Person:
Insúa Lintridis, Lila

First Name

Lila

Last Name

Insúa Lintridis

URI

https://hdl.handle.net/20.500.14352/74221

Affiliation

Universidad Complutense de Madrid

Faculty / Institute

Bellas Artes

Department

Dibujo y Grabado

Area

Dibujo

Identifiers

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En Liquidación Total: Making Of, Una exposición falada
(Acento, 2006) Insúa Lintridis, Lila
Análisis de los conceptos en torno a los cuales se articuló la exposición MAKING OF. UNA EXPOSICION FALADA que tuvo lugar en el espacio expositivo Liquidación Total. Se evaluan los resultados de la propuesta.
Project number: 121
Prácticas prototipables para la docencia online desde la Facultad de Bellas Artes: Implementación, desarrollo e intercambio de experiencias
(2022) Moreno Sainz-Ezquerra, Yera; Andueza Olmedo, María; Rosón Villena, María; Insúa Lintridis, Lila; Blasco Castiñeyra, Selina; Fernández Polanco, Aurora; Fernández Ruiz, Beatriz; Pérez Royo, Victoria; Pérez Iglesias, Javier; González García, Elisa; Ferreira Martín, Antonio; Rego Robles, Miguel Ángel; Durán Hernández, Gloria; Burgos Díaz, Elvira
El proyecto “Prácticas prototipables para la docencia online desde la Facultad de Bellas Artes: Implementación, desarrollo e intercambio de experiencias” se planteó como continuación del proyecto de innovación educativa que desarrollamos durante el curso 2020-2021 (Proyecto 189). Para ello, en este curso hemos continuado con la activación de las prácticas prototipables producidas por diferentes artistas y, a la vez, hemos invitado a nuevxs artistas para esta edición. Por otro lado, hemos contado con el acompañamiento de algunxs de estxs artistas en las activaciones que hemos ido llevando a cabo en los diferentes contextos en los que se desarrolla la docencia del equipo que forma parte del proyecto.
Project number: 64
Shortcodes. Comunidades artísticas de aprendizaje a través de programas de movilidad internacional.
(2018) Insúa Lintridis, Lila; Blasco Castiñeyra, Selina; Pérez Iglesias, Javier; Rubio Simón, Alejandro José
Realización de entrevistas a estudiantes de BBAA o alumni, de movilidad internacional, para generar un mapa de contenidos en abierto que nos permita aprender de ese acerbo: un viaje de ida y vuelta que ha modificado la enseñanza del arte.
Deletreando códigos: de torres de Babel, archivos e índices
(Impresión piezoeléctrica: la estampa inyectada, 2006) Insúa Lintridis, Lila
¡A la obra! Formas de hacer y activar en la red social
(Glosario imposible, 2018) Blasco, Selina; Insúa Lintridis, Lila
Recorrido por diversos casos de prácticas artísticas en las que se han puesto en juego procesos colaborativos: Cabanyal Portes Obertes, varios proyectos de La Fiambrera, Transacciones/Fadaiat y Villalba cuenta. Su gestación, su formalización y su puesta en conexión con los públicos proporcionan materiales e ideas que permiten analizar desde perspectivas no habituales lo que entendemos por "obra".
César Martínez. La idea y la Odisea
(Acento, 2004) Insúa Lintridis, Lila
Estudio de caso. Entrevista con el artista mexicano César Martínez haciendo un repaso de los aspectos claves de su proceso creativo.
El miedo silencioso: pequeño epílogo 2 años después…
(Delayed, 2005) Insúa Lintridis, Lila
En agosto de 2003 en Salamanca las “autoridades competentes” liquidan un proyecto cultural global que se había iniciado en el año 2002. Mediante una serie de acciones que se resumen en el despido de toda la plantilla (tanto de la Fundación Salamanca Ciudad de la Cultura como de la Fundación Centro de Arte de Salamanca, CASA). Alegaban que ninguno de los 27 trabajadores había superado el período de prueba, lo que era un argumento insostenible cuando el 90% de los empleados habían trabajado para la Capitalidad Cultural, elogiada por los mismos que ahora firmaban las cartas de despido asumiendo el final de dicho proyecto. La paralización y supresión de la mayor parte de las actividades programadas para el 2004; los libros y catálogos, así como los convenios con instituciones como el MACBA o el Kunsthalle de Helsinki quedaban flotando. El director del CASA, Alberto Martín Expósito, y coordinador de Salamanca Ciudad Europea de la Cultura dimite irrevocablemente, en desacuerdo con el despido de todos los trabajadores. Se ponía en evidencia el marcado signo ideológico de esta decisión. Cambian las cerraduras; cachean al personal; les acusan de llevarse material del centro; y extinguen la Fundación CASA para integrarla en Salamanca Ciudad de Cultura.
Exterioridad crítica: Comunidades artísticas en la universidad y el museo
(No sabíamos lo que hacíamos. Lecturas sobre una educación situada, 2016) Blasco, Selina; Insúa Lintridis, Lila; Centro de Arte Dos de Mayo, CA2M; Comunidad de Madrid, Comunidad de Madrid
En el texto reflexionamos sobre el dentro/fuera de los centros de formación superior en prácticas artísticas (comúnmente llamadas facultades de Bellas Artes) en relación con las llamadas “extituciones” o con diferentes “modos de extitucionalización”, que no se plantean como alteridad opuesta a la institución ni fuera de ella, sino como superficie de conexión y desconexión entre multitud de agentes. Así, analizamos colaboraciones entre la academia y el museo, el distinto rol que desempeñan en la definición y validación de las prácticas artísticas actuales, su relación con los públicos, las políticas de ensimismamiento y apertura o el reparto de la propiedad y la gestión de los espacios. Se trata, en definitiva, de abordar desde estos temas una aproximación a las comunidades artísticas universitarias que ponga de relieve su complejidad.
