Después del concurso: continuidad mediática, promesa artística y precariedad en Drag Race España (2021-)

Abstract

Se examina la expansión mediática de Drag Race España más allá de la emisión televisiva para analizar cómo la visibilidad producida por el concurso se convierte en trabajo posterior, auto-marca y promesa de continuidad profesional. A partir de un diseño descriptivo-analítico, se construye una taxonomía digital de 45 formatos derivados, identificados mediante la revisión sistemática de los perfiles públicos de Instagram de las 46 concursantes de las temporadas disponibles en el momento de cierre del corpus, complementada con el rastreo de desplazamientos hacia YouTube, TikTok, X y otros entornos enlazados. El análisis organiza estos formatos como una ecología de expansión donde circulación digital, participación fan, profesionalización audiovisual y comercial, mediación cultural y presencialidad amplificada se articulan de manera interdependiente. Los resultados muestran que la franquicia no solo prolonga la vida pública del programa, sino que traslada hacia las artistas una parte sustancial del trabajo necesario para sostener la atención recibida. La notoriedad televisiva abre oportunidades de reconocimiento, colaboración e inserción profesional, pero también instala una obligación de presencia constante, actualización de la imagen y disponibilidad ante plataformas, marcas, instituciones y públicos. En este proceso, la autobiografía, la vulnerabilidad y la autenticidad se transforman en recursos de valorización mediática sometidos a exigencias de legibilidad, rentabilidad y exposición continua. La expansión del programa opera, por tanto, como infraestructura de oportunidad y como dispositivo de gobierno de la visibilidad, al comprimir trayectorias, fijar atributos memorables y seleccionar qué formas de disidencia resultan profesionalizables. La aportación del artículo reside en conceptualizar el caso español como una ecología ambivalente donde promesa artística, precariedad, profesionalización y memoria televisiva se entrelazan bajo demandas desiguales de asimilación, selección y rentabilización propias de la industria cultural contemporánea.

This article examines the media expansion of Drag Race España beyond its television broadcast in order to analyse how the visibility produced by the competition is converted into subsequent labour, self-branding and a promise of professional continuity. Drawing on a descriptive-analytical design, it develops a digital taxonomy of 45 derivative formats, identified through a systematic review of the public Instagram profiles of the 46 contestants from the seasons available at the time the corpus was closed, complemented by the tracing of movements towards YouTube, TikTok, X and other linked environments. The analysis organises these formats as an ecology of expansion in which digital circulation, fan participation, audiovisual and commercial professionalisation, cultural mediation and amplified co-presence are articulated interdependently. The findings show that the franchise does not merely extend the programme’s public life, but also transfers to the artists a substantial part of the work required to sustain the attention received. Television notoriety opens up opportunities for recognition, collaboration and professional insertion, while also establishing an obligation of constant presence, image updating and availability to platforms, brands, institutions and publics. In this process, autobiography, vulnerability and authenticity are transformed into resources of media valorisation, subject to demands of legibility, profitability and continuous exposure. The expansion of the programme therefore operates both as an infrastructure of opportunity and as a device for governing visibility, compressing trajectories, fixing memorable attributes and selecting which forms of dissidence become professionalisable. The article’s contribution lies in conceptualising the Spanish case as an ambivalent ecology in which artistic promise, precarity, professionalisation and televisual memory are intertwined under the unequal demands of assimilation, selection and valorisation characteristic of the contemporary cultural industries.