%0 Journal Article
%A Casas Mas, Amalia
%T La autorregulación en la Educación Musical
%T Self-Regulated Learning in Music Education
%D 2025
%@ 2307-4841
%U https://hdl.handle.net/20.500.14352/124495
%X La autorregulación del aprendizaje ha cobrado creciente relevancia en los últimos quince años en la educación musical. Este artículo editorial ofrece una visión general de distintas perspectivas de investigación sobre este tema y presenta propuestas  desarrolladas en diversos niveles educativos: educación primaria, conservatorios, escuelas de música y formación docente universitaria. Los estudios analizados abordan la gestión corporal, la enseñanza  instrumental, el lenguaje musical y la composición colectiva, incluyendo tanto música clásica centroeuropea como moderna/jazz. Se destacan procesos de autorregulación y co-regulación, así como aspectos como la motivación, los enfoques metodológicos docentes y el uso de tecnologías digitales. El recorrido permite explorar distintas aproximaciones conceptuales y metodológicas en contextos especialmente iberoamericanos, con elpropósito común de contribuir al bienestar y la eficacia en el aprendizaje musical del alumnado. Este monográfico busca fomentar la autonomía, la creatividad y la capacidad reflexiva del estudiantado. Además, se aborda la formación inicial docente como motor de cambio educativo, desde perspectivas como el Aprendizaje Servicio y la innovación docente, con proyectos que activan la metacognición, la transferencia y la evaluación, tanto del alumnado como de la coregulación entre docentes universitarios. El volumen se cierra con dos informes de tesis centrados en la formación instrumental en música moderna / jazz y clásica centroeuropea de los siglos XX y XXI, que reflejan la vigencia y diversidad de la investigación actual.
%X Self-regulated learning has gained increasing relevance over the past fifteen years in the field of music education. This editorial article provides an overview of various research perspectives on the topic and presents proposals developed across different educational levels, including primary education, conservatories, music schools, and university-level teacher training. The studies a n a l y ze d a d d re s s b o d i l y a w a r e n e s s, i n s t r u m e n t a l teaching, music theory, and c o l l e c t i v e c o m p o s i t i o n , encompassing both Western European classical music and modern/jazz genres. Processes of self-regulation and coregulation are highlighted, along with factors such as m o t i v a t i o n , t e a c h i n g methodologies, and the use of digital technologies. This exploration allows for the examination of different conceptual and methodological approaches, especially within Ibero-American contexts, all sharing a common goal: to enhance students' well-being and the effectiveness of their music learning. The aim of this special issue is to promote autonomy, creativity, and reflective thinking among music students. In addition, it addresses initial teacher education as a driver of educational change, drawing on perspectives such as ServiceL e a r n i n g a n d t e a c h i n g innovation, with projects that a c t i v a t e m e t a c o g n i t i o n , k n ow l e d g e t r a n s f e r, a n d assessment—both of students and of co-regulation practices among university educators. The volume concludes with two thesis reports focused on instrumental training in modern/jazz and 20th–21st century Western European classical music, reflecting the ongoing relevance and diversity of current research in the field.
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