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Ricinus communis var. impala
(2023) Manzano Espinosa, Cristina
Ilustración científica del Ricinus communis, variedad impala, premiada y publicada en: Vila Real, o destino da biodiversidade : catálogo das exposições FIIN 2023 / Festival Internacional de Imagem de Natureza 2023
Obra artística "Un home" (2020, técnica mixta sobre papel, 60 x 40 cm.)
(2021) Gallinal Moreno, Ana María
La obra "Un home" se presenta en la exposición internacional “Anant i mirant” (31/08-30/09-2021). Galería Bonaire, Alguer, Cerdeña, Italia. Itinerante en Vallgrassa CEA. Begues. Barcelona (con catálogo en castellano, catalán e italiano). Se trata de una exposición colectiva sobre la interpretación gráfica de las canciones de Claudio Sanna. La obra "Un home" tiene referencias visuales mitológicas, a partir de la música del cantautor sardo. La Galería Bonaire está gestionada por la Obra cultural, Alguer, Cerdeña (fundada hace 40 años y miembro de la Fundación Universidad catalana de verano, en tanto es la secretaría territorial de Alguer del Eurocongreso 2000). La obra "Un home" es adquirida para la Colección de Arte de Obra cultural del Alguer, Cerdeña. En cuanto a la relevancia del proyecto expositivo, este surge del convenio de colaboración entre la Diputación de Barcelona y la Obra cultural del Alguer. Comisariado: J. Aligué. Catálogo: "Claudio Gabriel Sanna, anant i mirant […]". Barcelona: Brancal d'Art Ediciones, 2021 (con textos de Joan Oliva, incluye DVD). Impacto en medios: Diba.cat, El Baix.cat
Serie obra artística "El cuerno de la abundancia" (2021, técnica mixta sobre papel, 22x22 cm.)
(2021) Gallinal Moreno, Ana María
Se trata de 5 obras sobre papel tituladas: “Rizoma bioluminiscente”, “Espejismo”, “El cuerno de la abundancia”, “Piscis” y “Dual”, en torno al mito del Cuerno de la abundancia, el concepto de prosperidad y la Cornucopia. La serie se presenta en la Feria Internacional FIG Bilbao (25-28 /11/2021), Palacio Euskalduna, Bilbao (exposición colectiva con Catálogo) junto a artistas como Humberto Ribas y Agustín Ibarrola, bajo la representación de Vallgrassa CEA. Begues. Barcelona, de la Diputación de Barcelona. Itinerante en la exposición “Puerta a puerta”, Museo Etnológico de Orozko, Bilbao (30/11-31 /12/2021).
Las mujeres cambian los museos. De la memoria de los objetos a la memoria de las mujeres
(2022) Marcos Molano, María Del Mar; López Fernández, María Ángeles
Los dieciséis Museos Estatales dependientes de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes son el escenario donde se han realizado 16 video-cartas elaboradas por mujeres con el fin de recuperar la memoria ocultada, volviendo a nombrar en ocasiones a algunas grandes creadoras y, en otras, a otras figuras anónimas constructoras de creaciones tan cotidianas como necesarias, eliminadas sin embargo e inexplicablemente de los libros de texto. Las video-cartas recuperan esa capacidad de crear un vínculo entre la persona remitente y la destinataria. Y lo hacen a través del patrimonio cultural que albergan los museos, a través de objetos que, por su pertenencia histórica y su valor simbólico, tienen la capacidad de unir pasado, presente y futuro, vinculando en este caso los saberes, voces y experiencias de mujeres diversas. Podemos recuperar, así, aquellos hilos que quedaron entretejidos y que fueron invisibilizados por la mirada androcentrista, una óptica que desde hace tiempo se busca superar en los museos, recuperando el papel de las mujeres en las manifestaciones culturales. En este sentido, las instituciones museísticas están llevando a cabo una amplia revisión de sus colecciones y de los relatos presentados a través de sus discursos museográficos. Por todo ello, estas video-cartas suponen un magnífico impulso para visibilizar esta renovada interpretación desde la perspectiva de género.
