Análisis histórico-artístico del impresionismo escénico en la película "Marie Antoinette" (2006) de Sofia Coppola

Abstract

RESUMEN: Este trabajo propone una relectura crítica de "Marie Antoinette" (2006) de Sofia Coppola, como una obra maestra injustamente infravalorada debido a los prejuicios políticos y misóginos que han condicionado tanto a la figura histórica de María Antonieta como a la imagen de Sofia Coppola como directora. El trabajo se apoya en autoras como Anna Backman Rogers y Belinda Smaill para hablar del sesgo de género presente en la recepción del filme, así como para reivindicar el contenido y significado detrás de las imágenes ultrafemeninas de la película. El estudio parte de la biografía de Lady Antonia Fraser de 2001, para trazar un diálogo entre la representación literaria y la estética cinematográfica, en contraposición a interpretaciones biográficas previas más tradicionales. A través de un análisis comparativo y artístico, se examina la manera en que Coppola construye un melodrama cinematográfico con un lenguaje estilístico impresionista en el que la música, el vestuario, el diseño escénico, el guion y lenguaje no verbal de los intérpretes, se fusionan en una narrativa audiovisual indivisible. Esta investigación no solo contribuye a la revalorización del cine de Coppola, sino que también plantea una nueva forma de abordar el melodrama desde una perspectiva cultural, feminista y operística.

ABSTRACT: This project proposes a critical rereading of Sofia Coppola's "Marie Antoinette" (2006) as an unjustly undervalued masterpiece due to the political and misogynist prejudices that have conditioned both the historical figure of Marie Antoinette and Sofia Coppola's image as a director. The paper draws on authors such as Anna Backman Rogers and Belinda Smaill to discuss the gender bias present in the film's reception, as well as to vindicate the content and meaning behind the film's hyperfeminised images. The study takes Lady Antonia Fraser's 2001 biography as its starting point, in order to trace a dialogue between literary representation and cinematic aesthetics, as opposed to previous, more traditional biographical interpretations. Through a comparative and artistic analysis, it examines how Coppola constructs a cinematic melodrama with an impressionistic stylistic language in which music, costume, scenic design, script and the performers’ acting merge into an indivisible audiovisual narrative. This research not only contributes to the revaluation of Coppola's cinema but also proposes a new way of approaching melodrama from a cultural, feminist and operatic perspective.