Algunos aspectos del color en la restauración de pintura de caballete

Abstract

Uno de los aspectos que más se presta a polémica cuando se va a intervenir en una pintura es la paleta del pintor. Muy a menudo, los restauradores, en un "mirar sin ver", ignoran las intenciones de aquél y transforman los cuadros actualizándolos en una época que les es ajena. La pincelada del color, deteriorada o destruida, que falta en la piel de una pintura, es ya una pincelada perdida de un momento instantáneo y pasajero de la fantasía creadora del artista. Restituirla en un proceso de restauración no constituye sino el retoque de la variación. Esa modificación del original determina la imagen que verá el espectador de la pintura y, por tanto, influye en el gusto estético del público. De ahí la enorme importancia que tiene el conocimiento en profundidad de los diferentes aspectos que encierra el color en las obras de arte. Cualquier obra de arte se muestra ante el espectador como el resultado de una serie de procesos, respondiendo unos a la propia intencionalidad del artista y otros a los avatares sufridos por la materia misma que la conforma. De la interacción correcta de las diversas capas dependen tanto las propiedades físicas y estructurales como los aspectos ópticos y cromáticos de la imagen. Pero el paso del tiempo, la mala conservación de la obra, o la mano del hombre, actúan sobre ese complejo organismo alterando uno a uno los diversos factores iniciales y aportando otros nuevos. Restaurar es un acto crítico en el que las disciplinas intelectuales de la historia y de la estética juegan un papel esencial paralelo a aquél desarrollado por la sensibilidad artística y la competencia técnica del operador.