RT Book, Section
T1 Instalaciones artísticas como metodología de aprendizaje en futuros docentes
A1 Martínez Cano, Silvia
A2 Torre Puente, Juan Carlos
AB El arte instalado es una deriva de los modelos posmodernos y diversos del arte actual. Comparte con otras expresiones artísticas su capacidad de relatar narrativas particulares que conectan al espectador con temáticas personales o cercanas a su entorno, permitiéndole identificarse con cuestiones como la identidad, la violencia, la multiculturalidad, las problemáticas antropológicas, etc. Su carácter intermedial (Rebentisch, 2018, pp. 91-92) permite una hibridación de las artes llamadas tradicionalmente académicas (pintura, escultura, arquitectura, teatro… etc.) y un fin del arte autónomo como tal. Es decir, en cuestión de tres décadas los límites entre los modelos artísticos se han diluido. Hoy, el artista necesita del conocimiento de distintas referencias artísticas para que pueda garantizarse la producción artística. Estos cambios en el arte desarrollaron la creatividad de la producción artística que buscaba interpretaciones abiertas, sin categorizaciones ni límites de género. La instalación es un excelente medio para pensar de forma crítica y creativa sobre el significado de los espacios escolares y también un medio para actuar sobre ellos y transformarlos. La metodología del arte instalado favorece una mirada nueva del futuro docente sobre el espacio que habitan los alumnos y alumnas en las escuelas. El arte instalado es una deriva de los modelos posmodernos y diversos del arte actual. Comparte con otras expresiones artísticas su capacidad de relatar narrativas particulares que conectan al espectador con temáticas personales o cercanas a su entorno, permitiéndole identificarse con cuestiones como la identidad, la violencia, la multiculturalidad, las problemáticas antropológicas, etc. Su carácter intermedial (Rebentisch, 2018, pp. 91-92) permite una hibridación de las artes llamadas tradicionalmente académicas (pintura, escultura, arquitectura, teatro… etc.) y un fin del arte autónomo como tal. Es decir, en cuestión de tres décadas los límites entre los modelos artísticos se han diluido. Hoy, el artista necesita del conocimiento de distintas referencias artísticas para que pueda garantizarse la producción artística. Estos cambios en el arte desarrollaron la creatividad de la producción artística que buscaba interpretaciones abiertas, sin categorizaciones ni límites de género. La instalación es un excelente medio para pensar de forma crítica y creativa sobre el significado de los espacios escolares y también un medio para actuar sobre ellos y transformarlos. La metodología del arte instalado favorece una mirada nueva del futuro docente sobre el espacio que habitan los alumnos y alumnas en las escuelas.
PB Universidad Pontificia de Comillas
SN 978-84-8468-779-5
YR 2019
FD 2019
LK https://hdl.handle.net/20.500.14352/94928
UL https://hdl.handle.net/20.500.14352/94928
LA spa
NO Martínez Cano, Silvia (2019). “Instalaciones artísticas como metodología de aprendizaje en futuros docentes”. En Juan Carlos Torres (ed.) Tendencias y retos en la formación inicial de los docentes. Madrid: Universidad pontifica de Comillas, pp. 313-326
DS Docta Complutense
RD 6 jun 2025