antigüedad —fruto del trabajo de los científicos que traicionaron a Zwelen— que les 

lleva directamente a Ertigia. Los habitantes de Ertigia, calculados en unos 800.000 y 

anclados en el medioevo terrestre, tienen una importante actividad minera aunque 

desconocen el destino del mineral que extraen. 


























































269 Como veremos más adelante, en este mismo capítulo, sí es plausible la influencia de otro de sus 
escritores admirados, Robert A. Heinlein. 
270 Otro arte que se perdió en la noche de los tiempos. Ya nadie sabe cómo fabricarlos. 
271 Los vampiros de Bram Stoker (1897) se debilitaban con la luz del sol. Los Morlocks de H.G. Wells, 
no soportan la luz del sol (1895). Por otra parte, los vampiros han ido haciéndose con el tiempo más 
vulnerables a la luz del sol hasta desparecer con su simple exposición como en Vampiros de John 
Carpenter (1993). No obstante, con la serie Crepúsculo (2006) de la norteamericana Stephen Mayer, los 
vampiros a la luz del sol... ¡brillan!. 
272 Armas, vestimenta y hasta cabalgaduras -si exceptuamos que en vez de cuatro patas, tienen ocho- 
responden a un modelo de guerreros de corte medieval como los mismos mercenarios apuntan. 



 
335 

 El subsuelo del planeta esconde 420 naves, abandonadas, pero con tecnología 

muy avanzada, que pueden cambiar el destino del universo según en qué manos caigan. 

Laya se sincera con Cristian:  

 
Te voy a contar una profecía que escuche siendo muy joven, cuando empecé a interesarme 

por la arqueología. Un loco o un iluminado predijo que al finalizar el cuarto milenio la 

humanidad recibiría el castigo del que se había hecho merecedora, y aunque se extendiera 

por mil mundos tratando de escapar, los hombres serían arrojados al abismo de la barbarie 

y la ignorancia. Las comunidades se ignorarían unas a otras y reinaría el caos para siempre. 

(ibid: 149) 

 

 Laya, precursora —deudora si nos atenemos al año de publicación de la obra— 

de Alice Cooper, vaticina lo que será el mito fundacional del Orden Estelar:  

 
Tengo sueños (...) un proyecto que vuelva a unir a los mundos que se aíslan. Algún día 

regresaremos a ellos, anunciaremos que la Tierra no debe ser temida sino respetada; pero 

llevará mucho tiempo, nos costará mucho que se olviden de que hasta hace poco mi planeta 

era sinónimo de opresión y despotismo. Dentro de algunos años no quedará ni rastro del 

maldito Imperio, y tendremos que organizarnos para reunir alrededor de un gobierno justo a 

los planetas que deseen vivir en paz. (ibid)  

 

Y termina confesando a Cristian que ella está del lado de los rebes de Dangha273   

 
(…) quieren devolver la libertad a los Mundos Olvidados, pero necesitan la ayuda de la 

Tierra y la experiencia de sus habitantes. No pretendemos crear otro imperio sino un orden 

democrático que fortalezca los lazos entre los planetas, los contactos que llevas siglos 

deteriorándose. Todas las etnias deben ser libres y solidarias entres ellas. (Thorkent, 2003 

vol. 6: 87)  

— (...) 

— ¿Un orden democrático, fuerte y autoritario es como te imaginas el futuro? 

—¿Por qué no? El orden no tiene porque ser opresivo para ninguna raza, etnia o pueblo. 

Sería un orden justo, con dimensiones estelares. (ibid: 91) 
 

 Si de algo adolecía la saga, era de una estirpe o linaje de hombres y mujeres que 

de alguna manera hilara la obra en su conjunto. Torres empezó la saga por el tejado, 


























































273 Torres sigue hilando su saga. En 1973, publicó Rebeldes en Dangha, un bolsilibro del que recupera 
parte del argumento para conectar toda la serie con esta novela. 



 
336 

pero la finalizó apuntalándola sobre unos profundos cimientos y encontró la forma de 

conectar toda la saga a través del apellido Cooper.  

 En La odisea del Silente (2004), novela escrita ex profeso para la reedición de 

Robel, aparece el padre de la comandante Alice Cooper, Jack. El almirante Cooper, aún 

convaleciente274 guarda en su poder parte del diario de un tal Johnny, apodado de 

apellido "Nosécuantos"275 que fue uno de los más jóvenes mercenarios de las estrellas 

que viajaron dos mil años en el tiempo para derrocar un Imperio caduco. Este Johnny se 

apellidaba en realidad... Cooper.  

 El diario está escrito unos días antes de que se firmara el borrador fundacional 

del Orden y antes de realizar el segundo viaje a los confines del universo, al Borde, 

precisamente para descubrir "cómo un día apareció en la afueras de Roma el 

Cobertizo"276. Jack Cooper explica:  

 
Han fracasado todos los intentos para viajar al pasado y al futuro, ha sido la obsesión de 

muchas generaciones de investigadores ¿Puede imaginar las posibilidades que tendríamos 

si lo consiguiéramos? (...) Digamos que estamos obligados a impedir que algo así caiga en 

manos de personas sin escrúpulos. (Thorkent, 2004 vol. 13: 25)  

 

 El almirante no revela a su hija, Alice Cooper, ni a Adan Villagrán, los 

comandantes que comparten el mando de la flamante Silente, el destino de su viaje; ya 

le costó convencer a los miembros del Alto Mando de la necesidad de comprobar si la 

expedición imperial, y la misión en la que participó su antepasado John Cooper, 

buscaban lo mismo: el origen de la extraña máquina del tiempo que hizo posible la 

presencia de un puñado de mercenarios del siglo XXI en las postrimerías del Imperio.

 Los personajes viajan por una ruta del Borde que oficialmente no ha sido 

explorada. Durante el trayecto una supuesta nave del Orden camuflada tratará de 

impedirles en varias ocasiones que lleguen a su destino. Aunque los oficiales son leales 

a Jack Cooper estarán a punto de tomar el mando de la nave al desconocer el planeta al 

que se dirigen y llegar a pensar que el Alto Mando no ha aprobado la misión. 

 La Silente atraviesa un agujero negro y aparece a escasos 20 kilómetros de un 

extraño planeta. Los aparatos de la nave detectan que en ese punto del espacio la 


























































274  Tras sufrir graves heridas en una batalla su cuerpo ha sido clonado y ha pasado años aclimatando su 
cerebro a su nuevo cuerpo. El proceso, todavía no ha finalizado.  
275 Personaje muy secundario en su anterior obra, cronológicamente hablando, de El orden estelar, Los 
mercenarios de las estrellas (1996). 
276 Más referencias a la trama de Los mercenarios de las estrellas. 



 
337 

velocidad de la luz es un 20 por ciento mayor. Torres (es una de las pocas veces que 

esboza una teoría de este tipo) especula por boca de Adan 

 
(…) eso no es nuevo. Hace siglos que se especuló con la posibilidad de que el Big Bang 

hubiera perdido fuerza, y en su origen la velocidad de la luz fuera superior a la conocida y 

dentro de unos millones de años no alcanzara la mitad de la actual. Digamos que estamos a 

una distancia mínima de las fronteras del universo, muy cerca del gran vacío que nos separa 

de otros universos. (ibid: 73) 

 

Aunque no es ni mucho menos el objetivo que persigue Ángel Torres en sus 

obras, siempre deja entrever posibilidades o hipótesis científicas que dan pie a sus 

escenarios futuros. O dicho de otra manera, aunque la literatura del autor gaditano no se 

puede considerar hard en ningún caso, si permite entrever que está al tanto de los 

avances y de las especulaciones científicas actuales. 

 

 El planeta que primero orbitan y en el que después desembarcan está horadado 

por millones de cilindros de metal de diferentes longitudes, como el aparecido en Roma. 

Los viajeros encuentran evidencias de que por allí han pasado soldados imperiales y 

escuchan un mensaje que John Cooper les ha dejado grabado antes de emprender su 

viaje de regreso a la Tierra, donde les esperan sus dos hijos. John les conmina a no 

intentar descubrir los secretos de ese mundo y les desvela que antes de la expedición 

imperial hubo otra organizada por los enemigos del emperador, en la que se lanzaron al 

espacio tres unidades, tres cobertizos, en naves programadas para llegar a la Tierra. 

 El general Ramírez, íntimo amigo de Cooper, que paradójicamente era el que 

estaba intentado sabotear la misión, le dice:  

 
Mira este cielo, amigo. Hace millones de años existió una raza en este confín del universo, 

pero nunca sabremos cómo era el aspecto de sus miembros, si tenían dioses a los que 

adoraban o cómo demonios pensaban, cuáles eran los conceptos que tenían de la vida, del 

origen de las especies y sus propósitos, si los seres pensantes y los animales y los insectos 

poseemos eso que seguimos llamando alma, si algún día resucitaremos o volveremos al 

estado que teníamos antes de nacer, o somos reencarnaciones de otras criaturas y formamos 

parte de una cadena sin fin. Esas extrañas criaturas debieron de manipular el tiempo, y su 

poder los perdió, los hizo desaparecer de mil galaxias, y de su paso por la eternidad sólo ha 

quedado un maldito agujero negro y cuánto esconde, este mundo falso y una reserva 

fabulosa de ingenios temporales que en nuestras manos serían muy peligrosos. La pregunta 



 
338 

es: ¿debemos hacer uso de su tecnología y hacer uso de ella el día que la comprendamos? 

Pero ¿podríamos esperar? (ibid: 80)  

 

Ambos se muestran de acuerdo en que lo más oportuno es destruirlo todo. 

Ramírez se sacrifica para conseguirlo... 

 Torres lleva la ficcionalización a sus máximas consecuencias, explorando límites 

insospechados al comienzo de la saga. En este caso, la libertad escénica es absoluta; una 

gran baza para la potente imaginación del autor que jamás pierde la coherencia ni la 

idea intelectiva. El receptor va descubriendo que, llegado un momento —

imperceptible— los personajes dejarán de ser planos... Compartimos la opinión de 

Forster cuando afirma  

 
La prueba final de una novela será el cariño que nos inspire; la misma prueba que hacemos 

a nuestros amigos y a todas esas otras cosas que no podemos definir. El sentimentalismo —

un demonio peor que la cronología para algunos— merodeará siempre en segundo plano 

diciendo: Sí, pero me gusta, sí, pero no me atrae (...) (Forster, 2003:30).  

 

 b. Los otros viajes en el tiempo 

 Los citados no son los únicos viajes en el tiempo que se producen en el Orden 

Estelar ni en la obra completa del autor. Tal vez porque Torres define las posibilidades 

del viaje en el tiempo en la literatura  

 
Como un árbol. Un árbol del que se pueden saborear innumerables frutos. Mira que se ha 

escrito sobre el viaje en el tiempo, pero esta todo por escribir. Tú le das la vuelta a lo 

escrito y te vuelves a encontrar con un tema. (EATQ) 

 

Y eso que el autor, reflexionando sobre las posibilidades de un hipotético viaje 

considera que, independientemente de que la tecnología lo permitiera, y su aplicación 

fuera más o menos cómoda para el viajero, no sería nada fácil:  

 
¿Te acostumbrarías a vivir en el medioevo? La comida sería repugnante, como el olor de 

los pueblos, de la gente, tendrías que aprender sus lenguas, sus costumbres, echarías de 

menos la ducha, el retrete... Viajar al futuro dicen que no se puede porque éste no existe 

para la gente que vive su presente. Yo tengo un cuento en el que solo se puede viajar al 

pasado El Visitante. De todos modos ¡hay tantas teorías! Pero como argumento las 



 
339 

posibilidades son infinitas. Precisamente, lo último que he leído de cf ha sido de un colega 

de Sanlúcar, El mapa del tiempo277. (EATQ) 

 

 b.1. Cita en el futuro 

 En el tomo número cuatro de la edición de Robel y bajo el título explícito de 

Cita en el futuro, Torres relata una historia cuyo novum es un viaje en el tiempo que 

provoca la aparición de unos soldados 600 años adelante en el futuro. La novela original 

data de 1977.  

 En Cita en el futuro un soldado del Imperio llamado David Landon es uno más 

de los miles de hombres manipulados tecnológicamente para luchar. Landon se puede 

considerar casi un Cyborg salvo por un pequeño defecto: a diferencia de sus 

compañeros que son simples aunque complejas máquinas de matar, todavía puede 

pensar. Su voluntad no fue anulada en la operación a la que fue sometido.  

En una de las escaramuzas militares del Imperio en el planeta Aita en las que 

participa es alcanzado por una nueva y poderosa arma del enemigo al que combate, pero 

no muere sino que reaparece en un lugar desconocido donde es llamado "atavar"278. En 

este nuevo escenario, los niños juegan a cazar atavares a imitación de lo que hacen, en 

realidad, sus mayores. 

 Por la fertilidad del valle en el que se encuentra muy diferente al erial provocado 

por la batalla, Landon comprende que ha viajado al pasado o al futuro. "No me pregunté 

cómo, pero es más admisible que creer que hemos venido a parar a otro planeta" 

(Thorkent, 2003 vol. 4: 36). Los lugareños perciben que a diferencia de otros 

aparecidos, Landon no ha dado muestras de violencia ni presenta la mirada perdida 

característica de los atavares. En el momento en que fue alcanzado por el arma 

desconocida, el protagonista estaba acompañado por uno de los científicos responsable 

de la cruel transformación de los soldados del Imperio que se mostraba reticente a la 

posibilidad del viaje en el tiempo: 

 
— Es una locura... ¡Es increíble! Soy científico y no admito lo ocurrido ¡No se puede viajar 

por el tiempo! 

— Pues tendrá que creerlo (...) Seguimos en Aita pero cientos de años después de que 

nuestras derrotadas tropas reembarcaran. Contra los deseos de nuestro glorioso Emperador, 


























































277 De Félix J. Palma, premio de Novela Joven Ateneo de Sevilla 2008. La novela la analizamos en el 
Capítulo 7 de esta tesis.  
278 Imaginamos que el autor inventa esta palabra a partir del adjetivo atávico o juega con la palabra avatar. 



 
340 

los aitas no se desesperaron al verse aislados en su mundo, y han sobrevivido. Creo que 

incluso les hicieron un favor dejándoles aislados. No pueden salir de Aita, pero nadie puede 

entrar y no volvieron a invadirlos. (ibid: 46) 

 

 La guerra terminó hace más de seiscientos años... y hay doscientos mil atavares 

concentrados en tres campamentos vigilados a la espera de una operación que les 

devuelva su humanidad. Por otra parte, la barrera que aísla al planeta Aita está 

debilitándose. 

 Al romper el aislamiento los aitanos descubren que el Imperio ya no existe, pero 

desconocen el actual sistema de gobierno. Tan sólo captan alguna transmisión en la que 

se oye algo sobre el Orden Estelar. Torres sigue mandando señales a todos los que 

quieran captarlas… 

 

 b.2. Las Torres de Pandora  

 En el tomo décimo de la edición de Robel el autor nos desvela el agitado 

currículo del que terminará siendo comandante y pareja de Alice Cooper. Estamos ante 

otra precuela cuya edición original data de 1980. En Las torres de Pandora el novum es 

de nuevo un viaje en el tiempo, en este caso, y aunque parezca contradictorio, para 

cerrar un portal temporal.  

 Pandora no es un mundo olvidado sino un planeta integrado en el Orden Estelar. 

Uno de sus escasos atractivos turísticos son dos majestuosas torres de mil metros de 

altura y 50 de base, una hueca y la otra sellada, de las que se desconoce su procedencia, 

antigüedad (entre dos mil y veinte mil años) y finalidad.  

 Adan Villagrán es un viajero, sin dinero, en tránsito hacia su planeta natal, la 

Tierra, en el que pretende cumplir su sueño: ingresar en el Orden Estelar. Para pagarse 

el ansiado pasaje acepta participar en la estafa a un par de arqueólogos que viene a 

estudiar las mencionadas torres. 

 La mitología aparece de nuevo en la obra de Torres. El nombre del planeta abre 

a los lectores un nuevo horizonte de expectativas y al autor de posibilidades para 

mostrar sus conocimientos del mundo antiguo y proyectarlos en su particular historia 

del futuro.    

 

 Cada cierto tiempo Pandora pierde las comunicaciones por lo que se hace 

imposible el aterrizaje o despegue de aeronaves. Se desconoce la causa. Esta 



 
341 

desconexión con el resto del universo se produce en el momento en el que los 

arqueólogos empiezan su trabajo en las torres.  

Un comandante del Orden Estelar descubre la estafa de Adan, con lo que sus 

posibilidades de ingresar en la academia se van al garete. No obstante, Villagran salva 

al oficial de morir a manos de un hediondo engendro279 que nadie sabe de dónde ha 

salido. Van apareciendo más... Los arqueólogos han abierto sin saberlo, la caja de 

Pandora y comienzan a emerger los horrores del infierno: una invasión de miles de 

monstruos hambrientos cuyo único objetivo es matar humanos.  

Adan sigue empeñado en encontrar la esperanza en el fondo de la caja, en este 

caso en lo más alto de la otra torre. Y lo consigue. Aparece en un hermoso lugar, el 

hogar de los erlakones. Uno de ellos le explica que los terribles monstruos son el 

producto de las mutaciones que provocaron las guerras y el fin de la civilización en 

Pandora. La solución que en su día adoptaron los erlakones fue enviar al pasado a los 

doirkas (los monstruos) a través de una de los torres. Ellos, en cambio, a través de la 

otra viajaron un millón de años hacia el futuro280. Adan consigue poner fin a la terrible 

invasión y, además de convertirse en el primer ser humano que ha vuelto de un viaje en 

el tiempo consigue un pasaje para la Tierra y una recomendación para ingresar en la 

academia de oficiales del Orden Estelar. 

  

 b.3. Los magnicidas del tiempo  

 El título de la obra, publicada originalmente en 1982 no deja lugar a la duda. El 

novum, en este caso, es un viaje en el tiempo realizado para cometer un magnicidio; el 

de un sanguinario emperador que también es una de las piezas claves en la transición 

del Imperio al Orden. 

 En esta novela, Alice y Adan ya son pareja y comparten el mando de la Silente 

que es enviada a una misión de gran riesgo: conducirla  través de un agujero negro.  

 
Durante un lapso de tiempo difícil de medir, la nave pareció despertar de un extraño 

letargo, lanzó un sordo rugido metálico, sus mamparas se llenaron de destellos y de sus 

entrañas brotó una oleada de sensaciones que ningún tripulante, soldado o técnico había 


























































279 En El círculo de piedra, en la Trilogía de las Islas y en Mundo de leyendas, también aparecen seres 
monstruosos de origen incierto, a priori, y las explicaciones que se sugieren en cada caso se entremezclan 
y conectan, de una u otra manera, entre sí. 
280 En este caso los erlakones se refugian en el futuro. En Mundo de Leyendas, una cofradía de asesinos, 
se refugia a un millón de años en el pasado, en un planeta que en el presente ni siquiera existe. 



 
342 

percibido antes (...) — Ha pasado más de media hora (...) ¿Qué ha ocurrido? ¿Dónde ha ido 

ese tiempo? (Thorkent, 2003 vol.16: 118) 

 

 La Silente ha dado un salto en el tiempo y se encuentra frente a frente con un 

acorazado de la Armada Imperial. Como acostumbra y es lo lógico en este tipo de obras, 

el autor da las explicaciones que considera oportunas. Es decir, mínimas:  

 
Los agujeros negros son atajos, pero no todos conducen a un lugar distante de la galaxia 

situado en el mismo plano temporal, es evidente, y el que hemos atravesado ha resultado 

ser una imperfecta senda en el tiempo, tal vez caprichosa. (ibid: 125)  

 

Consciente de ello, Alice Cooper da las instrucciones oportunas:  

 
Hemos viajado en el tiempo, es evidente. Averigüemos a qué año de la era imperial hemos 

venido a parar. Como habrán comprendido, no podemos pedir instrucciones a Vega-Lira 

por la simple razón de que el Orden Estelar aún no existe, y el mando de esa base lo ostenta 

el Imperio. (ibid: 128)  

 

El viaje también provoca la reflexión entre ambos comandantes:  

 
¿Podemos permitirnos no aprovechar esta oportunidad para averiguar qué ocurrió 

exactamente durante el siglo más oscuro del Imperio, precisamente los años anteriores a la 

decadencia que lo llevó a la desaparición? Si queremos evitar riesgos debemos marcharnos 

cuanto antes, tan pronto como los técnicos analicen lo ocurrido y dispongan de un medio 

para regresar a nuestro tiempo y espacio. Una estancia prolongada en el pasado podría 

causar daños irreparables en nuestro presente. Recuerden las teorías al respecto. (ibid: 129)  

 

 La posibilidad de que se produzca el efecto mariposa (como ya hemos visto es 

un término acuñado a raíz del cuento de Ray Bradbury El ruido del trueno281) o la 

paradoja del abuelo mantiene alerta a Adan:  

 


























































281 El efecto mariposa aparece, implícita o explícitamente, a lo largo de toda nuestra tesis. Recordamos 
que el cuento de Ray Bradbury, A sound of thounder, fue publicado por primera vez en 1952 en la revista 
Collier´s. Una empresa dedicada al ocio organiza safaris al pasado para cazadores que deseen matar un 
dinosaurio que ya está condenado a morir. Uno de los cazadores desobedece la escrupulosas normas de 
los guías y abandona el sendero por el que tenían que marchar. A su vuelta al presente se han producido 
sutiles, pero importantes cambios. En la suela de desobediente cazador aparece una mariposa aplastada. 
Algo tan insignificante como la muerte de una mariposa encadena toda una serie de cambios en el pasado 
que repercuten sobre el presente. 



 
343 

Me preocupa lo que hagamos, ya sabes, por eso de que si pisamos una brizna de hierba 

podemos alterar el presente. Sin embargo me inclino por otra teoría, la que afirma que si un 

hombre viaja a su pasado y mata a su tatarabuelo no provoca ningún cambio porque estaba 

previsto que cometiera el crimen. (ibid: 130) 

 

 Alice, por su parte intuye que están siendo manipulados... 

 El emperador de turno responde al nombre de Argamente. Es un asesino, un 

loco, el más depravado de todos los emperadores. 

 Entre los tripulantes de la Silente se cuenta un grupo de paranormales que lo son 

por la experimentación genética a la que fue sometido su pueblo, el pueblo Akuy, para 

crear una legión de soldados invencibles. El culpable del experimento que terminó en 

genocidio no es otro que Argamente.  

Los paranormales han elaborado un vasto plan, la mayor maquinación  llevada a 

cabo a través del tiempo y del espacio por reclutas procedentes de Akuy. 

 Adan, en uno de los climáx de la obra le desvela al emperador:  

 
El imperio no tardará en caer, los mundos que domina se rebelarán contra el poder imperial 

y un gran número de ellos permanecerá en el olvido durante siglos, hasta que de la Tierra 

surja el Orden Estelar y vuelva a unirlos en un sistema libre y democrático. Después del 

periodo oscuro que se avecina volverá a brillar la luz. Miles de naves con el Silente 

recorren la galaxia imponiendo la paz, recuperando los Mundos Olvidados, las naciones 

que fueron esclavizadas por el Imperio, devolviendo el orgullo a los pueblos pisoteados por 

una Tierra que engendró miles de criaturas a las que más tarde devoró. Los tiempos del 

terror sin límites dieron paso a una era mejor. (ibid: 155) 

 

 Los paranormales consiguen acabar con el emperador inmolándose en dicha 

acción. Para los comandantes de la Silente, dejan un mensaje póstumo:  

 
Los actuales akuyanos (...) heredaron de sus padres los poderes paranormales, de aquellos 

que sobrevivieron a los experimentos del emperador Argamente. Estas pruebas habrían 

seguido adelante hasta alcanzar el éxito o no quedara ningún nativo vivo si no hubiera 

ocurrido algo en la Sede, un hecho que jamás fue aclarado, en el que de forma extraña 

perdió la vida el emperador. (ibid)  
 

Se cierra la paradoja y Adan que es el más escéptico afirma:  

 



 
344 

Mi conclusión es que los actuales habitantes de Akuy estaban convencidos de que un 

número de ellos tenían que trasladarse al pasado y matar a Argamente. Con la desaparición 

del Emperador los experimentos serían suspendidos, la crisis se extendería por todo el 

Imperio y nadie ordenaría que fueran reanudados (...) Quinientos akuyanos decidieron 

sacrificarse para que el círculo del tiempo se cerrase y sus antepasados sobrevivieran. (ibid: 

178)  

 

 Los paranormales alcanzan el éxito con su metódico plan apoyándose en el 

poder para manipular mentes que obtuvieron gracias a los crueles experimentos del 

Imperio. Manipulan al alto mando del Orden Estelar y a Cooper y Villagrán para 

conseguir su propósito. De no haberlo logrado, el Orden Estelar no existiría tal y cómo 

se conoce…  

 Ya hemos hablado, tal vez demasiado de las paradojas temporales, cerremos 

pues este apartado con la opinión de Forster:  

 
(...) la ficción es más verdad que la Historia, porque va más allá de lo visible, y cada uno de 

nosotros sabe por propia experiencia que existe algo más allá de lo visible; incluso si el 

novelista no lo consigue del todo, bueno..., por lo menos lo ha intentado. Que envíe a los 

personajes, a los personajes como paquetes, que les haga pasar sin comer ni dormir, que 

estén enamorados, más enamorados y nada más que enamorados; pero que siempre parezca 

saberlo todo acerca de ellos, que sean siempre sus creaciones. (Forster, 2003: 69) 

 

 En una de las novelas inéditas publicadas por Robel en su entrega número 18, se 

produce, de nuevo, una especie de viaje en el tiempo aunque no se pueda contemplar al 

cien por cien como tal. Surgieron de las profundidades es a nuestro entender una de las 

historias más débiles de Torres. La acción se sitúa en nuestros días. El novum: Alice 

Cooper se proyecta al presente (no viaja) para evitar que una especie de múridos 

manipulados genéticamente termine controlando el planeta y acabe con la especie 

humana.  

 No se sabe muy bien por qué sucede, ni cómo se proyecta, ni cómo saben los 

personajes de esa posible alteración en el pasado… No es recomendable que nadie al 

que le interese y no conozca la obra del gaditano comience por este flojo trabajo.  

 

4.3.5. Una saga singular 

 Una de las preguntas qué se plantea el lector o estudioso de El Orden Estelar es 

la de saber por qué la saga se ha ido haciendo más conocida con el paso del tiempo. 



 
345 

Para responder a esta cuestión recurrimos al prólogo de la reedición de El Orden Estelar 

(Thorkent, 2003), en el que Domingo Santos recuerda que cuando codirigía la revista 

Nueva Dimensión les llegó el relato titulado Un novicio para Su Grandeza282 firmado 

por Ángel Torres Quesada que fue lo que les permitió descubrir la saga objeto de este 

capítulo. Santos asegura que en una primera y deshilvanada lectura las novelas le 

parecieron "entretenidas situadas en un mismo universo y con una serie de personajes 

que se repetían, pero nada más" (ibid: 8). Pero fue con el artículo "A. Thorkent y la 

caída del Imperio Galáctico" de Carlos Saiz Cidoncha, aparecido en el nº 102 de Nueva 

Dimensión, cuando Santos tuvo noticia de que las obras habían sido publicadas "sin 

orden ni concierto, por lo que cualquier progresión temática o temporal se perdía" 

(ibid). Sin embargo, Saiz Cidoncha se animó a agrupar cronológicamente las novelas 

contribuyendo a comprender el diseño de la serie. Ángel Torres en otro artículo, en el nº 

113 de Nueva Dimensión, explicaba "con todo lujo de detalles y un cierto punto de 

nostalgia, los problemas que había tenido con el editor para desarrollar la serie". 

 Pero Saiz Cidoncha iba más lejos en su investigación y ofrecía toda una serie de 

valoraciones. Recordaba a Brian Aldiss en la recopilación de Imperios Galácticos 

asegurando que desde los comienzos de la cf la idea de un Imperio Estelar siempre 

había atraído a los autores del género, la idea de un inmenso estado galáctico 

monárquico “regido desde Tierra o cualquier otro planeta de un poderoso soberano 

rodeado de una corte fastuosa a la antigua usanza". Tras hacer un repaso por los grandes 

clásicos —Isaac Asimov, Poul Anderson, James Schmitz, Catherine L. Moore, 

etcétera—  Saiz Cidoncha reconocía que pocos autores se habían atrevido a presentar 

“un imperio estelar en el apogeo de su fuerza y su gloria". Asimismo, y refiriéndose a la 

cf española de clase B destacaba la conocida saga de los Aznar y "esta a la que ahora me 

refiero, firmada con el seudónimo de A. Thorkent, bajo el que solo Dios y la Editorial 

saben qué hombre, mujer, robot o androide oculta su verdadera personalidad".  

 Saiz Cidoncha también veía semejanzas entre los mutantes paranormales de la 

novela de Torres Un mundo llamado Khrysdal y los de la obra The witches of Karres 

(1966) de James Schmitz. También veía parecidos entre la protagonista del español, 

Alice Cooper, comandante de la nave Hermes, y Gloria Cecily Laurr de The Mixed Men 

(1952), de A. E. Van Vongt, al mando de la Constelación. Asimismo, la guerra contra 

una malvada especie extraterrestre, los Mit, le recordaba a Saiz Cidoncha la lucha de la 


























































282 Santos, posteriormente incluiría este relato en el volumen Lo mejor de la ciencia ficción española de 
Ediciones Martínez Roca. 



 
346 

Fundación con el Mulo de Fundación e Imperio (1962) de Asimov. La última de las 

similitudes localizada por el investigador era la del proyector de imágenes usado en Los 

hombres de Arkand, de Torres, y el que aparece en Vagabundos del planeta Muerto, de 

José Mallorquí (firmado J. Hill en 1953 y publicado en la colección Futuro). 

 Once números más tarde y en la misma revista, Ángel Torres Quesada publicaba 

una carta abierta a Carlos Saiz Cidoncha. En primer lugar, dando a entender que 

Cidoncha sí conocía su verdadera identidad: "estarás de acuerdo en que no soy un robot, 

androide o mujer, aunque prudentemente lo silencias por si la editorial Bruguera me 

hubiera prohibido anunciarlo públicamente".  

 Torres reconocía haberse sentido bastante reconfortado porque alguien se 

hubiese “molestado en leer mi producción brugueriana, localizar aquellas que forman 

mi modesta historia del futuro, y ordenarlas de una manera sorprendentemente 

coherente". Eso sí, el escritor le señalaba los detalles en los que el investigador no había 

dado en la diana, asegurando: "no he leído The Mixed Men, de Van Vogt, mi heroína 

Alice es pura imaginación mía, lo juro. También, cuando escribí en 1972 Un planeta 

llamado Khrisdall, desconocía la existencia de Las brujas de Karres (ND 94, octubre 

1977). Mis escasos conocimientos de inglés sólo me permiten chapurrearlo y leer algo 

corto, pero no un original en dicho idioma. Y tampoco sé si este relato ha sido 

anteriormente publicado en castellano, que aparte del andaluz es el español que medio 

domino". 

 Sí reconoce haber leído la trilogía de la Fundación en Nebulae aunque "no me 

quedó muy grabado en la mente el asunto de El Mulo", y confiesa que sí se apoyó en el 

relato de Mallorquí para describir el proyector de imágenes utilizado en Los hombres de 

Arkand. 

 En la misma carta, Torres se preguntaba qué habría pasado si Bruguera —hasta 

en cuatro veces— no le hubiera conminado a no escribir libros relacionados... Y no sabe  

que responder. 

 No obstante, la relación entre Cidoncha y Torres creció con el tiempo y, es más, 

el primero, en su obra Memorias de un merodeador espacial (Miraguano Ediciones, 

1995) rindió homenaje y es deudora —en cierto modo — tanto de El Orden Estelar, de 

Torres, como de La saga de los Aznar, de Pascual Enguídanos. 

  

Saiz Cidoncha se sitúa en el marco de la especialidad de Torres Quesada y 

plantea una space opera cuyo protagonista es un pícaro con claros antecedentes en la 



 
347 

tradición literaria española. Un antihéroe de nombre Gabriel Luján que vaga por el 

espacio y gracias a su astucia, y a pesar de su cobardía, consigue salir airoso y 

beneficiado en un sinfín de peripecias repartidas a lo largo de XIII capítulos que —para 

hacernos una idea del estilo que emplea el autor— responden a títulos como "De mi 

vida en el seno del Templo hasta que por causa de las nalgas de Venus Afrodita me vi 

forzado a dejarlo, y de mi triste retorno a la capital de Garal" (Cidoncha, 1995: 23) o 

"De nuestra campaña entre las estrellas, de la gran batalla que dimos a los megaros al 

largo del planeta Tugal y de cómo pasé a ser capitán y comandante de nuestra nave" 

(ibid: 246).  

 La novela, en clave de humor, destaca por su "fidelidad" cuando recuerda algún 

hecho o personaje acaecido en el pasado en la historia terrestre realizado al tamiz de los 

siglos transcurridos. Así, por ejemplo, cuando Luján y sus hombres deciden renombrar 

a su nave como Espartaco el propio Gabriel Luján explica:  

  
Coincidíamos en que aquel sujeto había sido un antiguo héroe de la Tierra pre-espacial, y 

que había destacado en la tarea de liberar esclavos pero sobre su personalidad y detalles 

había muy diversas teorías.  

Un tal Garthus, procedente de Sifán y garaliano como yo, que además se las daba de leído 

y escribido, sostenía que Espartaco había sido un presidente de la antigua nación llamada 

América, que declaró la guerra civil para librar a los esclavos del Sur del país y que, 

logrado esto, murió asesinado en un teatro por un hijo adoptivo o sobrino suyo, Bruto de 

nombre y de hechos. Pero Héktor y algunos otros se ceñían a la versión más popular de la 

leyenda, que hacía de Espartaco un esclavo él mismo, y que relataba como se levantó con 

sus compañeros serviles contra los llamados romanos, llevando sus huestes a la propia 

capital del Imperio, la gran Ciudad de Pedro para lanzarlas al asalto del palacio de invierno 

y fundar luego un estado de obreros y campesinos. Y no faltaba quien sostenía que el 

personaje no existió como tal, sino que espartacos eran llamados todos los habitantes de un 

lugar llamado Esparta, país rudo y orgulloso que no sufría esclavitud alguna. (Cidoncha, 

1995: 187-188)  
 

 Pero como ya hemos apuntado, Saiz Cidoncha, rinde homenaje a la space opera 

y en especial al Orden Estelar de Torres cuando en el desenlace de su obra, la nave de 

Luján, de nuevo renombrada Invencible y con la que se dedica a cobrar impuestos de un 

supuesto renacido Imperio, llega a las inmediaciones de la mítica Tierra y se topan con 

"un monstruoso navío espacial, evidentemente de guerra" (ibid: 292). Las naves se 

comunican y narra Luján: "El interpelante era un mozarrón de clara estirpe humana, 



 
348 

enfundado en un uniforme negro como la noche"283 (ibid: 294). La nave con la que se 

encuentran no es otra que la Unidad Exploradora Hermes. La mismísima comandante 

Cooper envía sus saludos al rufián ideado por Cidoncha y le propone visitar la UNEX y 

éste acepta.  

 Fiel a los protagonistas ideados por Torres, Cidoncha pasa a describirlos: "La 

comandante Cooper resultó, para mi sorpresa, ser una chavala rubia lo bastante bien 

hecha para ponerme aún más nervioso de lo que ya de antemano estaba" (ibid: 295). 

Cooper le desenmascara y le hace ver que el Nuevo Imperio al que dicen representar ya 

es un hecho y su nombre es Orden Imperial. La comandante le pone al día:  

 
— En la Tierra ya no hay emperador. El Orden propugna un estado democrático de 

hombres libres. 

— ¿Luego no existe la esclavitud? —quise saber. 

— La abolición de la esclavitud fue una de las primeras medidas tomadas por el Orden. 

(...) 

Nos enteramos entretanto por ellos de las vicisitudes pasadas por el Planeta Madre tras la 

disolución del Imperio, cómo quedó la antes fastuosa Tierra sumida en la miseria, separada 

de los otros planetas de la Galaxia y aún del propio sistema de Sol, y sometida a una férrea 

dictadura militar que todo prometía y nada arreglaba. De como una revolución había 

finalmente dado al traste con los jerarcas y creado un gobierno nuevo, según mis 

interlocutores democrático y popular, que inició la reconstrucción del planeta y la 

integración bajo la férula del Sistema Solar (...) y del nacimiento del Orden Imperial, 

encargado de lograr siempre por la convicción y nunca por la fuerza que la Galaxia 

conocida volviese a estar unida en paz y prosperidad. (Cidoncha, 1995: 299) 

  

 Saiz Cidoncha llega hasta el final y le da una vuelta de tuerca más al cameo de 

los personajes de Torres y a la ideología que estos representan al preguntarles por el 

nombre de Orden Imperial para "una organización que parecía democrática y 

republicana". La respuesta es simple: cuestión de inercia, pero reconocen que muchos 

terrestres "incluyéndose ella misma, desearían mutar tal denominación por la de Orden 

Estelar, políticamente menos comprometida". (ibid: 300)  

   

 a. Ideología y censura 

 De esta manera, se puede decir, que finalizan las Memorias de un merodeador 

estelar de Carlos Saiz Cidoncha, el pionero en elevar la literatura de cf española al 

























































283 Como ya sabemos el negro es el color de los uniformes de los soldados del Orden Estelar.  



 
349 

mundo académico, el primero en trasladar la picaresca española al espacio y el que, de 

alguna manera, "descubrió y ordenó" la saga de Torres. En este caso, de manera 

novelada, hace un escueto resumen de la filosofía y línea argumental de la infravalorada 

serie del gaditano. De hecho, pensamos que Fernando Ángel Moreno se equivoca 

cuando al referirse a Ángel Torres Quesada y su serie afirma que “sus personajes 

militarizados, bien ambientados desde el punto de vista jerárquico y de rencillas 

internas, pero siempre fieles al orden, disponían de un clima ideal en la España de la 

época” (Moreno, 2010: 414). 

 Si no malinterpretamos a Moreno su afirmación parecería indicar que en plena 

dictadura podía estar bien vista una serie de novelas en las que unos militares aguerridos 

luchaban. Es cierto que eran militares, aguerridos y luchaban, sí, pero contra todo tipo 

de dictadores y sátrapas y a favor de una democracia universal. Es más, luchaban, pero 

quien lo hacía con más ahínco (por algo era la protagonista), era además una mujer, 

como también, por ejemplo, era mujer la oficial al mando de las tropas de asalto en la 

mayoría de las entregas de El Orden Estelar.  

 Aunque de modo anecdótico, Torres tuvo problemas, pocos y leves, con la 

censura de la época. El gaditano recuerda  

 
En el 72 la censura previa, supuestamente voluntaria, me rechazó una novela. La editorial 

me devolvió la copia con el sello del censor de turno, rechazándola. Conservo esa copia. 

Bruguera no me dio explicaciones porque la Censura no se las daba a ellos. En la 

conversación telefónica que mantuve con el director de la colección, para aclarar algunas 

cosas, me sugirió que tal vez había sido rechazada porque en la novela yo describía, en el 

año 3000, una manifestación que acabó siendo reprimida por la policía de un estado 

dictatorial en un mundo situado a miles de años luz. Siguiendo los consejos del editor, 

pasados unos meses la envié con otro título y con algunas correcciones y fue publicada. La 

palabra democracia se podía utilizar, y también hablar de libertades para los pueblos 

oprimidos por el dictador de turno. Que me rechazara la censura una novela lo considero un 

hecho fortuito, y me explico. Por aquellos años Bruguera publicaba semanalmente más de 

20 novelas de a duro. ¿Quién se iba a creer que el censor de turno se las leía todas? Mi 

teoría es que de vez en cuando hacía sorteo y a la novela presentada que le tocaba la china, 

a su autor, supuestamente, se le chafaba su trabajo de unos días o unas semanas. Pero el 

remedio era volver a enviarla. En cambio colé un strip tease de Alice Cooper y no pasó 

nada. (EATQ)  

 



 
350 

O como apunta en la entrevista realizada por Rafael Marín: “Sin embargo, en 

otra novela me inventé un tirano bananero que era clavadito a Franco, incluso se 

llamaba Francisco. Ese día el censor la pasó por alto y fue publicada. Este era el juego 

al que jugábamos”. 

Pocos años más tarde las cosas cambiaron. Allá por “1974 o 1975, Bruguera 

puso en marcha otra colección en la que nos exigía poner sexo y ya estábamos tan 

acostumbrados a no hacerlo que nos costó…” concluye Torres. 

Para cerrar el capítulo de aclaraciones, y a modo de resumen, podemos decir que 

el seguimiento y consumo de la saga como tal fue complicado –si no imposible— pues 

para más inri, las obras no aparecieron ni en las mismas colecciones ni editoriales, ni 

siguiendo un orden cronológico. Según el recuento de Domingo Santos, 36 fueron 

publicadas en La conquista del espacio, de Bruguera; seis, en Héroes del espacio, de 

Bruguera/Ceres; y seis en Galaxia 2000, de Ediciones Delta. 

 Y por último, para tratar de no dejar ningún cabo suelto recurrimos de nuevo a 

Forster ya que a nuestro entender el trasfondo ideológico en la saga puede existir o no. 

Imaginamos que dependerá de la obra y de lo que el autor viviera en el momento de su 

escritura, pero nos parece excesivo el celo que ponen algunos críticos en buscar 

superestructuras ideológicas y coincidimos en nuestra hipótesis con la del lingüista:   

 
¿Cuál es su punto de vista? No es coherente, cambia de perspectiva, salta de lo limitado a lo 

omnisciente y ahora retrocede otra vez. Pero las afirmaciones de este tipo evocan el 

ambiente de los tribunales de justicia. Al lector lo único que le importa es si el cambio de 

actitud y la vida secreta son convincentes. (Forster, 2003: 91). 

 

Torres, como pretendemos demostrar comenzó escribiendo historias que poco a 

poco fueron dando paso a un gran argumento: a una ambiciosa, documentada y hasta 

detallada historia del futuro de la humanidad y su relación con el universo o los 

universos y los seres inteligentes que los habitan. 

Siempre nos ha parecido arriesgado asumir el papel de críticos y analizar lo que 

se supone solo aparece en los relatos entre líneas. En una entrevista al cantante Antonio 

Vega le preguntamos por el significado del final de una estrofa de una de sus canciones  

que daba pie a numerosas interpretaciones. La respuesta a nuestra elaborada y hasta 

barroca pregunta284 fue tan sincera como aplastante: “rimaba”. Retomando el género 


























































284 Tanto la pregunta como la respuesta la suprimimos en la transcripción final de la citada entrevista. 



 
351 

hay un gran ejemplo de lo que algunos extraen de una obra y de lo que el autor pretende 

plasmar. Muchos investigadores y críticos hacen diferentes lecturas políticas tanto de la 

novela de Jack Finney La invasión de los ladrones de cuerpos (1955) como de la 

posterior película de Don Siegel producida en 1956. Unos aseguran que se trata de 

propaganda anticomunista en plena guerra fría. Otros, por el contrario, van más lejos y 

afirman que es una parodia de la paranoia anticomunista.  

Javier Memba en La década de oro de la ciencia ficción (2005) apunta 

 
No está del todo claro si las no pocas sutilezas que subyacen el asunto de La invasión de los 

ladrones de cuerpos entrañan una crítica a la inquisición maccarthysta –como algunos 

apuntan y la propia Dana Wynter— o si por el contrario inciden en esas subliminales 

apologías del americanismo, la lealtad y el anticomunismo (…) (Memba, 2005: 140) 

 

Un par de páginas después, Memba también recoge las palabras de la 

protagonista, Dana Wynter, que recuerda que mientras rodaban la película “no tenía 

ninguna de las connotaciones políticas que el cinéfilo ve en esta cinta” (ibid: 143). 

En ese mismo sentido, tanto Jack Finney como Don Siegel han repetido hasta la 

saciedad que en ninguna fase del proceso creativo tenían en mente criticar el 

comunismo o el maccarthysmo. 

 

Por nuestra parte, hemos optado por un estudio global no ideológico de El Orden 

Estelar y en relación con otros libros escritos por Ángel Torres Quesada una vez 

extinguidas las colecciones de bolsilibros. Y una vez estudiada su obra se forma una 

imagen cabal 

 
(…) reorganizando y reconsiderando constantemente, descubriendo nuevas pistas, nuevos 

encadenamientos de causa efecto; las sensación final —si el argumento ha sido bueno— no 

será de que existen pistas ni concantenaciones, sino de algo estéticamente compacto, algo 

que el novelista podría haber mostrado directamente pero sin belleza. (Forster, 2003: 94)  

 

Entendemos que el autor está llegando (sí, en presente) cada vez más lejos; tanto 

en el inicio de la saga, con las precuelas, como en su impresumible fin. No sucede así 

con las historias leídas de manera individual, cuyo final, más o menos, sorprenderá al 

lector, pero sabiendo, eso sí, que el chico o la chica no caerán en el combate y 

posiblemente nos dejen entrever un romántico futuro como pareja.   



 
352 

Torres, como cualquier creador, recibirá toda clase de estímulos, positivos y 

negativos, que de una u otra manera se reflejarán en su obra. El Orden Estelar es una 

serie que se ha fraguado a lo largo de cerca de tres décadas. En tanto tiempo, las ideas 

de una persona de la inteligencia de Torres habrán ido evolucionando, transformándose 

o hasta cambiado radicalmente. Por tanto, lo único que nos atrevemos a destacar de la 

ideología que puede subyacer a El Orden Estelar es la búsqueda de la justicia, la 

igualdad y la democracia… O lo que es lo mismo, la libertad. 

  

 b. Cuestión de estilo 

 Al hablar sobre un escritor y su obra no podemos obviar su estilo. Domingo 

Santos lo describe en pocas líneas:  

 
(…) a veces algo descuidado —cosa que últimamente está corrigiendo mucho y bien— 

pero envidio, y siempre envidiaré su desbordante imaginación, y sobre todo la forma en que 

"engancha" al lector desde la primera página de sus libros: su prosa, directa, desnuda de 

florituras, te absorbe desde la primera línea, y consigue —al menos, en mí— lo que muy 

pocas novelas consiguen últimamente: hacer que no se abandone su lectura hasta llegar a la 

última página. (Thorkent, 2003: 11) 

 

 Respecto a estas y otras loas y críticas parecidas, Torres, sin perder la sonrisa,  

explica:  

 
Escribir entonces no era como es escribir hoy. Teníamos que meter tres papeles en blanco y 

dos kores, dos carbones, porque una copia iba al corrector (por cierto, los correctores eran 

mejores que los de hoy) y otra a no sé dónde... No era lo mismo que con el Word. Yo tenía 

la norma de no corregir con las consabidas x más de tres palabras por página; quedaba muy 

feo. Lo peor, para mí, no es escribir una novela, sino corregirla. También, en alguna 

ocasión, me han criticado que mis obras tenían un final precipitado, pero es que no había 

más que escribir. (EATQ) 

 

 A mayor abundamiento, nos atrevemos a añadir que estas novelas se escribían 

en tiempo record: entre 10 y 20 días. Es más, una, lo reconoce el propio autor, llegó a 

escribirla en tan sólo tres. Si a esto sumamos un número de páginas marcado por la 

editorial y los subterfugios que empleaba para escribir una saga que no pareciera tal, 

creemos que el mérito de Ángel Torres Quesada queda demostrado. 

Torres entretiene y engancha y lo hace con nota, en un género denostado 



 
353 

entonces más que ahora, pero que sigue sin ocupar el puesto que, creemos, merece. 

 Al hablar sobre estudiosos o críticos que ven en la cf un subgénero lejano a la 

verdadera literatura Torres nos brinda su opinión con contundencia: 

 
Peor para ellos. Cada uno hace lo que puede y si lo que puede no lo hace mal, pues ya está 

bien. A lo mejor un escritor de renombre no es capaz de escribir una novela de a duro o de 

cf. Yo no soy capaz de escribir El manuscrito carmesí de Antonio Gala y no soy capaz, 

entre otras cosas, porque a la mitad ya me habría aburrido... Cada uno escribe para lo que 

está capacitado. A Sturgeon285 le dijeron que si no estaba de acuerdo con que en la cf había 

mucha morralla y dijo que sí, que un 80 o 90% era morralla, como en el resto de la 

literatura que se publica. (EATQ) 

 

 Cuando hablamos de arte, muchas veces, da la sensación de que si es entretenido 

y su comprensión se sitúa al alcance del común de los mortales, carece de valor y deja 

de ser reconocido. A los críticos les obsesiona descubrir escritores de los llamados 

malditos y obviar a los populares. Para Juan Eslava Galán286, son malditos porque 

suelen ser aburridos y no hay quién los lea. Compartimos su opinión. Torres es un 

escritor de historias que no se anda por las ramas, que huye de los barroquismos y que 

tiene el mérito de ser capaz de acotar a un número de hojas limitado su irrestricta 

imaginación.  

 En la redacción del epílogo de la reedición de Robel, auspiciado por Jesús 

Rodríguez, editor de la obra, Torres asegura que la revisión de sus novelas le vino 

bastante bien ya que por esas circunstancias de la vida que a todos les llega –“a todos 

los afortunados que les llega”— tenía que finiquitar el suculento287 negocio familiar y 

esto le podía servir de distracción. ¿Distracción a un hombre que confiesa tener siete 

novelas en su disco duro?288. El objetivo, en definitiva, era darle un repaso a las 

historias que había escrito hacía treinta años. 


























































 
21 Theodore Sturgeon 1918 - 1985) fue un autor de ciencia ficción estadounidense. La ya conocida como 
Revelación de Sturgeon plantea los siguiene: "Ninety percent of SF is crud, but then, ninety percent of 
everything is crud." (El noventa por ciento de la Ciencia Ficción es basura, pero también el noventa por 
ciento de todo es basura.) 
286 Premio Planeta en 1987 por "En busca del Unicornio". Eslava publica novelas y ensayos. Muchas de 
sus novelas, de temática templaria, han sido firmadas con el seudónimo de Nicholas Wilcox y en una 
entrevista personal reconoce que "cosechando un número de ventas muy superior al esperado si hubieran 
sido firmadas con su nombre".  
287 El negocio familiar del que se hizo cargo Ángel Torres era una pastelería. 
288 Al ser preguntado si con siete novelas en el disco duro se refería a siete ideas para siete obras en su 
cabeza, contestó: "No, siete novelas escritas en el disco duro, en el que se alimenta de electricidad, no el 
que come gambas" (EATQ). 



 
354 

 En el capítulo dedicado a "Las colecciones de ciencia ficción popular en España 

1950-1990" de la obra La ciencia ficción española  los  ya citados José Carlos Canalda 

e Igor Cantero Uribe Echevarría aseguran que Torres  

 
Consiguió publicar un significativo número de novelas ambientadas en su universo propio, 

el de El Orden Estelar, que recuerda al asimoviano de la Fundación constituyendo junto con 

la Saga de los Aznar, la cúspide de la ciencia ficción popular española. (VV.AA., 2002: 

79). 

 

 En la saga de la Fundación Isaac Asimov plantea la expansión de la humanidad 

por el universo y sus obras se han vertebrado en torno a un imperio galáctico y su 

decadencia, a la Fundación y a la Segunda Fundación como preludio a un segundo 

imperio galáctico y sus posibles y predecibles decadencias.  

 En nuestra opinión, la obra de Torres no es deudora de la del afamado científico, 

divulgador y escritor norteamericano. El Orden Estelar es aventura en estado puro, pero 

sin las armas económicas y socioculturales de Asimov. Sin despreciar, y ni mucho 

menos querer comparar dichas creaciones, pues no ha lugar, si hay que destacar que 

gracias a la portentosa imaginación del gaditano y su buen hacer con las palabras, el 

lector se empapa, en las pocas páginas exigidas por la editorial289 de un nuevo sistema 

social y de gobierno, de un mundo, muchos mundos, en realidad, imaginados, pero 

reconocibles, y de unos valores, filosóficos también, que aún en desuso desde hace 

décadas, permanecen en el frontispicio genético de cualquier amante de la literatura 

épica, con tintes medievalescos y del western: la lucha contra la injusticia, la defensa de 

los más débiles frente a los más fuertes, el descubrimiento como necesidad vital, la 

solidaridad... Pero también, y volvemos a recalcar, la democracia. 

 Sobre las posibles similitudes con la saga asimoviana, Torres con grandes dosis 

de sensatez y lógica subraya:  

 
Esto viene dado. Siempre te basas en lo que has leído, pero en lo bueno. Nadie falsifica 

billetes de cinco euros. Asimov también habla del nacimiento, desarrollo y caída de un 

régimen, pero es que eso, a lo largo de la historia, como hemos visto, es una constante; pasa 

continuamente. Es una ley inevitable. Y si no que nos lo pregunten ahora. Lo llevamos en 

lo más recóndito del alma y si a esto sumamos el nulo sacrificio de la clase política... ¡Pero 

hablemos de cosas más serias! ¡De cf!. (EATQ) 


























































289 Alrededor de 125 páginas al inicio de la colección, para, poco más tarde, rebajarlas a 85. 



 
355 

 Del mismo modo, tampoco creemos que La saga de los Aznar de su primero 

admirado autor y después amigo Pascual Enguídanos —George H. White— le influyera 

más que a la hora de lanzarse a escribir en un formato y género concreto, pues las obras 

de ambos autores no comparten temática ni estilo; siendo el de Torres, más dinámico y 

actual y, tal vez por ello, menos inocente.   

 Debemos apuntar también que Torres es excepcional hasta en los pequeños 

detalles. Fue uno de los pocos escritores que participaron en las colecciones de las 

escuela catalana y valenciana, sin residir en ninguna de esas ciudades o en las de su 

ámbito de influencia. 

 Para Rafael Marín "las ideas de Ángel Torres siempre han dado para más, para 

mucho más que las setenta u ochenta paginitas de los bolsilibros, de ahí que burlando 

las restricciones de la editorial donde veló sus armas, nuestro autor (obligado, como es 

sabido, a firmar con el seudónimo de A. Thorkent) tejiera a salpicones varias sagas de 

aventuras galácticas de las cuales El Orden Estelar es la más celebrada". 

 En la década de los 80, con la desaparición de los bolsilibros, Torres publicó dos 

trilogías: la de los Dioses y, posteriormente, la considerada su obra más ambiciosa: la 

de las Islas, con la que obtuvo un gran éxito de público y crítica. 

 En 1995, continúa Rafael Marín, con Los vientos del olvido el gaditano "decidió 

liarse definitivamente la manta a la cabeza y, algo que no es de extrañar en un hombre 

que lleva treinta años ejerciendo de quijote literario en un género que jamás le dará 

prestigio ni dinero, harto de encontrar pegas por un lado y por otro (...) decidió fundar 

una editorial propia" y autoeditarse, bajo el sello Gadir Ediciones, la citada obra. 

 A lo largo de su trayectoria como escritor Ángel Torres ha conseguido varios 

premios. Entre ellos el premio de novela corta de cf de la Universidad Politécnica de 

Cataluña (UPC) que se convirtió en la primera universidad española que prestaba 

especial atención a la literatura de cf, algo bastante más habitual en las universidades 

anglosajonas. Torres fue premiado en la primera edición, en 1991, por El círculo de 

piedra. En la presentación de la edición de las obras reconocidas290 por la UPC, Miquel 

Barceló, promotor del ambicioso e innovador certamen, dice de esta novela:  

 
Se trata de una obra típica de este autor, posiblemente el más ameno de la ciencia ficción 

española y uno de los más prolíficos. Sus obras más recientes (...) han sido muy apreciadas 


























































290 El también gaditano Rafael Marín Trechera obtuvo ex aequo el premio con Torres por Mundo de 
dioses. 



 
356 

por parte de los lectores, no siempre propensos a aceptar a los autores españoles de ciencia 

ficción. (VV.AA., 1992: 17) 

   

 También ha sido reconocido en los premios Domingo Santos de 1994, 1996 y 

1997, obteniendo dos segundos puestos por Sueños y El destino del empalador y una 

mención especial por Se vende tiempo. En 2000, se llevó el primer Premio de la Semana 

Negra de Gijón con Sombras de eternidad y, un año después, el segundo en el certamen 

Alberto Magno por El visitante. También, en 2004, recibió un premio Gabriel291 como 

homenaje a su labor en pro de la cf. 

 Otras de sus obras reseñables son Las grietas del tiempo (1998), Los sicarios de 

Dios (2001) o Las sendas púrpuras (2010). 

 

 4.3.6. Starship troopers (1959) 

 De todos modos, no queremos cerrar el capítulo dedicado al Orden Estelar y, 

por ende, a la space opera sin mencionar a Robert A. Heinlen que en 1959 escribió 

Starship Troopers  (Tropas del espacio, Orbis, 1985). Toda la space opera posterior, en 

mayor o menor medida, es deudora del norteamericano que, a su vez, imaginamos, será 

deudor de los pulps que le precedieron. Heinlen se centra en la preparación, física y 

mental, de los reclutas de la Federación Terrena. Armaduras de combate, armas de 

destrucción muy poderosas, saltadores292, duros entrenamientos, castigos extremos… 

Pero por encima de todo, el otras veces considerado demasiado progresista293, destaca 

las virtudes de la vida militar, del servicio que estos hombres y mujeres prestan a la 

comunidad.  

 La novela de Heinlein comienza en media res, para posteriormente explicar 

cómo y por qué se alistó al ejército Johnnie Rico, cómo fue su periodo de 

adiestramiento físico y, sobre todo, mental. El norteamericano hace una descripción de 

las implicaciones filosóficas de la vida militar. Paradójicamente, a nuestro entender, las 

teorías de Heinlein chocan con la imagen ideológica que ofrece en otra de las obras 

cumbres de la cf firmadas por él, Forastero en tierra extraña (1961). 

 La lógica nos dice que un conservador es todo aquel que tiene algo que 

conservar y desea conservarlo. En el caso de Tropas del espacio Heinlein quiere 

























































291 El premio Gabriel lleva ese nombre por la homónima obra de Domingo Santos, una de las más 
afamadas y reconocidas internacionalmente novelas de dicho autor. 
292 Los mercenarios que protagonizan Los guerreros del tiempo (1996) de Ángel Torres Quesada, 
emplean saltadores muy similares a los que idea Heinlein.  
 



 
357 

"conservar" a la humanidad, al planeta Tierra y a las colonias que los hombres han ido 

estableciendo en otros planetas para seguir viviendo, creciendo, consumiendo materias 

primas, comerciando o buscando espacio para sus hijos. En muchos casos, para 

conseguirlo, tendrá que enfrentarse a otros humanos o especies alienígenas, a 

cataclismos... De ahí la importancia de la milicia, de la jerarquía, de la responsabilidad 

social con que Heinlein legitima su postura y su filosofía en esta novela. 

 Ni Enguídanos ni, seguramente, Torres leyeron Tropas del espacio294. No 

obstante, como en el caso de El Orden Estelar, la obra de Heinlein podría ser el punto 

de partida de cualquier infraestructura de corte militar donde la solidaridad, el espíritu 

de equipo y el honor fueran protagonistas de la acción y el argumento. A los caballeros 

y damas de El Orden Estelar se les puede presuponer la preparación y hasta los ideales 

—tantas veces tachados de reaccionarios o fascistoides—  del estamento militar 

plasmado por Heinlein.  

Torres Quesada entra de lleno en la acción, haciendo que sus personajes luchen 

contra los Mit, una raza alienígena enemiga de la humanidad. Por su parte, Heinlein, 

con una cita atribuida a un cabo del ejército heleno en el año 1194 a.C. (“— ¿Creéis que 

este cuerpo de ejército tan baqueteado es un parvulario? Bueno, ¡pues no lo es! 

¿Entendido?” [Heinlein, 1982: 186]) muestra lo poco que ha cambiado el espíritu de la 

vida militar a pesar de los adelantos tecnológicos presentes y futuros. La literatura 

prospectiva, en ambos casos se basa en la historia, en la tradición, y la tecnología es un 

simple aderezo para llegar a un fin.  

Heinlein se sirve de los generadores Cherenkov –producto de su imaginación— 

para sobrepasar la velocidad de la luz, y Torres ni siquiera pone nombre a los motores, 

pues esta cuestión no afecta al novum de su saga vista globalmente que es la traslación 

proyectiva del auge, decadencia y desaparición de las grandes civilizaciones, la caída en 

épocas oscuras y su posterior renacimiento. 

Por decirlo de la forma en que lo hace Moreno los imperios galácticos, como el 

modelo creado por Torres, “casi siempre acaban tendiendo a un análisis acerca de 

grandes acontecimientos históricos, así como —relacionado con ello— a especulaciones 

sobre la circularidad de nuestros grandes errores y aciertos y aciertos como especie (...) 

acaba apareciendo de una u otra manera la reflexión acerca del poder político y de la 

transitoriedad de cualquier sistema de gobierno". (Moreno, 2010: 249) 


























































294 La primera traducción que hemos encontrado data de 1968. Ciencia Ficción, Barcelona, Ediciones 
Géminis, S.A. 



 
358 

 Retomando a Heinlen, siempre en el disparadero por las teorías que se supone 

preconiza en este libro, conviene destacar otra obra del autor: Forastero en tierra 

extraña, escrita en 1961. Otro hito de la cf que fue tachado en su día de excesivamente 

progresista y que fue elegido como "biblia del movimiento hippie". No faltan, por otra 

parte, los que ven en esta novela que exalta la individualidad y la anarquía una argucia 

para facilitar el gobierno de los más fuertes, en una extraña suerte de darwinismo social.    

Tal vez, la cf, la literatura y dependiendo del genio del autor no tenga por que 

servir a ningún propósito ideológico o, si lo hace, y dado que es un ejercicio intelectual, 

pueda navegar del Este al Oeste, del Norte al Sur, de ideas, corrientes y pensamientos, 

respondiendo a las exigencias de la historia o a el momento anímico del autor.  

Sea como fuere, que los lectores y críticos gusten de polemizar y buscar fobias y 

filias o hasta metáforas donde el autor no las ha plasmado forma parte del proceso 

comunicativo e intelectivo del emisor y el receptor. 

 Tras el apunte personal un esbozo de lo que encontramos en Tropas del espacio:  

 
(…) el destino más noble al que un hombre puede aspirar consiste en poner su cuerpo 

mortal entre su amado hogar y la desolación de la guerra (...) una verdad inmutable y 

siempre cierta, en todos los tiempos y para todos los hombres y para todas las naciones. 

(Heinlein, 1985: 89)  

 

 Heinlein apela al sacrificio de la propia vida cuando es necesario para 

salvaguardar la de otros. Ciertamente, un destino remarcado desde el héroe clásico y 

que permanece vigente. 

Heinlein también se atreve a escribir y, de alguna manera, denunciar la vida 

acomodaticia de sus contemporáneos inmersos en un estado del bienestar que apenas 

exige participación y compromiso. Obvio, según como se mire, esto es aplicable tanto a 

la derecha como a la izquierda:  

 
Hay una antigua canción que asegura que las mejores cosas de la vida son gratuitas. ¡No es 

cierto! ¡Es totalmente falso! Esa fue la falacia trágica que produjo la decadencia y colapso 

de las democracias del siglo XX. Esos experimentos fallaron porque se había hecho creer a 

la gente que podían votar para pedir lo que querían, y conseguirlo sin esfuerzo, sin sudor, 

sin lágrimas. (ibid:  91) 

  

La novela no está exenta de polémicas tan de actualidad hoy como hace 50 años 



 
359 

y Heinlein pone sobre el tapete las posibles grietas de un gobierno considerado estable y 

benévolo cuando dice:  

 
Todos los sistemas políticos han tratado de conseguirlo limitando los derechos de la 

ciudadanía a aquellos a los que se juzgaba con la sabiduría suficiente para usarla con 

justicia. Repito: todos los sistemas incluso las llamadas "democracias sin límites", excluían 

de los derechos de ciudadanía a no menos de la cuarta parte de su población por razones de 

edad, nacimiento, censo, antecedentes criminales u otras causas (…) nosotros tenemos una 

democracia ni limitada por la raza, el color, el credo, el nacimiento, la riqueza, el sexo o la 

convicción, y cualquiera puede ganar el poder soberano mediante un plazo de servicio, 

generalmente corto y no demasiado duro, en comparación con los esfuerzos de nuestros 

antepasados cavernícolas (...). (ibid: 94) 

  

 Heinlein lanza una idea, que plasma en una novela de ficción: que las personas 

se ganen la ciudadanía demostrando su implicación en el sistema. 

 Heinlein termina y resume su obra, abriendo el capítulo 14 con cuatro citas, tres 

de la Biblia y una del Corán “¿Soy yo acaso el guarda de mi hermano?” (Génesis, 4, 9); 

“¿Qué os parece? Si un hombre tiene cien ovejas y se le descarría una de ellas, ¿no 

dejará en los montes a las noventa y nueve, para ir en busca de la descarriada?” (Mateo, 

18, 12); “Pues, ¡cuánto más vale un hombre que un oveja!” (Mateo, 12, 12); y “En el 

nombre de Dios, el Benéfico, el Misericordioso..., el que salve la vida de uno será como 

si hubiera salvado la vida de toda la humanidad” (El Corán, Sura V, 32). 

 Estas tres citas pueden aplicarse a la space opera de Torres Quesada. En ningún 

momento el autor español es tan tajante y mucho menos beligerante, pues como hemos 

dicho, en sus obras prima la aventura. No obstante, en la personalidad de personajes 

como Alice Cooper y Adan Villagran, el sacrificio, aún a costa de poner en riesgo la 

propia vida, es una de sus señas de identidad, para salvaguardar no solo a las personas, 

también una serie de valores inherentes, al menos en teoría, a la milicia.  

 

 4.3.7. Metahistoria torresiana 

 Fernando Moreno define a Torres como un escritor "especializado en 

argumentos originales y de estudiada coherencia interna” (Moreno, 2010: 416). 

Reconoce que es conocido por la saga de El Orden Estelar, pero considera más 

transcendente su aportación a la cf española por la Trilogía de las Islas. “En ellas el 

space opera tradicional se entrecruza con la exploración de un grupo de seres humanos 



 
360 

obligados a sobrevivir en un ambiente absolutamente desconocido, donde todas las 

convenciones y presupuestos no sirven para nada" (ibid). Coincidimos al señalar la 

originalidad y coherencia interna de sus obras, pero incidimos en que la obra de Torres 

hay que estudiarla desde una perspectiva global y, salvo en contadas excepciones, sus 

últimos trabajos conectan, de una u otra manera, tanto con los de la saga como con la 

Trilogía de las Islas. Las referencias que aparecen en unas novelas sobre otras 

anteriores no son simplemente apoyos narrativos u homenajes o cameos para ser 

disfrutados por sus seguidores más fieles. Cobran verdadero significado en el conjunto 

de su obra. Torres retoma, por ejemplo, personajes secundarios de  la Trilogía (2002), 

como Patricia, la niña, y le otorga un papel vital en Mundo de leyendas, novela de 2010, 

que podría pasar a ser el cuarto volumen de la Trilogía de las Islas y los cuatro, a su 

vez, a encuadrarse en una quimérica síntesis de la saga de El Orden Estelar. 

 En Mundos de leyenda, Torres sigue ampliando su universo o, dicho de otro 

modo, cerrando la parábola en círculo.  

 Si en la novela corta, ganadora de la primera edición del premio UPC en 1991, 

Círculo de piedra, el autor planteaba una historia de zombies sin zombies sino con seres 

llegados de, tal vez, otra dimensión295, en la Trilogía de las Islas nos lleva –y nos trae- a 

esa dimensión a ese otro tiempo, mezclando, de nuevo, la más pura fantasía con los 

elementos más cotidianos296. 

 
Es una hermosa gesta la que tuvo lugar en la vieja Tierra, cuando aún era poderosa y temida 

en todo el orbe estelar. Las crónicas dicen que de ella partieron los hombres que 

conquistaron todas las estrellas. Tan interesante es esta versión como la que afirma que el 

esplendor de la humanidad tuvo su inicio en ese mundo, pero en otro universo, en una 

realidad alternativa. En ambos casos, un mismo planeta fue la cuna de la raza humana. Una 

bonita historia. (Torres, 2010: 33) 

 

Argamun es un mundo de leyenda, pero real. Un mundo que ya no existe, pero 

que existió. Es el planeta donde se refugia una cofradía de asesinos y al que sólo se 

puede acceder por medio de un saltador temporal, pues se encuentra a un millón de años 

en el pasado. 

























































295 El Círculo de piedra es una novela corta con un final completamente abierto que puede conectar con 
novelas anteriores y posteriores de Torres. 
296 Torres, lejos del maniqueismo propio de la space opera, es capaz de transportarnos a un 
fantasmagórico escenario donde el protagonista, como ya hemos mencionado, se deduce que fue un 
miembro engañado del GAL y hace gala de esa doble moral: se sacrifica por sus compañeros de 
aventuras, pero no tiene piedad al abandonar a los supuestos terroristas (ETA-IRA) a un final espantoso. 



 
361 

 Los saltadores297 son de factura Ankari, una especie alienígena, posible 

descendiente de la terrestre, pero que habita en otra dimensión. Los Ankaris forman 

parte imprescindible de la historia y argumento de la Trilogía de las Islas. 

Resumiendo. Los cofrades viajan al presente para cometer sus asesinatos y 

vuelven al pasado donde es imposible localizarlos. Los saltadores sufren accidentes y 

con el tiempo empiezan a escasear, pero el Venerable que dirige la Entidad sabe donde 

puede encontrar más saltadores lo que le permitiría cobrar mucho más poder del que ya 

tiene. 

 La Entidad comenzó su macabro trabajo en plena Era Imperial y cuando sus 

miembros estaban a punto de ser apresados tropezaron con los saltadores, que tenían la 

peculiaridad de ser unipersonales e intransferibles.  

 
El Saltador viaja siempre a un millón de años en el pasado, y sólo a Argamun, un planeta 

destruido hace milenios por orden del Imperio. Los Asesinos moran en ese remoto pretérito 

rodeados de lujos y comodidades, en palacios levantados en un archipiélago de primavera 

perenne. (Torres,  2010: 64) 

 

 La conexión con El orden estelar es patente. Por si queda alguna duda, Salomón, 

la conciencia cibernética de Yukai habla con una pérfida mujer y antes de descubrir que 

es una telépata natural de Krishdal, le espeta: "apostaría a que un demonio violó a su 

madre, una bruja de Lero, y así nació ella" (Torres, 2010: 66). En 1972, Torres escribió 

los bolsilibros Un planeta llamado Krishdal y Los brujos de Lero. En el primero, Adan 

Villagran cuando está pendiente de una prueba para su ascenso coincide con una niña de 

diez años con poderes telepáticos. En Los brujos de Lero los cricdos son considerados 

brujos poseen poderes paranormales y sus enemigos pretenden, por esa peculiaridad, 

aniquilarles. 

Torres hace metahistoria de su propia obra cuando el ex-cofrade Alone, otro de 

los personajes protagonistas explica a la hermana gemela de la telépata la historia del 

Imperio  

 
Tras su desaparición sobrevino un largo periodo de confusión, al que siguió un 

renacimiento, muy lento, que desembocó en la situación actual: el dominio de la Sede, el 

caos que reina en el Conglomerado y la anarquía que corrompe los sistemas externos. La 


























































297 En este caso los saltadores no tienen que ver con los empleados por Los guerreros del tiempo (1996) 
que serían similares a los que utiliza la infantería en Starship troopers (1961) de Heinlen.  



 
362 

era en que vivimos aún no tiene nombre, a las épocas se les pone nombre cuando han 

concluido. Nadie sabe cuando empieza la presente y termina la anterior. Supongo que tiene 

que ocurrir algo importante para que los historiadores consideren acabado un periodo y lo 

bauticen con el nombre que será conocido. (Torres, 2010: 117)  

 

¿Estamos asistiendo al nacimiento del Orden Estelar, con la Tierra como Sede, 

caos en el Conglomerado y anarquía en los que luego conoceremos como mundos 

olvidados? Parece que así es. 

La metahistoria torresiana continúa en Mundos de leyenda cuando el Venerable, 

jefe de la Entidad, la cofradía de asesinos, le espeta a uno de sus acólitos, Jericó:  

 
(...) pregúntate a quiénes deben nuestros antepasados sus mayores momentos de gloria. La 

ciencia que hizo grande a los humanos no les pertenecía: la obtuvieron robándola. A 

mediados del tercer milenio ocurrió algo que convulsionó la Tierra. La humanidad aún no 

había logrado llegar a las estrellas, un sorprendente incidente histórico hizo cambiar el 

curso de la historia, cuando del profundo espacio, como un regalo de los dioses ya 

despreciados y desprestigiados, surgió el prodigio que la liberó de la estrechez de su 

entorno, logrando en pocas décadas esparcirse por la galaxia que conquistaron en gran 

medida. (Torres, 2010: 142)  

 

Volvemos al mito fundacional de El Orden Estelar, a lo narrado en Los 

guerreros del tiempo (1996), pero también entronca con la Trilogía de las Islas: "Las 

luces pueden proceder del pasado, o del futuro, y trasladarse a los tiempos pretéritos... o 

por venir. Podrían provenir de un universo alternativo" (ibid: 143) El autor sigue 

abriendo posibilidades. Uno de los mayores problemas que plantea el viaje en el tiempo 

son las paradojas y las incoherencias, en las que Torres no cae298.  

 También en Zarag, un pueblo de Zadoga, aparecen las mismas las luces verdes 

de la Trilogía, llegadas para esclavizar y convertir en guerreros sin escrúpulos a todos 

los jóvenes y adultos. Para evitar que esto vuelva a ocurrir, cuando los jóvenes de Zarag 

llegan a la edad de posible reclutamiento se inmolan en ritual ceremonia...  En este 

momento, el que haya leído la Trilogía sabe que se trata de la forma en que actuaron los 

ankaris cuando lo único que les movía era el ansia de poder y colonización. 

 Torres aclara y completa la historia en Mundos de leyenda con datos que no 

aparecían en la Trilogía:  


























































298 Como los científicos Stephen Hawking o Paul Davies apuntan (ver Capítulo 1) se evitarían paradojas 
si la máquina del tiempo ya estuviera inventada y fuera obra de extraterrestres. 



 
363 

El tiempo real de Eiyen transcurre en un plano distinto299 del nuestro. Un año para nosotros 

puede ser un minuto para ella. Pero Eiyen, más tarde les explica que el fenómeno al que 

están asistiendo procede "del pasado, de un universo paralelo a este" (…) Yo nací en tu 

universo, pero desde hace dos años vivo en el universo de mis maestras, en Ankar. (ibid: 

317) 

 

 La explicación sobre el origen de Eiyen acaba un par de páginas después  

 
En un momento determinado se produjo un hecho insólito, y el único universo conocido 

sufrió un desdoblamiento, casi semejante en todo al original. Sólo los diferenciaba la 

historia que tomó cada uno a partir del tercer milenio de la Tierra (...) Yo tenía entonces dos 

años menos que ahora (...) perdí a mis padres, me quedé huérfana y lo ankaris me acogieron 

y me ofrecieron la oportunidad de regresar a mi tiempo, a mi universo, o elegir el que 

prefiriese. Escogí la realidad en que vivían mis maestras ankaris y no me arrepiento. Mi 

hogar está en Ankar, un mundo poblado por apenas cien mil descendientes de los malvados 

ankaris. Quiero devolverles la ilusión de vivir, que sean plenamente felices. Espero que eso 

ocurra cuando se consideren liberados de las culpas de sus antepasados que sobre ellos 

pesan. (ibid: 319) 

 

 Eiyen no revela su verdadera identidad hasta el final de la obra cuando es 

preguntada si va a regresar a la Tierra de su universo, a lo que responde:  

 
Tal vez lo haga algún día, pero sólo para visitarla y recordar. Mi hogar actual es Ankar, 

donde me espera mi maestra Esshei, la única Eiyen Daray que aún vive. 

— Creía que Eiyen era tu nombre 

— Mi nombre es Pat, Patricia 

— ¿No tienes familia en la Tierra? 

— La tuve. Mis padres murieron al ser transportados a un mundo campamento no 

operativo, a Elajah.  (ibid: 359) 

 

 Aclarar que Esshei es una de las protagonistas de la Trilogía de las Islas, una 

ankari del extraño planeta Elajah que acoge a Patricia, una niña humana que es 

arrancada de la Tierra por un extraño suceso. 

 


























































299 Otra dimensión y otro tiempo. La Trilogía está ambientada en nuestros días. Los protagonistas son 
arrancados de sus mundos y llevados a un extraño planeta diferente a todo lo conocido. Mundo de 
Leyendas sucede a miles de años del siglo XXI. Al menos, de nuestro siglo XXI... 



 
364 

 Como hemos visto Mundo de leyendas entronca con El Orden Estelar y con la 

Trilogía de las Islas. Haciendo un fácil juego de palabras, podríamos decir que el 

escritor gaditano da pie con Mundo de leyendas a otro que bien podría versar sobre los 

mundos –en plural— de leyenda torresianos. Mundos de un multiverso que no deja de 

expandirse siguiendo las reglas marcadas por su creador omnisciente.   

 

4.3.8. Conclusiones 

 A pesar de todas las dificultades que Torres encontró para publicar y dotar de 

sentido a la saga, su terquedad —tal vez, por lo acertado de la construcción de su 

universo y el desarrollo de unos personajes bien caracterizados—, el transcurso del 

tiempo y la fidelidad de sus seguidores le permitieron cerrar el círculo y conseguir que 

El Orden Estelar se convirtiera en la epopeya galáctica en forma de serial más singular 

publicada en nuestro país. Singular, más que por su temática, por su duración en el 

tiempo, por su producción intermitente, sin una cronología preestablecida y por su 

publicación en colecciones y editoriales varias.  

Al menos, así fue hasta la llegada de un editor comprometido, Juan Rodríguez, 

de Robel, que impulsó al autor a llevar a cabo la pertinente revisión, incluir un par de 

obras inéditas y escribir una nueva para la ocasión. Dos de estas novelas, Los 

mercenarios de la estrellas y La odisea del Silente, analizadas someramente en este 

trabajo son fundamentales para disfrutar al cien por ciento de El Orden Estelar. 

 No obstante, no podemos finalizar el capítulo sin destacar dos cualidades únicas 

de la saga. La creación de una heroína, la gran Alice Cooper, y el anhelo de ésta y del 

sistema político que defiende y que representa la democratización del universo a la que 

ya nos hemos referido con cierta profusión. 

 

a. La gran heroína de la cf española  

 La primera pregunta es sobre el origen del nombre de la protagonista. ¿Por qué 

Alice? ¿Por qué Cooper? Cuando Ángel Torres y su mujer barajaban nombres para 

cuando tuvieran una hija, Alicia fue el más repetido, y así la llamaron cuando ésta llegó. 

El apellido, Cooper, surgió porque la noche antes de ponerse a escribir Enemigos de la 

Tierra, Torres estuvo viendo Solo ante el peligro el film Fred Zinneman (1952). Como 

vemos, nada que ver con el entonces para el gaditano desconocido grupo de hard rock 



 
365 

norteamericano que luego se convertiría en solista300 con el sobrenombre de Alice 

Cooper.  

 No debemos olvidar el precedente español de una mujer al frente de 

expediciones interplanetarias. Nos referimos a Mari Pepa, un personaje creado por José 

de Elolal, el Coronel Ignotus, pero que por su carácter cuasi paródico no consideramos, 

ni mucho menos, heroico.  

 Una heroína es una mujer ilustre y famosa por sus grandes hechos. Una mujer 

que lleva a cabo un hecho heroico. O la protagonista de una obra de ficción (RAE). El 

tercer supuesto lo cumple Alice Cooper. Los dos primeros, si Alice fuera real, también. 

A esto hay que sumar los tintes de fantasía heroica y épica que convergen en la 

protagonista de esta epopeya galáctica. 

 Como Elisa García McCausland301 se pregunta, en su artículo Mujeres 

maravillosas (Comic Digital)302 “Qué tienen las superheroínas que a todos embelesan. 

Dicen que un poquito de diosas, mucha carne enfundada en imposibles uniformes y una 

misión: la paz en el mundo”. Esa es, sin duda, Alice Cooper. Y continúa: “Desde la 

mitología clásica, pasando por el cine de acción y las series de televisión, las heroínas 

han ido bebiendo de aquí y allá, sumando a su ya compleja psique pequeñas 

revoluciones —algunas más sutiles que otras— que han ayudado a modificar en el 

respetable la percepción de lo que debe ser una heroína hoy día”.  

 Es llamativa la escasez de heroínas en la literatura española  (aunque éste no sea 

el objeto de nuestro estudio) dada la cantidad, comparada con otros países, de auténticas 

heroínas —de carne y hueso— relacionadas, por ejemplo, con la milicia.  

 En 2009, Alicia María de los Reyes García y María Victoria Santos de Martín 

Pinillos publicaron Mujeres en el campo de batalla. Grandes heroínas de la Historia de 

España (Ciudadela) que recoge por primera vez en un solo volumen la historia de 23 

mujeres consideradas como tales en actos de guerra. Desde las conocidas María Pita, la 

Monja Alférez o Isabel la Católica, a las ignotas Dama de Arintero (en cuya historia, 

dicen, podría estar basada la película Mulán), la reina Doña Berenguela, Manuela 

Ibaibarriaga, "el coronel Martínez", la soldado Garay o Francisca Guarch, que participó 

con el nombre de Francisco en la tercera guerra carlista. Otro ejemplo más reciente es el 

de la enfermera legionaria Rosario.  

























































300 Nombre real: Vincent Damon Furnier. 
301 McCausland (UCM) está elaborando su tesis doctoral sobre la representación femenina en el cómic de 
superhéroes. 
302 www.comicdigital.com/1734_1-Mujeres_maravillosas.html (25-04-2009) 



 
366 

 Y eso, como también apunta McCausland sin entrar en el más sagrado y a veces 

macabro o gore panteón de santas y mártires españolas. 

 Alice Cooper, desde su primera aparición nos brinda un sentido de la justicia que 

se imbrica directamente con el respeto a las minorías, a los pueblos/planetas más 

desfavorecidos y que parte de su implacable asunción del libre albedrío siempre que 

éste no afecte negativamente a otros. Cooper lucha contra el abuso de los más fuertes y, 

finalmente, contra la corrupción y decadencia del propio Orden Estelar. Cooper se 

convierte en leyenda dentro de la propia obra y Cooper —imaginación no le falta para 

ello a Torres— encarna otra de las virtudes de los héroes épicos: sobrevive a su propia 

muerte.  

 Es más, el padre literario de Alice Cooper no descarta escribir una secuela: “En 

el último título de la edición de Robel, Aliado de la Tierra, al final, hago una especie de 

pirueta y sugiero que Alice regresa, cuando todo el mundo la da por muerta o 

desaparecida". Y finaliza: "Una saga nunca concluye si uno no quiere y el público lo 

admite" (EATQ). 

 

 b. Saga inconclusa 

 No podemos asegurarlo y tampoco queremos insistir al autor sobre el tema, pero 

nos solazamos pensando que la saga no ha concluido. En Mundos de leyenda se hace 

referencia a Un planeta llamado Krishdal,  a varios personajes y al mismo novum de la 

Trilogía de las Islas.  

Al multiverso torresiano habría que añadirle un epíteto más: es orgánico. Sigue 

creciendo, evolucionado, intrincándose pero sin perder la esencia que en su día le marcó 

Bruguera: que cada novela se pudiera leer de manera independiente a las demás. Y así 

es, pero en cada obra, Torres desvela un nuevo significado a un suceso, da respuesta a 

porqués que nadie le exigía de obras pasadas o tira de un hilo del que van surgiendo 

nuevas historias dando pie a nuevos argumentos. 

 Acostumbrado como está a viajar en el tiempo, emplea éste a su antojo sin caer 

en la incoherencia, ni en lo fantástico. Es más, su obra aunque cf en estado puro deja 

entrever una hibridación con lo maravilloso, en la forma, no en el fondo, pues siempre 

hay una explicación, aunque no se dé, científica. 



 
367 

 Antonio Vega303, en Una décima de segundo, poetizaba sobre la física y dejó un 

memorable verso: "espacio y tiempo juegan al ajedrez". Torres prefiere las damas —y 

no sólo en el tablero de juego— para jugar con el tiempo y el espacio. En pocas páginas 

recrea atmósferas, viaja a través del tiempo y del espacio sin entretenerse en dar más 

explicaciones que las justas para que la partida resulte trepidante. Es un estratega de 

historias que consigue concatenar, volviendo al viaje en el tiempo, antes o después, pero 

siempre fiel al principio de la cf: es decir, a pesar de que se utilicen los elementos más 

originales o, por el contrario, más estereotipados, la trama resulte coherente (ver 

Capítulo 1).   

 Es imposible acotar El Orden Estelar como saga, pero parte de nuestro trabajo 

—así lo consideramos— consiste en eso. Los que lean la edición de Robel no tendrán 

ningún problema en entender la saga de principio a fin, cosa que ni el mismo autor 

pensaba pudiera suceder cuando escribía las obras. Pero, aún a riesgo de contradecir al 

creador de la saga, casi toda su obra puede encuadrarse de una u otra manera en El 

Orden Estelar. Un orden que ha servido para que Ángel Torres Quesada ponga negro 

sobre blanco un sinfín de ideas, argumentos, tramas y subtramas con el único objetivo 

de entretener a los lectores.  

 Una muestra, en definitiva, de una gran transnarratividad endogámica (se 

alimenta y retroalimenta de todas sus novelas), haciendo referencia a sus propias obras, 

escenarios, personajes, adelantos técnicos o hechos de su historia del futuro. 

 Sucede que como afirma el granadino José Ignacio Lapido304 “el compositor 

siempre está haciendo la misma canción, mejorándola, trabajando para conseguir la 

canción perfecta que se deconstruye en cada una de ellas”. En el caso de Torres lleva 

desde 1962 escribiendo, construyendo y deconstruyendo, su obra, aprovechando 

temáticas o personajes secundarios para sacarles el partido literario que se merecen. No 

es un totum revolutum sino un gran puzzle, formado por los pequeños puzzles que una 

política editorial concreta le dejó componer, en cuya caja no aparece nunca el número 

de piezas que contiene.  

 Torres tiene varias novelas escritas pendientes de publicación y sólo el tiempo 

dirá si irán surgiendo nuevas obras producto de su desbordante imaginación. No 

sabemos, y tampoco hemos querido preguntar, si alguna de ellas se adscribirá, de una u 


























































303 Antonio Vega Tallés (Madrid,1957 - 2009 ) autor, escritor, compositor y cantante.  
304 Compositor, cantante, escritor y poeta granadino al que ya hemos mencionado en esta tesis (ver 
Capítulo 1). 



 
368 

otra manera, a El Orden Estelar. Lo que sí sabemos es que su recorrido literario, al igual 

que la mayoría de sus obras, no se ha cerrado y la mejor prueba es el final, revisado, de 

la edición de Robel de El Orden Estelar. La Epopeya Galáctica de A. Thorkent.  

 En el tomo 28 de la colección, y bajo el título Aliado de la Tierra los 

protagonistas mantienen una conversación. Él (el chico) le explica a ella (la chica): 

 
Antes de que el Orden Estelar fuera derrocado un grupo de científicos seleccionó a varios 

de sus máximos dirigentes, muchos de ellos fallecidos años antes para devolverles a la vida. 

Habían descubierto cómo hacerlo, pero aún no habían perfeccionado el proceso. Los 

descendientes de estos hombres y mujeres de ciencia están a punto de lograrlo. Los 

elegidos, junto con sus datos y registros genéticos fueron llevados a Grabea y escondidos 

en secreto. En realidad estaban como vivos, desarrollaban sus mentes en una especie de 

sueño, en un mundo creado para ellos. Hace unos meses, Izar, una de los durmientes, captó 

lo que estaba pasando en la Tierra. Un grupo de políticos había descubierto el plan del 

Orden Estelar y asustados decidieron ponerle fin (...) 

 

 Izar, una de las seleccionadas, con la ayuda de sus amigos durmientes consiguió 

corporeizarse y frenar el malvado plan para después regresar a su unidad de espera 

 
— ¿Te dijo ella si en vida había tenido otro nombre? 

— (...) Me lo susurró antes de alejarse unos pasos, justo en el momento en que empezó a 

desaparecer (...) Entendí que su nombre era Alice Cooper. 

— ¿Crees que algún día volveremos a verla? 

— Estoy seguro de que sí. 

 

4.3.9. Anexo bibliográfico de El Orden Estelar 

 El Orden Estelar además, además, de todo lo expuesto es una saga que ha 

viajado continuamente en el tiempo y en el espacio, sobre todo, si tenemos en cuenta la 

fechas de las obras originales y las editoriales que las publicaron. 

 

0.- Un mundo llamado Badoon   1963 V y 2001 PM 

 

En julio de 2003 sale el primer número editado por Robel de El Orden Estelar. La 

epopeya galáctica de A. Thorkent y en julio de 2005, el vigésimo octavo. 

Adjuntamos los títulos según la numeración de Robel acompañados de la fecha en la 

que se escribió la obra original. 



 
369 

1.- Rebeldes en Dangha   1973 B 

 Los brujos de Lero   1972 B 

2.-  Huida a las estrellas   1980 B 

 Intriga galáctica   1980 B 

3.- Motín en el espacio   1981 B 

 Esclavo del imperio   1976 B 

4.- Cita en el futuro   1977 B 

 Traición en Urlanka   1983 CB 

5.- Los guerreros del tiempo   (previa a reedición de Ediciones B, 1996) R 

6.-  Los mercenarios de las estrellas 1971 B 

7.-  El poder estelar   1980 B 

 Mercaderes del espacio  1972 B 

8.-  Objetivo: destruir un mundo  1976 B 

 Contrabandistas del cosmos  1981 B 

9.- Las huellas del Imperio  1980 B 

 Los mercenarios de Whutoo  1984 B 

10.- Los humanoides de Kebash  1981 B 

 Las torres de Pandora   1981 B 

11.- Los enemigos de la Tierra  1972 B 

 Mundo olvidado   1972 B 

12.- Los conquistadores de Ruder  1972 B 

 Un planeta llamado Khrisdal  1972 B 

13.- La odisea del Silente   (escrita para la reedición de Robel, 2004) R 

 La leyenda de un planeta  1981 B 

14.- Los aborígenes de Kalgalla  1982 B 

 Los hombres de Arkand  1972 B 

15.- Misión en Oulax   1973 B 

 El planeta de la venganza  1975 B 

16.- El enigma de Urtala   1982 B 

 Los magnicidas del tiempo  1982 CB 

17.- Muerte en Undar   1972 B 

 Invasor del más allá   1973 B 

18.- Surgieron de las profundidades Inédita R 

 Guerra en el Triángulo Solar  1980 B 



 
370 

19.- Un agujero en el espacio  1981 B 

 La guerra inacabada   1983 CB 

20.- La montaña estelar   1983 CB 

 Barbarroja del espacio  1985 B 

21.- Una línea en el espacio  1985 F 

 Cadete del espacio   1985 F 

22.- Enigma de Sural   1977 B 

 Rebelión en la galaxia  1977 B 

23.- Guerra galáctica   1977 B 

 Señores de las estrellas  1976 B 

24.- El asteroide de Kassandra  1982 CB 

 La venganza de Caronte  1982 CB 

25.- Caronte en el infierno   1984 F 

 La extraña aventura de Caronte 1985 F 

26.- La batalla de Sarkamat  1981 B 

 Emigración al terror   1984 B 

27.- Walkar bajo el terror   1984 F 

 El planeta de los hombres perdidos 1973 B 

28.- Base secreta    1977 B 

 Aliado de la Tierra   1985 F 

 

V: Editorial Valenciana B: Bruguera  F: Forum (Delta) R: Robel 

CB: Ceres y Bruguera PM: PulpMagazine 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
371 

 

 

 

 

 

 

Capítulo V: Caballo de Troya, el best seller y otros fenómenos literarios 
  

 Si hemos sido tan críticos en el análisis y tratamiento de Caballo de Troya, hasta 

permitiéndonos utilizar la licencia de la ironía o el decir de Quintiliano, castigat ridendo 

mores, ha sido por dos razones que, al final de esta introducción, resumiremos en una. 

 Puesto que hemos elegido el tema del viaje en el tiempo en la literatura de cf 

para el desarrollo de esta tesis, es obvio que el valor que le damos a la imaginación está 

fuera de toda duda. Otorgamos el mismo reconocimiento, dependiendo de la calidad y 

originalidad de la obra, a la base científica o pseudocientífica que implican muchos de 

los argumentos, tanto como a la fabulación pura que prescinde de la explicación o 

proporciona razones tan absurdas que arrancan la sonrisa del lector. A fin de cuentas, si 

el lector decide participar del juego, todo vale. 

 En Caballo de Troya, Juan José Benítez presenta un contrato de lectura  

farragoso, con mucha letra pequeña como indican la sobreabundancia de subtextos en 

forma de las numerosísimas y, en ocasiones, gratuitas e interminables notas al pie305 de 

las que está trufada la obra. Un contrato que se empeña en firmar el periodista, como 

investigador, negando la cualidad de novela a su trabajo, y defendiendo su obra como 

libro-testimonio y transcripción de un diario procedente de una documentación 

existente, real. 

 

 Tal vez, por el éxito de ventas cosechado y la reacción de muchos lectores, 

Benítez se olvida de la credibilidad y abusa de la credulidad de un público no informado 

necesitado de creer en algo. El filósofo Antonio Gómez Ramos  asegura: 

 
(...) creer en algo, aunque no tenga fundamento, da cierta tranquilidad, y decir cosas 

nuevas, sensacionales, atrae... En el desconcierto actual no hay pautas ni criterios y 


























































305 Como veremos, Benítez, en ocasiones utiliza hasta diez páginas para una nota al pie.  



 
372 

cualquier cosa que te tranquilice o te dé cierta proyección social vale. Tal vez, vivimos un 

tiempo vacío que hay que llenar con lo que sea. (EAGJ) 

 

 Benítez hace de la ambigüedad su mejor arma y maneja ingredientes que según 

como se presenten pueden llevar al equívoco, a la confusión. De todos modos, tampoco 

esto es censurable per se. Lo que sí convierte a Benítez y su obra en objeto de discusión 

es, por una parte, su empeño en sostener que Caballo de Troya no es una novela y, por 

otra, que es un plagio burdo y descarado de páginas y páginas de El libro de Urantia, 

texto que no cita en ningún momento. Esto es, entre otras cosas, lo que vamos a 

demostrar en nuestro trabajo. 

 A la pregunta de por qué hemos seleccionado esta obra para nuestro análisis la 

respuesta es sencilla: hasta la fecha Caballo de Troya es la obra española sobre “viaje 

en el tiempo” más vendida y difundida en España y que mayor repercusión 

internacional ha tenido. Ha sido el único best seller de cf del siglo XX rubricado por un 

autor español. A esto hay que sumarle la polémica que suscitó y sigue suscitando; 

también que, después de veintiocho años de su primera edición, haya finalizado con la 

entrega número nueve de esta serie que, además, con el tiempo se ha ido transformando. 

Así, por ejemplo, Caballo de Troya, pasó a subtitularse Jerusalén; Caballo de Troya 2, 

Masada; Caballo de Troya 3, Saidan; Caballo de Troya 4, Nazaret, Caballo de Troya 

5, Cesarea; el 6, Hermón, el 7, Nahum y el 8, Jordán. Las cubiertas de la primera 

edición convocaban en un mismo plano astronautas, naves de La guerra de las galaxias 

(George Lucas, 1977) e ilustraciones de corte religioso. En ediciones posteriores, las 

nuevas cubiertas inducen más a pensar en lo divino, místico y misterioso que en lo 

humano, desapareciendo totalmente las representaciones tecnológicas o futuristas.  

 La entrevista que introducimos en esta tesis, fechada en 2006306, muestra al autor 

todavía enrocado en sus trece o, mejor sería decir, en sus más de cinco307 millones de 

ejemplares vendidos con sus correspondientes dividendos. Benítez se mantiene fiel a los 

argumentos que comenzó a esgrimir a raíz del éxito de la primera entrega: Caballo de 

Troya es el fruto de una documentación encontrada, secreta y veraz. 


























































306 Nuestra intención era repetir la entrevista tras la edición del volumen nº 9 con el que ha finalizado al 
serie de Caballo de Troya, pero Juan José Benítez declinó nuestra petición aduciendo razones de trabajo. 
307 Esa es la cifra que aparece en el dossier de prensa de la presentación de Jordán, el número ocho de la 
serie. No obstante, y a pesar de que lo hemos intentado, en la Editorial Planeta no han sabido, podido o 
querido darnos una cifra, ni siquiera aproximada, del número de ejemplares vendidos en todo el mundo.  



 
373 

 Entre las razones para mantener esta actitud pueden estar el deseo de evitar ser 

acusado de plagio, la posibilidad de que haya sido realmente engañado –algo 

improbable después de tantos años y evidencias— o, a partir de las teorías conspirativas 

tan en boga en un tiempo de profundo descreimiento, que Benítez haya hecho de 

transmisor de una obra que responde a los intereses de una secta: la Fundación 

Urantia308. Nuestra hipótesis es que se ha limitado a aprovecharse de un texto que no ha 

sido traducido, completa y correctamente, a nuestro idioma hasta 2009.  

 Tampoco vamos a restar méritos al escritor navarro. Benítez, se sirve de 

herramientas literarias clásicas que combina con la forma de la crónica periodística en 

un mundo, el contemporáneo, repleto de puntos de inflexión histórica que le sirven para 

rodear su propia historia. De ellas la más conocida y una de las más antiguas de 

Occidente: es la vida y muerte de Jesús de Nazaret, a la que se superponen alusiones 

cronológicas reales a hechos ocurridos el siglo I y también contemporáneamente, como 

la guerra de Vietnam, el descubrimiento de la Sábana Santa de Turín o las crisis y 

conflictos en Oriente Medio en los años 70. 

 La obra ha envejecido mal y tal vez este sea un indicio de su escasa calidad 

como ficción-científica. Lo que peor ha soportado el paso del tiempo ha sido lo que 

pertenece al trabajo exclusivo de Benítez: el argumentario tecnológico que adorna el 

descubrimiento del sistema que permite viajar en el tiempo, así como el operativo que, a 

tal efecto, se pone en marcha como proyecto ultrasecreto. Los innumerables gadgets309 

que van apareciendo a lo largo de la obra restan todavía más credibilidad al devenir de 

los viajeros temporales.   

 Por el contrario, la visión que Benítez ofrece de la vida y obra de Jesucristo 

mantiene cierto encanto. Retrata de una manera más cercana y humana –o extraterrestre, 

según se mire— la figura del Hijo de Dios y la de sus apóstoles, discípulos y familiares. 


























































308 La Fundación Urantia fue instituida en 1950 para custodiar el texto original de El libro de Urantia y 
asegurar la difusión de sus enseñanzas, con la ayuda de los lectores y las organizaciones fraternales. La 
Fundación Urantia es una fundación educativa y sin ánimo de lucro. Lleva imprimiendo el libro en inglés 
desde 1955 y en los últimos años lo ha traducido a muchas otras lenguas del mundo. 
La sede de la Fundación Urantia se encuentra en el 533 Diversey Parkway, Chicago Illinois, EE.UU.. El 
edificio se constuyó en 1905. Antes de la publicación de El libro de Urantia, el edificio sirvió para 
albergar a las reuniones regulares de los primeros lectores de los transcritos. La propiedad fue legada a la 
Fundación Urantia en 1969. Fuente: http://www.urantia.org/es/fundacion-urantia (8-8-2012) 
309 Artefactos miniaturizados y multiusos que se proponen como ayudas tecnológicas individuales para 
realizar ciertas tareas de una forma subrepticia. Popularizados en las novelas y películas de James Bond 
(Ian Fleming, 1952) y caricaturizados, pero vale para esta nota aclaratoria, en la inefable serie de dibujos 
animados del inspector Inspector Gadget (Andy Heyward, 1982) y la posterior película (David Kellog, 
1999). 



 
374 

Con la salvedad de que el Mesías de Benítez es lineal, carente de claroscuros, y, 

además, pintado por pinceles ajenos que trata de hacer pasar por suyos.  

Estas son las razones a que aludíamos al principio y que nos motivan al severo 

juicio de Caballo de Troya. Decíamos que hasta podíamos resumirlas en una. Y eso 

hacemos. Si el autor desea sostener que su obra es un libro revelado que puede 

gustarnos más o menos, provocar hilaridad o enfado, podemos concederle el capricho, 

pero insertar páginas y páginas calcadas de un obra que no se cita como fuente310 es 

inadmisible. Es más, ni siquiera en la abundante bibliografía que sí cita se muestra 

como fuente bibliográfica de Caballo de Troya. Es ese "olvido" de aludir a su fuente 

verdadera lo que nos parece más grave. De ahí, nuestra suspicacia que contrasta con la 

bonhomía en el análisis de otras de las obras escogidas para el desarrollo de esta tesis.  

 Nuestra intención no es analizar a Benítez en toda la serie, pero, como es lógico,  

para descubrir la fórmula de este best seller, hemos estudiado en profundidad cuatro de 

las nueve entregas de Caballo de Troya. Ya desde la segunda se empieza a vislumbrar 

que la técnica de la "inspiración" a la que acude el autor se mantendrá constante a lo 

largo de toda la serie. Por eso en la tercera y cuarta entrega ya son casi nulas las 

conclusiones que podemos extraer para este trabajo, salvo constatar que casi desde sus 

inicios la serie está avocada a una espiral que el autor puede hacer girar durante cerca de 

treinta años. 

 

 5.1. Contexto literario 

 De cara a mantener cierto hilo cronológico en nuestra tesis, antes de comenzar la 

disección de Caballo de Troya debemos mencionar y comentar unas cuantas obras en 

las que el viaje en el tiempo es factor determinante y que fueron publicadas antes, 

durante y después de la serie de Juan José Benítez. No son ni antecedentes ni 

consecuencias de Caballo de Troya. Se trata de novelas coetáneas que proceden de 

autores consagrados como Torcuato Luca de Tena o Juan Ramón Zaragoza (obtuvo el 

Premio Nadal con Concerto Grosso), o de novelistas desconocidos cuya obra pasó 

desapercibida pese a su innegable calidad. 

  

5.1.1. Los alegres rayos del sol y Los viajeros de las Gafas azules (1967) 

 Un ejemplo de estas rara avis es publicada por el valenciano Juan García 


























































310 A lo largo de la obra, en la narración y en notas al pie, aparecen muchas fuentes históricas y religiosas, 
pero ninguna referida a El libro de Urantia. 



 
375 

Atienza en el nº 132 de Nebulae. Como era habitual en esta colección, la obra principal, 

de 126 páginas venía precedida por otra obra del mismo autor. En este caso, se trata de 

Los alegres rayos del sol, de similar extensión e idéntico novum: el viaje en el tiempo.  

 Juan García Atienza (1930-2011) se licenció en Filología Románica. Fue 

guionista y director de televisión y cine y ha destacado como escritor especializado en 

temas relacionados con la España mágica. En la bibliografía de su curriculum vitae no 

suele incluir estas dos novelas cortas (ni demás relatos de su producción fanta-

científica) y el autor destaca más lo publicado a partir de 1977, fecha311 en la que decide 

dedicarse de lleno a la investigación histórica y antropológica. Más concretamente a esa 

España mágica en la que predomina la antropología de lo oculto. En este campo García 

Atienza es autor de más de 50 libros entre los que destacan Leyendas mágicas de 

España (1997), Leyendas del camino de Santiago (1998), La Ruta Sagrada (1992), Los 

Santos paganos (1993), El Legado Templario (1991), La Gran Manipulación Cósmica 

(1981). 

 Para hacernos una idea de su faceta como investigador recogemos unas palabras 

extraídas de una entrevista colgada en la red 

 
El Planeta y la Humanidad atraviesan una crisis existencial que apenas somos capaces de 

detectar más que en sus rasgos especialmente espectaculares y traumáticos. Nos fijamos 

sólo en sus manifestaciones inmediatas, en aquellas que impactan en el interés de los 

medios de comunicación, y pasamos por alto su repercusión callada en nuestra vida 

cotidiana, su función de zapa en los entresijos de una conciencia colectiva que pierde 

aceleradamente su capacidad de discernir entre el simulacro de progreso imparable que se 

nos ofrece, y la auténtica Evolución hacia la que tendríamos que tender los seres humanos 

si cumpliéramos con los dictados de nuestra propia naturaleza. 

(http://www.verdemente.com/Articulos/Entrevistas/28.Juan%20G.%20Atienza.htm 18-07-

2012) 

 

 En definitiva, Juan García Atienza abandonó la ficción y, como apunta Domingo 

Santos en el artículo “In memoriam, una vida en cuatro fases”: 

 

(…) ha creado un corpus consistente y coherente sobre los aspectos ocultos de un país hasta 

ahora injustamente olvidados, mal comprendidos o despreciados, que componen la realidad 

de nuestra historia oculta, destacando las bases que los sustentan. Sólo por eso merece ser 


























































311 Según www.bibliotecapleyades.net (18-11-2011) 



 
376 

recordado. (http://www.bemonline.com/portal/index.php/artlos-fondo-36/1810-juan-garcia-

atienza-una-vida-en-cuatro-fases 18-07-2012) 

  

 Las novelas publicadas por EDHASA en su colección Nebulae nos muestran a 

un escritor de indudable calidad. García Atienza escribe cf clásica, fácil de asociar a las 

entretenidas obras que estaban de moda en la década de los 50 en Estados Unidos con el 

terror atómico como trasfondo. Eso sí, aunque el estilo de Atienza se asemeje a los 

norteamericanos, en la concepción de sus novelas sitúa sus argumentos en una España 

reconocible, real, de aquella época. En sus novelas de cf destaca el entretenimiento, 

gracias a una trama sólida, sorprendente y original, bien estructurada y de gran agilidad 

literaria.  

La pregunta que nos planteamos es ¿hasta dónde podría haber llegado este autor 

si hubiera apostado por la literatura de ficción cultivando el género que tan 

excelentemente maneja en estas dos novelas? En nuestra opinión, la literatura de cf se 

quedó sin un escritor que podría haber llegado a ser referente. 

 En Los alegres rayos del sol Atienza narra, en 20 capítulos y 126 páginas, la 

historia de Lucas Izquierdo, un licenciado en Filosofía y Letras, profesor de Historia en 

un colegio privado de Madrid, que se queda sin vacaciones para dar clase a los alumnos 

que tendrán que examinarse en septiembre. Casado y con dos hijos, Julito y Santi, 

Lucas decide junto a su mujer Julia, alquilar una casita en la cercana localidad serrana 

de Torrelodones. 

 Atienza maneja con soltura el humor y la ironía 

 
(...) yo no sé si la gente me vio cara de profesor de historia, pero lo cierto es que el lugar 

donde nos condujeron tenía más aspecto de monumento arqueológico que de hotelito para 

veraneantes (Atienza, 1967: 8) 

  

 Así es como Lucas bautiza su residencia veraniega como "La Reliquia". De 

todos modos, el arreglo para pasar las vacaciones transcurre de la manera esperada hasta 

el viernes 17 de julio 

 
De pronto, de entre la maleza surgieron dos marcianos. Al menos me lo parecieron al 

principio. Luego resultaron ser Julito y Santi con los trajes espaciales que les había 

regalado la tía Salvadora (...) Ese fue el primer susto de la tarde. También fue el más 

inofensivo. (ibid: 10) 



 
377 

 El autor en muy pocas páginas ha caracterizado a los personajes de la novela y 

su forma de vida. El lector está bien situado y dispuesto a comenzar la aventura. Esta 

sucede a las 12:35 de la noche 

 
Se escuchaba un silbido prolongado que iba en aumento, como cuando un proyectil se 

acerca al objetivo, ¿lo han visto ustedes en las películas? El silbido aumentó hasta hacerse 

casi ensordecedor. De la parte de atrás de la casa comenzó a llegar súbitamente un 

resplandor extraño, como cuando estalla en la lejanía un castillo de fuegos artificiales. 

Y luego de pronto fue el temblor de tierra. Todos los cacharros que había sobre el aparador 

se tambalearon. El suelo se estremeció a nuestros pies y nos hizo saltar a los dos. Sonó 

como si un pesado cuerpo cayese sobre los árboles del jardín (ibid:12) 

 

 A la mañana siguiente, Lucas encuentra sentado en un banco del jardín a un 

anciano vestido de plata, como los trapecistas de circo, que al ser preguntado sobre lo 

qué está haciendo en su jardín responde: “Pues ya ve... Tomando el sol” (ibid:16).    

 El profesor lo toma por loco y el viejecillo le cuenta a Lucas sus peripecias por 

la galaxia. Mientras tanto, Julito y Santi descubren la nave espacial y al ver al anciano 

espetan ¡Atiza! ¡Un marciano!. 

 Lucas, como ya hecho en otras ocasiones y dirigiéndose directamente a los 

lectores, pide disculpas por la tosquedad de sus explicaciones sobre lo que está viviendo 

y asegura “(...) conozco al profesor Einstein solamente por sus bigotes y sus melenas” 

(ibid: 21). 

 Un cómico indicio sobre los presupuestos que le van a servir de base para 

desarrollar la historia de Flipps, nombre del viajero que confiesa venir de la propia 

Tierra. Pero aunque así lo crean Lucas y su mujer, lo cierto es que el matrimonio no está 

hablando con Flipps sino comunicándose telepáticamente. El personaje también les 

explica que partió de la cordillera de los Andes hace setenta años, pero que han 

transcurrido quince mil en la Tierra. En esa época en que los historiadores fechan la 

última glaciación existían dos imperios con un grado de civilización más elevado que el 

actual. Conciliando la cf con la pseudohistoria el autor recuerda por boca de Lucas los 

descubrimientos de Daniel Ruzo312 en las altiplanicies de Tiahuanaco y Marcahuasi, en 

los Andes; las líneas geométricas de Nazca, las piezas de platino fundido; las terrazas de 

Baalbeck cerca del Mar Muerto; las lentes ópticas descubiertas en Irak; la vitrificación 

del suelo del Gobi; las pilas eléctricas de Bagdad o los discos volantes de la Biblia. 

























































312 Investigador peruano considerado uno de los grandes esotéricos hispanomaericanos del pasado siglo. 



 
378 

Toda una lección de pseudohistoria y pseudociencia, en este caso, con un fin 

argumental, ficcional y lúdico.  

 Ante la previsible guerra entre las potencias que entonces dominan la Tierra,  

Flipps es enviado a explorar una nebulosa situada a siete mil años luz. Para explicar los 

diferentes tiempos transcurridos ofrece un breve, pero certero, ejemplo de lo que es la 

relatividad:  

 
- ¿Qué distancia habrá recorrido usted? 

- Pues... Mil kilómetros. 

- No... Esa será la distancia que yo veré que usted ha recorrido... Pero usted estará dentro de 

su vehículo. Usted no habrá recorrido ninguna distancia. 

(...) 

- Los conceptos de distancia y tiempo no son absolutos, sino que cambian según quién los 

contempla (ibid: 35) 

 

 Flipps recuerda que desde su nave vio la Tierra cubierta por una nube 

radioactiva. La descripción retrotrae a Lucas un pasaje de un texto sagrado hindú313 

 
(...) un rayo de hierro, gigantesco, mensajero de la muerte, que redujo a cenizas a todos los 

miembros de la raza Vrishnis y de los Andajas. Los cadáveres quedaron irreconocibles. Los 

cabellos y las uñas se caían, los objetos de barro se rompían sin causa aparente, los pájaros 

se volvían blancos. Al cabo de algunas horas, se estropearon todos los alimentos y el rayo 

se deshizo en polvo fino... (ibid: 38) 

 

 En definitiva, la perfecta descripción de una explosión nuclear y los efectos de la 

radiación. Atienza busca la explicación pseudocientífica a toda una serie de enigmas 

que aún hoy en día siguen sin resolverse y que invitan a este tipo de hipótesis de las que 

tanto gustan los pseudocientíficos y pseudohistoriadores. 

 A pesar de lo que pueda parecer, la novela recoge referencias casi filosóficas 

como cuando Flipps y Lucas hablan de los adelantos de sus respectivas civilizaciones y 

caen en la cuenta de que están midiendo el grado de progreso por los miles de millones 

de muertos que son capaces de generar en un conflicto bélico. 

 Entra en escena un nuevo personaje que Atienza caracteriza en unas pocas 

líneas. Compañero de Lucas en el colegio, Vázquez, físico de profesión, es un 


























































313 No da información de si se trata de una cita real o inventada por el autor. 



 
379 

interesado, falto de escrúpulos, ambicioso y satisfecho de sí mismo. De hecho se juzga 

acreedor al Premio Nobel de Física. 

 Vázquez quiere sacar rentabilidad de Flipps aunque éste rápidamente se da 

cuenta y huye de La Reliquia, pero tan sólo está ausente una semana, lo suficiente como 

para informarse de que han transcurrido veinte años de una guerra terrible que sólo ha 

servido para hacer un simulacro de la unión planetaria denominada Naciones Unidas, 

aunque no ha pasado ni un sólo día sin que no se haya combatido en algún punto del 

globo. También corrobora Flipps que el hombre está al servicio de las máquinas (y no al 

revés), al servicio del gobierno (y no el gobierno al servicio del ciudadano) que se 

comercializa el amor y que más que la vida lo que ha descubierto el ser humano es la 

supervivencia.  

 No hay que olvidar que la obra se escribe en plena Guerra Fría. Por eso la novela 

construye un claro alegato contra la carrera nuclear. Tanto que concluye afirmando que 

si todavía hay vida en la Tierra es de puro milagro. 

 Pero también en esta obra, Atienza deja ver los derroteros por los que dirigirá su 

carrera profesional posteriormente cuando Flipps asegura 

 
El mundo de ustedes ha ido demasiado deprisa en lo técnico y aún está en estado salvaje en 

lo espiritual... Es un mundo desfasado (ibid:73)  

 

 No obstante, el viajero en el tiempo decide dar a Lucas y a Vázquez lo que 

quieren 

 
Al fin y al cabo, tal vez sea lo mejor terminar cuanto antes con todos ustedes... A ver si los 

que lleguen después sabrán aprovechar mejor esa maravilla que son los rayos del sol... 

(ibid:75) 

 

 También, y en plena dictadura franquista en España, Atienza lanza otro claro 

alegato antimilitarista 

 
Los militares de cualquier parte del mundo viven para la guerra, hoy como en mi época... 

Es su única justificación. Aguantan la paz sólo cuando han vencido o cuando no ven 

posibilidades de vencer... (ibid: 87) 

 



 
380 

 Mientras tanto, en la base norteamericana de Torrejón de Ardoz (Madrid) 

Vázquez consigue que le presten atención y exhibe todos los conocimientos válidos 

para la guerra que está aprendiendo de la tecnología de la civilización de Flipps. Lucas, 

por su parte, está maravillado por los muchos detalles históricos que le está 

proporcionando el viajero temporal que le permiten resolver los grandes enigmas de la 

humanidad, pero también asustado por las tribulaciones de Vázquez. 

 Los peores temores se confirman y las noticias apuntan, según Flipps, al 

estallido de una inminente guerra. Así que el viajero le enseña a Lucas el manejo de la 

nave para que pueda huir con su familia a una base lunar donde permanecerá, a salvo, 

hasta que pasen los efectos de la radiación de la guerra nuclear que se avecina.  

 El conflicto estalla. Y el relato termina en forma de flashback 

 
Hace tres semanas que nos encontramos en la estación lunar y desde ella termino de 

escribir este relato (ibid:124) 

 

 Lucas recuerda el rostro radiante de Flipps  

 
(...) mientras le decíamos adiós (...) y los puntitos blancos de los hongos atómicos con que 

fue cubriéndose rápidamente la Tierra (...) todo él está cubierto por una nube de polvo 

radioactivo (...) Probablemente no queda sobre el planeta un solo ser vivo. Probablemente, 

Julia, los chicos y yo somos los únicos supervivientes del desastre (ibid:124) 

  

 El relato concluye porque Julia está llamándole 

 
¡La comida! 

Ya sé lo que voy a encontrar: unos platos de material plástico transparente. En cada plato, 

una pastilla de proteínas, otra de vitaminas, una cápsula de sales nitrogenadas y un cubito 

de agua concentrada. Sabe bueno y quita el hambre. Y, sobre todo, nos hace sentirnos vivos 

(ibid:125) 

  

 No obstante, a pesar de su extensión casi idéntica y una calidad semejante o 

superior, el relato principal del volumen de Nebulae es Los viajeros de las gafas azules. 

De hecho en la cubierta, lomo y contracubierta solo aparece consignada esa obra. 

Desconocemos las razones de esa política editorial. 



 
381 

 Los viajeros de las gafas azules es una obra más ambiciosa aunque 

desasosegante, capaz de generar un clima enigmático, destacable por unas impactantes 

ideas y algún giro más que sorprendente. 

 La obra comienza en un tono muy alto  

 
Pasaban unos segundos de silencio y luego, muy poco a poco, la luz volvía a los aparatos. 

Pero era una luz extraña, como fantasmagórica. Y de entra esa luz surgía el rostro del 

Hombre Silencioso. Miraba a cada uno de los que le miraban a él durante unos segundos, 

como si la televisión se hubiera convertido súbitamente en una máquina para ser 

observados. Cada espectador que vio al Hombre Silencioso tuvo una y otra vez la seguridad 

de que le miraba a él y a nadie más que a él. (ibid: 129) 

 

 El fenómeno va desapareciendo gradualmente, pero es en España donde más 

tiempo tarda en erradicarse por completo. Con el tiempo, el suceso se va olvidando, 

pero no sucede a sí con Pedro Rivas, hombre de 31 años, propietario de un seiscientos y 

alquilado en un piso de renta antigua, novio de Marisa, de 23 años, que trabaja en su 

misma empresa. Marisa sufre un mareo, como otras cinco chicas de edades similares. El 

médico asegura que parece que le ha sido extraída sangre del dedo medio. 

 Pedro trabaja con La Gran Sofía, una gran calculadora electrónica utilizada por 

el gobierno y particulares para llevar a cabo complicados cálculos, desde series 

biológicas a proyectos económicos. Dos hombres de complexión parecida al Hombre 

Silencioso, que esconden su mirada tras unas gafas azules, contratan los servicios del 

gran computador. En una ficha perforada guardan los datos biológicos que han de servir 

como modelo para encontrar a una persona entre 200.000 posibles. La máquina hace su 

trabajo, pero Pedro saca una copia del resultado para comprobar con estupefacción que 

la persona seleccionada no es otra que Marisa. 

 Acuden sin saber muy bien para qué a la policía. El comisario, desconcertado, 

les dice que las apariciones del Hombre Silencioso podrían estar relacionadas con una 

gran campaña publicitaria y que, tal vez, Marisa sea agraciada con algún premio. La 

explicación no convence a ninguno de los tres. 

 Marisa se siente observada y Atienza consigue ir haciendo patente en el lector 

una tensión que no desparecerá en toda la narración. 

 Pedro, por su parte, empieza a ver al Hombre Silencioso en los espejos de su 

apartamento llegando a pensar que está perdiendo la razón. Marisa, como sonámbula, se 



 
382 

dirige en taxi a las afueras de Madrid. Al llegar a su destino la recibe “(...) una silueta 

alta y espigada, vestida con un extraño traje ajustado blanco y brillante” (ibid: 159). 

 Marisa olvida su paseo nocturno, pero al poco tiempo sufre un nuevo mareo. 

Marisa, aunque asegura que es imposible, está embarazada. Pedro, lógicamente 

ofuscado no es consciente de que es seguido por un coche de regreso a su casa. Una vez 

allí, un personaje que responde a la fisonomía del Hombre Silencioso reconoce que les 

ha estado observando y les confirma el embarazo de Marisa. Pedro reacciona 

violentamente, pero vuelve a atender las palabras del Hombre Silencioso 

 
Su novia ha sido inseminada artificialmente, mientras ella se encontraba en estado de 

hipnosis (...) puedo asegurarle que la señorita es virgen (ibid:175) 

 

 No hace falta darle demasiadas vueltas para encontrar similitudes entre la 

historia de Pedro y Marisa y la bíblica concepción de Jesús de Nazaret. La historia 

también nos remite a la imagen, inventada o no, de los hombres de negros314 (men in 

black) que tan populares se hicieron en la década de los 50 y 60 en los Estados Unidos. 

Se suponía eran agentes de información de una oficina relacionada con el estudio y 

vigilancia de seres extraterrestres en nuestro planeta. Pero Atienza se aleja del tópico y 

hace confesar al Hombre Silencioso que a pesar de su apariencia juvenil tiene 96 años 

aunque falten 268 para su nacimiento. Viene del año 2378 de la Era Cristiana 

 
Hemos venido en una máquina del tiempo (...) primero pudimos ver a través del tiempo, 

pero no logramos trasladarnos. Podíamos captar las ondas de radio y televisión de la época 

de ustedes... y podíamos verles, pero no podíamos encontrarnos entre ustedes, como me 

encuentro yo ahora. Hemos hecho un gran esfuerzo para lograr venir, pero era necesario, 

absolutamente necesario, de lo contrario... de lo contrario, todos nosotros habríamos dejado 

de existir (ibid: 177) 

 

 El Hombre de las Gafas Azules trata de "dibujar" el tiempo a Pedro y lo hace 

con la imagen de una especie de árbol, con ramificaciones que son las diferentes 

acciones o decisiones que harán que el futuro sea de una u otra manera 

 


























































314 Definitivamente popularizados en el cine por Tommy Lee Jones y Will Smith y la dirección de Barry 
Sonnenfeld en 1997 y 2002. En 2012 se se ha estrenado una tercera entrega de la serie que, curiosamente, 
basa su argumento en un viaje a través del tiempo. 



 
383 

(...) con nuestro descubrimiento de la máquina del tiempo, hemos llegado a un 

descubrimiento más grave; también en ciertos momentos, el pasado depende de nosotros, 

aunque ese pasado se haya producido trescientos o cuatrocientos años antes de nuestro 

nacimiento. O miles de años atrás (ibid: 178) 

 

 A priori, estamos ante una paradoja temporal cerrada. Se supone que en 1995, el 

mundo estará cerca de la destrucción total por una guerra. Los Hombres de las Gafas 

Azules saben que finalmente este cataclismo no ocurrirá porque de haberse producido 

ellos, que vienen del futuro, no existirían. Lo que sí saben es que un solo hombre salvó 

a la humanidad con el sacrificio de su propia vida.  Y ese hombre será el hijo que espera 

Marisa. 

 Como vemos, mucho antes de que James Cameron iniciara la serie de 

Terminator (1984), Juan García Atienza ponía en pie una historia con un argumento 

muy similar al de la película estadounidense. 

 Los Hombres de las Gafas Azules lo tienen todo programado. La gestación 

durará once meses para que tengan tiempo de casarse y no levantar sospechas y el 

nombre del niño será Juan. No sabemos si de manera intencionada, la historia que 

plantea Atienza concuerda con la de Zacarías e Isabel más que con la de Jesús de 

Nazaret. 

 
El sacrificio de Juan redimiría y uniría a todos los hombres. Lo había dicho el hombre 

desconocido. El sacrificio de un hijo artificial315 (ibid: 184)  

 

 El parecido con la Historia Sagrada se mantiene y como veremos llegará mucho 

más lejos. Al Hombre de las Gafas Azules que queda a su cargo y al que terminan 

considerándolo un verdadero amigo deciden llamarlo Gabriel, como el ángel que 

anunció su concepción a la Virgen María y, antes, a Zacarías el nacimiento de Juan el 

Bautista. 

 La narración continúa y la tensión se mantiene. Los vecinos han observado 

extraños comportamientos en la pareja y acuden a la policía. Gabriel prepara su huida: 

tiene a su disposición billetes, trabajo y cuenta corriente al otro lado de la frontera. 

Cuando ya están camino de su exilio, la policía emprende un registro del tren en el que 

viajan. Se ven obligados a huir campo a través. Un pastor les ayuda y les permite pasar 


























































315 En 1966, se empezó a desarrollar la técnica en humanos de la inseminación artificial, pero no obtuvo 
éxito hasta 1978, con el nacimiento de la conocida como primera bebé probeta.  



 
384 

la noche en el corral donde encierra a sus ovejas. Marisa se pone de parto. El pastor va 

en busca del médico más cercano que está en un pueblo, a tres horas de distancia. Otros 

pastores se unen al primero para rebajar el tiempo de aviso y la llegada del doctor. 

 Pedro, tras los últimos acontecimientos, luce barba de tres días, y los pastores 

son protagonistas de esta secuencia final en la que Marisa tiene, por fin, a su bebé. 

 Todo recuerda al nacimiento de Jesús. Todo, excepto un detalle: el niño previsto 

por los hombres del futuro no es tal; Marisa da a luz una niña. 

 Y así finaliza la novela. Cuando todo parecía replicar un segundo advenimiento, 

el autor deja al lector en suspenso. Un final abierto que da posibilidad a todo tipo 

especulaciones. ¿Han fallado los Hombres de las Gafas Azules? ¿Se abre por tanto otra 

línea alternativa de futuro? ¿Si es una "salvadora" se desarrollarán los acontecimientos 

de la manera predicha por los viajeros del tiempo? ¿El autor ha querido presentar una 

parábola sobre la imposibilidad de manipular el futuro aunque primero constata que ya 

ha sido manipulado y que por eso deben manipularlo? O ¿se trata tan sólo de una gran 

broma literaria con la que impactar al lector?  

 Sea como fuere, Atienza mantiene pendiente del argumento al lector en todo 

momento y con ese inesperado final, además, le deja tratando de descubrir porqués, 

consecuencias y posibilidades. Otro autor, en otro momento, seguramente en otro país, 

y si las ventas del libro hubieran sido propicias, (solo hay que echar un vistazo al ya 

citado caso de Terminator con cuatro secuelas y una serie de televisión) habría podido 

escribir una segunda parte o hasta convertirlo en serie o saga. 

 

 5.1.2. Concerto grosso (1981) 

 Juan-Ramón Zaragoza nació en Valencia en 1938. Estudió Medicina, se 

especializó en Radiología y en 1971 obtuvo la Cátedra de Radiología y Medicina Física 

de la Facultad de Medicina de Sevilla. En 1980, ganó el Permio Nadal de novela por su 

obra Concerto Grosso (1981). 

Según recogía el diario El País (07/01/1981) en un artículo firmado por J. C.: 

 
Concerto grosso tiene una primera parte que se basa en la historia de la época de 

Vespasiano; su segunda parte es un análisis del siglo que viene tal como él considera que se 

produciría en Estados Unidos, y en tercer lugar Zaragoza hace un análisis de la Ilustración 

en tiempos del siglo XVIII. 

Tal conglomerado de tiempos y actitudes no ha sido conseguido por Zaragoza con 

facilidad, según declaró. Afirmaba el novelista —nacido en Valencia, pero identificado 



 
385 

hasta el máximo con la zona de España en la que vive—, que el logro de un tema común 

como reflejo de estas tres actitudes de la civilización, le había sido impuesto por una idea: 

la posibilidad de la emergencia de una situación en la que la Humanidad no sepa qué hacer 

ante la presencia de un hecho sobre el que no ha investigado. 

 

 El novum de la obra sería el comportamiento de ciertas personas ante los 

descubrimientos de la ciencia, susceptibles de ser utilizados como instrumentos de 

dominación del otro. Pero Zaragoza, además, caracteriza a cuatro personajes y sus 

consecuentes acciones en diferentes periodos, dos históricos y uno futuro. El viaje en el 

tiempo se realiza no por medio de un artefacto mecánico sino, de nuevo, por algo que 

tal y como el autor explica es muy similar a la metempsicosis. Al ser creadas las almas 

pasan por un riguroso control de calidad, donde se analizan sus cualidades y defectos y 

se les asigna su trayectoria terrestre, su encarnación. Los espíritus debaten en torno al 

personaje principal, Marcos y le definen como alma de bondad natural, deseosa de 

ayudar al prójimo, con habilidad manual, perfeccionismo, pero que, por otra parte, 

destaca por su incapacidad organizativa, incomprensión de la vida real, tendencia 

aislarse en su mundo y en su trabajo. El Espíritu Decisor (también hay Espíritu 

Secretario y Fiscal) considera que se trata de un alma simple e ingenua y por lo tanto 

maleable que puede servir a cualquiera con cierto poder de seducción.  

 Este "consejo de espíritus" es el encargado de juzgar la vida de Marcos. En su 

encarnación en la época de Vespasiano (emperador romano desde el año 69 al 96), la 

balanza de las buenas y malas acciones de Marcos queda tan igualada que deciden 

otorgarle otra oportunidad. Le envían a Washington D.C., al año 2016 justo antes de 

unas elecciones que se presuponen vitales para el progreso democrático. De nuevo, en 

este segundo devenir terrenal, la balanza de lo realizado no sufre ningún cambio. La 

única manera de solucionar el litigio es concediéndole una tercera oportunidad que será 

vivida en París en los años anteriores a la Revolución. 

 Adolfus (Adolphe o Adolf, pues dependiendo del período histórico y país en el 

que se sitúa la acción cambia la ortografía del nombre) es con Melania y Celia el terceto 

de personajes secundarios que se repite en las tres historias en las que aparecen otros 

personajes históricos y ficticios adscritos a cada época. 

 Como el propio autor reconoce no es habitual que una novela incluya notas y 

bibliografía adicional. En su obra, que él califica como historia-ficción, la dificultad 

estriba en acoplar los personajes a las épocas seleccionadas sin caer en anacronismos 



 
386 

importantes los cuales asume como reales, pero tolerados para hacer posible la unidad 

de la narración. 

 La primera parte de la novela, como ya hemos visto, transcurre en Roma en el 

año 78, bajo el reinado del emperador Vespasiano. Zaragoza sostiene que los romanos 

conocieron a escala elemental la utilización del vapor y especula sobre qué podría haber 

ocurrido si hubieran construido motores de vapor. El autor imagina sus aplicaciones 

militares, en este caso, auspiciadas por un germano de nombre Adolfus, el villano de las 

tres historias, que irremisiblemente nos trae a la mente a Adolf Hitler. Marcos pone sus 

conocimientos técnicos al servicio de este ser ambicioso y sin escrúpulos, sin saber 

realmente para qué o para quién trabaja. Adolfus pretende acabar con el Gobierno de 

Vespasiano e iniciar una nueva era con maquinaria bélica movida por el motor de vapor 

creado por Marcos. Cuando Marcos y su pareja Celia, caen en la cuenta de lo que están 

haciendo, tratan de evitar que el germano se salga con la suya. 

 La segunda encarnación de Marcos se produce en el siglo XXI. En 2016, la 

democracia norteamericana es tan garantista que para muchos, sobre todo para Adolf 

Sturm, se ha convertido en decadente e inoperante. Zaragoza recoge en las Notas que 

incluye al final de la novela: 

 
El control de la mente mediante implantaciones de electrodos ha sido estudiado por 

numerosos investigadores, entre los que destaca Rodríguez Delgado. Existe incluso una 

interesante novela de Michel Crichton316 (El hombre terminal, Bruguera, Barcelona, 1973) 

donde se aprovecha esta técnica, si bien para controlar un caso patológico. (sic) 

(Zaragoza, 1981: 268) 

 

 Y ese es el objetivo de Adolf: controlar la mente, vía televisión, para inducir a 

los votantes a introducir la papeleta de su partido en las urnas y una vez en el poder 

hacer y deshacer a su antojo. Marcos, por sus conocimientos técnicos, trabaja sin 

saberlo sirviendo a los propósitos de Adolf. Cuando cae en la cuenta, como ocurriera en 

su primera encarnación trata de impedir que el villano consiga sus fines. 

 El Espíritu Decisor, máximo juez del “consejo de espíritus”, se encuentra, de 

nuevo, en la misma tesitura: la balanza de Marcos mantiene un equilibrio total. El 

consejo cree que, tal vez, otorgando una tercera oportunidad a Marcos puedan, por fin, 

decidir. 

























































316 Michael Crichton (1942-2008), médico y escritor norteamericano de cf autor entre otras novelas de 
Jurassic Park, publicada en 1990 y llevada al cine por Steven Spileberg en 1993.  



 
387 

 El tercer escenario es el París previo a la Revolución y la aplicación de la 

electricidad el detonante del último argumento basado en la misma historia. Adolphe 

busca en los conocimientos de Marcos una nueva forma de matar.  

 Cuando se valora la vida de Marcos en este periodo histórico la diferencia a su 

favor respecto a los dos vidas juzgadas con anterioridad es que la electricidad, en última 

instancia, puede provocar la muerte o puede devolver la salud o hasta la vida según se 

emplee 

 
-¡Milagro! -se oyó-. ¡El señor conde ya puede andar! ¡Milagro!  

(...) 

-¿Qué piensa de todo esto, monsieur Marat? -le preguntó. 

-Pienso -contestó éste con prudencia- que estamos observando la primera curación obtenida 

con un nuevo agente terapéutico: la electricidad (ibid: 265)  
 

 El valor de Concerto grosso, nombre que recibe por la composición de Haendel, 

reside en su propia concepción, estructura y argumento. Una historia y tres argumentos. 

A priori, independientes, pero que en realidad son los mismos, aunque contados de 

diferente manera. Una introducción, tres partes, dos intermedios y un final, así como las 

Notas reseñadas. Un total de 267 páginas reconocidas con el premio decano de las letras 

española: el Nadal. 

 Una obra con cuatro protagonistas principales y secundarios históricos como 

Vespasiano, Plinio el Viejo, Franklin, Marat o el propio Voltaire. De éste se sirve 

Zaragoza para analizar en el contexto de la novela su propia obra:  

 
Nos encontramos constreñidos por leyes elaboradas por nosotros mismos, y cuya 

transgresión no se considera correcta, no es de buen tono... Para no meternos con nadie 

tomemos mi novela Candide. Un relato interesante, divertido, lo concedo, con cierta 

intención en el fondo, también lo concedo -no les puedo ocultar que me carga ese 

optimismo de Leibnitz-, pero, en el fondo, un relato lineal. Es decir, una historia que 

comienza en un momento determinado -el castillo de Westfalia-, que sigue con una serie de 

incidencias -la guerra de los siete años, el terremoto de Lisboa, los piratas, los turcos-, y 

que tiene un final que antes se insistía que debía ser edificante, pero que ahora permitimos 

que no lo sea con tal de que tenga coherencia con el relato. (ibid: 220) 

 

La explicación de Voltaire queda en suspenso. El escritor y filósofo sigue con la 

mano los compases del Concerto grosso de Haendel y reanuda su didáctica charla: 



 
388 

-Admiren la estructura de un concierto. Hay unidad en el conjunto, no hay duda. Pero se 

compone de partes bien distintas -Largo, Allegro, Larghetto... -, cada una de la cuales 

presenta sucesivamente una melodía distinta. Pero periódicamente se vuelve al tema 

original, que se repite con variaciones, Hay unidad de conjunto y en las partes. Pero no hay 

una programación lineal, sino, diríamos, una programación repetitiva (…) ¿Cómo se podría 

aplicar esta técnica a la novela? 

-No creo que resultase -intervino un académico que se preciaba de literato-. Precisamente 

con la novela, como en el teatro priva el argumento: planteamiento, nudo y desenlace. 

¿Cómo se podría hacer una novela repitiendo varias veces el mismo argumento? Sería 

sencillamente absurdo. (ibid: 221) 

 

Voltaire, apunta el autor, disfruta con este juego de inteligencias y sigue 

exponiendo sus argumentos: 

 
-¿Saben ustedes que en el teatro griego lo de menos era la novedad del argumento? Se 

repetían, una y otra vez, los temas clásicos -Edipo, Electra, Ifigenia...- Lo que importaba 

era la forma de tratarlos, la concepción del mundo en que se incluían -la Weltanschauung, 

que diría mi buen amigo Federico de Prusia-. Y el público llenaba los teatros donde se iban 

a representar obras cuyo argumento conocía de antemano. 

- Pero, si no importa el argumento, ¿cuál es el valor de la novela? 

(...) Hablábamos de nuestra novela lineal y de una posible novela sinfónica, donde el 

argumento se repitiera una y otra vez, pero con posibles variaciones. Sería una experiencia 

curiosa. Unidad de tema, con variaciones en el desarrollo. Se podría variar el ambiente 

donde se realizara la acción. Cambiar la época, el lugar o ambas cosas. (ibid: 221) 

 

 El personaje de Voltaire aboga por lo que considera una novela auténtica y que 

responde fielmente a lo que ha plasmado Zaragoza en Concerto Grosso: temas 

profundamente humanos. Voltaire/Zaragoza, en un ejercicio metanarrativo, define la 

esencia de Concerto grosso. 

 Respecto al tema tampoco es necesario abundar más allá de lo que describe uno 

de los personajes cuando apunta: 

 
Una vez más se repite la historia. Estoy seguro de que cualquier mente autoritaria ha 

pensado utilizar la fuerza más reciente, más sofisticada para asaltar el poder. No me 

extrañaría que en otras épocas algunos desaprensivos ya hubieran utilizado la fuerza del 

vapor, o la de cualquier otra, como instrumentos de dominio más que como elementos de 

progreso. (ibid: 202) 

 



 
389 

 Esta idea entroncaría con la expresada por Atienza en Los alegres rayos del sol 

cuando afirma que el progreso de una civilización se mide en razón del número de 

víctimas que se puedan causar utilizando los avances tecnológicos. 

 Flipps, el viajero del tiempo de Los alegres rayos del sol asegura que el hombre 

trabaja para las máquinas y no al revés. Asimismo, en ambos casos, se aborda otra de 

las cuestiones clásicas planteadas en la cf ¿Está la humanidad preparada para ciertos 

avances y más aún si estos se adelantan a su tiempo? La respuesta de los dos autores es 

negativa. 

 

 A pesar de que Juan Ramón Zaragoza califique su obra como historia ficción, 

nosotros sostenemos que es cf. Extrapola una idea a diferentes periodos de la 

humanidad, uno de ellos imaginado y futuro, y la desarrolla acorde al escenario en el 

que se mueven los personajes. Y, además de a Michael Crichton, en su obra Zaragoza 

menciona a alguno de los más grandes autores del género: (...) ni Verne, ni Wells, ni 

Huxley, ni Asimov preveyeron (sic) un desastre semejante... (ibid:101)  

  Zaragoza, además, reconoce en un pasaje de la novela el valor de la cf: 

 
Resulta interesante repasar lo que nuestros inmediatos antecesores, los hombres del siglo 

XX, predecían sobre la sociedad de nuestro siglo XXI. Hay un filón inagotable en lo que 

llamaron obras de Ciencia Ficción. Y bien, ¿qué imaginaban? Un mundo estructurado, 

disciplinado y trabajador, con un socialismo de estado avanzado e incluso -ahí estaba su 

crítica- con un control absoluto de todas las actividades humanas. Un mundo donde la 

técnica privaría al hombre de libertad. (ibid: 99) 

  

 Una definición de una parte del género completamente válida que podríamos 

agregar sin que desmereciera en absoluto al apartado de esta tesis que hemos dedicado a 

tratar de circunscribir e interpretar qué es la cf.  

 

5.1.3. Los hijos de la lluvia (a.C.) (1985) 

 Torcuato Luca de Tena nació en Madrid en 1923 y murió en 1999. Se licenció 

en Leyes, pero su carrera profesional la desarrolló como corresponsal de prensa en 

Londres, Washington, Oriente Medio y México. Dirigió el diario ABC y fue miembro 

de la Real Academia Española. Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1955, el 

Premio Planeta en 1961, el Premio Fastenrath de la Real Academia Española en 1969, 

el Premio Espejo de España en 1993 y el Premio de la Sociedad Cervantina de Novela. 



 
390 

 Luca de Tena combinó el periodismo con la literatura y destacó por las novelas 

Edad prohibida (1958), sobre la adolescencia, y Los renglones torcidos de Dios (1979), 

sobre la locura. Antes, en 1953, hizo su primer acercamiento al tema del viaje en el 

tiempo en la novela La otra vida del capitán Contreras. En este caso se trasladaba al 

siglo XVI, momento en que el capitán Alonso Contreras era perseguido a muerte por 

orden del gobernador de Toledo. Contreras busca la ayuda de un alquimista, quien le 

hace beber una pócima que le duerme. Paradójicamente, cuando despierta, se encuentra 

en el siglo XX, pero sigue siendo perseguido; en esta ocasión, por un periodista. 

 El autor madrileño extrapola la mentalidad de un soldado de los Tercios de 

Flandes e Italia al siglo XX, en la que destaca su peculiar léxico, pues habla castellano 

antiguo. La novela fue llevada al cine en 1955 por Rafael Gil, encarnando al personaje 

principal Fernando Fernán Gómez.  

 Ya en esta novela el escritor muestra su interés por el devenir del tiempo. 

En 1985, 37 años después, publicó Los hijos de la lluvia (a.C.). La cubierta de la 

primera edición publicada por Planeta recogía el siguiente epígrafe:  

 
Memorias de un personaje que gracias a la metempsicosis puede tener numerosas y 

soprendentes vidas en la antigüedad, desde el "hombre arborícola" hasta el Sermón de la 

Montaña.  

 

Con esta novela Luca de Tena hacía un recorrido subjetivo y novelado de la 

humanidad en diferentes períodos antes de Cristo. Llama la atención que forme parte 

del título de la novela el “(a.C)”. Tal vez, Luca de Tena no descartaba una segunda parte 

“después de Cristo” que nunca llegó, pero debemos precisar que el autor hace una 

excepción al citado "antes de Cristo": su reencarnación en Perignac tiene lugar en el 

siglo XVIII. 

 También hay que aclarar que la metempsicosis, la teoría platónica de la 

transmigración de las almas como forma de viaje en el tiempo, se da por hecho cierto en 

la obra. Si bien el autor presenta una explicación "científica" de por qué su personaje 

recuerda todas esas vidas anteriores: una intervención quirúrgica en su cerebro le 

permite la anamnesis de sus existencias pretéritas. 



 
391 

La metempsicosis aparecía ya en el El Anacronópete (Capítulo 2 de esta tesis). 

Recordar que es un término filosófico griego referido a la creencia en la reencarnación 

de las almas, especialmente su reencarnación posterior a la muerte. Se utiliza en las 

religiones referentes al Dharma (ley natural en sánscrito) del Este como el hinduismo y 

el budismo. El término se utiliza como leit motiv (motivo conductor) en el Ulises de 

James Joyce. 

 Torcuato Luca de Tena abre la novela con una cita de Miguel de Cervantes, 

“¡Oh, memoria, enemiga mortal de mi descanso!” y recoge en trece capítulos y 227 

páginas un total de doce memorias de las más de mil que desde el capítulo sexto, 

titulado Milésimo septuagésima sexta memoria (precisamente el dedicado a Monsieur 

George Perignac), se le presuponen al protagonista.  

 Torcuato Luca de Tena utiliza el recurso literario de la novela-testimonio 

asegurando: “(…) no es un libro de ficción, no es una invención literaria: es un 

testimonio” (Luca de Tena, 1985: 17). 

  Si bien, los personajes reales son difíciles de distinguir de los imaginarios, y la 

mezcla de épocas históricas tampoco facilita la comprensión de la obra al lector.  

 La acción, como el mismo autor recoge en un pasaje del libro, transcurre en 

diferentes lugares del planeta como Alemania, España, Patagonia, Mongolia, Thailandia 

o Jerusalén. 

 El protagonista y narrador de la historia es Hans Weber, profesor de Prehistoria 

e Historia Antigua. Un hombre de gris apariencia que se siente superior al resto: 

 
(...) tan diferenciado soy de mis contemporáneos y de mis predecesores que no creo que 

exista ni haya existido jamás otro igual (...) mis atributos no son natos; no nací con ellos, ni 

los adquirí por méritos propios, sino por accidente. Y un accidente extremadamente vulgar. 

(ibid:19) 

 

 Weber recibe un balazo en la cabeza en un accidente de caza y es operado para 

salvar su vida. Dos años después, descubre que los cirujanos han roto  

 
(...) la tapa del cofre en la que se aloja el olvido (...) Desde entonces soy en cierto modo, un 

tarado, porque he perdido la facultad de olvidar que es condición esencial y utilísima al 

hombre. Me basta un leve esfuerzo de concentración para recordarlo todo (ibid: 20)   

 



 
392 

 Su cualidad se manifiesta por primera vez discutiendo con un compañero de la 

Universidad sobre las huellas de pies fosilizadas descubiertas en Tanzania por la madre 

de Richard Leakey, el arqueólogo y paleontólogo keniano. En ese momento, tiene  

 
(...) la delirante sensación de haberlas contemplado ya alguna otra vez. Lo cual era 

imposible por dos razones: nunca estuve en África y la gran laja fósil en la que estaban 

grabadas jamás se movió del lugar en que fue descubierta (ibid: 23) 

 

 Los hijos de la lluvia (a. C.) se nutre de una sucesión de reencarnaciones no 

relacionadas entre sí con las que Luca de Tena pretende explicar diferentes momentos 

históricos más o menos determinantes para el devenir de la humanidad. 

 Weber ha sido testigo de la pavorosa indefensión del hombre-mono, ha estado 

presente cientos de miles de años después en la producción humana del fuego, ha 

asistido al primer amaestramiento de un perro, ha sido lavandera del profeta Elías, 

antropófago en Alemania, prostituta en Grecia y uno de los oyentes del Sermón de la 

Montaña. 

 Las reencarnaciones se han producido con intervalos de decenas de siglos o 

millones de años, salvo —es la excepción de la obra— en su última reencarnación que 

pasa del cuerpo moribundo de George de Perignac al de Hans Weber en el útero 

materno. 

 Los Hijos de la lluvia (a.C.) recoge en forma de memorias las encarnaciones 

previas de Hans Weber. La quinta memoria es diferente al resto. En ella valoriza la 

ciencia española y a los descubridores españoles. De manera similar a como lo hicieran 

Gaspar y Mendizábal en El anacronópete y Elois y Morlocks. Novela de lo por venir. 

 En 1879, Marcelino de Sautuola descubrió las pinturas rupestres de las cuevas 

de Altamira, en Santander, y, un año después, presentó su descubrimiento en la 

Convención de Prehistoriadores de Lisboa. Tanto Breuil317 como Obermaier318 

dictaminaron que las pinturas de la "capilla sixtina del paleolítico" eran falsas. Luca de 

Tena subraya cómo, una vez ambos investigadores reconocieron su gran error, Breuil 

pasó a dedicarse al estudio de las cuevas ibéricas 

 


























































317 Henri Breuil (1877-1961), naturalista, arqueólogo, prehistoriador y geólogo francés. 
318 Hugo Obermaier (1877-1946), paleontólogo alemán. 



 
393 

(...) y Obermaier fue aún más lejos: se nacionalizó español, creó en Madrid una escuela de 

Paleontología y dedicó por entero su noble y fructífera vida al estudio de la ingente riqueza 

prehistórica de España (ibid:63) 

 

 El protagonista de esta quinta memoria es George de Perignac que acompañó a 

Breuil y Obermaier en sus estudios sobre el terreno de la cueva de La Pileta, en 

Benaoján, Málaga. Perignac es quien descubre la entrada de la gruta y ofrece tal serie de 

detalles sobre su interior que los paleontólogos comienzan a sospechar que es una 

especie de mago. Pero Perignac puede predecir todo ellos porque "recuerda" su 

experiencia encarnado en Clo, una virgen de la tribu que habitó esas cuevas. 

 
Estaban atontados por mi comportamiento. Pero, más aún, lo estaba yo. No sin gran alarma 

empezaba a percibir, cada vez con mayor claridad, que mi personalidad se estaba 

desdoblando. Yo no era uno, sino dos: creencia esta última que, cuando es falsa, es típica 

de la esquizofrenia. En realidad no era yo, George de Perignac, el joven paleontólogo 

francés, el más querido de los discípulos de Breuil, quien acertaba en todas y cada una de 

sus predicciones, sino "un otro yo": un individuo del neolítico, sin duda contemporáneo de 

los últimos trogloditas (ibid: 76) 

 

 Finalmente Perignac descubre su propio esqueleto fosilizado; el de una joven 

virgen, de trece años a la que faltan las falanges de ambas manos y que fue sentenciada 

a morir hacía 6.000 años. Cuando un médico le pregunta a Perignac cómo es conocedor 

de toda esta historia, contesta: “Sé todo eso -respondí patéticamente- porque esa niña 

soy yo” (ibid: 82).  

 A través de su protagonista, Luca de Tena traza su particular calendario de la 

evolución cultural del hombre primitivo. En el caso de Clo y la quinta memoria, se 

relata la transición del modo de subsistencia de la cazadora, al pastoreo y a la ganadería; 

el cambio de la vida nómada a la sedentaria. De este modo, Luca de Tena ofrece una 

didáctica historia del hombre prehistórico. No obstante, quizá, esa pretensión de instruir 

al lector resta dinamismo a su novela, cuya estructura se compone de muchas historias 

independientes dentro de una historia global. Este sistema permite al autor reseñar 

conclusiones válidas no sólo en el ámbito historicista sino también aplicables al 

presente 

 
Aún hoy día, conviven en el planeta los que se disponen a dominar el espacio exterior, con 

los trogloditas filipinos, los antropófagos australianos, las tribus neolíticas del África 



 
394 

central, y los salvajes de las selvas amazónicas que pertenecen a las culturas de los 

"cazadores-recolectores de alimentos" del cuaternario (ibid: 109) 

 

 Las conclusiones también son válidas en el ámbito filosófico 

 
Estos desplazamientos por las tres dimensiones del tiempo, que caracterizan al hombre de 

hoy, eran inconcebibles en las épocas de mis primeras encarnaciones. La urgencia acuciante 

de buscar alimentos, defenderse de los otros depredadores, atender a las perentorias 

necesidades del minuto que corre, los obligaba a vivir atentos a su presente sin volver la 

vista atrás, ni escudriñar el mañana (ibid: 107) 

 

  Esta cita de Los hijos de la lluvia (a.C.) nos parece especialmente interesante 

porque entronca con lo que consideramos condición indispensable para la producción 

literaria de cf: sólo será posible especular sobre el futuro si se tiene suficiente tiempo y 

perspectiva para hacerlo. Es decir, solo cuando el hombre consigue cierta estabilidad y 

calidad de vida puede plantearse la transformación de su entorno por la tecnología, y 

solo, a partir de ese instante, puede plantearse e imaginar el futuro. 

 Luca de Tena demuestra su habilidad como escritor para novelar hitos tan 

dispares como los que escoge para la obra. Como escritor y periodista siempre otorgó 

gran importancia a la documentación necesaria para plasmar sus historias. Tanto es así, 

que antes de escribir Los renglones torcidos de Dios (1979) convivió con los pacientes 

de un hospital psiquiátrico, a pesar de todas las dificultades que tuvo que superar para 

conseguirlo. 

 En Los hijos de la lluvia (a.C.) encontramos varias referencias al viaje en el 

tiempo.  

 Así, por ejemplo, en el penúltimo capítulo de la obra, “Introspección”, 

reflexiona: 

 
No es que yo, Hans Weber, haya sido en el pretérito los personajes que he evocado, sino 

que ellos fueron el futuro, en "su" futuro, lo que yo fui después: y el que ahora soy (...) 

¿Cuáles son las leyes -caso de que haya leyes- que rigen el paso del hombre por esta 

nebulosa que llamamos "Historia"? ¿Quiénes somos? ¿Por qué somos? (ibid: 203-204) 

 

 En la última memoria, la que se relaciona de manera directa con Caballo de 

Troya (1984), Torcuato Luca de Tena tampoco resiste la tentación de "encontrarse" con 

Jesús de Nazara.  



 
395 

 Un agonizante Hans Weber conserva el ánimo suficiente para proseguir el relato 

de la que por ahora será su última encarnación. En ella nació ciego. Pasados unos años, 

y a pesar de que él lo deseaba, su padre no le dejó que lo acompañara a ver a Juan el 

bautizador (el Bautista). Mientras espera con su madre en un templo de Nazara 

coincidió con un ebanista que habla de liberar a los esclavos y dar vista a los que no la 

tenían. 

 El joven ciego se decide a contratar un lazarillo para que le lleve ante Jesús. Una 

vez delante de le Mesías escucha de viva voz las bienaventuranzas y explica el efecto 

que le produce el encuentro: 

 
Cada palabra suya, cada sentencia, cada concepto era nuevo y producía un escalofrío en el 

cuerpo, y una sacudida en el entendimiento, y un clamor en el espíritu (ibid: 215) 

 

 El ciego recupera la vista y da testimonio de la crucifixión y de su significado 

 
La crucifixión del Justo entre los justos habría de trazar una raya en la historia del Hombre: 

antes y después de Él. Ya no hay otra linde en la Historia. Ya no hay otra linde en el 

Tiempo (...) yo, unido a Pedro, hasta la muerte, fundé con él la Iglesia de Roma, en el 

corazón del mismo Imperio (...) Ésta es, de entre todas mis memorias, la última que me 

propongo escribir  (ibid: 222-223) 

 

 En su última encarnación Weber morirá como mártir cristiano en el circo, 

despedazado por una fiera y muere como en su primera encarnación, la del niño 

arborícola que es arrojado desde el árbol para salvar con su sacrificio al resto de la 

familia, la manada, la tribu. 

 Como en el caso de Caballo de Troya que analizamos a continuación, el 

protagonista de Los hijos de la lluvia (a. C.) oculta su identidad real bajo el 

sobrenombre de Hans Weber, es testigo presencial de acontecimientos históricos o 

pseudohistóricos y también, en ciertos pasajes de la narración, corrobora o contradice la 

historia oficial. Por último, Luca de Tena, como Benítez, advierten al lector que lo que 

tienen en sus manos es un libro testimonio. 

 No sabemos si Torcuato Luca de Tena leyó Caballo de Troya. No sabemos si de 

alguna manera, como otros, pero con un estilo más erudito y elegante contestó a Juan 

José Benítez y a su visión de la Iglesia actual. Aunque no fuera así, y ésta es la grandeza 



 
396 

de la literatura, en este caso comprometida, Torcuato Luca de Tena deja muy clara su 

postura. Y la plasma hasta en el título al consignar el "(a.C)".  

 

 5.2. Caballo de Troya (1984), el best seller 

 Según el epígrafe que aparece en la cubierta de la novela Caballo de Troya el 

lector va a acceder a: Un asombroso y desconcertante proyecto norteamericano pone al 

descubierto nuevos datos sobre la figura de Jesús de Nazaret.  

Caballo de Troya fue publicada en 1984 por la editorial Planeta y desde sus 

primeras ediciones aparece con el marchamo de Bestseller Mundial. Carlos Pujol, editor 

en su día de Planeta, miembro del consejo de redacción, y desde 1972, miembro del 

jurado del Premio Planeta nos aclara  

  
Que aparezcan con ese marchamo es una cosa más desiderativa que real, pero viene dado 

por una serie de factores. Los norteamericanos que son los reyes del best seller tienen 

verdaderas fábricas alrededor de una serie de autores que son hábiles, muy conocidos y que 

venden mucho. Llegan a un acuerdo en cuestión del asunto que van a tratar, ya sea judicial, 

romántico, histórico, de terror… lo que sea. Y ponen a disposición del autor durante 

bastante tiempo unos recursos económicos y unos colaboradores. No se les puede 

considerar exactamente “negros”, pero sí personal que, por ejemplo, si la novela trata de 

samuráis o geishas, lo desplazan a Japón para que recoja un montón de materiales. Luego el 

autor cuece estos materiales dándole su sello personal. Estos libros son caros de hacer, 

tienen una tirada muy grande y una gran promoción. Luego, en Europa, en la Feria de 

Frankfurt se venden, a veces a ciegas. Piden x miles de euros sin ni siquiera dar el libro 

para leer. Te dicen que es un libro que trata de esto, esto y esto y es de fulano que vende 

muchísimo. Los editores europeos lo compran -ya digo, a ciegas- y tienen que amortizar 

esa inversión promocionándolo como best seller, condicionando de alguna manera al lector. 

Le vienen a decir si usted no compra este libro o no le gusta es que es tonto, o distinto, o no 

va con la mayoría. Y no ir con la mayoría no está bien visto. (ECP) 

 

 A vuela pluma, lo primero que podríamos decir de la obra de Benítez es que se 

trata de una novela de cf, que parte de una base histórica y cultural, desarrollada en 

nueve voluminosas entregas entre 1984 y 2012, y se vale de la clásica argucia literaria 

del manuscrito encontrado. En este caso, un manuscrito escrito en forma de diario y que 

en puridad no es encontrado sino entregado, y para más señas está mecanografíado. El 

problema surge cuando se empieza a investigar sobre la concepción de la novela.  



 
397 

Para el autor, Caballo de Troya es un libro-testimonio -una obra de 

investigación— basado en documentos reales y, hasta que llegaron a sus manos, 

secretos. En la entrevista que incluimos en esta tesis, Benítez expone de una manera 

intencionalmente ambigua lo que lleva años sosteniendo: Caballo de Troya no es una 

novela. 

 Antes de repasar la biografía de Juan José Benítez, debemos hacer una última 

puntualización. En la dedicatoria de su obra319 el autor afirma que permaneció durante 

casi cien días sumergido en la realización de Caballo de Troya. No sabemos a ciencia 

cierta si se refiere a la escritura, a la plasmación definitiva o, también, al proceso de 

documentación. Cuestión esta última que no concordaría con lo que narra en la propia 

obra. En cualquier caso, para el autor han sido cien días muy “rentables” y esto ha 

provocado malestar y envidia en otros autores que, como también podremos ir 

comprobando en el desarrollo de este capítulo, ha rayado, casi, en lo patológico. No 

obstante, también sostenemos que el éxito de la novela ha provocado en el escritor la 

lógica ambición de cuidar, alimentar y salvaguardar, a costa de su credibilidad, una 

postura que le ha rendido y le sigue rindiendo pingües beneficios económicos. 

 

 5.2.1. Semblanza del autor 

 Juan José Benítez nació en Pamplona el 7 de septiembre de 1946. Con 15 años 

ganó su primer sueldo trabajando en una fábrica de cerámicas, pintando y decorando 

jarrones. Se licenció en Ciencias de la Información320 por la universidad de Navarra en 

1965. Comenzó a trabajar para el periódico La Verdad, de Murcia en enero de 1966. 

Después realizó el servicio militar en Zaragoza donde comenzó a trabajar para el 

periódico Heraldo de Aragón. Más tarde, se trasladó a Bilbao donde continuó como 

periodista para La Gaceta del Norte. Fue en ese mismo periódico cuando, en 1972, 

recibió en redacción un teletipo que hablaba sobre el aterrizaje de un OVNI (objeto 

volante no identificado) en Burgos. A partir de ese momento, cubrió todas las noticias 

relacionadas con este tema para su periódico.  

 

 En 1974, un teletipo de EFE, relataba cómo un grupo de peruanos, el IPRI 

(Instituto Peruano de Relaciones Interplanetarias; cuyo presidente y fundador era Carlos 

























































319 "A Gabriel del Barrio García, un noble y veterano socialista que me precederá en el Reino de los 
Cielos" 
320 Imaginamos que se refiere a la Escuela de Periodismo, pues los estudios de periodismo como carrera 
universitaria no comenzaron hasta el curso 1973-74 (Fuente: Asociación de la Prensa de Madrid) 



 
398 

Paz García), aseguraba estar en contacto con seres extraterrestres. Benítez fue el 

encargado de atender la noticia y viajó a Perú. Este grupo afirmaba estar en contacto 

telepático con seres de Ganímedes, el mayor de los satélites de Júpiter. En una de las 

citas que concertaban, el nombre de J. J. Benítez apareció en la lista de las personas de 

contacto y así fue como aquel día 7 de septiembre de 1974321, el periodista pudo asistir, 

en los arenales de Chilca, a un avistamiento programado. 

 A raíz del envío de sus crónicas al diario, el grupo IPRI y su “Misión RAMA” 

fueron conocidos en toda España. Posteriormente, esas experiencias serían recogidas en 

su libro Ovnis: SOS a la humanidad (1975), aunque el primer libro que se publicó de él 

fue el segundo que escribió, titulado Existió otra humanidad (1975), y en el que 

investigaba las Piedras de Ica322.  

  Los libros de Benítez fueron sucediéndose hasta que en el año 1977 una 

información vino a cambiar el curso de su vida. Un equipo de científicos vinculados a la 

NASA —no católicos— había demostrado, tras tres años de investigación, que el 

cuerpo que envolvió la Sábana Santa correspondía a Jesús de Nazaret. Hasta ese 

momento a Benítez, según sus propias manifestaciones, la figura de Jesús de Nazaret le 

había traído sin cuidado. Pero a partir de ese día, y a raíz de esa investigación, algo 

nuevo empezó para él. Escribió su libro El Enviado (1979) basado en dichas 

investigaciones, y fue ese libro el que le llevó a entrar en contacto con un militar 

estadounidense, que le proporcionaría toda la documentación para poder escribir su 

famosa serie Caballo de Troya. 

 

 En 1979, dejó el periodismo activo y se dedicó a la investigación por completo. 

Desde entonces ha ido compaginando su investigación sobre los ovnis y otros “no 

identificados”, con la de la vida de Jesús de Nazaret. 

 

 Juan José Benítez se declara admirador ferviente de Julio Verne, cuyo Mausoleo 

ha visitado tres veces. En una ocasión —asegura en su web— limpió su tumba y le puso 

flores blancas. Llegó a pagar unos 1.800 dólares por un libro del autor. En 1988, J.J. 

Benítez publicó Yo, Julio Verne.  

 

























































321 Como vamos a ir viendo, Benítez suele recibir originales regalos de cumpleaños. 
322 Se trata de unas piedras de gran antigüedad decoradas con seres similares a dinosaurios y otras con 
dibujos que parecen presentar esquemas de tecnologías muy avanzadas. Al día de la fecha, para la 
mayoría, son un fraude. 



 
399 

 La web de Benítez calcula en más de nueve millones los ejemplares vendidos en 

todo el mundo, y en más de cinco idiomas323, de la serie Caballo de Troya. Puestos al 

habla con la editorial nos ha sido imposible confirmar estas cifras. Carlos Pujol en la 

entrevista que nos concedió asegura: 

 
Lo de las cifras pertenece al secreto del sumario. Ni dentro de la casa se comentan esas 

cifras… Y de puertas para fuera yo creo que no lo sabe nadie. ¿Se hinchan las cifras? Puede 

que sí, yo no lo sé; es un asunto muy vidrioso. Lo de Benítez que fue otra moda que ahora 

no está en su mejor momento, de extraterrestres y cosas de estas, ha ido a menos. Sigue 

siendo un autor de Planeta y vende pero no es la locura que era 15 años atrás. Las modas 

tienen caducidad. (ECP)  

 

 Sea como fuere, las ventas de Benítez son millonarias y sobre su fecundidad a la 

hora de editar obras baste señalar que en la solapa de presentación del autor, tras un 

somero repaso a lo publicado hasta la fecha de Caballo de Troya (1984), la editorial 

reseñaba que "Benítez prepara en la actualidad cuarenta nuevos libros sobre los más 

variados y fascinantes temas". 

 De lo que no hay duda, y es lo que queríamos destacar, es que hay un antes y un 

después de Caballo de Troya para el autor, aunque él lo reconozca un tanto tibiamente 

 
Aparte de la edad, era mucho más incauto. Y las pocas ideas que tenía las tenía muy 

desordenadas. Ahora no tengo muchas más, pero sí más ordenadas (EJJB) 

 

 5.2.2. Antecedentes 

 Muchas veces se ha oído que la gran novela por excelencia es la Biblia. No es 

objeto de este trabajo debatir hasta que punto esta afirmación es gratuita, un tópico o 

encierra una gran verdad. El caso es que pocas historias hay tan completas, complejas, 

emocionantes y emocionales. 

 Son muchos los escritores, pintores, escultores, músicos y cineastas que se han 

servido de este libro revelado para inspirar sus obras, creando nuevas historias y 

argumentos, actualizando o imaginando a su libre albedrío los contenidos del Antiguo y 

Nuevo Testamento. Entre los más ilustres ejemplos: Luis Borges (1899-1986) con Tres 

versiones de Judas; Nikos Kazantzakis (1883-1957), Cristo de nuevo crucificado; o 


























































323 Caballo de Troya ha sido traducido al francés (Cheval de Troie), al italiano (Operazione Cavallo di 
Troia), y al portugués como (Operaçao Cavalo de Tróia). 



 
400 

José Saramago (1922-2010), Premio Nobel de Literatura, que en 1991 publicó El 

envangelio según Jesucristo. En nuestro país, y también posterior al primer Caballo de 

Troya, Domènec Pastor Petit publicó Objectiu: Entrevistar Jesus (Portic,1986). 

 Por tanto, no es raro que Juan José Benítez se decidiera, también, como tantos 

otros, a entresacar de las páginas de la Biblia un novela más. No obstante sí queremos 

destacar una narración con la que presenta ciertas similitudes. 

 La obra que ha llamado nuestra atención es de Carlos María de Heredia, escritor 

jesuita mexicano (1872-1951). Como anécdota, o hasta como paradoja, queremos 

apuntar que este jesuita además de estudioso de la figura de Jesucristo era un gran 

aficionado a la magia lo que le sirvió para desenmascarar más de un fraude de los 

espiritistas de moda por aquellos años.  

 En 1947, Heredia escribió Memorias de un reportero de los tiempos de Cristo324. 

En su novela, el religioso mexicano planteaba el afán de Connor, un rico empresario, 

por publicar un reportaje sobre lo ocurrido en tiempos de Jesucristo, tal como lo haría 

un periodista del siglo XX. Myles, periodista del Boston Graphic, es quien recibe el 

encargo. Para documentarse viaja a Tierra Santa y, en el camino, se hospeda en el 

antiguo Monasterio de Santa Catalina, al pie del Sinaí. Allí tiene la suerte de encontrar 

unos manuscritos olvidados, que no son otra cosa que el diario de Ben Harat (o Ben 

Hered, dependiendo de las fuentes) un judío que vivió en tiempos de Cristo... No 

podemos saber si Benítez tenía noticia o no de esta obra, pero el planteamiento inicial 

de ambas novelas parte de un supuesto muy similar. No sucede así con el resto de la 

obra. El jesuita no pretende hacerla pasar por real en ningún caso. Su objetivo es 

ensalzar la figura de Jesucristo, pero sin abandonar, bajo ningún concepto, la órbita de 

la Iglesia Católica. 

 En 1988, el también sacerdote Carlos Cervantes Blengio, Profesor de Latín, 

Teología Moral, Teología Fundamental y Filosofía de la Religión en Universidad 

Panamericana, en el artículo325 ¿Reportaje sobre Cristo? compara la obra de Carlos 

María de Heredia con Caballo de Troya (las tres primeras entregas de la serie) y hace 

una apreciación importante: en la Memorias de un reportero de los tiempos de Cristo 

























































324 Memorias de un reportero de los tiempos de Cristo. Vol. 1: el que ha de venir, Imprenta Teresita, 
México, 1947. 
Memorias de un reporter de los tiempos de Cristo. Editorial Difusión, México, 1948. 
The Quest of Ben Hered: memoirs of a reporter in the time of Christ. translators: James T. Weber & Jose 
M. Alvarez-Tostado, P J Kenedy & Sons, 1952. 
Memorias de un reportero de los tiempos de Cristo, 2 tomos, Editorial Difusión, Buenos Aires, 1956. 
325 El reportaje facilitado por el propio autor, Carlos Cervantes Blengio, apareció en el nº 178 de la revista 
Istmo (178) septiembre-octubre 1988, México. 



 
401 

"aparece con mucha claridad lo que es ficción literaria como tal ficción; mientras que lo 

que constituye verdad revelada es presentado cuidadosamente como tal". Cosa que no 

ocurre en Caballo de Troya. 

Cervantes Blengio en el artículo que nos hizo llegar subraya 

 
Basándose en sus “fuentes” J.J. Benítez busca constituirse en el auténtico cronista de la 

vida de Jesús.  No parece que ninguno de los evangelistas haya pretendido tanto.  San 

Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan son testigos de la vida y de la doctrina del 

Maestro. 

 

  Sobre la insistencia de Benítez al destacar que los apóstoles no entendían el 

sentido de las palabras de Jesús ni comprendían su actitud en muchas ocasiones, 

Cervantes Blengio recuerda que el verdadero sentido de la vida del Maestro fue 

profetizado por Él y recogido en los evangelios 

 
“Os he dicho estas cosas mientras permanezco entre vosotros; pero el abogado, el Espíritu 

Santo que el Padre enviará en mi nombre, ese os lo enseñará todo y os traerá a la memoria 

todo lo que yo os he dicho” ( Jn. 14, 25 y s.).  San Lucas relata que Cristo resucitado “ les 

abrió la inteligencia para que entendiesen las Escrituras”. (sic) 

 

Asimismo, y desde el punto de vista de la Iglesia católica Cervantes Blengio 

asegura  

 
Ninguno de los evangelistas puede ser considerado sólo un cronista o reportero de la vida 

de Cristo. Ser apóstol y, además evangelista, es ser testigo excepcional; y esto tiene una 

connotación muy profunda: no tiene rival en conocimiento de Cristo porque Él mismo los 

eligió para ser transmisores vivos de la Revelación; es decir, son hombres que no sólo 

oyeron al Hijo de Dios ni sólo fueron meros espectadores; son mucho más, después de la 

Virgen son quienes mejor conocieron y pudieron transmitir por escrito y con su vida la 

figura y doctrina del salvador. No hay que olvidar, además, que los apóstoles que no 

escribieron evangelios –los diez restantes- también dieron a conocer a Cristo con su 

abundantísima predicación y sobre todo con sus propias vidas. 

 

En otro artículo326 fechado en 2006, ¿Quién dice el Código que es el Hijo del 

Hombre?, Carlos Cervantes Blengio compara de nuevo Memorias de un reportero de 


























































326 http://www.rup.edu.mx/rup_2005/susife/documento.php?f_doc=1266&f_tipo_doc=5 (9-11-2011) 



 
402 

los tiempos de Cristo con El Código Da Vinci (Dan Brown, 2003) del que extrapolamos 

un par de afirmaciones válidas para la obra de Benítez. El sacerdote asegura que "en un 

reclamo de credibilidad a sus truculentas narraciones, Brown asegura basarse en una 

labor de investigación (...) invita al público a “conocer la verdad...”. Cosa que Benítez 

repite hasta la saciedad. Cervantes Blengio concluye que Brown se arroga el papel de 

"constituirse en decodificador de claves ocultas" como ya antes –apuntamos nosotros— 

hiciera Benítez en Caballo de Troya. 

 

 5.2.3. 1984, la primera entrega 

 Caballo de Troya (1984) presenta una cubierta original en la que aparece un 

fragmento de un grabado de Durero de carácter religioso y una fotografía de un 

astronauta. Una cubierta que ya nos está aportando indicios del devenir de la historia y 

el argumento de la novela.  

 Benítez abre la obra con una cita bíblica: 

 
 Hay otras muchas cosas que hizo Jesús. Si se escribieran una por una,   

 creo que el mismo mundo no podría contener los libros escritos 

Evangelios de Juan, 21-25 
 

 Tras leerla, surge la pregunta: ¿La cita inspiró a Benítez o más bien fue en una 

lectura de la Biblia cuando encontró la leyenda perfecta para introducirnos en Caballo 

de Troya? Como plausible respuesta haremos referencia a otro libro de este autor. En El 

enviado (1979) Benítez utiliza los "descubrimientos científicos" sobre la Sábana Santa 

de Turín para esbozar lo que pudieron ser lo últimos días de vida terrenal de Jesús de 

Nazaret. Lo que a su vez, parece un esbozo de lo que podría ser Caballo de Troya. 

Completando nuestra hipótesis subrayamos que al final de la obra editada en 1979, 

plantea una supuesta entrevista327 con el nazareno; ésta es precisamente una de las bases 

del argumento de Caballo de Troya y el detonante que pone a Benítez en contacto con 

su informante, el militar norteamericano.  

 Como Benítez reconoce  

 

























































327 Desde el escritor español Fernando Sánchez Dragó a la Comunidad de Homosexuales Nicaragüenses, 
muchas son las entrevistas ficticias realizadas a Jesucristo que ahora mismo se pueden encontrar, sin ir 
más lejos, en la red. www.scalando.com/entrevista/cristo.htm 
www.generacionxxi.com/jesucristo.html  
http://comuhomonicaragua.blogspot.com/2010/11/entrevista-jesucristo-sobre-los.html 



 
403 

Todo está encadenado en la vida. Yo no creo en la casualidad desde hace muchos años. 

Desde 1972, y aparentemente por azar me dediqué a la investigación del fenómeno ovni y 

siguiendo los grandes enigmas del mundo llegué a la Sábana Santa de Turín. En ese 

momento, es donde apareció la fuente de información capital en la que está basado Caballo 

de Troya. Una fuente capital que no debo revelar (EJJB) 

 

 Vamos a demostrar que Caballo de Troya es una novela. Para hacerlo, nuestra 

fuente principal serán las palabras del propio autor y su obra. No se nos ocurren fuentes 

mejores, en una época donde la investigación periodística suele beber de los charcos 

que inundan internet328 en donde flotan miles de “misteriodistas”329. 

 

 a. Estructura de la obra 

 Caballo de Troya es una extensa novela de más de 500 páginas dividida en dos 

partes. La primera, de tan sólo 55 páginas, está a su vez dividida en seis capítulos de 

título geográfico: Washington, México D. F., Tabasco, Yucatán, España y vuelta a 

Washington. La segunda es un diario (título del primer capítulo) con su característica 

cronología: 30 de marzo, jueves; 31 de marzo, viernes… Así hasta el 9 de abril, 

domingo. Esta segunda parte recoge los últimos once días de la vida de Jesús de Nazaret 

narrados por un testigo presencial. 

 La relación de la estructura externa e interna es muy clara. En los primeros seis 

capítulos Benítez informa al lector acerca de cómo llegó hasta sus manos la 

documentación y cómo consiguió sacarla de Estados Unidos. En la página 55 comienza 

el diario del Mayor norteamericano, rebautizado como Jasón, o, mejor dicho, comienza 

la transcripción del texto mecanografiado confiado al periodista español tras pasar 

ciertas "pruebas" sobre las que haremos especial hincapié.  

Dos de los grandes escritores de cf tienen su espacio en la obra de Benítez. Wells 

de manera implícita, cuando el periodista navarro va introduciendo indicios para que el 

lector sepa lo que va a encontrar en las siguientes páginas e inserta la duda como 

reafirmación de la realidad 
  


























































328 Teorías, comentarios, controversias y foros, sobre Caballo de Troya, se cuentan por cientos en la red. 
329 Expresión extraída de la propia red donde periodistas, aspirantes a o supuestos periodistas lanzan a 
través de miles de páginas y blogs toda una suerte de misterios sin resolver, conspiraciones mundiales, y 
verdades universales avaladas por información “oficial” escaneada y colgada para los que ansían saber 
más.   



 
404 

En todo caso -y con esto concluyo- si el "gran viaje" del mayor fue sólo un sueño de aquel 

hombre extraño y atormentado, que Dios bendiga a los soñadores. (Benítez, 1984: 53)  

 

 De manera similar se expresaba Wells en The time machine, casi un centenar de 

años antes, cuando en las páginas finales de la obra el viajero duda de si el viaje se ha 

producido 

 
¿He construido yo alguna vez una máquina del tiempo, un modelo de ella? ¿O esto es 

solamente un sueño? Dicen que la vida es un sueño, un pobre sueño a veces precioso... 

(Wells, 2005: 127)  

 

 Pero Benítez también se refiere a su admirado Julio Verne, en este caso 

explícitamente, al afirmar que el presente trabajo es la transcripción lo más fiel posible 

de 350 folios de un total de 500330, en los que se relata “Un viaje que haría palidecer a 

Julio Verne...” (Benítez, 1984: 52) 

Los aires más contemporáneos llegan a la obra con las teorías conspirativas que 

han marcado gran parte de la bibliografía de Benítez, tanto en su papel de investigador 

como de novelista. El escritor asegura en la narración ser consciente del peligro que 

correrá cuando la obra sea publicada y por eso ha depositado los originales del 

mencionado proyecto en una caja de seguridad de un banco, a nombre de su editor, José 

Manuel Lara331. En el supuesto de que fuera "eliminado", la citada documentación sería 

publicada ipso facto. Se trata de una buena estrategia para buscar la complicidad del 

lector y rubricar un pacto de ficción con un receptor con el que va a compartir un alto 

secreto. Esto que, a simple vista, no es más que metaficción, una parte del juego 

narrativo de una novela, se convierte en llamativo cuando leemos en una entrevista 

publicada en El semanal (14-12-2003) lo siguiente: “Mis detractores suelen hacer más 

ruido que mis lectores, porque son fanáticos. No están bien informados. Se trata de 

intoxicadores profesionales, gente pagada por los servicios de inteligencia o tontos 

útiles. Lo puedo demostrar”. 

El filósofo Antonio Gómez Ramos es doctor en Filosofía por la UAM, profesor 

de la Universidad Carlos III, experto en Filosofía de la Historia y ha impartido el curso 

"Concepciones históricas del tiempo" y en la actualidad investiga sobre la “Elaboración 


























































330 Primer indicio de que el libro tendrá continuación. 
331 José Manuel Lara (1914 – 2003) creador del imperio Planeta y editor. 



 
405 

de la experiencia histórica. Conciencia del tiempo histórico”, nos da su opinión sobre el 

éxito de las supuestas teorías conspirativas y las mentiras históricas que subyacen 

 
Las teorías conspirativas son producto del infantilismo. No asumir la complejidad de las 

cosas y pensar que dos o tres han armado todo esto... Las cosas son mucho más complejas. 

Y no es fácil distinguir el infantilismo de otras cosas. (EAG) 

 

 En esta primera parte de la obra, Benítez va estrechando el círculo y sigue 

aportando sus  argumentos para cerrar el pacto de ficción con el lector 

 
A lo largo de estos dos años (...) tras conocer el "testamento" del mayor he llevado a cabo 

numerosas consultas -especialmente con científicos y médicos- (...) los primeros se han 

mostrado escépticos en cuanto a la materialización de semejante proyecto (...) mi 

obligación como periodista empieza y concluye con la obtención y difusión de la noticia. 

Será el lector (...) quién deberá sacar sus propias conclusiones. (Benítez, 1984: 53) 

 

Aunque literariamente no podemos esgrimir ninguna objeción, pues el autor 

puede hacer y deshacer a su antojo, sí lo hacemos como periodistas. El autor no se 

considera escritor sino periodista (EJJB) y si esta es su premisa, como periodista tiene la 

obligación de verificar y contrastar la información para que ese material se pueda 

considerar veraz y por tanto noticioso. Benítez, como le sucederá más de una vez en 

Caballo de Troya y en sus declaraciones públicas, se enreda en su propia madeja. 

Caballo de Troya comienza in medias res, en Washington, con el autor como 

protagonista, narrando en primera persona e intentando desentrañar un criptograma. 

 Como él mismo nos deja bien claro en muchas ocasiones "como contaré más 

adelante", "no profundizo en el asunto porque ya tendremos oportunidad de hacerlo",  

etcétera, este narrador omnisciente relata la crónica del descubrimiento de un diario 

legado como última voluntad de un militar, un Mayor del ejército estadounidense, cuya 

identidad no revela en ningún momento. El Mayor elige a Juan José Benítez porque 

reúne ciertas cualidades, aunque no se dan a conocer cuáles son.  

Una página después, el autor nos retrotrae a abril de 1980, a México D. F., 

donde el escritor participa en el programa de la cadena mexicana Televisa presentado 

por Jacobo Zabludowsky332 con motivo de la publicación de su libro El enviado (1979) 

sobre los misterios y estudios científicos que rodean a Sábana Santa de Turín. Hasta 

























































332 Entrevista y presentador sí son reales. 



 
406 

aquí todo es cierto. Cadena de televisión, presentador, libro y entrevista son reales. El 

cóctel de realidad y ficción empieza a agitarse cuando el escritor recibe una llamada 

anónima a su hotel.  

Benítez se deja llevar por su intuición y fija una cita con el desconocido del que 

sólo sabe que fue piloto de la USAF (United States Air Force). Benítez continúa su 

relato en primera persona. Viaja a Tabasco con un ejemplar de El enviado en las manos, 

pues "Mi supuesta entrevista con Jesús de Nazaret, que cierra dicha obra, le causó 

especial impacto... " (ibid: 17). Como ya hemos apuntado, tal vez, Benítez comenzó a 

fraguar los cimientos de Caballo de Troya tras la entrevista ficticia con Jesucristo en El 

enviado. El siguiente paso será la entrevista real gracias a su alter ego, el Mayor 

norteamericano. Lo que no sirve como coartada argumental es que Benítez deba portar 

la novela como elemento identificativo pues el comunicante anónimo ya conoce a 

Benítez por el programa de televisión. 

El investigador deberá superar una prueba ya que la persona con la que se ha 

citado tiene que asegurarse de que su elección ha sido la correcta. Al ser preguntado, el 

periodista le deja clara su postura respecto a la figura de Jesús de Nazaret: “creo en Él 

(...) sin embargo he huido de cualquier tipo de iglesia o grupo religioso” (ibid: 15).  

Lo que vamos a encontrar en la obra va intuyéndose. El argumento empieza a 

cobrar forma. No sólo el por ahora protagonista se está entrevistando con un personaje 

del que no sabe absolutamente nada sino que, además, éste le advierte “mis días están 

contados. Y tengo prisa por encontrar a la persona que deberá difundir esa información” 

(ibid: 15). Es decir, nos anuncia que casi inmediatamente se quedará sin el principal 

testigo de lo que nos va a contar. Para que no quede duda el Mayor le vuelve a reiterar 

que “su fin está próximo y que, en contra de lo que pudiera imaginar, su muerte fijaría 

precisamente el comienzo de mi labor” (ibid: 19). 

El Mayor, descrito como un anciano prematuro –otro indicio más—, le conmina 

a que empeñe todo su esfuerzo en descifrar la clave que le conducirá a su legado y le 

hace prometer que ocurra lo que ocurra, jamás revelará su identidad. Ya camino de 

España, Benítez abre un sobre en el que sólo encuentra una llave. 

El 7 de septiembre de 1981 —fecha del cumpleaños de Benítez333— llega al 

autor una carta que anuncia la muerte del mayor y otro sobre con cinco frases que a 

primera vista resultan absurdas en incoherentes. Es el criptograma que debe resolver. 


























































333 En un cumpleaños anterior y como hemos visto, su regalo fue un avistamiento programado de un ovni. 



 
407 

 En el capítulo sexto, el periodista vuelve a Washington por motivos 

profesionales y, poco a poco, va desentrañando el criptograma que le llevará hasta los 

250 folios en papel biblia, de 20 x 31 centímetros, mecanografiados a un solo espacio…  

El FBI ya está sobre la pista de Benítez tras averiguar el interés de éste por los 

posibles familiares del anónimo Mayor. Tras unas cuantas tribulaciones más dignas de 

un espía y no de un periodista, Benítez consigue burlar al FBI y regresar a España. 

 

 b. Cronotopos, paratextos y una incógnita 

 El autor se sirve de una serie de herramientas literarias, algunas características 

del fantástico y de la cf. Como en Frankenstein (1818), La máquina del tiempo (1895) o 

Elois y Morlocks (1909) el narrador sigue un diario o información que nadie puede 

asegurar que sea veraz y que se brinda al lector para que decida por sí mismo la 

credibilidad del documento. 

 Benítez también utiliza elementos paratextuales como los dos mapas que 

aparecen al final de la obra. Uno es de Israel en el año 30 de nuestra Era y otro de la 

ciudad de Jerusalén en tiempos de Jesucristo en el que, además, una estrella señala el 

punto en la cumbre del monte de los Olivos donde se posó el módulo con el que el 

Mayor y un compañero de armas viajaron en el tiempo.  

 En las siguientes entregas de Caballo de Troya se repetirán y ampliarán estos 

elementos paratextuales con planos, mapas, fotografías y hasta reproducciones de 

recortes de periódicos y de supuesta documentación oficial. 

 Cuatro son los cronotopos de la novela: el del encuentro del Mayor con Benítez, 

en 1981 en México; el de la Operación Caballo de Troya, en 1973 entre Israel y 

Palestina; el del seguimiento de los últimos días de vida terrenal de Jesucristo, también 

entre Israel y Palestina; y el de la escritura del citado diario, en 1977 en México. El 

Mayor es concreto y conciso en los primeros párrafos de su diario: 

 
Hoy, 7 de abril de 1977, el año de mi retiro voluntario a la selva del Yucatán, una vez 

conocida la muerte de mi hermano... y al cuarto año de nuestro regreso del "gran viaje", 

pido humildemente al Todopoderoso que me conceda las fuerzas y vida necesarias para 

dejar por escrito cuanto sé y contemplé -por la infinita misericordia de Dios- en Palestina. 