Exposición individual "De fora endins” (2022). Espai Lina Font, Centre El Roure. Begues, Barcelona
(2022) Gallinal Moreno, Ana María
La exposición individual “De fora endins” (2022). Espai Lina Font, Centre El Roure. Begues, Barcelona (con Catálogo). La Exposición forma parte del programa expositivo "Un puente de Arte vigente", y está financiada por Ayto. de Begues para la producción y adquisición de 1 obra de la exposición para la Colección Fondo de Arte Lina Font (que cuenta con Artistas de prestigio -como Antoni Tàpies, Joan Miró, Subirachs o Clavé-, según se muestra en el Catálogo "Fondo de arte Lina Font" Barcelona: Ayto. Begues -con textos de la crítica de arte María Lluïsa Borràs, incluye DVD-). La obra adquirida se expone en el Espacio expositivo Lina Font en formato de colección de láminas (con artistas de los últimos 10 años) (v. pp. 20-22 del Catálogo: "Un pont d'art vigent. Exposicions 2022". Barcelona: Ayto. Begues). Comisariado: J. Aligué. Impacto en medios: canal youtube del Ayto. Begues: https://www.youtube.com/watch?v=h9dKQgLsD_g
La canción está sonando
(2019) Varas Álvarez, Jorge
El Museo Francisco Sobrino comenzó la temporada otoñal del curso 19-20 con una exposición del escultor Jorge Varas. La muestra se pudo visitar desde el 27 de septiembre al 24 de noviembre. Nueve esculturas de maderas tropicales de entre 250 y 350 centímetros de altura apoyadas sobre el piso, junto a dos series de dibujos desplegados sobre una de las paredes de la sala de exposiciones del museo. Estas esculturas distribuidas en el espacio expositivo buscan una estimulación de los sentidos del espectador. Su cuerpo vertical incita el contacto corporal y, la coronación, ramaje estructural o celdas paradójicas situadas sobre estos menhires de madera, invitan a analizar y a observar los espacios que configuran las tablas atornilladas y pegadas con adhesivos. La persona que se sitúe ante ellas se detendrá debajo de las copas de estos árboles estéticamente mecanizados y, alzando la mirada los recorrerá, internándose en sus huecos, modificando incluso su propia escala como Gulliver para investigar la referencia espacial que se propone en cada una de ellas. La escultura y el dibujo, como en otras ocasiones, serán los procedimientos que utilice para ocupar la sala de 125 m ² del Museo Francisco Sobrino. Nueve esculturas de maderas tropicales de entre 250 y 350 centímetros de altura apoyadas sobre el piso, junto a dos series de dibujos desplegados sobre una de las paredes de la sala, configurarán un lugar específico en este espacio. "Mi intención es ocupar el espacio expositivo, -teniendo en cuenta la construcción escultórica de Sobrino situada en la sala, con la que no queda más remedio que dialogar, presentando una obra nunca expuesta anteriormente. La condición inamovible de esta escultura no me inquieta demasiado, al fin y al cabo, siempre he concebido el devenir de mi trabajo escultórico como un diálogo imprevisible con el contexto espacial en el que se tengan que ubicar las piezas después de ser realizadas. En este caso, la geometría impuesta por esta pieza es un buen referente. Voy a optar por dialogar con su verticalidad y con su altura, pero mientras que esta escultura blanca de dos cuerpos se adelgaza hacia arriba, las mías, por el contrario, expanden su extensión en volúmenes más o menos abiertos según asumen más cota. Podríamos describir su despliegue formal como árboles, con su tallo y su frondosidad en la copa".
