%0 Thesis
%A Fernández Roldán, Olga
%T La música secreta del ritmo. Cicerón, Quintiliano y J. S. Bach
%D 2018
%U https://hdl.handle.net/20.500.14352/16188
%X Esta investigación aborda el sistema retórico, el cual impregnó tanto la Antigüedad clásica como nuestra cultura desde el Renacimiento hasta la última década del siglo XVIII, desde un punto de vista que permite llegar a un grado de profundidad significativo tanto en la comprensión del mismo como en el análisis de las obras que brotan de su marco. En su primera parte se presentan las fuentes romanas más destacadas, las de los oradores Cicerón y Quintiliano, desde un prisma específico que presenta el sistema completo al mismo tiempo que recupera la relevancia de la figura del así llamado 'orador perfecto' como núcleo imprescindible del mismo.  En la segunda parte se observa la presencia de dicha figura trazada en las fuentes romanas en una selección de la tratadística musical del siglo XVIII.  En la tercera parte se realiza una inmersión en todo lo relativo al discurso retórico, el fruto del orador perfecto configurado en la primera parte. Para observar cómo se concretan los parámetros relativos al discurso retórico en la música presentamos un análisis retórico musical de dos arias da capo de J. S. Bach: “Ach, mein Sinn” y “Erbarme dich”. Ambas arias corresponden al mismo punto narrativo, la negación de Pedro, de sendas Pasiones, Pasión según S. Juan y Pasión según S. Mateo, respectivamente. J. S. Bach y su música, el orador y su discurso sonoro, van a revelar una familiaridad absoluta con el universal del orador perfecto que dibujan los tratadistas romanos, perfil diluido cada vez más en un tiempo de profundo cambio como fue el siglo XVIII.El grado parcial en el que los ecos de la Antigüedad clásica resuenan en el siglo que inaugura la modernidad nos descubre quiénes somos, cuál es la raíz de nuestra comprensión de lo artístico, de lo escénico, actualmente. Señala lo que habría que considerar para alcanzar una comunicación plenamente retórica en el repertorio que lo exija, más allá de los desafíos técnicos que la música imponga, del preciosismo en el que hemos transformado la búsqueda de la belleza, así como de la velocidad de los diversos sistemas de producción artística, tanto del pasado como del presente.
%X The present study tackles the rhetorical system, which permeated the Classical era as well as ourculture from the Renaissance till the last decade from the 18th century, from a standpoint that allowsus to reach a significant perspective both in the comprehension of the system and in the analysis of theworks that emerge from it.The first part of this study proposes a route throughout the most significant aspects of the Romanrhetorical system, as devised by Cicero and Quintilian. The aim is to bring back their definition andrestore awareness of the importance of the ideal orator, which they propose in their treatises as theproved core of the system. The second part of this work has examined exhaustively the presence ofthe figure of the orator that these two authors constructed in a selection of some musical treatises fromthe 18th century. The third part consists of an immersion in every aspect of the rhetorical discourse,the elaborated result of the perfect orator as configured in the first part of this study. In order toobserve how the parameters related to the rhetorical discourse materialise in music, a rhetoricalapproach to two arias da capo by J.S. Bach is developed: “Ach, mein Sinn” and “Erbarme mich”. Bothof them refer to the same narrative point: Peter’s denial in the two Passions, St. John’s Passion and St.Matthew’s Passion respectively. J.S. Bach and his music, the speaker and his sonorous discourse,reveal an absolute familiarity with the universal of the ideal orator that the Roman treatise writerscreated, an increasingly blurred profile in a time of profound changes as was the 18th century.The moderate degree in which the echoes of the Classic Antiquity resound in the century thatopens the modern era shows us who we are, what is the root of the current understanding of theartistic and scenic elements. It points out what should be considered to achieve a totally rhetoricalcommunication in the repertoire that calls for it, beyond the technical challenges that the music mayimpose, the preciosity in which we have transformed the search for beauty, and the speed of thediverse artistic production systems both past and present.
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