Es mi deseo que este testimonio sea conocido entre los hombres de buena voluntad -

creyentes o no- que, como nosotros, caminan a la búsqueda de la Verdad. (Benítez, 1984: 

55) 



 
408 

 Y, por si hay alguna duda, sigue reiterando la inminencia de su muerte: 

 
Sé desde hace más de un año -como también lo supo mi hermano en el "gran viaje"- que mi 

muerte está cercana. Por ello, siguiendo sus reiteradas peticiones y los cada vez más firmes 

impulsos de mi conciencia, he procedido a ordenar mis notas, recuerdos y sensaciones. 

Espero que la persona o personas que algún día puedan tener acceso a este humilde y 

sincero diario hagan suya mi voluntad de permanecer, como mi hermano, en el más 

riguroso anonimato. No somos nosotros los protagonistas, sino "ÉL". (ibid) 

 

 El autor ubica temporalmente a los lectores y les advierte que está ante la última 

voluntad no de una persona, sino de dos: de Jasón (sobrenombre del Mayor) y su 

"hermano", el otro militar que le acompañó en el "gran viaje" y que más tarde será 

presentado como Eliseo. Se trata, además, de una última voluntad agónica pues pide 

ayuda al Todopoderoso para que su testimonio llegue a los que buscan la VERDAD 

(con mayúsculas en el original).  

Benítez va anudando cabos y anulando a los protagonistas de la historia y solo 

nos descubre los sobrenombres que adoptaron para la operación, causa por la que 

continúa siendo imposible indagar sobre la existencia real de ambos militares. Pero 

queda sin resolver el sentido que puede tener que el Mayor obligue a Benítez a 

desentrañar un criptograma para llegar hasta la información. Se trata de una prueba de 

inteligencia y, si acaso, perseverancia, pero ¿con qué fin? Si no la hubiera resuelto ¿la 

información del Mayor, su esfuerzo, su sacrifico y última voluntad, se habrían perdido? 

La única respuesta plausible, si el lector indaga en el texto, es que sí.  

 El autor parece tomarle el gusto a los criptogramas pues en posteriores 

"caballos" vuelve a servirse de ellos para obtener más información, implicar al lector y, 

dicho sea de paso, emplear más de cien páginas en su resolución. Recurso derivado de 

la novela de aventuras y policiaca que sostiene el interés de los lectores antes de retomar 

la narración principal: lo supuestamente acontecido en el siglo I.  

 

 c. Cf soft 

 Las primeras páginas del diario del Mayor nos permiten circunscribir la novela 

al género de cf y al subgénero del viaje en el tiempo en su vertiente soft. El viaje no es 

el novum aunque veremos que Benítez sí trata de aportar algún elemento original. El 

viaje es el medio de cimentar el argumento de la obra: una visión diferente de los 

últimos días de la vida de Jesucristo. 



 
409 

 Benítez no ahonda en el descubrimiento científico que permite viajar en el 

tiempo “(...) mis aclaraciones previas sólo tendrán un carácter puramente descriptivo 

(...) no es el medio lo que importa en este caso. (ibid: 55) 

 Para dotar al texto de mayor verosimilitud menciona el proyecto Manhattan334, 

entremezclándolo con la ficción que él plantea y el descubrimiento de una entidad que 

provocó un "brusco cambio de 180 grados en la interpretación de la física cuántica335". 

La entidad336 responde al nombre swivel y echa por tierra las tradicionales abstracciones 

de punto, plano y recta. Desconocemos que acepción le otorga el autor al término 

entidad, pero la explicación pseudocientífica científica que aporta dice:  

   
(...) el Espacio no es otra cosa que un conjunto asociado de factores angulares, integrados 

por cadenas y además de swivels (...) en nuestro universo conocido se registran 

periódicamente una serie de curvaturas u ondulaciones, que ofrecen una imagen general 

muy distinta de la que siempre habíamos tenido. (ibid: 58) 

  

 En una nota al pie, el mayor aclara que este hallazgo aún no se ha dado a 

conocer, razón por la que los investigadores siguen aplicándose a descubrir 

subpartículas lo que sólo contribuye a oscurecer el intrincado mundo de la Física. 


























































334 Nombre en clave del proyecto científico que llevó al desarrollo en la Segunda Guerra Mundial de la 
primera bomba atómica. Asimismo, en el imaginario popular quedan otros nombres de otras supuestas 
operaciones secretas como el Proyecto Arco Iris o Proyecto Filadelfia con el que se pretendía lograr la 
invisibilidad de los objetos. En 1979, Charles Berlitz escribió un libro sobre el tema The Philadelphia 
Experiment-A project of invisibility y, en 1984, Stewart Raffill estrenó la película El experimento 
Filadelfia. En ésta última, en plena prueba de invisibilidad hubo un fallo y lo que realmente se produjo 
fue un viaje al futuro de dos marineros. También, y siguiendo con los supuestos proyectos secretos y tan 
atractivos para el gran público, recordamos El proyecto Libro Azul nombre de una serie de estudios sobre 
ovnis realizado por el Gobierno norteamericano. Se publicó un libro (Brad Steiger, 1977, EDAF) y hasta 
se llevó  a la pequeña pantalla una serie de la NBC con el mismo nombre que duró dos temporadas, 1978 
y 1979. 
335 De alguna manera, Benítez apunta a los grandes cambios que se producen cada cierto periodo de 
tiempo y que suponen auténticas revoluciones. Así pasó entre Newton e Einstein y así lo apunta la noción 
del Paradigma de Kuhn: un cambio dramático en el modo de comprender la realidad en un área de estudio 
como la física donde todo está tan bien asentado es todavía más dramático. Carlos Barceló, en la 
entrevista que nos concedió (ECB) nos lo explica de una manera más sencilla. “Si coges a un Einstein y te 
hace todo lo que te hace es muy difícil hacer una revolución sobre lo que él ha hecho. Abrió un campo 
enorme, se generó una gran desarrollo de esas ideas, ajustes, aplicaciones. En las zonas donde empieza a 
fallar un poco se sigue investigando. Creo que estamos en la cola de esa revolución. Pequeñas 
revoluciones las hay relativamente cada poco tiempo, pero revoluciones de remover fundamentos, pilares 
tan básicos, es muy difícil que se produzcan. En la relatividad general todavía no se ha testado la mitad de 
la teoría. Todavía no tenemos explorado observacionalmente todo un desarrollo teórico. Es tan perfecta 
en su formulación que en su inicio fue un poco estéril”. Benítez, con los swivels, destaca ese cambio de 
paradigma, esa gran revolución de la física. 
336 Según el DRAE, entidad (Del lat. mediev. entĭtas, -tātis) puede ser: 1. f. Colectividad considerada 
como unidad. Especialmente, cualquier corporación, compañía, institución, etc., tomada como persona 
jurídica. 2. f. Valor o importancia de algo. 3. f. Fil. Lo que constituye la esencia o la forma de una cosa. 4. 
f. Fil. Ente o ser.  



 
410 

 El Mayor, como sucede tantas veces en la literatura fantástica, maravillosa y de 

cf, no tiene palabras para explicar una tecnología que no puede “siquiera insinuar”. 

David Roas refiriéndose a lo fantástico asegura: 

 
Lo fantástico narra acontecimientos que sobrepasan nuestro marco de referencia (…) el 

narrador se ve obligado a combinar de forma insólita nombres y adjetivos para intensificar 

su capacidad de sugerencia. (Roas, 2001:29) 

  

 Y continúa:  

 
La literatura fantástica pone de manifiesto las problemáticas relaciones que se establecen 

entre el lenguaje y la realidad, puesto que trata de representar lo imposible, es decir, de ir 

más allá del lenguaje para transcender la realidad admitida. (ibid: 30) 

 

Como en The time machine de H. G. Wells el primer prototipo de la Operación 

Caballo de Troya desaparece a la vista de todos 

 
(...) el minúsculo prototipo sobre el que se había experimentado desapareció de la vista de 

los investigadores. Sin embargo el instrumental seguía detectando su presencia (Benítez, 

1984: 59) 

 

 La similitud con la peripecia de la desaparición de la máquina del tiempo a 

escala de Wells es patente 

  
(...) la maquinita giró en redondo de pronto, se hizo indistinta, la vimos como un fantasma 

durante un segundo quizá, como un remolino de cobre y marfil brillando débilmente; y 

partió..., ¡se desvaneció! (Wells,  2002: 18) 

 

 El autor roza la teoría de los multiversos337, de un sinfín de dimensiones, de un 

cosmos gemelo, pero no idéntico para, también a pie de página, asegurar que no hay 

otro planeta Tierra como el nuestro. 


























































337 Por su parte, Luis Garay (ELG) nos aclara en el terreno en el que se mueve la física actual respecto a 
estas teorías. “La mecánica cuántica asigna amplitudes de probabilidades y si la aplicas al universo, de 
alguna manera, asigna amplitudes de probabilidades a distintos universos. Hay una cosa que se llama 
Teoría de los Muchos Mundos del físico norteamericano Hugh Everett que puede llevar a pensar que hay 
un montón de posibles universos con distintas probabilidades asignadas y a medida que vas avanzando 
vas eligiendo cada vez un universo. La otra posibilidad de comprender los universos paralelos se puede 
explicar con un ejemplo. Cuando pones a hervir agua se empiezan a formar burbujas. Eso surge por un 



 
411 

 Resumiendo. Benítez recoge unas pocas "teorías" ya explotadas en la cf y que 

gozan de cierta urdimbre científica años ha y hace un batiburrillo del que emergen los 

swivels; esas entidades elementales que no sufren el paso del tiempo porque "¡Ellas eran 

el tiempo!". Cita a Lorentz338 y a alguno más y continúa mezclando realidad y ficción.  

El mayor, en su diario, asegura que en 1966339, se abrieron tres líneas de 

investigación, tres programas en tres direcciones distintas: 

 

1/ Viajar a otro marco dimensional dentro de nuestra propia galaxia. 

2/ Viajar al futuro inmediato. 

3/ Viajar al pasado, proyecto Caballo de Troya, consumado en 1973. 

 

Las primeras pruebas fueron realizadas en 1969 y en 1971, en el desierto de 

Mojave, y la Operación Caballo de Troya se plantea tres posibles destinos a los que 

viajar: 

 
1º Marzo-abril del año 30 de nuestra era. Justamente los últimos días de la pasión y muerte 

de Jesús de Nazaret. 

2º El año 1478. Lugar: Isla de Madera. Objetivo: tratar de averiguar si Cristóbal Colón 

pudo recibir alguna información confidencial, por parte de los predescubridores de 

América340, sobre la existencia de nuevas tierras, así como la ruta a seguir para llegar hasta 

allí. 




































































































































































calentamiento del agua. En el origen del universo hubo un inflación muy grande y un recalentamiento. 
Pudieron empezar a surgir burbujas en esa expansión y esas burbujas podrían ser universos diferentes. En 
ese sentido puede haber muchos universos paralelos, pero son solo una de las teorías que se utilizan. No 
digo que sea la teoría´”. 
338 Hendrik Antoon Lorentz (1853-1928) físico y matemático nacido en los Países Bajos, Nobel de Física 
en 1902 y uno de los que sentaron las bases de la Teoría de la Relatividad que luego desarrollaría Albert 
Einstein. 
339 Señalamos ésta fecha porque es tan sólo tres años anterior a la llegada del hombre a la Luna; el viaje 
más fantástico realizado por la humanidad hasta la fecha, pero que, lógicamente, no tendría parangón con 
un viaje a través del tiempo. Además, consideramos que muchos de los elementos introducidos por 
Benítez en Caballo de Troya están indudablemente inspirados en la Operación Apolo que hizo posible 
que el hombre pusiera por primera vez el pie en nuestro satélite. 
340 La mistificación de la información que poseía Cristóbal Colón antes de partir hacia las Indias ha dado 
casi tanto de sí como el mito de la Atlántida sobre el que se han escrito miles de páginas. Destacamos 
solo algunas de las novelas y un poema en las que se ha tocado el tema: Veinte mil leguas de viaje 
submarino (1869) de Julio Verne, La Atlántida (1877) de Jacinto Verdaguer, La Atlántida (1919) de 
Pierre Benoît, La Rebelión de Atlas (1957) de Ayn Rand, Corazones en la Atlántida (1999) de Stephen 
King, El resurgir de la Atlántida (2005) de Thomas Greanias, Ladrones de Atlántida (2005) de José 
Ángel Muriel, Atlantis (2006) de David Gibbins,  El librero de la Atlántida (2006) de Manuel Pimentel, 
El códice de la Atlántida (2007) Stel Pavlou, Acheron (2008) de Sherrilyn Kenyon, El enigma de la 
Atlántida (2009) de Charles Brokaw, Atlántida (2010) de Javier Negrete.  
 



 
412 

3º Marzo de 1861. Lugar: los propios Estados Unidos de América del Norte. Objetivo: 

conocer con exactitud los antecedentes de la guerra de Secesión y el pensamiento del recién 

elegido presidente Abraham Lincoln. (Benítez, 1984: 65) 
 

 Al final, como es lógico,  por los intereses del autor y las posibilidades literarias, 

se elige el primer objetivo. 

 Eso sí, tendrían que observar en todo momento una regla de oro 

 
(…) los exploradores no podían alterar (...) cambiar o influir en los hombres, grupos 

sociales o circunstancias que fueran el objetivo de nuestras observaciones o que, 

sencillamente, pudieran surgir en el transcurso de las mismas (ibid: 66) 

 

 Esta regla no es más que otra de las características del subgénero del viaje en el 

tiempo. Se trata del ya popularmente conocido como efecto mariposa que definió Ray 

Bradbury en A sound of thounder, 1953. Cualquier modificación en el pasado, como 

bien pudiera ser la muerte accidental de una mariposa, podría acarrear una serie de 

consecuencias insospechadas en el presente. 

Por otra parte, el Mayor no quiere profundizar en los textos bíblicos para 

enfrentarse al viaje sin ideas preconcebidas que pudieran influir en su observación y 

transmisión de la realidad. Esto supone una contradicción pues la Biblia es una de las 

fuentes más importantes de información para conocer las costumbres y tradiciones de la 

época. Esa contradicción se plasma en el texto en varios pasajes de la narración pues el 

Mayor sí recurre a lo aprendido y hasta “memorizado” de la Biblia. Es más, la gran 

carga de intertextualidad es la que da sentido a Caballo de Troya. Benítez desbarata, 

desmonta y niega muchos de los dogmas, preceptos o simples acontecimientos relatados 

en la Biblia para atraer a los lectores. Paradójicamente, no sucede lo mismo con La 

Misná y otros textos rabínicos que utiliza como simple documentación341.  

Benítez cuaja páginas y páginas de datos supuestamente reales para dar 

oportunas explicaciones sobre las negociaciones que permitirán poner en marcha el 

proyecto secreto sobre el suelo de Israel. Por eso hace desfilar por sus páginas a Nixon, 

Kissinger, Golda Meir y Moshe Dayan, personajes reales y de gran relevancia histórica, 

de cara a favorecer la verosimilitud de lo narrado. No lo consigue. Benítez imagina todo 


























































341 En nota al pie el autor y entre otras fuentes que sí las considera fiables aparece La Misná, Sheqalim V, 
Middot, Ketubot, el manuscrito de Erfurt, y un largo etcétera. 



 
413 

tipo de conspiraciones internacionales del agitado momento histórico del que habla para 

para envolver su historia, pero lo único que consigue es que la narración pierda fluidez. 

En Caballo de Troya encontramos notas al pie del Mayor, del autor, de Benítez 

y hasta de un traductor. Tal vez sea una estrategia para otorgar más verosimilitud al 

relato. Esto es lógico para el Mayor y Benítez. Lo que no entendemos es de dónde 

provienen o a quiénes corresponden los subtextos del autor y del traductor, pues la 

novela está construida en torno a la supuesta experiencia personal del autor, que firma 

las notas como J. J. Benítez y del diario del Mayor. ¿Debemos pensar que Benítez no 

traduce el diario? Pudiera ser. Para lo que no hay justificación posible, salvo errata 

tipográfica o despiste de Benítez, es para las notas del autor.  

 

d. Jerusalén 

La misión ya tiene fecha: el 30 de enero de 1973, coincidiendo, además, porque 

el equipo así lo quiere, con el 25 aniversario de la muerte de Mahatma Gandhi. 

Benítez va hilando la historia, entremezclando elementos reales, históricos, y 

puramente ficcionales. Entra de nuevo en juego la CIA y las teorías conspirativas, tan 

comunes en la obra de Benítez. Y es que el viaje en el tiempo que van a emprender no 

sólo requiere de una revolucionaria tecnología, ya explicada. Asimismo, hay que hacer 

invisible la "cuna", sobrenombre del módulo que viajará al monte Olivete y poner 

barreras biológicas a ésta para no exportar ni importar nada que no corresponda a cada 

tiempo y pueda dar lugar al tan temido efecto mariposa. Así se diseña una sobre piel 

para el viajero a base de aerosoles (denominada como “piel de serpiente”) que puede 

soportar el impacto de una bala de del calibre 22, lentes de gas, cápsulas acústicas, 

automatismos imperceptibles para cubrir las necesidades alimenticias de los 

exploradores y la "vara de Moisés", un gadget en forma de cayado. Todos estos 

adelantos tecnológicos colaterales lejos de apuntalar el pacto ficcional lo debilitan, 

diluyendo la necesaria suspensión de la credibilidad necesaria para sacar adelante una 

novela.  

El Mayor utilizará una multitud de novedades pseudocientíficas para conseguir 

un único objetivo: aproximarse al Maestro de Galilea, a quien deberá seguir y observar 

durante todo el tiempo que sea posible; hasta la hora y fecha de retorno que es 

inamovible y automática342 y está fijada para las 7 horas del 12 de febrero de 1973. 


























































342 En la segunda entrega de Caballo de Troya y, por necesidades argumentales, esta regla 
 se suprime. 



 
414 

 Benítez vuelve a mezclar realidad y ficción y para desviar la atención del 

acontecimiento tan importante que van a protagonizar sus personajes, unas horas antes, 

el 28 de enero de 1973, remite al lector a la firma en París del final de la guerra de 

Vietnam. Nada es lo que parece. Según Benítez todo el planeta se mueve tirado por los 

hilos invisibles de los que manejan el poder los cuales, por otra parte, tampoco deja 

entrever quiénes son.  

 La coartada política es perfecta. Todo el mundo tiene fija su vista a miles de 

kilómetros de distancia en un acontecimiento que pasará a la historia. Los últimos 

ajustes han sido un éxito. 

  
A las 23 horas y 3 minutos, el campamento central accionaba electrónicamente el sistema 

de inversión axial de las partículas subatómicas de la totalidad de la "cuna", así como de la 

capa límite de la membrana exterior, empujando los ejes del tiempo de los swivels a unos 

ángulos equivalentes al retroceso deseado: 709.137 días. En otras palabras, al 30 de marzo 

del año 30 (ibid: 81) 

 

A su llegada al siglo I Benítez realiza todo un alarde documental por parte del 

Mayor, que hace una descripción milimétrica, y aburrida, del palacio de Herodes el 

Grande, que poco aporta a la historia y cuya fuente se aporta en nota al historiador 

Flavio Josefo343.  

El autor sigue revistiendo de un aura de cientifismo su "testimonio". Recurre al 

análisis sistemático de las condiciones climatológicas puntuales que se ha utilizado en 

libros de cf y aventuras escritos en forma de diario o libro de bitácora. 

 
Temperatura en superficie (11,6 grados centígrados), la humedad relativa (57 por ciento), la 

dirección e intensidad del viento (ligera brisa del noroeste) y otros valores más complejos -

de carácter biológico-, inicié los últimos preparativos para mi definitiva salida al exterior 

(ibid: 85)  

 

 El mayor, a su salida del módulo en el que ha viajado por el tiempo, se convierte 

en Jasón, nombre que adopta  

 
(...) tomado del héroe de los tesalios y beocios, jefe de la famosa expedición de los 

Argonautas, contada por el poeta griego Apolonio de Rodas y por el vate épico latino 


























































343 Flavio Josefo (37/38 - Roma, 101), historiador judío fariseo. En Roma escribió, en griego, sus obras 
más conocidas: La guerra de los judíos, Antigüedades judías y Contra Apión.  



 
415 

Valerio Flaco344 (...) mi misión en Caballo de Troya no era la búsqueda del vellocino de 

oro, en el que tanto esfuerzo había puesto el bueno de Jasón (ibid: 88) 

 

 El ordenador de la "cuna", que responde al sobrenombre de Santa Claus se 

encarga de transmitir información de utilidad a Jasón a través de su compañero en el 

módulo extraída de lo que ha llegado hasta nuestros días como escritos rabínicos, 

evangelios, etcétera. Eliseo es el nombre que toma en la misión el compañero de 

expedición, al que el Mayor llama su hermano, y que nos recuerda, ineludiblemente, a 

Michael Collins, el piloto del módulo lunar que se quedó orbitando la Luna el día que 

sus compañeros, Armstrong y Aldrin, pusieron por primera vez el pie en nuestro 

satélite. 

Jasón tiene que cumplir el programa de viaje y contactar con la familia de 

Lázaro. Jasón, además, es médico por lo que está preparado para ponderar y analizar los 

milagros a los que pueda asistir o de los que puede tener noticia así como otros hechos 

que se supone que va a presenciar: la pasión de Jesucristo, su agonía, muerte y, 

supuesta, resurrección. 

Jasón manifiesta el impacto y nerviosismo, pese a su condición de escéptico, 

cuando está a punto de ver por primera vez a Jesús que resulta ser un gigante para la 

época, de más de 1,80 metros de estatura. Viste manto color burdeos, una larga túnica 

blanca en la que se envuelve un hombre blanco, caucásico, con cabello lacio de 

tonalidad ligeramente acaramelada, raya en medio, bigote y barba, partida en dos, color 

oro viejo, la nariz larga y ligeramente prominente, los ojos ligeramente rasgados de 

color miel. O dicho de otra manera, en la construcción del personaje Benítez basa su 

retrato físico en la imagen más extendida y beatífica que todos podemos tener in mente 

tras esta descripción: la del Sagrado Corazón de Jesús.  

Respecto a la posible imagen de Jesús, Francisco Varo, profesor de Sagrada 

Escritura en la Universidad de Navarra y doctor en Filología Bíblica Trilingüe por la 

Universidad Pontificia de Salamanca y autor, entre otras obras, de Rabí Jesús de 

Nazaret (2006), apunta 

 


























































344 El autor ahorra al lector algunas notas al pie de página al ofrecer ciertas informaciones en el mismo 
texto de la novela. Y es que el libro recoge bibliografía tanto en el texto como en las notas al pie, dónde sí 
son profusamente expuestas muchas (no todas, no la más importante por "inspiradora") de las obras 
utilizadas por el periodista navarro. 



 
416 

La única imagen, más o menos fiable (aunque no afecta para nada a cuestiones de fe) es la 

que se pueda sacar de la Sábana Santa de Turín, tanto para las medidas del cuerpo como 

para sus rasgos físicos. La verosimilitud que se le conceda a esa reconstrucción depende de 

la que cada uno conceda a la autenticidad de esa reliquia. Los evangelios no dicen nada de 

sus rasgos físicos. En la primitiva cristiandad hubo algunas disputas sobre si era “deforme o 

feo” o no; la razón es que algunos lo decían para aplicarle un texto de Isaías que describe 

los dolores de un siervo del Señor, otros mantenían que era todo hermosura, aunque el 

dolor deformara su rostro en la Pasión. Pero son puras discusiones sin fundamento real en 

tradiciones ni datos históricos. (EFV) 

 

 Sea como fuere, Jesús se dirige directamente a Jasón, con una mirada que  

 
(...) más que observar traspasaba (...) Levantó los brazos y depositando unas manos largas y 

velludas sobre mis hombros, sonrió al tiempo que me guiñaba un ojo. 

Un inesperado calor me inundó de pies cabeza. Traté de responder a su gesto, pero no pude. 

Estaba confuso y aturdido, emocionado... 

- Sé bien venido 

(...) Sólo un ser con un poder especial podría haber actuado así. (Benítez, 1985: 119) 

 

Jasón describe a Jesús contradiciendo el perfil del hombre de imagen grave y 

atormentada. Él descubre una mezcla de niño y general, feliz, alegre y despreocupado. 

Es otro intento de descripción de Jesús como hombre que estuvo de moda en el siglo 

XX cuando psiconalistas, psicólogos y demás especialistas trataron de ahondar en la 

psique de Jesús como hombre.  

Francisco Varo, por su parte, asegura 

 
La cuestión del alma humana de Jesús ha tenido un amplio tratamiento desde la antigüedad, 

especialmente en el diálogo con los que negaban su divinidad o su humanidad, que de todo 

hubo. Las definiciones de los primeros concilios, Nicea, Constantinopla, Éfeso, Calcedonia, 

etc. tienen que ver con algunos de esos temas. Esta cuestión puede verse en cualquier 

manual serio de Cristología. En realidad se trata más de cuestiones que tengan que ver con 

la configuración de su persona, por decirlo así, que con los rasgos psicológicos de su 

carácter. Describir su “perfil psicológico” es un ejercicio literario que puede estar de moda 

en algún momento, pero con pocas posibilidades reales de llegar a la realidad, ya que los 

datos históricos no dan para mucho en este tema: casi todo lo ha de suplir la imaginación. 

(EFV) 

 



 
417 

 Jasón también descubre a los apóstoles y describe a Judas Iscariote sobre el que 

también se ha especulado en la segunda mitad del siglo XX, buscando una explicación 

psicológica, hasta una excusa, en ocasiones, a su traición 

 
(...) flaco y larguirucho, de cabeza pequeña. Su nariz aguileña destacaba sobre una piel 

pálida, casi macilenta, donde el clásico "perfil de pájaro" que yo había estudiado en la 

clasificación tipológica de Ernest Kretschmer (el gran psiquiatra se habría sentido muy 

satisfecho al saber que su definición del tipo "leptosomático" coincidía de lleno, en este 

caso, con el temperamento "esquizotímico" de Judas: serio, introvertido, reservado, poco 

sociable, y hasta esquinado (...) un gran tímido que no había tenido oportunidad de 

desarrollar su inmenso caudal afectivo)345 (Benítez, 1985: 120-121) 

 

De nuevo, Varo aporta lo que en realidad se sabe del discípulo que vendió a 

Jesús de Nazaret  
 

Desde el punto de vista histórico poco se puede decir de Judas Iscariote, y desde luego nada 

serio respecto a su clasificación psicológica, me parece. Hace no muchos años hubo un 

cierto debate acerca del perfil de Judas dibujado en un apócrifo del que hasta entonces se 

desconocía su texto, el “Evangelio de Judas”. (EFV) 

 

 La complicidad entre Jasón y Jesús se va consolidando hasta el punto de que el 

Maestro le da ánimos a Jasón para continuar su misión: 

 
-... Tú estás aquí para dar testimonio y no debes desfallecer. 

- Entonces sabes quién soy...  

(...) 

- Pasará mucho tiempo hasta que ésos y las generaciones venideras sepan quién soy yo y 

por qué fui enviado por mi Padre... Tú, a pesar de venir de donde vienes, estás más cerca 

que ellos de la verdad. (Benítez, 1985: 126) 

 

Benítez continúa intercalando datos extraídos de libros de historia, pasajes de la 

Biblia u otros libros sagrados y cf. Queda patente en el siguiente fragmento:  

 
- ¡Padre, glorifica tu nombre! 


























































345 A pesar de todas las disquisiciones psiquiátricas y psicológicas del Mayor, mala solución podía tener 
Judas si ni siquiera al lado del AMOR con mayúsculas, el de Jesucristo, pudo vencer sus complejos y 
frustraciones. 



 
418 

Lo que aconteció inmediatamente es algo que no sabría explicar con exactitud346. Nada más 

pronunciar aquellas desgarradoras palabras, en la base -o en el interior- de los 

cumulonimbus347 que cubrían la ciudad (y una altura media, según me confirmó Eliseo, era 

de unos seis mil pies) se produjo una especie de relámpago o fogonazo. De no haber sido 

por la potente y metálica voz que se dejó oír a continuación, yo lo habría achacado a una 

posible chispa eléctrica, tan comunes en este tipo de nubes tormentosas. Pero, como digo, 

casi al unísono de aquel "fogonazo", los cientos de personas que permanecíamos en la gran 

explanada pudimos escuchar una voz que en arameo decía: 

- Ya he glorificado y glorificaré de nuevo (ibid:150) 

 

 El escritor recrea literariamente el pasaje que San Juan sitúa poco después de la 

entrada en Jerusalén: 
 

“¡Padre, glorifica tu nombre! Entonces vino una voz del cielo: -Lo he glorificado y de 

nuevo lo glorificaré. La multitud que estaba presente y la oyó decía que había sido un 

trueno. Otros decían: -Le ha hablado un ángel. Jesús respondió: -Esta voz no ha venido por 

mí, sino por vosotros” (Jn 12,28-30) 

 

 A lo largo de la narración Jasón interroga al Maestro sobre su segunda venida, 

sobre la legitimidad, función y eficacia de la Iglesia y sobre quién o qué es Dios. 

Respecto a lo último, Jasón, el mayor, confiesa que él lo entiende como una energía. 

Jesús en una especie de juego trivial de frío y caliente, le responde que va muy bien 

encaminado. 

 Jasón vuelve al módulo y sale de él con un nuevo gadget: la "vara de Moisés" 

con la que filmará los principales sucesos del Jueves Santo, el Viernes y el Domingo de 

Resurrección. 

 La vara también cuenta con un dispositivo de grabación infrarroja, otro de 

ultrasonidos y un microcomputador nuclear el cual ("aclara" en nota a pie de página) no 

está "autorizado" a describir íntegramente. Curiosamente, el Mayor sí parece libre para 

desvelar todo lo sucedido en la operación Caballo de Troya lo que es ejemplo de las 

numerosas contradicciones de Benítez. Una de las más evidentes tiene lugar cuando 

menciona: 

 


























































346 Ni toda la tecnología que utilizan en la operación Caballo de Troya sirve para explicar lo sobrenatural, 
fantástico, maravilloso o lo tan adelantado tecnológicamente por seres de este u otros planetas. 
347 Un tipo de nubes altas que pueden alcanzar desde los 2 a los 20 kilómetros de altura. 



 
419 

Al estudiar los Evangelios canónicos, durante mi preparación para la operación Caballo de 

Troya, había detectado un dato -repetido en diferentes pasajes- que me produjo una cierta 

confusión. Algunos parlamentos del Nazareno o sucesos relacionados con su nacimiento y 

vida pública sólo eran recogidos por uno de los evangelistas, mientras que los otros tres no 

se dan por enterados. Este era el caso del citado párrafo de San Mateo348 que sostiene la 

creencia tal y como hoy la entendemos (...) ¿Es que el Maestro de Galilea no pronunció 

jamás aquellas palabras sobre Pedro y la Iglesia? (...) ¿O me encontraba ante una 

manipulación muy posterior a la muerte de Cristo, cuando las enseñanzas del rabí habían 

empezado a "canalizarse" dentro de unas estrategias oficiales y burocráticas que exigían la 

justificación -al más "alto nivel"- de su propia existencia? (ibid: 176)  

 

 Como ya hemos mencionado en un pasaje anterior asegura que no profundizó en 

el estudio de los evangelios canónicos para evitar ideas preconcebidas.  

Volvemos a las teorías conspirativas, aunque sea a consta de caer en su propia 

trampa. El pacto de ficción se tambalea. 

 Benítez también copia las preguntas que los dirigentes judíos hacen a Jesús en el 

intento de incriminarle o ponerle en aprieto ante sus seguidores. Pero atengámonos a lo 

dicho. Más adelante ofreceremos las pruebas de la pródiga utilización que Benítez 

realiza de El libro de Urantia. 

 

 e. La gran paradoja 

 La relación entre Jesús y Jasón cada vez es más íntima y se crea una gran 

paradoja: Jasón no debe interferir, pero se convierte en confidente de Jesús. A Jesús se 

le presupone omnisciente, por tanto sabe que esto va a ocurrir, por eso ¿no hay ninguna 

alteración posterior que se refleje en la Biblia, escritos rabínicos, Corán o evangelios 

apócrifos? No hay respuesta a esta pregunta, pero sí a todas las cuestiones que Jasón 

plantea al Maestro y que Él responde en forma de cóctel bíblico, urantiano, rabínico, 

etcétera. Jasón travestido de alter ego de Benítez hace realidad el sueño de cualquier 

periodista: entrevistar a Jesús de Nazaret a escasos días de su muerte en la cruz. 

Mientras tanto, Santa Claus vaticina intensos vientos del Este con arrastre de 

bancos de arena o siroco. Es la explicación científica al extraño fenómeno que va a 

producirse y describen Lucas 23, 44-46349; Marcos 15, 33-34350 y Mateo 27, 45-46351. 


























































348 San Mateo cap. 16 "... Bienaventurado tú, Simon Bar Jona... , y yo te digo ati que tú eres Pedro, y 
sobre esta piedra edificaré mi iglesia" 
349 Lucas 23:44 Era alrededor del mediodía. El sol se eclipsó y la oscuridad cubrió toda la tierra hasta las 
tres de la tarde. 23:45 El velo del Templo se rasgó por el medio.  23:46 Jesús, con un grito, exclamó: 
"Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu".  Y diciendo esto, expiró. 



 
420 

 Jasón aprovecha la abluciones del Maestro para hacerle un rápido examen físico 

a lo largo de tres páginas de datos que explican los índices de Pignet, Decourt y 

Pende352... Todo para tratar de entender y buscar la argumentación científica, si 

existiera, de cómo el Maestro pudo soportar el posterior suplicio. 

 Aunque enmienda la plana a más de un evangelista, implícita y explícitamente, 

Jasón/Benítez no llega al extremo de participar de y en la Última Cena  

 
(...) mi presencia hubiera podido quebrar el carácter íntimo que el Maestro pretendía. Era 

poco ético, por tanto, que yo me hubiera sentado junto a los trece. Pero la misión no podía 

pasar por alto un hecho tan transcendental y significativo como aquél. Yo debería recoger 

un máximo de información sobre lo verdaderamente ocurrido en el piso superior de la casa 

de los Marcos. Y para ello el general Curtiss había dispuesto una solución intermedia; 

además de mis indagaciones, cerca de los protagonistas, la totalidad de las palabras de 

Jesús y de los doce serían recogidas mediante un sensible y diminuto micrófono, que yo 

debería ocultar en un lugar estratégico del cenáculo. (ibid: 274) 

 

Benítez aprovecha para anunciar un segundo libro, la continuación de Caballo 

de Troya. Parece comprender que la historia puede dar para bastante y va dejando 

mensajes claros, que ya ni siquiera disfraza de indicios, de que Caballo de Troya  puede 

servir de base para otras entregas. De esta manera, y entre paréntesis, advierte  
 

(Difícilmente podía suponer entonces que aquella minúscula maravilla de la electrónica -

construida con gran mimo por los especialistas de la ATT353 [American Telephone and 

Telegraph], empresa norteamericana de explotación telefónica, para nuestro proyecto iba a 

constituir una de las razones que aconsejarían a Caballo de Troya un segundo "gran viaje" a 

la época de Cristo... ) (ibid: 274).  

 




































































































































































350 Marcos 15:33 Al mediodía, se oscureció toda la tierra hasta las tres de la tarde;  15:34 y a esa hora, 
Jesús exclamó en alta voz: "Eloi, Eloi, lamá sabactani", que significa: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me 
has abandonado?" 
351 Mateo 27:45 Desde el mediodía hasta las tres de la tarde, las tinieblas cubrieron toda la región.  27:46 
Hacia las tres de la tarde, Jesús exclamó en alta voz: "Elí, Elí, lemá sabactani", que significa: "Dios mío, 
Dios mío, ¿por qué me has abandonado?" 
352 El primero de los índices o coeficientes que cita el Mayor mide la forma física de una persona, sobre el 
segundo no hemos encontrado información alguna. El último que hemos recogido, el de Pende, aunque en 
la novel hay más, es un coeficiente ponderal que se obtiene dividiendo la talla de un individuo por su 
peso; el resultado es tanto mejor cuanto más bajo. 
353 Nombre real de la centenaria empresa de comunicaciones estadounidense. Lo reseña en una nota al 
pie, pero, como en otras notas, no entendemos qué puede aportar este tipo de datos al desarrollo de la 
trama o a la caracterización de algún escenario. 



 
421 

 Un problema técnico impide que la Última Cena se pueda grabar con imagen y 

audio. Sí sabremos lo que se dice, pero no podremos contemplar la despedida de 

Jesucristo, en la que destaca la no institución de la Eucaristía y un largo, etcétera. No 

obstante, Jasón se mantiene muy cerca. Durante el desarrollo de la cena se encuentra en 

el piso de abajo y nos ofrece su particular visión de las cosas tras escuchar las palabras 

del Maestro 

 
Cuando uno conoce esas enseñanzas y mensajes en su totalidad se da cuenta que las 

Iglesias, con el paso de los siglos354, han reducido el inmenso caudal espiritual de aquella 

reunión con Jesús a casi una única fórmula matemática. (ibid: 283)  

 

 Francisco Varo no está de acuerdo con esta afirmación y explica las diferencias 

que no se pueden considerar contradicciones: 

 
No hay contradicciones serias en los Evangelios sobre temas de fondo. Sí que hay entre 

ellos muchas diferencias de matiz en el modo de presentar los acontecimientos, en atención 

a los destinatarios primeros de cada evangelio (por ejemplo, Marcos que está escrito para 

romanos, da el cambio en monedas romanas; Mateo no da explicaciones de costumbres 

judías, que sí dan Marcos y Lucas porque está escribiendo a gente procedente del judaísmo 

que ya las conoce), y también para resaltar diversas matizaciones teológicas de acuerdo con 

el objetivo de cada evangelio (por ejemplo, en Mateo la parábola de la oveja perdida sirve 

para llamar la atención sobre la responsabilidad pastoral de los dirigentes de la Iglesia, y la 

misma parábola en Lucas sirve para hablar de la alegría en los cielos por un pecador que se 

convierte: Mateo es el “evangelio del catequista, o pastor” y Lucas es el “evangelio de la 

misericordia”). (EFV) 

 

 Eso sí, Jasón, mientras tanto, se dedica a calcular la calorías que ingiere el 

Maestro. 

 En nota al pie y por si no ha quedado claro Benítez insiste  

 
El interesante contenido de las palabras y enseñanzas de Jesús de Nazaret durante la ultima 

cena aparecerán en el siguiente volumen, en el que se relatan las vivencias del mayor 

norteamericano durante su segundo "gran viaje" al año 30". (Nota de J. J. Benítez) (ibid: 

283) 

 


























































354 Se refiere a las enseñanzas del Maestro durante la Última Cena. 



 
422 

 f. Cf, ufología y esoterismo 

 El Viernes Santo la cf, en su sentido más estricto, vuelve a cobrar protagonismo 

y también aparece el ufólogo355 que Benítez lleva dentro cuando Eliseo comunica a 

Jasón: 

 
¡El radar del módulo estaba recibiendo información de un objeto que "volaba" sobre la 

zona! (...) está codificando un eco metálico. Ahí arriba, a unos 6.000 pies, se está moviendo 

algo... ¡Sí!, ahora lo veo mejor... Se encuentra en 360-30 millas... ¡Dios santo! ¡Se ha 

parado! (ibid: 290) 

 

 El Maestro cae de rodillas, mira al cielo y exclama: ¡Abbá!... ¡Abbá! Palabra 

aramea que significa papá, pero que, según Benítez, no era utilizada por los judíos. El 

objeto se mantiene estacionario y luego cambia de rumbo. Jasón asiste al avistamiento 

de un OVNI de los que (dada su amplia bibliografía sobre el tema) tanto sabe el 

periodista navarro. 

 Es el momento en el que el Maestro suda sangre. La explicación científica llega, 

de nuevo, en nota al pie. La "vara de Moisés" es un prodigio de la técnica con tele-

termografía que permite estudiar los órganos internos del Maestro. Lo que unido a los 

crótalos, unas lentillas que tampoco puede revelar cómo funcionan porque es secreto, le 

permite hacer unos sofisticados diagnósticos de tipo médico. En este punto, creemos 

que ya es el momento de destacarlo, las explicaciones científicas que van desde el 

material de las lentillas de la época, 1984, hasta el espectro electromagnético de la luz, 

empiezan a resultar tediosas para el lector. Así, por ejemplo, sobre el sudor 

sanguinolento o "hematohidrosis" afirma que habría sido provocado por un agudo 

estrés. El Mayor asegura que hay una descripción de un caso similar de un soldado que 

estaba a punto de ser conducido ante un pelotón de fusilamiento que fue descrito por 

Pierre Benoit356 en una obra de 1914 de la que no da el título y que no hemos 

conseguido localizar. 

 Francisco Varo afirma que la Iglesia nunca ha buscado explicaciones médicas 

sobre este hecho y, además, realiza una puntualización interesante sobre este pasaje 

concreto: 

 


























































355 Recordar que Benítez destacó como investigador y divulgador del fenómeno OVNI.  
356 Novelista francés (1886-1962) de carácter fantástico-histórico. 



 
423 

Me parece que en la tradición de la Iglesia no se ha buscado una explicación por la vía 

científica sino “piadosa”: como expresión de un gran sufrimiento. En cualquier caso, el 

tema sólo lo menciona Lucas en un texto que literalmente dice: “le sobrevino un sudor 

como de gotas de sangre que caían hasta el suelo” (Lc 22,44). Pero se trata de un versículo 

que falta en muchos de los manuscritos más antiguos que se conservan, por lo que no está 

claro si el Evangelio de Lucas decía eso o si se trata de una glosa piadosa de un copista. 

(EFV) 

 

 Mientras tanto, el OVNI sigue con sus inverosímiles desplazamientos hasta que 

el propio Jasón lo ve y asistimos al "clásico" encuentro en la tercera fase. Para entender 

esta terminología ufológica que emplea Benítez y sin recurrir a la película de Steven 

Spielberg, Encuentros en la tercera fase (1977), debemos aclarar que en el informe 

Humanoid Study Group, Joseph Allan Hynek (astrónomo y ufólogo norteamericano, 

1910 - 1986) del Center for UFO Studies, divide los encuentros de los humanos con 

ovnis o extraterrestres en cinco fases bien diferenciadas. Las fases son las siguientes: 

Encuentros en la Primera Fase: 

Los extraterrestres son observados en el interior de un OVNI, ya sea a través de 

aperturas en su nave (puertas o ventanillas), o a través del fuselaje que se torna 

transparente. 

Encuentros en la Segunda Fase: 

Esta fase se produce cuando los testigos describen como uno o varios 

extraterrestres entran y salen del OVNI. Suele ser el testimonio más habitual. 

Encuentros en la Tercera Fase: 

En esta fase los testigos describen a los extraterrestres fuera del OVNI, sin que 

se les vea entrar o salir de la nave. Los testimonios deducen su asociación al OVNI dada 

la extraña apariencia de los personajes. A esto se le llama "asociación deducida". 

Encuentros en la Cuarta Fase: 

En este caso aunque no haya objeto alguno en las proximidades del lugar del 

encuentro con el extraterrestre, el testimonio lo asocia al fenómeno OVNI por razones 

culturales: la imagen le recuerda a las películas, a algún dibujo de un libro...Por eso 

recibe el nombre de "asociación supuesta". 

Encuentros en la Quinta Fase: 

En esta fase los testimonios describen su encuentro con un extraterrestres sin la 

proximidad de OVNI. Como ejemplo pondríamos al bigfoot, una criatura mitificada por 



 
424 

los testigos, cuya vinculación al fenómeno OVNI no es del todo cierta. (Fuente: 

www.fantasmasovnis.com/fo-tipos-de-encuentros-con-ovnis.html 13-10-12) 

La descripción que hace el Mayor del encuentro es cf clásica: un cilindro de luz 

que cae sobre el Maestro y que produce el contacto con un ser de más de dos metros 

cuya indumentaria responde a unos cánones ficticios, pero perfectamente reconocibles 

 
Su indumentaria me recordó la de los pilotos de la USAF, aunque con un buzo mucho más 

ajustado y de un brillo intensamente metalizado (…) botas de media caña dorada, pelo 

blanco, lacio y abundante... la súbita presencia de aquel "ángel", "astronauta" o lo que 

fuera, había influido decisivamente en el Hijo del Hombre. La expresión del evangelista -"y 

el ángel le reconfortó"- no podía ser más acertada. (ibid: 299-300)  

 

 Otro de los asuntos que más polémica levantó en torno a Caballo de Troya es la 

afirmación de que Jesús tenía hermanos carnales. El mayor apunta que llegó al huerto 

Judas, uno de los hermanos carnales del Maestro357. El Mayor se arroga el poder de 

decidir cuál de los evangelios es más acertado en sus apreciaciones, documentándose 

comos suelen hacerlo los escritores y utilizando esa documentación a su conveniencia, a 

la de una historia que ya conocemos, pero con otro argumento.   

 Respecto a la posibilidad de que en la Biblia se mencione a hermanos carnales 

de Jesús, Francisco Varo nos aporta su opinión sobre el tema 

 
En hebreo (y, en general, en las lenguas semitas) no existe una palabra específica para 

“primo”, se usa la palabra “hermano” para designar a los parientes más o menos próximos 

de edades parecidas. En los evangelios se mencionan unos “hermanos de Jesús”: “¿No es 

éste el hijo del artesano? ¿No se llama su madre María y sus hermanos Santiago, José, 

Simón y Judas?” (Mt 13,55) Esos “hermanos” serían parientes. Y ese “Judas” no parece 

que tenga nada que ver con el discípulo, al que se le añade el nombre de Iscariote para 

especificar de quién se trataba. Hay que tener en cuenta que, según las inscripciones 

sepulcrales de la época, que proporcionan unos datos excelentes acerca de la onomástica 

del momento, Judas (es lo mismo que Judá, en hebreo: Yehuda) es uno de los diez nombres 

más corrientes. Muchísima gente se llamaba así. (EFV) 

 

 A la cf y a la ufología se une el esoterismo. El Mayor lanza un órdago a los 

lectores cuando apunta la vinculación de la Cábala en relación a los números que salen 


























































357 Más adelante profundizaremos sobre como Benítez, o sus fuentes, basan gran parte del argumento en 
desmontar los considerados dogmas de la Iglesia Católica. 



 
425 

en los dados lanzados por los soldados que se juegan las ropas del recién crucificado. 

Estas cifras revelan el nombre cósmico de Jesús y un mensaje múltiple que no va a 

desvelar aunque anima a los lectores a que sean ellos los que desvelen el críptico 

misterio. 

 Las cifras de los diferentes lanzamientos son 1 5 3 - 6 3 4 - 1 3 5 - 1 5 3. Benítez 

asegura que fueron sometidos a un riguroso examen por el catedrático de Ciencias 

Matemáticas y Estadísticas, J. A. Viedma, y un grupo de informáticos encabezados por 

José Mora residentes en Palma de Mallorca. Ambos personajes son reales. 

 

 Una vez crucificado el Maestro regresa el OVNI (la denominación es nuestra, 

pero se ajusta a lo descrito: Objeto Volante No Identificado) de enormes dimensiones  

 
Era el segundo objeto volante que veía en las últimas 14 horas ¿Cómo podía ser? ¿Qué 

significaba aquello? Y, sobre todo, ¿quién o quiénes lo tripulaban? (ibid: 445) 

 

 Eliseo verifica las dimensiones del objeto: 1,8 kilómetros de diámetro. El objeto 

provoca el oscurecimiento, las tinieblas, un eclipse artificial durante 45 minutos. 

 
A las 14 horas, 57 minutos y 30 segundos -justamente cuando el corazón del Nazareno se 

detuvo para siempre-, ocurrió lo inesperado. Con una sincronización que aún me aterra, y 

que sólo puede tener una explicación, aquella "luna" gigantesca comenzó a moverse. Y con 

la misma lentitud que había cubierto el sol, así fue desplazándose hacia el Este, 

devolviéndonos la transparente luminosidad de aquel viernes (ibid: 458) 

 

 También se produce un movimiento sísmico que, más tarde, por los datos 

recogidos en la "cuna" se explica como una explosión nuclear subterránea que será otro 

de los motivos para el segundo "gran viaje" del Mayor. 

 En el momento cumbre, Jasón olvida la "vara de Moisés". Contempla la 

resurrección desde un palomar donde percibe un zumbido de 16.000 herzios que está a 

punto de hacerle perder el sentido... A las 03.10 horas, la losa que cerraba la tumba del 

Nazareno comienza a moverse con su consecuente rugido  

 
(...) una "explosión" lumínica -no encuentro palabras para describirlo- salió del sepulcro. 

(...) en cierto modo me recordó una onda expansiva, pero luminosa (...) Sin pestañear, sin 

moverme, examiné los lienzos. La sábana mortuoria estaba en el lugar que había ocupado el 



 
426 

Nazareno. Y entre ambas caras del lienzo, en el lugar donde había reposado la cabeza del 

Maestro, se distinguía el bulto del sudario o pañolón con el que Nicodemo había sujetado 

su maxilar inferior. ¡Era como si el cadáver hubiera sido absorbido con una jeringuilla! 

(ibid: 503) 

 

 Se acerca el final. Jasón ha realizado la misión encomendada y el módulo (la 

"cuna") tiene que volver a 1973. Todo está programado y automatizado. La obra finaliza 

en un tono muy alto. Jasón y Eliseo parten hacia el futuro, su punto de origen: 

  
Y a las 05.42 horas de aquel domingo "de gloria", 9 de abril del año 30 de nuestra Era, el 

módulo despegó con el sol. Y al elevarnos hacia el futuro, una parte de mi corazón quedó 

para siempre en aquel "tiempo" y en aquel Hombre a quién llaman Jesús de Nazaret. (ibid: 

505)  

 

Benítez cierra con este párrafo la obra fechándola en "enero de 1984" y con este 

mismo párrafo comienza Caballo de Troya 2, la segunda entrega de la serie. 

En marzo de 1986, Planeta publica Caballo de Troya 2). La continuación de una 

de las obras más vendidas de los últimos años. Como en la anterior ocasión leemos en 

la cubierta del libro la leyenda BESTSELLER MUNDIAL y un montaje análogo al de 

la primera parte de Caballo de Troya, un dibujo de Julius Schnorr von Carolsfeld358 

representa la aparición de Jesucristo a María Magdalena, publicado en una Biblia 

editada en Berlín en 1905, junto a una nave de La guerra de las galaxias, en concreto el 

caza -tie fighter- de Darth Vader, el villano de la película que estrenó el director George 

Lucas en 1977. 

 La dedicatoria de este segundo "caballo" es para Pedro Valverde Tort, un 

ufólogo catalán que, apostilla el autor, creyó en Benítez como Benítez cree en Jesús de 

Nazaret. 

 En la contracubierta, el mensaje de la editorial es directo: 

 
Si usted ha leído "Caballo de Troya" no podrá dejar de leer "Caballo de Troya 2". Con esta 

novela-testimonio, J. J. Benítez completa el famoso diario del mayor norteamericano que 

"saltó" a los tiempos de Jesús de Nazaret. Si en "Caballo de Troya" se afirmaba que lo 

evangelistas no habían contado toda la verdad sobre el Nazareno. En esta nueva obra 

vuelve a demostrarse. Y J. J. Benítez lo hace en otros dos oscuros y fascinantes capítulos de 

la vida del Cristo: en sus apariciones después de muerto y en su infancia. Conozca cómo se 


























































358 Pintor romántico alemán (1794-1872). 



 
427 

preparó este segundo "traslado" a la Palestina del año 30. Sepa también "algo" que el 

mundo ha ignorado: el diabólico plan ruso-norteamericano Rapto de Europa (...) 

Contracubierta Caballo de Troya 2 (Benítez, 1986)  
 

 Si resumimos el texto de la editorial conseguimos una gran "perla" publicitaria: 

la recomendación como "novela-testimonio" que completa el "famoso diario". Por si 

fuera poco, a modo de bonus, "algo" que el mundo ha ignorado: el "diabólico plan" 

ruso-norteamericano del que se revelan secretos y conspiraciones. 

  

 Los ingredientes son muy similares a los de la primera entrega. Una nueva 

visión de la resurrección e infancia de Jesús de Nazarert, que amplía o, según el caso, 

contradice lo contado en la Biblia, junto a una conspiración mundial que actúa como 

trasfondo al cronotopo contemporáneo del segundo "gran viaje". 

 En el momento de la publicación de Caballo de Troya 2, la primera parte había 

sido traducida al inglés y al francés y sumaba 23 ediciones en solo año y medio. La 

fórmula había funcionado a la perfección, destaca el editor Carlos Pujol 

 
Las novelas de fórmula han existido siempre. Crimen y castigo, por decir alguna, es una 

novela indiscutible, pero es una novela de fórmula, de fórmula folletinesca. Lo mismo 

podía pasar con Balzac. Lo que pasa es que Crimen y castigo dentro de ser una novela de 

fórmula folletinesca, con buenos y malos, ángeles víctimas y prostitutas de buen corazón -

con todos estos clichés- es una novela genial. 

Un gran escritor puede permitirse el lujo de coger unas fórmulas consagradas, las que sean, 

y darles una forma perdurable y genial. No creo que esto influya mucho en la calidad de las 

novelas. Por ejemplo, las novelas históricas, por regla general, son malas, endebles, flojas o 

mal escritas, pero no se debe a la fórmula sino a la falta de talento del autor. Si el autor 

tiene talento, se nota. (ECP) 
 

 En Caballo de Troya 2, tras el primer párrafo y de nuevo en primera persona, 

asegura: 

 
Así, con estas frases, finaliza mi anterior libro Caballo de Troya. Quienes lo hayan leído 

recordarán quizá que, en el relato del mayor norteamericano, se adelanta lo que el propio 

Jasón denomina un "segundo" viaje en el tiempo. Pues bien, la presenta obra recoge esa 

nueva y no menos fascinante aventura, interrumpida en las líneas precedentes por razones 

puramente técnicas: el volumen de la documentación era tal que fue preciso dividirlo, al 

menos, en dos partes. (Benítez, 1986: 5) 



 
428 

 El autor recomienda al lector que no haya leído Caballo de Troya y se enfrente a 

Caballo de Troya 2 que lea la primera obra para comprender detalles técnicos, 

planteamientos y objetivos.  

 No es la única advertencia pues  

 
(...) dada la naturaleza de los hechos y afirmaciones vertidos en los 150 folios que 

constituyen esta forzada segunda parte del diario, me atrevo a recomendar a los lectores 

cuyos principios religiosos se encuentren irremisiblemente cristalizados en la más pura 

ortodoxia que, de igual forma, renuncien a la presente información. (ibid: 6) 

 

           El autor utiliza viejos artificios que entroncan directamente con la psique de los 

lectores. ¿Hay algo con más encanto que una lectura "prohibida"? Estamos hablando de 

la España de los década de los 80, una decena de años después de la finalización de una 

dictadura de marcado carácter católico. El periodista navarro alimenta los rescoldos de 

un fuego que todos, en mayor o menor medida, llevamos dentro y que lo explica A. 

Moreno en un artículo publicado en la revista Muy Interesante bajo el título ¿Por qué 

nos atrae tanto lo prohibido? 

 
La mayor parte de los mortales siente una especial satisfacción al transgredir las normas 

(...) Es lo que los expertos denominan "miedo consciente", que no es doloroso como el 

que experimentamos ante una amenaza externa, sino que es un temor gratificante. Esto lo 

ha constatado el psicólogo inglés Michael Belint, que afirma que la diversión del "lado 

oscuro" aparece porque somos responsables de esa atracción y la podemos controlar.  

(Muy Interesante, 02-06-2007)  
 

 Hechas las pertinentes advertencias, Benítez retoma el diario del Mayor. A las 7 

horas del 12 de febrero de 1973 finaliza el "salto" de 709.612 días, 1 hora y 15 minutos. 

El equipo del general Curtiss centra su atención en esa explosión subterránea que 

coincidió con la muerte en la cruz de Jesús de Nazaret y en unos análisis médicos que 

concluyen que los viajeros en el tiempo están condenados a experimentar un 

envejecimiento acelerado y serios trastornos psíquicos o fisiológicos con los 

desplazamientos temporales.  

 La trama se mueve en parámetros idénticos a los de la primera parte.  

El regreso del primer gran viaje coincide con el primer canje de prisioneros de la 

guerra de Vietnam, los ojos de todo el planeta están puestos muy lejos de Israel. Benítez 



 
429 

recurre de nuevo a la confabulación internacional para mantener el secretismo de la 

Operación Caballo de Troya. Mientras tanto el equipo de Caballo de Troya empieza a 

trabajar en el plan para un segundo viaje cuyo destino será desvelado a las tres de la 

madrugada del Domingo de Resurrección. El objetivo: recuperar el micrófono olvidado 

en la “última cena” e investigar las posibles apariciones tras la muerte del Maestro. 

 

 Los problemas mundiales en el siglo XX se agudizan. La tensión en el mundo 

árabe crece e Israel es el centro del huracán. Pero Benítez aprovecha su reciente visita a 

Tierra Santa —en nota al pie aclara que se ha producido en 1985— para recrear las 

hipotéticas salidas turísticas del Mayor en los momentos que la operación secreta se lo 

permite. De ahí que durante un buen puñado de páginas la novela parezca una guía de 

viajes, como se deduce de algunos detalles: Benítez ofrece al lector información sobre 

el precio de entrada a los recintos más visitados de Jerusalén.   

La logística militar lleva a elegir Masada como enclave para el nuevo operativo 

que permita viajar de nuevo al pasado. Con el tiempo y las subsiguientes ediciones, 

Caballo de Troya 2 perderá el ordinal del título y ganará el citado subtítulo geográfico: 

Masada, una atípica meseta situada al sur de Israel. Benítez ilustra la contracubierta con 

una fotografía del lugar. También, y como elemento paratextual, y por cortesía de la 

Fuerza Aérea de Israel, aparece otra instantánea de la ubicación sobre cuya riqueza 

histórica y arqueológica, el autor da buena cuenta. Asimismo, incluye un mapa 

detallado de las instalaciones puestas en marcha en dicha meseta.  

 La política ficción deriva hacia una conspiración más. A primera vista, el lector 

se encuentra con unas explicaciones sobre "el Rapto de Europa" que poco o nada tienen 

que ver con el argumento de la obra. De hecho, el autor las introduce en forma de 

interminables notas al pie. No hemos sido capaces de comprender la inclusión de esta 

nueva, secreta y misteriosa "conspiración" mundial conectada con la crisis del petróleo 

y su relación con la historia de Benítez. Si acaso, una fórmula para acelerar el salto 

temporal: 

 
Kissinger359, al interesarse por los preparativos de Caballo de Troya para el "segundo gran 

viaje", le había animado a ejecutarlo "lo antes posible". Si el plan de Moscú y Washington 

prosperaba, no habría ya otras oportunidades. La enloquecida maquinaria de guerra estaba 

en marcha. Era preciso, pues, actuar con tanta cautela como diligencia. (Benítez, 1986: 115) 


























































359 Henry Kissinger (1923) responsable de la política exterior norteamericana entre los años 1969 y 1977. 



 
430 

 Los estudios de la información obtenida en el primer traslado temporal revelan 

que la explosión subterránea fue de unos 125 kilotones de energía y habría tenido lugar 

a varios cientos de millas de Jerusalén. Pero también llega información sobre los 

estudios realizados con ratas de laboratorio sobre las posibles afecciones de los viajeros 

temporales. Los resultados llevan al general Curtiss a suspender la segunda exploración. 

Ni Jasón ni Eliseo están de acuerdo y asumen la responsabilidad de lo que pueda 

ocurrir. El mayor descubre en su piel una extraña afección a la que, en principio, no 

concede importancia; son los primeros indicios de los efectos nocivos de los traslados 

temporales. Los viajeros consiguen convencer a Curtiss, pues sus cerebros, aseguran, 

continúan funcionando con normalidad. Ambos, junto al general, dan un repaso al audio 

grabado durante la última cena. 

 El general Curtiss cae en la cuenta, por ejemplo, de que no tuvo lugar la 

institución de la Eucaristía y de otras revelaciones que no recogieron los evangelistas 

apóstoles, como la despedida individual con cada apóstol, o si lo hicieron fue de una 

manera incompleta o tergiversada que Benítez califica de vacío informativo y 

manipulación total. De cara a rellenar esos huecos Benítez recomienda a los lectores la 

lectura de su obra La rebelión de Lucifer (1985) que también, como Caballo de Troya, 

pero aún en mayor medida, se inspira en el El libro de Urantia.  

 La fecha para el lanzamiento se fija a las 01 horas del sábado 10 de marzo y la 

llegada al destino para las 01 horas del domingo 9 de abril del año 30. Uno de los 

objetivos básicos de la segunda misión es tratar de constatar y cuantificar las 

apariciones del resucitado ya que, según los textos evangélicos, éstas variaban entre dos 

y cuatro y, según Benítez, existen flagrantes contradicciones. 

 La anotación de otro plano incluye la trayectoria que sigue el módulo, que  

despegue desde Masada y vuela hacia Ein Gedi, Belén y Monte de los Olivos. 

 Eliseo pierde el conocimiento, se supone que por esa afección en la red neuronal 

descubierta en los experimentos con ratones que afecta a los viajeros en el tiempo. 

 Abundan las repeticiones y explicaciones ya dadas en Caballo de Troya y el 

Mayor, tras unas cuantas peripecias y encuentros con soldados romanos que le hacen 

retrasarse sobre el organigrama previsto, llega al sepulcro. De nuevo Benítez recuerda 

que el cuerpo del Maestro parecía haber sido absorbido y ofrece su particular visión de 

la no resurrección de la carne sobre la que, poco a poco, nos irá aportando pruebas. 



 
431 

 Jasón no llega a tiempo a la primera aparición del resucitado. María Magdalena 

no es creída por los apóstoles, pero ahí está el mayor norteamericano para sonsacarle la 

información pertinente. 

 
-Entonces- Le interrumpí tratando de atar cabos -, ¿erais cinco? 

-Sí. 

Y María fue señalando e identificando a cada una de ellas. 

-Juana, esposa de Chuza... María, la madre de los gemelos Alfeo... Salomé, de Juan y 

Santiago de Zebedeo y Susana, la más joven, hija e Ezra, el de Alejandría. (Benítez, 1986: 

253) 

 

 Jasón necesita saber cada detalle y anima a continuar su relato a la Magdalena a 

pesar del descreimiento y hasta la burla del resto de los apóstoles que no dan crédito a 

las palabras de la mujer, quien refiriéndose a las vestimentas del resucitado explica 

  
-(...) su brillo era mate. En un primer momento tuve la impresión de que sus vestidos se 

hallaban cubiertos de pequeñísimos copos de nieve. Pero sé que eso es imposible... 

-Está bien, continúa, por favor. (ibid:258) 

 

 María Magadalena tiene miedo a no ser creída 
 

-... Su rostro, no te rías, Jasón, era como de cristal. 

Por supuesto que no moví un solo músculo. Y la mujer agradeció mi prudente actitud. 

-¡Es tan difícil de explicar!... 

-¿Quieres decir que su cara era luminosa? 

-No, ninguna recuerda que aquel hombre emitiera luz. Era otra cosa. Aunque siempre nos 

mantuvimos a una cierta distancia, pudimos apreciar sus rasgos y sus cabellos. No eran 

como los de un ser humano. ¡Parecían transparentes!. 

Una inevitable cuchicheo de desaprobación se difundió por la sala. 

-¡Os digo lo que éstas y yo hemos visto!... ¡Qué Dios me fulmine si miento! (ibid: 259)  
  

Al final, será oír la voz lo que hace que la de Magdala reconozca al resucitado; 

algo que sucederá a todos los que vivan las apariciones del Maestro. La descripción 

física, en cambio, tiene que ver más con los múltiples estereotipos de apariciones de 

extraterrestres, fantasmas o hasta de representaciones holográficas. 



 
432 

 Jasón está obsesionado con apoderarse del sudario y trasladarlo al módulo para 

que Eliseo lo analice con los equipos tecnológicos del siglo XX. Cuando lo consigue, 

Eliseo constata su identidad con la Síndone de Turín.  

 Sobre la Sábana Santa, Francisco Varo, asegura 

 
No hay ninguna postura oficial de la Iglesia acerca de esa reliquia desde el punto de vista 

doctrinal (y mucho menos histórico, ya que no le compete al magisterio de la Iglesia). Se 

constata que hay una veneración desde hace siglos, y que algunos datos de su estudio 

científico parecen avalar su antigüedad. Pero nadie está obligado a creer nada sobre ella. 

Cada cual puede pensar lo que le parezca más razonable, pero las certezas que se pudieran 

seguir dependen de su solidez científica –si la tienen—, no de la fe. A mucha gente le 

ayuda en su piedad, bien. También hay gente que se empeña en intentar “demostrar” 

detalles de la historia de Jesús a partir de la Síndone: me parece que no es bueno; en la 

práctica los que se mueven así tienden más bien al fundamentalismo. Personalmente no me 

siento nada atraído por esta última tendencia, más bien lo contrario. (EFV) 

 

Con la especulación sobre la Síndone de Turín, Benítez, de nuevo, se 

autopromociona como escritor. Tanto en ésta segunda entrega de Caballo de Troya 

como en la anterior el autor hacer referencia a la obra El enviado (1979) en la que 

presentaba descubrimientos supuestamente científicos sobre la Sábana Santa. De esta 

peculiar manera afirma sus hipótesis. Lo publicado en El enviado es cierto y en Caballo 

de Troya 2 lo confirma. 

 Poco después, nos llevamos otra sorpresa. Jasón se muestra un tanto agobiado 

con el caudal de información que rodea todas sus acciones y manifiesta 

 
¡Dios mío, son tantas las cosas que debo contar...! Solo pido fuerzas para llegar al final del 

relato de lo que fue nuestra segunda... y tercera aventuras. (ibid: 308) 

 

 Es decir, que como había hecho en la entrega anterior de Caballo de Troya, el 

autor aprovecha las páginas finales de su obra para anunciar una tercera parte. 

 Las apariciones se suceden en su mayoría a las mujeres. A María Magdalena se 

le aparece hasta cuatro veces 

 
Si era cierta la presencia del rabí, la confirmación del papel de las mujeres en la predicación 

del Evangelio del Reino había sido escamoteada por los hombres. Así de claro y rotundo. Y 

no era de extrañar, dado el secundario, casi infantil y menospreciado puesto de las hembras 



 
433 

en la sociedad de entonces y los siglos posteriores. He aquí un testimonio que, de haber 

sido publicado, quizá habría variado los estrechos, mezquinos y machistas esquemas de las 

iglesias en relación con las mujeres. (Benítez, 1986: 314) 

 

 Jasón sufre un pequeño mareo que achaca equivocadamente al cansancio y 

prosigue con sus ya típicas muletillas de narrador omnisciente y caprichoso. Como 

propietario de toda la información, la dosifica y juega con ella al expresar sus dudas, 

como cuando dice: Pero ésta es una historia que quizá cuente más adelante... 

Como un auténtico detective va siguiendo las apariciones, indaga, pregunta... 

Hasta que, por fin, está presente en una de ellas. El hecho tiene lugar junto al resto de 

los apóstoles excepto Tomás 

 
(...) Un chisporroteo nos hizo girar los rostros hacia el fondo de la sala (...) aquellas especie 

de "zigzagueante, infinitesimal y azulada chispa eléctrica" se destacó en el aire como un 

relámpago (...) 

El culebreo azul metálico se repitió por segunda vez. Pero, ahora, ¡Oh, Dios, no tengo 

palabras!... esta vez la "cabeza" de la chispa rasgó la oscuridad, dibujando una figura... 

¡humana! 

(...)  

Con precisión matemática -como si fuera gobernada por un ordenador-, la chispa, 

terminado el mágico recorrido, desapareció. Y allí quedó, nacida de la negrura, una silueta 

de hombre maravillosamente perfilada por una sutil línea violeta. 

(...) 

Cuando toda su estructura estuvo repleta y llena de luz mate, ante nuestros ojos apareció el 

volumen de un "hombre luminoso". Lo siento. No tengo otra calificación... (ibid: 344) 

 

 Jasón tampoco reconoce en principio al Maestro, pero como el resto termina 

haciéndolo por la voz, por una voz que  

 
(...) no nacía de un punto concreto -presumiblemente de la parte superior- sino de todas y 

ninguna parte al mismo tiempo. (ibid: 345) 

 

Y en una fracción de segundo -quizá en menos-, toda la figura de luz se esfumó, 

recogiéndose sobre sí misma, hasta que solo quedó un punto brillante, blanco como el más 

potente de los arcos voltaicos, en el lugar que debía ocupar el supuesto "cerebro" del no 

menos supuesto "hombre"... (ibid: 346) 

 



 
434 

 Jasón vuelve a olvidar utilizar la "vara de Moisés" para recoger la aparición. El 

olvido lo achaca al miedo que le paralizó. Más tarde comprobaremos que son 

manifestaciones de la progeria, producto de los traslados temporales.  

  

 g. Un viaje en el tiempo no esperado 

 El lunes 10 de abril, con el estudio del lienzo mortuorio salen a la luz datos muy 

llamativos. Por ejemplo, que el cuerpo del Maestro desapareció por un traslado en el 

tiempo; así lo indican el análisis de los swivels presentes en el lino que cubrió el cuerpo 

de Jesús de Nazaret.   

 
La RESURRECCION -con mayúsculas- del Hijo del Hombre había sido "algo" anterior e 

independiente del mencionado hecho físico de la aceleración del tiempo cronológico. En 

otras palabras: para cuando esas "entidades" adimensionales -encargadas de la resurrección 

de todos los mortales- llevaron a cabo su "trabajo" de disolver en décimas o centésimas de 

segundo los sagrados restos mortales del Galileo, éste, por un poder que escapa a la mente, 

ya había vuelto a la "Vida". A la verdadera "Vida": la de orden espiritual. Pero me faltan 

los conceptos y las palabras se empequeñecen. Será más prudente dejar las cosas como 

están... (ibid: 388) 

 

 Como en la literatura fantástica el Mayor no encuentra palabras para describir un 

hecho que nada tiene que ver con el orden natural. No obstante, sigue intentándolo  

 
La Resurrección, en definitiva, debe ser contemplada en "dos fases". Primera y más 

importante: la "autoresurrección" de Jesús de Nazaret a un orden más complejo que el de la 

densa materia corporal. Un "orden" al que -según sus palabras- todos estamos llamados 

después del tránsito de la muerte. Segunda: la aceleración física de la putrefacción del 

cadáver. Este postrero paso no tuvo nada que ver con el primero, como ya mencioné. Fue 

una "delicadeza" o un respetuoso sentimiento de los "súbditos celestes" del Creador que no 

deseaban ver cómo el cuerpo que había servido para la encarnación de su "jefe" se 

degradaba bajo los efectos de la descomposición natural. (ibid: 388) 

 

 Del 11 de abril, martes, al 14, viernes, Jasón sigue empeñado en su objetivo: 

investigar la juventud y los oscuros años que precedieron a la "vida pública" del Hijo 

del Hombre. Para cumplirlo, su interlocutora no es otra que María, la madre de Jesús, la 

Señora. Son muchas las preguntas, pero esto no es un problema porque la tercera 

aventura ya es anunciada públicamente por el Mayor 



 
435 

Éstas y mil preguntas más quedarían cumplimentadas durante mi estancia en Betania, a raíz 

de nuestra expedición a la Galilea y en la "tercera" aventura que -lo adelanto ya- fue libre y 

voluntariamente asumida por Eliseo y por quien esto escribe. (ibid: 404) 

 

 De nuevo en este punto, Benítez recomienda a los lectores de ideas y principios 

religiosos excesivamente conservadores que abandonen la lectura. Y es que en la 

siguientes páginas Benítez asegurará, por boca de María, que no era virgen en la 

concepción de Jesús de Nazaret y que la anunciación se produjo cuando la gestación 

estaba avanzada. Una anunciación que nada tiene que ver con la reflejada en los 

Evangelios. Asimismo, hace una referencia que con la perspectiva que ofrece el paso de 

los años nos ha llamado la atención 

 
En realidad, la obra de Jesús en la Tierra fue iniciada por su primo lejano, Juan, cuya 

historia, al conocerla de labios de la Señora, de los "íntimos" del Bautista y, sobre todo, al 

conocerle a él, me llenó de perplejidad. ¡Qué poco sabemos de este gigante de dos metros 

de altura y corazón sensible! (ibid: 414) 

 

 Y es que años más tarde, en 2006, Benítez publicaría Caballo de Troya 8 

Jordán. En esta entrega recrea una "minuciosa biografía" del citado personaje.  

Mientras tanto, el Mayor aporta otro dato sobre la fecha de nacimiento de Jesús: 

 
(...) Jesús "de Belén" nació hacia las 12 horas del día 21 de agosto del año "menos 7" o 747 

del calendario de Roma. Una fecha incomprensiblemente "olvidada" por los evangelistas y 

que, con el paso de los siglos, sería anclada en el mes de diciembre del año "uno". (ibid: 

421) 

 

 Benítez sigue ampliando datos sobre la infancia de Jesús, sobre su hermanos, 

pues María, asegura, concibió más hijos, pero llegado a un punto aparece en mitad de la 

página una NOTA DEL AUTOR360 

 
El destino parece burlarse nuevamente de mí y de mis propósitos. Por segunda vez y por 

idénticas razones -de estricto carácter técnico-, me veo obligado a interrumpir aquí la 

información del mayor sobre la infancia y juventud del Maestro. Espero que el resto pueda 

ver la luz en un futuro... Suplico disculpas. Proseguiré ahora hasta el final de los 

documentos. (Benítez, 1986:  432) 


























































360 En mayúsculas en el original 



 
436 

 El 14 de abril, viernes, Eliseo ha descubierto cómo afecta el viaje en el tiempo a 

los viajeros y se lo explica a Jasón. Como viene siendo habitual lo hace ahorrando 

detalles científicos al lector, de la manera más sencilla posible: Santa Claus ha 

detectado el problema que consiste en que las partículas subatómicas provocaban una 

mutación o pérdida de ADN nuclear en las neuronas cerebrales. Los cálculos realizados 

por el ordenador les confiere una esperanza de vida de poco más de nueve años. 

 Ante este hecho, Eliseo, que no ha podido conocer al Maestro, le sugiere a Jasón 

continuar la misión viajando por el tiempo, por su cuenta y riesgo, para conocer la vida 

pública de Jesús junto a Él, en primera persona. Es decir, no van a volver al presente, 

van realizar otro salto al pasado desde el pasado en que en ese instante se encuentran. 

 

Jasón acepta y reprograman el ordenador (algo que se suponía no podían hacer) 

para viajar al pasado y volver al tiempo presente en el momento estipulado por el 

operativo de Caballo de Troya. En esta situación Benítez sí hace una habilidosa 

utilización de las posibilidades argumentales que concede el viaje en el tiempo. Van a 

volver al presente en la fecha estipulada, pero no sin antes correr nuevas aventuras 

sirviéndose de la "cuna" y su capacidad de trasladarse en el tiempo a momentos 

puntuales.  

 

 El domingo 16 de abril, y antes de emprender su nueva aventura, Jasón asiste a 

la aparición del resucitado ante Tomás. El Maestro, esa entidad no corpórea, 

adelantándose al conocimiento de este pasaje por parte de los lectores, aclara 

 
-Y tú, Tomás, que has dicho que no creerías a menos que me vieras y pusieras tus dedos en 

las heridas de los clavos de mis muñecas, ahora que me has visto y oído... 

Miré de soslayo al perplejo discípulo. Estaba lívido. 

-... A pesar de que no veas ninguna señal de clavos... 

(...) 

-... ya que ahora vivo bajo una forma que tú también tendrás cuando dejes este mundo. -

reanudó su importante aclaración-, ¿qué les dirás a tus hermanos? (ibid: 444) 

 

 La constatación científica de todos los indicios presentados por Benítez sobre la 

no resurrección de la carne llega en el último párrafo del libro 

 



 
437 

(...) al regresar a la nave y proceder a las "lecturas" del squid y de los restantes sistemas 

ultrasónicos de resonancia magnética nuclear y teletermográficos, mi turbación fue aún 

mayor... Aquel "cuerpo", entre otras incomprensibles "características", tenía dos que iban 

contra todos los principios físicos establecidos: carecía de sangre y de aparato digestivo... 

¡Dios de los cielos, dame fuerzas para proseguir mi relato! (ibid: 445) 

 

 Juan José Benítez lejos de cerrar el círculo abre su propia espiral en la NOTA 

DEL AUTOR con la que cierra la obra 

 
Incomprensiblemente para mí, los documentos del mayor finalizan aquí y cómo podrá 

apreciar el lector, de forma brusca. Como si algo o alguien le hubiera impedido su 

continuación. 

Al final de esta última y patética súplica -Dios de los cielos, dame fuerzas para proseguir 

mi relato!- mi amigo incluye unas enigmáticas frases. 

 

 Las enigmáticas frases no son otra cosa que un nuevo criptograma. Si la fórmula 

ha funcionado literaria y, sobre todo, comercialmente ¿por qué cambiarla? 

 

 5.2.4. Caballo de Troya 3 y 4 y 5… y 9 

 La editorial Planeta, en la solapa de Caballo de Troya 3, en el espacio reservado 

a la presentación del autor parece lavarse las manos cuando asegura que en 1984 

Benítez "decide alternar la investigación con la apasionante aventura de la narrativa, 

sorprendiendo a los lectores con sus novelas testimonio". En este mismo espacio el 

autor previene a los lectores: "Si Dios no cambia de opinión, quizá para el año 2004 mi 

obra esté culminada". Obvio, o Dios cambió de opinión o Benítez de ritmo u objetivos 

porque Caballo de Troya 9 fue la última novela de la serie y se publicó en 2012.  

 La tercera entrega de la serie, que se publicó en 1987, se abre con sendos mapas 

de los principales núcleos humanos del lago Tiberíades en tiempos de Jesús. Es decir, 

de Israel en el siglo I. La narración, tras un escueto párrafo explicativo que resume 

Caballo de Troya 1, en el que se narraban los once últimos días de la vida de Jesús, 

comienza en España.  

 Benítez debe continuar su serie y si la información del mayor constaba de 500 

folios no habría podido alcanzar más allá de dos entregas. Benítez tiene que resolver un 

nuevo criptograma para poder acceder a una nueva información. Desconocemos si la 

afición del Mayor a los documentos cifrados es deformación profesional de los tiempos 



 
438 

de sus misiones secretas con la USAF o si tiene el único objetivo de mantener 

entretenido al periodista español.   

 Benítez asegura que para la resolución del nuevo criptograma contó con la 

inestimable colaboración de los lectores de Caballo de Troya 2 que le ayudaron con sus 

cartas tratando de dar sentido al enigmático mensaje del mayor con que concluía la 

anterior obra. El autor entabla un diálogo con los lectores durante el proceso creativo de 

su obra. En el nuevo criptograma también entran en juego la kábala361, la numerología, 

las matemáticas, la informática... Un montón de ingredientes que siempre han dado 

buen resultado a la hora de alimentar misterios, supersticiones y tensiones.   

 A la llegada de Benítez a Israel el Mossad, los servicios secretos israelíes, ya 

están tras sus pasos. Cien páginas después, que es lo que le lleva resolver el criptograma 

a Benítez, encuentra al custodio de la nueva información. Previsoramente, de cara a la 

continuación, el "diario de el personaje" rebasaba los dos mil folios de narración 

cronológica. 

 Los elementos paratextuales vuelven a escena, el periodista ha vuelto a España y 

advierte a sus lectores que es mejor abrir esas páginas "una vez concluida la lectura de 

las páginas precedentes", otro juego para dar carácter de veracidad a lo narrado362. Se 

trata de láminas con fotografías, pergaminos y cartas oficiales. En la última entrega de 

la serie Benítez emplea una estrategia idéntica insertando un cuadernillo cerrado al final 

de la obra en el que no aporta gran cosa, pero hace al lector esperar un gran desenlace. 

 En las páginas de Caballo de Troya 3 Benítez refleja la polémica sobre si 

Caballo de Troya es pura ficción o contiene algún hecho cierto. Por eso el autor se 

afana en afirmar que todo lo contado es real 

  
Muchas personas tras la lectura de los anteriores Caballos de Troya me formulaban la 

misma pregunta: ¿Pero es verdad? ¿Todo esto es creíble? Y me veo obligado a repetir lo 


























































361 En el original kábala. Según el DRAE cábala (Del hebr. qabbālāh, escrituras posteriores a las 
mosaicas1). 
1. f. Conjetura, suposición. U. m. en pl. 
2. f. En la tradición judía, sistema de interpretación mística y alegórica del Antiguo Testamento. 
3. f. Conjunto de doctrinas teosóficas basadas en la Sagrada Escritura, que, a través de un método 
esotérico de interpretación y transmitidas por vía de iniciación, pretendía revelar a los iniciados doctrinas 
ocultas acerca de Dios y del mundo. 
4. f. Cálculo supersticioso para adivinar algo. 
5. f. coloq. Intriga, maquinación. 
362 Hay muchos ejemplos de obras con documentos, mapas o fotografías como elementos paratextuales. 
Uno de los más recientes es el de Arturo Pérez Reverte en El asedio (2010). En este caso, el escritor nos 
plantea una novela de tintes históricos e incluye un mapa de Cádiz y otro de su bahía y alrededores para 
situar físicamente al lector en relación a los acontecimientos que narra. 



 
439 

único que sé: que estos documentos existen y que aunque algunos se empeñen en lo 

contrario yo no gozo de tanta imaginación. Desde aquí desafío a quien lo desee a construir 

una vida de Cristo tan cuajada de lógica, audacia y belleza. No es tan sencillo inventar 

discursos de Jesús de Nazaret -pláticas inéditas y lo que es más interesante, repletas de 

sabiduría- o esos treinta dos años que los creyentes definen como vida oculta. (Benítez, 

1987: 164) 

 

 En un alarde de "sinceridad y sensatez", y como ya viene siendo habitual en la 

serie, el autor lanza una recomendación a los más conservadores e inseguros: no sigan 

adelante. 

 Benítez aborda Caballo de Troya 3 como el fenómeno literario en el que se ha 

convertido. También advierte que dada la extensión del nuevo documento serán 

necesarias dos nuevas partes, la tercera y la cuarta. El autor en ese momento, era 

incapaz de prever siete partes más... 

 Volviendo al documento recién hallado, éste ni siquiera está mecanografiado 

sino  

 
(..) manuscrito con evidente dificultad. Como si el autor, sin fuerzas, supiera que aquella 

era su última misión. (ibid: 165) 

 

 El diario comienza en 1978 y finaliza el 7 de abril de 1979. Y el criptograma 

planteado en Caballo de Troya 2, se vuelve a exponer con profusión en esta tercera 

entrega, asegurando que el Mayor salvaguarda el "tesoro". Solo una persona  

 
(...) sedienta de conocimientos y dispuesta arrastrar toda suerte de riesgos y sacrificios esté 

capacitada para desentrañarlo. (ibid: 170) 

 

 El nuevo viaje tendrá una duración de once días, del 17 al 28 de abril del año 30. 

Asistiremos a la narración de la infancia de Jesucristo contada, en parte, por un testigo 

de excepción, la Señora —como la llama Benítez—, la Madre, es decir, la “no virgen” 

María. También en este viaje el compañero del Mayor, Eliseo, bajará del módulo y 

conocerá a Jesús. 

Caballo de Troya 3 aporta muy poco literariamente. Benítez da una vuelta de 

tuerca para exprimir el éxito cosechado, alimentado por fieles lectores y polémicas 

sobre la posibilidad de que el autor haya plagiado El libro de Urantia, como por la 



 
440 

postura cuasi mesiánica que Juan José Benítez adopta en sus manifestaciones públicas y 

las ampollas que pudo levantar en la Iglesia de un país que hasta 1978 se declaraba 

confesional. 

 Y así, sin nada nuevo que nos sirva para este análisis, llegamos a la cuarta 

entrega de Caballo de Troya en la que incluye más gadgets, desde sandalias 

electrónicas a un láser de gas en el báculo que porta Jasón. Como ya nos tiene 

acostumbrados, Benítez hace un resumen de lo publicado hasta ese momento para 

refrescar la memoria de los lectores de la segunda y tercera entrega. Habla de los 

evangelios apócrifos, de estudios arqueológicos realizados con las últimas tecnologías, 

de... La lectura se vuelve, a cada página, más tediosa. 

 Merece destacarse en esta cuarta entrega que Benítez repita una fecha que ya 

había dado, pero que en esta ocasión consigna con más exactitud. Es la fecha del 

nacimiento de Jesucristo: el 21 de agosto del año - 7 a las 11 horas, 43 minutos y 9 

segundos. A partir de estos datos, dedica 10 páginas, como nota al pie, para dar a 

conocer al lector la carta astral de Jesucristo. Ilustramos este dato con las afirmaciones 

del propio autor en la entrevista concedida con motivo de la publicación de Caballo de 

Troya 8 Jordán, en el año 2006 

 
¿Es cierto que celebras la Nochebuena el 21 de agosto? 

Sí, así es. Desde que empecé a obtener esta información, investigando, me di cuenta de que 

los que afirman que Jesús de Nazaret tuvo que nacer en verano tenían razón: en invierno las 

condiciones climáticas de Belén son espantosas y, por otro lado, porque la fiesta de 

Navidad en diciembre es un invento de la Iglesia que viene del siglo IV. Los días en 

diciembre, con el solsticio empiezan, a ser más largos; es la victoria del Sol. Desde muy  

antiguo esto se celebraba con fiestas paganas, con unas comidas estupendas, con 

intercambio de regalos, con visitas de noche al templo para dar gracias al dios Mitra. 

(EJJB) 

 

 Sobre la posible fecha real del nacimiento de Jesús, Francisco Varo aporta 
 

No se conoce la fecha del nacimiento. Los evangelios no lo dicen, y la mención de “los 

pastores durmiendo al raso” (cfr. Lc 2,8) invita a pensar en un tiempo menos frío que el 

invierno. Ahora bien, lo del 21 de agosto a las 12 no tiene fundamento alguno, es pura 

imaginación literaria.  

La datación del nacimiento en el año -7 podría ser, aunque se tiende más bien a pensar en el 

-4. La razón es que no son convincentes históricamente las dataciones que usó en la edad 



 
441 

media Dionisio el Exiguo para fijar el año del nacimiento de Jesús, y que, por diversos 

motivos, acabaron por incluir en la numeración de nuestro calendario. (EFV) 

 

 La serie debe continuar y para terminar Caballo de Troya 4 Benítez se decide 

por un final en un tono todavía más alto:  la cuarta entrega concluye con Jasón y Eliseo 

enterrados vivos... 

 Nuestro propósito nunca fue analizar toda la serie, pero sí hemos querido 

apuntalar nuestra tesis aportando toda la información que considerábamos podía 

enriquecer nuestro estudio. Llegados a este punto, las conclusiones ya han sido 

extraídas y los "caballos" 2, 3 y 4, simplemente nos han servido para corroborarlas.  

 Las cuatro primeras entregas de Caballo de Troya aparecieron entre 1984 y 

1989, con una extensión de alrededor de 500 páginas cada una. Las cuatro siguientes 

fueron publicándose hasta 2006. Es decir, en torno a 4.000 páginas en ocho entregas y 

en 27 años (1984, 1986, 1987, 1989, 1996, 1999, 2005 y 2006). En 2011, por fin, 

Benítez editó la novena y última entrega. En 2006, Benítez nos ofreció su opinión sobre 

toda la serie 

 
De todos modos, contemplo la obra como algo para las generaciones venideras que tendrán 

Caballo de Troya como algo completo y lo podrán leer, si quieren, seguido. Este es el 

objetivo más importante de esta obra; no está escrita para el presente. (EJJB) 

 

 5.2.5. Acusado de plagio 

 El gran éxito de Caballo de Troya no dejó indiferente a nadie y, en poco tiempo, 

incondicionales, amigos, enemigos y críticos daban sus opiniones a favor y en contra y 

comenzaron los análisis e investigaciones en torno a la obra. 

 En el mes de noviembre de 1987, la revista Interviú publicaba un duro reportaje 

y no dudaba en titularlo: "Caballo de Troya es un plagio". En el antetítulo se informaba 

sobre la obra plagiada: "J. J. Benítez fusiló el best seller norteamericano Urantia Book". 

En la entradilla y, en ese momento, con tres "caballos" publicados se afirmaba:  

 
De la Rebelíon de Lúcifer363 y los tres Caballo de Troya aparecidos hasta la fecha (...) se 

puede decir que, aunque no en idéntica proporción, constituyen un plagio de una obra 

norteamericana que no ha sido nunca publicada en castellano: The Urantia Book, el libro de 

Urantia. (Interviú, 11-1987) 


























































363 Obra firmada por Benítez y publicada en 1985. 



 
442 

 En el mismo reportaje aseguraban que el libro de Urantia  

 
(…) es un monolito perfectamente articulado, con un doble índice que permite adentrarse 

con relativa facilidad en sus dos mil páginas, las dos mil páginas, más o menos, de los 

cuatro libros364 de J. J. Benítez (diversamente plagiadas, inspiradas o adaptadas del modelo 

norteamericano) constituyen un todo de muy difícil seguimiento. Se diría que el autor, 

consciente o inconscientemente, quema las huellas para que nadie encuentre el sendero que 

lleva a la fuente de Urantia. Los índices de los libros de J. J. Benítez, por ser de estilo 

novelesco, no revelan nada, al contrario, están concebidos, como la obra en su conjunto, 

para que ni el más mínimo detalle sugiera que la investigación del autor ni ha sido tal 

investigación ni nada que se le parezca. Ha sido, exclusivamente, un fuerte montaje, 

envuelto en palabrería que ha bebido con impunidad de un libro que se coloca sobre la 

mesa de trabajo y no protesta porque se lea, se le traduzca, se le tire al techo o se le fusile 

sin piedad. (ibid) 

 

 En el mes de febrero de 1988, la revista Interviú publicaba una entrevista con el 

editor Fernando Lara Bosch365, entonces consejero delegado de la editorial Planeta, en 

la que respondía a las preguntas del periodista Francisco Mora sobre las acusaciones de 

plagio al autor de Caballo de Troya. Lara reconocía que Benítez "se ha inspirado para 

escribir sus tres Caballo de Troya en el libro religioso The Urantia Book366, publicado 

por una Fundación de Chicago, libro del cual ha transcrito literalmente varias páginas". 

No obstante, el consejero delegado consideraba que "No es plagiar, si como es el caso 

de Urantia, el libro es para la fundación que lo ha publicado como la Biblia para los 

cristianos. Se trata del catecismo de una secta religiosa y está siendo copiado, de un 

modo u otro, por la mayoría de escritores que creen en él. Es un libro, según la citada 

fundación, revelado367 lo que lo convierte en materia de fe para los creyentes". Lara 

también llega a asegurar que Planeta "sabía desde mucho antes de que saltara la 

acusación de plagio (...) que estaba inspirándose y bebiendo profundamente en esas 

fuentes (...) Sabíamos que estaba copiando, pero no si lo estaba haciendo con tres 

párrafos o con ocho páginas seguidas". Y también aclara que al ser una especie de 

Biblia para esa fundación "no consideran que el derecho de cita, de copiar párrafos, la 

difusión en el fondo de sus creencias sea un delito. Más bien creo que lo considerarán 


























































364 Se refiere a los tres primeros Caballo de Troya y al ya mencionado La rebelión de Lúcifer. 
365 Fallecido en 1995. 
366 Como ya hemos apuntado el libro se tradujo recientemente. 
367 En otro momento de la entrevista apunta que la secta que publicó Urantia sostiene que el libro está 
escrito por extraterrestres. 



 
443 

deseable, como debe considerarlo cualquier religión con la difusión de sus credos". 

Fernando Lara entiende el plagio como "defensa de la propiedad de autor y no como 

ataque al lector, que en el fondo, seamos pragmáticos, lo que le interesa es leer obras 

excelentes que le aporten cosas que le gustan". El representante de Planeta concluye la 

entrevista asegurando que publicaron la novela "por compromiso" y que la editorial "se 

sintió preocupada" y dudaba de su posibilidad de éxito. 

 Respecto a la polémica entre Benítez y el ufólogo y escritor Antonio Ribera, de 

la que nos ocuparemos en breve, Fernando Lara no duda al señalar la envidia como 

espoleta de la guerra (unilateral) que se desató. "Ribera jamás ha triunfado 

literariamente en este país, lo más que ha conseguido vender son unos cinco mil 

ejemplares (...) tiene unos medios de vida muy precarios y le hemos estado pasando un 

salario mensual para que pudiera vivir a cambio de unos libros que no ha escrito en un 

claro incumplimiento (...) el último libro que nuestra editorial ha publicado de Ribera, 

que se titula El documento, yo sí que diría que conceptualmente es un plagio absoluto 

del libro Caballo de Troya". Paradójicamente, Fernando Lara, de alguna manera, cae en 

su propia trampa y por tratar de defender lo indefendible, termina acusando a su 

editorial de publicar un libro que sí considera que es un plagio de otro también 

publicado por Planeta... 

 

  Por su parte, Benítez se defiende en una carta dirigida al director de Interviú 

realizando unas cuantas, a nuestro entender, absurdas puntualizaciones. La primera al 

afirmar que el libro de Urantia no es ningún best seller y que "la filosofía de la 

Fundación que custodia estos documentos revelados (o supuestamente revelados) por 

seres del espacio es precisamente lo contrario: difundir esas verdades (o supuestas 

verdades) cósmicas de una manera gradual, extremadamente prudencial y sin ánimo de 

lucro". El escritor español continúa: "la naturaleza de tales textos, de origen extra-

humano, me autoriza a beber o inspirarme en ellos, de la misma forma que podría 

hacerlo (y otros muchos lo han hecho) con cualquier libro sagrado o de inspiración 

divina". Además, puntualiza (este es uno de esos momentos en que no queda más 

remedio que sonreír) que informó a otro periodista (J. Francés, autor del reportaje en el 

que salía a relucir el tema del plagio) sus "propósitos de citar ésta (Urantia) y otras 

fuentes en las que me he basado cuando la obra haya sido concluida".  

Vale la pena recordar que Benítez, en la última y definitiva entrega de Caballo 

de Troya, tampoco cita como referencia bibliográfica El libro de Urantia. 



 
444 

 Juan José Benítez no está bien considerado entre los escritores españoles de cf. 

Aunque muchos también recalcan que si no hubiera vendido lo que ha vendido tampoco 

serían tan enconadas las posturas. Algo en lo que Carlos Pujol coincide 

 
Acusaciones o sospechas de plagio las hay, relativamente, a menudo. Pocas veces llegan a 

los tribunales porque es una materia muy resbaladiza y es difícil garantizar con todo el peso 

de la ley si hay plagio o las concordancias son sólo coincidencias. 

De todos modos, si el libro se vende mucho, puede contribuir a que se venda más. Si no se 

vende, rápidamente se acaban los comentarios de si es plagio o no. 

Por otro lado, la cf en España no es muy brillante. Sí se venden muchos libros, pero 

habitualmente son traducciones del inglés. Lo de Benítez tampoco estoy seguro de que sea 

cf, lo de Caballo de Troya es una cosa hecha con mucho desparpajo, con mucha soltura que 

en aquel momento enganchó a muchos lectores. Hoy en día, el número de lectores de 

Benítez ha descendido considerablemente. Tal vez porque haya obras internacionales más 

actuales y escritas por personas más hábiles (ECP) 

  

 De todos modos, el que públicamente y con verdadero enconamiento ha 

denunciado al periodista y escritor navarro ha sido el ufólogo y escritor Antonio Ribera, 

que fue considerado mentor de Benítez. Ya hemos leído algún comentario sobre él 

vertido por Fernando Lara. 

 

 Ribera, en un ataque de celo profesional o, simplemente, de celos, ha publicado 

dos obras relacionadas con Caballo de Troya. La primera, en 1986, una novela cuyo 

título El documento aparecía bajo el epígrafe Un diabólico plan cuyo objetivo es 

destruir los pilares de la civilización judeocristiana. Y la segunda, en 1988,  escrita a la 

limón con Jesús Beorlegui, llamada El secreto de Urantia (Ni caballos ni troyanos). En 

este caso, se trata de un ensayo —por ponerle un nombre— en el que se denuncia el 

supuesto plagio de Benítez. El problema es que está tratado de tal manera que el rigor, 

del que no dudamos, termina por diluirse cuando nos encontramos con capítulos del 

siguiente corte 

 
Decálogo del buen plagiador 

(...)  

. Que teniendo un hijo y habiendo plantado un árbol, quieran escribir un libro 

. Que teniendo un hijo no quieran plantar un árbol, pero quieran escribir un libro 



 
445 

. Que sin querer plantar un árbol y mucho menos tener un hijo (con lo caros que cuestan) 

quieran escribir un libro 

(...) 

(Ribera y Beorlegui, 1988: 106) 

 

 Pensamos que no es necesario hacer ninguna mención más al citado libro. Y 

respecto a la otra obra mencionada, la novela El documento cabe decir que fue 

publicada en 1986, tan sólo dos años después de que Benítez publicara Caballo de 

Troya.  

 Se trata de una obra menor. Una triste parodia sin gracia del éxito de Benítez. 

 En la presentación Antonio Ribera afirma 

 
Este libro es la novela de un hallazgo. El hallazgo puede ser material o no serlo. Su acción 

discurre en esa región del mundo que hoy llamamos Oriente Medio. (Ribera, 1986: 11) 

 

 Lindsdale, el protagonista, contacta con Lucius Samael Hedges, un personaje 

que parece saberlo todo y cuyo número de teléfono empieza por 666  

 
Sí, por increíble que le parezca, lo sé todo. Todo. Mi saber ultrapasa el hoy, para 

extenderse al ayer e incluso al mañana. (ibid: 33) 

 

 Samael es considerado por muchos como el nombre primigenio del Lucifer antes 

de su expulsión del reino celestial. Y los indicios que va presentando Ribera no dejan 

resquicio a la imaginación del lector. Lindsdale se pregunta 

 
¿Era posible que a finales casi del siglo XX ocurrieran aquellas cosas? ¿Y que él (...) se 

hallase actualmente en tratos con Satanás para la adquisición de un documento que 

desmitificaba la figura de Jesucristo? 

(...) parecía que todo aquello era cierto, aunque les costase reconocerlo a "Old Nick" bajo la 

apariencia culta y respetable de Mr. Hedges. Pero esto no era todo: su guardaespaldas -su 

ángel de la guarda, mejor dicho- era nada más ni nada menos que el mismísimo Arcángel 

Gabriel, quien a pesar de todo parecía llevarse bastante bien con el Maligno, con el que 

sostenía cultas y eruditas discusiones. (ibid: 62) 

 

 De forma pretendidamente cómica Ribera desvela que los ángeles no tienen 

sexo, aprovecha para arremeter contra el arte moderno personalizándolo en Miró, 



 
446 

Tàpies y Chillida, y convierte a los querubines en cicerones en el tiempo y el espacio 

del protagonista que, como el de Benítez, termina entrevistándose con Jesús de Nazaret 

 
Lindsdale vio aun hombre de elevada estatura y porte majestuoso, que revestía una bruñida 

coraza de bronce, que por su belleza parecía griega. Su amplia cabellera negra le caía en 

bucles por sus anchos hombros. 

(...) 

-Acercaos -les dijo- soy yo el que buscáis. 

(...) 

-Sí, yo soy. Y sé también quién eres tú, Jonathan Lindsdale -pronunció el nombre en inglés 

con absoluta perfección fonética-, y sé también a qué has venido de donde has venido -dijo 

en griego impecable. 

(...) 

-Sí, sé a que has venido y por qué has venido -dijo el Hombre, rompiendo el silencio- pero 

lo que está escrito, escrito está. 

-¿Qué quieres decir, rabbí?- preguntó Lindsdale. 

-En tu siglo yo seré un redentor de todos los hombres, no sólo un redentor de mi pueblo. Y 

será bueno que así sea. Yo vine a traer la espada, pero traje también algo más. Y este algo 

más es la noticia de mi Reino perdurable, no sólo la de este reino temporal, por cuya 

existencia y supervivencia ahora lucho. Mi padre terrenal me dio la Espada; mi Padre 

celestial me dará la Cruz. 

(...) 

-Mi Mensaje (...) Es para ahora. Y el Ahora es el tiempo del hombre. Pasado y Futuro no 

existen. Sólo hay un gran Ahora. Y es ese Ahora el que los hombres pierden 

constantemente. Y lo pierden en nombre de quimeras, de fantasías nebulosas, de proyectos 

utópicos, pero lo único que tienen (¡desdichados!) es este Ahora que dilapidan 

insensatamente. (ibid: 153-154-155) 
 

 Para cerrar la novela, Ribera advierte a los lectores que su texto no es una novela 

histórica. También se declara harto de las discusiones sobre la historicidad de Jesús o la 

autoría de los Evangelios, pues pertenecen a una realidad "más alta" como norma ética. 

Para terminar, en su epílogo, dedicado, aunque no lo explicite, a Juan José Benítez dice 

 
Quizá esta Humanidad actual necesita el fuego apocalíptico, la purificación por el rayo -¿tal 

vez atómico?- para resurgir de sus cenizas como un Ave Fénix que finalmente ha 

aprendido. Pero antes del Fénix, está el Buitre. 

Y es el Buitre el que ahora impera. (ibid: 180) 

 



 
447 

Por si esto no fuera suficiente concluye con la siguiente NOTA DEL AUTOR 

 
Haciendo suya la sabia máxima de que "prevenir es mejor que curar", el Autor de este libro 

desea señalar aquí que la figura de Mr. Hedges le fue inspirada por "Voland", el Diablo 

creado por el genial escritor ruso Mikhail Bulgàkov en su novela El maestro y Margarita. 

Con esto el Autor se adelanta a lo que puedan decir críticos enterados. Tener influencias 

literarias es lícito y admisible; no lo es, en cambio, plagiar o copiar sin citar las fuentes. 

 

 A título puramente anecdótico debemos señalar que entre las obras consultadas 

por Antonio Ribera aparece en un apéndice final, El enviado de Juan José Benítez, 

escrito en 1979. 

   

 a. Similitudes con el Libro de Urantia (1955) 

 Lo cierto es que en nuestra investigación hemos detectado, simplemente ojeando 

El libro de Urantia, más de una veintena de acontecimientos narrados en Caballo de 

Troya que se corresponden de manera casi literal. Por motivos de espacio aportamos tan 

sólo un par de ejemplos de los muchos encontrados. En el primero, Benítez cambia el 

orden de lo expuesto en la página 1911 de El libro de Urantia 

 
Los saduceos, que ahora controlaban y 

dominaban el sanedrín, deseaban eliminar a 

Jesús por las razones siguientes: 

1. Temían que el creciente favor popular con 

que la multitud consideraba a Jesús amenazara 

con poner en peligro la existencia de la nación 

judía, debido a una posible complicación con las 

autoridades romanas. 

2. El ardor de Jesús por la reforma del templo 

afectaba directamente a sus ingresos; la 

depuración del templo perjudicaba sus bolsillo. 

3. Se sentían responsables de la preservación del 

orden social, y temían las consecuencias de una 

expansión posterior de la nueva y extraña 

doctrina de Jesús sobre la fraternidad de los 

hombres. 

(El libro de Urantia, 2009: 1911) 

En cuanto a los saduceos, sus deseos de ver 

muerto a nuestro Maestro se basan en esto: 

"Primero: temen que la creciente simpatía del 

pueblo por Jesús ponga en grave peligro la 

existencia de la nación. Los romanos dicen no 

aceptarán jamás un movimiento revolucionario 

como el que parece predicar Jesús. 

"Segundo: esa extraña doctrina del rabí de 

Galilea, pregonando la hermandad entre todos 

los hombres, les parece un insulto. Son ellos los 

únicos responsables del orden social y tiemblan 

ante semejante corriente filosófica. 

"Y tercero: la "limpieza" del templo por parte 

del Maestro, provocando el derribo de las mesas 

de los cambistas y su retirada del atrio, ha 

colmado su paciencia. Según mis noticias, sus 

pérdidas económicas han sido muy cuantiosas...  

(Benítez, 1984: 244) 

 



 
448 

En el mismo pasaje encontramos 
 

Los fariseos tenían  motivos diferentes para desear 

quitarle la vida a Jesús. Le tenían miedo porque: 

1. Se había opuesto eficazmente al dominio 

tradicional que los fariseos ejercían sobre el 

pueblo. Los fariseos eran ultraconservadores, y les 

encolerizaba amargamente estos ataques, 

supuestamente radicales, contra su prestigio 

establecido como instructores religiosos. 

2. Sostenían que Jesús violaba la ley; que había 

mostrado un desprecio total por el sábado y por 

otras numerosas exigencias legales y ceremoniales. 

3. Lo acusaban de blasfemia porque se refería a 

Dios como si fuera su Padre. 

4. Y ahora estaban profundamente irritados contra 

él a causa del último discurso que había 

pronunciado aquel día en el templo, donde en la 

parte final de su alocución los acusaba 

severamente. (El libro de Urantia, 2009: 1911) 

 

- Para los fariseos, los motivos son distintos  a 

los de los saduceos. Aquéllos se basan en lo 

siguiente: 

"Primero: temen a Jesús porque son muy 

conservadores y no desean que la gente les 

retire su viejo prestigio como "maestros en 

religión". 

"Segundo: sostienen que Jesús es un infractor de 

la Ley. Aseguran que ha violado el sábado y 

otras muchas ceremonias sagradas. 

"Tercero: consideran una blasfemia  que se 

autoproclame como Hijo del Divino. 

"Y cuarto y último: se siente ofendidos por esa 

última denuncia del rabí en el templo." (Benítez, 

1984: 244) 

 En el siguiente ejemplo que aportamos, Benítez de nuevo se limita a ampliar con 

pequeños detalles lo que se expone en la página 1890 de El libro de Urantia, en el 

documento 173 de La vida de Jesús. 
 

(…) en el mismo momento, el aire se desgarró 

con los mugidos de una manada de unos cien 

bueyes que estaban siendo conducidos de una 

sección de los corrales a otra (…) Ante el 

asombro de sus apóstoles, que estaban allí cerca 

y que se abstuvieron de participar en lo que 

siguió a continuación, Jesús bajo del estrado de 

los instructores, se dirigió hacia el muchacho 

que conducía el ganado a través del patio, le 

quitó el látigo de cuerdas y sacó rápidamente a 

los animales del templo.  

 

 (…) en esos momentos irrumpió en la 

explanada una manada de bueyes - algo más de 

un centenar- que era conducida, a través del 

atrio (…) Cuando el gigante se percató de esta 

última escena, ante el asombro de sus discípulos 

y de cuantos nos encontrábamos presentes, soltó 

su manto y, dejándolo caer sobre la escalinata, 

salió al encuentro del pastor, arrebatándole el 

látigo de cuerdas. Con una seguridad inaudita, el 

Galileo fue reuniendo a los astados, sacándolos 

del templo (…) 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
449 

Y continúa 

 
Pero eso no fue todo. Ante la mirada asombrada 

de las miles de personas reunidas en el patio del 

templo, se dirigió a grandes zancadas 

majestuosas hacia el corral más alejado, y se 

puso a abrir puertas de cada establo y a expulsar 

a los animales encerrados (…) Jesús regresó a la 

tribuna de los oradores, y dijo a la multitud: 

"Hoy habéis presenciado lo que está escrito en 

las Escrituras: Mi casa será llamada una casa de 

oración por todas las naciones, pero habéis 

hecho de ella una cueva de ladrones".  

(Urantia, 2009: 1890) 

 

 

 

 

 

 

 

Pero eso no fue todo. Una vez concluida la 

operación de "limpieza", Jesús de Nazaret, en 

silencio, se abrió paso majestuosamente entre la 

multitud, dirigiéndose a grandes zancadas (…) 

volvió entonces a lo alto de las escalinatas y, 

dirigiéndose a la multitud, gritó: - Vosotros 

habéis sido testigos este día de lo que está 

escrito en las Escrituras: "Mi casa será llamada 

una casa de oración para todas las naciones, 

pero habéis hecho de ella una madriguera de 

ladrones".  

(Benítez, 1984: 162-163) 

 

En 1984, Juan José Benítez sorprendió a miles de lectores con Caballo de Troya, obra en la que 
presentaba la figura de Jesús con ciertos matices que no aparecían en los evangelios canónicos.  Ya en 
ese momento, se habló de las similitudes que guardaban muchos de sus pasajes con los recogidos en El 
libro de Urantia, traducido al francés, pero no al español cuya edición no apareció hasta 2009. 



 
450 

¿Por qué Benítez decide no hacer mención alguna a El libro de Urantia como 

fuente de documentación? Nosotros hemos elaborado nuestra propia hipótesis, pero 

primero trataremos de resumir qué es, en qué consiste y cuál es el origen de la citada 

obra.  

 El libro de Urantia fue escrito entre 1922 y 1955 en Estados Unidos y fue 

publicado por primera vez en 1955. En la propia obra se dice que el texto fue escrito por 

criaturas celestiales o sobrehumanas sirviéndose un ser humano dormido, una mujer, 

como modo de transmisión. Por lo tanto El libro de Urantia no tiene un autor conocido 

aunque sus derechos sí pertenecen a la Fundación Urantia, con sede en Chicago. 

Aunque en 2001, un tribunal estadounidense lo reconoció como libro de dominio 

público. Recordar de nuevo que en la época en la que el navarro escribió casi la 

totalidad de la serie Caballo de Troya (las ocho primeras entregas) no había traducción 

al castellano de El libro de Urantia, con lo que imaginamos que utilizaría y traduciría 

de la versión original en inglés o la versión traducida al francés. Hasta 2009 no se 

publicó de manera completa y comprensible en castellano. 

 Urantia es el nombre que en la obra se le da al planeta Tierra y los urantianos 

sería el gentilicio por el que se conoce a sus habitantes. 

 Por su génesis se supone que es un libro revelado con un prólogo y cuatro partes. 

En la primera, se describe a Dios, la trinidad, las personalidades más elevadas de la 

administración universal, la isla del paraíso, el universo central de Havona y los 

superuniversos. En la segunda, se describe la formación y creación del universo local y 

de sus habitantes, la implantación de vida, los adanes y evas planetarios y la rebelión de 

Lucifer368. En la tercera, se describe la historia del planeta Tierra desde antes de que se 

formara el sistema solar hasta la época de Jesús de Nazareth. Y la cuarta, la que nos 

interesa, describe la vida de Jesús de Nazaret desde antes de nacer hasta después de 

morir, año por año. Es la parte más extensa con diferencia y en la que más hincapié se 

ha hecho tradicionalmente. 

 En El Libro de Urantia, al igual que hace Benítez en Caballo de Troya, se 

niegan la mayor parte de los dogmas de la Iglesia Católica como la virginidad de María, 

su Inmaculada Concepción, el infierno y la resurrección de la carne. También apunta, en 

relación con la no resurrección de la carne, el cambio de los seres humanos desde su 

nivel material al espiritual. 


























































368 Nombre de otro libro supuestamente plagiado por Benítez que se publicó en 1985. 



 
451 

 De nuevo surge otra pregunta ¿Por qué no ha sido denunciado Benítez por la 

Fundación poseedora de los derechos de dicha obra? Tal vez, haya más de un motivo: 

 Proselitismo: Una buena forma de llegar a más personas puede ser a través de la 

literatura. Si un autor escribe sobre temas que interesan a la Fundación y el Libro de 

Urantia no ha sido traducida a otras leguas a excepción del francés, se podría entender 

como un buen abono para un terreno en el que en el futuro quisieran sembrar.  

 Desconocimiento: Los responsables de la secta quizá desconocieran la existencia 

del libro. Es una posibilidad, pero un tanto sorprendente. 

 Discreción: Una secta tal vez no tenga interés en litigar y, como vulgarmente se 

dice "salir en los papeles". 

 Contradicción o paradoja: Para explicar esta última posibilidad referiremos un 

ejemplo sobre Dan Brown y su obra El código Da Vinci  

 
Brown claramente había tomado de El enigma sagrado la premisa de El código Da Vinci, y 

esto no les sentó bien a Baigent y Leigh, quienes en marzo de 2006, presentaron en Gran 

Bretaña una demanda por violación de derechos de autor contra al editorial de Brown, 

Random House. El juez falló en contra de Baigent y Leigh, puesto que ellos habían 

afirmado que El enigma sagrado no era una obra de ficción. Como frecuentemente los 

escritores de ficción extraen de la no ficción el contexto de sus obras, la demanda de 

Baigent y Leigh por violación de derechos de autor no era válida". (Fritze, 2009: 14) 

 

 En 1982, Michael Baigent, Richad Leigh y Henry Lincoln publicaron El enigma 

sagrado. En el libro afirman que Jesucristo y María Magdalena contrajeron matrimonio 

y su linaje subsistió hasta nuestros días. También aseguran que terminaron por emigrar 

a lo que hoy en día es el sur de Francia y allí se relacionaron con las familias nobles 

merovingias que reclamaron el trono de Francia en torno a una sociedad secreta: el 

Priorato de Sión. 

La obra cosechó una gran éxito de ventas, pero para los historiadores no dejaba 

de ser una bonita historia sobre lo que podría haber pasado si Jesús de Nazaret hubiera 

dejado descendientes. Los autores, como en el caso de Benítez, sostenían que todo lo 

aparecido en el libro eran hechos reales. Si eran hechos reales, Dan Brown tenía 

derecho a utilizarlos como cualquier escritor que se sirve de hechos reales y ficticios 

para dar forma a una novela sea de corte histórico o no. 

 La Fundación Urantia considera que el El libro de Urantia es un libro revelado, 

como se considera la Biblia, y aunque en ese momento los derechos de autor hubieran 



 
452 

estado a nombre de la Fundación, una demanda por plagio no habría tenido sentido. 

Sólo hubieran podido ganarla reconociendo su propiedad intelectual, es decir, 

contradiciéndose y asegurando que la historia era inventada, producto de la imaginación 

de uno o varios autores físicos.  

 

 Sea como fuere el 21 de agosto de 2007, Ione M. Christensen colgaba en La 

Comunidad elpais.com la transcripción de un escrito de Olga López, presidenta de la 

Asociación Urantia de España, respondiendo a la pregunta de por qué la Fundación 

Urantia no había denunciado el plagio de Benítez:  

 
En primer lugar, hay que tener en cuenta que muchos lectores hispanohablantes del Libro 

(entre los cuales me incluyo) supieron precisamente de la existencia de éste a través de los 

libros de Benítez, algunos de los cuales mencionas en tu correo. Esto le ha dado una 

publicidad al LU que, paradójicamente, no tiene entre los angloparlantes, y ha hecho que en 

poco tiempo las ventas de ejemplares del LU en español igualen a las ventas del original en 

inglés. 

En segundo lugar, la "publicidad" que ha hecho Benítez del LU al incluir partes de éste en 

sus libros, no desvirtúa el mensaje que transmite. En otras palabras: las enseñanzas del LU 

se muestran en los libros de Benítez sin desvirtuarse. 

En tercer lugar, me consta que ha habido contactos entre los responsables de la Fundación y 

Benítez, y que éstos han sido cordiales. Desconozco si Benítez ha hecho donaciones a la 

Fundación como gesto de buena voluntad. 

Teniendo en cuenta que la Fundación respeta el anonimato de los donantes que así lo 

deseen, es posible que esas donaciones se hayan hecho efectivas y que no lo sepamos. 

También, por supuesto, sería posible que no hubiera hecho ninguna donación. En este caso 

sí que sería reprobable la actitud de Benítez, pero allá cada cual con su conciencia. 

Dadas las razones anteriores, y puesto que la difusión del LU no se ha visto perjudicada 

(antes al contrario), la Fundación ha preferido no emprender acciones legales que 

supondrían un gasto económico que necesita para empresas mucho más constructivas. 
 

 La Asociación Urantia de España, como López apunta —y tratándose de una 

secta es más fácil de entender— no tiene capacidad para emprender acciones legales sin 

el “permiso” de sus superiores. Y lo corrobora en el final de su carta: 

  
En definitiva: si la Fundación Urantia no desea "hacer sangre" de este tema, nosotros (la 

Asociación Urantia de España) tampoco. 



 
453 

http://lacomunidad.elpais.com/mardelanuhr/2007/8/21/por-urantia-denuncia-plagio-juan-

jose-benitez (07-09-2012) 

 

 b. Pseudohistoria y psuedociencia 

 En su obra Conocimiento inventado. Falacias históricas, ciencia amañada y 

pseudoreligiones (2010) Ronald H. Fritze define la historia como un relato verídico del 

pasado del hombre. Pero ¿qué sucede cuando una persona insiste en que sus escritos son 

relatos verídicos del pasado del hombre? 

 
La respuesta son las pruebas; la cantidad y la calidad de las pruebas. Estas pueden adoptar 

formas de documentos del pasado, mapas viejos, utensilios, restos arqueológicos y 

hallazgos científicos con implicaciones históricas. 

Los pseudohistoriadores suelen enfocar sus temas partiendo de ideas preconcebidas, y hasta 

de intenciones ocultas fundadas en el deseo de obtener beneficios o reputación (...) los 

pseudohistoriadores seleccionan sus pruebas (...) y sólo utilizan las evidencias que 

sustentan su causa (Fritze, 2009: 17) 
 

 En Caballo de Troya, Benítez, como cualquier novelista, hace un uso interesado 

de sus fuentes, encaminado a arropar una historia y cuadrar un argumento. La 

información que aporta y que él asegura secreta no tiene valor histórico y ni siquiera 

periodístico pues aún cuando un periodista no debe revelar sus fuentes, lo que sí está 

obligado a hacer es contrastar sus informaciones, cosa que como hemos reseñado, él 

mismo reconoce que no hace. Una vez contrastada esa fuente adquiriría el doble valor: 

histórico y periodístico. 

 Benítez sigue la estela de otros muchos autores que han decidido adoptar unas 

pautas determinadas para confeccionar sus obras y de dotarlas de un aura 

pseudocientífico o pseudohistórico y hasta de cierta heroicidad al sacar a la luz cosas 

que nadie antes se había atrevido airear. El autor de Caballo de Troya cumple esas 

pautas 

 
P.- ¿Has sentido miedo en algún momento? 

Benítez.- He sufrido bastante desprestigio profesional desde hace ya algún tiempo. Son 

gajes del oficio y lo comprendo y lo entiendo. Hay determinados sectores conservadores 

que no les hace mucha gracia que alguien ponga en tela de juicio algo que se supone que es 

sagrado. Pero para mí, una de las capacidades más importantes del ser humano es la 

capacidad de dudar y de pensar por si mismo, y de filtrarlo todo, sea o no de religión, sea 



 
454 

de historia o de política, sea de lo que sea. El ser humano tiene el derecho y la obligación 

de filtrarlo todo y eso es lo que yo hago; invito con mis libros a que la gente dude y cuanto 

más sagradas sean las cosas más se ha de dudar. 

P.- Pero no dejan de ser novelas… 

Benítez.- Bueno, esa es una definición tuya . No creo que sea una novela… 

P.- ¿Una historia novelada o un hecho cierto? 

Benítez.- Un hecho cierto. (EJJB) 
 

 Sin entrar en detalles nos gustaría subrayar la diferencia entre historia novelada 

y novela histórica.  

Con el fin del siglo XX e inicios del XXI la moda de la novela histórica y la de 

la historia novelada recibió un fuerte impulso y el reconocimiento de millones de 

lectores. De manera paralela, la narrativa pseudocientífica y pseudohistórica también ha 

crecido. Benítez aprovecha convenciones de la historia novelada y de la narrativa 

pseudocientífica y pseudohistórica.  

 
Los estudios obsoletos y anticuados se rebarajan y recombinan con obras pseudohistóricas 

aún más viejas para dar a luz nuevas ideas e hipótesis, o a menudo simplemente para 

reinventar ideas pseudohistóricas aún más antiguas y semiolvidadas. 

La pseudohistoria y la pseudociencia son fenómenos modernos. Sus temas pueden ser 

antiguos, o incluso primigenios, y sus fuentes pueden remontarse al principio de los 

registros históricos, pero existen básicamente desde las últimas décadas del siglo XIX 

(Fritze, 2009: 19) 

 

 También, en torno a la figura de Benítez y de su obra, se ha desarrollado —

aunque ha perdido fuerza con el tiempo— lo que el sociólogo Colin Campbell señala 

como entorno cúltico. Campbell lo define como organizaciones efímeras, no muy 

estructuradas y más bien individualistas que siguen un sistema de creencias. Benítez 

consiguió con Caballo de Troya que muchos cristianos que tenían un tanto dejadas de 

lado sus creencias retomaran la vida de Jesucristo desde una perspectiva más humana. 

La cercanía con que el autor trata los últimos días del Hijo de Dios en la Tierra ganó  

adeptos que valorizaron la figura de Jesucristo  

 
Se ha sugerido que las creencias poco ortodoxas, a menudo irracionales y en ocasiones 

espirituales, que surgen de la pseudohistoria y la pseudociencia, pueden servir como 

sustitutos de la religión tradicional. También se ha sugerido que los géneros populares de 



 
455 

ficción, como la ciencia ficción, el terror y la fantasía, han inspirado diversas teorías 

pseudohistóricas y pseudocientíficas (ibid: 20) 

 

 Y es que como el mismo Benítez reconoce en la entrevista 

 
P.- Con Caballo de Troya muchos sintieron cercana la figura de Jesús de Nazaret. 

Obvio, esto está bien, pero habrá seguidores muy variopintos… 

Benítez.- Sí, se ha creado una especie de mundo que sigue esta saga como sucede con otras 

obras. Me parece muy bien que la gente se enganche a Jesús de Nazaret. 

P.- ¿Y a Juan José Benítez como a un profeta? 

Benítez.- Algunos me quieren ver así, pero, como comprenderás, cuando me doy cuenta de 

esto salgo corriendo. (EJJB) 

 

 Internet está repleta de páginas y foros donde se sigue discutiendo sobre la 

veracidad de la obra, sobre su bondad o escasez literaria. Fanáticos defensores de 

Benítez y sus nobvelas y feroces detractores participan en estas virtuales discusiones. 

Como ejemplo de los primeros sirva una muestra 

 
Web realizada de forma altruista y sin ánimo de lucro alguno. Sólo con motivo de difundir 

el mensaje de esta obra así como de reunir a sus lectores repartidos por el 

mundo (http://www.caballodetroya.es.vg) (26-06-2010) 

 

 Lo que directamente conecta con otra de las afirmaciones de Ronal H. Fritze 

 
No podemos escapar de la pseudohistoria ni de la pseudociencia. La única diferencia es que 

ahora existen más ideas pseudohistóricas y pseudocientíficas, y otros medios para 

difundirlas además de los libros. El sistema de propagación de los pseudohistoriadores y 

pseudocientíficos pone hoy en día al servicio de los charlatanes los recursos del cine, la 

televisión, la radio, las revistas e internet (Fritze, 2009: 12) 

 

 Lógicamente la pseudohistoria aborda temas sensacionalistas. La Biblia está 

repleta de historias fascinantes y Benítez tiene el acierto de dar la oportunidad a los 

receptores de abrazar otra imagen de Jesucristo. Es la fascinación de la cultura popular 

por una visión que quieren creer. Lectura ligera de hechos por todos conocidos. De 

todos modos, el navarro decide entrar en el club de los pseudohistoriadores 

voluntariamente al asegurar, por activa y por pasiva, que Caballo de Troya no es un 

novela sino un hecho cierto. 



 
456 

 Ante esto sólo nos queda citar a Voltaire en Ensayo sobre las costumbres y el 

espíritu de las naciones (1769) y La filosofía de la historia: 

 
Guardémonos de mezclar lo dudoso con lo cierto, y lo quimérico con lo verdadero; 

bastantes pruebas tenemos sobre las grandes revoluciones del globo, sin ir a buscar otras 

nuevas. (Voltaire, 1838: 6) 

 

 Los ejemplos de obras pseudohistóricas y pseudocientíficas son muchos. En 

1877, Madame Blavatsky publicaba Isis sin velo  

 
Ella afirmó que su libro se basaba fundamentalmente en las páginas precipitadas de un 

manuscrito compuesto por los Maestros. De hecho, este libro fue el producto de una 

síntesis, redactada con ayuda considerable de Olcott, de alrededor de cien libros sobre 

temas esotéricos. Con frecuencia Blavatsky plagiaba en vez de sintetizar (Fritze, 2009: 52) 

 

 Lo que afirma Fritze de Blavatsky se puede aplicar a Benítez que toca todos los 

temas clásicos de la pseudohistoria y trata de conciliar la Biblia con los avances de la 

científicos y tecnológicos. Lo que es históricamente inadmisible es que el autor español 

conceda a otros textos antiguos mayor autoridad y autenticidad que a la Biblia por el 

mero hecho de pertenecer ésta a la esfera de la documentación “oficial” y revelada. 

Pero, en definitiva no hace nada nuevo. Erich Von Däniken combinaba ufología y 

pseudohistoria. En 1968, Recuerdos del futuro se convirtió en un best seller. La religión 

estaba de capa caída y él ofrecía una nueva religión a los desencantados que “se 

adaptaba mejor al espíritu de la época, especialmente debido a que partía de pruebas 

científicas e históricas”. (ibid:245) 

 Miguel Ángel Sabadell, licenciado en Astrofísica por la Universidad 

Complutense y doctorado en Física Teórica por la Universidad de Zaragoza, ha sido 

responsable de divulgación del Centro de Astrobiología, asesor del consejero de 

Ciencia, Tecnología y Universidad del Gobierno de Aragón, ha participado como autor 

en el History Project de la Agencia Europea del Espacio (European Space Agency, 

ESA) y editor de ciencia de la publicación Muy Interesante e invitado-experto en La 

Aventura del Saber de La2. En el blog dedicado a la ciencia del diario Público y bajo el 

epígrafe Ciencia de pega y titulado Érase una vez sacó a la luz el gran ejemplo español 

de cómo los pseudohistoriadores y pseudocientíficos patrios, entre los que cuenta a 

Benítez, son capaces de agarrarse a un clavo ardiendo para tratar de poner toda clase de 



 
457 

teorías conspirativas basadas en documentos secretos y sucesos relacionados con el 

mundo paranormal o extraterrestre y utilizarlas para su provecho confiando en la 

credulidad de no pocos lectores 

 
Déjenme que les cuente una historia que ha sucedido en la realidad. En 1979 aparecía el 

libro Bases de ovnis en la Tierra, escrito por un tal Douglas O’Brien, que se presentaba 

como la autobiografía de un ex-agente de la CIA. Adelantando el más puro estilo de 

Expediente X, este agente secreto se dedicaba a facer entuertos –que no desfacerlos como 

Don Quijote– relacionados con el fenómeno ovni, revelando casos de accidentes aéreos 

inexplicables (por ejemplo, el accidente de 1978 en la isla de Hierro de un avión militar 

norteamericano) o incidentes protagonizados por naves ET que a punto estuvieron de 

desencadenar una guerra mundial. O’Brien llevaba manipulando información desde 1966. 

Todo, provocado por naves extraterrestres. Incluso revelaba que se había bombardeado con 

armas nucleares la Luna para destruir ciertas instalaciones… La pequeña empresa editora 

tuvo que cerrar por lo que se dijo que eran problemas económicos y de ese libro sólo vieron 

la luz unos pocos centenares de ejemplares. ¿Conspiración, ocultamiento? 

(http://blogs.publico.es/ciencias/page/103/) (13-12-2012) 

 

 Benítez no desaprovechó la ocasión y, como asegura Sabadell, la “información” 

no cayó en saco roto 

 
En 1983 el conocido escritor-ufólogo Juan José Benítez publicaba un extenso artículo en el 

periódico Heraldo de Aragón en el que aparecían algunos de los casos del libro, según 

decía “extraídas de los propios círculos militares norteamericanos”. Es más, en una 

colección de fascículos titulada Enciclopedia de ovnis, dirigida por él, presentaba casos de 

O’Brien provenientes de sus “fuentes de los servicios de información”. Muchos ufólogos 

creyeron estas historias. Uno de ellos, Francisco Padrón, incluso encontró un testigo del 

“misterioso” suceso de la isla de Hierro. 

Y miren ustedes por dónde, desde los años 90 soy amigo del autor del libro. Solo que no es 

ni espía ni norteamericano. Su nombre real, Javier Esteban. Él es el autor de esta solemne 

tomadura de pelo: fue a la hemeroteca, buscó noticias y su imaginación hizo el resto. 

Benítez tragó y durante años, con él, los ufólogos patrios. Bruno Cardeñosa, hoy director de 

la revista Historias de Iberia Vieja y experto conspiranoico, afirmó que recibía de Esteban 

“una serie de informaciones ovni ciertamente importantes, algunas de las cuales –tras las 

comprobaciones oportunas– resultaron ser verdaderas”. Las risas de Javier las hubieran 

escuchado los ET de las bases en la Luna si no fuera porque el sonido no se propaga por el 

espacio. Por cierto, en 1966 Javier tenía 8 años. (ibid) 

 

 Poco más podemos añadir al lúcido y lúdico artículo subido al blog el 7 de 



 
458 

septiembre de 2008. Nada mejor que encontrar un libro poco difundido de contenido 

fantástico escrito en forma de diario o comunicación oficial documentada para, a partir 

de ahí, empezar a pergeñar teorías e hipótesis con las que alimentar el gusto por lo 

maravilloso de los adictos a los grandes enigmas de la humanidad y de los más 

inocentes. 

  

 5.2.6. Intertextualidad 

 Una de las primeras conclusiones que se extrae de Caballo de Troya en clara 

coincidencia con El libro de Urantia es el empeño o estrategia de los autores en echar 

por tierra los dogmas católicos.  

 Jesús de Nazaret no es concebido por obra y gracia del Espíritu Santo pues como 

hemos sustanciado en páginas precedentes la "anunciación" es posterior a la 

"concepción", por lo que no ha lugar tampoco a la Inmaculada Concepción. Jesús no 

descendió a los infiernos y al tercer día no resucitó de entre los muertos. Sería más 

exacto decir que desapareció de entre los muertos y reapareció en otro estado que nada 

tiene que ver con el cuerpo físico; es decir, no existe resurrección de la carne, de alma y 

cuerpo. 

 Jesús, en Caballo de Troya, tampoco es unigénito y Benítez nombra a alguno de 

sus hermanos que por la Iglesia habían sido interpretados como primos o familiares, ya 

que en los textos originales se suponen que no existía el significado cerrado de la 

palabra "hermano" que sí tiene en otras lenguas. 

 Jesús de Nazaret en Caballo de Troya no constituye una iglesia visible. Es más, 

el Nazareno es preguntado directamente por el viajero del tiempo sobre este asunto y 

corrobora que Pedro no es ningún momento designado como cabeza de la Iglesia. 

 Obvio. Benítez niega la mayor al destacar la multitud de errores o 

manipulaciones de la Biblia que se designa como una de las dos fuentes de Revelación, 

la Escrita, y también niega la Tradición Apostólica, que compondrían las enseñanzas de 

los apóstoles no escritas y transmitidas a lo largo de los siglos, por la Iglesia. 

 Las piezas del dominó van cayendo. Visto lo leído, el Magisterio de la Iglesia, 

por ende también carece de sentido así como la doctrina de la sucesión apostólica. Sobre 

la infalibilidad del Papa, por tanto, mejor, ni hacer mención. 

 Para concretar el resumen contradogmático que destila Caballo de Troya, lo 

hacemos con uno de los aspectos más llamativos y de mayor recreo literario en la obra: 

Jesús de Nazaret, en la Última Cena, no instituyó el sacramento de la Eucaristía.  



 
459 

 Ahora ya sabemos por qué la novela de Benítez tuvo tan mala acogida en las 

esferas eclesiásticas  

 
P.- ¿Por qué crees que a la Iglesia le ha caído tan mal tu trabajo cuando has 

conseguido con tus libros que mucha gente volviera otra vez sus ojos hacia la figura de 

Jesús? 

Benítez.- Pues esa es una buena pregunta porque han sido millones de personas las que han 

seguido esta saga y los planteamientos de un Jesús de Nazaret hombre/Dios; una divinidad. 

Yo lo que he hecho ha sido acercar a una figura divina pero también humana. La he tratado 

de forma mucho más próxima, mucho más a medida de los corazones de toda la gente… 

Los sectores conservadores no lo quieren reconocer, pero tampoco me importa mucho. 
(EJJB) 

 

 Para desacreditar los evangelios Benítez recurre de nuevo a las teorías 

“conspiranoides” de las que tanto provecho ha sacado en su carrera literaria  

 
P.- Por qué los evangelios oficiales salen tal mal parados en Caballo de Troya ¿Ya 

desde antiguo se manipulaba tanto? 

Benítez.- Pues sí. Basta con echar una mirada a los evangelios llamados canónicos para 

descubrir que han sido escritos de acuerdo a intereses de grupo, de una filosofía, de una 

comunidad que estaba naciendo en esos momentos. Hay muchas cosas que no se sostienen 

por mucho que queramos colocarlas bajo el paraguas de los dogmas. Están llenos de 

errores, manipulaciones y lamentables olvidos. Esto tampoco es nuevo. A lo largo de la 

historia pagana de cualquier cultura es algo que se ha repetido siempre. La historia habría 

que revisarla desde el principio y aún así también nos equivocaríamos. (ibid) 
 

 Respecto a la supervivencia de lo que Benítez parece considerar una falacia 

religiosa el escritor alude a la inmadurez del ser humano 

 
P.- Para ser un trabajo tan "chapucero” el de los evangelios canónicos lo hicieron con 

una gran visión de futuro para que perduraran durante tantos siglos… ¿Estamos tan 

dispuestos a creer en lo que sea? 

Benítez.- Pues supongo que el ser humano necesita creer en lo que sea o bien para contentar 

su espíritu o para tener una esperanza de que lo que tiene delante no es lo último ni lo final 

y, eso, las religiones en general, no sólo la católica, lo han sabido manejar muy bien; la 

prueba es que hay millones de personas en las religiones monoteístas. Yo me imagino que 

es como el sarampión infantil; hay que pasarlo. (ibid) 
 



 
460 

 La intertextualidad es una constante. La Biblia es su principal fuente de 

información y también el pilote de su argumento. El escritor utiliza los evangelios 

canónicos buscando supuestas lagunas informativas y diferencias entre los relatos sobre 

un mismo hecho para crear un nuevo argumento o plagiarlo. Trata de profundizar en los 

personajes, también en algunos muy secundarios, y desarrollarlos, intentando hacerlos 

más poliédricos. No lo consigue. 

 Con la figura de Jesús de Nazaret deja al descubierto sus carencias como 

novelista, pues los claroscuros propios de un personaje redondo dejan de serlo. En el 

intento de corregir y desautorizar a los evangelistas, Benítez desvela el misterio que 

rodea a Jesucristo convirtiéndolo, a fin de cuentas, en un "simple" extraterrestre. La 

explicación pseudocientífica que intenta dar a sus actos, desde su concepción hasta su 

resurrección, mata al personaje. Nos presenta un Jesucristo lineal, con una misión en la 

Tierra –que Benítez no desvela— apoyado por unos seres que aparecen en objetos 

volantes no identificados, que provocan explosiones atómicas subterráneas, viajan en el 

tiempo y envían imágenes holográficas para hacer llegar el mensaje a unos apóstoles 

que tal como Benítez los dibuja caen en la estulticia.  

 Las contradicciones que se dan en la obra alcanzan su punto más notorio en el 

resumen que se puede hacer de la misma. Un ser de naturaleza humana y, 

supuestamente divina, es concebido en la Tierra como portador de un mensaje que 

ninguno de los que elige para transmitirlo entiende. Este ser, por tanto, dotado de una 

inteligencia muy superior y amparado por una tecnología avanzada, falla en su misión. 

A esto habría que sumar la manipulación a la que se ve sometida con el paso del tiempo 

su historia, sacrificio y mensaje. Una manipulación, según Benítez, orquestada por 

poderes terrenales y, por ende, con unos intereses concretos y, además, conseguidos.  

 De todo esto se desprende que los simples mortales, los mismos que no 

entendieron el mensaje, sí fueron capaces de manipularlo y mantenerlo vigente durante 

2.000 años en los que han ido recibiendo réditos en todo tipo de ámbitos. La inteligencia 

de ese ser superior y los que le enviaron queda, como poco, en entredicho. La partida la 

ganan personajes como Pedro, poco más que un gañán en la versión de Benítez, y el 

resto de apóstoles y allegados que, salvo excepciones, forman un "rebaño" de escasa 

sagacidad y capacidad estratégica. 

 No hay misterio. En su afán por desvelar incógnitas —lo no contado o perdido 

en la noche de los tiempos— el autor recrea una historia sin fin, sin altibajos. Una 



 
461 

especie de juego de preguntas y respuestas que no dejan espacio a la imaginación o a la 

interpretación del lector.  

 El best seller queda convertido en una extensa novela menor, en un simple 

pasatiempo que en las siguientes entregas se convierte en repetitivo y predecible. 

 Curiosamente, la intertextualidad de la obra se centra en la Biblia. Curiosamente 

porque es una novela rica en fuentes aunque la principal, El libro de Urantia, no la 

mencione. Flavio Josefo, multitud de escritos rabínicos y leyes hebreas, las palabras de 

Plinio el Viejo, la Historia de Roma de Dión, La Misná u otras fuentes contemporáneas 

como la de S. Zeitlin (The crucifixion of Jesús reexamined) (1941), H. Mantel (Studies 

in the Story of the Sanhedrin) (1961), P. Winter (On the trial of Jesus) (1961), 

J.Carmichael (The death of Jesús) (1963), D. Fluscher, J. Isaac, H. Cohn, C. R. Wilson 

y un largo etcétera, no son puestas en entredicho. Se utilizan para aportar datos, teorías 

o simples hipótesis, pero es la Biblia el objeto de controversia. La explicación a nuestro 

entender es muy simple: tanto Caballo de Troya como El libro de Urantia existen 

gracias al libro más leído de la historia. Y la historia, de leve argumento, sólo es posible 

en contraposición con la historia sagrada por todos conocida y sobre la que se puede 

escribir sabiendo que el receptor cuenta de antemano con un acervo cultural muy 

importante. 

 Tampoco podemos olvidarnos de la intertextualidad que el autor provoca con 

obras propias que, como ya hemos visto, además, son parte de las fuentes de las que 

también bebe Caballo de Troya. Destaca El enviado (1979). Esta obra es la precursora 

de Caballo de Troya. En ella recoge los estudios científicos y pseudocientíficos sobre la 

Sábana Santa de Turín. A continuación extrae posibles consecuencias y empieza a dar 

forma a lo que pudo ser la vida y la muerte del que fuera envuelto en dicho sudario. El 

libro, como también hemos comentado en párrafos anteriores, finaliza con una 

entrevista ficticia a Jesús de Nazaret. 

 Y son las palabras del autor las que de nuevo nos llevan a redundar en ese aire 

cuasi mesiánico de su obra 

 
P.- Más que investigación suena a misión... 

Benítez.- Todos los trabajos se pueden entender como una misión, pero entiendo que es 

algo que debía hacer. Si hubiera sido por las críticas recibidas, lo habría dejado en la 

segunda o en la tercera entrega. Afortunadamente vivo para mí. Nuestra sociedad camina 

muy despacito, muy lenta. El hombre, creo, necesita un millón de años más aunque también 

pienso que nunca hemos estado mejor… (ibid) 



 
462 

 ¿Estrategia de escritor para forjarse un aura de misterio y fascinación?369 

Seguramente. Y con el tiempo y las ventas, estrategia comercial. Así lo demostraremos 

en las conclusiones de este capítulo. 

 

 5.2.7. Ingredientes para fabricar un best seller 

 No es fácil vender cinco millones de libros. Menos si hablamos de cf. Y mucho 

menos si se trata de un autor español. Juan José Benítez lo ha hecho mezclando una 

serie de ingredientes. Apuntamos algunos: 

 

  Un proyecto secreto 

  Teorías conspirativas 

  Servicios de espionaje como la CIA o el Mossad de por medio 

  Criptogramas que desentrañar 

  Manuscrito encontrado 

  Una gran revelación sobre un personaje por todos conocidos y la   

  posterior reinterpretación de su "biografía" 

  Un buen título para la obra 

  Polémica tras la publicación 

 

 El resultado de este cóctel es Caballo de Troya. No obstante, conocer alguno de 

los ingredientes de poco vale si las proporciones no son las adecuadas. Y con ellas dio 

el escritor navarro en 1984. Estamos de acuerdo que en esos momentos ese tipo de 

obras podían estar de moda, pero Benítez estuvo en su génesis y la extendió. No había 

semana que no apareciera una noticia en los periódicos sobre supuestos avistamientos 

de OVNIS y los libros sobre enigmas, como los que escribía el propio Benítez, tenían 

bastante público. Aún hoy, tras la moda de los templarios y con obras como las de Dan 

Brown o el español Javier Sierra Albert se ha reabierto el interés por el misterio. La 

explicación no es fácil, pero tanto para entonces como para ahora, el doctor en Filosofía 

Antonio García Ramos nos ofrece una pincelada  

 


























































369 La pregunta retórica la plantea Fernando Marías respecto a un personaje de su novela Todo el amor y 
casi toda la muerte (Espasa, 2010). En nuestro caso, la planteamos olvidándonos de retoricismos. 



 
463 

(...) la experiencia diaria es una experiencia de pérdida, de desensibilización, de desarraigo. 

También puede haber algo espiritual: no basta con que te lo cuenten, la presencia te la da el 

contacto sensorial. (EAGM) 

 

 De todos modos y aunque Benítez alcanzaba buenas cifras de ventas con sus 

obras por aquel entonces nadie pensaba que Caballo de Troya se pudiera convertir en 

un best seller y mucho menos que se convirtiera en un fenómeno literario. De hecho, 

Fernando Lara aseguraba en la entrevista citada que la novela se público por 

compromiso. Por su parte, el recientemente desaparecido, Carlos Pujol apunta  

 
Hay éxitos que no se esperan y que se producen y durante unos años aquello es un horror. 

Benítez ha publicado una cantidad inmensa de novelas y se han vendido muchísimo… Si 

los editores tuvieran realmente la fórmula para conseguir el éxito… No se sabe por qué un 

libro de repente se dispara y lo compra y lo lee todo el mundo. No hay razones objetivas 

que se puedan establecer a priori.  

Lo de Ruiz Zafón con La sombra del viento es un buen ejemplo. Fue finalista en un premio, 

también de la casa, de Sevilla. Yo fui jurado. Y no ganó. Quedó finalista, pero sí llamó la 

atención de todo el jurado. Coincidíamos en que era una novela interesante, curiosa, 

original y bien escrita, pero que tenía unas posibilidades comerciales, nos pareció, mínimas. 

(ECP) 

 

 Con su templada sorna, el editor sin abandonar el ejemplo de La sombra del 

Viento (2001) de Carlos Ruiz Zafón, recordaba 

 
Las dotes proféticas de los supuestos expertos dejan mucho que desear… Eso sí, 

recomendamos su publicación aunque no estaba previsto en las bases del premio. La 

editorial accedió, pero sin gran entusiasmo. Se publicó el libro y durante seis meses o un 

año las ventas fueron muy flojas, cosa que no extrañó a nadie; estaba cantado. Cuando pasó 

ese primer año, las ventas del libro se dispararon y hasta hoy ¿Qué pasó? No lo sé. Es una 

cosa misteriosa. 

El fenómeno best seller tiene que ver con una especie de sugestión colectiva entre lectores 

y compradores. ¿Por qué otros libros no se venden? No lo sé.  

De repente, una novela como La catedral del mar, de un señor que no había escrito nunca 

nada, que está bastante mal escrita, no se sabe porqué se convierte en un éxito 

internacional. Yo lo he visto en librerías alemanas y he visto la locura del público.  

Ya nos gustaría a los editores conocer las respuestas. (ECP) 

 



 
464 

 Sobre la extensión de la obra, algo que ya hemos mencionado, un best seller 

parece asociarse a un determinado número de páginas, entre 400 y 600 páginas 

 
Esto tampoco es una cosa nueva. Los best seller de gran número de páginas vienen de muy 

antiguo, de los años 30 y 40. Lo que el viento se llevó era un ladrillo impresionante, 

también Los que vivimos.  

El mayor best seller español fue Los cipreses creen en Dios y también tenía una extensión 

desmesurada. ¿Qué relación hay entre la forma de best seller y el volumen? Pues supongo 

que alguna. Habrá gente a la que le haga ilusión una historia que parece que no se va acabar 

nunca. Tal vez por eso mismo, uno de los géneros malditos de hoy en cuanto al número de 

ventas es el cuento. No los quiere nadie. Sólo algún editor muy minoritario acepta libros de 

cuentos ¿Por qué no se venden? Yo no sé si influye que el lector tiene que hacerse una idea 

de una historia que dura unas pocas páginas, entrar en unos personajes, en una situación y 

cuando ya está ambientado, se acaba y tiene que volver a empezar. En una novela larga es 

todo lo contrario, puede causar más o menos dificultad entrar, pero una vez dentro puedes 

estar meses leyéndola. (ECP)  
 

 ... Años, nos permitimos apuntar, en el caso de la obra que nos ocupa. 

 

 5.2.8. Conclusiones 

 En el prólogo a su novela Espejo roto (2010) Mercè Rodoreda escribe uno de los 

acercamientos a lo que es o, mejor dicho, debería ser una buena novela, que más se 

ajusta a lo que pensamos y defendemos en esta tesis 

 
Una novela se hace con una gran cantidad de intuiciones, con cierta cantidad de 

imponderables, con agonías y con resurrecciones del alma, con exaltaciones, con 

desengaños, con reservas de memoria involuntaria... Toda una alquimia (...) Una mano, en 

un cuadro, nos puede dar todo un personaje. Una mirada nos puede impresionar más que la 

belleza de los ojos (...) Stendhal decía: los detalles son lo más importante de una novela. Y 

Chéjov: hay que intentar lo imposible para decir las cosas como nunca las ha dicho 

nadie.(…) Un autor no es Dios. No puede saber qué pasa por dentro de sus criaturas y 

aboga por fórmulas más ricas, más expresivas y detalladas pero no para decirle al lector lo 

quiero decir sino hacérselo sentir. (Rodoreda, 2010: 13-14 y 18)  

 

 Nada de esto se da en Caballo de Troya. La historia es por todos conocida, el 

argumento endeble y los personajes en su vacuidad son pretenciosos. Juan José Benítez, 

además, sostiene que es un libro de investigación. Por si todo esto fuera poco y 



 
465 

ateniéndonos a la definición que Federico Malagelada Benaprés, jurista español 

especializado en temas de derechos de autor, nos apuntó vía telefónica en octubre de 

2010, es un plagio 

 
Plagiar es copiar en lo substancial obras ajenas, dándolas como propias. El plagio se mueve 

en una escala que abarca desde la copia vulgar o servil, pasando por la copia más o menos 

parcial y disimulada, hasta la captación y su inclusión en la obra propia de algo esencial y 

constitutivo de la originalidad de la obra ajena. Esta última acepción consistiría en 

apoderarse total o parcialmente de los elementos esenciales identificativos de una obra 

intelectual o artística ajena, haciéndolos pasar por propios y defraudando al autor. 

(Barcelona. Marzo-2010) 

 

 Que sea parcial o total poco afecta al hecho como tal, pero la idea, de Caballo de 

Troya parte, sin duda alguna, de El libro de Urantia. 

 La novela se convirtió en best seller. Lo cual quiere decir mucho o nada, pues en 

el marchamo de best seller no está comprometida la calidad. No vamos a caer en 

esnobismos rechazando per se los superventas. Eso sí, al igual que opina el editor 

Carlos Pujol 

 
Por el hecho de que (un libro) se venda mucho o poco no quiere decir que sea mejor o peor. 

Su valor realmente se sabrá dentro de 50 o 60 o 100 años. En cuanto al valor intrínseco 

andamos bastante a ciegas. Hay libros que pueden ser muy buenos e inmortales y que se 

venden mucho. O al revés. (ECP) 

 

 No han pasado tantos años, pero nuestra conclusión se resume en una palabra: 

decepción. El libro de cf más vendido en siglo XX escrito por un español, el único best 

seller370 de este subgénero durante muchos años, no es reconocido por su autor como 

una novela. Una novela con un gran número de paginas copiadas, inspiradas y 

entresacadas de El libro de Urantia que ni siquiera cita. Nuestra hipótesis es que si no 

ha recibido ninguna demanda por plagio es precisamente porque la Fundación Urantia 

propietaria de los derechos de autor con esa acción judicial negaría al El libro de 

Urantia su supuesta cualidad de libro revelado y levantaría, además una polvareda 

mediática contraria a sus intereses particulares. 


























































370 Como veremos en el Capítulo 7, El mapa del tiempo (2008) de Félix J. Palma es otro ejemplo muy 
diferente de best seller. 



 
466 

 Por otra parte, Benítez, mediada la primera entrega de Caballo de Troya y como 

si de algo espontáneo se tratara nos anuncia una segunda parte, en la segunda nos 

anuncia una tercera y una cuarta... Y así hasta la novena. Una serie, en definitiva, que 

comenzó con claras alusiones a la cf y que con el paso de los años y las nuevas 

ediciones se ha redirigido en un tono religioso y casi mesiánico hacia lo místico y 

esotérico. 

 Juan José Benítez ha seguido la estela de otros pseudohistoriadores y 

pseudocientíficos, despertando cierta animadversión entre sus "colegas" investigadores 

y sus, para él, "no colegas" escritores de cf. En ambos campos se adivina, 

independientemente de las buenas o malas artes de Benítez, la envidia por el éxito de 

ventas y los suculentos dividendos que siguen engrosando la cuenta corriente del 

navarro. Si no hubiera vendido millones de ejemplares, habrían sido más benévolos y 

eso si alguno se hubiera molestado en investigar las fuentes, plagiadas o no, de la obra. 

 No obstante y esto es necesarios destacarlo, ha sido el propio autor el que ha 

decidido situarse en el ámbito de lo pseudocientífico y pseudohistórico al afirmar 

reiterativamente que su obra es un trabajo de investigación. 

 En nuestra opinión, el periodista navarro, travestido en difunto viajero del 

tiempo se sirve de la Biblia y otros libros revelados para articular un argumento donde 

cf, religión e imaginación se dan la mano terminando por confundir371 a los propios 

lectores. 

Sí ha sabido combinar elementos clásicos de la cf, como el viaje en el tiempo, en 

su vertiente viaje al pasado para constatar un hecho histórico sin intención de modificar 

acontecimientos pretéritos para no transformar el presente, con la ufología, la religión, 

el esoterismo, la pseudociencia y la pseudohistoria. 

 El viaje al pasado para tratar de ver, oír, tocar o simplemente corroborar lo que 

pudiera haber hecho Jesús de Nazaret es una tentación que por irresistible frena a 

muchos escritores.  

 
En la literatura de cf se pueden encontrar todo tipo de soluciones y variantes a los 

problemas de paradojas, cambios, universos y hasta de aglomeraciones de viajeros 

temporales. Imaginemos que el viaje en el tiempo es descubierto en el siglo XXII: ¿cuántos 


























































371 A nuestro entender no sería ésta la intención de Benítez en la primera entrega de la serie, pero sí 
consideramos que dado su éxito y que muchos lectores han querido ver e ir más allá, ha aprovechado su 
credulidad para subirse a un carro que le ha llevado a un refugio económico muy solvente, pero que al 
mismo tiempo le ha arrojado como periodista e investigador a un abismo del que le será difícil, si es que 
tiene intención, salir. 



 
467 

viajeros irían a visitar la crucifixión de Jesucristo? Se ha especulado con el peligro de la 

multitud gigantesca en torno al calvario... (García Bilbao, 1998: 134) 

 

 No obstante, en esta misma tesis mencionaremos al menos tres obras Los hijos 

de la lluvia (a.C.) (1985) de Torcuato Luca de Tena, Zig Zag (2006) de José Carlos 

Somoza y Navigatio (2009) de Javier González en las que de una u otra manera, se 

pretende un acercamiento temporal a la figura de Jesucristo. 

Entre los méritos de Benítez que destacamos está la notoriedad. El escritor 

siendo muy joven alcanzó la fama por sus trabajos sobre supuestos enigmas de la 

humanidad, ufología y hechos pretendidamente paranormales. Su fecundidad a la hora 

de editar obras es manifiesta. Por la relación directa con la que nos ocupa hay que 

destacar El enviado (1979)372, auténtico germen de Caballo de Troya. Los estudios 

científicos, paracientíficos y pseudocientíficos de la Síndone de Turín aportaron la base 

para comprender mejor la fisonomía y fisiología del que fuera envuelto en dicho 

sudario. La entrevista ficticia del final de la obra con Jesús de Nazaret da el punto de 

inflexión para imaginar el sueño de cualquier periodista hecho realidad: realizar una 

crónica como testigo directo de las andanzas —nacimiento, vida y muerte— de 

Jesucristo. El Libro de Urantia le da la base argumental para reinterpretar la historia 

religiosa, poner en solfa los preceptos y dogmas comúnmente admitidos en un país de 

marcado carácter católico. Y es que como él mismo reconoce no sería capaz de inventar 

tantos discursos y acontecimientos como los que aparecen en su obra. Efectivamente. 

No los inventa, los trasvasa de una a otra, a veces sin el menor intento de disimular la 

transcripción no de un diario secreto, sino de la citada obra. 

Por último, Benítez lo combina con toda una serie de teorías conspirativas en 

una época en la que la globalización de las comunicaciones todavía no era un signo de 

los tiempos tan diáfano como lo es en nuestros días. El problema es que rápidamente y 

precisamente por la citada globalización su argumentario tecnológico quedó desfasado. 

Para la explicación de cómo se produce el viaje en el tiempo Benítez hace un 

refrito de las teorías al uso entonces y aún hoy vigentes de la física cuántica y da a luz a 

los swivels, una entidad que trastoca todo lo conocido hasta ese momento. En este caso 

también se apoya en la historia científica asemejando este descubrimiento al cambio de 

paradigma que se vivió con la irrupción de la mecánica cuántica respecto a la 

newtoniana. El experimento no está bien logrado y los inventos que vienen aparejados 

























































372 A esta obra le seguirían Los astronatuas de Yavé (1980) y EL ovni de belén (1983). 



 
468 

desde ese gran descubrimiento, en vez de sumar, restan puntos en el pacto de ficción 

con el lector. 

Paradójicamente ha pretendido ser tan riguroso en la explicación de algunos 

avances científicos que en pocos años ha caído en la obsolescencia. Tal vez por eso, 

poco a poco, ha ido focalizando su obra hacia un ámbito más místico y espiritual, en 

ocasiones, ya lo hemos eñalado, cuasi mesiánico, despertando, por un lado un entorno 

cúltico, fanático en ocasiones, y, por otro, el desprecio y descrédito de críticos y simples 

aficionados a la literatura. 

No obstante, es él quien se ha postulado como el elegido y, por tanto, diana. El 

elegido para dar a conocer un hecho que de ser cierto cambiaría no sólo la perspectiva 

religiosa de gran parte de la humanidad sino la propia cosmogonía del universo en la 

que se basa El libro de Urantia, científicamente absurdo, pero un buen alimento para la 

gran cantidad de crédulos que ha dejado en la cuneta la posmodernidad y la poshistoria.  

Wells, Verne, Bradbury son algunos de los grandes escritores de cf que explícita 

o implícitamente aparecen en la obra. El primero por las similitudes que ya hemos 

reseñado. El segundo por la admiración confesada de Benítez, que le rinde homenaje 

cuando dice aquello de “un viaje que haría palidecer al propio Julio Verne”. Y a Ray 

Bradbury, al tercero, porque fue el primero en describir la teoría del “efecto mariposa”. 

No obstante, en este punto Benítez vuelve a deambular por el filo de la navaja. Su 

personaje, su alter ego, Jasón, logra un grado de complicidad, casi de confidente, con 

Jesús de Nazaret y con otros personajes bíblicos como María de Magdalena, Juan 

Marcos o hasta el propio Poncio Pilato que, en nuestra opinión, transgredirían la regla 

de no interferir en los hechos pasados. Aunque todo sea dicho, si hay que destacar las 

cualidades del héroe de esta novela es su inacción: fiel a su papel de observador se tiene 

que controlar en muchas ocasiones para no cambiar la historia. Para, por ejemplo, y 

llegados al extremo, no salvar a Jesús, al Maestro. ¿Qué hubiera pasado si evita su 

muerte y le deja continuar sus enseñanzas? ¿O si lo hubiera introducido en la "cuna" y 

trasladado al siglo XX?373 ¿Si hubiera puesto sobre aviso a Pedro de lo que iba a hacer 

Judas? ¿Si... ? 

 Jasón toma el nombre de un héroe clásico, pero no por ello coincide con su 

caracterización, pobre e indirecta en todo momento salvo cuando en la segunda entrega 

decide continuar viajando en el tiempo a pesar de conocer las consecuencias que esto le 


























































373 Algo que si hace Eduardo Vaquerizo (ver Capítulo 7) con la filósofa neoplatónica en La última noche 
de Hipatia (Alamut, 2009) 



 
469 

acarreará. Como apunta Tomachevsky con las caracterizaciones indirectas se pueden 

deducir las acciones y el comportamiento del personaje. A veces, estas acciones se 

presentan al inicio del relato, sin relación con la fábula, con el sólo objeto de facilitar la 

caracterización como sucede en Caballo de Troya, pero “tales acciones, ajenas a la 

fábula, pueden considerarse, pues, como parte de la exposición” (Tomachevsky, 1982: 

204). No es el caso de Jasón del que solo se puede decir que es discreto y muy 

contradictorio. Su moral y su fidelidad al Gobierno de Estados Unidos, le obliga a 

guardar secretos como el funcionamiento de unas sandalias electrónicas a la vez que 

desvela el gran enigma de la humanidad: la verdad sobre quién fue y qué hizo Jesús de 

Nazaret. 

Con Caballo de Troya374, título y nombre de la operación secreta, el autor 

rescata un atractivo clásico de corte mitológico. Lo que nos lleva a pensar en una acción 

narrativa trepidante. Nada más lejos de la realidad. Dicha acción narrativa no pierde 

coherencia porque viene regida por los sucesos de todos conocidos lo cual, obvio, no es 

mérito del autor. Está siguiendo la línea lógica y de causalidad de una historia prestada 

con una significación unitaria por todos conocida. Tan sólo el planteamiento inicial 

donde busca el pacto narrativo ficcional es obra del autor. Un pacto que termina por 

convertirse en una invitación al lector a que espere la entrada en escena del Maestro y la 

complicidad que el autor establece entre Éste y Jasón desde el primer encuentro. 

En definitiva, el dibujo de la trama es completamente lineal ya que la posibilidad 

episódica desaparece al tratarse de un tema universal, los últimos once días de vida de 

Jesús de Nazaret, que se corresponden con la resurrección de Lázaro, el encuentro del 

viajero con el Maestro en la casa de Lázaro, la escena de la unción, la entrada en 

Jerusalén a lomos de un pollino, la expulsión del templo de los comerciantes, las 

enseñanzas finales a sus fieles, la última cena, el prendimiento, la pasión y muerte y la 

resurrección. 

Benítez, aunque a primera vista pudiera parecerlo, no toca temas 

transcendentales. Con los criptogramas juega a entretener al lector. Más tarde, los 

escasos monólogos interiores del mayor no son tales, sino explicaciones para dar 

masticado al receptor que lo que dijeron los evangelistas no se correspondía con la 


























































374 Mencionado en La Odisea, La Iliada y La Eneida. Como todos saben los griegos tras años de lucha y 
asedio a Troya pergeñan una estratagema, construir un gran caballo como ofrenda a los dioses de los que 
tan devotos eran los troyanos. Éstos aceptan el regalo sin sospechar que en el interior de dicho caballo se 
esconden las mejores tropas griegas que de esta manera consiguen traspasar las murallas que protegían a 
los troyanos. 



 
470 

realidad que plantea Caballo de Troya. Las interminables notas al pie, lejos de dotar a la 

narración de mayor verosimilitud o peso a la historia terminan por aburrir y demostrar 

que el autor se ha documentado en profundidad sobre temas colaterales que en nada 

afectan al desarrollo de la historia ni a su argumento. 

La religión ha sido profusamente tratada en todo tipo de novelas incluidas las de 

cf. En España y como estamos viendo en esta tesis, el viaje a través del tiempo, tal vez 

por su relación con la búsqueda de un sucedáneo de inmortalidad, aparece íntimamente 

emparentado con muchas de las novelas de este subgénero. En esta tesis podemos 

encontrar referencias explícitas, argumentales y accidentales en El anacronópete, Elois 

y Morlocks. Novela de lo por venir, El amor en el siglo cien, Los hijos de la lluvia 

(a.C.), Los viajeros de las gafas azules, Cathedral, La última noche de Hipatia, Zigzag, 

Navigatio…   

Es más, la religión, a pesar de la tendencia al laicismo, sigue presente en todos 

los ámbitos, incluso en el de la crítica literaria 

 
Pero la religión ha regresado bajo otras formas, más explícitamente en las obras de laicos 

anteriormente militantes (como Daniel Bell o William Barret) para quienes ahora parece 

que el mundo histórico-social de los hombres y mujeres reales requiere alivio religioso. 

Este nuevo ambiente recuerda superficialmente, aunque es muy distinto de él, al utopismo 

de Ernst Bloch, cuya obra fue un intento de metamorfosear el entusiasmo social del 

milenarismo en la realidad cotidiana. Lo que puede discernirse hoy día es la religión como 

consecuencia del agotamiento, el consuelo y la decepción: sus formas, tanto en la teoría 

como en la práctica de la crítica, son variedades de la impensabilidad, la indecibilidad y la 

paradoja junto con una notable consistencia de las apelaciones a lo mágico, a los mandatos 

divinos o a los textos sagrados (Said, 2004: 386-387) 

 

Benítez, con toda su serie ofrece unos relatos engastados. No detectamos, a 

pesar del volumen de la obra ninguna superestructura ideológica. 

 La "ideología" de Benítez se basa en su supuesta consciencia de un mundo 

inexistente (inconsciente, si se quiere) para el común de los mortales. Él y unos pocos 

elegidos más sí son conscientes de ser manejados al antojo de quienes ocultan la 

verdadera y vital información de momentos claves de la humanidad como bien pudiera 

ser, en este caso, la concepción, vida, obra, muerte y procedencia del personaje histórico 

y sagrado más influyente de la civilización actual. Y no sólo eso, también sería 



 
471 

consciente del primer contacto con otras formas de vida que, simplificado, serían la 

misma y referidas al mismo hecho. 

 

 A mayor abundamiento, la obra de Juan José Benítez desde un punto de vista 

estructuralista ni siquiera sería considerada una cosmovisión que se pudiera adscribir al 

considerado relato cristiano 

 

Sujeto   El ser humano 

Remitente   Dios 

Objeto   La salvación 

Destinatario  La persona 

Ayudante   La gracia 

Oponente   Mundo, demonio, carne 

 

 Sí se correspondería en cambio con el relato marxista identificado por (Garrido, 

2000: 136) 

  

Sujeto   El ser humano 

Remitente   Historia 

Objeto   Sociedad sin clases 

Destinatario  Humanidad 

Ayudante   Clase proletaria 

Oponente   Clase burguesa  

 

 5.2.9. Otro texto encontrado... 

 Para el final del capítulo hemos guardado nuestra particular guinda. Resulta 

paradójico que un escritor que entre sus temas preferidos destaca el descubrimiento o 

estudio de misterios irresolubles sobre los que indagar para poner en solfa la historia 

oficial, apoyándose en muchos casos en documentación subrepticia, "olvidara" un 

detalle. En la primera edición de Caballo de Troya aparecía el siguiente texto, que 

tituló: 

   A MANERA DE EPÍLOGO 

 El segundo "gran viaje " del mayor es relatado en un volumen de 

próxima aparición. 



 
472 

 Al poner punto final a esta primera  "aventura" y después de no 

pocas dudas me he decidido a clarificar algunos extremos que, de no 

hacerlo, podrían sembrar cierta confusión entre las personas que 

vienen siguiendo mi trabajo como investigador. 

 Huelga decirlo pero, hasta Caballo de Troya, mis 19 libros anteriores 

—excepción hecha de Sueños y A solas con la mar —han sido el fruto  

de una intensa y honesta investigación. Todo cuanto aparece e ellos es 

absolutamente real. Pero a partir de Caballo de Troya, mi trabajo como 

escritor ha empezado a experimentar un desdoblamiento. Me atrae 

también la novelística y, entre mis proyectos inmediatos, figura la 

elaboración de una docena de novelas, todas ellas basadas —eso sí— en 

hechos o documentaciones reales. El libro que el amigo lector tiene 

ahora mismo entre sus manos -Caballo de Troya- es, por tanto, un 

primer ensayo novelístico. Una novela, en suma, donde la ficción 

florece perfectamente enlazada con hechos, documentos e 

informaciones técnicas, médicas, históricas, y científicas 

comprobables. Sólo la figura del mayor y, lógicamente, el 

"traslado" del módulo temporal al año 30 de nuestra Era son 

ficción pura. La documentación  norteamericana, en cambio, en la 

que se narran los sucesos y enseñanzas vividos por Jesús de Nazaret 

en aquellos últimos once días de su vida es rigurosamente auténtica. 

Existe, por supuesto y, en definitiva, ha sido el soporte para la 

creación de dicha novela. Ésta, en mi opinión, es la parte noble de 

todo el trabajo. 

 Naturalmente —y mientras Dios lo quiera—, seguiré investigando el 

fenómeno "ovni" y sus múltiples ramificaciones. Pero ambos campos 

—la investigación pura y la creación novelística— quedarán 

siempre perfectamente delimitados. Así lo exige un mínimo de 

honradez y transparencia*. 

  J. J. Benítez  

(*) El resaltado en negrita es obra nuestra 

 El texto transcrito desapareció en las ediciones posteriores de Caballo de Troya 

y el "mínimo de honradez y transparencia" siguió sus pasos. 

 



 
473 

En Caballo de Troya, Juan José Benítez dice adiós a los dogmas que como tales 

son de difícil comprensión y da la bienvenida a las explicaciones "racionales" aunque 

sea a costa de convertir a Jesucristo en un extraterrestre. Eso es, precisamente, lo que 

hace de esta obra, única por su número de ventas, una novela de cf. 

 

 

 

 

 

 
 















 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
474 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
475 

 

 

 

 

 

 

Capítulo 6: Fuego sobre San Juan (1998). Lo que pudo haber sido… 

(ucronía y el viaje temporal) 
 

 “Y si...” subordinante condicional que da énfasis al principio de una cláusula y 

puntos suspensivos que indican que a continuación puede enunciarse, casi, cualquier 

cosa. Es la premisa de la que surge gran parte de la cf —y si fuéramos capaces de viajar 

en el tiempo…— e, indudablemente, del subgénero de la ucronía. Y si España hubiera 

ganado la guerra de Cuba. Y si los republicanos hubieran derrotado a los nacionales en 

la Guerra Civil española. Y si los romanos hubieran descubierto la imprenta. Y si...  

 Para hablar de ucronía y de una ucronía propiciada por el viaje en el tiempo, 

partiremos de la definición de la Real Academia Española. Ucronía: Reconstrucción 

lógica, aplicada a la historia, dando por supuestos acontecimientos no sucedidos, pero 

que habrían podido suceder. Asimismo, nos referiremos como historiografía a la 

disciplina comúnmente aceptada como válida, teorías revisionistas aparte; es decir, al 

conjunto de obras o estudios de carácter histórico (DRAE). 

 Debemos aclarar previamente que aquí emplearemos términos como “historia 

contrafactual” e “historia alternativa”, asimilándolos al término ucronía. Si bien, antes 

trataremos de dibujar el panorama teórico actual en el que destaca la falta de acuerdo 

sobre lo que se puede considerar ucronía o historia contrafactual partiendo de la premisa 

de que no compartimos esa diferenciación y, menos aún, en el caso de la narrativa que 

es lo que nos concierne en este trabajo. 

Entendemos como “contrafactual” o “contrafáctico” aquello que es opuesto a los 

hechos. En Historia se supone contrafactual o contrafáctico todo aquello que no ha 

acontecido en el universo actualmente observable, pero que pudiera haber ocurrido. Se 

suele considerar historia contrafactual al proceso académico y riguroso del análisis de 

las condiciones contrafactuales. La historia contrafactual, al igual que la ucronía, parte 



 
476 

de un cambio contrafacatual de partida, lo que en cf llamamos punto Jumbar375. El 

objetivo sería determinar el comportamiento de pueblos o individuos tras esa 

divergencia histórica. 

Siguiendo esa línea de pensamiento cercana al cientifismo, y apoyando nuestra 

hipótesis de equiparar la ucronía e historia contrafactual, no podemos dejar de 

mencionar la “prospectiva”. La Organización para la Cooperación y Desarrollo 

Económicos (OCDE) define la “prospectiva” como el conjunto de tentativas 

sistemáticas para observar e integrar a largo plazo el futuro de la ciencia, la tecnología, 

la economía y la sociedad con el propósito de identificar las tecnologías emergentes que 

probablemente produzcan los mayores beneficios económicos o sociales. Los intentos 

prospectivos que se han llevado a cabo con la historiografía han pasado completamente 

desapercibidos por su escaso valor. Es decir, los más rigurosos estudios no han ofrecido 

historias contrafactuales más valiosas que muchas de las ucronías que aquí vamos a 

tratar.  

Con el fin de no dejar fuera del marco ninguna posible relación al tema que 

tratamos, mencionaremos el revisionismo histórico que pone en duda la historia oficial, 

la comúnmente aceptada, y promueve una redefinición historiográfica. Por último, 

debemos recordar otra corriente relacionada con la historia, el negacionismo que 

presupone la existencia de distorsiones ilegítimas de los registros históricos de cara a 

favorecer la bonhomía o maldad de sucesos o personajes históricos. 

Ni es objeto de nuestro trabajo ni estamos de acuerdo con el empeño o la 

necesidad de identificar de forma tajante la validez científica y especulativa de un 

historiador frente a la de un escritor. O dicho de otra manera, la historia contrafactual de 

la ucronía. De hecho, el doctor en Historia José Manuel Ventura Rojas, en su trabajo 

“La ucronía y su interés para la historia” publicado en Isagogé 2003 (Revista oficial del 

Instituto Ouróboros de estudios Científico - Humanísticos de Córdoba) y refiriéndose a 

dos de las ucronías a las hacemos alusión en este mismo capítulo —como son El 

hombre en el castillo y Lo que tiempo se llevó, de Philip K. Dick y Joseph Ward Moore, 

respectivamente— recomienda la lectura de estas novelas (más allá del atractivo 

literario de ambas obras) por el punto de punto de vista historiográfico utilizado, pues 

asegura que se puede aprender mucho de ellas. 

























































375  Según  fuentes,  se  denominaría  punto  Jonbar  y  derivaría  del  personaje  John  Barr  que  aparece  
en  The  legion  of  time  (1952),  obra  del  escritor  norteamericano  Jack  Williamson.  No  obstante,  el  
término  más  extendido  es  el  de  punto  Jumbar  y  será  el  que  utilicemos  en  este  trabajo. 
 



 
477 

Por su parte, Alberto Murcia Carbonell en una comunicación presentada en el 

Primer Congreso Internacional de literatura fantástica y ciencia ficción, celebrado en 

la universidad Carlos III de Madrid, en mayo de 2008 “La ucronía intencional como 

relato moral”376 diferencia entre el historiador que hace historia contrafactual y el 

narrador que hace ucronías, aunque también reconoce transferencias e influencias 

mutuas. Afirma que el escritor necesita que su obra “tenga apariencia de verdadero” y 

por lo tanto que el lector pueda creer aquella aparente verdad que sometida a examen 

podría o no ser plausible. No obstante, añade que la comunidad académica literaria no 

solo puede considerar plausible un texto por su verosimilitud sino también por su valor 

estético, su vanguardismo, su interés inherente, etcétera. 

Por otra parte, Humberto Beck (2008) en su artículo “Sobre la historia 

contrafactual”377 considera tanto un método de análisis historiográfico como un género 

de creación literaria. El primero se identificaría con el punto de divergencia con la 

historia real. El segundo, con la reescritura de la historia de manera consecuente con los 

cambios introducidos por la divergencia. Beck asegura que los ejercicios contrafactuales 

nos liberan de la prisión de la necesidad histórica, recordándonos que la historia no tiene 

una orientación anticipada ni es gobernada por leyes filosóficas, materialistas o 

espirituales, sino que es el escenario de un enfrentamiento entre la libertad, la fortuna y 

la imaginación. Y añade que las ucronías nos rescatan de la versión más obstinada del 

determinismo: la de pensar que las circunstancias del presente eran la única conclusión 

histórica posible. 

Sea como fuere, y atendiendo a las definiciones ofrecidas el primer ensayo 

contrafactual fue obra de la sabiduría (pero también de la imaginación) de Tito Livio, 

hace dos mil años. Se trata de Ab urbe condita libri, una extensa Historia de Roma, 

donde Livio planteaba qué hubiera ocurrido si Alejandro Magno se hubiera enfrentado 

al Imperio romano. No va muy lejos en la especulación, pues concluye que los 

macedonios solo tenían a Alejandro Magno, mientras que los romanos tenían muchos 

soldados de igual valía.  


























































376  “La  ucronía  intencional  como  relato  moral”  de  Alberto  Murcia  Carbonell.  Conferencias  y  
Comunicaciones  del  primer  Congreso  Internacional  de  literatura  fantástica  y  ciencia  ficción,  
celebrado  del  6  al  9  de  mayo  de  2008  en  la  Universidad  Carlos  III  de  Madrid   
http://e-archivo.uc3m.es/handle/10016/8771  (24-11-2011) 
377  http://www.letraslibres.com/revista/convivio/presentacion-sobre-la-historia-contrafactual 



 
478 

Como veremos más adelante, el escritor español Javier Negrete retoma la idea 

del historiador romano para escribir, en 2007, una de las mejores ucronías de nuestra 

literatura: Alejandro Magno y las águilas de Roma. 

 

El término ucronía fue acuñado por el filósofo francés Charles Renouvier que lo 

utilizó por primera vez en su obra Uchronie, l’utopie dans l’histoire escrita en 1857 y 

revisada en 1876: Uchronie (L'Utopie dans l'histoire). Esquisse historique apocryphe 

du développement de la civilisation européenne tel qu'il n'a pas été, tel qu'il aurait pu 

être (Ucronía [La Utopía de la historia] e Esbozo histórico apócrifo del desarrollo de la 

civilización europea tal como no ha sido, tal como habría podido ser). 378 

 La relación de la ucronía con la literatura de cf y su subgénero de viaje en el 

tiempo, aún en el caso de que no exista un traslado temporal reflejado en la novela, para 

nosotros es clara: el autor viaja en el tiempo, al pasado, cambia uno o varios 

acontecimientos históricos y, por regla general, transforma el presente creando una 

nueva realidad, una “historia” alternativa lógica y coherente producto de ese cambio o 

cambios. 

 Para Alberto Murcia, la esencia de la ucronía es el descubrimiento del punto 

Jumbar o de divergencia para establecer un mundo alternativo verosímil según nuestras 

reglas y plausible en sus premisas. De este modo –asegura— “podemos ser un buen 

escritor de ucronías tanto si partimos de la premisa: “¿Y si hubiese llegado una invasión 

alien durante las cruzadas?” como “¿y si Franco hubiera perdido la guerra?”. Es en eso 

donde el escritor se somete a la ucronía, pues premeditadamente decide acatar esta 

única norma: encontrar un punto de divergencia; pero este debe proyectarse al pasado.” 

Por nuestra parte, en el capítulo anterior analizábamos entre otras novelas 

Concerto Grosso, de Juan Ramón Zaragoza, Premio Nadal de 1980. En esta obra la cf 

roza lo ucrónico en dos de las tres partes en las que está dividida el libro al presentarnos 

dos posibles y plausibles puntos Jumbar. El primero es muy claro: en pleno esplendor 


























































378  J.  Pelegrín  (2010).  “La  historia  alternativa  como  herramienta  didáctica:  una  revisión  
historiográfica”,  Proyecto  CLIO,  36.   http://clio.rediris.es  pág.4.  nota  6.  Véase  también,  Michel  
Lallement  et  Jean-Marc  Ramos,  “Réinventer  le  temps”,  en  n.  12  de  Temporalités.  Revue  de  
Sciences  sociales  et  humaine:  “Le  terme  a  été  forgé  en  1857  par  Charles  Renouvier  pour  narrer  
l’histoire  de  la  civilisation  européenne  telle  qu’elle  a  été  et,  surtout,  telle  qu’elle  aurait  pu  être.”  
Renouvier  C.,  [1857]  2007.  Uchronie :  l’utopie  dans  l’histoire,  Princi  Negue,  éditions  
PyréMonde..  Sin duda, un neologismo, juzgan los autores,  Fréderic Lebas y Wilfried Cousieul, “Avant-
propos. La science-fiction, littérature ou sociologie de l’imaginaire ?” Sociétés 3/2011 (n°113), p. 5-13. 
URL : www.cairn.info/revue-societes-2011-3-page-5.htm. 
   



 
479 

de su imperio, los romanos conocedores de los principios de la máquina de vapor (según 

el autor) los aplican al desarrollo de maquinaria bélica. Se abre un amplio horizonte de 

posibilidades que Zaragoza perfila, pero aborta pues no son el objeto de su obra. En la 

tercera parte, fechada en el siglo XVIII con la Revolución Francesa de fondo, es la 

precoz utilización de la electricidad la que podría haber cambiado el curso de la historia. 

El autor procede de la misma manera; limitándose a aventurar lo que podría haber 

llegado a suceder. Dos puntos de divergencia que podrían haber dado pie a sendas 

ucronías, pero que se quedaban en esbozos como apoyo a la trama principal que es otra. 

 No es el caso de las obras que trataremos en el presente capítulo. En las novelas 

seleccionadas —también mencionaremos algún relato corto— la ucronía se desarrolla 

hasta sus últimas consecuencias. Y lo hace a partir de un hecho histórico supuestamente 

crucial que según la obra es analizado con todo lujo de detalles o simplemente 

constatado. 

 La definición de este acontecimiento histórico en mayor o menor medida crucial 

fue recogida por Alfonso Merelo y Francisco José Suñer, el 16 de noviembre de 2006 

(en http://memorando.blogia.com/temas/literatura.php) y enunciada por el profesor 

Geoffrey Hawthorne de la Universidad de Cambrigde como punto Jumbar; también 

llamado en castellano –aunque apenas utilizado— punto bisagra o de divergencia.  

Generalmente este punto Jumbar es un suceso histórico lo suficientemente 

importante como para que, de no haberse producido, o sucedido de otra manera, la 

Historia hubiera seguido otros derroteros. Precisamente el punto Jumbar, y la 

subsiguiente ucronía, se funda en que la Historia es maleable y que la influencia de 

acciones puntuales, colectivas o individuales, podrían determinar un cambio en el 

devenir histórico. Y según en qué tipo de ucronía también se apoya en una concepción 

elástica del tiempo y de las paradojas temporales. 

 Como defienden Merelo y Suñer la tendencia de muchos escritores de ucronías 

es la de utilizar sucesos que puedan mover al cambio a gran cantidad de población. Las 

guerras suelen convertirse en los escenarios predilectos en los que los autores indagan 

para buscar los puntos Jumbar de los que partan las tramas. En España, señalan, 

tenemos nuestro propio punto Jumbar generalizado: la Guerra Civil. 

 No obstante, también algunos autores han otorgado gran transcendencia y 

posibilidades ucrónicas a hechos anecdóticos o accidentales; algo que va en contra de 

las teorías que apuntan que cambiar el curso de la historia no es tarea fácil, y entran de 

alguna manera en contradicción con el efecto mariposa. El ejemplo por excelencia es Lo 



 
480 

que el tiempo se llevó (Bring the jubilee, 1953) de Joseph Ward Moore (1903-1978). El 

Sur gana la Guerra de Secesión norteamericana y Hodge Backmaker, el protagonista, es 

el encargado de relatarlo, pero, a diferencia de la mayoría de las novelas de cf, desde 

una perspectiva personal, más que social, y –como apuntan los investigadores Augusto 

Uribe y Alfred Ahlmann— de búsqueda interior. No se trata de la pura extrapolación de 

hechos acontecidos de un bando a otro, algo muy común como tendremos ocasión de 

comprobar. Ward profundiza y plantea una ucronía geopolítica: no sólo los Estados 

Confederados de América se declaran independientes de los Estados Unidos de 

América, sino que Canadá permanece bajo pabellón británico, Cuba bajo el español y se 

perfila (el cronotopo comienza con el fin del siglo XIX y se extiende por el XX) el 

conflicto entre las potencias del planeta. Por un lado, los Estado Confederados y el 

Imperio Británico; por otro, la Unión Alemana y el Imperio Español. 

 En Lo que el tiempo se llevó el autor dibuja un universo escasamente 

desarrollado en el que un grupo de científicos consigue construir una máquina del 

tiempo y mandar a una persona a la batalla de Gettysburg. El viajero no interviene de 

manera activa. El cambio contrafactual se produce por casualidad. En relación a esta 

novela Merelo apunta: 

 
Este relato supone, además, una perspectiva curiosa dentro del mundo ucrónico que 

pergeña. Realmente si seguimos la teoría de Moore, nosotros somos los equivocados y, en 

realidad, la Unión ganó la Guerra de Secesión. Siguiendo la teoría de la novela, estamos en 

un universo equivocado en el que, por medio de la tecnología, se ha alterado el equilibrio 

tiempo-espacio y hemos ido a situarnos en una rama diferente del continuum universal: es 

lo que se ha definido con el término "ucronía falseada". Lo que el tiempo se llevó es un 

claro ejemplo de cómo la aparición de un deus ex machina provoca la modificación 

histórica. 

(http://www.bibliopolis.org/ysi/ysi0005.htm) (17-09-2012) 

 

Mención aparte merecen las consideraciones expuestas por Juan José Sánchez 

Arreseigor379, en la HispaCon de Mataró de 1997 en su conferencia “Historia y Ciencia-

ficción. Historias Alternativas”, publicada posteriormente, en 1998, en el número 64 de 

la revista BEM de cf y fantasía. 


























































379  Historiador  y  articulista  español,  autor  de  Vascos  contra  Napoleón  (2010),  La  guerrillera  
apasionada  (2008)  y  Expedición  a  Cajal  (1998). 
 



 
481 

Arreseigor asegura que para muchos académicos de la Historia, la especulación 

sobre pasados alternativos es un ejercicio puramente literario, y es precisamente la 

literatura fantástica la que ha extraído de aquí un rico filón de argumentos asombrosos.  

 También aboga por analizar y otorgar el valor histórico que puede poseer esta 

historia contrafáctica. Lo que a priori puede parecer una contradicción no tiene por qué 

serlo, sobre todo, si la historia alternativa desarrollada parte de un punto Jumbar 

consistente. Al igual que encontramos ucronías escénicas donde, por regla general, no 

hay una disección del momento, el hecho, la situación que ha provocado la bifurcación 

histórica, en las argumentales suele operarse un análisis concienzudo –erudito, en 

muchas ocasiones— de las circunstancias que hacen germinar el devenir alternativo que 

plantea el autor. 

 De manera parecida opina Alfonso Merelo: 

 
Si hay cf sociológica, hard basada en las ciencias “duras”, filosófica o puramente de 

aventuras, no es descabellado pensar que la historia, como ciencia que investiga el pasado, 

forma parte de esta cf mas introspectiva en el devenir de la humanidad. Creo que las 

ucronías tienen un valor fundamental como es el de sumergir al lector en un pasado que le 

puede llegar a interesar. Y lo que es mucho más prometedor en el género es que el periodo 

histórico que reconstruye puede suponer un acicate para que el lector se interese sobre esa 

historia que el autor ha cambiado. (EAM) 

 

 Por su parte Arreseigor da voz a los más pragmáticos y esgrime sus propios 

argumentos: 

 
(…) la gran objeción positivista a la Historia contrafáctica sigue en pie: ¿Si no sucedió así, 

para qué perder el tiempo con ello? La respuesta nos la dan los estudios contrafácticos de 

Robert Fogel y Geoffrey Hawthorn. Fogel es un cliometra de la “Nueva Historia 

Económica” y se hizo famoso por un atrevido estudio contrafáctico en el que describía el 

desarrollo económico de los Estados Unidos durante el siglo XIX sin ferrocarriles. 

