Un écrivain-cinéaste dans la télévision de Franco. Censure et auto-censure dans les films sur l'art de Jesús Fernández Santos

Abstract

Dans le contexte de l’ambitieuse politique de diffusion culturelle de la Deuxième République (1931-1939), qui comptait sur des personnalités telles que Federico García Lorca ou le cinéaste José Val del Omar, les débuts du film sur l’art en Espagne sont prometteurs. Un film réalisé pendant le siège de Madrid, Velázquez (Velasquez, Ramón Barreiro, 1937), peut être considéré précurseur des trouvailles d’Emmer en Italie ou de Cauvin en Belgique, concernant la traduction cinématographique des œuvres d’art. Cependant, la victoire du coup d’État après trois ans de guerre arrête tout net. C’est un fait, à tel point que dans les catalogues officiels du film sur l’art édités par l’Unesco en 1949, 1950 et 1953, l’Espagne n’existe pas, peut-être à cause d’une sanction méritée pour avoir commencé à développer une forme de film sur l’art dont le but était diamétralement opposé à celui promu dans le reste du monde. Le film sur l’art en Espagne n’est pas un instrument de diffusion culturelle au service de la reconstruction européenne après l’hécatombe militaire, fondée sur les principes de l’humanisme, de l’internationalisme et de la pensée critique – même s’il reste lesté en Europe jusque dans les années 1960 par le colonialisme, et que l’on censure les exceptions ou les films contestataires tels que Les statues meurent aussi (1953) – ; l’art à l’écran avait en Espagne les ailes coupées, et oscillait entre le produit touristique banal et le produit décidément au service de la propagande, la répression politique et intellectuelle et le nationalisme convaincu, en menant parfois jusqu’au racisme et à l’antisémitisme explicites.