Richard Wagner como último "moderno": reflexiones filosóficas en torno a "Tristán e Isolda"

Abstract

Este artículo tiene una especial relevancia en la conformación de la línea de investigación que he desarrollado posteriormente, aunque no sea más porque en el se muestra el tema principal: la relevancia del pensamiento de Nietzsche como crítico de la Modernidad y, a su vez, como pensador que establece algunos de los hitos fundamentales del pensamiento contemporáneo. Por medio del análisis filosófico de la ópera del compositor R. Wagner, Tristán e Isolda, se plantea la tesis de que Wagner lleva la expresión del deseo y el yo a su límite, marcando un final de época antes de la crítica de Nietzsche. Por tanto, se trata de la culminación de la subjetividad moderna y de cierta tensión con el romanticismo schopenhaueriano. Wagner es visto no solo como un compositor, sino como un pensador moderno que, a través de la música, explora la disolución del sujeto y el romanticismo, al mismo tiempor que icluye en su composición –y esta tensión es lo realmente interesante– elementos y estructuras musicales que anticipan la superación de una manera “moderna” de entender la música como lenguaje. Ciertos elementos relacionales –el famoso acorde en el Preludio de la obra– anticipan, como digo, una construcción relacional del sentido que, posteriormente, a mi juicio, Nietzsche desarrollaría. El diagnóstico nietzscheano de la crisis de los fundamentos de la Modernidad es el objetivo principal de mis intereses investigadores, como puede verse en las aportaciones posteriores, asó como su proyección en la escena contemporánea, a partir de las cooredenadas de un nuevo espacio posmetafísico definidas por este pensador. El artículo forma parte del libro Componiendo "Tristán e Isolda": 150 aniversario del estreno de la ópera de Richard Wagner, editado por la CEU Ediciones. Si bien esta editorial no tiene un reconocimiento destacado en el mundo académico, supuso una de mis primeras publicaciones y la conformación de un núcleo temático.