Comparando los resultados económicos de ambos modelos, el real con trenes y el 

hipotético sin ellos, llegó a la conclusión (sic.) que los ferrocarriles eran realmente 

importantes para el desarrollo, pero muchísimo menos de lo que se había supuesto. (BEM 

nº 64, p. 6-11) 

  

Y es que dependiendo del tipo de ucronía el entretenimiento puede pasar a un 

segundo plano a favor del conocimiento histórico. Arreseigor aduce que no solo nos 



 
482 

interesa saber que Hitler perdió la II Guerra Mundial sino saber por qué la perdió. Qué 

decisiones tomó y por qué razón fueron acertadas o equivocadas, y la historia 

alternativa nos puede brindar esas claves. 

 
(…) han especulado con la posibilidad de que Franco se uniera al Eje. Tal cosa se daba por 

segura al empezar la guerra y fue una sorpresa que permaneciera neutral. Tanto como 

aliada voluntaria o vasalla sometida a viva fuerza, la inclusión de España en el Eje tendría 

funestas consecuencias para los aliados: Gibraltar cae, Alemania obtiene un acceso más 

directo a las colonias francesas en el Norte de África, de modo que las condiciones de paz 

para Francia son mucho más duras y el control del Eje sobre el Mediterráneo es más 

completo. (BEM nº 64, p. 6-11) 

 

Respecto al azar, Arreseigor pone un ejemplo sobre la casualidad que puede 

favorecer que un punto Jumbar se convierta en tal. Y el ejemplo, como se puede 

comprobar es historiográfico. 

 
En 1955 se descubrieron en Libia grandes yacimientos del petróleo del que tan 

desesperadamente necesitado estuvo el Eje, y cuya falta tanto influyó en su derrota final. 

Un par de años después, la producción petrolífera libia era el doble del consumo europeo en 

1940. Los italianos habían sospechado la existencia de dicho petróleo, pero no lo 

encontraron. ¿Y si hubieran tenido más suerte en sus prospecciones? ¿Qué habría hecho 

Hitler con un millón de barriles diarios de petróleo? (ibid) 

 

Pedro García Bilbao, escritor, editor y sociólogo, en su artículo “Literatura 

fantástica española, ucronías e historia alternativa. El caso de Fuego sobre San Juan” 

(García Bilbao-Sánchez Reyes, 2003) teoriza sobre la posibilidad de que acciones, a 

priori, menores o sin importancia –como la que utiliza Ward en Lo que el tiempo se 

llevó— fueran susceptibles de provocar un cambio histórico y se convirtieran en un 

punto Jumbar, en ese momento de la divergencia. 

 
¿Existen momentos concretos, disyuntivas históricas en las que cambios sencillos 

permitirían alteraciones complejas? Es claro que la pérdida de un clavo de una herradura de 

un caballo no cambiaría la historia, pero... ¿la de un caballo concreto, en un momento y 

lugar concretos? ¿Hay puntos históricos donde bastarían cambios leves para tales efectos 

divergentes globales y duraderos? (García Bilbao-Sánchez Reyes, 2003: 136)  

 

 



 
483 

 6.1. Tipologías ucrónicas e historicismo 

 En 1791, Delisle de Sales (seudónimo de Jean-Baptiste Claude Izouard), planteó 

en su novela utópica Ma Republique una historia alternativa de Francia en la que Luis 

XVI actuaba de un modo más enérgico y lograba arrancarles concesiones a los notables. 

En 1836, Luis Geoffrey publicó Napoleón apócrifo (1812-1832), historia de la 

conquista del mundo y de la monarquía universal cuyo título resume bien el 

contenido380. Como ya hemos indicado, en 1857, la Ucronía de Charles Renouvier 

ofrecía una historia alternativa en la que el  sucesor del gran emperador romano Marco 

Aurelio no era su incapaz hijo Commodo sino otro emperador, ilustrado y eficiente 

político. 

 Para el estudio de las ucronías que vamos a ver aquí, utilizaremos la 

clasificación entre ucronías argumentales y ucronías escénicas y, en ambos casos 

diferenciando si son propiciadas o no por un viaje en el tiempo. Por supuesto, no se trata 

de una descripción cerrada. Como veremos, en una trama puede predominar la ucronía 

como centro y punto de partida del argumento, pero, lógicamente, también plantear un 

meticuloso desarrollo escénico. Podrá contemplar un viaje temporal o, simplemente, 

insinuarlo y dejarlo a la imaginación del lector. Consideraremos las ucronías de las que 

vamos a ocuparnos en este capítulo en un sentido u otro, dependiendo de lo que prime 

en cada obra, así como las obvias fluctuaciones temáticas y hasta capitulares. 

 Como ucronía argumental entendemos aquella en la que la historia se sustenta en 

el cómo, por qué y cuándo se producen los hechos históricos alternativos siendo sus 

consecuencias las que dan sentido y coherencia a la novela. Nos servimos de La conjura 

contra América (The plot agaisnt América, 2004) de Philip Roth para ejemplificar. 

 Como ucronía escénica entendemos aquella en la que prima un paisaje histórico 

diferente al que conocemos propiciado por un cambio de la historiografía, pero cuyo 

objeto es el desarrollo de una tema independiente en un decorado que podría haber 

existido. En este caso, el modelo elegido para cimentar nuestra hipótesis de trabajo será 

El hombre en el castillo (The man in the high castle, 1962) de Philip K. Dick.  

 Por último, y para explicar la ucronía en la que el viaje temporal juega un papel 

determinante, hemos seleccionado Qué no desciendan las tinieblas (Lest darkness fall, 

1941) de Lyon Sprague de Camp. 


























































380 Elisabeth Wesseling, Writing History As a Prophet: Postmodernist Innovations of the Historical 
Novel, John Benjamins Publishing, 1991, 102. 



 
484 

 Las tres novelas son obras de autores norteamericanos de muy diferentes 

cualidades y características, son obras reconocidas internacionalmente que por sus 

particularidades nos servirán para desarrollar un corpus de ejemplos sobre la ucronía y 

para mantener y apuntalar una realidad con la que no estamos de acuerdo —subrepticia 

al desarrollo de esta tesis—: la infravaloración de la cf como género. 

 No obstante, también haremos referencia a Pavana (God save the queen, 1968) 

escrita por Keith Roberts. 

 Por último, debemos aclarar que cuando nos referimos a ucronías argumentales 

o escénicas en ningún caso lo hacemos en términos absolutos. Todas las ucronías que 

manejamos aquí argumentan, con más o menos detalle, cómo, cuándo y por qué se 

produce la divergencia histórica. Y todas se desarrollan también en un escenario 

diferente al que conocemos. Lo que trataremos de subrayar en cada caso es si el autor se 

ocupa en elaborar una narración marcada por los antecedentes y consecuencias del 

punto Jumbar o una narración en la que el decorado en que se mueven los personajes es 

un protagonista más, cuando no, el principal. 

 

 6.2.1. Ucronías falseadas y falsas ucronías 

 Investigadores como Merelo y Uribe y escritores como García Bilbao, al hablar 

de ucronías diferencian entre verdaderas y falsas. Aunque, paradójicamente, no siempre 

se refieren a lo mismo ni sus definiciones son siquiera similares. 

 Pedro García Bilbao afirma: 

 
(…) las ucronías pueden ser verdaderas o falsas. La verdadera es aquella en la que se nos 

explica el porqué, el cómo y el cuándo del cambio ucrónico, y la falsa ucronía sería la que 

emplea el ambiente alterado para buscar un efecto que sustente una trama convencional. Un 

ejemplo: Muere Felipe II y Don Juan de Austria le sucede en el trono y el imperio no entra 

en decadencia. Si la novela nos cuenta cómo, es una verdadera ucronía, si se limita a 

contarnos una historia policiaca en un imposible siglo XX, entonces es una falsa ucronía. 

(EPGB) 

  

 García Bilbao apunta directamente con estas declaraciones a la obra de Eduardo 

Vaquerizo, Danza de Tinieblas, a la que más adelante nos referiremos con más detalle.  

Merelo, en cambio, cuando habla de ucronías falseadas se refiera a algo 

completamente diferente. 

 



 
485 

Uno de los recursos más usados en la ciencia ficción es el viaje en el tiempo, este viaje, y 

sus consecuencias, son en muchas ocasiones motor de las ucronías. Personalmente no creo 

que deba considerarse estos relatos como ucronías propiamente dichas. ¿Por qué?; pues 

porque el protagonista, o los protagonistas de la historia —los viajeros del tiempo—, 

saben lo que ocurrió y sus acciones, meditadas o no, se encaminan indefectiblemente a 

modificar la Historia en el sentido que ellos desean. El mismo viaje en el tiempo constituye 

ya de por sí un cambio real en la Historia. En este caso partimos de una doble realidad, no 

solo para el lector que es evidente que ocurre siempre, sino también para el protagonista de 

la historia que goza de la ventaja de conocer el resultado histórico de los sucesos en los que 

se ve envuelto. Esta doble trampa, pese a ser muy agradecida, es, a mi entender, lo que 

denominaría una ucronía falseada. (EAM) 

 

 No estamos de acuerdo ni con García Bilbao ni con Merelo. Nuestra hipótesis es 

más simple: una ucronía, por definición, es falsa e, independientemente, de cómo se 

presente el punto Jumbar, ya sea producto del azar, de un meticuloso estudio 

historiográfico o por la intervención de un viajero temporal, lo que consideramos 

imprescindible es la verosimilitud (que no la veracidad) de la historia desarrollada a 

partir de ese instante, y su plausibilidad (que no su posibilidad). En definitiva, que el 

pacto de ficción se produzca gracias a la suspensión de la incredulidad. Para 

conseguirlo, además de la habilidad del escritor, sí consideramos imprescindible evitar 

anacronismos, a no ser que estén debidamente justificados, o errores históricos. 

Sirviéndonos de nuevo de Lo que el tiempo se llevó, vale recordar que Ward se las 

ingenia para hacer creíble la construcción de una máquina del tiempo en una 

Norteamérica muy atrasada tecnológicamente. Hacer creíble lo increíble es uno de las 

cualidades que debe adornar a un buen escritor de cf, a un buen escritor. 

 

 6.2. Aproximación a la ucronía: Philip versus Philip 

 En 2004, La conjura contra América (2004) de Philip Roth ganó el premio 

Sidewise381 para historia alternativa y el premio de la Sociedad Estadounidense de 

Historiadores. Algo paradójico si tenemos en cuenta que, como reza la reseña sobre el 

autor en la edición de Debolsillo, fue otorgado "a la novela histórica de tema 

americano". En Gran Bretaña fue reconocida con el WH Smith Literary Award.  


























































381  El  premio  Sidewise  de  historia  alternativa  es  un  premio  que  se  otorga  a  obras  de  ciencia  
ficción  publicadas  en  inglés  cuya  temática  principal  sea  la  ucronía.  Los  premios  se  crearon  en  
1995  y  toman  su  nombre  del  cuento  Sidewise  In  Time  escrito  en  1934  por  Murray  Leinster,  
seudónimo  de  William  Fitzgerald  Jenkins  (1896-1975),  escritor  —también  norteamericano—  de  
ciencia  ficción  e  historia  alternativa. 



 
486 

 El mismo texto recoge que La conjura contra América fue considerado como el 

Mejor Libro del Año por The New York Times Book Review, The San Francisco 

Chronicle, The Boston Globe, The Chicago Sun Times, Los Angeles Times Book 

Review, The Washington Post Book World, Times, Newsweek y otras publicaciones 

periódicas.   

 Roth nació en Newark (Estados Unidos) en 1933 y tiene una amplia bibliografía 

y muchos reconocimientos. Además de los mencionados, destaca en su carrera el 

Pulitzer (1997), la Medalla Nacional de las Artes y las Letras (1998) —Medalla de Oro 

de Ficción—, dos National Book Award, el PEN/Faulkner Award, el National Book 

Critics Circle Award y en 2011, el Man Booker International, uno de los galardones 

más prestigiosos del mundo que se concede cada dos años a un autor vivo por el 

conjunto de su obra escrita en inglés o cuya obra se haya traducido ampliamente a este 

idioma. Philip Roth es, sin duda, uno de los escritores contemporáneos de mayor 

prestigio y más laureado. 

 

Philip Kindred Dick nació en Chicago (Estados Unidos) en 1928 y falleció en 

1982. El autor, más conocido como Philip K. Dick, es uno de los máximos exponentes 

de la cf mundial. Los coqueteos con las drogas y las enfermedades mentales –paranoia y 

esquizofrenia— marcaron su vida y también muchos de los temas sobre los que giraban 

sus historias.  

Dick fue un autor prolífico (más de 120 relatos y 36 novelas) y original como 

pocos, pero no alcanzó verdadero reconocimiento hasta después de su muerte. El mismo 

año de su fallecimiento, Ridley Scott estrenó Blade Runner, una de las mejores películas 

de cf jamás filmada, basada en el relato Do androids dream of electric sheep? (¿Sueñan 

los androides con ovejas eléctricas?). Desde entonces, las adaptaciones 

cinematográficas han sido una constante. Total recall (Desafío total), Confessions of a 

crap artist (Confesiones de un artista de mierda), Screamers (Asesinos cibernéticos), 

Impostor (Infiltrado), Minority report o Paycheck,382 son algunos ejemplos de sus 

narraciones llevadas a la gran pantalla. 


























































382  Blade  runner,  estrenada  en  1982,  está  basada  en  el  relato  Do  androids  dream  of  electric  
sheep,  escrito  en  1968.  Total  recall  (Desafío  total),  estrenada  en  1990,  está  basada  en  el  realto  
We  Can  Remember  It  for  You  Wholesale,  publicado  en  1966.  Confessions  of  a  crap  artist  
(Confesiones  de  un  artista  de  mierda),  estrenada  en  1992,  está  basada  en  la  novela  del  mismo  
nombre,  escrita  en  1959  y  editada  en  1975.  Screamers  (Asesinos  cibernéticos),  estrenada  en  1995,  
está  basada  en  el  relato  Second  variety  publicado  en  1953.  Impostor  (Infiltrado),  estrenada  en  
2002,  está  basada  en  el  relato  del  mismo  nombre.  Minority  report,  estrenada  en  2002,  está  



 
487 

El reconocimiento de la crítica le llegó en 1963, con El hombre en el castillo 

(1962), galardonada con el Premio Hugo a la mejor novela de ese año y considerada, 

por algunos, como una obra maestra de la ucronía. No obstante, el galardón no le 

permitió despuntar y los problemas económicos, con sus altibajos, le acompañaron hasta 

el momento de su prematuro fallecimiento. 

  

 6.2.1. La ucronía argumental: La conjura contra América de Roth 

 En 2005, Philip Roth, publicó The plot against America (La conjura contra 

América). Una novela de 394 páginas dividida en nueve capítulos más un apéndice que 

a su vez recoge “Nota para el lector”, “Cronología real de los personajes principales”, 

de “Otros personajes históricos que aparecen en la obra” además de “Algunos 

documentos”. 

 Los capítulos van fechados y nos muestran el cronotopo de la historia que se 

desarrolla en los Estados Unidos de América entre junio de 1940 y octubre de 1942.  

 Como el propio autor reconoce La conjura contra América es una ucronía; una 

herramienta que no había utilizado hasta ese momento. De ahí, que en “Nota para el 

lector” escriba 

 
La finalidad de este apéndice es la de servir como referencia a los lectores interesados en 

conocer dónde finalizan los hechos históricos y dónde comienza la parte ficticia de la 

narración. (Roth, 2007: 396) 

 

 Del mismo modo, Roth presenta la procedencia de sus fuentes y la “Cronología 

real de los personajes principales” que son Franklin Delano Roosevelt, Charles A. 

Lindbergh, Fiorello H. La Guardia, Walter Winchell, Burton K. Wheeler y Henry 

Ford383. En el siguiente apartado, hace otro tanto, pero sin tana minuciosidad ni 




































































































































































basada  en  el  relato  The  minority  report,  publicado  en  1956.  Paycheck,  estrenada  en  2003,  está  
basada  en  el  relato  del  mismo  nombre  publicado  en  1953.  A  scanner  darkly  (Una  mirada  a  la  
oscuridad)  estrenada  en  2006,  está  basada  en  la  novela  del  mismo  nombre  publicada  en  1977.  
Next,  estrenada  en  2007,  está  basada  en  el  relato  The  golden  man,  publicado  en  1954. 
383  Franklin  Delano  Roosevelt  fue  presidente  de  Estados  Unidos  por  el  Partido  Demócrata  de  
1933  a  1945.   
Charles  A.  Lindbergh,  el  primer  aviador  que  consiguió  cruzar  el  Atlántico.  Norteamericano  
aislacionista  y  al  que  siempre  se  consideró  simpatizante  de  Hitler  aunque  participó  en  la  Segunda  
Guerra  Mundial  con  la  aviación  estadounidense.   
Fiorello  H.  La  Guardia  fue  alcalde  por  el  Partido  Demócrata  de  Nueva  York  de  1934  a  1945. 
Walter  Winchell,  influyente  periodista  estadounidense  que  trabajó  para  la  NBC  de  1928  a  1943.  
Está  considerado  el  pionero  de  la  gossip  column  o  columna  de  cotilleos.  Apoyo  la  intervención  
norteamericana  en  la  Segunda  Guerra  Mundial. 



 
488 

extensión, con más de una treintena de personajes históricos que también aparecen en la 

trama de su obra, pero con un protagonismo mucho menor. El citado apéndice lo cierra 

con un discurso de Lindbergh pronunciado en el comité América Primero en Des 

Moines, el 11 de septiembre de 1941, y con una referencia a Lindbergh de A. Scott 

Berg, de 1998. En ambos casos, la intencionalidad de Roth es clara: definir una imagen 

de Lindbergh creíble en el papel que le asigna en su obra.  

 El perfil que el lector obtiene de Lindbergh es el de un racista ultraconservador, 

admirador de Hitler, de los regímenes autoritarios y enemigo de los judíos. A nuestro 

entender, una justificación innecesaria para una obra de ficción aunque en el caso de la 

ucronía, independientemente de la pericia del autor (cosa que a Roth no le falta), pueda 

servir para enganchar a los lectores más reacios y favorecer la verosimilitud de la trama. 

 De esta manera, Roth nos presenta una Norteamérica que, en 1940, ha elegido 

democráticamente como presidente y por una mayoría aplastante a Lindbergh en 

detrimento de Roosevelt. Un Lindbergh contrario a la intervención en la guerra europea 

y cuyo enemigo real considera que es la Unión Soviética y no la Alemania nazi, como 

se empeñan en denunciar los judíos norteamericanos. 

 Roth desarrolla la narración en primera persona a través de los ojos de un niño 

llamado Philip Roth. Es el pequeño de una familia judía de clase media radicada en la 

ciudad de Newark, que vive de manera dramática la ascensión a la presidencia del héroe 

de la aviación Charles Lindbergh.  

 La construcción de sus personajes es impecable, así como el de las relaciones 

familiares que son, en definitiva, de las que se sirve el autor para dibujar su historia 

alternativa. Roth profundiza a través del protagonista en su mundo y en el de las 

personas que le rodean. Consigue un dibujo creíble y diferenciado de cada uno de ellos. 

 En nuestra opinión es un buen ejemplo de lo que hemos llamado ucronía 

argumental. En La conjura contra América Roth cimenta la ucronía apoyándose en la 

personalidad de unos cuantos personajes históricos y en cómo ciertas causas, de 

producirse, habrían provocado los efectos que describe en su novela. 

 De haberse presentado Lindbergh a las elecciones de 1940, por el Partido 

Republicano, y de haberlas ganado, su postura aislacionista habría impedido la entrada 

en la II Guerra Mundial de los Estados Unidos. Su admiración por Adolf Hitler y unas 



































































































































































Burton  K.  Wheeler  fue  senador  por  Montana  del  Partido  Demócrata  en  tres  ocasiones.  Estaba  
en  contra  de  la  intervención  americana  en  la  Segunda  Guerra  Mundial. 
Henry  Ford,  el  considerado  pionero  de  la  industria  automovilística  fue  un  antisemita  confeso  y  
también  admirador  de  Adolf  Hitler. 



 
489 

maniobras perfectamente orquestadas por las facciones antisemitas del gobierno y de la 

propia sociedad norteamericana, habrían desembocado en el “apartheid” USA que 

describe Roth.  

 Como en tantas ucronías, una vez presentada la premisa de la obra, echamos de 

menos la sorpresa. Y como en tantas otras ucronías consideramos que el determinismo 

pesa en exceso en la trama. Los personajes de dudosa moral o de convicciones 

antagonistas a las del autor en el universo historiográfico, potencian esos deméritos en 

el universo alternativo. En ninguna de las obras seleccionadas para su análisis o 

referencia, ninguno de los autores da un paso inesperado y recrea a un personaje que las 

nuevas circunstancias a las que se enfrenta le hagan actuar de manera distinta a la 

previsible.  

 Por su parte, Roth tampoco rompe esta barrera y como señala el crítico literario 

del New Yok Times, Michiko Kakutani (Publicado el 21 de septiembre 2004 en New 

York Times) 

 
What sets Mr. Roth's historical nightmare apart is that it is narrated by a boy named Philip 

Roth and that it describes the day-by-day fallout of an anti-Semitic administration on 

members of an ordinary American family who happen to be Jews.  

(…) 

This failure stems, in large measure, from the fact that the novel is based not on a war 

going one way instead of another, but on a nation's social machinery producing a very 

different result than it actually did, and Mr. Roth's reluctance to spend a lot of energy on 

imagining exactly how and why that might have happened. 

 

Paradójicamente, ese “gasto de energía” que hace de la novela una ucronía 

argumental no está del todo bien resuelto a nuestro entender. La riqueza de los 

personajes anónimos, ideados por el autor, choca con la escasa credibilidad de los 

personajes históricos cuyas declaraciones antisemitas son previsibles y tópicas. 

Roth desarrolla está historia alternativa a través de las relaciones familiares de su 

homónimo literario, que contempla, en pleno crecimiento físico e intelectual, la 

degradación de una nación. La fórmula para hacerlo llegar al lector la explica Kakutani: 

 
Scenes of the Roth family at home are intercut with long, newsreel-like accounts of 

Lindbergh's pro-Hitler presidency (wildly extrapolated from historically documented 

accounts of the real Lindbergh's anti-Semitic statements and involvement in the isolationist 

America First movement). We're told that Lindbergh has signed accords with Nazi 



 
490 

Germany and imperial Japan, that the radio personality Walter Winchell has emerged as the 

president's most vociferous opponent and that anti-Semitic riots have erupted around the 

country. 

 

 Roth, como otros muchos autores de ucronías, cae a nuestro juicio en excesivas 

extrapolaciones de sucesos reales acaecidos en otros lugares del mundo y en otras 

circunstancias, como en la Alemania nazi. Las declaraciones de Lindbergh parecen el 

negativo fotográfico del pensamiento de Roosevelt. Asimismo, y en una primera 

lectura, la situación a la que se ve empujada la comunidad judía norteamericana nos 

recuerda a la que en esos años vivía, realmente, la comunidad afroamericana en ese 

mismo país. Alfonso Merelo, va un poco más lejos, aunque no comparte del todo la 

calificación de ucronía argumental que le hemos conferido a La conjura contra 

América. 

 
Roth usa la ucronía porque la necesita. En realidad está prácticamente contando lo mismo 

que ocurrió con los ciudadanos norteamericanos de origen japonés que fueron recluidos en 

campos de concentración después del ataque a Pearl Harbour. Pero como lo que quiere es 

mostrar al pueblo judío como víctima en esa América alternativa, provoca que un suceso 

real, la posible candidatura de Lindbergh a la presidencia por parte de los republicanos, sea 

magnificado y con él cambia la trayectoria histórica. No estoy totalmente convencido de 

que Roth use la ucronía como argumento, yo diría que la usa sólo como herramienta 

necesaria. (EAM) 

 

 La conjura contra América, capítulo a capítulo, encadena los sucesos que desde 

el punto Jumbar elegido van convirtiendo a los Estados Unidos en un estado pronazi 

que parece responder a una hoja de ruta dictada desde la propia Alemania. Y a medida 

que la historia familiar del pequeño Philip Roth y su visión de todo lo que le rodea gana 

en profundidad y subtramas, los engranajes imaginados de la política gubernamental 

pierden consistencia. Tal vez, porque como afirma Fernando Ángel Moreno, la 

incursión ucrónica de Roth no es lo mejor de la novela.  

 
Yo lo que creo es que La conjura contra América supone la introducción de la ucronía de la 

mano de uno de los grandes autores contemporáneos y ha sido un gran descubrimiento para 

el gran público. Para mí, como ucronía es mala porque utiliza recursos que reconocemos 

facilones los que llevamos leyendo ucronías muchos años. 



 
491 

La novela sí me gustó –me gusta mucho Philip Roth— sobre todo la creación de los 

personajes y de las relaciones familiares; su forma de profundizar en la vida de las 

personas. (EFAM) 

 

 Una opinión que, de alguna manera, también parece compartir el autor de Danza 

de tinieblas y Memoria de tinieblas, Eduardo Vaquerizo. 

 

La gente que lee a Philip Roth —y el propio Roth lo dice— acaba de descubrir la ucronía: 

un maravilloso país por visitar. Esa sensación la tuve yo a los 12 años y esto no es hacer de 

menos a nadie. Roth nos viene a decir que ha inventado la ucronía cuando los lectores de cf 

ya sabían todo eso con Pavana de Keith Roberts que no es la primera ucronía, pero sí una 

de las más importantes en donde el juego literario histórico-fantástico se redondea. (EEV) 

 

 Nuestra conclusión es que en La conjura contra América, Roth se sirve de la 

ucronía para, salvando las distancias, hacer una versión extendida del Diario de Ana 

Frank (1947). Roth cambia a la protagonista Ana Frank, por Philip Roth, el 

protagonista. Y como la tristemente célebre niña judía, el pequeño Philip Roth dibuja un 

retrato de su familia a lo largo de dos años cruciales de su vida y de la historia. Si Frank 

compartía con familia y algún allegado el encierro en una casa de Amsterdam, Roth lo 

hace en Newark, una pequeña ciudad aledaña a la gran Nueva York. En ambos 

escenarios, los protagonistas sienten el miedo, la persecución y hasta la clandestinidad 

en un encierro voluntario. En ambos casos, narran los problemas de convivencia de los 

“encerrados” y el apoyo que reciben de gentiles. Frank y Roth descubren a muy 

temprana edad lo que es, lo que significa la muerte. Los dos dejan de ser niños. Y si 

Frank coleccionaba postales, Roth colecciona sellos… Somos conscientes de que la 

comparación entre dos obras, una autobiográfica y corta, y otra de ficción y mucho más 

extensa, puede resultar un tanto pretencioso por nuestra parte, pero no hemos podido 

sustraernos a la enumeración de los muchos puntos que comparten y, consideramos, 

vertebran sendas narraciones. 

Roth, el escritor, para presentar una relación lógica de los padecimientos de la 

comunidad judía en Norteamérica, en los años 40, necesita cambiar el escenario, 

inventarse uno alternativo. De ahí, como apuntaba Merelo, que se sirva de la ucronía 

para dar coherencia a las causas que necesita para desarrollar los efectos de su historia. 

Son todas esas causalidades alternativas las que dan a La conjura contra América su 

carácter de ucronía argumental. 



 
492 

6.2.2. La ucronía escénica: El hombre en el castillo de K. Dick 

 En El hombre en el castillo (1962) Philip K. Dick no pierde demasiada energía 

explicando cómo el oeste de los Estados Unidos se ha convertido en lo que es: una gran 

colonia del imperio japonés. El punto Jumbar elegido por el autor es el asesinato de 

Franklin D. Roosevelt, en 1933. La Gran Depresión aún coletea y Norteamérica no 

puede socorrer a Europa en su lucha contra el Eje. Los japoneses hacen su particular 

blitzkrieg384 en el Pacífico y en 1947, año en el que finaliza la II Guerra Mundial, la 

Costa Oeste (denominados Estados del Pacífico) está bajo el dominio japonés, la Costa 

Este (los Estados Unidos) permanece ocupada por los alemanes y los estados centrales 

(Estados de las Montañas Rocosas) permanecen al margen de las dos potencias 

dominantes aunque sí se perfilan áreas de influencia de la Alemania nazi y el Japón 

imperial. 

 Philip K. Dick ya tiene dibujado su escenario y a medida que desarrolla 

subtramas va permitiendo conocer al lector la organización del nuevo orden mundial. 

Los alemanes han transformado África en un gran laboratorio de experimentación para 

el exterminio. 

 
Para eliminar a los americanos aborígenes se habían necesitado casi doscientos años; los 

alemanes lo habían conseguido en África en menos de quince (Dick, 1987: 28) 

 

En esta historia alternativa los alemanes han drenado el Mediterráneo 

transformándolo en un gran campo de cultivo. La exploración espacial también ha 

comenzado y los alemanes han llegado a Marte. La actitud de Japón ha sido más 

respetuosa con su porción del planeta, en gran medida por la espiritualidad que 

caracteriza a los asiáticos. Dick, además, extrapola la Guerra Fría entre Estados Unidos 

y la Unión Soviética y el enfrentamiento estratégico “no bélico” se produce ahora entre 

Alemania y Japón. 

 El escenario está perfectamente definido y los personajes de Dick lo van 

mostrando a través de su forma de relacionarse. 

Así, por ejemplo, Robert Childan cuyo objetivo es llegar a ser aceptado por la 

clase dirigente nipona, es el propietario de un negocio de antigüedades norteamericanas. 

Entre sus “objetos únicos” destaca un reloj de Mickey Mouse de 1938. 


























































384  Blitzkrieg  es  un  término  alemán  que  significa  guerra  relámpago  que  se  suele  asociar  a  la  
táctica  empleada  por  el  ejército  nazi  en  la  invasión  de  Polonia  en  1938.   



 
493 

Nabuseke Tagomi, cliente del anterior, es un alto cargo de la administración 

japonesa en los Estados del Pacífico que vive obsesionado por “el libro de los cambios” 

(el Libro de las transformaciones, el I Ching) una suerte de almanaque profético con el 

que supuestamente se puede saber cómo actuar en cada momento y en cada caso. 

Frank Frink es un americano de origen judío que tras una década de sequía 

artística autóctona está empeñado en crear una nueva artesanía americana. Sigue 

enamorado de Juliana, su ex mujer. Y Juliana, tras leer un libro prohibido muy de moda 

titulado La langosta se ha posado, decide ir en busca de su autor, Hawthorne Abdensen. 

A Abdensen, al que se supone buscado por los servicios secretos de la dos potencias, la 

rumorología lo convierte en “el hombre en el castillo” (una supuesta fortaleza 

inaccesible) que da título a la novela. Juliana terminará salvando la vida de Abdensen. 

Todos los personajes, de una u otra manera, se ven influenciados por La 

langosta se ha posado que presenta un mundo alternativo en el cual el Eje pierde la 

guerra. No obstante, aunque pudiera parecer que el mundo que describe Abdensen en La 

langosta se ha posado es el que historiográficamente conocemos, no lo es. Sí es un 

mundo en el que los Aliados derrotan en la II Guerra Mundial al Eje, pero no es el 

nuestro.  

El punto Jumbar queda explicitado de manera contrafactual en la novela cuando 

Joe, el hombre encargado de matar a Abdensen, le explica a Juliana cuál es el punto de 

partida (el punto Jumbar, a su vez) de La langosta se ha posado. 

 
El libro es pura ficción. Quiero decir que está novelado. Roosevelt no fue asesinado en 

Miami; siguió y fue reelegido en 1936, así que es presidente hasta 1940, durante la guerra 

¿Entiendes? Todavía era presidente cuando Alemania ataca a Inglaterra, Francia y Polonia. 

Y, al ver todo aquello, hace que América se fortalezca. (ibid: 63)  

 

En El hombre en el castillo Roosevelt es asesinado en Miami, en 1933, en el 

atentado perpetrado por Joe Zangara385. Todo cambia a partir de ese momento. 

 De modo que Dick nos presenta una ucronía dentro de la ucronía. O como 

apunta Ricardo Burgos López386 en “Escarbando en Philip K. Dick. Una indagación a El 

hombre en el castillo”  


























































385  Joe  Zangara  asesinó  en  Miami,  en  1933,  al  alcalde  de  Chicago  y  cuatro  personas  más.  No  
obstante  siempre  se  ha  especulado  con  la  posibilidad  de  que  su  verdadero  objetivo  fuera  
Roosevelt. 
386  Ricardo  Burgos  López  es  psicólogo  de  la  Universidad  Nacional  de  Colombia,  Magíster  en  
Literatura  de  la  Universidad  Javeriana  de  Bogotá,  y  profesor  universitario.  En  1993  obtuvo  el  



 
494 

El hombre en el castillo se estructura desde una doble inversión: Mostrar que la 

historiografía (o narración de la historia) es una novela y que la novela es historiografía. 

Ello es claro en el hecho de que la historiografía (que el Eje ganó la Segunda Guerra 

Mundial) si se analiza bien resulta ser un invento, y en que la ficción La langosta se ha 

posado resulta aprehender la realidad mejor que las versiones oficiales que hacen circular 

los detentadores del poder.  

¿No conocemos mejor el espíritu del Renacimiento leyendo El Quijote que auscultando 

textos sobre ese período? 

La apuesta de El hombre en el castillo es esa: Llamar la atención sobre la inmensa carga 

ficcional de lo que suponemos histórico, hacer conciencia de cómo el símbolo novelesco 

puede decir más sobre la realidad que cualquier cúmulo de hechos. 

 

 Dick da otra vuelta de tuerca y deja impresa en el lector la imagen de ese mundo 

alternativo, de ahí que destaquemos su importancia como ucronía escénica. No obstante, 

la novela de Dick termina abierta a más de una interpretación387: 

-La langosta se ha posado es en realidad una obra historiográfica y El hombre 

en el castillo, una ucronía.  

-El universo que narra “La langosta” es un tercer universo en un espacio de 

infinitos universos.  

-Toda la novela es la plasmación de uno de los mundos inexistentes a los que 

nos tiene acostumbrados este escritor con su percepción alterada de la realidad.  

 

 6.3.- Los viajeros del tiempo como fabricantes de ucronías 

 A las ucronías argumentales y escénicas hay que añadir las que plantean un viaje 

en el tiempo, voluntario o involuntario. Su intervención en un tiempo que no es el suyo, 

ya sea para sobrevivir o llevar a cabo una misión, provoca una historia alternativa, ya 

sea en un mundo paralelo o no, que suele ser resultado de la aplicación de los 




































































































































































Premio  Nacional  de  Poesía-Colcultura  con  la  obra  Libro  que  contiene  tres  miradas  y  desde  
entonces  ha  figurado  en  diversas  antologías  de  la  poesía  colombiana.  Cuentos  suyos  han  
aparecido  en  libros  como  Cuentos  de  Ciencia  Ficción  (varios  autores)  y  en  Contemporáneos  del  
Porvenir  -  Primera  Antología  de  la  Ciencia  Ficción  Colombiana.  Su  ensayo  La  narrativa  de  
ciencia  ficción  en  Colombia,  considerado  el  primer  análisis  histórico  sobre  este  género  literario  
en  Colombia,  apareció  en  Literatura  y  Cultura-Narrativa  Colombiana  del  siglo  XX.  
http://axxon.com.ar/rev/159/c-159ensayo1.htm  (19-09-2012) 
387  Enumerar  todas  las  posibles  interpretaciones  de  esta  obra  no  es  el  objeto  de  nuestro  trabajo.  
No  obstante,  consideramos  importante  citar  de  nuevo  el  artículo  de  Ricardo  Burgos:  “Al  leer  El  
hombre  en  el  castillo  (una  ucronía)  nos  encontramos  otra  ucronía  (La  langosta  se  ha  posado)  
que  constantemente  es  leída  y  comentada  por  diferentes  personajes.  La  langosta  se  ha  posado  
cuenta  con  las  mismas  características  de  El  hombre  en  el  castillo:  Propone  una  vía  alternativa  a  
la  real  y  se  presenta  como  una  antipercepción.  Es  claro  que  éste  ha  sido  el  modo  en  que  Dick  
no  sólo  narra  sino  que  critica  su  propia  narración.” 



 
495 

conocimientos e informaciones sobre la Historia o una tecnología más avanzada que 

posee el viajero temporal. 

 La pregunta que nos plantea esta situación es si ese cambio del pasado puede 

producir el no nacimiento del protagonista. Obvio, no es así. El primer cambio que 

hubiera provocado esa consecuencia le habría hecho desaparecer. Por otra parte, si la 

historia hubiera sido de otra manera a la conocida por el protagonista, una de dos: o no 

se produciría ningún cambio sustancial —aunque cambiar el resultado de una guerra 

invita a pensar que no puede ser así— o crearía un universo alternativo a éste que ya 

existía y el viajero se habría desplazado verticalmente sobre la flecha del tiempo y 

horizontalmente a un pasado de un universo paralelo ya existente. 

 

 6.3.1. Otra teoría para viajar en el tiempo 

 En Lest darkness fall (1939) (Qué no desciendan las tinieblas, Río Henares 

2001) su autor Lyon Sprague de Camp (1907-2000) plantea un viaje involuntario en el 

tiempo que desencadena el comienzo de una historia alternativa no casual. Para 

sobrevivir el protagonista interviene en su nuevo presente y como consecuencia cambia 

lo que fue el pasado de su mundo y lo que, a partir de ese momento, será su futuro. El 

viajero utiliza la información de lo por venir y, como veremos, varía el curso de la 

historia tal como la conocemos; tal como él la conoció. En este caso, como en casi todas 

las ucronías en las que el viajero temporal es el que descubre o provoca el punto 

Jumbar, prima lo argumental sobre lo meramente escénico.  

Lest darkness fall fue la primera novela Lyon Sprague de Camp, estudiante de 

Aeronáutica en el Instituto Tecnológico de California, que en 1933 se doctoró en 

Ingeniería y Economía en el Instituto Tecnológico Stevens de Nueva Jersey. Sprague de 

Camp fue también el creador de Conan. En 1995, le fue concedido el premio Sidewise 

en categoría especial por sus trabajos pioneros como Lest darkness fall (1939), The 

wheels of if (1940) y A gun for Aristotle (1958). 

 

 Ya en la primera página de Qué no desciendan las tinieblas, el protagonista, 

Martin Padway, un americano en la Roma contemporánea a la publicación de la obra, 

conversa con el profesor Tancredi sobre las teorías del italiano —que él mismo califica 

de necias— sobre la naturaleza del tiempo. Tancredi se refiere a personas desaparecidas 

que han descendido por el tronco. Algo que Padway no entiende: 

 



 
496 

- ¿El qué? 

- El tronco. El tronco del árbol del tiempo. Cuando terminan de deslizarse se encuentran en 

algún tiempo anterior. Pero tan pronto como hacen algo cambian toda la historia. 

- Parece una paradoja -comentó Padway. 

- N-no. El tronco sigue existiendo. Pero donde llegan a detenerse, crece una nueva rama. 

Tiene que ser así, de lo contrario todo desaparecería pues la historia habría cambiado. 

(Sprague, 2001:14) 

 

 De alguna manera, el escritor norteamericano hace un primer acercamiento a la 

definición de punto Jumbar al enunciar que si alguien retrocede en el tiempo y cambia 

las cosas, todo lo que conocemos podría desaparecer o, por el contrario, que el viaje en 

el tiempo de una persona pudiera no tener ningún efecto sobre el devenir histórico. Pero 

—y aquí plantea la pregunta que da sentido a su historia— ¿y si el desaparecido en el 

tiempo actual se convierte en rey o en duce?  

 
- ¡Presto, tenemos una nueva historia! La historia es una red tetradimensional, tenaz. Pero 

tiene sus puntos débiles. Los lugares de unión, podríamos decir los puntos focales, son 

débiles. El retroceso, si ocurre, sucedería en estos sitios 

(...) 

- O lugares como Roma, donde se cruzan las líneas mundiales de muchos sucesos famosos. 

O Estambul. O Babilonia (...) Ahora, Roma puede ser pronto nuevamente el punto de 

intersección de grandes acontecimientos. Eso significa que la red está debilitándose aquí 

otra vez (Sprague, 2001: 14) 

 

 En pocos párrafos el autor condensa varias ideas que, al mismo tiempo, son los 

indicios del viaje temporal. A saber: 

- La naturaleza del tiempo es como la de un árbol, cuyas ramificaciones son 

producto de los cambios que producen los viajeros en el tiempo. Si bien no 

todos, porque para producir cambios el viajero del tiempo tiene, de alguna 

manera, que jugar un papel muy activo en él para variar el curso de los 

acontecimientos futuros. 

- Debe examinarse la naturaleza de los cambios que alteran la historia, 

supuestamente, original. Aunque, aquí entra en juego la paradoja temporal, 

porque partiendo de esta misma teoría, sería imposible saber cuál es la historia 

original.  



 
497 

- El debilitamiento de la naturaleza del tiempo se produce en lugares geográficos 

concretos dado el cúmulo de acontecimientos de gran importancia histórica. Por 

ejemplo, Roma —cuna de una gran civilización— como lugar que sufre la 

Segunda Guerra Mundial. 

 

 Tras ubicar a los lectores y anticiparles algo de lo que puede ocurrir, un 

fenómeno natural, un rayo —"el abuelo de todo los rayos" dice el autor— provoca el 

viaje en el tiempo de Padway. Como es habitual entre los viajeros temporales, el 

personaje no da crédito a este traslado, creyéndose dormido, enfermo o loco. Una vez 

cobra conciencia de que lo que juzgaba imposible ha sucedido, el instinto de 

supervivencia marcará sus elucubraciones en lo sucesivo: 

  
Si un hombre supiera que iba a ser llevado hacia el pasado, se pertrecharía con toda clase de 

cosas útiles: una enciclopedia, textos sobre metalurgia, matemáticas y medicina, una regla 

de cálculo, etcétera. Y una pistola con municiones abundantes. 

(...) 

Pero tenía su ingenio. Lo necesitaría. El problema era hallar el modo de emplear sus 

conocimientos del siglo XX, que lo sostuviera sin meterlo en dificultades. (ibid: 28) 

 

 El viajero va situándose en la época a la que ha llegado y refresca sus 

conocimientos históricos que no son pocos.  

 Como primer paso para asegurarse un modo de vivir, decide destilar brandy; 

bebida desconocida en ese periodo histórico, pero de relativa sencilla producción. Su 

primera aventura empresarial tiene éxito. 

 
Padway se aproximó con algunos recelos al gran día de su primera destilación. Según las 

ideas de Tancredi, ésta era una nueva rama del árbol del tiempo. Pero ¿podría haberse 

equivocado el profesor, de modo que tan pronto como Padway hiciera algo suficientemente 

drástico para afectar a toda la historia subsecuente, haría imposible el nacimiento de Martin 

Padway en 1908 y desaparecería. (ibid: 37) 

 

 Por fin, consigue situarse temporalmente. Padway ha viajado al año 535 de la 

era cristiana, a la Roma Ostrogoda. Y acude a una biblioteca para ampliar sus 

conocimientos con los textos que nunca llegaron a su presente, pero de los que sí se 

tenían noticias por terceros. De esta manera, Sprague de Camp combina de manera 

equilibrada el tratamiento escénico y argumental de su ucronía. Ambos se entremezclan, 



 
498 

pero tras la lectura de la obra el poso que deja es argumental. No refiere tanto cómo se 

ha producido la ucronía, sino sobre el modo en que se ha desarrollado, como trataremos 

de demostrar.  

 Tras el brandy llegan los números arábigos y la contabilidad contemporánea (es 

así cómo consigue el crédito de un banquero de la época) y la imprenta. Padway edita 

un folleto semanal de noticias con información publicitaria, pone en marcha una 

sociedad anónima... Y termina planteándose ganar la guerra, que de no hacerlo 

devastará toda Italia. Se propone, en definitiva, fabricar su propia historia alternativa, 

crear una ucronía sirviéndose de sus conocimientos y habilidades que, por cierto, no son 

infinitas; triunfa con el telégrafo y la ballesta, pero el reloj y la pólvora no salen 

adelante. Padway es consciente de la empresa que está llevando a cabo. 

 
Lo que menos deseo es ver arruinado el país; estropearía muchos planes que tengo. Así que 

me propongo intervenir y cambiar el curso natural de los acontecimientos. Los resultados 

pueden ser mejores; no podrían ser peores. Me propongo ganar la guerra para vosotros. Si 

puedo. (ibid:104) 

 

 También emplea estrategias militares no utilizadas en esa época. Por ejemplo, 

decide atacar de noche, algo que no se practicaba en las guerras del siglo VI. También 

crea un Estado Mayor y se pone al mando del ejército godo. El objetivo es el que da 

título a la obra y que él remarca en el texto: impedir que las tinieblas de la barbarie 

desciendan sobre Europa occidental, evitando los años más oscuros de la Edad Media. 

El momento de la Historia elegido por Sprague de Camp para contextualizar su novela 

es el que considera como punto de inflexión entre el desarrollo, el estancamiento y el 

retroceso historiográfico388. 

 Padway cree enamorarse de una delicada princesa goda, pero reacciona a tiempo 

de descubrir bajo su bella apariencia a una mujer despiadada que otorga escaso valor a 

la vida ajena. En definitiva, una mujer de la época. 

 El viajero sigue introduciendo reformas en el siglo VI. Plantea unas curiosas 

elecciones políticas con su consiguiente campaña electoral, adaptada a ese tiempo y sus 

circunstancias. También, de cara a abolir la esclavitud y conseguir soldados, les ofrece 

tierras que ocuparían como propietarios libres compensando económicamente a los 


























































388  En  La  última  noche  de  Hipatia  (2009)  (ver Capítulo  7)  Eduardo  Vaquerizo  también  hace  
viajar  a  su  protagonista  a  un  punto  de  inflexión  donde  se  supone  que  la  barbarie  acabó  con  la  
razón  y,  de  alguna  manera,  supuso  el  inicio  de  la  Edad  Media. 



 
499 

hasta ahora dueños y señores. El montante económico lo consigue gracias a 

indemnizaciones de los ejércitos con los que ha batallado y ganado y a los que advierte, 

por ejemplo, que en treinta años nacerá:  

 
(...) un hombre llamado Mahoma, quien predicando una religión herética, instigará, a 

menos que sea detenido, una gran oleada de conquista bárbara, subvirtiendo el régimen, 

tanto del reino persa como del Imperio Romano de Oriente. Apremiamos respetuosamente 

la conveniencia de asegurar de inmediato el control de la península árabe, para que esta 

calamidad pueda ser detenida en su origen. (ibid: 208)  

 

 Padway piensa hasta en enviar barcos desde Lisboa para descubrir el nuevo 

mundo, por eso a modo de despedida anunciará, en la última página de la novela lo que 

él considera que es su misión: mucho que hacer y pocos decenios para hacer. Para hacer 

cosas como brújulas, motores de vapor, microscopios y el mandato de habeas corpus.  

 
Y si no podía... (...) Tenía prensas en Florencia, Roma y Nápoles, imprimiendo libros 

panfletos y periódicos. Aunque le sucediera cualquier cosa, estas cosas seguirían adelante. 

Se encontraban demasiado arraigadas para ser destruidas por accidente. 

Sin duda la historia había sido cambiada. 

Las tinieblas no descenderían. (ibid: 203) 

 

 Como subraya el prologuista de la edición en castellano, Marcos Redondo, 

Sprague de Camp consiguió con esta novela uno de los grandes clásicos de la cf. Años 

después, Harry Turtledove –el considerado maestro de la ucronía— afirmaría que ésta 

obra había cambiado su vida, no solo su carrera literaria, para siempre.  

 

 6.4.- Ucronías españolas: de Fabra a Vaquerizo 

 6.4.1. Cuatro siglos de buen gobierno (1883) 

Como ya explicábamos en la introducción y en el primer capítulo de esta tesis, 

consideramos a Nilo María Fabra, con sus relatos, el gran precursor de la cf española, el 

primer autor en lo que respecta a su obra literaria en dedicarse de lleno a la cf. 

 Con Cuatro siglos de buen gobierno (Novela de la Edad Moderna)389 también 

fue el pionero de la ucronía española.  


























































389  Según  recogen  Uribe  y  Alhman  ésta  narración  fue  publicada  en  1883  en  la  revista  “La  
ilustración  Española  y  Americana”,  en  el  número  XLIV  (año  XXVII),  páginas  numeradas  311  a  
314. 



 
500 

  El punto Jumbar escogido por Fabra como arranque de su historia alternativa es 

la declaración de la corona de Castilla y de Portugal de Don Miguel como heredero 

legítimo de ambos tronos. Francisco Arellano editor de la recopilación de los relatos de 

Fabra aclara en nota al pie que el príncipe Don Miguel murió el 20 de julio de 1500 a 

los dos años. Fabra, en definitiva, se imagina cómo habría podido ser la historia de 

España, del mundo, como veremos, de haber reinado el nieto de los Reyes Católicos. Y 

argumenta su contrafactual –estamos ante una ucronía argumental— a la inversa en los 

últimos párrafos de la narración: 

 
(…) ¡cuán grandes infortunios no lloraríamos ahora si la muerte, arrebatando en flor a D. 

Miguel I, último vástago varón de las dinastías nacionales, hubiese elevado al trono español 

a la casa de Austria, convirtiendo a la nación señora de tantos pueblos, en feudo de una 

familia ajena a nuestras costumbres, de distinta raza, enemiga de las libertades populares, 

obligada a amparar derechos patrimoniales en Europa que ni directa ni indirectamente 

afectaban a la Península, encarnación del despotismo que inmolaba la razón de Estado a un 

derecho personal (…) (Fabra, 2006: 53) 

 

 La buena gobernanza de Don Miguel I habría podido cambiar radicalmente la 

historia, según muestra Fabra.  

 
Frisaba con los veinticuatro años el ilustre nieto de los Reyes Católicos, cuando junto las 

coronas de Castilla, Aragón, Portugal y Navarra, en la Península, y fuera de ella, las de 

Nápoles y Sicilia; con las colonias de las Indias Orientales y Occidentales, que a la sazón 

acrecentaban con pasmosa rapidez los navegantes españoles y portugueses. (ibid: 38) 

 

 Nilo María Fabra, monárquico hasta la médula, nos presenta a un rey español, 

sólo preocupado por sus súbditos que, además tiene una visión geopolítica peninsular, 

algo que será una constante en la cf española. Un rey adelantado a su tiempo que, entre 

otras cosas, permite el libre comercio entre todos los reinos y abre nuevos mercados que 

acrecientan con los retornos la riqueza pública. Un rey preocupado por la unidad 

nacional, un rey cristiano y todavía en guerra contra el islamismo. Éste último punto, 

favorece la creación de un estado iberoafricano que se extiende hasta Garona, el Atlas y 

el desierto de Libia.  




































































































































































http://www.bemonline.com/portal/index.php/al-ghazali-al-magribi-fondo-47/1236- ucronía-la-utopia-de-
la-historia-de-charles-renouvier  (24-07-2012) 



 
501 

Para mantener todos los territorios Don Miguel se vuelca en la consecución de 

una armada potente y en la creación de ejércitos permanentes. Con estas acciones marca 

el camino para que, cuatro siglos después de su reinado, Iberia siga siendo la primera 

potencia europea –nosotros añadimos mundial— con Toledo como capital. Para 

alcanzar esa bonhomía política, social y comercial serán canalizados los ríos más 

importantes, creará un red ferroviaria consecuente con las necesidades reales de una 

industria muy poderosa y se fomentará a gran escala la repoblación forestal. 

 En el aspecto más humanista de su ucronía Fabra destaca el freno a la expulsión 

de los judíos, a los que considera “industriosos habitantes”, como también la de los 

moriscos a los que, eso sí, catequiza, pero, al mismo tiempo, permite y favorece los 

matrimonios mixtos. Asimismo, dulcifica el papel de la Santa Inquisición hasta el punto 

de que, cuando se produce la Revolución Francesa, esta revuelta pasa desapercibida en 

Iberia. 

 
(…) no es de extrañar que la Revolución francesa, que perturbó a Europa y a América con 

sus principios, apenas encontrase eco en Iberia, pues aquí se habían implantado, por medio 

de una serie de evoluciones lentas y progresivas, derechos y libertades que en otras partes 

conquistaron la violencia y el trastorno. (ibid: 49) 

 

 El buen hacer de los gobernantes españoles imprime un rumbo al poder ibérico 

que se extiende por ambos hemisferios. Y así lo constata el autor: 

 
Al amparo paternal del Imperio Ibérico, las nuevas repúblicas americanas crecieron y se 

desarrollaron sin discordias intestinas, y sin las convulsiones inherentes a los Estados donde 

no se han arraigado las costumbres políticas; y en el espacio de breves lustros, merced a la 

riqueza de su suelo, a la inmigración estimulada por la paz, el perfeccionamiento del 

sistema económico y a los progresos de la civilización, llegaron al más alto grado de 

prosperidad y de grandeza en el orden moral y material. (ibid: 50) 

 

 La de Fabra es una ucronía argumental y utópica. Una ucronía sin protagonistas, 

ya que Don Miguel I es un simple instrumento, o más bien con un solo protagonista: la 

historia alternativa imaginada. En muy pocas páginas el autor ofrece su particular receta 

de lo que hubiera hecho de nuestra nación un poderoso imperio, precisamente, en el 

momento que éste se desmoronaba a pasos agigantados. 



 
502 

 A pesar de que sus relatos se tiñan en exceso de intenciones moralizantes 

marcadas por la monarquía y la religión, Fabra da muestras de una ineluctable fe en el 

progreso tecnológico, en unas políticas económicas más que vanguardistas para su 

época y hasta de un ecologismo digno de ser destacado. A Fabra no le gusta lo que ve a 

su alrededor, pero no se recrea en la construcción de una historia alternativa sin más, 

sino que empeña sus teorías y su posición ante la historia para ofrecer una serie de 

argumentaciones con verdadero, aunque indemostrable, fundamento. 

 Es otra forma de mostrar el casi atávico “dolor de España” que como hemos 

visto y veremos comparten muchos de los autores de novelas a las que hacemos 

referencia en esta tesis. Fabra no ahonda en el pesimismo y las lamentaciones 

explícitamente. Tras su análisis histórico esboza un sueño subsanando muchos de los 

errores que se cometieron en el pasado y que llevaron a España a un siglo XIX marcado 

por la pérdida de sus posesiones y por el retraso en casi todos los ámbitos.  

 

 6.4.2.- Danza de tinieblas de Eduardo Vaquerizo: steampunk a la española 

 En 1968, el británico Keith Roberts (1935-2000) publicó Pavane (Pavana. 

Minotauro, 2000), ambientada en el siglo XVI para enmarcar el punto Jumbar del que 

arranca la obra.  

En julio de 1588, en el palacio real de Greenwich, Londres, la Reina Virgen 

Isabel Primera, soberana absoluta de Inglaterra, ha sido asesinada. La Armada 

Invencible ha vencido y la Santa Liga y la Iglesia Católica con ella… El orden europeo, 

mundial, ha cambiado. 

 La de Roberts es una ucronía eminentemente escénica y con aires steampunk. 

No obstante, el escenario que plantea también puede ser interpretado como argumento 

para desacreditar lo que en su opinión sería una Inglaterra no protestante. Respecto a 

este punto Uribe y Alhman apuntan: 

 
Su marcado carácter de fábula se acentúa cuando muestra el inmovilismo social, a lo largo 

de casi cuatrocientos años, de un mundo regido por el Papa, que se mantiene en una dura 

estructura feudal que en la realidad ya había desaparecido hasta en los imperios más 

conservadores. (http://www.bemonline.com/portal/index.php/al-ghazali-al-magribi-fondo-

47/1236- ucronía-la-utopia-de-la-historia-de-charles-renouvier) (24-07-2011) 

 



 
503 

La novela consta de un prólogo, una coda y cinco capítulos repartidos en 282 

páginas. En el prólogo, el autor nos da a conocer la situación geopolítica a grandes 

rasgos:  

 
Para el vencedor, los laureles. Restablecida así la autoridad de la Iglesia católica, la 

naciente nación de Gran Bretaña desplegó sus fuerzas al servicio de los Papas aplastando a 

los Protestantes de los Países Bajos, destruyendo el poderío de los burgos germanos en las 

interminables Guerras Luteranas. Los pioneros del continente norteamericano quedaron 

bajo el dominio de la Corona de España; Cook plantó en Australasia la bandera azul 

cobalto del trono de Pedro. (Roberts, 2000: 8) 

 

 Los capítulos se estructuran como historias independientes que terminan 

interconectadas. El primero está fechado en Durnovaria, Inglaterra, en 1968. “Lady 

Margaret”, que así se titula el capítulo, es el nombre de una locomotora que circula por 

carreteras y es impulsada por carbón. A través de un veto marcado en la Bula de 1910, 

Petroleum Veto, la Iglesia había limitado la capacidad de los motores de combustión 

interna por lo que el vapor seguía sin competidores.  

El autor perfila un escenario steampunk –también conocido como 

retrofuturista— y dibuja un Londinium donde los asaltos a los convoyes están a la orden 

del día y la peste marcó la infancia de los ahora adultos. Es decir, Roberts da forma a un 

Londres que debido a la intervención de la Iglesia Católica es una caricatura del que en 

realidad es en 1968. El Londres de Pavana se ha quedado estancado en el siglo XIX y el 

atraso tecnológico y hasta sanitario es patente. El vapor es la tecnología energética 

predominante, una de las características del steampunk, pero, eso sí, hablamos de una 

novela retrofuturista y presenta inventos acordes a esas circunstancias como los trenes 

que viajan por caminos y no por rieles o la existencia de la Hermandad de Señaleros 

(los sistemas de comunicación son lentos y atrasados, de ahí la importancia de esta 

Hermandad que desde sus torres envían informaciones de las que dependen reyes, la 

propia Roma y la compleja economía del país). 

 La Inquisición también está presente, pero bajo una denominación más amable. 

Se la conoce como Tribunal de Salud Pública. Eso sí, su forma de actuar sigue siendo la 

esperada: cruel, despótica e injusta. 

 En 1985, unos pocos subversivos empiezan a provocar tumultos y consiguen que 

el anglicanismo vaya resurgiendo. Uno de sus precursores, el hermano John se convierte 

en un mito viviente, sus discípulos se multiplican y los supuestos milagros hacen que 



 
504 

toda una comarca se tambalee. Éste iluminado parece ser el elegido para liderar un 

cambio. 

 
En el cerebro de John, las visiones ardían aún, aún zumbaban; les habló del profundo 

Cambio que sobrevendría, y que arrasaría las tinieblas, la miseria y el dolor, 

conduciéndoles por fin a la Edad de Oro. Veía claramente, elevándose alrededor sobre las 

colinas, los edificios de esos tiempos nuevos, los talleres y los hospitales, las fábricas y 

laboratorios. Veía las máquinas volar por encima de la tierra, deslizándose como burbujas 

sobre la superficie del mar. Vio prodigios: el relámpago encadenado; oyó como las 

indómitas ondas del aire hablaban y cantaban. Todo esto llegaría, todo esto y mucho más. 

La era de la tolerancia, de la razón, de la humanidad, de la dignidad del alma humana. (ibid: 

157) 

 

La historia alternativa sigue su curso. Lady Eleanor, a la sazón nieta de la Lady 

Margaret que dio nombre a la locomotora de carretera, le declara la guerra al Papa Juan. 

La historia —y el resumen de la esencia de la novela y su relación con el tema temporal 

que nos ocupa tal y como la ve Roberts— es descrita por sus personajes: 

 
En cierto modo es como una… danza, un minué o una pavana. Algo solemne y sin objeto, 

de pasos predeterminados. Con un comienzo y un final (…) a veces pienso que la vida es 

un mar de significados, toda suerte de hilos y hebras entretejidos que forman un brocado o 

un tapiz. Y si se saca o se rompe una hebra del diseño se modifica en toda la trama. Otras 

veces pienso… que nada tiene sentido, que el significado será el mismo mirado del revés o 

del derecho, que los efectos llevan a las causas y luego a nuevos efectos… quizá ocurra en 

verdad cuando lleguemos al final del Tiempo (ibid: 251) 

 

En la Coda se explica a través de una carta cómo comenzó la Rebelión de los 

Castillos y la caída de la Iglesia Católica. El lector no sabe muy bien a qué atenerse. De 

nuevo la ucronía oscila entre la interpretación, más o menos literal, o la de la ucronía 

dentro de la ucronía o hasta del universo alternativo.  

 
Los métodos de la Iglesia eran misteriosos; tuvo una política clara. Los papas sabían, y 

también los sabíamos nosotros, que los hombres, luego de la electricidad llegarían al 

átomo. Que luego de la fisión llegarían a la fusión. Porque una vez, más allá de los 

recuerdos de los hombres, hubo una civilización poderosa. Hubo un Advenimiento, una 

Muerte y Resurrección; una Conquista, una Reforma, una Armada, un incendio, un 

Armagedón (…) La Iglesia sabía que era imposible detener el Progreso; pero demorándolo, 



 
505 

aunque más no fuese medio siglo, dándole al hombre el tiempo necesario para elevarse un 

poco más hacia la verdadera Razón; esa fue la herencia que le dejó al mundo; una herencia 

de valor incalculable. (ibid: 278) 

  

 Y es que, como Uribe y Alhman subrayan refiriéndose al movimiento final de la 

obra: 

 
(…) nos ofrece un flash de nuestro mundo en un futuro lejano en que el progreso ha 

conseguido imponerse al inmovilismo. Parece como si la Iglesia católica supiera que ese 

momento tenía que llegar, pero se hubiera esforzado por retrasarlo para que el hombre 

tuviera tiempo de asentarse en los valores del espíritu antes de alcanzar los de la ciencia. Es 

más, al final el autor nos sorprende al sugerir que tantos siglos de oscurantismo y represión 

podrían ser un mal menor en comparación con los horrores que conoció nuestro propio 

mundo, bombas atómicas, campos de concentración y demás. 

 

 Pavana de Keith Roberts, una de las cumbres internacionales de la ucronía, ha 

influido sobre autores como Eduardo Vaquerizo hasta tal punto que en 2005 publicó 

Danza de tinieblas, un pasado ucrónico similar pero visto desde las perspectiva 

española. 

 
En Danza de Tinieblas me interesaba mucho el juego de la historia alternativa. En la 

ucronía el escenario es primordial, tienen tanta importancia que casi se convierte en 

protagonista. Conceptualmente, Danza de Tinieblas es un espejo invertido de Pavana, de 

Keith Roberts, una de las ucronías que más he disfrutado. Si Pavana describe una Inglaterra 

católica y atrasada, yo decidí fabular una historia de una España protestante y maquinista. 

Partiendo de esa inversión, era ya fácil desarrollar un tratamiento steampunk a la española. 

Nada de época victoriana. En vez del imperio británico, el español del siglo de oro; en vez 

de vapor, motores de combustión interna alimentados por polvo de hulla. (EEV) 

 

Eduardo Vaquerizo (Madrid, 1967) es ingeniero técnico Aeronáutico 

(especialista en el mantenimiento de aeronaves) y trabaja en la Agencia Estatal de 

Seguridad Aérea.  

Publicó su primer relato RV, en Núcleo Ubik nº 2. Su primer relato premiado 

sería La sombra sin nombre, publicado en una recopilación de los premios del certamen 

Ciudad de Alcorcón de 1985. Ha sido asiduo colaborador de la revista Artifex en sus 

diferentes etapas, en la que ha publicado diversos relatos como El lanzador, Una esfera 



 
506 

perfecta, La ciudad cambia cada noche, Soñando del revés, Negras Águilas, El jardín 

automático, Víctima y verdugo o Bajo estrellas feroces. 

 Con su novela Danza de tinieblas quedó finalista del premio Minotauro en 2005, 

consiguiendo también el premio de la crítica Xatafi y el de los aficionados, concedido 

por la AEFCFT, Ignotus. 

 El cuento Una esfera perfecta fue elegido para figurar en la antología sobre cf 

española Fabricantes de sueños (1999) y su relato Luz inhumana forma parte de la 

antología Franco, una historia alternativa (2006). 

 La última noche de Hipatia (2009) obtuvo los premios Xatafi e Ignotus.  

 También son suyas las novelas Rax (2000), Stranded (2001), Mentes de hielo y 

noche (2002), y Memoria de tinieblas (en prensa). 

 

Danza de tinieblas consta de una introducción, 22 capítulos y un epílogo 

repartidos a lo largo de 296 páginas. 

En la Introducción de la novela el autor sitúa el punto Jumbar en el 8 de octubre 

de 1571, cuando don Juan de Austria, en plena celebración de la victoria en la batalla de 

Lepanto, conoce la noticia de la muerte de su hermano el rey Felipe en un accidente de 

caza. La duquesa de Éboli es la que le hace llegar la mala nueva. Mientras, en Madrid, 

un consejo de estado asume las funciones de gobierno y busca un sucesor. 

En esta somera introducción que trata de ofrecer al lector el punto de divergencia 

elegido, Vaquerizo incluye un curioso cameo: don Juan atiende en informal audiencia a 

un hombre que venía a relatar sus valentías. 

 
Un brazo le colgaba a un costado, completamente inútil. Le acompañaba el capitán de su 

compañía. Ambos hicieron una reverencia cuando se aproximó. 

- ¿Su nombre, hidalgo? 

- Miguel, Miguel de Cervantes. Luché a bordo de la Marquesa. 

- ¿A qué espera audiencia? 

- Yo, Diego Urbina, su capitán, le avalo la bravura de no querer permanecer bajo cubierta 

estando enfermo de calentura y buscar un puesto en la delantera del esquife, donde se 

distinguió y matando mucho turco, tanto que gracias a él pudimos conquistar el navío para 

su majestad. (Vaquerizo, 2005: 10) 

  

 En Danza de tinieblas no aparecen demasiados personajes reales y cuando lo 

hacen el perfil que les brinda el autor no es el que conocemos historiográficamente. 



 
507 

En cuanto a los personajes reales o imaginarios, esto es parte del juego de la ucronía. Es 

divertido suponer que los genios pueden serlo en varios campos dependiendo de las 

circunstancias históricas. De ahí que Goya, en el mundo de Danza de tinieblas, inventara la 

luz eléctrica. Es posible, incluso, suponer que los grandes personajes de la ciencia, en otro 

contexto hubieran sido místicos religiosos o pintores. (EEV) 

 

 Curiosidades aparte, ya tenemos un punto Jumbar, lejano en el tiempo, y ciertos 

indicios que nos llevan a concluir que estamos ante una ucronía eminentemente 

escénica: de la referencia a la primavera de 1571, momento en que don Juan es 

proclamado nuevo emperador, aún a costa de perder los territorios europeos y la 

benevolencia del papa, pasaremos al inicio de un siglo XX muy diferente al que 

conocemos. 

 
Por el punto jumbar paso de puntillas, sobre todo porque no lo creo importante. 

Personalmente, me cuesta concebir que pequeños actos cambien la historia de forma 

radical. No es más que una justificación, un punto de partida que ancle a la realidad la 

imaginación de lo narrado posteriormente. En Danza el punto jumbar es la muerte de Felipe 

II en un accidente de caza. Con eso hubiera bastado. Yo añado, para beneficio de mi propia 

búsqueda de la verosimilitud, que los judíos no fueron expulsados de la península, que 

hubo una epidemia que acabó con todos los equinos de todo el mundo y que Inglaterra 

resultó vencida en la guerra por el control de los mares. Son muchos puntos jumbar y de 

unas dimensiones no habituales en el género. Todo, al fin, redunda en que Danza de 

Tinieblas cuente cómo sería una sociedad de una España diferente, y en las aventuras del 

cabo Salamanca en un Madrid que es familiar y a la vez extraño. (ibid) 

 

 Madrid es un escenario nuevo, pero con un aire añejo que permite al lector 

conectar y entrar en una escena reconocible, cercana al steampunk, entendiendo éste no 

como el desarrollo tecnológico basado en el vapor sino en otros ámbitos tecnológicos de 

corte retrofuturista. 

 En Danza de tinieblas Madrid es todavía centro del imperio, pero con una pátina 

de decadencia y estancamiento. Un Madrid, suponemos, pues el autor todavía no ha 

dado una sola fecha, de principios del siglo XX, en el que todo el mundo lleva pistola y 

no es extraño escuchar el tableteo de ametralladoras. Un Madrid cuya ribera alta del 

Manzanares se muestra repleta de merenderos regentados por moriscos y mulatos, en 

los que abunda la cumbia, el ron, el té, los pinchos morunos, la guitarra, el yembé... Con 

autocoches movidos por polvo de hulla que circulan por vías con iluminación eléctrica, 



 
508 

inventada por Goya, un aragonés considerado genial. Pero si algo destaca de esta novela 

es el tratamiento de los personajes que deambulan, viven y mueren en esta ciudad 

alternativa. 

 
En la novela Danza de Tinieblas los personajes son importantes porque son el motor de la 

acción y porque si no son interesantes, no es interesante escribir sobre ellos (…) De todos 

modos, sin personajes que se muevan dentro del escenario, la historia no merece la pena 

nunca. Son los habitantes de los escenarios en quienes nos fijamos, los que establecen la 

escala y los baremos de comparación. (ibid)  

 

 Unos personajes que emplean un lenguaje propio de otra época y un grupo en el 

que fraternizan ganapanes, cortesanas, alguaciles, sopleros, jalantas; se cotiza en bolsa 

en maravedíes; al teatrón se acude con camaroscopios; y los anarcolistas están 

enfrentados a los granatas que utilizan la cábala para sus inversiones bursátiles en un 

país que aún domina la comunidad de Reinos de las Columbias, y cuya religión 

mayoritaria es la que representa la Nueva Iglesia Reformada España.  

 Sobre el uso del lenguaje en Danza de tinieblas (también lo hace en Memoria de 

tinieblas) el autor nos ofrece la siguiente explicación:  

 
En su mayor parte son palabras inventadas y usadas por su sonoridad o campos semánticos. 

En el universo de palabras que supone una novela, inventar términos con cierto cuidado, 

crea una extrañeza en el lector (y en el pobre corrector) que juega a favor de crear 

atmósfera, de darle fortaleza al armazón del mundo que estas construyendo… Tolkien ha 

sido siempre el maestro en eso. Mientras que yo invento palabras, él inventaba lenguajes. 

(ibid) 

 

Hasta la página 104 no aparece fecha alguna en la novela y, en este caso lo hace, 

como simple referencia. Se trata del  Primero de Octubre que da nombre a un hospital390 

situado al norte de la ciudad. Joannes, el protagonista, no recuerda bien, pero sabe que 

fue algo que sucedió en 1870 y tiene algo que ver con la tercera Restauración del 

imperio.  

 


























































390  En  el  sur  madrileño,  se  levanta  el  hospital  que,  desde  1973  y  hasta  1988,  se  conocía  como  
Ciudad  Sanitaria  Primero  de  Octubre,  en  homenaje  a  la  fecha  en  que  el  general  Francisco  Franco  
fue  nombrado  Jefe  del  Estado  en  1936.  Posteriormente,  cambió  su  nombre  por  el  de  12  de  
Octubre,  aniversario  del  descubrimiento  de  América. 



 
509 

La obra está ambientada en un presente extraño, voluntariamente difícil de ubicar. Puse la 

fecha a requerimiento de la editorial. Me interesaba descolocar al lector, que no supiera 

ubicarse cronológicamente; crear una atmósfera, dejar laxos los detalles de esa evolución 

histórica, presentar ese mundo alternativo con similitudes y diferencias y dejar que el lector 

rellenase los huecos con su imaginación y conocimientos. (EEV) 

 

Y es en ese presente extraño en el que Vaquerizo desarrolla una trama policíaca, 

de política ficción, con toques de thriller y literatura fantástica. 

El protagonista, escenario aparte pues comparte preponderancia con el personaje 

principal, es Joannes un policía encargado de investigar el asesinato de un judío al que 

se sumarán cuatro víctimas más a lo largo de sus pesquisas. A Joannes se le unen fray 

Faustino, un dominico inquisidor, y Rebeca, la supuesta hermana de uno de los judíos 

asesinados, que busca venganza. 

 Madrid es un nido de intrigas y Joannes se enfrentará a una trama de corrupción 

a gran escala en la que participan los granatas, que utilizan a los cabalistas y sus 

máquinas cabalísticas para jugar en bolsa, y los anarcolistas (nostálgicos de la Tercera 

República) que se sirven de los judíos cabalistas para chantajear a los granatas y 

conseguir mejoras laborales como, por ejemplo, que los niños no trabajen. 

Pero en realidad nadie parece ser quién dice que es. Fray Faustino es un 

conjurado al servicio del rey que descubre en Rebeca a una impostora. La intenta matar, 

pero inexplicablemente las balas ni siquiera la hieren y es el fraile el que es asesinado 

por Rebeca. 

El “problema judío” cobra protagonismo en la historia alternativa. Los judíos 

esperan la llegada de un ser mítico que liberará Jerusalén del imperio otomano. 

 
Todos sabéis que, aun llevando más de diez siglos en esta tierra, no somos llamados 

españoles. Los que admiten aluvión de gentes de países remotos miran con desconfianza la 

estrella de David; los que se sirven de nuestras habilidades en el gobierno del imperio se 

alían en conchabías secretas que nos espían y temen. ¿Qué necesitan los más furibundos, la 

Iglesia Reformada, los nobles y burgueses, para juzgarnos una amenaza? (Vaquerizo, 2005: 

237) 

 

Joannes se ha convertido en un fugitivo acusado de matar a Fray Justino y para 

demostrar su inocencia busca a Rebeca. Su investigación le lleva hasta los sótanos del 

teatrón. 

  



 
510 

(...) encontró dos largas filas de toscos gigantes pétreos arrimados a la pared del túnel. Eran 

esculturas bastas, de formas macizas, anchísimos hombros, piernas como columnas y 

breves cabezas de bala que casi tocaban el techo abovedado. (ibid: 278) 

 

Ha llegado a la guarida de la alimaña; así es como terminaban todos los cuentos: 

el héroe acude a la cueva del oso, del monstruo, a matarlo. Joannes recordaba las 

historias que le habían contado de niño, las obras de teatro que había visto, las novelas 

baratas que había leído. Solo que aquello no era inventado, era una guarida real, y aquí 

la victoria no estaba garantizada de antemano… Rebeca resulta ser un artefacto 

mecánico, un golem moderno, aunque dividida por un conflicto interno, algo semejante 

a una conciencia embrionaria: no es capaz de acabar con Joannes. Su creador implantó 

todas las rutas lógicas en su mecanismo para evitar algo así, pero el hecho ha ocurrido.  

De esta manera, tras rozar el fantástico, Vaquerizo vuelve a situar su novela en 

la línea más clásica de la cf y finaliza con la creación del hombre, mujer en este caso, 

artificial.  

 
Sí, es un tema que me interesa mucho y de larga tradición: El homúnculo, el hombre 

artificial, el robot, el ser creado por el ser humano; como Dios, a su Imagen y semejanza. 

Muchos dicen que la novela inaugural del género es Frankestein, de Mary Shelley (...) Sí, 

Rebeca, al final, tiene iniciativa propia, es el más perfecto de los golems. De alguna 

manera, uno siempre termina haciendo homenajes a sus obras y autores favoritos. Algo hay 

de Blade Runner y sus replicantes en Danza de tinieblas. (EEV) 

 

A modo de segunda parte, que no continuación, y partiendo del mismo escenario 

ucrónico, Vaquerizo plantea una nueva novela bajo el título Memoria de tinieblas que 

fue escrita en 2010 y que nos fue dada a leer por el propio autor antes de su publicación. 

Tras su anterior ucronía (y los relatos relacionados) el escritor parece sentirse 

cómodo en este mundo alternativo con personalidad propia. 

 
Pretende ser una evolución, la maduración de una idea. En Danza de Tinieblas es divertido 

el juego de espadas, cuasimagia y tecnología alternativa. En Memoria de Tinieblas añado 

una dimensión o dos más: la evolución social, la evolución personal tomadas como 

experimentos radicales. (EEV) 

 

Efectivamente, estamos ante una obra más madura, completa, consistente y 

accesible para los que todavía no se han sumergido en la España imperial creada por 



 
511 

Vaquerizo ya que éste, sin forzar la narración, va bosquejando con gran habilidad esa 

historia alternativa para el nuevo lector. 

En la sinopsis, el autor explica que la novela se centra en la historia de Alonso 

de Castañeda, miembro de un grupo de conjurados (hombres entrenados con excelencia 

en métodos de espionaje, de asesinato, tortura, infiltración y sabotaje) que es a su vez, 

luz y sombra, noche y día, rebelde, asesino, héroe y cobarde, un hombre complejo que 

huye sin cesar hacia el futuro sin dejar atrás su pasado. 

De nuevo, como en Danza de tinieblas, el escenario es el protagonista, pero 

como personaje, Alonso de Castañeda, es superior a Joannes. Castañeda nos recuerda 

algunos personajes de Philip K. Dick cuyas percepciones de la realidad se ven alteradas 

y que se manifiestan a través de acciones contradictorias y complejas. Vaquerizo ofrece 

una explicación que, a fin de cuentas, es la que mantiene el hilo de toda la novela. 

 
Castañeda sufre una enfermedad psiquiátrica llamada disociación con personalidades 

múltiples. Es un fenómeno fascinante por el cual una mente rota frente a un trauma, a una 

imposible asunción de una realidad, prefiere inventar protagonistas alternativos a su propia 

existencia. Se podría decir que los enfermos con personalidad múltiples, se autoucronizan 

para superar contradicciones que no tienen otro modo de justificar.  

El campo para novelar es ahí interesantísimo. (EEV) 

 

 Si en Danza de tinieblas ya se planteaba una historia alternativa de alcance 

mundial, con los imperios español y turco como potencias estratégicas, en esta ucronía 

el autor traspasa todas las fronteras y crea un universo paralelo geoestrátegico completo. 

Como reconoce Vaquerizo el foco de la novela no es una situación puntual en Madrid 

sino la visión completa de una sociedad, tratada casi como un organismo, un tratamiento 

propio de la cf prospectiva. Además, se percibe una extrapolación a esta España 

imperial (ese organismo que sobrevive por si mismo) de la actualidad económica y 

política de principios del siglo XXI donde ya nadie sabe quién maneja los hilos y qué 

resortes pueden saltar en cualquier momento dando al traste con un sistema 

descabezado. Esta apreciación personal la corrobora el propio autor. 

 
La teoría del organismo económico-imperial deriva de los conceptos muy en boga del caos 

autorganizado, de la complejidad emergente. Se sabe que sistemas con cierto grado de 

complejidad y aleatoriedad, de repente dan un salto cuántico del cuál emerge un metaorden, 

una complejidad emergente de orden superior, que proviene de un sistema de orden inferior 



 
512 

(…) Yo quise aplicar eso al organismo social, administrativo y económico de un imperio 

descomunal con evidentes relaciones con nuestro mundo globalizado, donde muchos creen 

en trilaterales que manejan los hilos (que no dudo que las haya, aunque dudo que puedan 

ejercer el control que pretenden tener) de un mundo que se comporta la mayor parte de las 

veces con una terrorífica independencia de los programadores que intentan domarla. (EEV)  

 

 Memoria de tinieblas es una ucronía con trama política, asesinatos y también 

western. La acción se desarrolla en diferentes cronotopos y localizaciones: en las 

Columbias391 americanas, en 1938; en Madrid en la década de los 30, los 50 y los 70; y 

en Nueva Borgoña, en los 60. Los capítulos van titulados con referencias geográficas y 

temporales no consecutivas, entremezclando presente y pasado. 

 Vaquerizo ha crecido como escritor y cuenta con un universo propio para 

desarrollar con mucha agilidad una trama compleja, con un protagonista 

Joannes/Adelmón rico en matices y continuo crecimiento, caracterizado por las historias 

que se narran a los dos lados del Atlántico. Estamos ante un héroe o un delincuente, un 

asesino o un justiciero o, quizá, todo a la vez. El personaje femenino, Eugenia, no se 

queda atrás y rompe con esa regla no escrita de la falta de profundidad de los personajes 

que intervienen en las novelas de cf. 

 Si en Pavana, de Keith Roberts, la Gran Bretaña católica se había sumido en el 

más absoluto inmovilismo, en la España mecanicista y protestante de Vaquerizo por el 

contrario, se ha conseguido la fisión del átomo. Un arma que puede ser definitiva en la 

inacabable guerra que se libra en Centroeuropa contra el imperio otomano. 

 Memoria de tinieblas es la obra más completa de Vaquerizo y está desarrollada 

con tal meticulosidad que permite al lector intuir derroteros que a lo largo de la 

narración se confirmarán o no. Se trata de una historia alternativa con un decorado 

tecnológico retrofuturista (steampunk). El protagonista de la novela, además, presenta 

un carácter psicológico muy complejo; el de un hombre torturado hasta el límite por sus 

propios fantasmas que, poco a poco, irán emergiendo. Pero además, el autor hace un 

lúcido análisis de la realidad de este inicio del siglo XXI y lo extrapola a su mundo 

alternativo. 

  


























































391  América  del  norte  en  Memoria  de  tinieblas  no  tiene  nada  que  ver  con  los  Estados  Unidos  o  
Cánada  historiográficos  que  se  corresponden  con  1938.  El  imperio  español,  de  ahí  lo  de  
Columbias,  no  ha  colonizado  todo  el  territorio  como  si  hicieran  los  británicos  y  aún  existen  
zonas  vírgenes,  aún  por  descubrir  y  explotar.   



 
513 

 Al final de la obra aparecen Joannes y Rebeca, los protagonistas de Danza de 

tinieblas, un guiño a los lectores de la primera ucronía de Vaquerizo.  

 
Es un cameo, pero con truco. En su aparición se adivina que les han pasado cosas, muchas, 

desde el final de Danza de Tinieblas. Recuerda que Joannes quiso no volver a verla, que 

ella antes podía hablar, que parecen ambos enemistados con sus antiguos amos. En fin, que 

hay ahí insinuada toda una historia. Quién sabe, lo mismo algún día me decido a contarla. 

(EEV) 

 

Para finalizar este apartado y entender mejor la concepción de Vaquerizo de las 

ucronías Danza de tinieblas, Memoria de tinieblas y otros relatos cortos relacionados, 

reproducimos la cronología ucrónica aportada por su autor en las que se apoyan estos 

textos: 

 

1571 Lepanto. Muerte de Felipe II Felipe II 
1575 Fin de la Guerra de sucesión. Batalla de Toledo Juan IV 
1602 Muerte de Juan IV Fin primer imperio.   
 Directorado religioso-civil  
1635 Fin del Directorado. Primera restauración. Comienzo segundo 

imperio.  
Juan V 

1680  Eugenia, regente 
1691  Roberto I, el 

cazador 
1700  Guillermo I 
1746  Felipe III 
1800  Carlos VI 
1856  Jorge I 
1905  Fernando I 
1927 Danza de tinieblas   
1957 Negras Águilas  
1959  Ladislao I 
1961 Víctima y verdugo Fernando II 
1963 Bajo estrellas feroces  
1969 Memoria de tinieblas  
 
 Cronología de Memoria de tinieblas 
  
1930 Nacimiento de Castañeda 
1940 Ingreso en la Conchabía 
1950 Muerte de Adelmón y Viaje a América 
1961  
1966 Viaje Nueva Borgoña 
1970 Final de Nueva Borgoña y viaje a Madrid 
1971 Final en el frente Alsacia 



 
514 

Del relato de Fabra a las novelas de Vaquerizo ha transcurrido más de un siglo. 

Fabra fue el primer escritor español que dio forma a una ucronía. Vaquerizo, si no el 

último, y que tengamos constancia, uno de los últimos. Ambos eligieron un punto lejano 

en el tiempo que propiciara sus historias alternativas; argumental, la del primero, y 

escénica, la del segundo. Ambos se decantaron por una España imperial; utópica, en el 

caso de Cuatro siglos de buen gobierno, y oscura, sin llegar a distópica, en el de Danza 

de tinieblas. Fabra no conoció la Guerra Civil y como es obvio, no escribió sobre ella. 

Vaquerizo, sí y tiene un texto ucrónico conectado, Luz inhumana, recogido en Franco 

una historia alternativa, que se nutre del que es considerado el gran punto Jumbar de la 

literatura ucrónica española: la Guerra Civil. 

 

6.5.- La Guerra Civil, Franco y la Transición 

En su ensayo Las armas y las letras: literatura y Guerra Civil (1936-1939) 

Andrés Trapiello detalla y documenta cómo los escritores coetáneos a la contienda 

afrontaron la Guerra Civil española. Trapiello también aporta algunos extractos de 

artículos y parlamentos de las clase política de gran interés para el lector, porque le 

permite entender ese momento histórico y formarse una opinión de por qué y cómo se 

produjo la guerra. Para introducir este epígrafe nos hemos servido de dos fragmentos de 

este ensayo. 

 
"Queremos una patria totalitaria. El poder ha de ser íntegro para nosotros... Y cuando llegue 

el momento, el Parlamento o se somete o desaparece: la democracia será un medio, no un 

fin" (Trapiello, 2010: 47) 

 

 Tras la reproducción literal de la cita, Trapiello se pregunta si fue enunciada por 

el ministro de propaganda nazi Goebbels o el búlgaro Dimitrov que fuera Secretario de 

la Internacional Comunista. A continuación, presenta al lector otra afirmación que no 

sabe si achacarla a Onésimo Redondo o a Ledesma Ramos, ambos considerados de los 

más radicales en lo que posteriormente sería el bando nacional. 

 
"Ahora, cuando nos lancemos por segunda vez a la calle, que no nos hablen de 

generosidades ni de respetar personas y cosas. Vamos a la toma del Poder como sea, para 

establecer la dictadura" (ibíd) 

 

  



 
515 

La primera —nos desvela, por fin, el autor— es del conservador y clerical Gil 

Robles. La segunda, del socialista Largo Caballero. 

 Pero ¿qué tienen que ver las palabras de ambos políticos con la cf española y en 

concreto con la ucronía? Simplemente, nos ayudan a situar las obras de tres autores bien 

diferentes: Jesús Torbado con su novela En el día de hoy (1976); Fernando Díaz-Plaja 

con El desfile de la victoria (1976) y Fernando Vizcaíno Casas con Los rojos ganaron 

la guerra (1989). Los tres presentan una visión contrafáctica del resultado de la guerra 

civil y sus consecuencias. Y en los tres casos, la ucronía pierde parte de su fuerza al 

limitarse, con mayor o menor fortuna, a trasladar personajes y acontecimientos de uno a 

otro bando. Los tres autores parecen desconfiar de que las cosas en España hubieran 

sido distintas aunque hubiera cambiado el signo de la guerra —salvando los nombres de 

los gobernantes, los colores de las banderas y las notas de los himnos, y la 

denominación de avenidas, plazas y calles— de lo que fueron. Es en este punto donde 

las palabras de Robles y Caballero cobran significado: en los bandos enfrentados los 

objetivos no parecían ser muy diferentes y, por tanto, de cumplirse, las consecuencias 

podrían haberse asemejado. Y así lo entendieron, 35 años más tarde del fin de la 

contienda, Torbado, Díaz-Plaja y Vizcaíno Casas. Los tres dieron por sentado que el 

régimen político surgido de una victoria republicana se habría desarrollado en 

parámetros muy similares al franquista. Tan sólo Vizcaíno Casas se muestra más 

ambicioso y esboza al final de su novela las posibles repercusiones geopolíticas 

internacionales producidas por el posible posicionamiento del gobierno español 

alternativo respecto a la Segunda Guerra Mundial. El autor otorga gran importancia al 

carácter internacional del conflicto bélico español. En ese sentido, el historiador Stanley 

G. Payne señala en su obra España. Una historia única (2008) los tintes 

supranacionales con los que ambos bandos pintaron sus posturas. 

 
La izquierda estaba liberando a España de la Alemania nazi y la Italia fascista, mientras que 

la derecha liberaba la patria de las garras de Stalin, la Unión Soviética y el comunismo 

internacional. A su vez, esas proclamas se tornaron explicaciones de la propia Guerra Civil, 

que con frecuencia se situaba fuera de España, en Moscú, Roma o Berlín. (Payne, 2008: 

268) 

 

Torbado, Díaz-Plaja y Vizcaíno Casas escribieron sus obras coincidiendo con la 

muerte del general Franco. No obstante, la novela de Vizcaíno Casas, no fue concluida 

y publicada hasta muchos años después.  



 
516 

Jesús Torbado publicó la novela En el día de hoy, en 1976, y con ella obtuvo el 

Premio Planeta. Ese mismo año, Fernando Díaz-Plaja, publicó El desfile de la victoria. 

Y en 1989, coincidiendo con en el cincuenta aniversario del final de la Guerra Civil, 

Fernando Vizcaíno Casas, publicó Los rojos ganaron la guerra. 

 Los tres autores utilizan lo que se convertirá en una constante de las ucronías 

relacionadas con la Guerra Civil: un último parte de guerra contrafáctico y, en este caso, 

punto Jumbar y de partida de la historia alternativa de cada novela.  

  
EN EL DÍA DE HOY, cautivo y desarmado el ejército faccioso, han alcanzado las tropas 

republicanas sus últimos objetivos militares. La guerra ha terminado. 

El presidente de la República, 

AZAÑA 

Madrid, 1 de abril de 1939. (Torbado, 1976) 
 

Díaz-Plaja elige el 13 de abril de 1939 como fecha del final de la guerra civil, 

día en que se redacta el último parte de la contienda. 

 
“En el día de hoy, las tropas republicanas han desarmado a las pocas tropas facciosas que 

todavía resistían a nuestro victorioso avance. La guerra ha terminado.” Firmaba Juan 

Negrín, presidente del Consejo de ministros y ministro de la Guerra. (Díaz-Plaja, 1976: 50) 

 

Tampoco podía faltar en la novela de Vizcaíno Casas el último y extrapolado 

parte. 

 
El ejército de la República ha ocupado en el día de hoy los últimos reductos fascistas. 

Desarmados y vencidos, los soldados enemigos se rindieron incondicionalmente a nuestras 

heroicas fuerzas, que en estos momentos ocupan todo el territorio nacional, así peninsular 

como insular y zonas de protectorado en África. La guerra ha terminado. ¡Viva la 

República! Madrid, 10 de abril de 1939. El presidente de la República: Manuel Azaña 

Díaz. (Vizcaíno-Casas, 1989: 33) 

 

 No es la única coincidencia. Como veremos, en el posterior análisis, el 

verdadero punto Jumbar, el que provoca la victoria republicana y permite la redacción 

de los partes de guerra alternativos es la batalla del Ebro, en la cual vencen los 

republicanos, gracias a la ayuda internacional que sí llega a este bando. También en las 

tres novelas, los autores idean una visión contrafáctica de la Ley de Responsabilidades 



 
517 

Políticas promulgada por el gobierno de Franco. Como anécdota, cabe subrayar que 

coinciden al señalar al que fuera ministro franquista, José Antonio Girón, como jefe de 

los maquis nacionales. El éxodo de vencidos, como dicta la lógica, se dirige en vez de 

hacia Francia hacia Portugal como primer destino para escapar de las represalias de los 

vencedores. 

  

 6.5.1. En el día de hoy 

Jesús Torbado (León, 1943) es escritor, periodista y guionista de televisión. Con 

su primera novela, Las corrupciones (1965), ganó el premio Alfaguara; con En el día de 

hoy (1976), el premio Planeta; y con El peregrino (1993), el premio Ateneo de Sevilla. 

Como periodista, también ha obtenido los galardones Mariano de Cavia y el Pluma de 

Plata. 

En el día de hoy consta de tres capítulos, 361 páginas y una nota final en la que 

expone que en numerosas ocasiones ha escuchado a los hombres de la generación de su 

padre plantearse qué hubiera pasado si hubieran ganado la guerra a los facciosos. El 

libro, asegura, no es una respuesta a esa pregunta sino una proposición personal de lo 

que pudo haber ocurrido. Dice partir de una posición neutral y denomina a la novela 

como fábula antihistórica y más tarde como no-historia. Parece claro que desconocía el 

término ucronía y su adscripción como subgénero a la cf. Si lo conocía, lo evita en todo 

momento.392 

 El capítulo primero lo titula Madrid era una fiesta –parodiando el título de la 

novela París era una fiesta (1964) de Ernest Hemingway— y lo fecha entre abril y 

septiembre de 1939. Torbado concreta el punto Jumbar de su ucronía escénica: los 

nacionales son vencidos en la Batalla del Ebro, los franceses abren la frontera y el 

ejército republicano consigue la ansiada ayuda que en la historia real nunca llegó. 


























































392 En esta novela comienzan a aflorar ya los frutos de la transición, opina José Luis Calvo Carilla, El 
sueño sostenible: estudios sobre la utopía literaria en España, Madrid Marcial Pons, 2008, p. 322,  como 
prevención para un futuro recuerda el profesor Calvo, Torbado reitera la difícil tarea del gobernante 
español, que debe hacer frente a un pueblo casi ingobernable. José Monleón se pronuncia sobre el valor 
de En el dia de hoy, no de las mejores obras de Torbado en  Del franquismo a la posmodernidad : cultura 
española 1975-1990 (Madrid): Akal, 1995. “Nos hallamos así ante una ficción política, quizá ante una 
pequeña utopía,  pero el mérito de la obra no consiste en esto, sino en la virtud de distanciar al lector de 
los resultados de una guerra fratricida. A partir de ese momento se aleja de una memoria agobiante y 
puede juzgarla no solo desde el punto de vista político, sino también desde el humorístico y paródico”, 
p.43. Estas fantasías contrafactuales no han conseguido despertar la simpatía de los historiadores 
corrobora Niall Ferguson, Virtual history: alternatives and counterfactuals. New York : Basic 
Books,1997, p.442. 



 
518 

 Los protagonistas de esta novela coral son Aniceto y Simplicia, Sim. Él, fascista 

y ella, roja, ninguno con demasiada convicción en sus ideas. Sim, a cambio de dinero y 

alimentos, ayuda a Aniceto a combatir la soledad y a esquivar las represalias del nuevo 

gobierno. Ambos conducen una historia en la que se entremezclan personajes reales y 

ficticios. Torbado aprovecha las conocidas peculiaridades de los personajes históricos 

para ir dibujando su ucronía. En el caso del escritor norteamericano Ernest Hemingway, 

lo presenta en pleno desfile de la victoria llamando imbéciles a los republicanos por 

seguir con el “no pasarán” a pesar de haber ganado la guerra. 

 En En el día de hoy, el autor hace una primera traslación lógica, pero con escasa 

originalidad, de los hechos reales a los que hubieran podido producirse si la victoria 

hubiese sido republicana.  

Tras la guerra, es Portugal quien acoge a unos 300.000 refugiados, no Francia. 

En este caso, Nicolás Franco393 hace de embajador ante Salazar quien a su vez es 

conminado por los republicanos a devolver a los expatriados. 

Mientras tanto, Franco, Dávila394, Carrero395 (entonces capitán de fragata) y don 

Juan396, príncipe de Asturias, confían en volver a luchar, pero, por el momento, huyen a 

la Cuba de Batista. Serrano Suñer397, por su parte, se traslada a Italia donde le espera su 

gran amigo el conde Ciano, mano derecha de Mussolini. 

En España comienzan las desavenencias para ver quien gobierna y los servicios 

secretos soviéticos, sigilosamente, se afanan en su trabajo. 

Torbado combina el escenario político de los vencedores y la relación del 

personaje ficticio del fotógrafo Alejo Rubio con un apático Hemingway y la 

intelectualidad de la época, con las tribulaciones de los perdedores y de la gente de a 

pie, personificada en la relación de Aniceto y Sim, a la sazón hermana de Alejo. La 

obra, a pesar de tratarse de una ficción histórica, tiene un marcado estilo realista, 

























































393 Hermano mayor de Francisco Franco Bahamonde. Ingeniero naval de la Armada y embajador en  
Portugal en 1937 donde consiguió la adhesión del gobierno de Antonio Oliveira Salazar al bando 
nacional. 
394 El  general Fidel Dávila fue Comandante en jefe del  Ejército del Norte del bando nacional durante 
Guerra Civil. Posteriormente, ocupó diversos ministerios y cargos políticos de relevancia durante la  
dictadura franquista.   
395 Luis Carrero Blanco durante la Guerra Civil fue jefe de Operaciones del Estado Mayor de la Marina 
del bando nacional. En 1973, cuando era la figura más poderosa de la dictadura franquista y era 
Presidente del Consejo de Ministros fue asesinado por la banda terrorista ETA. 
396 Juan de Borbón y Battenberg, hijo del rey Alfonso XIII y padre del rey Juan Carlos I que apoyó al 
bando nacional con pretensión de conseguir el trono. 
397 Ramón Serrano Suñer, hermano político de Carmen Polo, esposa de Francisco Franco, conocido 
popularmente como el “cuñadísimo”. Abogado y político y autor de la ley fundamental del Fuero del  
Trabajo (1938) a imagen de la Carta di Lavoro de la Italia de Benito Mussolini. Promovió el encuentro  
de Franco con Hitler en Hendaya en 1940. 



 
519 

cercano al costumbrismo, pero sin caer en el pintoresquismo propio de la literatura de 

posguerra. La agria sensación que se desprende de esta tercera España, la que se 

mantuvo en tierra de nadie con el único objeto de sobrevivir, queda perfectamente 

definida cuando Alejo le dice a su madre que han ganado la guerra y ella le responde 

que no ha sido así: “(…) nosotros no hemos ganado nada” (Torbado, 1976: 109) 

De igual modo, el autor, ciñéndose a las desavenencias de las facciones que 

compusieron el ejército rojo imagina una posguerra en que las checas estaban más 

llenas de anarquistas que de fascistas. Para hacer más énfasis en el reconocimiento de 

los desmanes que se produjeron en ambos bandos, Torbado recurre a las palabras de 

Castillo-Puche, uno de los narradores por excelencia de las posguerra española y amigo 

del omnipresente Hemingway. 

 
De hecho, la represión había comenzado el mismo día del levantamiento militar. Fascistas y 

republicanos se habían lanzado con ahínco a exterminar a sus contrarios allí donde los 

encontraban. Miembros de partidos contrapuestos, que hasta entonces se habían consolado 

con insultarse, afilaron enseguida los cuchillos del odio y engrasaron las pistolas de la 

ambición. Bandadas de asesinos trashumantes, amparados detrás de una bandera, asolaban 

los campos y las ciudades. (…) Lo que importaba era deshacerse del enemigo, incluso antes 

de que demostrara que era enemigo. (ibid: 129) 

 

 En el capítulo segundo, El desierto de los perdedores, ambientado en Cuba, 

España, Roma y Berlín entre octubre de 1939 y marzo de 1940, Torbado nos presenta a 

un general Franco en la isla caribeña escribiendo artículos para un agente americano 

sobre la Guerra Civil; en España, a un ministro de Cultos, Bergamín398; y en Roma, a un 

sacerdote español llamado José María Escrivá399 que está montando negocios que van 

viento en popa, con gente muy preparada y que funcionan casi como una sociedad 

secreta. 

 Entra en escena el personaje ficticio Salvatori, un enviado del conde Ciano, que 

viaja a Cuba para contar con el apoyo de Franco en una posible unión italo-española, y 

después a España para conocer de primera mano la situación. Aquí se encuentra con que 


























































398 José Bergamín, escritor que destacó en la Guerra Civil como figura destacada del mundo cultural de la 
izquierda española. Trato de integrar, sin mucho éxito, comunismo y catolicismo.   
399 José María Escrivá de Balaguer fundó el Opus Dei en 1928. Escrivá de balaguer fue perseguido 
durante la Guerra Civil hasta que huyó de la zona republicana a la nacional. Declarado santo de la Iglesia  
Católica en 2002. 



 
520 

Alberti400, Bergamín y otros gobernantes intentan salvar de la pena de muerte a Dionisio 

Ridruejo401, pero no lo consiguen e Indalecio Prieto402 deja una frase emblemática que 

entronca, a nuestro entender, con el espíritu reflejado en la poética del citado ensayo de 

Andrés Trapiello: “Tal vez España no se arregle hasta que muramos todos los 

españoles” (ibid: 188).  

Suñer, Carrero y Franco visitan Berlín, al igual que los republicanos en la 

historia real buscan apoyos en países supuestamente afines. Los anarquistas son 

marginados, como en gran medida sucedió con muchos falangistas en la España de 

Franco (el propio y citado Dionisio Ridruejo, es un buen ejemplo de ello). 

En el capítulo tercero y último, No tener y no haber tenido transcurre entre abril 

y octubre de 1940, la Pasionaria403 muere en un atentado, Prieto trata de suicidarse y 

falla, y el temor a una nueva guerra civil ronda a los españoles. Nada más lejos de la 

realidad. Franco, como hiciera en Hendaya —en este caso lo hace en Berlín— saca de 

quicio a Hitler que lo expulsa de Berlín por haberse negado a encabezar la entrada 

militar en España y, además, la conquista de Portugal para el Eje. El general Franco 

termina en Italia con su hermano y se siente muy a disgusto con muchos de sus 

generales y simpatizantes que comen y, sobre todo, beben de la sopa boba confiando en 

una reconquista que no llegará. 

Hasta aquí la historia contrafáctica es obvia: el escritor cambia personajes y 

escenarios. Lo que sucedió en Francia y México con los refugiados republicanos lo 

traslada a Portugal e Italia con los refugiados nacionales. Las visitas de los vencidos a 

las potencias amigas clamando por su intervención para recuperar el poder en España se 

van espaciando y acaban en la vida cómoda (para los altos cargos de los perdedores) del 

exilio nostálgico, con cierto aire romántico y decadente a partes iguales.  

La verdadera ucronía sólo queda esbozada al final de la obra cuando en Madrid, 

comunistas, libertarios y anarquistas se enfrentan en las calles, mientras los 

bombarderos alemanes sobrevuelan el cielo de la capital. Se cierne un nueva guerra en 


























































400 Rafael Alberti, poeta de origen gaditano que perteneció a la Generación del 27 y que participó en la 
Guerra Civil del lado de la república. Tras la contienda se exilió y no regresó a España hasta la muerte de 
Franco. 
401 Escritor y político que durante la Guerra Civil ocupó el cargo de Director General de Propaganda. La 
lealtad de Dionisio Ridruejo a la Falange le llevó a situarse en una posición incómoda durante la 
dictadura. 
402 Indalecio Prieto, periodista y político socialista que ocupó los ministerios, primero de Marina y Aire y, 
posteriormente, de Defensa Nacional durante la Guerra Civil. 
403 Dolores Ibárruri, la “Pasionaria”, dirigente del Partido Comunista y diputada durante la Segunda 
República y la Guerra Civil. 



 
521 

España que de esta manera entra de lleno en la Segunda Guerra Mundial, y personajes 

como Hemingway, Rubio y Fabiani terminan uniéndose a la resistencia. 

A pesar del buen hacer literario de Torbado, la ucronía, como tal, tiene el valor 

que le puede conferir la fecha de su publicación, 1976. La historia, desde la perspectiva 

actual, es, en ocasiones, demasiado obvia. No obstante, es superior a la que ese mismo 

año publicó Díaz-Plaja.  

 

6.5.2. El desfile de la victoria 

Fernando Díaz-Plaja (Barcelona, 1918) ha dedicado gran parte de su producción 

como ensayista a la Guerra Civil. Suyas son las obras Memoria de una generación 

destruida (1967), La guerra de España en sus documentos (1968), La Preguerra 

Española en sus documentos [1923 – 1936] (1969), Francófilos y Germanófilos (1973), 

Los poetas en la guerra civil española (1975), Los grandes procesos de la Guerra Civil 

española (1977), Francia 1789 - España 1936 (dos revoluciones y un paralelo) (1991), 

Anecdotario de la Guerra Civil Española (1996), Anecdotario de la España franquista 

(1997) y Todos perdimos (1999). 

No obstante, la obra que más popular le hizo y con la que alcanzó importantes 

cifras de ventas fue El Español y los siete pecados capitales (1966). Dado el éxito 

obtenido, adaptó su ensayo al público estadounidense (1968), francés (1969), italiano 

(1970) y al de la Europa del Este (1985).  

En la solapa de la cubierta de El desfile de la victoria (1976) de la edición 

analizada se hace hincapié en la formación histórica del autor. 

 
El historiador que es Fernando Díaz-Plaja cede el testigo al novelista en esta carrera contra 

el sentido de la Historia. Y a partir del momento en que los clarines anuncian el final de 

esta victoria “trucada”, apoyándose en sus profundos conocimientos de los hechos y los 

hombres que intervinieron en la contienda, construye, con los mismos nombres, la otra 

historia, la que pudo ser, la que unos frustraron y otros han añorado durante años. 

 

En este mismo espacio de presentación de la obra la editorial cita a Toynbee404 y 

otorga a la ucronía de Díaz-Plaja de un valor del que carece, cuando asegura que “el 

tapiz de la historia se comprendería mejor si pudiéramos conocer también el revés de la 

trama”. Una argumentación para valorizar la novela que a nuestro entender resulta 

























































404 Arnold Joseph Toynbee (1889-1975), historiador británico autor de la enciclopedia en doce volúmenes 
A Study of History (1934-1961). 



 
522 

equívoco y endeble. El autor, por su parte, abre la novela con una advertencia tan obvia 

como resulta el resto de la trama pergeñada por Díaz-Plaja. A nuestro entender falla el 

pacto de ficción con el lector y la advertencia, en tono de chanza, tampoco ayuda. 

 
Cualquier parecido entre los personajes y las situaciones de este libro y la realidad… Podría 

haber sido lógico. (Díaz-Plaja, 1976: 7) 

 

Como en el caso anterior el término ucronía no aparece por ningún lado aunque 

sí se sugiere al lector con otras palabras al hablar de “victoria trucada”, refiriéndose al 

cambio de vencedores de la contienda civil, o bien cuando se afirma que el autor 

“construye con los mismos nombres la otra historia”, refiriéndose a la situación 

contrafáctica en la que coloca a algunos de los protagonistas de la Guerra Civil y la 

política española de aquellos años. Citar a Toynbee y resaltar la importancia histórica 

que reviste el hecho de tener entre manos una obra que resalta “el revés de la trama”, es 

su modo de aproximar al lector a la ucronía, aunque, en este caso, poco aporte la obra 

de Díaz-Plaja a la supuesta comprensión del “tapiz de la historia”. Un símil, que ya 

hemos utilizado, para resumir la novela sería la contemplación de una fotografía y su 

negativo: cambian los colores, pero la disposición de las figuras y el paisaje, no. 

 

El autor plantea un choque generacional, la reacción que se produce entre padres 

e hijos cuando los primeros aceptan un sistema político y social no democrático y los 

segundos abrazan la ideología contraria, por rebeldía, por diferenciarse de sus 

progenitores, por el mero hecho de ser jóvenes. Es decir, lo que ocurrió en gran medida 

en la España denominada franquista, en los años posteriores a la guerra, en los que 

muchos jóvenes procedentes de familias afectas al régimen formaron parte de 

movimientos contrarios a éste. 

En El desfile de la victoria Díaz-Plaja plantea esta situación al lector en una 

primera escena, con la conversación que mantiene un matrimonio sobre su hijo Carlos, 

un joven díscolo, que será el argumento central de la novela. 

 
… ha crecido en la libertad de la República, de asociación, pudiendo leer el periódico que 

quería (salvo algunos, lo reconozco, algunos prohibidos por la Ley de Defensa de la 

República), pero puede pertenecer a veinte partidos, inscribirse en el sindicato que quiera, 

el socialista, el comunista, incluso ahora, el democristiano… ha vivido una juventud con 

libertad de expresión y ahora parece que le pesa, que querría otra cosa. (ibid: 11)  



 
523 

El autor, como veremos, se apoya en acontecimientos históricos de manera tan 

obvia, como la alusión a la Ley de Defensa de la República, que la narración pierde 

viveza. La historia transcurre por unos derroteros muy previsibles. Si en la historia real 

los jóvenes afines a la izquierda se dejaban el pelo largo y vestían de manera 

políticamente incorrecta, en esta otra España contrafáctica sucede todo lo contrario 

según queda explicitado en el siguiente diálogo: 

 
- Pero, ¿por qué tiene que ir con el pelo tan corto? ¿con ese cogote tan pelado? Sabe que 

me disgusta. 

- Muchos chicos de su edad van ahora así. 

- Muchos no. Los que tienen sus ideas. (ibid: 39) 

 

Los nombres de las calles celebran la victoria de la República y responden a los 

que se podría esperar de haber vencido el bando contrario la guerra, y los “grises”, así 

llamados los agentes de la Policía Nacional en época franquista por el color del 

uniforme, en la novela de Díaz-Plaja son los “negros”, color del uniforme de los 

Guardias de Asalto. Los jóvenes falangistas de pelo planchado y bigote recortado se 

vanaglorian de sus acciones políticas en la universidad, tales como haber colocado una 

bandera de la Falange en un claustro. Asimismo, la historia que estudian tampoco es 

exactamente la misma, pero sí la esperable en un régimen de izquierdas. 

 
La historia de España se llamaba, desde la reforma de la educación en 1940 –siendo 

ministro de Educación Pública, Jesús Hernández—, “Historia del pueblo español”, y de 

acuerdo con ese título. Lepanto, la Invencible, la conquista de Portugal ocupaban menos 

espacio que la rebelión de las germanías en Valencia; a Masaniello, el pescador de Napolés, 

se le prestaba más atención que a Felipe IV y a Olivares juntos y el motín de Esquilache 

resultaba mucho más importante que los Tres Pactos de Familia. (ibid: 28) 

 

A lo largo de la novela, Díaz-Plaja va explicando cómo se forja su ucronía. 

Como en el caso de otros autores, prima la ayuda internacional como desencadenante de 

la victoria de uno u otro bando. En El desfile de la victoria Alemania respeta las 

condiciones del Comité de No Intervención y es, en cambio, Francia la que lo rompe y 

permite la entrada de armamento por su frontera. Rusia se vuelca con los republicanos.  

 Díaz-Plaja, como también hiciera Torbado, continúa con toda una serie de 

extrapolaciones que podrían aplicarse tanto a la España que retrata la historia como a la 



 
524 

ucrónica que nos dibuja el autor. Como cuando pregunta “¿Cómo se puede hablar de 

justicia para todos cuando se discrimina todavía tanto contra la España que perdió la 

guerra?” (ibid: 60). 

 La pregunta retórica de Carlos, el joven derechista en una España de izquierdas, 

podría haber sido enunciada por los jóvenes izquierdistas en la España franquista. 

Aunque también hay que reconocerle a Díaz-Plaja ciertas dotes anticipatorias en su 

visión contrafáctica cuando refiriéndose a Cataluña, y apoyándose en su faceta de 

historiador, hace ciertas afirmaciones. 

 
Se han sacado de la manga una ley que obliga a dar trabajo preferentemente a los catalanes 

(…) ¿Sabes que últimamente presentaron una moción en el Congreso pidiendo el derecho 

de hablar en catalán en las sesiones? (…) “Las lenguas regionales serán respetadas y 

admitidas por el Estado”… ¿No dice eso la Constitución de 1932, reformada por las leyes 

de 1942? (ibid: 72) 

 

 Díaz-Plaja, aún a sabiendas de que no fue así, plantea una posibilidad que 

aparece en otras ucronías, como en el caso de El hombre en el castillo de Philip K. 

Dick. Es decir, hace ucronía sobre su propia ucronía. Un divertido juego literario por el 

que pasa de puntillas y que podría haber sido mejor aprovechado. 

 
De ganar Franco su guerra, Alemania habría ganado la suya (…) Podría haber cerrado el 

estrecho de Gibraltar, sencillamente, antes del desembarco norteamericano; el Mediterráneo 

se hubiera convertido en un lago italo-alemán, Suez hubiera caído otra vez, el Oriente 

Medio, y con su petróleo en manos germanas… (ibid: 81) 

 

 Las purgas que tuvieron lugar en la España franquista tras la guerra el autor las 

traslada a la España republicana haciendo mención a la Ley de Responsabilidades 

Políticas en la que se marcaban las directrices para el proceso y el castigo de los 

responsables de alzamiento. 

 La vuelta a la moneda de la historia real es tan completa y, por ende, tan exigua 

de imaginación, que al narrar el episodio del Valle de Arán de 1944, cuando comunistas 

españoles intentaron a través de la citada comarca una ofensiva desde Francia 

rápidamente sofocada, Díaz-Plaja se limita a travestir a los auténticos protagonistas del 

bando republicano en nacionalistas.  

 



 
525 

Las pocas patrullas legionarias que consiguieron infiltrarse en el Valle de Arán fueron 

cercadas y destruidas antes de que pudieran ocupar siquiera un pueblo importante donde 

levantar la bandera roja y gualda y declararlo capital de la España nacional renacida. (ibid: 

90) 

 

            La extrapolación es total y previsible, tanto que en El desfile de la victoria la 

División Azul cambia de color y de enemigo: la División Roja lucha en Rusia contra los 

alemanes.  

 Como hemos visto es casi obligado mencionar a Ernest Hemingway cuando se 

escribe sobre la Guerra Civil y Díaz-Plaja, como Torbado, también lo hace pero de una 

manera un tanto diferente. Díaz-Plaja aprovecha las páginas de su ficción para plasmar 

el retrato que considera que el norteamericano hizo de los españoles en ¿Por quién 

doblan las campanas?405 (1940). En esta historia alternativa la novela del 

norteamericano se ha convertido en obra de lectura escolar obligatoria y el protagonista, 

Carlos, escandaliza a su adoctrinada y adoctrinadora profesora, con sus comentarios.  

 
(…) le parecía una novela denigrante para la personalidad española, que los campesinos 

que aparecían en ella eran todos torpes, agresivos, intolerantes y que el único guapo, seguro 

de si mismo, inteligente y capaz, el que les guiaba para salir de apuros, era el personaje 

norteamericano, o sea, el propio autor. (ibid: 103) 

  

 Carlos termina encuadrándose en una organización derechista que quiere ir más 

lejos de la dialéctica y prepara un atentado terrorista con bomba coincidiendo con la 

celebración del día del Desfile de la Victoria, que da título a la novela. El protagonista 

de esta novela —como la de Torbado, coral, pero en menor medida— aún a sabiendas 

de que su padre participará en el desfile con su sindicato, será el encargado de ejecutar 

el atentado.  

La acción discurre por la Plaza de García Lorca y los paseos de Pablo Iglesias y 

de las Brigadas Internacionales. El presidente de la República es en ese momento 


























































405 Ernest Miller Hemingway (Oak Park, 21 de julio de 1899 – Ketchum, 2 de julio de 1961). Premio 
Nobel de literatura y periodista estadounidense que se implicó en la Guerra Civil española a favor del 
bando republicano. Escribió el guión y puso voz al documental de Joris Ivens Tierra española (1937) 
estrenado en el Carnegie Hall de Nueva York con objeto de recaudar fondos y concienciar sobre la causa 
republicana, la obra de teatro La quinta columna (1938) estrenada en 1940 en Nueva York bajo la 
dirección de Lee Strasberg, y la novela Por quién doblan las campanas (1940), todas relacionadas con la 
guerra española.   



 
526 

Besteiro406, y en el Gobierno están, entre otros, Valera407, Zugazagoitia408, Victoria 

Kent409 y Roces410. Suena el himno de Riego411 y en la tribuna se comenta el rumor de 

que Líster412 y Modesto413 pasarán a la reserva. 

 El atentado fracasa. Besteiro sale ileso y tan sólo mueren dos personas poco 

relevantes. De los jóvenes terroristas no se salva ni uno. Y Díaz-Plaja termina con un 

infantil 

 
FIN 

 

¿FIN? (ibid. 219) 
 

 Parece lógico situar el cronotopo de El desfile de la victoria, aunque no se hace 

mención de fechas concretas, coincidiendo con las revueltas universitarias que se 

produjeron realmente contra el franquismo en la década de los sesenta. 

 

 6.5.3. Los rojos ganaron la guerra (1989) 

Por fin, con Fernando Vizcaíno Casas (23 de febrero de 1926, Valencia- 2 de 

noviembre de 2003, Madrid), encontramos al primero de los tres autores analizados en 

este apartado que denomina su novela como ucronía. Los rojos ganaron la guerra 

anuncia en portada “Como hubiera podido ser el futuro –nuestro presente— si Franco 

pierde la guerra civil”. Para que no exista ninguna duda de que lo que ha escrito es una 

ucronía en la introducción, que titula Algunas convenientes puntualizaciones, Vizcaíno 

Casas aclara la intencionalidad y esencia de su novela. 


























































406 Julián Besteiro  fue  el  segundo  secretario  general  del  PSOE  cargo  al  que  llegó  inmediatamente  
despúes  del  fundador,  Pablo  Iglesias.  Calificado  como  socialista  moderado,  fue  uno  de  los  pocos  
dirigentes  que  no  abandonó  Madrid  e  intentó  una  paz  negociada  al  que  se  negó  el  general  
Franco  al  que  terminó  por  rendir  la  capital  de  España.   
407 Fernado  Valera,  escritor  y  político  español  fundador  de  la  Unión  Republicana  y  Presidente  del  
Consejo  de  Ministros  del  Gobierno  Español  en  el  exilio  entre  1971  y  1977. 
408 Julián  Zugazagoitia,  escritor,  periodista  y  político  socialista  que  ocupó  el  Ministerio  de  
Gobernación  durante  la  Guerra  Civil. 
409 Victoria  Kent,  abogada  y  política  republicana  y  Primera  Secretaria  de  la  Embajada  
Republicana  en  Francia  donde  destacó  por  ser  la  encargada  de  velar  por  las  evacuaciones  de  los  
niños  españoles  durante  la  Guerra  Civil. 
410 Wenceslao  Roces,  intelectual  republicano  que  durante  la  Guerra  Civil  fue  nombrado  
Subsecretario  del  Ministerio  de  Instrucción  Pública  y  Bellas  Artes.   
411 El  himno  de  Riego  ha  sido  el  himno  nacional  de  España  en  varias  ocasiones,  la  última  de  
1931  a  1939  coincidiendo  con  la  Segunda  República. 
412 Enrque  Líster  fue  uno  de  los  militares  más  destacados  que  lucharon  a  favor  de  la  Segunda  
República. 
413 Juan  Modesto,  general  y  miliciano  republicano  que  dirigió  las  operaciones  militares  en  la  
Batalla  del  Ebro. 



 
527 

En este año de 1989, cuando se cumple medio siglo del final de la guerra civil española (y 

no escribo se celebra porque imagino que poco va a celebrarse), resulta oportuno traer el 

divertimento ucrónico a la contemplación, inevitablemente utópica (dicen los diccionarios 

que la utopía es al espacio lo que la ucronía al tiempo), de lo que pudo haber sucedido en 

España si en abril de 1939 la guerra hubiese terminado con la victoria del ejército rojo. Que 

así se llamaba entonces; lo de republicanos ha sido una reciente edulcoración. (Vizcaíno, 

1989: 13) 

 

El escritor valenciano, uno de los superventas españoles del pasado siglo, incide 

en las pocas líneas introductorias de su novela en el carácter puramente recreativo de la 

ucronía, a la que también denomina con acierto historia-ficción. Asegura que ha 

empleado frases y textos originales de algunos de los protagonistas, aunque no aclara 

cuando las emplea por lo que el lector, dependiendo de su conocimientos históricos y de 

los personajes tratados, podrá reconocerlos o, simplemente, intuirlos. Un juego literario, 

a veces divertido, empleado por el escritor en muchas de sus obras.  

  
Estuve tentado de destacar estos textos originales con un subrayado; al final, he preferido 

dejar a la intuición de los lectores adivinar cuando una opinión de Azaña, una expresión de 

Besteiro o un parecer de Santiago Carrillo resultan absolutamente verídicos y cuándo, por 

el contrario, se deben a mi inventiva. (ibid: 15) 

 

El autor también afirma que conoce los ilustres –así los califica— precedentes 

de su obra, refiriéndose a las creaciones de Torbado y Díaz-Plaja, asegurando que la 

suya está planteada desde la óptica del humor, con un desparpajo que roza lo 

esperpéntico. Y así es. Y es que como refleja el obituario publicado por El País el 

3/11/2003 

 
Además de abogado laboralista y periodista, Fernando Vizcaíno Casas, fallecido ayer, 2 de 

noviembre, fue un prolífico escritor de best sellers que, en sus más de cuarenta libros 

publicados, de los que vendió más de cuatro millones de ejemplares, se movió entre la 

ironía y el humor y la crítica social.  

 

Fernando Vizcaíno Casas fue elegido en 1984 escritor del año por Planeta y los 

libreros de Madrid. Su producción literaria fue muy amplia y entre sus libros destacan: 

Niñas, al salón (1976), De camisa vieja a chaqueta nueva (1976), Hijos de papá (1979), 

¡Viva Franco! (con perdón) (1980), Mis episodios nacionales (1983), Chicas de servir 



 
528 

(1985), La letra del cambio (1986), Isabel, camisa vieja (1987), Las mujeres del rey 

católico (1989), El año que Franco murió en la cama (1992), El señor de los bonsáis 

(1992), La chapuza nacional (1993), Todos al paro (1995), La sangre también es roja 

(1996), Los sueños imposibles de un señor de derechas (1998), Celuloide casi virgen 

(1998), o Ecos de suciedad (1999). En 2001, le fue concedida la Medalla de Oro al 

Mérito en el Trabajo y, en 2002, fue elegido miembro del Consell Valencià de Cultura 

por el cupo del Partido Popular. Eso sí, unos días más tarde de su elección, Esquerra 

Unida pidió su destitución por "homófobo" y por haberse referido al Día del Orgullo 

Gay como "carnaval mariquita". 

Fernando Vizcaíno Casas combinaba la crítica mordaz y la sátira con su 

particular visión de cronista. Consideraba el periodismo su primera vocación y sus obras 

están plagadas de sucesos, actitudes y personajes emanados de la realidad histórica, 

política y social de su época. La ficción, como apunta el propio autor, servía para 

arropar hechos reales, más o menos exacerbados, y mofarse tanto de sus 

correligionarios ideológicos –nunca ocultó su postura claramente conservadora— como 

de los que no compartían esos principios que, lógicamente, solían salir peor parados. 

Dada la profusión y el complicado encaje de los hechos reales en sus ficciones, 

lo que en algunas novelas supone un defecto literario también, en otras, lo consideramos 

talento para la interpretación sociológica. Al releer alguna de sus obras, caso de las 

Autonosuyas (1981) o el que nos ocupa, Los rojos ganaron la guerra (1989), muchas de 

las que en el momento podían parecer exageraciones cuyo único fin era causar hilaridad 

o, según el caso, disgusto en el lector, se han visto –como el manido dicho popular 

apunta— superadas por la realidad. 

Otro de los puntos a favor de este escritor es su sinceridad para reconocer desde 

el primer momento que su único fin es crear un divertimento. No ocurre lo mismo con 

Torbado que presenta una novela de mayor calidad literaria, pero cuyo interés, con el 

paso de los años, ha ido diluyéndose. Ni con Díaz-Plaja que roza como Vizcaíno Casas, 

pero sin proponérselo, el esperpento. O dicho de otra manera, Vizcaíno Casas busca el 

esperpento como efecto principal y Díaz-Plaja, cae en él.  

Dentro de la extensa bibliografía de Fernando Vizcaíno Casas, debemos 

subrayar también que la historia-ficción, cf en algún caso, está presente en varias de sus 

obras como … Y al tercer año resucitó (1978), la mencionada Las autonosuyas (1981) o 

… Y habitó entre nosotros (1982).  

 



 
529 

Los rojos ganaron la guerra consta de 240 páginas divididas en lo que el autor 

denomina diez ficciones orientadas cada una por una guía preliminar de los sucesos que 

van a aparecer en dicha ficción. La novela concluye con una Nota final de interés en el 

caso de esta ucronía pues recoge la extensa bibliografía manejada por el escritor. Para 

finalizar, y en ese mismo apartado debe añadirse la dedicatoria al recientemente 

fallecido –la obra está fechada en 1989— escritor Rafael García Serrano. 

En esta Nota final Vizcaíno Casas recuerda que su libro lo comenzó en 1976, 

pero que la aparición de las obras de Torbado y Díaz-Plaja que desarrollaban la misma 

ucronía, le hicieron suspender el trabajo. No obstante, no lo abandonó. En 1987 decidió 

concluirlo y hacer coincidir su publicación con el 50 aniversario del fin de la guerra.  

En la página de inicio de la Ficción primera aparece ya el punto Jumbar de la 

ucronía que es, al igual que en las obras de Torbado y Díaz-Plaja, la batalla del Ebro. 

 
La Unión Soviética ha suministrado, por fin, abundante y moderno material al ejército rojo. 

Tanques T-26, muy superiores a los Ansaldo italianos y a los Mercedes alemanes; el último 

modelo de carro bautizado BI-5; fusiles Mosin; ametralladoras Degtiavov. Y espléndidos 

aviones recién salidos de la fábricas rusas: los I-5 y los I-6, versiones perfeccionadas de los 

ya legendarios Chatos y Moscas, y los bombarderos RZ y SB, que mejoran el rendimiento 

de los conocidos Katiuskas y Natachas. Los tripulan con arrojo y pericia, los jóvenes 

pilotos españoles formados en las escuelas militares de la URSS. (Vizcaíno, 1989: 18) 

 

Y también, como en los casos de Torbado y Díaz-Plaja, es la ayuda extranjera la 

que permite desequilibrar la balanza de la guerra, en este caso a favor de los 

republicanos. A partir de ese instante, el escritor imagina como podría haber sido la 

ofensiva del ejército rojo. La ucronía, en este punto, parece cobrar tintes argumentales. 

Con el paso de las “ficciones” la novela de Vizcaíno Casas se inclinará por el carácter 

escénico, para, al final de la obra, resolverse de modo argumental y ampliarse más allá 

del ámbito nacional. Al ganar los rojos la Guerra Civil española el panorama geopolítco 

internacional cambia por completo, lo cual sólo había sido esbozado antes por Jesús 

Torbado quien cierra su novela con el bombardeo alemán en la España de la posguerra.  

Los rojos ganaron la guerra es una novela sin protagonistas, escrita a modo de 

crónica, en la que los personajes reales van haciendo su aparición en un escenario 

contrafáctico. Como en el caso de Torbado y Díaz-Plaja su caracterización y 

participación en la historia alternativa es un tanto previsible. Si en la historia real los 

perdedores hicieron bandera publicitaria del asesinato de Miguel Hernández, en esta 



 
530 

historia alternativa los perdedores hacen lo propio con el fusilamiento en Paracuellos 

del Jarama del dramaturgo Pedro Muñoz Seca. 

 
De modo que el nombre de Pedro Muñoz Seca, escasamente conocido fuera de España 

antes de la guerra civil, convirtióse de pronto en el más famoso de la literatura de habla 

castellana. Se puso de moda entre los estudiantes de Europa y América dedicar tesis y 

estudios monográficos a tan ingenioso escritor, del cual se hizo un auténtico mito. (ibid: 30) 

 

En la novela de Vizcaíno Casas no faltan las conspiraciones de los intelectuales 

fascistas en el exilio. Ni el, a priori, llamativo reconocimiento de la Alemania nazi al 

gobierno Negrín414. Dicho reconocimiento deja de ser tan llamativo si recordamos que 

los gobiernos de Gran Bretaña y Francia, sí reconocieron históricamente el de Franco 

aún antes de que finalizara la contienda civil. Tampoco falta el cambio de denominación 

de las calles madrileñas, si bien Vizcaíno Casas lleva la hipérbole hasta renombrar la 

calle Fernando el Católico por Boabdil el Chico. Hilando más fino, el autor aprovecha 

para denunciar la supuesta ignorancia de las clases dirigentes.  

 
Ya están en la calle de Martínez Campos 

- ¿Y cómo se llama ahora ésta? 

- Creo que la han respetado el nombre. 

- Está claro que no saben quién era don Arsenio. (ibid: 39) 

 

También hace mención el autor de la caza de brujas posterior a la Guerra Civil. 

Como en el caso de Díaz-Plaja extrapola la Ley de Responsabilidades Políticas de 9 de 

febrero de 1939 rebautizada como decreto-ley del Tribunal de Represión de Actividades 

Antidemocráticas, con el que se regula la depuración de personas físicas y jurídicas en 

base a su supuesta adscripción ideológica. El autor no olvida destacar que la norma, 

como sucedió históricamente en la dictadura franquista, abrió la puerta a pícaros, 

desaprensivos y sinvergüenzas que denunciaron a otros por odios personales o tan solo 

para medrar en los escalafones quitándose de en medio a los que estaban mejor situados. 

En tono humorístico resume lo trágico de esta medida: “Hace fortuna en consecuencia 

un pareado dolorosamente cierto: ¿Quién es fascista? El que está por delante en la 

lista.” (ibid: 43). 


























































414 Juan Negrín, médico y político español que fue presidente del Gobierno de la República entre 1937 y 
1945 (a partir de 1939, presidente en el exilio). 



 
531 

 Las confabulaciones políticas tienen como protagonista a un Manuel Azaña415 

vilipendiado por los comunistas y expuesto a las malas artes de Negrín, La Pasionaria y 

otros prebostes al servicio de Stalin. Y es que el contacto con los soviéticos sobre el que 

tanto hincapié hace el autor sí está fundado historiográficamente. 

 
Horas antes del golpe de Estado que dirigió contra Negrín el coronel Segismundo Casado 

en Madrid el 6 de marzo, las últimas palabras desde Moscú instaban a los comunistas y a 

otros republicanos a resistir hasta el final. La política soviética sólo cambió en agosto de 

1939, cuando Stalin firmó su pacto con Hitler, abriendo paso al comienzo de la Segunda 

Guerra Mundial en Europa. (Payne, 2008: 291) 

 

Para reflejar la combinación de los derroteros pseudohistóricos y las 

astracanadas de la novela debemos mencionar, entre las últimas, el deseo de los 

anarquistas de trasladar el cadáver de Durruti416 a El Escorial o la superficial 

caracterización de un Ernest Hemingway bebiendo su cuarto whisky del mediodía.  

 La Ficción tercera está dedicada a la narración de los avatares de la redacción de 

la nueva Constitución cuya novedad más importante es la instauración de un partido 

único que refundirá todos los existentes en el Frente Popular en el Partido Comunista de 

los Pueblos Socialistas y Republicanos de España, el que será conocido comúnmente 

como PCE. La nueva organización del país queda establecida como una Unión de 

Repúblicas Socialistas del Estado Español (URSEE). La ironía sigue caracterizando el 

desarrollo de la novela. 

 
(…) un sistema popular y peculiar, netamente democrático, por el cual los ciudadanos 

militantes voluntarios del PCPSRE (o sea, en abreviatura, del PCE) elegían aquellos 

diputados que el partido presentaba (pues nadie conocía con más certeza a los mejores), los 

cuales integrados en la Cámara General de Representantes, discutirían, a afectos meramente 

ilustrativos, las leyes que el gobierno les enviara, una vez redactadas por el comisario 

general o presidente del ejecutivo con carácter inapelable. (Vizcaíno, 1989: 67) 

 

Manuel Azaña renuncia a la jefatura del estado y Besteiro califica de grotesca la 

nueva Constitución y al gobierno del Dr. Negrín, denunciando, además de su 

ilegitimidad el hecho del sometimiento del país al gobierno ruso. También recuerda que 

























































415 Manuel Azaña, presidente del Gobierno entre 1931 y 1933 y presidente de la República entre 1936 y 
1939.   
416 José Buenaventura Durruti, anarquista. Durante la Guerra Civil dirigió la Columna Durruti formada 
por voluntarios que por donde pasaban instauraban el comunismo libertario. 



 
532 

se ha brindado todo el poder a un grupo político que no contaba con más de quinientos 

afiliados el dieciocho de julio de 1936. Lógicamente se refiere al Partido Comunista que 

ya ha copado los puestos de gobierno con Dolores Ibarruri “La Pasionaria” como jefa de 

Estado, Negrín, como presidente del Gobierno, Santiago Carrillo417, como comisario de 

Orden Público, Victoria Kent, de Justicia y un largo etcétera, todo ello auspiciado por 

una Unión Soviética decidida convertir España en un satélite de Moscú. 

Julián Besteiro es detenido y juzgado por alta traición, incitación a la sedición, 

injurias al presidente del gobierno y naciones amigas y desacato a la Constitución. Se le 

impone una pena de reclusión perpetua que, en atención a sus circunstancias personales, 

se sustituye por la de treinta años de reclusión mayor. A partir de ese momento, la 

censura se recrudece aún más. Y Fernando Vizcaíno Casas, fiel a su estilo, en un tono 

muy aplaudido por sus millones de seguidores contemporáneos, pero que resta valor 

literario a la ucronía, incluye para cerrar capítulo una de sus consabidas chanzas: los 

pioneros418, así llamadas las juventudes comunistas —alter ego de la OJE y del Frente 

de Juventudes del régimen franquista—, reciben una charla de la jefa del estado. Entre 

las filas de estos alevines de comunistas Vizcaíno sitúa a un rapaz muy listo de 

Embajadores llamado Alfonsito Paso, que ya desde su más tierna infancia apunta las 

maneras que le convirtieron históricamente en un autor de comedias teatrales de gran 

éxito. 

 
- A mí lo que me ha fastidiado es la manía de la presidenta en llamarnos hijos. Se presta a 

interpretaciones desagradables.  

Alguien lo contó a los jefes y fue expulsado de los pioneros. (ibid: 86) 

 

La Ficción cuarta comienza en agosto de 1939. Santiago Carrillo apadrina en 

política a un joven historiador, Tuñón, que es el encargado de explicar a la prensa lo que 

ocurrió en Paracuellos del Jarama: el envenenamiento por parte de los nacionales de los 

depósitos de agua de Canal de Isabel II y el consiguiente fallecimiento de 12.000 

personas. El comisario de Orden Público de la Junta de Defensa, Carrillo, habilitó fosas 

comunes en la citada localidad madrileña para los cadáveres. 

























































417 Santiago Carrillo, obtuvo el grado de capitán en el ejército republicano y fue nombrado en 1937 
secretario general de las Juventudes Unificadas Socialistas que agrupaba a socialistas y comunistas como 
era su caso. Posteriormente sería nombrado Consejero de Orden Púbico. 
418 En 2005, el historiador británico Orlando Figes publicó Los que susurran. En el libro recoge 
testimonios de cientos de personas que vivieron bajo el yugo stalinista y algunos recuerdan su época de 
“pioneros Vladimir Lenin” en la URSS, un movimiento infantil (para niños y niñas de 10 a 15 años) que 
sobrevivió hasta 1990. 



 
533 

Y es que Santiago Carrillo, uno de los personajes sobre los que más centra el 

foco Vizcaíno Casas, recibe el honor de que su ciudad natal cambia de denominación 

pasando a llamarse El Gijón de Carrillo. Otra extrapolación más de lo que ocurriera con 

el general Franco cuya localidad de nacimiento pasó a conocerse como El Ferrol del 

Caudillo. 

Poco a poco, los comunistas van desplazando a los más moderados socialistas. 

Rafael Alberti es nombrado director de la Academia Popular de la Lengua. Un adjetivo, 

el de popular, que se incluirá en toda la nomenclatura institucional. El NO-DO, por 

ejemplo, no será tal sino que será el NO-PO. 

Para estructurar su ucronía Vizcaíno Casas se sirve de hechos históricos que 

revisten atractivo para una historia alternativa y que aún, con el paso de los años, 

resultan llamativos por contradictorios, como el pacto de amistad entre la Alemania de 

Adolf Hitler y la URSS de José Stalin. 

 
Mientras que miles de comunistas se quedaban atónitos ante el pacto entre Hitler y Stalin, 

parece que el hecho ofendió bastante menos a los comunistas españoles, puesto que a ellos 

lo que les enfurecía era que las democracias occidentales no hubieran apoyado a los 

antifascistas en España. Durante los dos años siguientes la política soviética y de la 

Conmitern se orientó contra Gran Bretaña y Francia, enemigos de Hitler, el socio de Stalin, 

a los que se censuraba por ser capitalistas, imperialistas y militaristas. (Payne, 2008: 292) 

 

En la Ficción quinta el autor pergeña el gran problema que este pacto supone 

para la URSEE. 

 
Mientras Alemania había reconocido al gobierno de Negrín apenas terminada la guerra 

civil, Italia continuaba sin hacerlo. Y algo peor: servía de refugio al general Franco y a 

muchos cabecillas de la sublevación de julio del 36. (Vizcaíno, 1989: 111)  

 

Como también hemos apuntado ya, algo parecido sucedió con Gran Bretaña y 

Francia que, a pesar de estar teóricamente y a priori a favor del bando republicano no 

dudaron en reconocer con prontitud el gobierno de Franco. 

En Los rojos ganaron la guerra muchos de los intelectuales de derechas, como 

de hecho ocurrió con los de izquierdas, escogen o se ven obligados a emprender el 

camino del exilio.  

 



 
534 

La huida de José María Pemán fue muy celebrada entre los intelectuales fascistas en el 

exilio, aquellos que pomposamente se autodenominaban representantes de la España 

peregrina y se presentaban como las víctimas de la diáspora. (ibid: 116) 

 

En este punto, Vizcaíno Casas presenta una lista con los nombres de esos 

posibles intelectuales de derechas para demostrar que si la izquierda contaba con un 

buen número de prohombres afectos, la derecha, en caso de que la resolución de la 

contienda hubiera sido la contraria, tenía en su órbita nombres de idéntico o superior 

nivel. Marañón, Ortega y Gasset, Pérez de Ayala, Rafael de León, Miguel Mihura, 

Fernández Almagro, Jardiel Poncela, Tono o Concha Espina, son una pequeña muestra 

del listado que apunta el autor. 

Entre los intelectuales franquistas que se quedaron en España y que fueron 

ejecutados tras sentencia del Tribunal Sumarísimo, destaca a Manuel Aznar, padre del 

que fuera presidente del Gobierno español, José María Aznar, que en 1989, año de 

publicación de la obra, era, para el gran público, un desconocido. Vizcaíno Casas 

recupera la figura de este periodista que a los 22 años era director de El Sol.  

Siguiendo con la historia alternativa relacionada con el mundo de la cultura y el 

periodismo, la alta jerarquía comunista se muestra preocupada por la escasa influencia 

de la prensa en el pueblo y que achacan a su claro posicionamiento con el poder. De ahí 

que la élite comunista decida la creación de un nuevo periódico que, aparentemente, se 

desmarcará de la imagen gubernamental.  

 
Convendría incluso contratar algunos de los periodistas que han estado en la cárcel, 

reforzando así la imagen nada gubernamental del periódico. Por supuesto para que escriban 

de fútbol o hagan los sucesos… ¡Ah! Y muy importante: en la cabecera ha de decir, en 

letras gordas, Diario independiente de la mañana. 

Todo se hizo de acuerdo con las instrucciones del presidente. Antes de dos meses, el nuevo 

periódico colgaba de todos los quioscos de España; se titulaba El País. (ibid: 129) 

 

De esta manera, Vizcaíno Casas recrea la aparición de El País, treinta años antes 

de su nacimiento real, y nos deja su opinión sobre la línea editorial de dicha 

publicación. 

 

En la Ficción sexta la ucronía argumental prevalece sobre la escénica. La 

Alemania nazi y la comunista Unión Soviética deciden ampliar el pacto de amistad y 



 
535 

declarar la guerra a Gran Bretaña. Su objetivo es la invasión de la isla, pero para 

conseguirlo es necesario ocupar el Peñón de Gibraltar. Stalin es el encargado de 

conseguir la colaboración de Dolores Ibarruri: España debe acceder al paso por su 

territorio de diez divisiones alemanas para que se encarguen de hacerse con el control 

de la roca. La reunión entre ambos mandatarios tiene lugar en Hendaya. Una 

extrapolación más y un punto Jumbar secundario que alude a la histórica reunión que 

mantuvo Franco con Hitler en Hendaya, en la cual consiguió mantener la neutralidad de 

España en la Segunda Guerra Mundial. Vizcaíno Casas se plantea y desarrolla lo que 

podría haber pasado si España hubiera tomado partido activo en la conflagración 

mundial. Es una de las más meritorias vueltas de tuerca de esta ucronía. El paso pacífico 

de los alemanes por tierras españolas hacia Gibraltar será denominada Operación Félix. 

El autor narra estos episodios en forma de crónica, retratando las miserias que vive el 

pueblo español. 

 
El 2 de enero de 1942, la bandera inglesa, después de más de dos siglos de ondear sobre el 

peñón de Gibraltar, es arriada con especial solemnidad. Pero se iza en su lugar otra enseña 

extranjera: la de la cruz gamada. (ibid: 159) 

 

De nuevo detectamos que las chanzas del autor restan fuerza dramática a la obra. 

En ocasiones, además, parecen incluirse de manera un tanto forzada lo que pone en 

entredicho el pacto de ficción. Así, por ejemplo, y aunque imaginamos que extraída de 

las páginas de un periódico real, aunque de signo contrario, el director del Pravda 

español, el antiguo ABC, es abroncado por la reseña publicada sobre un mitín. 

 
- Pues decía la crónica que el acto comenzó con una cerrada ovación, puño en alto. 

- Desde luego, aplaudir así debe resultar difícil… (ibid: 166)  
 

La extrapolación también es utilizada para poner en evidencia tanto a los 

personajes históricos como a los históricos-alternativos. En clara referencia a José 

Serrano Súñer, Vizcaíno Casas recrea a la pareja de Ibárruri, a Francisco Antón, al 

frente del Comisariado General, y llama a este último el queridísimo.  

Y es que el autor no desaprovecha ocasión para, con cierta sofisticación, pero 

escaso valor ucrónico, apalear pluma en mano a ciertos personajes. El mismo y grave, 



 
536 

pero velado, insulto que dedica a La Pasionaria, lo dirige páginas después a Santiago 

Carrillo. 

 
Tan ejemplar legislación social tiene satisfechísimas a las trabajadoras del amor de todo el 

Estado. Por lo cual, y habida cuenta de que su promulgación se debió al personal empeño 

del comisario de la Gobernación, Santiago Carrillo, le han nombrado su hijo predilecto. 

(ibid: 178) 

 

Como ya hiciera al inicio de la novela Vizcaíno Casas hace que sus personajes 

muestren cierto estupor sobre los derroteros que va tomando el país, convertido en una 

dictadura comunista, cuando esta ideología contaba con escasos correligionarios antes 

de la guerra. 

 
- ¡Pero si en España apenas existía el comunismo, don José María! Surgió a consecuencia 

de la sublevación militar. Los rusos supieron aprovecharse para colocar todas sus piezas en 

los puestos clave y adueñarse así del poder. Sin embargo, ¿cree que el pueblo se siente 

comunista? (ibid: 169) 

 

En la Ficción octava de nuevo Stalin departe con la jefa del Estado, Dolores 

Ibárruri sobre el papel de la URSEE en la guerra mundial. Si ya fue necesario permitir 

el paso a las divisiones alemanas para controlar Gibraltar, ahora Stalin presiona a 

Ibárruri para que ceda las islas Canarias al Eje de modo que puedan llevarse a cabo los 

ambiciosos planes soñados por Lenin que convertirán a la URSEE en la punta más 

avanzada de la Internacional Comunista y en la plataforma natural para saltar a 

América. 

Lo argumental vuelve a primar con mayor fuerza sobre lo escénico. Vizcaíno 

Casas está planteando una serie de hechos que habrían cambiado el mapa geopolítico tal 

y como lo conocemos, una historia realmente alternativa a pesar de las anécdotas con 

las que va trufando la historia. 

La soviética NKVD, organización que más tarde sería conocida como KGB, 

actúa en España eliminado a los elementos que puedan interferir en los planes bélicos 

del Eje Roma-Berlín-Moscú. La censura se recrudece y España, al menos de palabra, se 

ve en la tesitura de que tarde o temprano tendrá que declarar la guerra a Gran Bretaña. 



 
537 

Los disturbios se suceden en algunas zonas del Estado y Vizcaíno Casas, como 

ya hiciera Torbado, coloca a José Antonio Girón como cabeza visible de los maquis 

falangistas. 

Con la Ficción novena llega el tercer aniversario del final de la Guerra Civil y se 

tiene noticias de las primeras discrepancias entre Hitler y Stalin lo que deja a la URSEE 

en una incómoda y equívoca posición frente al mundo. 

Y es precisamente esa situación la que otorga un final de mayor fuerza ucrónica 

a la obra pues el autor, en la Ficción décima, plantea dos historias alternativas bien 

diferentes. En el Supuesto A, Hitler y Stalin han superado sus diferencias y el 25 de 

abril de 1942 –el día D- a las 5.05 de la mañana –hora H- queda fijado el ataque a las 

islas británicas. Treinta divisiones alemanas y treinta soviéticas sorprenden al ejército 

británico en las costas orientales en vez de hacerlo por el camino más previsible: el 

canal de la Mancha.  

El 1 de mayo de 1942 la URSEE declara la guerra a Gran Bretaña y el 10 de 

junio las tropas ruso-germanas entran en Londres. Estados Unidos se limita a enviar una 

división de voluntarios bajo el mando del general Dwight Eisenhower. A finales de 

agosto de 1944, con la ocupación de Irlanda, se consuma la victoria del Eje Moscú-

Roma-Berlín. La guerra termina y los vencedores, reunidos en Postdam, se reparten los 

territorios ocupados en una, de nuevo, clara extrapolación histórica. 

 
También se decidió conceder plena soberanía al Ulster y a Eire, convertidas en Repúblicas 

Socialistas bajo la tutela de la Unión Soviética; lo mismo que Escocia y Gales, 

dependientes éstas de Alemania. Inglaterra se dividía en dos naciones independientes: la 

República Democrática y la República Federal. Durante diez años –en principio— 

permanecerían en las islas británicas fuerzas de ocupación de los tres ejércitos (…). (ibid: 

223) 

 

El proceso de Nuremberg pasa a ser el proceso de Oxford. Y con el final de la 

contienda la vida en la URSEE mejora gracias al envío de alimentos desde Alemania y a 

los más de 400.000 trabajadores que marchan a la reconstrucción de los países 

desbastados por el conflicto bélico. La Unión Soviética se afana en la sovietización del 

país y Santiago Carrillo sustituye a Negrín. Como sucediera en la URSS con los 

troskistas, en España las depuraciones se multiplican y se destierra a las Hurdes, entre 



 
538 

otros, a Fernando Claudín, Manuel Azcárate, Jesús Hernández o Jorge Semprún419. 

Lister huye y Negrín retoma las clases de Fisiología en Berlín. Como en su modelo 

identitario, la URSS, en la URSEE (España), cada ciudadano tiene derecho a disfrutar 

de 3 x 3 metros de habitación. 

En la Ficción décima, pero en el Supuesto B, los Estados Unidos entran en la 

guerra mientras Hitler y Stalin siguen sin ponerse de acuerdo sobre la invasión de Gran 

Bretaña. El 25 de abril, a las ocho de la mañana, la flota americana desembarca a miles 

de marines y toneladas de material en las islas Canarias. El archipiélago se convertirá en 

la plataforma para el salto a las costas de Europa y África. La URSEE protesta, pero no 

se atreve a declarar la guerra. Las revueltas populares en Albania, Yugoslavia y Polonia 

hacen replegarse a los soviéticos, lo cual deteriora la alianza militar con la Alemania 

nazi.  

Tras la exitosa campaña africana, el temor a que las tropas norteamericanas 

desembarquen en las costas andaluzas, impulsa a Hitler a exigir que la URSEE declare 

la guerra a Estados Unidos. Ante la vacilación –aconsejada por Stalin— de la jefa de 

Estado, diez divisiones de la Wehrmacht atraviesan los Pirineos. 

 
Ante la agresión alemana, despertó el genio de la raza, como se decía en los millones de 

hojas clandestinas que se repartieron por todo el país. (ibid: 232) 

 

Españoles de todas las regiones se organizan en guerrillas y siguen el ejemplo 

polaco creando graves problemas al ejército alemán. Mientras tanto, en el verano del 44, 

los americanos desembarcan en Sicilia, se rompe el pacto soviético-alemán y Hitler se 

queda sólo. 

 
En febrero, los ejércitos americanos alcanzaban la frontera italo-germana; al propio tiempo 

se producía el temido desembarco en las costas de Málaga y Almería. (ibid: 233) 

 

El pueblo reacciona a favor de los americanos y los maquis se muestran cada vez 

más activos. En abril, la jefa del Estado, Carrillo y el generel Líster huyen dirección 

Moscú, y son sustituidos por un gabinete alemán. Media España ya está ocupada por los 

norteamericanos cuando Stalin firma la paz con Estados Unidos. Hitler, en su locura, no 

ceja en su lucha y Roosevelt toma una medida histórica: el lanzamiento de una bomba 

























































419 Todos ellos eran comunistas con una formación intelectual por encima de la media y no siempre 
estuvieron de acuerdo con los dirigentes del partido. 



 
539 

de hidrógeno sobre Dresde. Los datos que aquí presenta el autor coinciden, 

extrapolados, con los reales de Hiroshima. Al final, los principales jefes nazis son 

juzgados en Nuremberg. 

La URSEE, aunque figuraba entre las naciones derrotadas, dado el rechazo del 

pueblo a la ocupación nazi, fue tratada con benevolencia por los gobiernos de 

Washington y Londres. Desapareció la estructura política de la URSEE y fue derogada 

la Constitución del 39, recuperándose la organización territorial tradicional de las 

regiones y provincias españolas. Se nombró una junta provisional de gobierno y se 

convocaron elecciones para 1947 con objeto de dar tiempo a los partidos a organizarse. 

 
Con el masivo regreso de exiliados políticos, la fiebre partitocrática se manifestó 

esplendorosamente. Más de cuarenta partidos quedaron inscritos en el registro de la 

secretaría de Gobernación, y junto a las siglas tradicionales aparecían otras enteramente 

nuevas. (ibid: 237)  

 

El resultado de las elecciones y de lo que éste se desprendiera una vez 

abandonada la tutela de las fuerzas extranjeras es una incógnita que no desvela el autor. 

Eso sí, Vizcaíno-Casas, fiel a su manera de entender esta completa, pero en su 

desarrollo desequilibrada ucronía, finaliza con un tercer supuesto. Se trata del Supuesto 

C de la Ficción décima en el que consigna la siguiente leyenda: 

 
(Como usted, lector, también tiene derecho a formular sus hipótesis y a imaginar la 

solución ucrónica –y utópica— que más le satisfaga, le ofrecemos unas páginas en blanco 

para que pueda escribirla a su gusto.) (ibid: 240) 

 

6.5.4. Extrapolación histórica 

Como ya hemos mencionado, el punto Jumbar por excelencia de la ucronía 

española sería el resultado de la Guerra Civil provocado por el desenlace favorable a los 

republicanos en la batalla del Ebro. No es difícil imaginar que un cambio de esta 

envergadura en los acontecimientos históricos habría tenido repercusiones en el devenir 

y la forma de vida en nuestro país. Paradójicamente, Díaz-Plaja, Torbado y Vizcaíno 

Casas optaron por reflejar un cambio superficial, más en las formas que en el fondo. 

Una visión fatalista, incluso determinista y, tal vez, marcada por el “dolor de España”, 

que nos hace volver sobre los fragmentos recogidos de la obra de Trapiello con los que 

abríamos este epígrafe: el socialista Largo Caballero propugnaba “una patria totalitaria” 



 
540 

en la que el poder fuera íntegro para ellos y el conservador Gil Robles abogaba por 

tomar “el Poder como sea, para establecer la dictadura”. 

 Por otra parte, la elección de Stanely G. Payne como referente y contrapunto 

historiográfico de algunos de los sucesos narrados por los novelistas no ha sido cuestión 

de azar. Optamos por el historiador norteamericano porque, además, de la ecuanimidad 

de sus juicios, en la obra que hemos venido citando no se resiste a hacer su particular 

ejercicio histórico-ucrónico. 

 
Mediante un contrafáctico podríamos preguntarnos cuáles habrían sido las consecuencias 

históricas de que la República hubiera ganado de alguna manera la Guerra Civil. (Payne, 

2008: 307)  

 

Payne elucubra y apunta algo parecido a lo que hacen Torbado, Díaz-Plaja y 

Vizcaíno Casas. 

 
Una República triunfante podría haberse visto paralizada por sus contradicciones internas y 

sus graves problemas económicos, tan graves como los de los primeros tiempos del 

régimen franquista, o incluso peores. Puede que su política durante la guerra europea 

hubiera sido un reflejo invertido de la de Franco: neutralidad, aunque sesgada a favor de los 

enemigos de Hitler. (ibid: 308) 

 

Asimismo, Payne hace hincapié en la cualidad estratégica de la Península 

Ibérica, lo que sumado a un régimen izquierdista en España, podría haber llevado a 

Hitler a desarrollar un fuerte posicionamiento en el Mediterráneo. 

 
(…) de haberse llevado a cabo hasta sus últimas consecuencias, con una conquista alemana 

del Norte de África y de Oriente Próximo, podría haberle reportado al Reich una 

poderosísima base estratégica con consecuencias imprevisibles. (ibid: 309) 

  

 No queremos finalizar este apartado sin apuntar que junto a la Guerra Civil hay 

otra figura que se suma a la consideración de punto Jumbar, el general Francisco 

Franco, así como un hecho, la Transición a la democracia tras su muerte. Para el primer 

caso debemos mencionar la antología de relatos reunida bajo el título Franco. Una 

historia alternativa por Julián Díez en 2006. En un epígrafe recogido en la cubierta de 

esta obra se resume el planteamiento de la compilación. 

 



 
541 

¿Qué hubiera ocurrido si Franco no se suma al Alzamiento? ¿Y si la República hubiera 

ganado la guerra? Nueve relatos que abren nueve historias posibles. (Díez, 2006) 

 

Copiando el estilo de la cubierta de La conjura contra América (Roth, 2006), la 

composición de la obra editada por Minotauro recoge la representación de un sello de 

diez céntimos, fechado en 1940, bajo la leyenda REPÚBLICA ESPAÑOLA. Al fondo 

se diluyen y mezclan el Víctor de Franco con la bandera tricolor. 

 Cada autor ofrece con mayor o menor fortuna su particular visión de lo que pudo 

haber sido y no fue, pero el conjunto resulta, a nuestro entender, fallido, con demasiados 

contrastes de calidad entre relatos que se mueven entre la cf y lo fantástico. 

 

6.6. Ucronía y viaje temporal 

La ucronía y el viaje temporal van de la mano en el desarrollo de la historia en 

otros ejemplos de los que nos ocupamos a continuación y que queremos destacar por su 

calidad y originalidad. Pero antes es obligado hacer referencia a las dos obras que más 

han influido en los relatos de cf que plantean salvaguardar Historia frente a los posibles 

intentos de cambiar el pasado sirviéndose de máquinas o formas de viajar en el tiempo.  

Como veremos después, nuestros autores españoles han desarrollado tramas 

apuntaladas en cimientos asentados por Isaac Asimov y por Poul Anderson. Es lo que 

podríamos considerar una intertextualidad no literal. Es decir, cualquier lector puede 

leer y comprender las obras que vamos a citar, pero el lector que posea un bagaje 

literario enriquecido con algunas de las grandes obras de la cf mundial se sumergirá 

rápidamente en el universo planteado por los autores españoles. 

En 1955, Asimov publicó The end of eternity (El fin de la eternidad, Orbis 

1985). En esta obra –como hiciera con las leyes de la robótica en la serie sobre La 

Fundación— define una serie de términos y límites que, posteriormente, han pasado a 

considerarse casi preceptos de la cf y hasta de la ciencia contemporánea. Así, por 

ejemplo, Asimov nos habla de el no-espacio no-tiempo, de los ejecutores, de la 

Eternidad y del estado básico. 

La Eternidad es una organización ubicada en un no-espacio no-tiempo. En ella 

prestan su servicio los Eternos, los guardianes del tiempo, que pueden entrar y salir del 

río temporal para alterar un momento histórico. Estos cambios de realidad, que llevan a 

cabo los ejecutores, han de ser lo más leves posibles para que la variación del estado 

básico –la historiografía— no sufra grandes convulsiones y, sobre todo, para evitar el 



 
542 

sufrimiento de la humanidad, pues es el bienestar de ésta lo que les mueve. 

 Otro ejemplo similar es la novela publicada en 1962 por Poul Anderson, 

Guardians of time (Guardianes del tiempo, Orbis 1985), un fix up de cuatro relatos 

largos que narran cuatro misiones que deberá realizar un hombre nacido a principios del 

siglo XX. El elegido es Manse Everard que será reclutado por una raza procedente de 

un futuro distante para que forme parte de una policía temporal dedicada a patrullar el 

tiempo y corregir alteraciones de la “correcta” línea temporal que dará origen al futuro 

donde estos seres viven. 

 

Los guardianes del tiempo se forman en una academia donde los preparan para 

su cometido. 

 
(…) estaba en el Oeste americano y en el período Oligoceno: una edad cálida de selvas y 

herbazales, cuando los reptiles antecesores del hombre habían esquivado la senda de los 

grandes mamíferos gigantescos. Había sido erigida hacía miles de años y se mantendría 

durante medio millón más –el tiempo suficiente para adiestrar a tantos hombres como 

necesitara la Patrulla—, y luego sería cuidadosamente demolida hasta que no quedara ni 

rastro de ella. Más tarde vendría el período glacial, aparecería el hombre, y en el año 19352 

después de Jesucristo (7841 del Triunfo Morenniano) los humanos hallarían el modo de 

viajar a través del tiempo, volverían al período Oligoceno y reedificarían la academia. 

(Anderson,1985:15) 

 

 Anderson especula sobre las posibilidades de cambiar el pasado. 

 
- Naturalmente, el grupo que descubrió esto, los Nueve, se dio cuenta de las posibilidades 

que ello encerraba, y que no sólo eran comerciales (tráfico, minería y otras empresas, que 

pueden imaginar fácilmente), sino que procuraban la posibilidad de asestar un golpe de 

muerte a sus enemigos. Ya comprenden: el tiempo es variable; se puede cambiar el 

pasado… 

(ibid: 18) 

 

En la narración surgen los Danelianos, humanos sumamente evolucionados que 

se ocupan de defender su propia existencia. No desean impedir los viajes sino 

regularlos. De ahí que se cree la Patrulla para vigilar los callejones extraviados del 

Tiempo. 

  La forma en que los patrulleros se comunican se efectúa a través de diminutas 



 
543 

cajas-robots, o bien por correo, mediante contactos que, automáticamente, extraen los 

mensajes de un montón de cartas. 

Anderson no está de acuerdo ni con la paradoja del abuelo (ver Capítulo 1) ni 

con el efecto mariposa (ibid) y apuesta por lo que uno de sus personajes denomina 

compensación: en algún punto de la línea del tiempo otro suministra los genes 

eliminados. 

 Como veremos, tanto Mallorquí, como Ricard de la Casa y Pedro Jorge Romero, 

y Pedro García Bilbao y Javier Sánchez Reyes, entre otros, se inspiran y dan por 

sentado muchos de los postulados plasmados en El fin de la eternidad y Guardianes del 

tiempo. 

 No obstante, y para comprender mejor el alcance de las posibilidades de cambiar 

el pasado producir una alteración histórica contrafáctica, queremos destacar una 

exquisita humorada del escritor gaditano Rafael Marín. 

 En 1981, Marín publicó Mein Führer en el fanzine Kandama de Miquél Barceló. 

Posteriormente, en 2003, Julián Díez utilizaría este relato para abrir su Antología de la 

ciencia ficción española 1982-2002 (Minotauro). En Mein Führer Marín hace un 

curioso ejercicio de transformación del pasado donde se entremezcla la ucronía y el 

efecto mariposa. Gracias a una máquina del tiempo, el escritor gaditano nos hace viajar 

por un universo de realidades paradójicas y alteradas destilando humor e ingenio.  

En A1, denominación del primer capítulo, y tal como sucedió históricamente, los 

nazis pierden la Segunda Guerra Mundial y pasan a formar parte de una organización 

clandestina muchos años después del fin de la contienda. Gracias al invento de una 

máquina temporal la organización elige a dos personas que se trasladarán a 1945 para 

acabar con Churchill.  

En A’), el segundo capítulo, tras la alteración histórica provocada en el primer 

capítulo, los mismos personajes que por entonces eran nazis se convierten en activistas 

de la resistencia contra el régimen nazi, consolidado tras el asesinato del primer 

ministro británico y el consecuente cambio de signo en la contienda mundial. El 

objetivo de los resistentes, ahora, es asesinar a Hitler e impedir el devenir histórico que 

les ha tocado vivir.  

En A’’), el tercer capítulo, los mismos protagonistas vuelven a ser nazis. Su 

objetivo es en este caso: impedir el misterioso asesinato en 1945 de Hitler y traerlo a su 

presente.  

En A1’ o A1’’ –así denomina el autor este cuarto capítulo— el Fürher busca sus 



 
544 

pantalones tras compartir tálamo con “Eva de mi corazón Braun” —como él la llama— 

y en ese momento se materializan dos máquinas temporales y salen de ellas sendos 

pares de jóvenes idénticos. Mientras que de una aparecen al grito de “maldito nazi”, de 

la otra aparecen al grito de “Heil Hitler”.  

El desenlace es fatalmente cómico 

  
Su otro yo llegado en otra sonda es más agudo (al fin y al cabo su misión es tocar el 

contrabajo en la orquesta número trece) y advierte lo que va a pasar, capta en un segundo lo 

que ha tardado tres veces doscientos años en fraguarse, y dice Hans, dispara, por el amor de 

Dios, que intentan matar al Führer, a la vez que saca la pistola y encaja con puntería 

endiablada cuatro balas en la frente del quién ha sido él mismo en otro futuro que todavía 

no ha pasado. (Marín, 2003:45) 

 

Se suceden disparos y explosiones y la Cancillería termina por volar en 

pedazos… En el último y sexto capítulo, A + A’ + A´´), el mecanismo automático de 

partida de la máquina temporal situará a un hombre en un río del tiempo.  

El viajero no sabrá ni dónde está ni cuál es su destino, pero una voz interior le 

dice 

 
(…) ya no eres el Führer. Ahora eres Adolf Hitler, Señor del Espacio y el Tiempo. 

El tripulante sólo desea descansar. Aún no ha encontrado unos pantalones y duda que en la 

reducida cabina pueda hallarlos. De cualquier forma, sabe que esto no es lo importante. Los 

destellos de la máquina lo confunden y lo halagan, le hacen imaginar un millón de nuevos 

sueños. 

Todavía no tiene ni idea de cuál es su poder. 

Más ya pensará en algo. (ibid: 46) 

 

De esta manera, Rafael Marín ofrece en 15 páginas una mezcla de causalidades 

y paradojas provocadas por la alteración histórico-ucrónica de los diferentes puntos 

Jumbar que se dan en la obra.  

El primero de éstos puntos Jumbar sería el único realmente escogido; el resto es 

el producto de las diferentes intervenciones en diferentes estadios históricos facilitadas 

por el artefacto que permite trasladarse en el tiempo. Este juego de cambios en la 

Historia y el mantenimiento de los mismos personajes, pero con objetivos contrapuestos 

sería el novum de esta obra. 

 



 
545 

6.6.1.- El coleccionista de sellos (1995) de César Malorquí 

El ejercicio de Rafael Marín, lo retomaría, en cierta medida, César Mallorquí420, 

hijo de José Mallorquí (ver Capítulo 4) con su novela corta El coleccionista de sellos, 

premio UPC 1995 (Ediciones B, 1996). 

 En la presentación de la obra Miquél Barceló hace una pequeña sinopsis del 

relato. 

 
Con la guerra como trasfondo, un cansado detective investiga misteriosos asesinatos de 

aficionados a la filatelia. Acción, intriga, emotividad y especulación histórico-política se 

dan cita en la apasionante narración de un valor seguro de la ciencia ficción española de 

los noventa. (sic)  

  

 Mallorquí abre su novela El coleccionista de sellos con una cita del que fuera 

primer ministro británico hasta en tres ocasiones en el primer tercio del siglo XX, 

Stanley Baldwin: La guerra terminaría si los muertos pudiesen regresar. Y continúa 

con un elemento paratextual, un mapa de la ciudad de Madrid en los años 30. Estamos 

ante una novela de corte policiaco en la que el viaje temporal desencadena una serie de 

crímenes que el protagonista, el policía Telmo Vega trata de solucionar. 

 La obra, de 140 páginas, consta de una introducción titulada La noche de San 

Silvestre y tres partes: El policía triste, El policía furioso y El policía enamorado. 

 Mallorquí plantea al lector varios asesinatos, el primero, del que se da noticia en 

en la introducción, no premeditado, no así los siguientes. Cada parte comienza con el 

mismo enunciado: “Era el cadáver más pulcro y elegante que Telmo Vega hubiera visto 

jamás.” (Mallorquí, 1996: 37)  

El cronotopo en el que autor desarrolla la trama se fija en 1939, en un Madrid a 

la espera del final de la Guerra Civil que se presupone favorecerá a los republicanos. La 

ucronía queda patente cuando el autor incluye el siguiente párrafo en la narración. 

Mallorquí elige como punto Jumbar un atentado contra el general Franco en plena 

contienda. 

 
(…) año y medio atrás, un atentado acabó con la vida del general Franco. Aquello ocurrió 

el 2 de diciembre de 1937 en el monasterio de Santa María la Real de las Huelgas, en 


























































420 Queremos apuntar que César Mallorquí se ha ido alejando de la ciencia ficción con el paso de los años 
y como otros autores del género, caso de la alicantina Elia Barceló, se ha ido decantando por la literatura 
juvenil. 



 
546 

Burgos, durante la ceremonia de juramento de lealtad de los miembros del recientemente 

creado Consejo Nacional de Falange Española Tradicionalista y de las JONS. Una bomba 

oculta en el estrado de las autoridades explotó, mandando al otro barrio al Generalísimo y 

medio Consejo Nacional (…) a raíz de aquel atentado el curso de la contienda comenzó a 

adquirir tintes favorables a la República. (ibid: 53) 

  

Este atentado es el punto Jumbar de la ucronía que se desarrolla en la primera 

parte en la que en el transcurso de la investigación del policía republicano aparece una 

enigmática mujer, Leonor Hidalgo, sobre la que es advertido Telmo Vega por uno de 

sus ayudantes.  

 
He estado dándole vueltas y… Verá, comisario, en el 25 fue a Italia, justo cuando tuvieron 

lugar las revueltas fascistas; el 26 a Portugal, coincidiendo con el golpe de Estado de 

Fragoso Carmona; en el 29 a Yugoslavia, el año que se instauró la Dictadura; en 1930 a 

Brasil, cuando el levantamiento contra Vargas; en 1932 a Bolivia y Paraguay, en plena 

Guerra del Chaco; a partir del 33 a Alemania, durante la ascensión de Hitler. Y, finalmente, 

en 1936… (ibid: 64) 

 

Mallorquí presenta una serie de indicios: el móvil de los asesinatos es un sello de 

fantasía421 en el que se reproduce un anciano alado con la inscripción en latín mobile 

quod movetur y el nombre del país o isla inexistente de Thule que históricamente dio 

nombre a la sociedad esotérica más importante del nazismo en las décadas de los 30 y 

40.  

El Coleccionista acaba con la vida de varios coleccionistas y la de Damián 

Echevarría, un policía retirado aficionado a la filatelia que había ayudado en la 

investigación a Telmo. Éste recibe una carta del asesino conminándole a encontrar el 

sello y, por tanto, también a él. El marido de Leonor, Mario Yañez-Borghese resulta ser 

el Coleccionista. 

Mientras, la Guerra sigue su marcha y los facciosos pierden posiciones, los 

mandos huyen de España y abundan las deserciones de soldados. Hasta que, por fin, se 

hace oficial el boletín del final de la contienda: 

 

 


























































421 Los sellos de fantasía son sellos no oficiales que se hacen imitando a los reales, pero con elementos 
inventados. No se trata de falsificaciones de sellos de valor aunque a veces sí se realizan con intención de 
estafar a coleccionistas. 



 
547 

En el día de hoy, cautivo y desarmado el ejército faccioso, han alcanzado las tropas 

republicanas sus últimos objetivos militares. 

La guerra ha terminado. 

Madrid, 1 de abril de 1939. 

Manuel Azaña, presidente de la República. 

       (ibid: 90) 

 

De nuevo, el último parte de guerra es una transcripción del real, pero 

invirtiendo el resultado de la guerra y, por ende, la rúbrica del mismo. 

 

De cara a seguir presentando indicios, Mallorquí en un guiño intertextual sitúa a 

Telmo Vega frente a la librería de Leonor en la que descubre unas cuantas obras 

clásicas de ciencia y de cf relacionados con el viaje a través del tiempo.  

 
(…) en un rincón había unos cuantos ejemplares en rústica que, por su desgastado aspecto, 

parecían haber si repetidamente leídos. Vega ojeó los títulos: The Time Machine, de H. G. 

Wells; Tourmalin´s Time Cheques, de F. Anstey; The Clockwork Man, de E. V. Odle; ABC 

of Relativity, de Bertrand Russell…422 (ibid: 96)  

 

En las calles de Madrid ya se está celebrando la victoria republicana, pero 

Leonor habla de una manera que desconcierta al detective. 

 
Hoy es un gran día para todo el mundo (…) ¿Pero que haría esa gente si supieran (sic) que 

sus problemas no han hecho más que comenzar? ¿Estarían tan alegres si fueran conscientes 

de que, después del verano, Hitler invadiría Polonia, Dinamarca, Noruega, Bélgica, Francia 

y que no se detendrá en los Pirineos, sino que hará avanzar sus tropas hasta que toda 

España bajo el dominio nazi? (ibid: 97) 

 

Como apostillaba Sánchez Arreseigor en su conferencia de la HispaCon 

celebrada en Mataró (Barcelona) en 1997423, Mallorquí sugiere las posibilidades 


























































422 Tourmalin´s  Time  Cheques  (1891)  de  F.  Anstey  es  una  novela  de  corte  humorístico  en  la  que  
el  protagonista  Tourmalin  viaja  a  su  pasado  gracias  a  los  créditos  de  15  minutos  de  tiempo  que  
ofrece  el  Banco  Anglo-Australiano  del  Tiempo  Sociedad  Limitada.  Al  final,  todo  es  un  sueño. 
En  The  Clockwork  Man  (1923)  de  E.  V.  Odle  un  hombre  llegado  de  un  futuro  muy  lejano  
demuestra  capacidad  mental  y  física  muy  superior  a  la  de  las  personas  con  las  que  se  relaciona.  
No  obstante,  este  “superhombre”  termina  por  fallar  como  lo  hacen  las  máquinas. 
El  ABC  of  Relativity  (1925)  de  Bertrand  Russell  es  uno  de  los  libros  divulgación  sobre  las  
teorías  de  Eisntein  más  leído. 
423 “Historia  y  Ciencia-ficción.  Historias  Alternativas”  nº  64  BEM,  1998. 



 
548 

ucrónicas de una victoria republicana en la Guerra Civil como ya hicieran Torbado en 

En el día de hoy y, sobre todo, Vizcaíno Casas en Los rojos ganaron la guerra. 

 
Otra posibilidad es que España hubiera entrado en la guerra. En El coleccionista de sellos 

César Mallorquí plantea un universo en el que la República logra vencer a Franco, se une a 

los aliados en 1939, se ve arrastrada en su derrota en 1940 y es conquistada por los nazis. 

Otros han especulado con la posibilidad de que Franco se uniera al Eje. Tal cosa se daba 

por segura al empezar la guerra y fue una sorpresa que permaneciera neutral. Tanto como 

aliada voluntaria o vasalla sometida a viva fuerza, la inclusión de España en el Eje tendría 

funestas consecuencias para los aliados: Gibraltar cae, Alemania obtiene un acceso más 

directo a las colonias francesas en el Norte de África, de modo que las condiciones de paz 

para Francia son mucho más duras y el control del Eje sobre el Mediterráneo es más 

completo. (Arreseigor BEM nº 64, 1998, p. 6-11) 

  

 El desenlace de esta primera parte se produce con la aparición en escena del 

marido de Leonor, el Coleccionista, que cubre su cabeza con la boina roja requeté de la 

Falange Española Tradicionalista y de las JONS. Para conseguir el sello mata a su mujer 

y al detective Telmo. El Coleccionista pega los tres sellos de fantasía de Thule, el rojo 

el azul y el verde, en un sobre y lo deposita en un buzón de la calle Serrano con María 

de Molina. En ese momento, un grupo de milicianos achispados pasa gritando el “¡No 

pasarán!”. Esta primera parte termina con las palabras del Coleccionista.  

 
-Sí pasarán…-susurró. 

Y dejó caer la carta en el interior del buzón. 

El sobre descendió en picado, zambulléndose dentro del oscuro saco de lona donde se 

almacenaba el correo. 

Pero no llegó a tocar el fondo. 

Porque, antes, se esfumó en el aire. 

Y todo cambió. (Mallorquí, 1996: 102) 

 

En la segunda parte, titulada El policía furioso, Mallorquí repite el comienzo: 

“Era el cadáver más pulcro y elegante (…)” (ibid: 103)  

Todo vuelve a empezar, pero, en esta ocasión, Telmo Vega se enfrenta al 

Coleccionista con el fragor de las explosiones de la artillería franquista en Ciudad 

Universitaria de fondo. Su compañero le conmina a dejar correr la investigación del 

asesinato. 

 



 
549 

¿Es que no lo entiende? Esto se ha acabado. Ya no hay policía republicana… De hecho, ni 

siquiera hay República. Escuche: dicen que el general Casado no está de acuerdo con las 

decisiones de Negrín. Los militares quieren capitular y lo más probable es que a fin de mes, 

Franco haya entrado en Madrid. –Se encogió de hombros—. Y, entonces, ¿a quién le 

importará que un loco haya asesinado a cinco coleccionistas de sellos…? Ha muerto medio 

millón de personas en esta guerra, cinco cadáveres más no tienen ninguna importancia. 

(ibid: 107) 

 

Son los mismos personajes en un escenario contrafáctico. La guerra está 

decidida. Los nacionales están a las puertas de Madrid y lo espetable es que cuando 

entren en la capital comiencen las purgas. Telmo permanece al pie de su particular 

cañón. 

Leonor aparece de nuevo en escena. Parte con ventaja, pues ella sí sabe lo que ha 

pasado en el presente alternativo que se desarrolla en la primera parte y facilita a Telmo 

toda la información necesaria para detener a su marido, a Mario, al Coleccionista, 

militante falangista y de los camisas negras italianos. Para que Telmo pueda creer su 

fantástica historia Leonor le da los resultados del mercado de valores en la bolsa de 

Nueva York en los próximos días y sus vaticinios se cumplen. Ella, en su día, recibió 

una carta de Thule, pero antes de explicarle el contenido de la carta, y en otro ejercicio 

de intertextualidad de Mallorquí, se interesa por las lecturas del policía. 

 

-¿Ha leído a Wells, comisario? –preguntó, hojeando distraídamente las páginas del libro—. 

¿Conoce su novela La máquina del tiempo? –Vega negó con la cabeza. La mujer suspiró y 

devolvió el libro a su lugar. Tomó asiento de nuevo—. Wells escribe ciencia ficción, un 

género que se está haciendo muy popular en Estados Unidos. En una de sus obras habla de 

un hombre que podía viajar a través del tiempo. –Hizo una pausa—. ¿Cree que es posible 

viajar en el tiempo, comisario…? (ibid: 120) 

 

Tras esta introducción, Leonor le explica que los thulanos son gente que viene 

del futuro, personas que vivirán dentro de muchos siglos. Telmo entiende que los 

thulanos viajan al pasado, pero Leonor puntualiza la labor de estos personajes.  

 
Nadie puede viajar en el tiempo. Lo que pretendo decirle es que cierta gente del futuro está 

enviando cartas al pasado. (…) Thule es un centro de investigaciones históricas, una 

especie de Instituto del Tiempo fundado por científicos de un futuro remoto. Por lo que 

deduzco. Thule no se encuentra en la línea de tiempo normal, sino en una especie de tiempo 



 
550 

paralelo al nuestro. Algo así como un río que discurriese junto a otro. (ibid:122) 

 

Los thulanos de Mallorquí nos recuerdan a los Eternos de Asimov en El fin de la 

eternidad y a los Danelianos de Anderson en Guardianes del tiempo, que también velan 

para que los cambios no se produzcan o, según el caso, para introducir sutiles cambios 

que no afecten significativamente al desarrollo histórico y que también se comunican 

mediante carta. 

 
(…) Los sellos de Thule funcionan por sí solos (…) Es curioso, comisario, si le hubiese 

dicho que estoy en contacto con el futuro a través de un artefacto, de una superemisora de 

radio, el asunto el parecería más aceptable. Pero tratándose de cartas, le resulta increíble. 

Sin embargo, lo que debería preguntarse es si la comunicación a través del tiempo es 

posible o no. (ibid: 122) 

 

Por su parte, Leonor es una especie de corresponsal que recibe las cartas de los 

thulanos requiriéndole información histórica, datos, descripciones, libros y muchas 

fotos. El principal interés de los thulanos son los conflictos bélicos, de ahí que ella viaje 

donde se produce alguno. Pero ella no les responde a través de esa correspondencia 

“mágica” (podríamos volver a la ley de Clarke y a los Guardianes del tiempo de 

Anderson) sino mediante unas cápsulas herméticas que entierra donde los thulanos le 

indican. El peligro de emplear los sellos de Thule es que el que los posea tendrá la 

capacidad de cambiar el pasado como, de hecho, ya ha ocurrido.  

El autor nos descubre en esta segunda parte la identidad del primer asesinado, 

por azar y no consecuencia de las injerencias temporales. Se trata del agente en España 

de Thule, Melchor Barrera, que excepcionalmente dispuso de los tres sellos, pero 

decidió emplearlos para su propio provecho. Estos sellos le fueron enviados a pesar de 

que los thulanos sabían lo que iba a pasar. Mallorquí sigue esquivando las trampas que 

pueden provocar las paradojas. 

 
El anciano alado es el símbolo del tiempo, que vuela, y el libro la representación de la vida. 

El tiempo pasando las hojas de la vida, ¿comprende? Y luego está la frase en latín, “Mobile 

quod movetur”, que significa “móvil que es movido”, es decir, la definición que Guillermo 

de Occam hace del tiempo en su… ¿cómo era…? Summa Totus Logicae, sí. Y, finalmente, 

Thule, la tierra donde el tiempo transcurre de forma distinta. Todo muy simbólico. (ibid: 

122) 

 



 
551 

 Leonor le explica a Telmo que la realidad que viven no es la original. En ésta los 

republicanos ganaron la guerra. Tras el atentado y muerte de Franco, los generales 

sublevados lucharon entre ellos por el poder desatendiendo el frente. Las tropas 

republicanas ganaron la batalla del Ebro. Como hemos visto, a pesar de que Mallorquí 

elige como punto Jumbar para su relato el asesinato de Franco, al final, también aparece 

el punto Jumbar por excelencia de la Guerra Civil, la batalla del Ebro.  

En esta realidad alternativa, Mario, el marido de Leonor, sabedor de su secreto 

empleó los tres sellos para mandar una carta a Franco e informarle a través del tiempo 

de todo el desarrollo de la guerra, incluido el atentado que pretendía acabar con su vida. 

 La lógica se impone en el texto. Si la realidad ya ha sido alterada, entonces ¿por 

qué se siguen produciendo los asesinatos de los coleccionistas? Leonor no sabe 

responder a esta pregunta, tal vez para enriquecerse o para tratar de que el Eje venza en 

la Segunda Guerra Mundial o evitar la muerte de José Antonio. Eso sí, los thulanos han 

advertido que usar de nuevo los sellos en esa realidad podría tener una consecuencias 

nefastas. 

 Telmo Vega vuelve a la investigación para recuperar los sellos. Mallorquí 

desarrolla la trama policial con la premura de saber, por Leonor, que quedan escasos 

días para que las tropas de Franco entren en Madrid. La sorpresa salta: Mario fue 

asesinado en Barcelona el 3 de febrero. No puede ser el Coleccionista… La intriga 

policial pasa a segundo plano y esta vez es Telmo el que decide utilizar los sellos, el 

novum de esta novela, y enviarse una carta a él mismo, a 1936… 

La tercera y última parte, El policía enamorado, comienza como las anteriores: 

“Era el cadáver más pulcro y elegante (…)”. (ibid: 163)  

En esta tercera alternativa ucrónica las tropas franquistas están a punto de entrar 

en Madrid. Su mujer, que por las dos partes anteriores del libro sabemos que fue víctima 

de una bala perdida nada más iniciarse la contienda, le espera en casa.  

Telmo recibió su propia carta con precisas instrucciones para evitar la muerte de 

su mujer. En este caso prima su felicidad y la de su recobrada esposa y siguiendo las 

instrucciones escritas en otro presente enviadas a su pasado, decide huir hacia 

Sudamérica, vía Portugal, y no hacia Alicante donde sabe que no habrá barcos para los 

refugiados. 

 Mallorquí, cierra el círculo con un final feliz. La posibilidad de caer en un bucle 

temporal la evita cortando por la tangente emocional. Al final, es el amor el que se 

impone y el que marca la utilización del viaje en el tiempo de Telmo Vega.    



 
552 

6.6.2. El día que hicimos la transición (1997). Guardianes de la historiografía 

En 1997, Ricard de la Casa y Pedro Jorge Romero, ofrecen en un relato corto 

otra de las tramas más originales de la cf española. En El día que hicimos la transición y 

en 20 páginas desarrollan una consistente trama en la que sus protagonistas forman 

parte de un equipo, que también nos hace pensar en La Eternidad de Asimov o los 

Guardianes de Anderson, que se dedica a evitar los cambios en el pasado y frenar 

cualquier posibilidad ucrónica. El compilador español de la obra en la que encontramos 

esta narración y encargado de introducir los dos únicos relatos españoles que completan 

Cronopaisajes, Miquel Barceló, la presenta con las siguientes palabras:  

 
Enfocando su mirada en los difíciles años de lo que ha venido en llamarse “la transición 

española”, De la Casa y Jorge juegan “En el día que hicimos la Transición” con el viaje 

temporal y el devenir de la historia, con lo que pudo ser y no fue o, si la máquina del 

tiempo llega alguna vez a ser posible, tal vez será. (VV.AA, 2003: 138) 

 

“Hoy os toca a vosotros hacer la Transición…” Como si de una simple ronda de 

un servicio de guardia se tratara comienza la historia de la que más información puede 

extraerse a la hora de hablar de ucronías o realidades alternativas propiciadas por el 

viaje a través del tiempo. 

En El día que hicimos la transición cuando suena la alarma en el Cuerpo de 

Intervención Temporal (CIT) dependiente del Grupo Español de Inteligencia se pone en 

marcha alguno de los equipos que forman dicho Cuerpo. Su trabajo es determinar cuál 

es el cambio que se ha producido en el tiempo y resolverlo. 

Los autores dan una somera explicación pseudocientífica de cómo se descubrió 

la Teoría Temporal, basada, a su vez, en una teoría de gran unificación. Que no es otra 

cosa que la labor que en la actualidad están intentado desarrollar los físicos (ver 

Capítulo 1) contemporáneos. En el relato no hay cabos sueltos y De la Casa y Romero 

consiguen dar forma a una historia completa y coherente, profundizando y utilizando 

todas las herramientas de un subgénero que con el tiempo hemos visto como del 

traslado temporal simple, vertical, al pasado y al futuro, combinado con el horizontal, 

producto de la especulación con hipótesis como las de los muchos mundos, los 

multiversos o las líneas temporales alternativas (ver Capítulo 1). 

En El día que hicimos la Transición se nos presenta la fecha a partir de la cual es 

posible el traslado temporal y la transformación del universo conocido. 



 
553 

(…) la teoría cambió la misma naturaleza del universo y de la realidad. Antes del 7 de 

agosto de 2012 existía una sola línea temporal. La historia era única, compartida por todos. 