Desvelando miradas - Documental
(2023) Jiménez De Las Heras, José Antonio; Marcos Molano, María Del Mar; Sánchez Ramos, Celia
Desvelando miradas es un documental producido por la Universidad Complutense de Madrid a través del CAI (Centro de Apoyo a la Investigación) Plataforma para la Creación de Contenidos Audiovisuales para la Investigación y la Docencia (CREAV: https://cai.ucm.es/audiovisuales-digitales/), y financiado por la propia UCM, la Fundación Rementería y la Fundación Ciudad de Requena. El documental se centra en la actividad de Cooperación Científico-Técnica promovida por la Doctora Celia Sánchez Ramos a través de la Fundación Rementería para la prevención de la “ceguera evitable”, en una de las regiones más rurales de Senegal, cerca de la ciudad de Thies. El documental sigue las actuaciones de la Profesora Sánchez Ramos y su equipo (buena parte de ellos miembros de la UCM), así como de los doctores de la Fundación Rementería que durante varias semanas al año visitan esta región de Senegal para operar en Dakar, con equipamiento propio, a centenares de pacientes con cataratas persistentes durante años. Antes de ello, la Doctora Sánchez Ramos y su equipo ha evaluado en la región de Thies a centenares de pacientes, graduando la vista a todos ellos y repartiendo gafas con las graduaciones hechas en actuaciones anteriores sobre el terreno. Además de ello, el equipo UCM selecciona a los pacientes que serán sometidos a cirugía ocular para revertir esas cataratas y otras dolencias. El documental oscila entre la dimensión humana y la científica de la actuación, recogiendo tanto la acción de cooperación con una intencionalidad de promover este tipo de actuaciones de cooperación con países en vías de desarrollo, al tiempo que realiza una labor de divulgación y difusión de la ciencia, acorde con los principios metodológicos y de funcionamiento del CREAV, como centro UCM para la divulgación de la ciencia.
Análisis Digital de secuencias técnico-tácticas y rendimiento en competiciones de futsal a través del software Astrofutsal®
(2003) Méndez Domínguez, César; Méndez-Domínguez, Víctor
Actividad de divulgación desarrollada durante tres días en Córdoba, en el marco de la XIV Copa de España de Fútbol Sala, organizada con el patrocinio del Ayuntamiento de Córdoba y la prensa deportiva local. La participación fue de carácter grupal y por invitación, en un evento de acceso libre dirigido a entrenadores, deportistas, técnicos y ciudadanía interesada. Las sesiones abordaron temas relacionados con la dirección de grupos, la eficacia del entrenamiento y la incorporación de nuevas tecnologías al deporte. En este contexto se realizó la primera presentación pública del software AstroFutsal®, según consta en el registro de la propiedad intelectual (asiento registral 16/2004/6637), mostrando su aplicación para el análisis notacional y la identificación de momentos críticos del juego, así como su utilidad para la mejora del rendimiento técnico-táctico y la toma de decisiones en competición. La demostración incluyó ejemplos reales de análisis con soporte audiovisual, destacando la facilidad de uso de la herramienta y el acceso inmediato a datos e imágenes. La actividad fue financiada por la LNFS y supuso una experiencia pionera de transferencia tecnológica al ámbito del deporte en España, facilitando la difusión del conocimiento científico-técnico entre profesionales y público. Su impacto social se concretó en la puesta en valor de la innovación aplicada al deporte, en un marco multidisciplinar que integró psicología, metodología del entrenamiento y tecnología deportiva.
Análisis Digital de secuencias técnico-tácticas y rendimiento en competiciones de futsal (AstroFutsal®)
(2009) Méndez Domínguez, César; Méndez Domínguez, Víctor
Actividad de divulgación realizada durante cuatro días en la Feria Internacional de Muestras y Exposiciones (FIMO), en el marco del programa “Galideporte” (Ferrol), donde participaron entidades como Cámara de Comercio, Asociación deporte para todos, turismo deportivo y prensa especializada. La participación fue de carácter grupal e invitada, presentando públicamente los primeros resultados de aplicación del software AstroFutsal® (2005) al análisis técnico-táctico de competiciones de fútbol sala, incluyendo partidos de la Selección Española y la Copa de España de Córdoba 2003. La actividad consistió en sesión explicativa y demostraciones abiertas dirigidas tanto a profesionales del deporte como al público general, mostrando el potencial del análisis notacional para la identificación de momentos críticos, optimización del rendimiento y mejora de procesos de toma de decisión en entrenadores y jugadores. La actividad fue financiada por la LNFS y constituyó una experiencia pionera en el contexto español, al acercar herramientas tecnológicas avanzadas, habituales en el alto rendimiento, a ámbitos vinculados al deporte para todos y la divulgación científica. El impacto social se concretó en la difusión de conocimiento aplicado, la transferencia tecnológica al tejido deportivo y la sensibilización sobre el uso responsable de la analítica avanzada en el deporte, contribuyendo a reforzar la conexión entre investigación, innovación y práctica profesional en un marco interdisciplinar.