Mediamareatón
(2014) Álvarez García, Beatriz; Leguina, Patricia; Santiago, Pablo; Pérez Iglesias, Javier; Insúa Lintridis, Lila; Valenzuela, Getse
Organizadores: Antonio Morales, Lila Insúa; textos, Beatriz Álvarez, Patricia Leguina, Pablo Santiago, Javier Pérez, Getse Valenzuela, Lila Insúa. Contiene: Preámbulos de entrenamiento. Fure alle Falle: Passión. Comando Deportivo de acción social. Crónicas. Entrenar. Entrenar una idea común. Fast Gallery: banderas, estandartes y gallardetes. Berna Reale: Americano. Empezar. El testigo. Ejercicios. Enigma de la fruta: YA! Recorrido: Plano.La posibilidad de. Mareatón y teatralidad. De la intimidad de la lengua, de la inclinación como resistencia. Teatralidad y mareatón. Propuestas prácticas. Dorsales. Equipamiento. Piescrito. Correr como forma de resistencia. Una maravillosa experiencia fallida. Derivas urbanas a la carrera: 20 preguntas y algunas opiniones sobre la Media-Mareatón de la Facultad de Bellas Artes. La mediamareatón de Bellas Artes comenzó sus encuentros el 15 de enero en La Trasera. Allí nos reunimos un grupo heterogéneo de estudiantes de grado y máster, alumni, profesoras y bibliotecarios con un primer objetivo: prepararnos para correr un poquito más de 21 kilómetros, rehaciendo los recorridos de las diferentes mareas.
Investigación artística y universidad: materiales para un debate
(2013) Blasco, Selina; Insúa Lintridis, Lila; Ramírez Serrano, Javier; Fernández Ruíz, Beatriz; Grande, Helena; Fernández Polanco, Aurora; Simón, Alejandro
Investigación, Arte, Universidad se constituyó como grupo en 2011 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid para pensar los problemas que atañen a la investigación artística siempre desde los formatos que propone la academia. No hay universidad que se precie, museo o revista científica de actualidad que no ponga su grano de arena en ésa descomunal obra. En "Mantener las formas. La academia en y desde las prácticas artísticas", Selina Blasco analiza obras e intervenciones artísticas que se sitúan en la academia o la eligen como tema. Desde la premisa de la inevitable afirmación de la forma, se pregunta qué sujetos y herramientas aparecen en ellas y cómo hacen visibles no solo sus conflictos, sino los de la exposición y el sistema del arte en general. Cuál, en última instancia, es su poder de transformación. Lila Insúa Lintridis decide situar su discurso en una Facultad de Bellas Artes de la universidad pública. Desde "Encuentros dobles. De la investigación artística y sus mecanismos de validación" considera imprescindible plantearse algunas cuestiones básicas como ¿cuáles son las reglas del juego?, ¿quién necesita reglas?, ¿cuáles son los mecanismos de validación? Propone una aproximación que dote de un contexto que nos permita nombrar, estructurar y poner en común los elementos que hasta ahora formaban parte de experiencias puramente individuales. En diálogo cruzado con las reglas del juego de Lila Insúa, Javier Ramírez ¡A las Armas! Herramientas y rigor para la investigación en arte", reivindica dos factores que considera fundamentales: las herramientas y el rigor. El primero nos permite marcar las diferencias entre un humanista universitario -un historiador del arte, un filólogo, etc.-y un artista. El segundo sienta las bases del juego universitario independientemente del formato propuesto. En el artículo sostiene que la clave para lograr una integración total sin concesiones de la investigación en arte dentro de la academia pasa por la aceptación completa del uso de las herramientas puramente artísticas en los procesos de investigación y la aplicación del rigor académico en la creación artística. Beatriz Fernández Ruiz en "Algún día este dolor te será útil. Elaborar un trabajo de investigación" recoge de alguna manera el grito de Javier y lo resuelve en un intento necesario de explicar unas mínimas reglas a tener en cuenta a la hora de elaborar un trabajo de investigación de fin de máster o una tesis doctoral. Todo ello, insiste, coincidiendo con el tono general del proyecto en que el investigador trabaja dentro de una comunidad científica, y debe entender su esfuerzo como una aportación al conocimiento general, que se hará pública y ha de ser inteligible. Helena Grande se acerca a nuevos formatos, cada vez más imprescindibles, como los propuestos por JAR y el RC. Así, en "Exposición de la investigación. Una aproximación al Journal for Artistic Research y el Research Catalogue", reivindica nuevos modelos de presentación de la investigación que interrogan los formatos tradicionales del escrito académico. Dos proyectos que plantean distintos contextos para el desarrollo de conceptos como traducción, o metodologías como la autoetnografía, ligadas a la investigación en arte. Retomando el concepto de exposición, Aurora Fernández Polanco apuesta en "Escribir desde el montaje. Otra forma de exponer" por la escritura-como-montaje donde la producción artística en imagen se combina con los fragmentos de lecturas realizadas por los investigadores en un texto final que se muestra según estrategias que pueden encontrar puntos comunes con el video-ensayo o las exposiciones denominadas de tesis. Finalmente, en "Como si no pasara nada. La investigación artística como presente" Alejandro Simón trabaja desde su experiencia la investigación artística como un lugar donde proponer ideas al conflictivo contexto universitario de nuestro país. Presenta lo universitario como caso de extracción de nuevo valor de lo artístico mediante formatos académicos sensibles a ser resignificados y dirigidos a crear esa universidad que Derrida nombrara "sin condición".