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El baile de las mákinas Lasen Díaz, María Amparo Barbanti, Roberto Lynch, Enrique Pardo, Carmen Solomos, Makis En la música dance las tecnologías de composición, de difusión y de recepción al alcance de músicos y público forman una red donde el mismo útil puede desempeñar varias funciones. La escucha y la recepción no son algo pasivo, sino que contribuyen a la creación de espacios sonoros. La tecnología, sin ser el determinante de músicas e interpretaciones, se encuentra dentro de un contexto y cultura en cuya creación participa. Forma parte de la articulación, hibridación y reordenación de un sistema de significados y relaciones ligados al hacer musical. La cultura musical digital constituye así un engranaje de condiciones y relaciones en que los sonidos musicales se producen, circulan y son comprendidos. Partiendo de las tecnologías, en este artículo se describe someramente esta red de creación musical caracterizada por la fluidez o hibridación entre creación, difusión y recepción, red formada por tecnologías digitales y analógicas, platos y mesas de mezclas, vinilos y CDs, Internet, DJs, productores, públicos y cuerpos, discotecas y sistemas de sonido, pastillas y rayas, memorias musicales y afectivas . Los cambios que dicha tecnología favorece no sólo atañen a los resultados directos de la producción digital, grabaciones y estilos, sino también a las relaciones entre músicos, máquinas, formas y públicos, así como a las fronteras entre música y ruido, natural y artificial, humano y no humano 2024-05-16T14:48:49Z 2024-05-16T14:48:49Z 2024-05-16T14:48:49Z 2004 book part https://hdl.handle.net/20.500.14352/104110 XXXX-XXXX spa Musique et philososphie metadata only access L'Harmattan