RT Book, Section
T1 Pather Panchali, La canción del camino, Satyajit Ray, 1955
A1 Muñoz Gallego, Almudena
A2 Jiménez De Las Heras, José Antonio
A2 Jimeno Aranda, Ricardo
A2 Marcos Molano, María Del Mar
AB Este capítulo, incluido en el libro La infancia en el cine, constituye un avance metodológico revolucionario en Estudios Cinematográficos y Comunicación Cultural al rescatar la ópera prima de Ray como hito fundacional del renacimiento bengal y Tercer Cine poscolonial, analizando su síntesis poética neorrealista que integra tradición hindú con influencias occidentales (Renoir, De Sica, Flaherty) para representar la infancia rural india con autenticidad etnográfica y universalidad emocional. Representa un salto epistemológico transformador al reinterpretar el filme como dialéctica íntima entre percepción/vivencia, Oriente/Occidente, infancia/adultez, donde la pobreza no es miserabilismo sino textura vital fluyente, rompiendo con el cine comercial indio espectacular y estableciendo un paradigma de observación contemplativa que humaniza la subalternidad sin exotismo. El capítulo disecciona la adaptación fiel de la novela de Bibhutibhushan Banerjee, destacando cambios narrativos que intensifican la progresión interior de Apu y Durga: descubrimiento del tren como epifanía de libertad más allá del pueblo, enfermedad como fatalidad creciente, partida familiar como devenir continuo. Ray, ilustrador-publicista sin experiencia previa, rueda con equipo diletante, logrando montaje largo-plano, que prioriza silencio/sonido natural y adaptación imágenes a música clásica hindú/norteña, culminando en Cannes 1956 (Mejor Documento Humano).
PB Fragua
SN 9788470748714
YR 2020
FD 2020-10-09
LK https://hdl.handle.net/20.500.14352/133233
UL https://hdl.handle.net/20.500.14352/133233
LA spa
NO Muñoz-Gallego, A. (2020): “Pather Panchali, La canción del camino, Satyajit Ray, 1955”, La infancia en el cine, Fragua, pp 33-45 - ISBN: 9788470748714
NO El avance en su área resulta paradigmático y fundacional: posiciona Pather Panchali como puente Oriente-Occidente que redefine realismo nacional genuino, precursora Tercer Cine, y humaniza infancia pobre como poema pastoral luminoso, abriendo vías inéditas para estudios sobre cine periférico, postcolonialismo y representación subalterna que trascienden eurocentrismo para universalizar experiencias vitales universales. Democratiza análisis de síntesis poética Ray, transformando el cine en instrumento etnográfico que conecta tradición popular bengal con modernidad global. Su impacto social emerge profundamente transformador: visibiliza infancia rural india no como curiosidad exótica sino como continuum humano de dolor/felicidad, fomentando empatía universal ante pobreza estructural y migración forzada, contribuyendo a recuperación memorias pospartición 1947 y lucha equidad en sociedades poscoloniales donde desigualdad persiste. En era globalización audiovisual, actúa como antídoto contra estereotipos, empoderando audiencias para cuestionar narrativas hegemónicas que invisibilizan periferias. Como mérito preferente , combina originalidad radical, replicabilidad metodológica (análisis estructura/personaje/música) y transferencia inmediata: enriquece pedagogía cine infancia/DDHH, influye lecturas poscoloniales de Apu trilogía y orienta políticas culturales diversidad, asegurando puntuación máxima por impacto académico tangible (nuevo paradigma realismo periférico), social profundo (humanización subalternos) y profesional (herramienta crítica estudios culturales).
DS Docta Complutense
RD 17 mar 2026