En aquella tarde de agosto, justo en el momento de ser formulada definitivamente, el 

tiempo se volvió múltiple, las líneas temporales fueron divergiendo a medida que los 

fenómenos cuánticos se iban produciendo en el universo. Ahora existen infinitas historias, 

casi idénticas en su mayoría, indistinguibles, solo nimios detalles las hacen distintas; otras 

son muy diferentes. En muchas, billones de ellas, viven copias exactas de cada ser humano 

sobre la Tierra. (VV.AA., 2003: 142) 

 

Realizar un cambio en la historia a partir de la fecha citada no tendría 

consecuencias, pero para antes del 7 de agosto la Teoría Temporal impide la existencia 

de más de una historia simultánea. Pero los terroristas temporales, cada uno con 

interesados objetivos, se empeñan en cambiar la historia. Muchos son los que han 

tratado de variarla matando a un personaje conocido como Hitler, Stalin, Kennedy… En 

este caso, el equipo –que está encerrado en un campo de estasis, en un estancamiento 

atemporal, lo que les permite conservar y recordar la historia original— descubre en la 

prensa el titular que les da la clave: el político Santiago Carrillo, dirigente del Partido 

Comunista (PCE) ha sido asesinado. Y es que, a fin de cuentas, como nos narra Mikel, 

el protagonista, estamos ante un punto Jumbar muy codiciado por los que pretenden 

variar la historia real del país. 

 
La Transición es un clásico. Al menos una vez por semana hay que hacerla, y en ocasiones 

hasta dos o tres veces en un mismo día. ¿Por qué todos los terroristas, de uno u otro bando, 

tienen semejante fijación con ese período? ¿Por qué no intervienen más a menudo en la 

guerra civil o en el asunto de la armada invencible? Supongo, simplemente, que la 

Transición está tan llena de posibilidades, hay tantos caminos abiertos, simultáneamente 

que todo bando político o grupo económico se cree capaz de ajustar el proceso de forma 

que triunfe su particular posición (ibid: 139) 

 

 A Carrillo, advierte Mikel, no es la primera vez que le asesinan, pero, en este 

caso, la ucronía que se desarrolla y que conocen desde el limbo atemporal (de nuevo 

traemos a colación a Asimov con su “no-espacio no-tiempo”) del Control de 

Intervención Temporal, hay que evitarla. Con esta muerte de Carrillo, justo antes de la 

reunión con Adolfo Suárez para negociar la legalización historiográfica del PCE, se 

desencadenan una serie de hechos que terminarían en una nueva guerra civil, con 

catalanes y vascos aprovechando para declararse independientes y los marroquíes 



 
554 

ocupando las Canarias. Además, las armas empleadas son las del siglo XXI, incluidas 

las nucleares… El CIT tiene que trasladarse a 1977 e intervenir. En su intervención 

pierde a uno de sus miembros, a Isabel, en ese momento novia de Mikel, algo a lo que 

ya están todos —no sólo Mikel— acostumbrados, pues vuelven a ser reclutados una y 

otra vez para el CIT. 

 
Ahora sé que somos inmortales, no tenemos futuro, pero ¿qué importa cuando disponemos 

de un presente perenne? Hay millones de Isabel (sic) que me están aguardando. Todas ellas 

al alcance de mi mano. Todas ellas esperando su propia fracción de eternidad. (ibid: 159)  

 

6.7. Desplazamientos verticales y horizontales 

Hasta ahora nos hemos referido a ucronías y ucronías provocadas por traslados 

en el tiempo o por la alteración humana de éste. En ese segundo caso, los 

desplazamientos eran siempre verticales, es decir a lo largo de la línea temporal.  

En 1980, Juan Carlos Planells escribió el relato La muchacha de la boina roja 

para ser publicado en Nueva Dimensión424. Como recuerda el propio autor “entonces 

ocurrió la debacle de la revista y todo se fue a paseo”. Años más tarde, convertida en la 

novela El enfrentamiento, fue contratada por Ultramar... “pero cuando ya estaban las 

planchas hechas, la editorial suspendió pagos y se fue al garete”, asegura Planells. No 

obstante, Domindo Santos rescató las planchas “y me las dio, por si acaso, y gracias a 

eso, Miraguano acabó publicándola en 1997; no les costaba ni un duro de gastos”. 

No es el primer relato o novela corta que da para más y termina convirtiéndose 

en una novela o en una gran novela. En la cf también ha ocurrido. Baste apuntar que el 

relato corto El Centinela, de Arthur C. Clarke, escrito en 1948, fue el origen de uno de 

los grandes clásicos de la literatura, 2001, una odisea espacial, publicada 20 años 

después, en 1968. 

 

6.7.1. El enfrentamiento (1980) 

En El enfrentamiento, Planells nos presenta tres historias alternativas, con 

traslados a través del tiempo y a través de tres mundos paralelos ucrónicos. Es decir, 

























































424 Nueva Dimensión fue la revista dedicada a la cf fundada por Domingo Santos, Luis Vigil y Sebastián 
Martínez en 1968. Ha sido considerada por muchos la publicación más importante e influyente de nuestro 
país. Desapareció, tras publicar 148 números, en 1983. Aportamos las palabras de Julián Díez en la 
revista mexicana Blanco móvil, n.89-96, 2003, p.7: “Aunque menos conocidos los relatos de José Carlos 
Planells tienen una calidad pocas veces igualada en la ciencia ficción española”. Algunas otras referencias 
a “El coleccionista de sellos” pueden consultarse en Manuel Moreno Lupiáñez, Jordi José Pont, De King 
Kong a Einstein Manuel Moreno Lupiáñez: Barcelona: UPC, 1999, p.289. 



 
555 

hay desplazamientos verticales, en el tiempo, y horizontales entre universos alternativos 

diferentes. Ninguno —es parte de su originalidad— se corresponde con el 

historiográfico.  

No es un libro fácil para el lector. Hay que ir atando muchos cabos para no 

perderse con los cronotopos, ni en los diferentes mundos, ni con los personajes, dobles 

incluidos, que coexisten a lo largo de toda la narración.  

Se trata de una novela de cf vertebrada sobre una serie de intrigas entrecruzadas 

y dos novum. El primero, aunque como veremos el orden es indiferente al desarrollo no 

lineal de esta obra, es el viaje en el tiempo de un tan brillante como fugaz personaje: 

Paula Von Blimmel. Paula es hija de una alemana que sufrió los experimentos del 

científico nazi Josef Mengele425 cuando estaba embarazada. El médico alemán estudia 

las posibles conexiones del cerebro materno con el del feto.  

La madre de Paula murió en el parto y su hija nació con una especial capacidad 

relacionada con la música. “Tiene un extraño poder sobre mí. Al oírla… me traslado al 

momento en que fue escrita. Retrocedo al pasado.” (Planells, 1996: 26) 

Aurelio, otro de los coprotagonistas, utiliza la capacidad de Paula para regresar a 

1971. Paula le sigue en el viaje y él muere a las dos semanas en una escaramuza con las 

S.S. 

 
La muchacha alemana, Paula, con el cuadro, el caballete y la caja de colores, siguió 

viajando con la música. Y nadie supo nunca que existía. El mundo, sin embargo, ya no iba 

a ser el mismo, a ambos lados del universo. 

Pero eso, claro, ella no lo supo jamás. (ibid: 32) 

 

El segundo novum de El enfrentamiento, sería la puerta entre mundos paralelos 

que se abre en uno de los universos imaginados por Planells. María Assumpta, otra de 

las coprotagonistas trata de aclarar cómo es posible que estén viviendo esta situación. 

Explica la existencia de mundos paralelos, situados en otra dimensión. Y se sirve de una 

metáfora, pues como suele ocurrir en la cf soft es el fin lo que importa y no el medio. 
 

Existe superpuesto, o interpuesto, o yuxtapuesto, con los demás, como…, como pelotas de 

tenis que se juntaran en un cesto. Están juntas, en contacto unas con otras, pero sin 


























































425 Josef Rudolf Mengele, médico alemán, tristemente famoso por sus experimentos con humanos en el 
campo de extermino de Auswitchz y que ya forma parte del imaginario popular gracias al escritor 
estadounidense Ira Levin, autor de The boys from Brazil (1976) (Los  niños  del  Brasil) y por Franklin J. 
Schaffner que un año después llevó la novela al cine bajo el mismo título. 



 
556 

mezclarse entre sí. ¿Comprendéis? No soy científica, así que no puedo daros mejor 

explicación que ésta. (ibid: 72) 

 

 Y es que la explicación científica deja mucho que desear. Planells reconoce que 

es uno de los puntos que menos le gusta de su obra y nos da la razón por la que la 

incluyó. 

 
Me lo inventé todo, y creo que es lo peor de la novela. La razón es muy simple: yo no daba 

explicación alguna de la existencia de los mundos paralelos, existían porque sí, pero un 

editor me obligó a incluirla porque el lector la querría. El resultado fue unas páginas 

escritas de la peor manera posible, aburridas, que muy juiciosamente el amigo Santiago 

Solans dijo que eran lo peor de la novela. No se puede incluir texto a la fuerza "porque el 

lector lo querrá". (EJCP) 

 

Continúan las aclaraciones de María Asuumpta. En su mundo se han descubierto 

recientemente puntos de conexión entre mundos y se pueden cruzar con la misma 

facilidad con que se pasa en una casa de una a otra habitación. El personaje aclara que 

muchos de los mundos que van descubriendo de este modo son muy semejantes entre sí, 

aunque con extrañas diferencias que según se ha ido comprobando eran provocadas por 

cambios en momentos históricos muy concretos. Aunque no menciona el término es 

claro que el personaje se está refiriendo a puntos Jumbar. 

 

 Los cambios se han producido principalmente en el siglo XX y de resultas de 

ello han encontrado mundos que habían tenido dos guerras mundiales, otros, una sola, o 

una guerra total en otro o, como en el suyo, incluso ninguna. Pese a ello, la ciencia 

había avanzado mucho más rompiendo una ley no escrita que viene a decir que los 

grandes desarrollos científicos y tecnológicos se producen gracias a los grandes 

conflictos bélicos; una constante que hemos encontrado en más de una obra de cf donde 

menudea la hipótesis de que el grado de adelanto de una civilización se mide por la 

muerte y destrucción que es capaz de causar. 

  

También, y como es habitual en muchas obras del género, la tecnología muestra su cariz 

más peligroso en la novela de Planells, máxime cuando hablamos de viaje en el tiempo 

o, por ende, en muchos casos, de la posibilidad de interferir en la historia.  

 



 
557 

(…) si el hecho era descubierto también en otro de esos universos, y descubrían asimismo 

los emplazamientos de las barreras que permitían cruzarlos, podía originarse una catástrofe 

sin precedentes, algo así como una reacción en cadena. Al parecer temía especialmente a 

uno de esos universos, en el cual los alemanes habían ganado un segundo conflicto bélico y 

tenían casi medio planeta bajo su dominio. Si sus científicos descubrían lo mismo que los 

nuestros, podrían iniciar una escalada bélica imparable. (Planells, 1996: 74) 

 

 María Assumpta, que saltó a este mundo por curiosidad y casi por accidente, se 

convierte en el instrumento del autor para situar a los lectores en el contexto ucrónico 

del mundo en el que ha aparecido. El punto Jumbar, de nuevo, tiene que ver con uno de 

los personajes históricos más influyentes del siglo XX, Adolf Hitler. 

 
No ha habido ninguna segunda guerra mundial. El Tercer Reich invadió toda Europa entre 

1939 y 1941, sin que ningún país hiciera nada por impedírselo ni por pararle los pies. Las 

“guerras relámpago” de Hitler terminaban con toda resistencia a los alemanes desde el 

primer momento (…) Inglaterra y Estados Unidos nunca le dijeron nada a Hitler. Le 

dejaron hacer tranquilamente. ¿Para qué iban a oponerse? No iba nada contra ellos. Hitler 

no les atacó. (ibid: 76) 

 

María Assumpta se interesa por su otro yo en este mundo y le informan de que 

en él es miembro de la resistencia. 

El grupo es localizado por las S.S. y de nuevo comienzan las persecuciones, las 

muertes de los resistentes.  

Juan Carlos Planells plantea un Prólogo/Epílogo bajo el título Viajera en el 

tiempo de Universo C, año 1997, a Universo A, años 1997 – 1971 y nos da la clave de 

interpretación de su novela que no resuelve por completo, evidentemente, hasta el final 

de la obra. 

 
Así pues, aquella noche de 1997, Aurelio Márquez se materializó en lo que fuera lujoso 

piso de –si mal no recordaba— un tal Javier Navés, en este otro universo. Traía consigo 

dos pistolas robadas con no poco peligro a agentes de la policía y un bagaje de escasa 

ilusión y entusiasmo. Era todo cuanto tenía para enfrentarse a este otro mundo. (ibid: 11) 

 

Navés en un delator y su papel en esta novela coral sigue la misma suerte que el 

de otros muchos de los que aparecen en la historia de Planells. Hasta el propio Juan 

Carlos Planells, en un ejercicio de meta o autoficción, tiene su porción de protagonismo. 



 
558 

La muchacha de la boina roja, María Assumpta, que daría título al primer desarrollo en 

su versión corta de esta novela, le asegura al Planells del universo A que un amigo de su 

mundo (universo C) se llama igual, pero que nunca ha conseguido publicar. El autor 

también deja una puerta abierta a la posibilidad de que sea el “negro” de Carlos Bosch, 

un autor de éxito, clandestino en el universo B, que, de alguna manera, nos recuerda a 

Hawthorne Abdensen, el hombre en el castillo de Philip K. Dick, autor de la también 

prohibida y supuesta novela ucrónica La langosta se ha posado. En el caso de Planells 

se define, en el universo A, de tan singular forma: 

 
Escribe novelas románticas, tonterías sobre amores frustrados y toda esa basura. Se venden 

bastante bien entre las solteronas adineradas y las niñas bien de la colonia germana. Pero 

como le da vergüenza firma con seudónimo femenino. Y tiene la caradura de usar el 

nombre de su madre, creo (ibid: 91) 

 

Planells no se muestra convencido de que su aparición en la obra haya sido una 

buena idea y considera que “hacer estas cosas es peligrosísimo, porque puedes caer en 

el ridículo total (…) Sin embargo, parece que curiosamente funciona y nadie lo 

encontró extraño”. El escritor Javier Cercas ofrece su propia definición de esta 

herramienta literaria. 

  
(…) autoficción, palabra pedante con que suele designarse una modalidad literaria que 

consiste en convertir en ficción la propia vida. Claro que toda ficción es en el fondo 

autoficción, en la medida que toda ficción parte de la propia experiencia para convertirla en 

conocimiento, elevando lo particular a universal; pero en lo que suele denominarse 

autoficción se da una fusión aparente entre la biografía del autor y la del protagonista de la 

ficción. (“¿Qué fue de todos nosotros?” El país semanal Nº 1.185 pp. 10, domingo 10 de 

julio de 2011) 

 

Otra de las particularidades de El enfrentamiento se da en la cantidad de dobles 

que aparecen en la obra. El doppelgänger, el sosias de la literatura clásica se convierte 

en esta novela en un doble real. Un doble, dos dobles, para ser más exactos, adaptados a 

cada historia alternativa. O como explica el autor: 

 
Si cada uno tiene un doble, cabe pensar que en cada universo el doble hará las mismas 

cosas, o muy parecidas, en su universo. No me convence la teoría leída en otras novelas de 

que nuestros dobles en otros universos serían antagónicos a nosotros mismos. Ni siquiera 



 
559 

creo que tenga mucha gracia como material narrativo: ¿dónde quedan la historia o el 

conflicto? Así pues, la teoría (por llamarla así) de El enfrentamiento es que 

independientemente del mundo en que vivamos, del tipo de universo que habitemos, 

siempre seremos nosotros mismos, adaptados a las circunstancias. En cierta manera, es algo 

así como ser fiel a uno mismo, algo que siempre procuro que mis personajes sean en todas 

mis ficciones. Tendrán sus contradicciones, porque siempre parto de material humano, pero 

trato de que se rijan por la fidelidad a unos principios morales, políticos, sociales, 

estéticos... (EJCP) 

 

Con todos estos ingredientes nos encontramos con una novela repleta de 

persecuciones y evasiones, venganzas y hasta atentados terroristas a través del tiempo y 

del espacio. Y es que, como apunta Fernando Ángel Moreno en la entrevista que nos 

concedió El enfrentamiento es una “novela de estructura endiablada”. Una estructura 

tan complicada que sólo es posible en una novela de cf.  

 
Siempre que ha habido flashbacks en la literatura, desde Faulkner, etcétera, han sido 

estéticos o de memoria. No eran flashbacks reales. El hecho de que sea real lo cambia todo. 

Una cosa es que nosotros manipulemos un recuerdo y otra cosa es que no sea un recuerdo 

sino un hecho que se vuelve a producir y vuelve a cambiar otra vez las condiciones. Eso es 

completamente diferente. (EFAM) 

 

 El enfrentamiento es un ejemplo de las posibilidades estructurales de una novela 

gracias al viaje en el tiempo. Y estas posibilidades estructurales han sido llevadas al 

extremo por la escritora norteamericana Audrey Niffenegger en The time traveler´s wife 

(La mujer del viajero en el tiempo). Una obra escrita en 2003 y que se ceñiría a los que 

hemos denominado autores “degenerados” y de los que hablamos en el Capítulo 7 de 

esta tesis. Coincidimos con Fernando Ángel Moreno cuando refiriéndose a esta novela 

señala: 

 
Esa estructura no se puede igualar en ningún sitio. Te pueden decir, y muy sabiamente, que 

toda la novela experimental de los 50 y 60, el flashback, la elipse, es eso, que es lo 

mismo… y es verdad. O hablarte de Marcel Proust… y es verdad. La diferencia, una vez 

más, es que Proust es recuerdo y La mujer del viajero en el tiempo es un hecho real. La 

estructura puede ser la misma. Es decir, en la página cuatro hay un salto temporal, en la 

página diez, otro. Y eso lo han hecho un montón de escritores: Faulkner, Proust, García 

Márquez, Carlos Fuentes. Pero el fondo que mueve esa estructura hace que su percepción 

sea completamente diferente para el lector. (EFAM) 



 
560 

 Tras estas matizaciones resulta aún más llamativa la respuesta de Planells al ser 

preguntado por el desarrollo de la estructura de El enfrentamiento. El autor afirma que 

la elaboró sobre la marcha. 

 
Sí, puede que suene un poco extraño dicho así, pero no hay otra. Las novelas a veces se 

escriben sobre la marcha. Se parte de un planteamiento (un guión, como lo llamo para mí), 

y luego se va complicando según lo que ocurre. Una situación enredada a veces se 

desenreda enredándola aún más. (EJCP) 

 

 Evidentemente, en una novela de estructura tan compleja hay que evitar las 

contradicciones y, sobre todo, las paradojas no buscadas. Planells lo consigue. Tanto es 

así que el autor afirma que “la novela se puede leer empezando por cualquiera de sus 

partes. Es decir, el lector podría elegir el orden de las partes, los prólogos, los epílogos... 

La intriga no varía. No sé si sería divertido hacer este experimento, pero sí bastante 

curioso” (EJCP). 

 La cf de ideas va dando paso a la de los personajes. Lo argumental, de nuevo, se 

convierte en escénico. En esta novela, a pesar de que no hay un protagonista definido, 

nos encontramos con varios a los que, además, hay sumar sus avatares, sus dobles en los 

tres mundos planteados por Planells. Otra posibilidad, en este caso, de la cf y el 

subgénero del viaje en el tiempo horizontal y vertical. 

  
Es algo que la ficción general no tiene, que puede ser muy rica psicológicamente pero no 

abre campos mentales. Y en historias con universos paralelos o desplazamientos temporales 

como fondo o tema, puedes estudiar las reacciones de personajes que has concebido en 

otras formas de existencia: al enfrentarlos a algo fuera de la rutina les obligas a adoptar 

conductas que en un mundo conocido no desarrollarían. (EJCP) 

  

La obra comienza en 1997, continúa en 1971 y finaliza en 2009. Aunque como 

hemos visto, es difícil por su estructura definir el nudo argumental. De nuevo, 

subrayamos el atractivo poético del personaje de Paula Von Blimmel detonante de los 

traslados temporales de esta novela. Algo que comparte el autor. 

 
Es interesante que te hayas fijado en ese personaje, que a mí me gustó mucho crear. 

"Detonante" es una buena palabra para definirla. Es cierto que en 1997 ya han ocurrido toda 

una serie de acontecimientos que el lector conocerá posteriormente, pero tal como está 

concebida la intriga global, el lector puede preguntarse muy legítimamente si de no haber 



 
561 

existido Paula Von Blimmel todo lo sucedido habría tenido lugar. Consciente o 

inconscientemente, esa idea es un poco de Dick, que a veces solía empezar sus novelas con 

un personaje que desencadenaba el problema posterior, pero no aparecía más en la acción. 

(EJCP) 

 

Para intentar comprender mejor la estructura de la obra, debemos exponer que 

las 327 páginas de las que consta están divididas en un Prólogo/Epílogo, titulado 

Viajera en el tiempo y subtitulado De Universo C, año 1997, a Universo A, años 1997 – 

71; el Libro primero, La muchacha de la boina roja, Universo A, año 1971; 

Intermedio, Voces en la noche, Universo B, año 1971; Libro segundo, Con las manos 

amordazadas, Universo C, año 1997; y Final, Encuentros y despedidas, Universo C, 

años 1999 – 2009. Planells introduce muchos de los capítulos con una cita musical. 

Abre con Raimon y cierra con los Bee Gees, pasa por Joan Baez, Ray Davies, Kriss 

Kristofferson, los Rolling, los Beatles y numerosos cantautores y poetas catalanes. 

 El esquema de los mundos que aparecen en la obra quedaría de la siguiente 

manera: 

 

Universo A (Prólogo/Epílogo) 

• Los nazis controlan Cataluña tras una guerra relámpago que acabó con el 

Gobierno de la República. Paula Von Blimmel, con su peculiar don, se 

traslada a 1971.  

• (1997 - 1971) 

 

Universo B  

• No ha habido guerras mundiales y es un mundo muy adelantado 

tecnológicamente. Se ha abierto una puerta temporal y espacial a otros 

universos paralelos.  

• (1971) 

 

Universo C  

• Cataluña es una República bajo la influencia de los Estados Unidos que en 

1997, entre otras cosas, tienen prohibida la publicación de nuevas obras 

literarias. Eduardo Taulas, un ex-terrorista, es presidente de la República 

• (1997-1999-2009) 



 
562 

6.7.2. Fuego sobre San Juan (1998), la novela tridimensional 

En 1998, Pedro A. García Bilbao y Javier Sánchez Reyes obtuvieron la mención 

del Premio de novela corta UPC (Universidad Politécnica de Cataluña) con Fuego sobre 

San Juan. La decisión de los autores de presentar su obra a este certamen constriñó la 

extensión final de la misma.  

En esta tesis hemos analizado la reedición que, en 2003, realizó Pedro A. García 

Bilbao en Silente, su editorial.  

La novela ocupa 122 páginas, divididas en 11 capítulos, dos apéndices de 

apariencia histórica divididos, a su vez, en tres partes, y un epílogo. El volumen se 

completa con el artículo "Literatura fantástica española, ucronías e historia alternativa. 

El caso de Fuego sobre San Juan" firmado por el propio Pedro García Bilbao. La 

primera edición de este pequeño ensayo, elaborado en 1999, vio la luz en el número 64 

de la revista BEM y fue nominado al Premio Ignotus 2000 al mejor artículo por la 

AEFCF.  

Pedro A. García Bilbao es sociólogo y profesor de la Universidad Rey Juan 

Carlos, especialista en sociología militar y de la defensa, “fandomita”, editor y en la 

elecciones generales de 2011 se presentó como candidato a la presidencia del Gobierno 

por Republicanos por Madrid. Javier Sánchez Reyes es doctor en ingeniería y 

catedrático de la Universidad de Castilla-La Mancha. Es un apasionado por la historia y 

las cuestiones estratégicas.  

García Bilbao recuerda que la idea de Fuego sobre San Juan surgió de lo 

“hartos” que estaban de la visión tradicional sobre la guerra del 98 contra Estados 

Unidos. 

 
En 1997-98, con ocasión del centenario de la guerra, participé en numerosos actos, jornadas 

y congresos sobre el evento que se llevaron a cabo en la universidad. Fue entonces cuando 

se fraguó la idea. Acabé harto del victimismo y superficialidad con la que se trata el asunto 

usualmente en España. La novela fue una reacción a todo eso. Ocurrió además, que un 

respetado historiador, y buen amigo, D. Juan Pando Despierto, fue comisario de una 

excelente exposición en la Biblioteca Nacional titulada «El sueño de ultramar». Esta 

exposición era en sí misma la expresión de un dolor, el de la pérdida de un sueño, el de una 

España que hubiera logrado seguir derroteros diferentes en el siglo XIX. ¿Qué hubiera 

pasado si la Constitución de Cádiz —que contemplaba a los españoles de ambos 

hemisferios— hubiera prevalecido? (EPGB) 

 



 
563 

El aire revisionista de esta ucronía lo encontramos tanto en la propia obra como 

en las intenciones declaradas por los autores, en este caso, por García Bilbao. El 

objetivo no es tan sólo plantear “qué hubiera sucedido si…”. Los autores van más lejos 

y denuncian lo que a su entender no sólo se hizo mal sino que con el paso del tiempo se 

ha ocultado o tergiversado historiográficamente. 

 
En España la historia está muy condicionada por la guerra civil y la dictadura posterior y es 

por ello que a veces nuestra imagen del pasado puede estar distorsionada. Parecerá 

increíble, pero la visión dominante sobre la Guerra del 98 es casi la de Carrero Blanco, un 

sujeto lleno de prejuicios y estereotipos abominables. Todo eso de que los políticos 

tuvieron la culpa, los masones, los rojos vendepatrias, el liberalismo antipatriótico, los 

barcos de madera y los militares enviados al sacrificio está muy extendido. Y es falso. Los 

barcos no eran de madera, los militares gestionaron la crisis y fueron ellos los que lo 

hicieron mal, las culpas estuvieron muy repartidas. (EPGB) 

 

Pero si por una parte denuncian lo que consideran historiografía torticera, por 

otra, en esta visión alternativa de la última guerra del siglo XIX, valorizan a los que, a 

su entender, sí actuaron o intentaron hacerlo de forma correcta, coherente y eficaz.  

 
En el 98 hubo un puñado de personas que sí supieron estar a la altura y a los que la historia 

ha olvidado. Me refiero a Don Joaquín Sánchez de Toca quien alertó de la posibilidad de 

guerra con Estados Unidos poco antes de estallar y realiza un análisis espléndido y con una 

visión moderna y propia de las ciencias sociales contemporáneas sobre la situación del 

momento. Toca era del círculo del primer catedrático de sociología de España, Sales y 

Ferré, nombrado en diciembre de 1898. Otras figuras dignas fueron algunos militares como 

Villamil o Bustamante, que sí supieron estar a la altura. Lo que no estuvieron fue al mando. 

La novela nace de aquí. ¿Y si hubiesen estado al mando? (EPGB) 

 

Es a esta pregunta a la que responden en la novela, y lo hacen de forma 

plausible, apoyados en una meticulosa y seleccionada documentación. No obstante, no 

hay que olvidar que es una obra literaria, de ficción, de cf. La respuesta a esta misma 

pregunta planteada en clave historiográfica y directamente a Pedro García Bilbao se 

relativiza. 

 
- ¿Podría haber ganado España la guerra a los Estados Unidos? 

- España no podía ganar una guerra a los EE.UU. Sánchez de Toca lo explicó muy bien: un 

país producía decenas de millones de toneladas de acero y el otro unos pocos cientos de 



 
564 

miles de toneladas. Pero esa no es la cuestión. Una vez estallada la guerra y con la situación 

histórica conocida ¿se hubieran podido tomar decisiones alternativas en la conducción de la 

guerra? La respuesta es sí, se pudo. El capitán de navío Bustamante propuso atacar Nueva 

York. Hubiera sido posible, pero Cervera rechazó la idea. Lo que defendemos en la novela 

es que si la resistencia militar se hubiera llevado de otra forma, la resistencia española no 

hubiera colapsado tan rápido y la guerra se hubiera prolongado varios meses más, las cosas 

podrían haber evolucionado de forma muy distinta. Esta es la premisa principal. (EPGB) 

 

Fuego sobre San Juan combina especulación, estrategia, acción bélica, por tierra 

y mar, y viajes en el tiempo, horizontales y verticales, con un trasfondo de cf clásica y 

un objetivo utopista. El verdadero novum de la novela no es descubrir ¿qué hubiera 

pasado si España hubiera aplastado a los Estados Unidos en 1898?, sino imaginar y 

argumentar cómo habría sido posible que se diera esta circunstancia y las consecuencias 

planetarias que podría haber tenido.  

José Sánchez Arreseigor nos ofrece un interesante apunte en su artículo que 

atañe directamente al planteamiento de Fuego sobre San Juan. 

 
La moderna historia militar deja muy claro que el resultado de una batalla depende menos 

del azar que de toda una serie de factores previos al combate incluyendo las tácticas, el 

entrenamiento, las armas, el terreno, la economía, los factores políticos e ideológicos, los 

mandos, la moral, la intendencia y muchas cosas más. (BEM nº 64, 1998, pp. 6-11) 

 

 Y son, precisamente, en todos estos detalles en lo que se centran los autores de 

la novela para elaborar su ucronía. 

 

 a. Dos autores 

 Lo primero que llama la atención de Fuego sobre San Juan es que es un libro 

escrito a la limón; algo poco habitual en la literatura, pero que, curiosamente, en la cf es 

más frecuente, tal vez porque como García Bilbao apostilla la cf tiene otro nombre 

menos utilizado, el de ficción especulativa. Y la especulación es un género muy 

propicio para el diálogo. Se parte de una propuesta y se discute, se imagina una 

hipótesis sugerente y se discute. Luego habrá que ponerse de acuerdo en cómo se 

escribe. El escritor asegura que son múltiples los casos de novelas escritas a dúo en la cf 

y recuerda a Larry Níven y Jerry Pournelle, autores de The Mote in God's Eye (1975) —



 
565 

La paja en el ojo de Dios—, en Estados Unidos, por poner un ejemplo de éxito, y a 

Eduardo Gallego y Guillem Sánchez en nuestro país con su serie Unicorp426.  

 Respecto a las ventajas e inconvenientes de construir una narración entre dos 

personas, García Bilbao las extrapola a una interpretación de piano a cuatro manos: si 

sale bien, es maravilloso.  

 
Me atrevería a decir que las obras así escritas ganan en la coherencia interna de la trama, 

pues si se discute y somete a crítica cada paso se pueden corregir los errores, perfilar mejor 

los detalles o añadir otros matices que una mirada única no percibiría. Pero un fallo en el 

momento de plantearse cómo nos ponemos a escribir puede resultar fatal si los estilos son 

distintos. (EPGB) 

 

Sea como fuere, no se debe percibir que una novela está escrita entre dos 

personas. Hay casos, como el de Tiempo prestado (2005) de José Miguel Pallarés y 

Amadeo Garrigós en el que nos encontramos con una novela que parte de una premisa 

novedosa desarrollada de forma trepidante y que en su segunda parte se convierte en 

tediosa y predecible. La obra comienza en un Madrid futuro arrasado por una guerra 

contra supuestos extraterrestres. Los pocos humanos que quedan sobreviven como 

pueden utilizando el refugio de los túneles de las líneas del suburbano, desde hace años 

en desuso y abandonado. Su única esperanza reside en una máquina del tiempo que sin 

una pauta fija –solo saben que funciona, pero desconocen cómo lo hace— traslada del 

pasado a otros humanos. A los viajeros del tiempo los llaman “lázaros” porque es en el 

momento de su muerte cuando se produce el viaje al futuro donde son “resucitados”. El 

objetivo es devolver al pasado a uno de los “resucitados” para que evite la catástrofe 

primigenia, para eliminar la causa que provocó el efecto.  

Cuando por fin se consigue que uno de los “lázaros” se traslade al pasado, 

cambia el cronotopo, el ritmo de la novela y el argumento, la novela pierde gran parte 

de su interés. En el cronotopo futuro, en la primera parte de la novela, brillan 


























































426  Eduardo  Gallego  y  Guillem  Sánchez  son,  de  alguna  manera  los  herederos  de  de  Pascual  
Enguídanos  y  Ángel  Torres  Quesada  pues  desde  mediadaos  de  la  década  de  los  noventa  han  
publicado  más  de  una  treintena  de  relatos  y  novelas  relacionados  con  el  que  denominan  Universo  
Corporativo  (UniCorp)  convirtiénodose  en  la  saga  de  cf  más  importante  de  la  cf  en  nuestro  país.  
“El  UniCorp  es  uno  de  los  universos  literarios  más  ambiciosos  de  la  ciencia  ficción  española  
contemporánea.  Sus  autores  han  elaborado  una  historia  del  futuro  de  la  Humanidad  en  la  que  los  
seres  humanos  siguen  pugnando  por  sobrevivir,  enfrentados  al  poder  de  los  imperios  estelares,  
estados  opresivos  y  Corporaciones  Multiplanetarias.”   
Fuente:  http://www.tercerafundacion.net/biblioteca/ver/termino/1134 



 
566 

reminiscencias de Vril427, de The time machine, o hasta de la película británica 

Quatermass and the Pit (1967)428 y la sugerente idea de una máquina del tiempo que 

arranca a los recién fallecidos de la muerte y los traslada al futuro. Todo esto, además, 

se ve aderezado por un singular y conseguido paralelismo religioso con los ya 

mencionados “lázaros”, a los que se suman “bautistas”, “evas” y “edenes”.  

La segunda parte coincide con el segundo cronotopo en el que se desarrolla la 

historia. El lázaro ha vuelto a su presente, que es el nuestro, y lo coloquial, la estética 

con que se describe a los personajes y la peripecia, recuerda más a un video juego de 

corte fantástico cuyas aportaciones originales se pierden por la falta de ritmo y cierta 

previsibilidad.  

Como es obvio, sin hablar con los autores no podemos saber qué parte ha escrito 

cada uno —ni siquiera si lo han hecho por partes— pero tenderemos a pensar que la 

primera, es obra de uno y la segunda, del otro. Siguiendo con este mismo ejemplo, 

aunque la novela fuera obra de un solo escritor, las diferencias de ritmo y temática nos 

desconcierta como lectores, pero no las achacaríamos a una doble autoría. 

En Fuego sobre San Juan no ocurre tal cosa. Es una obra perfectamente afinada. 

Quizá porque los autores comparten fascinación por la historia militar y naval y también 

algunos lazos familiares con la Cuba del 98 e, imaginamos, la misma ideología. Javier 

Sánchez Reyes es ingeniero y fue oficial de complemento y bisnieto de un oficial de 

Zapadores de Montaña en la campaña de Cuba de 1895. Pedro García Bilbao es 

sociólogo y especialista en temas de sociología de la Defensa. Es hijo de marino, vigués 

y bisnieto de José Alende, que emigró a Cuba en 1899.  

 En el artículo que acompaña a la novela en la edición de Silente, Pedro García 

Bilbao advierte que no es la primera vez que la guerra hispano-americana es tratada en 

un obra de cf, pero, a nuestro entender esta novela es la que lo hace de una manera más 

minuciosa y, además, arriesgada al introducir elementos “claros y explícitos” de cf 

como son los traslados a través del tiempo. 

Es preciso destacar en este punto el cuento de Nilo María Fabra La guerra de 

España con los Estados Unidos (Páginas de la historia de lo por venir) aunque no se 

trata de una ucronía sino de un cuento de anticipación aparecido en Presente y futuro. 


























































427  Vril  o  el  poder  de  la  raza  venidera  (1871)  de  Edward  Bulwer-Lytton  está  considerada  una  de  
las  obras  pioneras  de  la  cf.  El  escritor  británico,  que  gozó  de  gran  fama  en  su  tiempo,  presenta  
una  sociedad  subterránea  que  le  sirve  para  elucubrar  sobre  el  desarrollo  de  las  civilizaciones. 
428  Quatermass  and  the  Pit  (1967)  de  Roy  Ward  Baker  centra  su  acción  en  el  suburbano  
londinense. 



 
567 

Nuevos cuentos y que fue publicado en 1897 (Barcelona por Juan Gili, Librero), un año 

antes del enfrentamiento bélico. En él Fabra hace una disección de los males de la 

democracia –en general y, en particular, de la norteamericana— de la amoralidad de los 

políticos estadounidenses y de los aristócratas del dinero, a los que considera los 

gobernantes reales. Fabra enfrenta una monarquía auténtica, leal y patriota como la 

española contra la república conspicua pero falsamente idealizada estadounidense.  

 El pionero de la cf española dibuja los Estados Unidos como un país deseoso de 

alzarse con la independencia de Cuba con el único fin de utilizar la isla para trasladar a 

los negros, a los que define como “ciudadanos ante el derecho, parias ante la sociedad” 

y a los que se teme, ya que dada la fecundidad de la raza, pronto alcanzarán la 

preponderancia en la nación. 

 En el cuento, España es un dechado de virtudes como nación y Estados Unidos 

todo lo contrario. Baste como ejemplo el siguiente párrafo: 

 
¡Y los blancos que luchaban en la isla contra España hacían armas contra el predominio de 

su propia raza, y eran serviles instrumentos y torpe juguete del interés ajeno! ¡Creían acaso 

defender un ideal, y estaban al servicio de pérfidos mercaderes! ¡Soñaban tal vez en la 

independencia de su patria, y le preparaban el yugo extranjero! ¡Proferían gritos de “Cuba 

libre” y en los antiguos Estados esclavistas resonaban las voces de “Cuba colonia negra 

norteamericana”! Esperaban los cubanos emanciparse de sus amantes padres y los yankees 

librarse de sus aborrecidos negros. (Fabra, 2006: 150) 

 

La tónica del cuento no cambia. Se trata de una batalla de héroes, los españoles, 

contra mercenarios, los estadounidenses. España gana la guerra.  

Retomando el artículo de García Bilbao conviene ahora subrayar que éste hace 

su breve recorrido por la ucronía en España y señala novelas como El Círculo de Jericó 

(1995) y El coleccionista de sellos, de César Mallorquí, Las grietas del tiempo (2004), 

de Ángel Torres Quesada, La locura de Dios (1998), de Juan Miguel Aguilera o El 

enfrentamiento de Juan Carlos Planells y también apunta el cuento de Pedro Jorge 

Romero y Ricard de la Casa, El año que hicimos la transición. 

Ya nos hemos referido a varias de estas obras en este mismo capítulo, pero lo 

que marca la diferencia con Fuego sobre San Juan es el concepto de novela 

tridimensional y ucronía con una claro fin utópico que vamos a tratar de explicar.  

A la investigación de un período histórico para la elaboración de la novela, en el 

caso de Fuego sobre San Juan, hay que añadir el viaje temporal que conlleva el riesgo 



 
568 

de caer en paradojas o contradicciones. García Bilbao asume que el modelo no es 

nuevo, pues ya fue utilizado por Kaith Laumer en su serie Mundos de Imperio (1978) 

donde se combinaban viajes horizontales y verticales; en el tiempo y entre mundos 

alternativos coexistentes. 

Alfonso Merelo, en el prólogo de Las grietas del tiempo (2003) de Ángel Torres 

Quesada, menciona el abandono de la línea temporal única por la de los infinitos 

universos, basado en el experimento de física cuántica sobre las líneas de luz 

superpuestas, que parece romper una lanza a favor de la teoría de que pueda existir el 

multiverso. Esta idea, como ya hemos visto, ha sido llevada a la literatura, entre otros, 

por Michael Ward en Lo que el tiempo se llevó (1953), y también por Juan Carlos 

Planells en El enfrentamiento, analizada en estas mismas páginas.  

 García Bilbao y Sánchez Reyes dejan a un lado la secuencia pasado-presente-

futuro, la llamada "flecha del tiempo"; para evitar, aunque solo en parte, paradojas, y 

abrir nuevas posibilidades argumentales. 

 
En nuestra hipótesis literaria, si viajas arriba y abajo de tu propia línea temporal alterando 

la historia, los cambios tienen lugar siempre, son históricos, todos ellos; quienes están 

inmersos no lo notan, pues nadan en la corriente "con ellos"; no existen entonces las 

paradojas, todas se vuelven históricas. Por el contrario, si viajas horizontalmente entre 

universos paralelos con historias alternativas (y dentro de ellos, arriba y abajo) podrás 

observar las variantes, pero si intervienes, si alteras algo, sobrevienen las paradojas 

destructivas: la "Central de Control de Flujo" que dirige al viajero temporal tiene por 

misión impedir tales cambios horizontales. (García Bilbao y Sánchez Reyes, 2003:137) 

 

 b. Cronotopos 

Basta con echar un vistazo a los cronotopos que aparecen en Fuego sobre San 

Juan para ir sumergiéndonos en estos universos de historias alteradas: 1912, 1907, 

1898, 1942 y 2032. 

Estos cronotopos son básicos en la estructura de la obra. La voz del narrador y el 

tiempo verbal cambian en cada uno y los saltos temporales proporcionan ritmo a la 

narración. Como en el caso de Lo que el tiempo se llevó el juego de la ucronía dentro de 

la ucronía cobra protagonismo: la historia que al comienzo de la lectura consideramos 

es la que ha cambiado, resulta que no ha sido alterada. O dicho de otra manera. Los 

personajes, la trama, nos sitúan en un universo A que consideramos ucrónico, mientras 

que el B, el que consideramos historiográfico, es el que ha cambiado. También, de 



 
569 

alguna manera este tipo de narración conectaría con El hombre en el castillo (1962) de 

Philip K. Dick, aunque en este caso, las lecturas que se pueden hacer, y como ya hemos 

apuntado, son mucho más amplias. 

Fuego sobre San Juan es una novela coral con escaso desarrollo de los 

personajes aunque sí se perfilen los caracteres de algunos de los militares a los que la 

historia oficial no dio oportunidad de demostrar su valía.  

Como Roth, en La conjura contra América, García Bilbao y Sánchez Reyes se 

sirven de personajes reales haciéndoles protagonistas de la narración y partícipes de la 

trama. El Lindbergh de Roth es uno de los detonantes de la ucronía, pero no interactúa 

con los personajes de la novela ni con el lector. Por el contrario, los personajes de los 

marinos de la armada española que intervinieron realmente en la batalla, sí lo hacen y 

tienen un papel directo en la puesta en marcha y desarrollo de la ucronía. 

Fuego sobre San Juan es una ucronía esencialmente argumental propiciada por 

un viajero temporal del que los autores apenas ofrecen información hasta mediada la 

novela. En Fuego sobre San Juan prima el análisis historiográfico de las circunstancias 

que provocaron la fulgurante derrota española mediante la presentación de la alternativa 

que habría podido provocar un cambio en el signo de la contienda y de todo lo que vino 

después.  

Si hay que buscar un conductor del argumento, éste sería el viajero –como 

veremos es un náufrago del tiempo— pues sobre él, y la información que conoce de 

antemano, se vertebran las acciones y decisiones de los personajes históricos e 

inventados que aparecen en la trama. No obstante, tras una segunda lectura más 

detenida de la obra, nos atrevemos a concluir que la verdadera protagonista de la novela 

es la idea política que más adelante explicitaremos. 

 

c. El punto Jumbar 

La victoria sobre Estados Unidos sería el punto Jumbar que cambia el futuro. 

Pero lo que García Bilbao y Sánchez Reyes desarrollan y concretan con gran detalle es 

el punto Jumbar del punto Jumbar, el que hace posible la divergencia histórica: la 

estrategia militar de los mandos españoles en la colina de la Caldera y en la bahía de 

Santiago que les conduce a la victoria que cambiará el futuro.  

Para especular, considera el autor, es necesario saber de lo que se está hablando. 

Más en el caso de la ucronía a la que se da pie y que tan sólo se esboza en la novela: un 

giro histórico alternativo que sentaría unas bases diferentes en la geopolítica mundial 



 
570 

del siglo XX y XXI. La esencia de la narración la descubrimos en las palabras de García 

Bilbao en el artículo que completa el volumen de Silente: 

 
Nótese que si se desea construir un futuro distinto, ¿no tendríamos acaso que imaginar un 

pasado diferente? Y la derrota de Estados Unidos en su primer intento por lograr la 

hegemonía en su hemisferio, sin lugar a dudas que hubiera cambiado el curso de la historia 

hasta el momento presente y, atención, la de nuestro futuro. (García Bilbao-Sánchez Reyes, 

2003: 130) 

 

 En definitiva, Fuego sobre San Juan es el nudo de una trilogía no escrita. La 

narración completa incluiría un antecedente o precuela en forma pieza clásica de viajes 

hiperespaciales y colonización interestelar en un futuro cercano. El desenlace se 

desarrollaría en torno a la I Guerra Mundial y la nueva deriva histórica en un contexto 

de contienda galáctica. De esta intención declarada, pero no resuelta –hasta ahora— por 

los autores se desprende el componente de viaje temporal que, según el propio García 

Bilbao era prescindible. Y así es, pues Fuego sobre San Juan podría funcionar como 

novela ucrónica, pero la cf permite añadirle más matices, como la comparación 

implícita de nuestro universo y el recreado por los autores.  

El axioma “la información es poder” en los traslados temporales al pasado y en 

esta ucronía, en concreto, cobra verdadero significado. El náufrago temporal en la 

novela es el encargado de ofrecer las claves de la victoria bélica a las personas 

adecuadas en los momentos oportunos. Ya hemos apuntado que su objetivo no es 

cambiar la historia, sino impedir que cambie, devolverla a su estado original. Un estado 

en el que España ganó la guerra, pero la injerencia temporal de otros viajeros 

temporales –no se especifica ni quiénes ni por qué— trata de que no sea así. El objetivo 

del viajero temporal es restablecer la historiografía imaginada por García Bilbao y 

Sánchez Reyes, basada en esa idea política que calificaríamos como utopía de corte 

marxista. 

 El primer capítulo está fechado en diciembre de 1912 y se desarrolla en la bahía 

de Manila. Es la llamada por los autores Secuencia principal. El viajero temporal hace 

su aparición aunque no es presentado como tal. Aborda a un joven oficial, de nombre 

Camilo Molins, responsable de cifra y le entrega un pliego de órdenes que, a su vez, 

debe entregar a un almirante. Para que éste le reciba y le tome en serio ha de pronunciar 

las siguientes palabras: “La Salvación estaba en la Caldera”.  

 



 
571 

 El marino destinado en la oficina de claves describe al misterioso personaje: 

 
(…) era claramente un compatriota. No me fijé mucho en estos detalles, pero le calculo 

unos veinticinco años. Era alto, de pelo y ojos castaños, con un aspecto muy peculiar, así 

como su acento que era bastante extraño, del norte, sin duda, muy leve, no sabría definirlo. 

(García Bilbao-Sánchez Reyes, 2003: 12) 

 

 El almirante es Joaquín Bustamente, el que fuera Jefe del Estado Mayor del 

almirante Cervera en 1898 y que, además, falleció en la contienda. Bustamante nos 

ofrece los primeros indicios de una historia española que no conocemos y que no ha 

hecho más que empezar cuando dice para sí: “Desde luego tiene que ser el mismo. ¡No 

ha cambiado en estos años!.”  

 En este primer capítulo, descubrimos que la España de 1912 mantiene su 

presencia en sus posesiones trasatlánticas, pues desde Filipinas, con una poderosísima 

flota, se prepara para la guerra contra el aún más poderoso Imperio Japonés. En la 

documentación aportada por el misterioso personaje se da cuenta exacta de cómo se 

producirá el despliegue del enemigo. 

 En el segundo capítulo, el diálogo entre Molins y Bustamante permite al lector ir 

situándose. El 31 de julio de 1898, tuvo lugar una contundente derrota de los Estados 

Unidos en la bahía de Manila. En Fuego sobre San Juan, al contrario de cómo sucede 

en los libros de historia, el almirante Cámara no puso rumbo a España con su acorazado 

Pelayo sino que se dirigió a las Filipinas y penetró en la bahía de Manila hundiendo las 

principales unidades del enemigo y repeliendo a las que posteriormente llegaron. Una 

golpe moral muy importante para los Estados Unidos que, además, se encontraron con 

miles de sus hombres en tierra aislados y cercados. Es éste el primer punto Jumbar de la 

novela y causa del cambio histórico que propicia que, entre otras cosas, en España, en 

1912, haya instaurada una IIª República –federal— presidida por Francisco Giner de los 

Ríos (1839-1915). Un nuevo indicio para ir sellando un ambicioso pacto de ficción con 

los lectores buenos conocedores de la historia de nuestro país. 

 Los personajes ficticios se entremezclan con los reales, pero son estos últimos 

los que cobran mayor protagonismo. No en vano, García Bilbao considera que en este 

tipo de historias ucrónicas lo ideal es que aparezcan un mínimo de personajes ficticios 

frente a una mayoría de reales de cara a reforzar la verosimilitud de la obra. Y así ocurre 



 
572 

hasta en pequeños detalles que nos hacen recordar la verdadera intención de esta 

ucronía. 

Se siguen presentando indicios. En el 98, recuerdan los actores de esta novela:  

 
(…) el bombardeo de El Ferrol por una escuadra norteamericana –quizá la acción más 

estúpida de cuantas realizaron los yankees en aquel conflicto— causó centenares de 

víctimas inocentes al incendiarse la ciudad, entre ellas multitud de niños, como Paquito, el 

hijo de aquel contador de la Armada, Franco, que fuera amigo de su padre. (ibid: 22) 

 

García Bilbao y Sánchez Reyes acaban con la vida de Francisco Franco en su 

niñez. Más tarde, ocurrirá algo similar con la familia Primo de Rivera. Aunque García 

Bilbao asegura que no es así, la sensación para el lector es la de una licencia que se 

toman los autores para hacer un guiño a su ideología, cayendo, en nuestra opinión, y 

como explicaremos, en el determinismo genético. La justificación literaria se lleva a 

cabo explicando como que ésta fue “quizá la acción más estúpida de cuantas realizaron 

los yankees en aquel conflicto” y el resalto de un “Paquito” que no aporta nada a la 

narración resulta banal. Pero, repetimos, García Bilbao niega esta circunstancia: 

 
Es un efecto propio del género. Se proporciona una información que es anecdótica para los 

personajes, pero que para el lector tiene un significado distinto, pues la línea temporal del 

lector es diferente a la de los personajes. Es un guiño al lector que busca reforzar el carácter 

paradójico y especulativo de la ucronía. Y por cierto, hay bastantes más que estos dos que 

citas, para localizarlos se debe conocer la historia real en cierto detalle. Ejemplo: la flota 

del Almirante Cámara no regresa del Mar Rojo sino que prosigue su viaje. Es otro guiño al 

lector, pero para disfrutarlo tienes que saber qué pasó con Cámara y que importancia tiene 

esto. Si no lo sabes el efecto, no obstante, es de refuerzo a la ambientación y sensación de 

verosimilitud. No es algo ideológico. (EPGB) 

 

 Coincidimos con García Bilbao en que la intercalación de personajes reales con 

breves papeles, o hechos por todos conocidos, puede dotar a la narración de mayor 

verosimilitud o conseguir cierta complicidad con el lector. Sea como fuere, tal vez por 

el formato de novela corta al que se acogieron los autores para poder presentar su obra 

al premio UPC, la muerte de Franco siendo un niño poco aporta a la trama. 

 

 La narración continúa y los marinos españoles Joaquín Bustamente y Juan Aznar 

[marino y político español (1860-1933)], llegan a una conclusión: los documentos que 



 
573 

van a permitir a España mejorar su posición estratégica en la recién declarada guerra 

contra el Japón han sido entregados por la misma persona que hiciera algo muy similar 

en Santiago de Cuba 14 años antes, la noche del 30 de junio de 1898. El objetivo en 

ambos casos era idéntico: favorecer a los españoles para ganar sendas batallas. 

 El tercer capítulo, Manila Mediodía del 4 de Diciembre, 1912, S/P, los autores lo 

dedican casi por entero a dar las explicaciones de qué es lo que está pasando, por qué y 

cómo es posible. Es, junto al último capítulo, donde la cf clásica está más presente. La 

combinación histórica documentada al detalle con el viaje temporal explícito y la 

intervención sin ambages del viajero para mantener la historiografía alterada que se nos 

presenta son el gran atractivo de esta novela. Los autores van más allá de lo habitual y 

abre un sinfín de posibilidades, ucrónicas o no para, como estaba pensado en origen, 

antecederla o continuarla. García Bilbao y Sánchez Reyes no muestran ningún remilgo a 

la hora de barajar un sinfín de datos históricos reales con la pura ficción científico-

histórica; la jugada les sale bien. No utilizan la simple extrapolación para construir su 

historia del pasado e inventar un presente o un futuro similar al que conocemos. La 

reacción a la acción es muy diferente, pero coherente con los parámetros que ellos han 

introducido. El pacto de ficción está bien cimentado y es difícil discernir, cuando no 

imposible, lo real de lo inventado en lo que a personajes, movimientos de tropas y 

peripecias bélicas se refiere. 

  El viajero del tiempo nos descubre una Manila en la que se combina la 

arquitectura asiática con el modernismo catalán (incluida la oficina de representación 

comercial de la Generalitat Catalana); una pujante ciudad que se postula como la gran 

competidora de Hong Kong. Una ciudad adornada con guirnaldas con la bandera 

tricolor de la República Federal Española y del Estado Federado de Filipinas, con niños 

que vocean las noticias anunciando la guerra que es portada en los periódicos El Sol429, 

El País430, La Vanguardia431 y el Katipunan432. 

 El viajero del tiempo asegura que pasear entre gente que nunca existió le 

produce gran inquietud. Es en ese momento cuando el lector descubre su identidad; se 

apellida Alberdi (más tarde conoceremos que su nombre es Enrique), pues así es 


























































429  El  diario  El  Sol  fue  fundado  en  1917  y  desapareció  en  la  Guerra  Civil.  Se  definía  como  
ilustrado,  liberal  y  regeneracionista.  En  1990,  se  le  resucitó,  pero  dejó  de  publicarse  en  1992. 
430  El  País  se  publicó  por  primera  vez  en  1976,  tras  la  muerte  del  general  Franco,  y  se  declara,  
europeísta  y  progresista. 
431  La  Vanguardia  es  el  único  periódico  que  ya  existía  en  1912.  Fue  fundado  en  1881  y  su  
ideología  catalanista  se  combinaba  con  su  carácter  monárquico. 
432  Nombre  de  una  sociedad  secreta  filipina  que  luchó  contra  los  colonizadores  españoles. 



 
574 

llamado en plena calle por una señorita en su deambular manileño. El diálogo entre 

ambos refleja la esencia de las paradojas temporales. 

 
- ¿Cómo conoce mi nombre? – le digo y al instante pienso que es la pregunta más estúpida 

que nunca he hecho. La he visto antes, ¡Claro que sí! Pero fue hace mucho tiempo o, mejor, 

dentro de muchos años y en otro lugar realmente muy, pero que muy lejano. Sus ojos 

buscan los míos de nuevo. 

-No, no me diga nada. Jamás hemos coincidido; nunca. Le he reconocido merced al 

informe previo de la misión. Es la primera vez que estamos juntos –dice con energía; me 

corto, no puede leerme el pensamiento-, deben haberla alertado de algo-. Recuerde esto: las 

paradojas temporales deben ser evitadas, olvídese de cuanto no sea la misión que le ha 

traído aquí… - añade. 

Callo, creo que sé lo que quiere decir: nos hemos conocido antes en mi pasado, pero en un 

momento que para ella aun es futuro. (García Bilbao-Sánchez Reyes, 2003: 12)  
 

 Ella, descubriremos más tarde, tampoco pertenece a este universo ni a este 

tiempo; su país son los Estados Unidos y su año el 2032. Su misión, sirviéndose de 

Alberdi, es velar por la historia ya que algo, que históricamente ocurrió, no ha tenido 

lugar. Alguien, como ella y él, ajenos a este universo, interceptó una comunicación e 

hizo saltar los sensores de Flujo Temporal. Con la actuación de Alberdi se ha impedido 

que la historia cambie. Los autores siguen sin desvelar ni la identidad ni las intenciones 

de los otros viajeros temporales.  

  La metaficción o, si se prefiere, la metaucronía es el centro de estas páginas de 

la novela y se ofrece al lector una lección de conceptos y terminología relacionada con 

la ucronía cuando se afirma “(…) en estos dos días hemos tenido un Punto Jumbar de 

Primera Magnitud que hemos logrado compensar pese a una intromisión extraña.” (ibid: 

30) 

Sobre el Punto Jumbar (en mayúsculas en el original) ofrecen una definición 

acertada y completa: es una situación concreta en un momento histórico, donde la 

decisión o acción de un pequeño núcleo de personas puede hacer bascular el proceso 

histórico en sentidos muy diferentes. Y –añaden— es una terminología que procede del 

siglo XX, cuando se comenzó a especular literariamente sobre la implicaciones del viaje 

temporal. 

Las explicaciones para Alberdi y, por ende, para el lector, continúan al exponer 

que hay diversas líneas históricas y que en algunas se ha descubierto la manera de viajar 

en el tiempo. También se nos desvela qué es lo que se conoce como Secuencia Principal 



 
575 

y que da subtítulo al primer capítulo de la novela: es la línea histórica de los que tratan 

de controlar estas intromisiones en la historia. Y, explican, que la Central de Control de 

Flujo se creará dentro de unos ochocientos años con el fin de evitar intromisiones 

horizontales. Para terminar concreta que no se trata de universos paralelos sino de 

secuencias históricas paralelas y que los cambios que se producen en la línea temporal 

normal, son historia, ocurrieron. Lo que sí altera el Flujo son las entradas desde el 

exterior del Sistema Dinámico de Cambio. 

La mentora o guía de Alberdi, Victoria, en la Manila de principios de siglo se da 

a conocer: 

 
Mi presente, señor Alberdi, pertenece al futuro, en él se sabe que históricamente Japón no 

logró invadir Filipinas en 1912. Se sabía que hubo un intento de cambio temporal inducido 

estos días, detectado por los sensores pero también que se lograría anularlo. Y aquí es 

donde usted entra. El señor Alberdi sí que estuvo en 1912 en Manila. Se conocía esto en la 

Central y por eso le reclutaron o lo que sea. (ibid: 31) 

 

Pero los recuerdos de Enrique Alberdi no coinciden con los de Victoria: 

 
El Punto Jumbar que separa mi línea de esta otra parece estar en la Guerra Hispano 

norteamericana (sic) de 1898. Mi país, los Estados Unidos de Norteamérica, ganaron con 

facilidad esa contienda, pero eso forma de un pasado que se me antoja prehistórico. Nadie 

lo recuerda en 2032, el año que salí de la Tierra. (ibid: 32) 

 

En el mismo capítulo, y como en el caso de El enfrentamiento y otras muchas 

novelas, la explicación de la tecnología que permite viajar en el tiempo no aporta gran 

cosa. Además, casi por lógica, en una ucronía siempre será tratada desde la vertiente 

soft. Eso sí, gracias al Campo Sánchez-Mateotti, nombre que le otorgan, se explica que 

una de sus aplicaciones es para el viaje hiperespacial y otra, para abrir portales 

temporales que también lo son dimensionales, lo que, en definitiva hace de esta la 

novela “tridimensional”, calificativo al que ya hemos hecho referencia. 

De esta manera vamos conociendo quién es y cómo ha llegado a la Manila de 

1912 Enrique Alberdi: en un viaje hiperespacial su nave fue destruida y él fue 

desplazado a un universo paralelo. Un universo en el que las cosas no han sucedido 

como en el suyo, y en el que tras cumplir su primera misión, tendrá que llevar a cabo la 



 
576 

segunda, la que hace de nudo de la novela. Debe trasladarse a 1898 y contrarrestar una 

acción externa que busca provocar una victoria norteamericana. 

En 1898, Enrique Alberdi narra sus peripecias en primera persona. Sus dudas 

sobre el éxito de su misión, se ven mitigadas cuando recuerda la paradoja que encierran 

las palabras de Victoria, su instructora: “Usted fue convincente, estuvo allí y lo hizo, la 

prueba es que estamos aquí.”  

La batalla de la colina de la Caldera se narra con gran profusión de detalles que 

coinciden con su desarrollo histórico real y sobre ajustes ucrónicos y contrafactuales 

que hacen que termine como lo hacen en esta secuencia temporal. Estrategias, 

movimientos de armas y de tropas… Todo se desarrolla dentro de los cauces de una 

novela pseudohistórica en un ambiente de época hasta que una vez superado el punto 

Jumbar, Alberdi, preso en la isla caribeña, ha de ser rescatado por Baltar, al que se 

supone miembro del equipo de la Central de Control de Flujo Temporal, y llevado en un 

cronomóvil de nuevo al futuro. Eso sí, no hay que dejar huella y simulan la muerte del 

viajero en 1898 a fin de no despertar sospechas.  

 La Central de Control de Flujo Temporal recuerda a la Eternidad de Asimov, 

entidad que se ocupa de que la historia de la humanidad no sufra grandes convulsiones, 

y a la policía temporal de Anderson. En nuestra literatura, como hemos visto, sus 

precedentes serían los thulanos de César Mallorquí y al Cuerpo de Intervención 

Temporal de De la Casa y Romero. 

 En cuanto al vehículo en el que se desplazan por el tiempo en Fuego sobre San 

Juan, los autores han recurrido a una denominación clásica y lógica: cronomóvil. En 

1966, Pere Verdaguer publicó una novela de viajes en el tiempo cuyo título era El 

cronomòbil. 

Los combates se siguen desarrollando en Santiago de Cuba donde la batalla 

naval fechada en la madrugada del 4 de julio de 1898 es crucial para la victoria 

española. La estrategia de los marinos españoles es arriesgada, pero se narra como 

plausible. 

En el Apéndice II, titulado “El pensamiento estratégico naval en la era del 

imperialismo, Alonso, B., Ediciones de la Escuela Naval Popular, Madrid, 1942, pp.85-

93.”, el lector empieza a comprender que la intención de los autores al escribir esta 

historia contrafactual, aunque muy diluida, es entre otras, evitar que se produzca el gran 

punto Jumbar de la literatura ucrónica española: la Guerra Civil y reconstruir un siglo 



 
577 

XX bajo el signo de una utopía de corte marxista libertario y, obvio, republicano. Una 

utopía que no se ceñirá a las fronteras españolas sino que las transcenderá. 

La guerra no ha terminado y los norteamericanos, con el beneplácito británico, 

se aprestan a atacar la península, cortar el tráfico en el Atlántico con las Canarias y 

llegar a Filipinas a través del estrecho de Gibraltar y el de Suez. Hay bombardeos en 

Canarias y Galicia (el ya mencionado), pero las Kábilas rifeñas se posicionan a favor de 

España aportando 100.000 mercenarios, así como la Triple Alianza (Alemania, Italia y 

el Imperio Austro-Húngaro) que apuesta por los españoles y para evitar el paso al 

Mediterráneo de los americanos. Francia y Gran Bretaña (la aliada natural con 

Norteamérica) se enfrentan por los intentos expansionistas del ya extenso Imperio 

Británico y Francia (enemiga natural de España) se decanta y convierte en terreno 

neutral para lograr el armisticio entre España y Estados Unidos. Éste llega, el 12 de 

octubre de 1898, con la firma del Tratado de París. La geopolítica de las grandes 

potencias del siglo XIX queda fijada para comenzar el siglo XX desde una perspectiva 

completamente diferente a la historiográfica. 

En España, la ucronía de García Bilbao y Sánchez Reyes todavía reserva algunas 

sorpresas al lector. Al final del citado apéndice, se narra que en abril de 1903 el Capitán 

General Fernando Primo de Rivera, probritánico y primer marqués de Estella, intentó un 

golpe de estado para deponer el gobierno del progresista Valeriano Weyler y suspender 

la Constitución del 74. Alfonso de Borbón (el que sería Alfonso XIII), al que bautizan 

como rey niño, hijo de la Reina Regente se posicionó a favor de los sublevados. El 

levantamiento fracasa y el Capitán General, junto a su sobrino, el coronel y héroe de 

Filipinas, Miguel Primo de Rivera, son condenados a muerte. Miguel Primo de Rivera, 

padre de un José Antonio que no nacerá, desea que su sangre sea la última derramada 

entre españoles. La sentencia se cumple, pues el propio Weyler, tras abandonar el poder, 

aclara el porqué de la imposibilidad del indulto: 

 
Si no hubieran pagado con sus vidas su intento de abortar los libres destinos de la nación, 

habríamos tenido otros intentos de golpes de estado y quizá inevitablemente una guerra 

civil. (ibid: 111) 

 

De esta manera, Don Alfonso arruina la posibilidad de supervivencia de la 

dinastía borbónica y, por ende, de la monarquía. El 30 de abril de 1905, la coalición 

liberal-republicana con el apoyo socialista, proclama la IIª República Española.  



 
578 

d. Utopía socialista y libertaria 

 En el capítulo XI, “Mide-Saiáns, Ría de Vigo, Galicia. Amanecer del 27 de Julio 

de 2032, S/P.”, un nuevo narrador que no conocemos se dirige a los lectores. Nos 

presenta a Luis Seoane en su casa, una casa de 2032 que con todo lo que el bagaje 

adquirido gracias a la cf es reconocible para cualquier lector. Con un par de “artilugios” 

los autores nos trasladan a un hogar estereotipado y bucólico de un futuro inmediato: un 

comunicador mural en el salón en el que se reciben video llamadas, una baliza en el 

jardín para señalizar la posición a los voladores —medios de transporte aéreos 

personales— que en una hora cubren trayectos “locales” del tipo Toulouse-Vigo. 

Seoane es requerido para una reunión del Consejo Politécnico relacionado con 

el, supuestamente fallido, Proyecto Eridani. Dicho proyecto, la punta de lanza del 

programa interestelar de la Unión Europea, consistió en el envío de la nave Giordano 

Bruno con cinco mil colonos a la citada estrella para establecer un modelo de colonia 

viable. El contacto con esta nave, así como otras dos naves correos que se enviaron en 

su busca, se perdió hace mucho tiempo. 

Las piezas empiezan a encajar. En el Capítulo III, ubicado en Manila y fechado 

en 1912, el náufrago y viajero temporal explicaba que el portal temporal era:  

 
(…) una aplicación del Campo Sánchez-Mateotti que en mi línea temporal utilizamos para 

el salto hiperespacial; lo que ocurre es que allí no conocemos que también sirve para esto. 

Ya he visto, no obstante, el fenómeno antes de ahora: la primera vez cuando mi nave 

espacial, el Crucero interestelar Jefferson Davis de los Estados Unidos de Norteamérica 

reventó al pasar al espacio normal en la frontera exterior del sistema Épsilon Eridani a 7,5 

años luz del Sol. (ibid: 33)  

 

En 2032, los consejeros se reúnen a deliberar porque en el observatorio Roque 

de los Muchachos de las Islas Canarias se ha materializado, literalmente, un artefacto 

con la primera oficial de la Giordano Bruno a bordo. Karine Meyer la oficial les resume 

lo sucedido: la nave llegó a su destino y estableció con éxito la colonia. La sorpresa 

llegó de la mano de un hombre joven, de unos treinta años, de pelo y ojos castaño, con 

un corte de mandíbula y nariz vasco-navarro… La definición coincide con la que ofrece 

Camilo Molins en el primer capítulo de la obra. Se trata de Enrique Alberdi, oficial 

científico de las Fuerzas Espaciales de los Estados Unidos de Norteamérica que viajaba 

a bordo la Jefferson Davis y que procede de un universo paralelo… 



 
579 

En el Epílogo, Enriqe Alberdi, en primera persona ofrece las últimas 

aclaraciones sobre las aplicaciones del Campo Sánchez-Mateotti: 

 
Ni los colonos, ni, por supuesto, los habitantes de esta Europa Consejista tan improbable, 

saben nada de la tercera posibilidad del Campo: los viajes temporales a voluntad. El 

coordinador de la Central de Control de Flujo Temporal, me aseguró en Manila, supongo 

que hace muchos años, que me devolverían al universo del que resulté desplazado en un 

accidente (…) Nadie sospecha que, además de un náufrago dimensional, también he sido 

un actor destacado de su propia historia. Por que (sic.) el Punto Jumbar de este mundo 

respecto del mío está en la guerra del 98. (ibid: 121) 

  

No obstante, Alberdi nos recuerda que la Central Temporal que será fundada 

dentro de ochocientos años en esa misma línea temporal no le ha olvidado. Y nos da 

alguna pista más: la guerra del 98 en esta línea se conoce como Primera Guerra 

Imperialista. 

La novela, como sucede en más de una historia de cf –ya lo hemos visto en el 

caso de El desfile de la victoria— concluye con una interrogación, con un misterio. Uno 

de los presentes le pregunta a Alberdi si la frase “la salvación está en la Caldera” 

significa algo para él. La información ha sido extraída de un libro de memorias sobre la 

guerra Hispano-Japonesa de 1912 firmado por un tal Camilo Molins, un alférez de 

navío que sirvió junto al almirante Bustamante en la guerra contra Japón; el mismo que 

en el primer capítulo de la novela recibió la documentación en la que se advertía al 

mando militar español sobre los movimientos y estrategia de las tropas imperiales 

japonesas, y gracias a esta información adoptaron las medidas necesarias para abortar 

las intenciones niponas. 

Se cierra el círculo. La novela termina o, tal vez, empieza de nuevo. Todo se 

aclara: existen, al menos, dos universos paralelos conocidos. En uno, los Estados 

Unidos son la potencia predominante y ganaron la guerra a los españoles en 1898. En el 

otro, una Unión Europea idílica, en la que como veremos rinden homenaje a un buen 

puñado de personajes históricos de una ideología muy concreta, está a la cabeza de la 

ciencia y la conquista espacial. En la utopía imaginada, García Bilbao y Sánchez Reyes 

ensalzan a algunos personajes que la historia oficial ha dejado en segundo plano y los 

extrapolan al primero. 

En su artículo “La ucronía intencional como relato moral”, Alberto Murcia 

Carbonell apunta que la historia contrafactual suele contar “la historia que le hubiese 



 
580 

gustado que fuese” y por ello se suele dirigir a fenómenos destacados como la Guerra 

Civil, el Siglo de Oro y, en menor medida, la crisis del 1898. Algo que como estamos 

viendo sucede con Fuego sobre San Juan. De todos modos, no lo consideramos una 

afirmación que se cumpla en todos los casos. Como hemos visto, en las ucronías de 

Eduardo Vaquerizo, el autor se plantea un punto Jumbar lejano en el tiempo, y de difícil 

análisis contrafactual, para poner en pie un mundo diferente, pero en ningún caso 

deseable. 

Murcia, por otra parte, diferencia al historiador contrafactual del escritor de 

ucronías. Esta distinción no la tenemos en cuenta en nuestra tesis pues nos hemos 

centrado en la novela ucrónica, contrafactual, y tan sólo nos ocupamos de la calidad u 

originalidad de los textos. Asimismo, hemos analizado posibles anacronismos o errores 

históricos al considerar que tanto unos como otros sí deberían ser destacados como tales 

en estudios específicos sobre el género, pero en nuestra búsqueda no hemos encontrado 

nada que objetar.  

Para nosotros no es problemático establecer un punto Jumbar muy alejado de 

nuestro presente, lo que Murcia sí considera una dificultad a superar y afirma que “las 

divergencias probabilísticas serían tales que posiblemente nuestro mundo sería tan 

irreconocible que el guiño cómplice, tan necesario con el lector, se haría imposible y el 

telón de fondo contrafactual carecería de sentido”. Tal vez, al considerar tanto la 

posibilidad de ucronías escénicas (o preponderantemente escénicas) como las 

argumentales (ídem), lo que nos interesa, en definitiva, es la verosimilitud y no la 

veracidad; que el pacto de ficción sea rubricable y su poética, por uno u otro motivo, 

reseñable. 

En Fuego sobre San Juan, por ejemplo, la intención va más lejos de lo que en 

una primera lectura se puede descubrir. Es más, en este caso se hacen necesarios ciertos 

conocimientos históricos para entender la obra en toda su complejidad —sobre todo, por 

los personajes reales que aparecen o a los que, simplemente, se hace referencia— y para 

hilar el objetivo de los autores disfrutando de una poética, a priori, sólo esbozada y que 

trataremos de explicar.  

Fuego sobre San Juan es un libro incompleto. Ya hemos reflejado que la 

intención de los autores era desarrollar una novela más larga enmarcada en una trilogía. 

No obstante, a pesar de su reducida extensión, la obra esconde una gran carga 

ideológica.  



 
581 

García Bilbao y Sánchez Reyes se sirven de una ucronía argumental 

protagonizada por un viajero temporal encargado de impedir injerencias en la historia 

del universo paralelo al que los autores dan forma. Y es en ese universo paralelo, 

diferente al que historiográficamente conocemos, en el que desarrollan su utopía. Se 

trata de un escenario sin desarrollar, apenas descrito, pero implícitamente coherente y, 

aunque pueda parecer contradictorio, completo. Para conseguir este resultado los 

autores se sirven de la denotación a una Europa consejista y otra serie de indicios. Por 

un lado espaciales: Europa, la Unión Europea, en el año 2032 está a la cabeza de la 

carrera espacial y el sur de Francia y el norte de España parecen desempeñar una papel 

preponderante en el primer tercio del siglo XXI. De ahí, las denominaciones de los 

centros científicos y tecnológicos y de todos los elementos relacionados con ellos.  

Así, por ejemplo, el republicano y socialista francés fundador de L´humanité, 

Jean Jaurès (1859-1914), da nombre al Politécnico desde el que se preparó la primera 

colonización espacial. El comunista trotskista austriaco asesinado por agentes stalinistas 

de la NKVD (la que luego sería la KGB) durante la Guerra Civil española, Kurt Landau 

(1903-1937), hace lo propio con el Instituto de Física de Campo. La nave espacial 

europea recibe el nombre Giordano Bruno (1548-1600), el astrónomo, filósofo, 

religioso y poeta italiano que por sus teorías cosmológicas más avanzadas que la de 

Copérnico fue condenado por hereje a morir en la hoguera. Por el contrario, en el 

universo alternativo dominado por el imperialismo norteamericano, la nave es bautizada 

como Jefferson Davis (1808-1889), como el que fuera presidente de los Estados 

Confederados de América. En este caso, nos queda la duda no resuelta en el libro de si 

la Confederación ganó la Guerra de Secesión o, al menos, si a este personaje en la 

historia alternativa se le trató con más benevolencia que la historiografía. 

No obstante, es el homenaje a Rosa Luxemburgo433 (1871-1919) el de mayor 

calado en Fuego Sobre San Juan. La teórica marxista rusa sobrevuela el final de la obra 

y basta para ello con la mención en el texto al Instituto de Sociología Aplicada que lleva 

el nombre de Rosa de Luxemburgo y es el centro de la ciudad europea del espacio, sita 


























































433  Rosa  Luxemburgo  (1871-1919)  fue  una  revolucionaria  y  teórica  marxista  nacida  en  Polonia.  
Participó  en  la  creación  del  Partido  Socialista  Polaco,  pero  se  mostró  en  contra  de  la  línea  
nacionalista.  En  1898  se  trasladó  a  Berlín  y  se  convirtió  en  una  de  las  cabezas  visibles  de  la  
socialdemocracia  alemana  (SPD).  Participó  en  la  revolución  rusa,  en  Prusia  fue  condenada  a  un  
año  de  cárcel  por  su  actividad  antimilitarista.  En  1916  volvió  a  prisión  (en  concepto  de  prisión  
preventiva)  en  la  que  permaneció  hasta  el  final  de  la  guerra.  Elaboró  el  programa  del  partido  
comunista  alemán.  El  15  de  enero  de  1919  fue  arrestada  y  asesinada  camino  de  la  cárcel.  
(Fuente:  Diccionario  Enciclopédico  Salvat  Universal.  T:  14,  1976) 



 
582 

en Francia, y conocida vulgarmente como La Villette (clara extrapolación de Cabo 

Kennedy). 

Al igual que nos servíamos de las citas literales de Gil Robles y Largo Caballero 

recogidas por Andrés Trapiello en Las armas y las letras para introducir el punto “6.5- 

La Guerra Civil, Franco y la Transición” de este mismo capítulo, en este caso nos 

servimos de una cita de Rosa de Luxemburgo para mostrar la postura de García Bilbao 

y Sánchez Reyes 

 
La Historia es el único maestro infalible, y la revolución la mejor escuela para el 

proletariado. Ellas asegurarán que las "pequeñas hordas" de los más calumniados y 

perseguidos se conviertan, paso a paso, en lo que su visión del mundo les destina: la 

luchadora y victoriosa masa del proletariado socialista y revolucionario. (Conferencia 

Nacional de la Liga Espartaquista) 

 

De alguna manera, García Bilbao y Sánchez Reyes, luchan contra la primera 

afirmación de Luxemburgo, contra esa Historia con mayúscula y recrean un mundo 

inexistente, una Unión Europea consejista que permite valorizar personajes históricos 

secundarios –a nuestro entender— como partícipes y artífices de su utopía: una 

sociedad socialista y libertaria. 

No es nuestra intención ni el objeto de este trabajo poner en pie un estudio sobre 

el marxismo libertario o el comunismo consejista, pero volvemos a servirnos de las 

palabras de Rosa de Luxemburgo para afianzar nuestras conclusiones sobre Fuego 

sobre San Juan. 

  
(…) la actual lucha de los trabajadores es una parte de la Historia, una parte del progreso 

social, y en el centro de la historia, en el centro del progreso, en el medio de la lucha, 

aprendemos cómo debemos luchar... (De La Política de las Huelgas de Masas y los 

sindicatos) 

 

La teoría propugnada por Rosa Luxemburgo la imaginan puesta en práctica y 

asentada como base de una Europa consejista. El resto, los autores lo dejan a los 

conocimientos e interpretaciones de los lectores. 

Nuestra interpretación es que en Fuego sobre San Juan el marxismo libertario, 

el comunismo consejista, han sido la base social y gubernamental de un siglo XX que 

comenzó con las guerras imperialistas y el triunfo de una Europa en la que los valores 



 
583 

promovidos por los citados Jean Jaurès, Kurt Landau o Rosa Luxemburgo han fraguado. 

Esta situación idílica se ha mantenido hasta el siglo XXI y la prueba es que las 

instituciones más importantes llevan los nombres de estos personajes. Para alcanzar este 

edén europeísta a los autores no les ha quedado más remedio que pergeñar un viaje a 

través del tiempo para sentar los cimientos de su historia y además saltar de un universo 

a otro para salvar las posibles paradojas.  

 

e. Determinismo marxista 

Otro punto que queremos destacar es que el determinismo marxista en Fuego 

sobre San Juan se eleva hasta sus últimas consecuencias, hasta el determinismo 

genético434. Dicho de manera muy sencilla, se puede concluir que los buenos lo son por 

naturaleza y los malos también. La intención ideológica de los autores también queda 

plasmada en algunos detalles que nos ofrecen sobre determinados personajes históricos. 

 A primera vista, podríamos pensar que García Bilbao y Sánchez Reyes apelan a 

la conciencia en su ucronía advirtiendo sobre que otro mundo es posible o habría sido 

posible. De igual manera, se podría decir de Vizcaíno Casas en Los rojos ganaron la 

guerra donde es posible extraer una justificación moral al comparar la realidad con su 

ucronía: se cometieron injusticias en la Guerra Civil y en los años de posguerra, pero la 

situación habría sido peor si los republicanos hubieran vencido. 

 En el fondo, consideramos que ambos libros presentan una visión determinista. 

En el caso de Fuego sobre San Juan llegamos a esta conclusión tras analizar el 

comportamiento, la bonhomía o maldad, de los personajes históricos. 

La Historia habla de Camilo Molins que presenta una brillante hoja de servicios 

de la Armada, hasta el 18 de julio de 1936… Tras cuarenta años de servicio y ante el 

alzamiento militar Molins se mantuvo leal al Gobierno republicano por lo que fue 

fusilado al final de la Guerra Civil. En Fuego sobre San Juan será uno de los principales 

personajes históricos protagonistas y siempre al lado de los almirantes más hábiles. 

Valeriano Weyler es otro de los personajes reales que sale bien parado en esta ucronía. 

El político y militar progresista y defensor de la Constitución del 74 consigue abortar 

























































434  Anton  Pannekoek  (1873-1960),  comunista  neerlandés  y  uno  de  los  fundadores  del  comunismo  
consejista  aseguraba  que  “En  cuanto  el  darwinismo  hizo  su  aparición,  la  vanguardia  proletaria,  
los  socialistas,  saludó  la  teoría  darwiniana,  porque  en  ella  veía  una  confirmación  y  una  
realización  de  su  propia  teoría;  no,  como  lo  creían  algunos  adversarios  superficiales,  porque  
quería  fundar  el  socialismo  sobre  el  darwinismo,  sino  en  el  sentido  de  que  el  descubrimiento  
darwiniano  (que  pone  de  manifiesto  que,  incluso  en  el  mundo  orgánico  aparentemente  
estacionario,  existe  un  desarrollo  continuo)  es  una  confirmación  y  una  confirmación  patente  de  la  
teoría  marxista  del  desarrollo  social.” http://es.internationalism.org/node/2567#_ftn1  (21-09-2012) 



 
584 

los intentos golpistas de Fernando Primo de Rivera y las torticeras ambiciones de 

Alfonso XIII.  

Por el contrario, y lo que en una primera lectura puede parecer un guiño, 

Francisco Franco muere a consecuencia de un bombardeo americano sobre su Ferrol 

natal. Una forma de impedir “sobresaltos históricos”. Los autores parecen hacer suyo el 

dicho “muerto el perro se acabó la rabia”. Afirmación arriesgada, pero que basamos en 

el tratamiento que García Bilbao y Sánchez Reyes otorgan a Alfonso XIII y Fernando y 

Miguel Primo de Rivera. Al primero, como ya hemos apuntado, lo pintan como un 

intrigante e interesado en cambiar el gobierno legítimo. Y son los Primo de Rivera 

quienes promueven un golpe de estado fallido. Alfonso XIII marcha de España y con él 

se despide la monarquía. Los Primo de Rivera son fusilados (como apostilla Weyler que 

en realidad fue un enemigo acérrimo de Miguel Primo de Rivera) para evitar posteriores 

intentos golpistas que daba por seguros; como si esa tendencia estuviera grabada en sus 

frontispicios genéticos.  

De esta manera, los autores se deshacen del general Francisco Franco 

Bahamonde que muere siendo un niño y de José Antonio Primo de Rivera que ni 

siquiera llegó a nacer. El genotipo puede al fenotipo y ni el cambio de escenario y 

circunstancias parece posible que varíe el destino de algunos personajes. La conclusión, 

según los autores, es que en esta España hubiera sido imposible que se produjera una 

guerra civil, la Guerra Civil. 

 

En resumen, García Bilbao y Sánchez Reyes nos ofrecen una ucronía finisecular 

que origina la utopía esbozada sobre el primer tercio del siglo XXI. Utopía, por varios 

motivos: la Unión Europea está a la cabeza de la exploración espacial y de la tecnología 

global, sigue un modelo de gobierno consejista, y España o las gentes que forman o han 

formado parte en sus federaciones (gallegos y vascos) desarrollan un papel 

predominante en esta sociedad futura, que aunque no se explicita, rezuma sabiduría, 

justicia y progreso. 

 García Bilbao y Sánchez Reyes construyen una novela circular, pero, al mismo 

tiempo, abierta. Hay muchos aspectos susceptibles de ser ampliados o aclarados en ella. 

Desconocemos la identidad de los que pretenden cambiar la historia viajando en el 

tiempo y entre universos paralelos. No sabemos si son mercenarios a sueldo de ciertos 



 
585 

gobiernos o de otros gobiernos alternativos, terroristas temporales o si se trata de un 

simple McGuffin435. 

Asimismo, el juego de las paradojas temporales en esta obra, a pesar de las 

declaraciones de García Bilbao, sigue siendo un ejercicio arriesgado. En Fuego sobre 

San Juan es cierto que no abundan, pero sí vale la pena destacar una al principio de la 

obra “usted fue convincente, estuvo allí y lo hizo, la prueba es que estamos aquí” y que 

es con la que se cierra la novela: “La Central Temporal que será fundada dentro de 

ochocientos años en esta línea no me ha olvidado. He quedado en situación de 

disponible forzoso. Me pregunto que dirían mis nuevos amigos si supieran que en 

alguna parte algo o alguien está tratando de hacer desaparecer su mundo de forma 

radical.” 

 

6.7.3. La excepción: Alejandro Magno y las Águilas de Roma (2007) 

Como hemos visto, las principales novelas ucrónicas de la literatura española 

desarrollan una trama relacionada con la historiografía nacional, con protagonistas y 

personajes en su mayoría españoles y, por regla general, con puntos Jumbar cercanos en 

el tiempo. La divergencia histórica viene provocada por la muerte de un monarca, en los 

casos de Fabra y Vaquerizo; la Guerra Civil, en los de Mallorquí, Torbado, Díaz-Plaja y 

Vizcaíno-Casas; la II Guerra Mundial, en el de Planells; la transición democrática, en el 

cuento de Romero y de la Casa; o la guerra Hispano-Estadounidense de 1898, en la 

novela de García Bilbao y Sánchez Reyes.  

La excepción a esta tendencia, lógica, por otra parte, es obra de Javier Negrete.  

En 2007, Minotauro editó Alejandro Magno y las Águilas de Roma, una ucronía 

basada en la posibilidad de que Alejandro III de Macedonia no muriera en Babilonia y 

llegara a enfrentarse con la República romana. 

Hace dos mil años, Tito Livio ya apuntó está posibilidad en la considerada 

primera ucronía de la historia de la literatura, Ab urbe condita libri. Al contrario que el 

historiador romano, que afirma que Alejando Magno no habría tenido posibilidad 

alguna frente a las legiones romanas, Negrete apuesta por la habilidad estratégica del 

macedonio frente a la aplastante potencia militar romana. 


























































435 McGuffin  es  una  expresión  acuñada  por  el  cineasta  Alfred  Hitchcock  para  referirse  a  una  
excusa  argumental  que  se  utiliza  para  desarrollar  una  acción,  pero  que  carece  de  importancia  en  
el  relato  principal. 



 
586 

Javier Negrete (Madrid, 1964) es licenciado en Filología Clásica y profesor de 

griego. Desde 1991, imparte clase en el instituto Gabriel y Galán de Plasencia 

(Badajoz). 

Su primera obra publicada apareció en 1992, La luna quieta, que fue finalista del 

primer premio UPC de novela corta de ciencia ficción. En 1993, publicó la novela corta 

Estado crepuscular, que ganó los premios Ignotus y Gigamesh. Más tarde, se editaron 

Nox perpetua y Lux Aeterna. Su primera novela larga fue La mirada de las Furias, 

publicada en la colección Nova de Ediciones B en 1997, que también ganó el premio 

Ignotus a la mejor novela de ese año y fue su primera obra traducida al francés. 

En el año 2000, fue finalista del certamen de novela juvenil Edebé con Memoria 

de Dragón. Con Buscador de sombras ganó el premio UPC y quedó finalista, en 2001, 

con El mito de Er —el precedente de Alejandro Magno y las águilas de Roma y su 

primera incursión en la ucronía/novela histórica—. 

En 2003, publicó Amada de los dioses, finalista del premio “La sonrisa vertical”, 

una mezcla de fantasía, novela erótica y novela histórica ambientada en la Atenas 

clásica. Ese mismo año se editó en Minotauro La Espada de Fuego, primera parte de la 

saga de Tramórea. La segunda, El espíritu del mago, apareció en 2005. 

En 2006, Señores del Olimpo, una fantasía mitológica —con ciertos contactos 

con la ucronía— ganó el premio Minotauro de novela 2005. En 2008, editó Salamina, 

su primera novela histórica en Espasa y un año después, su primer ensayo, La gran 

aventura de los griegos, en la Esfera. 

En 2010 se publicó Atlántida, un tecnothriller con elementos de cf, en Espasa. 

En octubre de ese mismo año apareció por fin la tercera parte de la saga de Tramórea, 

El sueño de los dioses, en Minotauro. La serie terminó en abril de 2011 con El corazón 

de Tramórea. En ese mismo año, publicó otro ensayo histórico, Roma victoriosa, en la 

Esfera. 

 Negrete no es un escritor de cf al uso. No obstante, combina su pasión por el 

género con su formación académica. La ficción, la historia antigua y la mitología se dan 

la mano en muchas de sus novelas, pero además, Negrete también ha publicado ensayos 

de corte histórico sobre los mismos temas que toca en sus obras de ficción. 

 Alejandro Magno y las Águilas de Roma es un gran ejemplo de ucronía de tema 

no español, ambientada en el 323 antes de Cristo, y en la que interviene activamente un 

viajero temporal. A los 33 años, Alejandro Magno, el mayor conquistador de la 

Historia, está destinado a morir en Babilonia. Néstor, un misterioso médico que dicen 



 
587 

ha sido enviado por el oráculo de Delfos, aparece en el instante preciso para salvarle la 

vida. 

 En este punto recordamos también otro de los enunciados de Sánchez Arreseigor 

en su artículo “Historia y ciencia ficción” cuando apunta, años antes a la edición de la 

obra de Negrete, la posibilidad que desarrolla Alejandro Magno y las Águilas de Roma:  

 
El marxismo considera que darle mucha importancia al azar es propio de civilizaciones 

decadentes, como los griegos, con Polibio atribuyendo a la Fortuna la supremacía de Roma: 

si Alejandro Magno no hubiera muerto tan joven por una enfermedad, su imperio se 

hubiera conservado unido y Roma nunca hubiera dominado el mundo. Greg Bear muestra 

esta posibilidad al final de su novela Eón, cuando la protagonista intenta regresar a la Tierra 

y por error acaba cayendo en un universo alternativo dominado por descendientes de 

Alejandro. (BEM nº 64, 1998, p. 6-11) 

 

 Javier Negrete estructura su novela a partir de un ambicioso punto Jumbar: evita 

la muerte de Alejandro Magno y hace que éste se enfrente a la por entonces emergente 

Roma.  

 De esta manera, el autor sitúa en el mismo tablero de juego a las falanges 

macedonias y a las legiones romanas y especula sobre cuál de las dos potencias de la 

Antigüedad clásica vencería en una hipotética batalla que habría cambiado el curso de la 

historia de Occidente. 

 El autor despliega su gran habilidad como escritor y se sirve de sus amplios 

conocimientos sobre ese período para desarrollar una trama donde los personajes 

históricos e imaginados se entremezclan. Negrete recrea los modos de vida y muerte, las 

costumbres y las supersticiones, las luces y las sombras del poder y hasta las estrategias 

militares de dos civilizaciones que marcaron dos épocas y, por ende, la actual. 

 El autor introduce al final de la obra un punto Jumbar secundario, el momento 

en que Alejandro entra victorioso en Roma. Y finaliza su narración abriendo las 

posibilidades ucrónicas a la imaginación del lector ¿Cómo sería hoy nuestro mundo si 

no hubiera existido el Imperio Romano? 

 En 2001, Javier Negrete fue finalista del Premio UPC con El mito de Er, una 

novela corta de 123 páginas sin división por capítulos, en la que, con la perspectiva que 

da el tiempo, nos encontramos con un esbozo del mundo ucrónico que luego 

perfeccionaría en Alejandro Magno y las Águilas de Roma. 



 
588 

 El mito de Er abre con un par de citas, una de ellas, también es un claro indicio 

de cómo son posibles las historias alternativas ambientadas en la época elegida por 

Negrete. La cita la recoge Diógenes Laercio en su obra Vidas de filósofos, IX 31: 

Leucipo afirma que “el todo es infinito y de él surgen infinitos universos”. 

 El mito de Er comienza con el final de la batalla en que las falanges macedonias 

vencen a las legiones romanas. El narrador hace referencia al intento de 

envenenamiento de Alejandro en Babilonia, cinco años antes, y de que es salvado por el 

médico Euctemón que a partir de ese momento será hombre de su círculo de confianza. 

 A Euctemón, discípulo de Aristóteles, le atormenta un extraño sueño que al 

lector induce a pensar que en realidad este personaje puede ser una inteligencia, 

conectada a algún tipo de máquina tecnológicamente muy avanzada y, por tanto, 

anacrónica en la fecha en la que se ambienta la trama. Un sueño en el que  

 
(…) su cuerpo aparecía convertido en un viejo despojo, famélico y tullido. Unas extrañas 

culebras sin vida lo perforaban con sus frías bocas, y podía ver como sus barrigas 

transparentes extraían de sus entrañas humores y fluidos y a cambio le inoculaban otros 

(…) Y por encima de todo flotaba la sensación de un poder inmenso, más que sobrenatural, 

una presencia que levitaba sobre él, o tal vez se albergara dentro del esquelético cuerpo de 

su sueño, amenazando con aplastarlo o reventarlo. Juega, le decía aquel poder. Juega. 

JUEGA. (Negrete, 2002: 123-124) 

 

 Alejandro Magno y las Águilas de Roma es una extensa novela que abre con una 

nota previa indicando las equivalencias de las medidas griegas y romanas utilizadas. Al 

final del texto incluye un par de mapas: uno de la Italia de la época y otro de las zonas a 

las que llegó o con las que mantuvo relación Alejandro. Lo que se echa en falta es un 

índice de los 28 capítulos y el epílogo que dan forma a la novela. 

La obra cierra con un índice de personajes —algo que siempre se agradece en las 

ucronías— que aclara al lector cuáles son los reales y cuáles los inventados. Además de 

diferenciar a los históricos de los imaginarios, incluye información para que el lector 

conozca sucesos acaecidos tras el envenenamiento de Alejandro en Babilonia, en el año 

323 a.C., punto a partir del cual se produce la divergencia con la historia real. También 

indica los personajes fallecidos antes del inicio del acción de la novela. 

 No obstante, ya en el primer capítulo, bajo el título de “Junto a los ríos de 

Babilonia”, el lector descubre que se enfrenta a una obra donde los detalles históricos 



 
589 

son básicos a la hora de elaborar esta ucronía argumental de forma coherente. Negrete 

lo acompaña de cuatro referencias temporales y con una nota al pie: 

 
15 de desio según el calendario macedónico,  

16 de ayaru en el calendario de Babilonia. 

 

Año 1 de la 114.a olimpiada. 

431 ab urbe condita. 1 

 

1. 27 de mayo del año 323 a.C.  

(Negrete, 2007:11) 

 

 El proceso creativo descrito por el propio autor se percibe en la estructura y 

poética de la obra. 

 
Normalmente decido primero el argumento general y el escenario. Después me centro en 

los personajes, sobre todo en los protagonistas. Cuando ya conozco a éstos más o menos, 

empiezo a organizar en mi mente una auténtica película en la que esos personajes actúan. 

Son ellos los que me ayudan a concretar los detalles del argumento. Cuando empiezo a 

verlos claros, me lanzo a escribir. Normalmente, preparo cada escena contando primero qué 

ocurre, y sólo después me concentro en cómo quiero contarlo. Al mismo tiempo, voy 

repasando mi documentación o consultando otra nueva para materializar los detalles de 

ambientación o trama que van surgiendo. (EJN) 

 

 El argumento general está claro, el escenario, también. Y Negrete crea un 

personaje vertebral que no se sabe de dónde viene ni cuál es su destino. Se trata de 

Néstor, un médico de nombre mitológico con unos conocimientos muy adelantados para 

la época. Un personaje que lo mismo puede ser un enviado de los dioses que un viajero 

del tiempo.  

La narración comienza con el episodio de la conspiración para acabar con la vida 

de Alejandro Magno. El cronotopo coincide con el año en el que la historia académica 

fija la muerte real del héroe aunque las causas sigan siendo objeto de especulación y 

debate. Respecto a este último punto, Negrete se decanta por el envenenamiento: 

 
Me parece una versión verosímil. Por supuesto, Alejandro pudo morir por una enfermedad. 

Pero en Macedonia, Persia y muchos otros sitios era bastante habitual que un monarca 

muriese asesinado. Las versiones de sus últimos días son contradictorias a ratos. Algunas 



 
590 

cuadran más con una infección, y otras con un envenenamiento. Lógicamente, elegí las 

versiones más coherentes con el argumento de mi novela, pero no me atrevería a asegurar 

nada sobre la muerte de Alejandro. (EJN) 

 

Javier Negrete concreta el punto Jumbar cuando apunta: 

 
En la noche entre los días 17 y 18 de desio Alejandro se siente súbitamente enfermo tras 

apurar la Copa de Heracles en un banquete con sus amigos. En ese mismo momento 

aparece un hombre que dice llamarse Néstor y venir enviado por el oráculo de Delfos para 

salvar la vida de Alejandro. Trata con sus medicinas al rey. 

Por la mañana del día 18 el rey está con fiebre y vómitos. Mejora al atardecer y sale del 

peligro. (Negrete, 2007: 43) 

 

La narración continúa seis años después, en el 317 a.C., y para mostrar el 

esplendor de la civilización macedonia el autor describe la Anfítrite, una nave de guerra 

propulsada por 800 remeros436. Una especie de gran catamarán —proyecto personal de 

Alejandro— auténtica fortaleza flotante y transporte de tropas que como los modernos 

portaviones necesita de una flotilla de escolta. 

En ella se desplazan Néstor, nombrado Compañero Real de Alejandro tras 

salvarle la vida, y Clea, la última esposa del general.  

Los guerreros de la Anfítrete tienen un encuentro inesperado con sus 

homónimos romanos y estos se muestran tan buenos estrategas que derrotan con 

facilidad a los macedonios y hacen prisioneros a Néstor y Clea. Al primero, con una 

doble intención, la de ser canjeado en el futuro por prisioneros romanos de los 

macedonios —al igual que Clea— y, además, para que trate de salvar la vida de la 

sobrina del tribuno victorioso, Gayo Julio. 

Néstor es el personaje más atractivo de esta ucronía. Da pie a la misma, se 

convierte en el gran protector del Alejandro y es, además, el encargado por el autor de ir 

presentando las glorias y miserias del rey más popular de la Antigüedad. Néstor, el 

médico, ejerce una gran influencia sobre el macedonio desde el momento que salva su 

vida: 

 


























































436  Como  señala  Negrete  en  la  entrevista  anexa  los  reyes  helenísticos  que  sucedieron  a  Alejandro  
entraron  en  una  carrera  armamentística  de  tintes  megalómanos.  La  Anfítrete  imaginada  por  el  
autor  no  es  en  absoluto  anacrónica,  pues  llegaron  a  concebirse  barcos  para  mil  remeros. 



 
591 

En un mes había conseguido que abandonara el vino, hasta el punto que ya no lo cataba ni 

en los sacrificios a Dionisio. Conforme se desintoxicaba, Alejandro fue recuperando ciertas 

dosis de sentido común y dejó de ser un peligro para sus propios amigos. Sin renunciar a 

sus planes de conquistar todo el orbe conocido, decidió al menos que debía sentarse a 

programar sus movimientos con la misma previsión que antaño. (ibid: 130) 

 

Es decir, se trata de un personaje determinante que le salva de la decadencia y 

que reconduce su ambición preparándole para afrontar la batalla final contra los 

romanos a pesar de la grave dolencia del monarca. De ahí, que Alejandro cuando 

comienza a sentirse mal se desespera al no tener cerca a Néstor. La relación entre ambos 

marca la estructura interna de la obra. Los capítulos en los que ambos personajes están 

separados van introduciendo al lector en la historia, en sus prolegómenos y detalles. 

Tras el reencuentro, se pone en pie la peripecia, la batalla y se desentraña el presente del 

rey macedonio; su visión del mundo y de la guerra, sus lealtades y flaquezas. 

Respecto a la temática de la novela, Alfonso Merelo aporta un preciso resumen:  

 
Javier Negrete enfrenta dos mundos contrapuestos: el pujante de la joven Roma y el ya 

afianzado y, por tanto en proceso de declive, Imperio griego. Podríamos decir que se trata 

del enfrentamiento entre oriente y occidente. Este enfrentamiento no se produjo en la 

magnitud descrita ni en ese momento, pero las extrapolaciones son muy verosímiles y 

creíbles.  

http://www.scribd.com/doc/50098132/Negrete-Javier-Alejandro-Magno-y-las-aguilas-de-

Roma (19-09-2012) 

 

Y así es. El propio Merelo hace un pequeño retrato histórico de una Roma que 

comenzaba a destacar como potencia hegemónica en Italia. En el año 321 a.C., los 

samnitas aniquilaron a un ejército romano en Las Horcas Caudianas. De este desastre 

Roma se recuperaría y emprendería una conquista de toda Italia y posteriormente del 

resto del mundo conocido. En Alejandro Magno y las Águilas de Roma la historiografía, 

como ya hemos apuntado y sobre la que más adelante incidiremos, es utilizada por el 

autor para dar coherencia a su obra, pero no por ello pierde valor. Merelo considera que:  

 
La conjugación de personajes históricos reales con los meramente novelescos es una seña 

de identidad del relato histórico. Indudablemente Alejandro Magno, el hijo de Filipo de 

Macedonia, es uno de los protagonistas reales. Sobre él se arroja mucha información al 

lector, sus conquistas, ser pupilo de Aristóteles y su supuesto declive en los últimos días de 



 
592 

su vida real y su profunda depresión a la muerte de su amigo y "amante" Hesfestión. Otro 

personaje real es una de las mujeres de Alejandro, Roxana, una princesa bactriana, que 

tendrá mucha relevancia en la novela. Entre los personajes reales romanos encontramos a 

Lucio Papirio Cursor. Este personaje fue cónsul cinco veces (la primera de ellas en 333 

a.C.) y dos veces dictador. Según las crónicas imponía una durísima disciplina sus 

hombres, pero ganaba batallas. (ibid) 

 

También hay que señalar que los personajes de la novela se dividen casi al 50%; 

30 imaginados y 29 reales. No obstante, esta proporción no es algo premeditado: 

 
La proporción tan exacta es casual. En estas novelas históricas, o casi históricas, los 

personajes inventados son importantes para visitar rincones poco explorados, presentar 

puntos de vista diferentes sobre los propios personajes históricos y también para introducir 

tramas nuevas. (EJN) 

 

El desarrollo de los personajes, tanto de los reales como los imaginados, es otro 

punto en el que destaca el autor. Como Vaquerizo, va un poco más lejos de lo que suele 

ser habitual en la cf y en el subgénero de la ucronía, donde el “respeto” a la 

historiografía parece, de alguna manera, mutilar la imaginación de los autores. Como 

Vaquerizo en Danza de tinieblas y Memoria de tinieblas, Javier Negrete se muestra un 

hábil y concienzudo constructor de personajes. A las clásicas dimensiones físicas y 

sociales, el autor añade una cuidada dimensión psicológica, obteniendo como resultado 

personajes complejos, contradictorios, de cuya elaboración y crecimiento se sirve la 

misma historia. A los protagonistas se suman una serie de secundarios en los que el 

autor, así lo sostenemos, da muestras de su calidad como escritor. 

Baste el ejemplo de Euctemón, un personaje, a priori, menor, pero bien fraguado 

y desencadenante de un final abierto y coral.  

Euctemón es un soldado con dificultades para integrarse social y físicamente en 

el ejército y es protegido por su hermano Demetrio. Euctemón tiene un cerebro 

obsesivo, pero privilegiado para la astronomía, las matemáticas, la geometría. Sus 

habilidades le permitirán tanto predecir los movimientos del cometa Ícaro y su choque 

con la Tierra, como perfeccionar un sistema para pelear con espada y escudo. 

Además, las predicciones de Euctemón —al que casi consideran un enviado de 

los dioses— sobre el fin del mundo son el primer indicio que el lector encuentra de que 

el universo en el que se mueven Alejandro y sus tropas no es el conocido, sino un 



 
593 

universo alternativo. Esta circunstancia pasa desapercibida en una primera lectura y, es 

más, hemos necesitado que el autor nos confirmar este punto.  

 
(…) la única forma de que un viajero en el tiempo no cree paradojas temporales es que en 

realidad cree otro pasado y, por tanto, un universo paralelo. (EJN) 

 

Esta afirmación demuestra, por si todavía resta alguna duda sobre el género de la 

obra y la adscripción al mismo del el autor, que Alejandro Magno y las Águilas de 

Roma es una novela de cf con una ambientación histórica plausible, verosímil y apta 

para los lectores más exigentes, historiadores incluidos. Se desarrolla en un universo 

paralelo producido por el viaje en el tiempo del enigmático Néstor. 

 
(…) un viaje al pasado podría crear paradojas temporales y absurdos lógicos. En algunas 

obras de cf esa dificultad se sortea introduciendo una serie de normas o barreras físicas que 

impiden a los personajes cambiar nada en el pasado. (EJN) 

 

 Por su parte, Pedro García Bilbao, nos ofrece una visión diferente respecto a las 

posibles paradojas temporales. 

 
Como ya hemos visto y también lo recoge García Bilbao en su artículo, en Lo que el tiempo 

se llevó de Ward Moore un viajero temporal "vertical", va desde su presente (un siglo XX 

fruto del triunfo confederado) en una misión de estudio hasta los años de la guerra civil 

americana. Su presencia en Gettisburg provocará una grave alteración. Su simple presencia 

subido en un manzano causa la derrota de Lee y el triunfo de la Unión. El tipo se convierte 

en un náufrago doble (temporal, pues está en el pasado, y "universal", se encuentra en un 

universo alternativo al suyo). El autor define la situación de forma que el mundo 

desaparecido "desaparece" del todo: "la paradoja suprema". (García Bilbao-Sánchez Reyes, 

2003: 133) 

 

El viajero temporal de Alejandro Magno y las Águilas de Roma desconoce que 

lo es, pero en su cabeza resuena una especie de orden: obsérvalo todo. Néstor va mucho 

más allá de la observación y participa activamente en el cambio histórico, en la creación 

de un universo alternativo desde su aparición y consiguiente salvación de Alejandro. 

 



 
594 

Efectivamente. Néstor se salta directamente la típica norma de los viajeros temporales: no 

alterar nada en el pasado. Y no es que él pise precisamente una mariposa, sino que salva al 

mayor conquistador de la época. La razón se explicará en la continuación. (EJN) 

 

Con esta obra, Negrete confirma otra excepción. Aquella que apunta a que 

cuanto más lejano en el tiempo este el punto histórico elegido para enmarcar la 

divergencia (el punto Jumbar), menos complicaciones y más libertad creativa tendrá el 

autor. Y la confirma, además, sosteniéndose sobre uno de los pilares de la historia 

contrafactual, el conocimiento. Javier Negrete sabe sobre lo que está escribiendo y su 

labor de documentación437, sumada a su bagaje cultural, lo avalan. 

Nadie sabe cómo se produjo la muerte de Alejandro Magno. Negrete asegura 

que las versiones de sus últimos días de vida son contradictorias. Algunas cuadran con 

una infección. Otras, con un envenenamiento. Lógicamente, el autor elige el 

envenenamiento pues es más coherente con la historia que plantea. 

El autor imagina el proceso de la degradación física del que fuera un héroe en 

vida. Alejandro tiene pérdidas de visión periódicas y fuertes dolores de cabeza que trata 

de disimular antes su generales y soldados y está dispuesto a cargar por última vez al 

frente de sus tropas. 

 
Alejandro soñaba con una muerte heroica, rompiendo las líneas enemigas a lomos de 

Amauro o batiéndose en duelo singular con algún campeón digno de él. Pero sentía pavor 

por la enfermedad, y sobre todo, por la miseria, la suciedad y la fetidez que la 

acompañaban. Ahora estaba obsesionado con sus dolores de cabeza y los ataques de 

ceguera momentánea significaban que un mal oscuro y mortífero lo devoraba por dentro. 

Lisanias había dormido en su alcoba la noche anterior y había oído cómo en sueños 

pronunciaba hasta tres veces el nombre de Néstor. (Negrete, 2007:262) 

 

Mientras tanto, Néstor, preso en Roma, salva la vida a la sobrina de Gayo Julio. 

Lo hace gracias a una trepanación, de la que médicamente se tienen conocimientos 

desde muy antiguo, pero realizada con la asepsia pertinente de la que no se descubrieron 

sus bondades hasta el siglo XVIII. La habilidad de Néstor en esta operación es otro 

indicio de su ignota procedencia. 


























































437  La  documentación  sobre  la  que  trabajó,  dada  su  extensión  se  puede  consultar  en  la  entrevista  
anexa. 
   



 
595 

 Su fama como médico le precede. Tras la curación de la sobrina de Gayo es 

conminado a servirse de su ciencia para ayudar a un anciano moribundo. Bajo el 

supuesto nombre de Nicómaco se esconde Aristóteles, el hijo del verdadero Nicómaco 

antiguo médico de la corte de Filipo, padre, a su vez, de Alejandro. Un Aristóteles que 

tuvo que huir como sospechoso del envenenamiento de Alejandro. 

Las historias paralelas de esta narración coral se superponen. El filósofo griego 

le explica al galeno el mito de Er, sobre el que se sustenta la esencia de la novela. Al 

mismo tiempo, Néstor cede a los encantos y necesidades de Clea la última mujer de 

Alejandro. Y es a Clea a la que da cuenta de su enigmático origen. 

 
-Mi primer recuerdo es que abrí… 

… los ojos (…) al mirar a su alrededor supo que nunca había estado allí, pero que todo se 

encontraba donde debía estar. 

Estaba tumbado en el suelo, desnudo sobre tierra fresca y húmeda. Se encogió sobre sí 

mismo y se abrazó las rodillas tiritando. Tenía un frío innatural, más del que se podía sentir 

en aquel lugar. En el aire flotaba un vapor azulado que iluminaba la estancia con su 

fosforescencia espectral y olía a tormenta de verano. (ibid: 287) 

 

De nuevo el autor parece moverse entre la cf y la fantasía. El olor a tormenta de 

verano se debe al ozono producido en la ionización del aire. Los griegos pensaban que 

era el olor típico de los dioses. Con el tiempo, se descubrió que se debía a una reacción 

química. Las dos posibilidades son plausibles en su contexto. Pero otro detalle inclina la 

balanza hacia la posibilidad de un viaje en el tiempo: Néstor asegura que no vio ninguna 

grieta en el suelo del templo. Es decir, él había conocido ese templo deteriorado, con las 

grietas en el suelo que ahora han desaparecido. Su mente descubre que lo que está 

viendo, no sabe cómo ni por qué, lo conoce. Por si los indicios no fueran 

suficientemente explícitos, Néstor recuerda hasta donde su memoria se lo permite: “En 

su interior se repetía una cantinela. Observa, observa bien. Eres Néstor. Observa, 

obsérvalo todo. Eres Néstor. Los vapores terminaron de disiparse y todo quedó a 

oscuras”. (ibid: 288) 

Néstor es descubierto en el oráculo de Delfos, en el templo de Apolo, momento 

en el que se le ocurrió aquel pensamiento y empezó a gritar: 

 
¡Van a envenenar a Alejandro! ¡Sé cómo curarlo! ¡Van a envenenar a Alejandro! ¡Sé cómo 

curarlo! 



 
596 

No sabía por qué pronunciaba aquellas palabras. Era como si alguien o algo le metiera el 

aire en los pulmones, le apretara el abdomen para sacarlo y hasta le moviera las mandíbulas 

y la lengua para articular las palabras en una voz metálica y aguda que no era la suya. (ibid: 

288) 

 

La certidumbre de que estamos ante un viajero temporal se acrecienta a medida 

que el autor expone las incógnitas que rodean a Néstor, como cuando Clea le interroga  

 
-Entonces, ¿cómo sabes tantas cosas? Hablas griego y lo escribes, aunque sea de esa forma 

tan rara. Y sabes más que nadie de medicina.  

Néstor se abrochó el cinturón. 

-Y, a veces, cuando me enfado, se me escapan palabrotas en un idioma que nadie más que 

yo entiende –dijo. Estuvo a punto de confesarle a Clea que también comprendía el latín, 

pero prefirió callárselo—. No lo sé, es como si recordara todo lo que aprendí en mi vida 

anterior, pero nada de lo que viví. Y sin embargo, a veces, tengo la sensación de que un 

lugar me es familiar. Me pasó al trepar por las laderas del Etna, y también junto al lago de 

Diana. (ibid: 290) 

  

Debemos recordar que anteriormente Clea observa y se extraña por la forma de 

escribir de Néstor, que en vez de pergamino utiliza trozos de piel curtida cortados en 

cuadrados y cosidos con hilos por las esquinas superiores, aprovechando el envés. 

Además escribe dejando un hueco entre las palabras y lo hace en griego común no en 

dorio. 

Néstor continúa tratando la dolencia de Aristóteles. Su enfermedad no tiene 

cura, pero el misterioso médico utiliza el jugo de amapola para calmar el dolor al sabio 

griego. En una de sus conversaciones le lanza una pregunta explícita sobre la existencia 

de las esferas celestes con la que Negrete induce al lector a pensar en mundos paralelos 

 
-¿Y si los sueños fueran visiones auténticas, pero no de este mundo? 

-¿Qué más mundos hay? –preguntó Néstor. Al pensar en ello sintió algo extraño, como si 

un parásito minúsculo le pícara dentro de la cabeza, en un lugar recóndito de su cerebro 

donde no se podía rascar. ¿Qué más mundos hay?, se repitió. (ibid: 353) 

  

Aristóteles le asegura a Néstor que la única salvación posible está en el mito de 

Er. La interpretación del escrito platónico es tan abierta como el lector desee.  



 
597 

En Alejandro Magno y las Águilas de Roma el propio Javier Negrete a través de 

Néstor, explica las ventajas e inconvenientes no sólo de su ucronía, sino la de todas las 

ucronías en donde una guerra o una batalla puede cambiar el signo de la Historia. Nos 

ofrece las dos caras de una misma moneda. La duda que puede asaltar a cualquier 

viajero temporal que decida o, simplemente, intervenga en un momento histórico 

provocando un cambio. 

  
¿Te parece poco, se dijo, haber salvado a Alejandro y haber cambiado el futuro (ahora ya el 

pasado) de tantas personas? Sin duda las miles de víctimas vivas y muertas de Alejandro 

empuñarían con gusto la pala para contribuir con un buen puñado de tierra a sepultarlo en el 

Foro Boario. Pero, argumentó otra voz, ¿y las personas que se habían salvado gracias a que 

Alejandro seguía vivo, gracias a las guerras que sus actuaciones o su mera presencia habían 

evitado? ¿Y los ciudadanos que habían prosperado gracias a sus reformas, que no habían 

muerto de hambre merced a sus carreteras, sus puertos, sus nuevas rutas marítimas? (ibid: 

394) 

 

Néstor está rindiendo cuentas a sí mismo. Es consciente de que a partir del 

momento que apareció en Babilonia ha cambiado el futuro. De lo que no es consciente 

todavía, o no del todo, es de que ese futuro también constituye —hasta cierto punto— 

su pasado. El médico se sorprende intentando recordar el futuro, pero sin saber por qué 

debería conocer el futuro. La cantilena se repite en su cabeza cuando se dispone a 

presenciar la batalla contra los romanos, la peripecia final.  

 
Eres Néstor. Observa, obsérvalo todo. La frase con la que se había despertado en el áditon 

del oráculo de Delfos sonaba en su cabeza como el estribillo de una canción, con palabras 

tan claras que a ratos se volvía hacia atrás creyendo que alguien le hablaba detrás de la 

nuca. (ibid: 478) 

 

El viajero temporal, en definitiva, está cumpliendo una misión: Tiene que dar fe, 

ser testigo de una batalla que cambiará el curso de la historia. Sobre esa batalla y como 

elemento paratextual, Negrete nos presenta reflejo gráfico de la formación de las tropas 

de ambos bandos, la estrategia de Alejandro para vencer al poderoso y superior en 

número ejército romano. 

Esta obra bien puede convertirse en un punto de partida para explicar todo un 

nuevo orden de las civilizaciones clásicas. Y lo confirma Negrete: “Es cierto. Algo 



 
598 

parecido a lo que hace la editorial Marvel con su universo Ultimate 438, pero en la 

Antigüedad clásica…” (EJN) 

Al final, Néstor, el “observador” se decide a intervenir ante el exterminio de 

decenas de miles de romanos. Y de nuevo, mezclando lo natural con lo que 

aparentemente no lo es, cuando la batalla está ganada, una parte desprendida del cometa 

de Ícaro se estrella en plena Campania. Su estela es observada por los contendientes y 

su estruendo escuchado también por todos. Néstor conmina a Alejandro a detener la 

masacre y el emperador convencido de que está siguiendo una señal del cielo, ordena el 

cese de la matanza… 

Negrete como hicieran Philip K. Dick en El hombre en el castillo o García 

Bilbao y Sánchez Reyes en Fuego sobre San Juan, deja al lector en suspenso.  

En el Epílogo el autor da cuenta del descubrimiento en el templo de una profecía 

en la que Alejandro no se ha enfrentado a Roma, pues ha muerto, y aún en el caso de 

que hubiera vivido habría sido imposible que venciera a generales de su misma talla 

militar, como ya asegurara Tito Livio. 

 
El Libro Sibilino no contaba con él, simplemente. Era como si Néstor ni siquiera hubiese 

llegado a existir, o como si la mirada profética que escrutaba el futuro no lo alcanzase. Qué 

extraño que él, que había parecido precisamente en Delfos, quedase fuera del ojo de las 

Sibilas. Pero sin duda aquel misterio tenía que ver con sus recuerdos, o más bien con su 

falta de recuerdos (…) Tenía que ir al origen de todo, a la cueva sagrada de la Pitia, en el 

ombligo del mundo.  

Si no encontraba respuestas en el oráculo de Delfos, no las hallaría en ninguna parte. 

(Negrete, 2007 :512) 

 

Lo supuestamente sobrenatural se solapa con lo paracientífico una vez más. Las 

profecías de la Sibilas no se corresponden con la nueva realidad porque esas profecías 

son en realidad textos de Tito Livio: una intrusión de nuestra realidad en la que ahora 

habita Néstor. Una discontinuidad para avisar al lector y cerrar la novela. Una novela 

que deja pendiente el descubrimiento de la naturaleza de Néstor, el último viaje de 

Néstor y la relación de este mundo ucrónico y paralelo con el nuestro. Una novela que 


























































438  Ultimate  Marvel  es  un  reciente  sello  editorial  de  Marvel  Comics  en  el  que  se  están  
reeditando  las  peripecias  de  sus  principales  superhéroes.  Los  personajes  tienen  nuevos  orígenes.  
Es  una  línea  estratégica  mercantil  para  liberar  de  los  años  de  continuidad  a  los  protagonistas  de  
los  comics.  Crean  un  nuevo  universo  conocido  como  Tierra-1610  dentro  del  multiverso  Marvel,  
con  tantos  universos  alternativos  como  sean  necesarios  para  poner  en  pie  nuevas  historias  y  
llegar  a  un  público  nuevo. 



 
599 

como asegura su autor tendrá una continuación cuyo título previsto es El último viaje de 

Alejandro Magno. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
600 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
601 

 

 

 

 

 

 

Capítulo 7. El mapa del tiempo (2008): cf apta para todos los públicos 

 
7.1. Introducción 

En el siglo XXI, el viaje en el tiempo es un supuesto aceptado con naturalidad. 

En la televisión hemos descubierto viajeras que venían del futuro para traernos el 

detergente definitivo para las lavadoras439 y en la prensa escrita titulares como el de la 

portada de El Mundo del 24 de septiembre de 2011, “Un experimento impulsa el sueño 

de los viajes en el tiempo” refiriéndose a los resultados de una investigación  realizada 

en las instalaciones del CERN440. 

El viaje en el tiempo nació como sueño de la mano de los escritores, cayó 

después en la de los científicos, se trasladó al cine y, de ahí, ha llegado al imaginario 

colectivo. No es objeto de esta tesis investigar este trayecto, pero sí es necesario 

constatar ciertos hechos para entender cómo la literatura de cf , y su subgénero de viaje 

en el tiempo, se ha convertido en un motivo apto para todo tipo de públicos y, además, 

ha transcendido al género –los lectores pueden estar ante una obra de cf, como es el caso 

de El mapa del tiempo que aquí analizamos sin considerarla como tal— y al soporte –de 

la literatura pasó al cine y de ahí a todas las formas de expresión cultural-.  

Nuestra intención es demostrar que la cf relacionada con el viaje en el tiempo 

está siendo transformada en una herramienta narrativa transversal que se incorpora a 

relatos policiacos, de aventuras, románticos, de terror, ya sea en forma de novela o 

guión.  

Para apuntalar nuestra hipótesis nos apoyamos en la “descatalogación” de Ismael 

Martínez Biurrun. El escritor, refiriéndose a lo fantástico –pero también a la cf por los 

títulos que menciona—, asegura que se están abriendo “las murallas mentales que 


























































439 Anuncio para la televisión del detergente Neutrex Futura. 
440 Consejo Europeo para la Investigación de la Energía Nuclear que cuenta, entre sus instalaciones, con 
el laboratorio de Física de Partículas más importante del planeta. 



 
602 

muchos editores (también autores, reseñistas) tenían levantadas contra esta clase de 

argumentos”441. Refiriéndose a nuestro país recuerda que se han publicado 

recientemente novelas como  

 
Tan cerca de la vida de Santiago Roncagliolo, Los muertos de Jorge Carrión, Marcos 

Montes y Fin de David Monteagudo, Lágrimas en la lluvia de Rosa Montero, El fondo del 

cielo de Rodrigo Fresán, El año de la plaga de Marc Pastor o incluso El cebo de José 

Carlos Somoza que no se ajustan estrictamente a las características de ningún género pero 

que abordan argumentos de ciencia ficción, fantasía o terror442. 

http://www.literaturaprospectiva.com/?p=7388 

 

Son obras, como ya hemos señalado en el caso de Rosa Montero y como 

veremos en el de José Carlos Somoza, en Zigzag (2006), que no se promocionan como 

libros de género “que se niegan a ser almacenados en otras estanterías que no sean las 

del orden alfabético por autor” y que comprenden, como afirma Biurrun 

 
(…) una literatura fantástica agenérica (o degenerada, forzando el adjetivo), es decir, 

practicada por autores que recurren a la fantasía en algún grado pero que no se consideran 

inscritos en ninguna filiación genérica o no quieren que sus obras respondan a ningún 

horizonte de expectativas preestablecido. (ibid) 

 

En este punto nos gustaría introducir la referencia a una obra que ha llamado 

nuestra atención. En Todo está perdonado (2011, Tusquets. Premio Tusquets de Novela 

2010) Rafael Reig da a su narración un barniz steampunk para desarrollar una historia 

policiaca en un Madrid que cuenta con un canal navegable que recorre el Paseo de la 

Castellana. Un Madrid centro político de un devenir marcado por la “Inmaculada 

Transición”. Un Madrid, tras el agotamiento del petróleo, que trae a escena a extrañas 

tribus urbanas, en un paisaje donde, a modo de máquinas de tabaco, existen 

dispensadores de hostias consagradas. Hostias que están siendo envenenadas por los 

integrantes de una trama terrorista…  


























































441 “Los nuevos degenerados” por Ismael Martínez Biurrun. 
 http://www.literaturaprospectiva.com/?p=7388 (12-10-2011) 
442 Tan cerca de la vida (2010, Alfaguara), Los muertos (2010, Mondadori), Marcos Montes (2010, 
Acantilado) y Fin (2009, Acantilado), Lágrimas en la lluvia (2011, Seix Barral), El fondo del cielo (2009, 
Mondadori), El año de la plaga (2010, RBA), El cebo (2010, Plaza & Janés). 



 
603 

Reig utiliza la cf para crear un escenario chocante, llamativo, pero, y he aquí lo 

que consideramos importante, transversal a la historia, pues ni es el centro de ella ni 

mucho menos el novum.  

Y es que el objetivo de los escritores “degenerados” según Biurrun es:  

 
(…) sacudir al lector, y no hay lector más invulnerable que el lector avezado de género (…) 

Coger el viejo contrato y romperlo en pedazos. Decirle al lector, desde la primera página: 

no te hagas ilusiones, no tienes la menor idea de lo que va a pasar a continuación ni de 

cómo te va a afectar. (ibid) 

 

 Estamos de acuerdo con su reflexión y nos gusta especialmente la acepción de 

autores “degenerados”. Esto no es óbice para que como investigadores sigamos 

catalogando novelas adscritas al género o no. Sí tenemos claro que en algunos casos el 

fanatismo fandomita –al que hay mucho que agradecer en cuanto a la supervivencia e 

historicismo del género— ha actuado de freno para algunos autores o algunas obras, 

convirtiéndose en España en una especie de coto tan cerrado y exclusivista que ha 

terminado resultando endogámico. Asimismo, somos conscientes de que los géneros 

evolucionan y como apunta Casilda de Miguel, en su obra La ciencia ficción. Un 

agujero negro en el cine de género (1988): 

 
Los géneros, como señala Stephen Neale, no son sistemas sino procesos de sistematización, 

es decir, tanto su forma como sus funciones son dinámicas. El género se encuentra en un 

proceso continuo de negociación y cambio. Los géneros se mezclan, se solapan, las 

fronteras son cada vez más permeables por ello debemos tender hacia una definición del 

concepto mas inclusiva y que contenga los cruces genéricos. (De Miguel, 1988) 

 

En este último capítulo de nuestra tesis vamos a demostrar que esos lugares 

comunes del género así como gran parte de sus convenciones, y hasta su liturgia, han 

transcendido y se han incorporado, en gran medida gracias a la influencia del cine, al 

imaginario popular del siglo XXI. Algo que ya se podía apreciar, en mayor o menor 

medida, en el último tercio del pasado siglo y que posiblemente arranca en la que Javier 

Memba considera La década de oro de la Ciencia-Ficción (1950-1960) (Memba, 2005). 

Durante esos años el cine plantó la semilla de la que han florecido autores y obras que 

hoy, a su vez, devuelven el fruto de su imaginación en forma de literatura, filmes, 

televisión, publicidad y, nos atrevemos a decir, avances científicos. 



 
604 

 Un ejemplo: muchas personas no han leído La máquina del tiempo de Wells, 

pero una gran mayoría ha visto El tiempo en sus manos (1960) de George Pal y a esas 

personas se les ha quedado grabado el diseño de la máquina temporal o la escena en la 

que el actor protagonista Rod Taylor comprueba que está avanzando en el tiempo 

gracias a los cambios en el diseño de la ropa que viste el maniquí de una tienda de moda 

que contempla desde su ventana. La máquina construida para la película forma parte de 

la iconografía del siglo XX. Algo parecido es lo que sucede con Frankenstein; todo el 

mundo conoce la creación de Mary Shelley aunque no haya leído el libro.  

Mucho más cercano en el tiempo nos encontramos con el paradigmático caso de 

Rosa Montero que con Lágrimas en la lluvia (2011) nos ofrece un spin off sobre los 

replicantes de Blade Runner (1982) de Ridley Scott y no de la obra en que este se 

inspiró, Sueñan los androides con ovejas eléctricas (1968), una novela corta de Philip 

K. Dick.  

 En la entrevista mantenida con Eduardo Rodríguez Merchán, catedrático de la 

UCM en el área de Comunicación Audiovisual y autor de más de una docena de libros 

sobre cine y fotografía, es precisamente la obra de Rosa Montero la primera que sale a 

colación: 

 
La estética y el pensamiento del siglo XX la marca el cine. Hace un mes, leí el libro de 

Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, y desde la primera página es Blade runner… el 

ambiente, la estética. Montero, al escribir su novela presupone que no hace falta describir al 

lector lo que ya filmó Ridley Scott en la película. (EERM) 

 

 Es ese tránsito de la literatura al cine y, con el tiempo, de éste a la literatura,  lo 

que nos interesa constatar. Otro ejemplo lo ofrece Rodrigo Fresán —escritor argentino 

afincado en España— en su novela El fondo del cielo (Mondadori, Barcelona 2009). Al 

inicio de la narración, el autor hace un pequeño panegírico de uno de sus personajes, 

Zack, claramente inspirado en el escritor Philip K. Dick. Relata su postrer 

reconocimiento –lo esbozamos en el capítulo anterior cuando hablamos de su obra El 

hombre en el castillo— y cómo la industria cinematográfica lo elevó a la altura de 

referente de la cf. Así, por ejemplo, describe lo que todos ahora destacamos de Dick: 

 
(…) lo que más interesaba de las novelas y los relatos de Zack no eran tanto sus tramas 

(difíciles de adaptar, extrañas, como en otro idioma que no era otra cosa que una exótica 

variedad del nuestro) sino sus ideas. Ideas de las que los productores y guionistas y 



 
605 

directores podían destilar películas rebosantes de efectos digitalizados, éxitos de público y, 

en más de una ocasión, de crítica. (Fresán, 2009: 30) 

 

Como ya hemos visto en el caso de Rosa Montero, Fresán devuelve al papel lo 

que fue popularizado en celuloide, en una –no hay lugar a la duda— referencia no 

nombrada a Blade runner (1982) de Ridley Scott.  

 
Lo primero que se estrenó  —lo puso en movimiento los motores de su mistificación post 

mortem— fue una especie de mutación noir con androides sensibles. (ibid: 30) 

 

Blade runner fue la primera de las numerosas adaptaciones al cine de una obra 

de Dick, fallecido ese mismo año, antes del estreno. Los androides sensibles son los 

replicantes que Scott sumergió en una atmósfera oscura y agobiante (“noir”).  

En la novela de Fresán el narrador relata cómo fue contratado para la película 

como especialista en la literatura de Zack/Dick para escribir el monólogo de un robot 

agonizante bajo la lluvia de una retrofuturista ciudad de Los Ángeles. Y, además, de 

alguna manera, nos habla de esa mixtura que destaca Rodríguez Merchán cuando 

afirma: “Mi idea de la ciencia-ficción contaminando la idea de ciencia-ficción de Zack” 

(ibid: 30). Fresán juega con la novela de Dick y la película de Scott sin ofrecer ningún 

dato explícito, pero para los que han visto Blade runner no hay duda de que Fresán 

traslada de nuevo a la literatura lo que esta engendró, y el cine adaptó con su propio 

lenguaje. Y termina por dar detalle del recorrido de la cinta de Scott —por supuesto, sin 

decir que se refiere a esta película— calcando lo que ha sucedido en realidad con Blade 

runner: 

 
La película se estrenó, no fue un gran éxito de público pero, con el tiempo, se convirtió en 

objeto de culto, en casi una religión, en una incesante generadora de dinero y de prestigio, 

en obra maestra admirada –no hay nada más fenomenal que un artista de culto que además 

resulta redituable— por jóvenes que pronto ocuparon sitios importantes en la industria y se 

declararon fanáticos de Zack y sus visiones. (ibid: 31)   

 

 Poco más podemos añadir. Fresán lleva a la práctica en una obra de ficción lo 

que en este capítulo sostenemos: la literatura de cf  trasladada al cine ha producido lo 

que es patente en la actualidad, un claro trasvase de temáticas, lenguaje y hasta términos 



 
606 

empleados en las películas que están influyendo o hasta marcando la nueva literatura de 

cf.  

 

7.2. El cine de cf. Su repercusión en la literatura y en la aceptación del 

público. 

 En la introducción de su libro Javier Memba recalca: “la literatura de ciencia 

ficción fue antes”. Sea como fuere, ofrece algunos datos significativos que enriquecen 

nuestra hipótesis. 

 
Dos años después de que Mary Shelley dé a la estampa “Frankenstein”, aparecen ingenios 

como el “praxinoscopio”, el “zoescopio” o el “taumatropio”, todos ellos superiores a la 

linterna mágica en el gentil arte de mover las imágenes lo bastante rápido como para 

engañar al ojo. (Memba, 2005: 14) 

 

La literatura de cf y la imagen en movimiento parecen compartir quinta y correr 

caminos paralelos. El cinematógrafo se patentó en 1894 y la primera proyección de los 

hermanos Lumière tuvo lugar un año después, en 1895, fecha en la que se publicó443 La 

máquina del tiempo. Nos preguntamos si es una simple coincidencia o de alguna 

manera ha influido en la estrecha relación del género literario -por aquel entonces 

innominado— con el séptimo arte. Rodríguez Merchán nos ofrece su respuesta: 

 
Con Edison nació una cámara fija porque su interés era registrar imagen y sonido, pero 

fueron los Lumière los que inventaron el cine. Pero solo pensaban en el registro documental 

de la realidad. Casi al mismo tiempo, Méliès que es mago dice: esto a mí me sirve para 

hacer magia, porque esto es magia, y de ahí Viaje a la luna. La posibilidad de poner en 

escena algo como Viaje a la luna es posible gracias al cine y, además, es el cine más 

ingenuo posible sobre la literatura de cf. Casi lo que haría un niño al leer a Verne… La 

Luna que recibe el impacto del cohete en el ojo que es donde más molesta. El cine es magia 

y es lógico que esté vinculado a la cf y al fantástico. (EERM) 

 

 Por su parte, Casilda de Miguel coincide con Merchán, pero se plantea nuevas 

preguntas: 

 

























































443 En nuestra tesis consideramos que Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) de Mary Shelley es el 
primer libro de cf. No obstante, también consideramos que Wells y Verne, por la calidad y cantidad de su 
producción literaria, son los “padres” de la cf.  
 



 
607 

Es cierto que la mayor parte de las historias de cf coinciden en señalar El viaje a la luna de 

Georges Mèliés (1902) como la primera película significativa de este género (…) lo que— 

desde mi punto de vista— hace el gran Mèliés es inspirarse en dos obras, la novela de Julio 

Verne De la tierra a la luna de la que incorpora la idea del cañón para el lanzamiento, y la 

de H.G. Wells El primer hombre en la luna de la que toma la idea de los selenitas. La 

pregunta es ¿Pensaba Mèliés hacer un film de ciencia ficción? (…) Y la otra pregunta 

interesante es ¿Alguien pensó en el momento de su estreno que esto era ciencia ficción? 

(ECM) 

 

 La respuesta a ambas preguntas es negativa. En el inicio del siglo XX, como 

apunta de Miguel, ni el espectador ni el lector podían conocer un sistema normativo de 

clasificación –el género— que por la escasa producción de este tipo de obras aún no se 

había concebido. Y como también subraya Merchán, la intención de Meliès era crear un 

espectáculo visual, una ilusión a base de trucos, con apariciones y desapariciones, 

acrobacias y magia, en definitiva, trasladando al celuloide el teatro de variedades. 

 Con el cine no solo cambia la literatura, cambia el mundo hasta el punto de que 

se puede hablar de una cultura precinematográfica y poscinematográfica y de una 

evolución social que ha tenido en el cine su gran escaparate. A lo largo del siglo XX, la 

cinematografía ha ido asentándose y a partir de los años 40 se ha convertido en objeto 

de consumo de masas. Cientos de millones de personas acceden a las salas de 

proyección y, de alguna manera, “aprenden” historia, geografía, religión o hasta 

cánones de belleza y moda, y lo hacen en lenguaje cinematográfico. Como afirma 

Merchán: 

 
Toda la cf literaria del siglo XX y XXI está contaminada por la estética cinematográfica. Y 

por elevación: toda la literatura del siglo está contaminada por la estética cinematográfica. 

Y es inevitable. ¿Cómo es posible escribir en 1980 sin tener en cuenta la influencia 

cinematográfica? Es imposible. La imaginación de Cervantes es precinematográfica. La de 

Muñoz Molina, es poscinematográfica. A partir de los años 40 del siglo XX, es 

prácticamente imposible escribir sin la influencia del cine. (EERM) 

 

Y lo ilustra Merchán con el ejemplo de otra de las obras literarias que se 

consideran antecedente del género, Los viajes de Gulliver (1726) de Jonathan Swift. 

Merchán afirma que después de haber visto El increíble hombre menguante (1957) de 

Jack Arnold, la obra de Swift, una metáfora sobre poderosos y débiles para el lector 



 
608 

precinematográfico, se reduce a un simple efecto visual, al encogimiento del 

protagonista y a sus problemas para vivir en un mundo desproporcionado. 

De Miguel también incide en la importancia del espectáculo alimentado por los 

recursos visuales y los efectos especiales que, en nuestra opinión, han hecho posible la  

evolución cuantitativamente exponencial del número de películas de género. En este 

caso, y según de Miguel, la aplicación de la tecnología cumple dos funciones 

cinematográficas claramente diferenciadas: 

 
a.— Una, crear mundos (situaciones, criaturas) imposibles con aspecto de real o al menos 

de algo verosímil. Los efectos especiales son absolutamente necesarios para proveer las 

imágenes de fenómenos no existentes: ciudades futuristas,  planetas, naves, aliens, procesos 

de mutación… es decir, funcionan para hacer posible lo imposible, creando las imágenes 

necesarias para construir la historia.  

b.— Otra, crear espectáculo audiovisual. Aquí se convierten en un muestrario de los 

avances tecnológicos (traca de efectos que mantengan al espectador hipnotizado ante  la 

pantalla) resultando intrusivos porque  interrumpen la narrativa o la dejan de lado. (ECM) 

 

 De lo que no hay duda es de que ha sido el cine el que ha implantado en el 

imaginario colectivo una serie de situaciones, de peripecias, de paisajes y personajes 

reconocibles para cualquiera. Si en la literatura de cf era necesario que el autor volcara 

una serie de explicaciones más o menos verosímiles, dependiendo de su imaginación y 

calidad como escritor, para dar coherencia y sentido a su relato, llega un momento en 

que esto, en gran medida, se hace innecesario. Nadie espera por ejemplo encontrarse 

con un extraterrestre de color verde444, venido de Marte, pero todo el mundo relaciona a 

los “marcianos” con seres de color verde.  

 
La fuerza del cine para crear imaginarios y mitos es un hecho. Relacionar, por ejemplo, el 

verde con los alienígenas es algo que— yo creo—  deriva directamente de la iconografía 

del cine y del comic donde los marcianos son verdes, la kriptonita es verde, y cuando se 

abate a un extraterrestre se muta en una masa viscosa verde…Y ese referente está ahí para 

mantenerlo, reconstruirlo o parodiarlo. (ECM) 

 


























































444 No esperan encontrarse un marciano de color verde porque desde que Steven Spielberg rodó 
Encuentros en la tercera fase (Close encounters of the third kind, 1977) los extraterrestres son grises, 
altos, delgados y, eso sí se mantiene, con una cabeza un tanto desproporcionada para el canon humano. 



 
609 

 El imaginario ha ido creciendo a medida que avanzaba el siglo XX y toda una 

serie de películas, basadas o inspiradas en libros del género, han ido dejando su huella y 

configurado una nueva cultura en la que se aceptan tramas en las que el viaje en el 

tiempo, la teletransportación o el hiperespacio ni sorprenden ni suelen ser el punto 

central de la obra, sino un punto de partida, un desenlace o un elemento más para contar 

una historia. Para Rodríguez Merchán: 

 
El adolescente de final del siglo XX tiene perfectamente asumida la filosofía, el 

vocabulario y las peripecias de la cf (…) todo esto forma parte de su bagaje cultural. Está 

ahí, simplemente, y por eso lo conocen. Han crecido viendo películas en los que todos estos 

temas eran habituales. (EERM) 

 

 Muchos de esos adolescentes se han convertido en creadores y ya sea en el 

mundo literario o cinematográfico llevan una mochila cargada de imágenes que puede 

aparecer en cualquier expresión artística, de una manera transversal, caracterizando a 

los “degenerados” con  que abrimos este capítulo, que no dan la espalda a la hibridación 

sino que la aprovechan. Como afirma de Miguel “la cf está (o puede estar) presente en 

todos los medios de expresión artística. Los temas, la imaginería, la podemos encontrar 

en el comic, el video, la pintura, la fotografía, la tv., los videos musicales, los 

videojuegos, la publicidad…”. Rodríguez Merchán coincide al señalar que “estamos 

ante la contaminación absoluta de los géneros y los referentes. Estamos en el mundo de 

la mixtura…”. 

  

 7.2.1. Referentes cinematográficos 

 Como cualquier selección de obras artísticas, la subjetividad es un elemento con 

el que hay que contar tanto o más que con la calidad intrínseca de las creaciones 

elegidas. No pretendemos hacer un retrato fidedigno de las películas de cf que más han 

influido en el imaginario colectivo y, por ende, en los escritores más o menos jóvenes o 

que sin serlo tanto siguen publicando. Lo que sí vamos es a enumerar una serie de cintas 

que consideramos han dejado su impronta en la creación literaria.   

  A nuestro entender, fue la industria norteamericana del cine de cf, casi siempre 

de serie B, en la década de los 50, la primera en dejar un poso de influencia para varias 

generaciones. Al respecto debemos apuntar que en España, con dos únicas cadenas de 

televisión hasta 1990, no existía oferta cinematográfica posible; o se veía la película 



 
610 

emitida o no se veía nada. De ahí la relativa facilidad para localizar los puntos de 

referencia en los modelos inspiradores. 

 Debemos señalar también que el cine ha bebido de los códigos establecidos por 

la novela y por el teatro adaptándolos a sus necesidades. Independientemente del género 

de la película “si su único referente es la propia ficción, su verosimilitud y su 

credibilidad dependerá exclusivamente de su grado de respeto a los códigos establecidos 

y reconocibles de la sociedad (…)” (Rodríguez Merchán, 1994). 

 Esos códigos se han ido enriqueciendo, retroalimentando, y han generado un 

corpus, en el caso de la cf, casi una liturgia, que ha establecido una serie de 

convenciones que, como si de la devolución de un préstamo se tratara y como apuntaba 

Rodríguez Merchán, a partir de los años 40, han revertido sobre la literatura.  

 El imaginario colectivo de cf, como cualquier otro, se ha ido construyendo a 

base de códigos. Códigos que nacieron con la literatura de cf y se fueron amoldando y 

transformando en la gran pantalla en códigos visuales, de ambientación, musicales, de 

personajes… Con el tiempo, los códigos cinematográficos de las películas de cf fueron 

imbricándose en el público al que iban dirigidos, como subraya Javier Memba, los 

adolescentes. Jóvenes que crecieron embebidos de esas convenciones cinematográficas 

de género.   

De todas las experiencias artísticas, como apunta Rodríguez Merchán “sólo el 

cine sumerge a su espectador en un mundo que sabemos absolutamente fingido y 

totalmente artificial, pero que aceptamos como real” (Rodríguez Merchán, 1996). 

Máxime, añadimos, en el caso de la cf donde la apuesta por lo no existente (puede que 

haya existido o que quizá algún día exista) es una de sus señas de identidad. 

Es en ese corpus cinematográfico en el que nos queremos centrar y como 

público, no como expertos, queremos destacar algunos de los filmes que consideramos 

emblemáticos y que más han calado en el imaginario popular. 

 

Frankenstein (1931) y La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935), 

ambas de James Whale, han dejado un sinfín de imágenes grabadas en la memoria (y en 

posters, camisetas, tazas…). La caracterización de Boris Karloff, siempre será la imagen 

de Frankenstein; que a su vez es la creación del primer mad doctor, al que le roba hasta 

el nombre. La canalización de las fuerzas de la naturaleza en forma de electricidad, el 

rechazo a lo diferente, a la fealdad, a lo que no se comprende o el paleto linchamiento 

popular (el monstruo, el mutante o el alienígena que no desea emplear su fuerza o sus 



 
611 

poderes, pero le obligan a hacerlo), son solo algunas claves más que se han utilizado en 

el cine de género. El personaje de Mary Shelley ha protagonizado o aparecido en más 

de un centenar de películas. 

 

En 1933, el mismo director rodaría otro de los clásicos de la cf, El hombre 

invisible (The invisible man), basado en la novela de H. G. Wells. El poder de la ciencia 

sobrepasa al científico y termina por volverlo loco. El miedo a los avances científicos, a 

la pérdida del control de lo descubierto es otro tema clásico del género. 

 

Cuando los mundos chocan (When worlds collide, 1951) de Rudolph Maté, 

basada en una novela de Edwin Baler y Philip Wyle. Uno de los primeros acercamientos 

al cine apocalíptico. La inevitable destrucción de la vida en la tierra por el choque con 

un meteorito requiere de los esfuerzos de los “mejores” para, en un “arca de Noe” 

propulsada a chorro, garantizar la continuidad de la especie en otro planeta. El final del 

mundo pone de relieve la heroicidad y mezquindad de la raza. 

 

El enigma de otro mundo (The thing… from another world, 1951) de Christian 

Nyby, basada en la novela de John Wood Campbell Jr445. Who goes there?. Científicos, 

militares y periodistas —un cóctel clásico en el cine de cf— se enfrentan a una amenaza 

extraterrestre. Pero, por si fuera poco, están aislados en el Polo, que ya desde la novela 

Frankenstein, ha resultado magnético para ciertas peripecias. El Norte o el Sur, son 

lugares ideales para perderse y reencontrarse, para esconder instalaciones secretas o, 

como en este caso, para enfrentar a un pequeño grupo, por supuesto incomunicado con 

el exterior, a una amenaza contra la humanidad. Volviendo a los papeles principales, el 

científico tratara de preservar, aún a costa de la vida de los demás o la propia, a la 

“cosa”446 de otro mundo que debe estudiar; el militar, firme en su papel tratará de 

destruir a toda costa la “cosa”; y el periodista cumple un papel que suele situarse entre 

ambos y cuyo objeto es dar a conocer al resto del mundo la gran noticia. A título 

anecdótico, añadimos que en una película tan reciente como Avatar (2009) de James 


























































445 John W. Campbell destacó más como editor de la revista Astounding sciencie fiction que acercó la cf al 
gran público que como escritor. Su publicación fue el pilar indiscutible de la conocida como Edad de oro 
de la cf que se suele situar entre 1938, fecha en la que toma las riendas de la revista, y 1950). Dos premios 
internacionales llevan su nombre. 
446 Esta película, en España se conoció como La cosa en las nuevas versiones de 1982 y de 2011. El título 
fue traducido literalmente. 



 
612 

Cameron, los papeles de la científica (Sigourney Weaver) y del militar (Stephen Lang) 

no han cambiado respecto a los que Nyby plasmó en El enigma de otro mundo. 

 

La guerra de los mundos (The War of the worlds, 1952) de Byron Haskin, 

basado en la novela homónima de H. G. Wells, la amenaza extraterrestre a gran escala 

por excelencia. Más de cincuenta años después, Steven Spielberg revisitó la historia con 

Tom Cruise como protagonista.  

Casilda de Miguel nos ofrece un excelente análisis del porqué de algunos 

remakes centrándose en estas dos películas. El primer apunte es que éstos responden a 

la necesidad de contar una y otra vez la misma historia, pero ofreciendo una nueva 

experiencia. En el caso que nos ocupa nos encontramos con dos visiones distintas del 

terror ante la amenaza  del exterior.  

 
No se pueden contar las cosas de la misma manera, ya no estamos en plena guerra fría, la 

sociedad, los valores, las relaciones, los miedos en el 2005 no son los mismos que en 1953, 

así que el film de Spielberg lo que refleja son las fisuras y los conflictos endémicos a 

nuestra sociedad postmoderna: la pérdida de confianza en las instituciones, la escritura del 

héroe como un antihéroe que ya no busca salvar al mundo sino a su desestructurada familia 

y a sí mismo, la sensación de desorden, de desprotección, de éxodo a no se sabe dónde 

porque no hay ningún lugar seguro, porque no se sabe cómo atajar la amenaza…  (ECM)  

 

Gustos aparte, de Miguel subraya que la época en la que el filme se produce deja 

su huella. “Si consideramos los dos filmes y la novela de Wells, observamos que los 

textos tienen edad, que cada uno de ellos está íntimamente relacionado con el momento 

en el que aparece” (ECM). 

 

20.000 leguas de viaje submarino (20.000 leagues under the sea, 1954) de 

Richard Fleischer, basada en la novela de Julio Verne. Plantea, de nuevo, un mad 

doctor, pero no tanto. La imaginería recargada del Nautilus y el dibujo de algunos 

personajes han sido constantes en producciones posteriores. El científico se mostrará 

dividido entre su apego a la humanidad y la admiración que despierta la obra del mad 

doctor. Del tonto (inútil) que encarna Kirk Douglas, detonante de la pérdida de la 

maravilla tecnológica, se pude decir otro tanto. 

 



 
613 

Planeta prohibido (Forbidden planet, 1956) de Fred McLeod Wilcox, se inspira 

en La tempestad de William Shakespeare. Con esta cinta los monstruos de la razón son 

llevados al extremo, gracias a la tecnología extraterrestre. Es una obra indispensable en 

la cf de mayor calado intelectual. “Robbie el robot” también forma parte de la 

iconografía del pasado siglo. Leslie Nilsen haciendo de galán heroico hubo de esperar a 

la madurez para encontrar su sitio en la historia del cine con la serie de películas 

finalizadas en “…como puedas”.  

 

La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the body snatchers, 1956) 

de Don Sielgel se basa en una novela de Jack Finney, que cada cierto tiempo se vuelve a 

rodar con mayor o menor acierto. La obra supone un canto al individualismo y una 

llamada de atención ante los peligros de la alineación —comunista o no— y un 

precedente de los zombis actuales. Anteriormente se había producido cine de zombis, 

pero basado, principalmente, en el vudú. De hecho, en Argentina, la película de Siegel 

se títuló Muertos vivos. Para muchos críticos, y como ya hemos insinuado, fue una 

película con causa política y gran carga ideológica. Pero si, como dice Casilda de 

Miguel, los textos tienen edad, en este caso el celuloide ha soportado muy bien el paso 

del tiempo y se puede disfrutar sin pensar en Malenkov, Bulganin o Jrushchov.  

A pesar de los grandes defectos y los grandes sufrimientos que padecen los seres 

humanos, nadie parece dispuesto a perder tal condición para convertirse en un 

autómata/comunista/extraterrestre que ni siente ni padece. 

 

El increíble hombre menguante (The incredible shrinking man, 1957) de Jack 

Arnold con guión de Richard Matheson, a la sazón, autor de la novela. Fue una cinta 

sobresaliente por sus efectos especiales. Carey, el protagonista, al ir disminuyendo de 

tamaño se enfrenta a un mundo extraño, inaccesible para los diferentes y, al final, 

también incomprensible. Javier Memba afirma   

 
El increíble hombre menguante plantea asuntos muchos más elevados que el 

anticomunismo –la desgracias experiencia de Carey es tan “kafkiana” como “La 

metamorfosis”— pero lo hace, acaso consciente de su modestia –esta cinta de Arnold es 

uno de los grandes mitos de la serie B, uno de los mejores ejemplos de que a una puesta en 

escena inteligente no le hacen falta grandes capitales— (…) (Memba, 2005: 149) 

 



 
614 

La mosca (The fly, 1958) de Kurt Neumann, basado en la novela de George 

Langelaan. De nuevo un mad doctor —mad por obsesivo y ambicioso, no por pretender 

sojuzgar a la humanidad— sucumbe ante su propia genialidad. Los hombres no están 

preparados para jugar a ser Dios. El castigo, la muerte, llega de mano de una amante 

esposa que sigue las instrucciones del que fue su marido. 

 

7.2.2. EL viaje en el tiempo en el cine 

El somero recuento de las películas que más poso han dejado en la década447 del 

esplendor del cine de cf de serie B, finaliza con El tiempo en sus manos (The time 

machine, 1960) de George Pal. Una brillante adaptación de la novela de H. G. Wells, 

con la que también nació el subgénero cinematográfico del viaje en el tiempo (como 

veremos en el análisis de El mapa del tiempo, de Félix J. Palma hay varias referencias a 

la película de Pal). Consideramos que El tiempo en sus manos es una de las películas de 

cf más populares de todos los tiempos, con un buen puñado de esas escenas inolvidables 

que terminan formando parte del imaginario colectivo.  

David Duncan, el guionista de El tiempo en sus manos, elige al propio H. G. 

Wells como viajero, inventor y constructor448 de la máquina del tiempo. 

En la película Wells elige una fecha emblemática para presentar su invención a 

sus amigos, la Nochevieja de 1899, el cambio de siglo. Guionista y director incluyen en 

el periplo de Wells la Primera y Segunda Guerra Mundial y una tercera, en 1966, la 

última, la definitiva, la de la devastación nuclear.    

 

A partir de esta película, encontramos que el viaje en el tiempo aparece como 

temática central, presentación, desenlace o mero instrumento narrativo en muchos 

filmes y cuya producción, además, crece de manera exponencial. Destacamos, de nuevo 

desde una perspectiva subjetiva, las películas que más han calado y han favorecido una 

cf relacionada con el viaje en el tiempo —también literaria— de gran consumo. 

 

El planeta de los simios (Planet of the apes, 1968) de Franklin J. Shaffner nos da 

una visión distópica de la evolución, de la degeneración de la especie humana que 


























































447 Con las excepciones de Frankenstein y El hombre invisible, nos hemos ceñido a las películas que 
consideramos han marcado a más de una generación. Películas hechas con muchas ideas y escaso 
presupuesto. 
448 En un par de escenas de El tiempo en sus manos el plano de cámara recae sobre una placa de latón que 
aparece junto a la palanca de avance y retroceso en la que reza: Manufactured by H. G. Wells. 



 
615 

desciende en la escala evolutiva a un estado animal. Los chimpancés, gorilas y 

orangutanes ocupan su lugar. También ofrece una acertada ficción basada en la 

relatividad del tiempo. Hasta el final de la película el protagonista no es consciente de 

que ha viajado al futuro, al lugar del que partió, y que se encuentra en una Tierra que ha 

sido devastada por el propio hombre. Resulta impactante la escena final cuando 

huyendo de la civilización de los simios emprende un viaje en busca de un sitio en el 

que vivir con su compañera: semienterrada en la playa descubre lo que queda de la 

Estatua de la Libertad. En 1968, el miedo a la guerra nuclear y la consecuente 

devastación seguía siendo una posibilidad. En nuestros días, la hecatombe nuclear de 

origen militar ha sido sustituida en gran medida por las amenazas medioambientales. 

 

Superman (1978) de Richard Donner. Al final de la película, ya lo comentamos 

en el Capítulo 2 dedicado a El Anacronópete, el superhéroe gira a gran velocidad en 

contra del sentido de rotación del planeta; frena la rotación y la invierte, regresando al 

pasado y salvando de la muerte a Lois Lane. Su guarida, como por todos es sabido, está 

en el Polo Norte. 

 

Time After Time (1979) de Nicholas Meyer, en España conocida como Los 

pasajeros del tiempo y Escape al futuro. Wells es el protagonista de su propia novela, 

como ya dejó claro George Pal, es el creador de la máquina del tiempo. Jack el 

Destripador, médico de profesión y conocido de Wells, huirá de la policía en esta 

máquina que el protagonista guardaba en su casa. Se traslada al futuro para continuar 

sus fechorías, pero Wells le sigue para evitarlo. Con estos movimientos se empieza a 

barajar la posibilidad de asesinos y “policías” temporales. 

 

El final de la cuenta atrás (The Final Countdown, 1980) de Don Taylor. Una 

extraña tormenta –posiblemente un agujero de gusano— provoca que un portaviones 

norteamericano de última generación se traslade en el tiempo a un día antes del ataque 

japonés a Pearl Harbour. Dos cosas destacan: Un extraño fenómeno atmosférico 

desconocido se convierte en una puerta temporal y la posibilidad de intervenir en la 

guerra y cambiar lo ocurrido se convierte en un dilema moral para los protagonistas. 

 



 
616 

En algún lugar del tiempo (Somewhere in time, 1980) de Jeannot Szwarc, basada 

en la novela de Richard Matheson que pusimos como ejemplo de cf soft sobre el viaje 

en el tiempo en el Capítulo 1 de esta tesis.  

El poder de la mente de un hombre condenado por una enfermedad a una muerte 

inminente y su firme propósito de conocer a una antigua actriz que descubre en un 

cuadro, le permite viajar en el tiempo y vivir una historia de amor que traspasa la 

barrera del tiempo. ¿Un poder consustancial a las capacidades del cerebro humano? 

¿Una anomalía o hasta un delirio provocado por su enfermedad? ¿Una mutación 

genética? El público puede pensar lo que prefiera. Lo que sí queda claro es que el amor 

todo lo puede.  

 

Terminator (1984) de James Cameron. Los cyborgs están en guerra con la 

humanidad y comprenden que la mejor forma de acabar con John Connor, líder de la 

resistencia, es impedirle nacer. Viajan al pasado para matar a la madre de John Connor. 

El humano que viaja para impedir el asesinato completa una pirueta temporal muy 

interesante. Sin duda se trata de la primera película que popularizó la paradoja de la 

abuela —la paradigmática paradoja temporal— solo que a la inversa. El viajero no mata 

a su abuela, abuelo, madre o padre e impide su nacimiento, sino que se convierte en 

padre del hombre que lucha contra los cyborgs en el futuro. Obvio, estaba condenado a 

viajar en el tiempo pues de no ser así, el viaje no habría tenido sentido alguno; no 

tendría a nadie a quien salvar. 

 

El experimento Filadelfia (The Philadelphia experiment, 1984) de Stewart 

Raffill. En 1943, un experimento militar cuyo objetivo es volver invisibles al radar a los 

barcos norteamericanos fracasa y transporta a dos jóvenes marinos al futuro. Un 

proyecto secreto fallido, la extrañeza de vivir en una época ajena y las consecuencias 

físicas del viaje –suele pasar factura— a través del tiempo son sus credenciales.  

   

  Regreso al futuro (Back to the future,1985) de Robert Zemeckis. Tres películas 

en total y una popularidad tan grande que la serie ya se conoce también por sus siglas 

BTTF. De nuevo la paradoja de la abuela. Esta vez con pruebas gráficas. El joven 

protagonista Marty McFly viaja al pasado y conoce a sus padres antes de que estos se 

casen y conciban a sus hijos (a sus hermanos y a él). Las peripecias que suceden en el 

pasado se ven reflejadas en una fotografía que McFly lleva de su familia: a medida que 



 
617 

la posibilidad de noviazgo de sus padres se complica, empiezan a desdibujarse en la 

instantánea los miembros de la familia. Tiene que intervenir para no poner en peligro su 

propia existencia y conseguir que sus padres terminen juntos. No solo lo consigue sino 

que  mejora su presente y el de su familia.  

  El “condensador de fluzo”, el mecanismo clave de la paródica máquina del 

tiempo, también ha pasado a la iconografía del siglo XX.  

  Bob Gale, productor y guionista reconoce entre sus influencias la película El 

tiempo en sus manos y el cuento El ruido del trueno (A sound of thunder, 1952) de Ray 

Bradbury. 

   

  Atrapado en el tiempo (Groundhog day,1993) de Harold Ramis. Popularmente 

conocida como “la del día de la marmota”. El tiempo se ha parado, y el mismo día se 

repite una y otra vez hasta que el protagonista que está “atrapado en el tiempo” va 

esforzándose en ser mejor persona y consigue el amor y escapar del bucle. 

   

  Timecop, policía en el tiempo (Timecop, 1994) de Peter Hyams basado en un 

cómic de Mike Richardson. Un policía de la Comisión de Control del Tiempo es el 

encargado de velar porque nadie cambie el pasado en su beneficio. El más exitoso 

policía temporal del celuloide hasta Minority report449 (2002) de Steven Spielberg. 

   

  Doce monos (12 monkeys, 1995) de Terry Gilliam, inspirada en la película La 

Jetèe (1962) de Chris Marker; una atípica cinta de tan solo 28 minutos de duración. En 

un mundo post-apocalíptico se envía a un hombre al pasado para averiguar cómo se ha 

llegado a esa situación y evitarla. Un virus provocó una gran mortandad y condenó a los 

hombres a vivir bajo tierra. El viajero busca la cura. Entre los avatares que le suceden 

destaca el descrédito tan propio de los “viajeros temporales”, su posterior encierro en un 

hospital psiquiátrico y el encuentro con su yo niño.   

   

  El enigma de Jerusalén (Das Jesus video, 2002) de Sebastian Niemann. Película 

alemana realizada para la televisión basada en la novela de Andreas Eschbach Das 

























































449 En Minority report (2002) de Steven Spielberg no hay un viaje en el tiempo. Existen una serie de 
personas con poderes precognitivos que detectan los crímenes antes de que se produzcan. Timecop la 
protagonizó el actor belga Jean Claude Van Damme –posiblemente el mejor papel de su carrera-, pero en 
Minority report era Tom Cruise el encargado de detener a los delincuentes justo antes de que actuaran. A 
nuestro entender, aunque no exista el traslado temporal, sí se puede considerar a Cruise como un policía 
temporal.  



 
618 

Jesus video (1998). Traspasó fronteras y por su novum –en unas excavaciones de la 

época en la que se supone vivió Jesucristo aparece un esqueleto con las instrucciones de 

una cámara de video— ha conseguido ser emitida en multitud de países llegando a un 

gran número de espectadores. También están presentes las tan de moda “intrigas 

vaticanas”. 

 

  El efecto mariposa (The butterfly effect, 2004) de Eric Bress. Basada en la idea 

de que una acción apenas significativa puede acarrear efectos imprevisibles y de gran 

magnitud. Se va perfilando la posibilidad genético-mental del viaje a través del tiempo 

generada a voluntad o exponiéndose a situaciones de gran estrés. El protagonista, 

gracias a su particular habilidad, trata de cambiar conductas de su infancia que 

acarrearon graves consecuencias, pero siempre ocurre un imponderable, un elemento 

con el que no cuenta y que una vez en su presente alternativo le conmina a volver al 

pasado para intentar recomponer un futuro mejor para él o para los suyos.  

 

  El sonido del trueno (A sound of thunder, 2005) de Peter Hyams. A nuestro 

entender una flojísima –pero televisada en numerosas ocasiones— adaptación de la obra 

de Ray Bradbury. En un futuro más o menos cercano una empresa se dedica a organizar 

viajes temporales para cazar dinosaurios. El animal en cuestión está condenado a morir 

en un breve lapso de tiempo, por lo que su muerte a cargo de los cazadores del futuro no 

tiene que implicar consecuencia alguna en la cadena temporal. En uno de los viajes algo 

falla, no se respetan las reglas y el pasado cambia afectando gravemente al presente. 

Todo ha sido provocado por uno de los expedicionarios que se salió del camino trazado 

y pisó una mariposa. Al respecto traemos de nuevo a la memoria que la acuñación de 

“efecto mariposa” realizada por el meteorólogo Edward Lorenz en un trabajo 

relacionado con la teoría del caos se inspira en el relato de Bradbury.   

 

  Los Cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo. No es la primera película 

española en la que se produce un viaje en el tiempo –recordamos La otra vida del 

capitán Contreras (1955) de Rafael Gil, basada en una novela de Torcuato Luca de 

Tena— pero quizá sí es la primera en que el traslado temporal y sus paradojas son el 

centro de la trama. Ha recibido varios galardones en certámenes internacionales y a 

Vigalondo le valió el Goya al Mejor Director Novel en 2008. La industria americana ha 

comprado los derechos.  



 
619 

  Mención aparte se merece la producción de HBO y la BBC Preguntas 

frecuentes sobre los viajes en el tiempo (Frequently Asked Questions About Time 

Travel, 2009) de Gareth Carrivick. Se trata de una comedia ligera de cf protagonizada 

por tres peculiares amigos que encuentran una fisura temporal en el lavabo de hombres 

de su pub preferido. Lo cierto es que, aunque en clave de humor, responde a todas las 

preguntas sobre el viaje en el tiempo que tantos autores se han planteado con 

anterioridad y presenta todas las paradojas posibles y los traslados horizontales entre 

universos alternativos. Nos hemos referido anteriormente a una “liturgia” referente a los 

viajes en el tiempo. Pues bien, en esta película sin grandes pretensiones queda, a su 

manera, perfectamente reflejada.  

 

  Un loco viaje al pasado o Jacuzzi al pasado (Happy times, 2010) de Steve Pink. 

Lo único que podemos destacar –y lo consideramos importante— es que la 

popularización del viaje a través del tiempo en el cine es tal que hasta se ruedan cintas 

de tan escasa calidad como ésta. Unos amigos se van a pasar unos días de vacaciones al 

mismo complejo donde disfrutaron de un viaje de fin de estudios años ha. Al tomar un 

baño en el jacuzzi viajan al pasado y se reencuentran con amigos y ex novias. Todos 

excepto uno, deciden regresar. El que se quedó en el pasado les espera en el presente 

convertido en millonario al aprovechar los conocimientos de las cosas que iban a ir 

sucediendo a su alrededor. 

 

  Midnight in Paris (2011) de Woody Allen. No es el primer viaje en el tiempo 

del director neoyorkino. En 1973, con El dormilón se trasladó 200 años al futuro al que 

llegó congelado, por error, tras una operación de amígdalas. Casi 40 años después, con 

Midnight in Paris obtuvo nominaciones a los Oscar de 2012 a la mejor película, 

director, dirección artística y guión original; categoría en la que consiguió la estatuilla 

de la Academia de Hollywood.  

  Allen narra la historia de un norteamericano que trabaja en una “cadena de 

montaje de guiones” y visita París con su prometida y suegros. Sueña con convertirse en 

un “verdadero” escritor y le obsesiona el movimiento cultural que atrajo a tantos artistas 

al París de los años 20. Una noche, cuando suenan las doce, los ocupantes de un coche 

antiguo le invitan a subir. Sin saber cómo –el viaje en el tiempo es una simple 

herramienta narrativa— se ha trasladado al pasado y allí conoce a Scott Fitzgerald, 

Ernest Hemingway, Jean Cocteau, Henry Miller, William Faulkner, T.S. Eliot y a 



 
620 

Gertrude Stein, que se ofrece a leer su novela, darle su opinión y consejos para 

mejorarla. Asimismo, conoce a Cole Porter, a Josephine Baker, a Juan Belmonte y a 

Pablo Picasso. 

  A Man Ray, a Luis Buñuel y a Salvador Dalí les confiesa que es un hombre del 

futuro que cada noche se sube en un coche y se desplaza por el tiempo. En todas las 

novelas analizadas y películas vistas, tal confesión resulta increíble y se suelen solicitar 

pruebas que lo atestigüen. A Ray, a Buñuel y a Dalí no les extraña… ¡Son surrealistas! 

Se trata de la historia de un hombre enamorado de una mujer de otra época (la amante 

de Picasso, Adriana de Burdeos). Y en esta historia Ray ve un libro, Buñuel, una 

película, y Salvador Dalí… Un rinoceronte. 

  Al igual que para el escritor de 2010 los alegres años 20 en París representan la 

época dorada en la que le hubiera gustado vivir, para la ex amante de Picasso, todo eso 

lo cumple la Belle Époque. Allí viajan y conocen a los impresionistas Henri de 

Toulouse-Lautrec, Edgard Degas o Paul Gauguin, que, a su vez, sueñan con el 

Renacimiento. Y Adriana se queda con ellos. 

   Allen emplea el viaje en el tiempo para estructurar un homenaje a la generación 

perdida y a unos artistas que coincidieron en una ciudad, en un momento muy concreto 

de la historia. No hacen falta más explicaciones. Se viaja en el tiempo y basta. Nadie se 

pregunta si es una cuestión de magia, de poder mental o predisposición genética, de una 

fisura en el continuo espacio tiempo o de que el antiguo coche, en realidad, sea una 

máquina del tiempo. No es relevante. 

  Cada cual podrá interpretar la historia de Allen a su manera. Cualquier tiempo 

pasado no fue mejor, pero lo parece. O como verbalizan en la propia película: La 

nostalgia no es más que la negación de un presente insatisfactorio, y concluimos 

nosotros, en el que hay que tomar decisiones arriesgadas para disfrutarlo. 

Midnight in Paris ha sido la película de Woody Allen que mayor éxito de 

público ha cosechado en su país, en los Estados Unidos450.  

 Por último, no queremos finalizar este repaso de las obras cinematográficas que, 

consideramos, por unos u otros motivos más han influido o lo están haciendo en la 

popularización del viaje en el tiempo, sin mencionar que en el cine infantil se han 

producido y se producen cada vez más películas con esta temática. También en 


























































450 Si hacemos un repaso a esta lista de películas sobre el viaje en el tiempo, encontraremos a algunos de 
los cineastas de mayor prestigio mundial (Spielberg, Cameron, Scott, Hyams, Allen…), que manejan 
presupuestos millonarios y cuyas películas siempre aparecen en los primeros puestos de recaudación.  



 
621 

películas de animación –hasta Mortadelo y Filemón protagonizaron El armario del 

tiempo (1971) de Rafael Vera— y en series televisivas de dibujos animados para 

público infantil aparecen con cierta asiduidad máquinas y desplazamientos temporales. 

Tal vez, como afirma Casilda de Miguel “cualquier intento de aproximación a la 

estética contemporánea de la cf depende de nuestra comprensión de cómo las nuevas 

tecnologías han alterado nuestra experiencia del espacio y del tiempo” (ECM). Esto 

afectaría directamente tanto a la construcción de los relatos como a los modos de 

representación en nuestras experiencias cotidianas. En definitiva, de Miguel considera 

que “los nuevos medios proporcionan nuevas posibilidades narrativas que afectan a la 

construcción de los relatos y que se evidencian con especial fuerza en el cine de ciencia 

ficción” (ECM). Y nosotros añadimos que esas nuevas posibilidades narrativas 

entroncan con las nuevas novelas de género o “degeneradas” que contienen uno o más 

elementos del género y que es difícil sean escritas sin tener en cuenta ese gran bagaje 

cinematográfico. 

  

Rodríguez Merchán describe el caso paradigmático de Kubrick y Clarke. “En 

2001 la relación cine y literatura es fundamental y la novela surge posterior al guión de 

la película. En cambio, cuando Clarke hace 2010 intenta alejarse del cine y de la estética 

que ha configurado con Kubrick y el resultado no es tan bueno como imagino que él 

esperaba”. (EERM) 

 

Como colofón queremos destacar otra novedosa tendencia que marca la relación 

de la literatura, el cine y también las nuevas tecnologías. Las editoriales han encontrado 

una nueva forma de publicitar las novelas que editan, principalmente las que nacen con 

el marchamo de best seller: el book trailer. El concepto nace de los tráiler que desde 

hace décadas se utilizan para promocionar las películas. Y puede decirse que en realidad 

entre lo buscado en un tráiler de una película o un libro no hay sustanciales diferencias. 

En ambos casos el soporte es el audiovisual y su lenguaje es cinematográfico. El 

objetivo es, a través de imágenes y acompañado de música y, hasta efectos especiales, 

condensar en pocos segundos lo que recogen 300, 400, 500 páginas o más.  

 Este tipo de promoción, en principio, está pensada especialmente para internet, 

pero puede ser proyectada también en cine o televisión. Basta con ver una para 

comprender que las distancias entre la literatura y el cine se acortan cada día más.  

 



 
622 

7.3. Novelas del siglo XXI 

7.3.1. Tiempo muerto (2001), un clásico con un final original 

En 2001, José Antonio Cotrina presentó Tiempo muerto al Premio (UPC) 

Universidad Politécnica Cataluña. La novela corta ganadora de ese año fue El libro de 

las voces del argentino Carlos Gardini, la finalista, El mito de Er, de la que hablábamos 

en el anterior capítulo, de Javier Negrete. No obstante, de las 87 novelas presentadas, la 

de Cotrina fue seleccionada por orden de apreciación del jurado, para aparecer en la 

edición impresa de Ediciones B, acompañando a las dos citadas y a una cuarta, Entre 

algodones de Pablo Nauglin. 

En 1998, José Antonio Cotrina quedó en segundo lugar en el Premio Alberto 

Magno con Lilith, el Juicio de la Gorgona y la Sonrisa de Salgari. Un año más tarde, en 

el mismo certamen, quedó finalista de nuevo con La Pirámide. En 2000, ganó el 

Concurso de Relatos del Melocotón Mecánico con Los conejos de la guerra. Ese mismo 

año, consiguió el Premio UPC de Ciencia Ficción —ex aequo con Javier Negrete— con 

la novela Salir de Fase. 

No obstante, Cotrina se ha ido alejando cada vez más de la cf y acercándose al 

fantástico, pero en Tiempo muerto nos presenta una novela de cf clásica. En una 

entrevista concedida a Ignacio Illarregui Gárate451 así lo reconoce: 

 
Sí, de todo lo que he escrito es lo más clásico y de largo. Me dio por aproximarme a las 

parcelas del género más tradicionales y probar suerte. Con este relato tengo sensaciones 

bastante contradictorias. La idea de los observadores temporales y toda la intriga que se 

pone en marcha cuando descubren que hay alguien alterando el pasado me gustó en un 

principio (…) La historia perdió potencia porque tenía en mente presentarla al UPC y de 

pronto, a escasos días de la fecha final de entrega, me di cuenta de que iba a necesitar como 

unas cincuenta páginas más para escribir la historia como debía (…) En esa historia sí que 

me dejé un montón de cosas en el tintero... 

 

 Al autor no le falta razón. La novela tiene un recorrido desigual y la 

precipitación se percibe en su atropellado final. La obra consta de 81 páginas, divididas 

en cuatro capítulos que abren con sus respectivas citas de San Agustín, una anónima, de 

José Luis Borges, extraída de La doctrina de los ciclos, y de Milan Kundera, de La 

insoportable levedad del ser. 


























































 451 En http://www.cyberdark.net/portada.php?edi=6&cod=288 (16-10-2012) 



 
623 

La novela comienza in medias res. Eva Vázquez, historiadora, profesora en 

Cambridge, y protagonista del relato recuerda cómo ha llegado hasta el punto en el que 

se encuentra.  

Cotrina mezcla los ingredientes convencionales: un proyecto secreto 

denominado Cronos, en el que están implicados militares, científicos, historiadores, 

sociólogos...  

Eva es requerida para formar parte del proyecto, pero, como también suele 

ocurrir, no da crédito a la posibilidad del viaje en el tiempo. Para convencerla y 

conseguir su colaboración le presentan una foto de Jesús en el Sermón de la Montaña 

(como ya hemos señalado es una de las grandes atracciones cuando de viajar en el 

tiempo se trata) y otra, la que le convence, en la que aparece ella siendo una niña, 

despidiéndose de su madre… la última vez que la vio viva. 

 La base de operaciones del Proyecto Cronos está en la Antártida –también 

hemos visto que los polos son el mejor lugar para estas peripecias— y allí es recibida 

con un esclarecedor “Bienvenida a Cronos, bienvenida al pasado…” (Cotrina, 2001: 

245). El proyecto secreto está simbolizado por un reloj de arena que aparece por doquier 

en la citada base. 

Tras la bienvenida le van poniendo al corriente, su predecesor en el puesto que 

va a ocupar murió en extrañas circunstancias. El misterio se incoa cuando el personal de 

la base le va aportando más datos. Es lo que hace una profesora de literatura cuando le 

explica en qué consiste su trabajo: 

 
Visitó a los filósofos griegos y escucho atentamente lo que se dicen unos a otros… tomo 

notas y preparo libros de diálogos que ni pensaron en poner por escrito en su época” (ibid: 

254) 

 

 De nuevo el viaje en el tiempo como revisitación de la Historia, para comprobar 

la veracidad del legado en una sociedad posmoderna, donde ya casi nada es o ha sido lo 

que parece. En esa misma línea, la base está decorada con fotografías del coliseo 

romano en su esplendor, de Rasputín, de Colón, de Robespierre, de santo Tomás de 

Aquino, de Keops, de dinosaurios y del, lo que a priori sería una mera curiosidad, del 

hombre que mató a Kennedy. 



 
624 

No obstante, en Cronos, realmente no se viaja al pasado, sino que se ve el 

pasado. Lo ocurrido está grabado en los cronones. No se puede interactuar, pero sí ser 

testigos directos de lo que ocurrió. Viajan a lo que llaman la dimensión paralaje452. 

La explicación de tintes científicos tampoco falta. En 1968, en el contexto de la 

búsqueda de una teoría unificada para la relatividad y la mecánica cuántica, 

descubrieron el cronón, una partícula sin masa cuya característica principal es la 

duración. En 1969, teorizaron sobre cómo utilizar los cronones para viajar en el tiempo 

y “en 1970 el Papa Pablo VI asistió a la crucifixión de Cristo” (ibid: 261). Un destino 

clásico y recurrente.   

El primer viaje de Eva es al año 562 a. C. para conocer los jardines de Babilonia, 

otro de los destinos favoritos de los viajeros temporales. También asiste al choque de la 

Tierra primigenia con el cuerpo celeste que desvió el eje del planeta, dio lugar a las 

estaciones y a la Luna y a una primera gran anomalía: con el impacto, la grabación se 

detiene y durante cuatro mil años se produce lo que llaman un tiempo muerto, el que da 

título a la novela. Los tiempos muertos se producen de vez en cuando, pero se 

desconoce su explicación. Aunque sí  permiten extraer una importante conclusión: el 

tiempo es frágil. 

Curiosamente —y hábilmente en lo que al autor se refiere— las vidas de 

Jesucristo, Mahoma y Buda están plagadas de tormentas de tiempo muerto.  

Por otra parte, un importante número de observadores del pasado termina 

padeciendo el conocido como Mal de Cronos: quedan atrapados contemplando una y 

otra vez su pasado, ya sea en sus momentos de gloria o en aquellos en los que tomaron 

una decisión errónea. Viajar en el tiempo acarrea problemas de salud como ya ocurriera 

con los protagonistas de Caballo de Troya. 

Para evitar el Mal de Cronos, el ordenador, Casandra, impide que los 

observadores observen su vida. El nombre del ordenador es otro recurso clásico –un 

personaje mitológico para una historia futurista— que al mismo tiempo hace la función 

de indicio literario: Casandra profetizó hasta su propia desgracia, pero una maldición de 

Apolo impidió que sus profecías fueran creídas. Un ordenador que, como HAL de 2001, 

parece tomar las riendas de la situación y arrogarse funciones superiores a las otorgadas 

por sus creadores. 


























































452 Diferencia entre las posiciones aparentes que en la bóveda celeste tiene un astro según el punto desde 
donde se supone observado. (DRAE) 



 
625 

El Proyecto Cronos también cuenta con una “División de lucha contra el 

crimen” encargada de detener, aunque sea con pruebas falsas, a los grandes 

delincuentes. Una vuelta de tuerca a la historia de Philip K. Dick, The minority report 

(1956), no a la película de Steven Spielberg, pues no se estrenó hasta 2002. 

En el capítulo tercero, Eva empieza a investigar la muerte de su predecesor. Ella 

sí lo puede hacer, pues como ya ha apuntado el autor, los demás componentes de 

Cronos están sujetos a la prohibición de observar su pasado. Eva acaba de llegar. La 

muerte del historiador no forma parte de su pasado y hace un descubrimiento 

sorprendente: 

 
Y Eva, comprendiendo la paradoja y lo que ello suponía, mientras aguantaba las lágrimas 

que más temprano que tarde sin duda fluirían, contestó con voz quebrada, mientras en la 

pantalla, el hombre que tres mil años después iba a disparar contra Kennedy, daba muerte a 

Tutankamón. (ibid: 292) 

 

Además de una indudable tensión para el lector, este descubrimiento supone que 

sí se puede viajar a través del tiempo y no solo observarlo. Además, un asesino temporal 

anda suelto. Las conclusiones son fascinantes: 

 
 (…) la realidad es frágil y absurda, que el curso del tiempo se puede desviar y que pensar 

en términos de libre albedrío es ridículo (…) (ibid: 293) 

 

El autor analiza el efecto mariposa a través de la actuación de sus personajes,  y 

recuerda una frase acuñada en el siglo XVII por el filósofo francés Blaise Pascal: Si la 

nariz de Cleopatra hubiera sido un poco más corta, toda la faz de la tierra habría 

cambiado. Es decir, y como ya hemos recogido en esta tesis más de una vez, el hecho 

más trivial puede cambiar la historia hasta hacerla irreconocible, algo que entra en 

contradicción, por ejemplo, con lo que hemos visto en el capítulo de las ucronías que, 

en su mayoría, sostienen que no es tan fácil cambiar la historia. O yendo un poco más 

lejos, como presuponían los eternos de Isaac Asimov en El fin de la eternidad, la 

realidad, de ser cambiada, tendería a volver al camino “correcto”; a lo que en Fuego 

sobre San Juan Javier Sánchez Reyes y Pedro García Bilbao denominan secuencia 

principal. 



 
626 

La historiadora española sigue con sus descubrimientos. El asesino temporal fue 

quien acabó con su predecesor. Porta un anillo con el reloj de arena símbolo del 

Proyecto Cronos y termina por dirigirse a ella asegurándole que “no hay otro medio”. 

Casandra, el superordenador se convierte en sospechoso –otro de los 

ingredientes clásicos de la cf—, pues ya han deducido que es Cronos quien está 

alterando el curso de los acontecimientos. Para corroborarlo está la muerte de uno de los 

integrantes del Proyecto que había propuesto su clausura. Era partidario de evitar la 

autoprotección porque creía que “la historia no se puede cambiar”. 

El viajero temporal, el asesino de Kennedy, de Tutankamón y de tantos otros 

aparece de nuevo ante Eva, pero más viejo. Eva le pregunta “¿Por qué estás asesinando 

la historia?” a lo que él le responde: “Para que la humanidad pueda seguir viviendo”. 

Los integrantes de Cronos van exponiendo sus ideas entre las que destacamos 

una de claro corte religioso: 

 
Hace dos mil años que un hombre fue crucificado para redimir a la humanidad de todos sus 

pecados… desde entonces hemos convertido el pecado en arte, la guerra es nuestro credo, 

la crueldad la oración de cada día y el asesinato nuestra comunión (…) ¿cuántos Mesías 

deberían sacrificarse ahora para que la cuenta quede saldada? (ibid: 306) 

 

El viajero da la cara y les anuncia que en 2097 el planeta será un erial 

radioactivo por culpa de Cronos  aunque haya intentado evitar llegar a ese punto, pero –

asegura— la urdimbre del tiempo es complicada. En 2097, se avecina no sólo el fin del 

mundo sino también el fin del tiempo… Con tanta manipulación se ha destrozado el 

tiempo. Porque, concluye el autor, las paradojas detienen el tiempo y producen los 

misteriosos tiempos muertos. Con el exceso, todo termina por derrumbarse, hasta el 

tiempo. 

Pero el asesino temporal no es lo que parece. Con su trabajo, con un sinfín de 

acciones sobre el pasado, dirigidas por Cronos ha conseguido ganar 14 días más de 

supervivencia del planeta y del tiempo, allá en el año 2097, para posibilitar una 

evacuación y garantizar la supervivencia de la humanidad. La pregunta es ¿Cómo? 

La solución que plantea Cotrina, —por desgracia, literariamente acelerada— es 

la huída al pasado de los supervivientes de 2097 llevando consigo el futuro. Los 

supervivientes se trasladan un millón de años al pasado y crean en la Antártida una base 

desde la que concretar la Gran Teoría Unificada que aún no se había logrado. El 



 
627 

objetivo es conquistar las estrellas y comenzar un millón de años antes de que el hombre 

ponga el pie en la Luna.  

Esa base de la Antártida, esa ciudad rescatada del futuro es/era la mítica 

Atlántida que no se hundió en el mar sino que alcanzó el cielo. 

Cotrina nos presenta una gran paradoja, demasiado grande para exponerla en tan 

pocas páginas y en algunos casos cayendo en demasiados tópicos. Pero hay que decir a 

su favor que la idea es fascinante.  

El tono de la novela también deriva hacia la convención del género y puede 

resultar un tanto moralizante. Como ya hicieran tantos otros, advierte de los peligros del 

viaje en el tiempo, de la manipulación del pasado, del freno al libre albedrío de una 

humanidad que parece viajar sin más dirección que la de la catástrofe y la 

autodestrucción. Por otra parte, Tiempo muerto encierra a partes iguales pesimismo y 

optimismo. Pesimismo, pues la humanidad se dirige hacia ese final apocalíptico453 tan 

explotado por la cf. Y optimismo, pues busca una argucia tecnológica para empezar de 

cero e intentarlo de nuevo. 

 La novela de José Antonio Cotrina explota una idea a la que, como veremos, se 

está sacando bastante partido. En el somero análisis a la obra de Zigzag (2006) de 

Carlos Somoza lo comprobaremos. 

 No podemos cerrar este apartado, sin apuntar que en 2011, la FOX, con Steven 

Spielberg como productor ejecutivo, se embarcó en la ambiciosa serie televisiva Terra 

Nova que parte de un presupuesto similar al desenlace de Tiempo Muerto. En 2149, y 

para tratar de salvar a la humanidad, dado el desgaste del planeta, comienza un traslado 

temporal de humanos al cretácico. Allí tendrán que luchar con dinosaurios, con otros 

humanos que llegaron antes que ellos y un largo etcétera, pero esta, y nunca mejor 

dicho, es otra historia. 

