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%T Trauma, arteterapia y mujeres: una revisión de enfoques, metodologías y experiencias
publisher Fundamentos
%D 2020
%U 978-84-245-1386-3
%U 978-84-245-1386-3
%@ https://hdl.handle.net/20.500.14352/112654
%X En este capítulo se realiza una revisión narrativa de las metodologías de intervención del trauma, y en especial de arteterapia con mujeres víctimas de violencia, desde la estimulación bilateral al focusing, pasando por la cognitivo-conductual y psicoanalítica, y donde se señala la importancia de posicionarse desde una perspectiva no androcéntrica y en igualdad. El libro es el segundo volumen de un intenso trabajo de investigación y creación donde hemos abordado el trauma y el modo en que el arte y sus procesos pueden ayudar a mostrar, legitimar, dignificar y elaborar el dolor humano. En el primero, Arte, memoria y trauma: Aletheia, dar forma al dolor, volumen I. Sobre procesos, arte y memoria (2019), nos centramos en una perspectiva histórica, educativa, psicológica y psicoanalítica del trauma, así como en la reflexión sobre la memoria emocional, tratando aspectos sociales, políticos y artísticos. Este segundo tomo estudia la reflexión y la intervención artística como modo de acompañar al otro, así como la muestra de las obras de arte desde una perspectiva humana y dignificadora de la experiencia traumática. Las obras abandonan su pedestal estético y cobran conciencia de su dimensión dialéctica y de su capacidad de convocar la propia vida. Dividido en dos partes, en la primera hemos ahondado en la forma en que los procesos creadores –artes visuales, música, danza, cine, lectura y escritura– contribuyen a la mejora psicosocial de personas vulneradas por acontecimientos que las han desconectado de sus vidas e inmerso en un sinsentido vital. Desde la contemplación a la ejecución de la obra, distintos autores y autoras proponen y comparten metodologías de intervención para acompañar al ser humano en la búsqueda del bienestar vital. En una segunda parte, dejando hablar a las imágenes de arte, hemos abierto las páginas a artistas que, a través de sus obras, legitiman el proceso de reconfiguración y restitución personal y de la comunidad. De este modo, ayudan a integrar vivencias de dolor y a dignificar las huellas de la vulnerabilidad humana en la cultura.
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