Arte y mito: iconografia y patrimonio botánico

Abstract

Arte y mito. Iconografía y patrimonio botánico se adentra en el fascinante mundo de los mitos vegetales, historias que diferentes culturas han creado para explicar su relación con las plantas. Lejos de centrarse solo en los grandes referentes clásicos —Egipto, Grecia y Roma—, el libro amplía la mirada e incorpora relatos de Asia y América, mostrando cómo, a lo largo del tiempo, las sociedades han utilizado árboles, flores y frutos para hablar de la vida, la muerte, el origen del mundo o la identidad de un pueblo. A través de estas narraciones y de las obras de arte que las acompañan, descubrimos que muchas culturas comparten una misma idea: las plantas no son solo parte del paisaje, sino símbolos esenciales para entender los ciclos vitales y los valores colectivos. Ahora bien, esta visión casi sagrada de la naturaleza no siempre ha sido la dominante. Con el auge del pensamiento racional y científico, fue ganando terreno una mirada más utilitarista, que veía el mundo vegetal como un recurso que analizar o clasificar y en muchas ocasiones explotar. Esta tensión entre la admiración simbólica y el uso práctico atraviesa buena parte de nuestra historia. El libro se organiza en cinco grandes capítulos —Flores, Árboles, Frutos, Paisajes y Jardines—, donde se exploran mitos, metamorfosis y significados asociados a distintas especies. Para ello combina enfoques de la Mitocrítica y la Ecocrítica, dos corrientes que ayudan a entender cómo las culturas han explicado sus deseos, temores y vínculos con el entorno natural. En conjunto, la obra propone recuperar este antiguo saber botánico —presente en relatos, imágenes y tradiciones de todo el mundo— como una herramienta valiosa para reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza a través del arte en plena crisis ecológica