  

7.3.2. Zigzag (2006), el monstruo que nos habita  

 En 2006, José Carlos Somoza publica con la editora de best sellers Plaza & 

Janés (Ramdom House Mondadori) Zigzag, una historia destinada al gran público donde 


























































453 Casilda de Miguel afirma que la cf “delineada en torno a las palabras “ciencia” y “ficción”, es un 
género de ficción especulativa que, como afirma Susan Sontag, tiene más que ver con la “estética de la 
destrucción” (escenarios apocalípticos, regímenes totalitarios, tecnologías que esclavizan al ser humano, 
situaciones consecuencia del uso desastrosos de los recursos), con la “imaginación del desastre”, que con 
la ciencia. Busca, aunque se ubique en mundos posibles o en futuros imaginarios, materializar en la 
pantalla los miedos, las paranoias, las angustias individuales y/o colectivas que existen en la sociedad 
actual”. (ECM) 



 
628 

se entremezcla la cf, el terror y la conspiración política. Como buen best seller —y 

gracias a la habilidad demostrada de Somoza, por supuesto— la novela engancha al 

lector desde la primera página. Pero también, como muchos best sellers, la obra esconde 

un exceso de comodines454 para mantener y potenciar la tensión en el lector. 

 La primera novela de Somoza Silencio de Blanca se llevó el Premio Sonrisa 

Vertical de 1996. En 1998, La ventana pintada, el Premio café Gijón. En 2000, fue 

finalista del Premio Nadal con Dafne desvanecida y con La caverna de las ideas 

Somoza obtuvo el Premio Gold Dagger a la mejor novela de suspense publicada en el 

Reino Unido y el Premio Flintyxan 2004 de novela histórica en Suecia. Con su 

siguiente obra, Clara y la penumbra obtuvo el Premio Fernando Lara de 2001. En 2003, 

La dama número trece era una clara incursión en el género de terror, para, volver al 

thriller en 2004 con La caja de marfil. Tras Zigzag, La llave del abismo consiguió el VI 

Premio de Novela Ciudad de Torrevieja 2007. En 2010, Somoza publicó El cebo. 

 Zigzag es una novela ambiciosa en la que se percibe un buen trabajo de 

investigación para plantear y explicar el viaje en el tiempo, concretamente al pasado. 

Somoza no se arredra a la hora de emplear, de la manera más llana posible –y eso es un 

mérito añadido— la teoría de cuerdas455, el tiempo de Planck456, las hipótesis sobre los 

multiversos457 o las nuevas y desconocidas dimensiones. 

 También consigue otorgar credibilidad absoluta a los escenarios –españoles y 

europeos— en los que los protagonistas, una élite científica europea con un destacado 

papel vital de investigadores españoles se mueven con soltura  –algo impensable, con 

excepciones, en novelas de cf españolas más lejanas en el tiempo. Si bien la armazón de 

los personajes pierde consistencia a medida que avanza la novela. 

 En la historia que nos plantea José Carlos Somoza tienen cabida dinosaurios, 

fantasmas, relaciones sexuales morbosas, algo de casquería… y también aparece Jesús 

de Nazaret. No obstante, el tema de la novela no es nuevo: en una isla, que igualmente 


























































454 Comodines, por otra parte, del gusto de muchos lectores que han aupado a autores como Dan Brown o, 
en el caso de nuestro país, a Javier Sierra, a los primeros puesto de los más vendidos. 
455 La teoría de cuerdas es la candidata más prometedora para tener una teoría unificada, es decir, una 
teoría capaz de describir todos los fenómenos ocurridos en la naturaleza debidos a las cuatro fuerzas 
fundamentales: la gravitacional, la electromagnética y las fuerzas de interacción fuerte y débil. 
456 El tiempo de Planck es la unidad de tiempo considerada como el intervalo temporal más pequeño que 
puede ser medido -tP- En cosmología representa el instante de tiempo más antiguo en el que las leyes de 
la física pueden ser utilizadas para estudiar la naturaleza y evolución del Universo. 
457 Multiverso es el grupo de todos universos y dimensiones posibles. El término lo inventó Andy 
Nimmo, vice-director de la British Interplanetary Society de Escocia. La definición original de multiverso 
era: un universo aparente, una multiplicidad que se combina para ser el universo entero. 



 
629 

podría ser un planeta como el de El planeta prohibido de Fred McLeod, los verdaderos 

enemigos son los monstruos que engendra la razón o la sinrazón. 

 La novela consta de 565 páginas en la edición empleada, con su prólogo y 

epílogo, a los que se añade también una nota del autor en que agradece la colaboración 

en su texto de varios científicos y da cuenta de las lecturas más o menos técnicas de  

que se ha servido para dar verosimilitud a su historia. La novela se divide en nueve 

partes tituladas y 33 capítulos. Cada una de las nueve partes recoge una cita que sirve de 

indicio al lector. Así, por ejemplo, comienza con una de Dante (Paradiso II) —“Las 

aguas por las que navegaré nadie las ha surcado”— y cierra con la impactante pregunta 

“Dios mío, ¿qué hemos hecho?” formulada por Robert A. Lewis, copiloto del Enola 

Gay, avión que arrojó la bomba atómica sobre Hiroshima. Como vemos, de nuevo el 

miedo al mal uso de la tecnología marca la novela de Somoza. 

Como es usual en las obras de cf, el prólogo sitúa al lector en un lugar, la ficticia 

sierra Ollero458, y fija una fecha, 1992, año en el que produce un extraño hecho sin 

aparente ilación con el relato, que arranca en Milán, en el año 2015. A cientos de 

kilómetros y a 23 años de distancia en el tiempo se produce el hecho que los 

protagonistas tendrán que ir explicando y que no es otro que el origen de la verdadera 

trama de la historia.   

Comienza la presentación de los diferentes escenarios espaciales y temporales. 

Somoza da su visión de las teorías de Einstein y de las Cuerdas y las pone en boca de su 

protagonista Elisa, una profesora universitaria que está explicando a sus alumnos: 

  
(…) el extraordinario fenómeno de que la realidad posee más de tres dimensiones, quizá 

más que el largo-ancho-alto observable a simple vista. La relatividad general de Einstein 

había demostrado que el tiempo es una cuarta dimensión, y la compleja teoría de cuerdas, 

cuyas derivaciones constituían un reto para la física actual, afirmaba que existían al menos 

nueve dimensiones espaciales más, algo inconcebible para la mente humana. (Somoza,  

2006: 22) 
  

Víctor, otro de los protagonistas, compañero de trabajo y estudios de Elisa, se 

declara católico y afirma que cree que existe un poder maligno y sobrenatural que la 

ciencia nunca podrá explicar. Elisa le asegura: 

 


























































458 No hemos encontrado en ningún atlas una sierra con ese nombre, que por otro lado nos resulta muy 
común. Imaginamos que es mérito del autor. 



 
630 

 Me alegra oírte decir eso, porque así creerás con más facilidad lo que voy a contarte. No sé 

si tiene que ver con el diablo, pero es un mal. Un mal espantoso, inconcebible, que la 

ciencia no puede explicar. (ibid: 56)  

 

Somoza hace una elipsis y retrocede al año 2005. Elisa es elegida por su 

currículum para un proyecto científico de gran relevancia dirigido por el reputado 

científico español David Blanes en el que también participa Valente Sharpe, un 

estudiante destacado por su gran inteligencia, pero con una personalidad complicada.  

 Una persona que se hace pasar por periodista consigue intimar con ella y 

sonsacarle información sobre su trabajo y sobre el trabajo de Blanes, cuya “teoría de la 

secuoya” podría hacerle valedor del Nobel de Física. Según la teoría de Blanes 

 
(…) existen ciertas cuerdas (subatómicas) que se pueden abrir a baja energía: las del 

tiempo. Blanes ha demostrado matemáticamente que el tiempo está formado por cuerdas, 

como cualquier otra cosa material (…) los viajes al pasado son pura ciencia-ficción. Están 

prohibidos por la leyes básicas de la física. No hay marcha atrás posible (…) El tiempo sólo 

puede ir hacia delante, hacia el futuro. Pero si la teoría de Blanes fuera correcta, existiría 

otra posibilidad… Podríamos abrir las cuerdas del tiempo para ver el pasado. (ibid: 72-73)  
 

 Hasta ahora, descubrimos en la novela planteamientos similares a los de Cotrina 

en Tiempo muerto. Una protagonista femenina española embarcada en un gran proyecto 

internacional y una posibilidad: no de viajar al pasado, pero sí de contemplarlo. 

 Como tantos otros, José Carlos Somoza recurre a San Agustín para definir lo que 

es el tiempo. La mayoría de los escritores que escriben sobre viajes en el tiempo suelen 

incluir en sus novelas definiciones y apreciaciones sobre la naturaleza del tiempo. 

Zigzag no es una excepción. 

 
El tiempo es extraño.  

Su extrañeza procede, sobre todo de lo familiar que nos resulta. No pasa un día sin que lo 

tengamos en cuenta. Lo medimos, pero no podemos verlo. Es tan evanescente como el 

alma, y a la vez se trata de un fenómeno físico, demostrable y universal. San Agustín 

resumió estas contradicciones con la apostilla: Si non rogas, intelligo (Comprendo lo que es 

si no me lo preguntas). (ibid: 141) 

 

Sin abandonar esta línea teórica, Somoza sigue aportando hipótesis, teorías o 

argumentos para ir cimentado la ficticia teoría de la secuoya. A la pregunta por la 



 
631 

velocidad a la que avanza el tiempo, Somoza emplea los argumentos de la conferencia 

de un científico con una respuesta que incide directamente sobre la citada teoría, uno de 

los novum, aunque no original, de la obra.  

 
Los estudiantes de bachillerato que caen en la trampa que tiende esta pregunta falsamente 

sencilla contestan a veces: A un segundo por segundo. Pero esto carece de sentido. La 

velocidad relaciona siempre una medida de distancia con otra de tiempo, de manera que no 

es posible responder: A un segundo por segundo (…) Por otra parte, si se trata de una 

dimensión más, tal como afirma la relatividad, es bastante distinta de las otras tres: porque 

en el espacio podemos desplazarnos arriba y abajo, a izquierda y derecha y adelante y atrás, 

pero en el tiempo sólo podemos ir hacia delante ¿Por qué? ¿Qué nos impide volver a vivir o 

ya vivido, o siquiera volver a verlo?. (ibid:142) 

  

 En la tercera parte de su novela, titulada “La isla”, Somoza traslada a sus 

protagonistas a una isla remota en el océano Índico, Nueva Nelson459. La cita que 

acompaña al título “La isla está llena de ruidos” de William Shakespeare es sin duda un 

homenaje460 al autor de La tempestad  tan presente en la obra. 

La isla se convierte en una suerte de cárcel: los personajes no pueden 

abandonarla y como resulta habitual en los momentos de crisis, esta situación servirá 

para que cada uno saque de sí lo mejor y lo peor que lleva dentro. Una vez más, el autor 

expone a los personajes a situaciones extremas para que muestren sus grandezas y 

miserias. 

 Por fin, en la cuarta parte de la novela el autor explica el Proyecto Zigzag 

patrocinado por el Eagle Group. Un proyecto calificado de alto secreto. Se trata de ver 

el pasado y grabar esas cuerdas de tiempo abiertas. Los científicos ignoran las 

consecuencias que puede acarrear ver a Jesucristo, Mahoma o Buda, por citar algunos 

ejemplos. ¿Qué sucedería si se descubren aspectos de la vida de los fundadores de las 

religiones más importantes que se oponen a lo que las iglesias de cada fe han estado 

haciendo creer a millones de personas durante siglos? 

La religión como en muchas de las novelas españolas de cf tiene un fuerte 

protagonismo. Cotrina, en Tiempo muerto, opta por “no poder ver” a Jesús, Mahoma y 

Buda, precisamente debido a uno de esos tiempos muertos que se producen sin 


























































459 Isla producto de la imaginación del autor. Al menos no consta en lo atlas consultados. 
460 No obstante, el homenaje de Somoza a Shakespeare alcanza su grado máximo en su novela El cebo. 
En esta obra las propias tragedias de Shakespeare forman parte del entrenamiento de unas “policías” 
singulares que tienen que adoptar unos complejos papeles para desarrollar su trabajo diario.  



 
632 

explicación. Como veremos, Eduardo Vaquerizo, en uno de los spin off de la Noche de 

Hipatia, asume más riesgos.  

 

 La observaciones en Zigzag comienzan. Se remontan un millón de años atrás, al 

Pleistoceno y muestran un planeta en plena fase de deshielo de la glaciación. Las 

imágenes les perturban profundamente con “un soplo de inquietud”. Es el llamado 

“Impacto”461; una reacción especial ante las imágenes del pasado. El autor utiliza los 

estudios del siquiatra y sicólogo Gustav Jung para aventurar una hipótesis: 

 
(…) quizá Jung tenía razón y poseamos un inconsciente colectivo repleto de arquetipos, 

algo así como una memoria genética de la especie, y las imágenes de las cuerdas del tiempo 

abiertas, de alguna manera, la perturban. Piensen que esa zona de nuestro inconsciente ha 

permanecido inviolada durante generaciones, y de repente, por primera vez la puerta se 

abre y penetra la luz en esa oscuridad… (ibid: 211)  

 

Entre los síntomas del Impacto se encuentra la ansiedad, la despersonalización y 

des-realización, el insomnio y hasta fenómenos alucinatorios.  

Ya hemos apuntado que viajar en el tiempo suele acarrear consecuencias 

negativas. Ante el temor a las secuelas de las visitas al pasado se dicta una norma de 

seguridad: cuando alguien contemple una imagen pretérita por primera vez lo tiene que 

hacer en grupo. A pesar de las precauciones, los hechos inexplicables siguen 

sucediéndose. 

Elisa se siente observada, vigilada y hasta mancillada por una de la visiones. Se 

está traspasando esa frontera clásica y moralizante de la literatura de cf que dice que hay 

líneas que no se deben cruzar y que hacerlo puede ser peligroso y acarrear 

consecuencias imprevisibles. Fronteras como la creación de vida o, en este caso, la 

manipulación del tiempo. 

 A partir de ese momento se narran ciertos aspectos de los experimentos –se 

consigue ver dinosaurios con antenitas en el Lago del Sol y se contempla a la que 

llaman “la mujer de Jerusalén” de los tiempos de Jesucristo que parecía mirarles y ser 

consciente de su observación. Mientras tanto, los ángulos más oscuros de los personajes 

se van dejando ver. Valente, el más inquietante de todos los personajes, es el primero en 

desaparecer. 


























































461 Como hemos visto, en Tiempo muerto Cotrina imagina el “Mal de Cronos”. 



 
633 

 La religión sigue sobrevolando la narración y en ciertos momentos se posa  con 

rotundidad. Silberg, otro de los científicos que participa en el Proyecto Zigzag, a raíz de 

todas las fatalidades que se están produciendo, se pregunta por la posible causa de lo 

que considera un castigo espantoso. 

 
¿Quizá el hecho de haber transgredido la prohibición más tajante que Dios había hecho al 

hombre? Tras expulsar a Adán del paraíso Dios había enviado a un ángel con espada de 

fuego para que guardase la entrada. No puedes regresar: el pasado es un paraíso inaccesible 

para ti. (ibid: 410) 

 

Y es que una vez que los supervivientes abandonan la isla la maldición les 

persigue por todo el mundo y a lo largo del tiempo; los que han ido muriendo lo han 

hecho de forma cruenta y momificados, sin putrefacción. Mueren en poco tiempo, pero 

parece que hubiera sucedido hace meses. Las muertes vienen precedidas de cortes de 

energía. Él –un ente, un fantasma, una presencia…— entra en la oscuridad… y las 

mujeres del grupo suelen esperarle vestidas como furcias para la ocasión deseando y 

temiendo a la vez la humillación a la que saben serán sometidas.   

 Zigzag ha dejado de ser un proyecto para ser el enemigo. Todos sospechan que 

Zigzag, el “fantasma”, la “entidad”, el “asesino silencioso” es Ric Valente. Y teorizan 

sobre la posibilidad de que se desdoble cuando duerme y ese desdoblamiento proceda 

de una de las múltiples personas que Valente era cuando estaba dormido, un 

desdoblamiento de la parte más íntima y salvaje… Volvemos a los monstruos de la 

razón. Valente hacía pruebas con personas dormidas abriendo cuerdas temporales. 

Zigzag, el desdoblado, tiene que ser uno de los cuatro personajes que participaron en el 

proyecto y aún viven. De la cf y el terror, vamos pasando a la literatura policiaca. 

 Huyendo del Eagle Group los supervivientes regresan a la isla pata tratar de 

desenmarañar la trama, descubrir quién está intentando acabar con ellos y, a su vez, 

acabar con él. Zigzag ahora consigue extraer la energía que necesita de aparatos 

desconectados. Como en tantas narraciones, desde el Frankenstein de Mary Shelley, la 

electricidad juega un papel determinante; el desdoblado necesita de esta energía para 

manifestarse.  

 Blanes concluye que Zigzag es un monstruo: “Sí, un monstruo, el peor de todos: 

una persona normal y corriente en un instante cualquiera”. El monstruo refleja los 

peores deseos de una persona en un intervalo de tiempo aislado. En ese momento, 



 
634 

comienza una discusión filosófico-religiosa entre Víctor y Blanes, integrantes del grupo 

de investigadores, sobre el bien y el mal. Para Blanes ya está claro que Valente no es 

Zigzag sino “un simple error”.  

Víctor resulta ser Zigzag. Valente volvió al pasado, a Sierra Ollero en 1992, 

donde Víctor descubrió a Valente engañándole con su novia y captó ese preciso instante 

de furia del “más beato” de todos. Víctor culpable inconsciente, comprende que debe 

morir y se deja matar para que pueda vivir Elisa. 

 La tempestad, El planeta prohibido y, por qué no, la novela de Cotrina, Tiempo 

muerto conviven de alguna manera en Zigzag, donde todo es relativo: ni los buenos son 

tan buenos ni los supuestos villanos son tan malos. 

 Somoza recurre a un tema también clásico de la literatura universal: la 

insondable capacidad del alma humana para sorprender a los que prejuzgan. 

 Otro detalle importante, y también clásico en este tipo de narrativa, es que a lo 

largo de toda la obra es patente la idea –en momentos de forma explícita— de que los 

científicos abominan de que su terrible descubrimiento llegue a ser empleado con  fines 

militares –temen que Zigzag se convierta en el Hiroshima del s. XXI— y como ya 

hemos mencionado, Somoza deja traslucir que la ciencia debe observar unos límites y 

no rebasarlos bajo ningún concepto. También está presente lo peligroso que es jugar a 

ser Dios o, en su defecto, viajar al pasado para cerciorarse de su existencia sin, para 

colmo, tener en cuenta que errar es algo muy humano. 

 Según algunos de los investigadores y escritores entrevistados, como el filólogo 

Fernando Ángel Moreno o el escritor Eduardo Vaquerizo, Somoza ha sostenido 

vehementemente en algún foro que esta novela no es cf. En la sinopsis del libro —

recordemos que estamos hablando de una gran editorial generalista— no aparecen estas 

palabras por ningún lado. Paradójicamente, en la solapa de El cebo (2010) del mismo 

autor, se destaca que Zigzag ha sido “finalista del premio John W. Campbell, en 

EE.UU.; la primera novela en castellano que opta a ese prestigios galardón”. Aunque 

también se les olvida reseñar que es un premio de cf. 

 

7.3.3. Navigatio (2009), una leyenda de cine  

En 2009, la editorial Planeta publicó Navigatio, una novela de Javier González 

que salió de imprenta con el marchamo de best seller. La obra tiene todos los 

ingredientes de una novela de aventuras, ritmo trepidante, mucha acción y misterios que 



 
635 

resolver. Una obra que sigue la estela de Dan Brown, dirigida a un público tan amplio 

como concreto. 

Javier González se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de 

Madrid y ejerció la abogacía hasta 1986, año en que comenzó a trabajar en el sector 

publicitario. Como escritor ha firmado Un día de gloria (Ediciones del Bronce, 2001) y 

La quinta corona (Plaza & Janés, 2006), con la que obtuvo un gran éxito de ventas 

internacional y se editó en siete países. 

Los derechos de Navigatio se vendieron en Polonia, Holanda, Grecia y Rumanía, 

incluso antes de su publicación en España. 

En la promoción de la novela se encarece el hecho de que la novela se inspira en 

la leyenda popular de la isla de San Borondón, una isla que aparece y desaparece del 

horizonte desde hace varios siglos, y que fue objeto de la Navigatio Sancti Brendani 

(escrita hacia 900) auténtico best seller de la Edad Media, que da cuenta del viaje del  

abad Brendanus (San Borondón) con catorce de sus monjes, en una frágil embarcación, 

hasta el que creían el paraíso terrenal. 

La Navigatio de Javier González se inicia con un suceso y una fecha. El 6  de  

junio  de 2009, tras el falso muro de una iglesia en restauración, situada en un pequeño 

pueblo de Castilla, aparecen la talla de una Virgen, un extraño manuscrito, los restos 

momificados de un monje y una supuesta reliquia.  

Con esta aparición da comienzo el misterio que debe resolverse. Un misterio que 

implica a la Iglesia católica, tema de moda entre los escritores y cineastas en los últimos 

años. El poder terrenal se mezcla con el espiritual, y aparecen conspiraciones de todo 

tipo.   

Con el  estudio  del  manuscrito encontrado —una  hipotética  falsificación de un 

texto medieval del siglo VI, el Navigatio Sancti Brendani abatís— se arrojan las 

primeras  conclusiones  inverosímiles:  el manuscrito sólo tiene 80 años de antigüedad, 

pero ha sido elaborado con los mismos elementos y características de un códice 

medieval. El Vaticano no encuentra una explicación científica razonable para la 

reliquia.   

Alejandra Recasens, la doctora forense encargada de la autopsia de los restos del 

monje, y un historiador americano, Sebastian Cameron, que ha venido a España a 

localizar exteriores para una superproducción cinematográfica, serán los encargados de 

desenmarañar los misterios que acompañan al extraño hallazgo. 

Ambos están a punto de descubrir un secreto que  cambiará la historia de la 



 
636 

humanidad y el concepto que tenemos del tiempo. Todas las respuestas, se supone, se 

encuentran en la Isla del Final del Tiempo, la Isla de San Borondón. 

 El autor nos ofrece un esmerado relato de las ocasiones en que se ha “visto” la 

isla o se han enviado expediciones para encontrarla. 

Los  "testigos directos"  la sitúan en el extremo occidental del archipiélago, entre 

las islas  de  La  Palma, La Gomera y El Hierro. La leyenda de San Borondón llegó a 

adquirir tal fuerza en Canarias que durante los siglos XVI, XVII y XVIII fueron 

numerosas las expediciones de exploración organizadas con el objeto de descubrirla y 

conquistarla.  Leonardo  Torriani,  ingeniero  encargado por Felipe II para fortificar las 

Islas Canarias, a finales del siglo XVI, describe sus dimensiones y localización y aporta 

como prueba de su existencia las arribadas fortuitas de algunos marinos a lo largo del 

siglo XVI. 

Dos  cartografías del siglo VIII  hacen mención a la isla de San Borondón. En 

1234, Marcos Martínez menciona en el planisferio de Ebstorf la “Isla Perdida” junto a la 

siguiente leyenda: “San Brandón la descubrió, pero nadie la ha encontrado desde 

entonces”. La isla también se menciona en el Mapamundi de Hereford, hacia el año 

1275, en los de Pizzigano (1367), Weimar (1424), Beccari (1435), Toscanelli (1467) 

Cazorla, Torriani o Pedro Agustín del Castillo (1686).  

Hasta Cristóbal Colón en su diario de a bordo, el día martes 25 de septiembre de 

1492,  consigna que fue vista tierra en las siguientes coordenadas “Gueste, y que fuesen 

todos al sudeste adonde avía parecido la tierra. Avrían andado aquel día al Gueste 4° 

leguas y media, y en la noche al sudeste 17 leguas...” (textual). 

Subrayemos por último, que como recuerda Javier González, en 1958, el ABC 

publicó una foto de la supuesta isla de San Borondón. La foto fue obtenida por Manuel 

Rodríguez Quintero vecino de los Llanos de Aridane. 

 No obstante, Javier González se topó con la isla lejos del archipiélago canario: 

 
A mi se me apareció San Borondón, en la Biblioteca Nacional, en un libro del siglo XIX 

que recogía las actas de la Real Audiencia de Canarias. Fue mágico. Yo tenía otro libro, 

pero este encuentro cambió todo. Un marino relata su experiencia en esta isla y coincide 

con otros relatos de gente que dice haber vivido los mismo con grandes diferencias de 

tiempo. (EJG) 

 

Para comenzar la novela, Javier González elige a Cervantes: “La isla de San 

Borondón encantada vale más que diez San Borondones descubiertas” (Noticia general 



 
637 

de las Islas de Canaria, Imprenta de Blas Román, 1772: 89). Desconocemos su 

pretensión, pero el autor resume con la afirmación de Miguel de Cervantes toda la 

filosofía de Navigatio. 

Sea como fuere es este un buen comienzo para una obra que ha recopilado todos 

los elementos de las novelas y películas fantásticas y de cf de éxito, combinándolos con 

astucia. Y, de alguna manera, así lo confirma el escritor Javier Sierra en el booktrailer 

de presentación de Navigatio: “Una novela con todos esos ingredientes que me fascinan. 

Libros como éste nos recuerdan que incluso los mayores misterios pueden encontrarse 

aquí, a la vuelta de la esquina”. 

De todos modos, lo que más nos interesa de esta obra es su estrecha relación con 

el lenguaje cinematográfico y las películas de cf y fantasía que han llenado las cartelera 

entre finales del siglo XX y los inicios del siglo XXI. El propio autor nos lo confirma: 

 
Navigatio es un buen ejemplo de como me gustan que sean los trabajos: muy visuales. Soy 

un enamorado del cine y creo que se percibe un lenguaje cinematográfico. Se han 

interesado un par de productoras, pero de mis novelas salen películas carísimas (…) Me 

interesa más el cine de ciencia ficción que la literatura fantástica… Blade Runner, 2001 y 

bajando un escalón la saga de la teniente Ripley. El problema de la ciencia ficción, excepto 

la escrita por autores muy serios, es que hay cada cosa que se te abren las carnes. Se ha 

establecido que hay mucho friki y cabe todo. (EJG) 

 

No obstante, también asegura que con historias como la de Navigatio “la única 

forma de pactar con el lector es que haya un gran peso documental detrás” (EJG). Y 

resume la conclusión a la que su investigación le ha llevado:  

 
Navigatio existe, se escribe en el siglo V, en teoría, por un monje irlandés que te narra un 

viaje fantástico. Es la navegación del abad san Brendano y sus monjes en un viaje de 

peregrinación en el que tienen unas experiencias fantásticas hasta llegar a la isla del 

Paraíso, rebautizada como San Borondón. Una isla que aparece y desaparece en el 

Atlántico desde hace miles de años sin pauta alguna. (EJG) 

 

En la novela se intercalan manuscritos, actas oficiales, recreaciones históricas y 

la pura imaginación de González. A la pregunta de si se puede cuantificar la 

documentación real frente a la ficción, responde el autor: 

 



 
638 

Todos los viajes en el tiempo están muy documentados, hay personajes que no estaban ahí 

y está novelado, pero yo diría que hay un 75% de historia y un 25% de ficción, lo que pasa 

es que esta "es muy gorda"; pesa mucho en la historia. (EJG) 

 

 Curiosamente, a pesar de que el libro se cimenta sobre una añeja leyenda, los 

viajes en el tiempo no se producen tan sólo de una forma “mágica”, también entra en 

juego un acelerador de partículas capaz de trasladar a personas a través del tiempo. 

 
Me encontré con la historia fascinante del acelerador de partículas. Es un aparato que está 

por descubrir; no sabemos qué se puede hacer con un bicharraco así y, además, me hizo 

mucha gracia porque igual que yo novelo, se estropeó nada más empezar a funcionar. 

Aunque no han explicado por qué. Los viajes en el tiempo son posibles, físicamente, pero 

todavía no se ha desarrollado la energía suficiente para poder plantearlos. En el momento 

que el acelerador de partículas se construye nos encontramos con una fuente de energía 

bestial, inimaginable e inagotable. En teoría, este acelerador podría ser una puerta para, si 

son capaces, recrear un agujero de gusano que podría abrir una puerta espacio temporal. 

(EJG) 

 

Los personajes protagonistas de Javier González viajan al año 33 d.C. a 

Jerusalén. Jesús ya ha sido crucificado, y al contrario de lo que el lector podía esperar,  

no llegan a encontrarse con el Mesías. En el 391 d.C., en Alejandría, sí conocen el 

trabajo de Hipatia. También se trasladan al Madrid de 1734, a Rusia en 1812, a Toledo 

en 1936… Las situaciones que se producen en estos destinos no son las habituales en 

otras obras de cf. 

 
Me gusta llevar a los personajes a situaciones insólitas; creo que hay que sorprender al 

lector. Los viajes que hacen los personajes de Navigatio son a hechos poco conocidos, 

aunque Hipatia se haya popularizado gracias a la última película de Amenábar. Pongo al 

lector en situaciones desacostumbradas, como el incendio del Alcázar de Madrid o el paso 

del Veresina... Situaciones un poco marcianas. (EJG) 

 

El final de la novela es abierto y es que, con tantas peripecias, se antoja 

complicado cerrarlo. 

 
Creo, como autor, que no se me ha ido de las manos. Es un libro que te exige mucha 

atención, no se puede entrar en este libro sin más. Le exijo al lector que entre en el juego, 

pues si entra, se lo va a pasar muy bien. Los lectores no implicados no me interesan. Es el 



 
639 

tipo de libros que también me gustan a mí. Como lector disfruto de finales abiertos que me 

permiten seguir trabajando mi imaginación. Aunque reconozco que es un poco peliculero. 

(EJG) 

 

 Precisamente es esa cercanía al lenguaje cinematográfico lo que más nos 

interesa de esta obra escrita en clave visual, y que se sirve más de la memoria 

cinematográfica que literaria para reconocer a los personajes y  momentos históricos. 

 En cuanto al género, hay que volver a la mixtura de la que habla Rodríguez 

Merchán en este mismo capítulo de la tesis. No es fácil catalogar esta obra aunque 

viendo y escuchando el book trailer podemos asociarla con el tipo de cine que ya hemos 

mencionado. El propio González recuerda que ya se encontraron dificultades cuando 

estaban tramitando la venta de la novela. 

 
Mi agente me decía que un problema para los editores era que no tuviera calificación 

posible; ellos quieren sus catedrales y sus templarios... Navigatio es un cóctel de géneros y 

es una novela muy fácil de leer, pero muy difícil de contar. La parte positiva es que ¡entre 

paréntesis! es una novela diferente. (EJG) 




7.3.4. Cathedral (2010), la nave de Dios. 

En 2010, Óscar Casado Díaz publicó Cathedral, una space opera épica que 

acoge a “santos guerreros” con espadas de adamantium462, mercenarios, monopolios 

interestelares, majestuosas y enigmáticas astronaves y el secreto de la evolución 

humana. 

Óscar Casado es licenciado en Filología Hispánica y Doctor en Teoría Literaria 

por la Universidad Autónoma de Madrid. En la Introducción de este trabajo ya hemos 

hechos mención a la tesis doctoral de este autor, sobre la narrativa de cf de Tomás 

Salvador y su obra La nave (1959). Casado también es destacado poeta y sus obras 

dramáticas han sido representadas por diversos  grupos de teatro. 

En CATHEDRAL (en mayúsculas en toda la novela) el autor sumerge al lector 

en un mundo oscuro, con una estética gótico futurista que lo transporta al universo 

Riddick (The chronicles of Riddick, 2004) de David Twohy y a los pasajes más oscuros 

de la saga Star wars de George Lucas. 


























































462 El adamantium en un material indestructible mitológico que fue adoptado como material para el 
esqueleto artificial de Lobezno, un personaje de comic de la Marvel perteneciente a la saga de los X-Men 
(En España también conocidos como Patrulla X) 



 
640 

La novela consta de 253 páginas, divididas en 24 capítulos que abren con una 

cita en latín y se numeran de mayor  a menor. Una suerte de cuenta atrás que comienza 

en el 24, continúa con subcapítulos 24.05, 24.04... etcétera, hasta finalizar en el capítulo 

0 y sus consiguientes subcapítulos. Esta estructura al principio provoca cierta confusión 

o ambigüedad, pues el lector no es consciente de si se trata de un minutaje, un timing, o 

un tipo de estructura experimental puesta en marcha por el autor. Con el transcurso y 

final de la historia se comprende que, efectivamente, lo buscado es una cuenta atrás, la 

cuenta atrás para el nuevo inicio, para el salto evolutivo que consideramos el novum de 

la narración: la transformación del hombre en máquina y ésta en Dios. 

La novela de Casado no es fácil de leer –es la menos apta para todos los públicos 

de las que recogemos en este capítulo—, pero tiene una gran consistencia, consigue 

provocar sensaciones claustrofóbicas y agorafóbicas al lector y, además, se puede entrar 

en ella tanto por la vertiente de la cf, la fantasía épica de capa y espada, como de la 

filosofía evolutiva.  

En Cathedral la religión está muy presente, tanto o más que en Elois y Morlocks. 

Novela de lo por venir, aunque desde una perspectiva –sentimos abusar del término— 

retrofuturista. El latín, como ya hemos visto es una seña de identidad en un universo 

dominado por el hombre, las espadas de adamantium son el arma más letal, la Ordo 

Draconis sucede a la de los templarios como guardianes de un secreto que todavía no se 

ha dado a conocer. La “iglesia” es más que un estado supranacional, es una forma de 

concebir una sociedad interplanetaria que, además, está en guerra con otros estamentos 

de poder. 

La evolución también ocupa un lugar preponderante, aunque de manera 

diametralmente opuesta a las obras finiseculares del siglo XIX o a las más recientes del 

siglo XXI. Como en 2001 de Kubrick, el salto evolutivo se producirá en el espacio, pero 

poco más tiene que ver con la creación del cineasta norteamericano. 

En Cathedral el viaje en el tiempo se produce cuando el piloto de una nave 

queda en situación de náufrago espacial tras un fallo del módulo de hiperespacio, una 

vez dentro de un agujero temporal. Está a miles de años de cualquier posibilidad de 

salvación. Su única salida es entrar en el nido de hibernación que le puede mantener en 

un estado de vida latente durante 550 años.  

Supera ese límite y es despertado 749 años después por el ordenador de la nave 

de emergencia. Hay otra nave cerca, lo que se supone, asegura su salvación. 



 
641 

La misteriosa nave es Cathedral, diseñada por Theus Prome, el precursor, el 

propheta; la nave que guarda todas las esperanzas de futuro de la humanidad. Allí es 

auxiliado por un “dragón”, un clérigo de la secta Ordo Draconis, perteneciente a la 

Ecclesia Veritatis que, durante siglos, y tras cruentas guerras, ha ostentado el poder de 

un imperio galáctico junto a las más prosaica Unión Universal Empresarial.   

Cathedral se acabó de construir durante la Cuarta Guerra Eclesiástica y fue la 

responsable de que finalizara el conflicto dando la victoria a la Ecclesia Veritatis. 

Cathedral estuvo perdida en el espacio durante miles de años y ahora ha sido 

encontrada. La Unión Universal Empresarial se hace cargo, sirviéndose de un poderoso 

ejército mercenario, de la puesta en marcha de sus sistemas para viajar a alguna galaxia 

conocida. No obstante, la propietaria, la Ecclesia Veritatis pone una condición: que 

viaje con ellos el monje Úller de la Ordo Draconis. Según para quien "CATHEDRAL es 

la realización del sueño de un genio (...) Prome era un genio. También un propheta" 

(Casado, 2010: 167). Para la Ordo Draconis, Cathedral responde a un plan divino. 

La Terra (lo de denominar Tierra a la Tierra, parece prohibido en la mayoría de 

las obras de cf) es casi una leyenda, el mítico planeta o colonia del que partió toda la 

expansión humana.  

 Las conversaciones entre los mercenarios van presentando los primeros indicios 

del devenir de la historia. Uno de los mercenarios asegura: 

 
—Tío, esto ya no tiene remedio. Estamos obligados a degenerar eternamente. La tecnología 

actual nos impide sucumbir ante cualquier cosa que amenace nuestra especie: plagas, 

desastres cósmicos, razas alienígenas... ¡Qué sé yo! Toda esa mierda. ¿Inmovilismo? Sí. 

Nos hemos condenado a vivir en esta puta realidad. No tenemos escapatoria. Nuestra 

especie está jodidamente inmóvil. 

—Te equivocas, hijo. Somos un jodido eslabón de una jodida cadena que no sabemos a 

dónde nos lleva. Si hemos dejado de evolucionar, estamos obligados a desaparecer. Atiende 

a lo que digo: todo tiene un final; lo que vive tiene que morir. Esas son las putas reglas". 

(ibid: 170-171) 

 

 Cathedral es la pregunta y también la respuesta. Cathedral, majestuosa y de 

dimensiones colosales, es un buen lugar para esconderse junto al clérigo y evitar a los 

mercenarios. Para que el personaje principal pueda ir descubriéndose y para rescatar sus 

pensamientos, los recuerdos que le han sido implantados, el plan, habrá que cumplir una 

misión:  



 
642 

¿Hasta qué punto CATHEDRAL escondía el legado de Prome? Era su mejor obra; mucho 

más que una impresionante máquina de guerra. Toda su vida buscó sin éxito el Sistema 

perfecto, el Sistema omnipotente. La materialización del Dios de la Ecclesia Veritatis. Pero 

es una búsqueda imposible. (ibid: 172) 
 

 La persecución, el papel del clérigo guerrero que le protege, la nave, todo va 

cobrando sentido. El miedo de los perseguidores, también. 

 
Durante milenios hemos luchado para mantener a las máquinas bajo control y fuera de la 

esfera de poder. Han sido creadas para someterlas a nuestra voluntad; cada una de sus 

acciones ha tenido la finalidad de lograr el mayor bien humano y, por qué no reconocerlo, 

servir al poder que ostentamos determinados imperios comerciales. Por el grado de 

tecnología actual, Mariscal, no ignoramos que son demasiado superiores a nosotros; por eso 

las leyes universales, le recuerdo que siempre han obligado a crear máquinas dependientes. 

Si una orden del poder de la Ordo Draconis es controlada por máquinas, puede hacer que 

entre en crisis todo nuestro Sistema político, social y económico actual, basado en el 

imperialismo de control planetario y colonial. (ibid: 179)   

 

Como ya planteara Ángel Torres Quesada en el Orden Estelar, la conquista del 

espacio, del universo, suele producirse en el marco de regímenes de corte imperialista y, 

como ha sucedido históricamente, es el comercio lo que mueve a los descubridores que 

se embarcan para huir, conquistar y guerrear.  

Pero todo está descubierto y conquistado. El estancamiento de la especie parece 

que la encamina a la extinción y en Cathedral se baraja ese planteamiento. 

 
—En el corazón de CATHEDRAL se esconde el principio de la decadencia del ser 

humano; el final de su hegemonía. 

—¿Se trata de un arma poderosa? ¿De una invención que supere a todas las demás? 

—No, se trata de un Sistema. 

... 

Le pregunté: 

—¿Qué clase de Sistema? 

—¿Crees en Dios? 

(...) 

—Y si Dios existiese... ¿Crees que alguien podría ser capaz de reproducir en un Sistema la 

mente de Dios? 

Pensé que eso era imposible. Úller continuó: 



 
643 

—La Ordo Draconis sabe que Prome dedicó a esa labor toda su vida; y el resultado está 

aquí; en CATHEDRAL. Ahora ha llegado el momento de recuperar su obra y de dotarla de 

realidad. (ibid: 205) 

 

 Todo está dispuesto. El agotamiento de la especie fue profetizado por Prome y 

se dedicó a la labor de prepararlo todo para que se produjese el recambio, el salto 

evolutivo. 

 
—Prome ha dejado la  base. Después esa base se autodesarrollará progresivamente hasta 

que consiga expandir todo su poder. La Ordo Draconis sólo se encargará de protegerla el 

tiempo necesario para que eso ocurra. 

—¿Cuánto tiempo? 

—Siglos. Milenios. No lo sabemos. 

—¿Para qué todo esto? 

(...)  

—La humanidad ha llegado a su límite de desarrollo. La Ordo Draconis mantiene el 

pensamiento de Prome: el ser humano es sólo un eslabón en la cadena evolutiva. Su tiempo 

se ha cumplido: ha llegado el momento de la máquina. (ibid: 206) 
 

Como hemos detectado en muchas de las obras analizadas, el nivel de progreso 

de la especie se suele medir por la capacidad destructiva que obtiene de los adelantos 

tecnológicos. Sin pretender otorgarle rango de axioma, sí consideramos que es una 

proposición correcta aunque no exclusivista. En innumerables obras las conclusiones 

están relacionadas con el mal uso de los avances científicos, la crítica del deseo de 

querer compararse, igualar o superar el supuesto poder divino. 

Casado integra en su novela esa tendencia “pseudotecnofóbica” con un supuesto 

novedoso mecanicismo que no se contrapone al sentimiento religioso. El autor pone la 

explicación en boca de Úller que, también hay que decirlo, trae a la memoria la labor y 

la actuación de los jesuitas en muchos periodos históricos en los que han enarbolado su 

máxima de “salvación y perfeccionamiento del prójimo” . De esta manera, el religioso 

recuerda al responsable militar del rescate de Cathedral el precio del progreso de la 

especie: 

 
Olvidas el precio de semejante esplendor. Olvidas las guerras, los genocidios, exterminios 

de especies alienígenas, los millones de víctimas inocentes que provocan las sangrientas 

luchas por el control de las colonias, la agonía de todos aquellos que viven en condiciones 



 
644 

infrahumanas, las hambrunas que causan los bloqueos económicos... Olvidas que el 

esplendor de esa supremacía se sostiene sobre la carne y el sufrimiento de los propios seres 

humanos, donde las inmensas mayorías viven oprimidas bajo las cadenas de una minúscula 

minoría, y que hasta ahora, la ciencia, la técnica, el progreso han sido utilizadas para 

mantener la humillación y la injusticia. (ibid: 246)  

 

 Oscar Casado consigue una obra diferente, en la que el viaje en el tiempo, de 

nuevo, es una herramienta literaria a la que apenas da uso. Una novela en la que hay 

vida después de la extinción de la humanidad y donde el avance tecnológico lejos de 

acabar con Dios, lo acerca, lo hace uno con la máquina creada por el hombre.   

 

7.3.5. La última noche de Hipatia (2009), una paradoja maldita 

Eduardo Vaquerizo, del que ya analizamos un par de obras en el capítulo 

dedicado a las ucronías, es uno de los autores de mayor peso en el panorama literario 

español de cf aunque su producción, hasta el momento, no sea demasiado extensa. Es un 

narrador que cuida el lenguaje, los detalles y al que no le arredra la complejidad de la 

trama. Dicho de otra manera: es un escritor de cf que sabe que la forma es tan 

importante como el fondo.  

Sus inicios de la mano del fandom le han alejado del mercado generalista, pero 

con La última noche de Hipatia, y como reconoce, firma una novela apta para todos los 

públicos.  

 
Es de las pocas que tengo en la que no necesitas haber leído mucha cf para disfrutarla y un 

ejemplo de las obras que me gustaría escribir en el futuro. En ese novela el elemento de 

ciencia ficción no es el protagonista de la historia. El debate que se abre, el destino de los 

protagonistas no está directamente relacionado con el viaje en el tiempo. Aquí la ciencia 

ficción es un elemento modesto y se limita a un papel de herramienta. Así adquiere una 

dimensión cómoda, manejable para cualquier público. (EEV)  

 

 Vaquerizo crea un relato en torno a un personaje histórico, lo que siempre es un 

ejercicio arriesgado. La interpretación de la historia está sujeta a debate y un solo error, 

si es de calado, puede dar al traste con toda la obra. En el caso de Hipatia, la 

documentación no ha sido lo más complicado dada la escasa información que existe 

sobre la matemática y responsable de la Biblioteca de Alejandría.   

 



 
645 

Con Hipatia hay una gran ventaja: es una época remota en la que casi no hay información y 

menos de fuentes originales. Algo queda en “La Suda”, una enciclopedia Bizantina que 

recopila saber antiguo, en muchas ocasiones de "segunda mano". Hay alguna reseña más 

pero la mayor parte de lo que se cree saber son especulaciones. Es lo bueno de escribir 

sobre épocas poco documentadas, el trabajo de fondo se hace más rápido. (EEV) 

 

 No obstante, la impresión para el lector no es esa. Eduardo Vaquerizo estructura 

una obra basada en los testimonios de varios personajes y la solvencia del autor 

consigue dotar de verosimilitud histórica a una trama que es pura ficción.  

La última noche de Hipatia consta de 222 páginas, está dividida en 40 capítulos, 

una nota del autor, un mensaje de la Fundación Cronos y un postfacio o, según el autor, 

un fix up. La novela está estructurada alrededor de la narración de Marta Basendorf, una 

viajera en el tiempo; de  fragmentos de las Memorias de Orestes, prefecto augustal de 

Egipto; de las cartas de Cirilo a Teófilo, patriarca de Alejandría, y también de otros 

fragmentos de escritos atribuidos a Cirilo, obispo de Alejandría y también patriarca de 

Alejandría. Las piezas van situando al lector en los dos marcos temporales, pero sobre 

todo en el religioso y sociológico.  

Las cartas y testimonios se van alternando con las experiencias, en primera 

persona de Marta, de cómo es reclutada para el viaje, del propósito de éste, de cómo fue 

su desarrollo tecnológico o hasta de la presentación de los gadgets u objetos que 

fabrican a la forma de la época a visitar. 

 Vaquerizo recoge también testimonios de la propia Hipatia casi desde el 

principio de la narración, pero consigue mantener en suspenso al lector hasta el final, en 

el que desvela en qué consisten y por qué se han producido. Los testimonios de Hipatia 

vienen precedidos por una extraña numeración. El primero se reproduce en el capítulo 

19: 

 
789464 (Mi nombre es Hipatia, hija de Teón. Nací ante diem quintum Calendas Martas el 

año 1118 de la fundación de Roma…) 

787165 (No, máquina, no he olvidado, quizá nunca lo haga.) 

121466 (¿Mi familia? Mi familia, en realidad todo mi universo, fue siempre mi padre (…) 

(Vaquerizo, 2009: 105) 

 

  Los testimonios de Hipatia no son muy abundantes, pero amplifican la 

curiosidad del lector sin prepararle para el desenlace. Presentan indicios, pero no los 



 
646 

suficientes para precipitar la conclusión. En uno de esos archivos se incluye, por 

ejemplo, la aclaración "Formato escrito, griego clásico, papel" (ibid: 216). En el resto, 

tan solo apuntes, a priori, inconexos: 

 
098941 (Marta nunca me explicó de dónde venía realmente. No creía que pudiera entender 

este mundo, pero se equivocaba. Sois seres humanos, como yo. Vuestra mente se mueve 

por la lógica y el sentimiento, como la mía, como la de todos los habitantes de Alejandría. 

Las únicas diferencias son los vestidos, vuestras máquinas maravillosas capaces de volar, 

de navegar, de moverse por esas cintas de asfalto a gran velocidad) (Vaquerizo, 2009: 185)  

 

Vaquerizo entremezcla la narración de Marta con las cartas y los diferentes 

testimonios, muchos de ellos de corte histórico, para componer un puzzle acrónico, pero 

coherente. 

Marta abre el relato. Por la redacción recuerda a un diario, pero no hay en su 

texto fechas ni ningún tipo de aclaración y, como el lector irá descubriendo, no guarda 

cronología alguna. Es más, en esta novela circular y al mismo tiempo abierta, el autor 

comienza ofreciendo el desenlace de la historia aunque el lector no lo pueda deducir 

hasta el final físico de la obra.   

 Asimismo, consideramos que estamos ante una novela de difícil catalogación. 

En la cubierta, y como llamada a los posibles compradores, se anuncia como “Un viaje 

en el tiempo a la Alejandría del siglo IV d.C.”. Pero la novela es mucho más que eso. Es 

un arriesgado juego literario con una compleja estructura. Es una ficción histórica 

posible gracias a un planteamiento fantacientífico y también es una novela romántica y 

de aprendizaje en torno a una figura tan atractiva como la de Hipatia463. 

La novela abre con lo que podría considerarse un indicio, pero este se acaba 

diluyendo con el transcurso del relato para, con un gran dominio del tempo, ir 

emergiendo y dar sentido al desenlace.  

Debemos destacar que la escultura de Bastis, mencionada en una cuantas 

ocasiones hace las veces de etérea columna vertebral del relato. Gracias a dicha 

escultura, y como veremos, se puede resumir la peripecia global con su planteamiento, 

nudo (presente en la cita que reproducimos) y desenlace. 

 


























































463 Como hemos visto Hipatia también protagoniza un capítulo de la novela de Javier González Navigatio 
(2010) y fue llevada a la gran pantalla por Alejandro Amenábar en la hasta ahora producción más cara del 
cine español Ágora (2009), que consiguió siete Goyas de la Academia Española de Cine. 



 
647 

He terminado mi última tarea en este tiempo, acabo de abandonar la necrópolis de los 

dioses y allí he visitado la escultura de Bastis. Tardará mucho en volver a ser contemplada. 

(…) El olor de los nenúfares en el agua verde de las charcas me hace detenerme. Ese aroma 

siempre es un golpe a mi atención, un recordatorio de cuán lejos estoy de la tierra y el 

tiempo que me vieron nacer. (ibid: 11) 

 

Marta está relatando en primera persona y en presente la destrucción de 

Alejandría. En el segundo capítulo, titulado “De las memorias de Orestes prefecto 

augustal de Egipto a finales del siglo IV” Vaquerizo sitúa al lector en el complicado 

momento político, sociológico y religioso donde transcurre gran parte de la novela. 

Orestes describe Alejandría como una ciudad en la que conviven egipcios, judíos, 

cristianos y griegos en la que comienzan a producirse disturbios. La situación queda 

resumida en palabras del prefecto que asegura que “es como vivir en el centro de una 

pira resinosa mientras tus vecinos más rencorosos se pasean con antorchas por los 

alrededores” (ibid: 19).  

Vaquerizo recrea los últimos días de la Alejandría abierta y progresista, volcada 

en el conocimiento, templo y resguardo de la sabiduría. Un “paraíso” imaginado que se 

va degradando hasta, simbólicamente, alcanzar su punto más bajo cuando ni, la 

entonces respetada, Hipatia queda al margen de los duros acontecimientos que se 

precipitan. Una serie de acontecimientos que podrían haber variado el devenir histórico 

occidental. Vaquerizo apunta a la imposición de la religión católica por decreto como 

motor de la caída de la ciencia y las artes, del advenimiento de una edad oscura, la Edad 

Media, marcada por el retroceso cultural en todos los ámbitos. 

En cierta medida, la novela se puede relacionar con muchas de las analizadas o 

mencionadas en esta tesis.  

Como en El Anacronópete, el destino del viaje en el tiempo se realiza a un punto 

concreto del pasado con la intención de comprobar de primera mano cómo se 

desarrollaron los acontecimientos.  

 Como en la serie de El orden estelar, como en Tiempo muerto y en Zigzag la 

protagonista es una mujer. Marta Basendorf es el personaje principal y el objeto de su 

investigación, también: Hipatia. En la cf internacional esto no es algo demasiado 

habitual. En la española, tampoco. Vaquerizo ofrece una posible explicación a la 

escasez de protagonistas femeninas. 

 



 
648 

En la historia clásica de la cf española hemos pasado del personaje llamado John Smith y 

de un trasunto de una ciudad americana, hasta Pepe Pérez que es español y vive en Madrid. 

En ese camino hemos ido encontrando algún personaje femenino. Es cierto que el género, 

emparentado a menudo con la novela de aventuras, ha abusado del estereotipo de héroe 

viril. Incluso en la cf más evolucionada, es poco frecuente que se toque el punto de vista 

más femenino. En eso no colabora que la ciencia y la técnica haya sido, hasta hace poco, un 

terreno poco frecuentado por las mujeres. (EEV) 

 

Como en El fin de la eternidad, se intenta crear una organismo capaz de 

moverse en el tiempo, en este caso con fines científicos. Como en la novela de Asimov, 

pero en un periodo de tiempo ínfimo en comparación, el proyecto fracasa. 

Como en Caballo de Troya, la protagonista de La última noche de Hipatia 

contacta con el personaje que quiere observar y se salta las normas estipuladas de no 

intervención en el pasado. En Caballo de Troya, el mayor norteamericano alcanza un 

alto grado de intimidad con Jesús. En La última noche de Hipatia, ese grado de 

intimidad y la intervención en el pasado se sublima. 

Si la intervención en el pasado alterase la historia, estaríamos ante una ucronía. 

Si no hay alteración, se regresa al presente y, en teoría, nada habrá cambiado. En esta 

novela Vaquerizo se mueve entre ambas posibilidades.  

 
Lo que hice en La última noche de Hipatia es quedarme con los dos puntos de vista y 

fundirlos en una sola actitud. El concepto de historia inamovible en lo grande pero que 

puede sufrir cambios que no se noten, entronca con el muy antiguo concepto del destino, la 

fatalidad. La historia del futuro está escrita y no se puede cambiar. En ese sentido Caballo 

de Troya falla, a mi modo de ver, porque no hay tensión ninguna en la narración. Si la 

continuidad del futuro depende de las acciones del viajero en el tiempo, la tensión se 

convierte en algo cósmico. Si aquello lo mezclas con una historia trágica que sabes va a 

ocurrir, como la muerte de Hipatia, las dimensiones del drama se elevan. (EEV) 

 

A Marta Basendorf le acompañan los personajes de Stewart Mac Gregor, Nobel 

de Física junto a Silvia Skeponis y ambos cabezas visibles del proyecto de la Fundación 

Cronos. También Ahmed y Toshiro. El primero viajará trescientos años al futuro, al 

desierto de Arabia. El segundo, diez siglos al pasado, al shogunato japonés. 

 El planteamiento de la historia es clásico dentro de la cf, como hemos visto en 

este mismo capítulo en Tiempo muerto y en Zigzag. Se parte de gran proyecto para 



 
649 

viajar en el tiempo y de unos personajes encargados de reclutar a los mejores 

especialistas en su ámbito.  

En La última noche de Hipatia cobra más relevancia que en la otras novelas el 

personaje del científico creador de la máquina, Stewart McGregor del que se dice: “A 

Stewart alguien le llamo una vez Prometeo y se quedó muy corto. Éste sólo nos dio el 

fuego; Stewart nos entregó el tiempo”. (Vaquerizo, 2009: 31)  

 Stewart —una especie de Feynman o un Einstein, pero con grandes recursos 

económicos— explica a Marta la génesis de la idea que hizo posible el viaje en el 

tiempo.  

 
Imaginé el universo, el tiempo, el espacio, todo convertido en una larga serpiente de 

materia y energía. Eso no tiene nada de excepcional, ya Einstein consideró el tiempo como 

una dimensión más. Lo realmente sorprendente fue imaginar que vibraba moviéndose en 

dimensiones y tiempo diferentes a los nuestros. Lo vi agitarse casi delante de mi cara: el 

continuo espacio-tiempo no era un objeto estático, sino vivo, que podía cambiar (...) Llevo 

treinta años detrás de esa imagen (...) sólo le diré que al final he conseguido lo que buscaba. 

Tengo la descripción matemática de cómo el universo fluye en el tiempo. (ibid: 45)  

 

Stewart también viajará. Lo hará treinta años al futuro, pero no regresará de él. 

La conclusión es que la intervención de los crononautas enviados a diferentes épocas ha 

variado la línea temporal. 

Marta será la encargada de pintar al lector, a través de sus sentidos y 

sentimientos, al personaje de Hipatia, tan desconocido históricamente como magnético. 

 Vaquerizo no se extiende en la explicación de cómo es posible viajar en el 

tiempo. Tan sólo ofrece unas pinceladas similares a las utilizadas por otros autores en 

sus novelas cuando tratan temas científicos. Stewart explica a Marta la base de su 

descubrimiento: 

 
La existencia de ese largo túnel en el que nuestro universo se desarrolla temporalmente 

obliga a que existan un número muy grande de túneles accesorios que se desenrollan 

paralelos al principal y dentro de los cuales el tiempo retrocede o avanza a diferentes ritmos 

(...) Hemos encontrado un subgrupo de esos túneles —los tau— que se pueden generar 

mediante una configuración especial de campos de energía negativa. Una vez creados, por 

ellos se puede viajar en el tiempo. (ibid: 45) 

 



 
650 

Como es habitual en toda novela sobre viaje en el tiempo las paradojas 

constituyen posibilidades temáticas interesantes. Si la máquina funciona, los viajes en el 

tiempo se habrán producido y llegarán a producir algún vestigio o huella en el siglo 

XXI. Otro de los especialistas reclutados para viajar en el tiempo, Toshiro le aclara a 

Marta: 

 
(…) el continuo espacio-tiempo no es una estructura inmutable. Según todas nuestras 

investigaciones teóricas, en el mismo momento que terminemos de definir la teoría, y 

dispongamos del estabilizador de túneles tau, esos viajes pasados comenzarán a existir, no 

antes. (ibid: 55). 

 

 Pero el tema de la novela no es el modo de viajar en el tiempo sino la 

herramienta literaria para poner en pie el relato. Sobre las explicaciones científicas 

Vaquerizo advierte: 

 
Es que la novela no es hard. Si lo hubiera sido, habría empleado varios capítulos a las 

vicisitudes del descubrimiento del viaje en el tiempo y algún otro en su realización práctica. 

Los hubiera disfrutado algún físico y algún ingeniero, pero le hubieran estorbado la lectura 

al resto.  

A pesar de lo que muchos aficionados piensan, el objeto de la literatura de cf no es la 

ciencia, sino que es un medio de llegar a un escenario radicalmente diferente en potencia e 

intencionalidad. (EEV)  
 

El gran proyecto ya está en marcha. La base se encuentra en las Highlands; una 

ubicación no tan secreta como la clásica de los polos terrestres, pero también con cierto 

aire de misterio (el lugar de la creación fallida de la mujer en la novela de Mary Shelley, 

Frankenstein). 

El proyecto contempla el viaje de cien "cronoautas". El cubo –nombre que 

recibe la máquina— ya ha funcionado en dos mil ciento trece saltos y hay fotos, 

monedas y joyas copiadas del pasado; saben cómo se habla y cómo se viste. 

Vaquerizo nos relata el viaje de Marta al año 391, a Alejandría. Sobre la 

cronología, en la “nota del autor” Vaquerizo reconoce que se ha tomado una pequeña 

licencia literaria al fechar en ese año la persecución de Hipatia para hacerla casar con el 

año de los grandes tumultos. Según el divulgador Carl Sagan, la trágica muerte de 

Hipatia habría tenido lugar en el 415 d.C. 



 
651 

Marta viaja al pasado. Su papel está bien estudiado, se hará pasar por Antioco, 

un estudiante de sexo masculino, para poder acudir a las clases que imparte Hipatia. Su 

primer objetivo es hacer creer a Hipatia que es un varón, pero no lo consigue. También, 

y a pesar del entrenamiento, Marta es consciente de que le ha servido de poco. 

  
Olvidé del todo que había que esconderse de las figuras históricas, de aquellos nombres 

cuyo eco había llegado hasta el futuro. Cuando me di cuenta del error ya era tarde, muy 

tarde. Ahora, visto con la distancia, aquel primer encuentro parece escrito por alguien, un 

acto de una tragedia cuyo final aún no conocía. (Vaquerizo, 2009: 125)  

 

 La intimidad entre Marta e Hipatia alcanza las cotas más altas. Se enamoran y 

mantienen una relación sentimental (por ende, sexual) de la que la viajera en el tiempo 

ni puede ni quiere escapar: 

 
Cien alarmas debieron sonar en ese momento: líneas temporales, precauciones, 

alteraciones, nodos de vibración. Salté por encima de todos los protocolos, todas las 

precauciones, todas las teorías que habían llenado manuales sobre el viaje en el tiempo con 

un simple gesto: sin saber lo que hacía, la besé despacio y ella me besó también despacio, 

luego con fuerza, después con desesperación mutua. Ahí cayeron todas las máscaras y 

comenzó el principio del fin. (ibid: 153) 

 

Marta es consciente de que está haciendo algo peligroso y, poco a poco, 

recuerda las lecciones de Stewart:  

 
Alterar hechos históricos podía no tener consecuencias, tal y como aseguraba un complejo 

desarrollo físico-matemático, pero también podía producir una variación en la 

configuración vibratoria del continuo espacio-tiempo. Si se producía una discronía y ésta 

alcanzaba el siglo XXI, afectando al proyecto de Stewart, el túnel taucrónico se cerraría. 

Nadie sabía muy bien que ocurriría en ese caso. (ibid: 170) 

 

Y termina por preguntarse: 

 
¿Está el tiempo predeterminado para los viajeros? ¿Es posible que el metatiempo, en el que 

vibra el universo, sea determinista, o varía en otra variación y otra dimensión de orden 

superior? Según las matemáticas de Skeponis, no. Según las ideas de Stewart, que se 

materializaron en el protocolo de no intervención, sí (...) Ya no soy la observadora que no 

se implica, la historiadora apasionada sólo por la verdad, que anota y analiza. (ibid: 175)  



 
652 

Mientras tanto Hipatia ha sido acusada por los monjes nitrios del obispo Cirilo 

de bruja y hetaira de los sacerdotes paganos. Para Orestes este es el primer síntoma de 

que se acerca un nuevo orden:  

 
Mis hijos crecerán en un mundo diferente; el estado ya no será un padre benévolo bajo el 

cual convivan todos, sino una marioneta de la Iglesia (...) Cirilo sólo es un instrumento de 

la historia, uno de tantos seres enfermos de poder, cegados por una sola idea: los suyos, su 

grupo, él. (ibid: 167) 

 

El amor, de nuevo, lo puede todo. Marta ya se ha saltado todas las reglas, pero 

llega aún más lejos y utiliza el taucrono (el dispositivo que utilizan para trasladarse en el 

tiempo los viajeros) para saciar su curiosidad.  

 
Llegó un momento en que no pude soportarlo más. Tenía que comprobarlo. Los datos que 

antes me habían parecido seguros ahora me resultaban fragmentarios, oscuros, tamizados 

por muchos siglos y muchos cronistas. La historia podía estar equivocada. No, de hecho 

tenía que estar equivocada. Sólo me convencería verlo con mis propios ojos. Me propuse 

volver a abrir el túnel taucrónico, viajar algunas semanas al futuro y ver con mis propios 

ojos qué sucedería en Alejandría, qué destino esperaba a Hipatia. (ibid: 192) 

 

Así lo hace y comprueba el horrible final que los cristianos le tienen reservado a 

Hipatia. Marta toma una decisión:  

 
Pensé en Cirilo, él era el responsable, y entonces se me ocurrió: sí podía hacer algo, sí 

podía cambiar la historia, bastaba con hacerlo desaparecer, encontrarlo en el desierto, antes 

de que pudiera llegar a ser patriarca de Alejandría, y lograr que su cuerpo se pudriese bajo 

el sol abrasador de Nitria. (ibid: 196) 

 

Marta da con Cirilo en Nitria, pero es incapaz de articular palabra y mucho 

menos de matarle. “No pensaba entonces en las consecuencias para la historia de un 

acto así, eso llegó después. Si hubiera matado a Cirilo puede que todo hubiera 

cambiado, o puede que no; nunca lo sabré” (ibid: 201).   

Lo que el lector sí sabe es que muchas páginas antes, Cirilo, en carta a 

Teófilo464, relata la historia de una aparición que considera de carácter milagroso. 


























































464 Las cartas a Teófilo de Alejandría firmadas por Cirilo alcanzan un alto grado de verosimilitud. Tanto 
que el autor nos tuvo que confirmar si estaban basadas en documentos reales o no, “Cirilo, en su vida, 



 
653 

Hace algunos meses, meditaba en la soledad de mi refugio en una oquedad de la roca 

cuando una presencia apareció delante de mí. Era un ser angelical, vestía una túnica 

refulgente que brillaba como el mismo sol y su rostro era a la vez bello y terrible. Me miró 

con ojos donde habitaba la cólera de Dios y sentí un santo terror que me arrojó al suelo (...) 

en ese momento sentí una inmensa pena. El ángel sufría. (Vaquerizo, 2009: 62)  

 

La conclusión es una gran paradoja o, simplemente, todo fue como fue porque 

no podía ser de otra manera. Marta tenía que viajar al pasado para que la Historia 

siguiera el curso que siguió. Y es gracias a la “aparición” de Marta que Cirilo decide 

abandonar su retiro en Nitria. Se ha sentido llamado “para el plan divino en el centro del 

torbellino de los hombres” (ibid: 62); y ese plan se tendrá que llevar a cabo en 

Alejandría.  

 Marta no ha sido capaz de llevar a cabo lo que se propuso: 

 
No iba a matar a Cirilo, la línea temporal permanecería intacta. Hipatia iba a morir y yo no 

podía impedirlo. Apreté el botón, el taucrono zumbó y me encontré, de repente, en las 

afueras de Alejandría, en el mismo punto en que había llegado por primera vez. Comprobé 

la fecha y la hora: el tiempo era el mismo del que había partido para comprobar si la muerte 

de Hipatia era un hecho histórico real. (ibid: 202) 

 

Se cierra el círculo con el intento de Marta de cambiar la historia, que 

desencadena los acontecimientos que pretendía modificar, precipitando el devenir 

histórico. La paradoja aparece en este caso como una maldición producto del amor, de 

la soberbia humana propiciada por el poder del desarrollo tecnológico. La viajera en el 

tiempo no ceja en su empeño. Toma otra importante decisión y considera que las dos, 

ella e Hipatia, son lo suficientemente parecidas físicamenteen para que en plena 

exaltación religiosa, y tras las primeros golpes, no adviertan las diferencias.  

 
Sí, el taucrono es un aparato muy fiable, muy bien construido. Me bastó programarlo y 

colocarlo sobre su cuello mientras dormía (...) Fue tan sólo un destello, como de un flash, 

una descarga eléctrica que quedó crepitando en el aire, y ella ya no estaba allí, había partido 

hacia el futuro. (ibid: 211) 

 



































































































































































escribió muchas cartas. Las más famosas a Nestorio, en el origen de la herejía nestoriana. He supuesto 
que también escribiría a su tío estando en el exilio. En la época era la forma normal de mantener el 
contacto. Pero sí, son inventadas. Lo que no es inventado es el exilio de Cirilo a una zona particularmente 
desagradable del desierto, dónde curtir su fanatismo y crear un ejército.” (EEV) 
 



 
654 

 Marta se ha sacrificado por amor y ha enviado a Hipatia al futuro, al que fuera 

su presente. La defensora de la razón como "supremo reflejo de nuestra naturaleza 

inmortal" (ibid: 140), recuerda a Antioco/Marta: 

 
Tenía un sistema propio de entender la naturaleza. Luego supe que es el vuestro: lo llamáis 

ciencia. No es más que la razón apoyada del empirismo material, por eso no me gusta. 

Aunque reconozco los maravillosos logros que ha conseguido, no deja de ser un saber 

apegado a la degeneración de la materia. Sólo las matemáticas me parecen puras y valiosas. 

(ibid: 141) 

 

 Vaquerizo consigue un gran personaje con Marta Basendorf. Un personaje que a 

lo largo de casi toda su vida ha resultado plano y predecible, tal vez, por eso, apropiado 

para la investigación, el estudio y la misión que se le encomienda en la Fundación 

Cronos. Marta crece con su viaje al pasado y el contacto con Hipatia, con un mundo que 

no es el suyo, pero al que se adapta con rapidez y con gusto. Marta viaja al pasado y a 

su interior. Rompe todas las convenciones y toma la iniciativa poniendo en riesgo el 

futuro y quién sabe su si propia existencia. Marta interviene en el pasado sin prever las 

consecuencias. Vaquerizo ofrece su visión sobre la intervención de Marta y sus posibles 

efectos sobre la historia: 

 
La idea que propone la novela, la solución que adopta la protagonista para su dilema, es 

cambiar la intrahistoria y no la suprahistoria. Al devenir histórico le da igual que Alejandro 

Magno fuera rubio o moreno, quiere un Alejandro y punto.  

La historia auténtica, lo que fue real, es algo ideal, inalcanzable. Entonces, ¿Qué sabemos 

de la historia en realidad? Lo que nos dicen los restos encontrados, todo ello tamizado por 

nuestra interpretación de los mismos, que está irremediablemente viciada por el saber 

actual y nuestra cultura. (EEV) 

 

 De paso, también nos deja su opinión sobre la historia como ciencia o mera 

recreación humana. 

 
Al final, la historia es lo que te cuentan que es o lo que tú crees que fue. Es un constructo 

cultural, la narración de una realidad incognoscible. Ahí estoy un poco con Lem y el gran 

abismo de la realidad del universo: éste existe aparte de nosotros. Nuestra percepción es 

artificial matizada por nuestra cultura y nuestra estructura cerebral y esa realidad puede que 

no sea tal y cómo la vemos y tenga dimensiones propias que ignoramos. (EEV) 

  



 
655 

 Esta valoración del autor nos lleva a otra que hace Rodrigo Fresán en su novela 

El fondo del cielo. El escritor pone en boca de su personaje una curiosa apreciación de 

lo que se considera historia: 

 
Futuros hombres amnésicos de centurias caminando entre restos inmortales, sin poder 

precisar los sucedido, pero imaginando tanto acerca de lo que pudo haberle pasado a los 

antiguos moradores de esos palacios y mausoleos y así crear, sin quererlo pero acaso 

sospechándolo, una nueva forma de ciencia-ficción en reversa. Una ciencia-ficción que no 

sería otra cosa que los mitos, los supuestos y, finalmente, la Historia. Porque la Historia de 

lo que fue –toda teoría, novela o ensayo histórico- es también una novela de ciencia-

ficción. (Fresán, 2009: 17)  

  

Como apuntábamos al inicio de este análisis la estatua de Bastis nos da las 

claves para ordenar el relato. El planteamiento se produce cuando Marta Basendorf es 

reclutada para el gran proyecto de la Fundación Cronos. Al llegar a las posesiones de 

Stewart en las Highlands descubre en el vestíbulo de la mansión una escultura en roca 

volcánica de Bastis, la diosa lunar con cabeza de gata del panteón egipcio:  

 
En la base habían pegado en una placa de latón grabado que decía en griego clásico: "Aquél 

que honre la noche honrará a Bastis en su templo del Serapeo de Alejandría", y luego en 

inglés: "Diosa Bastis, desenterrada en Alejandría en la campaña arqueológica de la 

Universidad de Turín, 1985". (Vaquerizo, 2009: 53) 

 

Una escultura que será determinante para la comprensión de la historia y que 

aparece en la página primera página de la novela: 

 
He terminado mi última tarea en este tiempo, acabo de abandonar la necrópolis de los 

dioses y allí he visitado la escultura de Bastis. Tardará mucho en volver a ser contemplada. 

(ibid: 11) 
 

 El desenlace se produce cuando Hipatia ya en el futuro, en el que fuera el 

presente de Marta, descubre la estatua y recuerda sus palabras: 

 
"Bastis guardará nuestro secreto" (...) "diecisiete siglos de historia me cayeron encima, 

sentí el peso del tiempo doblarme la espalda, aplastarme. Me repuse y, respirando con 

dificultad, busqué una inscripción. La encontré cerca de la base: (...) Vive, y en cada aliento 

recuerda mis besos" (ibid: 217)  



 
656 

Es en ese instante, cuando Hipatia comprende que Marta ha muerto por ella y, 

por tanto, ella debe vivir por Marta en un tiempo que no le corresponde.  

Se ha producido una alteración de la historia, nadie se da cuenta de que la 

inscripción ha cambiado. La alteración —se colige— ha sido mínima, pero es imposible 

saber si acarreará alguna consecuencia. 

En el “Mensaje de la Fundación Cronos” con el que Vaquerizo cierra su novela, 

está firmado por Eugenio Martín-Herrera, jefe del Departamento de Análisis 

Documental. Tras una pequeña apología del por qué del viaje en el tiempo, anuncia las 

suspensión del proyecto:  

 
La tierra abunda en miles de sucesos relevantes y de sociedades complejas y ricas, dignas 

de detallado estudio: idiomas, literaturas, usos originales, y que nunca volvieron a repetirse, 

filosofías y arquitecturas, artes y artesanías que el tiempo después devoraría sin compasión 

dejando tras de sí desconcertantes e incompletos rastros. Súmenle el interés de la historia 

natural, de la paleontología, de la paleoantropología (...) sólo entonces se puede atisbar la 

elección de ese posible único objetivo. (ibid: 221) 

 

Han pasado muchas cosas, entre ellas la desaparición de Stewart Mc Gregor. El 

proyecto se ha clausurado, pero queda un túnel piloto abierto por si alguno decide o 

puede regresar.  

 
Marta Basendorf no regresó de Alejandría. Fue sólo uno de tantos otros viajeros que 

quedaron tendidos en las playas del tiempo, heridos por la intensidad de la experiencia o 

simplemente víctimas de la mala suerte, de un encontronazo fatal con una fiera o con 

hombres hostiles de los que siempre han abundado en nuestra especie. (ibid)  

 

El objetivo de la Fundación Cronos con este último mensaje es transmitir los 

efectos que puede producir un viaje si no se aplican los protocolos de seguridad. Es, de 

nuevo, el miedo al poder tecnológico mal utilizado, no controlado o poco conocido, el 

miedo al hombre como observador que no puede, no sabe o no quiere permanecer como 

tal. La dificultad de manejar a un ser que como el hombre se adapta o, según se mire, es 

un inadaptado ya sea en su presente, su pasado o su futuro. O tal vez, como la misma 

física apunta, se trata de un problema sobrevenido por la importancia de la perspectiva 

desde la qué se mira, que hará que dos acontecimientos nunca sean iguales... 



 
657 

A pesar de lo que pueda parecer en ciertos momentos de este análisis, 

consideramos que La última noche de Hipatia es una novela abierta; tanto como quiera 

el lector, o hasta el autor si se decidiera a retomar la historia.  

Hipatia está viva en el siglo XXI. También se han producido un centenar de 

viajes más de los que se desconoce todo. Seguramente, se ha variado en algún punto el 

curso de la historia, pero en esta obra no hay vigilantes del tiempo que puedan 

testimoniar hasta qué punto. Stewart no ha vuelto, pero podría hacerlo. Hasta podría 

decidir salvar a Marta cuando se hace pasar por Hipatia. A fin de cuentas, Marta es el 

desencadenante de la visión del asceta Cirilo en el desierto y la causa que motiva la 

presión a Roma para decretar el cristianismo como única religión verdadera y posible en 

el imperio y autorizar la profanación y saqueo de cualquier templo no consagrado al 

dios de los galileos. Tal vez, como apuntaba Sprague de Camps en Qué no desciendan 

las tinieblas, aunque con un tono completamente diferente, con la intervención sobre el 

pasado se podrían evitar los años más oscuros de nuestra civilización, la Edad Media. 

¿Por qué decimos esto? Porque otra de las conclusiones que se extraen de la 

lectura de La última noche de Hipatia es el daño que, hipotéticamente, el fanatismo 

religioso ha causado –causa— al avance científico y social, al conocimiento en su 

acepción más amplia.  

La religión vuelve a estar muy presente en un libro de cf de factura española, 

algo que, a primera vista, no cuadraba con la opinión de Vaquerizo: 



No me había dado cuenta de eso, pero ahora que lo mencionas... Sí, aparece mucho. Me 

imagino que tiene que ver con la idiosincrasia española. Somos un país de religiosos, 

queramos admitirlo o no. Un país de extremos, en realidad. El místico es el más místico y 

el ateo es el más ateo. Y la ciencia ficción, si quiere hablar de nuestra sociedad, no le queda 

más remedio que hablar de religión. (…) La cf es una de las literaturas más ateas y 

racionalistas que ahí. Que nosotros hayamos dado un punto de vista más religioso es 

curioso porque casa mal y sin embargo el tema da mucho de sí. (EEV) 

 

 La última noche de Hipatia finaliza con el mensaje de la Fundación Cronos. En 

el mismo se lega un archivo, una historia por si puede servir para comprender mejor las 

connotaciones del viaje en el tiempo. Nosotros, en principio, lo planteábamos como un 

postfacio o hasta un pequeño spin off. En realidad se trata de tres relatos cortos 

protagonizados por personajes que en la novela son incidentales y aquí protagonistas. 

Vaquerizo aclara nuestra duda: 



 
658 

Es un regalo. Un añadido. Hace mucho tiempo tenía pensado escribir tres o cuatro historias 

encuadradas en la Fundación Cronos; un poco al estilo de La patrulla del tiempo de Poul 

Anderson, para crear un fix-up, un libro de relatos que construyesen una novela. El relato de 

Hipatia creció hasta convertirse en novela. El otro no, conservó sus dimensiones modestas. 

Es un cuento que muchos lectores han encontrado inferior. Es posible que el cuento hubiera 

merecido una reescritura, pero yo creo que se complementa muy bien con el otro, una 

especie de continuación para que intuyamos un poco de lo que pasó con los otros 

personajes y del desastre que supuso el proyecto al completo. (EEV) 

 

 Lo que a priori parece una simple historia sobre náufragos del tiempo intentando 

resolver las alteraciones producidas por la intervención humana, es algo más. Bajo el 

título de Habítame y que el tiempo me hiele hay tres epígrafes más: Amargo como la 

vida, Dulce como el amor y Suave como la muerte.   

En el primero, un grupo de viajeros entre los que se encuentran Ahmed y 

Toshiro permanecen como guardianes del tiempo y testigos de la historia. Se reúnen 

periódicamente para evaluar los cambios que han provocado —eventos discrónicos— e 

intentar revocarlos. El último de estos graves eventos es la conversión de la humanidad 

en "fantasmas de si mismos (...) sólo comen, trabajan, copulan y producen grandes 

huestes de sucios campesinos en todo igual a sus padres, sin orgullo, sin historia, sin 

belleza ni finalidad" (Vaquerizo, 2009: 227). El cambio se ha producido en Japón, pero 

se va extendiendo rápidamente. Ahmed y Toshiro rastrean dónde se ha podido producir 

la discronía. 

En Dulce como el amor Ahmed y Toshiro en su búsqueda llegan hasta la India y 

descubren que lo que persiguen ha seguido las mismas rutas de propagación del 

budismo, pues es el momento de la iluminación de Sakiamuni (Buda) cuando se 

produce la discronía. Ahmed la vive plenamente y descubre una estúpida felicidad que 

es la que, en el futuro, ha infectado a millones de seres humanos en los que el yo 

desaparecía y su vida se transformaba en la de un rebaño. Junto a Toshiro no es capaz, 

en ese momento, de hacer nada para cambiar lo que se avecina. Algo que avanzaba 

rápidamente, que ya había llegado al siglo XVII y que “según el cálculo que habíamos 

hecho, tardaría menos de un mes en alcanzar el instante en el que entramos en el tiempo 

taucrónico. En ese momento nuestro viaje y nosotros mismos dejaríamos de existir". 

(ibid: 237) 



 
659 

En Suave como la muerte, Gregor, otro de los viajeros en el tiempo consigue 

frenar la infección y acabar con la discronía, pero mientras tanto, en la Meca, el niño 

Mahoma comienza una nueva infección... 

 Vaquerizo puntualiza: 

 
Yo quería contar la historia de un fracaso. Un proyecto científico relacionado con el viaje 

en el tiempo pero que terminaba en fiasco. En ese cuento, además, hay una amenaza 

externa, algo terrible que afecta a todo el continuo temporal. Los desaguisados de los 

viajeros, al final y a su pesar, terminan por no afectar a la historia. No puede ser de otro 

modo. Si lo hiciera, ellos mismos quedarían afectados y eso es una contradicción lógica que 

pudiera repeler al universo.  

Un detalle más: con ese cuento, más la novela sobre Hipatia, se habla de las religiones más 

importantes, judaísmo, cristianismo, budismo e islamismo. Aunque lo hice sin querer, al 

final le di un particular repaso a los grandes mitos religiosos. (EEV) 
 

En nuestra opinión, Vaquerizo, al que consideramos racionalista practicante, 

plantea las asunción de las grandes religiones como “discronías”, como “alteraciones”, 

que de ser subsanadas podrían dar lugar a un mundo utópico, imaginamos, cientificista.  

Paradójicamente, la “discronía cristiana” habría sido provocada, 

involuntariamente, por Marta, una científica a la que una de las emociones menos 

racionales, como es el amor, la llevaron a traspasar las líneas marcadas por Stewart 

McGregor, el físico que descubrió cómo viajar a través del tiempo.  

 

7.3.6.- A modo de apreciación 

Cuando nos planteamos la elaboración de esta tesis no sospechamos el peso que 

la religión tenía en la literatura española de cf relacionada con el viaje en el tiempo. No 

es objeto de este trabajo analizar esta realidad, pero si queremos apuntar que la elección 

de las novelas para ser analizadas se ha realizado conforme a su calidad, originalidad, 

rareza, ventas o repercusión mediática. Ha sido al completar su análisis cuando ha 

salido a la luz las connotaciones o referencias religiosas. De ahí, la inclusión de esta 

pequeña conclusión antes de abordar El mapa del tiempo de Félix J. Palma.   

En Tiempo muerto, José Antonio Cotrina narra la historia de un proyecto 

fracasado de viaje en el tiempo abocado a un final apocalíptico, pero ofrece un 

desenlace paradójico: la máquina y su creador, el hombre, consiguen dar forma a una 

nueva oportunidad para la humanidad. En el transcurso del relato tres referencias 



 
660 

explícitas a las religiones. La primera al recordar el primer viaje para observar el 

pasado: Pablo VI asistió a la crucifixión de Jesucristo. La segunda al destacar los 

“tiempos muertos” que se detectan alrededor de la vida de Buda, Alá y Jesucristo. Al 

decir esto el autor, deja las conclusiones a los lectores. La más plausible es que se hayan 

producido tantas alteraciones interesadas que se hayan provocado esas fallas en el 

tiempo. La  más espiritual que las “deidades” por serlo hayan impedido intromisiones 

del hombre como ser material. 

La última referencia es la que hace uno de los científicos recordando que 

Jesucristo murió por la humanidad y no consiguió nada. Cierra su alocución 

preguntándose cuántos Mesías se tendrían que sacrificar para que saldar los pecados de 

la humanidad. 

En Zigzag, José Carlos Somoza hace a sus observadores temporales viajar a 

Jerusalén para tratar, como casi todos, de certificar los hechos sobre Jesucristo que han 

llegado hasta el presente. Están cerca, pero no lo consiguen. El proyecto fracasa y se 

deja entrever que, de nuevo, el hombre ha querido rebasar una línea que no debía ser 

traspasada. 

Javier González en Navigatio compone un relato sobre la base de un antiguo 

escrito religioso. La búsqueda del paraíso terrenal en la tierra. Monjes del pasado, 

reliquias religiosas y un viaje más a la Jerusalén de Jesucristo. 

En Cathedral Óscar Casado sumerge al lector en una historia donde la religión 

o, mejor dicho, la posible evolución del papel de las iglesias en el futuro marcan la 

conquista del espacio. Por si esto no fuera suficiente, es también la iglesia la que 

promueve el original salto evolutivo que acercara a un hombre que ya no será tal a Dios. 

En Cathedral con el advenimiento de la máquina se anuncia un nuevo renacer.  

Para terminar, en La última noche de Hipatia es la implantación por decreto de 

un único Dios verdadero en todas las posesiones del Imperio Romano la que priva al 

hombre, durante siglos, de la luz del conocimiento. Como hemos visto, en los relatos 

que acompañan a la novela, Eduardo Vaquerizo pinta el panorama de una humanidad 

adocenada por la influencia de las grandes religiones. 

 

 

 

 

 



 
661 

 7.4.- El mapa del tiempo (2008), la imaginación como salvavidas 

Cerramos el círculo. Lo que comenzó como una ensoñación de Enrique Gaspar 

en El Anacronópete concluye con un gran homenaje a la cf y al viaje temporal de Félix 

J. Palma en El mapa del tiempo. Un tratado novelado del inicio del género y del 

subgénero enmarcado por tres historias de amor en el Londres victoriano. 

Con el viaje a través del tiempo como protagonista y detonante de todas las 

peripecias, Palma elabora un cuento de cuentos en el que destaca la completa biografía 

de Herbert George Wells, para muchos –incluido el autor— el padre de la cf, un 

catálogo de las formas y consecuencias del viaje en el tiempo, y la descripción del final 

del siglo XIX. El autor se sirve de una serie de personajes imaginarios y de otros 

muchos reales y relevantes, en el escenario físico y temporal que propició la literatura 

especulativa, para desarrollar una historia con estructura de mise en abyme.  

Si aceptamos la premisa de Palma, con la génesis del viaje en el tiempo, Wells 

sentaría las bases de un género que crecería exponencialmente hasta el siglo XXI y que, 

como ya hemos apuntado, ha impregnado con sus convenciones no solo a la literatura 

generalista, sino y aún en mayor medida al cine, la televisión (dibujos animados 

infantiles incluidos), los videojuegos, la publicidad, la información… 

 

Félix J. Palma (Sanlúcar de Barrameda, 1968) ha sido unánimemente reconocido 

por la crítica como uno de los escritores de relatos más brillante y original de la 

actualidad. Uno de los rasgos más destacados de su estilo quizá sea su habilidad para 

insertar lo fantástico en lo cotidiano. Su dedicación al género del cuento le ha reportado 

más de un centenar de galardones. Aparte de haber sido recogidos sus relatos en 

numerosas antologías, ha publicado otros cinco libros de relatos: El vigilante de la 

salamandra (1998), Métodos de supervivencia (1999), Las interioridades (Premio 

Tiflos, 2001), Los arácnidos (Premio Iberoamericano de relatos Cortes de Cádiz, 2003) 

y El menor espectáculo del mundo (2010). Como novelista ha publicado la novela La 

Hormiga que quiso ser Astronauta (2001), Las corrientes oceánicas (Premio de novela 

Luis Berenguer, 2005), y El mapa del tiempo (XL Premio Ateneo de Sevilla, 2008), 

novela que le ha supuesto su consagración definitiva como narrador y que ha sido 

publicada en más de 27 países, como Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Noruega, 

Italia, Brasil, Alemania, Rusia, Francia, Dinamarca o Japón.  

En España, entre las dos ediciones (tapa dura y bolsillo) se han vendido unos 

30.000 ejemplares, cifra superada con creces en Alemania, donde se han vendido cerca 



 
662 

de 150.000, o en Japón, donde se vendieron 30.000 ejemplares solo durante el primer 

mes de su publicación. En cuanto a los derechos cinematográficos, aunque han existido 

algunas ofertas, aún no han sido vendidos a ninguna productora. 

También ha colaborado en prensa como columnista y crítico literario, e 

impartido talleres de escritura.  

 Recientemente ha publicado El mapa del cielo (2012), segunda parte de El mapa 

del tiempo, que formará parte de una trilogía sobre las obras de Wells. El propio autor 

reconoce que está escrita “de tal manera que pueda leerse como una novela 

independiente. Mezcla también aventuras, romance y humor, y su motor es La guerra 

de los mundos.” (EFP) 

Con el XL Premio de Novela Ateneo de Sevilla además del reconocimiento del 

jurado, obtuvo el de la crítica y el público, algo que, como ya hemos visto a lo largo de 

esta tesis, es poco habitual cuando se trata de una obra de cf.  

Como el propio autor asume, el premio le fue concedido a pesar de que El mapa 

del tiempo es una novela de cf “dado el escaso prestigio y el todavía más escaso grupo 

de lectores asiduos al género que existe en nuestro país” (EFP). De hecho, cuando la 

estaba escribiendo, con idea de presentarla a un premio de novela general, el Ateneo o 

cualquier otro, —afirma Palma— tenía muy claro que debía disimular todo lo posible su 

parte fantástica, dándole mayor protagonismo a la historia de amor.   

 
Tras ver el resultado, creo que considerarla una novela de cf sería engañar a los lectores, 

pues seguramente quien la aborde como tal saldrá decepcionado. Su temática, los viajes 

temporales, pertenece a la cf, evidentemente, pero el tratamiento no. Podría calificarla como 

novela fantástica, pero sería limitarla, ya que también participa de la novela detectivesca o 

romántica. Creo que la etiqueta que más se le aproxima sería la de novela de aventuras, y 

eso es lo bonito, que sea difícil de clasificar, pues las etiquetas siempre restringen. (EFP) 

 

 Como tantos autores, investigadores y editores han reconocido, en las entrevistas 

concedidas para la confección de esta tesis, cuando una novela viene con la etiqueta de 

cf se sabe de antemano su techo de ventas. Palma coincide, pero también matiza al 

señalar: 

 
Me temo que los editores lo siguen considerando un problema, un handicap para la venta. 

Pero si tengo que basarme en la opinión de los lectores que han leído mi novela, diría que 

no lo es tanto, pues el tema del viaje en el tiempo ha supuesto para ellos un atractivo, no al 



 
663 

contrario. Sin embargo, si esta novela hubiese sido etiquetada como cf, esos lectores jamás 

se habrían acercado al oscuro rincón de las librerías donde se arrumba el género. Eso me 

lleva a deducir que existe un prejuicio contra las etiquetas, no contra la temática. (EFP) 

 

De la calidad de la novela de Palma también ha dado cuenta la crítica. 

Recogemos citas de críticos literarios y escritores plasmadas en medios de gran difusión 

donde en rara ocasión tienen hueco las obras de cf. Para Antonio J. Morato, de Público 

El mapa del tiempo es “el best seller que un profesor de literatura no se avergonzaría de 

leer”. Ricard Ruiz de El periódico de Cataluña llega a afirmar que es el mejor Premio 

Ateneo de Sevilla en sus 40 ediciones. Ángel Juristo de ABC destaca “una trama 

hábilmente construida, unos diálogos inteligentes y una resolución magnífica”. De 

“obra maestra” la califica Manu González en Qué Leer. Guillermo Busutil de La 

opinión de Málaga describe la novela de Palma como “un inteligente, emocionante y 

ágil juego metaliterario”. 

  

7.4.1.- La novela 

La novela consta de 662 páginas repartidas en tres partes, 43 capítulos y una 

página final de agradecimientos. Palma comienza su obra con tres citas: 

 
“La distinción entre pasado, presente y futuro es una ilusión, pero se trata de una ilusión 

muy persistente”. Albert Einstein (Premio Nobel de Física en 1921 no por la Teoría de la 

relatividad. Alemán) 

 

“La obra de arte más perfecta y aterradora de la humanidad es su división del tiempo”. 

Elías Canetti (Premio Nóbel de Literatura en 1981. Escritor y pensador búlgaro) 

 

“¿Qué me espera en la dirección que no tomo?”. Jack Kerouac (Novelista y poeta 

americano encuadrado en la generación beat) 
  

 El mapa del tiempo se asienta sobre una  elaborada estructura en la que hay que 

hilvanar las numerosas paradojas y las relaciones entre personajes; “un desafío que mi 

parte de cuentista que diseña cada relato al milímetro aceptó con regocijo” (EFP) 

reconoce Palma.  

 Palma emplea un lenguaje sencillo, en nuestra opinión, indispensable para que 

las complejas causalidades que encierra la novela sean asimiladas por el lector. Como 

ya hemos hecho mención, el relato esconde otros relatos cortos que podrían ser leídos 



 
664 

de manera independiente aunque ayudan a que las peripecias vayan cuajando. En estos 

casos suele utilizar un estilo indirecto. En el resto de la novela el estilo es directo y de 

tal manera reproduce diálogos, monólogos interiores y narrados. 

 A nuestro entender, destaca, sobre el resto, la forma que tiene de manejar las 

muchas intrigas que hacen la obra. Cuando el lector parece condenado a un punto sin 

retorno, a un callejón sin salida –y existen casi tantos como capítulos— Palma resuelve 

con maestría haciendo creíble lo increíble, conectando casualidades con causalidades, 

con una de sus originales y complejas vueltas de tuerca. Algo que sin duda está 

relacionado con su faceta de experimentado y reconocido escritor de cuentos. De ahí, 

que nos hayamos atrevido a calificar El mapa del tiempo como un “cuento de cuentos”.  

 La novela, a pesar de las reiteradas ocasiones en que el autor lo plasma en sus 

páginas, no se puede considerar un folletín. Sí recuerda el estilo folletinesco por su 

marcado carácter episódico y la riqueza de peripecias que ofrece. En este mismo 

sentido, apuntar que los capítulos están numerados, pero no titulados y podrían lucir 

esclarecedores y contundentes títulos: Jack el Destripador, Aventura en la selva, El 

Hombre Elefante, La máquina del tiempo, La guerra futura… Palma no lo hace. Evita 

dar pistas a los lectores y consigue asegurar las sorpresas. 

 En el prólogo de la novela Aelita (1923) de Alexéi Tolstoi el propio Palma nos 

ofrece, sin hacer mención explícita, la receta que emplea en sus obras. 

 
La realidad, por imposible que nos resulte, solo necesita convertirse en probable para que el 

lector pueda habitarla cómodamente. Y tan feliz metamorfosis se consigue abusando de los 

detalles (…) cualquier plan, por descabellado que sea, una vez explicado con el suficiente 

rigor técnico y enumeradas todas sus posibles consecuencias, dejará milagrosamente de 

constituir un delirio fantástico para convertirse en un abanico de probabilidades científicas. 

(Tolstoi, 2010: 7-8)  

 

Para esbozar un resumen de la novela nos trasladamos al final de la misma. 

Como veremos la intertextualidad literaria y cinematográfica, implícita y explícita, está 

muy presente en El mapa del tiempo, pero también lo está la metaliteratura, la 

metanarración y la metanovela. En cuanto a este último elemento Palma se recrea en el 

desenlace de la historia. Nos ofrece el resumen y el porqué de la obra con una de esas 

vueltas de tuerca ya citadas que forman parte de su personalidad y valor como escritor. 

Palma nos presenta la última peripecia, pero no a modo de conclusión sino como 

parte primordial del tema que trata y los argumentos de los que se sirve para 



 
665 

desarrollarlo. Wells, el protagonista que vertebra toda la obra, reflexionando sobre lo 

que ha ocurrido en la novela da respuesta a la última y gran paradoja: 

 
¿Había en todo aquello material para una novela? Era posible, sí. Podría ser una novela que 

narrara la creación de la empresas Viajes Temporales Murray, a la que él desgraciadamente 

habría contribuido, y que sorprendiera a los lectores hacia su mitad, cuando se descubriese 

que el año 2000 no era otra cosa que un escenario construido en el presente con restos de 

demoliciones, aunque aquello solo supondría una sorpresa para los lectores de su época, por 

supuesto. Si la novela sobrevivía al paso del tiempo y era leída por lectores de una época 

posterior al año 2000 no habría ningún secreto que revelar, pues la propia realidad habría 

desmentido el futuro planteado en la historia. Pero, ¿significaba eso que no podría 

escribirse una novela centrada en una época en la que se especulara con un futuro que ya 

era pasado para su autor? (Palma, 2008: 621) 

 

La respuesta es obvia. Sí se puede escribir esta novela. Es lo que hace Palma 

consiguiendo, además, que la propia realidad no desmienta el futuro que plantea; una de 

las grandes virtudes de El mapa del tiempo. Como afirma en los párrafos finales de la 

obra —y como nosotros sostenemos en esta tesis— la literatura es viaje y considera –así 

lo pone en boca de Wells— que los lectores deberían leer la novela como si se hallaran 

en 1896, como si hubieran viajado en el tiempo. 

El mapa del tiempo concluye con la psiconarración sobre Wells y con más 

metanarración: 

 
Contempló a Andrew Harrington, el personaje con quien habría debido comenzar aquella 

hipotética novela, y al verlo caminar a lo lejos, con una sonrisa de euforia posiblemente en 

los labios, y teñido de dorado por el amanecer, se dijo que aquella imagen era perfecta para 

poner punto y final a la historia, y se preguntó, como si de algún modo pudiera verme o 

sentirme, si realmente habría alguien haciéndolo en aquel instante (…) (ibid: 622)  

 

Y así es. El narrador comienza la novela con Andrew Harrington. Y es que, 

como ya apuntábamos al principio de este capítulo, con El mapa del tiempo cerramos el 

itinerario argumental de nuestra tesis, regresando al siglo XIX, pero, además lo hacemos 

con una novela circular, redonda. De ahí, que consideremos un inicio in medias res 

aunque con los desplazamientos temporales, supuestos o reales, que marcan la novela 

sea aventurado afirmarlo categóricamente. 



 
666 

En la página 15 el narrador se desenmascara como autor y se dirige al lector para 

dejar aparcada durante un párrafo la historia, procedimiento que será frecuente a lo 

largo de toda la obra. Palma da la bienvenida a los lectores y les advierte que ha 

decidido empezar a contar la historia en ese punto y no respetar el orden cronológico en 

el que se sitúa antes la historia de la señorita Haggerty. Y aclara: “hay historias que no 

pueden empezar por su principio, y posiblemente esta sea una de ellas” (ibid: 15). 

 Los ejemplos son muchos y el narrador entra y sale, ya sea para advertir al lector 

o para relatar en clave de cuento una historia menor como la vida de Harold, el cochero 

de Andrew Harrington —sin una actuación clave en la trama—, o la forma en que hizo 

fortuna el padre de Andrew, con lo que entonces se conocía como papel terapéutico y 

hoy higiénico. En este “cuento” señala cómo a través de la inversión de su fortuna en 

empresas ferroviarias y navales, el nuevo rico fue aceptado por la alta sociedad 

londinense. 

Poco a poco, Palma pinta el escenario de su historia: el Londres victoriano de fin 

de siglo, un auténtico hervidero de progreso. La city de la explosión tecnológica y 

demográfica –un conglomerado de glorias y miserias, de explotadores y explotados, de 

criminales… —, en la que la prensa empieza a ocupar un lugar preponderante. Presenta 

a los personajes y sus peripecias. Relaciona a todos con todo y nos brinda un desenlace 

paradójico y metaliterario, enmarcándolo en una temática de cf.  

  

 7.4.2. Autor/narrador/dios 

 Palma se sirve del narrador para dirigir al lector. Y lo hace con tiránico 

desparpajo no exento de humor. En el capítulo V sigue definiendo su papel. 

 
Sí, ya sé que al empezar esta historia les he anunciado la aparición de una prodigiosa 

máquina del tiempo, y les aseguro que aparecerá, incluso tendremos valientes exploradores 

y feroces tribus indígenas, imprescindibles en cualquier novela de aventuras. Pero todo eso 

llegará a su debido tiempo: ¿acaso no es necesario, antes de empezar cualquier partida, 

colocar las piezas en sus correspondientes escaques? (Palma, 2008: 66) 

 

La pregunta retórica, metaliteraria y metanarrativa, cobra sentido en el juego que 

nos brinda Palma. Efectivamente, como si de una partida de ajedrez se tratara, sigue 

colocando las piezas en esta novela multigénero (aventuras, romántica, victoriana, 

policiaca, negra, fantástica y de cf). Al mismo tiempo, también utiliza al narrador para 

indagar en la naturaleza del tiempo. 



 
667 

Permítanme ahora interrumpir la narración para advertirles de que lo que ocurrió a 

continuación es difícil de relatar, ya que el número de sensaciones que Andrew 

experimentó parece demasiado elevado si atendemos a los escasos segundos que duró la 

escena. Por ello, necesito que consideren la flexibilidad del tiempo, su capacidad para 

estirarse o encogerse como un acordeón a espaldas de los relojes. Estoy seguro de que es 

algo que habrán experimentado con frecuencia en sus propias vidas, dependiendo de qué 

lado de la puerta de baño se hallan encontrado. (ibid: 71)  

 

La advertencia, en este caso, es para prevenir al lector de las discrepancias que 

apreciará entre los sucesos que relata y su correlación en el tiempo. En otros, es para 

adoptar el punto de vista de uno de sus personajes, o para desvelar algún secreto –como 

el ya mencionado del “papel terapéutico”— pues él, como narrador, todo lo ve. 

 
Yo, en cambio, todo lo veo y todo lo oigo aunque no quiera, y de la paja he de sacar el 

grano, decantar aquellos sucesos que tienen importancia en la historia que he escogido 

contar. (ibid: 241) 

  

 Tanto es así, que al comienzo del capítulo XI anuncia al lector que Herbert 

George Wells es uno de los personajes que más vueltas va a dar “en la pecera de esta 

historia”. Razón que le obliga a dibujar un detallado retrato.  

Palma emplea cincuenta páginas para presentarnos una biografía, concienzuda y 

acertada, y obvio, novelada de Wells. Una biografía tan completa que la concluye de la 

siguiente manera: 

 
Poco más puedo agregar sobre él sin incurrir en la vivisección o en detalles íntimos, como 

la modesta envergadura e inclinación sureste de su miembro viril (ibid: 151) 

 

 El papel del narrador se mantiene a lo largo de toda la obra. Lo mismo para 

realizar algún comentario jocoso, como ya hemos comprobado, que para ir 

despidiéndose, como ocurre en las páginas finales, o, como último ejemplo, para 

refrescar al lector algún pasaje de la historia. 

 
“Has salvado una vida usando su imaginación”, una frase que lo había hecho relucir de 

nuevo ante Jane, y que espero que ustedes tampoco hayan olvidado, pues se trata del puente 

que enlaza esta escena con la primera aparición de Wells en nuestra historia, que ya les 

advertí que no sería la última. (ibid: 383) 



 
668 

No hay lugar para la duda. El propio narrador destaca y hasta presume de su 

omnisciencia ante el lector. Es al mismo tiempo un narrador editorialista e ideológico, 

que controla el proceso de la escritura y la dosificación de los acontecimientos, que 

manipula al lector, por un lado como hacían los antiguos narradores del XIX, pero 

también con un recurso muy cervantino o mostrando la historia en el momento de 

hacerse, como Miguel de Unamuno hacía en Niebla. 

 Más aún, es el narrador heterodiegético, autoproclamado autor de forma 

explícita, quien ofrece códigos a los lectores, acortando la distancia con estos y 

aumentándola con su historia. Hace gala de su ubicuidad y su omnisciencia en más de 

de un ejercicio de metanarración, permítaseme la redundancia, al narrar cómo está 

narrando. 

 Por si todo esto fuera poco, abre las tres partes en las que divide el libro 

presentando un contrato también explícito al lector para que este rubrique el pacto 

narrativo. Lo hace con elementos paratextuales, supuestos carteles publicitarios que 

imitan en forma (lo veremos más adelante) y contenido a los utilizados al finales del 

siglo XIX. 

 
Si como cualquier persona cabal crees que el tiempo es una corriente que arrastra 

rápidamente todo lo que nace hacia la más oscura orilla, aquí descubrirás que el pasado 

puede hollarse de nuevo, que el hombre puede volver a pisar sobre sus propias huellas 

merced a una máquina capaz de viajar en el tiempo. La emoción y el asombro están 

asegurados 

 

 Visto lo expuesto, no sabemos hasta qué punto se puede asegurar que el 

narrador/autor sea considerado heterodiegético, pues aunque no forma parte de la 

historia principal, su actitud, la frecuencia de sus apariciones y su afán por mostrar los 

pactos narrativos al lector, que por otra parte consiguen salvar la verdad poética, lo 

terminan convirtiendo en un personaje más. 

 Si además nos atenemos a los expuesto por Valeriano Bozal en “Mirada y 

lenguaje” –en la edición de José Luis Molinuevo de Arte y escritura– cuando 

contrapone sus hipótesis a las de Hilary Putnam465, el narrador de El mapa del tiempo es 

un narrador dios. 

 


























































465 Hilary Putnam es experto en filosofía del lenguaje. 



 
669 

(…) seríamos por completo injustos y cometeríamos un error grave si de todo ellos 

sacáramos consecuencias negativas o identificásemos sin más al narrador con el “punto de 

vista del Ojo de Dios”, pues existe una diferencia sustancial entre el realismo metafísico del 

que habla Putnam y el narrador: aquél pretende la explicación del mundo real, éste un 

mundo ficticio, “propio”, y en cuanto creado por él es verdaderamente un dios para tal 

mundo. (Molinuevo, 1997: 112) 

 

 El narrador de Palma es un “narrador dios” hasta el punto de que el personaje 

principal, Wells, se pregunta si existe ese “alguien” en ese “momento preciso” 

escribiendo su historia y le atribuye por tanto cualidades semejantes a las de un ser 

superior. Si tenemos en cuenta que con la decisión de Palma de adoptar esa posición de 

autor/narrador/dios nos plantea la posibilidad de un universo paralelo recreado como tal, 

sería algo coherente y comprensible. 

 

 7.4.3. Elementos paratextuales 

 Cada una de las tres partes de la novela abre con un elemento paratextual. Lo 

consideramos un auténtico contrato que el autor presenta al lector negro sobre blanco 

(gris en este caso) para firmar el pacto narrativo e insinuar un horizonte de expectativas 

que, en todos los casos, sobrepasa con creces.  

 




Como decíamos en la introducción del capítulo, a Palma, a pesar de su apego al 

fantástico y, en menor medida, a la cf, lo podemos considerar un autor “degenerado”; 

dispuesto a emplear cualquier herramienta, de cualquier género para sorprender al 

lector. 

 

Parte
I
 Parte
II
 Parte
III




 
670 

 7.4.4. Reflejo de una época 

Hay que situar al lector en una época, pero no solo marcando el cronotopo y 

Palma lo consigue con multitud de referencias a las que, en apariencia, no da demasiada 

importancia. Destacan las frecuentes menciones a Darwin y a Verne, y las aisladas a 

Coleridge, Huxley, Tesla, Pierre Jacquet Droz, Mikhail Tchigorin466 o a la Coca cola. 

 Como el propio Palma describe en el prólogo de Steampunk: Antología 

retrofuturista467 (2012) “no existe un período histórico en el que la ciencia resulte más 

atractiva que en la época victoriana” (Palma, 2012: 9). Asimismo asegura: 

 
Aquella ciencia pujante también influyó en las disciplinas artísticas, como por ejemplo en 

la literatura inaugurando un nuevo género que con el correr de los años se conocería como 

ciencia ficción. El pistoletazo de salida lo dieron  los “viajes extraordinarios” del francés 

Julio Verne y las primeras obras del británico H. G. Wells, a los que no tardaron en salirle 

los inevitables epígonos, ansiosos pergeñadores de novelas de escasa calidad literaria que 

narraban aventuras más o menos descabelladas en las que jugaban un papel estelar los 

descubrimientos científicos y los artilugios descacharrantes. (ibid: 11-12)  

 

Y es que la influencia de la literatura pero también del cine están presentes en la 

descripción de la Inglaterra victoriana de Palma 

 
Ha sido una mezcla de ambas, no sabría decirte cual ha sido más crucial. He robado datos 

de muchas novelas victorianas, pero también he descrito muchos escenarios basándome en 

algunas películas, como Desde el Infierno, con un Whitechapel excelentemente recreado. 

(EFP) 

 

Paradójicamente, fue Julio Verne, en una novela más cercana al reportaje que a 

la ficción, quién realizó un gran retrato de época. En Viaje maldito por Inglaterra y 

Escocia, que no fue publicado hasta 1989 –lo escribió en 1859, pero su editor lo rechazó 

por no seguir la línea fantacientífica acostumbrada en sus obras— bosqueja el paisaje en 

el que se desarrolla El mapa del tiempo;  la Inglaterra victoriana.  


























































466 Nikola Tesla (1856-1943) fue una de las figuras científicas más destacadas del siglo XIX y XX. Entre 
sus inventos detaca la corriente alterna, la radio y la tecnología inalámbrica. 
467 En 2012, Félix J. Palma editó y prologó una selección de relatos de corte steampunk de autores 
españoles (excepto Andrés Neuman que es argentino) bajo el título Steampunk: Antología retrofuturista. 
El propio Palma invitó a una docena de narradores a participar en esta antología retrofuturista con unos 
relatos que como él afirma “podrían haber sido publicados en el siglo XIX”. Los autores que firman las 
narraciones son: Oscar Esquivias, Fernando Marías, José María Merino, Juan jacinto Muñoz Rengel, 
Andrés Neuman, Fernando Royuela, Luis Manuel Ruiz, Care Santos, José Carlos Somoza, Ignacio del 
Valle, Pilar Vera y Marian Womack. 



 
671 

El puente de Londres, que tenían que volver a cruzar, tiene a esa hora una animación 

prodigiosa; cuatro filas de coches de todo tipo y de variados destinos: ómnibus, cabs, cupés, 

simones, carromatos, camiones, volquetes, carretas, atestan la calzada; los caballos parecen 

magníficos bajo sus relucientes arneses; las aceras están cubiertas de una muchedumbre 

apresurada, agitada, silenciosa, y resulta totalmente inútil intentar cruzar de una acera a 

otra; durante varias horas, ello es imposible. (Verne, 1989: 189) 

 

 Define un tipo de sociedad cuya estratificación raya lo esperpéntico: 

 
Cierto que esos millonarios se codean sin afectación con los «nihilionarios» en esa 

tumultuosa city; la miseria es allí tan completa como la riqueza, y si el rico no da al pobre 

de la calle, es porque éste no podría devolverle el cambio del millón que lleva en el bolsillo. 

(ibid: 191) 

 

 En la que la prensa comienza a ser un producto de consumo habitual: 

 
Mientras tanto, una gentes apresuradas se sucedían en la mesas vecinas, desayunándose con 

un artículo del Times o del Morning Chronicle y unas gotas de té apenas azucarado y 

servido en microscópicas tazas. (ibid: 193) 

 

 En donde la publicidad llega a todos los ciudadanos: 

 
(…) allí se pasean unos hombres dentro de unos conos o pirámides de anuncios, solicitando 

la avidez del público con su great attraction. La fiebre de la publicidad es epidémica en 

Inglaterra. (ibid: 208) 

 

 Y la prostitución está extendida y localizada y la delincuencia es un mal 

asociado: 

 
¡Cuántas criaturas lozanas y bonitas han perdido su belleza y su lozanía en esas tabernas 

públicas donde los amores se empapan en ginebra y aguardiente! Dichos establecimientos 

permanecen abiertos hasta el amanecer, ofreciendo sus divanes y sus licores a los 

embrutecidos Laîs de Hay Market. (…) y a las escenas de alcoholismo y de depravación se 

mezclan escenas de crímenes y de sangre. (ibid: 217) 

 

En este ambiente recogido en el atípico diario de viaje de Verne, Palma recrea 

las vidas e historias de El mapa del tiempo. No recurre a una sesuda documentación 



 
672 

histórica de la época sino que salpica la narración con episodios, más o menos 

conocidos —y si no lo son, los da a conocer— para situar al lector en el espacio y el 

momento en el que transcurre las acción. 

El narrador y aprovechando los contrastes entre el lujoso barrio de Andrew 

Harrington, el West End, y la cloaca donde vivía su amada, hace un recorrido por los 

adelantos tecnológicos como la grabadora de cilindro de cartón parafinado de los 

fonógrafos, los teléfonos iluminados por las lámparas o el cloroformo para parir, de los 

que disfrutan los más favorecidos. 

Palma se sumerge en el Londres Victoriano en el que tampoco podía faltar “la 

niebla que empezaba a extenderse por las calles de Londres como una espuma sucia” 

(Palma, 2008: 22). Y mueve a sus personajes de tal manera que permitan al lector 

asimilar el espíritu de una época en la que el progreso se antojaba imparable.  

En la biografía de Wells, cuando el editor de la Gazette, Lewis Hind requiere sus 

servicios, Palma plasma en la reflexión del escritor una excelente descripción del gusto 

de un tipo de lector al que los avances científicos le permiten soñar que todo será 

posible, alcanzable.     

  
Necesitaba a alguien que pudiera escribir piezas de ficción con un aire científico, pequeños 

cuentos que reflejasen e incluso vaticinaran hasta dónde podía llegar aquella imparable 

erupción de inventos empeñada en transformar una y otra vez la fisonomía del siglo. (ibid: 

190) 

 

Por su parte, Juan Molina Porras, en Cuentos fantásticos de la España del 

Realismo, corrobora de alguna manera la elección de Palma en su representación del 

nacimiento de la cf que destila El mapa del tiempo.  

 
Aunque hay críticos que encuentran antecedentes en cualquier momento de la historia 

literaria, la cf propiamente dicha nace en el siglo XIX. La extensión del proceso de la 

Revolución Industrial por la mayor parte del continente europeo, los adelantos técnicos 

como la máquina de vapor o el tren y la divulgación de las teorías de Darwin motivaron que 

la ficción volara hacia espacios y tiempos nunca antes imaginados. (Molina, 2006: 34) 

 

 Los guiños a la época se suceden. Andrew Harrington y Charles Winslow 

recuerdan al arquetípico aventurero siglo XIX, Stanley, cuando irrumpen en la 



 
673 

residencia de Wells y pistola en mano le espetan “El señor Wells, supongo” (Palma, 

2008: 203). 

Asimismo, entre los “efectos especiales” que utiliza Wells para hacer creer que 

su máquina del tiempo funciona, están las bobinas Ruhmkoff, un invento del 

infravalorado Nicola Tesla. Más a pie de calle, uno de los personajes trasiega una 

bebida sobre la que explica: 

 
Es un tónico reconstituyente que está causando furor en los Estados Unidos. Lo ha 

inventado un farmacéutico de Atlanta a base de mezclar hojas de coca y semillas de cola. 

Algunos, como yo, la beben añadiéndole un poco de soda. Imagino que pronto se importará 

a nuestro país. (ibid: 477) 

 

No hace falta decir que se refiere a la Coca Cola. 

 Otra de esas peripecias que nos trasladan a un espacio y una época muy concreta 

se produce cuando salvan de la muerte a otro de los personajes. Le atan una cuerda en 

cuyo extremo venía amarrado un gran bloque de piedra y le tiran al Támesis. Todavía 

vivo, pero ya en el fondo del río, cree reconocer a un autómata que se dirige hacia él 

bajos las aguas. 

 
(…) el autómata lo rodeó por la cintura con uno de sus brazos metálicos, como si se 

preparasen para un baile; con el otro forcejeó con la cuerda que ataba sus pies a la piedra 

hasta que logró liberarlo (…) 

El autómata se quitó la cabeza. 

—¿Salomón? –rio—. Esto es un traje de buceo468, Tom.  

Aunque su rostro permanecía en sombras, Tom Reconoció la voz de Martin Tucker, y le 

invadió una irrefrenable alegría. 

—¿Nunca has visto uno? Te permite moverte bajo el agua como si pasearas por un parque, 

mientras el aire te lo insuflan desde la superficie mediante un compresor. (ibid: 453-454) 
 

 Como último ejemplo, destacar el encuentro que tiene lugar en las páginas 

finales de la novela. H. G. Wells, Bram Stoker y Henry James son citados por un 

misterioso personaje en un punto concreto de la ciudad de Londres. 

   
Una vez se repuso de la sorpresa, Wells observó el círculo que marcaba la Plaza Berkeley, 

junto al que aparecía anotado el número cincuenta. Aquel era sin duda el lugar de la cita, el 


























































468 El buceo se empezó a practicar en XVIII, pero fue en el XIX cuando se desarrolló plenamente. 



 
674 

sitio donde debían acudir los tres escritores para encontrarse con el viajero. Y tuvo que 

reconocer que este no podía haber elegido un lugar más apropiado, pues el número 

cincuenta de la Plaza de Berkeley estaba considerada como la casa más embrujada de 

Londres. (ibid: 525)  

 

De Nuevo, Palma se sirve de la realidad para rodear a su relato de un halo aún 

más fantástico si cabe. La leyenda de ese inmueble es real y el autor nos ofrece una 

serie de datos que fueron recogidos por la prensa de su tiempo. En 1840, al aventurero 

sir Robert Warboys acepta el desafío de sus amigos para dormir en el caserón. Quince 

minutos después aparece muerto y con una mueca de pavor. Treinta años después, 

también lo recoge Palma, lord Lyttleton asegura disparar a un fantasma con balas de 

plata.  

El autor elige esta “casa encantada”, para entroncar con el único “científico y 

real” viaje en el tiempo de la novela. Dicho de otra manera, Palma sin olvidar la 

procedencia de la cf escoge un escenario de corte gótico para reunir a Wells, James y 

Stoker. Otro elegante giro, si se tiene en cuenta que en la actualidad, en el citado 

inmueble abre sus puertas la librería Maggs Brothers, dedicada a la venta de primeras 

ediciones, libros raros, manuscritos, etcétera.  
  

 7.4.5. Personajes 

 Félix J. Palma desdice una de las ya mencionadas “debilidades” de la cf gracias 

a la caracterización y profundidad de sus personajes. Tanto los protagonistas, reales o 

imaginarios, como los secundarios, reales o imaginarios, o los puramente incidentales, 

reales o imaginarios, gozan de una función cuando no de una personalidad propia que 

va engordándose a medida que avanza la historia. 

 La novela abre y cierra con Andrew Harrington, protagonista de una de las tres 

historias de amor y supuesto viajero a través del tiempo. En forma de psiconarración el 

narrador ofrece un primer acercamiento a su situación, a su carácter, a su pasado y a su 

posible futuro y a la naturaleza y filosofía del tiempo. 

 
(…) le hubiese gustado poder morir más de una vez para no tener que escoger una única 

pistola entre las muchas que su padre atesoraba (…) su existencia se revelaba como un 

cúmulo de elecciones erróneas, la última de las cuales proyectaba una larga sombra sobre 

su futuro. (Palma, 2008: 11)   

 



 
675 

Su intención es suicidarse pues “aniquilar el futuro era el único modo a su 

alcance de exterminar el pasado”. A pesar del dramatismo de la escena con la que 

Palma inicia la novela, hay hueco para el humor que, como ya hemos anticipado, salpica 

toda la narración. En este caso, en forma de perogrullada al afirmar que “después de 

todo, era la primera vez que se suicidaba”. También nos ofrece un cuándo y un por qué 

al enunciar que lleva “(…) ocho años pagando aquel retraso (…) el dolor de la muerte 

de Marie”.  

 Andrew Harrington, social, económica y culturalmente, es un privilegiado en el 

Londres de fin del siglo XIX, pero la muerte de una mujer le impide disfrutar de su 

posición. 

 Andrew es un personaje redondo. El lector contempla su caída a las 

profundidades, su renacer y crecimiento y la estabilidad tan deseada. Es, además, el 

personaje que permite a su vez descubrir la sensibilidad de otros personajes más 

escépticos de la novela. 

 El siguiente en entrar en escena es su primo, Charles Winslow. Antes del 

suceso que atormenta a Andrew, los dos ejemplificaban un modelo de vida del que 

pocos podían presumir. Con una posición más que desahogada y tras su paso por 

Cambridge disfrutaban de todo lo que podían y lo hacían al máximo. Eran dos bon 

vivant a la espera de que la edad o sus padres les invitaran a sentar la cabeza y asumir 

sus responsabilidades. 

 Al personaje de Charles Winslow nos atrevemos a definirle como el quinto en 

discordia valiéndonos de la cita de Thomas Overskou469 con la que el escritor 

canadiense Robertson Davies comienza el libro del mismo nombre:  

 
Dícese de aquellos personajes que sin ser el héroe o la heroína, pero tampoco el confidente 

o el villano, son igualmente importantes para el desenlace de la trama. Dicha denominación 

comenzó a utilizarse en las antiguas compañías de teatro y de ópera para referirse al actor 

que encarnaba estos personajes.  

 

Charles Winslow no es protagonista directo de ninguna de las tramas que nos 

presenta Palma en su historia, pero su racionalidad, frente a la sentimentalidad de 

Andrew y otros personajes secundarios, provoca o conduce acciones vitales para el 

desarrollo de la misma cuando no aporta las reflexiones que invitan a otros a actuar. Es, 


























































469 Thomas Overskou fue un actor, dramaturgo e historiador teatral. 



 
676 

además, uno de los encargados de dotar de intertextualidad y metaliteratura a la obra. Se 

declara amante de un tipo de novela nueva, el romance científico del que invita a 

disfrutar –sin éxito— a Andrew. 

 
Se trataba de novelas en las que sus autores echaban a volar su imaginación sin ningún 

prejuicio, por mucho que rozarán el ridículo o cayeran abiertamente en él. Como todo lector 

sensible, Charles disfrutaba con La Odisea o La Ilíada de Homero, pero cuando realmente 

gozaba era al sumergirse en las disparatadas páginas de la Batraconiomaquia, la obra en la 

que el poeta ciego se había parodiado a sí mismo narrando de manera épica una batalla 

entre ratones y ranas. (Palma, 2008: 31) 

 

Como en otras obras que ya hemos citado en esta tesis –en El coleccionista de 

sellos, por ejemplo— una biblioteca, en este caso la de Charles, sirve como referente 

intertextual. Palma desgrana alguno de los títulos que se consideran clásicos en la 

génesis e historia de la cf, caso de los Relatos verídicos de Luciano Samósata 

 
(…) o El hombre en la luna de Francis Godwin, la primera novela que narraba un viaje 

interplanetario, protagonizada por un español llamado Domingo González que viajaba a la 

luna en una máquina propulsada por gansos salvajes. (ibid)  

 

Charles se considera en cierta manera responsable de que su primo Andrew se 

encuentre al borde del suicidio. La secuencia principal comienza ocho años antes. 

Andrew que espera a Charles en la casa de este último se enamora perdidamente de la 

imagen de Marie Kelly, una prostituta (real) pintada por un mal pintor que Charles a 

modo de ironía ha regalado a su padre, que odia al populacho. Andrew se empeña en 

buscarla y para ello recorre los tugurios de Whitechapel hasta que da con ella. 

Con Charles Winslow el autor nos presenta un personaje secundario y plano, 

pero muy atractivo e indispensable para muchas de las peripecias de la novela.  

Marie Jeanette Kelly, hace su aparición junto a otras compañeras de profesión 

como Liz Stride o Catherine Eddowes. Tres prostitutas reales que murieron a manos de 

Jack el Destripador. 

Tras su primer encuentro, Marie le confiesa a Andrew que una amiga suya, 

Annie (Chapman) también un personaje real, “había aparecido esa misma mañana 

asesinada en el mismo patio donde ellos habían estado. A la pobre casi la habían 



 
677 

decapitado, abierto en canal, sacado la serpentina de sus tripas y extraído el útero” (ibid: 

48). 

 Andrew se ha enamorado y acude todas las noches a un “miserable cuartito de 

Miller´s Court” para encontrarse con Marie mientras el Destripador sigue asesinando 

prostitutas. El miedo y la desesperación hacen mella en Marie. Su mirada refleja “una 

petición callada de que la sacara de allí antes de que fuera demasiado tarde” (ibid: 64)  

 Marie es un personaje incidental. Cumple su función en el drama. Tampoco se le 

pide más.  

Con la presencia de Jack el Destripador en escena es lógico que también 

aparezca Fred Abberline, el mejor sabueso de Scotland Yard y otro de los personajes 

reales de lo que se sirve el autor. Abberline fue Inspector Jefe de la Policía 

Metropolitana de Londres y el principal investigador de los asesinatos de Jack el 

Destripador en el año 1888. Palma nos brinda un repaso “histórico” con anécdotas 

también reales en torno al policía que permiten al lector ubicarse temporal y 

espacialmente en el escenario elegido por el autor. Así, por ejemplo, Palma nos detalla 

las ridículas sospechas que se dieron en la época, como la de que el asesino podía ser 

Richard Mansfield, actor –también real— que interpretaba en ese momento en el Liceo 

El Dr. Jekyll y Mr. Hide; otras de las obras, por cierto, que se  nombran cuando se 

debate sobre el nacimiento de la cf.  

Gilliam Murray es otro de los personajes secundarios, pero cuya presencia es 

indispensable para el desarrollo de las tres partes de la novela. Se trata de un escritor 

frustrado por Wells que despechado por la humillación de su ídolo literario adopta la 

personalidad de un mecenas de costosas expediciones a lugares exóticos en aras de 

nuevos descubrimientos (u oportunidades de negocio). Es el empresario responsable de 

Viajes Temporales Murray. A priori, puede parecer que su papel, por su falta de 

escrúpulos, es el del villano. 

Herbert George Wells, o Bertie, como le conocían familiarmente, es el 

conductor real de la acción. A nuestro entender, el personaje principal aunque a lo largo 

de la novela trate de huir de ese papel. Es un verdadero antihéroe extraído de una época 

en la que primaban los auténticos héroes literarios. Palma se vuelca en la redacción de 

su vida y obra y con ese conocimiento crea una personalidad compleja, profunda y tan 

verosímil que en más de una ocasión se ve marcada por las contradicciones. Aunque 

esté basado en un personaje real, el buen ejercicio de Palma dota a Wells de ese halo 



 
678 

que la literatura de ficción presta a los personajes redondos tal como los entendía Henry 

James.  

La literatura, la metaliteratura, la metanarración y la metanovela (esto último ya 

lo hemos visto) impregnan el devenir del protagonista de la novela.   

El personaje de Wells en El mapa del tiempo se podría definir como personaje 

agónico, según el glosarios narrativo de Dario Villanueva en Comentario de textos 

narrativos: la novela (1989) al debatirse entre continuas alternativas, y modificar por 

tanto su conducta y pensamiento a lo largo de la novela. Las alternativas son tantas 

como las decisiones que adopta en el relato que son muchas y algunas, por la temática 

de la obra, de alcance universal. Por poner un ejemplo: el personaje de Wells cambia su 

vida futura por la que ya había optado tras conocer –ventajas de viajar en el tiempo— 

cuál sería su futuro. Eso sí, esta sublimación de las alternativas del personaje se produce 

tras la adopción de otras alternativas “menores” que marcan su vida presente.  

Apuntar que en un tercer plano aparece Jane, la pareja de Wells a la que Palma 

concede un papel corto, pero vital y emocionalmente complejo para mayor gloria del 

protagonista. 

Aunque en forma de cuento, en cierta manera independiente, Palma introduce a 

otro personaje real y lo pone en el camino de Wells. Se trata de Joseph Merrick, el 

Hombre Elefante, al que le dedica un capítulo entero. Como el propio autor afirma: 

 
(…) desde conocí su dramática historia por la película de David Lynch siempre me había 

atraído. Si te das cuanta, su aparición en la historia apenas aporta nada a la trama, y es algo 

absolutamente deliberado. Me gusta la escena que protagoniza con Wells, que es como un 

pequeño y tierno relato al margen del argumento de la novela, un encuentro inventado, por 

supuesto. (EFP) 

  

 Al Hombre Elefante le asigna un doble papel. Por un lado, se insinúa que es el 

que le da la idea de escribir La máquina del tiempo a Wells. En el transcurso de una 

conversación, Merrick le asegura que ha leído Los argonautas del tiempo y le pregunta 

también por qué no decide que el protagonista viaje al futuro en vez de al pasado. 

También y en el instante de la despedida le regala un canasto de los que confeccionaba, 

que para Wells se convierte en su talismán de la buena suerte. 

Claire Haggerty es protagonista de otra de las historias de amor de El mapa del 

tiempo. Una mujer adelantada a su tiempo con ribetes feministas y aires de heroína 

romántica 



 
679 

(…) anhelaba poder rentabilizar su cerebro como podía hacerlo cualquier hombre, y no 

tenía el menor interés en casarse con ninguno de los muchachos que la importunaban (…) 

Claire seguía contemplando el matrimonio como un modo de prostitución legal, tal y como 

afirmaba Mary Wollstonecraft en su libro Vindicación de los derechos de la mujer470, obra 

a la que Claire había otorgado rango de Biblia.  (Palma, 2008: 251) 

 

En la presentación del personaje femenino principal de la novela, Claire, Palma 

apunta un indicio de cuál será su papel en la historia. 

 
(…) estaba firmemente convencida de que nunca podría enamorarse de ningún hombre de 

su época, fuese como fuese, y no podría porque la idea que ellos tenían del amor palidecía 

en comparación con el estremecimiento romántico ante el que ella anhelaba postrarse. 

Claire esperaba que una pasión tumultuosa alborotara su existencia, que una fiebre violenta 

le abrasara el alma, que un furioso éxtasis la obligara a tomar decisiones transcendentes que 

le permitieran establecer el calibre de sus sentimientos. (ibid: 252) 

 

Colin Garrett, aparece como sobrino del mítico inspector Abberline, es un 

personaje menor, medroso, tímido y hasta asustadizo, pero leal a su trabajo. Se 

convierte en pieza clave en el desenlace de la historia.  

Tom Blunt, la antítesis de Andrew Harrington y, sobre todo, de Charles 

Winslow. Es como Marie Kelly el reverso de la moneda, pero su papel es mucho más 

importante y se le puede considerar un personaje redondo. En la presentación de la 

infancia del personaje viene a la memoria otro de los paisajes clásicos de la Inglaterra 

victoriana, pero en este caso el que ocupaban los más desfavorecidos. Asimismo, la 

primera imagen con la que conectamos al conocer su infancia es con el Frankenstein de 

Mary Shelley.  

 
Estuvo desvalijando ataúdes y sepulcros a las órdenes de un boxeador retirado llamado 

Crouch, quien vendía los cadáveres a los cirujanos, hasta que su padre cayó al Támesis en 

una de sus frecuentes borracheras. De la noche a la mañana, Tom se quedó solo en el 

mundo, pero con las riendas de su vida en las manos. Ya no tenía por qué seguir 

importunando el sueño de los muertos. Ahora sería él quién decidiría hacia dónde 

encaminar sus pasos. (ibid: 329) 

 


























































470 El libro de Wollstonecraft fue escrito en 1791. 
 



 
680 

Años más tarde, Tom acude a la empresa de Gilliam donde se precisan hombres 

aunque no se especifica para qué tipo de trabajo. 

 
Y así fue cómo, de la noche a la mañana, Tom Blunt, matón, ladrón y camorrista, se 

convirtió en el salvador de la humanidad. (ibid: 332) 

 

Blunt es contratado para encarnar al capitán Derek Shackleton, el salvador de la 

humanidad en el año 2000. 

Con los personajes reales de los escritores de Henry James471 y Bram 

Stoker472, en papeles puramente incidentales, Palma remarca y confirma el carácter de 

homenaje a una época y a la literatura contemporánea. 

 
Quería que la novela estuviera protagonizada por personajes ficticios, pero pensé que 

resultaría más creíble y atractiva si estos se mezclaban con los personajes reales de la 

época, la mayoría de ellos fascinantes. Consideré obligado acoger entre sus páginas a Jack 

el Destripador, a algunos escritores de la época, como a Bram Stoker o Henry James, y 

también a Joseph Merrick, conocido como El Hombre Elefante (…) (EFP) 

 

El personaje de Marcus Rhys tiene un pequeño papel, pero es el auténtico 

villano de la novela; se podría decir que, pese a las pocas páginas que protagoniza, es el 

archienemigo de Wells y el estereotipo que hace de esta obra una auténtica novela de cf. 

Es el instrumento que Palma emplea para explicar la única forma posible de viajar en el 

tiempo y las consecuencias que se pueden desprender de estos viajes. Da pie a todo un 

corpus sobre los viajes temporales, los universos alternativos y hasta la interesante 

especulación sobre su posible regulación legal. 

La muchacha pálida descendiente de Wells es un personaje sin nombre ni 

historia, es una mensajera vital, un esqueje de lo que puede ser o no ser. El producto de 

una decisión tomada o dejada de lado. También indispensable para el desenlace de la 

obra. 


























































471 Henry James (1843-1916) comenzó a publicar con 22 años, y con sólo 25 años era considerado  el 
mejor autor de cuentos norteamericano. Entre otras obras escribió The portrait of a lady (1881) y The 
Bostonians (1887). The turn of the screw (La vuelta de tuerca) la obra a la que hace referencia Palma en 
El mapa del tiempo fue publicada en 1898 en un libro de narraciones titulado The two magics. 
472 Abraham “Bram” Stoker (1847-1912) tiene en su novela Dracula (1897) su obra más reconocida. A 
pesar de que Stoker se basó en leyendas vampíricas ya existentes es a partir de Drácula cuando los 
vampiros pasan a formar parte del imaginario popular. 



 
681 

Y por último, la Madonna Temporal. Otro de los personajes puros de cf. Una 

historia tan sólo esbozada y una función concreta como detalle que queda grabado en la 

memoria del personaje principal, de Wells. 

 

 7.4.6. Cronotopos 

 Como ya hemos visto en capítulos anteriores determinar el cronotopo de una 

novela de cf sobre viajes en el tiempo no es una tarea fácil ni completamente objetiva. 

En muchos casos entra en juego la opinión del investigador que, como es nuestro caso, 

decide asignar más de un cronotopo —aunque ni siquiera sean reales— al formar parte 

sustancial del desarrollo de la historia. 

 En El mapa del tiempo está visión subjetiva se agudiza aún más. Nos 

encontramos con una temporalización anacrónica en algún caso y pseudoanacrónica, en 

los más, con muchas analepsis y prolepsis provocadas por falsos viajes en el tiempo. 

 Antes de empezar el análisis pormenorizado de los cronotopos, queremos 

recordar que La máquina del tiempo de H. G. Wells se publicó en 1895, pero la primera 

fecha con la que nos encontramos en la novela de Palma es el 7 de noviembre de 1888; 

día de la muerte de Marie Kelly a manos de Jack el Destripador, y supuesta fecha a la 

que viaja Andrew Harrington desde 1896 para salvar a su amada. También es a la fecha 

en la que  viaja Wells sin proponérselo en su primer salto temporal. 

 Es en este año, 1896, donde transcurre la secuencia principal con la que se inicia 

la novela –recordemos que Andrew está preparando su suicidio— y en la que se dan la 

mayor parte de las peripecias. 

 Otra fecha icónica de esta obra es el 20 de mayo de 2000. Fecha del único y 

supuesto destino posible al que viaja el Cronotilus de la Agencia de Viajes temporales 

Murray y que, más que curiosamente, coincide con el final de la guerra entre los 

autómatas y la humanidad. Obvio, uno de los pseudocronotopos. 

 También pseudocronotopo es el que nos sitúa en 1874, año en el que Murray 

sufraga una expedición a África encabezada por Oliver Tremenquai, a la postre, 

descubridor del secreto mágico para viajar al citado año 2000. 

 En noviembre de 1896, se produce también el encuentro de Claire Haggerty y 

Tom Blunt. El 21 del mismo mes y año, Wells finaliza El hombre invisible. Y en los 

días posteriores se producen los acontecimientos que traen a escena a dos viajeros 

temporales y en los que participan como espectadores de excepción Bram Stoker y 

Henry James. 



 
682 

 El 26 de ese mismo mes, Wells recibe una carta de manos de una descendiente 

suya en la que el propio Wells se anuncia a él mismo que será el primer viajero 

temporal de la historia de la humanidad. 

 Su segundo salto temporal le desplaza a 1938. Se traslada a Norwich, encuentra 

trabajo en una farmacia y una novia a la que pierde en su tercer salto temporal 

provocado por uno de tantos bombardeos alemanes durante la II Guerra Mundial. 

 Este tercer salto le traslada a 1982. 

 El 12 de abril de 1984 (aunque aquí encontramos un error pues el mismo suceso 

lo encontramos fechado poco después en 1983), y según un recorte de prensa del futuro, 

una mujer –la Madonna Temporal— que dice provenir del año 2008 aparece y 

desaparece misteriosamente en unos almacenes llamados Olsen.  

Ese mismo día, Wells rescata a la Madonna Temporal –de ahí la misteriosa 

desaparición de la misma— e inicia una nueva vida junto a ella.  

 

 7.4.7. Novela romántica 

El devenir de los diferentes personajes por los cronotopos —los falsos y los 

reales— está marcado por una época, por la imaginación y, cómo no, por el amor. Un 

amor romántico con tintes épicos que se plasma en tres historias concretas que rigen el 

argumento de la historia. La de Andrew Harrington con Marie Kelly, la de Claire 

Haggerty con Tom Blunt y la de Herbert George Wells con Jane. No obstante, también 

esboza la de Lucy Nelson, prima de Claire con Colin Garrett y las de el Wells viajero en 

el tiempo, en 1938, con Alice en Norwich, y con la Madonna Temporal en 1983. 

 En el caso de Andrew y Marie, Palma utiliza una fórmula que nunca falla: él, un 

joven de buena familia, educado y con todo a su alcance; ella, una prostituta sin futuro. 

Cuando la encuentra ni siquiera sabe de qué hablar con ella, pues con las meretrices de 

Chelsea, prostitutas más acomodadas, no suele hablar y con las hermanas Keller que son 

de su mismo estrato social, habla de banalidades, moda, botánica y espiritismo que 

también está de moda, aunque no de política ni de las teorías de Darwin. El autor, a 

cada paso que da en la trama, sigue retratando el siglo XIX en la capital del mundo. 

Sea como fuere, la historia de amor va fraguando al mismo tiempo que el 

Destripador sigue asesinando prostitutas que son amigas de Marie. Andrew se siente 

culpable, pero tarda en reaccionar. Por fin lo hace el 7 de noviembre de 1888: “Esa 

noche su padre iba a descubrir que el menor de sus hijos se había enamorado de una 

puta” (Palma, 2008: 65)   



 
683 

Andrew no llega a tiempo. Marie muere a manos del Destripador y él se culpa 

por haber llegado tarde; por haberse enfrentado tarde a su padre. Finalmente, Jack el 

Destripador (en la novela un tal Bryan Reese) es capturado y confiesa sus crímenes, 

vanagloriándose de que en el último asesinato haya podido contar con la intimidad de 

una habitación y un buen fuego. La noticia de la detención viene ilustrada con una foto 

y Andrew reconoce al hombre con el que se cruzó cuando iba en busca de Marie Kelly. 

En la novela, el Destripador es ahorcado aunque algunos médicos protestan pues 

desean trabajar sobre una mente como la suya, una gema digna de ser estudiada pues en 

sus pliegues y desde su nacimiento deben hallarse escritos los crímenes que estaba 

destinado a perpetrar. Otro guiño más al cientifismo que marca el fin del siglo XIX. 

Palma finaliza una elipsis real, de 1896 a 1888, al describir cómo ocho años 

después, Andrew vuelve a sacar de su bolsillo el recorte de prensa que daba noticia del 

asesinato de su amada. En ese tiempo, el joven Harrington ha vivido en el infierno y 

recuerda que pensó que si Coleridge473 empleaba el opio para paliar el ridículo tormento 

de las caries, él lo usaría para mitigar el dolor de su corazón roto. Es lo que hace durante 

dos o tres años, hasta conseguir el vacío más absoluto. 

En el capítulo VI, el autor nos describe una de las escenas que se convierten en 

punto de inflexión de la trama. 

 
Andrew se ha refugiado en la habitación de Marie Kelly en Dorset Street para suicidarse, 

pero es interrumpido por Charles que le conmina a no hacerlo ya que ha descubierto la 

forma de salvar a Marie, a lo que Andrew no puede más que objetar con una pregunta 

¿Cómo vamos a salvarla ahora, Charles, viajando en el tiempo? (ibid: 87) 

 

La respuesta de Charles es afirmativa y por debajo de la puerta le pasa una 

octavilla de color celeste de publicidad de Viajes Temporales Murray en la que se puede 

leer: 

 
¿Está cansado de viajar en el espacio? 

Ahora puede viajar a la cuarta dimensión, a través del tiempo. 

Aproveche nuestra oferta de lanzamiento y viaje al año 2000. 

Sea testigo del futuro, de una época que solo verán sus nietos. 


























































473 Samuel Taylor Coleridge (21 de octubre de 1772 - 25 de julio de 1834), poeta, crítico y filósofo inglés, 
quien fue, junto con su amigo William Wordsworth, uno de los fundadores del Romanticismo en 
Inglaterra y uno de los poetas lakistas. Sus obras más conocidas son, posiblemente, Rime of the Ancient 
Mariner (Balada del viejo marinero) y Kubla Khan, así como su obra en prosa Biographia Literaria. 



 
684 

Por solo cien libras podrá pasar tres horas en el año 2000. 

Vea con sus propios ojos la guerra entre autómatas 

y humanos que cambiará el destino del mundo, 

no deje que se la cuenten. 

         (ibid: 87) 

 

En unas pocas líneas Palma hace toda una declaración de intenciones. Las 

novelas de aventuras del XIX ya habían llevado al hombre a visitar los lugares más 

recónditos del planeta, existentes o no. Wells ya había planteado su viaje temporal. El 

año 2000 será para estos autores, por su lejana cercanía –permítaseme el oximorón—, 

una cifra emblemática, casi mágica, que se empieza a percibir como el clímax de lo por 

venir. Los autómatas imaginados por Hoffman o los reales de Maillardet o Pierre Jaquet 

Droz ya han hecho soñar y temblar a más de un lector y estos textos son la prueba de 

que el miedo a la máquina empieza hacer su aparición. La aventura, el primer viaje 

temporal de la novela cobra protagonismo. 

Con la historia de amor de Claire Haggerty y Tom Blunt, Palma repite fórmula. 

Ella es una joven educada, de buena familia, pero que no casa con los gustos de su 

época. Él es un superviviente, un hombre sin escrúpulos, un criminal de tres al cuarto, 

marcado por su mísero origen. 

Claire, que no gusta de las diversiones de su entorno, como las tediosas sesiones 

de espiritismo tan al orden del día desde que Allan Kardec publicara en 1857 El libro de 

los espíritus, accede a participar de la segunda expedición temporal de la agencia de 

Murray con su vacua prima, pero su intención es ir para no regresar. Su decisión se 

refuerza cuando descubre en la antesala de las instalaciones de la agencia la estatua del 

capitán Derek Shackleton enfrentada a la de Salomón, el considerado rey de los 

autómatas y villano en el belicoso futuro del año 2000. Ante la visión de Salomón, del 

que se convertirá en enemigo de la humanidad, la joven recuerda la visita que realizó 

con su padre para ver El Escribiente del relojero suizo Pierre Jaquet Droz474.  


























































474 El escribiente o el escritor fue el último y más complejo de los autómatas fabricado por Pierre Jaquet 
Droz. El mecanismo estaba compuesto por más de 6.000 piezas y le ocupó seis años de trabajo. Este 
diseño es la evolución de uno anterior construido por los Maillardet, también con forma de niño, y que 
podía escribir en inglés y francés y realizar algunos dibujos. La versión de Jaquet Droz podía escribir 
utilizando la pluma gracias a una rueda integrada en su mecanismo interno donde se seleccionaban los 
caracteres uno a uno pudiendo escribir así pequeños textos de unas cuarenta palabras de longitud. Como 
los anteriores, realizaba movimientos propios de un ser humano como mojar la tinta y escurrir el sobrante 
para no manchar el papel, levantar la pluma como si estuviera pensando, respetando los espacios y puntos 
y aparte, además de seguir con la mirada el papel y la pluma mientras escribe. 



 
685 

 Claire se encuentra en Viajes Temporales Murray con Charles Winslow, al que 

no conocía más que por su “mala” fama en los círculos de la alta sociedad londinense. 

Charles está discutiendo con Ferguson, un fabricante de pianolas –tan populares durante 

la segunda mitad del siglo XIX y que, en este caso, podrían considerarse antecedente de 

los autómatas—, sobre las posibilidades del viaje en el tiempo y apunta una teoría: cree 

que no basta con ir a observar la guerra del año 2000 sino que habría que impedirla. 

 
El germen de esta guerra atroz se encuentra aquí –explicó Charles, señalando a su alrededor 

con un gesto vago de la cabeza-. En nuestras manos está impedir lo que aquí va a pasar, 

cambiar el futuro. En el fondo, esa guerra que terminará por arrasar Londres es 

responsabilidad nuestra. Pero me temo que aunque el hombre se diese cuenta de ello, eso 

no sería una razón lo suficientemente poderosa como para dejar de fabricar autómatas. 

(ibid: 264) 

 

Continúa la discusión sobre temas como el destino, el libre albedrío y sobre si el 

primero está escrito o el último existe realmente. La opinión de los más jóvenes 

expedicionarios, representados por Charles, es que el destino hay que escribirlo. 

Opinión contraria a la de los mayores, convencidos de que no se puede cambiar el por 

venir. 

La discusión previa a la expedición no hace más que corroborar las ideas de 

Claire que son el reflejo del progresismo finisecular. 

 Una vez en el año 2000, y tras contemplar la batalla de los humanos contra los 

autómatas, Claire se separa de sus compañeros aunque espera “no destruir el universo 

en su empeño por ser feliz” (ibid: 309) y tropieza con el capitán Derek Shackleton 

cuando este se dirige a hacer algo tan prosaico como desahogar su vejiga. La joven no 

se arredra, a pesar de lo estrambótico del encuentro y en tono épico se presenta y le da a 

conocer sus intenciones: 

 
Me llamo Claire Haggerty, capitán –se presentó con una ligera reverencia, intentado que no 

le temblara la voz—. Y he venido desde el siglo XIX para ayudarle a reconstruir el mundo. 

(ibid: 312) 

 

Antes de que el capitán pueda reaccionar es descubierta y devuelta al grupo para 

regresar a 1896, pero su sombrilla queda olvidada en el “futuro”. Derek Shackleton, 

cuyo verdadero nombre, Tom Blunt, nos es desvelado por el narrador, abandona su 



 
686 

trabajo escondiendo la sombrilla y olvidando descalzarse las futuristas botas del capitán 

al que interpreta.  

 La casualidad, tal vez el destino, hace que se encuentre con ella por las calles de 

Londres. A partir de ese instante, comenzará a fraguarse la segunda gran historia de 

amor de El mapa del tiempo. 

 Para que estas dos historias de amor tengan un final feliz es necesario urdir unas 

cuantas mentiras. Wells participa en ambos embustes que paradójicamente provocan 

que su relación con Jane florezca de nuevo y con más fuerza que nunca, hasta el 

extremo de que el escéptico escritor termina arriesgando su vida y, tal vez, sacrificando 

su futuro con tal de permanecer a su lado. 

 Como veremos, en los tres casos, hay vidas en juego: la de Andrew, la de Claire 

y la de Tom y la del propio Wells y Jane. En todos los casos la imaginación consigue 

salvar estas vidas. Este es el verdadero tema que Palma nos presenta en El mapa del 

tiempo.  

  

7.4.8. Tratado sobre viajes a través del tiempo, posibilidades e 

imponderables  

 A la “introducción novelada” de los inicios de la cf hay que sumar respecto al 

subgénero del viaje en el tiempo el juego de Palma con todas las posibilidades legadas 

por innumerables autores. Desde el viaje vertical, al vertical y horizontal (entre 

universos paralelos), sirviéndose de una máquina, de una puerta dimensional o especie 

de agujero de gusano… O hasta el genético o mental que nos trae a la memoria En 

algún lugar del tiempo (Bid time return, 1975), de Richard Matheson, y La mujer del 

viajero en el tiempo (The time traveller´s wife, 2005), de Audrey Niffenegger. El propio 

autor corrobora esta apreciación. 

 
Sí, intenté que mi novela fuera un catálogo de todo los modos de viajar en el tiempo que se 

han ideado en la ficción. Para ello leí todas las novelas sobre el tema que pude, incluyendo 

las dos que citas, y vi muchas películas también. Los guiños, como el de Terminator, son 

evidentes. (EFP) 

 

 No obstante, en este corpus literario sobre las formas de viajar en el tiempo sólo 

una es real en la novela. Las demás son producto de montajes, bien o mal intencionados, 



 
687 

farsas y equívocos aunque, eso sí, coinciden con las utilizadas habitualmente en la 

literatura y el cine de cf. 

 La máquina del tiempo de Wells es el detonante en todos los casos ya sea de 

manera directa o indirecta. 

 
(…) había encendido la chispa, había despertado en la sociedad el anhelo de viajar al 

futuro, de ir más allá de lo que nuestro frágil y perecedero cuerpo nos permitiría. Todos 

querían viajar al futuro, y el año 2000 se convirtió en la meta más lógica (…) (Palma, 2008: 

93) 

 

a. La magia 

Antes de que los avances científicos permitieran a los autores imaginar viajes en 

el tiempo, el sueño o la magia eran las únicas posibilidades que se consideraban 

factibles para trasladarse hacia el pasado o hacia el futuro.  

Charles Dickens, en Cuento de Navidad (A Christmas Carol, 1843) se sirve de 

cuatro fantasmas o espíritus (el de su socio fallecido, Jacob Marley que le anuncia la 

visita de los espíritus del pasado, del presente y del futuro) que le transportan a 

momentos ya pasados y a otros que se han de producir. El objetivo es conseguir que el 

ruin y avariento señor Scrooge —una representación de las profundas desigualdades 

sociales en la Inglaterra victoriana— cambie su forma de ser.  

Como ya hemos visto, Enrique Gaspar, aunque imagina una máquina para viajar 

a través del tiempo, resuelve la historia que protagoniza don Sindulfo García en El 

Anacronópete (1887) con el recurso de que todo ha sido más que un sueño. 

 Mark Twain, en Un yanqui en la corte del rey Arturo (A Connecticut yankee in 

king Arthur's court, 1889) traslada a Hank Morgan mediante la transposición de épocas 

y cuerpos475 hasta el siglo VI, a Camelot. Para devolverle a su tiempo y librarse de él, 

Merlín emplea su magia y le hace dormir durante trece siglos. 

 En el capítulo octavo Félix J. Palma ofrece un claro y, como veremos más tarde, 

explícito homenaje al escritor inglés Henry Rider Haggard (1856-1925). Suyo es el 

personaje del cazador y explorador Allan Quatermain476 que protagonizó una larga serie 


























































475 En ningún caso aclara en qué consiste. 
476 Novelas: Las minas del rey Salomón (1885), Allan Quatermain (1887), La mujer de Allan (1887), La 
venganza de Maiwa (1888), Marie (1912), Niño de tormenta (1913), La flor santa (1915), Finished 
(1917), El niño de marfil (1916), El antiguo Allan (1920), Ella y Allan (1920), Heu Heu o el monstruo 
(1924), El tesoro del lago (1926), Allan y los dioses del hielo (1927), Historias de Allan. Las aventuras 
no contadas de Allan Quatermain. 



 
688 

de novelas –algunas por entregas— de gran éxito. Se le considera el creador del 

subgénero de aventuras conocido como “mundo perdido”.  

Palma desarrolla una historia mágica para explicar el viaje en el tiempo de 

Viajes Temporales Murray. La narración es en tercera persona como si se tratase de una 

novela o, en este caso, un relato de aventuras con principio y fin. El homenaje a 

Haggard queda patente hasta en el nombre del experto explorador protagonista que 

desaparece en una de sus expediciones, Oliver Tremenquai, como más tarde aclarará el 

propio Murray.  

Como no tenían ningún Stanley que mandarle –asegura Murray en un guiño más 

al aventurero por excelencia de la época— le dan por perdido aunque reaparece diez 

meses después coincidiendo con la celebración del funeral que le brindan sus familiares 

y amigos. 

Tremanquai da cuenta de su descubrimiento: una tribu desconocida a la que 

denomina de los junquianos, amiga de enigmáticos rituales, posee la llave para entrar en 

otro mundo, que parece discurrir bajo el nuestro, lleno de peligros, pero conectado a 

otros puntos del tiempo. Nadie cree al explorador, todos le consideran loco, excepto 

Sebastián Murray, hijo de Gilliam, que acude al sanatorio psiquiátrico a oír su fantástica 

historia una y otra vez. Tremenquai termina por ahorcarse.  

El “cuento” continúa. A espaldas de su padre, Sebastián envía a otros dos 

exploradores a la búsqueda de los junquianos. Son unos borrachines irresponsables, 

pero dan con la tribu y viajan gracias a su magia hasta el Londres del año 2000. 

Reconocen la ciudad, a pesar de la devastación, por un obstáculo que les cierra el paso: 

el campanario del Big Ben desbaratado en mitad de una calle. Imagen que nos recuerda 

la escena final de la película (que no la novela) El planeta de los simios (1968) de 

Franklin J. Shaffner, cuando Charlton Heston, el protagonista que ha viajado en el 

tiempo al futuro de la Tierra, descubre los restos de la Estatua de la Libertad medio 

enterrados en una playa desierta. 




































































































































































Allan Quatermain también ha sido el protagonista de varias películas y se le considera el predecesor de 
Indiana Jones. La primera en llevarse a la gran pantalla fue Las minas del rey Salomón (1937), de Robert 
Stevenson; luego vino la versión más popular Las minas del rey Salomón (1950) de Compton Bennet y 
Andrew Marton; a continuación Batusi (Retorno a las minas del rey Salomón) (1959), de Kurt Newman; 
la española Tarzán en las minas del rey Salomón (1973), de José Luis Merino; El tesoro del rey Salomón 
(1977), dirigida por Alvin Rakoff; Las minas del rey Salomón (1985), de Jack Lee Thompson; Allan 
Quatermain y la ciudad perdida del oro (1987), de Gary Nelson, con Richard Chamberlain; La liga de los 
hombres extraordinarios (2003), de Stephen Norrington; y Las minas del rey Salomón (2004), de Steve 
Boyum. 



 
689 

Gillian Murray tiene que comprobar in situ que el relato de sus exploradores es 

cierto y pasa meses con los junquianos. De esta manera descubre que en los agujeros 

que conducen a épocas distintas del mundo no transcurre el tiempo.  

 
(…) los junquianos, conocían el modo de irrumpir en la corriente temporal abriendo 

agujeros a lo largo de ella, unas aberturas de las que el hombre podía servirse para viajar en 

el tiempo, para cruzar de una época a otra (…) había descubierto la cuarta dimensión. 

(Palma, 2008: 131) 

 

Gilliam decide llevarse el “agujero” a Londres haciendo a los junquianos –

borrachos como cubas— entonar sus cánticos en el interior de una caja de hierro forjado 

del tamaño de una habitación para que allí se abra la puerta a la cuarta dimensión y 

poder trasladarla. 

Gilliam y Sebastián Murray deciden convertir su descubrimiento en negocio: 

 
(…) llevar a la gente a contemplar el año 2000 les proporcionaría el dinero necesario para 

financiar tanto los propios viajes como la exploración de la cuarta dimensión. Lo primero 

que hicieron fue trazar una ruta segura al agujero que conducía al futuro, despejarla de 

peligros, colocar puntos de vigilancia y allanar el camino para que pudiese recorrerlo sin 

problemas un tranvía de treinta plazas. (ibid: 133) 

 

Así termina un cuento completo de 20 páginas que ensambla perfectamente con 

la trama de la novela.   

 En páginas posteriores, mientras discute con Wells, Murray le confiesa que, 

respecto al modo de viajar por el tiempo, solo se le ocurrió uno que no pudiese ser 

cuestionado por la ciencia: la magia. Asimismo, Murray reconoce que esa historia que 

se ha inventado es un homenaje al autor de Las minas del rey Salomón, Henry Rider 

Haggard. Y que Tremenquai, el nombre de su explorador, no es más un anagrama de 

Quatermain, el protagonista de la novela de Haggard.  

La conversación sigue girando en torno a lo que es verdad, a lo que lo parece o a 

lo que pudiera serlo. Y el empresario, en relación a los viajeros que han participado en 

su falso viaje a través del tiempo, le plantea a Wells: 

 
Lo que realmente habría que preguntarles es si preferirían saber que todo ha sido un fraude 

y recuperar su dinero, o por el contrario preferirían morir pensado que han conocido el año 



 
690 

2000. Esa es la verdadera pregunta. Y le aseguro que la mayoría escogería no saberlo. 

¿Acaso no hay mentiras que hacen la vida más hermosa? (ibid: 508) 

 

 De esta manera Palma vuelve al tema de su obra: la imaginación como motor de 

la felicidad. 

 

 b. Alrededor de la máquina del tiempo 

 En el catálogo de formas para viajar a través del tiempo también está la 

máquina.  

La máquina del tiempo de H. G. Wells es desmenuzada con detalle a lo largo de 

toda la novela en un ejercicio de intertextualidad solo comparable al que Carlos 

Mendizábal hizo en Elois y morlocks. Novela de lo por venir. 

El primer resumen lo hace Charles Winslow cuando trata de explicar a su primo 

Andrew la nueva literatura que más impacto estaba causando entre los londinenses.  

 
(…) estaba protagonizada por un científico que inventaba una máquina del tiempo con la 

que viajaba a través de los siglos. Mediante el sencillo gesto de manipular la palanquita de 

su artefacto, el inventor se propulsaba velozmente hacia el futuro, y boquiabierto, 

observaba como a su alrededor los caracoles corrían como liebres, los árboles surgían de la 

tierra como surtidores de agua, las estrellas giraban en el cielo que pasaba del día a la noche 

en un suspiro… En aquella fabulosa y enloquecida travesía llegaba hasta el año 802.701, 

para descubrir que la sociedad se había desligado en dos razas antagónicas: los bellos e 

inútiles elois, y los morlocks, unas criaturas monstruosas que vivían bajo tierra 

alimentándose de sus vecinos de arriba a los que a los que criaban como ganado. (Palma, 

2008: 91-92) 

 

Los comentarios sobre la obra continúan. Se explica qué es o cómo puede ser la 

cuarta dimensión, pero destaca la acertada visión de Palma sobre el apego del lector del 

siglo XIX a la idea de la máquina para viajar a través del tiempo, olvidándo en gran 

medida el verdadero fin de la obra de Wells: caricaturizar la sociedad de su época desde 

su visión izquierdista contraria al capital. 

 Charles acude con Andrew a Viajes Temporales Murray para tratar de convencer 

a Gilliam de que les transporte al pasado para evitar el asesinato de Marie Kelly. 

Murray les confiesa que con su descubrimiento no tiene capacidad para elegir el destino 

y mucho menos para una fecha tan concreta como es el año 1888. No obstante, el 

empresario les da una pista: la máquina tal vez haya sido inventada por H. G. Wells, un 



 
691 

escritor que ha causado sensación con una novela corta sobre un viaje en el tiempo. Y 

les expone su teoría sobre por qué sospecha tal cosa: 

 
Imaginen caballeros que construyen un máquina del tiempo, el invento más importante de 

la humanidad. Dado su increíble poder, deben guardarla en secreto, evitar que caiga en 

manos inapropiadas que quisieran usarla en su propio beneficio, pero ¿podrían resistir la 

tentación de confesarle al mundo su descubrimiento. Una novela podría ser el vehículo 

perfecto para transmitir su secreto sin que nadie sospechara que es algo más que ficción. 

(ibid: 139) 

 

Los primos, Charles Winslow y Andrew Harrington, siguiendo el consejo de 

Murray, acuden al escritor para que les ayude a viajar al pasado e impedir el asesinato 

de Marie Kelly. Wells se niega, pero con amenazas consiguen que reconsidere su 

postura y termina confesándoles que sí posee la máquina para viajar en el tiempo. 

 
A primera vista, la máquina capaz de derrumbar los muros que encerraban al hombre en el 

presente se le antojaba una especie de trineo sofisticado. Sin embargo, la oblonga peana de 

madera sobre la que había sido atornillada delataba que el fin de aquel cacharro no era 

desplazarse por el espacio, por el que solo podría hacerlo si se le arrastraba, y por su 

tamaño no se antojaba precisamente fácil de mover. Estaba cercada por una barra de latón 

que quedaba a la altura de la cintura, una mínima protección que debía saltarse para acceder 

al recio sillón que ocupaba su centro. (ibid: 208) 

 

La descripción continúa fiel a la máquina que vimos en la película The time 

machine (1960) de George Pal y que ha pasado a formar parte del imaginario colectivo 

y la iconografía del siglo XX. Sobre su funcionamiento, las explicaciones que da Wells 

a Andrew son un tanto inconsistentes, pero suficientes para una persona desesperada 

dispuesta a creer casi en cualquier cosa. 

 
Al poco de publicar mi novela  (…) un científico se puso en contacto conmigo. Me dijo que 

llevaba años trabajando secretamente en una máquina para viajar en el tiempo, de aspecto 

muy similar a la que yo describía en mi libro. (ibid: 209) 

 

Wells relata cómo ambos acordaron realizar un primer viaje experimental al 

pasado y cómo fue el científico el que se trasladó en la máquina. Nunca regresó. El 

miedo atenazó a Wells, que les confiesa haber realizado pequeños viajes exploratorios 



 
692 

de cuatro o cinco años al pasado y que nunca se ha atrevido a aventurarse hacia el 

futuro. También les asegura que su intención es destruir la máquina y ofrece otro 

argumento del peligro que entraña el desplazamiento temporal. 

 
¿Se han preguntado alguna vez qué es lo que convierte en responsables a los hombres? Yo 

se lo diré: que sólo tienen una oportunidad de hacer cada cosa. Si existieran máquinas que 

nos permitieran corregir nuestros errores más estúpidos viviríamos en un mundo lleno de 

irresponsables. (ibid: 211)   

 

Sin embargo, Andrew quiere intervenir en el pasado para salvar una vida, lo que 

en opinión de Wells sí puede justificar la existencia y el uso de la máquina. Los tres (los 

cuatro, si contamos a Jane la pareja de Wells) preparan el viaje y una vez “llegado el 

momento de rescribir (sic) la Historia” (ibid: 215), Wells le da instrucciones a Andrew: 

 
Intente no mantener contacto con nadie, ni siquiera con su amada, por muchas ganas que 

tenga de volver a verla viva. Limítese a matar al Destripador y a regresar por donde ha 

venido antes de que aparezca su yo del pasado. Ignoro que consecuencias podría acarrear 

ese encuentro contra natura, pero sospecho que provocaría una catástrofe en el tejido del 

tiempo, un cataclismo que quizá destruyera el mundo. (ibid) 

 

Es  éste un apunte clásico de la liturgia sobre viajes en el tiempo que Palma no 

podía dejar fuera y menos cuando todo se trata de un montaje muy bien orquestado para 

impedir el suicidio de Andrew.  

 Otra de las escenas que ya forman parte del imaginario colectivo gracias a la 

película de Robert Zemeckis Regreso al futuro (Back to the future, 1985), es el 

momento en que el protagonista, encarnado por el actor Michael J. Fox, utiliza una foto 

de su familia para comprobar si con sus acciones en el pasado está alterando el futuro, 

es decir, su presente. Algo similar ocurre en El mapa del tiempo. Andrew lleva siempre 

encima el recorte de prensa con la noticia del asesinato de Marie Kelly. Wells decide 

guardarlo en una cajita para comprobar al regreso de Andrew si el titular ha cambiado 

en caso de dar muerte a Jack el Destripador.  

 

b.1. Universos paralelos 

En el capítulo XV se narra toda la peripecia del supuesto viaje de Andrew al 7 

de noviembre de 1888 para impedir el asesinato de su amada. El joven consigue su 



 
693 

propósito aunque es herido en el hombro. De vuelta hacia la residencia de Wells 

especula sobre como será su presente y tiene un inesperado encuentro. 

 
Si todo había salido bien, Marie no solo estaría viva, sino que probablemente fuera su 

esposa. ¿Tendría un hijo con ella? ¿Dos, tres? (…) una figura lo aguardaba junto a la puerta 

de la casa. Inmediatamente, Andrew recordó lo que le había sucedido al amigo de Wells y 

comprendió que debía tratarse de algún vigilante del tiempo con orden de ejecutarlo por 

haber alterado el pasado. (Palma, 2008: 227) 

 

De nuevo en la casa del escritor comprueba con sorpresa que el contenido del 

recorte no ha cambiado. Palma vuelve a dar una vuelta de tuerca a la historia y para 

mantener viva la trama y el engaño pone en boca de Wells la explicación de lo que 

históricamente más tarde se conoció como paradoja temporal.  

 
—Usted ha salvado a la muchacha, señor Harrington –señaló con sereno convencimiento, 

no le quepa duda de eso. 

—Pero, entonces… —balbució Andrew—, ¿por qué sigue muerta? 

—Porque es necesario que continúe muerta para que usted viaje en el tiempo para salvarla 

–exclamó el escritor como quien subraya una obviedad. (ibid: 232) 

 

Siguiendo con su “tratado sobre viajes a través del tiempo, posibilidades e 

imponderables” Palma hace llegar a Wells más lejos de lo que llegó en sus 

anticipaciones y utiliza la creación de universos alternativos para argumentar ante 

Andrew lo sucedido. 

 
(…) es como si su acto hubiese producido una bifurcación en el tiempo, como si hubiese 

creado una especie de universo alternativo, un mundo paralelo, por así decir. Y en ese 

mundo Marie Kelly está viva y es feliz junto a su otro yo. Lamentablemente usted está en el 

universo equivocado. (ibid: 233) 

 

Por último, es el propio Andrew, con sus reflexiones, el que pone palabras a otra 

teoría extendida sobra la constante creación de universos paralelos, tantos, como 

posibles decisiones se toman o desechan a lo largo de la vida de una persona. 

 
Andrew se recostó en el asiento, sorprendido de que los descartes de la vida no se 

convirtieran en la viruta que barría la escoba del carpintero, sino que cada uno de ellos 



 
694 

creara una nueva existencia que compitiera con la auténtica por ver cuál era la verdadera. 

Le producía vértigo solo el pensar que al amparo de las encrucijadas que se encontraba en 

su camino nacían camadas de otros Andrews cuyas existencias discurrían junto a la suya, 

más allá de donde terminaba su vida sin que él pudiera verlo porque en el fondo eran los 

modestos sentidos del hombre los que establecían los confines del mundo. (ibid: 238) 

 

La estratagema de Charles en connivencia con Gilliam y Wells ha salido bien. 

Entre los tres han conseguido evitar el suicidio de Andrew. Tan solo una pequeña pieza 

del puzzle no ha encajado a la perfección: el supuesto vigilante del tiempo que no 

formaba parte del guión del embuste. No obstante, Palma también tiene reservado un 

papel para el enigmático hombre con el que se ha topado Andrew a su vuelta de White 

Chapel. 

Charles y Wells se felicitan. El primero reconoce que su teoría de los universos 

paralelos para justificar que la muerte del Destripador no apareciera en el recorte de 

prensa sonó tan real que hasta él mismo casi la creyó. Wells, no obstante, reconoce que 

el trabajo más duro ha sido el de Charles, que contrató a los actores y encargó que 

construyeran la máquina del tiempo. 

Lo único que no cuadra en toda la historia es el supuesto vigilante del tiempo –

que, a priori recuerda a los eternos de Asimov en El fin de la eternidad o a los 

patrulleros de Poul Anderson en Guardianes del tiempo—, pero ambos concluyen que 

quizá fuera un vulgar ladrón al que Andrew sin saberlo ahuyentó. 

 

 c. Un viaje canónico 

Los clientes de Viajes Temporales Murray y Andrew Harrington han sido 

engañados tanto por el empresario como por el escritor. No obstante, Wells, a su vez, y 

por un cúmulo de casualidades perfectamente hilvanadas por Palma, también cree viajar 

en el tiempo gracias a la máquina que guarda en su desván.  

Todas las noches y antes de irse a la cama, el escritor sube al desván y lleva a 

cabo lo que se ha convertido en un ritual secreto: sentarse en la máquina del tiempo y 

marcar una fecha. Sin saber muy bien por qué sitúa los paneles en el 20 de mayo del año 

2000, la fecha elegida por Murray para estafar a los que desean contemplar la batalla 

final entre humanos y autómatas. 

 
Pero esta vez, para su sorpresa, cuando la palanca completó el recorrido, una oscuridad 

repentina devoró el desván. Los flecos de la luna que se filtraban por la ventana parecieron 



 
695 

replegarse, abandonándolo en una compacta negrura. Antes de comprender qué demonios 

estaba sucediendo, lo asaltó una terrible sensación de caída, acompañada de un súbito 

mareo. Se sintió levitar, flotar a la deriva en una suerte de nada oscura que bien podría ser 

el universo mismo. Y mientras la conciencia se le desbarataba, lo único que acertó a pensar 

fue que, o estaba sufriendo un infarto o, después de todo, estaba viajando al año 2000. 

(ibid: 485) 

 

El narrador nos describe las sensaciones asumidas como auténticas por la 

influencia de la literatura y el cine de un hipotético viaje canónico en el tiempo. Su 

protagonista, Wells despierta en un paisaje en ruinas. Su primer pensamiento es 

intertextual: “de la máquina del tiempo no había el menor rastro, como si los Morlocks 

la hubiesen hecho desaparecer en el interior de la esfinge” (ibid: 486), referencia directa 

a su propia novela. El escritor continúa con la descripción de su despertar al afirmar que 

cual primate de Darwin —las menciones al naturalista como ya hemos visto son 

constantes en la novela—, se incorpora descubre y entre la espesa niebla a los cuervos, 

picoteando cráneos humanos. Más reminiscencias literarias que, esta vez sin explicitar, 

nos traen a la mente a Edgard Allan Poe. 

 
Ante él, contemplándolo en un inquietante silencio, descubrió un ejército de autómatas. 

Eran al menos una decena, y todos permanecían en la misma actitud hierática y 

sobrecogedora, incluido el que se hallaba algo adelantado de los demás, que estaba tocado 

por una incongruente corona dorada. (ibid: 487) 

 

Wells cree que ha viajado al futuro y que el futuro es tal y cómo lo había  

imaginado Murray… Pero no es así. Precisamente es Murray el que le hace salir de su 

alucinación. Jactándose de que su inverosímil futuro haya asustado tanto a Wells, le 

explica que está ante un simple decorado. Los pormenores, de nuevo, nos llevan a 

pensar en el cine, en los decorados de los grandes estudios, de la época dorada del 

séptimo arte.   

Murray le explica que encomendó a uno de sus esbirros la tarea de dormir con 

cloroformo a Wells y traerlo a su presencia. La casualidad quiso que éste hubiera 

entrado por la buhardilla y aprovechara el momento en que Wells ocupó la máquina del 

tiempo. 

Justo en el momento de abandonar el “decorado” de Viajes Temporales Murray, 

Palma nos brinda una nueva imagen cinematográfica: tras subir una colina llegan a un 



 
696 

muro pintado, donde Murray abre una puerta y penetran en una nube. La escena nos trae 

a la memoria el final de otra película de cf, The Truman show477 (El show de Truman, 

1998) de Peter Weir. 

 

d. El portal temporal  

El desarrollo de la historia hace que Tom Blunt (el bravo capitán Derek 

Shackelton del año 2000) se encuentre con Claire Haggerty en 1896. Blunt tiene que 

improvisar una respuesta al porqué de su presencia en su supuesto pasado. Claire desea 

saber si ha utilizado el Cronotilus para viajar a su época. Él responde que se ha servido 

de otra máquina inventada por los científicos de su tiempo para viajar en el tiempo. Una 

máquina que puede viajar a cualquier época. La curiosidad de Claire aumenta y la 

improvisación de Blunt no le va a la zaga. Aunque quisiera enseñarle la máquina, no 

podría verla, porque no existe como tal en el siglo XIX. Está emplazada en el futuro. 

 
Es como una máquina perforadora, pero que en vez de horadar la roca… cava túneles en el 

tejido del tiempo (…) 

—¿Y cómo hará para regresar al futuro? 

—Volviendo a introducirme en el agujero. 

—¿Quiere decir que, es este instante, en algún sitio de Londres, hay un túnel al año 2000? 

(…) 

—Quizás le parezca un atrevimiento, capitán –le oyó decir tras unos segundos de 

reflexión—, pero, ¿podría llevarme con usted al año 2000? (ibid: 351) 

 

Se trata de un agujero de gusano o, mejor aún, de un portal dimensional. No 

sabemos muy bien en qué consiste el invento que, necesidad obliga, ha imaginado Tom 

Blunt, pero ya lo hemos visto en Stargate (1994) de Roland Emmerich. Sea como fuere, 

supone un atractivo para Wells, que se ha comprometido a escribir a Claire Haggerty 

como si fuera Tom Blunt, respetando la historia improvisada por el joven. 

 
Y debía reconocer que, cuanto más pensaba en ella, más le fascinaba la historia que aquel 

joven semianalfabeto había fraguado a trompicones. Era sugerente, bella y sobre todo 

resultaba verosímil, de existir, por supuesto, una máquina capaz de excavar en el tejido del 


























































477 Al final de la película, el protagonista, encarnado por el actor Jim Carrey, se aleja en un bote de remos 
hacia el horizonte hasta que “choca” con este. Unos peldaños, disimulados en el decorado le llevan hasta 
una puerta que se abre en un cielo pintado. 



 
697 

tiempo fabricando túneles entre las épocas, y de ser cierto, también el futuro ideado por 

Murray. (ibid: 406) 

 

 Una forma más de viajar en el tiempo. Falsa, como casi todas las expuestas en El 

mapa del tiempo, pero que en otras obras ha sido plasmada como real. 

 

e. Correspondencia temporal 

Para continuar la relación entre Blunt y Haggerty, Palma esboza otro de los 

motivos del viaje en el tiempo en la literatura universal: el asesinato. Así lo hizo el 

propio H.G. Wells en Los argonautas del tiempo, una obra fallida que se convirtió en 

una suerte de borrador de lo que luego sería La máquina del tiempo.  

Blunt asegura que ha venido a matar al señor Ferguson, un fabricante de 

autómatas de la época. El fin es evitar la destrucción de Londres, la guerra. Es decir, 

viaja al pasado para provocar un cambio que transforme el futuro. 

Pero Claire demuestra una preclara inteligencia y empieza un juego de 

paradojas. La joven razona que Blunt no consigue su propósito ya que ella ha 

presenciado la batalla del año 2000. 

Blunt se lanza a la desesperada y le asegura que ha viajado al pasado porque la 

ama. A lo que ella le sorprende con otra pregunta: ¿cómo es posible que me ames, si no 

me conoces? 

   
—Te equivocas, Claire. Te conozco mucho mejor de lo que crees –dijo, en tono 

confesional, acunando su mano entre las suyas como si se tratase de un gorrión herido—. 

Sé cómo eres, con qué sueñas, qué quieres, cómo vés (sic) el mundo. Lo sé todo sobre ti y 

tú lo sabes todo sobre mí. Y te amo, Claire. Me he enamorado de ti en un tiempo que 

todavía no ha sucedido. (Palma, 2008: 356) 

 

Blunt le explica que se ha enamorado de ella por las cartas que se han enviado 

desde que apareció por primera vez en su época, el 8 de noviembre de 1896; fecha para 

la que quedan dos días. El lugar exacto donde se abre el portal dimensional es la colina 

de Harrow.  

 



 
698 

Junto a la tumba de un tal John Peachey478, bajo una piedra, había una carta. La tomé y 

descubrí con asombro que estaba dirigida a mí. Me la guardé en un bolsillo del disfraz y, 

una vez, en el año 2000, la abrí. Era la carta de una desconocida, de una dama del siglo 

XIX –Tom hizo una pausa de efecto, antes de añadir— se llamaba Claire Haggerty. Y 

aseguraba que me amaba. (ibid: 357) 

 

Es así como inician una correspondencia a través del tiempo. Algo similar 

sucede, como ya hemos visto, en Guardianes del tiemppo, de Poul Anderson y en El 

coleccionista de sellos, de César Mallorquí. No obstante, también encontramos un 

antecedente más cercano en la película La casa del lago (2006) de Alejandro Agresti, la 

versión norteamericana479 de Il mare (2000), una película surcoreana dirigida por Hyun-

Seung, basada en una novela de Jiro Asada. La película cuenta la historia de una chica 

que vive en una casa sobre un lago. Cuando la abandona para irse a vivir a otro lugar, 

deja en su buzón una nota al siguiente inquilino avisándole de que espera una carta. A 

tal efecto, le deja su nueva dirección para que se la envíe. Cuando el nuevo inquilino lee 

dicha nota queda muy sorprendido pues nunca antes había vivido nadie allí y así se lo 

comunica a ella. Al principio ninguno cree al otro, pero terminan descubriendo que en 

realidad ambos están viviendo en épocas diferentes.  

 

Blunt continúa con su rocambolesca, pero verosímil historia. Se han escrito un 

total de siete cartas. En la última Claire le revelaba que se encontrarían el 20 de mayo 

del año 2000, tras la batalla contra Salomón. Blunt seduce a Claire gracias a un guión 

que está improvisando, pero que se verán obligados a respetar, pues se supone que ya ha 

sucedido. Blunt, para más inri, vuelca sobre ella la responsabilidad de lo que está 

sucediendo entre ambos.  

 
Ese día seguí tus instrucciones y, tras derrotar al autómata, busqué un sitio tranquilo entre 

los escombros. Entonces te vi aparecer. Y, como me habías escrito, dejaste caer la 

sombrilla que yo debía devolverte hoy usando la máquina. Una vez en tu época, tenía que 

acudir al mercado de Covent Garden, que era donde debíamos encontrarnos, y luego tenía 

que invitarte a un té y contarte todo esto –Tom hizo una pausa, antes de añadir, en tono 

soñador—: ahora entiendo por qué: para que ese futuro se cumpla. ¿Lo comprendes, 


























































478 Palma continúa con sus referencias, directas o indirectas, a personajes de la época. Junto a la tumba de 
John Peachey lord Byron escribió algunos de sus poemas. 
479 Destacamos la versión estadounidense al considerar que es la que ha sido vista por más espectadores, 
ya que son pocas las películas surcoeranas que se pueden disfrutar habitualmente en las salas de cine de 
nuestro país y jamás en la televisión.  



 
699 

Claire? Me escribirás esas cartas en el futuro porque yo te estoy diciendo ahora que me las 

escribirás. (ibid: 359) 

 

Blunt va mucho más lejos y se aprovecha de su posición de poder: le asegura a 

Claire que esa misma tarde se amarán en la pensión que hay frente al salón de té porque 

en realidad ya lo han hecho. 

Clare sucumbe al engaño de Blunt quien arrepentido busca ayuda para escribir 

esas cartas y evitar una posible tragedia en caso de que Claire no las recibiera. 

Es hora de que Wells vuelva a escena. Palma retoma el devenir del escritor 

donde lo dejó. Wells está satisfecho, la aventura con Andrew acaba de suceder y como 

le ha dicho Jane:  

 
“Has salvado una vida usando tu imaginación”, una frase que lo había hecho relucir de 

nuevo ante Jane, y que espero que ustedes tampoco hayan olvidado, pues se trata del puente 

que enlaza esta escena con la primera aparición de Wells en nuestra historia, que ya les 

advertí que no sería la última. (ibid: 383) 

 

Esa misma mañana, Blunt se presenta como el capitán Derek Shackleton, venido 

del año 2000. Como con Claire intenta engañar a Wells con la misma historia, hasta que 

Wells le espeta que sabe que la empresa de Viajes Temporales Murray es una patraña. 

No en vano, al poco de publicar La máquina del tiempo, Murray acudió a su casa para 

darle a leer una novela no publicada titulada El capitán Derek Shackleton, la verdadera 

y trepidante historia de un héroe del futuro, por Gilliam F. Murray. En sus páginas se 

narraba lo que luego Murray convirtió en negocio.  

La mala crítica de Wells no gustó nada a Murray que se empeñó en demostrar 

que su historia podía ser creíble y gustaría a la gente. De alguna manera, Wells le dio la 

idea para montar su gran engaño. 

Blunt se sincera y le pide que sea él quien escriba las cartas a Claire. Acepta. 

Podía resultar tan divertido como excitante y, de nuevo, podría salvar otra vida usando 

su imaginación. 

Entre las siete cartas que se escriben –ni una más y ni una menos, porque en 

realidad ya ha sucedido en el futuro de Shackleton— Wells se permite pedirle a Claire 

que le describa con todo lujo de detalles su encuentro íntimo con Derek. Ella lo hace. 

Wells se da cuenta de que hay otra forma de amar, pero también Jane, que lee la carta y 



 
700 

se entrega al escritor de una manera completamente nueva, desinhibida. La 

imaginación, de nuevo, salva a una pareja que casi había perdido tal condición. 

Algo también está cambiando en el desarraigado Blunt. 

 
La muchacha no merecía aquel engaño. Era cierto que aquellas cartas iban a salvarle la 

vida, pero en el fondo no estaba sino reparando el daño que él le había hecho tan 

egoístamente, sin más propósito que calmar los ardores de su entrepierna. (ibid: 427)  

 

En su última carta, Claire, que también dispone de un ejemplar de La máquina 

del tiempo, saca de entre sus páginas un narciso que deposita en el sobre. En la carta 

también le ofrece las pertinentes instrucciones de lo que debe hacer: 

 
(…) para terminar de trazar el círculo en el que estamos atrapados, debes aparecer en mi 

época antes de que iniciemos nuestra correspondencia, de nada serviría que lo hicieras 

luego, ya que eres tú quien debe animarme a escribirte, como ya sabes. Has de aparecer 

exactamente el 6 de noviembre de 1896 y buscarme en el mercado de Covent Garden al 

mediodía, para proponerme la cita esa misma tarde. El resto ya lo sabes. Si haces todo 

eso, preservarás el círculo, y todo cuanto ha pasado volverá a suceder. (ibid: 432) 

 

 El viaje en el tiempo no ha sido real, pero ha propiciado un amor imposible que 

hace recapacitar a Blunt y da un motivo para vivir a Haggerty. 

 

f. Homo temporis y una carta 

Con tantas vueltas de tuerca el lector da por sentado que se encuentra ante una 

buena novela donde las aventuras y el amor priman sobre todo lo demás. El sueño de 

viajar en el tiempo es un imposible, pero sirve para salvar vidas y mantener la ilusión de 

muchas personas. No todo es tan sencillo. Palma, para no defraudar, tiene escondida su 

última carta, su jugada maestra. 

 
Personalmente me gustan mucho las vueltas de tuerca y es algo que puse en practica desde 

que empecé a escribir, ya con mis primeros relatos, como bien dices. Todos mis cuentos 

suelen encerrar una sorpresa final que da sentido, o se lo roba, a todo lo anterior. A la hora 

de diseñar la trama de esta novela ese vicio influyó, naturalmente. Cuando empecé a idear 

la historia quería que el lector no supiera nunca qué creer, jugar con él, embaucarle. Lo que 

intento siempre, en realidad, pero ahora a gran escala. (EFP) 

 



 
701 

Si el lector ha estado atento verá que hay una historia de las que se suponen 

reales que no concuerda. Jack el Destripador nunca fue descubierto. En la obra de 

Palma, sí. Su nombre, Bryan Reese. En la novela es ahorcado. ¿Ha cometido un fallo el 

escritor? 

Un mendigo ha sido asesinado y presenta un agujero en el pecho de 30 

centímetros de diámetro que le atraviesa de parte a parte. Los bordes del boquete 

aparecen chamuscados. Se piensa en una lengua de fuego, en un rayo calorífico. El 

problema es que no hay arma conocida que produzca tal destrozo salvo –piensa el joven 

inspector Colin Garret— la que había visto en manos del capitán Shackleton en el año 

2000. 

Al superior de Garrett le cuesta creerle, pues ya tuvo sus más y sus menos con él 

cuando el inspector regresó del futuro y le conminó a prohibir la fabricación de 

autómatas y a confiscar todos los fabricados hasta la fecha. En este caso, la única pista 

de Garrett es el anuncio de Viajes Temporales Murray, donde Shackleton atravesaba a 

un autómata con un rayo. Su teoría es que Shackleton se ha desplazado como polizón en 

el Cronitulos a 1896 con un arma mortífera. Tal vez, para acabar con Ferguson el 

fabricante de pianolas, el causante primigenio de la devastadora guerra del futuro. 

Murray se siente amenazado. Garrett ha conseguido permiso para desplazarse en 

el próximo viaje al año 2000 y detener a Shackleton. Murray, como todos los personajes 

de la novela, termina por recurrir a Wells. 

 
(…) usted y yo somos los únicos que sabemos que no es posible viajar en el tiempo. Pero 

alguien lo ha hecho. ¿No siente curiosidad? ¿Va a dejar que el joven Garrett dedique todos 

sus esfuerzos a perseguir una invención cuando podría haber un auténtico viajero del 

tiempo por las calles de Londres? (Palma, 2008: 514) 

 

Tras una serie de peripecias, Wells, junto a Stoker y James se encuentra en la 

“casa encantada” con un individuo de unos cuarenta años, estatura media y complexión 

atlética, que les da la bienvenida con una mueca risueña. Va escoltado por dos 

individuos que exhiben unos extraños rifles cruzados en bandolera y el escritor 

comprende que son los que emiten el rayo calórico. 

El viajero del tiempo les asegura que les ha reunido con el fin de salvarles la 

vida y que las muertes causadas buscaban solo llamar su atención, pero que los elegidos 

para morir lo harían en un lapso de tiempo muy breve. Les anuncia que viene de mucho 



 
702 

más lejos del año 2000 donde no habrá una guerra contra los autómatas, aclarando a 

James y Stoker que lo de Gillliam es un fraude. 

También les explica que puede desplazarse a su antojo en cualquier dirección de 

la corriente temporal y se presenta como Marcus Rhys, una especie de bibliotecario.  

