El vacío y el ruido. Encuadre, composición y espacio, elementos esenciales en la construcción del discurso existencial de Hou Hsiao-hsien. Una trilogía: Millenium Mambo, Café Lumière y Tiempos de amor, juventud y libertad (Three Times)

Abstract

El artículo recorre de forma analítica la trilogía en la obra de Hou Hsiao-hsien formada por tres películas: Milenium Mambo, Café Lumire y Three Times. En el análisis se exponen algunas de las constantes temáticas, estilísticas y narrativas de las películas del director taiwanés, uno de los autores contemporáneos mas importantes y menos estudiados desde el punto de vista académico en nuestro país. La eclosión del cine oriental nos permitió abordar el conocimiento y estudio de obras de cinematografías que hasta los años 90 no habían llegad a Europa y menos a nuestro país. Hou forma parte de llamada nueva ola del cine de Taiwan junto a otros destacados directores como Edward Yang. Por desgracia, el cine de Hou Hsiao-hsien ha ido poco a poco quedando en el olvido, en una terrible metáfora personal con el autor, afectado de alzhéimer y retirado del mundo del cine desde 2015, fecha de su última película, lo que ha contribuido en estos diez años a que su figura se haya visto opacada a nivel popular e, incluso, académico. Este artículo pretende reivindicar y recordar un cine que ha supuesto una de las aportaciones esenciales de finales del último siglo y principios de este a las narrativas cinematográficas.The void and noise (or variegated) are two antonyms that come together in Huo Hsia-hsien’s cinema. A Taiwanese filmmaker who belongs to the «New Wave» of his country’s cinema, his films will be a formalist look at the reality of his country from the distance imposed by its distant frames, maintaining, on many occasions, a unique point of view. A portrait painter of the past, Hsiao-hsien will start in 2001 to reflect on the present, with three films that make up an informal trilogy on youth and its place in today’s society. A reflection that becomes spatial and develops a language, linked to postmodernity, that will generate a discourse through the relationship of the subjects and their bodies with the visible and invisible field of framing. Heir to the Chinese iconographic tradition, to his painting and his mode of representation, the void for Hsiao-hsien will be an element full of meaning that will invite the spectator to share, offering him a space to intrude his own reflection. A physical and spiritual emptiness that will establish, at the same time, a dilectic with the noise and the variegated of the current society, generating a creative tension that is transmitted in as the bodies inhabit, or not, the cinematographic space vehicle of its speech.