Portada Muy negocios & Economía
(2020) Barbero Richart, Manuel Carlos
Ilustración realizada para la portada de La pandemia también es una oportunidad. Muy Negocios & Economía. Nº4, Diciembre. DL: M-27285-2019
Los limones absortos
(2023) Varas Álvarez, Jorge; Luque, Aurora
Poetry Light and Drawing / Los limones absortos es una propuesta cultural en la que confluyen dos practicas artísticas que históricamente estrechan su relación cuando se empiezan a escribir los versos, la palabra se cosifica y la poesía pasa de la oralidad al texto, antes incluso que Simonides de Ceos manifestara que La poesía es pintura que habla, y la pintura poesía muda. La propuesta contó con una exposición en la Noreen Reale Falcone Library de Le Moyne College de Syracuse (NY) entre los días 22 de febrero y 31 de marzo, una lectura poética realizada por la escritora Aurora Luque (Premio Nacional de Poesía 2022) y una clase sobre el desarrollo del trabajo gráfico que compone la exposición. A partir de la lectura del texto de Aurora Luque Los Limones Absortos, Jorge Varas escultor y profesor del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UCM, ha realizado una colección de 52 dibujos con grafito y acuarela de 78 x 52 cm referidos a cada uno de los poemas que componen la publicación. Paralelamente ha trabajado con los estudiantes de las asignaturas de Dibujo y profesión y Estrategias de Dibujo de la UCM sobre la temática poema- dibujo y sobre este libro en particular, por lo que ha realizado una selección de dibujos ejecutados en estas clases para completar la exposición.
Caminando por los márgenes del tiempo
(2014) Varas Álvarez, Jorge
Después de estar varios años experimentando y reflexionando en el taller sobre un trabajo que se iba materializando en unas obras de dimensiones importantes, en el año 2014, toda esa investigación, se expuso casi paralelamente en dos exposiciones individuales en espacios diferentes. El 12 de septiembre la galería de Alemania Adriana Schmidt (Stuttgart), dedicada durante muchos años a la promoción del arte español, inauguraba la exposición "Gorgias le susurra al oído a Marcel Duchamp". Un mes después con un contenido ampliado se habría al público CAMINANDO POR LOS MÁRGENES DEL TIEMPO. En la referenciación de las esculturas expuestas en Alcalá que hago a continuación, se puede observar que el 90% de ellas estaban realizadas en madera (fundamentalmente de iroko y de roble): Judas. Madera de iroko y sapeli. 220 x 20 X 20 cm. Gorgias. Madera de iroko 310 x 25 x 25 cm. Salomé. Madera de iroko. 350 x 25 x 25 cm. Salomé. Madera de doussie y pino pintado. 330 x 35 x 20 cm. Sacrificio (Abraham). Madera de roble. 300 x 30 x 30 cm. Diógenes. Madera de roble. 150 x 27 x 27 cm. Un beso en el olivar (Judas). Madera de iroko. 315 x 25 x 25 cm. Gorgias susurra al oído a Marcel Duchamp (VI). Madera de doussie y acero soldado. 230 x 40 x 18 cm. Gorgias susurra al oído a Marcel Duchamp (VII). Madera de caoba africana y acero soldado. 255 x 22 x 18 cm. Alonso Cano. Madera de roble. 150 x 27 x 27 cm. Marcial. Madera de roble. 