 
(…) durante el próximo siglo los científicos, físicos y matemáticos se enzarzaran en 

inacabables debates sobre la posibilidad de viajar o no en el tiempo, y desarrollarán 

numerosas teorías sobre cómo hacerlo posible, pero todas ellas se estrellarán contra la 

insobornable naturaleza del universo que, lamentablemente, no posee muchas de las 

características físicas necesarias para que sus hipótesis puedan demostrarse. De algún 

modo, parecerá como si el universo estuviese protegido contra los viajes en el tiempo, 

como si las excursiones temporales fueran una aberración contra natura y Dios hubiese 

blindado su creación para que no pudiera realizarse (…) (ibid: 536) 

 

Palma parece referirse a la cronología de protección del universo de Stephen 

Hawking de la que ya hemos hecho mención en el Capitulo 1 de esta tesis. El viajero de 

ese futuro tan lejano, sigue nombrando a Dios. Tal vez, porque esa clase de poder lo 

seguimos equiparando al de una deidad. 

Marcus les desvela que el secreto del viaje del tiempo está en la cabeza de cada 

uno, en las infinitas capacidades de la mente humana, como sucedía en Time and again 

de Jack Finney y en Bid time return de Richard Matheson (ver Capítulo 1 de esta tesis).  

Rhys imparte a los tres escritores una clase magistral sobre historia del futuro. 

 
No se sabe con exactitud quién fue el primer viajero del tiempo, es decir, la primera 

persona que sufrió un desplazamiento temporal (…) a mediados de nuestro siglo, el mundo 

se encontró de repente inmerso en una auténtica epidemia de viajeros en el tiempo que no 

se sabía de dónde habían salido. (ibid: 537) 

 

Este gran descubrimiento acarrea un sinfín de preguntas. La primera a la que 

habría que responder es si se puede cambiar el pasado. La respuesta es afirmativa, 

carece de blindaje. 

En un ejercicio de prospección Palma imagina cómo actuarían los gobiernos 

ante esta revolucionaria posibilidad y pone en boca de su personaje, Marcus Rhys, su 

visión de lo que podría ocurrir.  

Los gobernantes del futuro tratarán de poner en marcha el Proyecto de 

Restauración. Su fin es analizar las aberraciones del pasado y borrar los actos tratando 



 
703 

de predecir el efecto que tendrán en el tejido del tiempo. Otra línea más conservadora de 

pensamiento se decanta por asumir los errores del pasado. Mientras tanto, dada la 

desbandada de viajeros, la historia del mundo comienza a peligrar. Ante la posibilidad 

de que esas alteraciones no pudieran ser descubiertas (si cambia el pasado, cambia el 

presente y su historia) se decide hacer una “copia de seguridad” y esconderla en el 

principio de los tiempos, en el Oligoceno. Este viaje al pasado más remoto para 

preservar el presente es algo que ya hemos examinado en Guardianes del tiempo de 

Poul Anderson y Tiempo Muerto de José Antonio Cotrina. 

Para velar por esa copia de seguridad nace la Biblioteca de la Verdad480 y se crea 

un grupo de élite cuya descendencia está llamada a seguir sus pasos y erigirse en 

vigilantes del tiempo. Su trabajo abarca desde el principio de los tiempos hasta el 

momento en que son descubiertos los viajes en el tiempo. Se da por supuesto que al ser 

un tiempo posterior en su fisonomía puede aceptar todos los cambios que se provoquen, 

pero antes de descubrir el viaje temporal los cambios acarrearían consecuencias 

imprevisibles. Esta es otra de las “teorías” aceptadas por la cf como ya hemos visto 

reflejado en El día que hicimos la transición de Pedro Jorge Romero y Ricard de la 

Casa. En esta obra manipular el tiempo antes del momento en que se descubre cómo 

viajar en el tiempo está considerado un delito.   

Tras el breve repaso de una historia que todavía es futuro para Wells, Stoker y 

James, Marcus les revela que él ha sido el encargado de vigilar el siglo XIX y que la 

“casa encantada” es uno de sus nidos, deshabitada desde hace décadas y que continuará 

así hasta finales del siglo.  

Para restablecer el flujo histórico original el visitante debe evitar que se detenga 

a Jack el Destripador. Se sospecha que fue un viajero en el tiempo el que lo denunció a 

las autoridades. Wells va atando cabos y deduce que están en un universo paralelo lo 

cual corrobora Marcus tras asegurar que ese concepto no se acuñará hasta el próximo 

siglo. 

 
Se supone que los universos paralelos son una vía para evitar las paradojas temporales que 

podrían producirse en el caso de que el pasado no fuese algo blindado, imposible de alterar. 


























































480 La Biblioteca de la Verdad induce al lector a recordar el Ministerio de la Verdad que plantea George 
Orwell en 1984 (1949). No obstante, sus funciones son antagónicas. Si el ministerio orwelliano tenía 
como fin la reescritura de la historia para servir a los intereses puntuales del partido único, el INGSOC, la 
Biblioteca de la Verdad de Palma es la encargada mantener la historia original a salvo de injerencias de 
los viajeros temporales. 



 
704 

¿Qué pasaría, por ejemplo, se alguien viaja en el tiempo y mata a su propia abuela antes de 

que dé a luz a su madre? (ibid: 545) 

 

Como vemos, Palma continúa con su catálogo pormenorizado de posibilidades y 

consecuencias del viaje en el tiempo. 

 Por fin, en el capítulo XXXIX, Wells y los lectores descubren “el mapa del 

tiempo” que ha sido elaborado por Marcus Rhys.  

 
Se trataba de una especie de tela de araña fabricada con cuerdas de varios colores, de las 

cuales colgaban recortes de periódicos. James y Stoker también habían reparado en aquel 

entramado de cordeles hacia el que ahora se dirigía el viajero, invitándoles a seguirle con 

un gesto de cabeza. (ibid: 548) 

 

Una cuerda blanca representa el universo original, las verdes los universos 

reparados y las azules, los que hay que reparar. Wells descubre entre los recortes de 

periódicos que penden de la línea blanca la noticia de uno de los primeros 

desplazamientos en el tiempo. El 12 de abril de 1984, apareció en los Almacenes Olsen 

una mujer que dijo provenir del año 2008. En 2008, en el momento de sufrir un atraco, 

sintió una especie de vértigo y sin saber ni cómo ni por qué apareció 24 años antes en 

dichos almacenes. La involuntaria viajera del futuro no pudo ser interrogada pues volvió 

a desaparecer. 

Marcus define a esta enigmática mujer como la Madonna Temporal y les aclara 

que los desplazados poseen un gen mutante, un concepto, de nuevo advierte, que no se 

acuñará hasta años después. 

 
Las investigaciones indicaron que se trataba de un gen que se transmitía de generación en 

generación, lo que significaba que todos los desplazados provenían de una misma y remota 

fuente, pero el Gobierno no logró determinar quién había sido el primer portador, aunque se 

sospecha de una mujer. Muchos piensan que debió procrear con algún varón, posiblemente 

capaz de desplazarse también en el tiempo, de ese modo su descendiente heredaría un gen 

reforzado e inauguraría la estirpe de desplazados (…) (ibid: 551) 

 

Volviendo a su misión, Marcus les aclara que el desvío de su universo se 

producirá cuando un tal Melvin Frost se apodere de sus tres novelas —Drácula, Otra 

vuelta de tuerca y El hombre invisible—, las publique y le hagan pasar a la historia 

como uno de los mejores escritores de todos los tiempos. También les advierte que los 



 
705 

tres morirán a no ser que confíen en él y le lleven al día siguiente los originales de sus 

obras aún no editadas, evitando así, que se cree una nueva bifurcación. 

A pesar de la terrible noticia que acaba de recibir, Wells no puede evitar divagar 

sobre el hecho de que alguien haya cartografiado el tiempo como si fuese un espacio 

físico, preguntándose, como en La máquina del tiempo,  si el cordel blanco tendrá final. 

 
(…) ¿qué era el tiempo si nadie podía medirlo, si nada podía acusar su paso? El tiempo solo 

se mostraba en las hojas secas, en las heridas que cicatrizaban, en la carcoma que devoraba, 

en el óxido que se extendía, y en los corazones que se cansaban. Si nadie estaba allí para 

señalarlo, el tiempo no era nada, absolutamente nada. (ibid: 563) 

 

 Y va más lejos. Como ya hiciera Andrew Harrington, Wells reflexiona sobre la 

creación de los universos paralelos. 

 
Los universos paralelos no surgían únicamente de aquellas impías manipulaciones sobre el 

sagrado pasado, sino que brotaban también de todas y cada una de nuestras decisiones. 

Imaginó el mapa de Marcus con aquel añadido, con la cuerda blanca jalonada de cordeles 

amarillos, repentinamente asfixiada por una floración de cuerdas que representaran los 

mundos creados por el libre albedrío del Hombre. (ibid) 

 

Las explicaciones de Marcus Rhys han finalizado y el personaje emplaza a los 

tres escritores para que le entreguen los originales de sus obras, salven sus vidas y, 

además, permitan que se vaya restableciendo el universo original.  

Cuando Wells sale de la “casa encantada” una muchacha pálida le entrega una 

carta en cuyo sobre reza: “Para H.G. Wells. Entregar la noche del 26 de noviembre de 

1896”. La muchacha desaparece como si se hubiera evaporado. 

 

 g. Correspondencia temporal canónica 

La carta la firma el propio Wells y para que se no dude de su autenticidad se 

refiere a lo que significa para él el canasto que le regaló el Hombre Elefante. De su 

mismo puño y letra, la carta le advierte que el viajero es un impostor, un admirador de 

las citadas obras y que lo que pretende es ser el único que las posea y las disfrute. 

El verdadero bibliotecario encargado de velar por el siglo XIX rueda de un 

universo paralelo a otro intentando cumplir con su trabajo. Palma también utiliza el 



 
706 

desplazamiento horizontal que ya descubrimos en las obras de Pedro García Bilbao o 

Javier Negrete en el capítulo anterior de esta tesis. 

Wells revela a Wells cómo se convertirá en el primer viajero del tiempo. El salto 

temporal se producirá tras contemplar las muertes de James y Stoker y ver que él es el 

siguiente… 

 
Durante apenas un segundo, te sentiste liberado de tu propio peso, extirpado de tu propia 

carne, que más que nunca se te antojó una envoltura prescindible, un foco de dolores y 

distracciones irrelevantes, y tuviste la impresión de ser una criatura del aire. Pero al 

segundo siguiente te sobrevino de nuevo tu peso, fijándote al mundo como una pesada 

ancla, y descubrirte de nuevo sólido te produjo alivio, pero también dejó en ti una cierta 

nostalgia de aquella condición incorpórea apenas entrevista. (Palma, 2008: 573) 

 

Wells –continúa la carta— no sabía qué le había sucedido hasta que descubre 

que se ha trasladado al 7 de  noviembre de 1888, ocho años al pasado; al día en que Jack 

el Destripador asesinó a la amada de Andrew Harrington. Intenta salvarla, pero llega 

tarde.  

Marcus le persigue al pasado y sabe dónde localizarle porque deduce que fue él 

quien reveló la identidad del Destripador a la policía facilitando su detención.  

De nuevo, cuando está a punto de ser disparado por Marcus, salta de nuevo en el 

tiempo. Llega a 1938, cuarenta años al futuro. 

Descubre que el mundo se dirige hacia una guerra mundial y que ya ha sufrido 

una; algo que él en su tiempo consideraba imposible que sucediera. También descubre 

la efemérides que recordaba la muerte de Stoker y James y la extraña desaparición de 

Wells, al que ya consideraban el padre de la cf. 

 
Al leer aquello, comprendí con pavor que mi desaparición había iniciado una cadena de 

fatales acontecimientos: sin mi ayuda Garrett no había podido atrapar a Marcus, y había 

seguido empeñado en viajar al año 2000 para detener al capitán Shackleton, descubriendo 

así el fraude de Gilliam, que había terminado en prisión. (ibid: 579) 

 

Piensa en buscar a su esposa, Jane, pero comprende que es un arrebato irracional 

y decide abandonar Londres, pues sigue conservando el mismo aspecto y Marcus podría 

seguir buscándole. En este caso, es Wells el que huye en el tiempo. En Los pasajeros 

del tiempo, Jack el Destripador era el perseguido y él el perseguidor.  



 
707 

En Norwich consigue un trabajo como dependiente de una farmacia. En la carta 

se sincera con su yo del pasado. 

 
Era un escritor condenado a vivir como alguien que carecía del don de la escritura con el 

que poder enaltecer el mundo que lo rodeaba, ¿se te ocurre una tortura mayor? (ibid: 581) 

 

En Norwich conoce a Alice. Ambos son testigos y víctimas de la II Guerra 

Mundial. En un bombardeo y de manera ciertamente trágica (pues intenta arrastrar a 

Alice y solo consigue llevarse sus manos) salta hacia el futuro, a 1982. Allí cambia su 

nombre y ya como Harry Grant, busca en algo que se pueda ocupar un hombre educado 

en la Inglaterra victoriana. 

 
Y el 12 de abril de 1983 acudí a mi cita de los Almacenes Olsen. Ella estaba allí, confusa y 

asustada, y fue mi mano y el susurro que dejé en su oído –“yo sí te creo porque también 

puedo viajar en el tiempo”— lo que la hizo desaparecer de cara a la prensa. (ibid: 590) 

 

Junto a la Madonna Temporal comienzan una vida en común en el condado de 

Somerset. De manera similar a como sucede en La mujer del viajero en el tiempo, en el 

salón de su casa se materializa un niño de tres o cuatro años que termina por 

desaparecer. Comprenden que es el hijo que todavía no han concebido, que son, en 

definitiva, los fabricantes del gen mutante. No obstante, Wells/Grant empieza a disfrutar 

de la tranquilidad tan ansiada. 

 
(…) ahora viajaba en el tiempo como todo el mundo, dejándome arrastrar deliciosamente 

por la corriente de los días, mientras perdía el cabello, me cansaba cada vez más subiendo 

las escaleras y coleccionaba arrugas. (ibid: 592) 

 

Tienen tres hijos con unas facultades superiores a las suyas, pero desconocen 

cuántas generaciones serán necesarias para que los viajeros llamen la atención del 

Gobierno. Es entonces cuando decide “escribirse” esta carta para que un descendiente 

suyo se la haga llegar al padre de la cf la noche del 26 de noviembre de 1896. 

La carta la escribe porque siente que esa vida tal vez no es la que le corresponde 

vivir y le da oportunidad de elegir su destino al Wells de 1896. 

 



 
708 

¿Y qué pasaría contigo? Supongo que retrocederás hasta el momento inmediatamente 

anterior al instante en que tu vida se viera afectada por tu propio viaje en el tiempo. 

¿Antes de que el esbirro de Gilliam te durmiese con cloroformo? (ibid: 593) 

 

Todo cuadra. Palma cierra todas las posibles paradojas o, mejor dicho, lo deja 

preparado para que Wells lo haga. Wells, gracias a Wells, tiene la oportunidad de elegir. 

Sus dudas son las lógicas ¿es su destino crear una estirpe de viajeros 

temporales? O ¿no tiene derecho a cambiar el futuro e impedir que en el futuro el 

hombre pueda viajar en el tiempo?  

 
Además, según la teorías de los mundos múltiples, los cambios introducidos en el pasado 

no afectarían al presente, sino que crearían un presente alternativo, una nueva línea que 

crecería paralela a la original, la cual se mantiene incólume. Según eso, la bella mensajera 

que había cruzado el tiempo para entregarle la carta había arribado a un universo paralelo, 

ya que en el verdadero universo él no había sido abordado por nadie al llegar a su casa, lo 

que significaba que, aunque no acudiera a la cita, en el mundo que no recibiría la carta sí lo 

haría. (ibid: 596) 

 

Estamos ante un viaje vertical y horizontal, como en el caso de Fuego sobre San 

Juan, El enfrentamiento o Alejandro Magno y las águilas de Roma. 

Wells es consciente de que él es el eslabón entre el homo sapiens y el homo 

temporis. Si decide seguir adelante tendrá que sacrificar su gran pasión: la literatura. 

Decide acudir a la cita con Marcus, pero con una carta escondida en la manga. 

Ha contactado con Tom Blunt, Derek Shackleton, que irrumpe en el escenario elegido 

por Marcus y acaba con sus dos esbirros. Pero Marcus acaba con Blunt. Cuando Wells 

siente que va a morir, el inspector Colin Garrett –que estaba siguiendo a Blunt— 

dispara a Marcus. Ese universo… desaparece. 

 

 h. Cronodesplazados y homo temporis 

 En 2003, la escritora norteamericana Audrey Niffernegger publicaba The time 

traveler´s wife481. Dos años después sería editada en España por la editorial Grijalbo 

con el título La mujer del viajero en el tiempo482. 


























































481 La novela fue nominada al Premio Locus (cf y fantasía) a la mejor novela debutante y preseleccionada 
al Premio Orange de ficción (exclusivo para escritoras) del mismo año. Un año después, fue seleccionada 
para el Premio Arthur C. Clarke (cf), obtuvo el tercer puesto en el Premio Memorial John W. Campbell 
(cf) y ganó el Exclusive Books Boeke Prize. En 2006, fue nominada al Premio Geffen (cf) y ganó el 
British Book Award en la categoría de ficción. Paradójicamente, los dos primeros premios que obtuvo 



 
709 

El texto recoge un complicado diario de incontables cronotopos, en donde Clare 

y Henry cuentan pasajes de su vida. Él, desde los cinco años —instante en que salta en 

el tiempo, justo antes de estrellarse el coche en el que murió su madre— viaja 

indiscriminadamente al pasado y al futuro. Lo hace de manera involuntaria y, 

generalmente, cuando está sometido a algún tipo de estrés. En una de su incursiones al 

futuro busca la ayuda del doctor Kendrick, un genetista que determina que se trata de 

una mutación; una alteración en un genotipo. Cronodesplazado es la denominación que 

elige el doctor para referirse a esta singularidad del ADN. Con el nacimiento de la hija 

de la pareja, Alba –a la que su padre conoce antes de su nacimiento— descubren que la 

alteración es de carácter hereditario, pero ya en esta segunda generación se producen 

ciertos cambios: Alba, a veces, consigue viajar en el tiempo a dónde desea.  

Si en La mujer del viajero en el tiempo, Niffennegger imagina una disfunción 

genética que permite a los cronodesplazados viajar en el tiempo, Palma alumbra al 

homo temporis capaz de moverse de un punto a otro del tiempo instantáneamente por 

idéntica mutación. En ambos casos, los descendientes mejoran el control de está 

capacidad. En El mapa del tiempo, Palma une a Wells con la Madonna Temporal por lo 

que las posibilidades de crear una estirpe genéticamente diferente, se multiplican. 

 El escritor español cierra su catálogo de posibilidades de viaje en el tiempo con 

la planteada por la escritora norteamericana, aunque la temática de ambas obras no 

tengan absolutamente nada que ver. Palma, simplemente, recoge otra posible forma de 

viajar en el tiempo; en este caso, la única real de El mapa del tiempo. 

 

7.4.9. Steampunk 

Otro de los elementos clave en el desarrollo de las tramas de El mapa del tiempo 

tiene un corte claramente steampunk. El empresario Gilliam Murray pone en marcha 

una agencia de “viajes temporales” que permite a sus clientes trasladarse al 20 de mayo 

del año 2000, para asistir a la batalla definitiva entre hombres y autómatas. En la 

Inglaterra victoriana era difícil imaginar una tecnología no relacionada con el vapor y 




































































































































































fueron en certámenes no dedicados a la literatura de cf. Circunstancia que apoya la hipótesis que 
sostenemos en este capítulo: la popularización de la cf ha traspasado las barreras del género y es utilizada 
como una herramienta literaria más para contar cualquier tipo de historia, en este caso, de amor. 
La novela también fue llevada al cine por Robert Schwentke y estrenada en 2009. Contó con un 
presupuesto de 39 millones de dólares y una recaudación de 66. 
482 En 2009, sería estrenada su adaptación al cine que fue dirigida por Robert Schwenke. En España se 
estrenó con el título de Más allá del tiempo. 



 
710 

Palma recrea un posible futuro en el que los avances se han producido sin abandonar 

esta tecnología. 

El viaje al año 2000 de Viajes Temporales Murray se realiza en una especie 

tranvía enorme llamado Cronotilus —en clara referencia al Nautilus de Verne— 

propulsado por una caldera de vapor. 

 
(…) los adminículos que le habían añadido por todas partes lo asemejaban más a una 

carroza de feria. Su vulgar fisonomía había desparecido bajo un entramado de tuberías de 

hierro cromado que recorrían sus flancos como los tendones de un cuello. (ibid: 287) 

 

También en el cine, y antes en ilustraciones como las de El Anacronópete, 

hemos visto como la profusión de resortes, válvulas, tuberías y todo y tipo de 

protuberancias se asociaba a mecanismos vanguardistas y sofisticados. 

La descripción física de Salomón, el rey de los autómatas, es la que se podía 

esperar de un autómata de la época: 

 
(…) estaba hecho de planchas de hierro ensambladas, rematadas por una pieza cilíndrica y 

gruesa, semejante a una campana, que representaba la cabeza, a la que se habían practicado 

un par de orificios cuadrados a modo de ojos y una fina ranura, similar a la de un buzón de 

correos, que imitaba la boca. (ibid: 260) 

 

Antes de emprender el viaje Gillian Murray explica a los pasajeros del 

Cronotilus cómo los autómatas llegaron al punto de sojuzgar a la humanidad, no sin 

advertir que la historia podría pasar perfectamente por un romance científico tan de 

moda en esos años. 

El empresario asegura que la construcción de autómatas al servicio del hombre 

mejoró hasta que llegó un momento en el que  

 
(…) la única ocupación del hombre acabó siendo la de dar cuerda a sus autómatas por la 

mañana, como quien pone en marcha el mundo, un mundo que había aprendido a funcionar 

sin él. (ibid: 274) 

 

Con el tiempo, el Gobierno ordenó al mejor ingeniero de Inglaterra la 

construcción de un autómata de combate para tampoco tener que ocuparse de librar las 

batallas. El autómata, también movido por un pequeño motor de vapor adosado a su 



 
711 

espalda, terminó por cobrar conciencia de lo qué era y cuando fue presentado ante el 

monarca, le disparó con su poderoso armamento y también acabó con la vida de su 

ingeniero creador. Se colocó la corona sobre su cabeza y 

 
(…) decidió llamarse Salomón, nombre que le satisfizo doblemente, porque el susodicho 

era un rey legendario, pero también había sido el primer hombre en poseer un ingenio 

mecánico. Según la Biblia y algunos textos árabes, el trono de Salomón era un mueble 

mágico que revestía de un aire circense las muestras de poder del monarca (…) (ibid: 277) 

 

Todos los autómatas van cobrando conciencia de lo que son y ven en Salomón a 

un Mesías largamente esperado. 

Salomón y sus autómatas no encuentran rival en una humanidad acostumbrada a 

no tener que luchar por nada, e inspirado por Noé y su arca, ordena capturar a una 

pareja de humanos. 

 
(…) entre el patético grupo de supervivientes que se escondía entre las ruinas dos 

ejemplares jóvenes y fuertes, un macho y una hembra, cuyo objetivo no sería otro que el de 

reproducirse en cautividad para preservar la raza vencida, su curiosa y contradictoria 

naturaleza. (ibid: 281) 

 

Su objetivo: conservar una muestra que representara al enemigo vencido y 

expoliado en su propio planeta. Una vez cumplida su función de procrear el macho sabe 

que su destino es morir a manos de Salomón. Pero conseguirá escapar y reunir a los 

pocos supervivientes para luchar contra los autómatas. Su nombre es Derek Shackleton 

y es lo que hace hasta que llega el momento decisivo, la batalla final: 

 
Aparecieron al poco, caminando despaciosamente entre las ruinas, como los dueños del 

planeta. Eran tal y como los había representado la escultura expuesta en la sala. Enormes, 

de líneas rectas y aire siniestro, con un pequeño motorcito de vapor a la espalda que 

exhalaba de tanto en tanto unas hilachas de humo. Aunque lo que nadie esperaba es que 

aparecieran portando un trono sobre los hombros, como antiguamente se trasladaba a los 

reyes. (ibid: 298) 

 

Los autómatas son tal y como los dibujaría un niño. Una metáfora de la infancia 

de la cf. 



 
712 

La descripción del capitán Derek Shackleton también es fácil de asociar con los 

tebeos y primeras películas de Flash Gordon o Buck Rogers: 

 
La reluciente armadura envolvía su cuerpo elástico, la espada colgaba de su cinto, lánguida 

y mortífera y un abigarrado rifle, erizado de palancas y adiposidades metálicas, dormía 

entre sus poderosas manos. (ibid: 299) 

 

La “batalla” se desarrolla entre quince individuos. La escasez de actuantes dirige 

al lector, de nuevo, a los pobres decorados, por regla general, del cine de cf y de 

aventuras primigenio. Para ahondar en esta sensación Salomón invita a Shackleton a 

batirse en un duelo a espada y dirimir la victoria de tan arcaica manera. El intrépido 

capitán descabeza al autómata de un certero golpe y pone fin a la larga guerra que había 

asolado el planeta. 

Entre medias de la historia pergeñada por Gilliam Murray, y como ya nos tiene 

acostumbrados, Palma se descuelga con otro cuento corto sobre la historia del doctor 

Phibes, un muñeco mecánico creado por Alan Tyrrell483, capaz de vencer a ajedrecistas 

como Mikhail Tchigorin, campeón del mundo de ajedrez en la realidad. El muñeco no 

es tal, esconde a un antepasado de Derek Shackleton obligado a hacerse pasar por un 

autómata. Por su pericia jugando al ajedrez es disparado y muere, acabando con el 

negocio del estafador. 

El ilusionismo y la magia –con cierta propensión a la estafa— era otra de las 

modas que arraigó en la Inglaterra victoriana y que exportó más allá de su fronteras. Así 

por ejemplo, el escritor canadiense Robertson Davis dedica varias páginas de su novela 

El mundo de los prodigios –última entrega de la Trilogía de Deptford— a la historia de 

Abdalá, un supuesto autómata que jugaba a las cartas y ganaba siempre. En el relato de 

Davies, Magnus Eisengrim es un gran mago que en su niñez comenzó su “carrera” 

introduciéndose en el interior de la efigie de un chino que simulaba ser un autómata 

capaz de sacar siempre la carta más alta.  

 
(…) accionaba una palanca en el lateral del pecho de Abdalá, con la que ponía en marcha 

un ruido mecánico que salía de las profundidades de la figura, así que en realidad yo, el 

escondido, lo ponía en marcha moviendo un pedal con el pie izquierdo (…) mi cometido 

era descubrir qué carta era la que había sacado el paleto, cosa bien sencilla, pues la había 


























































483 Tal vez sea una casualidad, pero en Blade runner, la industria dedicada a la producción de replicantes 
responde al nombre de su creador Tyrrel Corporation. 



 
713 

puesto boca abajo encima de una pantalla de cristal molido, a través de la cual no me 

costaba demasiado verla con claridad (…) (Davis, 2011: 798) 

 

 El niño Eisengrin, por entonces Paul Dempster, buscaba en el interior de Abdalá 

una carta superior y gracias a un artilugio mecánico terminaba sacando la carta y 

asombrando a todos los presentes. Davis presenta a Abdalá como “el autómata jugador 

de naipes, ¡portento científico de la época” (ibid: 799). Como vemos, la simple mención 

de la ciencia, en este caso pseudociencia, hace aceptar como posible cualquier realidad, 

y así ocurría una sociedad crédula con un agudo sentido de la maravilla, deseosa de 

disfrutar y compartir los avances de su época.  

 

 7.4.10. Naturaleza del tiempo 

 Como ya hemos afirmado, consideramos la novela de Palma como una obra 

completa y original. A la excelente caracterización de sus personajes, el reflejo de una 

época y el homenaje a un género, añadimos las reflexiones que sobre la naturaleza y 

filosofía del tiempo encontramos en sus páginas. 

Así, por ejemplo, el autor nos ofrece una poética definición del pasado a través 

del recuerdo de Marie Kelly, la prostituta de Whitechapel: 

 
¿Qué rara alquimia hacía parecer esas copias más extraordinarias que el original? La 

respuesta era obvia: el paso del tiempo, que convertía el borboteo del presente en aquel 

cuadro terminado e inalterable llamado pasado, un lienzo que el hombre siempre pintaba a 

ciegas, con pinceladas erráticas que solo cobraban sentido cuando se alejaban de él lo 

suficiente para admirarlo en su conjunto. (Palma, 2008: 27) 

 

O del, a priori, frívolo Charles Winslow, que plantea un dilema en el que todos 

de una o otra manera siempre caemos: si pudiera volver a tomar tal o cual decisión, 

realizar o no tal o cual acción… Qué pasaría, cómo habría sido mi vida. Un tema 

recurrente en las novelas cuyo trasfondo es el viaje en el tiempo. 

 
(…) pensaba fascinado en el misterio de la vida, cuyo curso era tan frágil y caprichoso que 

podía cambiarse con la simple adquisición de un cuadro. ¿Podría volver a alterar su rumbo? 

¿Podría dirigir la vida de su primo en otra dirección antes de que fuese demasiado tarde? 

(ibid: 83) 

 



 
714 

Andrew, por supuesto, también se refiere a la multitud de ocasiones en que soñó 

con cambiar el pasado. 

 
Siempre había suplicado al Creador poder hacerlo. Al parecer, había estado rezando a la 

persona equivocada. Estaban en el siglo de la ciencia. (ibid: 95) 

 

Gilliam Murray, a su vez, desgrana algunos de los destinos más solicitados por 

los viajeros temporales: 

 
Hay quien quiere que los llevemos a pasear por las jardines colgantes de Babilonia, quien 

quiere conocer a Cleopatra, Galileo o Platón, quien quiere ver con sus propios ojos la 

batalla de Waterloo, la construcción de las pirámides o la crucifixión de Cristo. (ibid: 104) 

 

 A pesar de su enemistad con Wells, Murray será el encargado de ensalzarle y 

otorgarle la importancia que la historia de la literatura, con el tiempo, le ha conferido. 

 
¿Saben que (sic) es lo que hace tan atractivos los viajes a través del tiempo? Que todos 

tenemos deseos de realizarlos. Viajar en el tiempo es uno de los sueños del hombre. Pero, 

¿se lo habrían planteado, caballeros, antes de leer el libro del señor Wells? Me temo que no. 

Y yo tampoco, se lo aseguro. El señor Wells, de algún modo, lo que ha hecho ha sido 

concretar un deseo abstracto, expresar en palabras ese afán latente desde siempre en el 

hombre. (ibid: 110) 

 

Palma planea a través de sus personajes y plantea teorías y cuestiones que 

pululan alrededor de la posibilidad del viaje en el tiempo. Emulando, de alguna manera 

a Hawking484 se pregunta: Si nosotros podemos viajar al futuro ¿por qué no iban a 

poder viajar al pasado los hombres del futuro, sobre todo teniendo en cuenta que 

supuestamente su ciencia estaría más avanzada que la nuestra?  

Pero no apuesta jamás por una postura única y nos brinda hipótesis de todo tipo, 

como cuando Charles especula que, tal vez, esos viajeros no deseen dejarse ver485.  


 


























































484 Este ha sido siempre uno de los argumentos empleado por el físico a la hora de referirse a la 
imposibilidad de viajar a través del tiempo hacia el pasado. 
485 En el prólogo de Aelita Palma reconoce que “siempre me ha gustado pensar que aquellos locos 
visionarios no fueran simples profetas, si no que, quizá, fueron viajeros del tiempo que, provenientes de 
un futuro lejano, les divirtió enredar con la ilusión de las genraciones pasadas”. (Tolstoi, 2010:14) El 
autor, como vemos, plasmó en su novela una de sus propias ensoñaciones. 



 
715 

—Quizás prefieran ayudarnos sin llamar la atención. ¿Cómo puede estar seguro de que 

Leonardo da Vinci no dejó en sus cuadernos las instrucciones para construir una máquina 

voladora o una embarcación sumergible por orden de un viajero en el tiempo, o que él 

mismo fue un hombre del futuro cuya misión era introducirse en el siglo XV para favorecer 

el avance de la ciencia? (ibid: 267) 

 

De los más sofisticados a los marginales, cada personaje brinda su visión de la 

naturaleza del tiempo. Tom Blunt también tiene sus propias ideas sobre el tiempo y el 

futuro. Nunca ha permitido que le lean la mano porque saber qué le tiene reservado el 

futuro mataría su curiosidad que es lo único que le mueve a levantarse de la cama. No 

obstante, su desesperanza lo lleva al límite: 

 
Y lo invadió la certeza de que aquello no cambiaría nunca, que aquel presente era tan 

inamovible que se iría devanando en el futuro silenciosamente, sin que ningún cambio 

delatara el correr del tiempo, y que solo en momentos de extraña lucidez como aquel 

alcanzaría a comprender que la vida se le estaba escapando como el agua entre los dedos. 

(ibid: 328) 

 

En cambio, su único amigo, Patrick tiene un sueño que le ayuda a seguir 

adelante, a levantarse cada día, a trabajar: reunir el dinero necesario para viajar al año 

2000 y ser testigo de la victoria de Shackleton sobre Salomón. Blunt, conocedor y 

protagonista de la estafa, comprende que, a fin de cuentas, estimula la imaginación de 

las personas y confiere ese halo mágico de esperanza que impregna toda la obra de 

Palma. 

 

a. El policía temporal 

Sin apartarnos de las visiones contrapuestas o complementarias de la naturaleza 

del tiempo, Palma profundiza en las consecuencias que tendría la posibilidad de viajar 

en el tiempo cuando el personaje de Wells vaticina que “Si en las próximas décadas los 

viajes temporales se convierten en algo habitual, probablemente cambiar el pasado se 

convertirá en un delito”. (ibid: 217) 

 

Con Colin Garrett, el nuevo inspector de Scotland Yard, las especulaciones 

sobre la ética, la moral y la legalidad que puede desprenderse de todo lo relacionado con 

el viaje a través del tiempo se plasma en preguntas como “¿tendría autoridad para 



 
716 

arrestar a un criminal en el futuro, si su crimen se localizara dentro de los límites de la  

ciudad?” o “¿Y si un criminal del futuro viajase en el tiempo y cometiese un crimen en 

nuestro presente, tendría el inspector autoridad para arrestar a un hombre que, según su 

cronología del tiempo, aún no ha nacido?” (ibid: 266).  

Cuando se sospecha que un viajero del futuro está cometiendo una serie de 

crímenes, Garrett opta por viajar al 20 de mayo de 2000 y detenerlo allí. Así 

“lograremos algo realmente novedoso: detener al asesino antes de que cometa un 

crimen, porque entonces este no se producirá” (ibid: 468). 

 

Palma conecta con Philip K. Dick, con la idea que éste desarrolla en Minority 

report486, pero ahonda en el juego teórico sobre las paradojas temporales: 

 
Si lo detengo antes de que cometa el crimen, nuestro presente cambiará inevitablemente. 

No solo detendremos al asesino, sino que salvaremos una vida, pues le aseguro que el 

cadáver del mendigo desaparecerá instantáneamente de la morgue –afirmó Garrett, sin 

siquiera tener claro él mismo cómo sucedería eso.   

(…) ¿Qué iban a hacer con un asesino que, a causa de ser detenido antes de cometer el 

crimen, nadie iba a recordar que había matado a alguien? ¿De qué diablos iban a acusarlo? 

(ibid: 469) 

 

El Primer Ministro acepta la tesis de Garrett y firma una orden para que se 

embarque hacia el futuro y detenga a un hombre que aún no ha nacido. De esta manera, 

el inspector se convierte en el primer policía temporal o, mejor sería decir, atemporal; 

no vigila el tiempo, sino que tiene jurisdicción en un tiempo que no es el suyo. Eso sí, 

Garrett detendrá a Shackleton después de la batalla para no alterar el desenlace de la 

guerra. 

 

Como ya hemos visto la vigilancia del tiempo, el control de los viajeros 

temporales o el fijar unas normas para no interferir en sucesos acaecidos, forma parte de 

la liturgia de muchas novelas de cf. Palma también recoge estas inquietudes que han 

inspirado a muchos escritores del subgénero. 

 


























































486 De nuevo debemos denotar que la película dirigida por Steven Spielberg en 2002 y protagonizada por 
Tom Cruise es la que ha quedado en el imaginario colectivo y no el relato corto de Philip K. Dick escrito 
en 1956. 



 
717 

 7.4.11. Interdiscursividad cinematográfica 

Al igual que la intertextualidad literaria, en El mapa del tiempo, también destaca 

la interdiscursividad cinematográfica, aunque solo en una ocasión se refleje de forma 

explícita.  

Cuando Alice, su compañera de 1938, muere en Norwich en un bombardeo 

alemán, Wells vuelve a saltar en el tiempo. Se traslada cuarenta años al futuro, a 1982. 

Debe empezar de nuevo y encontrar un trabajo que pueda realizar un hombre de la 

época victoriana llamado Harry Grant. Descubre el cine, y el Wells del futuro hace un 

panegírico de la evolución del séptimo arte. Del documento social acompañado de un 

piano pasa a contar historias. Con esta alusión al cine, además de explicarle al Wells del 

siglo XIX en qué consiste, añade algo más fascinante:  

 
Pero no te estoy contando todo esto por puro gusto, sino porque a veces esas historias se 

extraen de los libros. Y aquí viene la sorpresa, Bertie: en 1960, un director llamado 

George Pal transformará tu novela La máquina del tiempo en una película. (Palma, 2008: 

586) 

 

Tras un sólido resumen de la película y una excelente crítica, Palma introduce de 

nuevo el elemento fantástico. La máquina que aparece en la película es la que tenía 

Wells en el siglo XIX. Otra vuelta de tuerca para explicar por qué la máquina que 

describe el autor es, precisamente, la de Pal. Algo que para los que hayan leído la 

novela y visto la película sin duda alguna se habrían preguntado. Y es que el cine está 

muy presente en El mapa del tiempo. Respecto a este punto Palma nos corrobora que así 

es.  

 
Sí, la describí estudiando atentamente la de Pal, no solo porque Wells ofrece una 

descripción muy vaga de la suya, si no porque es ya un icono del cine; uno de los más 

hermosos, además. En cuanto a la influencia del cine en mi novela, es bastante notable, ya 

que he intentado que la narración sea lo más cinematográfica posible, en especial en las 

escenas de acción. Siempre me la imaginé como una película de gran presupuesto. (EFP) 

 

En cuanto a relacionar a Jack el Destripador con Wells es otro de los puntos 

sobre los que se asienta la obra. Una trama que además es necesaria para el engranaje de 

los personajes y sus historias. En este caso, el propio Palma asegura que sólo conoce 



 
718 

una obra en donde se entrecrucen la vida de Wells y del asesino y es en la película Los 

pasajeros del tiempo (1979). 

Como ya hemos explicado al inicio de este capítulo El mapa del tiempo es una 

novela apta para todos los públicos. A los que no han leído cf el autor les da una 

detallada visión de lo qué es, de cómo nace y hasta por qué. Pero además, al ser tan 

visual, hay unas cuantas películas que ya pertenecen a la iconografía cultural 

contemporánea y que permiten que los personajes y paisajes que aparecen resulten 

familiares. Cintas como Frankenstein (1935) de James Whale, las ya citadas El tiempo 

en sus manos (1960) de George Pal, Los pasajeros del tiempo (1979) de Nicholas 

Meyer, El planeta de los simios (1968) de Franklin J. Shaffner, Regreso al futuro 

(1985) de Robert Zemeckis o las muchas cintas sobre Jack de Ripper, y hasta 

Terminator487 (1984) de James Cameron —el valeroso capitán Dereck Shackleton, líder 

de la resistencia humana se enfrenta en el futuro a la tiranía de los autómatas— son solo 

algunas de las que se nos ocurren. La contaminación entre cine y literatura es patente y 

hasta desequilibrada a favor del cine488. 

 
La influencia del cine es muchísimo mayor en la literatura, en especial en la literatura de 

los escritores que hemos crecido con el cine tan presente en nuestras vidas. Yo, cada vez 

que concibo una escena, la visualizo por defecto como si formara parte de una película: con 

sus planos y contraplanos, sus encuadres, su iluminación, etc… (EFP) 

 

 En cuanto al escenario principal en el que se desarrolla El mapa del tiempo, el 

Londres de fin del siglo XIX, también se percibe la influencia de otras obras literarias y  

cinematográficas. Como ya hemos visto el autor reconoce, entre otras, la influencia de 

películas, como Desde el Infierno489. Respecto a la Plaza Berkeley donde se sitúa las 

casa encantada donde coinciden Wells, Stoker y James, queremos recordar una de las 

primeras películas en las que se produce un traslado temporal. En 1933, Fran Lloyd 


























































487 El escenario que preparan para engañar a sus clientes en Viajes Temporales Murray, también nos trae 
a la memoria los que aparecen en las series de Buck Rogers y Flash Gordon. No tan lejano en el tiempo, 
también se asemejan a las escenas de la guerra futura en Terminator, cargadas de escombros y escasos 
actuantes. No obstante, Palma señala que más que como un decorado de cine él lo considera un “parque 
temático”. 
488 Simplemente y a título de anécdota apuntar que en el blog de Félix J. Palma 
http://www.felixjpalma.es/node/62 (02-04-2011) se puso en marcha un concurso para que los lectores 
hicieran su particular quiniela sobre los actores y actrices que podrían encarnar a los personajes de El 
mapa del tiempo. La idea tuvo una gran acogida. 
489 Dirigida por los hermanos Hughes, en 2001, y basada en el comic de Allan Moore From the hell 
(1991-1996). Johnny Depp encarna al inspector Fred Abberline. 



 
719 

dirigió Berkeley Square490. Un joven científico obsesionado con el siglo XVII, cruza 

una puerta de su mansión en Berkeley Square y es transportado 150 años al pasado, a 

1784. De alguna manera se encarna en uno de sus ancestros, pero sin perder la memoria 

sobre eventos futuros. 

 

 7.4.11. Intertextualidad literaria 

 Ninguna de las obras que hemos tratado en este análisis tiene tal cantidad de 

referencias intertextuales, salvo Elois y morlocks. Historia de lo por venir de Carlos 

Mendizábal, que nace como respuesta y contrapunto a La máquina del tiempo de Wells. 

No obstante, en El mapa del tiempo la intertextualidad explícita e implícita abarca 

muchas obras, escritores y películas. Además, de la multitud de referencias se extraen 

citas, argumentos, conclusiones y una visión historicista del género.  

Ya en sus primeras páginas, el autor aprovecha la mirada de uno de los 

protagonista hacia la luna para recordar a Verne y a Cyrano, a Ariosto y a Plutarco en 

sus respectivos “viajes” al satélite terrestre.  

 
Andrew observó la luna durante unos minutos, preguntándose si algún día el hombre podría 

llegar hasta allí, como habían escrito Julio Verne o Cyrano de Bergerac (…) El poeta 

Ariosto había convertido el satélite en un almacén de ampollas donde se conservaba el 

juicio de quienes lo habían perdido, pero a Andrew le seducía más la propuesta de Plutarco, 

que lo imaginaba como el lugar al que emigraban las almas nobles una vez abandonaban el 

mundo de los vivos. (Palma, 2008: 16)    

 

 El mapa del tiempo es un homenaje a la cf, a Wells, a la literatura de aventuras, 

al final del romanticismo y al principio del modernismo y a todo lo que se fraguó entre 

ambos periodos. Un homenaje que Palma asegura que es casual. 

 
Es decir, no me planteé escribir una novela donde pudiera rendir homenaje a esos asuntos. 

Fui viendo la oportunidad de hacerlo a medida que la escribía. En realidad, su germen fue 

mi relectura de La máquina del tiempo, de Wells. Yo la había devorado de niño y me había 

entusiasmado, pero al releerla de adulto me sorprendió no sentir la misma emoción. 

Comprendí que parte de la fascinación que había ejercido en mí esa novela se debía a que el 


























































490 Un ejemplo muy temprano de la influencia del cine en la cf, pues según el crítico e historiador S.T. 
Joshie, especializado en la obra de H.P. Lovecraft, este vio varias veces la película de Lloyd y le inspiró 
para escribir su relato The shadow out of time publicada en 1936. 



 
720 

niño que yo era entonces creía que aquella máquina podría ser real y pronto podría ver el 

futuro. (EFP) 

 

 También es un ejercicio metaliterario. El autor se pone en la piel de los lectores 

contemporáneos a Wells y se plantea las reflexiones que estos podrían hacerse.  

 
Pensé entonces que esa debía de ser la excitación que habrían sentido los contemporáneos 

de Wells. ¿Viajar al futuro?, ¿viajar más allá de nuestra existencia mortal, ver aquello que 

no nos corresponde?, se preguntarían. Y me los imaginé cerrando su novela con la 

convicción de que los inventores no tardarían demasiado en hacer realidad aquel artefacto 

capaz de moverse por el tiempo como si se tratara de una dimensión espacial más, tal y 

como Wells contaba. Me los imaginé pensando ilusionados que en cuestión de meses 

podrían viajar al pasado o al futuro en un vehículo a vapor que, acorde con la estética de la 

época, estaría erizado de pistones, engranajes y bielas. (EFP) 

 

Al mismo tiempo, nos da la respuesta a la génesis de su novela.   

 
La imagen no se me iba de la cabeza, y eso sólo podía significar que había encontrado el 

germen de una novela, pero era una novela que solo podía transcurrir en esa época, 

naturalmente. Y fue al documentarme sobre ella cuando me di cuenta que podía aprovechar 

para rendir tributo a muchas cosas, como al género de cf, por ejemplo, que empezó 

justamente con H. G. Wells, tanto es así que en esa época ni siquiera se llamaba ciencia 

ficción. (EFP) 

 

 Félix J. Palma tiene clara la importancia de H. G. Wells en el nacimiento del 

género y lo califica, junto a Verne, de padre de la cf. 

 
Ellos crearon un género nuevo, aunque durante mucho tiempo no se desgajó de la literatura 

general. Y en mi opinión, muchos de los temas principales de la cf se le deben a Wells, que 

fue un auténtico visionario: inventó el subgénero de los viajes en el tiempo (La máquina del 

tiempo), el de las invasiones marcianas (La guerra de los mundos) y el del mad doctor (La 

isla del doctor Moreau y El hombre invisible) casi sin sospechar lo que estaba inaugurando. 

(EFP)     

 

El autor dedica 50 páginas de biografía novelada y de exhaustivo resumen de La 

máquina del tiempo. Como Palma reconoce: 

 



 
721 

Cuando empecé la novela, Wells era simplemente uno de mis escritores favoritos. Había 

leído casi toda su obra, pero apenas sabía nada de su vida. Ahora puedo decir que lo 

conozco como a un hermano. Indagué en su vida usando su autobiografía, pero también la 

biografía que de él escribió su hijo Anthony West, donde la figura paterna es retratada con 

mucha menos benevolencia. (EFP) 

 

Además, apunta una importante conclusión que ya hemos esbozado en nuestra 

tesis: el instrumento narrativo se convierte en protagonista de la novela y el fin, el 

alegato social, queda en un desdibujado segundo plano. 

Otra de las virtudes de El mapa del tiempo son las múltiples referencias a esa cf 

incipiente —aún sin esa denominación— que dan posibilidad al lector no conocedor del 

género de hacerse una idea muy completa sobre su nacimiento e historia.  

Charles Winslow aficionado a los por entonces conocidos como romances 

científicos le explica a su primo Andrew que durante el último año, desde que se 

publicó cierta novela, no se ha hablado de otra cosa que de los viajes temporales, que se 

han convertido en asunto de debate por excelencia. Como es obvio, se refiere a La 

máquina del tiempo. Andrew no sabe nada de esa novela y Charles le ofrece las 

explicaciones oportunas. Le aclara que es uno de los muchos libros que le ha prestado y 

no ha leído, indicándole las características principales de este tipo de literatura. 

 
(…) obras recién publicadas de autores desconocidos que, inspirados por el desmande 

científico que afectaba al siglo, escribían sobre máquinas que realizaban los más 

rebuscados milagros. Se llamaban “romances científicos”, que era la traducción que los 

editores ingleses habían dado a los “viajes extraordinarios” de Julio Verne, un término que 

se había impuesto con asombrosa rapidez, y que se usaba para designar cualquier historia 

fantástica que intentara justificarse mediante la ciencia. Según su primo, los romances 

científicos habían recogido el espíritu que alumbraban las obras de Bergerac y Samósata, y 

desplazado a las viejas historias de castillos atestados de fantasmas. (Palma, 2008: 90) 

 

 Además de plasmar una magnífica y escueta definición sobre el género 

“cualquier historia fantástica que intentara justificarse mediante la ciencia”, Palma nos 

retrata el espíritu de una época y un momento literario concreto: la transición de la 

literatura romántica al modernismo. Un modernismo que entre otras cosas viene 

marcado por un género tan adolescente que raya en lo infantil y que da lugar a 

auténticas “noveluchas” como las califica el personaje de Andrew Harrington. 

 



 
722 

Andrew recordaba algunos de los delirantes artefactos que poblaban aquellas noveluchas, 

como el yelmo contra las pesadillas, una suerte de casco que funcionaba conectado a una 

pequeña máquina de vapor que succionaba los malos sueños y los devolvía reconvertidos 

en placenteros. Pero sobre todo recordaba la máquina que hacía crecer las cosas, y que un 

científico judío empleaba en los insectos: la imagen de Londres atacada por una plaga de 

moscas del tamaño de dirigibles, que combaban las torres y desmenuzaban los edificios con 

solo posarse en ellos, era ridículamente aterradora (ibid: 91) 

 

 El autor hace referencia al escaso valor literario de muchos de esos iniciáticos 

romances científicos491 para, posteriormente, definir de manera implícita la diferencia 

entre la cf hard y soft utilizando el ejemplo de los dos autores que —ya hemos recogido 

en esta tesis— dieron pie a esta división: Wells y Verne. Según el autor, y así lo 

consideramos, Wells lanza el guante a la comunidad científica, pero sortea cualquier 

tipo de explicación sobre el funcionamiento de su máquina. Todo lo contrario a lo que 

suele hacer Verne con sus inventos.  

 Palma no se conforma con desmenuzar La máquina del tiempo de Wells. Va más 

lejos y nos habla de su concepción que comenzó a pergeñarse en The chronic argonauts 

(Los argonautas del tiempo) Originally from The Science Schools Journal (1888) 

published by the Royal College of Science, en la que un científico loco llamado Moses 

Nebogipfel viaja al pasado para cometer un asesinato.  

  A este respecto, Miquel Barceló asegura que algo de esa historia no debía 

gustarle al mismo Wells, y la narración fue reescrita varias veces hasta que surgió la 

novela La máquina del tiempo. El viajero se traslada al futuro (en lugar de viajar al 

pasado) esquivando así “el complejo problema de las paradojas que el viaje hacia un 

tiempo pasado puede provocar con la posible alteración de la historia e incluso la 

anulación de la biografía personal”492. 

Se empieza a fraguar La máquina del tiempo. Nebogipfel es sustituido por un 

respetable científico al que Wells ni siquiera pone nombre. Un personaje anónimo capaz 

de encarnar al arquetípico científico de fin de siglo. 


























































491 El cine también fagocitó estas temáticas un tanto estrafalarias con dos películas de referencia (desde 
entonces, se han prodigado con desiguales resultados) En 1954, Gordon Douglas dirigió La humanidad 
en peligro (Them) y en 1955, Jack Arnold, Tarántula. En la primera, la hormigas, por culpa de la 
radiación atómica crecen hasta límites insospechados. En la segunda, es una araña la que cobra unas 
proporciones gigantescas debido a un experimento científico. 
492 http://divulgamat2.ehu.es/divulgamat15/index.php?option=com_content&view=article&id=8693:61-
qla-mina-del-tiempoq-de-herbert-g-wells&catid=64:matemcas-y-ciencia-ficci&directory=67  
(25-09-2012) 
 



 
723 

Wells se esfuerza en intentar dar a su invento un aire más científico haciendo un 

tratamiento del tiempo como la cuarta dimensión. Denominación que aún se mantiene 

como tal. 

 
Nadie tenía claro en qué consistía tal cosa, pero la acuñación era tan enigmática y sugerente 

que la sociedad ansiaba, incluso exigía su existencia. (Palma, 2008: 193) 

 

La historia del viajero en el Tiempo empezó a serializarse en 1893 en el 

prestigioso National Observer. 

Asimismo, sin restar méritos a Wells, pero reconociendo los de otros autores, 

Palma advierte que la idea ya se había plasmado en otras obras. 

 
La idea del viaje en el tiempo no era original, ya la había usado Dickens en su relato 

Cuento de Navidad, y el norteamericano Edgard Alan Poe en Un cuento de las montañas 

Escabrosas, pero en ambos relatos se viajaba en un estado de ensueño o alucinación.  (ibid: 

163) 

 

Las referencias a autores clásicos como Dickens, Poe, Irving y un largo etcétera 

es constante en la novela. Pero aparte de literatos, en la detallada biografía de Wells, 

Palma también nos recuerda que el escritor británico recaló con una beca en la Escuela 

Normal de Ciencias de Londres, donde ejercía el fisiólogo Huxley, padre del Aldous, y 

lugarteniente de Darwin en las acaloradas discusiones con el obispo Wilberforce sobre 

la teoría de la evolución. 

Teoría que está presente a lo largo de toda la obra y que marcó toda la narrativa 

de Wells. Algo que encontramos cuando Palma recrea una de las obsesiones de Wells, 

la del soñador derrotado por sus propios sueños puesto que le afectaban tremendamente 

las malas críticas, como las que obtuvo con La isla del Dr. Moreau. 

 
La obra era un intento de ir más allá de Darwin, haciendo que su desquiciado doctor tratara 

de modificar la vida sorteado el curso lento y natural de las evoluciones, aparte de un 

homenaje personal a Jonathan Swift, su autor de cabecera, pues la escena en la que 

Prendick regresaba a Inglaterra e informaba al mundo del fantasmagórico edén del que 

había escapacado era casi un reflejo del episodio en que Gulliver hablaba del país de los 

houyhnhnm. (ibid: 152) 

 



 
724 

Mención aparte se merece la tumba de John Peachey. En el capítulo XXVIII, 

Tom Blunt ha iniciado su falsa correspondencia temporal con Claire Haggerty. El lugar 

elegido para intercambiar las cartas es bajo una piedra al pie del olmo donde está la 

tumba de John Peachey; el lugar que eligió Edgard Alan Poe para escribir muchos de 

sus poemas. 

También y gracias a estas cartas, Palma lleva el juego de las paradojas 

temporales a su punto más alto. Convierte en aptas para todos los públicos –con unas 

explicaciones casi didácticas— las posibilidades de esta herramienta literaria clásica de 

la cf de viajes a través del tiempo. 

En su primera carta Claire se da cuenta de “las curiosas situaciones que entrañan 

los viajes en el tiempo” (ibid: 371). Ella le va relatando lo que va a suceder porque en 

realidad ya ha sucedido, pero, por el engaño del que ha sido objeto, se supone que 

desconoce Blunt. Ella ya no le verá más. Él, en cambio, todavía no la ha visto. Como 

ella afirma “Estamos atrapados en un círculo, Derek, ¿y quién puede señalar dónde 

comienza un círculo?” (ibid: 372). 

 Esta circunstancia da pie a la entrada en escena de otro tema que evoca a Cyrano 

de Bergerac. Tom Blunt es semianalfabeto, tan solo es capaz de leer y con dificultad. El 

único libro que posee es La máquina del tiempo, porque cuando empezó a trabajar para 

Gilliam Murray le dijo que el negocio era un éxito gracias a ese libro. En la nota de la 

solapa, decía que el autor vivía en Woking, en el condado de Surrey. Blunt considera 

que Wells es el único que puede ayudarle. Decide presentarse ante Wells como Derek 

Shackleton, pero cuando llega la madrugada está muy avanzada. El trote de un caballo 

le hace detenerse y huir pensado que será algún matón de Murray… El jinete no es otro 

que Andrew volviendo de su supuesto viaje al pasado para salvar a Marie Kelly. Blunt 

es confundido con uno de los imaginarios vigilantes del tiempo inventados por Wells. 

Las historias se interconectan. 

El joven no ceja en su empeño y recurre a Wells no por interés propio sino 

porque “debía responder a la carta de la muchacha. Debía mantenerse con vida para 

mantener con vida a Claire.” (ibid: 372) 

 En el capítulo XXX, el autor vuelve a la descripción y a las formas del género 

cuando hace referencia a la novela escrita por Gilliam Murray que Wells desprecio por 

su escasa calidad. Wells compara la novela de este con las que a rebufo de La máquina 

del tiempo se apuntaban a la moda especulatoria y poblaban las librerías como romances 

científicos. 



 
725 

Eran novelas atestadas de cachivaches técnicos, auténticas almonedas de papel que, 

inspirándose en el auge de la ciencia, mostraban toda clase de máquinas disparatadas 

destinadas a realizar los deseos más secretos del hombre. (ibid: 394) 

 

En su discusión con Murray, el autor continúa con su lección de historia sobre el 

género, incluyendo los supuestos aciertos y errores que pueblan las novelas de cf y las 

divagaciones a las que da lugar. Así, por ejemplo pone en boca de Wells: 

 
La posibilidad de que los juguetes mecánicos, por sofisticados que sean, cobren vida es 

inconcebible, por no decir ridícula. Igual de inconcebible que el hecho de que durante el 

próximo siglo tenga lugar una guerra a escala mundial. Eso jamás ocurrirá. Por no 

mencionar otros detalles que usted no ha tenido en cuenta, como por ejemplo que los 

habitantes del año 2000 sigan alumbrándose con lámparas de aceite, cuando cualquiera 

puede deducir que la electricidad acabará imponiéndose en cuestión de tiempo. La fantasía 

también exige verosimilitud (…) (ibid: 401). 

 

Un dolido Murray le responde que la imaginación también le ha salvado a él: un 

aburrido fabricante de invernaderos que no encontraba sentido a su existencia hasta que 

leyó la obra de Wells, dejó volar su imaginación y creyó poder entrar en el mundo de 

los escritores.  

 
(…) … ¡su  novela me fascinó como ninguna lo había hecho antes! Usted no hablaba del 

mundo que conocía, como hacía Dickens, ni de los territorios exóticos de África o Malasia, 

como hacía Haggard o Salgari, ni siquiera de la mismísima luna, como había hecho Verne. 

No, en La máquina del tiempo usted hablaba de algo que resultaba más inalcanzable aún: 

hablaba del futuro. ¡Y nadie antes de usted se había atrevido a mostrarlo! (ibid: 493) 

 

Murray vende la empresa familiar y crea Viajes Temporales Murray, 

inventándose una historia que hasta la misma reina de Inglaterra se cree. Se supone que 

le están construyendo una residencia en ese punto de la corteza del tiempo donde éste 

no transcurre y, por tanto, no se envejece.  

El objetivo de Murray, tras la fortuna acumulada y su sueño cumplido, es 

escenificar su muerte a manos de las alimañas que pueblan la cuarta dimensión y 

comenzar una nueva vida en Estados Unidos. La irrupción de un verdadero viajero del 

futuro, trastoca sus planes ya que el inspector Garrett va a desbaratar su fraude. 



 
726 

Murray, como ya pasó con Andrew Harrington y con Tom Blunt, también 

necesita a Wells para frenar a Garrett y dar con el verdadero viajero del futuro.    

En la conversación entre Murray y Wells se dan pinceladas sobre la literatura y 

sobre lo qué es y significa la cf. Apuntes como aquel de decir que lo imposible, si es 

verosímil, puede resultar creíble o como la literatura puede salvar de la mediocridad y 

dar sentido a la existencia. 

Palma sigue con sus referencias al género ya sea para mal o para bien. 

Menciona, por un lado, a Luis Senarens493 (1863-1939), un escritor americano 

especializado en cf y que alguna vez fue llamado el Verne norteamericano aunque no 

haya comparación posible. Por otro, aunque sin explicitarlo, destaca la representación 

de Richard Mansfield (1857-1907) en la escena londinense de El doctor Jekyll y Mr. 

Hyde, de Stevenson. Sobre el gran actor británico rescata la siguiente anécdota, ya 

mencionada, que entronca con su novela: durante la representación de la obra de 

Stevenson, en 1888, en Londres, Mansfield consiguió una transformación tan 

memorable de Mr. Hyde que algún espectador lo acusó de ser el mismísimo Destripador 

–y lo puso bajo sospecha— al no concebir que su actuación fuera sólo fruto de su 

capacidad dramática. 

 La intertextualidad literaria alcanza su apogeo con el modus operandi del 

asesino temporal. El viajero se cobra tres víctimas y en cada uno de los lugares donde se 

ha producido el crimen se pueden leer las siguientes leyendas: 

 
El desconocido llegó a pie desde la estación de ferrocarril de Bramblehurst un día invernal 

de principios de febrero, abriéndose paso a través de un viento cortante y de espesos copos 

de nieve. (ibid: 518) 

 

Estas líneas constituyen el inicio de la en ese momento inédita novela El hombre 

invisible (1897) de Wells. Una pista irrefutable de que sí existe un auténtico viajero del 

tiempo que intenta comunicarse con él. 

 En el segundo crimen, junto al cadáver se puede leer: 

 


























































493 Alrededor de 1882, Senarens comenzó a escribir nuevas historias en el Frank Reade en la serie de 
historia de aventuras iniciada por Harry Enron en 1868. Más tarde, en la década de 1880, Frank Tousey 
creó Frank Reade Library, una revista dedicada a historias sobre invenciones, en gran parte (o 
totalmente), compuesto por Senarens bajo el seudónimo de Noname. Mike Ashley le llama "el primer 
escritor prolífico de la ciencia ficción". Con el tiempo iba a escribir más de 300 novelas de diez centavos. 



 
727 

Salí de Munich a las ocho de la tarde, el primero de mayo, y llegué a Viena temprano, al 

día siguiente por la mañana. (ibid: 521) 

 

 En este caso, se trata de la frase inicial de la también inédita Drácula (1897) de 

Bram Stoker. 

Con el tercer cadáver aparece el primer párrafo de Otra vuelta de tuerca (1898) 

de Henry James. 

 
La historia nos había mantenido alrededor del fuego lo suficientemente expectantes, pero 

fuera del innecesario comentario de que era horripilante, como debía serlo por fuerza todo 

relato que se narrara en vísperas de Navidad en una casa antigua, no recuerdo que 

produjera comentario alguno aparte del que hizo alguien para poner de relieve que era el 

único caso que conocía en que la visión la hubiese tenido un niño. (ibid: 524) 

 

 Las referencias a Verne, ya hemos visto alguna, continúan. El Cronotilus, 

nombre de esa especie de tranvía que transporta a los clientes de Viajes Temporales 

Murray al futuro nos conecta con el Nautilus de 20.000 leguas de viaje submarino 

(1870). 

 Más adelante, en la novela y cuando Wells ya ha viajado al futuro recuerda al 

escritor francés al observar una batalla aérea de la II Guerra Mundial 

 
El hombre había conseguido conquistar los cielos con una máquina voladora más pesada 

que el aire, similar a la que Verne había ideado en su novela Robur el Conquistador (ibid: 

582)   

 

Y por último, cerca del final de su obra y tras otro ejercicio metaliterario en el 

que Palma se imagina como surgió el germen de La guerra de los mundos, nos abre la 

mente del escritor cuando se autocalifica con las siguientes palabras: 

 
De acuerdo, no hacía ciencia como Verne, pero empleaba algo así como una “lógica 

implacable” que volvía creíbles sus ocurrencias. (…) Si quería que su nombre transcendiera 

más allá de la marca de una nueva salsa o un nuevo jabón, debía dejar cuanto antes de 

dilapidar su enorme talento en novelas que eran, nadie lo negaba, una fiesta de la 

imaginación, pero que carecían de la hondura necesaria para calar en el espíritu de los 

lectores. (ibid: 609) 

 



 
728 

Un nuevo acercamiento a la esencia de la cf y una apreciación equivocada de 

Wells. Su obra caló, y lo sigue haciendo, y la cf, o esa lógica implacable para hacer 

creíble sus ocurrencias, transcendió y alcanzó el rango de género. 

En el postrero encuentro con Andrew Harrington, el primer protagonista de esta 

novela, Wells se ve como un escritor escéptico incapacitado para creer lo que él mismo 

inventa mientras otros deciden creer sus hermosas mentiras amparándose en que no se 

pueden demostrar que no sean o vayan a ser verdad. 

La intertextualidad con La máquina del tiempo impregna todas las peripecias y 

relaciona a todos los personajes.  

Charles Winslow ha leído la novela de Wells, se la ha prestado a su primo para 

que haga lo propio, y ha permitido organizar una gran mentira para salvar a Andrew 

Harrignton. Gilliam Murray, tras leer La máquina del tiempo, rompe con su vida, sueña 

hacerse escritor y despechado opta por enriquecerse con un gran fraude. En cuanto a 

Tom Blunt, La máquina del tiempo es la única novela que posee y en ella guarda el 

narciso que le regaló Claire Haggerty quien lo tenía a su vez guardado en su propio 

ejemplar. El Hombre Elefante, ha seguido la trayectoria de Wells y le conmina a 

“visitar” el futuro en vez del pasado. Marcus Rhys es el viajero del tiempo y villano de 

esta historia precisamente porque desea hacerse, entre otros, con un ejemplar de la 

siguiente obra de Wells para disfrutarlo en exclusiva. Incluso Wells, el personaje de 

Palma, a la vuelta de su “viaje al año 2000” siguiendo un impulso reflejo se lleva las 

manos a los bolsillos de su chaqueta, pero no encuentra ninguna florecilla como sí lo 

hiciera el protagonista de La máquina del tiempo. 

Palma nos ofrece la pirueta final, la vuelta de tuerca definitiva, cuando Wells 

ensimismado en su cavilaciones siente un escalofrío casi metafísico: 

 
(…) ¿y si su vida estaba siendo escrita por alguien de otra realidad, por ejemplo de ese 

universo paralelo tan parecido al suyo pero donde no existía ninguna empresa de viajes 

temporales y Gilliam Murray era un escritor de noveluchas despreciables? Consideró 

seriamente la posibilidad de que alguien pudiera copiar su existencia y hacerla pasar por 

ficción. (ibid: 620) 

 

 Metaliteratura, metanarración y metanovela. Esta última cita de El mapa del 

tiempo encierra las tres cosas, pero, eso sí, y cómo no podía se de otra manera, 

enredadas en un halo fantástico, maravilloso y de ciencia  ficción. 

 



 
729 

 

 

 

 

 

 

8. CONCLUSIONES 
 

La constatación de un hecho 

Lo que comenzó a finales del siglo XIX como producto de la imaginación de un 

escritor, desde finales del siglo XX ya es un supuesto admitido que se utiliza tanto para 

vender una hamburguesa494 como grabar documentales495 dando por supuestas las más 

novedosas hipótesis expuestas por los científicos más notables del planeta. Es decir, el 

viaje a través del tiempo que, a día de hoy, es irrealizable desde el punto de vista 

tecnológico, se ha transformado, paradójicamente, en paradigma en el ámbito científico 

y hasta en el quehacer cotidiano. 

Esa cotidianeidad, como es lógico, ha venido precedida por el recorrido que, de 

alguna manera, hemos esbozado en esta tesis. 

No obstante y aunque, como hemos dicho, en la actualidad no es posible viajar 

en el tiempo a discreción, sí consideramos que han existido y existen viajeros del 

tiempo que han salvado la máxima y mínima velocidad por ahora permitida de a sesenta 

segundos por minuto. Como subrayamos en la introducción de este trabajo esos viajeros 

son los poetas –entre los que, como es lógico, destacamos a los autores de las 

narraciones que hemos elegido para cimentar esta tesis– y la máquina que han empleado 


























































494 La cadena de comida rápida McDonalds celebró sus 30 años en España con un spot televisivo en el 
que un adolescente de nombre Carlos descuelga el teléfono en una cabina de la ciudad de Madrid en 1981 
y comunica consigo mismo 30 años más tarde. Su yo del porvenir le tranquiliza sobre su situación 
profesional en 2011 y le anima a entrar en el McDonalds para conocer a Julia. El Carlos del futuro 
termina la conversación con un cálido “cuídamela” refiriéndose a la joven que, obvio, es su pareja actual. 
En 20 segundos el creativo presenta al espectador una comunicación con el pasado vía telefónica, en la 
que se satisface una ambición muy arraigada en el ser humano como es conocer el futuro y en la que, por 
otra parte, asegura la realización de un acto pretérito decisivo para mantener el presente inalterado. 
495 El viaje en el tiempo y las máquinas del tiempo han sido protagonistas de numerosos documentales y 
programas de divulgación científica avalados por investigadores de reconocido prestigio. Entre los más 
recientes podemos encontrar Ciencia al desnudo: La máquina del tiempo (2008), El universo de Stephen 
Hawking: Viajes en el tiempo (2010) y Grandes misterios del universo. Viaje en el tiempo (2011). 



 
730 

para viajar al pasado o al futuro no ha sido otra que su cerebro alimentado con su 

incombustible imaginación. 

Ellos han sido capaces de trasladar a los lectores a la época elegida 

sumergiéndoles en los pertinentes escenarios y haciéndoles testigos de innumerables 

peripecias, ya fueran propiciadas por el viaje temporal o por el momento histórico 

revivido o inventado o por la conjunción de ambos, del viaje y del destino. 

  

Tal y como apuntamos en el Capítulo 7 en lo que llevamos de siglo la ciencia 

ficción como género está perdiendo nitidez, pero en sus más de cien años de recorrido 

ha construido un espacio común en el que escritores y científicos han aportado 

elucubraciones, hipótesis, teorías y descubrimientos. Con cada obra de referencia, con 

cada avance científico, se ha ido dando forma a una liturgia aceptada y compartida por 

el gran público sobre cómo se viaja en el tiempo, hacia dónde, para qué y qué 

consecuencias puede acarrear.  

En este trabajo hemos aportado pruebas literarias de la popularización del viaje 

en el tiempo, pero las que nos parecen definitorias son las múltiples referencias al tema 

que aparecen en las series de animación dirigidas a un público infantil que apenas se ha 

iniciado en los rudimentos de la lectura. 

 Curiosamente una de las aportaciones más tempranas en este ámbito artístico es 

de factura española. En 1971, Rafael Vera dirigió el largometraje El armario del tiempo 

protagonizada por los personajes Mortadelo y Filemón del dibujante Francisco Ibáñez. 

En 1973, tuvo lugar la primera emisión televisiva de Doraemon: el gato cósmico, anime 

manga japonés que trata sobre un gato venido del futuro que dispone de un bolsillo 

cuatridimensional en el que guarda toda una serie de artilugios futuros con los que saca 

de aprietos a Nobita, el niño protagonista. La serie se ha emitido en España desde 1977 

y en la actualidad se sigue emitiendo.  

 En la sexta temporada de la famosa serie de The Simpson´s, emitida en Estados 

Unidos en 1994, en el capítulo titulado The time punishment, Homer, el protagonista, 

viaja en el tiempo a la prehistoria gracias a una tostadora averiada. Una vez allí recuerda 

que no debe tocar nada para que no cambie el presente del que ha llegado –de nuevo el 

efecto mariposa–, pero mata un mosquito… A partir de ese instante, irá descubriendo 

diferentes futuros provocados por sus torpes intentos de no interferir en el pasado al que 

se desplaza una y otra vez para tratar de arreglar los cada vez más complejos entuertos.  



 
731 

 El popular Bob Esponja también ha viajado en el tiempo al menos tres 

ocasiones. En 1999, Calamardo, uno de los personajes de la serie, es congelado y desde 

el futuro se traslada al pasado. El segundo viaje, en 2006, Bob Esponja viaja a la época 

medieval y en el tercero, en 2010, también viaja al pasado ofreciendo toda una suerte de 

paradojas temporales y efectos mariposa. 

El más reciente ejemplo es el caso de Phineas y Ferb, serie de Disney Channel 

de 2008. En uno de los capítulos utilizan la máquina de H. G. Wells (la creada por 

George Pal para la película) para viajar en el tiempo y vivir una serie de aventuras en las 

que tratan de evitar crear paradojas temporales y efectos mariposa. En 2011, se estrenó 

el largometraje Phineas y Ferb: a través de la segunda dimensión en el que también se 

producen traslados temporales y dimensionales496. 

 Nuestra primera gran conclusión es que a día de hoy el viaje en el tiempo forma 

parte del imaginario colectivo desde la infancia. Y nos atrevemos a asegurar que el 

primer ladrillo de este constructo, lo colocó el español Enrique Gaspar y Rimbaud con 

El anacronópete (1887) aunque la novela como tal pasara desapercibida y cayera en un 

olvido del que, poco a poco, está siendo rescatada. Por desgracia su influencia sobre 

otros autores u obras es nula o, al menos, indemostrable.  

Asimismo, y a pesar de que –como otras estudiosas y estudiosos de la obra– 

hemos señalado su escaso valor literario, llegado el momento de las conclusiones de 

esta tesis, y aún a riesgo de, aparentemente, desdecirnos, hemos de subrayar y valorizar 

la extrema originalidad de muchos de los planteamientos que aparecen en El 

anacronópete. 

 Desde La máquina del tiempo (1895) de Herbert George Wells y hasta un punto 

no definido que sobrevuela la mitad del siglo XX, los autores han planteado 

mayoritariamente viajes en el tiempo hacia el futuro. Esa tendencia ha ido virando y se  

ha producido un cambio de sentido por el que el pasado se ha convertido en el destino 

preferido de los autores y, por ende, del público. 

Nuestra conclusión a este respecto no es halagüeña: no hay grandes expectativas 

puestas en el progreso de la Humanidad ni grandes ilusiones y en la antesala de lo por 

venir los autores prefieren reconquistar o redescubrir mundos que ya no existen y que 

quizá nunca existieron, con la ilusoria esperanza de operar cambios que transformen un 

























































496 Debemos repetir que en ningún momento hemos investigado el mundo del cómic ni del videojuego. El 
número de ejemplos de tebeos y juegos para consolas relacionados con el viaje en el tiempo solo sería 
abarcable en otra tesis. 
 




 
732 

presente sombrío e iluminar, o simplemente normalizar, un futuro demasiadas veces 

imaginado como apocalíptico y postapocalíptico. 

Desde H.G. Wells la tendencia del tema literario del viaje en el tiempo fue el 

viaje a un futuro repleto de sorpresas, adelantos tecnológicos, utopías, distopías o 

augurios catastróficos.  

Pero hasta en eso es original Enrique Gaspar y el viaje en el tiempo en la 

literatura de ciencia ficción española, y por extensión mundial comienza, con una 

excepción: viajando al pasado. Más tarde, Carlos Mendízabal en Elois y Morlocks. 

Novela de lo por venir (1909) y siguiendo la estela de Wells se traslada al futuro. 

También lo hacen el Coronel Ignotus, con El amor en el siglo cien (1922), José Lion 

Dépêtre, con Las confesiones de Cayac Hamuaca (1931), y Carlos Buigas con Bajo las 

constelaciones (c. 1944). 

Con la irrupción de la Space Opera española, y ya entrada la década de los 

sesenta, el viaje sigue hacia delante aunque las paradojas empiecen a cobrar 

protagonismo y también se viaje al pasado, pero casi de manera anecdótica o, 

simplemente, aventurera. Es lo que sucede con el personaje de Pablo Rido en Misterio 

Mayor (1954) de José Mallorquí, con los de Pascual Enguídanos y la Saga de los Aznar 

(1953-1963) o hasta con Domingo Santos, que si viaja al pasado lo hace a título 

personal, para salvar a una novia en Volveré ayer (1961) o para exprimir las jugosas 

paradojas temporales en los relatos El círculo infinito y El huevo y la gallina (1961). 

La obra de Ángel Torres Quesada se convierte en una especie de bisagra entre 

las dos tendencias. Por la longevidad de la saga de El Orden Estelar, que comienza en 

1971 y finaliza en 2003, el autor terminará por concebir su origen como producto de un 

viaje desde un futuro lejano a nuestro presente para, con elementos del siglo XX/XXI 

crear su particular historia del futuro. 

A finales de los sesenta y en la década de los setenta, los viajes en el tiempo al 

futuro empiezan a escasear. Los autores están más interesados en visitar el pasado para 

descubrir o hasta reescribir la historia. 

En Los viajeros de la gafas azules y Los alegres rayos del sol, (1967) Juan 

García Atienza pergeña viajes temporales al presente para advertir de la peligrosa senda 

que la Humanidad ha escogido. En el primer caso, y adelantándose a Terminator497 

(ponemos este ejemplo cinematográfico pues su argumento es de todos conocido) los 


























































497 James Cameron (1984). 



 
733 

viajeros temporales de las gafas azules, tienen como misión asegurar el nacimiento de 

una persona: una especie de mesías, que salvaguardará el futuro. En Los alegres rayos 

del sol se trata de una especie de profeta espacial venido de un lejano pasado, que tiene 

como misión advertir de lo que está por llegar y que logra  salvar a una familia,  pero 

que bien podía ser sosias de la de Noé.  

En 1981, José Ramón Zaragoza en dos de las tres historias que componen su 

Concerto Grosso traslada al lector al pasado y en la que resta, a un presente muy 

cercano. Sea como fuere, Zaragoza juega con la idiosincrasia humana y la moral de las 

personas para enarbolar la bandera del determinismo histórico y un leit motiv constante 

de la ciencia ficción: si los avances científicos se pueden emplear para infligir daño y 

así obtener el poder, siempre habrá alguien que lo intente y consiga gracias a la 

pasividad y abulia de otros. Zaragoza lo entronca con otra de las ecuaciones típicas del 

género: la evolución, no entendida como cambio sino como desarrollo tecnológico, que 

se mide según la capacidad de destrucción y autodestrucción de la Humanidad. 

Torcuato Luca de Tena también viaja al pasado en Los hijos de la lluvia  (1985) 

y lo hace con vocación histórica. En su caso, el viaje en el tiempo es una excusa para 

recrear con gran detalle diferentes momentos históricos y prehistóricos.  

Con Juan José Benítez y su Caballo de Troya (1984-2012) no hay duda: el viaje 

solo puede ser al pasado para “conocer” y dar a conocer al personaje más determinante 

de la historia humana: a Jesús de Nazaret. Benítez hace su particular reinterpretación de 

la historia sagrada centrándose en la biografía de Jesús de Nazaret. 

Respecto a las ucronías destacamos que su esencia, por defecto, es la 

revisitación del pasado para plantear un desarrollo formal a título de capítulos pseudo-

historiográficos plausibles. Si algunos autores se esfuerzan en la realización de un 

ejercicio puramente intelectual otros, como en el caso de Pedro García Bilbao y Javier 

Sánchez Reyes en Fuego sobre San Juan (1988) suman el anhelo de un pasado menos 

doloroso con el de un presente y futuro diferente al que estamos viviendo y, 

posiblemente, viviremos.    

En la literatura más reciente sí encontramos alguna excepción en el sentido del 

viaje en el tiempo como es el caso de Cathedral (2010), novela en la que Oscar Casado 

nos traslada a un lejano futuro. Mario Cortina en Tiempo muerto (2001), José Carlos 

Somoza en Zigzag (2006) y Eduardo Vaquerizo en La última noche de Hipatia (2009) 

viajan al pasado. Y lo mismo, de alguna manera, sucede con Félix J. Palma en El mapa 

del tiempo (2008). 



 
734 

El futuro no interesa o da miedo. Y para tratar de cambiar ese futuro que se 

apunta incierto se viaja al pasado.  En la novela de Cortina, Tiempo muerto, por 

ejemplo, hay personajes que se dedican a “asesinar la historia”.  La actitud hacia el 

futuro y el cambio de significado del viaje en el tiempo en la literatura del siglo XX es 

objeto de reflexión desde diversos puntos de vista. Uno de los pensadores más críticos 

con el afán occidental de la restitución de la memoria histórica es Manuel Cruz. La 

razón por la que nos proyectamos hacia el pasado es la consecuencia de la perspectiva 

de un futuro anegado y una historia conclusa. Viajando al pasado tratamos de vivir una 

experiencia consolatoria. El futuro nos resulta demasiado parecido al presente. Pero no 

es ésta la única explicación asegura el filósofo Antonio Gómez Ramos. Ante la falta de 

perspectivas de futuro o el fracaso del presente es posible reaccionar no sólo de forma 

pasiva sino también violenta, como en los nacionalismos exaltados, presos de elementos 

de pasado reales o ficticios. Paradójicamente, los primeros autores españoles que se 

sirvieron de la ciencia ficción para presentar sus historias concebían la península Ibérica 

como una sola nación y lo hacían, imaginamos, atendiendo a la lógica histórica de ese 

momento y a la lógica y atemporal geografía. Es el caso de Fabra, Ignotus, Lépétre… 

Moreno y Vaquerizo coinciden al señalar la Segunda Guerra Mundial y el 

empleo de la primera bomba atómica como un hito de consecuencias opuestas, de un 

lado la explosión tecnológica, de otra la implosión del miedo al futuro y a la 

autodestrucción. La llegada a la Luna fue la cima histórica y científica del siglo XX tras 

la cual la carrera espacial se ralentizó y, sobre todo, mediáticamente perdió mucha de su 

fuerza. La conquista de las estrellas, hoy por hoy, parece muy lejana y como afirma 

Vaquerizo ya no somos optimistas y de la esperanza hemos pasado a una postura 

defensiva que se traduce en literatura en un retorno al pasado; a tiempos, 

supuestamente, más felices.  

Pero repetimos, hasta en esto es excepcional El anacronópete  pues se lanza a 

visitar el pasado cuando en ese período histórico todos miraban hacia el futuro. Enrique 

Gaspar, además, se atreve a jugar con las, en ese momento, innominadas paradojas 

temporales y el aún por descubrir efecto mariposa; algo que por ejemplo no sucede en la 

fantástica novela Un yankee en la corte del Rey Arturo (1889) de Mark Twain. Aunque 

ambas obras, a vuelapluma498 , las consideramos meros juguetes de entretenimiento, la 


























































498 Esta afirmación la hacemos a título personal considerando que la poética de la novela de Twain desde 
la perspectiva juvenil que suele ser el momento de su primera lectura, es puro divertimento. 



 
735 

de Gaspar introduce numerosos elementos de clara adscripción al género de la ciencia 

ficción. 

 

De la máquina al homo temporis 

Ya hemos comentado a lo largo de esta tesis que H. G. Wells se sirvió de su 

máquina del tiempo con un propósito puramente prospectivo. La intención del escritor 

británico era dibujar una sociedad futura consecuencia de las corrientes científicas más 

avanzadas de su época –con el darwinismo como máximo exponente– y de todas sus 

derivaciones sociales, políticas y filosóficas llevadas al extremo.  

No obstante, la máquina temporal como herramienta literaria prospectiva de 

Wells se vio oscurecida, casi anulada, por la máquina temporal como vehículo funcional 

para viajar a través del tiempo. Wells superaba una frontera que hasta ese momento solo 

estaba al alcance de divinidades, de seres mágicos, de algún que otro místico y de los 

soñadores. Viajar en el tiempo no era ni siquiera imaginable para el común de los 

mortales, pero con el auge del modernismo –y el rechazo de la realidad cotidiana– y de 

la modernidad –y la ruptura con el pasado– comenzó a parecer una meta alcanzable. 

Sea como fuere, y con el máximo respeto y admiración a la obra de Wells, el 

viaje en el tiempo con una argumentación científica, recalcamos, ya lo había imaginado 

el español Enrique Gaspar y Rimbau varios años antes que el británico. La “patente” 

española para viajar en el tiempo, además, tenía nombre: anacronópete. A mayor 

abundamiento, debemos incidir en la españolidad, pues como apuntamos en el Capítulo 

2 de esta tesis, la obra fue concebida en origen como zarzuela y más tarde transformada 

en novela. 

En definitiva, la primera máquina literaria para viajar en el tiempo es de 

manufactura española. No obstante, el objetivo de Gaspar no era utilizar un artefacto 

mecánico con capacidad para trasladarse hacia delante en el tiempo y recrear un 

plausible futuro. Tampoco, trasladarse al pasado para cambiar la historia y, por tanto, el 

presente. El anacronópete, el artefacto viajero de Gaspar, se construyó como argucia 

estructural, para llevar a los personajes de su zarzuela y posterior novela a escenarios 

históricos muy concretos, y argumental, para permitir a su inventor, don Sindulfo, 

casarse con Clara, su bonita y joven sobrina.  

También, y a diferencia del relato de Wells en que el protagonista y viajero son 

uno, en el de Gaspar son varios los que emprenden la travesía y de ahí que idee una 



 
736 

máquina acorde a unas necesidades que, curiosamente, se identifican con un concepto 

más moderno y práctico.   

La recreación física y pseudocientífica del anacronópete es mucho más completa 

y compleja que la máquina de H. G. Wells. Algo por otra parte no muy complicado, 

pues el británico no ofrece explicación alguna sobre su funcionamiento, limitándose a 

una esquemática descripción que, eso sí, gracias a la película de George Pal El tiempo 

en sus manos (1960), se convirtió en un icono del viaje en el tiempo, de la ciencia 

ficción y, por tanto, del siglo XX.  

La máquina del tiempo de Wells tenía partes de níquel, de marfil, de cristal de 

roca o cuarzo, un par de palancas, un soporte o asiento para el viajero y poco más. La de 

Gaspar se podría definir como un buque aéreo con capacidad sobrada para una veintena 

de personas, para almacenar los alimentos necesarios para realizar una larga travesía y 

aderezada con un sinfín de adelantos técnicos para hacer factible y más cómodo el viaje. 

Adelantos de corte futurista como lavadoras, planchas u hornos, con unas 

especificaciones superiores aún a las que existen más de cien años después de la 

concepción de su novela. Por si todo esto fuera poco, al ser el anacronópete una 

máquina aérea los viajeros no se tenían que preocuparse del que más tarde Wells 

describiría como “riesgo especial” de encontrarse con alguna sustancia en el mismo 

espacio que la máquina ocupaba tras su partida, pues la de Gaspar se trasladaba al punto 

geográfico que se deseaba observar o en el que los anacróbatas –los viajeros del tiempo, 

que recibían un nombre particular como luego se ha hecho habitual en la cf– deseaban 

desembarcar. Dicho de otra manera: el anacronópete como máquina para viajar en el 

tiempo está mejor adaptada que la de Wells para el propósito que se les supone a ambas. 

Gaspar, además, explica el funcionamiento del anacronópote apoyándose en una 

teoría, sin pies ni cabeza, pero expresada de un modo pseudocientífico. Del mismo 

modo, el escritor español prevé que el viaje al pasado afectará a la máquina, a los 

alimentos y a las personas. Para evitar que estas últimas rejuvenezcan hasta desaparecer, 

que por el mismo motivo los alimentos pierdan sus propiedades, y que las piezas de la 

máquina se vayan desmontando y convirtiendo en materias primas, utiliza el “fluído 

García”: una suerte de corrientes (no da más explicación) que al ser aplicadas consiguen 

la inalterabilidad de las personas y cosas, impidiendo que se vean afectadas por la 

“retrogradación” en el tiempo. Es decir, Gaspar hace viajar a sus anacróbatas por la 

corriente temporal y no al margen de ella, algo que no se ha tenido casi en cuenta en la 

ciencia ficción posterior gracias a la revolución einsteniana, pero que sí consideramos 



 
737 

lógico que fuera un factor determinante en 1887. De la misma manera que el viajero de 

Wells permanece “inalterado” mientras a su alrededor todo se altera, bien podría haber 

sucedido que con el transcurso de los días, meses, años y siglos que desde su máquina 

ve transcurrir, éste hubiera ido envejeciendo hasta morir, momificarse y desintegrarse. 

 Si lo expuesto sobre la lógica “científica” de Gaspar no fuera suficiente, hay que 

advertir que el diplomático español ya observa y avisa sobre las posibles causalidades 

del efecto mariposa –Ray Bradbury lo expondría muchos años después en El ruido del 

trueno– y sobre las paradojas temporales, de las que sí saca partido literario. 

Adelantándose a los pseudo-historiadores que mediado el siglo XX comenzaron a 

especular sobre los supuestos conocimientos extemporáneos y hasta extraterrenales que 

permitieron a Cristóbal Colón descubrir el Nuevo Mundo, en El anacronópete es 

Benjamín, el ayudante de don Sindulfo, quien conmina a la reina Isabel la Católica a 

apoyar la expedición de la Pinta, la Niña y la Santa María. 

 Independientemente de que la influencia de El anacronópete haya sido “nula o 

indemostrable” no se le puede restar valor a una obra con una temática y situaciones tan 

innovadoras que posteriormente han formado parte del subgénero del viaje en el tiempo.  

 En definitiva, consideramos a Enrique Gaspar y Rimbau un auténtico pionero de 

la ciencia ficción mundial, pese a la ligereza del argumento de su novela y a su 

descompensado ritmo y, sobre todo, al ya por entonces manido recurso del sueño con  

que resuelve su historia. Porque todo ha sido un sueño, así lo decide el autor, pero nos 

atrevemos a aventurar que el desafortunado final se produce como consecuencia de una 

historia que crece desmedida y no como un desenlace establecido de antemano por 

Gaspar.  

 Con Carlos Mendizábal y su novela Elois y morlocks. Novela de lo por venir 

(1909) sucede lo mismo que con El anacronópete. Su influencia, fuera de nuestras 

fronteras, también es “nula o indemostrable”; pero al contrario que Gaspar la obra en 

España sí tuvo cierta repercusión y parte de sus planteamientos fueron aprovechados 

por otros autores como José de Elola, más conocido como Coronel Ignotus. De 

Mendizábal debemos destacar la completa paráfrasis que hace de La máquina del 

tiempo (1895) y Cuando el durmiente despierta (1899)499 de Wells. Mendizábal 


























































499 Es llamativo comprobar como las apreciaciones de Wells han pasado de perder vigencia a volver a 
cobrarla. De la novela de Wells el viaje en el tiempo fue el elemento transcendente y el desarrollo 
fantasocialista, la parte más prospectiva de la novela, cayó en el olvido. El propósito fabulativo se diluyó 
en la gran aventura que suponía viajar en el tiempo. Hoy, casi 120 años después, resulta en cierto modo 
tenebroso que en la crisis financiera y económica en la que estamos sumergidos apunte a que unos 



 
738 

demuestra un elevado conocimiento de las corrientes y descubrimientos científicos de 

su tiempo, así como de las disquisiciones filosóficas, morales y políticas de los inicios 

del siglo XX. El ingeniero zaragozano se embebe de la obra de Wells, y rellena los 

huecos que el británico dejó al entendimiento y especulación de los lectores. Como ya 

hemos dicho al referirnos a El anacronópete, el mensaje de Wells se difumina por su 

imaginativa forma de presentarlo a los lectores y Mendizábal aprovecha para 

desarrollarlo en una historia donde la ciencia ficción está más presente o, al menos, es 

más fácilmente reconocible.    

Por su parte, Félix J. Palma en El mapa del tiempo (2008), también se queda con 

la aventura y en ningún momento hace mención a la carga política de la obra de Wells. 

Es más, Palma, si acaso, centra el desenlace de su historia en la carga biológica de la 

novela de Wells.  

Como ya hemos visto en los primeros capítulos de esta tesis, la ciencia ficción 

surge de un cúmulo de circunstancias entre las que El origen de las especies (1859) de 

Darwin, a nuestro entender, ocupa una posición preponderante. Palma se decanta por la 

capacidad mental del ser humano para viajar en el tiempo producto de un cambio 

genético que incorpora una nueva categoría a la cadena evolutiva y, además le pone 

nombre: el homo temporis. La idea del viaje en el tiempo gracias a una capacidad o 

singularidad biológica no es original del español. Jack Finney, Richard Matheson y 

Audrey Niffenegger, entre otras y otros ya la emplearon, pero Palma da esa última 

vuelta de tuerca y los cronodesplazados de Niffenegger, que padecían una patología 

genética hereditaria, dejan paso al homo temporis; es decir al siguiente eslabón del 

género Homo. Sin duda una interesante aportación a la ciencia ficción mundial.  

 A título anecdótico queremos apuntar que Enrique Gaspar gozó de la influencia 

de Gustave Flammarion o Jules Verne para dar a luz El anacronópete, pero no de obras 

anteriores que tratarán el viaje en el tiempo desde la perspectiva científica o 

pseudocientífca. Félix J. Palma, por su parte, obra de manera totalmente opuesta y su 

novela es el producto de un gran bagaje histórico-literario de todas las obras 

relacionadas con el traslado temporal. El mapa del tiempo es un compendio 

magistralmente definido del viaje en el tiempo literario.  

 En el campo de las aportaciones españolas al viaje en el tiempo en la literatura 

de ciencia ficción también debemos mencionar la que emplea José Lión Dépêtre, una 




































































































































































“pocos”, casi unas entelequias llamadas mercados e inversores estén controlando la vida de cientos 
millones de personas tal y como ocurría en Cuando el durmiente despierta (1899) también de Wells. 



 
739 

suerte de trasposición de almas, de reencarnación, pero en la que presente, pasado y 

futuro forman un todo, pues es una reencarnación futura la que da a conocer el trágico 

destino de la Humanidad provocado por un cataclismo natural. Carlos Buigas utiliza la 

manida hibernación, pero con un componente de gran originalidad: el durmiente 

despierta cada 97 años y permanece despierto durante un periodo de tres años. De 

alguna manera, y aunque sea fugazmente, también se adelanta a la visión de valedor de 

la historia (en ningún caso interventor) que luego ha aparecido en numerosas novelas de 

ciencia ficción. 

 Sin abandonar el terreno de las aportaciones, debemos destacar que Juan José 

Benítez con el impacto de Caballo de Troya (1984) espoleó el deseo de escritores y 

lectores de participar como testigos de uno de los momentos cruciales de la Historia, la 

pasión y muerte de Jesucristo. La idea no era nueva, pero el gran éxito y difusión de la 

obra marco una antes y un después en este sentido. 

 También queremos resaltar la originalidad del planteamiento que Pedro García 

Bilbao y Javier Sánchez Reyes hacen en su ucronía Fuego sobre San Juan (1988). Es un 

viajero del tiempo el que vive una serie de peripecias en la guerra hispano-

estadounidense de 1898, pero  un viajero del tiempo que además es un náufrago entre 

universos paralelos. La narración de García Bilbao y Sánchez Reyes propicia una serie 

de circunstancias que evitan la Guerra Civil Española. Como hemos puesto de 

manifiesto en el Capítulo 6 dicha contienda cobra carácter de hecho diferencial del 

subgénero de la ucronía en la ciencia ficción española.  

 

Dolor de España 

Entroncando con ese hecho diferencial sacamos a colación otra de las 

conclusiones de este trabajo. Si hay un momento especialmente doloroso en la historia 

española es la perdida de Cuba no per se sino por todo lo que simboliza: una situación a 

día de hoy endémica, pero que como por todos es sabido no se fraguó de un día para 

otro. El espíritu de la generación del 98, esa mezcla de amor y dolor de España –hoy, 

por desgracia, de nuevo agudizado– también ha quedado patente en el viaje en el tiempo 

en la literatura de ciencia ficción española. 

Santiago Ramón y Cajal en su relato inacabado La vida en el año 6000 da 

muestras de la desazón que como español –es más, como nacionalista español– le 

producen ciertas peculiaridades de nuestro país como es lo que él considera exceso de 

religiosidad. Nilo María Fabra, por su parte, en la ucronía Cuatro siglos de buen  



 
740 

gobierno plantea una suerte de huida hacia delante en la que predice la guerra con los 

Estados Unidos en un mundo donde España sentó las bases históricas que la hicieron 

erigirse en una nación poderosa y avanzada industrial, tecnológica, política y 

socialmente y permitieron su victoria en la citada contienda. 

Enrique Gaspar y Carlos Mendizábal, el primero en clave de humor y antes del 

desastre del 98, y el segundo con un carácter mucho más desesperanzado en una España 

que ya ha asumido su nuevo papel en el orden internacional, denuncian la situación de 

nuestra nación. 

 Gaspar en El anacronópete aprovecha la presentación del inventor de la 

máquina del tiempo para ironizar sobre los inventores estadounidenses Robert Fulton o 

Samuel Morse y el británico George Stephenson, para más tarde hacer patria sobre los 

inventos españoles que no se han sabido vender. Gaspar menciona a Verne y subraya 

que lo que escribió el francés sobre el Nautilus ya antes había sido llevado a efecto en la 

vida real por el ingeniero español Narciso Monturiol y su submarino Ictíneo. No 

obstante, Gaspar también emplea la mordacidad para criticar el inmovilismo científico 

español.  

Carlos Mendizábal, por el contrario, emplea un tono bastante más pesimista y 

recuerda los ejemplos de Ampére, Ohm, Volt, Watt, Farad, Coulomb… ilustres 

investigadores que han dado su nombre a sus descubrimientos y entre los cuales no 

aparece ningún español. Mendizábal emplea la ironía para expresar que durante el siglo 

XIX España había tenido que ocuparse de cosas más importantes que esas “monsergas” 

de la electricidad y la mecánica y llega a afirmar que España es el país de “los pseudos 

y la caricatura científica”. Parece que ya en esa época el tristemente famoso “¡Qué 

inventen ellos!” acuñado con posterioridad por Unamuno500 dolía a los hombres de 

ciencia y conciencia de la época. 

 Aunque la anotación de Mendizábal sobre la desidia científica española queda 

un tanto fuera de contexto en su novela, para el trabajo que nos ocupa si nos parece 

importante, pues consideramos que esa desidia investigadora, esa apatía tecnológica 

está estrechamente relacionada con la escasez de obras de ficción científica y de 

anticipación con las que nos encontramos.  


























































500 Pagado más tarde con moneda similar por Millán Astray y su también tristemente famoso y patético 
“¡Muera la inteligencia!”, en el altercado de la Universidad de Salamanca, el 12 de octubre de 1936. 



 
741 

Estamos ante esa pasmosa dicotomía tan española donde el orgullo de sentirse 

español se transmuta en vergüenza, complejo y hasta desprecio. Lo que un día se 

defiende con apasionamiento, al siguiente se ataca con encono. 

 Años más tarde es Torcuato Luca de Tena en su novela Los hijos de la lluvia  el 

que apartándose de la línea que sigue en toda la narración (el hilo de épocas anteriores 

al año cero), hace una excepción y se embarca en una historia radicada en el siglo XIX. 

Luca de Tena reivindica el trabajo de Marcelino Sanz de Sautuola que en 1879 

descubrió las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Santander, y, un año 

después, presentó su descubrimiento en la Convención de Prehistoriadores de Lisboa. 

Asimismo, denuncia cómo en esa convención tanto Breuil501 como Obermaier502 

dictaminaron que las pinturas de la "capilla sixtina del paleolítico" eran falsas. Luca de 

Tena subraya cómo, una vez ambos investigadores reconocieron su gran error, Breuil 

pasó a dedicarse al estudio de las cuevas ibéricas y Obermaier se nacionalizó español. 

 

En los años de la popularización de la ciencia ficción en España, los años 50 y 

60, la mayoría de los autores firman con seudónimo, el escenario de sus historias lo 

construyen fuera de nuestras fronteras y los protagonistas responden a nombres 

anglosajones. Eso sí, ya en 1953 Pascual Enguídanos (aunque con seudónimo) demostró 

con la Saga de los Aznar que era posible la creación de una entidad bajo una bandera 

española; Torres Quesada (con seudónimo) demostró que se podía crear un universo 

extrapolable a lectores de cualquier nacionalidad; y Juan García Atienza (ya sin 

seudónimo) combinó ambas facetas con sendas historias en las que con el toque 

anglosajón perfila una historia radicada en España y protagonizada por españoles. 

Lentamente esta “línea editorial” va cambiando, pero hay que esperar al final del 

siglo XX e inicios del XXI para que desaparezca este “complejo” y las peripecias 

sucedan en España o al menos con protagonistas españoles. Cada uno, por fin, escribe lo 

que quiere sin circunscribirse más que a los límites de su imaginación. 

 

Los autores 

Lo primero que destacamos de los autores españoles de ciencia ficción que han 

escrito narraciones sobre viajes en el tiempo es la ausencia de profesionales. Como ya 


























































501 Henri Breuil (1877-1961), naturalista, arqueólogo, prehistoriador y geólogo francés. 
502 Hugo Obermaier (1877-1946), paleontólogo alemán.




 
742 

hemos dicho, no contamos ni con un Verne ni con un Wells, pero en cambio contamos 

con unos pioneros del género en España con una sobresaliente preparación académica. 

De Santiago Ramón y Cajal basta decir que recibió el Premio Nobel de 

Medicina en 1906. Por su parte, Nilo María Fabra fue, además de un destacado 

periodista, el creador de la primera agencia de noticias española.   

Enrique Gaspar y Rimbau y José Lión Dépêtre fueron diplomáticos, viajaron, 

conocieron otras culturas y, como Ramón y Cajal y Fabra, otros idiomas. Gaspar sí tuvo 

una carrera en la dramaturgia pendiente del que consideramos merecido 

reconocimiento. Dépêtre, literariamente, no consiguió salvar el obstáculo de la Guerra 

Civil aunque su gran valía está fuera de toda duda pese a que fue maltratado por y desde 

los dos bandos una vez finalizada la contienda y hasta el final de su vida en 1973.  

Por su parte Carlos Mendizábal y José de Elola fueron militares de carrera. 

Ambos también conocieron mundo e idiomas y su inquietud intelectual les llevó a 

patentar varios inventos. Carlos Buigas fue una figura que destacó internacionalmente y 

que, como los dos anteriores, también cuenta con varias patentes. Esto nos da una idea 

de su valía en terrenos extraliterarios. 

En plena posguerra nos encontramos con dos auténticos visionarios José 

Mallorquí y Pascual Enguídanos, precursores de autores como Domingos Santos y 

Ángel Torres Quesada, sin duda dos de las figuras que consiguieron popularizar el 

género en España. Un género al que, poco a poco, se fueron acercando autores de cierto 

renombre y que entraron a formar parte de la historia de la literatura española al obtener 

premios como el Nadal –José Ramón Zaragoza con Concerto Grosso–, el Planeta –

Jesús Torbado con En el día de hoy –, o conseguir ventas millonarias –Juan José 

Benítez con Caballo de Troya–. Con el paso del tiempo, por fin descubrimos a 

escritores a horario completo; es decir, escritores profesionales como Somoza o Palma.  

Como hemos subrayado en el Capítulo 7, en el siglo XXI los escritores están 

empapados de ciencia ficción literaria y cinematográfica (también por cómics y 

videojuegos) y portan una mochila repleta de herramientas propias del género que 

utilizan sin más, y en muchos casos en obras de difícil si no imposible catalogación 

genérica. Cada uno tiene su estilo y lo práctica, y lo hace inmerso en un panorama 

repleto de sellos: hablamos de ciencia ficción clásica (Tiempo muerto), de technothriller 



 
743 

(Zigzag), de best sellers503 (Navigatio) o de novela histórica o con tintes o forma 

histórica (Alejandro Magno y las Águilas de Roma)504.    

En estas conclusiones también debemos destacar que viajar en el tiempo no es 

algo baladí. A las implicaciones filosóficas y religiosas que trataremos más adelante y 

con las que pensamos están íntimamente relacionadas, están las puramente físicas. 

Benítez es el primero que las expone en Caballo de Troya. Los viajeros del tiempo 

sufren progeria, una degeneración que acelera su envejecimiento y muerte. En Tiempo 

muerto la afección es más psicológica y se conoce como el “mal de cronos”. En Zigzag, 

lo llaman el “impacto” aunque no afecta a todos los implicados en el experimento. 

  

Carmen Galán Rodríguez, catedrática de Filología Hispánica y Lingüística 

General, en el artículo “Logomaquias y logofilias: Distopías lingüísticas en la ficción 

literaria” (Galán, 2007) destaca la importancia del lenguaje como cosmovisión e 

instrumento de poder en las grandes distopías. Galán hace referencia a las rígidas 

jerarquías sociales de The time machine y de When the sleeper wakes de H. G. Wells. El 

totalitarismo wellsiano produce una raza escindida en eloi y morlocks. Respecto a los 

primeros y de cómo es posible que un viajero del siglo XIX pueda comunicarse con 

ellos en el año 802701 da la oportuna explicación el británico: los eloi empleaban un 

lenguaje tan infantil y sencillo que pocas veces construían oraciones de más de dos o 

tres palabras. El viajero no tiene dificultades para comunicarse con una especie que se 

acerca cada vez más a lo animal al haberla librado de las labores propias del ser humano 

para convertirla en ganado para los temibles morlocks. Wells no hace referencia al 

lenguaje de estos últimos. 

Carlos Mendizábal en Elois y morlocks. Novela de lo por venir, la paráfrasis de 

The time machine, no abandona el guión pergeñado por el británico y no da 

explicaciones sobre cómo logra una comunicación fluida con los habitantes de un futuro 

tan lejano.  


























































503 No se trata de un subgénero, pero por el abuso de su utilización concreta y dirigida cobra rango de 
pseudogénero y el lector puede saber lo que va a encontrar con su lectura. Por regla general, un texto fácil 
de leer, que engancha desde la primera página, repleto de intriga y acción. No obstante, nuestra opinión 
coincide con la ofrecida por Carlos Pujol en el Capítulo 5 de esta tesis.  
504 Queremos precisar que hemos dejado fuera de este estudio algunas novelas españolas relacionadas con 
el viaje en el tiempo en muchos casos no por falta de mérito literario, sino por la necesidades de acotación 
y, por tanto de selección. Nuestro objetivo no es describir un catálogo sino enfatizar hitos y derroteros 
que ha tomado la ciencia ficción española y su aceptación tanto a nivel editorial como de público.




 
744 

Por su parte, Enrique Gaspar resuelve con ingenio y cierta sorna el problema de 

la comunicación de los viajeros del tiempo con las gentes de las épocas pretéritas que 

visitan. El ayudante de don Sindulfo, el inventor de la máquina del tiempo, es 

Benjamín, personaje que destaca por el conocimiento de innumerables lenguas, su 

facilidad para las mismas y su apasionamiento por la poliglotía.  

José de Elola hace viajar a sus personajes al siglo cien. No entra en grandes 

disquisiciones y se decide por el esperanto, la neolengua creada en 1887 por Lázaro 

Zamenhof, como la lengua artificial y aglutinadora que ha triunfado y se mantiene 

inalterada a pesar del tiempo transcurrido y que además dominan los protagonistas de 

origen navarro de El amor en el siglo cien. Eso sí, Elola hace un guiño interesante al 

incluir en su novela la permanencia del vascuence a lo largo de los siglos. No hace falta 

recordar que a día de hoy es una de las pocas lenguas aisladas que perviven, y de ahí, 

imaginamos que el autor decidiera consignarle ese papel en su novela.     

Juan García Atienza en Los alegres rayos del sol utiliza un clásico de la 

literatura de ciencia ficción: la telepatía. El viajero temporal no necesita palabras para 

hacerse entender y se dirige mediante ideas directamente a la mente de sus, 

llamémosles, contertulios. 

Ángel Torres Quesada también utiliza en alguna de sus obra la telepatía como 

forma de comunicación, pero en la novela que da cuenta del mito fundacional de la saga 

de El Orden Estelar plantea una pregunta a la que no responde. Los viajeros han viajado 

varios siglos al futuro y no comprenden cómo se pueden entender sin problemas con los 

que allí les han recibido. Son conscientes de que ellos, habitantes del siglo XXI, 

tendrían un gran problema para comunicarse con Cristóbal Colón. Torres deja una 

puerta abierta a que si esto es posible es por lo poco que ha mejorado el mundo. 

Por último, con Juan José Benítez en Caballo de Troya no ha lugar el problema: 

se trata de un viaje programado a la Palestina del siglo I para el que se ha preparado en 

ese aspecto al viajero que, además de conocimientos de hebreo y otras lenguas, conoce 

a la perfección el griego que se supone lengua universal de los comerciantes por aquel 

entonces. 

Mención aparte merece el caso de Danza de tinieblas y Memoria de tinieblas de 

Eduardo Vaquerizo. El autor no crea una ucronía distópica en la que sea necesaria una 

neolengua como a las que hace referencia Galán. A lo que da forma Vaquerizo es a una 

ucronía retrofuturista para la que sí crea un glosario de términos inventados, pero 



 
745 

reconocibles para el lector (ya sea por su parecido con palabras existentes, su calidad 

onomatopéyica o por el contexto) que afianzan esta historia alternativa.  

 

La religión 

Sea como fuere, con o sin patologías físicas o psicológicas, con problemas de 

comunicación o sin ellos, muchos autores españoles coinciden al señalar que el viaje en 

el tiempo es peligroso.  

De nuevo sale a la luz el mito de Prometeo, de nuevo volvemos a la que 

consideramos la primera novela de ciencia ficción: Frankenstein o el moderno 

Prometeo (1818), pero con más ingredientes de ese inherente deseo de inmortalidad del 

ser humano.  

Como los dioses, los viajeros del tiempo viven al margen de una ley a la que 

están sujetos todos los hombres: la del inexorable paso del tiempo. Y es que el viajero 

temporal no solo roza la inmortalidad sino que por su condición puede jugar con el 

pasado, con el suyo o con el de otras personas, para mejorar, cambiar o simplemente 

experimentar con su presente y su futuro. El viajero, en la mayoría de los casos (no 

sucede así ni en Tiempo muerto ni en Zigzag) tiene o puede llegar a tener capacidad de 

intervención omnipresente y omnisciente. 

En relatos como El día que hicimos la transición de Ricard de la Casa y Pedro 

Joreg Romero los viajeros están encuadrados en una organización que se preocupa de 

velar por la historia y el supuesto bienestar de la humanidad y habitan una especie de 

limbo atemporal en donde no transcurre el tiempo o no lo hace de la manera habitual. 

En este caso, los personajes son herederos directos de los eternos de Isaac Asimov y los 

guardianes del tiempo del Poul Anderson. 

 Como Prometeo el escritor ha conseguido hurtar a los dioses ese sucedáneo de 

eternidad que es el viaje en el tiempo, ha salvado una de las últimas fronteras dispuesto 

a jugar con su destino o el de otros y se lo ha entregado a los lectores. El resultado, casi 

siempre, ha sido desalentador y ha recibido el pertinente castigo. 

 Al final, la religiosidad, hasta en el caso del racionalista Wells, suele aparecer 

por algún sitio. Si para el británico en When the sleeper wakes el abandono de la 

religión se manifestaba en una sociedad inmoral505, para Mendizábal en Elois y 


























































505 “Porque los hombres habían perdido su fe en Dios, habían conservado la fe en la propiedad y la 
riqueza gobernaba un mundo banal” (Wells, 1962: 769) 



 
746 

Morlocks. Novela de lo por venir la desaparición de la caridad lleva a la supresión de la 

moral y, por ende, a la erradicación de la religión.   

 La religiosidad de José de Elola en El amor en el siglo cien está tan fuera de 

duda que sobran los comentarios. Si acaso diremos que su afán moral es tan grande en 

esta novela que consigue una caricatura que sólo llega a la categoría de moralina 

infantiloide. En cambio José Lión Dépêtre y a pesar de su ideología también recurre 

en Las confesiones de Cayac Hamuaca a la falta de religiosidad como detonante de los 

comportamientos rastreros e inmorales de una humanidad abocada al apocalipsis. 

En Los viajeros de las gafas azules de Juan García Atienza al viajero venido del 

futuro le llaman Gabriel y es el que prepara la huida de los protagonistas que esperan un 

hijo engendrado artificialmente. Cuando ya están camino de su exilio, la policía 

emprende un registro del tren en el que viajan y se ven obligados a huir campo a través. 

Un pastor les ayuda y les permite pasar la noche en el corral donde encierra a sus 

ovejas. La protagonista se pone de parto. El pastor va en busca del médico más cercano 

que está a tres horas de distancia. Otros pastores se unen al primero para rebajar el 

tiempo de aviso y la llegada del doctor. El padre putativo luce barba de tres días, y los 

pastores son protagonistas de esta secuencia final en la que ella tiene, por fin, a su bebé. 

¿Hace falta alguna aclaración? Atienza calca el nacimiento de Jesús. Todo, excepto un 

detalle: el niño previsto por los hombres del futuro no es tal, es una niña. 

En Tiempo muerto, José Antonio Cortina narra la historia de un proyecto 

fracasado de viaje en el tiempo abocado a un final apocalíptico, pero ofrece un 

desenlace paradójico: la máquina y su creador, el hombre, consiguen dar forma a una 

nueva oportunidad para la humanidad. En el transcurso del relato tres referencias 

explícitas a las religiones. La primera al recordar el primer viaje para observar el 

pasado: Pablo VI asistió a la crucifixión de Jesucristo. La segunda al destacar los 

“tiempos muertos” que se detectan alrededor de la vida de Buda, Alá y Jesucristo. Al 

decir esto el autor, deja las conclusiones a los lectores. La más plausible es que se hayan 

producido tantas alteraciones interesadas que se hayan provocado esas fallas en el 

tiempo. La explicación más espiritual es que las “deidades” por serlo hayan impedido 

intromisiones del hombre como ser material. Y la última referencia es la que hace uno 

de los científicos recordando que Jesucristo murió por la humanidad y no consiguió 

nada. Cierra su alocución preguntándose cuántos Mesías se tendrían que sacrificar para 

saldar los pecados de la humanidad. 



 
747 

En Zigzag, José Carlos Somoza explica que el objetivo del proyecto es tratar de 

ver el pasado y grabarlo, pero los personajes ignoran las consecuencias que puede 

acarrear ver, por ejemplo, a Jesucristo, Mahoma o Buda. ¿Qué sucedería si se descubren 

aspectos de la vida de los fundadores de las religiones más importantes que se oponen a 

lo que las iglesias de cada fe han estado haciendo creer a millones de personas durante 

siglos? El proyecto acaba mal. Se ha vuelto a traspasar esa frontera invisible de jugar 

con cosas que, sea por lo que fuere, no se debe jugar. 

Javier González en Navigatio compone un relato sobre la base de un antiguo 

escrito religioso. La búsqueda del paraíso terrenal en la tierra. Monjes del pasado, 

reliquias religiosas y un viaje más a la Jerusalén de Jesucristo. González esquiva el 

encuentro con Jesús pues los viajeros no llegan a tiempo. Además, eso ya lo había 

hecho antes Juan José Benítez en Caballo de Troya. 

En Cathedral Óscar Casado sumerge al lector en una historia donde la religión 

o, mejor dicho, la posible evolución del papel de las iglesias en el futuro marcan la 

conquista del espacio. Por si esto no fuera suficiente, es también la iglesia la que 

promueve el original salto evolutivo de la Humanidad. En Cathedral con el 

advenimiento de la máquina se anuncia un nuevo renacer. En este caso, no hay miedo a 

las consecuencias. De hecho, la historia responde a un plan superior al propio hombre. 

Para terminar, en La última noche de Hipatia es la implantación por decreto de 

un único Dios verdadero en todas las posesiones del Imperio Romano la que priva al 

hombre, durante siglos, de la luz del conocimiento. Como hemos visto en el Capitulo 7, 

en los relatos que acompañan a la novela, Eduardo Vaquerizo pinta el panorama de una 

humanidad adocenada por la influencia de las grandes religiones. 

Mención aparte merece Juan José Benítez y su obra Caballo de Troya. Benítez 

niega la potestad divina de Dios y la explota. No obstante, la relación de la obra de 

Benítez con la religión está fuera de toda duda. Si como hemos visto, Mendizábal 

parafraseaba las novelas de H. G. Wells The time machine y When the sleepers wakes, 

Juan José Benítez parafrasea los evangelios canónicos para refutarlos o como mínimo 

enmendarlos. Tristemente lo hace en gran medida sirviéndose de la obra El libro de 

Urantia que no refleja en ningún momento como fuente. Paradójicamente la escasa 

cuando no nula credibilidad que otorga a la Biblia se transforma en todo lo contrario 

cuando se trata de textos sagrados de otras confesiones u otros textos históricos, pero en 

ambos casos con una antigüedad similar. 



 
748 

 Por último, y volviendo al principio, Enrique Gaspar en El anacronópete cae en 

una serie de histriónicas contradicciones, pero termina también acudiendo a uno de los 

pasajes más emblemáticos del Antiguo Testamento, el Diluvio Universal. Las 

incoherencias jocosas a las que nos referimos se resumen de la siguiente manera: 

Benjamín, el políglota, el ayudante de don Sindulfo, boicotea la expedición con el afán 

de dar con el elixir de la eterna juventud. Con tal fin intenta localizar a Noé cuestión 

que no se entiende mucho, pues el “fluido García” que permite la inalterablidad de 

cuerpos y objetos parece cumplir con esa misma misión.    

 Que la religión esté tan presente en los textos seleccionados para esta tesis 

imaginamos que es el producto de la combinación de dos factores: el tema y la 

nacionalidad de los escritores. Respecto al tema, el viaje en el tiempo, ya hemos visto 

las connotaciones que reviste. En cuanto a que estemos tratando ejemplos de nuestra 

literatura nos gusta especialmente la opinión de Eduardo Vaquerizo que colige que tiene 

que ver con la idiosincrasia española: “Somos un país de religiosos, queramos admitirlo 

o no. Un país de extremos, en realidad. El místico es el más místico y el ateo es el más 

ateo. Y la ciencia ficción, si quiere hablar de nuestra sociedad, no le queda más remedio 

que hablar de religión” (EEV). 

Como resumen apuntar que la ciencia ficción española nunca ha tenido el 

reconocimiento de la anglosajona que consideramos, por otra parte, paradigma del 

género. No creemos que se puede hablar de una “escuela” de ciencia ficción española 

aunque sí hayan existido maestros. La ciencia ficción española ha ido a remolque y, por 

regla general, se ha inspirado en obras y autores foráneos, pero esto no es óbice para 

que haya un corpus de obras relacionadas con el viaje en el tiempo que una vez 

examinadas debían ser objeto de la investigación que hemos llevado a cabo y hasta de 

otras investigaciones más concretas o acotadas a una solo obra o autor. 

En nuestra literatura contamos con el hito, así lo consideramos de El 

anacronópete, con la paráfrasis más completa de dos obras paradigmáticas de H. G. 

Wells, con longevas sagas de aventuras espaciales, con obras que han alcanzado el 

reconocimiento de crítica y público y una serie de ucronías que nos puede ayudar a 

entender la realidad española. Por último disfrutamos con una serie de autores que se 

han despojado de cualquier complejo que pudiera pervivir en el inconsciente colectivo y 

con una novela, con la que cerramos las obras investigadas en esta tesis, capaz de 

enganchar a todos los lectores que mantienen prejuicios contra el género y hacerles 

recorrer todas las opciones que para viajar en el tiempo ha barajado la literatura. 



 
749 

En El enfrentamiento (1980) de Juan Carlos Planells nos encontramos con uno 

de los personajes que nos ha resultado más atractivos de esta investigación. A pesar de 

que su aparición no llena siquiera la tercera parte de un corto epílogo (que por las 

posibilidades literarias del viaje en el tiempo también es prólogo) se ha quedado 

impreso en nuestra mente. Es el personaje de Laura Von Blimmel, una joven que por los 

experimentos que el doctor Mengele realizó con su madre tiene la capacidad de 

desplazarse en el tiempo. ¿Cómo? Cuando oye una canción se transporta hasta el año en 

que fue compuesta. Y es que junto al olfato, el oído es uno de los sentidos con mayor 

poder evocador que poseemos. 

A lo largo de esta investigación hemos viajado en el tiempo. El viaje ha sido 

largo, ha sido duro, pero fructífero y, ahora, al finalizar caemos en la cuenta de que 

tiene su propia banda sonora506: 

 

Solo ha sido un sueño 

Cerillas en un apagón 

Se detuvo el tiempo 

Se nos escapó la razón 

(…) 

Solo ha sido un sueño 

Solo se ha parado el reloj 

Por unos momentos 

Huimos de nuestra prisión. 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 


























































506 Todo ha sido un sueño (E. Urquijo). Los secretos, 1996. 



 
750 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
751 

 

 

 

 

 

 

9. BIBLIOGRAFÍA 

 

1. Fuentes bibliográficas y documentales 

Biblioteca Nacional de España 

 Sedes de Madrid y Alacalá de Henares (Madrid) 

 Biblioteca Digital Hispánica (bdh.bne.es/bnesearch/) 

Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (www.cervantesvirtual.com) 

Bibliotecas Virtuales (www.bibliotecasvirtuales.com) 

Red de Bibliotecas Virtuales CLACSO (biblioteca.clacso.edu.ar) 

Biblioteca Complutense (www.ucm.es/BUCM/) 

Biblioteca de la Facultad de Ciencias de la Información (UCM) 

Biblioteca de la Facultad de Ciencias Geológicas (UCM) 

Biblioteca de la Facultad de Filología (UCM) 

Biblioteca de la Facultad de Filosofía (UCM) 

Biblioteca Pública Retiro (Madrid) 

Biblioteca Pública Margarita Nelken (Coslada-Madrid) 

Biblioteca Pública La Jaramilla (Coslada-Madrid) 

Biblioteca Pública Rafael Alberi (San Fernando de Henares-Madrid) 

Dialnet (dialnet.unirioja.es) 

Grolier Multimedia Encylopaedia, Grolier Electronic Publishing, 1995, CD-Rom 

 

 



 
752 

 Congresos 

“I Congreso Internacional de Literatura Fantástica y de Ciencia Ficción”. Universidad 
Carlos III de Madrid. Del 6 al 9 de mayo de 2008 

Congreso “Darwin en la ficción”, Facultad de Ciencias de la Información (UCM). Del 
28 al 30 de octubre de 2009. 

Congreso “Sagas Fantásticas: entre el mito y la neoépica”. Facultad de Ciencias de la 
Información (UCM). Del 27 al 29 de octubre de 2010.  

 

Entrevistas realizadas para la elaboración de esta tesis e identificación con la que 
aparecen 

BARCELÓ SERÓN, Carlos (ECB). Doctor en Física Teórica. 

BARCELÓ, Miquel (EMB). Doctor en informática, Ingeniero aeronáutico y diplomado 
en energía nuclear. Profesor de la Universidad Politécnica de Barcelona. Colaborador en 
la prensa sobre temas de astronomía e inteligencia artificial. Editor y responsable y 
promotor del Premio UPC. 

BENÍTEZ, Juan José (EJJB). Escritor y periodista. 

GARAY, Luis J. (ELG). Doctor en Física. 

GARCÍA BILBAO, Pedro A. (EPGB). Sociólogo, escritor y editor. Profesor de la 
universidad  Rey Juan Carlos. 

GÓMEZ RAMOS, Antonio (EAGR). Doctor en Filosofía y experto en Filosofía de la 
Historia. 

GONZÁLEZ, Javier (EJG). Escritor. 

MERELO, Alfonso (EAM). Articulista y ensayista especializado en género fantástico. 

MIGUEL de, Casilda (ECM). Doctora en Ciencias de la Información, licenciada en 
Filosofía y Letras y diplomada en Cinematografía. 

MOLINA-GAVILÁN, Yolanda (EYM). Bachelor of Arts por la University of 
Wisconsin, Masters of Arts por la University of Oregon y Ph.D por Arizona State 
University. 

MORENO, Fernando Ángel (EFAM). Doctor en Filosofía y Letras. 

NEGRETE, Javier (EJN). Escritor. Licenciado en Filología Clásica. 

PALMA, Félix J. (EFJM). Escritor. 

PLANELLS, Juan Carlos (EJCP). Escritor. 



 
753 

PUJOL, Carlos (ECP). Doctor en Filología Románica, editor, autor, crítico literario y 
jurado del Premio Planeta. 

RODRÍGUEZ MERCHÁN, Eduardo (ERM). Catedrático de Comunicación 
Audiovisual en la UCM. Crítico y articulista cinematográfico. 

TORRES QUESADA, Ángel (EATQ). Escritor. 

URIBE, Augusto (EAU). Nombre real Joaquín Jaureguízar: investigador y articulista. 

VAQUERIZO, Eduardo (EEV). Escritor. 

VARO, Francisco (EFV). Doctor en Filología Bíblica Trilingüe y profesor de Sagrada 
Escritura. 

 

Revistas de investigación 

The [International] Review of Science Fiction  

Extrapolation  

Foundation 

Locus  

The New York Review of Science Fiction  

SFRA Review  

Vector  

 

2. Obras literarias consultadas 

2.1. Literatura española 

AGUILERA, Juan Miguel; REDAL Javier (1988), Mundos en el abismo, Barcelona: 
Ultramar. 

AGUILERA, Juan Miguel; VAQUERIZO, Eduardo (2001), Stranded, Madrid: Punto de 
lectura. 

AGUILERA, Juan Miguel (1998), La locura de Dios, Barcelona: Ediciones B.  

ARSENAL, León (2000), Besos de alacrán, Madrid: Sociedad Cultural Metrópolis 
Milenio.  

ATIENZA, Juan G (1967), Los viajeros de las gafas azules y Los alegres rayos del sol, 
Barcelona: EDHASA. 



 
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BARCELÓ, Elia (2005), EL mundo de Yarek, Madrid: Lengua de trapo. 

---------------- (2001), Las largas sombras, Barcelona: Ámbar. 

---------------- (1989), Sagrada, Barcelona: Ediciones B. 

BARCELÓ, Miquel; ROMERO, Pedro Jorge (2001), El otoño de las estrellas, 
Barcelona: Ediciones B. 

--------------- ROMERO, Pedro Jorge (2000), Testimoni de Narom, Lérida: Pagès. 

BENÍTEZ, Juan José (1984, 1986, 1987, 1989, 1996, 1999, 2005, 2006 y 2012), 
Caballo de Troya 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 9, Barcelona: Planeta. 

BENÍTEZ, Juan José (1979), El enviado, Barcelona: Planeta. 

BERMÚDEZ, Gabriel (2008), Mano de galaxia, Zaragoza: Larumbe Textos 
Aragoneses. 

--------------- (2003), El país del pasado, Barcelona: Ediciones B. 

--------------- (1978), El Señor de la rueda, Madrid: Albia. 

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Alfaguara. 

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BLASCO IBAÑEZ, Vicente (1922), El paraíso de las mujeres, Valencia: Prometeo. 

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Barcelona: Ediciones Acervo. 

VV. AA. PREMIOS UPC de CIENCIA FICCIÓN (novela corta de ciencia ficción, 
editor Miquel Barceló) en Anexo.  

WHITE, George H. (2003), Viajeros en el tiempo/Vinieron del futuro (Tomo 16 de La 
gran saga de los Aznar), Guadalajara: Silente. 

----------------- (2003), La horda amarilla/Policía sideral/La abominable bestia gris 
(Tomo 2 de La gran saga de los Aznar), Gudalajara: Silente. 

----------------- (2003), La conquista de un imperio/El reino de las tinieblas (Tomo 3 de 
La gran saga de los Aznar), Guadalajara: Silente.  

---------------- (2003) Los hombres de Venus/El planeta misterioso/Cerebros 
electrónicos (Tomo 1 de La gran saga de los Aznar), Guadalajara: Silente. 

ZARAGOZA, Juan-Ramón (1981), Concerto grosso, Barcelona: Destino. 

 

2.2.Otras literaturas 

ADAMS, Douglas (2005), Guía del autoestopista galáctico, Barcelona: Anagrama.  

ANDERSON, Poul (2005), La nave de un millón de años, Barcelona: Ediciones B.  

------------------ (1985), Guardianes del tiempo, Barcelona: Orbis. 

ARBES, J. Svatý Xaverius (1973), Newtonův mozek, Praha: Albatros. (Trad. Daniel 
Saiz). 

ASIMOV, Isaac (1995), La Fundación (Colección completa), Barcelona: Círculo de 
Lectores. 



 
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Orbis.  

-------------- (1985), El fin de la eternidad, Barcelona: Orbis. 

-------------- (ed.) (1983), Lo mejor de la ciencia ficción del siglo XIX. Barcelona: Orbis. 

BENFORD, Gregory (2009), Cronopaisaje, Madrid: La Factoría de Ideas. 

BOYD, John (1972), The Organ Farm Bank, New York: Bantam Books. 

BRADBURY, Ray (1998), Crónicas marcianas, Barcelona: Círculo de Lectores.  

-------------- (1996), Las doradas manzanas del sol, Barcelona: Minotauro. 

-------------- (1985), Farenheit 451, Barcelona: Orbis. 

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-------------  (1986), 2010, una odisea dos, Barcelona: Salvat. 

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WIRTH, Gerard (1989), Alejandro Magno, Barcelona: Salvat. 

WOLF, Mauro (1987), La investigación de la comunicación de masas. Crítica y 
perspectivas, Barcelona: Paidós.   

 

3.3. Números monográficos de revistas 

Número monográfico de La Estafeta literaria, n.336, con ensayos de Tomás Salvador y 
Juan José Plans. 

Frabetti, "Informe sobre la cf", en la revista Bocacccio (número 11, 1971) 

Número 360 del magazine dominical del Diario SP (1968); el número 113 de la revista 
Familia española. 

Nuevos mapas del Universo: modernidad y cf en la literatura española del XIX (1804-
1905) Revista Hispánica Moderna, 47.2 (1994) pags 269-288. 

Revista El Libro Español, n° 265. Especial Ciencia ficción, Varios autores, Instituto  
Nacional del Libro Español, Madrid, 1980 

Primeras noticias de literatura infantil y juvenil. Especial Ciencia Ficción, mayo de 
2006 

Revista de Occidente, n° 70, Especial Ciencia Ficción, Madrid, marzo de 1987 

Revista de Literatura Fantástica Galaxia, nº 17, Varios autores, noviembre-diciembre 
2005 

Revista Pulpmagazine, 5 septiembre de 2001. 

Sci-Fdi: revista de ciencia ficción de la Facultad de Informática de la UCMTexto 
completo en línea  por Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Informática 
Sci-Fdi, ISSN 1989-8363, 2009. http://www.ucm.es/BUCM/revcul/sci-fdi/ 



 
775 

 4. Filmografía citada 

El viaje a la luna Georges Mèliés (1902) 

Frankenstein (1931) de James Whale  

La plaza de Berkeley (The Berkeley Squire, 1933) de Frank Lloyd  

El hombre invisible (The invisible man, 1933) de James Whale 

La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935), de James Whale. 

Cuando los mundos chocan (When worlds collide, 1951) de Rudolph Maté 

El enigma de otro mundo (The thing… from another World, 1951) de Christian Nyby 

La guerra de los mundos (The war of the worlds, 1952) de Byron Haskin 

20.000 leguas de viaje submarino (20.000 leagues under the sea, 1954) 

La otra vida del capitán Contreras (1955) de Rafael Gil 

Planeta prohibido (Forbidden planet, 1956) de Fred McLeod Wilcox 

La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the body snatchers, 1956) 

El increíble hombre menguante (The incredible shrinking man, 1957) de Jack Arnold 

La mosca (The fly, 1958) de Kurt Neumann 

El tiempo en sus manos (The time machine, 1960) de George Pal  

La Jetèe (1962) de Chris Marker 

El planeta de los simios (Planet of the apes, 1968) de Franklin J. Shaffner 

2001: Una odisea espacial (2001: A space odyssey, 1968) de Stanley Kubrick 

El armario del tiempo (1971) de Rafael Vera 

La guerra de las galaxias (Star wars, 1977) de George Lucas  

Encuentros en la tercera fase (Close encounters of the third kind, 1977) de Steven 
Spielberg. 

Superman (1978) de Richard Donner 

Time After Time (1979) de Nicholas Meyer, en España conocida como Los pasajeros 
del tiempo y Escape al futuro 

El final de la cuenta atrás (The Final Countdown, 1980) de Don Taylor 

En algún lugar del tiempo (Somewhere in time, 1980) de Jeannot Szwarc 



 
776 

Blade Runner (1982) de Ridley Scott 

Terminator (1984) de James Cameron 

El experimento Filadelfia (The Philadelphia experiment, 1984) de Stewart Raffill 

Regreso al futuro (Back to the future,1985) de Robert Zemeckis 

Atrapado en el tiempo (Groundhog day,1993) de Harold Ramis 

Timecop, policía en el tiempo (Timecop, 1994) de Peter Hyams 

Doce monos (12 monkeys, 1995) de Terry Gilliam 

El enigma de Jerusalén (Das Jesus video, 2002) de Sebastian Niemann 

Minority report  (2002) de Steven Spielberg 

El efecto mariposa (The butterfly effect, 2004) de Eric Bress 

La guerra de los mundos (The war of the worlds, 2005) de Steven Spielberg 

El sonido del trueno (A sound of thunder, 2005) de Peter Hyams 

Los Cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo 

Preguntas frecuentes sobre los viajes en el tiempo (Frequently Asked Questions About 
Time Travel, 2009) de Gareth Carrivick 

Avatar (2009) de James Cameron 

Ágora (2009) de Alejandro Amenábar 

Un loco viaje al pasado o Jacuzzi al pasado (Happy times, 2010) de Steve Pink 

Midnight in Paris (2011) de Woody Allen 

 

5. Páginas web  

http://www.aefcft.com 

http://www.bemonline.com 

http://www.ccapitalia.net/ngc/ 

http://www.ciencia-ficcion.com 

http://www.cinefantastico.com 

http://www.comicdigital.com 



 
777 

http://www.cyberdark.net 

http.//www.divulgamat.net 

http://www.dreamers.com 

http://www.estaciondenieblas.net 

http://www.interplanetaria.com 

http://www.lafundacion.webcindario.com 

http://www.latercerafundacion.net 

http://www.literaturafantastica.tk 

http://www.literaturaprospectiva.com 

http://www.pasadizo.com 

http://www.reinohueco.blogspot.com 

http://www.silente.net  

http://www.stardustcf.com 

http://masabadell.wordpress.com 

http://www.bibliotecapleyades.net/vida_alien/revelacion_cosmos/atienza.htm 

http://www.adimensional.info/entre.php?entrevista=3 

http://www.verdemente.com/Articulos/Entrevistas/28.Juan%20G.%20Atienza.htm 

http://www.elpais.com/articulo/cultura/PREMIO_NADAL_/LITERATURA/PREMIO_
JOSEP_PLA_/NARRATIVA/obra/Concerto/grosso/Juan/Ramon/Zaragoza/gano/Nadal/
novela/elpepicul/19810107elpepicul_5/Tes 

http://www.tercerafundacion.net/ 

http://www.ciencia-ficcion.com/glosario/c/cienficc.htm. 

http://www.bne.es/es/Micrositios/Guias/NovelaCienciaFiccion/novelas/Espanol/  

http://www.lenguaensecundaria.com/resenas/ciennove.shtml 

 

 

 

 



 
778 

6. Editoriales y entidades que se ocupan especialmente de literatura de 
Ciencia ficción:  

AJEC 

Albemuth  

Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción  

Artifex  

Celeste Ediciones 

Edebé 

Ediciones B  

Equipo Sirius  

Eredice 

Espiral Ciencia Ficción  

La Factoría de Ideas  

Ediciones del Laberinto 

Miraguano 

Minotauro  

Pulp Ediciones 

Río Henares 

Silente 

Sulaco Ediciones 

Timun Mas  

Valdemar  

(También abundan las revistas y fanzines en papel, como Artifex, Data, Estel, Finis 
Terrae, Gigamesh, Gotham, Menhir, Nexus, Pulp Magazine, Solaris, Stalker, Vade 
Retro, …) 

 

 

 



 
779 

ANEXO 

Premios literarios de ciencia ficción otorgados en España 

 

CERTAMEN LITERARIO DE CF ALBERTO MAGNO 

El Premio Alberto Magno es el más antiguo de nuestro país. Convocado por la 
Facultad de Ciencias de la Universidad del País Vasco, se instauró en 1989 y se concede 
a relatos cortos escritos en español o en euskera. 

Edición 1989  

Primer premio ex aequo  

La visita inesperada, Félix Mª Goñi Urcelay  

Arrotza, Iñaki Irazabalbeitia 

Edición 1990  

Primer premio  

Programa 1014, Jorge Munnshe 

Edición 1991  

Primer premio  

desierto 

Edición 1992  

Primer premio  

La pared de hielo, César Mallorquí 

Edición 1993  

Primer premio  

La cláusula sexta, Sten Svensson 

Edición 1994  

Primer premio  

Pensamientos virtuales, Jorge Munnshe  

Edición 1995  



 
780 

Primer premio  

El bosque de hielo, Juan Miguel Aguilera 

Edición 1996  

Primer premio  

Sokrates, Óscar Fariña Martínez  

Edición 1997  

Primer premio  

Me pareció ver un lindo gatito, Eduardo Gallego y Guillem Sánchez 

Edición 1998  

Primer premio  

desierto  

Edición 1999  

Primer premio  

Bajando, Ramón José Muñoz Carreño  

Edición 2000  

Primer premio  

Mala racha, José Antonio Cotrina  

Edición 2001  

Primer premio  

El hombre de Woolsthorpe, Carlos Rilova  

Edición 2002  

Primer premio  

Las tribus de la noche, José Manuel González Rodríguez  

Edición 2003  

Primer premio  

La traición de Judas, Joaquín Revuelta Candón  

Edición 2004   



 
781 

Primer premio  

No habrá vergüenza en mi derrota, Juan Luis López Aranguren  

Edición 2005  

Primer premio  

Argos, José Antonio Cotrina Gómez 

Edición 2006  

Primer premio  

Una larga descendencia, Santiago Gargía Albás 

Edición 2007  

Primer premio  

Luna de locos, José Antonio Cotrina  

Edición 2008  

Primer premio  

La parte del Ángel, Santiago García Albás  

Edición 2009  

Primer premio  

Tocando las puertas del cielo, Vladimir Hernández Pacín  

Edición 2010  

Primer premio  

desierto  

Edición 2011  

Primer premio  

Jardín de infancia, Sara Sacristán 

 

 

 



 
782 

PREMIO UPC 

 El Premio que otorga la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) está 
considerado el más prestigioso de nuestro país y atrae a escritores de todo el mundo, 
muchos de ellos ya consagrados. 

Premio UPC 1991 

Primer premio ex aequo  

Mundo de dioses, Rafael Marín 

El círculo de piedra, Ángel Torres Quesada 

Mención especial  

La luna quieta, Javier Negrete 

Mención UPC  

Tan sólo un error, Rafael Mayor Plou 

Premio UPC 1992 

Primer premio  

Naves en la noche, Jack McDevitt 

Mención especial  

Puede usted llamarme Bob, señor, Mercè Roigé Casals 

Mención UPC  

Qui vol el planglós?, Antoni Olivé Ramón  

Premio UPC 1993 

Primer premio  

El mundo de Yarek, Elia Barceló 

Mención especial  

Nuestra señora de la máquina, Alan Dean Foster 

Mención UPC ex aequo  

Baibaj, Gustavo Santos y Henry Umberto Rojas 

Las trece estrellas, Alberto Abadia 



 
783 

Premio UPC 1994 

Primer premio ex aequo  

Siete vistas sobre la garganta Olduvai, Mike Resnick 

De otro tiempo, mi amor, Rick Neube 

Mención especial  

Los viajeros del tiempo nunca mueren, Jack McDevit 

Mención UPC  

O.G.M, Xavier Pacheco y José Antonio Bonilla 

Premio UPC 1995 

Primer premio  

El coleccionista de sellos, César Mallorquí 

Mención especial  

Lux Aeterna, Javier Negrete 

Mención UPC  

Segadores de vida, Xavier Pacheco y José Antonio Bonilla 

Premio UPC 1996 

Primer premio  

Los ojos de un dios en celo, Carlos Gardini 

Mención especial  

Hélice, Robert J. Sawyer 

Mención UPC  

Cena recalentada, Jordi Miró Miranda 

Premio UPC 1997 

Primer premio ex aequo  

Psicoespacio, Robert J. Sawyer 

El salvador de almas, James Stevens-Arce 

Mención especial ex aequo  



 
784 

La máquina de Plymblikot, Daniel Mares 

Bienvenidos al bicentenario del fin del mundo, Domingo Santos 

Mención UPC  

N'Znegt, Xavier Pacheco y Josep Antoni Bonilla 

Premio UPC 1998 

Primer premio  

Universo monolítico, Robert J. Sawyer 

Mención especial ex aequo 

Este relámpago, esta locura, Rodolfo Martínez 

GRACOS, Gabriel Trujillo 

Mención UPC  

Fuego sobre San Juan, Javier Sánchez-Reyes y Pedro A. García Bilbao 

Premio UPC 1999 

Primer premio ex aequo  

Homunculus, Alejandro Mier G. Cadaval 

Iménez, Luis Alonso Noriega Hederich 

Mención especial  

IA, Daniel Mares 

Mención UPC  

El día en que morí, Fermín Sánchez Carracedo 

Premio UPC 2000 

Primer premio ex aequo  

Buscador de sombras, Javier Negrete 

Salir de fase, José Antonio Cotrina 

Mención especial  

Del cielo profundo i del abismo, José Luis Zárate Herrera 

Mención UPC  



 
785 

Halhgol, Miquel López Pombo 

Premio UPC 2001 

Primer premio  

El libro de las voces, Carlos Gardini 

Mención especial  

El mito de Er, Javier Negrete 

Mención UPC  

El avatar del mono enamorado, Jaume Valor 

Planeta X, Manuel González 

Premio UPC 2002 

Primer premio ex aequo  

Escamas de Cristal, Pablo Villaseñor Muñoz 

La ruta a trascendencia, Alejandro Javier Alonso 

Mención especial  

Rejet, Rosseti Christophe Franco 

Mención UPC ex aequo  

Teorema, Irene da Rocha Fort 

Odisea, Fermín Sánchez Carracedo  

Premio UPC 2003 

Primer premio  

Traficantes de leyendas, Jordi Font-Agustí 

Mención especial ex aequo  

Polvo rojo, José Miguel Sánchez Gómez 

Sueños de interfaz, Vladimir Hernández Pacín 

Mención UPC ex aequo  

Vlad Harkov y La Puerta Negra, Manuel González González  

El Mago de Gondlaar, Ángel Luis Miranda Barreras  



 
786 

Premio UPC 2004 

Primer premio  

Identity Theft, Robert J. Sawyer 

Mención especial ex aequo  

Siccus, Miguel Luis Hoyuelos 

Las lunas invisibles, Manuel Santos Varela 

Mención UPC  

El ocio de los sanos, Santiago Egido Arteaga 

Premio UPC 2005 

Primer premio  

Driving into the wreck, Kristine K. Rusch 

Mención especial  

Semiótica para los lobos, Vladimir Hernández 

Mención UPC ex aequo  

Òbol, Eugeni Guillem  

P.I.C, Albert Solanes  

Premio UPC 2006 

Primer premio ex aequo  

Trinidad, Jorge Baradit 

El informe cronocrop, Miguel Ángel López Muñoz 

Mención especial  

El fin del mundo, Kristine K. Rusch 

Mención de aprecio  

Carne verdadera, Sergio Gaut vel Hartman 

Cuarenta siglos os contemplan, Sergio Mars 

L'épée de jbril, Alain Le Bussy 

Transcenso, Rodrigo Moreno Flores 



 
787 

Mención UPC  

Crónicas de Malham, Ángel Luis Miranda Barreras 

Premio UPC 2007 

Primer premio ex aequo  

Belcebú en llamas, Carlos Gardini 

Defending Elysium, Brandon Sanderson 

Mención especial  

Records d'una altra vida, Jordi Guàrdia Torrent 

Mención UPC  

Tricord (Tres cordes i una sola melodia), Joan Baptista Fonollosa y Guardiet 

Finalista de la Mención UPC  

Memòria de Lerna, Albert Solanes Parra 

Premio UPC 2008 

Primer premio  

La cosecha del centauro, Eduardo Gallego y Guillem Sánchez i Gómez  

Mención especial  

Las fleurs de Vlau, Alain Le Bussy 

Mención de aprecio  

Los nexos del tiempo, Rodrigo Moreno Flores 

S por Salomon, S por Sussman, José Miguel Sánchez Gómez 

El dragón de Schrödinger, Vladimir Hernández Pacín 

Mención UPC  

Los Ángeles de la Inmortalidad, Gerardo Benicio Da Fonseca 

Finalista de la Mención UPC  

Espacio límite, Eric Ros Ben-Hassan 

Premio UPC 2009 

Primer premio  



 
788 

Bis, Roberto Sanhueza Hormazabal 

Mención especial  

Femtopetas, Claude Eckenschwiller 

Mención UPC  

Oper, Jesús Otero Yugat 

Premio UPC 2010 

Primer premio  

Super extra grande, José Miguel Sánchez Gómez (Yoss) 

Mención especial  

La caja cúfica, Juan Miguel Aguilera Baixauli 

Mención UPC  

Una recerca en dos temps, Joaquim Casal i Fàbrega 

Premio UPC 2011 

Primer premio  

La epopeya de los amantes, Miguel Santander 

Mención especial  

Naturaleza Humana, César Mallorquí  

Horus, Manuel Santos Varela 

Mención UPC  

Esperion. Réquiem de una estrella, Oscar Lorente Espin 

Premio UPC 2012 

Primer premio 

La epopeya de los amantes, Miguel Santander García 

Mención especial ex aequo 

Naturaleza humana, César Mallorquí 

Horus, Manuel Santos Varela 

 



 
789 

PREMIO MINOTAURO 

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica Minotauro de 
la editorial del mismo nombre se ha convertido en uno de los más importantes dirigido a 
autores españoles e hispanoamericanos. 

Premio Minotauro 2004  

Máscaras de matar, León Arsenal 

Premio Minotauro 2005 

Los sicarios del cielo, Rodolfo Martínez 

Premio Minotauro 2006 

Señores del Olimpo, Javier Negrete 

Premio Minotauro 2007  

Gothika, Clara Tahoces 

Premio Minotauro 2008  

El libro de Nobac, Federico Fernández Giordano 

Premio Minotauro 2009 

El Templo de la Luna, Fernando J. López del Oso  

Premio Minotauro 2010  

Crónicas del multiverso, Víctor Conde 

Premio Minotauro 2011  

Ciudad sin estrellas, Montse de Paz 

Premio Minotauro 2012  

La torre prohibida, Juan Alas (seudónimo) 

 

PREMIO IGNOTUS 

El Premio Ignotus es uno de los galardones más prestigiosos de los que se 
otorgan en España y además se otorga en varias categorías, además de novela y novela 
corta. 

Premio Ignotus a la mejor novela 1991 



 
790 

Hyperion, Dan Simmons 

Premio Ignotus a la mejor novela 1992 

La fuerza de su mirada, Tim Powers 

Premio Ignotus a la mejor novela 1994 

Salud mortal, Gabriel Bermúdez Castillo 

Premio Ignotus a la mejor novela 1995 

El refugio, Juan Miguel Aguilera y Javier Redal 

Premio Ignotus a la mejor novela 1996 

La sonrisa del gato, Rodolfo Martínez 

Premio Ignotus a la mejor novela 1997 

Tierra de nadie: Jormungand, Rodolfo Martínez 

Premio Ignotus a la mejor novela 1998 

La mirada de las furias, Javier Negrete 

Premio Ignotus a la mejor novela 1999 

La locura de Dios, Juan Miguel Aguilera 

Premio Ignotus a la mejor novela 2000 

El Abismo te devuelve la mirada, Rodolfo Martínez 

Premio Ignotus a la mejor novela 2001 

Nuxlum, José Antonio Suárez 

Premio Ignotus a la mejor novela 2002 

Demonios en el cielo, Gabriel Bermúdez Castillo 

Premio Ignotus a la mejor novela 2003 

Cinco días antes, Carlos F. Castrosín 

Premio Ignotus a la mejor novela 2004 

La espada de fuego, Javier Negrete 

Premio Ignotus a la mejor novela 2005 

El sueño del rey rojo, Rodolfo Martínez 



 
791 

Premio Ignotus a la mejor novela 2006 

Danza de tinieblas, Eduardo Vaquerizo 

Premio Ignotus a la mejor novela 2007 

Juglar, Rafael Marín Trechera 

Premio Ignotus a la mejor novela 2008 

Alejandro Magno y las Aguilas de Roma, Javier Negrete 

Premio Ignotus a la mejor novela 2009 

Día de perros, David Jasso 

Premio Ignotus a la mejor novela 2010 

La última noche de Hipatia, Eduardo Vaquerizo 

Premio Ignotus a la mejor novela 2011 

Crónicas del Multiverso, Víctor Conde 

 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 1995 

En un vacío insondable, Juan Miguel Aguilera y Javier Redal 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 1996 

Maleficio, Juan Miguel Aguilera y Javier Redal 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 1997 

Un jinete solitario, Rodolfo Martínez 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 1998 

Dar de comer al sediento, Eduardo Gallego y Guillem Sánchez i Gómez 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 1999 

La máquina de Pymblikot, Daniel Mares 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2000 

Este relámpago, esta locura, Rodolfo Martínez 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2001 

Rax, Eduardo Vaquerizo 



 
792 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2002 

Contra el tiempo, Juan Miguel Aguilera y Rafael Marín Trechera 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2003 

El mito de Er, Javier Negrete 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2004 

Imperio, Ramón Muñoz 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2005 

Amanecer, José Antonio Cotrina 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2006 

La traición de Judás, Joaquín Revuelta 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2007 

Gel azul, Bernardo Fernández 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2008  

Mundo al revés, Ángel Padilla 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2009 

Cuarenta siglos os contemplan, Sergio Mars 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2010 

La cosecha del centauro, Eduardo Gallego y Guillem Sánchez i Gómez 

Premio Ignotus a la mejor novela corta 2011 

La mirada de Pegaso, Sergio Mars 

 

PREMIO DOMINGO SANTOS 

El Premio Domingo Santos, en honor al escritor, editor y traductor español del 
mismo nombre, es un concurso de relatos escritos en castellano de alrededor de 15.000 
palabras, convocado y otorgado por la organización de cada HispaCon con la 
colaboración o patrocinio de la AEFCFT. 

Concurso Domingo Santos 1992 
Primer premio  



 
793 

Sangre, lágrimas y Alicia, Joaquín Revuelta Candón 

Segundo premio 

Destellos y cicatrices, Joan Carles Planells 

Concurso Domingo Santos 1993 
Primer premio  

Materia oscura, César Mallorquí 

Segundo premio 

Hija de hipnos, Abraham García Benito 

Concurso Domingo Santos 1994 
Primer premio 

La máscara marciana, Ricardo Oyón 

Segundo premio 

Sueños, Ángel Torres Quesada 

Concurso Domingo Santos 1995 

Segundo premio 

Lléveme de vuelta, Félix J. Palma 

Concurso Domingo Santos 1996 
Segundo premio 

El destino del empalador, Ángel Torres Quesada 

Concurso Domingo Santos 1997 
Primer premio 

Historia sagrada, David Soriano Giménez 

Segundo premio 

Bibliópolis, Rafael Marín Trechera 

Concurso Domingo Santos 1998 
Primer premio  

Palabras de silencio, Alejandro Vidal Bermúdez 

Segundo premio 

Ragnarok en las playas de Ítaca, Rafael Marín Trechera 



 
794 

Concurso Domingo Santos 1999 
D de destructor, Ramón Muñoz 

Premio Domingo Santos 2000 
Primer premio ex aequo 

El hombrecillo de la maceta, Alejandro Carneiro 

Los caminos del sueño, Eduardo Vaquerizo 

Premio Domingo Santos 2001 
Un asunto de mierda, José Antonio del Valle 

Premio Domingo Santos 2002 
Deshacer el Mundo, Joaquín Revuelta Candón 

Premio Domingo Santos 2003 
La niña muerta, José Antonio Cotrina 

Premio Domingo Santos 2004 
El octavo jinete, José Miguel Cuesta y José Rubio Sánchez 

Premio Domingo Santos 2005  
Morfeo verdugo, José Miguel Sánchez Gómez 

Premio Domingo Santos 2006 
Pasión gitana por sangre española, Víctor Manuel Ánchel Estebas 

Premio Domingo Santos 2007 
Sem Ezra, Felipe Mayoral García 

Premio Domingo Santos 2008 
Aquél negrito, Francisco Galindo García 

Premio Domingo Santos 2009 
El hombre revenido, Emilio Bueso 

Premio Domingo Santos 2010 
El Taxidermista de Brandomín, Javier Molina Palomino 

Premio Domingo Santos 2011 

Astronauta en la playa, Ramón San Miguel Coca 

 

 

 

 



 
795 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 
796 

 

 




 1


Anexo con las entrevistas realizadas para la 

elaboración de la tesis  

El viaje en el tiempo en la literatura de ciencia ficción 

española 

BARCELÓ SERÓN, Carlos (ECB)     2   

BARCELÓ, Miquel (EMB)      9 

BENÍTEZ, Juan José (EJJB)      19 

GARAY, Luis J. (ELG)      28 

GARCÍA BILBAO, Pedro A. (EPGB)    36 

GÓMEZ RAMOS, Antonio (EAGR)    41 

GONZÁLEZ, Javier (EJG)      49 

MERELO, Alfonso (EAM)      56 

MIGUEL de, Casilda (ECM)     66 

MOLINA-GAVILÁN, Yolanda (EYM)    73 

MORENO, Fernando Ángel (EFAM)    81 

NEGRETE, Javier (EJN)      93 

PALMA, Félix J. (EFJM)      110  

PLANELLS, Juan Carlos (EJCP)     119 

PUJOL, Carlos (ECP)      124 

RODRÍGUEZ MERCHÁN, Eduardo (ERM)   130 

TORRES QUESADA, Ángel (EATQ)    137  

URIBE, Augusto (EAU)      151 

VAQUERIZO, Eduardo (EEV)     160   

VARO, Francisco (EFV)      184 

 

 




 2


Entrevista a Carlos Barceló Serón (ECB) 

 

Carlos Barceló Serón: 

"La relatividad te permite hablar de los viajes temporales" 
 

Carlos Barceló es doctor en Física Teórica, con estancias doctorales en 

Estados Unidos y Gran Bretaña, en este caso, en el Instituto de Gravitación y 

Cosmología de Portsmouth. En la actualidad, es vicedirector del Instituto de 

Astrofísica de Andalucía (CSIC), ubicado en Granada. 

 

P.- ¿Cuál es la situación de la investigación de la física en España? 

 

R.- El acceso a la información es equivalente al resto de países y la calidad global de la 

física española está a muy buen nivel, es muy competitiva. En medios materiales sí hay 

diferencia. En Estados Unidos, por ejemplo, tienen centros enormes de estudio e 

investigación que aglutinan a los grandes nombres; te puedes encontrar a cinco premios 

Nobel en el mismo pasillo de una universidad, los números uno en lo que hacen. No 

obstante, en España hay individuos muy valiosos.  

 

P.- ¿En general hay gente tan destacada como en el primer tercio del siglo? 

 

R.- En mi opinión sí, pero el momento histórico es diferente y por tanto la posibilidad 

de realizar descubrimientos. No es el momento para que se produzca una gran 

revolución científica. Eso sí, la pirámide científica comparada con entonces es enorme. 

Era mucho menor el número de científicos que se dedicaban a la física, pero eran muy 

sobresalientes. Ahora hay mucha más investigación, pero las cosas, también, son mucho 

más complejas; hay más aplicaciones de los descubrimientos, de los desarrollos. Está 

desde el investigador que descubre hasta los 200 que siguen ahondando en lo que ha 

hecho ese señor. Puede que el número global de "grandes tipos" sea hasta superior. Lo 

que pasa es que, en ese periodo, en un congreso se daban cita los cincuenta más 

grandes. Ahora, en un congreso no coinciden todos los número uno. 

 




 3


P.- A mi me recuerda a la "movida madrileña" que todos estaban en todos los 

sitios... 

 

R.- Es que fue la edad de oro. Se produjeron tantas cosas en tan poco tiempo… Fue una 

revolución absoluta. Pasó de ser una cosa para profesionales a ser algo público. 

Feynman dice que antes de la II Guerra Mundial decía que era físico y le preguntaban 

que qué era eso. Después fue la profesión más buscada, la de más prestigio. Y Estados 

Unidos sigue bebiendo de eso.  

La guerra se ganó por contribuciones de físicos. Hubo un montón de desarrollos 

tecnológicos y todas las grandes universidades, tras el fin de la contienda, pusieron en 

marcha grandes departamentos de física. Tanto es así, que, ahora, si una universidad no 

cuenta con un buen departamento, no se considera "grande". 

En los últimos años quizá se esté produciendo un relevo en torno a la biología. Quizá 

porque estamos en una fase de asentamiento de ideas 

 

P.- Perdona ¿de asentamiento o de estancamiento? 

 

R.- De asentamiento. Cuando se hacen revoluciones tan enormes...  

Si coges a un Einstein y te hace todo lo que te hace es muy difícil hacer una revolución 

sobre lo que él ha hecho. Abrió un campo enorme, se generó una gran desarrollo de esas 

ideas, ajustes, aplicaciones. En las zonas donde empieza a fallar un poco se sigue 

investigando. Creo que estamos en la cola de esa revolución. Pequeñas revoluciones las 

hay relativamente cada poco tiempo, pero revoluciones de remover fundamentos, 

pilares tan básicos, es muy difícil que se produzcan.  

En la relatividad general todavía no se ha testado la mitad de la teoría. Todavía no 

tenemos explorado observacionalmente todo un desarrollo teórico. Es tan perfecta en su 

formulación que en su inicio fue un poco estéril.  

La mecánica cuántica, en cambio, es mucho más imperfecta. No convence tanto en su 

formulación entonces es la práctica la que te va dejando ver todo lo que esconde. Hay 

que recordar que surge de la acumulación de datos a los que se da una respuesta teórica.  

La relatividad especial es una de esas teorías extrañas que surge casi por un intento 

conceptual. No se pudo comprobar casi ninguna de sus predicciones; nada, excepto un 

par de cosas, pero había un convencimiento de que eso no podía estar mal. Durante 

años, ha estado muy parada.  




 4


La física de partículas, la nuclear, se llevó el testigo. Wheeler fue uno de los pocos que 

hizo escuela, pero es ahora cuando empieza a haber un cuerpo de observadores, cuando 

se empiezan a cerrar las puertas que estaban allí y de hecho, desde el punto de vista de 

la teoría, quedan las más importantes por cerrar, como las ondas gravitacionales, que se 

supone que existen, pero no las hemos visto. En las ecuaciones están y nadie duda de su 

existencia en la naturaleza, pero hasta los años sesenta no se pusieron ni siquiera de 

acuerdo en que existían en las ecuaciones. Recientemente, ha habido una observación 

de dos estrellas binarias cuyo decrecimiento, su movimiento en espiral en órbita 

decreciente, clava las ecuaciones de Einstein. 

 

P.- ¿Tiene algo que ver todo esto con el acelerador de partículas, el CERN de 

Ginebra? 

 

R.- Los experimentos del LHC están relacionados con la mecánica cuántica. Se trata de 

ir un paso más allá de lo que se llama el modelo estándar de partículas en el que falta 

una pieza conceptual que no se ha visto: el bosón de Higgs. En la predicción más 

sencilla sería una partícula, pero pueden ser más. Aparte de eso, también hay gustos 

estéticos que hacen que pensemos que el modelo estándar no es la última palabra en 

física de partículas. Se cree que a energías más altas tiene que haber unificación, es 

decir, que las diferentes fuerzas implicadas convergen a una cosa aún más unificada. A 

ese concepto de unificación gustaría que se sumara la gravedad, pero esto es lo más 

peliagudo. La fuerza electromagnética, la fuerte y la débil son cuánticas, pero la 

gravedad no sabemos ni cuantizarla. Por un lado está la tendencia unificadora y por otra 

los que piensan que primero hay que cuantizar la gravedad y tratar de unir. Esa, si se 

consigue, es la revolución que está por llegar. 

 

P.- ¿Qué tiene que ver con la teoría de cuerdas? 

 

R.- La teoría de cuerdas tiene todos los ingredientes conceptualmente unificados en un 

mismo marco. Inspirado por esta teoría y otras ideas similares surgen propuestas, 

posibilidades, que en términos especulativos están a mayor nivel. 

 

P.- El tiempo es la cuarta dimensión ¿Existen más dimensiones? 

 




 5


R.- Son elucubraciones. Hay gustos y un cierto convencimiento teórico de que pueden 

existir más. Hay formulaciones, realidades construidas, que apuntan a que sí. Aunque 

particularmente, creo que no. La teoría de cuerdas es espectacular, pero para mí no tiene 

el mismo poder de sugestión tan enorme que tiene la relatividad. A lo mejor, peco de 

anacrónico. Las cuerdas tienen un magnífico aparataje matemático, pero los conceptos 

básicos no te seducen completamente. No todas las teorías, por muy bien construidas 

que estén, tienen que ser verdaderas. 

 

P.- ¿Qué son los multiversos? 

 

R.- En cuerdas, el todo se compone de pequeñas partes que se expanden. Tu universo es 

una pequeña parte de un multiverso. Aunque está mal llamado, pues el universo sería el 

todo. Esos universos dentro de un multiverso tendrían parámetros diferentes. 

 

P.- No hablamos de universos paralelos… 

 

R.- No. Dentro de un universo global se desgajarían múltiples universos cada uno con 

un material genético diferente. Cada uno con un pistoletazo de salida diferente, cada 

uno con una codificación. En el multiverso habría muestras de todo tipo de material 

genético y siempre acabarían apareciendo otros como el nuestro.  

 

P.- ¿Y qué son los universos paralelos? 

 

R.- Los universos paralelos de cuántica son algo muy diferente. La mecánica cuántica 

tiene comportamientos extraños para una intuición clásica. Una manera de entender 

muchas cosas es pensar que existen imágenes similares de las cosas que hay aquí en 

otros universos que se desarrollan en paralelo al nuestro.  

En el separador de haces de protones lanzas un rayo láser y éste se divide. Lo vuelves a 

reunir y surgen las interferencias. Si lo llevas al extremo cuántico, a la cuantización, 

llegan los fotones sueltos y cada uno hace -por decirlo de alguna manera- lo que le da la 

gana; es impredecible. Los vuelves a reunir y vuelven a hacer cosas extrañas, vuelven a 

interferir. Ahí, es donde empiezan los efectos paradójicos de la mecánica cuántica. Una 

manera de entenderlo, de comprender esas interferencias y que cuadren los cálculos es 

imaginando universos paralelos. Es, en definitiva, una interpretación de la mecánica 




 6


cuántica, en este caso, bajo la teoría de los muchos mundos. Es una forma de 

enfrentarse a este conocimiento. Te permite trabajar con mucha soltura, pero implica 

una cosa brutal: que tú trabajes tranquilo a costa de pensar que en tu mismo espacio hay 

otro mundo; una copia exacta de ti que puede tomar otras decisiones. Cada decisión 

produciría un universo más, y se producen tantos como todas las posibilidades 

posibles... En mecánica cuántica muchas cosas funcionan así. 

 

P.- ¿Cuánto tiempo voy a tener que esperar para viajar en el tiempo? 

 

R.- Ahora estás viajando... 

 

P.- ¿Para viajar hacia atrás? 

 

R.- Una cosa son creencias y otra son pruebas. La creencia, bajo lo que conocemos y 

por mi parte, es que no es factible.  

 

P.- ¿Teóricamente se puede viajar en el tiempo? 

 

R.- No hay una respuesta que diga que no se puede viajar más deprisa que la velocidad 

de la luz. No hay una obstrucción teórica y por eso se han buscado los límites, porque la 

teoría deja puertas abiertas. Es muy interesante explorarlas, pero no porque te permita 

viajar en el tiempo sino porque hay mucha física que aprender.  

A día de hoy, nadie te puede responder porque no se puede viajar a mayor velocidad 

que la luz. 

 

P.- ¿Y la conjetura de protección cronológica de Hawking? 

 

R.- Esta conjetura propone un mecanismo en el que cualquier intento de formar una 

máquina del tiempo, un bucle temporal, fracasaría. No hay una prueba definitiva, falta 

esa teoría unificadora. 

Lo bueno de la relatividad es que te permite hablar del viaje en el tiempo, cosas que con 

otras teorías es imposible. Es más, ambas posibilidades son posibles. Es decir, tanto que 

las curvas temporales cerradas existieran en el pasado y existan en la actualidad o que 

en el pasado no existiera esa estructura, pero a partir de un horizonte cronológico se 




 7


empezara a producir el primer viaje. Resumiendo, Hawking lo que dice es que a pesar 

de parecer posible construir una máquina del tiempo, lo más probable es que te estallara 

en la cara. Otra cosa es que esa máquina estuviera hecha. Ese ya es otro tema y, además, 

la forma de evitar la paradoja de una forma consistente, consideraciones filosóficas 

aparte. 

 

P.- En su día también era imposible que una cosa más pesada que el aire volara, 

etcétera, etcétera, etcétera... 

 

R.- En ciencia nunca se puede hacer una afirmación concreta. En física lo más que 

podemos decir es que no se ha visto nunca. Tú, simplemente, tienes argumentos de 

plausibilidad y le das un grado. Con los ejemplos que citas, el grado de plausibilidad, en 

su época, seguro que era mayor que el que yo tengo ahora sobre el viaje en el tiempo. 

Cuidado ¡me puedo equivocar! aunque creo que la mejor explicación es la que dice que 

eso no va a ser posible. 

 

P.- El universo se expande... 

 

R.- Sí. 

 

P.- Crea espacio... 

 

R.- Eso parece. 

 

P.- El tiempo se crea, está...  

 

R.- El tiempo en las construcciones normales no está explicado. El tiempo de Einstein 

no es igual al de Newton. El de Einstein es mucho más rico. También hay otras visiones 

en donde el tiempo ya no sería diferente del espacio; sería una especie de foto fija. Tu 

percepción es la que te hace llamarle tiempo. 

La gravedad cuántica puede revolucionar el tiempo de Einstein, pero no está terminada. 

Por ahora, podemos decir que es algo tan natural que no hemos podido librarnos de él. 

 

P.- ¿Seguimos en San Agustín? 




 8


 

R.- Sí y no. Podemos hablar horas del tiempo. Otra cosa sería responder a la pregunta: 

¿realmente qué es el tiempo y qué hace aquí? Para eso nos haría falta una teoría.  

Si utilizamos el "big bang" -el universo se expande- podríamos decir que el reloj 

cosmológico es el tamaño del universo. 

El tiempo es la manera de etiquetar el cambio, la relación entre los cambios. Esa es una 

de las posibilidades.  

Tal vez, cuando podamos construir teorías en donde en primera instancia no sea 

necesario el tiempo podamos ver de dónde sale.  

 

P.- ¿Qué son los agujeros de gusano?  

 

R.- Son configuraciones de relatividad, pero con un grado menos de especulación que el 

de las máquinas del tiempo. Si alguien me dice que ha descubierto o formado un 

agujero de gusano, estaríamos más cerca -siempre especulando- del viaje en el tiempo. 

 

P.- ¿El tiempo es la última frontera? 

 

R.- Una de las últimas. El origen del tiempo es una de las grandes cuestiones. 

 

 

Junio de 2010 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




 9


Entrevista a Miquel Barceló (EMB) 

 

Miquel Barceló: 

“En la Politécnica vestimos la ciencia ficción de ciencia y tecnología” 
 

Miquel Barceló se doctoró en Informática por la Universidad Politécnica de 

Cataluña con la tesis "La visió de la informàtica en la literatura de ciència-ficció" 

(1990), es ingeniero Aeronáutico por la Universidad Politécnica de Madrid (1970) y 

diplomado en Ingeniería Nuclear por el Instituto de Estudios Nucleares de la Junta 

de Energía Nuclear de Madrid (1971). En la actualidad es catedrático de la Escuela 

Universitaria del departamento de Ingeniería de Servicios y Sistemas de 

Información (Enginyeria de Serveis i Sistemes d'Informació: ESSI - UPC) y 

profesor de la Facultad de Informática de Barcelona de la Universidad Politécnica 

de Cataluña (desde su fundación en 1977). Pero Miquel Barceló también es autor, 

editor y traductor de novelas de ciencia ficción y de ensayos de divulgación 

científica y uno de los artífices de la puesta en marcha, éxito y mantenimiento del 

premio UPC de novela corta de ciencia ficción; el galardón más prestigioso de 

España y, posiblemente, de Europa del género. 

 

P.- ¿Cómo te presento? ¿Qué destacó de tu amplio currículo? 

 

R.- Yo soy sólo uno de los Miquel Barceló. El inteligente es el que pinta, que nos ha 

robado el nombre a mi padre, a mi hijo, a mí… Empecé a leer ciencia ficción con nueve 

años y cuando de alguna manera decides leer un libro de papá y coges uno de la 

colección de Nebulae con autores como Stephen Baxter u obras como Amos de títeres y 

lees aquello… estás perpetuado de por vida, como con las babosas que controlan la 

mente. Más tarde, cuando vas a la universidad te encuentras con el Ulises de James 

Joyce, El hombre sin atributos, Cien años de soledad, y dices: la literatura es otra cosa. 

Pero luego dices: vale, vale, esto me gusta, pero yo me lo pasaba teta leyendo historias 

raras de ciencia ficción.  

Cuando estaba acabando la carrera seguí leyendo ciencia ficción en un colegio mayor en 

el que, con otro compañero, me encargaba de la biblioteca y compraba literatura de 

ciencia ficción. También se me ocurrió hacer un fanzine en la época dorada, en la que 




 10


no existía Word ni estas coñas y lo hacía donde se imprimía Nueva Dimensión de 

Domingo Santos. Luego estuve haciendo cosas de informática -ese era mi trabajo- con 

Bruguera; más o menos cuando montó la distribuidora Libresa con la que se hundió. 

Pasó a Ediciones B y ellos querían que la ciencia ficción la llevara Carlo Fabreti, pero él 

se tenía que marchar de Barcelona. El gerente con que había estado trabajando los 

sistemas de informática de Ediciones B -que estaba loco por la novela negra- sacó mi 

nombre y me llamaron para que llevara la colección de ciencia ficción. Yo no sabía que 

tenía qué hacer hasta que me explicaron que ellos me traían los libros para que los 

leyera y decidiera cuál se publicaba. Entonces, me dije: me van a pagar el vicio… La 

única condición que puse fue hacer una presentación de las novelas. 

Lo que era un hobby se convirtió en una manera de hacer cosas. Empezamos a montar 

una colección de bolsillo que era el Viejo Libro Amigo de Bruguera en la que salieron 

10 o 12 de ciencia ficción. Luego salió una colección específica de ciencia ficción, 

Nova, con sus posteriores derivaciones: Nova Fantasía, Nova Scott Gard, Nova Éxito… 

El hilo de Nova, con sus altibajos, ha llegado al doscientos y pico. 

A partir de ahí, lo empecé a hacer casi profesionalmente. Yo era un tío raro. Los 

editores no suelen hablar con los autores. Yo sí. Compraba un libro de John Haldeman y 

primero le escribía una carta. A finales de los 80, lo hacía a través del email. Luego le 

traías a una convención, le conocías… 

En la primera guerra del Golfo estábamos con Gabriel Ferrater y otros capitostes de la 

Politécnica en la Universidad de Virginia porque eran los que habían desarrollado el 

sistema de gestión de biblioteca que usaba la Politécnica, la Pompeu Fabra, la 

Diputación de Barcelona, la Autónoma… y cuando se compraron los derechos se quedó 

en viajar allí para ver qué más nos ofrecían. Tuve la potra de que el tío que hizo la 

demostración del sistema bibliotecario nuevo dijo: vamos a ver una búsqueda normal de 

un estudiante que busque los libros de ciencia ficción de Poul Anderson… Cogí al 

rector y le dije: “Ves como la ciencia ficción es universitaria”. En connivencia con Luis 

Anglada montamos una sección de ciencia ficción en la Politécnica -que ahora cuenta 

con seis o siete mil volúmenes- y una asociación de ciencia ficción que tiene el 

problema de que los estudiantes pasan y sólo quedamos, perennes, dos o tres profes. 

Luego pusimos en marcha el premio UPC de ciencia ficción. 

 

P.- ¿Cómo se gestó el premio UPC de ciencia ficción? 

 




 11


R.- La Politécnica es una universidad muy vieja porque tiene escuelas como la Facultad 

de Náutica que debe tener doscientos y pico años, o la de Industriales, con más de 150, 

pero administrativamente se creó como universidad en 1971.  

El Consejo Social hacía un concurso de poesía, de literatura. Con motivo del vigésimo 

aniversario quisieron hacer algo más grande y propusimos un premio de novela corta de 

ciencia ficción. Se presentaron setenta y tantos originales. Ganaron Ángel Torres 

Quesada y Rafael Marín. Al año siguiente se pensó en dejarlo correr, pues había sido 

una especie de extra. Pero a mí no me interesaba dejarlo correr. La sección de ciencia 

ficción ya estaba montada, conseguíamos libros como podíamos y cuando había dinero 

los comprábamos. En el 92, me fui al rector y le dije que en vez de dejarlo correr lo 

ampliáramos a originales en castellano, catalán, francés e inglés. Como yo llevaba la 

colección de ciencia ficción de la Politécnica me preocupe de garantizar que se 

publicaran las obras premiadas. 

Ahora, con la crisis, desde 2009, publicamos la versión digital en ediciones digitales de 

la UPC. En 2009, ganó el chileno Roberto Sanhueza con la obra BIS. En 2010, la ha 

ganado un cubano, Yoss con Super Extra Grande. 

Cuando hacemos el acto de entrega de premios invitamos siempre a algún escritor de 

relevancia. Recuerdo que el que me sacó de un buen apuro fue Scott Card. Un buen 

chaval. Muy de derechas. Yo le había traído en el 96, a la convención que se hizo en 

Mataró, dio mucho juego y estuvo horas firmando libros. En el año 2000, invité a Lois 

McMaster, pero se asustó y dijo que no venía porque le habían dicho que había ántrax 

en Europa. Llame a Scott y le pedí el favor. Vino y revitalizó el asunto. Discutimos 

mucho de política y religión… Es una grandísima persona. También han venido Connie 

Willis, John Haldeman, Greg Benford, Brian Aldiss… ¿Quién me ha fallado? Stanislav 

Lem, Ursula K. Leguin, Arthur Clarke… 

 

P.- ¿Cuál es el futuro del premio UPC?  

 

R.- A partir de ahora lo vamos a hacer cada dos años. La Politécnica, a día de hoy1, 

desconoce el presupuesto que tiene. La llegada de originales se cerrará el 13 de enero y 

la entrega de premios se hará en mayo o junio aprovechando otros concursos que hace 


























































1 La entrevista se realizó en junio de 2011 




 12


el Consejo Social, como el de poesía y fotografía. Estamos en un compás de espera 

porque todo lo que tenga que ver con dinero público está muy mal. 

 

P.- ¿Se mantiene la dotación económica del premio? 

 

R.- Sí. Empezamos con un millón de pesetas y ahora son seis mil euros. No hemos 

subido y ahora no es momento de plantearlo. Estamos más preocupados por la 

continuidad. 

 

P.- ¿Qué se considera novela corta? 

 

R.- Entre 75 y 115 folios. Es la clásica novelette de los premio Hugo y Nebula. Es 

bastante más difícil de escribir de lo que parece. Mike Resnick ganó el UPC en 1994 

con Siete vistas de la garganta Olduvai. Luego, se publicó en la Asimov de diciembre -

el premio nosotros lo entregamos en noviembre y por tanto era lícito- ganó el Nebula, 

en abril, y en agosto, el Hugo. Yo solía decir que los que quisieran ganar el Hugo 

pasaran antes por el UPC… 

 

P.- ¿Es el premio más importante de ciencia ficción europea como apuntan algunos 

estudiosos? 

 

R.- En dinero sí. Y se nos presentan 130 novelas. La tercera parte llega de fuera. Un 

par, de Canadá. Otro par, de Gran Bretaña. Otro tanto, de Francia. Una docena, de 

Estados Unidos. Y de Sudamérica, una veintena. 

 

P.- ¿La ciencia ficción en castellano funciona bien en Sudamérica? 

 

R.- En Sudamérica hacen cosas, pero es difícil publicar. De aquí, les llegan cosas, pero 

se paga muy mal porque no se van a vender más de 500 ejemplares. El que ganó en 

2009 el UPC, por ejemplo, es ortodoncista. A mí me suele gustar como redactan los 

latinoamericanos; su  castellano es mucho más fresco. 

 

P.- ¿Cuál es la tirada del premio UPC? 

 




 13


R.- Unos tres mil ejemplares. Una tirada alta para ciencia ficción en España. Aunque de 

autores como Scott Card, mínimo, cinco mil. Del Criptonomicón debemos llevar 150 

mil editados. Antes a un traductor le pagaban la traducción, ahora es a cuenta de un 

tanto por ciento y al traductor le siguen pagando por lo que debe seguir vendiéndose. 

 

P.- La ciencia ficción en la universidad nunca ha estado muy bien vista… 

 

R.- Yo lo que estoy haciendo -y eso en la universidad me lo respetan- es utilizar la 

ciencia ficción para divulgación científica. Tenemos un curso de libre elección que se 

llama Física y ciencia ficción… que con los planes nuevos de Bolonia se va a freír 

espárragos. Otro, que se llama Ciencia y pseudociencia. Me lo siguen aceptando porque 

me he montado un currículo como divulgador científico publicando en revistas de 

informática, de astronomía y en Divulgamat. Cojo argumentos de ciencia ficción y 

expongo contenidos matemáticos, astronómicos o informáticos. 

 

P.- ¿La ciencia ficción como herramienta? 

 

R.- La ciencia ficción como herramienta para hacer divulgación científica. También lo 

hacemos con el cine y el comic. Me lo permiten y a ellos les va bien, cito a la UPC en 

muchos de los artículos y eso siempre está bien. En la Politécnica vestimos la ciencia 

ficción de ciencia y tecnología. 

 

P.- Hugo Gernsback proponía la ciencia ficción como un método enseñar ciencia 

 

R.- Él empezó en revistas técnicas, con cuentos donde se imaginaba como sería el 

futuro, maravilloso, hasta que se decidió hacer Amazing Stories. De ahí, es de donde 

sacó el término Sciencie Fiction. En el ámbito politécnico yo suelo emplear la 

definición de Asimov aunque hay muchas más. Para el autor de La Fundación la 

literatura de ciencia ficción –el odiaba el cine porque en El viaje fantástico estaban más 

preocupados por los pechos de la Raquel Welch que por el problema técnico de que si 

los hacías tan pequeños, las moléculas de oxígeno en vez de respirarlas les daban un 

hostión en la cara- es la literatura que trata la respuesta humana a los cambios en el 

nivel de ciencia y tecnología. Eso en el ámbito politécnico va bien porque dices: 




 14


nosotros somos los que hacemos la ciencia y la tecnología, esto cambia la vida de la 

gente…  

Por ejemplo. Todo el mundo habla de la clonación desde febrero del 97, desde que se 

clonó la oveja Dolly, pero nosotros hablábamos de esto en los años 50 y 60. 

 

P.- Algunos piensan que la ciencia ficción está reñida con la calidad literaria… 

 

R.- Asimov y Clarke no escribían muy bien, pero sobre la calidad literaria de Connie 

Willis o Dan Simmons no hay posible discusión. La ventaja de la ciencia ficción es que 

al ser especulativa y tan amplia puedes colarla donde quieras. 

 

P.- ¿Qué es la literatura prospectiva? 

 

R.- Yo suelo hablar de futurología y prospectiva. Lo primero es lo de Rappel. Lo 

segundo, la prospectiva utiliza o pretende utilizar los modelos matemáticos que simulan 

la realidad del mundo. Normalmente, la suelen cagar. No son capaces de asumir toda la 

complejidad del mundo. La prospectiva intenta hacer eso y se pierde en el modelo. La 

ciencia ficción es otra cosa, por eso me gusta la definición de Asimov: la respuesta 

humana a los cambios; no hay porque explicitarlos, los das por sentado e imaginas 

como podremos vivir. Hoy todos llevamos un comunicador en el bolsillo y en Star Trek 

hace 40 años era ciencia ficción. 

 

P.- Tu currículo es más que completo… 

 

R.- Soy un tío muy complicado. Soy Ingeniero Aeronáutico, tengo lo que ahora sería un 

máster en Energía Nuclear, hice Ingeniería Aeroespacial en el extranjero. Cuando 

regresé hice Psicología Aplicada y Psicotecnia, un posgrado de dos años dirigido por el 

doctor Silvano. Cuando arrancó la UNED, un montón del gente del trabajo nos 

apuntamos a hacer Económicas, pero el único que tenía la práctica del estudio era yo y 

los otros se fueron cayendo. Cuando estaba trabajando en informática y empezó la 

carrera en el 67 era un profesional que como profesor asociado di unas clases e incluso 

sin ser doctor di cursos de doctorado. Me hice doctor en Informática. Cuando tenía 40 

años me volví loco y dije: y ahora te quedan 25 de seguir trabajando para el banco tal o 

cual, para la empresa x o y haciendo sistemas informáticos… Me fui a tiempo completo 




 15


a la universidad. Perdí dinero, pero ya tenía pagada la hipoteca. Quería trabajar menos y 

tener más tiempo para leer y escribir… Al final, trabajo más, pero lo que hago es lo que 

me interesa a mí y no lo que le interesa al director de un banco o una empresa. 

 

P.- ¿Una formación científica tan completa no hace más difícil saborear la ciencia 

ficción? 

 

R.- Yo lo único que sé hacer en la vida es aprobar cursos. No, en serio. Soy bueno 

haciendo exámenes. Hay gente que es mala haciendo exámenes, yo, en eso, soy 

brillante. 

 

P.- Hay muchos escritores de ciencia ficción que vienen de la rama de ciencias… 

R.- O no. Domingo Santos trabajaba en una Caja, y en Nueva Dimensión hizo un 

estudio con la gente de Acervo… La persona que llevaba Acervo era la mujer de un 

jurista, también había relatos escritos por médicos…. Yo creo que la ciencia ficción en 

España ha sido más una cosa humanística que científica dura. Cuando me enteré de que 

no se había publicado Misión de gravedad de Clement Hal dije: hay que publicarla. 

Quien seleccionaba la ciencia ficción en España era Domingo Santos. Y es quien ha 

fabricado los gustos, incluso los míos… Pero no está tan claro eso de las ciencias o las 

letras. La gente de ciencias leía ciencia ficción como un pecado oculto. Cuando salí del 

armario con la ciencia ficción todo el mundo me empezó a reconocer que eran lectores 

de Clarke, Asimov…  

 

P.- ¿Y cuándo saliste del armario? 

 

R.- Hace mucho, pero en Virginia, con el rector de la UPC, Gabriel Ferrate. Compré un 

libro En el país de los ciegos2 que es la historia de alguien que imagina la construcción 

de un ordenador con un sistema de prospectiva y se creen que están pautando el mundo. 

Le conté la novela y me reconoció que había leído ciencia ficción. Hablando, hablando, 

terminamos pariendo el premio UPC.  

Eran vicios de juventud, de mi juventud. Ahora la gente joven lee Harry Potter, 

Corazón de tinta. En mi infancia y juventud, en los 50 y los 60, se leían tres tipos de 


























































2 Novela escrita en 1960 por Michael Flint 




 16


cosas. Las chicas, Mujercitas y los chicos, Salgari y Julio Verne. Los que leían a Verne 

luego han sido profesores de ciencias.  

 

P.- ¿Cuál es tu opinión, como editor, del reparo que sigue existiendo por parte de 

las grandes editoriales a la hora de publicar libros y enmarcarlos en el género de la 

ciencia ficción? 

 

R.- La ciencia ficción tiene una ventaja y un inconveniente. La ventaja es que tiene un 

suelo fijo y si el libro no es muy malo, vende mil o mil quinientos ejemplares. Eso no 

pasa con la mayoría de los libros que se publican. Pero, por otro lado, su techo no pasa 

de los cuatro o cinco mil ejemplares, a no ser que hablemos de El juego de Ender, 

Criptonomicón, de la saga del George Martin o de La Fundación, pero esas son las 

excepciones. 

 

P.- ¿Existe ciencia ficción para todos los públicos o gustos? 

 

R.- Yo le suelo preguntar a los que me dicen que no les gusta la ciencia ficción por 

algún libro que les haya gustado y en función de lo que me contestan les recomiendo 

una obra u otra. Mi mujer empezó a leer ciencia ficción a los 40 años. Es socióloga, 

especialista en el trabajo de la mujer, etcétera. Le reomendé La mano izquierda de la 

oscuridad, La puerta al país de las mujeres… En la ciencia ficción hay tantas cosas que 

seguro que se puede encontrar algo que le guste a cualquier persona. La gente tiene la 

imagen de la ciencia ficción que ha transmitido Hollywood: material infecto, sin ideas, 

con efectos especiales para adolescentes norteamericanos descerebrados. Y eso una 

persona adulta no lo quiere. 

 

P.- ¿Por qué cuando un libro de ciencia ficción es considerado bueno, importante o 

impactante por la crítica, automáticamente deja de ser ciencia ficción? 

