Cuerpo y encuentro: un análisis y reinterpretación de la iconología de los siglos XVI y XVII a través del diálogo entre cuerpo y lugar

Abstract

El presente TFG propone en primer lugar un estudio de la iconología española e italiana del siglo XVI. Éste concluye en una iconología nueva y localizada basada en la revalorización de lo cotidiano; se muestran los cuerpos de una familia concreta entrelazados con las cuatro estaciones de un lugar concreto en una declaración de doble pertenencia. Resulta en un cuadríptico con una primavera florida y enérgica, el verano de fuego y trigo, otoño de secuelas y maduración e invierno de recogimiento. No sólo mira atrás con referencias a la iconología de Cesare Ripa y Ovidio, la mano en el pecho, los empastes de aires postimpresionistas… Sino que también mira al presente con gruesas líneas ilustrativas y grandes planos de color sobre maderas reutilizadas.

The following Bachelor's Thesis firstly proposes a study on Spanish and Italian 16th Century iconology. Said research concludes in a new iconology which is located and based on the revaluation of the mundane; it shows the bodies of a family in particular, intertwined with the four seasons of a place in particular as a declaration of double belonging. It results in a quadriptych with a blooming and energetic spring, a summer of fire and wheat, an autumn of aftermaths and maturation and a winter of retreat. It does not just look back with its references to Ovid and Cesare Ripa’s Iconology, the hand on the chest, the postimpressionistic impasto… Yet it also looks into the present with thick illustrative lines and great plains of colour over recycled wood panels.