315 x 30 x 30 cm. Todas estas piezas estaban ubicadas en una sala de 200 m2 acompañadas de dos series de acuarelas, que aportaban información visual sobre la concepción y el desarrollo de la muestra. Además de la experiencia adquirida en el trabajo de la madera, se valoró este material por poseer unas cualidades que le hacían idóneo para la idea que se quería desarrollar. Al no tener un peso excesivo podía enfrentarme a formatos considerables sin necesidad de tener mucha infraestructura. Todas estas piezas combinan los procesos constructivos de adición (construcción) y sustracción de material (talla), pero siempre partiendo de un bloque principal dispuesto verticalmente, al que se añadían otras comedidas piezas de maderas diferentes con el objeto de crear contrastes y rupturas. El proceso constructivo de estas obras, a diferencia de cuando empleo el duraluminio, está realizado totalmente por mí. En ninguna de ellas he requerido de aportaciones exteriores a mi taller. En una sala secundaria coloqué piezas de aluminio de menor formato: Esa llama ilumina el Campo dei Fiori (Bruno). Duraluminio mecanizado. 200 x 28 x 28 cm. Nicholas Ray piensa la próxima jugada mientras pasea por María de Molina. Duraluminio mecanizado. 32 x 5 x 5 cm. Gorgias (VIII). Duraluminio mecanizado y madera de pino pintada. 150 x 27 x 27 cm. Sueño de John Ford. Duraluminio mecanizado. 18 x 18 x 5 cm. Desde el horizonte del estilita (Simón). Duraluminio mecanizado. 32 x 5 x 5 cm.
Dirección de arte pelicula A diente de perro
(2022) De Iracheta Martín, María
El presente documento muestra parte del diseño de arte (atrezo, localizaciones, escenarios) de la película A diente de perro del director José Luis Estañ, llevado a cabo por la directora de arte María de Iracheta.
E 1.4. Marmorfragment mit Rankenmotiv”
(Die Normannen: eine Geschichte von Mobilität, Eroberung und Innovation, 2022) Calvo Capilla, Susana; Skiba, Viola; Schneidmüller, Bernd; Rosendahl, Wilfried; Jaspert, Nikolas
Artículo de catálogo de exposición: fragmento de marmol labrado con decoración vegetal procedente de Toledo, siglo XI. Al-Andalus.
Zona Roja: del archivo de EDETXP, Espacio de Todo
(2025) Blasco Castiñeyra, Selina; Pérez Iglesias, Javier; Garrido, Jimena
¿Qué es lo que pasa aquí? ¿Quién eres? ¿Cómo te llamas? ¿Cómo has venido? Queremos acercarnos al archivo de “Todo por la praxis” con la ilusión de una expedición científica que requiere viajes y tecnologías. No partimos de una idea que esperamos confirmar con estas actividades sino, todo lo contrario. Tanto las metodologías como las técnicas sufrirán modificaciones a lo largo del proceso. Lo principal será escuchar lo que nos digan los documentos, los objetos, las cosas que encontremos allí. Trataremos de identificar lo que se dicen entre ellos y ponerlos en conversación con seres que nos encontremos en nuestros desplazamientos o en el propio local. Crearemos un mundo de descripción y catalogación especialmente pensado para tratar con documentos que se resisten a su catalogación. Nos gustaría regresar críticamente al punto de partida. La consigna es “archivar sin momificar”. Este fanzine es el resultado de una residencia, por invitación de Todo por la Praxis, para trabajar en el archivo de su sede, edetxp, el Espacio de Todo. Durante tres meses Selina Blasco y Javier Pérez Iglesias estuvieron acercándose a los documentos de esa colección para encontrar maneras de cuidar el archivo y llegar a generar una catalogación afectuosa. En el último tramo se unió al equipo la antropóloga y cabaretera Jimena Garrido. Este fanzine es una crónica, un potrocolo y un comienzo y está dedicado a todos los documentos que se resisten a su catalogación. Los documentos adjuntos incluyen un pdf con el fanzine y otro pdf con una con una bibliografía que, convenientemente tratada con las manos, se convierte en una pajarita.