 

R.- Como el caso de Un mundo feliz o 1984. Sí, eso es así. La ciencia ficción tiene el 

estigma del pulp de los años 40 y 50, que estaba asquerosamente redactado. De hecho, 

gente como Clarke en su vida han hecho un capítulo de más de cuatro páginas porque su 

cerebro no daba para más. Asimov, al final, se esforzaba en ese sentido. La literatura de 

ciencia ficción era muy instrumental, los autores vehiculaban ideas de ciencia extraña y 




 17


de las consecuencias de su aplicación. A partir de los 60, con la new thing, se ha escrito 

con mucha más calidad literaria. Una galaxia llamada Roma es una obra de un nivel 

literario que es una gozada. 

 

P.- ¿También has escrito ciencia ficción? 

 

R.- Con Pedro Jorge Romero empecé a hacer una novela y un día me harté y la escribí 

en una semana, en catalán. La presente al premio Julio Verne, en Andorra, y ganó. 

Después hice una cosa que no hay que hacer. Como la escribí en catalán y le di la mitad 

del premio a Pedro Jorge y no tenía tiempo, una noche cogí un magnetofón y la novela 

y la fui leyendo y traduciendo. Le envíe la casete a Pedro y le dije: yo ya he currado, tú 

ya has cobrado; ahora traslada esto al papel poniéndolo en bonito. Así surgió El otoño 

de las estrellas. Acabamos la novela con una bibliografía de los artículos científicos de 

los que habíamos extraído las ideas. Intentamos hacer una ciencia ficción hard. La 

versión corta salió mejor porque la parte hard no está tan machacada…  

Si escribí esa novela fue porque yo estaba obsesionado con terminar un capítulo a la 

mitad de una obra diciendo: creo que fue hacia la medianoche cuando me morí. Es 

decir, escribir una novela contada en primera persona para poder decir eso. En el 

capítulo siguiente el tío resucita gracias a unos implantes nanotecnológicos. La idea era 

hacer un disparate muy gordo, con un anticlímax, matar al tío en la mitad y justificar 

que pudiera seguir viviendo. Nos lo pasamos bien. 

Más tarde, intentamos hacer otra, pero escribir a cuatro manos es muy complicado. 

Gracias a Word e internet iba yendo y viniendo. Y surgían las discusiones. “¡Esto es una 

chorrada, hay que quitarlo!”. Y al revés. Dos personas por muy amigas que sean y 

compartan ideas es difícil que se pongan de acuerdo para escribir una obra. 

 

P.- ¿Cómo está de salud la ciencia ficción española? 

 

R.- Soy pesimista porque Ediciones B intentó venderse, pero había un agujero 

económico muy serio y no pudo ser. Han despedido a mucha gente.  

Yo no estoy en Ediciones B, pero les ayudo un poco dándoles consejos para publicar, 

les hago presentaciones, pero están cortando. En ese sentido tengo una visión negativa. 

Gigamesh saca pocas cosas y se ampara en tres o cuatro libros que les dan mucho 

negocio. Bibliópolis está haciendo cosas. Minotauro se lo quedó Planeta y no saben 




 18


muy bien ni lo qué tienen ni qué pueden hacer. A Minotauro de todos modos siempre la 

he respetado, sobre todo por Paco Porrúa que hacía en Argentina lo que Domingo 

Santos hacía aquí. Yo en Nova siempre intentaba buscar a gente nueva como Orson 

Scott Card, Neil Stephenson, Robert Sawyer, Connie Willis o Dan Simmons, que han 

sido los que han ido haciendo escuela. Ahora habría que hacer lo mismo con otros, pero 

es muy arriesgado. El lector de ciencia ficción quiere un nombre conocido e ir sobre 

seguro. 

 

P.- ¿Y autores españoles? 

R.- Juan Miguel Aguilera es muy bueno, aunque se está yendo de la ciencia ficción. Es 

lógico, busca un mercado mayor. Rafa Marín sigue siendo bueno, un clásico. Rodolfo 

Martínez, en Asturias, muy bueno. Javier Negrete tiene un futuro terrible; es muy, muy 

bueno. Y hace una cosa: empalma con la novela histórica y tiene más salidas. De otros 

conozco menos… Domingo Santos escribe muy bien y ha hecho cosas muy buenas, 

pero está muy mayor. Bermúdez Castillo… También está Vaquerizo, que hizo la 

versión libro de Stranded y la hizo muy bien… Hay cosas buenas.  

 

P.- Sostengo que la literatura es viaje, que la ciencia ficción permite viajar más 

lejos o más profundo y que el viaje en el tiempo, además, abre infinitas 

posibilidades… 

 

R.- Hemingway decía que hay tres temas en literatura: chico encuentra chica, chico o 

chica emprenden un viaje, y chico o chica es transformado por el viaje en el que 

aprende cosas. El viaje en el tiempo te puede permitir ir a mundos donde las cosas son 

distintas. En una novela que funcione los personajes cambian y uno de los problemas de 

la ciencia ficción tradicional es que los personajes no cambian, terminan igual que 

empieza. Bueno, es otro arquetipo que también funciona. Pero si cambian, esa novela 

tiene chicha. 

La novela histórica te permite recrear un pasado que no existe y ahí esta la curiosidad. 

El sentido de la maravilla de la ciencia ficción te permite conocer un planeta que no 

existe, una sociedad que no existe. Un tiempo en el que no has vivido o un tiempo que 

conoces por la historia, pero lo puedes hacer distinto. 

 

Junio de 2011 




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Entrevista a Juan José Benítez (EJJB) 

 

 

Juan José Benítez: 

“La historia habría que revisarla desde el principio y aún así también 

nos equivocaríamos” 
 

Caballo de Troya es una obra en la que se narra un proyecto secreto de viaje a 

través del tiempo. En los años 70, los Estados Unidos trasladaron a dos hombres al 

siglo I, a la época en la que se supone que vivió Jesús de Nazaret para comprobar 

si lo que se nos contó fue en realidad así o sucedió de otra manera... 

Juan José Benítez afirma que nunca ha escrito ciencia ficción, siempre 

investigación o ensayo y, como mucho, algún cuento. 

 

(Biografía en el Capítulo 5) 

 

P.- Una serie con ocho publicaciones ¿para cuánto va a dar esta historia? 

 

R.- Pues supongo que acabará con la novena3. 

 

P.- ¿Cuándo te decides a escribir Caballo de Troya lo haces como novelista, 

periodista o investigador? 

 

R.- Como periodista y como investigador. 

 

P.- ¿Y qué hay de verdad en todos estos libros? 

 

R.- En la investigación que hay en estos libros que es muy abundante está la respuesta a 

tu pregunta. 

 

P.- ¿Has sentido miedo en algún momento? 


























































3 Al realizar esta entrevista no se había publicado la que se supone última entrega de la obra, la novena. 




 20


 

R.- He sufrido bastante desprestigio profesional desde hace ya algún tiempo. Son gajes 

del oficio y lo comprendo y lo entiendo. Hay determinados sectores conservadores que 

no les hace mucha gracia que alguien ponga en tela de juicio algo que se supone que es 

sagrado. Pero para mí, una de las capacidades más importantes del ser humano es la 

capacidad de dudar y de pensar por si mismo, y de filtrarlo todo, sea o no de religión, 

sea de historia o de política, sea de lo que sea. El ser humano tiene el derecho y la 

obligación de filtrarlo todo y eso es lo que yo hago; invito con mis libros a que la gente 

dude y cuanto más sagradas sean las cosas más se ha de dudar. 

 

P.- Pero no dejan de ser novelas… 

 

R.- Bueno, esa es una definición tuya . No creo que sea una novela… 

 

P.- ¿Una historia novelada o un hecho cierto? 

 

R.- Un hecho cierto. 

 

P.- ¿Viaje al pasado incluido? 

 

R.- Eso es lo que no sabemos. 

 

P.- ¿O lo que nunca desvelarás? 

 

R.- Lo que no puedo desvelar. 

 

P.- Tras el éxito del primer libro y a la hora de investigar ¿se te abrieron más 

puertas de las que se te cerraron? 

 

R.- Se me han cerrado más puertas aunque la información, prácticamente, la tengo 

desde el principio, pero en el ámbito militar y religioso, sobre todo, la Iglesia católica -

eso sí, los sectores más conservadores- me han ido cerrando todas las puertas que uno se 

pueda imaginar y algunas más. Afortunadamente, no soy católico. 

 




 21


P.- ¿Y cristiano? 

 

R.- No soy de ninguna religión. Yo creo en Dios y en Jesús de Nazaret, pero desde el 

punto de vista que se plantea en Caballo de Troya. 

 

P.- ¿Por qué crees que a la Iglesia le ha caído tan mal tu trabajo cuando has 

conseguido con tus libros que mucha gente volviera otra vez sus ojos hacia la 

figura de Jesús? 

 

R.- Pues esa es una buena pregunta porque han sido millones de personas las que han 

seguido esta saga y los planteamientos de un Jesús de Nazaret hombre/Dios; una 

divinidad. Yo lo que he hecho ha sido acercar a una figura divina pero también humana. 

La he tratado de forma mucho más próxima, mucho más a la medida de los corazones 

de toda la gente… Los sectores conservadores no lo quieren reconocer, pero tampoco 

me importa mucho. 

 

P.- Por qué los evangelios oficiales salen tal mal parados en Caballo de Troya ¿Ya 

desde antiguo se manipulaba tanto? 

 

R.- Pues sí. Basta con echar una mirada a los evangelios llamados canónicos para 

descubrir que han sido escritos de acuerdo a intereses de grupo, de una filosofía, de una 

comunidad que estaba naciendo en esos momentos. Hay muchas cosas que no se 

sostienen por mucho que queramos colocarlas bajo el paraguas de los dogmas. Están 

llenos de errores, manipulaciones y lamentables olvidos. Esto tampoco es nuevo. A lo 

largo de la historia pagana de cualquier cultura es algo que se ha repetido siempre. La 

historia habría que revisarla desde el principio y aún así también nos equivocaríamos. 

 

P.- Para ser un trabajo tan "chapucero” el de los evangelios canónicos lo hicieron 

con una gran visión de futuro para que perduraran durante tantos siglos…  

¿Estamos tan dispuestos a creer en lo que sea? 

 

R.- Pues supongo que el ser humano necesita creer en lo que sea o bien para contentar 

su espíritu o para tener una esperanza de que lo que tiene delante no es lo último ni el 

final y, eso, las religiones en general, no sólo la católica, lo han sabido manejar muy 




 22


bien; la prueba es que hay millones de personas en las religiones monoteístas. Yo me 

imagino que es como el sarampión infantil; hay que pasarlo. 

 

P.- ¿El haber sido un estudioso del fenómeno OVNI ha restado credibilidad a tu 

trabajo? 

 

R.- No me arrepiento de nada. Cada uno tenemos un papel en la vida y yo trato de 

cumplir con el mío. He investigado el fenómeno OVNI y lo seguiré haciendo porque 

creo que es uno de los fenómenos más interesantes con el que nos hemos encontrado a 

pesar de que esté sometido a burlas y descrédito. Acepté el riesgo hace mucho tiempo. 

 

P.- ¿Por qué tanto interés por parte de los militares en ocultar el fenómeno OVNI? 

 

R.- Porque dejarían de ser los números uno en todo y los contribuyentes les podrían 

reclamar muchas cosas. Ellos se amparan en la seguridad nacional que en realidad es 

como no decir nada. Si una serie de objetos invaden el espacio aéreo de un país y ellos 

no pueden hacer nada, poco importan que sean extraterrestres o rusos, significa que no 

pueden defender ese espacio aéreo. El fenómeno OVNI es real y hay momentos de la 

historia que se producen grandes oleadas. 

 

P.- Un fenómeno relacionado también con lo que expones en Caballo de Troya... 

 

R.- Sí, pero si ni siquiera aceptamos el fenómeno como tal, cuesta mucho más 

concebirlo de la mano de la divinidad. 

 

P.- ¿Cómo llegaste a Caballo de Troya? 

 

R.- Todo está encadenado en la vida. Hace muchos años que no creo en la casualidad. 

Desde 1972, y aparentemente por azar me dediqué a la investigación del fenómeno 

OVNI y siguiendo los grandes enigmas del mundo llegué a la Sábana Santa de Turín. 

En ese momento, apareció la fuente de información capital en la que está basado 

Caballo de Troya. Una fuente capital que no debo revelar. 

 

P.- ¿Es cierto que celebras la Nochebuena el 21 de agosto? 




 23


 

R.- Sí, así es. Desde que empecé a obtener esta información, investigando, me di cuenta 

de que los que afirman que Jesús de Nazaret tuvo que nacer en verano tenían razón: en 

invierno las condiciones climáticas de Belén son espantosas y, por otro lado, porque la 

fiesta de Navidad en diciembre es un invento de la Iglesia que viene del siglo IV. Los 

días en diciembre, con el solsticio empiezan, a ser más largos; es la victoria del Sol. 

Desde muy antiguo esto se celebraba con fiestas paganas, con unas comidas estupendas, 

con intercambio de regalos, con visitas de noche al templo para dar gracias al dios 

Mitra. 

 

P.- ¿Escritor o periodista? 

 

R.- Periodista. 

 

P.- Cinco millones de ejemplares de una no novela de este tipo imagino que debe de 

suponer cierta responsabilidad… 

 

R.- Sí, porque no quiero herir susceptibilidades ni principios religiosos. Ya he dicho que 

mi trabajo invita a la duda permanente que creo que es el estado natural del hombre 

aunque se tenga miedo, precisamente, por culpa de las religiones. Si con mi trabajo 

consigo que alguien se acerque a Jesús de Nazaret, al Número Uno, habré conseguido el 

cielo. 

 

P.- El final de Caballo de Troya lo has entregado ante notario ¿por qué? 

 

R.- Creo que la nueve será la última entrega. He procurado que aparecieran en los 

momentos oportunos, han pasado, a veces, hasta cinco años. Mientras tanto he seguido 

investigando otros temas. 

 

P.- "Crees" que será la última entrega ¿me lo explicas? 

 

R.- Poco puedo explicar. Creo que Caballo de Troya termina en el nueve. 

 

P.- ¿Es posible viajar en el tiempo? 




 24


 

R.- Sí. 

 

P.- ¿En la actualidad? 

 

R.- Sí. 

 

P.- ¿Ya se ha hecho? 

 

R.- Creo que sí. Lo que pasa es que es un tema tan fantástico que a nuestro raciocinio le 

cuesta aceptar. 

 

P.- Juan Bautista, en Jordán, es un desequilibrado con una importante tarea… 

 

R.- Me limito a transcribir lo que conozco, lo que sé. La lámina que yo ofrezco sí da 

una explicación a cosas que no hemos entendido nunca. Por ejemplo: cómo Jesús de 

Nazaret permite que lo maten y no hace nada para salvarle. Aquí, creo que se explica. 

También entiendo que haya muchas personas que se escandalicen. 

 

P.- Rica simbología en tus libros, pero hay que escarbar mucho para descubrirla… 

 

R.- En Jordán basta con escarbar en la numerología que aparece y que se sea 

ligeramente conocedor de la Cábala para darse cuenta de que hay una simbología 

fascinante. 

 

P.- ¿Cómo se puede definir la Cábala? 

 

R.- No es fácil. Es una transmisión de conceptos que están ocultos a través de algo que 

está visible. Si uno toma la Biblia, el Antiguo Testamento y lo somete a la Cábala, pasa 

las letras a números y los números a letras hebreas –esto se llama gematría- se dará 

cuenta de que no tiene nada que ver lo que está leyendo, con lo que había leído. 

 

P.- ¿Una ciencia? 

 




 25


R.- No, un arte. Si alguien cogiera el Quijote y pudiera aplicarle la Cábala funcionaría 

exactamente igual. Hay algo mágico que obedece a algo que no conocemos. 

 

P.- Con Caballo de Troya muchos sintieron cercana la figura de Jesús de Nazaret. 

Obvio, esto está bien, pero habrá seguidores muy variopintos… 

 

R.- Sí, se ha creado una especie de mundo que sigue esta saga como sucede con otras 

obras. Me parece muy bien que la gente se enganche a Jesús de Nazaret. 

 

P.- ¿Y a Juan José Benítez como a un profeta? 

 

R.- Algunos me quieren ver así, pero, como comprenderás, cuando me doy cuenta de 

esto salgo corriendo. 

 

P.- ¿Caballo de Troya también ha sido un buen negocio? 

 

R.- Mucha gente lo entenderá así. Y yo lo entiendo. De todos modos, contemplo la obra 

como algo para las generaciones venideras que tendrán Caballo de Troya completo y lo 

podrán leer, si quieren, seguido. Este es el objetivo más importante de esta obra; no está 

escrita para el presente. 

 

P.- Más que investigación suena a misión... 

 

R.- Todos los trabajos se pueden entender como una misión; entiendo que es algo que 

debía hacer. Si hubiera sido por las  críticas recibidas, lo habría dejado en la segunda o 

en la tercera entrega. Afortunadamente vivo para mí. Nuestra sociedad camina muy 

despacito, muy lenta. El hombre, creo, necesita un millón de años más aunque también 

pienso que nunca hemos estado mejor… 

 

P.- Pero ¿tenemos ese millón de años más? 

 

R.- Nos bombardean con problemas medioambientales que son una tomadura de pelo 

monumental. Hace 14.000 años se produjo la última glaciación. A partir de aquí, la 




 26


Tierra entra en período cíclico de cambio climático, pero no por la influencia humana. 

El cambio se producirá dentro de 40 o 45.000 años. 

La contaminación no es buena, pero no es la razón del cambio climático. Nos están 

tomando el pelo, una vez más. 

 

P.- ¿Con qué objetivo? 

 

R.- Miedo.  

 

P.- ¿Hay un Benítez antes y después de Caballo de Troya? 

 

R.- Aparte de la edad, que antes era mucho más incauto. Y las pocas ideas que tenía las 

tenía muy desordenadas. Ahora no tengo muchas más, pero sí más ordenadas. 

 

P.- ¿Crees en Dios? 

 

R.- Es el Número Uno, absolutamente, y creo mucho más que el Papa, eso está claro. 

 

P.- Y, por tanto, en la otra vida...  

 

R.- Por supuesto. Tengo mucha investigación de casos de gente muerta y enterrada a la 

que se la ha visto e incluso con la que han hablado. 

  

P.- ¿Estamos hablando de fantasmas? 

 

R.- No, de gente con sombra, que sube y baja escaleras. Sabemos muy poco de casi 

nada. 

Nuestras inteligencia acaba de despertar.  

 

P.- ¿Habrá un segundo Advenimiento? 

R.- Dijo que vendría y Él nunca miente. Eso sí, lo hará cuando crea conveniente; no 

cuando se lo digan. 

 

 




 27


Entrevista telefónica con Juan José Benítez (9 de noviembre de 2006) con motivo 

de la publicación de Caballo de Troya 8, Jordán. Tras la publicación de la novena y 

última entrega de la serie no accedió por cuestiones de trabajo a ser entrevistado 

de nuevo. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Luis J. Garay Elizondo (ELG) 

 

Luis J. Garay: 

"Sabemos lo que es falso no lo que es verdadero" 
 

Luis J. Garay Elizondo es doctor en Física por la Universidad Complutense de 

Madrid, profesor de la Facultad de Ciencias Físicas en el Departamento de Física 

Teórica II e investigador del Instituto de Estructura de la Materia del CSIC. 

 

P.- ¿Qué es el tiempo? 

 

R.- Para definirlo se han escrito miles de páginas, pero, a mis efectos, el tiempo no es 

más que una relación entre dos objetos y lo único que me dice es qué ocurre a un objeto 

cuando el otro está haciendo otra cosa. Uno lo utiliza como reloj y el otro, como el 

sistema que quiero estudiar. Para los poetas es el ladrón de la belleza... Para los físicos, 

una cuestión relacional. Ponemos un sistema de referencia para ver como se comportan 

ciertas cosas. Podría contar muchas más batallas sobre la flecha del tiempo, si va hacia 

delante desde el punto de vista termodinámico, cosmológico o de la ruptura de 

simetrías... 

 

P.- De Newton a Einstein y a la mecánica cuántica, se produce un gran salto... 

 

R.- Es diferente. Un asunto es cómo se concibe el espacio y el tiempo en la física de 

Newton y otro asunto completamente distinto es lo que pasa con la relatividad. La 

mecánica cuántica es a efectos de espacio y tiempo de estructura newtoniana y la 

relatividad hace una revisión de la física de Newton. Es tan distinta la filosofía que hay 

detrás de la mecánica cuántica y de la relatividad que, a día de hoy, no somos capaces 

de hacer una teoría cuántica del espacio-tiempo de la gravedad. 

 

P.- ¿Por qué es imposible? 

 

R.- No es imposible, es que todavía no hemos tenido éxito. 

 




 29


P.- De la manera más sencilla posible ¿qué es la mecánica cuántica? 

 

R.- La mecánica cuántica comenzó describiéndonos la física atómica y subatómica, 

pero se ha convertido en una visión de la naturaleza. Los efectos cuánticos son 

despreciables en los cuerpos más grandes; solamente son relevantes cuando se estudian 

cuerpos muy pequeños o que tienen características cuánticas.  

La mecánica cuántica lo que nos dice es que es muy importante tener en cuenta el 

carácter ondulatorio no solo el carácter corpuscular. Es decir, que puede haber 

interferencias entre las cosas. Esto sin entrar en cuestiones técnicas. 

Lo más importante en la mecánica cuántica es que los cuerpos están descritos por nubes 

de amplitud de probabilidad que es lo que permite hablar de las interferencias y de la 

mecánica cuántica en sí... También puedo describir probabilidades para tirar una 

moneda al aire, pero eso no es la mecánica cuántica.  

 

P.- ¿A qué te refieres con las amplitudes? 

 

R.- Esencialmente son las raíces cuadradas de la probabilidad; donde reside, realmente, 

el carácter ondulatorio, el que me puede permitir descubrir las interferencias 

 

P.- ¿Es posible superar la velocidad de la luz? 

 

R.- Pregunta mal formulada (entre risas) 

 

P.- ¿Reformulo? 

 

R.- No es que esté mal formulada. Me explico. La velocidad de la luz en vacío es un 

límite superior. Puede haber sistemas en los que superar la velocidad sea probable. Eso 

no significa mucho a los efectos de causalidad. Sería en sistemas muy extraños y habría 

que interpretar muy bien lo de que se supera la velocidad de la luz. Sería muy sutil. Si 

decimos que sí, puede dar lugar a pensar que se puede viajar más rápido que la luz, pero 

no es eso. Desde un punto de vista técnico y formal esas cosas pueden ocurrir. No hay 

ningún problema de violación de causalidad que es lo que a ti te está preocupando 

cuando me haces esta pregunta… Pero la respuesta, con nuestras teorías actuales, sería 

no. 




 30


 

P.- Según Einstein, a medida que nos acercamos a la velocidad de la luz el tiempo 

se ralentiza (si no he entendido mal lo poco que entiendo de física) 

 

R.- Sí es eso, pero no es que el tiempo transcurra más despacio o no, sino que el mismo 

fenómeno físico se puede ver de distinta manera dependiendo de quién lo mida y 

observe. Entonces es posible que el tiempo que transcurre entre un suceso y otro visto 

por un observador sea más largo o corto que visto por otro observador, pero sigue sin 

violarse la causalidad: si un suceso ocurre antes para uno, también va a ocurrir antes 

para el otro. 

 

P.- ¿Cuál es el punto en el que se encuentra hoy la física? 

 

R.- Desde el punto de vista físico, la dos teorías globales que revolucionaron el siglo 

XX fueron la mecánica cuántica y la relatividad. Hoy, siguen estando vigentes. Se ha 

avanzado mucho. La mecánica cuántica ha dado lugar a un montón de cosas 

interesantísimas, no sé si tan importantes como la propia teoría, pero con una relevancia 

muy clara en la vida cotidiana, desde el láser hasta la televisión o el reloj de cuarzo. 

Todo eso es mecánica cuántica. 

La teoría ha avanzado, pero sigue estando vigente tal y cual se formuló en los años 20 y 

30. Con la relatividad general sucede otro tanto de lo mismo. Se formuló en el primer 

quinto del siglo pasado y sigue vigente. Se comprenden muchísimas más cosas como, 

por ejemplo, la existencia de los agujeros negros y cómo surgen dentro del concepto de 

la relatividad general. En este contexto lo que se busca es compaginar ambas teorías: 

una teoría cuántica de la gravedad. Ahora mismo hay un par de candidatas: la teoría de 

cuerdas y la formulación de la gravedad cuántica de lazos, peros son teorías que están 

sin terminar. 

 

P.- ¿La teoría de cuerdas que tiene que ver con los agujeros de gusano cuya idea, 

según el científico Paul Davies, surge de la ciencia ficción4? 


























































4 Paul Davies, físico australiano, profesor del Centro de Astrobiología de la Universidad de Macquaire de 
Sidney, investigador de cosmología, teoría cuántica de campos y astrobiología, es autor de Cómo 
construir una máquina del tiempo.  
 






 31


 

R.- Me cuesta un poco creer que surja de la ciencia ficción aunque mis conocimientos 

están restringidos al mundo de la física. El término creo que fue acuñado por Wheeler 

aunque a lo mejor lo tomó de otro sitio. 

Los agujeros de gusano, a los que tú te refieres, los que podrían generar una máquina 

del tiempo, son un concepto de Wheeler. Son ciertas soluciones a las ecuaciones de 

Einstein sobre la relatividad general pero un tanto peculiares. En principio, la relación 

no existe, lo que pasa es que se pueden construir este tipo de soluciones, cogiendo 

agujeros negros, recortando parte del espacio-tiempo y uniéndolos mediante un túnel. 

Ese sería el agujero de gusano y en ese sentido sí tendrían cierta relación. También los 

agujeros de gusano presentan horizontes que están protegidos, como los agujeros 

negros. Se pueden relacionar, pero son objetos diferentes. 

Un agujero de gusano no es más que un túnel que conecta una región del espacio con 

otra. Y ya está. La cuestión es que puedes hacer que las bocas se aceleren una respecto a 

la otra y así se pueden generar máquinas del tiempo. 

 

P.- Entonces, teóricamente ¿es posible viajar en el tiempo? 

 

R.- No. Pero se pueden generar máquinas del tiempo porque existen soluciones en las 

ecuaciones de Einstein que permiten ese tipo de cosas. Eso sí, aunque existan soluciones 

no quiere decir que tengan algún sentido físico. Lo primero es que para generar ese tipo 

de cosas hacen falta unos contenidos materiales tremendamente extraños. Además, por 

todo lo que se sabe, son inestables; es como intentar que se sostenga un lapicero de 

punta: se cae. Es lo que le pasa a estas máquinas del tiempo. 

De hecho hay una conjetura, y por eso podría ser falsa, pero es una conjetura que es casi 

un teorema que se llama Conjetura de Protección Cronológica que refleja lo que te 

acabo de decir: las máquinas del tiempo no parecen del gusto de la naturaleza aún 

cuando forman parte de nuestras ecuaciones para describir la naturaleza. 

 

P.- ¿Y los universos paralelos? 

 

R.- La mecánica cuántica asigna amplitudes de probabilidades y si la aplicas al 

universo, de alguna manera, asigna amplitudes de probabilidades a distintos universos. 

Hay una cosa que se llama Teoría de los Muchos Mundos del físico norteamericano 




 32


Hugh Everett que puede llevar a pensar que hay un montón de posibles universos con 

distintas probabilidades asignadas y a medida que vas avanzando vas eligiendo cada vez 

un universo.  

La otra posibilidad de  comprender los universos paralelos se puede explicar con un 

ejemplo. Cuando pones a hervir agua se empiezan a formar burbujas. Eso surge por un 

calentamiento del agua. En el origen del universo hubo un inflación muy grande y un 

recalentamiento. Pudieron empezar a surgir burbujas en esa expansión y esas burbujas 

podrían ser universos diferentes. En ese sentido puede haber muchos universos 

paralelos, pero son solo una de las teorías que se utilizan. No digo que sea "la teoría". 

 

P.- ¿El universo se expande o se contrae? 

 

R.- Se expande, de eso no hay duda. 

 

P.- Si se contrajera ¿qué pasaría con el tiempo? 

 

R.- Para esa pregunta no tengo respuesta. No tengo respuesta porque eso no va a pasar 

en miles de millones de millones de años o más. Soy pragmático y somos 

tremendamente ignorantes. ¿Que pasa con la flecha del tiempo? Yo creo sigue hacia 

delante igual que la entropía sigue aumentando. No veo una razón clara para que no sea 

así. En cualquier caso me parece una pregunta gratuita. 

 

P.- En Cronopaisaje Gregory Benford comienza su obra con tres citas de tres 

físicos sobre las que me gustaría me dieras tu opinión. 

 

 "El tiempo absoluto, cierto y matemático, por sí mismo y por su propia 

 naturaleza, fluye uniformemente sin relación alguna con nada externo" 

 Newton (1643-1727) 

 

R.- Esa frase es newtoniana en el sentido más estricto de su mecánica. La relatividad 

general de Einstein lo que hace es superar esa afirmación aunque la física newtoniana 

siga estando vigente y sea válida salvo en ciertas situaciones donde las correcciones 

relativistas empiezan a tener relevancia.  

 




 33


 "Para nosotros, los que creemos en la física, la distinción entre pasado, 

 presente y futuro es solo una ilusión, incluso aunque sea una ilusión tenaz" 

 Einstein, 1955 

 

R.- Si quieres que te diga la verdad, creo que esa cita está sacada de contexto. Me 

cuesta creer que Einstein expresara esto. 

 

 "¿Cómo es posible explicar la diferencia entre pasado y futuro cuando un 

 examen de las leyes de la física revela únicamente la simetría del tiempo...? La 

 Física actual no prevé ni un tiempo que fluye, ni un momento presente en 

 movimiento" P. C. W. Davies, La física de la asimetría del tiempo, 1974 

 

R.- Esto es un poco lo que te comentaba antes. Si echas un vistazo a la relatividad 

general y las leyes newtonianas y las de la mecánica cuántica, no tienes por qué ser 

capaz de distinguir si estás viendo la película hacia atrás o hacia delante, que es lo que 

supongo que quiere decir esta frase. Lo que está claro es que tú naces y te mueres y no 

sucede al revés. Lo que pasa es que las leyes que rigen ese proceso no son las leyes 

fundamentales de la simetría del tiempo en las que se puede cambiar t por -t. Hay leyes 

adicionales que, seguramente, tengan que ver con las leyes de los grandes números. 

Cuando tengo muchas cosas, en conjunto y en su interrelación, sí tienen una flecha del 

tiempo que va hacia delante, en la que aumenta la entropía o envejecemos...   

Hoy en día, repito, los viajes en el tiempo, salvo el que todos realizamos, segundo a 

segundo, hacia el futuro, no son viables 

 

P.- Pero, por otra parte sí se está trabajando en máquinas del tiempo 

 

R.- Nunca en el sentido de meterte en una máquina y trasladarte a otro tiempo. Es muy 

interesante experimentar para comprobar teorías que de ser posibles supondrían un 

cambio de la física actual. Nuestras leyes de la física, formalmente, soportan este tipo de 

cosas. El problema es que si tú eres capaz de construir una máquina del tiempo 

automáticamente las densidades de energía se hacen infinitas y la cosa se hace inestable. 

Nuestras teorías sí tienen soluciones pero no son físicamente viables. Y está bien que se 

estudie porque a lo mejor hay una salida y una posibilidad de viajar en el tiempo con 




 34


una materia rarísima, imaginaria porque no se ha descubierto, pero desde el punto de 

vista teórico sí podría suponer una revolución. 

Además, así, se llevan las teorías a los límites de su validez y se aprende mucho. Cuanto 

más se aprende de un campo es llevándolo al límite. Los viajes en el tiempo son un 

buen sitio para aprender por qué son inviables y para aprender, por ejemplo, cuáles son 

los mecanismos con los que se protege la naturaleza. 

 

P.- ¿Te refieres a la Conjetura de la Conjetura Protección de la que ya hemos 

hablado? 

 

R.- Sí y es una conjetura porque no es un teorema, pero está muy cerca de serlo.  

 

P.- Hace pocos años se publicó una noticia en la que se aseguraba que se había roto 

la barrera de la velocidad de la luz5... 

 

R.- No es ningún viaje en el tiempo. Está en los libros de texto de los años sesenta. Hay 

que reinterpretar con mucho cuidado... Salió en la portada de El País y ponía en tela de 

juicio la relatividad. En páginas interiores, los autores del experimento aseguraban que 

estaba en consonancia con las teorías de Einstein. No representa un viaje en el tiempo 

aunque es muy vistoso algo que "llega antes de partir".  

 

P.- El ya citado Paul Davies6 asegura: “Si me preguntaras si dentro de cien años 

viajaremos hacia el futuro y a una gran velocidad, te diría que es completamente 


























































5
"La velocidad de la luz, superada" The Inquirer ES: 06 Mar 2007, 12:39 
La prestigiosa revista científica Nature ha publicado el estudio de varios científicos en el NEC Research 
Institute de Princeton, según el cual demuestran haber roto la barrera de la velocidad de la luz. ¿Estaba 
Einstein equivocado?  Para este experimento, los investigadores manipularon un vapor con átomos 
irradiados por láser, lo que causó un pulso que se propagó a una velocidad 300 veces superior a la de la 
luz. De hecho, la impresión que dio es que el pulso ’salió de la cámara antes siquiera de haber entrado en 
ella’. 
La teoría de la relatividad de Einstein entra en conflicto con este experimento, ya que especifica que nada 
puede viajar más rápido que la velocidad de la luz, aunque uno de los investigadores del proyecto señala 
que su demostración no contradice la teoría de Einstein. 
De hecho, sólo demuestra que esa ‘leyenda urbana’ que muchos sostienen sobre la teoría de la relatividad 
y la imposibilidad de superar la velocidad de la luz es falsa. Como señala esta investigadora llamada 
Lijun Wang, “nada con masa puede viajar más rápido que la velocidad de la luz”, y los pulsos de ondas 
que produjeron no tienen masa.

6 Extraído del libro Cara  a cara con la vida, la mente y el Universo. Conversaciones con los grandes 
científicos de nuestro tiempo. Eduardo Punset, 2004. Destino 






 35


posible, aunque yo creo que llevará mucho más tiempo hallar como viajar al 

pasado”. Y respecto al viaje al pasado: “El aspecto esencial de la máquina del 

tiempo que propongo se llama agujero de gusano en el espacio (…) Esta idea, que 

nació en la ciencia ficción, fue estudiada por un grupo de científicos del Instituto 

de Tecnología de California (CIT), que demostraron que si existiera un agujero de 

gusano en el espacio, se podría construir una máquina del tiempo (…) De ahí que 

el primer paso sea utilizar un colisonador de partículas (…)” 

 

R.- Si consigues construir un agujero de gusano y aceleras las bocas consigues una 

máquina del tiempo. En cualquier caso, creo que de ser posible sería más fácil hacerlo 

hacia el futuro que hacia el pasado, no generaría problemas de causalidad. Puedo 

hibernar cien años y aparecer en el futuro, aunque sé que no es a eso a lo que se refiere. 

 

P.- Gregory Benford, autor de Cronopaisaje, es un físico reputado que en su obra 

presenta muchas teorías e hipótesis científicas ¿hasta qué punto se puede hablar de 

rigor científico? 

 

R.- Conozco la obra y creo que está bien escrita y parte de unos supuestos correctos. No 

olvidemos que muchos de los grandes escritores de ciencia ficción son científicos, por 

hablar de los dos más conocidos: Asimov y Clarke. 

No obstante, para mí la ciencia ficción es literatura y como tal puede permitirse las 

licencias que quiera. También puede ser un buen laboratorio para dejar volar la 

imaginación y dar con nuevas ideas que llevar a la práctica, como el teletransporte en 

Star Trek. 

 

P.- ¿¿¿??? 

 

R.- Eso ya se ha experimentado. Tengo un electrón aquí y hago “flaps” y fuera electrón 

de aquí y aparece allí. Eso sí, hace falta una "llamada por teléfono", hace falta mandar 

información clásica para que eso pueda ocurrir, pero ocurre.  

 

 

Junio de 2010 

 




 36


Entrevista a Pedro García Bilbao (EPGB) 

 

Pedro García Bilbao: 

“Fuego sobre San Juan no precisaba el componente de viaje temporal, 

pero la ciencia ficción permitía añadirle más matices” 
 

(Biografía en Capítulo 6) 

 

P.- Lo primero que llama la atención de Fuego sobre San Juan es que es un libro 

escrito a cuatro manos, algo poco habitual en la literatura, pero que curiosamente 

–no sé por qué- en la ciencia ficción es algo más frecuente ¿Cómo y por qué surge 

este planteamiento? 




R.- Las novelas pueden surgir de variadas formas. Una idea compartida, enunciada, 

contada, discutida, que se va perfilando en múltiples conversaciones puede llegar a 

madurar y convertirse en una obra escrita. La ciencia ficción tiene otro nombre más 

nuestro, el de ficción especulativa y la especulación es un género muy propicio para el 

diálogo entre amigos. Tomemos una propuesta y discutámosla, imaginemos una 

hipótesis sugerente y discutámosla, ese es el camino, luego ya veremos como lo 

escribimos. Son múltiples los casos de escritores a dúo en la ciencia ficción. 

Recordemos a Larry Níven y Jerry Pournelle, en Estados Unidos, por poner un ejemplo 

de éxito. En España, Eduardo Gallego y Guillem Sánchez son un dúo perfecto con una 

obra extensa, seria y de notable altura. ¿Cómo se organiza eso? Cada caso, sospecho, es 

diferente y casi siempre un secreto bien guardado. 

 

P.- ¿Cuáles son las ventajas e inconvenientes de esta técnica? 




R.- Las mismas que las de una interpretación de piano a cuatro manos: si sale bien, es 

maravilloso. Es muy parecido. Me atrevería a decir que las obras así escritas ganan en la 

coherencia interna de la trama, pues si se discute y somete a crítica cada paso, se pueden 

corregir los errores, perfilar mejor los detalles o añadir otros matices que una mirada 

única no percibiría.  Pero un fallo en el momento de plantearse cómo nos ponemos a 

escribir puede resultar fatal si los estilos son distintos. Una obra a dúo no debe 




 37


«notarse» en su lectura. Si se nota más allá de un cierto límite, podríamos hablar de una 

obra deficiente. No hay novelas «normales» y novelas a dúo, sino novelas buenas y 

malas, con independencia de cómo se escribieran y entre cuantos. Esta opción creativa 

—la novela a dúo— exige confianza mutua al extremo entre los autores, se ve 

favorecida por perspectivas, conocimientos o sensibilidades complementarias, y 

encuentra dificultades en cuestiones prácticas (organizarse, consensuar calendarios, 

plazos, saber ceder, dialogar), pero como digo cada caso es un mundo. 




P.- ¿Qué aportó cada autor a la obra? 




R.- Sentimiento y sensibilidad ante un tema, perspectivas coincidentes. Ambos 

compartimos una cierta fascinación por la historia militar y naval y también algunos 

lazos familiares con la Cuba del 98. Javier es ingeniero y fue oficial de complemento; 

por mi parte soy sociólogo y especialista en temas de sociología de la Defensa. Mi 

padre, además, era marino y mi casa, desde niño, estuvo siempre muy unida a los 

caminos del mar. Si eres de Vigo, sabes de Walvis Bay, Capetown, Gran Sol, Irlanda, el 

Caribe. Es un ambiente muy especial -lleno de nombres, objetos y reflejos de sitios 

lejanos- el que vive un niño hijo de un marino en una ciudad como Vigo. En Cuba, 

además, estuvo mi bisabuelo, Don José Alende, en 1899, como emigrante. Javier tuvo, 

además un bisabuelo que fue oficial de cazadores de montaña en la campaña del 95 en 

Cuba que nos miraba desde su foto con su uniforme de rayadillo del ejército colonial. 

Digamos que esta es la base de partida. Tienes una idea, la compartes, la discutes, la 

reelaboras y la vuelves a discutir; el género especulativo es, como decía, muy propicio 

para esto. ¿Qué pasaría si hubiera ocurrido tal o cual cosa? Y empiezas a discutirlo. Ese 

es el inicio.  




P.- ¿Cómo surgió la idea de escribir una ucronía y por qué escogisteis como punto 

Jumbar la guerra de Cuba y más concretamente la batalla que narráis? 




R.- Lo de punto Jumbar viene a significar «gozne» o «bisagra», es el instante en el que 

una decisión alterada puede hacer bascular la historia. La ucronía no es patrimonio 

exclusivo de los aficionados a la ciencia ficción, pero entre nosotros la ucronía es algo 

de la familia, la consideramos nuestra y son siempre muy bien recibidas. En 1997-98, 

con ocasión del centenario de la guerra, participe en numerosos actos, jornadas y 




 38


congresos sobre el evento que se llevaron a cabo en la universidad. Fue entonces cuando 

se fraguó la idea. Acabé harto del victimismo y superficialidad con la que se trata el 

asunto usualmente en España. La novela fue una reacción a todo eso. Ocurrió además, 

que un respetado historiador, y buen amigo, don Juan Pando Despierto, fue comisario 

de una excelente exposición en la Biblioteca Nacional titulada «El sueño de ultramar». 

Esta exposición era en sí misma la expresión de un dolor, el de la pérdida de un sueño, 

el de una España que hubiera logrado seguir derroteros diferentes en el siglo XIX. ¿Qué 

hubiera pasado si la Constitución de Cádiz —que contemplaba a los españoles de ambos 

hemisferios— hubiera prevalecido?  

Estuve metido en un ambiente profesional e intelectual en el que el 98 estaba muy 

presente. Y los convencionalismos en el tratamiento del tema en la universidad me 

pusieron enfermo. ¿Generación del 98? Usualmente se refiere con esto a la generación  

de escritores que vivió el dolor del Desastre, pero en ese año, la casi totalidad estaba 

estudiando el bachillerato, no fueron protagonistas. Unamuno y Ganivet eran entonces 

adultos y sí lo vivieron, pero sin ser actores directos. A mi me interesaba mucho más lo 

que tuvieran que decir los que gestionaron la crisis.  

Debe recordarse que en España la historia está muy condicionada por la Guerra Civil y 

la dictadura posterior y es por ello que a veces nuestra imagen del pasado puede estar 

distorsionada. Parecerá increíble, pero la visión dominante sobre la Guerra del 98 es 

casi la de Carrero Blanco, un sujeto lleno de prejuicios y estereotipos abominables. 

Todo eso de que los políticos tuvieron la culpa, los masones, los rojos vendepatrias, el 

liberalismo antipatriótico, los barcos de madera y los militares enviados al sacrificio 

está muy extendido. Y es falso. Los barcos no eran de madera, los militares gestionaron 

la crisis y fueron ellos los que lo hicieron mal, las culpas estuvieron muy repartidas. 

Pero sobre todo, en el 98, hubo un puñado de personas que sí supieron estar a la altura y 

a los que la historia ha olvidado. Me refiero a Don Joaquín Sánchez de Toca quien 

alertó de la posibilidad de guerra con Estados Unidos poco antes de estallar y realiza un 

análisis espléndido y con una visión moderna y propia de las ciencias sociales 

contemporáneas sobre la situación del momento. Toca era del círculo del primer 

catedrático de Sociología de España: Sales y Ferré, nombrado en diciembre de 1898. 

Otras figuras dignas fueron algunos militares como Villamil o Bustamante, que sí 

supieron estar a la altura. Lo que no estuvieron fue al mando. La novela nace de aquí. 

¿Y si hubiesen estado al mando? 

 




 39


P.- La ucronía parte de unas premisas historiográficas que hacen plausible la 

historia alternativa ¿Podría haber ganado España la guerra a los Estados Unidos? 




R.- Partimos de la situación histórica. Sobre ella algunos personajes clave toman 

decisiones alternativas a las que tomaron y con ello la historia cambia. España no podía 

ganar una guerra a los EE.UU. Sánchez de Toca lo explicó muy bien: un país producía 

decenas de millones de toneladas de acero y el otro unos pocos cientos de miles de 

toneladas. Pero esa no es la cuestión. Una vez estallada la guerra y con la situación 

histórica conocida ¿se hubieran podido tomar decisiones alternativas en la conducción 

de la guerra?  La respuesta es sí, se pudo. El capitán de navío Bustamante propuso 

atacar Nueva York. Hubiera sido posible, pero Cervera rechazó la idea. Lo que 

defendemos en la novela es que, si la resistencia militar se hubiera llevado de otra 

forma, la resistencia española no hubiera colapsado tan rápido y la guerra se hubiera 

prolongado varios meses más y las cosas podrían haber evolucionado de forma muy 

distinta. Esta es la premisa principal. 

 

P.- En mi tesis distingo entre ucronías argumentales y escénicas y las provocadas 

por un viajero temporal. Fuego sobre San Juan sería una ucronía argumental 

provocada por una viajero en el tiempo ¿No sé si estás de acuerdo con esta 

consideración? (Argumental sería, por ejemplo, La conjura contra América, y 

escénica, El hombre en el castillo) 




R.- Fuego sobre San Juan no precisaba el componente de viaje temporal. Funciona 

como novela histórica ucrónica, pero la ciencia ficción permitía añadirle más matices. 

Estoy de acuerdo con la distinción. Y sí, es una novela mixta en ese sentido. Pero quiero 

decir que a mi modo de ver las ucronías pueden ser verdaderas o falsas. La verdadera es 

aquella en la que se nos explica el porqué, el cómo y el cuándo del cambio ucrónico, y 

la falsa ucronía sería la que emplea el ambiente alterado para buscar un efecto que 

sustente una trama convencional. Un ejemplo: Muere Felipe II y Don Juan de Austria le 

sucede en el trono y el imperio no entra en decadencia. Si la novela nos cuenta cómo, es 

una verdadera ucronía, si se limita a contarnos una historia policiaca en un imposible 

siglo XX, entonces es una falsa ucronía.  

 




 40


P.- Existen varios cronotopos 1912, 1907, 1898, 1942, 2032 ¿Hasta qué punto tienen 

una función en la estructura de la obra y en el desarrollo del argumento? 




R.- Son básicos en la estructura de la obra. Convendría resaltar que la voz del narrador 

y el tiempo verbal cambian en cada cronotopo. Los saltos temporales le proporcionan 

ritmo a la obra. 

 

P.- Acabáis con Franco siendo un niño y con unos cuantos Primo de Rivera 

¿esconde alguna función argumental o es un simple guiño a tu ideología con la 

omnipotencia que ofrece la literatura y en este caso la ucronía planteada? 




R.- Es un efecto propio del género. Se proporciona una información que es anecdótica 

para los personajes, pero que para el lector tiene un significado distinto, pues la línea 

temporal del lector es diferente a la de los personajes. Es un guiño al lector que busca 

reforzar el carácter paradójico y especulativo de la ucronía. Y por cierto, hay bastantes 

más que estos dos que citas, para localizarlos se debe conocer la historia real en cierto 

detalle. Ejemplo: la flota del Almirante Cámara no regresa del Mar Rojo sino que 

prosigue su viaje. Es otro guiño al lector, pero para disfrutarlo tienes que saber qué pasó 

con Cámara y qué importancia tiene esto. Si no lo sabes el efecto, no obstante, es de 

refuerzo a la ambientación y sensación de verosimilitud. No es algo ideológico.  

 

P.- Los personajes reales se entremezclan con los imaginarios ¿Qué proporción 

hay entre unos y otros y cómo crees que afecta a la credibilidad de la historia, al 

pacto de ficción que firmáis con el lector? 

 

R.- Lo ideal sería un mínimo de personajes ficticios frente a una mayoría de reales; algo 

así refuerza la verosimilitud de la obra. 

  

 

Diciembre de 2011 

 

 








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Entrevista a Antonio Gómez Ramos (EAGR) 

 

Antonio Gómez Ramos: 

“Porque somos seres que contamos historias 

 tenemos noción de tiempo” 
 

Antonio Gómez Ramos es doctor en Filosofía por la UAM, profesor de la 

Universidad Carlos III, experto en Filosofía de la Historia y ha impartido el curso 

"Concepciones históricas del tiempo". 

Asimismo, cuenta con numerosas publicaciones y es autor de 

Historia/historia Reinhart Koselleck (Trotta, 2004), Reivindicación del centauro: 

actualidad de la filosofía de la historia (Akal, 2003) y Entre las líneas: Gadamer y la 

pertinencia de traducir (Visor, 2000). También ha traducido Estética y 

Hermenéutica de Hans de George Gadamer. 

 

P.- Los seres humanos siempre tienen una concepción del tiempo individual, pero 

¿también del tiempo colectivo?  

 

R.- A mi me gusta preguntar: ¿Qué hora es? ¿Qué hora histórica es? A partir del siglo 

XVIII, es cuando se empieza a poder plantear esta pregunta. 

 

P.- ¿Qué hora era a finales del XIX, cuando se supone nace la literatura de ciencia 

ficción? 

 

R.- Era la hora del progreso. Había una especie de optimismo; se estaba convencido de 

que la humanidad mejoraba tecnológicamente, socialmente, económicamente, incluso 

moralmente, y que ese proceso de mejora seguía una línea del tiempo que dejaba atrás a 

épocas pasadas o pueblos atrasados susceptibles de colonizar. Los comunistas esperaban 

la llegada del paraíso socialista y los liberales, un crecimiento infinito de la economía, 

del progreso tecnológico...   

Siempre empiezo el curso con un texto de Flaubert que es ciencia ficción (Incluido en el 

capítulo 0 de esta tesis) que termina: “La humanidad progresa... y cuando la tierra se 




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agote la humanidad viajará a las estrellas". Es el reflejo del optimismo histórico a 

finales del XIX. 

 

P.- Si no me equivoco primero hay una concepción del tiempo cíclico y más tarde 

una concepción del tiempo lineal... ¿Cuándo se produce el cambio? 

 

R.- Hay quien piensa que el cristianismo introduce la noción de historia, de tiempo 

histórico. En el cristianismo hay momentos puntuales, que no son cíclicos, que no se 

repiten. La Creación, la Redención por la venida de Cristo y, con la segunda venida 

Cristo, el Juicio Final. Realmente, esa es la perspectiva teológica. Desde el punto de 

vista terrenal, los cristianos hasta la edad moderna no perciben cambios materiales y 

sigue todo más o menos igual.  

El viejo dicho de la historia es la maestra de la vida es válido para los griegos y para los 

romanos, y valía porque consideraban que estaban en el mismo tiempo. Para nosotros, 

claramente, ya no vale porque sabemos que el pasado no se va a repetir. Los problemas 

se dan en unas condiciones tan distintas que de poco nos valdrían esos conocimientos. 

Los cristianos discutieron de esto mismo en la época de San Isidoro de Sevilla, en el 

siglo VII. Se concluyó que para los asuntos terrenales la historia seguía siendo la 

maestra de la vida. Lo que venía a decir que en la tierra no hay un tiempo histórico, que 

siempre se estaba en el mismo tiempo; sin expectativas de progreso ni de abandonar la 

experiencia del pasado. 

 

P.- Si me pongo en la piel de un ciudadano medieval me da la sensación de que no 

tenía mucho tiempo para pensar en el tiempo... 

 

R.- El tiempo terrenal era un valle de lágrimas a la espera de la segunda venida de 

Cristo y el Juicio Final. Y ni siquiera eran ciudadanos. Te puedes poner en la piel de un 

rey del medioevo que actuaba en nombre de Dios o por razones teológicas. En el siglo 

XVI o XVII, un gobernante, un príncipe, actuaba buscando la gloria. A partir del XVIII, 

cualquier gobernante o cualquiera que saliera a la calle a las barricadas actuaba en el 

nombre de la historia.  

El testamento de Franco, Tony Blair hablando en el Congreso estadounidense, Hitler 

defendiéndose en el juicio en 1924, Fidel Castro justificando sus actuaciones... La 




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historia nos absolverá parecen decir. Todos hablan bajo la perspectiva de una historia 

que escribirá las líneas que les justifiquen. 

 

P.- Entonces ¿cuándo nace la concepción de pasado y futuro? 

 

R.- A finales del siglo XVIII. En ese momento, nace el concepto de historia con una 

profundidad temporal de que hay tiempos históricos distintos; de que vamos pasando de 

un tiempo histórico a otro. Nace, también, cuando hay perspectivas de futuro. Tenemos 

experiencia y tenemos expectativas y podemos encontrar una línea de progreso que dé 

sentido a todo esto. Ese momento se agota en los últimos 40 años. De 1980 hasta hoy, 

no ha pasado nada significativo comparado con todo lo que pasó antes. Hay una especie 

de estancamiento del tiempo que tiene un efecto paradójico. Se pierde la perspectiva del 

pasado, la Historia se convierta en una ciencia secundaria ya no es la maestra de la vida.  

En el XIX, la Historia era la reina de las Humanidades; ser culto era saber Historia. 

Ahora se puede ser culto y no tener ni idea de Historia. Vivimos en una especie de 

presente infinito, de lo simultáneo.  

Este estancamiento del pasado y cegamiento del futuro ha llevado, por ejemplo, al 

interés por la memoria, por la memoria histórica, el interés por momentos del pasado. 

Tenemos un tiempo histórico que no es el del progreso hacia el futuro. 

 

P.- Ahora hay mucha revisitación, se habla mucho de pseudohistoria, hasta de 

pseudociencia ¿hasta qué punto esa obsesión por la memoria es producto de una 

pérdida de lo que Punset llama optimismo vital? 

 

R.- Un filósofo español, Manuel Cruz, uno de los grandes críticos del afán por la 

memoria histórica que tenemos en el mundo occidental y, en concreto, en nuestro país, 

explica que el estancamiento de la historia y un futuro anegado hace que nos 

proyectemos hacia el pasado en una especie de compensación. Pero no creo que sea la 

única explicación pausible. Al haberse cegado el futuro y no tener expectativas, 

pensamos que esto va a ser siempre igual. Habrá crecimiento tecnológico sí, pero todo 

será muy similar, y eso invita a ahondar en el pasado no sé si como compensación o 

refugio. A veces, de una manera patológica. 

 

P.- ¿Patológica? 




 44


 

R.- Muchos nacionalismos violentos tienen que ver con esto. La falta de perspectiva de 

futuro o el fracaso del presente hace que uno se quede pegado en un elemento del 

pasado real o construido. 

 

P.- ¿El abandono de la religión, de la espiritualidad, qué papel juega en este 

estancamiento? 

 

R.- Es más bien al revés. El proceso de secularización comienza con la época moderna 

que era la que tenía perspectiva histórica de progreso. Es una historia lineal en dónde 

todo se podría explicar sin religión. Con el estancamiento del presente, la espiritualidad 

está retornando. Dicen que el siglo XXI va a ser un siglo religioso... 

 

P.- Sabemos que la historia se está reescribiendo ¿la filosofía se reescribe o 

cambia? 

 

R.- En la medida que la filosofía siempre es historia de la filosofía, se reescribe. Lo que 

pasa es que siempre quedan puntos fijos: Platón, Descartes...  

 

P.- ¿Pero podemos hablar de filosofías adaptadas a su tiempo? 

 

R.- Sí, siempre. La filosofía es el tiempo comprendido en pensar. 

 

P.- ¿Cuál sería la hora del siglo XX y del XXI? 

 

R.- Hasta 1950 o 1960, es la hora del fracaso de las expectativas modernas; ya no se 

cree en el progreso. Es la hora del desconcierto. A mediados, de siglo se empieza a 

hablar de la posthistoria, antes aún de hablar de la postmodernidad. La idea es que la 

historia, en cierto modo, ha llegado a su culminación una vez que se ha extendido la 

sociedad civilizada, democrática, liberal, mediocre, en la cual los individuos no tienen 

mucho que esperar nada más que trabajo y ocio y una cierta suficiencia de bienes 

materiales, pero ningún tipo de grandes miras culturales ni intelectuales. Es una como 

una queja continua de algunos filósofos elitistas. Con la posthistoria llega el remanso y 

da como resultado un tiempo aburrido en el que ahora nos encontramos. La hora actual 




 45


es difícil de definir. Tiene que ver con las experiencias del pasado y las expectativas, 

pero prima el debate del presente; discutimos sobre qué hora es, sobre qué vamos a 

hacer. Hay quien piensa que hay que seguir progresando y quien piensa que hay que 

volver sobre el pasado, otros, que hay que ralentizar el tiempo pues la aceleración 

produce desarraigo y malestar. Es una hora de cambio. Un cambio que puede ser tan 

radical como cuando empezó la noción moderna de Historia, con las revoluciones del 

XVIII, con el paso del Antiguo al Nuevo Régimen. De ahí viene la enorme 

incertidumbre que tenemos. 

 

P.- ¿Consideras que la ciencia ficción tiene alguna connotación filosófica? 

 

R.- No soy lector de ciencia ficción, pero seguro. Muchas veces se abordan cuestiones 

del presente y se proyectan hacia el futuro lo que implica una concepción temporal. Hay 

obras clásicas que son filosofía, desde Blade Runner hasta 1984 que, por cierto, saca sus 

ideas de una novela rusa Nosotros, de 1920, escrita en plena revolución bolchevique. 

Esta obra supone la elaboración de un nuevo tiempo y de una nueva sociedad. Es una 

distopía sobre el progreso tecnológico marcado por el control del individuo... 

 

P.- Ahora se "viaja en el tiempo" más hacia el pasado... 

 

R.- Con el estancamiento del que hemos hablado diferenciar pasado y futuro no es fácil, 

no hay tanta diferencia. La guerra de las galaxias, por ejemplo, es una obra medieval... 

Pero ¿por qué ese interés por el pasado? Algunos defienden que antiguamente, en la 

época moderna, en los siglos XIX y principios del XX, la historia tenía por misión 

contarnos lo que había pasado y explicarlo. Ahora, ya no. Ahora, podemos tener un 

enorme interés por la Edad Media, pero necesitamos tocarla, tener la sensación de estar 

en la Edad Media; de ahí, el gusto por los mercados medievales. Las buenas películas 

históricas te trasladan a otro momento histórico. Necesitamos una presencia directa del 

pasado, una presencia material. 

 

P.- ¿La historia como parque temático? 

 

R.- No, pero el parque temático responde a esa necesidad. 

 




 46


P.- Y ¿por qué? 

 

R.- Es una pregunta que me hago a menudo. Quizá, ante el miedo a la muerte se busque 

a los que ya se han ido para ser uno con ellos. Porque la experiencia diaria es una 

experiencia de pérdida, de desensibilización, de desarraigo. También puede haber algo 

espiritual: no basta con que te lo cuenten, la presencia te la da el contacto sensorial. 

 

P.- Un tema recurrente de la literatura de ciencia ficción, del viaje en el tiempo, es 

presenciar momentos históricos y hasta intervenir en ellos o destapar toda clase de 

teorías conspirativas y mentiras históricas... 

 

R.- Las teorías conspirativas son producto del infantilismo. No asumir la complejidad 

de las cosas y pensar que dos o tres han armado todo esto... Las cosas son mucho más 

complejas. Y no es fácil distinguir el infantilismo de otras cosas. Por ejemplo, lo que 

hablábamos del parque temático, tal vez tenga alguna explicación antropológica. 

Por otra parte, creer en algo, aunque no tenga fundamento, da cierta tranquilidad y decir 

cosas nuevas, sensacionales, atrae... En el desconcierto actual no hay pautas ni criterios 

y cualquier cosa que te tranquilice o te dé cierta proyección social vale. Tal vez, 

vivimos un tiempo vacío que hay que llenar con lo que sea. 

 

P.- ¿Qué tiene la filosofía de viaje en el tiempo? 

 

R.- La forma más sencilla y edificante de responderte sería decirte que la filosofía te 

permite hablar con alguien que vivió hace dos mil quinientos años como Platón o 

Aristóteles. Otra cosa que se puede decir, y no es edificante, es que durante mucho 

tiempo y aún hoy, la filosofía ha tenido un componente de huida del tiempo, de lo 

contingente, de buscar lo eterno, lo inmutable, de salir de la caverna de Platón y habitar 

el mundo de la ideas donde no hay tiempo. Platón decía que el tiempo es la imagen 

móvil de la eternidad. Es decir, la eternidad es perfecta y el tiempo es imperfecto. 

Muchas veces los filósofos tienden a salir del tiempo. Sería un viaje atemporal, de 

huida. 

 

P.- ¿Una evasión? 

 




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R.- Algunos críticos sí han dicho que es una evasión. 

 

P.- Muchos califican la ciencia ficción como literatura de evasión... 

 

R.- Sí, en lo que implica alejarse de la realidad. De todos modos, ciencia ficción es una 

mala traducción de lo que en inglés es ficción científica y el tiempo en la ficción 

científica no deja de ser ficción que utiliza teorías científicas para hablar del tiempo 

mismo. Eso sí, quizá si no existiera la literatura, la narrativa, no tendríamos noción del 

tiempo... Porque somos seres que contamos historias tenemos noción de tiempo. 

 

P.- Ahora mismo proliferan las películas, series y videojuegos cuya temática está 

marcada por el  viaje en el tiempo. No se busca la explicación o hipótesis para 

realizar el viaje, simplemente se viaja... 

 

R.- Quizá el tiempo ya no es tan lineal e irreversible como se pensaba en la época de la 

historia como progreso. Cuando reinaba la noción de progreso el acontecimiento 

histórico era un paso hacia delante.  

 

P.- ¿Qué es el tiempo? 

 

R.- Cada filósofo tiene su definición. A mi, ahora, la que más me gusta es la de un 

sociólogo que dice que el tiempo es un instrumento que utilizan los humanos a la hora 

de establecer relaciones sociales para organizar la pluralidad de sus acciones teniendo 

en cuenta que estas son sucesivas. Por eso el tiempo varía según en la sociedad que 

estés. En nuestra sociedad, absurdamente tecnificada, medimos el tiempo en segundos y 

milisegundos. El tiempo no es algo sustantivo.  

 

P.- ¿Cuál es la conexión entre la filosofía y la física? 

 

R.- Los filósofos no sabemos mucho de física. La filosofía puede intentar analizar como 

la física elabora el concepto de tiempo y eso varió muchísimo de Newton a Einstein. Ya 

fue difícil elaborar un concepto de espacio, antes de la relatividad. Para la física 

moderna, para Newton, el espacio era una especie de receptáculo vacío en el que 

situabas objetos y medías las distancias entre ellos. El espacio como tal era absoluto, 




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estaba antes que los objetos. Rápidamente Leibniz contestó que esa noción del espacio 

vacío, absoluto, era absurda ¿Dónde está ese espacio? Antes de los objetos no existe. 

Existen los objetos y en virtud de su posición existe la noción de espacio. Algo parecido 

sucede con el tiempo. Para la física y la filosofía moderna, como la de Kant, el tiempo 

es vacío: una línea homogénea, vacía y finita en la que vas colocando los 

acontecimientos y como tal es absoluta. Los relativistas decían todo lo contrario. Los 

acontecimientos ocurren y el tiempo es lo que hay entre los acontecimientos. Por lo 

tanto, el tiempo es relativo. 

 

P.- ¿Espacio y tiempo juegan al ajedrez? 

 

R.- Habría que preguntarse si el ajedrez es un juego espacial o temporal. En principio, 

es espacial y podría ser atemporal, pero se juega con tiempo. Son movimientos 

geométricos y como tales son espaciales. 

 

Junio de 2010 

 

 

 



















 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Javier González Rodríguez (EJG) 

 

Javier González: 

“Con historias como la de Navigatio la única forma de pactar con el 

lector es que haya un gran peso documental detrás” 
 

Javier González se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid 

y ejerció la abogacía hasta 1986,  año  en  el  que  comenzó  a trabajar en el sector 

publicitario. Como escritor ha firmado Un  día de gloria (Ediciones del Bronce, 

2001) y La quinta corona (Plaza & Janés, 2006), con la que obtuvo un gran éxito de 

ventas internacional y se editó en siete países. En 2009, ha publicó Navigatio cuyos 

derechos se vendieron en Polonia, Holanda, Grecia y Rumanía, incluso antes de su 

publicación en España. 

 

P.- ¿Quién es Javier González? 

 

R.- Un publicitario de profesión con un segundo trabajo después del trabajo que es la 

literatura. 

 

P.- ¿Cuándo publicaste por primera vez? 

 

R.- En el 97 terminé Un día de gloria y me presenté al Planeta y al Fernando Lara y 

quedé finalista en los dos. Estaba convencido de que me iba a llamar el señor Lara 

inmediatamente... Pero hasta el 2001 no logré publicar esa primera novela. Ahí me di 

cuenta que publicar era algo casi milagroso. 

Luego vino La quinta corona. También la mande a los grandes premios. Si pasaba el 

corte finalista, eso me daba el valor real de la novela... Ganarlos es imposible.  

Esta novela tuvo más éxito fuera que dentro. Se publicó en siete países y tuvo dos 

ediciones en Holanda, en Israel... Aquí no fue mal. 

 

P.- Con Navigatio no has tenido ningún problema… 

 




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R.- Con Navigatio ya tenía agente y me la supo colocar en Planeta. Ya ha entrado en 

máquinas para la segunda edición. Estoy muy contento. No es un producto fácil, no es 

una novela al uso, pero Planeta ha apostado por ella con un gran trabajo de marketing y 

visibilidad excelente. 

 

P.- ¿Es imposible ganar los grandes premios? 

 

R.- Existe la leyenda y yo me la creo de que los grandes premios están pactados con un  

margen para el finalista, que suelen funcionar mejor que el ganador. La editorial invita a 

autores consagrados a participar y se convierte en una novela por encargo y con muy 

poco tiempo. Al final, se ven novelas escritas con urgencia a las que les falta cuajo. Yo 

creo que es un error, pero el negocio está montado así. 

 

P.- ¿Cuánto tiempo te ha llevado la escritura de Navigatio? 

 

R.- Año y medio. Lo que suelo hacer es terminar el primer borrador, lo dejo reposar 

unos meses y luego le meto el último peine. 

 

P.- ¿Cómo es posible que la novela se vendiera en el extranjero aún antes de 

editarse en España? 

 

R.- Los departamentos comerciales empiezan a moverla en España y fuera y por eso se 

vendió antes fuera. 

 

P.- La presentación de Planeta de la novela es muy cinematográfica, con un 

booktrailer muy cuidado. 

 

R.- Navigatio es un buen ejemplo de como me gustan que sean los trabajos: Muy 

visuales.  

 

P.- ¿El cine ha cambiado la literatura? 

 

R.- Ha influido mucho y si eres un autor que te gusta mucho el cine, sale natural. Pero 

sigue habiendo escritores muy literarios. 




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P.- Navigatio se ha publicado con el marchamo de best seller… 

 

R.- Algo que casi es negativo para los escritores, pero como yo no me considero 

escritor... De todos modos creo que ser best seller no está reñido con la calidad. Yo 

puedo decir que intento cuidar el lenguaje, la técnica y me documento mucho. Con 

historias como la de Navigatio la única forma de pactar con el lector es que haya un 

gran peso documental detrás. 

 

P.- ¿Y de dónde sale la documentación para Navigatio? 

 

R.- Yo trabajo mucho en la Biblioteca Nacional. Allí te encuentras con sorpresas, con 

textos insospechados… Navigatio existe y se escribe en el siglo V, en teoría, por un 

monje irlandés que te narra un viaje fantástico. Es la navegación del abad san Brendano 

y sus monjes en un viaje de peregrinación en el que tienen unas experiencias fantásticas 

hasta llegar a la isla del Paraíso, rebautizada como San Borondón. Una isla que aparece 

y desaparece en el Atlántico desde hace miles de años sin pauta alguna.  

 

P.- ¿Conocías está leyenda? 

 

R.- No, como te he insinuado fue algo mágico. A mi se me apareció San Borondón, en 

la Biblioteca Nacional, en un libro del siglo XIX que recogía las actas de la Real 

Audiencia de Canarias. Estaba con otro libro, pero este encuentro cambió todo. Un 

marino relata su experiencia en esta isla y coincide con otros relatos de gente que dice 

haber vivido los mismo con grandes diferencias de tiempo.  

 

P.- Una leyenda que se mantiene en el tiempo… 

 

R.- En 1958, un canario se supone que fotografió esta isla y salió en el ABC. En 

Canarias está en el imaginario popular. 

 

P.- Dicen que todas las leyendas guardan algo de verdad... 

 




 52


R.- Es una teoría más. A mi siempre me ha llamado la atención el paso de generación a 

generación de las leyendas y los arqueólogos muchas veces se encuentran con cosas que 

no cuadran. Hay civilizaciones que tenían una capacidad tecnológica asombrosa. Pienso 

que ha habido muchos mundos dentro de este mundo. Quien no te dice a ti que los 

últimos no se extinguieron hace tanto tiempo y que alguno le dio matarile a uno de ellos 

y luego fue transcendiendo este hecho. La mitología se construye así... Cada vez que se 

escarba por ahí aparecen ciudades enteras.  

 

P.- Si fuera posible viajar en el tiempo ¿qué época o hecho histórico elegirías? 

 

R.- La lista sería interminable, estaría constantemente viajando. Imagino que 

influenciado por mi cultura y por donde vivo, si me tengo que quedar con uno, elegiría 

conocer a Jesucristo aunque sólo fuera como persona, porque es el personaje más 

importante de la historia.  

 

P.- Ahí llevas tus personajes en Navigatio, pero no llegan a tiempo 

 

R.- Me gusta llevar a los personajes a situaciones insólitas; creo que hay que sorprender 

al lector. Los viajes que hacen los personajes de Navigatio son a hechos poco 

conocidos, aunque Hipatia se haya popularizado gracias a la última película de 

Amenábar. Pongo al lector en situaciones desacostumbradas, como el incendio del 

Alcázar de Madrid o el paso del Veresina... Situaciones un poco marcianas. Y en una de 

sus paradas es cierto que llegan tres días después de la muerte de Jesucristo. 

 

P.- Pero hay diferentes viajes u formas de viajar ¿no es así? 

 

R.- Hay dos grupos de protagonistas. Los que viajan en la isla que tienen el chollo de 

viajar para adelante y para atrás y los que viven en nuestra época y se encuentran con la 

isla. 

 

P.- El viaje en el tiempo ofrece posibilidades dramáticas única, pero también 

peliagudas ¿Con qué problemas te has encontrado para no caer en tu propia 

trampa? 

 




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R.- Con las paradojas temporales. Es lo que más me ha costado. Hay que hilar muy fino 

aunque al final hay una paradoja, cuando Viriato muere y vuelve aparecer más adelante 

porque ha viajado antes; es como un bucle temporal, un chicle... 

 

P.- También hay un “viaje científico”… 

 

R.- Me encontré con la historia fascinante del acelerador de partículas. Es un aparato 

que está por descubrir; no sabemos que se puede hacer con un bicharraco así y, además, 

me hizo mucha gracia porque igual que yo novelo se estropeó nada más empezar a 

funcionar. Aunque no han explicado por qué. Los viajes en el tiempo son posibles, 

físicamente, pero todavía no se ha desarrollado la energía suficiente para poder 

plantearlos. En el momento que el acelerador de partículas se construye nos 

encontramos con una fuente de energía bestial, inimaginable e inagotable. En teoría, 

este acelerador podría ser una puerta para, si son capaces, recrear un agujero de gusano 

que podría abrir una puerta espacio temporal. 

 

P.- Demonios, ángeles, conspiraciones internacionales ¿Son parte de los 

ingredientes de un best seller? 

 

R.- Creo, como autor, que no se me ha ido de las manos. Es un libro que te exige mucha 

atención, no se puede entrar en este libro sin más. Le exijo al lector que entre en el 

juego, pues si entra, se lo va a pasar muy bien. Los lectores no implicados no me 

interesan. Es el tipo de libros que también me gustan a mí. Como lector disfruto de 

finales abiertos que me permiten seguir trabajando mi imaginación. Aunque reconozco 

que es un poco peliculero. 

 

P.- Podría dar pie a segundas partes... 

 

R.- No me lo planteo. 

 

P.- Has recreado diferentes lenguajes de diferentes épocas ¿Una forma de otorgar 

verosimilitud a la narración?  

 




 54


R.- He intentado cuidar mucho los detalles y el lenguaje que se le suponía a cada uno. 

Da credibilidad al relato y permite al lector implicarse en la trama, entrar en el juego. El 

relato es muy fantástico y por eso tengo que acotarlo con temas muy racionales para que 

el lector juegue conmigo, pues si se le hace increíble, se va. Es una frontera muy fina 

que tienes que cuidar mucho. Esos detalles son los que te sirven para aceptar el juego. 

 

P.- ¿Navigatio es una novela de aventuras, ciencia ficción, fantástica...? 

 

R.- Mi agente me decía que un problema para los editores era que no tuviera 

calificación posible; ellos quieren sus catedrales y sus templarios... Es un cóctel de 

géneros y es una novela muy fácil de leer, pero muy difícil de contar. La parte positiva 

es que ¡entre paréntesis! es una novela diferente. 

Navigatio es un buen ejemplo de como me gustan que sean los trabajos: Muy visuales. 

Soy un enamorado del cine y creo que se percibe un lenguaje cinematográfico. Se han 

interesado un par de productoras, pero de mis novelas salen películas carísimas (…) Me 

interesa más el cine de ciencia ficción que la literatura fantástica… Blade Runner, 2001 

y bajando un escalón la saga de la teniente Ripley. El problema de la ciencia ficción, 

excepto la escrita por autores muy serios, es que hay cada cosa que se te abren las 

carnes. Se ha establecido que hay mucho friki y cabe todo.  

 

P.- ¿Cómo es el proceso creativo de Javier González? 

 

R.- Sé como empieza y como termina el relato, pero lo que va ocurriendo no lo sé hasta 

que lo escribo. Sí que hay momentos en que la historia deambula por donde quiere y 

hay muchas pelotas en el aire con el consiguiente miedo a que alguna se te caiga al 

suelo. 

 

P.- ¿Cómo el ataque del helicóptero al barco? 

 

R.- Quería una escena de máxima acción y esta era una de las pelotas que había en el 

aire. Creo que la bajo con dignidad. 

 

P.- Manuscritos, actas oficiales, recreaciones históricas... ¿Cuánto hay de real en el 

libro? 




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R.- Todos los viajes en el tiempo están muy documentados, hay personajes que no 

estaban ahí y está novelado, pero yo diría que hay un 75% de historia y un 25% de 

ficción, lo que pasa es que esta "es muy gorda"; pesa mucho en la historia.  

 

 

Abril de 2009 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Alfonso Merelo (EAM) 

 

Alfonso Merelo: 

“Las ucronías forman parte de la ciencia ficción al hacer uso de la 

historiografía como instrumento y base narrativa” 
 

Alfonso Merelo es articulista y ensayista especializado en género fantástico. Nació 

en Cádiz en 1959. Estudió Derecho en la Universidad de Cádiz y fue analista 

programador y system manager durante 9 años en diferentes empresas 

informáticas. También ha sido profesor de Derecho Administrativo y preparador 

de opositores. 

Es funcionario de la Universidad de Huelva desde 1993 y ha ocupado diversos 

puestos. En la actualidad se ocupa de la gestión de los Másteres Oficiales. 

Ha publicado multitud de artículos relacionados con el género fantástico, un libro 

dedicado a las series de televisión y ha colaborado en otros dos mas. 

 

 

P.- ¿Cómo, cuándo y por qué te acercas a la ciencia ficción? 

 

R.- Por la televisión. Cuando tenía 7 u 8 años se emitía Viaje al fondo del mar, una serie 

de Irwin Allen, con connotaciones clarísimas de ciencia ficción y que, para mi corta 

edad, era lo mas excitante que había visto nunca. Después seguí con el tebeo Bravo, de 

Bruguera, en el que aparecía una aventura titulada “Galax el cosmonauta” que era, sin 

duda, mi favorita respecto de todas las demás y hay que tener en cuenta que allí estaban 

Michel Tanguy o Blueberry, pesos pesados del tebeo europeo. Después empecé con los 

libros, las selecciones de Bruguera, que eran muy asequibles, y hasta ahora. 

 

P.- ¿Cuál es tu relación actual con la ciencia ficción? 

 

R.- Bueno, es bastante activa. Colaboro en una revista de tirada nacional y en un par de 

webs mensualmente con artículos y reseñas de novedades. En Uniradio, la radio de la 

Universidad de Huelva, dirijo un programa semanal dedicado fundamentalmente a la 

literatura fantástica y muy particularmente a los autores españoles. Por los micros de “A 




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través del espejo” han pasado casi todos “los que son” en el panorama literario 

fantástico español.   

 

P.- ¿Estudioso, investigador, ensayista, crítico? 

 

R.- Yo diría que lo mejor que me define es curioso, que es otra forma de identificar al 

 estudioso o al investigador. Es realmente satisfactorio encontrar nuevas propuestas, 

libros perdidos, o hallar escritores que te sorprenden, lo que es cada vez más difícil por 

cierto. La parte crítica no es mi fuerte, entre otras cosas porque me resulta muy difícil 

poner en solfa el trabajo de otros. Si un libro no me gusta, lo que suele ocurrir 

frecuentemente, lo olvido y no lo comento. Es decir, es muy difícil que haga una crítica 

negativa. Me gusta sacar a la luz lo que a mí me gusta. Lo que no me gusta mejor 

taparlo debajo de la alfombra. Por eso no me considero crítico. El crítico, pienso, ha de 

ser orientador hacia el lector y eso implica descubrir lo bueno y lo malo. Si sólo escribes 

sobre lo “bueno” no eres demasiado crítico, la verdad. Ese es mi caso. 

 

P.- Algunos críticos critican que la crítica literaria de ciencia ficción en España 

adolece de buenos críticos (aunque lo parezca, la pregunta no es una broma); que 

es un círculo muy restringido en donde prima el amiguismo (o el “enemiguismo”) y 

los gustos personales… Si esto fuera así –tú me tendrás que responder- ¿hasta que 

punto no estamos hablando de la pescadilla que se muerde la cola? 

 

R.- El tema de la crítica de ciencia ficción “profesional” lo hemos tratado en mas de una 

reunión y en mas de una conferencia. El problema, y con esto coincido plenamente con 

Fernando Ángel Moreno, está en que los que nos dedicamos, o nos hemos dedicado, a 

esto carecemos, en la mayor parte de los casos, de una formación filológica. Nos faltan 

las herramientas de análisis, tanto contextuales como de lenguaje, para llegar a 

profundizar en lo que representa una obra. Por eso, más que crítica, lo que se hace en 

este país es reseña, y no sólo en lo que a la ciencia ficción se refiere. La mayoría de los 

“especialistas” que reseñan novelas son muy bien intencionados, algunos de ellos muy 

brillantes, pero con definitivas carencias. En este aspecto también hay que reseñar que 

el academicismo universitario apenas ha tocado el tema hasta hace bien poco. La 

ciencia ficción no era nada para la universidad española, y esto ha lastrado 

indudablemente una crítica y un estudio más técnico y profundo del género en España. 




 58


 

P.- Lo que esta claro es que en nuestro país, la ciencia ficción sigue viéndose como 

una literatura de segunda o tercera división y eso cuando la consideran 

literatura… 

 

R.- Es indudable que esto ha sido y, en alguna medida, sigue siendo un handicap con el 

que se enfrenta la ciencia ficción. La etapa más “fértil” de la ciencia ficción española se 

produce con el auge de los bolsilibros, las conocidas como novelas “de a duro”. Se 

llegan a editar miles de títulos y millones de ejemplares, pero su calidad literaria era 

deficiente. Es natural que así fuera ya que estos escritores trabajaban a destajo 

escribiendo no menos de cuatro ejemplares de 100 páginas al mes. Por consecuencia, en 

el inconsciente quedó esta literatura como de evasión y sin más pretensiones que el 

entretener a la mass media. No se tuvo en cuenta la producción anglosajona que 

aportaba otras visiones y otras calidades, pese a las muchas veces deficientes 

traducciones. Estas aportaciones del exterior quedaban reducidas a un escaso grupo de 

aficionados, mientras que el gran público seguía leyendo bolsilibros de todas clases, 

oeste, terror, amor, bélicos o de ciencia ficción. Hay autores actualmente, y los hubo en 

el pasado, que hacen una ciencia ficción de alta calidad literaria y sin embargo el género 

no sale de su estado de semi-vida. ¿Por qué? Ni idea. Tal vez porque este país está mas 

anclado en el hoy y en el realismo que en lo que supone la ciencia ficción como género 

especulativo. Aunque hay que reconocer que actualmente cada vez más autores 

“generalistas” se acercan al género y usan sus recursos y claves para narrar sus 

argumentos. Algo hemos ido ganando.    

 

P.- Cada vez se hacen más tesis doctorales sobre la ciencia ficción. Si no recuerdo 

mal tú estás haciendo un seguimiento de las que se publican ¿Ha entrado, por fin, 

la ciencia ficción en la universidad? ¿Se están realizando buenos trabajos? ¿Se está 

tocando la ciencia ficción española? 

 

R.- TESEO es un gran escaparate de lo que se está haciendo actualmente en la 

universidad española. Es cierto que no hay excesivas tesis sobre el género, mas bien hay 

muy pocas, y además muchas de ellas tocan tangencialmente el tema, pero parece que 

cada vez más los investigadores “oficiales” se acercan a tratar la ciencia ficción. 

Últimamente se están dando estudios en forma de tesis que tratan el género desde el 




 59


punto de vista de lo que se hace en España. Incluso hay ya algunos congresos que se 

han dedicado al género y con contenidos en las ponencias y comunicaciones que hacen 

referencia a España. Son muy pocos pero parece que se empieza a notar una tendencia 

al alza. 

 

P.- De ucronía sabes un poquito pues no en vano firmas el último capítulo de 

Franco. Una historia alternativa. ¿Por qué consideras que la ucronía es ciencia 

ficción? 

 

R.- Yo considero la ciencia ficción como un género que usa alguna “ciencia”, 

cualquiera que esta sea, para anclar lógicamente sus argumentos –la “ciencia” empleada 

puede ser también inventada en parte-. Las ucronías, si están bien realizadas, tienen que 

basarse en un buen estudio historiográfico para que sus argumentos sean razonables. 

Una ucronía bien escrita ha de partir de hechos históricos comprobados y retorcer los 

sucesos pero teniendo en cuenta factores contrafácticos verosímiles y posibles. Hace 

unos años escribí un artículo al respecto y allí decía: 

“Desde mi punto de vista ucronía solo puede ser considerada como tal aquel 

relato en el que la historia ha variado del continuo histórico que conocemos debido a 

circunstancias históricas plausibles o lógicas. El factor de inestabilidad histórica debe 

ser, y siempre en mi opinión, creíble en el contexto en el que se realiza y no depender 

de injerencia temporal o extraterrestre, pongamos por caso. Además hemos de 

considerar que una ucronía debe comprender un cambio histórico generalizado, es decir 

afectará a una pluralidad de individuos y no a uno sólo. Uno de los recursos más usados 

en la ciencia ficción es el viaje en el tiempo, este viaje, y sus consecuencias, son en 

muchas ocasiones motor de las ucronías. Personalmente no creo que deba considerarse 

estos relatos como ucronías propiamente dichas. ¿Por qué? Pues porque el protagonista, 

o los protagonistas de la historia -los viajeros del tiempo-, saben lo que ocurrió y sus 

acciones, meditadas o no, se encaminan indefectiblemente a modificar la Historia en el 

sentido que ellos desean. El mismo viaje en el tiempo constituye ya de por sí un cambio 

real en la Historia. En este caso partimos de una doble realidad, no solo para el lector 

que es evidente que ocurre siempre, sino también para el protagonista de la historia que 

goza de la ventaja de conocer el resultado histórico de los sucesos en los que se ve 

envuelto. Esta doble trampa, pese a ser muy agradecida, es, a mi entender, lo que 

denominaría una ucronía falseada. Falseada porque interviene en la Historia un  factor 




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ajeno a la misma. Ese factor introducido desde el futuro altera la Historia, pero es un 

factor tramposo. No quiero decir con esto que no sea válido, pero supone una argucia 

tramposa, en el buen sentido de la palabra, ya que de la posible modificación se conoce, 

al menos teóricamente, el resultado.” 

 

P.- ¿Consideras la ucronía un subgénero de la ciencia ficción?  

 

R.- Como he dicho, pienso que las ucronías forman parte de la ciencia ficción al hacer 

uso de la historiografía como instrumento y base narrativa. Si hay ciencia ficción 

sociológica, hard basada en las ciencias “duras”, filosófica o puramente de aventuras, 

no es descabellado pensar que la historia, como ciencia que investiga el pasado, forma 

parte de esta ciencia ficción mas introspectiva en el devenir de la humanidad.  

 

P.- ¿Le das valor como tal o como instrumento narrativo? ¿Hasta qué punto tienen 

valor histórico las ucronías? 

 

R.- Creo que las ucronías tienen un valor fundamental como es el de sumergir al lector 

en un pasado que le puede llegar a interesar. Y lo que es mucho más prometedor en el 

género es que el periodo histórico que reconstruye puede suponer un acicate para que el 

lector se interese sobre esa historia que el autor ha cambiado.  

 

P.- ¿Cuáles son los peligros de escribir ucronías? 

 

R.- Una ucronía es, fundamentalmente, un tipo de novela histórica que simplemente 

desarrolla una historia inventada mas allá de la anecdótica que se escribe para la novela 

histórica. Y me explico: en la novela histórica generalmente tenemos unos personajes 

inventados que interrelacionan con personajes históricos reales en un entorno real, en la 

medida que podamos conocer el período, claro está. En la ucronía conocemos el período 

anterior y los personajes clave de éste pero alteramos el continuo a partir de cierto 

momento y es a partir de ese hecho histórico cuando todo se vuelve maleable y 

prospectivo; por tanto pura ciencia ficción. El peligro de la ucronía para el autor es 

doble: por una parte ha de tener una buena documentación sobre el escenario histórico 

al que va a hacer referencia. Por otro lado es muy importante, al menos para mí, que el 

punto de cambio este bien fundamentado y con consecuencias históricas verosímiles. En 




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este caso el autor debe de conocer en profundidad el periodo a contemplar y también los 

periodos posteriores para que su relato tenga verosimilitud. Es, por tanto, mucho más 

sencillo escribir una ucronía que esté basada en un periodo relativamente cercano pues 

incluso podemos conocer de primera mano el suceso al que nos referimos.      

 

P.- Philip K. Dick y Philip Roth. Un gran autor de ciencia ficción y un gran 

escritor ¿por qué esa diferencia a la hora de calificarlos?  

 

R.- Pues, entre otras cosas, porque PKD no era un gran escritor. La diferencia es 

abismal entre el lenguaje utilizado por uno y por otro y por las construcciones literarias 

de cada uno. Es indudable que Roth es un escritor que goza de una merecida fama en lo 

que conocemos como mainstream, es decir en la corriente general de autores que no se 

circunscriben a un género determinado. Por supuesto Roth usa los recursos propios de la 

ucronía, retorcer sucesos históricos, para poder contar su historia que no es otra que 

atacar a  la sociedad intransigente y reaccionaria de USA y mas concretamente los 

prejuicios hacia los judíos.    

 

P.- El hombre en el castillo, con la ucronía como escenario (y con la ucronía dentro 

de la ucronía), y La conjura contra América, con la ucronía (corrígeme si me 

equivoco) como argumento ¿consideras acertada estas dos categorías que les he 

asignado? 

 

R.- Es que aunque El hombre en el castillo está considerada como una ucronía, yo la 

veo mucho mas como un relato de ciencia ficción que se inscribe en la corriente de los 

mundos paralelos, que fueron muy del gusto de Dick. Si se fija uno en él contenido de 

la novela, tiene mucho mas de místico que de reconstrucción lógica de la historia. Esto 

viene a  cuento porque, según cuenta el propio Dick, él visualizaba esos mundos 

alterados y sus escritos sólo eran una reconstrucción de lo que había visto. Es verdad 

que en ese mundo ficticio de la América dominada por Japón se produce una segunda 

mentira, en forma de novela, en la que los aliados ganan la guerra. El lector está 

contemplando una mentira en la que se contiene otra que paradójicamente es la realidad 

desde nuestro punto de vista. Roth usa la ucronía porque la necesita. En realidad está 

prácticamente contando lo mismo que ocurrió con los ciudadanos norteamericanos de 

origen japonés que fueron recluidos en campos de concentración después del ataque a 




 62


Pearl Harbour. Pero como lo que quiere es mostrar al pueblo judío como víctima en esa 

América alternativa, provoca que un suceso real, la posible candidatura de Lindberg a la 

presidencia por parte de los republicanos, sea magnificado y con él cambia la 

trayectoria histórica. No estoy totalmente convencido de que Roth use la ucronía como 

argumento, yo diría que la usa sólo como herramienta necesaria.      

 

P.- Para mí es superior la obra de Dick. La de Roth, me parece una versión 

extendida de El diario de Ana Frank. Me explico. La familia que plantea Roth es 

muy similar a la de Frank y el ático donde se esconden en este caso es una 

Norteamerica –simbolizada en Newark- virando hacia el nazismo. Para colmo –

para mi gusto- Roth pinta las tribulaciones de los judíos en unos USA nazis que se 

parecen mucho a las tribulaciones reales de los negros norteamericanos en esa 

época (no eran dignos ni de morir en el frente) y décadas posteriores…. Bueno a lo 

que iba. Cuando se habla de Dick siempre sale a la luz sus problemas mentales y 

sus temáticas obsesivas. Cuando se habla de Roth, nadie se atreve a decir que su 

obra es producto de una continuada contemplación de su ombligo… 

 

R.- Estoy de acuerdo con todo lo que dices y naturalmente Roth se regodea en mostrar 

todas las “glorias” y ”miserias” de su colectivo. 

 

P.- ¿Qué ucronías españolas destacarías y por qué? ¿Además de la de Bilbao 

recuerdas alguna otra donde la ucronía vaya acompañada de viaje en el tiempo? 

 

R.- Vayamos con tiento sobre esta cuestión porque hay mucho material y muy 

interesante. Creo que la primera que podemos destacar es En el día de hoy de Jesús 

Torbado que fue premio Planeta en el 76. A mi parecer refleja de manera muy 

“comedida” lo que hubiera podido pasar en una España donde la República hubiera 

ganado la guerra. Peca, tal vez, de exceso de “buenismo” con unos y otros. Fuego sobre 

San Juan es otra de las mas destacadas, y lo hace por usar elementos muy plausibles en 

la batalla por el control de Cuba. Hay una novela de Ángel Torres Quesada, Las grietas 

del tiempo, cuya premisa básica es precisamente el viaje en el tiempo; sin él no podría 

haber existido la ucronía, en la que se evita la 1ª Guerra Mundial, por cierto. Y, aunque 

no está referida a nuestro país, Alejandro Magno y las Águilas de Roma de Javier 

Negrete es francamente recomendable.          




 63


 

P.- Pregunta típica ¿cómo anda de salud la ciencia ficción española? 

 

R.- Goza de una mala salud de hierro. No termina de morir, por suerte, pero tampoco 

sale de la UCI. Hay autores nuevos que despuntan maneras. El relevo está asegurado, 

pero el género no termina de despegar, ni creo que lo haga por las razones que hemos 

apuntado antes. Los éxitos mas importantes actualmente están surgiendo de fuera de lo 

que denominamos “fandom”. Una excepción es el impresionante recorrido de Felix J. 

Palma.  

 

P.- El viaje en el tiempo, a principios y mediados del siglo XX solía ser hacia el 

futuro. Con los años, la mayoría de los escritores vuelven sus ojos hacia el 

pasado…¿por qué  crees que puede ser? 

 

R.- Pues no me había planteado esa cuestión. Si ocurre, tal vez sea porque el futuro nos 

ha alcanzado. Vivimos inmersos en una época tecnológica que ya parece un viaje en el 

tiempo al futuro. Y, además, los autores puede que vislumbren un futuro muy negro, de 

manera que viajar al futuro no suponga nada positivo para describir. Pero quizás la 

principal causa es que visitar el futuro, un lugar donde llegaremos indefectiblemente, no 

sea tan excitante como ver el pasado y, de ser posible, cambiar lo que no nos gusta. Y 

volvemos al tema de la ucronía: cambiar lo que nos resulta incómodo en muchos casos. 

   

P.- El viaje en el tiempo, en sus orígenes, se desarrollaba siempre en vertical, al 

pasado o al futuro. Con los años, con los avances y nuevas teorías físicas se 

empezaron a vislumbrar en horizontal, de uno a otro universo. Gernsback 

consideraba didáctica la ciencia ficción por lo que de científica podía tener. Esta 

cualidad está desterrada, pero ¿de qué modo crees que sigue influyendo la ciencia 

en la ciencia ficción? 

 

R.- Para que estemos ante un relato de ciencia ficción la ciencia ha de estar presente. 

Sigue habiendo autores hard y lectores de hard. Tal vez la ciencia ficción ya no enseñe 

tantas ciencias “duras”, pero es indudable que otras ciencias siguen teniendo su cabida. 

Yo sí que creo que la ciencia ficción debe, además de distraer y entretener, enseñar 

algo… aunque sólo sea a pensar críticamente.  




 64


 

P.- Existe toda una pléyade de estudiosos de la ciencia ficción en nuestro país que 

empezaron en el fandom y han continuado su labor en publicaciones digitales 

¿Cuáles destacarías y con que publicaciones te quedas? 

 

R.- Ha habido unas cuantas publicaciones excelentes en la red. Ahora mismo habría que 

destacar que Hélice es una revista de referencia en cuanto a ensayos sobre el género y 

también habría que destacar el esfuerzo de la Facultad de Informática de la UCM con su 

revista Sci-Fdi. 

 

P.- Para ir terminando. A veces y paradójicamente, da la sensación de que la 

ciencia ficción es un género sin futuro. En los anaqueles de las librerías dedicados 

a la ciencia ficción cada vez hay menos ciencia ficción y más espada y brujería… 

También se está produciendo una hibridación del género (ejemplo: Atlántida de 

Javier Negrete) ¿El posmodernismo acabó en la poshistoria y las poshistoria 

fulminó a la racionalidad?  

 

R.- El libro de Negrete desde mi punto de vista es pura ciencia ficción, aunque contiene 

algunas otras cosillas por ahí incluidas. Y es curioso que menciones la posthistoria 

porque es una proyección lógica del futuro y nos hemos llevado mucho hablando de la 

ucronía que lo es de la historia.  

 

P.- Y por último, hazme una sinopsis de cómo es el programa de radio que diriges 

y coméntame si desde esa posición has observado muchos cambios en el perfil de 

los aficionados a la ciencia ficción y en el de los autores. 

 

R.- El programa de radio se llama “A traves del espejo” y ahora terminamos la tercera 

temporada. Se emite en UniRario, la radio de la universidad de Huelva, a través de la 

FM en Huelva, 103.6, y por internet tanto en directo como en podcast.  

En la primera y segunda temporadas fuimos tres personas las encargadas del programa y 

en este último curso 2010/11 he tomado yo las riendas en exclusiva. El esquema que 

sigo es en la primera media hora del programa hablar de las novedades en literatura y 

cine, una sección fija que se denomina los clásicos de la ciencia ficción, donde me 

detengo en la crítica de algunos clásicos de la literatura y en la segunda parte lo más 




 65


habitual es contar con un invitado, escritor, editor,  crítico o investigador, con el que 

hablamos de literatura fantástica. Por el programa han pasado casi todos los actuales 

escritores del género en España, desde Rafael Marín, hasta Laura Gallego, pasando por 

Javier Negrete, Juanmi Aguilera, Susana Vallejo, Santiago Eximeno, Pilar Barba, David 

Mateo, Joaquín Revuelta, Raúl Gonzálvez, Susana Eevee, Víctor Conde, Fernando 

Ángel Moreno, Alfonso García Figueroa, Rodolfo Martínez y muchos mas. Me siento 

particularmente contento de que todos ellos hayan tenido cabida en un programa 

universitario que pretendió en todo momento acercar al oyente la literatura fantástica, 

acentuando la presencia de los autores españoles.  

He podido observar que este tipo de temas interesan a personas que nunca habrías 

pensando. Hemos recibido felicitaciones sobre temas que no imaginé nunca que 

surtieran ese efecto, por ejemplo la “resurrección en la ciencia ficción” que hicimos en 

una semana santa o “los dioses mitológicos en el tebeo” de hace muy poquito.   Así que 

creo que el público en general se interesa por estos temas y que si no son “fandom”, si 

que son aficionados a leer y a escuchar. En ese aspecto estoy mas que satisfecho del 

programa y de su acogida.  




 

Diciembre de 2011 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Casilda de Miguel (ECM) 

 

Casilda de Miguel:  

“La fuerza del cine para crear imaginarios y mitos es un hecho” 
 

Casilda de Miguel es doctora en Ciencias de las de la Información (Periodismo) 

por la Universidad del País Vasco, licenciada en Filosofía y Letras (Románicas) 

por la Universidad de Deusto y diplomada en Cinematografía (Cátedra de 

Cinematografía) por la Universidad de Valladolid. 

En la actualidad trabaja como profesora titular de Universidad en el 

Departamento de Comunicación Audiovisual Y Publicidad de la Facultad de CCSS 

y de la Comunicación de la Universidad del País Vasco, donde imparte las 

asignaturas: Lenguaje Audiovisual, Historia del Cine y Videocreación. 

 

P.- Como bien sabes, es difícil poner fecha al nacimiento de la ciencia ficción. 

Particularmente, y por dar alguna, me decanto por 1818, con Frankenstein. Lo que 

sí tengo más claro es que con The time machine y los romances científicos de la 

época, hay un antes y un después, y la prospectiva cobra fuerza. Los adelantos 

científicos y tecnológicos marcan el fin de siglo y despiertan la imaginación de los 

creadores en todos los ámbitos. El cinematógrafo se patentó en 1894 y la obra de 

Wells fue publicada en 1895 ¿Hasta qué punto esa coincidencia temporal ha 

podido influir en que la literatura de ciencia ficción haya sido trasladada al cine 

casi desde el inicio del séptimo arte? 

 

R.- Bueno, es cierto que la mayor parte de las historias de ciencia ficción coinciden en 

señalar El viaje a la luna Georges Melies (1902) como la primera película significativa 

de este género. Aunque es probablemente el primer film basado en la obra de un escritor 

de ciencia ficción, más que trasladar la literatura al cine lo que- desde mi punto de vista- 

hace el gran Melies es inspirarse en dos obras, la novela de Julio Verne De la tierra a la 

luna de la que incorpora la idea del cañón para el lanzamiento, y la de H.G. Wells que 

citas El primer hombre en la luna  de la que toma la idea de los selenitas.  

La pregunta es ¿Pensaba Melies hacer un film de ciencia ficción? Pues con seguridad  

no lo sabemos pero el resultado mas bien parece el de una adaptación absolutamente 




 67


libre. El trabajo de alguien con un objetivo claro, crear espectáculo visual, “ilusión”, 

entretenimiento, humor.., ofreciendo una escenografía elaborada, un film plagado de 

trucos, de acción, con apariciones y desapariciones, y una estética con claras referencias 

al music-hall y al vaudeville.  

Y la otra pregunta interesante es ¿Alguien pensó en el momento de su estreno que esto 

era ciencia ficción? Probablemente tampoco ya que para poder hablar de un género, en 

este caso de ciencia ficción, es necesario que el espectador/lector sea consciente de las 

estructuras que unen varios films en una sola y única categoría, no olvides que el género 

es un sistema normativo de clasificación, pero es un sistema a posteriori. Una vez 

elaborado, la comparación con textos anteriores y otros posteriores nos permite marcar 

su trayectoria. 

Este énfasis en el espectáculo audiovisual (en los recursos visuales, en los efectos 

especiales) más que en el relato se mantiene a lo largo de la historia en toda una serie  

de películas enmarcadas dentro del género en las que la aplicación de la tecnología 

cumple dos funciones claramente diferenciadas: 

a.- Una, crear mundos (situaciones, criaturas) imposibles con aspecto de real o al menos 

de algo verosímil. Los efectos especiales son absolutamente necesarios para proveer las 

imágenes de fenómenos no existentes: ciudades futuristas,  planetas, naves, aliens, 

procesos de mutación…es decir, funcionan para hacer posible lo imposible, creando las 

imágenes necesarias para construir la historia.  

b.- Otra, crear espectáculo audiovisual. Aquí se convierten en un muestrario de los 

avances tecnológicos (traca de efectos que mantengan al espectador hipnotizado ante  la 

pantalla) resultando intrusivos porque  interrumpen la narrativa o la dejan de lado.  

 

P.- Sostienes o has sostenido que definiciones para la ciencia ficción hay tantas 

como personas han tratado el tema. Estoy completamente de acuerdo, pero 

¿podrías definir o delimitar la ciencia ficción cómo género cinematográfico? 

 

R.- Creo que habría que empezar señalando que el sistema de género es inherentemente 

temporal y mutable.  Una vez dicho esto y tratando de dar respuesta a tu pregunta, lo 

primero que observamos es que la ciencia ficción es un género, aparentemente, fácil de 

reconocer pero difícil de definir. 

Como el cine de terror o la fantasía heroica, puede considerarse inicialmente como un 

subgénero del fantástico que se ha ido definiendo hasta alcanzar su propia identidad.  




 68


Pero observamos que la clasificación en géneros no es un procedimiento neutral ni 

totalmente objetivo, de hecho cómo definimos los géneros depende, en parte, de nuestro 

propósito.  

No existen modelos cerrados  ni siquiera un acuerdo unánime con respecto a la 

definición de cada uno de ellos por lo tanto no se deben establecer reglas rígidas de 

inclusión/exclusión. Los géneros, como señala Stephen Neale, no son sistemas sino 

procesos de sistematización, es decir, tanto su forma como sus funciones son dinámicas. 

El género se encuentra en un proceso continuo de negociación y cambio. Los géneros se 

mezclan, se solapan, las fronteras son cada vez más permeables por ello debemos tender 

hacia una definición del concepto mas inclusiva y que contenga los cruces genéricos. 

Bajo el término ciencia ficción parece que cabe todo: la reflexión sobre la ciencia, la 

pseudociencia, la utopía, la distopía, el futuro, el pasado, las grandes obras maestras, los 

auténticos bodrios, las películas de serie B, las grandes producciones... lo que está claro 

es que la ciencia ficción es un género de ficción (no se debe definir la ciencia ficción 

exclusivamente en función de su contenido científico, de hecho son muy escasas las 

películas del género que se han utilizado para ficcionalizar la ciencia. Esta evidencia 

llevó a autores como Robert Heinlein a sugerir que sería mejor usar el término “ficción 

especulativa” ya que se adecua mejor a la realidad de unos textos que no siempre son 

expresión de la ciencia), de ficción especulativa que explora los efectos de la ciencia y 

de la tecnología en la sociedad, aunque también es verdad que no son excepción las 

ocasiones en las que se usa la ciencia como mero elemento formal, reducida a decorado, 

o como elemento temático para justificar una historia que en muchas ocasiones es de 

carácter distópico.  La ciencia ficción, señala Susan Sontang, descansa en la “estética de 

la destrucción que aparece representada a través de la imaginería. Se basa más, afirma, 

en el desastre, en la amenaza, en el miedo que en la ciencia. Esta idea que podemos 

encontrarla en otros tipos de ficción adquiere un nuevo sentido en el relato de ciencia 

ficción en su justificación. La razón de la amenaza viene siempre motivada por el mal 

uso del conocimiento científico. 

Así que podríamos decir que la ciencia ficción, delineada en torno a las palabras 

“ciencia” y “ficción”, es un género de  ficción especulativa que, como afirma Susan 

Sontag, tiene  más que ver con la “estética de la destrucción”  (escenarios apocalípticos, 

regímenes totalitarios, tecnologías que esclavizan al ser humano, situaciones 

consecuencia del uso desastrosos de los recursos), con la  “imaginación del desastre”, 

que con la ciencia. Busca, aunque se ubique en mundos posibles o en futuros 




 69


imaginarios,  materializar en la pantalla  los miedos, las paranoias, las  angustias 

individuales y/o colectivas que existen en la sociedad actual. 

Es un género que no deja a nadie indiferente, cuenta con grandes defensores y grandes 

detractores 

 

P.- La evolución, con sus altibajos, ha sido casi exponencial en cuanto al número de 

películas ¿a qué se puede achacar? 

 

R.- La historia de un género es más la historia de su evolución y de sus  mutaciones que 

de su extinción, ya que el cine de géneros busca siempre dar respuesta a los intereses 

cambiantes de la audiencia, adaptándose a las necesidades del espectador que son las de 

la industria.  

Esto lo vemos bastante claramente en los remakes que responden a la necesidad de 

contar una y otra vez la misma historia pero ofreciendo una nueva experiencia. Así, si 

comparamos por ejemplo La guerra de los mundos de Byron Haskin (1953) con el 

remake de Steven Spielberg (2005) nos encontramos con dos visiones distintas del 

terror ante la amenaza  del exterior. Muchas cosas han cambiado como consecuencia de 

la necesidad de adaptar el relato al momento, quizás la que primero llame la atención 

sea la que tú citas. Aunque el film de Haskin fue ciertamente fruto de un esfuerzo 

tecnológico, el filme de Spielberg es una versión “mas grande, más cara y con más 

acción”, una superproducción precedida de una fuerte promoción que responde a las 

estrategias de marketing adoptadas tanto por las Mayors como por algunas productoras 

independientes para atrapar a un público adolescente y familiar. El otro cambio 

fundamental parte del hecho de que  no se pueden contar las cosas de la misma manera, 

ya no estamos en plena guerra fría, la sociedad, los valores, las relaciones, los miedos en 

el 2005 no son los mismos que en 1953, así que el film de Spielberg lo que refleja son 

las fisuras y los conflictos endémicos a nuestra sociedad postmoderna: la pérdida de 

confianza en las instituciones, la escritura del héroe como un antihéroe que ya no busca 

salvar al mundo sino a su desestructurada familia y a si mismo, la sensación de 

desorden, de desprotección, de éxodo a no se sabe dónde porque no hay ningún lugar 

seguro, porque no se sabe como atajar la amenaza…  La época en la que el filme se 

produce deja su huella en el producto que crea. Si consideramos los dos filmes y la 

novela de Wells, observamos que los textos tienen edad, que cada uno de ellos está 

íntimamente relacionado con el momento en el que aparece. 




 70


 

P.- Todos tenemos la imagen del primer Frankenstein cinematográfico y me 

imagino que el porcentaje de los que han leído la obra de Shelley no debe ser muy 

alto. Creo que películas como El enigma de otro mundo o La invasión de los 

ladrones de cuerpos han sentado unas bases que están grabadas a fuego en la 

mente de lectores y espectadores y que permiten a los creadores partir de ellas 

para contar nuevas historias. ¿Consideras que esto es así? 

 

R.- La fuerza del cine para crear imaginarios y mitos es un hecho. Relacionar, por 

ejemplo, el verde con los alienígenas es algo que- yo creo-  deriva directamente de la 

iconografía del cine y del comic donde los marcianos son verdes, la kriptonita es verde, 

y cuando se abate a un extraterrestre se muta en una masa viscosa verde…Y ese 

referente está ahí para mantenerlo, reconstruirlo o parodiarlo. 

 

P.- En el caso del viaje a través del tiempo, la versión de George Pal ha 

transcendido, popularmente, mucho más que la novela de Wells al igual que 

sucedió con Frankenstein.  

El diseño de la máquina temporal, la constatación del paso del tiempo en el 

maniquí de la tienda de moda, y los eloi y los morlocks se han convertido en 

iconografía del siglo XX gracias a Pal. ¿Hasta qué punto en la literatura más 

actual de ciencia ficción, la del del siglo XXI (también por poner una fecha), pesa 

más la influencia cinematográfica que literaria? 

 

R.- Pues la influencia del cine en la literatura se ve en escritores como Howard Waldrop 

pero no tengo suficientes datos para responder a tu pregunta, sólo podría contestarte con 

una anécdota. Verás, en la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad del País 

Vasco se convoca, -este año se ha celebrado la XXlll edición-, el certamen literario 

Alberto Magno de Ciencia Ficción, en el que vengo colaborando como miembro del 

jurado desde su puesta en marcha en 1989. Dentro del total de los relatos que llegan 

cada año, siempre llegan algunos (pero no son la mayoría) con una escritura mas visual.  

Pero bueno, esto también lo encontramos en la novela. Hay autores/as que optan por 

novelas muy cinematográficas pensando, entre otras cosas, en la posibilidad futura de 

que pueda ser llevada al cine. 

 




 71


P.- Volviendo a la estrecha relación del cine con la literatura considero 

paradigmático el caso de Blade runner. Ridley Scott coge un relato corto (y 

normalito, nada excepcional) de Dick, lo convierte –a mi entender- en un obra 

maestra del cine y ahora, Rosa Montero, escritora generalista aunque haya tocado 

el género en una ocasión anterior, hace un spin off de la película. ¿Hasta qué punto 

la ciencia ficción está dejando de ser un género literario –puede que también 

cinematográfico- para convertirse en algo transversal? 

 

R.- Sí, estoy de acuerdo contigo, Blade runner de Ridley Scott (1982) es un claro 

ejemplo de un film de ciencia ficción cuyo impacto y valor cultural ha superado  con 

creces al del relato del que procede. Además consiguió que la novela de Philip K. Dick 

se convirtiera, a raíz del éxito de la película, en probablemente la mas leída de este 

autor.  Es el film y no el relato literario el que se ha convertido en el centro de 

referencia de la teoría cultural postmoderna. 

Si nos preguntáramos ¿qué elementos de la experiencia de la lectura del texto original 

son restaurados para ser vistos en la adaptación cinematográfica? Comprobaríamos que 

no se puede hacer un análisis en paralelo porque el paso de un medio a otro no es 

simplemente un proceso de traducción. Las distancias entre el escritor y el director –en 

este caso- son tan tremendas que, yo creo que es mejor considerarlos por separado.  

Scott mezcla las claves genéricas, recicla de forma irónica las convenciones del cine 

negro y de sus personajes. Cuenta una historia propia del cine negro pero valiéndose de 

una puesta en escena propia de la ciencia ficción. Se vale del pastiche, de la 

esquizofrenia temporal.., recursos que Frederic Jameson cita como características 

propias de la condición postmoderna (la pérdida del sentido de la historia, de la 

identidad, la sensación de que estamos condenados a vivir un presente perpetuo… que 

es lo que les pasa  a los replicantes…). 

Estoy de acuerdo contigo, en este caso es el film más que la novela el que ha marcado el 

futuro de la ciencia ficción tanto cinematográfica como literaria. 




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Respecto a la transversalidad del género, creo que fue Sandra Bullock la que dijo en una 

ocasión que “la vida es la mayor experiencia de ciencia ficción que existe”. Sin ir tan 

allá, lo que sí es cierto es que la ciencia ficción está (o puede estar) presente en todos los 

medios de expresión artística. Los temas, la imaginería, la podemos encontrar en el 

comic, el video, la pintura, la fotografía, la tv., los videos musicales, los videojuegos, la 

publicidad…. 

En este momento, cualquier intento de aproximación a la estética contemporánea de la 

ciencia ficción depende de nuestra comprensión de cómo las nuevas tecnologías han 

alterado nuestra  experiencia del espacio y del tiempo tanto en la construcción de los 

relatos y en los modos de representación como en nuestras experiencias cotidianas. 

Los nuevos medios proporcionan nuevas posibilidades narrativas que afectan a la 

construcción de los relatos y que se evidencian con especial fuerza en el cine de ciencia 

ficción. 

 

 

Febrero 2012  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista Yolanda Molina-Gavilán (EYM) 

 

Yolanda Molina-Gavilán: 

“Si hubiera sido escenificada como la zarzuela que fue antes de ser 

novela, El Anacronópete habría sido un magnífico espectáculo” 
 

Desde que cayó en sus manos un ejemplar de El Anacronópete que editó el Círculo 

de Lectores Yolanda Molina-Gavilán pensó en la posibilidad de traducirla, 

anotarla y prologarla. Propuso el proyecto a la editorial académica Wesleyan 

University Press en el año 2006. En el momento de esta entrevista la novela estaba 

en prensa y se supone que verá la luz en 2012 con el título The Time Ship: A 

Chrononautical Journey dentro de la serie “The Wesleyan Early Classics of Science 

Fiction”, a cargo de Arthur B. Evans, conocido crítico de la obra de Verne. 

 

P.- Corrígeme si me equivoco ¿Española de nacimiento y norteamericana de 

formación? 

 

R.- Sí, soy española, de Madrid, y mis estudios universitarios los hice en EE.UU. Mis 

tres títulos universitarios son de tres universidades estadounidenses (Bachelor of Arts 

por la University of Wisconsin, Masters of Arts por la University of Oregon y Ph.D por 

Arizona State University) 

 

P.- ¿Cómo se produce el contacto con la ciencia ficción española?  

 

R.- Mi interés por la literatura de ciencia ficción remonta a mi primera juventud, por 

supuesto, ya que las obras clásicas de Verne, Huxley, Orwell o H.G. Wells me hicieron 

soñar en su momento, pero me decidí a  estudiar la producción del género en español 

cuando descubrí a Angélica Gorodischer en uno de mis cursos del doctorado dictados 

por el profesor David W. Foster en Arizona State University. Uno de los cuentos de la 

escritora argentina picó mi interés y, como estaba buscando tema para mi disertación 

doctoral y, apoyada por el magnífico profesor Foster, comencé a indagar y a descubrir a 

diferentes autores españoles y latinoamericanos.  

 




 74


P.- ¿Fue el tema de tu tesis?  

 

R.- Mi tesis de 1996 se tituló La ciencia ficción hispana: un estudio de casos argentinos 

y españoles. Está dividida en cuatro capítulos. En el primero, “La ciencia ficción como 

género” hablo en general de la ciencia ficción en español, la marginalidad en la que se 

ha encontrado históricamente y doy un repaso a la (escasa) bibliografía que pude 

encontrar sobre el tema.  En el segundo capítulo, “Ciencia ficción y mitología” estudio 

varios relatos y novelas cortas bajo el prisma de la mitología y la revisión de mitos. 

Estos ejemplos son La caída del imperio galáctico de Carlos Saiz Cidoncha; Las islas 

del infierno, de Ángel Torres Quesada; Mundo de dioses de Rafael Marín Trechera, La 

Nave, de Tomás Salvador, Gu Ta Gutarrak de Magdalena Mouján Otaño, La sensatez 

del círculo de Angélica Gorodischer; El primer día del mes del año de Alejandro 

Vignati; La Anunciación de Daína Chaviano y El amigo de él y de ella de Miguel 

Mihura. El tercer capítulo, “¨Ciencia ficción e ideología” se centra en hacer notar cómo 

el género es idóneo para insertar o a veces encubrir una cierta ideología. Los ejemplos 

que utilizo en esta parte son siempre cuentos o novelas: Los embriones del violeta de 

Gorodischer; Salud mortal de Gabriel Bermúdez Castillo; los cuentos en Futuro 

Imperfecto de Domingo Santos; Acronia de Pablo Capanna y La victoria de Napoleón 

de Carlos María Carón.  Por último, además de mis conclusiones, añado un anexo sobre 

los neologismos lingüísticos del género.  

 

P.- Posteriormente, publicaste el libro Ciencia ficción en español ¿Qué diferencias 

hay con la tesis?  

 

R.- El título de mi monografía, publicado por Edwin Mellen Press en 2002, es Ciencia 

ficción en español: una mitología moderna ante el cambio. El libro está basado en gran 

parte en la tesis pero su contenido fue editado y aumentado, notablemente con un 

apartado dedicado a la contribución de las mujeres al género y también añadiendo y 

analizando varios ejemplos de la producción cubana y mexicana.  Sus cuatro capítulos 

son: “La ciencia ficción como género”; “Ciencia ficción y mitología”; “Ciencia ficción 

e ideología” y “El lenguaje de la ciencia ficción”. También, y tal vez como mi mayor 

contribución al estudio de la ciencia ficción en español, mi monografía expande y 

cataloga la bibliografía original de mi tesis en una Bibliografía Selecta de Obras Críticas 

dividida en dos apartados: Ensayística sobre la ciencia ficción y Ensayística sobre la 




 75


ciencia ficción hispana. Más adelante utilizaría esta bibliografía como base para una 

bibliografía mucho más amplia que recoge obras de ciencia ficción latinoamericana 

catalogada por países y por año de publicación, es decir, una cronología. Este proyecto, 

para el que conté con la colaboración de varios críticos especialistas del género, fue 

publicado primero en Chasqui: Revista de Literatura Latinoamericana y más adelante 

en Science Fiction Studies, quizá la revista académica más conocida e influyente 

dedicada a la literatura del género en EE.UU. 

 

P.- Centrándonos en la ciencia ficción española ¿qué valoración harías de la misma 

y cuál sería su importancia, si la tiene, en el contexto literario internacional del 

género? 

  

R.- Este juicio lo hago de modo muy general en mi monografía, basándome en las obras 

que tuve en mis manos y en la poca crítica que pude obtener en su momento. Como, 

afortunadamente, ha corrido mucha tinta desde entonces, no me siento preparada para 

dar un juicio o valoración sobre la ciencia ficción española en este momento. Dejo esa 

labor a otros críticos mucho más entendidos que yo en la materia. Puedo decir, eso sí, 

que los últimos ejemplos de ciencia ficción española que he leído me han sorprendido 

por su variedad y su calidad. Puedo destacar especialmente las obras de Elia Barceló, 

Juan Miguel Aguilera, Lola Robles y Rosa Montero, pero obviamente me dejo a 

muchos otros en el tintero solo porque últimamente me he dedicado más a la producción 

finisecular, con la traducción de El Anacronópete.  Puedo indicar, eso sí, que esta obra, 

injustamente a mi juicio,  no parece haber tenido gran repercusión internacional ni haber 

influido en la producción de ciencia ficción española posterior. (Mi agradecimiento a 

Jaureguizar por haberla rescatado del olvido).  Otro autor pionero del género que me 

parece interesantísimo es Nilo María Fabra y me complace ver que algunos de sus 

relatos han aparecido hace poco en la colección La Guerra de España con los Estados 

Unidos y Otros Relatos, editado por David González Romero. Andrea Bell y yo 

incluimos uno de los relatos de Fabra en nuestra antología de 2003 Cosmos Latinos: An 

Anthology of Science Fiction from Latin America and Spain. pero tal vez sorprenda al 

lector español ver que también incluimos un cuento de ciencia ficción. de un autor 

canónico como Miguel de Unamuno.  

 




 76


P.- ¿Cómo definirías el panorama contemporáneo internacional de la ciencia 

ficción? ¿Es extrapolable al español?  

 

R.- No me considero tan experta en el tema como para dar mi opinión al respecto pero 

sí resulta obvio que la ciencia ficción como género goza de más prestigio fuera de 

España que dentro, sobre todo a nivel académico y sobre todo en EE.UU.  

 

P.- Algunos teóricos han visto en el fandom español un obstáculo para el desarrollo 

del género más que una ventaja ¿Cuál es tu opinión al respecto?  

 

R.- Creo que el fandom no debe ser un obstáculo para los teóricos que, sencillamente 

pueden no fijarse en el fenómeno si es que les molesta.  Creo que la existencia de un 

público aficionado, cultivado en el género y exigente solo puede producir mejores obras 

ya que los escritores de ciencia ficción seguramente se ven a sí mismos más 

responsables ante sus lectores.  

 

P.- Apenas hay estudios académicos sobre la literatura de ciencia ficción española 

¿Sigue siendo infravalorada o, realmente, se la puede considerar una suerte de 

infraliteratura?  

 

R.- No creo que sea infraliteratura en general. Por supuesto que existen ejemplos que no 

son de gran calidad literaria porque responden a una fórmula, sus escritores no se toman 

en serio a sí mismos o sus editores no les exigen gran calidad literaria. Pero eso sucede 

en todos los géneros. Considerar la ciencia ficción infraliteratura es un prejuicio que ya 

va siendo hora que dejemos en el olvido. En cambio siguen siendo infravalorados y 

pasados por alto los muchos ejemplos de buena literatura dentro del género. Algo así 

sucedía con la literatura negra o detectivesca hasta que se puso de moda estudiarla y 

hubo un verdadero bum de ese género, que por cierto me encanta también. Estos dos 

géneros son en realidad muy similares, ya que a ambos parece aburrirles lo cotidiano, lo 

ordinario y prefieren ocuparse de lo extraordinario. Me parece que ocuparse de lo 

extraordinario sea más fiel a la idea original de la literatura, es decir, más literario al fin 

y al cabo.  

 




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P.- El Anacronópete, hasta hace muy poco, ni “existía”. Jaureguizar, más menos, 

lo sacó a la luz y, ahora, vosotras, según he podido leer lo estáis dando a conocer en 

círculos académicos internacionales ¿Qué destacarías de esta obra?  

 

R.- Su humor, su ligereza y la crítica social suave y melancólica mezclada con un cierto 

“dolor de España” que se desprende de ella. No por nada se considera a Gaspar como 

pionero del teatro social español. Gaspar escribió El Anacronópete en forma de zarzuela 

mientras estaba en China ejerciendo sus funciones diplomáticas y sintiéndose en cierta 

medida lejos de su patria y de los círculos literarios donde preferiría estar. Si hubiera 

sido escenificada como la zarzuela que fue antes de ser novela, el Anacronópete habría 

sido un magnífico espectáculo.  

 

P.- Sabemos que termina en “todo ha sido un sueño”, pero cualquiera que se lo 

haya leído comprende que es lo de menos y que aunque su autor no estuviera, 

posiblemente, pensando en ello, es un libro de ciencia ficción canónica (por decirlo 

de alguna manera) ¿Estáis de acuerdo con esta apreciación?  

 

R.- Sí, absolutamente. El hecho de que la frase final sea esa no borra la totalidad de la 

obra y pienso que sería injusto juzgarla por ella.   

 

P.- ¿Es cierto que se está preparando una traducción al inglés? ¿Cómo surge? 

¿Quién la promueve? ¿Quién y cuándo la va a editar?  

 

R.- Desde que cayó en mis manos un ejemplar de El Anacronópete que salió en Círculo 

de lectores yo misma tuve la idea de traducirla, anotarla y prologarla. Propuse el 

proyecto a la editorial académica Wesleyan University Press en el año 2006. Seis años 

más tarde verá por fin la luz, ya que se supone que saldrá en primavera de 2012 como 

The Time Ship: A Chrononautical Journey dentro de la serie “The Wesleyan Early 

Classics of Science Fiction”, a cargo del gran Arthur B. Evans, conocido crítico de la 

obra de Verne. En mi propuesta hice hincapié en el hecho de que no existiera hasta la 

fecha en esta serie un representante de la ciencia ficción finisecular del mundo hispano. 

Creo también que nuestra traducción es muy cuidada porque hemos sido dos a colaborar 

estrechamente en ella y a poner todo nuestro empeño en que fuera un trabajo de calidad. 

He de decir igualmente que este proyecto ha sido el más placentero en el que me he 




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embarcado hasta la fecha. Ha sido emocionante, por ejemplo, tener en mis manos el 

manuscrito original de la zarzuela que se encuentra en la Biblioteca Nacional de Madrid 

y haber sido yo la responsable de que lo digitalizaran por vez primera. Estoy 

contentísima, además de que la obra de Gaspar esté teniendo resonancia internacional 

ya, aún antes de ser publicada. 

 

P.- Si no he entendido mal el prólogo, la introducción, la presentación (no sé 

exactamente que será) corre de vuestra pluma e investigaciones ¿Me lo podéis 

adelantar para que sea convenientemente citada en mi tesis o, en su defecto, 

hacerme una pequeña sinopsis?  

 

R.- Te adjuntaré nuestra introducción en un documento aparte para que puedas citar 

correctamente. Te mando el manuscrito, obviamente, pero el libro saldrá esta próxima 

primavera por Wesleyan UP.  En este momento estamos corrigiendo las galeradas.  

 

P.- ¿Podemos considerar que la primera máquina del tiempo literaria es española?   

R.- Sí, definitivamente es española. Enrique Gaspar fue su inventor.  

 

P.- ¿Es el humor, a veces absurdo, que destila esta obra un inconveniente a la hora 

valorarla? (Una de mis novelitas –el diminutivo es por extensión, no por calidad- 

preferidas de ciencia ficción, casi mi prozac, es Sin noticias de Gurb. También me 

encantan Marciano vete a casa, y La guía del autoestopista galáctico…)  

 

R.- El humor es una de las características que identifiqué como típica a gran parte de la 

producción de ciencia ficción en español, y posiblemente sea la mayor razón por la que 

yo misma encuentro apetecible su lectura. Sin constantes dosis de humor, creo, no sería 

capaz de sobrevivir uno solo de mis días.  

 

P.- Cambiando de tercio. En tu libro mencionas Temblor de Rosa Montero. Veinte 

años después la misma autora ha publicado Lágrimas en la lluvia (para mí, un fix 

up de Blade Runner, lo que no le resta mérito a la obra) y aunque ella abunda en 

que es una obra de ciencia ficción, el término no aparece por ningún lado en el 

libro ni en el catálogo de la editorial. Aquí sigue estando mal visto para los editores 




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(pienso que el público lector es más abierto) decir que una novela es ciencia ficción 

¿Sucede lo mismo con la ciencia ficción anglosajona?  

 

R.- La misma impresión me dio a mi cuando me leí Lágrimas en la lluvia este verano 

pasado. Es la segunda obra de ciencia ficción de la magnífica Rosa Montero, y esta vez 

ya una obra totalmente dentro del género, y sin embargo Seix Barrall no “se atreve” a 

mencionar las dos fatídicas palabras en ninguna parte de la portada o la contraportada y 

seguramente tampoco lo hace en ninguno de sus materiales de marketing de la novela. 

Y por supuesto me imagino que  Lágrimas en la lluvia se podrá encontrar en la sección 

de “literatura seria” de las librerías, no en la sección de ciencia ficción o fantasía. Pienso 

que, salvo raras excepciones, en España sigue habiendo mucho prejuicio ante el género, 

no solo por parte de los editores sino también por parte de los críticos literarios. 

 

P.- Me imagino que, como en mi caso, aunque no sea vuestra especialidad, lo 

sucedido en el CERN os habrá llamado la atención pues puede cambiar ciertas 

ideas hasta ahora inamovibles. A mí me ha asombrado que el diario El Mundo del 

24 de septiembre de 2011, en su portada, apareciera “el viaje en el tiempo” como 

una posibilidad. ¿Cómo se ha vivido esta noticia en Estados Unidos? ¿Se está 

especulando sobre las posibilidades “reales” del viaje en el tiempo en círculos 

académicos y periodísticos? 

  

R.- Para responder a esta pregunta voy a citarte la respuesta que me dio un compañero 

español, Eduardo Fernández, profesor de física que dice:  “El experimento en el CERN 

ha causado mucha sensación ya que la teoría de la relatividad de Einstein, la cual 

siempre siempre ha dado resultados correctos, dice que ningún tipo de información o 

materia puede ir a velocidad más que la luz. En el experimento de CERN unas 

partículas llamadas neutrinos con muy poca masa han sido detectadas en un laboratorio 

italiano (a unos 700 km de CERN) al parecer con velocidad mayor que la de la luz (un 

pelín más).  Yo sinceramente no entiendo mucho de esto - solo decir que es prematuro 

llegar a conclusiones ya que los mismos autores del paper lo dicen al final del articulo: 

es decir, ellos dan el resultado pero no se atreven a hacer especulaciones. El resultado es 

tan inesperado que ahora  habrá varios grupos en el mundo que se dedicaran a replicar 

el experimento para corroborar que el resultado es cierto y que no hay algún error que 

los científicos hayan quizá descuidado.  Si el resultado se corrobora (esto tardará meses 




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e incluso años) todavía habrá que analizar lo que significa.  Viajar en el tiempo, aparte 

de no parecer que tenga sentido, rompe con muchas leyes de la física (causality, entropy 

etc), pero si la información puede ir más rápido que la velocidad de la luz hay muchas 

cosas que de repente parecen dejar de tener sentido: por ejemplo, la masa de un cuerpo 

crece según aumenta la velocidad, pero si la velocidad llegara a superar la velocidad de 

la luz entonces la masa pasa a ser un numero complejo, lo cual no tiene sentido.  En fin, 

que hay que esperar para que todo esto se aclare.  In the mean time, yo creo que viajar 

en el tiempo sigue siendo cosa de ciencia ficcion!” Al parecer los periodistas buscan 

titulares para llamar la atención y vender periódicos. No parece que los científicos 

serios estén pensando construir una máquina del tiempo por ahora. 

 

 

Diciembre de 2011 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista Fernando Ángel Moreno (EFAM) 

 

Fernando Ángel Moreno: 

“El problema de la ciencia ficción es que tiene cantidad de subgéneros 

y no es un género temático” 
 

Fernando Ángel Moreno (Madrid, 1971) ha dedicado su carrera investigadora al 

estudio del lenguaje literario y a la literatura de ciencia ficción. Es autor del libro: 

Teoría de la literatura de ciencia ficción: Poética y Retórica de lo Prospectivo (2011). 

Sus estudios han aparecido en las más importantes revistas españolas del género y 

en revistas científicas españolas y extranjeras, defendiendo siempre la fusión entre 

divulgación y academicismo, entre universidad y sociedad. Por ello, ha sido 

también uno de los fundadores e impulsores de la revista Hélice: Reflexiones 

críticas sobre ficción especulativa, ganadora de varios premios y máximo referente 

de la crítica de género en España, e impulsor de numerosos congresos, encuentros 

y proyectos literarios. 

Se licenció y doctoró en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la 

Universidad Complutense de Madrid con Premio Extraordinario de Licenciatura, 

Premio al Mejor Expediente del Colegio de Licenciados y Doctores en Filosofía y 

Letras de Madrid y Primer Premio Nacional Fin de Carrera. 

Ha sido profesor en la Universidad Alfonso X de Madrid e investigador en la 

Universidad de Tartu, donde profundizó en sus investigaciones sobre Semiótica. 

Desde hace seis años, imparte en la Guía del Ocio un taller sobre Crítica 

Cinematográfica financiado por la Comunidad Autónoma de Madrid. 

Actualmente imparte clases sobre Teorías y Estructuras del Lenguaje Literario, 

así como de teoría del teatro, el cine y el cómic en la Universidad Complutense de 

Madrid. 

 

P.- ¿Qué te ha llevado a escribir un libro sobre teoría de la literatura? ¿No está 

todo dicho y escrito? 

 

R.- Me interesa mucho escuchar cómo se lee, qué opina el que lee… No hace mucho leí 

que la literatura, la universal, se estudia como si fuera un experimento en vacío, 




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analizando la obra, mucho, pero poco más. Lo que es la lectura de “me tumbo en la 

cama y leo antes de dormir o voy en el metro leyendo” es el proceso de lectura que 

menos se estudia en la universidad. A mí, repito, me interesa mucho. Es lo que me 

interesa cuando estoy hablando con los escritores, con los aficionados. En Teoría de la 

literatura de ciencia ficción española he tratado de plasmar qué es lo que le pasa a la 

persona cuando lee. 

 

P.- No todo el mundo considera la ciencia ficción literatura y tú sales con una obra 

de más de 500 páginas… 

 

R.- Los teóricos de la literatura nunca han dudado que la ciencia ficción fuera literatura. 

Son los historiadores de la literatura los que dudan que ciertos géneros sean literatura. 

Desde 1915, las definiciones de literatura incluyen la ciencia ficción.  

Comentaba con un crítico de Quimera, Antonio Rodríguez, y me decía que mi 

generación, la de la gente de 40 años –él tiene 22 o 23- tenía un problema con la 

generación de los que ahora tienen 60. Nosotros defendemos que la literatura de ciencia 

ficción es literatura. La gente de 20 o 25 años no lo defiende porque lo dan por 

supuesto, igual que opinan que el comic es bueno o que el cine de acción es bueno. Yo 

y ellos mucho más, hemos nacido en otro mundo, en un mundo de ciencia ficción, de 

fantástico, en el que al mismo tiempo leíamos a Joyce, Proust o a Faulkner.  

¿Qué ha cambiado? Que muchas personas que estamos en la universidad nunca hemos 

visto esa diferencia. Una diferencia con la que nos cuesta luchar porque no entendemos 

a quien nos dice que esto no es literatura. Creo que es por desconocimiento absoluto y 

porque daban por sentado que esto o aquello era literatura y esto o aquello, no. 

 

P.- Si mis datos son correctos no hay más de una veintena de tesis relacionada con 

la ciencia ficción en nuestro país. ¿Sigue siendo un tema peliagudo a la hora de 

afrontarlo desde la perspectiva académica? 

 

R.- Regular. Sí es cierto que hay muy pocas tesis, pero de tres o cuatro años a esta parte 

se han escrito tantas como en los treinta o cuarenta anteriores. En la universidad, al 

menos en la de Filología que es la que conozco mejor, hay una gran apertura. Es más, 

yo no tengo ningún problema en publicar. Cuando a una revista científica de cualquier 

parte del mundo le envío un artículo lo reciben con los brazos abiertos y me piden más. 




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Son gente de nuestra edad que no tienen prejuicios. Hay más miedo, por parte de la 

gente que le gusta, y desconocimiento, por parte de quien lo estudia, que rechazo. 

Exceptuando a gentes ignorantes e incultas. No estoy insultando. Me refiero a gente que 

ni siquiera lo ha estudiado ni se lo ha planteado. No creo que nadie que haya estudiado 

algo de ciencia ficción saque al género del canon.  

 

P.- Y, por supuesto, hablamos de la ciencia ficción como género con sus 

subgéneros, tal y como se entienden hoy los géneros… 

 

R.-Tal y como se entienden los géneros, la ciencia ficción es un género. Es más, y así lo 

defiendo en el libro, es un género estanco. Lo que a veces se plantea de dónde empieza 

la ciencia ficción y dónde el fantástico... Creo que está clarísimo dónde empieza uno y 

otro. Lo que pasa es que hay híbridos y siempre que se quiere criticar la definición de 

ciencia ficción se va a un híbrido, pero en realidad hay pocos híbridos. 

El problema de la ciencia ficción es que tiene cantidad de subgéneros y no es un género 

temático. David Viñas, al igual que mucha gente joven, no defiende los géneros 

temáticos. Coincidimos en que ya no hay géneros temáticos, eso es algo superficial. Lo 

importante es cómo funcionan psicológicamente los géneros. Empeñarnos en hacerlos 

temáticos es lo que ha dificultado el estudio de la ciencia ficción. 

 

P.- ¿Cómo funciona el género de la ciencia ficción? 

 

R.- Con un pacto de ficción por el cual la persona que lee asume que lo que está leyendo 

no contradice ningún orden cognitivo suyo, pero le produce una desautomatización, un 

shock, por el cual dice: esto no ocurre hoy en día, no debería ocurrir, pero si ocurriera 

no sería extraño. Lo cual hace que se enfrente con sus propios universos de valores y 

sus propias convicciones. Con el fantástico se sabe que no puede ocurrir, entonces todo 

su mundo se destroza. La ciencia ficción dice que sí podría ocurrir sin que nada se 

rompiera en el universo… El problema es del lector pensando que el mundo no es así. 

 

P.- En los anaqueles de las librería la ciencia ficción está mezclada con el 

fantástico. Javier Negrete en sus libros mezcla fantasía y ciencia ficción. La 

fantasía va para arriba, en ventas, y la ciencia ficción, para abajo… 

 




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R.- Sí, es cierto que el fantástico ahora vende más. Pero de los últimos dos a tres años a 

esta parte hay un emerger de la ciencia ficción en español enorme. Rosa Montero, 

Monteagudo, Palma… Aparte de las ventas, hay algunos autores como Ismael Martínez 

Biurrun
que por ponerles una etiqueta serían los nuevos “degenerados”, refiriéndonos a 

que hoy en día, con esa cultura tan híbrida de lo popular y canónico se mezcla tanto, tan 

posmodernamente, que los autores se ven muy constreñidos. Ves muchas obra que por 

ventas, pero también porque al se le queda corto un género, mezclan muchísimas cosas, 

como hace Thomas Pynchon. En la actualidad, no tenemos reglas fijas. 

 

P.- Rosa Montero reconoce que Lágrimas en la lluvia es ciencia ficción. En el libro 

no aparece por ningún lado el término y casi –en mi opinión- es un fix up de Blade 

Runner. ¿Las editoriales son más miedosas que el público y los autores? 

 

R.- Yo, ahora, que estoy trabajando con varias editoriales te puedo decir que sí, que son 

mucho más miedosas. También es cierto que la etiqueta de ciencia ficción resta 

volúmenes porque la ciencia ficción es la consideración popular que va desde 

Independence day a La humanidad en peligro u Hormigas gigantes y eso la mentalidad 

española –en todo el mundo, pero aquí en particular- vende menos. Pero, por otra parte, 

también se están dando cuenta de que está cambiando la situación. Aunque también hay 

autores muy miedosos como Carlos Somoza. Ha negado que hiciera ciencia ficción dos 

veces delante de mí, en una mesa redonda en un congreso en la Carlos III y en una 

conferencia en el Instituto Cervantes. Cualquiera sabe que Zig zag es un libro de ciencia 

ficción canónico, de manual.  

Algunos piensan que ponerle género a un libro es encasillarse… Lo cual nos lleva a otra 

cosa: los géneros son horizontes de expectativas. Algo no puede ser malo por ser ciencia 

ficción aunque algunas editoriales sí piensan que van a ser malos por el mero hecho de 

serlo. 

 

P.- Y cómo se entiende entonces tanto prejuicio en literatura y que ocurra todo lo 

contrario en cine, televisión, cómic o videojuegos donde la ciencia ficción es el 

género casi por excelencia ¿los consumidores son diferentes? 

 

R.- El cine independiente, de autor, etcétera, pocas veces hace ciencia ficción, lo hace 

Hollywood porque piensa que las grandes aventuras y efectos especiales venden. Igual 




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que en novela hay un lector de literatura de catástrofes que también compra. Creo que el 

espectador mayoritario de la película de catástrofes y de grandes explosiones en el 

espacio no es un lector habitual de libros. Eso es lo que pienso. Creo que hay esa 

divergencia. Si te fijas en el cine no ves a directores de prestigio, de culto -el 

equivalente a un Joyce- haciendo ciencia ficción, a pesar de que alguno lo haya 

intentado. Pero ves muchísima gente que te dice que Blade runner no es ciencia ficción, 

que 2001 no es ciencia ficción, sencillamente porque son  obras de calidad, porque son 

filosóficas… Es falta de conocimiento. 

 

P.- El mapa del tiempo de Félix J. Palma afirmas que es ciencia ficción (al 

plantearme incluirlo en esta tesis tuve mis dudas) ¿por qué? 

 

R.- El viaje en el tiempo lo sostiene desde la plausibilidad lógica; no lo atribuye a nada 

sobrenatural. Lo que pasa es que este es un ejemplo de novela híbrida. Temáticamente 

podemos hablar de género policiaco, drama… Pero vuelvo a lo de antes, al género como 

manera de mirar. Pero pasa igual con 2001 que podría plantearse desde un punto de 

vista puramente antropológico. 

 

P.- ¿Por qué una Teoría de la literatura de ciencia ficción ? 

 

R.- Cuando utilizo un nombre para designar una cosa es porque estamos acostumbrados 

a distinguir una cosa entre otra; es algo necesario para distinguir cosas. Si la gente 

cuando habla de El señor de los anillos sabe que no es ciencia ficción hay que saber por 

qué en la mente de las personas funciona esa distinción. Podemos tener muchas dudas, y 

no me refiero a la persona de la calle que no ha leído ciencia ficción en su vida, me 

refiero a la gente que ha leído El señor de los anillos y ha leído a Clarke… Los lectores 

habituales distinguen perfectamente los textos.  

Cuando empecé la tesis doctoral me planteé qué es lo que le ven y me di cuenta de que 

había un problema porque son muy variados los libros de ciencia ficción, hay tantísimos 

subgéneros que era imposible sacar una definición… Vale, quizá no se puede definir 

para todos y cada uno de los casos, pero quién utiliza el término sabe diferenciar 

perfectamente entre Madame Bovary y Cita con Rama. Esa distinción hay que 

analizarla y el problema que tuve es que esa distinción resultó mucho más complicada 

de analizar de lo que yo creía. Han sido doce años desde que leí mi primer libro de 




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teoría de ciencia ficción hasta ahora. Todo lo que he estudiado, los trabajos de la 

universidad, la tesis doctoral, los artículos, todo lo he volcado en el libro. 

 

P.- El libro lo subtitulas Poética y retórica de los prospectivo ¿qué diferencia hay 

entre la literatura de ciencia ficción y literatura prospectiva, si es que la hay? 

 

R.- El término es de Julián Díez y lo iguala, casi, al término de anticipación que no 

cuajó. Él sí considera que lo prospectivo –repito que el término es suyo- se basa en esas 

sociedades que podrían llegar a ocurrir realmente. El mundo, si sigue por los caminos 

que sigue, puede llegar a esto aunque no llegue a esto, pero la carretera sería plausible 

desde un punto de vista empírico, no sólo hipotéticamente.  

Yo no lo vi tan claro porque me parecía que había que definir un subgénero de la 

ciencia ficción. Para él la ciencia ficción es lo que a partir de los años 40 empiezan a 

utilizar Gernsback y Campbell: literatura de aventuras y de descubrimientos científicos. 

Lo que importa es el desarrollo de una trama y ya está. Él lo distingue de Huxley y de 

Orwell que dice que son más filosóficos, más de anticipación porque seguían un género 

que ya se había inciado en el siglo XIX y que trataba de la proyección de nuestros 

miedos socio-políticos en el futuro. A mí no me interesa esa distinción porque creo que  

ficción y tan plausible es una cosa como la otra.   

La prospectiva es un adjetivo más que un sustantivo y hay novelas que tienen menos 

prospección y otras que tienen más. 

 

P.- ¿Y la space opera como en el caso de Ángel Torres? Es aventura muy pura, 

pero en sus obras se nota que se ha empapado de los “grandes” de la ciencia ficción 

como los citados Orwell y Huxley… 

 

R.- El límite está donde te acabo de decir: una base prospectiva para un desarrollo de 

aventuras. Del Orden Estelar he leído poco y no me gustó, pero la Trilogía de las Islas 

me gustó bastante. Tiene prospectiva, pero la mayor parte de la obra no va hacía lo 

prospectivo, por eso digo que yo lo pondría más como un adjetivo, como una tendencia: 

una obra puede tener más de ciencia, más de prospectiva o más de space opera. Ballard 

es casi completamente prospectivo, apenas hay aventura, o Úrsula K. Leguin. Torres 

Quesada tiene una base de prospectiva, pero le interesa más le peripecia. Hay obras 




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magníficas como es el caso de las escritas por Ian M. Banks con una base muy 

prospectiva que no deja de ser una novela de aventuras; y a mí me parece alta literatura.  

 

P.- ¿Tiene términos propios la teoría de la literatura de ciencia ficción? 

 

R.- Sí. El novum, ya aparece en una obra de Darko Suvin en el año 79, si no me falla la 

memoria. Igual que con cualquier lenguaje técnico necesitas un nombre para las cosas. 

A la gente le fastidia mucho utilizar términos técnicos.  

 

P.- ¿En una novela puede haber más de un novum? 

 

R.- Suvin habla de uno en cada libro normalmente, pero Suvin trabaja la ciencia ficción 

muy temprana, no se mete en la gran ciencia ficción del siglo XX. En general, lo que yo 

he detectado es que casi siempre hay un novum dominante aunque hay algunas novelas 

que pueden tener dos o más novum, como es el caso de Hyperion. Si hay muchos, puede 

ser un caos. Hablamos del novum como el centro  estético y de desarrollo de toda la 

obra. Pequeños novum como subtemas o puntos estéticos puede haber muchos. Por 

ejemplo, el novum de La mano izquierda de la oscuridad es la raza, la especie, con 

unos sexos compartidos, que cambian, pero aparte tiene el novum de utopía o distopía. 

No obstante, el que mueve toda la trama y el desarrollo estético es el primero. 

 

P.- ¿Se puede considerar el viaje en el tiempo como un subgénero literario de la 

ciencia ficción? 

 

R.- Sí, siempre y cuando la premisa para el viaje en el tiempo no sea sobrenatural ni un 

sueño.  

 

P.- No sé si estarás de acuerdo en que antes se solía viajar hacia el futuro y a partir 

de los 50 y los 60, al pasado…  

 

R.- Sí, así es. 

 

P.- ¿Por qué? ¿Es un reflejo del posmodernismo, de las poshistoria? 

 




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R.- Juan Miguel Aguilera dijo que el viaje al futuro se debió a los adelantos de la 

Segunda Guerra Mundial, que provocó una explosión tecnológica, y a la fascinación 

que produjo el viaje a la Luna con la consiguiente ilusión de hasta dónde se podía llegar. 

Cuando esas dos ideas se quiebran -el progreso tecnológico, aparentemente, no ha 

producido cambios tan grandes (aunque sí los ha provocado), y, por ahora, el viaje a las 

estrellas parece imposible o muy lejano- y le sumamos la crisis de pensamiento, 

buscamos raíces. Yo creo si no se escribe sobre el futuro tanto más que por el problema 

de la poshistoria -que lleva más a la redefinición de la historia, a la ucronía, y no a una 

ruptura con el futuro- es porque lo hemos dejado para desarrollar historias apocalípticas 

fruto del miedo que tenemos. De esto, pienso, hay mucho. 

 

P.- Entonces, el tan manido futuro ha muerto no es tan descabellado, 

literariamente hablando 

 

R.- Yo creo que más que manido ha sido tan frustrante el supuesto “no avance 

científico”  que el futuro no ha llegado. Vuelvo a decir que es una sensación, porque sí 

ha llegado y hay adelantos que eran inimaginables en los años 60. El futuro no ha 

muerto, quizá nos ha decepcionado. Cuando escribía Delany sobre puertos espaciales u 

otros sobre space opera mostraban la esperanza de que íbamos a vivir en las estrellas y 

aunque muchas veces podían ser pesimistas era un sueño muy bonito. Ahora ese sueño 

no se ve plausible, pero hemos conseguido otros extraordinarios. 

 

P.- ¿Se puede hablar de una estructura determinada o más afín a la literatura de 

ciencia ficción o estamos hablando de, como has dicho, una forma de mirar?  

 

R.- En principio puede tener cualquier tipo de estructura. Sobre todo hoy en día que los 

géneros no son temáticos, pero tampoco son estructurales en general. La ciencia ficción 

admite cualquier tipo de estructura y hay novelas enloquecidas de ciencia ficción, como 

La exhibición de atrocidades de Ballard. Es cierto que en la propia génesis del género 

que empezó con autores muy poco cultos literariamente, las novelas eran muy lineales y 

hay cierta tradición de seguir con esa estructura lineal.  

Aparte, opino, hay otro problema añadido. Muchos autores de ciencia ficción españoles 

actuales me han dicho: ya no escribo ciencia ficción porque es muy difícil y prefiero 

escribir fantástico. La ciencia ficción me exige unos recursos y un estudio de los 




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mundos enormes. Si además de crear un mundo con unas costumbres, unas leyes, una 

estética, tengo que hacer cosas estructurales, no acabo, me muero. Eso no quita para que 

haya obras como El mapa del tiempo, o una novela que me encanta que es El 

enfrentamiento con unos juegos estructurales maravillosos, dignos de alguna novela de 

Dick… Pero es que es muy complicado y te vas a lectores muy cultos y la ciencia 

ficción, entrecomillas, no tiene lectores muy cultos. Y una última cosa, el fandom 

español en general es muy inculto literariamente; quiere estructuras mus simples, 

lineales, y cada vez que ve algo diferente a eso, en los foros, en las revistas 

especializadas, lo machacan. Y yo he visto muchos escritores que han vivido de este 

mundillo, autoalimentándose. La buena ciencia ficción está siguiendo el mainstream, no 

el fandom (los aficionados que no se limitan a leer sino que participan de algún modo 

en el proceso del mercado editorial; tanto desde un blog o como editores o novelistas). 

Y eso que hay muy buenos autores de fandom, pero son muy pocos los que llegan lejos 

porque entran en una dinámica de autocomplacencia basada en el miedo a la 

experimentación y en la falta de apoyos literarios previos más variados. 

 

P.- El enfrentamiento de Juan Carlos Planells tiene una estructura muy complicada 

que sólo permite la ciencia ficción… 

 

R.- Cierto, una estructura endiablada. Es más, hay temáticas que son solo posibles en la 

ciencia ficción… 

 

P.- Y en este caso del subgénero del viaje en el tiempo… 

 

R.- Siempre que ha habido flashbacks en la literatura, desde Faulkner, etcétera, han sido 

estéticos o de memoria. No eran flashbacks reales. El hecho de que sea real lo cambia 

todo. Una cosa es que nosotros manipulemos un recuerdo y otra cosa es que no sea un 

recuerdo sino un hecho que se vuelve a producir y vuelve a cambiar otra vez las 

condiciones. Eso es completamente diferente. 

 

P.- La mujer del viajero en el tiempo… 

 

R.- Novelón. 

 




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P.- … es de las cosas más emotivas que he leído en mucho tiempo y hasta los no 

aficionados a la ciencia ficción se han enganchado a la novela. Esta estructura es 

completamente novedosa y solo es posible porque es ciencia ficción. 

 

R.- Creo lo que has dicho. Esa estructura no se puede igualar en ningún sitio.  Te 

pueden decir, y muy sabiamente, que toda la novela experimental de los 50 y 60, el 

flashback, la elipse, es eso, que es lo mismo… y es verdad. O hablarte de Marcel 

Proust… y es verdad. La diferencia, una vez más, es que Proust es recuerdo y La mujer 

del viajero en el tiempo es un hecho real. La estructura puede ser la misma. Es decir, en 

la página cuatro hay un salto temporal, en la página diez, otro. Y eso lo han hecho un 

montón de escritores: Faulkner, Proust, García Márquez, Carlos Fuentes. Pero el fondo 

que mueve esa estructura hace que su percepción sea completamente diferente para el 

lector. Y hay una cosa curiosa de La mujer del viajero en el tiempo; fue un bombazo 

cuando salió y ya se ha olvidado y yo estoy extrañadísimo de por qué no se habla de 

ella.  

  

P.- ¿Cómo anda de salud la ciencia ficción española? 

 

R.- En mi opinión -y siento hablar tanto del fandom, pero es que creo que ha influido 

muchísimo en la forma de escribir- la ciencia ficción española o de personas que están 

fuera del fandom (no solo españoles, sino en español) está en un momento dulce. Desde 

Asesino cósmico de Robert Juan-Cantavella, a El fondo del cielo de Rodrigo Fresán, Los 

muertos de Jorge Carrión, El año del desierto de Pedro Mairal, Plop de Pinedo… es 

brutal.  

 

P.- Y La última noche de Hipatia, de Eduardo Vaquerizo que a priori parece 

ciencia ficción clásica con viaje en el tiempo al uso, pero no lo es tanto ¿Qué te 

parece? 

 

R.- Vaquerizo está intentando salir del fandom y la palabra, para él, es más importante 

que la peripecia. Una profesora titular de literatura de la Complutense me dijo que era 

una novela extraordinaria, que había retratado perfectamente a Hipatia. Mientras, el 

fandom hablaba de una novela entretenida que no valía tanto la pena.  

 




 91


P.- Le da una vuelta de tuerca al viaje en el tiempo y a la historia haciendo que 

todo encaje a la perfección… 

 

R.- Vaquerizo es enormemente culto, lee de todos los géneros, es ingeniero aeronáutico, 

le encanta el jazz, es muy posmoderno y se ve que en su cabeza está trabajando todo 

simultáneamente y nada de lo que le sale es forzado, aunque yo esté haciendo de 

psicólogo de salón. 

 

P.- Para hablar de ucronías he cogido dos ejemplos norteamericanos: El hombre en 

el castillo y La conjura contra América. Dick, en su día, un desharrapado y Roth, 

un genio que parece que ha inventado la ucronía. Es sólo una opinión, por 

supuesto. 

 

R.- Yo lo que creo es que La conjura contra América supone la introducción de la 

ucronía de la mano de uno de los grandes autores contemporáneos y ha sido un gran 

descubrimiento para el gran público. Para mí, como ucronía es mala porque utiliza 

recursos que reconocemos facilones los que llevamos leyendo ucronías muchos años. 

La novela sí me gustó –me gusta mucho Philip Roth- sobre todo la creación de los 

personajes y de las relaciones familiares; su forma de profundizar en la vida de las 

personas. Danza de tinieblas también de Vaquerizo o Lo que el tiempo se llevó son 

novelas que solo tocan retazos de personajes. Roth utiliza una estructura que comienza 

en un punto y empieza a sacar subtramas como hizo en Pastoral americana o Me casé 

con un comunista. 

 

P.- A la ciencia ficción siempre se le ha achacado la escasa profundidad de los 

personajes y su falta de desarrollo  

 

R.- La ciencia ficción hasta los años 60 o 70 era una novela de tesis: yo quiero 

plantearte un problema de la humanidad o de la sociedad en su conjunto. Si eso lo hago 

utilizando unos personajes con unos conflictos muy personales, muy raros como hace la 

novela existencial o psicológica, la novela de tesis queda de fondo, de ambiente, y lo 

que se plantea como anticipación, se pierde. Dicho de otra manera, se percibe que es un 

problema que tiene este personaje, no la sociedad. La novela de ciencia ficción, la 

novela de prospectiva, trata de la sociedad en su conjunto. Creo que es una cosa que ha 




 92


lastrado mucho. También el hecho de que no hubiera grandes escritores que supieran 

unir ambas cosas. Y luego también, como dice Elia Barceló, con lo que cuesta describir 

un mundo, describir un personaje te lleva a alargar la redacción de la novela de seis o 

nueve meses a dos años. Esto es lo que le ha pasado a Vaquerizo en su última y aún no 

publicada novela. 

 

P.- La religión está muy presente en la ciencia ficción española, al menos en las 

obras que he analizado para esta tesis… 

 

R.- Estoy de acuerdo, aunque subrepticiamente. Creo que la ciencia ficción ha sido una 

grandísima herramienta para demostrar que las cosas dependen de las circunstancias y 

no son absolutas imanentemente; pueden variar según en el sistema en el que ocurran y 

hay diez mil explicaciones complementándose unas con otras. Creo que el 

reduccionismo es terrible. La ciencia ficción en España nace de esa lucha contra el 

reduccionismo utilizando el multiperspectivismo, no desde una perspectiva hostil y atea. 

Y creo que hay una ciencia ficción religiosa. Mundo de dioses, La locura de Dios… 

Hay mucha.   

 

 

P.- Hablando de herramienta ¿Se puede hablar de la ciencia ficción como 

mecanismo retórico de expresión más que como género temático? 

 

R.- La literatura es una herramienta comunicativa. Es un mecanismo retórico para 

hablar de ciertos temas, inquietudes o ideas que no puedo explicar de otro modo. 

 

P.- Lo poético –escribes en tu obra- se encuentra en la mirada más que en la 

descripción ¿Estamos hablando del autor o del lector o de ambos? 

 

R.- De ambos. Lo poético es lo que queda una vez has cerrado el libro. Es la 

experiencia estética, la fascinación que empieza a formarse en el proceso de creación y 

se termina en la recepción. 

 

 

 Octubre 2011 




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Entrevista a Javier Negrete (EJN) 

 

Javier Negrete: 

“La única forma de que un viajero en el tiempo no cree paradojas 

temporales es que en realidad cree otro pasado y, por tanto, un 

universo paralelo” 

 

Javier Negrete nació en Madrid en 1964. Es licenciado en Filología Clásica y 

profesor de griego desde 1988. En 1991 se trasladó a Plasencia, Badajoz, y desde 

entonces da clase en el instituto Gabriel y Galán. 

Empezó a publicar en 1992 con La luna quieta, que fue finalista del primer premio 

UPC de novela corta de ciencia ficción, aunque confiesa que “llevaba escribiendo 

novelas desde niño, pero las tengo bien escondidas en casa…”. 

 

En 1993 publicó otra novela corta de ciencia ficción, Estado crepuscular, que 

ganó los premios Ignotus y Gigamesh. A continuación aparecieron Nox perpetua y Lux 

Aeterna, del mismo género. 

Su primera novela larga fue La mirada de las Furias, publicada en la colección 

Nova de Ediciones B en 1997, con la que ganó el premio Ignotus a la mejor novela de 

ese año y fue su primera obra traducida al francés. 

En 2000 publicó Memoria de Dragón en Edebé, novela que había quedado 

finalista del certamen de novela juvenil de la misma editorial. Poco después ganó el 

premio UPC con Buscador de sombras, y quedó finalista con El mito de Er —el 

precedente de Alejandro Magno y las águilas de Roma y su primera incursión en la 

ucronía/novela histórica—. 

En 2003 publicó Amada de los dioses, finalista del premio La sonrisa vertical, 

una mezcla de fantasía, novela erótica y novela histórica ambientada en la Atenas 

clásica. 

En ese mismo año se editó en Minotauro La Espada de Fuego, primera parte de 

la saga de Tramórea. La segunda, El espíritu del mago, apareció en 2005. 

En 2006 publicó Señores del Olimpo, una fantasía mitológica —con ciertos 

contactos con la ucronía— que ganó el premio Minotauro de novela del año anterior. 

(Se falla en noviembre y se publica unos meses después.) 




 94


En 2007 apareció Alejandro Magno y las águilas de Roma, también en 

Minotauro; una ucronía basada en la posibilidad de que Alejandro no muriera en 

Babilonia y llegara a enfrentarse con la República romana. 

En 2008 se editó Salamina, su primera novela histórica “pura y dura”, en 

Espasa. Un año después, su primer ensayo, La gran aventura de los griegos, en la 

Esfera. 

En 2010 publicó Atlántida, un tecnothriller con elementos de CIENCIA 

FICCIÓN, en Espasa. En octubre de ese mismo año apareció por fin la tercera parte de 

la saga de Tramórea, El sueño de los dioses, en Minotauro. La serie terminó en abril de 

2011 con El corazón de Tramórea. 

En noviembre de 2011 ha publicado el ensayo histórico, Roma victoriosa, en la 

Esfera. 

 

P.- ¿Cuáles son tus influencias? 

 

R.- Como decía, llevo escribiendo desde niño. Me resultaría imposible enumerar o 

clasificar mis influencias. Por si sirve de algo, copio y pego lo que escribí en las últimas 

páginas de El corazón de Tramórea: 

 

“A los maestros de los que he aprendido. Son muchos, pero ahora me vienen a la cabeza 

los siguientes: Tolkien, por su ambición de crear un mundo completo; Lovecraft, por su 

inquietante terror cósmico; Dan Simmons, por su audacia temática y sus grandiosos 

escenarios; George R. Martin, por su habilidad tratando las emociones humanas; Ana 

María Matute, por la grandeza shakesperiana de su rey Gudú; Philip K. Dick, por 

sacudir mi concepto de la realidad; Jack Vance, por su derroche de imaginación y el 

colorido de su estilo; Alejandro Núñez Alonso, autor de novela histórica pero un 

maestro para mí en cualquier género; Richard Adams, por la épica y la humanidad de un 

libro protagonizado por conejos, La colina de Watership; John Irving, por su talento 

para trenzar historias dentro de las historias; Stephen King, por convertir lo fantástico 

en cotidiano.” 

 

P.- Tu preparación académica no suele ser la habitual en los escritores españoles 

de ciencia ficción (suele haber más autodidacta y bastante gente de ciencias). Sin 




 95


desmerecer a ninguno –no se me pasa ni remotamente por la cabeza- sí encuentro 

en ti a un escritor de corte más profesional, más metódico y constante.  

 

R.- Es posible que parezca más profesional que otros autores de CIENCIA FICCIÓN, 

pero la razón es que me he profesionalizado con el tiempo. Durante mucho tiempo 

dediqué a la literatura parte de mi tiempo, pero a raíz de la publicación de La Espada de 

Fuego empecé a escribir de forma más metódica, dedicándole muchas más horas al día 

y más días al año, y documentándome cada vez más. Ahora, aunque sigo dando clases, 

podría decir que la ocupación que más tiempo me lleva es la literatura. Que no sólo 

consiste en escribir, sino también en leer e investigar para hacer verosímiles mis 

ficciones (y mis ensayos, por supuesto). 

 

P.- Para descubrir tu habilidad con el lenguaje, la construcción de los personajes y 

escenarios y el tempo, no hace falta ser un erudito ¿Hay mucho taller de literatura 

en la actualidad, pero todo esto se aprende o, de alguna manera, se lleva dentro? 

 

R.- Para convertirse en narrador hay que llevar algo en la sangre, de eso no cabe duda. 

Pero el talento no sirve de nada si no se cultiva. Por supuesto que las técnicas literarias 

se aprenden. Al principio lo hice de forma intuitiva, gracias a mi afición a la lectura —

los escritores somos sobre todo lectores—. Después fui recopilando libros sobre 

escritura creativa, guiones, diseño de personajes, etc., hasta crear mi propio taller 

literario. Por supuesto, también me ha enseñado muchísimo el contacto con otros 

compañeros escritores. 

 

P.- ¿Podrías describirnos como se produce en tu caso el proceso creativo? 

 

R.- Ha ido variando con los años, y no es el mismo en cada novela. Normalmente 

decido primero el argumento general y el escenario. Después me centro en los 

personajes, sobre todo en los protagonistas. Cuando ya conozco a éstos más o menos, 

empiezo a organizar en mi mente una auténtica película en la que esos personajes 

actúan. Son ellos los que me ayudan a concretar los detalles del argumento. Cuando 

empiezo a verlos claros, me lanzo a escribir. Normalmente, preparo cada escena 

contando primero qué ocurre, y sólo después me concentro en cómo quiero contarlo. Al 




 96


mismo tiempo, voy repasando mi documentación o consultando otra nueva para 

materializar los detalles de ambientación o trama que van surgiendo. 

Y corrijo. Corrijo constantemente, y hasta el último PDF previo a la edición final.  

 

P.- Obvio, tu formación en Filología Clásica es palpable, y la conjugas 

perfectamente con la ciencia ficción en tus obras ¿conoces algún otro autor que 

haga algo similar (no me refiero a obras puntuales, sino a una trayectoria 

profesional)? 

 

R.- Pues tengo que decir que no. Me refiero a un autor que sea de Clásicas y al mismo 

tiempo escriba un género tan “futurista” como la CIENCIA FICCIÓN. 

 

P.- Eduardo Vaquerizo me recordó una de las leyes de Clarke, aquella que dice 

algo así que todo, según en qué momento puede parecer magia sin serlo. Ya en Lux 

Aeterna hay una mezcla de ciencia ficción y dioses, o no tanto, con los pantócratas 

que describes. En Alejandro Magno, los designios, señales y augurios de los dioses 

cobran también importancia. En Atlántida, hablamos de la “salida a la luz pública” 

de héroes y dioses mitológicos. ¿Cómo describirías esta combinación? 

 

R.- Los dioses que aparecen en mis novelas son en realidad hombres de longevidad y 

poder extraordinarios. O sea, superhéroes: empecé a aficionarme a la lectura con los 

comics de la Marvel y DC, por lo que no tiene nada de extraño. Donde más claro se 

puede ver es en la saga de Tramórea, sobre todo en la última novela, El corazón de 

Tramórea. En ella, los dioses son humanos acrecentados gracias a los avances 

tecnológicos. Algo que creo que puede llegar a ocurrir con el tiempo, si sobrepasamos 

el momento que muchos ensayistas denominan “singularidad”. Entonces se podrá decir 

con razón que el hombre creó a Dios a su imagen y semejanza. 

 

P.- Si te parece, vamos a centrarnos y lo hacemos empezando por Alejandro Magno 

y las Águilas de Roma. He leído las tres obras que te he citado y dos de ellas quiero 

analizarlas en mi tesis. La primera es Alejandro. Una ucronía en toda regla, pero, 

además, y si no me equivoco, con un enigmático viajero en el tiempo. Al menos 

todos los indicios lo presentan como tal y artífice del punto Jumbar de la ucronía; 

la salvación de Alejandro tras el envenenamiento… 




 97


 

R.- Pues sí y no. Me explico: la única forma de que un viajero en el tiempo no cree 

paradojas temporales es que en realidad cree otro pasado y, por tanto, un universo 

paralelo. 

La clave está en las Moiras, esas poderosas entidades que aparecen en la visión de 

Platón que Aristóteles le cuenta a Néstor. Las Moiras que, por cierto, también 

desempeñan un papel fundamental en El corazón de Tramórea.  

 

P.- Te quedas con el envenenamiento aunque hay otras teorías al respecto. ¿Ha 

sido simplemente una opción o tus investigaciones te han llevado a considerar que 

así debió producirse la muerte de Alejandro? 

 

R.- Me parece una versión verosímil. Por supuesto, Alejandro pudo morir por una 

enfermedad. Pero en Macedonia, Persia y muchos otros sitios era bastante habitual que 

un monarca muriese asesinado. Las versiones de sus últimos días son contradictorias a 

ratos. Algunas cuadran más con una infección, y otras con un envenenamiento. 

Lógicamente, elegí las versiones más coherentes con el argumento de mi novela, pero 

no me atrevería a asegurar nada sobre la muerte de Alejandro.  

 

P.- Pregunta obligada ¿cómo fue el trabajo de documentación? 

 

R.- Intenté que fuera lo más exhaustivo posible. Lo que más trabajo me costó fue 

recrear la Roma de finales del siglo IV antes de Cristo. Se sabe muy poco de ella, ya 

que la mayor parte de los textos que nos han llegado son posteriores. Eso significa que 

tuve que extrapolar bastante; por ejemplo, en el funcionamiento de las legiones. 

Por si te sirve, te incluyo la bibliografía, que detallé en mis foros. Lo hice un poco 

molesto con ciertas críticas “preventivas”.  

 

Sobre Roma:  

Fuentes clásicas:  

Plinio, Historia natural.  

Plutarco, Vidas paralelas.  

Polibio, Historias.  

Tito Livio, Historia de Roma desde su fundación. (Ab urbe condita.)  




 98


 

Estudios modernos:  

Bayet, Jean, Histoire politique et psychologique de la religion romaine, París 1969.  

Boatwright, Gargola & Talbert, The Romans. From Village to Empire, Oxford 2004.  

Connolly, Peter y Dodge, Hazel, The Ancient City. Oxford 1998.  

Cornell, T. J., Los orígenes de Roma. C. 1000—264 a.C., Barcelona 1999  

Cornell, Tim y Matthews, John, Atlas cultural de Roma. Barcelona 2000.  

Dumézil, Georges, La religion romaine archaïque, Paris, 1966.  

Guillén, José, Urbs Roma. Vida y costumbres de los romanos (3 vols.), Salamanca 

1988.  

Homo, Leon, La Italia primitiva y los comienzos del imperialismo romano. México 

1960.  

James, Simon, La antigua Roma, en Biblioteca Visual Altea, Madrid 1991.  

Lintott, Andrew, The constitution of the Roman Republic, Oxford 1999.  

Lintott, Andrew, Violence in Republican Rome, Oxford 1968.  

Palmer, L. R., Introducción al latín, Barcelona 1988. (Para el latín arcaico usado en la 

novela.)  

Paoli, Ugo Enrico, Urbs. La vida en la Roma antigua. Barcelona 1990.  

Platner, Samuel Ball, The Topography and Monuments of Ancient Rome, Boston 1911.  

Robinson, O.F., Ancient Rome. City Planning and Administration, Londres 1992. 

 

Sobre el propio Alejandro Magno, Macedonia y Grecia en general:  

Fuentes clásicas:  

Arriano, Anábasis de Alejandro Magno.  

Curcio Rufo, La historia de Alejandro.  

Diodoro Sículo, Biblioteca histórica.  

Estrabón, Geografía.  

Plutarco, Vidas paralelas y La fortuna de Alejandro el Grande.  

 

Estudios modernos:  

Cartledge, Paul, Alexander the Great, Nueva York 2004.  

Faure, Paul, Alejandro, Madrid 1990.  

Flacelière, Robert, La vida cotidiana en Grecia. Madrid 1989.  

Fuller, J.F.C., The Generalship of Alexander the Great, New Jersey 1960.  




 99


García Romero, F., Los juegos olímpicos y el deporte en Grecia, Sabadell 1992.  

García Soler, María José, El arte de comer en la antigua Grecia, Madrid 2001.  

Green, P., Alexander of Macedon, 356—323 AC. A Historical Biography, California 

Press 1992.  

Hammond, N.G.L., The Macedonian State. The Origins, Institutions and History, 

Oxford 1989.  

Hammond, Nicholas, El genio de Alejandro Magno, Barcelona 2004.  

Keegan, John, The Mask of Command, Nueva York 1997.  

O’Brien, John Maxwell, Alexander the Great: The Invisible Enemy, Routledge, Londres 

1994.  

Phillips, Graham, Alexander the Great. Murder in Babylon, Virgin, Londres 2004.  

Renault, Mary, Alejandro Magno, Booket, Barcelona 1998.  

Rostovtzeff, M., The Social and Economic History of the Hellenistic World, Oxford 

1941. (3 volúmenes.)  

Thomas, Carol G., Alexander the Great in his World, Blackwell 2007.  

Vandenberg, Philipp, El secreto de los oráculos, Destino, Barcelona 1991.  

 

Sobre ciencia, astronomía, medicina y filosofía antiguas:  

Fuentes clásicas:  

Aristóteles, Acerca del cielo. Meteorológicos.  

Catón, Sobre la agricultura.  

Hipócrates, Tratados.  

Platón, República. Timeo. Epinomis. (Este último se considera pseudoplatónico.)  

 

Estudios modernos:  

Dilke, O.A.W., Greek and Roman Maps, Londres 1985.  

Dillon, John, The Heirs of Plato. A Study of the Old Academy, Oxford 2005.  

Dodds, E.R., Los griegos y lo irracional, Madrid 1989.  

Evans, James, The History and Practice of Ancient Astronomy, Oxford 1998.  

Hannah, Robert, Greek & Roman Calendars, Londres 2005.  

Hanson, N.R., Constelaciones y conjeturas, Alianza, Madrid 1978.  

Hillel, Daniel, Out of the Earth, Berkeley 1992.  

Kirk, G. S. y Raven, J. E., Los filósofos presocráticos, Madrid 1981.  

Majno, Guido, The Healing Hand. Man and Wound in the Ancient World, Harvard 




 100


1991.  

Russo, Lucio, The Forgotten Revolution, Springer 2004.  

Sambursky, S., El mundo físico de los griegos, Alianza, Madrid 1990. 

 

Militaria (lo que más nos gusta a los friquis):  

Fuentes clásicas:  

Asclepiodoto, Tácticas.  

Eneas Táctico, Poliorcética.  

Jenofonte, Anábasis. Ciropedia. Helénicas. El jefe de caballería. Sobre la equitación.  

Onasandro, Sobre el general.  

Polieno, Estratagemas.  

Vegecio, Instituciones militares.  

 

Estudios modernos:  

AA.VV., El mundo de Atenas. Introducción a la cultura clásica ateniense, PPU, 

Barcelona 1998.  

Casson, Lionel, Ships and Seamanship in the Ancient World, Baltimore 1995.  

Connolly, Peter, Greece and Rome at War, Londres 1998.  

Connolly, Peter, Las legiones romanas, Madrid 1990.  

Daly, Gregory, Cannae. The Experience of Battle in the Second Punic War, Nueva York 

2005.  

Delbrück, Hans, Warfare in Antiquity, Nebraska 1990.  

Engels, Donald W., Alexander the Great and the Logistics of the Macedonian Army, 

Berkeley 1980.  

Gaebel, Robert E., Cavalry Operations in the Ancient Greek World, Oklahoma 2002.  

Goldsworthy, A.K., The Roman Army at War. 100 BC—AD 200. Oxford 1998.  

Goldsworthy, Adrian, Grandes generales del ejército romano, Ariel, Barcelona 2005.  

Hanson, Victor D. (ed.), Hoplites: The Classical Greek Battle Experience, Routledge, 

Londres 1993.  

Hanson, Victor D., A War Like No Other, Nueva York 2005.  

Hanson, Victor D., The Western Way of War, Berkeley 1989.  

Healy, Mark, Cannae 216 BC, Osprey, Londres 1999.  

Heckel, Waldemar y Jones, Ryan, Macedonian Warrior. Alexander’s elite infantryman, 

Osprey, Londres 2006.  




 101


Lendon, J.E., Soldiers & Ghosts. A History of Battle in Classical Antiquity, Yale 2005.  

Mccall, Jeremiah B., The Cavalry of the Roman Republic, Routledge, Nueva York 

2002.  

Morrison, Coates & Rankov, The Athenian Trireme, Cambridge 2000.  

Sekunda, Nicholas, The Persian Army, 560—330 BC, Osprey, Londres 1992.  

Sekunda, Nick y McBride, Angus, Republican Roman Army 200—104 BC, Osprey, 

Londres 1996.  

Sekunda, Nick y McBride, Angus, The Army of Alexander the Great, Osprey, Londres 

1995.  

Snodgrass, A.M., Arms & Armor of the Greeks, Baltimore 1999.  

Spence, I.G., The Cavalry of Classical Greece, Oxford 2001.  

Warry, John, Alejandro 334—323 A.C., Del Prado, Madrid 1994.  

Warry, John, Warfare in the Classical World, Londres 1980.  

Wilcox, Peter, Rome’s Enemies (3). Parthians & Sassanid Persians, Osprey, Londres 

2001.  

Sage, Michael M., Warfare in Ancient Greece: A Sourcebook, Routledge, Nueva York 

1996.  

Richard A. Gabriel, Karen S. Metz, From Sumer to Rome: The Military Capabilities of 

Ancient Armies, Greenwood Press 1991. 

 

Bueno, y para terminar, algunas obras de consulta general:  

Grant, Michael, A Guide to the Ancient World, Barnes & Noble 1997.  

Hornblower & Spawforth, The Oxford Classical Dictionary, Oxford 1999.  

Smith, William (ed.), Dictionary of Greek and Roman Antiquities, Boston 1870. 

(Edición facsímil en http://www.ancientlibrary.com.)  

Smith, William (ed.), Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology (3 

vols.) Boston 1867. (Edición facsímil en http://www.ancientlibrary.com.)  

 

P.- ¿Cómo fue la acogida de crítica y público?  

 

R.- En general, buena, tanto aquí como en Francia.   

 

P.- No sé si hay un antes y después de Alejandro. Y es una expresión literal, no 

metafórica. La obra termina con Néstor tratando de descubrir quién es en realidad 




 102


y hay otros personajes, como Mirmidón, que no sé si han dado o tienes pensado 

que den para otra obra… 

 

R.- Sí, la novela tiene una continuación en la que se descubren la naturaleza de 

Mirmidón y del propio Néstor, aparte de la relación del mundo de aquel Alejandro 

ucrónico con el nuestro. 

 

P.- ¿Es Néstor un viajero del tiempo? Los indicios, a mi entender, lo dejan claro, 

pero sabes manejar muy bien el cóctel de ficción y realidad. Escribe en griego 

común, separando las palabras y sobre un “cuaderno”. Sus conocimientos de 

medicina le llevan a hacer trepanaciones, conocidas desde antiguo, pero con una 

asepsia “vinícola”, desconocida hasta, creo, el XIX, y sobre todo está su oportuna 

aparición (con olor a ozono incluido) para salvar a Alejandro, en cueros, con 

amnesia selectiva y un claro mensaje rondándole constantemente en su cabeza: 

obsérvalo todo. Por si fuera poco, en un momento determinado, se sorprende 

intentando recordar el futuro…  

 

R.- Has dado en el clavo… casi del todo. Como ya señalé antes, un viaje al pasado 

podría crear paradojas temporales y absurdos lógicos. En algunas obras de CIENCIA 

FICCIÓN esa dificultad se sortea introduciendo una serie de normas o barreras físicas 

que impiden a los personajes cambiar nada en el pasado. Otra posibilidad es que los 

viajes en el tiempo lo sean también en el espacio, o más bien en una compleja realidad 

de universos paralelos.  

 

P.- Néstor no parece un simple observador pues interviene abierta y decisivamente 

en un hecho que cambia la historiografía… 

 

R.- Efectivamente. Néstor se salta directamente la típica norma de los viajeros 

temporales: no alterar nada en el pasado. Y no es que él pise precisamente una 

mariposa, sino que salva al mayor conquistador de la época. La razón se explicará en la 

continuación. 

 

P.- La obra, bien puede convertirse en un punto de partida para explicar todo un 

nuevo orden de las civilizaciones clásicas… 




 103


 

R.- Cierto. Algo parecido a lo que hace la editorial Marvel con su universo Ultimate, 

pero en la Antigüedad clásica… 

 

P.- Lo “sobrenatural” se solapa con lo “científico”. Las profecías de la Sibilas no se 

corresponden con la nueva realidad… 

 

R.­
Esas
profecías
 son
 en
 realidad
 textos
 de
Tito
 Livio:
 una
 intrusión
de
nuestra


realidad
en
la
que
ahora
habita
Néstor.
Una
discontinuidad
para
avisar
al
lector
y


cerrar
la
novela.
Pero
hay
algún
detalle
más
en
ella
que
demuestra
que
no
se
trata


de
un
mundo
como el nuestro, y que tiene que ver con la astronomía… 

 

P.- Aún a riesgo de que la pregunte resulte, a priori, un tanto absurda ¿qué 

diferencia a las tan traídas y llevadas –últimamente- novelas históricas con, por 

ejemplo, Alejandro Magno y las Águilas de Roma? Te lo pregunto por todas esas 

hipótesis que apunta el positivismo, la posthistoria… Vamos, que no son pocos los 

que hablan de la historiografía como algo tan subjetivo que casi ni se la debería 

considerar una ciencia –ni siquiera en construcción- sino sólo arte y, por tanto, no 

sé (esto es una apreciación propia) si más cercano a lo literario que a lo 

académico? 

 

R.- La historiografía antigua y la novela histórica son más literarias que científicas, 

evidentemente. Pero creo que hoy día en la historiografía, o en buena parte de ella, sí se 

está haciendo ciencia, en buena parte porque el puro relato se combina con otras 

disciplinas como la geología, la arqueología, la economía o la sociología. 

Dicho esto, la diferencia entre Alejandro y Salamina, por ejemplo, es que, teniendo 

ambas intención de conseguir una ambientación verosímil, la segunda, histórica, está 

constreñida por el relato de Heródoto y otros autores, mientras que la primera, ucrónica, 

no.  

 

P.- Hasta que punto explicas tu ucronía cuando escribes: ¿Te parece poco,  se dijo, 

haber salvado a Alejandro y haber cambiado el futuro (ahora ya  el pasado) de 

tantas personas? Sin duda las miles de víctimas vivas y muertas de Alejandro 

empuñarían con gusto la pala para contribuir con un buen puñado de tierra a 




 104


sepultarlo en el Foro Boario. Pero, argumentó otra voz, ¿y las personas que se 

habían salvado gracias a que Alejandro seguía vivo, gracias a las guerras que sus 

actuaciones o su mera presencia habían evitado? ¿Y los ciudadanos que habían 

prosperado gracias a sus reformas, que no habían muerto de hambre merced a sus 

carreteras, sus puertos, sus nuevas rutas marítimas? 

 

R.- Sí, casi sin darse cuenta se está rindiendo cuentas a sí mismo. Es consciente de que 

ha cambiado el futuro a partir del momento en que aparece en Babilonia. De lo que no 

es consciente todavía, o no del todo, es de que ese futuro también constituye —hasta 

cierto punto— su pasado. 

 

P.- ¿Cómo sería hoy el mundo de no haber existido el Imperio Romano? 

 

R.- ¡Pufff! Menuda pregunta me haces. El bando de los “prorromanos” te diría que 

todavía seguiríamos en la Edad Media. Los antirromanos, como Terry Jones en Roma y 

los bárbaros, te dirían que tendríamos una Europa más avanzada y de cultura más 

plural.   

  

P.- Por cierto, en el recuento de personajes reales e imaginados están casi al 50% 

¿un propósito o una casualidad? 

 

R.- La proporción tan exacta es casual. En estas novelas históricas, o casi históricas, los 

personajes inventados son importantes para visitar rincones poco explorados, presentar 

puntos de vista diferentes sobre los propios personajes históricos y también para 

introducir tramas nuevas. 

 

P.- La estructura de la obra presenta diferentes cronotopos y deja algunas vías 

abiertas. Pasan seis años desde el intento de asesinato a la lucha contra Roma y 

también, por ejemplo, nos presentas el Anfítrite ¿Este portentoso navío es producto 

único y exclusivo de tu imaginación o en algún momento se especuló con su 

construcción en la época que reflejas? 

 

R.- No, no es sólo producto de mi imaginación. Los reyes helenísticos que sucedieron a 

Alejandro entraron en una carrera armamentística siguiendo la consigna de “el tamaño 




 105


sí que importa”. Aparte de maravillas como el Faro o el Coloso de Rodas, construyeron 

gigantescas torres de asedio, y también enormes barcos con ¡miles! de remeros. El más 

megalómano fue Ptolomeo IV, que construyó un tessarakonteres. Si un trirreme tenía 

tres remeros en cada fila lateral, en teoría el tessarakonteres tendría cuarenta. La 

explicación, para expertos como Lionel Casson, es que se trataba de naves dobles, una 

especie de catamaranes. Puedes consultar este artículo: 

http://www.utexas.edu/courses/citylife/readings/ships.pdf. 

Se cree que esas naves serían inmanejables, pero lo cierto es que las construyeron 

durante cierto tiempo.  

 

P.- Cada vez es más común la hibridación de la ciencia ficción con el fantástico o la 

literatura de “brujería y espada”. Tus obras, considero, sí tienen algo de híbridas, 

pero ¿hasta qué punto consideras que es así y qué tipo de hibridación sería? 

 

R.- La hibridación se da sobre todo en la serie de Tramórea, y tiene que ver con el punto 

de vista. Sobre todo en los dos últimos volúmenes de la saga, cuando los personajes sin 

conocimientos científicos presencian un portento se lo atribuyen a la magia. En cambio, 

para los dioses es ciencia… ficción. 

 

P.- En Atlántida tratas un mito clásico que ha sido objeto de mucha especulación 

literaria. ¿Cómo nace la idea de escribir esta obra? 

 

R.- Atlántida surgió de la mezcla de dos pasiones: los mitos de Platón —que ya había 

usado precisamente en El mito de Er y Alejandro Magno y las águilas de Roma— y las 

películas y novelas de catástrofes. Una combinación, literalmente, explosiva :) 

 

P.- También se viaja en el tiempo, a través de la mente de otra persona, pero hay 

viaje… 

 

R.- Lo hay, lo hay. Aunque yo no soy el hombre más nómada del mundo, en la mayoría 

de mis relatos sí que hay viajes. Desde la Odisea, el viaje es la base de la literatura de 

aventuras. Descubrir cada jornada nuevos horizontes provoca ese “sentido de la 

maravilla” que tanto buscamos los autores de fantasía y ciencia ficción. 

 




 106


P.- Javier Negrete utiliza sus conocimientos del mundo antiguo para plantear una 

obra con una estructura cerrada en la que empieza por presentar a los personajes 

que la van a protagonizar de un modo clásico: quiénes son, dónde están, cuáles son 

sus inquietudes… Y la relación entre todos ¿Estás de acuerdo con esta afirmación 

(es mía)? 

 

R.- Casi del todo. Los presento como tú dices, pero la relación entre ellos va 

mostrándose o creándose conforme avanza la novela. En ello consiste parte de su 

interés, en hacer que esta especie de “vidas cruzadas” confluyan y que esa confluencia 

sea clave para el desenlace. 

 

P.- La obra sigue la estructura de la literatura catastrofista o apocalíptica que 

tanto juego dio en las pantallas de cine con la guerra fría (La hora final, por 

ejemplo), que resurgió, llevando las  catástrofe al límite, al fin del mundo o de la 

humanidad. Desde finales de los 90 y hasta hoy se ha mantenido con ejemplos de 

calidad muy variable. Terremotos, tsunamis, nuevas glaciaciones, asteroides que 

chocan contra la tierra, pandemias y el advenimiento del reino de Satanás o, como 

en esta caso, la erupción en cadena de varios supervolcanes para "castigar" a una 

civilización frágil, muy frágil, basada exclusivamente en el consumo sin valores  y 

sin una dirección definida. Esta afirmación, a desarrollar, también es mía ¿me 

estoy pasando de listo o voy bien? 

 

R.- Sí. Como decía antes, la novela surgió de mi afición a las películas de catástrofes —

que suelen ser bastante malas, como Armageddon o 2012— y a las novelas —entre las 

que hay algunas muy buenas, como El martillo de Lucifer de Larry Niven y Jerry 

Pournelle—. 

