Del trazo plegado al dibujo algorítmico en la convergencia de la realidad virtual y la inteligencia artificial

Abstract

El concepto de dibujo, tradicionalmente asociado a la superficie bidimensional, y confinado dentro de esta, ha experimentado una profunda metamorfosis gracias a una evolución histórica que culmina con la práctica dibujística en Realidad Extendida (XR), y más específicamente en entornos de Realidad Virtual (RV). Este medio virtual e inmaterial ha llevado a una redefinición del dibujo, donde el trazo se aleja del plano físico, transformando el acto de dibujar en un proceso performativo, inmersivo y espacial. Herramientas como Open Brush —una plataforma de dibujo y pintura 3D en RV— permiten no solo habitar literalmente la obra mientras se realiza, sino fusionarse con ella, experimentando una forma de corporeidad disociada del entorno material. Si la RV se comporta como espacio fenomenológico donde cuerpo y entorno se confunden, la IA introduce el agente colaborador no-humano que redefine nuevamente el proceso; y es que en la convergencia IA-RV, el dibujo se expande en un doble bucle: como fuente generativa importada al espacio virtual y como herramienta capaz de programar o modificar el propio medio. Otro de los aspectos definitorios a tener en cuenta dentro de dicha expansión es que este tipo de práctica tiene que ver con sus "aspiraciones extra-artísticas". Para Frank Popper, tal y como propone en su libro From technological to virtual art, la práctica artística relacionada con la virtualidad no sólo transita nuevos recorridos estéticos, sino que atiende a "necesidades e impulsos humanos básicos". Se pretende por tanto trazar una genealogía de la liberación de la línea más allá del plano para comprender dicha convergencia IA-RV. Y se analizan los gestos, trazos y tránsitos del dibujo, ateniéndonos a su relación con el espacio y el tiempo, y no tanto con la forma, a través de ejemplos de artistas pre-digitales como Pablo Picasso, Richard Deacon y Pablo Palazuelo, que fueron precursores de este planteamiento y anticiparon el dibujo pensado como energía, proceso y sistema, culminando en una práctica donde el dibujo expandido se vuelve programable, híbrido e infinito dentro de esta ecología creativa.