Obra "Mi mochila", Dibujo digital sobre papel
(2024) De Iracheta Martín, María
La obra plantea el interrogante sobre qué nos define como individuos. Es un compendio de genes pero también de cargas familiares, cultura, educación, género, creencias, nacionalidad, raza, y tiempo, entre otros factores. Cada uno cargamos con nuestra propia mochila. Una mochila, pesada en ocasiones, y tan difícil de descifrar que solemos pasar toda nuestra vida tratando de buscar respuestas. La técnica utilizada une el dibujo con la tecnología, de este modo, algo tan identitario como el trazo, se une al fragmento de ADN de la autora representado por la secuencia de nucleótidos, que a modo de patrón tipográfico textil, se acopla a esta mochila única. Esta obra ha sido realizada dentro del proyecto de ciencia y arte financiado por la FECYT que ha dado lugar a la publicación con el CSIC: "La especie inesperada: la condición humana desde el arte y la genética". Este proyecto surge de una indagación conjunta desde la ciencia y la creación artística en torno a las características distintivas de nuestra especie y de nuestra relación con el resto de la naturaleza. Los dos interlocutores de ese diálogo son, por una parte, el conocimiento actual del genoma humano desde el punto de vista bioquímico y genético y, por otra, la traducción de esa perspectiva a un lenguaje que trasciende el rigor de la ciencia y la interpreta visualmente desde la creatividad artística. Esta conversación interdisciplinar ha pretendido huir de la especialización académica para presentarse en un formato claro, instructivo, atrayente y, sobre todo, accesible al público general, que es, a su vez, el objeto y destinatario último del proyecto. Los fundamentos biológicos de la naturaleza humana aún resultan desconocidos para la mayoría de los ciudadanos, a pesar del aluvión continuo de noticias que nos informan sobre nuestro lugar en la biosfera y nuestra responsabilidad en su preservación, el papel de los genes en la salud y la enfermedad, o las posibilidades y amenazas de la manipulación genética. Por esa razón, este proyecto nace desde la convicción de que el diálogo entre la ciencia y el arte no solo es posible, sino que su visión complementaria también contribuye a ampliar la percepción que tenemos de nosotros mismos y a aumentar la empatía hacia el resto de la naturaleza.
Displace Menorca. Geometric Abstraction.
(2022) Varas Álvarez, Jorge; Rabzas, Anto
La galería Encant de Mahón presenta la exposición Displace Menorca. Geometric Abstraction. Una selección de obras de once artistas de varias generaciones cuyo nexo es la abstracción geométrica. El título “Displace” proviene de un proyecto anterior “Displacements” comisariado por Anto Rabzas, Mark Starel y Jorge Varas, en el que se reunió la obra de 41 artistas en una exposición internacional. En el texto que escribimos para el catálogo del proyecto expositivo, explicamos que nuestro primer objetivo como profesores y artistas en esta propuesta de catalogación, fue tomar como referencia las obras de un grupo de artistas internacionales, para mostrar la relevancia y actualidad que tiene la abstracción geométrica en el arte contemporáneo. Estos 41 creadores llevan años investigando, con una trayectoria suficientemente reconocida y una obra de justificada calidad, por lo que no nos resultó difícil el proceso de selección. Elvira González, propone una exposición con el mismo principio, y Jorge Varas coordina con Anto Rabzas este nuevo proyecto que aquí presentamos: Displace Menorca. Geometric Abstraction. Hemos realizado una de esas posibles selecciones, con objeto de ofrecer en Menorca una panorámica amplia del tema de estudio con el que estamos comprometidos. La noción de desplazamientos, y ahora la acción de desplazar, tiene un doble significado para nosotros, por un lado, desplazamos físicamente nuestras obras para establecer un diálogo entre ellas a un espacio común, por otro, nosotros mismos como artistas nos desplazamos por el espacio, las estaciones y hasta el clima como lugar propio para generar lenguajes que dan respuesta a esos fenómenos. Propuestas sintéticas que van de lo local a lo global, de la experiencia subjetiva e individual a la búsqueda de un arte objetivo basado en la economía de recursos de lenguaje, la construcción y la geometría como estructura subyacente a la obra.