En lo único en que no estaría de acuerdo es en “castigar” a nuestra civilización. No soy 

un antitecnólogo ni un moralista, sino que creo que, pese a todo, nuestro mundo está 

mejor ahora que hace cincuenta años y, desde luego, que en la época de los griegos y los 

romanos. 

Dicho esto, estemos bien o mal, cualquier catástrofe natural nos puede mandar al garete. 

Como buen aficionado a la ciencia ficción, creo que tarde o temprano ocurrirá algún 

cataclismo que nos destruirá o nos llevará al borde de la extinción, a no ser que nuestra 

ciencia nos lleve a colonizar otros hábitats más allá de la Tierra.  




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P.- Lo primero que pensé al cerrar el libro es en fantástico tecnológico. No sé si 

existe tal subgénero, pero, ya te digo, fue lo primero que me vino a la cabeza… 

 

R.- Sería una forma de definirlo. Otra es tecnothriller. En realidad, tiene algo de ciencia 

ficción, y yo siempre he sostenido que la ciencia ficción es una rama del gran árbol de 

la literatura fantástica, una especie de “fantasía razonada”. 

 

P.- También he detectado intertextualidad con todo el imaginario de ciencia ficción 

más actual y del fantástico del siglo XX y XXI desde Star Trek, a El señor de los 

anillos, pasando por La guerra de las galaxias y Harry Potter. ¿Una buena forma de 

rubricar el pacto de ficción con el lector o un homenaje? 

 

R.- Ambas cosas a la vez. El trío de personajes madrileños, Gabriel, Herman y Enrique, 

son tres frikis como mis amigos de la Terma —tertulia madrileña de literatura 

fantástica— y yo mismo, o un poco como los personajes de Big Bang Theory. Sus 

referencias culturales, y las mías, abarcan el cómic, Tolkien, Star Trek o Star Wars. 

Creo que, gracias a que esa generación friki —la mía— ya se ha hecho mayor —

bastante mayor—, esos referentes se han asentado en la sociedad y han dejado de ser 

excentricidades de lunáticos. 

 

P.- “Negrete nos sumerge en una aventura por momentos trepidante, en la que 

convergen -otra de las convenciones del género- esa serie de personajes 

provenientes de todas partes del planeta y estratos sociales, que jugarán un papel 

determinante en la salvación del mundo”. ¿Estás de acuerdo? 

 

R.- Sí, lo estoy. Queda muy bien ;) Además, tiene que ver con lo que yo mismo he 

dicho antes: la relación de los personajes va cuajando, formando una especie de red que 

converge al final en Santorini. 

 

P.- En el nº 275 de Geo (2009) en portada y bajo el título de "A la espera de la gran 

erupción. Supervolcanes" publicaron un dossier en el que ya en páginas interiores 

Ute Eberle firmaba el reportaje "Estados Unidos. A la espera del juicio final". Al 




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leerlo he encontrado que la parte científica de la obra, a tenor de este reportaje, es 

menos fantástica de lo que pudiéramos presuponer ¿no es así? 

 

R.- No es del todo fantástica, en efecto. De hecho, hay bastante bibliografía sobre el 

tema. También un docudrama titulado Supervolcano bastante interesante, en que 

Yellowstone entra en erupción y provoca una glaciación. Precisamente porque 

Yellowstone es el supervolcán más conocido, decidí que en mi novela despertara otro, 

el de Long Valley. En este caso, puedes consultar: 

http://en.wikipedia.org/wiki/Long_Valley_Caldera 

http://dsc.discovery.com/convergence/supervolcano/others/others_03.html 

  

P.- ¿Cómo fue el proceso de documentación? 

 

R.- Leí todo lo que pude sobre volcanes y supervolcanes, como la monumental 

Encyclopedia of Volcanoes editada por Haraldur Sigurdsson. Viajé personalmente a 

Santorini, por otra parte. No pude hacer lo mismo con Long Valley, pero estudié los 

lugares en que transcurre la acción recurriendo al Google Earth, todo tipo de fotos y 

páginas en las que habitantes de la zona o viajeros hablan de sus experiencias. Por 

ejemplo, en Mammoth Lakes hay un lago en cuyas orillas los árboles están muertos por 

un exceso de dióxido de carbono, tal como cuento en la novela. La explosión de CO2 

que se produce se basa también en una catástrofe real, la de lago Nyos de Camerún: 

http://www.globalchange.umich.edu/globalchange1/current/lectures/kling/killer_lakes/k

iller_lakes.html. 

Por otra parte, procuré ponerme al día en temas variados. Desde la ambientación 

minoica para la Atlántida, hasta estudios sobre las terapias de lucha contra el 

envejecimiento, incluyendo la lectura de Ending Aging, del peculiar científico Aubrey 

de Grey.  

(Mira aquí y verás si es peculiar: http://en.wikipedia.org/wiki/Aubrey_de_Grey) 

 

P.- Mitología, ciencia, espiritualidad ¿Es tu forma de entender la literatura o la 

convicción de que el futuro viene enhebrado con tales hilos? 

 

R.- La mitología me apasiona como relato, pero soy más científico que espiritual. De 

hecho, creo que la ciencia es la creación más importante del espíritu humano. El 




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misticismo al que solemos llamar “espiritualidad”, y que es más bien anticiencia, no me 

atrae demasiado. 

 

P.- ¿Cómo ves el panorama de la ciencia ficción española? 

 

R.- Como género puro y duro, está un poco encerrado en su nicho. Pero hay cada vez 

más autores que publican obras con elementos de ciencia ficción, o directamente de 

ciencia ficción, fuera de las colecciones especializadas, y a veces con bastante éxito. 

Creo que la ciencia ficción, como la novela negra o la histórica, se han normalizado en 

cierto sentido, y cualquier autor puede recurrir al género sin tener que encerrarse en él 

para el resto de su vida. 

 

P.- Hasta ahora, la entrada de este tipo de literatura en el mundo académico era 

un rara avis ¿las cosas, poco a poco, están cambiando? 

 

R.- Sí, precisamente por esa normalización de la que te hablaba. Modestamente, espero 

estar poniendo mi granito de arena. 

 

 

Noviembre de 2011 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Félix J. Palma  (EFJP) 

 

Félix J. Palma: 

“La influencia del cine en mi novela es bastante notable, ya que he 

intentado que la narración sea lo más cinematográfica posible” 

 

(Biografía en el capítulo7) 

 

P.- El mapa del tiempo. ¿Cuántos ejemplares vendidos? ¿A cuántos idiomas ha 

sido traducido?  

 

R.- En España entre las dos ediciones (tapa dura y bolsillo) se han vendido unos 30.000 

ejemplares, cifra superada con creces en Alemania, donde se han vendido cerca de 

150.000 ejemplares, o en Japón, donde se vendieron 30.000 ejemplares durante el 

primer mes de su publicación. También está funcionando muy bien en Estados Unidos, 

aunque aún no tengo la liquidación. En total, se ha publicado en 27 países.  

 

P.- ¿Han adquirido los derechos para llevarla al cine? 

 

R.- Han existido algunas ofertas, pero aún no han sido vendidos a ninguna productora.  

 

P.- Premiada con el Ateneo de Sevilla ¿a pesar de ser de ciencia ficción o por ser de 

ciencia ficción?  

 

R.- Desde luego no por ser de ciencia ficción, dado el escaso prestigio y el todavía más 

escaso grupo de lectores asiduos al género que existe en nuestro país. De hecho, cuando 

la estaba escribiendo, con idea de presentarla a un premio de novela general, el Ateneo 

o cualquier otro, tenía muy claro que debía disimular todo lo posible su parte fantástica, 

dándole mayor protagonismo a la historia de amor. Y tras ver el resultado, creo que 

considerarla una novela de ciencia ficción sería engañar a los lectores, pues 

seguramente quien la aborde como tal saldrá decepcionado. Su temática, los viajes 

temporales, pertenece a la ciencia ficción, evidentemente, pero el tratamiento no. Podría 

calificarla como novela fantástica, pero sería limitarla, ya que también participa de la 




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novela detectivesca o romántica. Creo que la etiqueta que más se le aproxima sería la de 

novela de aventuras, y eso es lo bonito, que sea difícil de clasificar, pues las etiquetas 

siempre restringen.  

 

P.- ¿El género ya no es un problema? (Aunque Somoza se empeñe en que Zig zag 

no es ciencia ficción y a Rosa Montero, que lo reconoce abiertamente, no se lo 

dejen poner en la sinopsis) 

 

R.- Me temo que los editores lo siguen considerando un problema, un handicap para la 

venta. Pero si tengo que basarme en la opinión de los lectores que han leído mi novela, 

diría que no lo es tanto, pues el tema del viaje en el tiempo ha supuesto para ellos un 

atractivo, no al contrario. Sin embargo, si esta novela hubiese sido etiquetada como 

ciencia ficción, esos lectores jamás se habrían acercado al oscuro rincón de las librerías 

donde se arrumba el género. Eso me lleva a deducir que existe un prejuicio contra las 

etiquetas, no contra la temática. 

 

P.- El mapa del cielo (creo que así se llama), ¿es una continuación de El mapa del 

tiempo?  

 

R.- Sí, es la segunda parte de mi proyecto de trilogía sobre las obras de Wells, aunque la 

he escrito de tal manera que pueda leerse como una novela independiente. Mezcla 

también aventuras, romance y humor, y su motor es La guerra de los mundos. Y aunque 

también tiene viajes en el tiempo, tan importante como ellos resultarán los viajes 

interiores de los protagonistas. A los lectores les sorprenderá ver cómo evolucionan 

algunos personajes de la primera parte.  

 

P.- Mis apreciaciones personales, a vuela pluma, sobre El mapa del tiempo son las 

siguientes: Es un homenaje a la ciencia ficción, a Wells, a la literatura de 

aventuras, al final del romanticismo y al principio del modernismo y todo lo que se 

fraguó entre ambos, a la literatura, a los escritores, pero sobre todo a la 

imaginación… 

 

R.- Es un humilde homenaje a todo eso, sí. Aunque no deliberado, sino casual. Es decir, 

no me planteé escribir una novela donde pudiera rendir homenaje a esos asuntos. Fui 




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viendo la oportunidad de hacerlo a medida que la escribía. En realidad, su germen fue 

mi relectura de La máquina del tiempo, de Wells. Yo la había devorado de niño y me 

había entusiasmado, pero al releerla de adulto me sorprendió no sentir la misma 

emoción. Comprendí que parte de la fascinación que había ejercido en mí esa novela se 

debía a que el niño que yo era entonces creía que aquella máquina podría ser real y 

pronto podría ver el futuro. Pensé entonces que esa debía de ser la excitación que 

habrían sentido los contemporáneos de Wells. ¿Viajar al futuro?, ¿viajar más allá de 

nuestra existencia mortal, ver aquello que no nos corresponde?, se preguntarían. Y me 

los imaginé cerrando su novela con la convicción de que los inventores no tardarían 

demasiado en hacer realidad aquel artefacto capaz de moverse por el tiempo como si se 

tratara de una dimensión espacial más, tal y como Wells contaba. Me los imaginé 

pensando ilusionados que en cuestión de meses podrían viajar al pasado o al futuro en 

un vehículo a vapor que, acorde con la estética de la época, estaría erizado de pistones, 

engranajes y bielas. La imagen no se me iba de la cabeza, y eso sólo podía significar 

que había encontrado el germen de una novela, pero era una novela que solo podía 

transcurrir en esa época, naturalmente. Y fue al documentarme sobre ella cuando me di 

cuenta que podía aprovechar para rendir tributo a muchas cosas, como al género de 

ciencia ficción, por ejemplo, que empezó justamente con H. G. Wells, tanto es así que 

en esa época ni siquiera se llamaba ciencia ficción. 

 

P.- He creído reconocer en muchos capítulos al Palma en su mejor versión 

cuentista. Me explico. Hay capítulos que se podrían leer de manera independiente, 

aunque luego la ilación, las causas y efectos y hasta las paradojas estén 

perfectamente engarzadas y resueltas… 

 

R.- Personalmente me gustan mucho las vueltas de tuerca y es algo que puse en practica 

desde que empecé a escribir, ya con mis primeros relatos, como bien dices. Todos mis 

cuentos suelen encerrar una sorpresa final que da sentido, o se lo roba, a todo lo 

anterior. A la hora de diseñar la trama de esta novela ese vicio influyó, naturalmente. 

Cuando empecé a idear la historia quería que el lector no supiera nunca qué creer, jugar 

con él, embaucarle. Lo que intento siempre, en realidad, pero ahora a gran escala. 

 

P.- También creo percibir otra cosa más, pero dudo, ¿hay mucha catarsis personal 

o es metaliteratura? 




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R.- Todos tenemos una visión del mundo, y en el caso de los escritores esa visión del 

mundo se refleja inevitablemente en su obra. Por tanto, muchas de las apreciaciones o 

reflexiones de los personajes son propias, aunque filtradas por sus respectivas 

personalidades, si bien en el caso de Wells tengo que reconocer que el filtrado es 

mínimo, especialmente cuando reflexiona sobre la creación literaria. Mi principal temor 

era que me saliera un Wells de cartón piedra, uno de esos personajes que no son sino la 

visión estereotipada que la gente tiene de él. Yo quería introducirme bajo su piel, 

intentar sentir lo que él sentía, comprender por qué escribió lo que escribió. Y no me 

resultó difícil porque, pese a su vasta y ajetreada vida, mi novela aludía únicamente a 

los años que circundaban la escritura de La máquina del tiempo, y en esa etapa podía 

identificarme con él, ya que su visión de la literatura como algo lúdico es similar a la 

mía.  

 

P.- En el homenaje a los escritores de ciencia ficción y fantástico destaca una 

“alineación” de lujo: Homero, Samósata, Plutarco, Ariosto, Godwin, Hoffman 

(aunque creo que no le mencionas), Cyrano, Verne, Poe, Senarens, Stevenson, 

Conan Doyle, Dickens, Haggard, Salgari, James, Stoker y no sé si me dejo alguno. 

¿Estamos ante una historia de la ciencia ficción –y adyacentes- novelada? 

 

R.- Sin duda, pues en la segunda parte aparecerá Poe como personaje secundario, y en 

la tercera tengo previsto que lo haga Conan Doyle. Pero como te he dicho más arriba, 

todo ha sido pura casualidad.  

 

P.- A Wells no le haces un homenaje, le conviertes en protagonista, pero además 

ofreces un completísima biografía novelada ¿Cómo fue la indagación en la vida de 

este escritor? 

 

R.- Cuando empecé la novela, Wells era simplemente uno de mis escritores favoritos. 

Había leído casi toda su obra, pero apenas sabía nada de su vida. Ahora puedo decir que 

lo conozco como a un hermano. Indagué en su vida usando su autobiografía, pero 

también la biografía que de él escribió su hijo Anthony West, donde la figura paterna es 

retratada con mucha menos benevolencia.  

 




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P.- ¿Es Wells el padre de la ciencia ficción? 

 

R.- Desde luego. Siempre se dice que Verne y él son los padres de la ciencia ficción, y 

es algo que comparto. Ellos crearon un género nuevo, aunque durante mucho tiempo no 

se desgajó de la literatura general. Y en mi opinión, muchos de los temas principales de 

la ciencia ficción se le deben a Wells, que fue un auténtico visionario: inventó el 

subgénero de los viajes en el tiempo (La máquina del tiempo), el de las invasiones 

marcianas (La guerra de los mundos) y el del mad doctor (La isla del doctor Moreau y 

El hombre invisible) casi sin sospechar lo que estaba inaugurando.   

 

P.- Por cierto, por mucho que he indagado no he conseguido dar con el nombre del 

que escribió lo de las hormigas gigantes asolando Londres al que te refieres en dos 

o tres ocasiones ¿es real? 

 

R.- Ja, ja, ja… No, no es real. Al menos en este universo.  

 

P.- Y hablando de ello. La realidad y la irrealidad se entremezcla de manera que al 

lector llega un momento que se le hace casi imposible distinguir la una de la otra. 

Con el capítulo dedicado al Hombre Elefante, los datos biográficos que aportas son 

precisos, hasta el Dr. Tresves, es real ¿Por qué el Hombre Elefante? ¿Y su reunión 

con Wells es producto exclusivo de tu imaginación?   

 

R.- Quería que la novela estuviera protagonizada por personajes ficticios, pero pensé 

que resultaría más creíble y atractiva si estos se mezclaban con los personajes reales de 

la época, la mayoría de ellos fascinantes. Consideré obligado acoger entre sus páginas a 

Jack el Destripador, a algunos escritores de la época, como a Bram Stoker o Henry 

James, y también a Joseph Merrick, conocido como El Hombre Elefante, personaje que 

desde conocí su dramática historia por la película de David Lynch siempre me había 

atraído. Si te das cuanta, su aparición en la historia apenas aporta nada a la trama, y es 

algo absolutamente deliberado. Me gusta la escena que protagoniza con Wells, que es 

como un pequeño y tierno relato al margen del argumento de la novela, un encuentro 

inventado, por supuesto.  

 




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P.- Lo de Jack el Destripador es otro de los puntos sobre los que se asienta la obra. 

Una trama si se quiere menor, pero necesaria para el engranaje de los personajes. 

¿Existe alguna obra en donde se entrecrucen la vida de Wells y el asesino o tan solo 

en la película Los pasajeros del tiempo? 

 

R.- Creo que solo en la película que citas. 

 

P.- Si no me equivoco, la máquina del tiempo que describes no es la de Wells, sino 

la de Pal. Sé que es difícil cuantificar, pero ¿hasta qué punto ha influido el cine en 

El mapa del tiempo? 

 

R.- Sí, la describí estudiando atentamente la de Pal, no solo porque Wells ofrece una 

descripción muy vaga de la suya, si no porque es ya un icono del cine; uno de los más 

hermosos, además. En cuanto a la influencia del cine en mi novela es bastante notable, 

ya que he intentado que la narración sea lo más cinematográfica posible, en especial en 

las escenas de acción. Siempre me la imaginé como una película de gran presupuesto.  

 

P.- Una novela apta para todos los públicos. Me sigo explicando. A los que no han 

leído ciencia ficción les explicas perfectamente qué es, cómo nace y hasta por qué. 

Pero también, y al ser tan visual, hay unas cuantas películas que –creo que hemos 

visto todos- que permiten hacer brillar los paisajes y decorados que nos presentas. 

Desde Frankenstein, a la ya citada El tiempo en sus manos, Los pasajeros del tiempo 

y las muchas cintas sobre Jack de Ripper, El planeta de los simios o hasta 

Terminator (los decorados de Murray, comparables a los de las series de Buck 

Rogers y Flash Gordon, no tienen nada que envidiar a las escenas de la guerra 

futura en Terminator 1, en la que se ve poco y hay muy pocos actuantes). A lo que 

iba, ¿construye Murray el primer decorado de cine de la “historia”? 

 

R.- Yo más bien diría que el primer parque temático, aunque los visitantes lo ignoran.  

 

P.- ¿La contaminación entre cine y literatura está muy desequilibrada? 

 

R.- Bastante. La influencia del cine es muchísimo mayor en la literatura, en especial en 

la literatura de los escritores que hemos crecido con el cine tan presente en nuestras 




 116


vidas. Yo, cada vez que concibo una escena, la visualizo por defecto como si formara 

parte de una película: con sus planos y contraplanos, sus encuadres, su iluminación, 

etc… 

 

P.- A tu “introducción novelada” de los inicios de la ciencia ficción hay que sumar 

que respecto al subgénero del viaje en el tiempo juegas con todas las posibilidades 

que la imaginación de innumerables autores nos ha legado. Desde el viaje vertical, 

al vertical y horizontal (entre universos paralelos), sirviéndose de una máquina, de 

una puerta dimensional o especie de agujero de gusano… hasta el genético o 

mental. En este último caso me han venido a la memoria a Somewhere in time, de 

Richard Matheson, y a The time traveler´s wife, de Audrey Niffenegger. ¿Era tu 

intención ofrecer un auténtico tratado de las formas de viajar en el tiempo, se 

lleven a efecto o no? 

 

R.- Sí, intenté que mi novela fuera un catálogo de todo los modos de viajar en el tiempo 

que se han ideado en la ficción. Para ello leí todas las novelas sobre el tema que pude, 

incluyendo las dos que citas, y vi muchas películas también. Los guiños, como el de 

Terminator, son evidentes.  

 

P.- Las paradojas temporales suelen ser problemáticas a la hora de resolverlas 

satisfactoriamente. De hecho, dicen que Wells, a diferencia de en su “borrador” de 

los crononautas, viaja al futuro para evitarlas. ¿En tu caso, sean reales o producto 

de un elaborado montaje, fueron muy difíciles de resolver, te dieron muchos 

quebraderos de cabeza? 

 

R.- Pues sí, pero era un desafío que mi parte de cuentista que diseña cada relato al 

milímetro aceptó con regocijo.  

 

P.- El mapa del tiempo es en mi opinión la novela más completa de ciencia ficción 

española, a pesar de que su poética es romántica. Es la novela más completa y 

ambiciosa de ciencia ficción, no sólo por su temática sino por la sólida construcción 

de sus personajes, con secundarios de lujo, y por el atrevimiento de revisitar a 

Wells y salir más que airoso del lance. ¿A la hora de dibujarnos la Inglaterra 

victoriana (y sus gentes) que ha primado más, la literatura leída o el cine visto? 




 117


 

R.- Agradezco mucho tus palabras. En cuanto a lo que me preguntas, ha sido una 

mezcla de ambas, no sabría decirte cual ha sido más crucial. He robado datos de muchas 

novelas victorianas, pero también he descrito muchos escenarios basándome en algunas 

películas, como Desde el Infierno, con un Whitechapel excelentemente recreado.  

 

P.- Darwin es uno de los personajes histórico, no literatos, que más veces se 

nombra en tu novela ¿por qué? 

 

R.- La obra de Darwin removió las creencias más intimas del hombre victoriano, por lo 

que juzgue que sus teorías debían de estar presentes en la novela.  

 

P.- La imaginación salva muchas vidas en El mapa del tiempo ¿es solo un deseo, 

una ilusión? 

 

R.- Es el leit motiv de la trilogía.  

 

P.- En el DEA reseñé que para mi la literatura es viaje, al pasado, al futuro, a 

países exóticos o a lo más profundo del alma. La literatura de viaje en el tiempo 

permite dar una vuelta de tuerca más y abre toda una suerte de posibilidades ¿qué 

destacarías de este tipo de literatura, crees que ha dado pie o puede dar pie a 

nuevas estructuras literarias? 

 

R.- Creo que lo más atractivo de la literatura de viajes en el tiempo son sus infinitas 

sugerencias, como por ejemplo el contraste estético que supone un viajero del futuro en 

una época del pasado, o viceversa, o las cuestiones filosóficas que los viajes temporales 

llevan emparejadas. Por un lado, el viaje al futuro plantea la duda de cómo se puede ir a 

un tiempo que aún no ha sucedido, y por otro, el viaje al pasado nos plantea una 

pregunta: ¿Qué pasaría si lo cambiamos? Personalmente creo que su temática no influye 

más que otro género en la estructura de la obra en cuestión, pues cualquier género se 

presta a contar los sucesos alterando su cronología.  

 

P.- En este último capítulo de la tesis hablo de autores “degenerados” basándome 

en un artículo de Martínez Biurrún. Viene a decir que cada vez son más los 




 118


autores transgenéricos y en El mapa del tiempo, creo que estás claramente en esa 

línea. ¿Estás de acuerdo con esta “descatalogación”?  

 

R.- El tema de etiquetar mis novelas o relatos dentro de un género en particular nunca 

me ha interesado, principalmente porque no soy consciente del género que estoy 

practicando en cada momento, salvo el fantástico, por supuesto. Los demás me cuesta 

más distinguirlos. Se dijo que mi novela mezclaba varios géneros, desde el detectivesco 

al romántico, pero yo no me di cuenta hasta que me lo señalaron. En realidad, saltaba de 

uno a otro por exigencias de la trama, sin el menor ánimo de transgredirlos.  

 

 

Enero de 2012 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Juan Carlos Planells (EJCP) 

 

Juan Carlos Planells: 

“El enfrentamiento se puede leer empezando 

 por cualquiera de sus partes” 

 

P.- En primer lugar me gustaría que indicarás cuál es tu currículo profesional y 

como escritor, así como tu bibliografía o trabajos más destacados. También, y 

cómo no, tus influencias literarias. 

 

R.- Uff, qué pereza. Casi mejor te remito a la bibliografía que aparece en el epígrafe 

"Bibliografía" en etiquetas del blog: allí hay el listado completo de lo publicado en 

papel, en el apartado de ficción. En la web trantor hay más detalles, especialmente en lo 

relativo a artículos y ensayos, que yo no me he molestado nunca en relacionar. En 

cuanto a lo profesional, puedo decir que trabajé varios años como oficinista, y luego me 

dediqué a trabajos para editoriales. ¿Trabajos más destacados? Eso es siempre muy 

peligroso de indicar: no suele ser lo que más guste a los lectores, y a veces lo que más 

gusta a los lectores es lo que menos me gusta a mí; en todo caso diré que me siento más 

que satisfecho de una novela por entregas publicada en el blog, Bigune, por lo difícil del 

tema, y de los episodios de Aventuras de Harold Smith. ¿Influencias literarias? Muchas 

y variadas, como le ocurre a todo el que se dedica a escribir, y no siempre 

recomendables. Me costó mucho, mucho, deshacerme de ellas, en eso he tenido un 

cierto "retraso mental", por así decir. Actualmente puedo decir, para bien o para mal, 

que ya no estoy influido por nadie. (A estas alturas, sería muy feo.) 

 

P.- Creo que no fue fácil publicar El enfrentamiento. ¿Pasó mucho tiempo en un 

cajón? 

 

R.- Empezó como una novela corta titulada La muchacha de la boina roja para ser 

publicada en Nueva Dimensión hacia 1980. A Santos le gustó mucho, pero entonces 

ocurrió la debacle de la revista y todo se fue a paseo. Años más tarde, convertida en la 

novela El enfrentamiento, fue contratada por Ultramar... pero cuando ya estaban las 

planchas hechas, la editorial suspendió pagos y se fue al garete. Santos rescató las 




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planchas y me las dio, por si acaso. Y gracias a eso, Miraguano acabó publicándola en 

1997 (creo que fue en ese año): no les costaba ni un duro de gastos. 

 

P.- A pesar de no contar con demasiadas obras publicadas (al menos a nosotros no 

nos consta) El enfrentamiento es comentada por todos los expertos como una obra 

de referencia de la ciencia ficción de los últimos años ¿A qué lo achacas? 

 

R.- Sinceramente, me cuesta mucho de creer eso que dices. Mucho, mucho, mucho. No 

creo que sea tan buena. En todo caso, eso es algo que deben decir los demás. 

 

P.- ¿Cómo la describirías? 

 

R.- No sabría decirte exactamente cómo. Yo creo que es una novela de intriga, con 

muchas intrigas entrecruzadas (algo que a veces se me da muy bien, y no entiendo los 

motivos). 

 

P.- Universos paralelos con diferentes situaciones políticas, pero personajes 

recurrentes y saltos en el tiempo. Además, la estructura que planteas no es 

sencilla: Prólogo/Epílogo (lo que sugiere un bucle, tú dirás si me equivoco), dos 

libros, un intermedio y un final. ¿Cómo se te ocurrió esta estructura? 

 

 

R.- Sobre la marcha. Sí, puede que suene un poco extraño dicho así, pero no hay otra. 

Las novelas a veces se escriben sobre la marcha. Se parte de un planteamiento (un 

guión, como lo llamo para mí), y luego se va complicando según lo que ocurre. Una 

situación enredada a veces se desenreda enredándola aún más. Evidentemente, hay que 

ir con mucho cuidado de que no queden cabos sueltos, no haya contradicciones, las 

fechas casen (en El enfrentamiento incluso hay un desfase temporal entre mundos que 

no sé por qué lo puse). Es cierto lo que dices del bucle. De hecho, como comenté 

cuando su presentación en la Hispacón del 97 (creo), la novela se puede leer empezando 

por cualquiera de sus partes. Es decir, el lector podría elegir el orden de las partes, los 

prólogos, los epílogos... La intriga no varía. No sé si sería divertido hacer este 

experimento, pero sí bastante curioso. 

  




 121


P.- La obra comienza en 1997, continúa en 1971 y finaliza en 2009, pero lo que no 

me ha quedado muy claro es el atractivo papel de la viajera en el tiempo Laura 

Von Blimmel ¿es el detonante? Lo digo también por la multitud de originales citas 

musicales con las que abres capítulos... 

 

R.- En parte, así es. Es interesante que te hayas fijado en ese personaje que a mí me 

gustó mucho crear. "Detonante" es una buena palabra para definirla. Es cierto que en 

1997 ya han ocurrido toda una serie de acontecimientos que el lector conocerá 

posteriormente, pero tal como está concebida la intriga global, el lector puede 

preguntarse muy legítimamente si de no haber existido Laura Von Blimmel todo lo 

sucedido habría tenido lugar. Consciente o inconscientemente, esa idea es un poco de 

Dick que a veces solía empezar sus novelas con un personaje que desencadenaba el 

problema posterior, pero no aparecía más en la acción. 

 

P.- También tocas el siempre interesante tema del doble, de los homónimos en cada 

universo... 

 

R.- Sí, y no creo que sea muy original. Es una idea clásica de la ciencia ficción. Yo la 

encuentro divertida de hacer. 

 

P.- Y el de la metaficción, con un Juan Carlos Planells que escribe sobre temas que 

no le gustan, pero que le rinden buenos beneficios. Un curioso cameo que no sé si 

en el cambio de universo se transforma en el escritor clandestino, casi fantasma, 

que surte de literatura a Carlos Bosch... ¿Cómo y por qué decidiste entrar en tu 

propia novela? 

 

R.- Pues no lo sé, y la verdad no estoy convencido de que fuera una buena idea. Hacer 

estas cosas es peligrosísimo, porque puedes caer en el ridículo total. Es decir, en 

ridiculizar la novela. Me pareció entonces una buena idea el hacerlo, pero no sé si hoy, 

de haber escrito ahora la novela, lo hubiera hecho. Sin embargo, parece que 

curiosamente funciona y nadie lo encontró extraño. 

 

P.- ¿Hasta qué punto, se viva en el universo que se viva, los personajes están 

predestinados a ser resistentes, escritores, mediocres...? 




 122


 

R.- Si cada uno tiene un doble, cabe pensar que en cada universo el doble hará las 

mismas cosas, o muy parecidas, en su universo. No me convence la teoría leída en otras 

novelas de que nuestros dobles en otros universos serían antagónicos a nosotros 

mismos. Ni siquiera creo que tenga mucha gracia como material narrativo: ¿dónde 

quedan la historia o el conflicto? Así pues, la teoría (por llamarla así) de El 

enfrentamiento es que independientemente del mundo en que vivamos, del tipo de 

universo que habitemos, siempre seremos nosotros mismos, adaptados a las 

circunstancias. En cierta manera, es algo así como ser fiel a uno mismo, algo que 

siempre procuro que mis personajes sean en todas mis ficciones. Tendrán sus 

contradicciones, porque siempre parto de material humano, pero trato de que se rijan 

por la fidelidad a unos principios morales, políticos, sociales, estéticos... 

 

P.- No es ciencia ficción hard, pero sí das alguna explicación de la existencia de los 

universos paralelos y las puertas entre unos y otros ¿Fue todo producto de tu 

imaginación o te apoyaste en alguna teoría o hipótesis científica? 

 

R.- Me lo inventé todo, y creo que es lo peor de la novela. La razón es muy simple: yo 

no daba explicación alguna de la existencia de los mundos paralelos, existían porque sí, 

pero un editor me obligó a incluirla porque el lector la querría. El resultado fue unas 

páginas escritas de la peor manera posible, aburridas, que muy juiciosamente el amigo 

Santiago Solans dijo que eran lo peor de la novela. No se puede incluir texto a la fuerza 

"porque el lector lo querrá".  

 

P.- También destaca en tu novela algo no muy habitual, al menos en la ciencia 

ficción española, la existencia de náufragos del espacio/tiempo como Bartolomé 

Gispert y Juan Carlos Planells... 

  

R.- Pues no lo encuentro muy original. Creo que hay varias historias de ciencia ficción 

con personajes así, especialmente en la década de 1950 o 1960, más o menos. No sabría 

decirte cuáles, pero estoy seguro que las hay. 

 

P.- ¿El enfrentamiento es una novela de aventuras con ingredientes de ciencia 

ficción o hay un trasfondo político y social? 




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R.- Las dos cosas. Yo siempre procuro que mis novelas o relatos extensos tengan un 

poco de todo. Es posible que lo haga inconscientemente para no aburrir al lector, o para 

no ser frívolo (hay quien considera que las novelas de aventuras son frívolas y las de 

política son aburridas), o porque me sale así hacerlo. En cualquier caso, ese trasfondo 

político y social, que me he dado cuenta existe en muchas de mis ficciones, incluso a 

veces en las más ligeras como las Aventuras de Harold Smith, es algo puramente 

inconsciente, es decir: no está planeado, sale por sí solo al escribir la novela, como un 

aporte más, porque de lo contrario me parece como si cojease todo. 

 

P.- Las estructuras de las novelas suelen ser algo rígidas. Con los universos 

alternativos y paralelos y el viaje en el tiempo ¿se abren posibilidades infinitas? 

 

R.- Evidentemente. Es la ventaja que tiene la ciencia ficción, en las historias 

sobre viajes por el tiempo y los universos paralelos. Es algo que la ficción general no 

tiene, que puede ser muy rica psicológicamente pero no abre campos mentales. Y en 

historias con universos paralelos o desplazamientos temporales como fondo o tema, 

puedes estudiar las reacciones de personajes que has concebido en otras formas de 

existencia: al enfrentarlos a algo fuera de la rutina les obligas a adoptar conductas que 

en un mundo conocido no desarrollarían. 

 

  

Julio de 2011 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Carlos Pujol (ECP) 

 

Carlos Pujol: 

"Caballo de Troya es una cosa hecha con mucho desparpajo, con 

mucha soltura que en aquel momento enganchó a muchos lectores" 

 

Carlos Pujol (Barcelona, 1936-2012), doctor en Filología Románica y hasta 1977, 

profesor de Literatura Francesa en la Universidad de Barcelona. Ha sido crítico 

literario, entre otros medios, de El País, La Vanguardia, El Sol y ABC. 

Ha publicado una docena de novelas, y numerosos poemarios y ensayos. También 

ha sido un destacado traductor, con más de cien obras a sus espaldas, de autores 

como Austen, Defoe, Dickinson, Stevenson, Balzac, Baudelaire, Simenon, Stendhal, 

Verlaine, Voltaire o Gozzano, y un largo etcétera. 

Desde los 18 años desarrolló su carrera profesional en varias editoriales y en la 

década de los 60 recaló en Planeta. Sin duda ha sido uno de los editores más 

importantes de este país. Destacar también que desde 1972, fue jurado, entre otros, 

del Premio Planeta. 

 

P.- Imagino que ha visto muchos cambios desde que comenzó su carrera 

profesional como editor… 

 

R.- Cambia todo. La vida, nosotros, las empresas, la sociedad, el país, que  se ha hecho 

más esponjoso, pero también más gregario. Ahora se publican muchos más libros, pero 

lo que no sé es si se leerá más. Las modas son más fulminantes; duran lo que siempre 

duran las modas, unos cuantos años, pero arrastran unas ventas que antes ni se soñaba. 

Ahora un best seller español o una traducción puede alcanzar sólo en nuestro país el 

millón de ejemplares. 

Literatura siempre la habrá buena y no tan buena. La comercialización inevitable de la 

literatura -tienen que estar sujeta a la demanda, a los cambios- también es diferente. 

Antes todas las editoriales, incluida Planeta, eran más artesanas, ahora es otro mundo. 

Un mundo que tiene que atender unas exigencias económicas acordes al siglo XXI. 

 




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P.- ¿Cuál viene a ser la tirada habitual y cuándo se considera que una obra va bien 

o no? 

 

R.- Depende del género. 300 ejemplares para un libro de poesía no está mal; 500, está 

bien; mil, son muchos ya; y dos mil, es un gran éxito.  

En el caso de la novela y en Planeta las primeras tiradas suelen ser de dos mil 

ejemplares; simplemente, para alcanzar todos los puntos de venta. Los libros tienen una 

vida muy corta generalmente. Aparte de los best sellers, que duran unos años y que se 

venden mucho más que antes. El libro que no es best seller se vende menos que antes. 

El público está más polarizado en unos títulos que por la razón que sea están de moda, 

por su temática, por su autor o por un premio; estos títulos pueden venderse mucho. 

Una novela corriente que venda mil ejemplares no va a ninguna parte, pero esto es 

bastante frecuente. Si vende 1.500 o dos mil ya va saliendo del paso. Si supera esas 

cifras se va acercando al éxito. 

 

P.- Nunca he entendido como libros recién editados aparecen ya con el marchamo 

de best seller ¿Cuál es la definición, no literal, de best seller? 

 

R.- Que aparezcan con ese marchamo es una cosa más desiderativa que real, pero viene 

dado por una serie de factores. Los norteamericanos que son los reyes del best seller 

tienen verdaderas fábricas alrededor de una serie de autores que son hábiles, muy 

conocidos y que venden mucho. Llegan a un acuerdo en cuestión del asunto que van a 

tratar, ya sea judicial, romántico, histórico, de terror… lo que sea. Y ponen a 

disposición del autor durante bastante tiempo unos recursos económicos y unos 

colaboradores. No se les puede considerar exactamente “negros”, pero sí personal que, 

por ejemplo, si la novela trata de samuráis o geishas, lo desplazan a Japón para que 

recoja un montón de materiales. Luego el autor cuece estos materiales dándole su sello 

personal. Estos libros son caros de hacer, tienen una tirada muy grande y una gran 

promoción. Luego, en Europa, en la Feria de Frankfurt se venden, a veces a ciegas. 

Piden x miles de euros sin ni siquiera dar el libro para leer. Te dicen que es un libro que 

trata de esto, esto y esto y es de fulano que vende muchísimo. Los editores europeos lo 

compran -ya digo, a ciegas- y tienen que amortizar esa inversión promocionándolo 

como best seller, condicionando de alguna manera al lector. Le vienen a decir si usted 




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no compra este libro o no le gusta es que es tonto o distinto o no va con la mayoría. Y 

no ir con la mayoría no está bien visto. 

 

P.- Pero también hay público que rechaza los best seller per se ya sea por 

esnobismo o... 

 

R.- Cada libro es cada libro. Por el hecho de que se venda mucho o poco no quiere decir 

que sea mejor o peor. Su valor realmente se sabrá dentro de 50 o 60 o 100 años. En 

cuanto al valor intrínseco andamos bastante a ciegas. Hay libros que pueden ser muy 

buenos e inmortales y que se venden mucho. O al revés. 

Generalmente los best seller explotan modas. Hoy en día, de salida, una novela negra 

que venga de los países escandinavos tiene mucho público. Los editores se la disputan y 

se suele vender bastante bien. Una novela de fantasía, tipo El señor de los anillos, con 

dragones y magos y espadas mágicas también tiene mucho público y los editores 

esperan repetir el éxito de Tolkien. Novelas históricas siempre ha habido, pero ahora 

hay un empacho ¿Por qué? Porque se venden razonablemente bien y a veces muy bien. 

Ambientadas en las época de los romanos, los antiguos egipcios, los babilonios... 

Cuanto más lejanas en el tiempo, mejor ¿Esto vale mucho o vale poco? Llevo años 

apartado de las labores de editor, pero en mi opinión vale muy poco. Pero bueno a la 

gente le hace ilusión eso de un libro que se imagina que va a vender historia a través de 

una novela; esto es un poco de engañifa, pero bueno. 

Y claro cualquier novela que entre dentro de estos tres o cuatro apartados de gran éxito 

se promociona, llama la atención y se vende generalmente más que las otras.     

 

P.- ¿Las medidas y extensión qué tienen que ver? 

 

R.- Esto tampoco es una cosa nueva. Los best seller de gran número de páginas vienen 

de muy antiguo, de los años 30 y 40. Lo que el viento se llevó era un ladrillo 

impresionante, también Los que vivimos.  

El mayor best seller español fue Los cipreses creen en Dios y también tenía una 

extensión desmesurada. ¿Qué relación hay entre la forma de best seller y el volumen? 

Pues supongo que alguna. Habrá gente a la que le haga ilusión una historia que parece 

que no se va acabar nunca. Tal vez por eso mismo, uno de los géneros malditos de hoy 

en cuanto al número de ventas es el cuento. No los quiere nadie. Sólo algún editor muy 




 127


minoritario acepta libros de cuentos ¿Por qué no se venden? Yo no sé si influye que el 

lector tiene que hacerse una idea de una historia que dura unas pocas páginas, entrar en 

unos personajes, en una situación y cuando ya está ambientado, se acaba y tiene que 

volver a empezar. En una novela larga es todo lo contrario, puede causar más o menos 

dificultad entrar, pero una vez dentro puedes estar meses leyéndola. 

 

P.- A los bolsilibros se les criticaba que eran obras con fórmula ¿no sucede lo 

mismo con los best seller? 

 

R.- Las novelas de fórmula han existido siempre. Crimen y castigo, por decir alguna, es 

una novela indiscutible, pero es una novela de fórmula, de fórmula folletinesca. Lo 

mismo podía pasar con Balzac. Lo que pasa es que Crimen y castigo dentro de ser una 

novela de fórmula folletinesca, con buenos y malos, ángeles víctimas y prostitutas de 

buen corazón -con todos estos clichés- es una novela genial. 

Un gran escritor puede permitirse el lujo de coger unas fórmulas consagradas, las que 

sean, y darles una forma perdurable y genial. No creo que esto influya mucho en la 

calidad de las novelas. Por ejemplo, las novelas históricas, por regla general, son malas, 

endebles, flojas o mal escritas, pero no se debe a la fórmula si no a la falta de talento del 

autor. Si el autor tiene talento, se nota. 

 

P.- Caballo de Troya -en la editorial no dan cifras- según la página de Benítez ha 

vendido cinco millones ejemplares ¿No son muchos millones? 

 

R.- Lo de las cifras pertenece al secreto del sumario. Ni dentro de la casa se comentan 

esas cifras… Y de puertas para fuera yo creo que no lo sabe nadie. ¿Se hinchan las 

cifras? Puede que sí, yo no lo sé; es un asunto muy vidrioso. 

Lo de Benítez que fue otra moda -que ahora no está en su mejor momento- de 

extraterrestres y cosas de éstas ha ido a menos. Sigue siendo un autor de Planeta y 

vende pero no es la locura que era 15 años atrás. Las modas tienen caducidad. 

 

P.- Fernando Lara sobre Caballo de Troya afirma que fue un compromiso y que no 

se esperaban el resultado que dio… 

 




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R.- Recuerdo muy bien esa época. Hay éxitos que no se esperan y que se producen y 

durante unos años aquellos es un horror. Benítez ha publicado una cantidad inmensa de 

novelas y se han vendido muchísimo… Si los editores tuvieran realmente la fórmula 

para conseguir el éxito… No se sabe por qué un libro de repente se dispara y lo compra 

y lo lee todo el mundo. No hay razones objetivas que se puedan establecer a priori.  

Lo de Ruiz Zafón con La sombra del viento es un buen ejemplo. Fue finalista en un 

premio, también de la casa, de Sevilla. Yo fui jurado. Y no ganó. Quedó finalista, pero 

sí llamó la atención de todo el jurado. Coincidíamos en que era una novela interesante, 

curiosa, original y bien escrita, pero que tenía unas posibilidades comerciales, nos 

pareció, mínimas.  

Las dotes proféticas de los supuestos expertos dejan mucho que desear… Eso sí, 

recomendamos su publicación aunque no estaba previsto en las bases del premio. La 

editorial accedió, pero sin gran entusiasmo. Se publicó el libro y durante seis meses o un 

año las ventas fueron muy flojas, cosa que no extrañó a nadie; estaba cantado. Cuando 

pasó ese primer año, las ventas del libro se dispararon y hasta hoy ¿Qué pasó? No lo sé. 

Es una cosa misteriosa.  

El fenómeno best seller tiene que ver con una especie de sugestión colectiva entre 

lectores y compradores. ¿Por qué otros libros no se venden? No lo sé.  

De repente, una novela como La catedral del mar, de un señor que no había escrito 

nunca nada, que está bastante mal escrita, no se sabe por qué se convierte en un éxito 

internacional. Yo lo he visto en librerías alemanas y he visto la locura del público.  

Ya nos gustaría a los editores conocer las respuestas. 

 

P.- La ciencia ficción siempre ha sido tratada como género menor y en el caso de 

Benítez, además, con acusaciones de plagio ¿eso le viene mal a una obra… O no? 

 

R.- Acusaciones o sospechas de plagio las hay, relativamente, a menudo. Pocas veces 

llegan a los tribunales porque es una materia muy resbaladiza y es difícil garantizar con 

todo el peso de la ley si hay plagio o las concordancias son sólo coincidencias. 

De todos modos, si el libro se vende mucho, puede contribuir a que se venda más. Si no 

se vende, rápidamente se acaban los comentarios de si es plagio o no. 

Por otro lado, la ciencia ficción en España no es muy brillante. Sí se venden muchos 

libros, pero habitualmente son traducciones del inglés. Lo de Benítez tampoco estoy 

seguro de que sea ciencia ficción, lo de Caballo de Troya es una cosa hecha con mucho 




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desparpajo, con mucha soltura que en aquel momento enganchó a muchos lectores. Hoy 

en día, el número de lectores de Benítez ha descendido considerablemente. Tal vez 

porque haya obras internacionales más actuales y escritas por personas más hábiles. 

 

 

Febrero de 2011 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Eduardo Rodríguez Merchán 

 

Eduardo Rodríguez Merchán: 

“Toda la ciencia ficción literaria del siglo XX y XXI está contaminada 

por la estética cinematográfica” 
 

Eduardo Rodríguez Merchán (1953) es catedrático de Universidad del área de 

Comunicación Audiovisual, explica las disciplinas Teoría de la Imagen, Historia de 

la Fotografía e Historia del Cine Español, en el Departamento de Comunicación 

Audiovisual y Publicidad I, de la Universidad Complutense. Ha sido Profesor de 

Cine Español Contemporáneo en el IES (Instituto de Estudios Europeos de la 

Universidad de Chicago en Madrid). Ha escrito crítica de cine en las revistas La 

Calle, Manhattan, Mayo, Guía del Ocio, Cinerama y en el periódico Diario 16. 

También publica con regularidad artículos sobre cine en la revista Nickel Odeon. 

Ha sido Jefe de Prensa y miembro del comité de dirección de la Semana 

Internacional de Cine de Valladolid. También ha trabajado como miembro de 

Comité Asesor del Festival de Cine de Alcalá de Henares y como Delegado en 

Madrid del Festival de Cine Español de Málaga. Ha sido Jurado en diversos 

festivales internacionales como la Seminci (Valladolid) y el Festival de Cine de La 

Habana (2004).  Es autor de más una docena de libros sobre cine y fotografía, más 

de medio centenar de artículos en revistas de impacto, veinte capítulos de libros en 

obras colectivas y alrededor de quinientas críticas y análisis cinematográficos 

divulgativos en publicaciones periódicas. 

 

P.- En el último capítulo de mi tesis sostengo que la literatura de ciencia ficción 

influye en el cine, desde sus inicios. En los años 50 alcanza un momento de 

esplendor en la añorada serie B. Más tarde, con el fin de siglo e inicios del XXI, la 

cartelera está repleta de ciencia ficción de alto presupuesto. De alguna manera, 

desde los años 50 se ha revertido la influencia: el cine de ciencia ficción es un 

referente para la literatura de ciencia ficción. 

 

R.- La estética y el pensamiento del siglo XX la marca el cine. Hace un mes, leí el libro 

de Rosa Montero, Lágrimas en la lluvia, y desde la primera página es Blade runner… el 




 131


ambiente, la estética. Montero, al escribir su novela presupone que no hace falta 

describir al lector lo que ya filmó Ridley Scott en la película. 

Yo soy un apasionado de la ciencia ficción, lo que pasa es deje de leer ciencia ficción a 

mediados de los 80. Imagino que la ciencia ficción de los 90 y la del siglo XXI está 

todavía más influenciada por el cine. 

Hay un caso paradigmático que es el de Kubrick y Clarke. En 2001 la relación cine y 

literatura es fundamental y la novela surge posterior al guión de la película. En cambio, 

cuando Clarke hace 2010 intenta alejarse del cine y de la estética que ha configurado 

con Kubrick y el resultado no es tan bueno como imagino que él esperaba. 

 

P.- Todos conocemos a Frankenstein, pero ¿cuántos han leído la novela de Shelley? 

 

R.- El mito de Frankenstein como el mito del vampiro y como todos los mitos del 

expresionismo que recoge el cine salen del ámbito de la literatura y quedan muy 

fortalecidos, al menos popularmente. Frankenstein es anterior, pero todos los mitos 

expresionistas de la literatura que al comienzo son vanguardistas finalmente son 

fagocitados por el cine de Hollywood que los vomita en forma de género. Y mira si 

ahora están de moda los vampiros, algo que viene del Nosferatu clásico de Murnau. En 

sus orígenes no tiene nada que ver con Hollywood, pero es Hollywood el que construye 

la estética del superhombre, del golem, de superman… En Crepúsculo aparecen los 

bisnietos de Drácula que a su vez es hijo de Nosferatu. 

 

P.- Lo mismo que con Frankenstein sucede con la película de George Pal, El tiempo 

en sus manos, basada en La máquina del tiempo de H.G. Wells… 

 

R.- Sí, pero hay otra, la de Regreso al futuro que también es Wells y vuelve a marcar 

estética. Y hay otra más, anterior, una policiaca… 

 

P.- ¿Los pasajeros del tiempo? 

 

R.- Eso es. Y aquí mezclan dos mitos: la máquina del tiempo y Jack el Destripador. 

 

P.- ¿El cine es la gran coctelera? 

 




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R.- Sí. La metáfora política de Wells, ya la podemos ver en los Viajes de Gulliver que 

también pueden ser un antecedente de la ciencia ficción, y es en la que también se apoya 

la película de Terry Gilliam Las aventuras del Barón de Munchausen. Estamos ante la 

contaminación absoluta de los géneros y los referentes. Estamos en el mundo de la 

mixtura… 

 

P.- Sí, pero la alegoría política de Wells se pierde en gran medida, el lector se 

queda con la máquina del tiempo… 

 

R.- Eso pasa. El público se suele quedar más en la superficie y más todavía con el cine 

moderno, cada vez más infantilizado. Pero no se debe pensar que solo es una historia, 

siempre se trata de un discurso con un mensaje político más o menos disfrazado. La 

diferencia, en este caso, es que Wells no disfraza tanto su mensaje. 

 

P.- Pero ¿hay tanto mensaje en el cine de ciencia ficción, por ejemplo en la serie B 

americana de los 50? 

 

R.- Los zombies están de moda, pero vienen de La invasión de los ladrones de cuerpos 

que alertaba sobre la alienación que podría llegar en cualquier momento del mundo 

comunista. 

 

P.- ¿Y los autores eran o son conscientes de todo lo que encierran sus obras? 

 

R.- El público más analista siempre descubre el tercer sentido a lo que ha querido decir 

el autor, cosas que a lo mejor ni él mismo lo sabe. 

En Ciudadano Kane hay un momento en que se van fundiendo planos de la mesa en la 

que el matrimonio come en la que la distancia entre ambos se va haciendo más grande. 

Y dices: ¡Qué bien ha contado cinematográficamente la destrucción del matrimonio!. 

Más tarde el propio Orson Welles reconoció que esa no era su idea, y que si lo hizo así 

fue por falta de presupuesto. 

 

P.- Hablando de Welles. La guerra de los mundos, la película, no caló tanto como la 

película de la dramatización del hito radiofónico protagonizado por el polifacético 

cineasta... 




 133


 

R.- Sí, y eso que la influencia social del programa en su día imagino que no sería 

mucha, pero sí quedó como hito comunicativo y es lo que ha transcendido. 

 

P.- ¿Podemos hablar de una nueva configuración cultural de la literatura de 

ciencia ficción por la influencia del cine?  

 

R.- Toda la ciencia ficción literaria del siglo XX y XXI está contaminada por la estética 

cinematográfica. Y por elevación: toda la literatura del siglo está contaminada por la 

estética cinematográfica. Y es inevitable. ¿Cómo es posible escribir en 1980 sin tener en 

cuenta la influencia cinematográfica? Es imposible.  

La imaginación de Cervantes es precinematográfica. La de Muñoz Molina, es 

poscinematográfica. A partir de los años 40 del siglo XX, es prácticamente imposible 

escribir sin la influencia del cine. 

Otro ejemplo. Es muy diferente leer las aventuras de Gulliver después de haber visto El 

increíble hombre menguante. Gulliver se convierte en otra cosa, en un efecto 

cinematográfico más que una metáfora sobre poderosos y débiles que es lo que sería 

para el lector precinematográfico. 

En mi caso, con mi edad, pueden convivir dos tipos de referentes para mi imaginación, 

pues hay cosas que me vienen paralelas. No puedo decir si mi capitán Nemo literario es 

anterior al cinematográfico. Para los de generaciones posteriores casi siempre las 

imágenes han llegado antes que los textos. 

 

P.- En la calle se habla de agujeros negros, del hiperespacio, de viajes 

temporales… 

 

R.- El adolescente de final del siglo XX tiene perfectamente asumida la filosofía, el 

vocabulario y las peripecias de la ciencia ficción. Mi interés por la literatura de ciencia 

ficción estaba marcada por mi interés por la física. Y no son pocos los físicos que se 

apoyan en la literatura de ciencia ficción para tratar de explicar sus teorías porque la 

ciencia ficción también se apoya en la física. En los más jóvenes todo esto forma parte 

de su bagaje cultural. Está ahí, simplemente, y por eso lo conocen. Han crecido viendo 

películas en los que todos estos temas eran habituales. 

 




 134


P.- La invención del cine y el nacimiento de la ciencia ficción corren paralelos y el 

cine, desde sus inicios, ha estado ligado a la ciencia ficción, ¿es sólo una 

coincidencia temporal? 

 

R.- Con Edison nació una cámara fija porque su interés era registrar imagen y sonido, 

pero fueron los Lumiere los que inventaron el cine. Pero solo pensaban en el registro 

documental de la realidad. Casi al mismo tiempo, Méliès que es mago dice: esto a mí 

me sirve para hacer magia, porque esto es magia, y de ahí Viaje a la luna. La 

posibilidad de poner en escena algo como Viaje a la luna es posible gracias al cine y, 

además, es el cine más ingenuo posible sobre la literatura de ciencia ficción. Casi lo que 

haría un niño al leer a Verne… La Luna que recibe el impacto del cohete en el ojo que 

es donde más molesta.  

El cine es magia y es lógico que esté vinculado a la ciencia ficción y al fantástico. En 

España tenemos a otro de los grandes, a Chomón. 

 

P.- ¿Cómo ha sido la evolución de la serie B de los 50 a Blade runner, por poner un 

ejemplo? 

 

R.- El punto de inflexión llega en el 68. Kubrick rompe con esa línea. Lleva la historia 

de ciencia ficción al límite filosófico, a lo sublime. De ahí arranca una ciencia ficción 

filosófica muy seria que llega hasta Blade runner y la convierte en mito. Por otro lado, 

arranca otra línea: la del despiporre de la serie B, pero con grandes presupuestos. 

 

P.- Casi toda la serie B de los 50 se ha revisitado, con muchísimo presupuesto y no 

muy buenos resultados… 

 

R.- El dinero siempre mata al cine, aunque sea imposible hacer cine sin dinero. Es la 

gran contradicción. 

 

P.- Sí, pero ¿por qué ese afán por recuperarlas? ¿son las referencias de los nuevos 

cineastas? 

 

R.- Sí, quizá sus referencias más antiguas sean esas. Son ya clásicos. Pero no lo sé.  

 




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P.- Pero es que hay una producción masiva de ciencia ficción como no ha habido 

nunca… 

 

R.- Porque hay dos cines, el cine para cinéfilos y el de efectos especiales. Y efecto 

especial es “supercienciaficción”. Yo creo que Avatar va a marcar otra frontera. 

Defiendo Avatar, creo que es tan importante como 2001, pero todavía no hay distancia 

y también ha tenido el “problema” del 3D; la técnica disfraza cualquier tipo de análisis 

que se pueda hacer. Y ojalá se recuperara una ciencia ficción ecologista… Creo que es 

una línea interesante. Pero no se si seguirá más por la línea del espectáculo por el 

espectáculo, como La guerra de las galaxias, de la que también soy fan.  

Con Lucas y con Spielberg, con Encuentros en la tercera fase, pasó como con los 

Beatles o los Rolling. Encuentros en la tercera se podría decir que está más elaborada 

que La guerra de las galaxias (aunque Lucas tampoco se queda atrás con lo que hace). 

Lucas es el libro de caballerías que culmina con El Quijote y Spielberg es posquijote. 

Fernando Colomo se dio cuenta de lo que había hecho Lucas y dijo: hagamos libros de 

caballerías con dragón y todo. El caballero del dragón es una gran antecedente de las 

películas de capa y espada llevadas al espacio. 

 

P.- Pero en literatura se sigue viendo mal que un libro lleve el sello de ciencia 

ficción y en cine no… 

 

R.- Solaris es una novela de culto. 

 

P.- Y Un mundo feliz o 1984, pero tienden a sacarlos del género. 

 

R.- Y no hay premios “nobel” de ciencia ficción y sí de policiaco. 

 

P.- Pero sí hay “oscars” de ciencia ficción… 

 

R.- Ahora cualquier película puede ser o contener elementos de ciencia ficción. 

Melancolía de Lars von Trier ¿Qué es? Ciencia ficción y está planteada como tal. O El 

árbol de la vida… 

 

P.- ¿La ciencia ficción en el cine es transversal? 




 136


 

R.- Sí. Y retomando, hay cine policiaco que es ciencia ficción. La ciencia ficción ahora 

es o puede ser transversal a todo el cine.  

 

Enero de 2012  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




 137


Entrevista a Ángel Torres Quesada (EATQ) 

 

Ángel Torres Quesada: 

"¡Cómo publicar una saga sin que se enteren los editores!” 

(Alegrías y desengaños de los autores de novelas de a duro) 
 

(Biografía en capítulo 4) 

 

P.- ¿Cuándo y cómo comienza tu carrera literaria? 

 

R.- Tenía 16 ó 18 años cuando empecé a colaborar en la revista Cádiz Gráfico, como 

dibujante para ilustrar artículos y publicando cuentos de terror y ciencia ficción. En esa 

época publiqué mis primeras tiras de historietas en el Diario de Cádiz, durante tres 

semanas, a una diaria. Debo explicar que entonces mi afición por los tebeos, o las 

historietas, como se llamaban entonces, ahora cómics, estaba por encima de mis 

aspiraciones a escritor. Mis ambiciones entonces no eran excesivas y mi meta era llegar 

algún día a colaborar en una colección de ciencia ficción de novelas de a duro. 

Aprendiendo a escribir a máquina en la Escuela de Comercio -era imprescindible para el 

acceso- hice mis primeros pinitos y escribí mi primera novela, que no sé ni dónde está y 

que debía ser malísima.  

 

P.- ¿Ya era de corte fantástico? 

 

R.- Sí, basada en las aventuras que leía en Luchadores del Espacio y la Colección 

Futuro que la tengo completa aunque muy ajada. 

 

P.- ¿Por qué ciencia ficción? 

 

R.- Porque siempre despertaron mi interés las historietas de Flash Gordon, que conocí 

en las revistas Leyendas y El aventurero, que compraba mi hermano mayor cuando yo 

aún no había cumplido diez años. En ellas también conocí a Tarzán, el Mago Merlín, 

como entonces se conocía a Mandrake, y a Jorge y Fernando, y otros héroes que nos 




 138


llegaban del otro lado del Atlántico. Naturalmente, también me gustaban El Guerrero 

del Antifaz y Roberto Alcázar y Pedrín, entre otros héroes patrios de la época. 

También se conocía a Superman, sí. Que, por cierto, es esa época, en los años 40, 

llevaba la capa roja y el traje amarillo en la portada, apaisada, que era la única página a 

color. No sé si no tenían azul a mano o había algún otro motivo... Leí De la Tierra a la 

Luna y Alrededor de la Luna7, de Verne, y otra de Emilio Salgari, algo del año 30008, 

de la que no recuerdo bien el nombre.  

 

P.- Entonces, a la hora de hablar de influencias ¿cuáles destacarías? 

 

R.- En los años cincuenta no era fácil encontrar novelas de ciencia ficción, ni entonces 

siquiera eran conocidas por estas siglas. Como he comentado leí algunas de Verne. A 

H.G. Wells, de que quien ya había oído hablar, tardé en conocerle literariamente, me 

costó tiempo hacerme con La Guerra de los mundos, novela que leí en una edición 

argentina. A principio de esa década aparecieron dos colecciones muy importantes para 

mí: Luchadores del Espacio y Futuro, de José Mallorquí en la que plagiaba con descaro 

a los angloescribientes consagrados. Pero, eso sí, muchas veces mejoraba el original. De 

la primera hay que hacer mención especial de la obra de Pascual Enguídanos, George 

H.White9 y La saga de los Aznar. Este autor hizo que mi entusiasmo por la ciencia 

ficción subiera hasta límites insospechados. Pero la colección que mayor impacto me 

causó fue Nebulae, de Edhasa, en la que descubrí a los autores anglosajones, como 

Asimov, Clarke, Heinlein y otros muchos. 

 

P.- Pero en tus obras prima la acción y una acción, a veces, trepidante  

 

R.- Un mundo feliz y 198410 me fascinaron, pero no es mi estilo a la hora de escribir. 

Esos temas apenas los he tocado. Tan sólo tengo una novela Los sicarios de dios de 

PulpMagazine, donde me muestro muy crítico con algo que siempre he sido muy 

crítico: con los políticos y con las religiones. 

 


























































7  Obras escritas por Julio Verne en 1865 y 1870 respectivamente. 
8 Imaginamos que se refiere a Maravillas del año 2000, escrita en 1907 
9 Autor de la Saga de los Aznar 
10 Obras de Aldous Huxley (1932) y George Orwell (1948) respectivamente.





 139


P.- Algunos, no consideran literatura a la ciencia ficción... 

 

R.- Peor para ellos. Cada uno hace lo que puede y si lo que puede no lo hace mal, pues 

ya está bien. A lo mejor un escritor de renombre no es capaz de escribir una novela de a 

duro o de ciencia ficción. Yo no soy capaz de escribir El manuscrito carmesí de 

Antonio Gala y no soy capaz, entre otras cosas, porque a la mitad ya me habría 

aburrido... Cada uno escribe para lo que está capacitado. 

A Sturgeon11 le dijeron que si no estaba de acuerdo con que en la ciencia ficción había 

mucha morralla y dijo que sí, que un 80 o 90% era morralla, como en el resto de la 

literatura que se publica. 

 

P.- ¿Cómo definirías este tipo de literatura? 

 

R.- Este tipo de literatura da muchas alegrías a quién le gusta -las daba más en los años 

30, 40, 50 y 60- aunque dicen que, ahora, la ciencia ficción está de capa caída, quizá 

porque los acontecimientos la han ido relegando en ciertos aspectos a una posición que 

para los amantes del género no es de justicia. 

La ciencia ficción no es profética, pero si ha dado muchos puntos a los que la ciencia ha 

llegado posteriormente coincidiendo con lo que se anunciaba o hasta los ha 

sobrepasado. Creo que quedan muchas seudoprofecías que terminarán por llevarse a la 

práctica. 

 

P.- Ahora, para buscar obras de ciencia ficción te tienes que ir a estantes donde 

conviven con obras fantásticas, de espada y magia o hasta comparten elementos 

¿Se está produciendo una hibridación de géneros? 

 

R.- Hace años un escritor de ciencia ficción me dijo -y yo le miré un poco raro- que la 

ciencia ficción tenía los días contados. Quizá acertó. Pero, vamos, definitivamente 

muerta no está. Yo creo que está esperando algo. En todos los aspectos, aunque 

elucubremos, necesitamos de acontecimientos reales que hagan de palancas. Creo que la 

ciencia ficción tiene mucho camino para recorrer a corto plazo. Pero es que hoy día 


























































11 Nombre y obras más importantes 




 140


están de moda los vampiros, los hombres lobo y los zombies que creíamos retirados en 

un asilo.  

La moda, el gusto del público que ahora depende más del cine y la tele y es muy 

cambiante. Yo nunca he sido crítico porque creo que el escritor bueno o malo no tiene 

porque dedicarse a criticar a nadie. En la actualidad, leo menos ciencia ficción 

angloamericana porque me atraen menos los títulos, pero creo que puede resurgir... Si 

nos da tiempo. Hoy he leído un artículo12 de Fernando Sánchez Dragó que parece un 

cuento de ciencia ficción, pero que puede ocurrir. 

 

P.- En Un mundo llamado Badoon publicada en 1963, ya se perciben retazos de lo 

que luego sería El Orden Estelar 

 

R.- Alguien dijo -a veces, te descubren cosas de las que tú no te has dado cuenta- que 

era un preludio de El Orden Estelar. Bueno, pues vale, para qué los voy a desilusionar. 

Puede ser, pero El Orden Imperial empieza con Los mercenarios de las estrellas. 

 

P.- ¿No tenías pensado hacer una saga? 

 

R.- Con Los mercenarios de las estrellas aparece El Orden Imperial, pero es con Los 

enemigos de la Tierra cuando por primera vez aparecen Alice Cooper y Adan Villagran. 

Por cierto, cuando ambos se conocen yo hice una particular burla a la censura, dando a 

entender que podía tratarse de una atracción homosexual... hasta que se desvela el sexo 

de Cooper, de nombre Alice 

A las tres o cuatro novelas cambie El Orden Imperial por Estelar, no me gustaba las 

connotaciones de la palabra imperio. Pero, a lo que vamos. Yo me sentí muy a gusto 

con esos personajes y los repetí hasta que a la cuarta, Bruguera me advirtió por escrito 

que de "saguitas" nada. Les envíe una carta diciendo que me sentía muy cómodo con los 

personajes, que las novelas eran independientes y no hacía falta leer las anteriores para 

entender las posteriores, pero me respondieron, categóricamente, que no. Por terquedad, 

con el tiempo volví a ellos, aunque los hice aparecer sólo al final de la novela como 

personajes secundarios. Y continúe... No sé si se aburrieron de mí o me dieron por 

imposible. 


























































12 Anexo EATQ





 141


El Orden abarca tres o cuatro siglos, pero en la edición de Robel están las novelas pre 

Orden Estelar, las del Imperio. 

Empecé en Bruguera, también ediciones DC (también de Bruguera) hasta que cerró. 

Luego publiqué en Galaxia 2000 15 de las 17 que escribí, pero la colección, de a duro 

que ya valían 75 pesetas, con tan sólo treinta números no pudo seguir adelante. La idea 

de Enrique Martínez Fariñas era publicar una de terror, otra del oeste y otra de ciencia 

ficción. Yo la inauguré y publiqué dos series por un lado, Hondara y, por otro, El 

Orden Estelar. 

 

P.- ¿Hasta qué punto la de Robel es una reedición revisada? 

 

R.- Hasta el punto de que en la última novela hago una especie de pirueta y resucito a 

Alice Cooper. Por si acaso... 

 

P.- Llegó un momento que el bolsilibro dejó de ser negocio y se extinguió... 

 

R.- Uno quería salir del gueto, pero el gueto se acabó. Yo lo pasé muy bien escribiendo 

novelitas de a duro. Escribí ciento treinta y tantas... Hubo un año que llegué escribir 18. 

 

P.- ¿Nunca te planteaste vivir de la literatura? 

 

R.- He vivido de mi negocio. Estuve tentado, pero la parte práctica de uno me lo 

impidió. Estaba bien pagado y hay que tener en cuenta que en su buena época Bruguera 

tiraba 20.000 ejemplares de cada novela. La escritura me ha permitido tomarme unas 

buenas vacaciones, viajar con mi mujer.  

Era una distracción. Una distracción bien pagada. 

 

P.- ¿Cuánto tiempo te llevaba escribir una novela? 

 

R.- Una la conseguí hacer en tres días, pero, generalmente era alrededor de tres 

semanas. 

 

P.- He leído que eras un escritor un poco vago, que pulías poco, que tenías ideas 

muy buenas, pero tantas que pasabas de unas a otras rápidamente. 




 142


 

R.- Escribir entonces no era como es escribir hoy. Teníamos que meter tres papeles en 

blanco y dos kores, dos carbones, porque una copia iba al corrector (por cierto, los 

correctores eran mejores que los de hoy) y otra a no sé dónde... No era lo mismo que 

con el Word. Yo tenía la norma de no corregir con las consabidas x más de tres palabras 

por página; quedaba muy feo. Lo peor, para mí, no es escribir una novela, sino 

corregirla. También, en alguna ocasión, me han criticado que mis obras tenían un final 

precipitado, pero es que no había más que escribir. 

 

P.- También te he oído decir que debes mucho a Domingo Santos 

 

R.- Domingo Santos me publicó varias cosas en Nueva Dimensión, las dos primeras 

partes de la Trilogía de los dioses y no dio tiempo a la tercera porque cerró la colección. 

Esa trilogía luego la publicó PulpMagazine, un tocho de 400 páginas. Fue algo raro lo 

de esa colección, con decirte que creo que fui el único que cobró. La trilogía de las 

islas, con Ultramar, se vendió muy bien; de la primera edición, más de 3.500 

ejemplares. Ultramar, que pertenecía a Salvat, fue vendida a otra editorial que la reeditó. 

Ahí ya no vi ni un duro. 

Los vientos del olvido la publiqué yo mismo en una convención que hicimos aquí, en 

Cádiz, y fue reeditada hace tres años. Creo que no ha tenido suerte, para mí -si se puede 

decir- es mi mejor novela. Ahora AEJ me ha publicado Las sendas púrpuras y hay otra 

obra pendiente para finales de 2010 o primeros de 2011 de la que muchos pensarán que 

no está en mi línea. Y tengo siete novelas más en el disco duro. 

 

P.- ¿Te refieres a ideas para siete novelas? 

 

R.- Me refiero al disco duro de verdad, al que no come gambas sino electricidad. 

 

P.- ¿Cómo comienza la saga de El Orden Estelar? 

 

R.- Para la segunda novela que me publicó Bruguera, Los mercenarios de las estrellas, 

por exigencia argumental necesité crear una organización a la que asigné la misión de 

recuperar los mundos que pertenecieron al extinto imperio galáctico de turno, a la que 

llamé Orden Imperial, no Estelar. En la quinta novela que escribí para la editorial, Los 




 143


enemigos de la Tierra, aparecieron unos personajes a los que bauticé como Alice 

Cooper y Adan Villagran. Me parecieron interesantes, pensé que podría sacarles 

provecho a ellos y al universo que había diseñado y volví a utilizarlos en otras novelas, 

como Mundo olvidado, Los conquistadores de Ruder y Un planeta llamado Khrisdal. 

 

P.- El Orden Estelar, simplemente ¿surgió? 

 

R.- La creación de El Orden Estelar fue espontánea. Más adelante, porque soy terco, a 

veces, volví a utilizar a los mismos personajes. Había pasado un año y me no dijeron 

nada, no hubo reprimenda alguna. Quizá no se dieron cuenta, o la política de la editorial 

había cambiado.  

 

P.- ¿Cómo elegiste el nombre? 

 

R.- Como a todas las cosas que se me ocurrían había que ponerles un nombre, me 

inventé el de Imperio Estelar, pero más adelante, quizá porque la palabra imperial no 

me parecía la adecuada para una organización democrática, lo cambié por El Orden 

Estelar. 

 

P.- ¿Qué es El Orden Estelar? 

 

R.- Una organización surgida en la Tierra tras la caída del Imperio Galáctico, cuya 

misión era recuperar los mundos llamados olvidados que durante una larga época 

perdieron contacto con sus orígenes y habían caído en un proceso irreversible de 

degeneración. Inicialmente no se obligaba a ningún mundo a integrarse en el Orden 

Estelar, pero más tarde, con el devenir de los años, cuando el sistema democrático se 

degradó, el derecho a la libre determinación dejó de respetarse. Como todo sistema que 

nace con principios humanistas, se corrompe.  

 

P.- Un "imperio" democrático ¿la censura no tenía nada que decir al respecto? 

¿fue censurado política o editorialmente en alguna ocasión? 

 

R.- En el 72 la censura previa, supuestamente voluntaria, me rechazó una novela. La 

editorial me devolvió la copia con el sello del censor de turno, rechazándola. Conservo 




 144


esa copia. Bruguera no me dio explicaciones porque la Censura no se las daba a ellos. 

En la conversación telefónica que mantuve con el director de la colección, para aclarar 

algunas cosas, me sugirió que tal vez había sido rechazada porque en la novela yo 

describía, en el año 3000, una manifestación que acabó siendo reprimida por la policía 

de un estado dictatorial en un mundo situado a miles de años luz. Siguiendo los 

consejos del editor, pasados unos meses la envié con otro título y con algunas 

correcciones y fue publicada. La palabra democracia se podía utilizar, y también hablar 

de libertades para los pueblos oprimidos por el dictador de turno. Que me rechazara la 

censura una novela lo considero un hecho fortuito, y me explico. Por aquellos años 

Bruguera publicaba semanalmente más de 20 novelas de a duro. ¿Quién se iba a creer 

que el censor de turno se las leía todas? Mi teoría es que de vez en cuando hacía sorteo 

y a la novela presentada que le tocaba la china a su autor, supuestamente, se le chafaba 

su trabajo de unos días o unas semanas. Pero el remedio era volver a enviarla. También 

recuerdo que colé un strip tease de Alice Cooper y no pasó nada.  

Curiosamente, más tarde, en 1974 o 1975, Bruguera puso en marcha otra colección en la 

que nos exigía poner sexo y ya estábamos tan acostumbrados a no hacerlo que nos 

costó. 

 

P.- Alice Cooper, mujer, en un sistema político democrático... 

 

R.- ... que luego se desmorona como todas las cosas. 

 

P.- Un mujer tan trangresora no era algo muy habitual para la época… 

 

R.- Es verdad que hay pocas heroínas en la ciencia ficción. La dignifiqué y la idealicé 

hasta tal extremo que una señorita crítica dijo que exageré al ponerla tan perfecta. Las 

feministas nunca están contentas. Alice Cooper no era comandante de una UNEX por 

imposición de una ley de igualdad, sino porque sus méritos la auparon el cargo. A mí no 

se me ocurrido, ni remotamente, inventarme esa ley.  

A lo mejor, algún día, mi paisana, Bibiana Aído13 se da cuenta y me da una medalla. 

 


























































13 En el momento de la entrevista Bibiana Aído era ministra de Igualdad del Gobierno de José Luis 
Rodríguez Zapatero 




 145


P.- Una saga de viajes, iniciática, hasta cierto punto, clásica. Hay quien menciona 

influencias de La Fundación de Asimov…  

 

R.- Esto viene dado. Siempre te basas en lo que has leído, pero en lo bueno. Nadie 

falsifica billetes de cinco euros. Asimov también habla del nacimiento, desarrollo y 

caída de un régimen, pero es que eso, a lo largo de la historia, como hemos visto, es una 

constante; pasa continuamente.  

 

P.- Sí porque en El Orden Estelar asistimos al esplendor, decadencia y corrupción 

de un sistema universal... 

 

R.- Es una ley inevitable. Y si no que nos lo pregunten ahora. Lo llevamos en lo más 

recóndito del alma y si a esto sumamos el nulo sacrificio de la clase política... ¡Pero 

hablemos de cosas más serias! ¡De ciencia ficción! 

 

P.- Y de space opera 

 

R.- Sí, aunque no canté ningún protagonista. Así lo llaman. 

 

P.- ¿Cómo era el proceso creativo? 

 

R.- En cuanto al proceso creativo, todo lo que he escrito, novelas de a duro, novelas 

más extensas y cuentos y relatos, siempre he partido de una ligera idea para la trama, o 

de un arranque que consideraba que valía la pena desarrollarlo.   

 

P.- ¿Con cuántas editoriales trabajaste? 

  

R.- Empecé en Editorial Valenciana y seguí en Dronte, Acervo, Bruguera, Edhasa, 

Ceres, etc. Y algunas otras. En los últimos años he estado publicando en Ultramar, 

Ediciones Magazine, Timun Mas, Minotauro y por último en AJEC, que ha publicado 

mi novela, Las sendas púrpuras. 

 

P.- ¿Cómo era la relación con los editores? ¿Hasta que punto hicieron la vista 

gorda o no se percataron de la conexión entre las obras? 




 146


 

R.- Ha habido de todo. Con algunos las relaciones fueron cordiales y con otros, los 

menos, mejor no hablar. Con Bruguera, aparte de lo que ocurrió con El Orden Estelar, 

siempre fueron cordiales. La editorial estaba en la cumbre y su relación con quienes 

colaborábamos no podía ser más eficaz. A partir de los ochenta, ya en declive la 

empresa por causas económicas, se deterioraron hasta el extremo de que todos los 

colaboradores de todas las colecciones de a duro nos quedamos sin cobrar algunas 

novelas.  

 

P.- ¿Por qué utilizabas seudónimos y por qué los elegiste? 

 

R.- A todos los autores se nos exigía un seudónimo. El primero que usé, en Valenciana, 

fue el de Alex Towers. Como en Bruguera ya había un autor apellidado Towers, utilicé 

el de A. Thorkent. 

 

P.- Aventura, tensión sexual... ¿Qué ingredientes eran exigencia de las editoriales y 

cuál era su temática preferida? 

 

R.- Cuando comencé, a principios de los sesenta, la censura era muy estricta y no 

podíamos extralimitarnos: nada de escenas fuertes, ni de cama, nada de sexo explícito, y 

prohibido usar un vocabulario soez. Ya en la transición los editores nos dijeron que 

escribiéramos escenas subidas de tono si lo considerábamos necesario para el 

argumento.  

 

P.- Aparte de dos o tres bolsilibros yo tengo la reedición de El Orden Estelar de 

Robel  y es sobre l que he trabajado ¿Participaste en esta reedición? ¿Fue tan sólo 

una reedición o una revisión? De ser así ¿Por qué? ¿Aparecen todas las novelas 

pertenecientes a la saga? 

 

R.- De El Orden Estelar se reeditaron 16 novelas unos años antes en Ediciones B, en 

cuatro tomos de la colección VIB. Aconsejé al responsable de la edición que cambiaran 

Orden Imperial por Orden Estelar, y así lo hicieron. Las que fueron reeditadas por 

Robel las revisé, no en profundidad. En esta colección aparecen todas las novelas que, 

de una manera u otra, tienen relación con la saga. 




 147


 

P.- Según algunos estudiosos de tu obra El Orden Estelar está dividido en cinco 

períodos: El imperio, el orden estelar, la decadencia del orden estelar, la 

superioridad terrestre y la liga estelar. ¿De qué espacio temporal estamos 

hablando? 

 

R.- La saga comienza mil años después de nuestro presente. Podría decirse que 

concluye un milenio o dos después. 

 

P.- Si no recuerdo mal, en Los guerreros del tiempo se explica el nacimiento del 

Orden estelar y si no lo he interpretado mal, esto sucede gracias a un viaje en el 

tiempo ¿Esto es así? En Walkar bajo el terror uno de los personajes apunta: 

"Me acordaba de la leyenda acerca del origen del Orden Estelar. Según ésta, unos 

viajeros del tiempo, procedentes del siglo XXI, fueron sus fundadores. Eran 

mercenarios de su época, la mayoría delincuentes, gentes si escrúpulos. Pero 

pusieron las bases del periodo más democrático de la humanidad. Ellos 

encontraron en un planeta un gran depósito de navíos, se dice que de origen 

extraño". 

 

R.- Los guerreros del tiempo la escribí unos años antes de la reedición de Robel, como 

novela independiente. Cuando se ordenó cronológicamente la colección, propuse a la 

editorial incluirla. La frase a la que se refiere en Walkar bajo el terror la incluí porque 

consideré que era compatible con Los guerreros del tiempo. 

 

P.- El viaje en el tiempo está presente en varias novelas. A vuela pluma, recuerdo 

unos "atavares" que también se trasladaban en el tiempo, a Alice Cooper que 

"aparece" en diferentes períodos históricos ¿Cómo y por qué concibes estos 

viajes?  

 

R.- Como un árbol. Un árbol del que se pueden saborear innumerables frutos. Mira que 

se ha escrito sobre el viaje en el tiempo, pero está todo por escribir. Tú le das la vuelta a 

lo escrito y te vuelves a encontrar con un tema. 

 

P.- A partir de los 50 y 60, cambia la dirección y se empieza a viajar al pasado 




 148


 

R.- Y eso que no es nada fácil. ¿Te acostumbrarías a vivir en el medioevo? La comida 

sería repugnante, como el olor de los pueblos, de la gente, tendrías que aprender sus 

lenguas, sus costumbres, echarías de menos la ducha, el retrete... 

Viajar al futuro dicen que no se puede porque éste no existe para la gente que vive su 

presente. Yo tengo un cuento en el que solo se puede viajar al pasado El Visitante. 

De todos modos ¡hay tantas teorías! Y como argumento las posibilidades son infinitas. 

Precisamente, lo último que he leído de ciencia ficción ha sido de un colega de 

Sanlúcar, El mapa del tiempo14. 

 

P.- ¿La saga ha concluido? 

 

R.- No podría afirmarlo. Una saga nunca concluye si uno no quiere y el público lo 

admite. Tal vez algún día me dé por escribir una secuela. En el último título de la 

edición de Robel, Aliado de la Tierra, al final, sugiero que Alice regresa, cuando todo el 

mundo la da por muerta o desaparecida. 

 

P.- En Las grietas del tiempo, de nuevo el viaje en el tiempo da pie a toda una 

trama donde la ucronía o la historia alternativa y la utilización de algún gran 

enigma de la humanidad (el meteorito de Tunguska) bosqueja un mundo muy 

diferente ¿Has utilizado el viaje en el tiempo en alguna obra más? 

 

R.- En varias, tanto en novelas como en relatos. Las grietas del tiempo es una 

combinación de viajes temporales, ucronía y space opera. No recuerdo cuántas veces he 

utilizado el viaje temporal… Aparte de las novelas cuya trama son los viajes en el 

tiempo publicadas en la seria de El Orden Estelar, creo que sólo he tocado el tema en el 

relato El visitante, premiado en el Alberto Magno, y aunque no se trata de un elemento 

temporal al uso, también lo hago en mi novela corta Sombras en la Eternidad, 

galardonada con el premio de la Semana Negra. Quizá tengo algo más, pero tendría que 

hacer memoria o revisar mis archivos, pero creo que no hay otros. Por cierto, Sombras 

en la Eternidad va a ser publicado en Francia dentro de unos meses. 


























































14 De Félix J. Palma, premio de Novela Joven Ateneo de Sevilla 2008 y protagonista del último capítulo 
de esta tesis. 




 149


 

P.- El viaje en el tiempo es un gran recurso literario, pero también puede ser un 

sueño inalcanzable o la mejor forma de evasión en un mundo cada vez más 

pequeño… 

 

R.- Muchos conceptos e innovaciones de la ciencia ficción durante siglos se han hecho 

realidad e incluso algunos se han superado. ¿Se podrá viajar en el tiempo? No lo sé. 

Ojalá lo supiera. Cosas más extrañas se han visto. De lo que estoy seguro es que yo no 

lo veré, ni nadie que esté vivo ahora. La cuestión es: ¿Cuáles serían sus límites, sus 

ventajas e inconvenientes? ¿Desde nuestro presente se podría viajar al futuro, o sólo a 

nuestro pasado? Si nuestros descendientes llegaran a viajar en el tiempo, ¿por qué no 

tenemos constancia de sus logros, y por tanto de sus visitas? Quizá nuestros 

descendientes se estén divirtiendo a nuestra costa, contemplándonos en este instante 

desde su estado de invisibilidad. El enigma a resolver es: ¿se puede alterar el tiempo, 

modificar lo que ya ha ocurrido? Es muy antigua esta pregunta: ¿qué le ocurriría al 

viajero del tiempo si viaja al pasado y mata a su abuelo paterno? Moriría si lo hiciera, 

porque no existiría, o bien regresaría a su presente convencido de que su padre no era su 

padre, sino el repartidor del butano. 

 

P.-De poder hacerlo ¿viajarías al pasado o al futuro? 

 

R.- En ambas direcciones. 

 

P.- ¿Adónde y a qué época? 

 

R.- La lista sería interminable. Como respuesta podría echar mano a todos los tópicos, 

por ejemplo ser testigo de la pasión de Jesucristo. Ya lo hizo imaginariamente J. J. 

Benítez, pero después de que decenas de autores utilizaran el tema.  

 

P.- ¿Por qué y para qué? 

 

R.- Como distracción sería la primera respuesta, pero por ambición serían muchas. ¿Por 

qué no conocer el resultado del Euromillón? 

 




 150


P.- ¿Qué te parece este titular para la entrevista "El orden estelar o cómo publicar 

una saga sin que se enteren los editores"? 

 

R.- A este título le podría añadir el de “Alegrías y desengaños de los autores de novelas 

de a duro”.  U otro parecido. 

 

 

Mayo y agosto de 2010 

 

Anexo EATQ 
 
Ciencia ficción 
 
Nadie, excepto Fidel, cree que estemos al borde de la tercera guerra mundial, pero... 
Nadie creía, un día antes del magnicidio de Sarajevo, que fuese a estallar la Gran Guerra. Pero estalló. 
Nadie, excepto Fidel, cree ahora que estemos al borde de la tercera guerra mundial, pero... Paquistán es 
un polvorín. Supongamos que las facciones del avispero talibánico cierran filas allí. Están en ello. 
Supongamos que se hacen con el poder. Hipótesis verosímil. Supongamos que las fuerzas de ocupación 
de Afganistán tienen que evacuar el país. Eso es seguro. Supongamos que el nuevo gobierno paquistaní 
lanza una peladilla nuclear sobre Delhi a cuento de Cachemira. No es descabellado. Para un kamikaze 
integrista, dispuesto a inmolarse a cambio de media docena de infieles, disponer de un artefacto atómico, 
en vez de una bomba rudimentaria cosida al tórax, es un sueño al que no se resistiría. Cien mil muertos 
valen por otras tantas huríes en el Paraíso. Supongamos... No, no supongamos nada, porque a partir de esa 
hecatombe la suerte sería tan irreversible como la de Pompeyo cuando César se mojó el culo. Efecto 
dominó: La India responde a los paquistaníes con otro pepinazo nuclear; los iraníes aprovechan el 
zafarrancho para transformar Tel Aviv en Hiroshima; los israelíes responden con las mismas armas y 
convierten Teherán en queso de Gruyére; China, que depende del petróleo persa y del gas del centro de 
Asia, sale en defensa de la entente islámica y, apoyada por la quinta columna del maoísmo que trae en 
jaque al gobierno de Delhi y que manda en el de Katmandú, ocupa los dos países que siempre ha querido 
ocupar; Corea del Norte invade la del Sur y bombardea Japón; Estados Unidos interviene e, incapaz de 
luchar en tantos y tan lejanos frentes a la vez, pierde la guerra; Rusia se declara neutral y se frota las 
manos, pero no se las lava, sino que las utiliza para pescar a pitón pasado en el río revuelto del nuevo 
orden mundial. Desenlace... Doctrina Monroe: América otra vez para los americanos, aunque no toda, 
pues los sátrapas rojos del continente tiñen de amarillo su piel. Tres bloques -el Islam, China y Rusia- se 
reparten Asia, África (que en su vertiente negra ya está hoy en manos de Pequín) y Europa, transformada 
en museo, parque temático y prostíbulo de los nuevos ricos. España, a todo esto, deja de ser Vandalia y 
vuelve a ser Al Ándalus. ¿Ciencia ficción? Pues sí, pero también lo eran el mundo feliz de Huxley y el 
1984 de Orwell. Yo no digo que mi relato futurista sea probable, pero estoy convencido de que es 
posible. Al tiempo... 
 
Fernando Sánchez Dragó 
Publicado el Martes, 3 de agosto de 2010, en el diario El Mundo.  
 

 

 

 

 

 




 151


Entrevista a Augusto Uribe (EAU) 

 

Augusto Uribe: 

“A veces pasa que en las novelas populares un señor sin darse cuenta 

dice algo sobre lo que especula la física años después” 
 

Augusto Uribe o, lo que es lo mismo, Joaquín Jaureguizar es uno de los 

investigadores de la primigenia ciencia ficción española que más ha aportado a su 

conocimiento y difusión. Cuenta, además, con una de las bibliotecas más 

importantes sobre el género no solo en número de volúmenes sino en el valor de 

muchas de la obras por su difícil sino imposible localización. 

Augusto Uribe con sus artículos sobre El anacronópete y Elois y Morlocks. Novela 

de lo por venir recogidos en sus Apuntes para la historia de la ciencia ficción 

española –unos cuadernillos autoeditados- ha sido el primero en valorizar estas dos 

obras convertidas en auténtico símbolo de los viajes en el tiempo en la literatura de 

ciencia ficción española. 

Augusto Uribe es el seudónimo que Joaquín Jaureguizar ha empleado durante 

todos estos años para dar a conocer sus investigaciones. 

 

P.- ¿Cuál es su relación con la literatura de ciencia ficción? 

 

R.- Se puede decir que desde que nací. Aprendí a leer a una edad muy temprana. Mi 

padre poseía una biblioteca de 25.000 libros. La colección universal completa, clásicos 

castellanos, el teatro, la farsa... 25.000 libros dan para mucho y tenía un apartado 

dedicado a la literatura fantástica. Pero siempre he sido un lector de clásicos y ensayos, 

la ciencia ficción y la literatura fantástica son algo marginal. 

 

P.- ¿Cómo descubre El anacronópete? 

 

R.- El anacronópete no era muy conocido, pero tampoco un secreto. Lo leí por primera 

vez en la biblioteca del Ministerio de Obras Públicas y después localice el resto de la 

edición y adquirí uno. Los responsables de BEM (que debe su nombre al Big Eyed 

Monster que aparece con frecuencia en las portadas de muchas revistas agarrando a una 




 152


chica ligera de ropa) me insistieron para que colaborara con ellos cuando ya estaba 

jubilado. Me pidieron un artículo del Coronel Ignotus porque la Asociación Española de 

Ciencia Ficción y Fantasía (AECCFF) concede un premio con este nombre y pocos 

conocían quién era este Coronel Ignotus.  

La investigación no fue difícil. Era militar y conseguí su hoja de servicios que me 

proporcionó muchos datos biográficos. Les hice el artículo y llamó la atención porque 

no era costumbre que se escribieran artículos largos y documentados. Después, trabajé 

sobre el Capitán Sirius. También acababa de salir la antología Nil Santiáñez Tió en la 

que aparecían sólo cuatro capítulos de El anacronópete y pensé que sería interesante 

hacer un trabajo sobre la obra completa. En la Biblioteca Nacional es muy sencillo. 

Había una biografía interesante y un par de tesis. Me encontré con que una nieta suya 

había donado todos sus papeles a la Biblioteca Nacional. Entre sus papeles estaba El 

anacronópete zarzuela. Fue fácil deducir que originalmente lo había hecho como 

zarzuela, inventando una máquina del tiempo de la que se subían y bajaban los 

protagonistas para cantar diferente momentos de la historia (Gaspar era aficionado a 

Flammarion que gustaba de recoger la historia en sus momentos importantes).  

Los personajes de El anacronópete son los cuatro protagonistas típicos de la zarzuela, 

también hay un coro de mujeres, que son las prostitutas de París, y un coro de hombres, 

que son los húsares que las acompañan. Cambiaba el telón de fondo para representar la 

conquista de Granada, la erupción del Vesubio o lo que fuera. Se bajaban de la máquina 

a cantar lo que acontecía, y se volvían a subir para cambiar el telón de fondo. 

La zarzuela no salió adelante y como a cualquier autor a Gaspar no le gustó ver su 

material desaprovechado y decidió convertir su zarzuela en novela. Todo hay que 

decirlo: no es de sus obras más destacadas.  

Gaspar fue un dramaturgo de cierta importancia y esta fue una obra un tanto anecdótica, 

marginal, pero, en definitiva, fue un precursor que había pasado desapercibido. 

Hablamos de un máquina del tiempo anterior a Wells y esto hizo que se interesara 

bastante gente. El artículo los reprodujo la revista más prestigiosa de ciencia ficción en 

Estados Unidos. 

Sí es cierto que debió ser de las cosas más curiosas que he publicado pues recibí varios 

comentarios y cuando digo varios digo pocos. Un senador americano dijo una vez que 

había recibido un montón de cartas interesándose por un tema y eran seis cartas.  

 

P.- Pero es la primera máquina del tiempo… 




 153


 

R.- Sí, indudablemente. En la novela hace lo que no hace en la zarzuela: una teoría del 

tiempo y una descripción del funcionamiento de la máquina. Es disparatado, pues dice 

que el tiempo se enrolla a alrededor de las cosas y que girando en dirección contraria a 

gran velocidad se puede desenrollar. Afortunadamente a velocidad inferior a la luz pues 

si lo hubiera hecho a una velocidad superior nos habríamos metido en asuntos muy 

profundos. Y para explicarlo pone unos cuantos ejemplos bastante tontos. 

Él dice que concibió la obra viendo como alguien deshollinaba una chimenea. El hollín 

se pega a la chimenea como e tiempo se pega a las cosas. Gaspar describe el tiempo, el 

funcionamiento de la máquina y la máquina en si con todo lujo de detalles; cosa que no 

hace Wells. 

 

P.- Wells se limita a utilizarla como instrumento narrativo 

 

R.- Wells solo dice que tenía palancas de cromo y níquel o cosa parecida. La obra de 

Gaspar no tiene el interés ni la profundidad de Wells y lamentablemente termina 

desvelando que es un sueño. 

 

P.- Un recurso porque, imagino, no se atreve a decir que podía ser cierto el invento 

de una máquina semejante 

 

R.- Exacto. No tuvo en cuenta para nada que estaba hablando de la primera máquina del 

tiempo y soltó eso sin pensar la consideración que este hecho ha tenido. Claro que podía 

haber pasado desapercibido… 

 

P.- ¿Cuánto tiempo pasa desde la donación de los manuscritos hasta que sale a la 

luz? 

 

R.- Ya había salido a la luz aunque fuera minoritariamente, pero la gran relevancia se la 

dio Nil Santiáñez-Tío. 

 

P.- ¿Quién data la obra? 

 




 154


R.- La datación aparece en el libro y la datación de la zarzuela no fue excesivamente 

difícil. Durante su estancia en Macao -era cónsul- escribió dos obras con el mismo papel 

y la misma tinta que son llamativamente diferentes de la tinta y el papel que utilizaba 

habitualmente. Una de estas obras es La Lengua una obra que se estrenó  en Madrid. El 

anacronópete debió ser escrita en la misma fecha pues estuvo muy poco tiempo en esa 

ciudad. Y dos veces que en el libro se menciona el tiempo que ha pasado desde cierto 

hecho histórico coincide con el tiempo que yo había supuesto. 

 

P.- Pues habrá que reivindicar que la primera máquina del tiempo es obra de un 

español… 

 

R.- Para Wells era un pretexto, pero el viaje era muy importante. Wells inició dos o tres 

veces la escritura de la máquina del tiempo antes de darle su forma definitiva. El viaje 

en le tiempo encierra un gran significado por su encuentro con Elois y Morlocks y las 

páginas oscuras del declive de la humanidad, con un ambiente muy conseguido. 

Wells que era un materialista biológico, tenía una clara intención de la que carecía 

completamente Gaspar que se limitó a escribir una novela de aventuras. A veces pasa 

que en las novelas populares un señor sin darse cuenta dice algo sobre lo que años 

después especula la física. 

 

P.- La descripción del funcionamiento de la máquina es muy infantil, pero en la 

película  Superman hace algo parecido para salvar a Lois Lane 

 

R.- Lo comento en el artículo que escribí sobre El anacronópete. 

 

P.- ¿A qué se debe la escasa transcendencia de la producción de Enrique Gaspar? 

 

R.- Fue un autor de su época y precursor de autores más importantes. En mi opinión 

hizo algo muy importante: bajar de la escena a la alta sociedad para llenarla de 

personajes burgueses, lo que luego haría Galdós. Podemos decir que es un precursor del 

teatro burgués y que en su momento estrenó bastante. 

 

P.- ¿Es cierto que la donación de su nieta a la BNE no había sido tocado? 

 




 155


R.- No tengo datos para saber si los habían tocado. Los investigadores solemos ser muy 

cuidadosos y dejamos las cosas como nos las hemos encontrado. Sé de una persona que 

por un comentario en una tesis los había visto, pero, ni mucho menos habían sido 

investigados; si no los vio, al menos, tomó la referencia. Se puede consultar el 

contenido sin abrir la caja. Cuando yo los vi, no se habían cumplido los cincuenta años 

de la donación y tenían aspecto de no haber sido manejados por nadie. 

 

P.- ¿Cuáles son las diferencias más importante entre la zarzuela y la novela? 

 

R.- Cambia mucho empezando por la extensión. En la zarzuela no explica nada del 

funcionamiento de la máquina del tiempo ni de don Sindulfo. Las zarzuelas suelen ser 

una pocas páginas cuando quitas los textos de las piezas que se interpretan. 

 

P.- También me ha llamado la atención que Gaspar se “inventa” el fluido García 

para no “retrogradar” en el tiempo, es decir no rejuvenecer, algo que, que yo sepa, 

no se ha utilizado en “otros viajes temporales”. 

 

R.- Los viajeros del tiempo tienen una manera de pasar el tiempo que es diferente a la 

mayoría de las novelas que versan sobre el viaje en el tiempo. Lo normal es que si tú 

viajas en el tiempo y pasas allí 30 años, a tu vuelta, aunque sea al día siguiente, lo 

lógico es que hayas envejecido 30 años. No sé cuál es el tratamiento más correcto. Las 

paradojas hasta están clasificadas en grados; de primer grado, de segundo, de tercero... 

La mayor parte de los autores elude las paradojas sin solución. Los personajes de 

Gaspar viajan en el tiempo de dos maneras: los protagonistas se sirven del fluido de la 

inalterabilidad inventado por don Sindulfo para evitar rejuvenecer. No dice si no 

rejuvenecían nada y si iba transcurriendo el tiempo que transcurría en el propio viaje. El 

autor elude este problema. 

Los húsares rejuvenecen hasta convertirse en bebés y desaparecer. Las prostitutas 

rejuvenecen hasta los 20 años, para ver si de esta manera no caen en la prostitución. ¿Si 

rejuvenece  conserva la memoria de sus cuarenta años incluido el viaje en el tiempo? 

¿Se pueden encontrar consigo mismos?... Todos estos temas, Gaspar los elude. 

 

P.- Y curiosamente van buscando el elixir de la eterna juventud… 

 




 156


R.- El tratamiento de Gaspar es bastante original. 

  

P.- Decía un profesor de la facultad, Joaquín Aguirre, medio en broma, medio en 

serio, que con el título de El anacronópete no podía ir muy lejos. 

 

R.- No le falta un punto de razón. 

 

P.- ¿Cuándo empieza a investigar la obra de Carlos Mendizábal, Elois y Morlocks. 

Novela de lo por venir? 

 

R.- A raíz de que me devolvieran el libro tras el fallecimiento del amigo al que se lo 

presté. Mi amigo tenía un aprecio desproporcionado por esta novela. 

 

P.- También ha sido uno de los investigadores más importantes de esta obra... 

 

R.- Un buen día me di cuenta de que las letras de Lázaro Clendabims y Zazaría M. 

Blondel tenían las mismas letras. Me puse a buscar y encontré que también podía pasar 

con su nombre auténtico, Carlos Mendizábal. Rebuscando en la biblioteca obras de este 

autor sí aparecía que había publicado Elois y Morlocks. Le tenía por vasco y me dio 

bastante trabajo la búsqueda por diferentes sitios. Sospechaba que era ingeniero y 

buscando por las diferentes escuelas de ingeniería le localicé. A partir de ahí pedí su 

hoja de servicios y con los apellidos de él y de su mujer y guía telefónica en mano, 

busqué a sus descendientes. Localicé en Madrid a su hijo, Ignacio Mendizábal, de 95 

años y perfectamente lúcido. Me dio toda clase de detalles sobre su padre. También me 

facilitó un resumen de algunas obras de su padre, algunas inéditas. El resto, se deduce 

de la lectura del libro que es enormemente respetuoso con la obra de Wells. Mendizábal 

conocía toda su obra y la había leído en inglés. En ningún caso entra en contradicción 

con The time machine. 

Al hijo le habían pedido algún artículo sobre su padre y aunque eran impublicables 

contenían mucha información que se sumó a la que me dio de viva voz. El pensamiento 

de su padre, además se traduce en la obra. Como es lógico, el hijo tenía una visión 

apasionada de su padre. 

 




 157


P.- Un ingeniero español, con inventos importantes que se lanza a la tarea de 

responder a la obra de Wells… 

 

R.- Pienso que más que responderla quería completarla. Quería explicar porqué Wells 

se encontró con esa sociedad de Elois y Morlocks. Mendizábal pertenecía al 

movimiento social cristiano y en resumen viene a decir que se llega a ese estado por la 

pérdida de la fe. Era un hombre bastante cegado por sus ideas. Baste decir que tuvo 

doce hijos… y porque la mujer falleció en el último parto. 

El libro lleva un prólogo de Villaescusa que era aún más líder del movimiento que él. 

 

P.- Yo lo sigo viendo como una respuesta al materialismo de Wells y por eso utiliza 

un personaje, el hermano del viajero en el tiempo, que es sacerdote para 

contraponer las ideas de cada uno, de Wells y de Mendízabal. 

Además, desbroza etapas que llevan a la tenebrosa sociedad imaginada por Wells. 

 

R.- Sí, pero con un problema de tempo. En poco más de mil años sucede todo. Debería 

haber prolongado más la etapa de la bifurcación de la rama humana. Y sí, opone la 

espiritualidad propia al materialismo de Wells. 

 

P.- Para mi el tempo falla estrepitosamente cuando consigue el reencuentro de 

ambas especies en el moreloi. ¡Eso ya es un milagro! 

 

R.- Sí, en treinta años consigue extender la religión, algo que no ha conseguido ninguna 

religión... 

Habrá que ver también que pensaron sus superiores. Si faltó treinta años, le preguntarían 

dónde había estado. Si volvía inmediatamente después, pero con treinta años más... 

Quizá por eso le mandaron con los caníbales, para que se lo comieran (entre risas). 

 

P.- También es curioso descubrir que, a pesar de lo que parezca a primera vista, 

Mendizábal no se posiciona en contra de las teorías de Darwin. Algo curioso si 

tenemos en cuenta que por su obra le imaginamos ultra católico y ultra 

conservador. 

 




 158


R.- No todo los católicos dejaron de seguir las teorías de Darwin aunque es verdad que 

hubo un importante movimiento en contra. 

Este señor, en cierta manera, toma partido en esta cuestión. No era nada anómalo. El 

toma partido por una obra que a la gente le había pasado desapercibido su contenido 

materialista y de futuro. Es uno más, pero más inteligente. Trata de conciliar el 

pensamiento de Wells con el pensamiento cristiano.  

Esta obra tuvo bastante influencia. Por ejemplo, en El amor en siglo cien. El Coronel 

Ignotus, José de Elola, vuelve a reproducir la sociedad de Elois y Morlocks. En mi 

opinión Elola no tenía conocimiento de Wells, pero sí de Mendizábal. Y no es el único. 

También había unos folletines, de la década de los 30 a 10 céntimos con cubierta a color 

e ilustraciones interiores, que se llamaban Viaje a Marte, que reproducen una sociedad 

enclavada en Marte muy similar a la de los Elois y Morlocks. Les llama de otra manera, 

pero viven en los subterráneos, atienden a la sociedad de la superficie que era más 

delicada... Elois y Morlocks influyó bastante en la literatura posterior en nuestro país. 

 

P.- Mendizábal era un hombre muy preparado y como Gaspar, éste a su manera, 

vienen a denunciar la lamentable situación científica española. El llamado “dolor 

de España”… 

 

R.- Es una constante de estos escritores. Ésta y que todos son iberistas; todos coinciden 

en unir España y Portugal en el futuro. 

 

P.- Aquí o estamos de cachondeo o matándonos. Investigando y descubriendo poco. 

¿Hasta que punto influye en la producción literaria de ciencia ficción? 

 

R.- Aquí siempre se ha leído menos. De todos modos, cuando le preguntaron a Sturgeon 

de que por qué el 90% de la ciencia ficción era mala muy acertadamente respondió con 

la que ya se conoce como “regla de Sturgeon”: el 90 por ciento de la literatura que se 

publica es mala independientemente de su género.  

La ciencia ficción aparece en USA cuando en este país se está investigando, 

desarrollando... Francia en el siglo XIX era un poco la luz del mundo. España, en el 

aspecto literario, científico e industrial estaba atrasada respecto a los que empezaron a 

escribir ciencia ficción. USA, Francia e Inglaterra eran las tres potencias en las que se 

escribía ciencia ficción. Incluso cuando se escribía fantástico aquí tampoco se hizo. 




 159


Incluso el pensamiento político iba retrasado respecto a su época. Francia con la 

revolución francesa dio un gran avance en ese sentido. En Inglaterra tuvo lugar la 

revolución industrial... En España también hubo una censura dura que impedía que se 

publicaran muchas cosas. 

Había elementos de protocienciaficción pero generalmente con exclusión del elemento 

científico. Igual que no se inventaba, pues no se escribía. 

 

 

Julio de 2010 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




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Entrevista a Eduardo Vaquerizo (EEV) 

 

Eduardo Vaquerizo: 

“La única vía razonable para la ciencia ficción es que se convierta en 

una herramienta más de la gran literatura” 

 

Eduardo Vaquerizo nació en Madrid en 1967, es Ingeniero Técnico Aeronáutico 

(especialista en el mantenimiento de aeronaves) y en la actualidad trabaja en la 

Agencia Estatal de Seguridad Aérea. 

Su primer relato publicado fue RV, Núcleo Ubik nº 2. Su primer relato premiado, 

La sombra sin nombre, publicado en una recopilación de los premios del certamen 

“Ciudad de Alcorcón”. 

Ha sido asiduo colaborador de Artifex, en sus diferentes etapas, en la que ha 

publicado diversos relatos como El lanzador, Una esfera perfecta, La ciudad cambia 

cada noche, Soñando del revés, Negras Águilas, El jardín automático, Víctima y 

verdugo o Bajo estrellas feroces. 

Ha sido finalista del premio Minotauro con la novela Danza de Tinieblas, publicada 

en 2005, con la que consiguió el premio de la crítica Xatafi y el de los aficionados, 

concedido por la AEFCIENCIA FICCIÓNT e Ignotus. 

El cuento Una esfera perfecta fue elegido para figurar en la antología sobre Ciencia 

Ficción española publicada en Minotauro. 

El relato Luz inhumana formó parte de la antología Franco, una historia 

alternativa. 

Su novela más reciente ha sido La última noche de Hipatia, ganadora, al igual que  

Danza de Tinieblas, de los premios Xatafi e Ignotus. 

A parte de los  premios mencionados, también ha conseguido el primer premio 

Ciudad de las Rozas de cuento de Ciencia Ficción; el primer premio Ciudad de 

Corverá de cuento fantástico; el premio Domingo Santos, año 2000; el premio 

Espiral CIENCIA FICCIÓN, del  año 2000; el premio Ignotus 2001 por la novela 

RAX, el premio Ignotus 2004 al mejor cuento por Negras águilas. 

 

P.- Venía en el coche oyendo Julia en la onda de Onda Cero y entrevistaban a Rosa 

Montero que ha escrito Lágrimas en la lluvia un libro de ciencia ficción. Es decir, 




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en un programa de radio generalista con más de medio millón de oyentes estaban 

entrevistando a una escritora –consagrada, eso sí- que ha editado una obra de 

ciencia ficción aunque no figure como tal en la sinopsis del libro ¿Está cambiando 

algo? 

 

R.- Algo ha cambiado. Llevo toda mi vida escribiendo y leyendo ciencia ficción, nunca 

la crítica ni la prensa la ha considerado demasiado bien. El fantástico hasta ahora ha 

tenido mucho más prestigio quizá porque tiene una larga tradición literaria: Borges, el 

realismo mágico sudamericano, Cortazar. Es mucho más difícil pasar por encima de ella 

sin decir nada favorable.   

La ciencia ficción siempre ha sido un género complicado en España. Por un lado la 

ficción fantástica ¡regular! Por otro, la ciencia... ¡aún peor! Basta recordar el "¡Qué 

inventen ellos!" de Unamuno. La ciencia ficción nunca ha sido un género mimado por 

la cultura, ni por los medios de comunicación, ni por la universidades. 

España estuvo fuera del momento de mayor calidad del género. A la ciencia ficción, 

siendo una literatura muy enfocada al cambio, a lo nuevo, le sentó de maravilla la 

contracultura en los años 70. Siguió estando mal vista por los académicos, pero como 

género importado y con componentes progresistas, comenzó a valorarse entre los 

intelectuales contestatarios al sistema. La ciencia ficción llegó a un mano a mano con 

literaturas más establecidas y no hubo problema para reconocer, fuera del campo 

académico, su importancia cultural.  

Aquí en España, eran los días de Nueva Dimensión. Había autores, algunos han llegado 

a nuestros días, pero aún no teníamos una voz propia, independiente.  

Por desgracia aquello no progresó. La New Thing, la ciencia ficción más social y 

comprometida,  fue fagocitada en el inconsciente colectivo por Star Wars, fenómeno 

audiovisual muy al margen de las temáticas y calidad del género, pero que supuso un 

auténtico estigma a todas las obras en que apareciese imaginería de ciencia ficción, por 

seria y contundente que esta fuera. 

Pasó en todo el mundo, pero aquí la ciencia ficción de calidad estaba naciendo. Justo 

cuando empezaba a haber autores que merecían la pena, la ciencia ficción volvió, de la 

mano de George Lucas,  a ser una etiqueta subcultural.  

Su suerte fue muy diferente a la de, por ejemplo, la novela negra, que fue absorbida y 

convertida primero en una etiqueta de interés comercial, y luego en una herramienta 




 162


más que se consideraba válida para ser usada por cualquier escritor de literatura no de 

género. 

La ciencia ficción se convirtió, por el contrario, en un género maldito que manchaba 

todo lo que tocaba, cosa de marcianos y adolescentes. Cuando había excepciones, tanto 

fílmicas como literarias, se escuchaba muy a menudo la expresión terrible de “Es bueno, 

luego no es ciencia ficción”.  

Así se puede entender que la ciencia ficción en España sea una etiqueta maldita. Como 

dices hay muchos autores que luchan denodadamente porque no aparezca el término en 

sus obras. Carlos Somoza, en un encuentro en el Instituto Cervantes (prueba de que la 

cosa va cambiando un poquito), en el que tuve el honor de participar, sostuvo que él no 

escribe ciencia ficción; según su apreciación ni siquiera Zig Zag, dónde se dan todos los 

elementos del género uno tras otro, es ciencia ficción. A mí me parece bien que cada 

uno emplee las estrategias comerciales que considere más oportunas para vender su 

obra, pero yo no puedo renegar de un género que quiero y con el que disfruto leyedo y 

escribiendo ¿Qué me perjudica las ventas? Posiblemente, pero me considero un escritor 

de ciencia ficción. No puedo huir de una cosa que en el fondo me enorgullece. 

Por suerte ese malditismo parece que se está acabando. (¡A buenas horas, me lamento!) 

Los lectores, los grandes académicos y los medios de comunicación están descubriendo 

que la ciencia ficción es una herramienta eficacísima para estudiar tanto la sociedad 

como los cambios que está sufriendo.  

Esto, a priori positivo, nos deja a los escritores que llevamos tiempo escribiendo género 

en una posición complicada. ¿Por qué? Porque en los libros que se están editando, como 

el de Rosa Montero (aunque hay más autores de los “conocidos” que se apuntan al 

carro), los temas que se tratan nosotros ya los hemos masticado mucho. Yo ahora no 

puedo escribir una ciencia ficción tan sencilla como esa. Sé que está escrita para 

lectores no habituales del género; que, tanto para el escritor como el lector, son temas 

nuevos, pero no para mí. Si yo escribo bajo esos parámetros, me aburro. Hay todo un 

camino de evolución del género que, lectores y escritores de ciencia ficción, ya han 

recorrido. Un lector que se entusiasme con las propuestas de la ciencia ficción, puede 

afrontar ese corpus, pero nunca un lector casual, genérico. 

Es un problema muy común en el arte, sino que se lo pregunten a los compositores de 

música dodecafónica. Y lo peor es que no hay vuelta atrás, no te puedes borrar todo lo 

que has leído, las especulaciones y reflexiones que has asumido. Si eres inteligente, lo 




 163


único que te puedes plantear es, o un rodeo, o una recopilación del género en cada 

novela que afrontes.   

De momento no veo posible un regreso a novelas de Ciencia Ficción de la calidad de las 

que se publicaban en los 70, a un Dick mesiánico y descontrolado, a un Silverberg 

especulador, a un Lem complejo y demoledor o a un Ballard fastuoso, novelas con un 

concepto del futuro y del cambio que era como el tajo de un cuchillo motorizado en la 

piel del inconsciente colectivo. 

 

P.- Hay muchos autores que han escrito ucronía y ni siquiera sabían que estaban 

escribiendo ciencia ficción, pero ¿por qué Philip K. Dick, con El hombre en el 

castillo, es un gran escritor de ciencia ficción y Philip Roth, con La conjura contra 

América es un gran escritor... y punto? 

 

R.- Pues un poco por lo que ya te decía. La gente que lee a Philip Roth —y el propio 

Roth lo dice así en la introducción de su libro— acaban de descubrir la ucronía: un 

maravilloso país por visitar, un nuevo juguete que brilla y es sensacional, un recurso 

literario magnífico. Esa sensación la tuve yo a los 15 años leyendo Pavana. No se trata 

de un concurso de precocidad, pero hay que poner las cosas en contexto. Roth nos viene 

a decir que ha inventado la ucronía cuando los lectores de ciencia ficción ya sabían qué 

era porque conocían Pavana, de Keith Roberts, o el Hombre en el Castillo, e incluso las 

menos meritorias pero divertidas novelas de Turtledove.  

Por un lado te sientes bien: "Vaya, no soy tan raro esto le puede gustar a la gente". Por 

otro, mal porque no dejan subirse a todos a la misma montaña a la que llevas tú subido 

mucho tiempo, ni siquiera te ven y mucho menos reconocen que tu ya estabas allí, en la 

cumbre. 

 

P.- A mi La conjura contra América me parece que se limita a trasladar un 

problema real, el de los negros en esa época en Estados Unidos, y Roth lo aplica a 

los judíos, partiendo, en cierta medida de El diario de Ana Frank (el mundo visto 

por un niño/a, donde su universo más cercano es su familia, también compuesta 

por cuatro personas y las vivencias de otros personajes cercanos). Vamos, que se 

mira demasiado al ombligo y se "olvida" que sí que existía una "minoría" 

sojuzgada en la democrática USA que él convierte en dictatorial para resaltar el 

"problema judío... 




 164


 

R.- Usa la ucronía como una herramienta, en este caso para desarrollar una evolución 

social diferente a la actual dónde los judíos no fueran parte privilegiada de la sociedad. 

En ese sentido es una obra muy de ciencia ficción. Plantea una evolución social 

diferente pero que está, de algún modo, larvada en la sociedad americana.  

Se podría hablar largo y tendido de los motivos de esa ceguera al sufrimiento de otras 

etnias que tienen los judíos, el sentimiento de culpa que arrastran y la animadversión 

hacia ellos más o menos pública de los WASP y se podría hacer en forma de ensayo, 

pero ahí es dónde la ciencia ficción brilla con intensidad de supernova. El género no se 

contenta con la evolución personal, tampoco estudia una época histórica o una 

problemática a través de quienes la viven, sino que es mucho más ambiciosa: se plantea 

sacar lo oculto, lo sutil, las tendencias y las coloca bajo el microscopio. Es como si un 

historiador o un sociólogo dispusiese de poderes ilimitados para la experimentación. 

Ese es el poder del género: cada escritor se convierte, si se atreve a ello, en un 

experimentador sin miedo, con muchas menos limitaciones que otros géneros literarios. 

Eso lleva a que, como dice Gandalf “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. 

Se pueden hacer cosas maravillosas con el género, y también desaguisados mayúsculos.  

 

P.- ¿Cómo llegas a la literatura?  

 

R.- A través de la lectura, claro. Si le sumas un interés fanático por los libros a una 

inquietud creativa casi incontrolada, el resultado no podía ser otro. Leí desde muy 

pequeño y la escritura puede que fuera mi primera vocación.  

También me gustaron mucho siempre la ciencia y la tecnología. Opté al final por 

estudiar ingeniería y con eso es con lo que me gano la vida.  

La literatura y el género de la ciencia ficción, no es más que la forma de aunar varios 

intereses en uno solo.   

 

P.- ¿Hasta qué punto influye tu formación académica en tu obra literaria? 

 

R.- Lo que me interesa a la hora de escribir es hacerlo sobre el ser humano. El hard, la 

ciencia ficción más preocupada por la verosimilitud científica de las historias, no me 

parece mal mientras no se adquiera el protagonismo de la historia. Los argumentos nos 

interesan en cuanto les suceden a seres humanos (o a personalizaciones de actitudes y 




 165


sentimientos humanos). El hard proporciona escenarios magníficos, formas de llegar al 

argumento, de motivar a los personajes o de lograr llegar a dilemas y planteamientos 

que de otro modo serían muy poco creíbles. Convertir el escenario en protagonista, por 

mucho que te guste el mismo, es una actitud un poco onanista. Así, la ciencia ficción 

más radicalmente hard no logra salir de su propia espiral y se mira el ombligo de 

formas cada vez más barrocas y poco productivas. Se busca el más difícil todavía, con 

el consiguiente peligro de todo virtuosísmo, que convierte a la herramienta en 

protagonista.  

De todos modos, no reniego de la verosimilitud científica. Como decía antes, del hard 

me interesa la solidez que pueda aportar a una reacción fantástica. Muchos describen la 

ciencia ficción como la fantasía disciplinada a la ciencia y eso es parte del carácter 

fascinante del género. Te cuenta cosas que parecen verdad, que suspenden la 

credibilidad, y eso abre una gran abanico de posibilidades que no tienen otros géneros. 

Insistiendo en lo que decía antes de la capacidad del género para actuar como gran 

experimento de especulación. Una de las claves para lograrlo es la calidad del escenario, 

la capacidad para crear ficciones creíbles pero a la vez muy separadas de la realidad que 

conocemos. 

 

P.- ¿Cuándo publicaste por primera vez? 

 

R.- Hace unos 20 años, cuando gané un certamen de cuento infantil en Alcorcón. El 

cuento se editó en un libro de esos que hacen los ayuntamientos. De entonces guardo el  

agradable recuerdo de ver por primera vez aquello que yo había escrito volcado en un 

volumen impreso. Tiempo después publiqué El lanzador, una novela corta muy 

surrealista y desquiciada. Tenía mucho que ver con ciertas obras fascinantes de Ballard 

nítidamente surrealistas. Tenía mucha poesía, en realidad era prosa poética más que 

narración. Tuvo algunas buenas críticas y me animó a seguir. En aquella época, los 

noventa, en España nadie publicaba novelas largas de autores españoles. Los que 

empezábamos nos curtíamos con los concursos, a base de cuentos que aparecían en 

revistas no profesionales de género. 

Como muchos otros empecé a escribir novelas más largas cuando se estableció el 

premio Minotauro. Hasta entonces lo máximo eran las 40.000 palabras del premio UPC. 

Mis primeras novelas fueran obras de esa extensión, presentadas al premio UPC y que 

nunca ganaron ni quedaron finalistas. 




 166


 

P.- Te muestras muy modesto, pero sueles aparecer en todas las antologías de 

ciencia ficción española... 

 

R.- Sí, hubo dos o tres cuentos que gustaron y que se incluyeron en esas antologías. De 

todos modos eso no quiere decir nada. Para el gran público los que nos hemos dedicado 

al género desde hace tiempo somos grandes desconocidos. A diferencia de otros 

colectivos de creación que contraponen a esa falta de popularidad un reconocimiento 

académico (por ejemplo, la poseía), nosotros ni siquiera podemos aspirar a eso.   

 

P.- Lo de Luz inhumana incluido en Franco, una historia alternativa ¿fue por 

encargo? 

 

R.- Sí. Julián Díez quiso hacer un libro sobre historia alternativa y el franquismo. La 

idea era muy buena, además contaba con algunos escritores que ya tenían algún relato 

con esos parámetros. Yo no tenía ninguno, me puse a darle vueltas y escribí Luz 

Inhumana, un relato que, de entre los míos, quizá sea el más respetuoso con los cánones 

del género.  

 

P.- He decidido distinguir entre ucronía como argumento o como escenario. En 

Danza de Tinieblas prima el escenario...  

 

R.- En Danza de Tinieblas me interesaba mucho el juego de la historia alternativa. En la 

ucronía el escenario es primordial, tienen tanta importancia que casi se convierte en 

protagonista. Conceptualmente, Danza de Tinieblas es un espejo invertido de Pavana, 

de Keith Roberts, una de las ucronías que más he disfrutado. Sí Pavana describe una 

Inglaterra católica y atrasada, yo decidí fabular una historia de una España protestante y 

maquinista. Partiendo de esa inversión, era ya fácil desarrollar un tratamiento 

steampunk a la española. Nada de época victoriana. En vez del imperio británico, el 

español del siglo de oro; en vez de vapor, motores de combustión interna alimentados 

por polvo de hulla.  

Por el punto jumbar paso de puntillas, sobre todo porque no lo creo importante.  

Personalmente, me cuesta concebir que pequeños actos cambien la historia de forma 

radical. No es más que una justificación, un punto de partida que ancle a la realidad la 




 167


imaginación de lo narrado posteriormente. En Danza el punto jumbar es la muerte de 

Felipe II en un accidente de caza. Con eso hubiera bastado. Yo añado, para beneficio de 

mi propia búsqueda de la verosimilitud, que los judíos no fueron expulsados de la 

península, que hubo una epidemia que acabó con todos los equinos de todo el mundo y 

que Inglaterra resultó vencida en la guerra por el control de los mares. Son muchos 

puntos jumbar y de unas dimensiones no habituales en el género. Todo, al fin, cunde en 

que Danza de Tinieblas cuente cómo sería una sociedad de una España diferente, y en 

las aventuras del cabo Salamanca en un Madrid que es familiar y a la vez extraño. 

De todos modos, sin personajes que se muevan dentro del escenario, la historia no 

merece la pena nunca. Son los habitantes de los escenarios en quienes nos fijamos, los 

que establecen la escala y los baremos de comparación.   

 

P.- Vocabulario, inventos, pero la fecha, el cronotopo tardas en ofrecérselo al 

lector...  

 

R.- La obra está ambientada en un presente extraño, voluntariamente difícil de ubicar. 

Puse la fecha a requerimiento de la editorial. Me interesaba descolocar al lector, que no 

supiera ubicarse cronológicamente; crear una atmósfera, dejar laxos los detalles de esa 

evolución histórica, presentar ese mundo alternativo con similitudes y diferencias y 

dejar que el lector rellenase los huecos con su imaginación y conocimientos. 

 

P.- Los personajes están tan bien definidos que no se sabe a ciencia cierta cuáles 

son "los buenos" y cuáles son "los malos". Ni siquiera se sabe cuáles son ficticios y 

cuáles reales extrapolados a ese universo alternativo. Resumiendo: Los personajes 

están muy bien desarrollados. Algo poco habitual en la ciencia ficción. No son 

pocos los que denuncian lo plano de los personajes de ciencia ficción... 

 

R.- Muchas veces la ciencia ficción más clásica se nutre de personajes muy planos, pero 

eso no tiene porque ser un defecto necesariamente. Si estás focalizando la narración en 

la sociedad, el personaje se desdibuja, es más marioneta que protagonista. Esta 

peculiaridad se da mucho en la ciencia ficción y en el ensayo. El foco está en el 

conjunto, no en los protagonistas. Igual sucede en la novela de aventuras, la acción lo es 

todo.  




 168


Bien es verdad que a veces se abusa de esos personajes estereotipados. La ciencia 

ficción que más me interesa no suele renunciar a nada, escenarios complejos, 

especulación y personajes sólidos. Estoy pensando ahora mismo en La mano izquierda 

de la oscuridad, de Úrsula K. Le Guin, un paradigma de esto que he mencionado.  

En la novela Danza de Tinieblas los personajes son importantes porque son el motor de 

la acción y porque si no son interesantes, no es interesante escribir sobre ellos.   

En cuanto a los personajes reales o imaginarios, es parte del juego de la ucronía. Es 

divertido suponer que los genios pueden serlo en varios campos dependiendo de las 

circunstancias históricas. De ahí que Goya, en el mundo de Danza de tinieblas, 

inventara la luz eléctrica. Es posible, incluso, suponer que los grandes personajes de la 

ciencia, en otro contexto hubieran sido místicos religiosos o pintores.  

 

P.- Hay un toque fantástico o pseudofantástico. El Golem, un personaje de la 

mitología hebrea, una especie de robot mágico ¿Qué es realmente? 

 

R.- Una de las leyes de Clarke15 viene a decir que la tecnología suficientemente 

avanzada es indistinguible de la magia. En esa parte de la novela juego un poco con ese 

concepto. El golem tradicional judío es una figura de barro animado por magia. Es la 

forma de fabular con la creación que tenían los hombres antiguos. En la novela el golem 

no es una construcción de barro, es un ser complejo que se asemeja más a un robot, un 

cyborg, un replicante. En esencia ambos son lo mismo. 

 

P.- También juegas con el tema de la máquina que se va humanizando, como es el 

caso de Rebeca 

 

R.- Sí es un tema que me interesa mucho y de larga tradición: El homúnculo, el hombre 

artificial, el robot, el ser creado por el ser humano; como Dios, a su Imagen y 

semejanza. Muchos dicen que la novela inaugural del género es Frankestein, de Mary 

Shelley. 


























































15 El escritor británico de ciencia ficción Arthur C. Clarke (1917-2008) formuló tres leyes relacionadas 
con el avance científico: 
a.- Cuando un anciano y distinguido científico afirma que algo es posible, posiblemente está en lo 
correcto. Cuando afirma que algo es imposible, posiblemente está equivocado.  
b.- La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurarse hacia lo imposible. 
c.- Cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia. 




 169


Frankestein es importante porque hace retroceder los límites de la religión hasta más 

atrás del escenario. El doctor crea vida y aunque salga mal, ha creado vida real 

basándose en procedimientos racionales, científicos.  

De ahí al concepto de inteligencia artificial no hay mucho trecho.  

Yo pienso que no somos especiales. Somos máquinas. Creo que fue Neumann16 cuando 

le preguntaron si la inteligencia artificial era posible dijo: claro, nosotros somos 

máquinas y pensamos. Somos más complejos que las máquinas que fabricamos, pero... 

Dadnos tiempo. Los avances son lentos, pero constantes; no hay saltos cuánticos. 

Sí, Rebeca, al final, tiene iniciativa propia, es el más perfecto de los golems. De alguna 

manera, uno siempre termina haciendo homenajes a sus obras y autores favoritos. Algo 

hay de Blade Runner y sus replicantes en Danza de tinieblas.  

 

P.- La ciencia ficción como instrumento, la ucronía como instrumento... 

 

R.- El pintor tiene la paleta y las pinturas, el escultor la piedra y el cincel. Nosotros 

tenemos ideas y palabras. Todos son herramientas, técnica. Me encanta la definición 

que da Ursula K. Leguin de la literatura: contar con palabras cosas que no se pueden 

contar con palabras. Eso somos los escritores, artesanos que manejan palabras con el fin 

de construir una ficción verídica en la mente de los lectores que no pueda ser 

transmitida con palabras. Frente a ese fin, todo vale, hasta usar la ciencia ficción.   

 

P.- ¿Cuáles son tus influencias literarias? 

 

R.- Borges, Kafka, Cortázar, Ballard, Lem. Estos serían los principales. También me 

gusta Dick y muchos otros. Hay todo un canon no escrito de las buenas novelas y los 

buenos autores del género: Silvenberg, Vonnegut, Brown, Leiber, Dish y muchos otros. 

Pero los que me remueven la conciencia son los que te he dicho. A Ballard y a Lem los 

considero los mejores escritores del siglo pasado. Tienen una riqueza y profundidad 

intelectual difícil de abarcar. De Borges destaco que es el escritor más económico que 

conozco, te lleva a un abismo conceptual o sentimental con poquísimas palabras. 


























































16 John Von Neumann (1903-1957) pasó una parte importante de los últimos años de su vida trabajando 
en la teoría de autómatas. Representaba para él una síntesis de su interés en los principios de la lógica y la 
teoría de la prueba y su posterior trabajo, durante la Segunda Guerra Mundial y después, en computadoras 
electrónicas a gran escala. 
http://www.um.es/docencia/barzana/BIOGRAFIAS/Biografia-Von-Neumann.html 




 170


Cortázar te atrapa, te lleva a dar un paseo por donde él quiere y te devuelve a tu sitio y 

no sabes ni dónde estás. De vez en cuando, también me gusta leer a clásicos como 

Azorín, a Clarín, a todos. Disfrutas con ellos, pero de otra forma. De ellos admiro su 

perfección técnica. Las temáticas me quedan mucho más lejos. A pesar de todo, lo 

cierto es que superado cierto umbral, de cualquier autor se puede aprender, de cualquier 

autor se puede disfrutar.   

 

P.- ¿Dónde situarías la ciencia ficción española? 

 

R.- Agonizante. No porque no haya escritores sino porque se ha perdido el enfoque. 

Pongo lo dicho en cuarentena: tal vez esté generalizando una actitud propia, cosa que 

siempre es peligrosa.  

Durante mucho tiempo tuvimos obras de menor calado que las de otros países, sobre 

todo de habla inglesa. Desde los noventa hasta ahora al menos hemos logrado 

conquistar un espacio propio llamado ciencia ficción hecha en nuestro idioma. Es difícil 

encontrarle rasgos comunes, pero no dudo que los tiene. En teoría, después de que la 

ciencia ficción se encuentre a si misma, llegaría el momento del florecimiento, pero 

entre el acabose del mercado editorial tradicional y el decaimiento temático de la 

ciencia ficción internacional, la cosa se ha quedado a medio camino.  

Nuestro público de siempre está desapareciendo. En las reuniones de aficionados hay 

más escritores que lectores. Todo el mundo quiere escribir, pero nadie quiere leer.  

Si miras fuera verás autores que descubren el género y creen innovar, cuando solo 

repiten esquemas, en la mayor parte de los casos ya superados. Otros autores usan el 

género como una herramienta más, obteniendo obras no de género, pero muy válidas.   

La única vía razonable para la ciencia ficción es que se convierta en una herramienta 

más de la gran literatura. Los autores que sepan trasladar su voz fuera del entorno 

estricto del entorno sobrevivirán. Ya está pasando. De la gente que escribía en los 

noventa, algunos se han pasado al juvenil, otros a la fantasía, otros al thriller, otros a la 

novela histórica. Los que hemos conocido su trayectoria podemos detectar en todos los 

escritos trazos de ciencia ficción, de esa ciencia ficción española que se muestra harto 

elusiva a la hora de definirla. Pero no escriben género, ya no. 

 

P.- ¿No hay demasiada hibridación con la literatura de "espada y brujería"? 

 




 171


R.- El señor de los anillos fue una bomba literaria y hasta creó un género propio (con el 

permiso de Robert E. Howard): la fantasía heroica. A mí la fantasía me gusta y Tolkien 

también. Aunque no lo considere el mejor escritor del mundo, la efectividad de su 

narrativa es brutal. 

Hay fantasía muy mala y otra muy buena, es cuestión de intentar imitar a los que lo 

hacen bien, como Cotrina y Negrete, autores del género que también frecuentan la 

fantasía con bastante éxito.  

Fuera hay también muy buenos autores de ciencia ficción que también lo son de fantasía 

como Fritz Leiber. George R.R. Martin con la saga Juego de tronos ha demostrado que 

con pinceladas de la guerra de las rosas, mucha habilidad literaria y un mundo bien 

construido, se puede enganchar a cientos de miles de lectores. 

De todas formas estamos en un momento difícil para cualquier género. Un momento de 

transición en el que nadie sabe que va a pasar mañana.  

Respondiendo a la pregunta, no, no creo que haya mucha hibridación. Sigue habiendo 

autores que reniegan de la fantasía o de la ciencia ficción, y también autores híbridos, 

capaces de escribir en uno u otro género.  

 

P.- La última noche de Hipatia es ciencia ficción pero accesible al gran público… 

 

R.- Es de las pocas que tengo en la que no necesitas haber leído mucha ciencia ficción 

para disfrutarla y un ejemplo de las obras que me gustaría escribir en el futuro. En ese 

novela el elemento de ciencia ficción no es el protagonista de la historia. El debate que 

se abre, el destino de los protagonistas no están directamente relacionados con el viaje 

en el tiempo. Aquí la ciencia ficción es un elemento modesto y se limita a un papel de 

herramienta. Así adquiere una dimensión cómoda, manejable para cualquier público.   

 

P.- ¿Dónde queda lo histórico en esta novela? 

 

R.- Queda lejos. Con Hipatia hay una gran ventaja: es una época remota en la que casi 

no hay información y menos de fuentes originales. Algo queda en “La Suda”, una 

enciclopedia Bizantina que recopila saber antiguo, en muchas ocasiones de "segunda 

mano". Hay alguna reseña más, pero la mayor parte de lo que se cree saber son 

especulaciones. 




 172


Es lo bueno de escribir sobre épocas poco documentadas, el trabajo de fondo se hace 

más rápido.  

 

P.- ¿Las cartas a Teófilo de Alejandría firmadas por Cirilo son reales? 

 

R.- No, no lo son. Cirilo, en su vida, escribió muchas cartas. Las más famosas a 

Nestorio, en el origen de la herejía nestoriana. He supuesto que también escribiría a su 

tío estando en el exilio. En la época era la forma normal de mantener el contacto. Pero 

sí, son inventadas. Lo que no es inventado es el exilio de Cirilo a una zona 

particularmente desagradable del desierto, dónde curtir su fanatismo y crear un ejército.  

 

P.- Y una mujer -cosa no habitual en la ciencia ficción española, salvo en el caso de 

El orden estelar- como protagonista... 

 

R.- En la historia clásica de la ciencia ficción española hemos pasado del personaje 

llamado John Smith y de un trasunto de una ciudad americana, hasta Pepe Pérez que es 

español y vive en Madrid. En ese camino hemos ido encontrando algún personaje 

femenino. Es cierto que el género, emparentado a menudo con la novela de aventuras, 

ha abusado del estereotipo de héroe viril. Incluso en la ciencia ficción más 

evolucionada, es poco frecuente que se toque el punto de vista más femenino. En eso no 

colabora que la ciencia y la técnica haya sido, hasta hace poco, un terreno poco 

frecuentado por las mujeres.  

Si pienso en grandes obras del género, en seguida me acuerdo de James Tiptree Jr. que 

era una mujer aunque firmaba como un hombre y, sobre todo, de Ursula K. Le Guin, 

autora de género que ha tratado el punto de vista femenino de forma magistral.  

 

P.- Y una mujer que descubre que es lesbiana viajando al pasado... 

 

R.- La verdad es que tiene narices la cosa. Aunque exagerado, ese tipo de 

descubrimientos son normales. Uno se hace militar y descubre que esta sublimando sus 

deseos homosexuales. Alguien viaja al fin del mundo para descubrir que lo que añora es 

su jardín. A veces hay que tomar perspectiva, aunque reconozco que la de Marta de La 

última noche de Hipatia, es lejana.  

 




 173


P.- Planteas el viaje en el tiempo, pero sin entrar en grandes detalles. Es un hecho 

y lo utilizas. Existe y punto.  

 

R.- Es que la novela no es hard. Si lo hubiera sido, habría empleado varios capítulos a 

las vicisitudes del descubrimiento del viaje en el tiempo y algún otro en su realización 

práctica. Los hubiera disfrutado algún físico y algún ingeniero, pero le hubieran 

estorbado la lectura al resto.  

A pesar de lo que muchos aficionados piensan, el objeto de la literatura de ciencia 

ficción no es la ciencia, sino que es un medio de llegar a un escenario radicalmente 

diferente en potencia e intencionalidad.  

 

P.- Pero tú le das la vuelta a la tortilla. Se suele viajar en el tiempo para ser testigo 

de un momento histórico e intentar cambiarlo o evitarlo aunque casi nunca se 

consigue. Tú personaje busca conocer la historia verdadera, sin intervenir y... 

 

R.- La idea que propone la novela, la solución que adopta la protagonista para su 

dilema, es cambiar la intrahistoria y no la suprahistoria. Al devenir histórico le da igual 

que Alejandro Magno fuera rubio o moreno, quiere un Alejandro y punto.  

La historia auténtica, lo que fue real, es algo ideal, inalcanzable. Entonces, ¿Qué 

sabemos de la historia en realidad? Lo que nos dicen los restos encontrados, todo ello 

tamizado por nuestra interpretación de los mismos, que esta irremediablemente viciada 

por el saber actual y nuestra cultura.  

Hace poco leí un artículo en Investigación y ciencia sobre los egipcios y el tiempo. A 

nosotros, hombres del siglo XXI y miembros de la cultura occidental,  el concepto del 

transcurrir del tiempo que ellos tenían nos resulta absolutamente alienígena. Lo mismo 

pasaba con los babilonios, que eran gente rarísima.  

Al final, la historia es lo que te cuentan que es o lo que tú crees que fue. Es un 

constructo cultural, la narración de una realidad incognoscible. Ahí estoy un poco con 

Lem y el gran abismo de la realidad del universo: éste existe aparte de nosotros. Nuestra 

percepción es artificial matizada por nuestra cultura y nuestra estructura cerebral y esa 

realidad puede que no sea tal y cómo la vemos y tenga dimensiones propias que 

ignoramos. 

 

P.- ¿Por qué, entonces, ese afán de conocer lo incognoscible? 




 174


 

R.- Que sea incognoscible no quiere decir que no sea divertido intentarlo. Es como la 

ciencia. ¿Conocer el universo en su conjunto es una meta factible? No, pero nos 

podemos divertir muchísimo intentándolo. 

 

P.- En Caballo de Troya de Benítez podría haber sido algo "espectacular" que el 

comandante salvara a Jesucristo, pero no lo hace. Tú personaje, en cambio, está 

recordando constantemente que no debe influir, tocar nada, pero 

paradójicamente, desencadena toda la historia. 

 

R.- Imaginar "qué hubiera sido si" lo hemos hecho todos. Y todos desearíamos en un 

momento concreto comprobar que habría sucedido si hubiéramos actuado de otra 

manera. Muchos relatos de viajes en el tiempo juegan con esa idea. Si los sucesos 

históricos se alteran vamos camino de las ucronías, si no se alteran volvemos al presente 

y todo sigue igual. 

Lo que hice en La última noche de Hipatia es quedarme con los dos puntos de vista y 

fundirlos en una sola actitud. El concepto de historia inamovible en lo grande pero que 

puede sufrir cambios que no se noten, entronca con el muy antiguo concepto del 

destino, la fatalidad. La historia del futuro está escrita y no se puede cambiar. En ese 

sentido Caballo de Troya falla, a mi modo de ver, porque no hay tensión ninguna en la 

narración. Si la continuidad del futuro depende de las acciones del viajero en el tiempo, 

a tensión se convierte en algo cósmico. Si aquello lo mezclas con una historia trágica 

que sabes va a ocurrir, como la muerte de Hipatia, las dimensiones del drama se elevan.  

 

P.- Amor femenino y un amor lésbico que no llama la atención, no es lo más 

importante... 

 

R.- Sí, por lo que me han dicho algunos lectores encaja en la historia, sorprende al 

lector, pero no rechina. Supongo que es así porque no está tratado como una excepción, 

sino como una consecuencia del desarrollo de los personajes. Salvo excepciones, nadie 

nace totalmente definido sexualmente, manejamos porcentajes de atractivo. Si a eso se 

le añade una trayectoria vital determinada, la consecuencia es natural, sin fricción 

ninguna.  

 




 175


P.- La gran duda. El final, Habítame y que el tiempo me hiele ¿es un cuento 

independiente, es un posible spin off? 

 

R.- Es un regalo. Un añadido. Hace mucho tiempo tenía pensado escribir tres o cuatro 

historias encuadradas en la Fundación Cronos; un poco al estilo de La patrulla del 

tiempo de Poul Anderson, para crear un fix-up, un libro de relatos que construyesen una 

novela. El relato de Hipatia creció hasta convertirse en novela. El otro no, conservó sus 

dimensiones modestas. Es un cuento que muchos lectores han encontrado inferior. Es 

posible que el cuento hubiera merecido una reescritura, pero yo creo que se 

complementa muy bien con el otro, una especie de continuación para que intuyamos un 

poco lo que pasó con los otros personajes y del desastre que supuso el proyecto al 

completo.  

 

P.- No lo interpreté como una historia aparte sino como ese spin off en dónde se 

nos relata los posibles desbarajustes que se han producido en la historia por la 

intervención humana y la labor de unos cuantos náufragos del tiempo intentando 

resolverlo... 

 

R.- Yo quería contar la historia de un fracaso. Un proyecto científico relacionado con el 

viaje en el tiempo pero que terminaba en fiasco. En ese cuento, además, hay una 

amenaza externa, algo terrible que afecta a todo el continuo temporal. Los desaguisados 

de los viajeros, al final y a su pesar, terminan por no afectar a la historia. No puede ser 

de otro modo. Si lo hiciera, ellos mismos quedarían afectados y eso es una 

contradicción lógica que pudiera repeler al universo.  

Un detalle más: con ese cuento, más la novela sobre Hipatia, se habla de las religiones 

más importantes, judaísmo, cristianismo, budismo e islamismo. Aunque lo hice sin 

querer, al final le di un particular repaso a los grandes mitos religiosos. 

 

P.- La religión está muy presente en la literatura de ciencia ficción española. Al 

menos, en muchas de las obras que trato en la tesis es casi una constante. 

 

R.- No me había dado cuenta de eso, pero ahora que lo mencionas... Sí, aparece mucho. 

Me imagino que tiene que ver con la idiosincrasia española. Somos un país de 

religiosos, queramos admitirlo o no. Un país de extremos, en realidad. El místico es el 




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más místico y el ateo es el más ateo. Y la ciencia ficción, si quiere hablar de nuestra 

sociedad, no le queda más remedio que hablar de religión. 

La religión, entendida como explicación mágica del mundo y ritual, lo impregna todo. 

El consumismo es una forma de comportamiento religioso con sus ritos particulares. 

Todo lo que no está encuadrado dentro del racionalismo más estricto es una forma de 

comportamiento religioso que te da unas pautas inconscientes para vivir en el mundo. 

Hasta en las actividades de fandom nos encontramos autores considerados dioses. 

La ciencia ficción es una de las literaturas más ateas y racionalistas que ahí. Que 

nosotros hayamos dado un punto de vista más religioso es curioso porque casa mal y sin 

embargo el tema da mucho de sí.  

 

P.- El viaje en el tiempo, ahora, casi siempre, se dirige hacia el pasado. Con el 

modernismo los viajeros solían mirar hacia el futuro ¿Se te ocurre alguna razón? 

 

R.- Es el desencanto del siglo XX. Como dice Ballard el siglo XX empieza con la 

primera bomba atómica. El desencanto y muchas otras cosas nacen ahí. Del futuro como 

esperanza, pasamos al futuro como peligro. En nuestra sociedad hay un 

conservadurismo irracional frente al futuro, al progreso. Ya no somos optimistas. 

Estamos a la defensiva y eso se traduce en literatura en un retorno al pasado; a tiempos, 

supuestamente, más felices. De ahí, también, que la fantasía venda tan bien. Es como un 

intento de volver a la época en la que los problemas se resolvían a tortas o con magia...  

Es paradójico. Cuando más falta hace la capacidad de introspección social de la ciencia 

ficción, el interés de la gente es el pasado supuestamente feliz, no el futuro incierto. 

 

(Segunda parte de la entrevista tras la lectura de Memoria de tinieblas –en prensa- 

ambientada en el mismo universo de Danza de tinieblas) 

 

P.- Ya te lo comenté en la primera entrevista, pero si Danza me hacía pensar en 

Hofmann con Memoria, me reafirmó y sumo a Lovecraft y hasta a Dick. La culpa, 

el destino, la irrealidad de lo real o viceversa, los riesgos de la ciencia o hasta el 

doble... No sé si es la atmósfera, los personajes ¿tú dirás? 

 

R.- Pretende ser una evolución, la maduración de una idea. En Danza de Tinieblas es 

divertido el juego de espadas, la cuasimagia y la tecnología alternativa. En Memoria de 




 177


Tinieblas añado una dimensión o dos más: la evolución social y la evolución personal 

tomadas como experimentos radicales.  

 

P.- Lo primero darte las gracias por dejarme leer Memoria antes de su 

publicación. Me ha parecido muy superior a Danza y más que una segunda parte 

la considero otra novela enmarcada en un mismo universo alternativo. Pero, en mi 

modesta opinión, no es en absoluto necesario pasar por Danza para llegar a 

Memoria. Como en Danza, los personajes están muy bien desarrollados, mejor, si 

me apuras, al ser mucho más complejo el protagonista, Castañeda. 

Eso sí, me gustaría que me dieras el orden cronológico de los cuentos que también 

me has dejado leer para poder enmarcar tu ucronía, para saber cuándo nace esa 

historia alternativa. 

 

R.- Esta sería la cronología 

 

1571 Lepanto. Muerte de Felipe II Felipe II 

1575 Fin de la Guerra de sucesión. Batalla de Toledo Juan IV 

1602 Muerte de Juan IV Fin primer imperio.   

 Directorado religioso-civil  

1635 Fin del Directorado. Primera restauración. Comienzo segundo 

imperio.  

Juan V 

1680  Eugenia, regente 

1691  Roberto I, el 

cazador 

1700  Guillermo I 

1746  Felipe III 

1800  Carlos VI 

1856  Jorge I 

1905  Fernando I 

1927 Danza de tinieblas     

1957 Negras Águilas  

1959  Ladislao I 

1961 Víctima y Verdugo Fernando II 

1963 Bajo estrellas feroces  




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1969 Memoria de Tinieblas  

 

 Cronología de Memoria de Tinieblas 

  

1930 Nacimiento de Castañeda 

1940 Ingreso en la Conchabía 

1950 Muerte de Adelmón y Viaje a América 

1961  

1966 Viaje Nueva Borgoña 

1970 Final de Nueva Borgoña y viaje a Madrid 

1971 Final en el frente Alsacia 

 

 

P.- En Memoria, al contrario que en Danza, los capítulos vienen dados por 

cronotopos desde 1938 hasta 1971 ¿por qué en este caso sí has querido aclarar el 

momento temporal a los lectores? 

 

R.- Porque si no lo hacía -así estaba en la primera versión- la alternancia entre las líneas 

temporales de la Nueva Borgoña y la de Madrid se hacía muy confusa. La novela ya es 

suficientemente compleja y la sicología de Castañeda desquiciada, que exige algo de 

aclaración al lector.  

 

P.- ¿Qué queda del steampunk con la entrada en escena de la bencina y la física de 

partículas?  

 

R.- Yo entiendo el steampunk conceptualmente como retrofuturismo no solo como el 

uso del vapor para justificar un mundo alternativo. A menudo el steampunk se convierte 

en una especie de fantasía por el abuso de insistir demasiado en el vapor cuando su 

potencial tecnológico no es infinito sino más bien limitado. Prefiero la especulación con 

líneas temporales alternativas pero verosímiles. En ese sentido yo escribiría steampunk 

cientifico, mientras que otros autores insistirían en el steampunk fantástico. Curioso.  

 

P.- La historia alternativa española que planteas traspasa todas las fronteras y 

creas un universo paralelo geoestratégico completo ¿Es así? 




 179


 

R.- Sí, esa era la intención. En Memoria el foco no es una situación puntual en Madrid 

sino que se contempla la sociedad al completo, casi como un organismo. Es un 

tratamiento muy de ciencia ficción prospectiva.  

 

P.- También empleas un lenguaje propio (jalantas, sopleros, volateros, quirás, 

bufantes, teleentropía, teleaudio, teatrón...) ¿hasta qué punto es inventado, 

recuperado o desempolvado de posibles expresiones en desuso o sudamericanas? 

 

R.- Es algo que sorprendió (sobre todo a los correctores de estilo) en Danza de 

Tinieblas y que he vuelto a usar en Memoria. En su mayor parte son palabras inventadas 

y usadas por su sonoridad o campos semánticos. En el universo de palabras que supone 

una novela, inventar términos con cierto cuidado, crea una extrañeza en el lector (y en el 

pobre corrector) que juega a favor de crear atmósfera, de darle fortaleza al armazón del 

mundo que estas construyendo.  

Tolkien ha sido siempre el maestro en eso. Mientras que yo invento palabras, él 

inventaba lenguajes.  

 

P.- En un momento dado haces referencia al Acta de las Casas ¿Qué relación tiene 

con la labor de Fray Bartolmé de las Casas y las Nuevas Leyes que apoyó y que—

fueran aplicadas o no— fueron únicas por pioneras en su día y jamás reconocidas 

como pequeño mérito del imperio colonial español que empezó a hablar de 

pacificación y de los indios como seres humanos? 

 

R.- Esta relacionado, claro. De siempre la épica del imperio español y de la conquista 

de américa ha sido despreciado por la literatura y el cine a favor de otras épicas, a mi 

juicio menores. Debido a un sentimiento de culpa, a la leyenda negra que terminamos 

por creernos nosotros mismos y a la mala prensa que desarrollo nuestra labor en 

América una vez esta se independizó, no se conocen cosas como la labor de Fray 

Bartolomé.  Solo es una pincelada de un mundo que hay detrás escondido, esperando 

que alguien lo saque a la luz con un nuevo punto de vista.  

 

P.- En Memorias también incluyes el western. 

 




 180


R.- Sí, supongo que ahí me pudo la tentación de crear una conquista del oeste 

alternativa, llevada a cabo en vez de por anglosajones, por franceses herederos del 

movimiento de las comunas.  

 

P.- La desmemoria de Castañeda ¿es un problema sicológico, fantástico o una 

simple lucha interior? 

 

R.- Castañeda sufre una enfermedad psiquiátrica llamada disociación con 

personalidades múltiples. Es un fenómeno fascinante por el cuál una mente rota frente a 

un trauma, a una imposible asunción de una realidad, prefiere inventar protagonistas 

alternativos a su propia existencia. Se podría decir que los enfermos con personalidad 

múltiples se autoucronizan para superar contradicciones que no tienen otro modo de 

justificar.  

El campo para novelar es ahí interesantísimo.  

 

P.- Los capítulos se van acortando hasta llegar a dos clímax ¿el fin justifica los 

medios? 

 

R.- Para Castañeda sí.  

 

P.- Los riesgos de la modernización, de la supuesta civilización ¿arrastran a 

Castañeda en su fatal atracción a lado más salvaje y a la vez místico (la lucha del 

lobo y el águila) del ser humano? 

 

R.- Sí. Castañeda, abandonado en mitad de un entorno salvaje se mimetiza con rapidez, 

se adapta para sobrevivir y allana sus contradicciones creando una nueva vida, una 

nueva realidad que obvia sus capacidades, su misión, lo que era antes. Pero solo puede 

mantener esa actitud un tiempo, luego fuerzas interiores, el lado salvaje y oscuro, 

despierta y toma el control.  

 

P.- Me ha parecido percibir una extrapolación a la España imperial (ese 

organismo que sobrevive por si mismo) con la actualidad económica y política 

donde ya nadie sabe quién maneja los hilos y que resortes pueden saltar en 

cualquier momento y dar al traste con un sistema descabezado. 




 181


 

R.- Aciertas otra vez. La teoría del organismo económico-imperial deriva de los 

conceptos muy en boga del caos autorganizado, de la complejidad emergente. Se sabe 

que sistemas con cierto grado de complejidad y aleatoriedad, de repente dan un salto 

cuántico del cuál emerge un metaorden, una complejidad emergente de orden superior, 

que proviene de un sistema de orden inferior.  

Muchos científicos intuyen que la mente no deja de ser un fenómeno de complejidad 

emergente del conjunto semicaótico de neuronas que forman nuestro cerebro.  

Yo quise aplicar eso al organismo social, administrativo y económico de un imperio 

descomunal con evidentes relaciones con nuestro mundo globalizado, donde muchos 

creen en trilaterales que manejan los hilos (que no dudo que las haya, aunque dudo que 

puedan ejercer el control que pretenden tener) de un mundo que se comporta la mayor 

parte de las veces con una terrorífica independencia de los programadores que intentan 

domarla.   

 

P.- Los dos grandes imperios, el español y el otomano, para sobrevivir tienen que 

crecer ¿Otra extrapolación referida, por ejemplo, al capitalismo y consumismo 

salvaje? 

 

R.- Sí, la economía de crecimiento constante no es nueva, lleva en el planeta desde que 

el imperio británico comenzó a abolir distancias y aduanas. Los imperios otomano y 

español juegan el papel geoestratégico que se jugó en la Primera Guerra Mundial, una 

guerra que anunció el fin del colonialismo.   

 

P.- El Proyecto Pandora bien podría compararse con el Proyecto Manhattan, pero 

el mito de la Caja Pandora tiene unas graves consecuencias... 

 

R.- Yo soy de los que abriría la caja sin muchas dilaciones. Ahora bien, en el contexto 

de un proyecto científico que fracasa, el nombre de Pandora era obligado.  

 

P.- Eso sí ¿la Esperanza se sigue manteniendo dentro de la Caja o no? 

 

R.- Nunca hubo nada en la caja. La caja de Pandora estuvo siempre en la mente de las 

personas, de dónde puede salir lo mejor y lo peor. La esperanza no deja de ser un 




 182


sentimiento antiestadístico, la necesitamos para no vernos aplastado por el concepto de 

un universo azaroso e indiferente. En ese sentido la esperanza nunca la perderemos.   

 

P.- El 68 es otra fecha clave de Memoria ¿la magia de los números o simple 

casualidad? 

 

R.- Yo nací en el 67, supongo que algo tendrá que ver. 

 

R.- Danza, Memoria, los cuentos, conforman una historia alternativa propia 

¿seguirá creciendo?   

 

R.- No lo sé, dependerá del interés que tenga la gente en Memoria. Entre los cuentos y 

las novelas, el mundo de Danza de Tinieblas ya lleva escritas 300.000 palabras. Si no 

hay un interés muy claro, y no sé si lo habrá fuera de los lectores más especializados, 

creo que probaré otras cosas, como un proyecto de novela alternativa sobre la Segunda 

Guerra Mundial. 

 

P.- Para terminar me gustaría que me hablaras de Stranded. Me he leído la novela 

y me ha gustado bastante. Buen ritmo y un planteamiento original a pesar de 

tratarse de Marte. Pero no tengo claro que fue antes ¿el guión de Aguilera para la 

película o la novela de ambos? ¿Tuviste oportunidad de conocer a Johnny 

Ramone? 

 

R.- Primero fue el guión de Aguilera. Cuando la película ya era una realidad, Juanmi 

me propuso escribir en dos meses una novelización que sería publicada al la vez que se 

estrenase la película, y con su ayuda es lo que hice. La novela la firmamos los dos, es un 

trabajo cuya responsabilidad es común.  

Estuve en alguna pequeña parte del rodaje de Stranded. Entendí entonces la tan aludida 

magia del cine. Crear algo de la nada y que tenga existencia cuasi real, es algo mágico. 

Por desgracia no conocí a Ramone, pero sí a los protagonistas de la película y me divertí 

mucho paseando por el escenario y viendo como se trabajaba con los trajes y el 

maquillaje.  




 183


Aunque la novela no tuvo mucho éxito —tiene evidentes fallos, como el que no se 

benefició de una corrección de estilo, aunque no es el peor— la experiencia fue muy 

interesante.   

 

Abril de 2011 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 




 184


Entrevista a Francisco Varo (EFV) sobre algunos aspectos de Caballo de Troya 

 

Francisco Varo: 

“No hay contradicciones serias en los Evangelios sobre temas de fondo. 

Sí que hay entre ellos muchas diferencias de matiz en el modo de 

presentar los acontecimientos, en atención a los destinatarios primeros 

de cada evangelio” 

 

Francisco Varo es profesor de Sagrada Escritura en la Universidad de Navarra y 

doctor en Filología Bíblica Trilingüe por la Universidad Pontificia de Salamanca y 

autor, entre otras obras, de Rabí Jesús de Nazaret (2006). 

 

P.- Juan José Benítez propone como destino de su primer viaje los días que van del 

30 de marzo, jueves, hasta el 9 de abril, domingo, del siglo I, para vivir los últimos 

días de Jesús de Nazaret como la resurrección de Lázaro, la Última Cena, el 

prendimiento… ¿Hasta qué punto la fecha elegida por el autor es o pudiera ser 

cierta?  

 

R.- Los historiadores contemporáneos suelen dar la fecha del viernes 7 de abril del año 

30 como más probable. Sobre los razones para esta elección, pueden consultarse, por 

ejemplo los estudios de Meier y Theissen-Merz: John P. MEIER, Un judío marginal. 

Nueva visión del Jesús histórico (Verbo Divino, Estella 1998), I, 407-409 y Gerd 

THEISSEN – Annette MERZ, El Jesús histórico. Manual (Sígueme, Salamanca 22000) 

183-187 

 

P.- Jasón (nombre en clave del viajero en el tiempo) tiene que cumplir el programa 

de viaje y en primer lugar figura contactar con la familia de Lázaro. Jasón, el 

Mayor, es, además, médico por lo que está preparado para ponderar y analizar 

alguno de los milagros a los que pueda asistir o tener noticia de ellos así como otros 

hechos que se supone que va a presenciar: la pasión de Jesucristo, su agonía, 

muerte y, supuesta, resurrección. 




 185


¿Existen estudios científicos o hipótesis fiables sobre estos pormenores? O, dicho 

de otra manera ¿la Iglesia ha buscado respuestas racionales a alguno de estos 

sucesos? 

 

R.- Se sabe que Jesús realizó hechos prodigiosos, a partir de los estudios histórico-

críticos de los Evangelios y de las referencias extrabíblicas a las tradiciones populares 

antiguas sobre Jesús, también de las no cristianas. Un aproximación al tema puede ver 

mi libro Rabí Jesús de Nazaret (BAC, Madrid 2005) 163-177.  

Sobre los pormenores concretos de cada relato, hay amplia bibliografía. Por lo que 

respecta, por ejemplo, a aspectos médicos de la pasión, agonía y muerte, también se han 

publicado muchos estudios desde hace años. Por lo que se refiere a la resurrección, 

según la fe de la Iglesia, no se trata una simple reanimación de un cadáver, sino de una 

realidad totalmente nueva que más allá: inaugura una nueva vida, de la que no tenemos 

todavía experiencia, que ya no está sujeta a la ley del devenir y de la muerte. Sobre este 

tema, es muy interesante el capítulo que Joseph Ratzinger – Benedicto XVI dedica a la 

resurrección en el segundo volumen de su Jesús de Nazaret (Encuentro, Madrid 2011) 

 

P.- Benítez describe a Jesús como un gigante para la época, de más de 1,80 metros 

de estatura. Le viste con un manto color burdeos y una larga túnica blanca en la 

que se envolvía un hombre blanco, caucásico, con cabello lacio de tonalidad 

ligeramente acaramelada, raya en medio, bigote y barba, partida en dos, color oro 

viejo, la nariz larga y ligeramente prominente, los ojos ligeramente rasgados de 

color miel. En mi opinión, la construcción del personaje Benítez, su retrato físico 

está basado en la imagen más extendida y beatífica que todos podemos tener in 

mente tras esta descripción: la del Sagrado Corazón de Jesús.  

No sé si mi valoración es acertada o no. También desconozco si en algún momento 

se ha compuesto alguna imagen más o menos fiables de Jesús de Nazaret… 

 

R.- La única imagen, más o menos fiable (aunque no afecta para nada a cuestiones de 

fe) es la que se pueda sacar de la Sábana Santa de Turín, tanto para las medidas del 

cuerpo como para sus rasgos físicos. La verosimilitud que se le conceda a esa 

reconstrucción depende de la que cada uno conceda a la autenticidad de esa reliquia. 

Los evangelios no dicen nada de sus rasgos físicos. En la primitiva cristiandad hubo 

algunas disputas sobre si era “deforme o feo” o no; la razón es que algunos lo decían 




 186


para aplicarle un texto de Isaías que describe los dolores de un siervo del Señor, otros 

mantenían que era todo hermosura, aunque el dolor deformara su rostro en la Pasión. 

Pero son puras discusiones sin fundamento real en tradiciones ni datos históricos 

 

P.- Jasón sigue describiendo a Jesús, haciendo un perfil sobre el hombre17 de 

imagen grave, atormentada y lejana que se deduce al leer muchos libros del siglo 

XX y que nada tiene que ver con lo que se encuentra en su viaje: Una mezcla de 

niño y general, feliz, alegre y despreocupado. 

Creo recordar que si ha habido intentos de perfilar la psique de Jesús en base a sus 

enseñanzas y acciones, pero no sé hasta qué punto han sido una simple moda 

(temporal, como todas) u objeto de investigaciones más serias ¿Hay algún estudio 

de este tipo avalado por la Iglesia? 

 

R.- La cuestión del alma humana de Jesús ha tenido un amplio tratamiento desde la 

antigüedad, especialmente en el diálogo con los que negaban su divinidad o su 

humanidad, que de todo hubo. Las definiciones de los primeros concilios, Nicea, 

Constantinopla, Éfeso, Calcedonia, etc. tienen que ver con algunos de esos temas. Esta 

cuestión puede verse en cualquier manual serio de Cristología. En realidad se trata más 

de cuestiones que tengan que ver con la configuración de su persona, por decirlo así, 

que con los rasgos psicológicos de su carácter. Describir su “perfil psicológico” es un 

ejercicio literario que puede estar de moda en algún momento, pero con pocas 

posibilidades reales de llegar a la realidad, ya que los datos históricos no dan para 

mucho en este tema: casi todo lo ha de suplir la imaginación. 

 

P.- Hay que situar al "nuevo" Jesús de Nazaret y Benítez nos va descubriendo a 

diferentes personajes bíblicos profundizando en el de Judas Iscariote18  

 


























































17 Algo que también estuvo muy de moda en el siglo XX donde psicoanalistas, psicólogos y demás 
especialistas trataron de ahondar en la psique de Jesús como hombre. También y en tono humorístico es 
memorable la descripción psicológica que José Luis Cuerda hace de Él en Así en el cielo como en la 
tierra (1995) donde Jesucristo, allá en el cielo, es tratado por un psicoanalista, al no ser capaz de entender 
y asimilar  por qué su Padre lo envió para que diera su vida por unos hombres que no aprendieron nada de 
sus enseñanzas. 
18 Sobre Judas Iscariote también se ha especulado mucho en la segunda mitad del siglo XX, buscando una 
explicación psicológica, una excusa, a su traición. 




 187


(...) flaco y larguirucho, de cabeza pequeña. Su nariz aguileña destacaba sobre una piel pálida, casi 

macilenta, donde el clásico "perfil de pájaro" que yo había estudiado en la clasificación tipológica de 

Ernest Kretschmer (el gran psiquiatra se habría sentido muy satisfecho al saber que su definición del tipo 

"leptosomático" coincidía de lleno, en este caso, con el temperamento "esquizotímico" de Judas: serio, 

introvertido, reservado, poco sociable, y hasta esquinado (...) un gran tímido que no había tenido 

oportunidad de desarrollar su inmenso caudal afectivo)19 (Benítez, 1982:120-121)  

 

P.- Creo recordar que ha habido a “alguien” que sí ha intentado pintar de manera 

diferente la figura de Judas ¿tiene conocimiento de que esto sea así?   

 

R.- Desde el punto de vista histórico poco se puede decir de Judas Iscariote, y desde 

luego nada serio respecto a su clasificación psicológica, me parece. Hace no muchos 

años hubo un cierto debate acerca del perfil de Judas dibujado en un apócrifo del que 

hasta entonces se desconocía su texto, el “Evangelio de Judas”.  

 

P.- Benítez sigue intercalando datos extraídos de libros de historia, pasajes de la 

Biblia u otros libros sagrados y ciencia ficción. Queda patente en el siguiente 

fragmento:  

 
- ¡Padre, glorifica tu nombre! 

Lo que aconteció inmediatamente es algo que no sabría explicar con exactitud20. Nada más pronunciar 

aquellas desgarradoras palabras, en la base -o en el interior- de los cumulonimbus21 que cubrían la ciudad 

(y una altura media, según me confirmó Eliseo, era de unos seis mil pies) se produjo una especie de 

relámpago o fogonazo. De no haber sido por la potente y metálica voz que se dejó oír a continuación, yo 

lo habría achacado a una posible chispa eléctrica, tan comunes en este tipo de nubes tormentosas. Pero, 

como digo, casi al unísono de aquel "fogonazo", los cientos de personas que permanecíamos en la gran 

explanada pudimos escuchar una voz que en arameo decía: 

- Ya he glorificado y glorificaré de nuevo (ibid:150) 

 

R.- Pura recreación literaria del pasaje que San Juan sitúa poco después de la entrada en 

Jerusalén: “28 ¡Padre, glorifica tu nombre! Entonces vino una voz del cielo: -Lo he 

glorificado y de nuevo lo glorificaré. 29 La multitud que estaba presente y la oyó decía 

























































19 A pesar de todas las disquisiciones psiquiátricas y psicológicas del mayor, mala solución podía tener 
Judas si ni siquiera al lado del AMOR con mayúsculas, el de Jesucristo, pudo vencer sus complejos y 
frustraciones. 
20 Ni toda la tecnología que utilizan en la operación Caballo de Troya sirve para explicar lo sobrenatural, 
fantástico, maravilloso o lo tan adelantado tecnológicamente por seres de este u otros planetas. 
21 Un tipo de nubes altas que pueden alcanzar desde los dos kilómetros de altura hasta los 20. 




 188


que había sido un trueno. Otros decían: -Le ha hablado un ángel. 30 Jesús respondió: -

Esta voz no ha venido por mí, sino por vosotros” (Jn 12,28-30) 

 

P.- Hay contradicciones. Una de las más evidentes se produce cuando asegura que 

no había profundizado en los evangelios canónicos para evitar en su observación 

ideas preconcebidas, y en un paisaje posterior afirma 

 
Al estudiar los Evangelios canónicos, durante mi preparación para la operación Caballo de Troya, había 

detectado un dato -repetido en diferentes pasajes- que me produjo una cierta confusión. Algunos 

parlamentos del Nazareno o sucesos relacionados con su nacimiento y vida pública sólo eran recogidos 

por uno de los evangelistas, mientras que los otros tres no se dan por enterados. Este era el caso del citado 

párrafo de San Mateo22 que sostiene la creencia tal y como hoy la entendemos (...) ¿Es que el Maestro de 

Galilea no pronunció jamás aquellas palabras sobre Pedro y la Iglesia? (...) ¿O me encontraba ante una 

manipulación muy posterior a la muerte de Cristo, cuando las enseñanzas del rabí habían empezado a 

"canalizarse" dentro de unas estrategias oficiales y burocráticas que exigían la justificación -al más "alto 

nivel"- de su propia existencia? (ibid:176) 

 

Volvemos a las teorías conspirativas, aunque sea a consta de caer en su propia 

trampa. No obstante ¿son tantas las contradicciones que aparecen en los 

evangelios?  

 

R.-  No hay contradicciones serias en los Evangelios sobre temas de fondo. Sí que hay 

entre ellos muchas diferencias de matiz en el modo de presentar los acontecimientos, en 

atención a los destinatarios primeros de cada evangelio (por ejemplo, Marcos que está 

escrito para romanos, da el cambio en monedas romanas; Mateo no da explicaciones de 

costumbres judías, que sí dan Marcos y Lucas porque está escribiendo a gente 

procedente del judaísmo que ya las conoce), y también para resaltar diversas 

matizaciones teológicas de acuerdo con el objetivo de cada evangelio (por ejemplo, en 

Mateo la parábola de la oveja perdida sirve para llamar la atención sobre la 

responsabilidad pastoral de los dirigentes de la Iglesia, y la misma parábola en Lucas 

sirve para hablar de la alegría en los cielos por un pecador que se convierte: Mateo es el 

“evangelio del catequista, o pastor” y Lucas es el “evangelio de la misericordia”).  

 


























































22 San Mateo cap. 16 "... Bienaventurado tú, Simon Bar Jona... , y yo te digo ati que tú eres Pedro, y sobre 
esta piedra edificaré mi iglesia" 




 189


P.- La relación entre Jesús y Jasón cada vez es más íntima y así nos topamos con la 

paradoja de las paradojas: Jasón no debe interferir, pero se convierte en 

confidente de Jesús. A Jesús se le presupone omnisciente, por tanto sabía que esto 

iba a ocurrir, por eso ¿no hay ninguna alteración ni posterior reflejo en la Biblia, 

escritos rabínicos, Corán o evangelios apócrifos? No hay respuesta a esta pregunta, 

pero sí a todas las cuestiones que Jasón plantea al Maestro y que Éste se las ofrece 

en forma de cóctel bíblico, urantiano, rabínico, etcétera. Jasón travestido de alter 

ego de Benítez hace realidad el sueño de cualquier periodista23: entrevistar a Jesús 

de Nazaret a escasos días de su muerte en la cruz. 

Mientras tanto, Santa Claus, el ordenador del módulo vaticina intensos vientos del 

Este con arrastre de bancos de arena o siroco. Es la explicación científica al 

extraño fenómeno que se produjo y describieron Lucas 23, 44-4624; Marcos 15, 33-

3425 y Mateo 27, 45-4626. 

 

R.- Recursos literarios, sin más.  

 

P.- ¿Cuál es la postura oficial de la Iglesia respecto a la Sábana Santa? Jasón 

aprovecha la abluciones del Maestro para hacerle un rápido examen físico que se 

traducen en tres páginas de datos explicando los índices de Pignet, Decourt y 

Pende27... Todo para tratar de entender y buscar la argumentación científica, si 

existiera, de cómo el Maestro pudo soportar el posterior suplicio. Imagino que lo 

hace en base a los posibles datos extraídos de la Síndone de Turín… 

 

R.- No hay ninguna postura oficial de la Iglesia acerca de esa reliquia desde el punto de 

vista doctrinal (y mucho menos histórico, ya que no le compete al magisterio de la 

























































23 La idea no es nueva. De hecho, nos vemos obligados a repetirlo, la empleó en su libro El enviado 
(1979) donde imagina y desarrolla una entrevista con Jesucristo. 
24 Lucas 23:44 Era alrededor del mediodía. El sol se eclipsó y la oscuridad cubrió toda la tierra hasta las 
tres de la tarde. 23:45 El velo del Templo se rasgó por el medio.  23:46 Jesús, con un grito, exclamó: 
"Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu".  Y diciendo esto, expiró. 
25 Marcos 15:33 Al mediodía, se oscureció toda la tierra hasta las tres de la tarde;  15:34 y a esa hora, 
Jesús exclamó en alta voz: "Eloi, Eloi, lamá sabactani", que significa: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me 
has abandonado?" 
26 Mateo 27:45 Desde el mediodía hasta las tres de la tarde, las tinieblas cubrieron toda la región.  27:46 
Hacia las tres de la tarde, Jesús exclamó en alta voz: "Elí, Elí, lemá sabactani", que significa: "Dios mío, 
Dios mío, ¿por qué me has abandonado?" 
27 El primero mide la forma física de una persona, sobre el segundo no hemos encontrado información 
alguna. El último que hemos recogido, en libro hay más, el de Pende es un coeficiente ponderal que se 
obtiene dividiendo la talla de un individuo por su peso; el resultado es tanto mejor cuanto más bajo. 




 190


Iglesia). Se constata que hay una veneración desde hace siglos, y que algunos datos de 

su estudio científico parecen avalar su antigüedad. Pero nadie está obligado a creer nada 

sobre ella. Cada cual puede pensar lo que le parezca más razonable, pero las certezas 

que se pudieran seguir dependen de su solidez científica –si la tienen-, no de la fe. A 

mucha gente le ayuda en su piedad, bien. También hay gente que se empeña en intentar 

“demostrar” detalles de la historia de Jesús a partir de la Síndone: me parece que no es 

bueno; en la práctica los que se mueven así tienden más bien al fundamentalismo. 

Personalmente no me siento nada atraído por esta última tendencia, más bien lo 

contrario. 

 

P.- ¿Qué supone la “no” institución de la Eucaristía en la Útima Cena por la que 

apuesta Benítez en su obra? ¿Se acerca de esta manera a alguna otra religión, 

secta o grupo religioso?  

 

R.- Desde el punto de vista de la fe católica no implica nada que cambie lo que la 

Iglesia cree sobre la Eucaristía. De hecho, la no institución de la Eucaristía en la cena 

pascual ordinaria, es lo que presenta como más posible Joseph Ratzinger – Benedicto 

XVI en el segundo tomo de su Jesús de Nazaret, a partir del análisis literario e histórico 

de los relatos. En cualquier caso, sí que parece claro que la instituyó en la última cena 

(lo que se discute históricamente es si esa cena era la cena pascual, o bien una cena 

familiar en un contexto pascual, tal vez uno o dos días antes del 14 de Nisán, que era la 

fecha oficial) 

 

P.- El Viernes Santo la ciencia ficción, en su sentido más estricto, vuelve a cobrar 

protagonismo y también aparece el ufólogo28 que Benítez lleva dentro… 

El Maestro cae de rodillas, mira al cielo y exclama: ¡Abbá!... ¡Abbá! Palabra 

aramea que significa papá, pero que según Benítez no era utilizada por los judíos. 

El objeto se mantienen estacionario luego cambia de rumbo. Jasón asiste al 

avistamiento de un OVNI de los que dada su amplia bibliografía sobre el tema 

tanto sabe el periodista navarro. 

Es el momento en el que el Maestro suda sangre. La explicación científica llega, de 

nuevo, en nota al pie. Así, por ejemplo, sobre el sudor sanguinolento o 


























































28 Recordar que Benítez destacó como investigador y divulgador del fenómeno OVNI.  




 191


"hematohidrosis" se afirma que habría sido provocado por un agudo estrés. El 

mayor asegura que hay una descripción de un caso similar de un soldado que 

estaba a punto de ser conducido ante un pelotón de fusilamiento. Lo describe 

Pierre Benoit29 en una obra de 1914.  

¿Tiene noticia de que realmente se haya tratado de dar una explicación científica a 

este pasaje (al de sudar sangre, no al del OVNI)?  

 

R.- Me parece que en la tradición de la Iglesia no se ha buscado una explicación por la 

vía científica sino “piadosa”: como expresión de un gran sufrimiento. En cualquier caso, 

el tema sólo lo menciona Lucas en un texto que literalmente dice: “le sobrevino un 

sudor como de gotas de sangre que caían hasta el suelo” (Lc 22,44). Pero se trata de un 

versículo que falta en muchos de los manuscritos más antiguos que se conservan, por lo 

que no está claro si el Evangelio de Lucas decía eso o si se trata de una glosa piadosa de 

un copista.  

 

P.- Otro de los asuntos que más polémica suscitó Caballo de Troya fue la 

posibilidad de que Jesús tuviera hermanos carnales como asegura Benítez y de 

hacho nombra a Judas como uno de ellos. ¿Es cierto lo que se dice de que la 

palabra para designar a hermanos y a primos era la misma y de ahí la posible 

explicación? 

 

R.- En hebreo (y, en general, en las lenguas semitas) no existe una palabra específica 

para “primo”, se usa la palabra “hermano” para designar a los parientes más o menos 

próximos de edades parecidas. En los evangelios se mencionan unos “hermanos de 

Jesús”: “¿No es éste el hijo del artesano? ¿No se llama su madre María y sus hermanos 

Santiago, José, Simón y Judas?” (Mt 13,55) Esos “hermanos” serían parientes. Y ese 

“Judas” no parece que tenga nada que ver con el discípulo, al que se le añade el nombre 

de Iscariote para especificar de quién se trataba. Hay que tener en cuenta que, según las 

inscripciones sepulcrales de la época, que proporcionan unos datos excelentes acerca de 

la onomástica del momento, Judas (es lo mismo que Judá, en hebreo: Yehuda) es uno de 

los diez nombres más corrientes. Muchísima gente se llamaba así. 


























































29 No hemos podido localizar la obra a la que se supone se refiere Benítez del novelista francés (1886-
1962) cuyos escritos eran de carácter fantástico-histórico. 




 192


Sobre la cuestión de los “hermanos de Jesús” más información en 

http://www.opusdei.es/art.php?p=15358 y http://www.opusdei.es/art.php?p=15299  

 

P.- ¿Hay alguna referencia bíblica o de otra fuente historiográfica sobre los 

números que salen cuando los soldados lanzaron los dados para jugarse las ropas 

del recién crucificado? Benítez asegura que las cifras de los diferentes 

lanzamientos fueron 1 5 3 - 6 3 4 - 1 3 5 - 1 5 3 y asegura que fueron sometidos a un 

riguroso examen por el catedrático de Ciencias Matemáticas y Estadísticas, J. A. 

Viedma, y un grupo de informáticos encabezados por José Mora30 residentes en 

Palma de Mallorca y ofrecieron un resultado sorprendente que no desvela... 

 

R.- No hay ninguna fuente histórica que traiga una banalidad tal como los resultados de 

los lanzamientos de los dados. Esos números son pura ficción literaria. Posiblemente 

buscada para que cuadre algo de la trama que crea, pero en cualquier caso sin ningún 

fundamento histórico. 

 

P.- El 9 de abril, domingo de Resurrección escribe Benítez 

 
(...) una "explosión" lumínica -no encuentro palabras para describirlo- salió del sepulcro. (...) en cierto 

modo me recordó una onda expansiva, pero luminosa (...) Sin pestañear, sin moverme, examiné los 

lienzos. La sábana mortuoria estaba en el lugar que había ocupado el Nazareno. Y entre ambas caras del 

lienzo, en el lugar donde había reposado la cabeza del Maestro, se distinguía el bulto del sudario o 

pañolón con el que Nicodemo había sujetado su maxilar inferior. ¡Era como si el cadáver hubiera sido 

absorbido con una jeringuilla (ibid.:503) 

 

Esto sí coincide, de alguna manera, con lo que usted apunta en Rabí Jesús de 

Nazaret sobre cómo recogen los evangelistas que se encontró el lienzo mortuorio de 

Jesús… 

 

R.- Sí. Esto es algo que conoce cualquiera que haya leído con detenimiento el texto 

griego del Evangelio. En mi libro Rabí Jesús de Nazaret cito a pie de página un artículo 

en español al que ha podido tener acceso entre otros (M. Balagué, «La prueba de la 

Resurrección (Jn 20,6-7)»: Estudios Bíblicos 25 (1966) 169-192) 


























































30 Ambos son quiénes  y lo qué Benítez dicen que son.





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P.- Uno de los objetivos básicos de la segunda misión (del segundo Caballo de 

Troya) es tratar de constatar y cuantificar las apariciones del resucitado ya que 

según los textos evangélicos éstas variaban entre dos y cuatro y, según Benítez, 

existen flagrantes contradicciones. 

¿Esto es así? ¿Hay alguna explicación? 

 

R.- Sí, no todos los evangelistas coinciden narrando las mismas apariciones. Unos 

narran unas, y otros otras. Unas en Jerusalén y alguna otra, días después, en Galilea. 

Una reflexión seria acerca de esas variantes se puede leer en el capítulo que Joseph 

Ratzinger – Benedicto XVI dedica a la Resurrección en el segundo tomo de su Jesús de 

Nazaret. 

 

P.- Las apariciones en el libro de Benítez se suceden y son las mujeres las que las 

viven en su mayoría. A María Magdalena se le aparece hasta cuatro veces.  

¿Hay algún tipo de fuente en la que se pueda apoyar el escritor? 

Benítez asegura: 

 
Si era cierta la presencia del rabí, la confirmación del papel de las mujeres en la predicación del 

Evangelio del Reino había sido escamoteada por los hombres. Así de claro y rotundo. Y no era de 

extrañar, dado el secundario, casi infantil y menospreciado puesto de las hembras en la sociedad de 

entonces y los siglos posteriores. He aquí un testimonio que, de haber sido publicado, quizá habría 

variado los estrechos, mezquinos y machistas esquemas de las iglesias en relación con las mujeres. (ibid: 

314) 

 

R.- Los datos proceden de los Evangelios: Jesús se aparece primero a las mujeres, y en 

varias ocasiones a María Magdalena (lo de cuatro veces, depende cómo se cuenten). Así 

que los apóstoles y evangelistas no lo escamotearon: son ellos quienes dan la 

información. Lo cual implica que no menospreciaron a las mujeres, sino todo lo 

contrario. Algunas consideraciones sobre la actitud de Jesús ante las mujeres en 

http://www.opusdei.es/art.php?p=15362 

 

P.- Benítez recomienda a los lectores de ideas y principios religiosos excesivamente 

conservadores abandonen la lectura. Y es que en la siguientes páginas Benítez 

asegurará, por boca de María, que no era virgen en la concepción de Jesús de 




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Nazaret y que la anunciación se produjo cuando la gestación estaba avanzada. Una 

anunciación que nada tiene que ver con la reflejada en los Evangelios. También 

aporta otro dato curioso: 

 
(...) Jesús "de Belén" nació hacia las 12 horas del día 21 de agosto del año "menos 7" o 747 del calendario 

de Roma. Una fecha incomprensiblemente "olvidada" por los evangelistas y que, con el paso de los 

siglos, sería anclada en el mes de diciembre del año "uno". (ibid: 421) 

 

R.- No se conoce la fecha del nacimiento. Los evangelios no lo dicen, y la mención de 

“los pastores durmiendo al raso” (ciencia ficciónr. Lc 2,8) invita a pensar en un tiene 

fundamento alguno, es pera imaginación literaria.  

La datación del nacimiento en el año -7 podría ser, aunque se tiende más bien a pensar 

en el -4. La razón es que no son convincentes históricamente las dataciones que usó en 

la edad media Dionisio el Exiguo para fijar el año del nacimiento de Jesús, y que, por 

diversos motivos, acabaron por incluir en la numeración de nuestro po menos frío que el 

invierno. Ahora bien, lo del 21 de agosto a las 12 no tien 

calendario. 

 

P.- ¿Conoce El libro de Urantia? ¿Qué opinión le merece? 

 

R.- Había oído mencionar el libro de Urantia en contextos de literatura esotérica, pero 

nunca lo he visto, ni había leído nada acerca de él. La información que usted me ha 

proporcionado es lo más detallado que he leído sobre el tema. 

 

 

Julio de 2011 

 

 


	Tesis Germán J. Hesles Sánchez
	PORTADA
	ÍNDICE
	AGRADECIMIENTOS
	0. INTRODUCCIÓN, OBJETIVOS Y JUSTIFICACIÓN
	CAPÍTULO 1: VIAJE EN EL TIEMPO Y CIENCIA FICCIÓN
	CAPÍTULO 2: EL ANACRONÓPETE (1887), LA PRIMERA MÁQUINA DEL TIEMPO
	CAPÍTULO 3: ELOIS Y MORLOCKS. NOVELA DE LO POR VENIR(1909), LA UTOPÍA DE LA DISTOPÍA DE THE TIME MACHINE
	CAPÍTULO 4: LA POPULARIZACIÓN DE LA CF EN ESPAÑA. EL ORDEN ESTELAR
	CAPÍTULO 5: CABALLO DE TROYA, EL BEST SELLER Y OTROS FENÓMENOS LITERARIOS
	CAPÍTULO 6: FUEGO SOBRE SAN JUAN (1998). LO QUE PUDO HABER SIDO... (UCRONÍA Y EL VIAJE TEMPORAL)
	CAPÍTULO 7: EL MAPA DEL TIEMPO (2008): CF APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS
	8. CONCLUSIONES
	9. BIBLIOGRAFÍA
	ANEXO
	ENTREVISTAS REALIZADAS PARA LA ELABORACIÓN DE LA TESIS