Señales de un norte posible I, Señales de un norte posible II,Señales de un norte posible III.
(2022) Varas Álvarez, Jorge
El artista Jorge Varas participa con su obras "Señales de un norte posible I", "Señales de un norte posible II", "Señales de un norte posible III". (2019-2020). Dibujo, Collage sobre imágen fotográfica. 30 x 18 cm, 30 x 18 cm y 30 x 21 cm, en la exposición "Mapas III El mapa como recurso expresivo y metáfora docente", que se realizó del 1 de febrero al 28 de febrero de 2022 en el Colegio Imperial de Madrid, situado en el Madrid edificado por los Austrias. Ahora es un instituto de enseñanza secundaria obligatoria y bachillerato de innovación tecnológica en el que se presta una especial atención a la enseñanza de las lenguas extranjeras y a la promoción de la cultura. En esta ocasión la exposición adquirió un valor didáctico ya que uno de los objetivos fue acercar el arte contemporáneo a los jóvenes estudiantes preuniversitarios que estudian en este centro. Prácticamente todas las aulas visitaron la exposición y algunos estudiantes se ofrecieron como voluntarios para algunas tardes actuar como guías para aquellos visitantes interesados en ver la exposición.
Canción en blanco y negro y dos grises
(2021) Varas Álvarez, Jorge
Obra artística dentro de la exposición "Mapas de artistas II Presupuestos 2020". En esta ocasión el proyecto formó parte de la línea de colaboración establecida entre la Fundación Antonio Pérez y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. En este caso el proyecto estuvo coordinado por Luis Mayo, profesor de la UCM y Manolo Cuevas, director de la Galería Estampa. La clave de esta exposición se centró en la belleza del mapa, que en aquel momento nos invitó a viajar en tiempos de pandemia. El mapa nos permitía soñar con lugares lejanos en los pasados días de confinamiento, quien visitó esta exposición pudo sentir la magia de recorrer nuestro mundo –y otros territorios soñados por artistas solamente con su imaginación. Mapas de artistas fue un proyecto expositivo que tenía como tema la cartografía y sus elementos gráficos como sugerencia expresiva para artistas, que interpretan los signos de la leyenda del mapa en clave personal. El mapa sugiere el territorio, el viaje, el paisaje, sus signos y su medida. La muestra estuvo conformada por creadores/as de distintas edades y procedencias formativas, un proyecto de una enorme riqueza visual y artística. Que ofreció al espectador un viaje por diversos lenguajes con un tema común, el mapa como el viaje que tanto estamos deseando hacer.
Transit: materia,espacio, color, tiempo
(2023) Rabzas, Anto; Varas Álvarez, Jorge
Presentamos un proyecto expositivo que reúne a seis artistas Waldo Balart, Julián Gil, Alfonso Sicilia Sobrino, Guillermo Lledó, Anto Rabzas y Jorge Varas, que tienen en común la abstracción y la geometría. Lo titulamos “Transit” por la idea de “en construcción” de viaje o tránsito, que subyace a nuestros proyectos expositivos y lo subtitulamos “Materia, espacio, color y tiempo” en referencia a los problemas conceptuales que hay detrás de los autores que la componen. Hemos decidido componer esta publicación para dar cuenta de esta reunión efímera más allá del tiempo de su exposición y para dar voz a los propios artistas en las visitas a sus estudios. Pensamos que la intrahistoria que hay detrás de las obras merece ser contada o por lo menos expresada con voz propia, independiente de las valoraciones críticas u opiniones ajenas. Ir a las fuentes primarias es el objetivo de todo buen investigador, y a nosotros como profesores de universidad, nos parece una obligación. Nos encontraremos con unos textos de interés para cualquier estudioso futuro y unas imágenes de apoyo que ayudan a entender las trayectorias evolutivas de los autores. Este documento servirá también como catálogo de todas las obras expuestas, añadiendo un conjunto de fotografías del montaje ya realizado en las diferentes salas de la muestra en el Palacio Los Serrano de Ávila.

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