Las novelas cinematográficas de "Blanco y negro" (1919-1936): contextualización histórica y teórica

Abstract

Esta tesis doctoral, titulada Las novelas cinematográficas de Blanco y Negro (1919-1936): contextualización histórica y teórica, se ocupa del estudio de una manifestación filmoliteraria escasamente atendida por la crítica, la narración de argumentos de películas acompañada por fotografías pertenecientes a los filmes que les sirven de partida. Se trata de un tipo de narrativa que asume un alto grado de complejidad e interés, en tanto que práctica artística, social y de ocio, que se ha revelado, además, como un objeto de estudio de gran valor para diferentes disciplinas científicas como la historiografía literaria, fílmica y periodística, la teoría de la adaptación o la semiótica, entre otras ramas de las humanidades y de las ciencias sociales. Este trabajo consta de cinco capítulos. Los dos primeros están concebidos desde un punto de vista general, esto es, ofrecen una presentación panorámica de los contextos en que se inició y floreció la novelización de películas en el primer tercio del siglo XX. Así, el capítulo 1 está dedicado a dar breve cuenta de los orígenes del cinematógrafo, de la llegada del nuevo invento a España, así como de las primeras experiencias de realización y proyección de películas en nuestro país, para pasar seguidamente a la recepción del nuevo medio de expresión por parte de los distintos tipos de público. Cierra esta sección la acogida de los contenidos relacionados con el séptimo arte que llevaron a cabo las primeras publicaciones periodísticas que se especializaron en materia cinematográfica. La importancia de este capítulo reside en el hecho de que evidencia la correspondencia entre la evolución de la técnica y estética fílmicas, esto es, el paso de la cinematografía de «atracciones» al cine puramente narrativo, que se opera en los años diez del siglo pasado, en conjunción con el salto desde la fase de protonovelización a la novelización propiamente dicha, cuestión de la que nos ocupamos al principio del capítulo 3...This disseration entitled The Movie Novelizations of Blanco y Negro (1919-1936): Historical and Theoretical Contextualization is dedicated to the study of fictionizations of film synopsis illustrated with movie stills, which have been forgotten by academic scholars for a long time. This complex and interesting narrative, as an original artistic, social and leisure practice, reveals its pertinence as an object of study to a variety of disciplines such as historiography of literature, film and journalism, theory of adaptation, semiotics, among other areas of humanities and social sciences. This work is divided into five chapters. The two first chapters present a panoramic view regarding the beginning and the flourishing movie novelization phenomenon in the Early Twentieth-Century. This way, in the first chapter we show a general trajectory from the beginning of the cinematograph era till the dawn of sound film, as well as the first film experiences in Spain and the ways in which the very first audiences faced the new medium as a leisure and artistic praxis. The end of this chapter is dedicated to the reception of cinema within the movie fan magazines and the regular press. This introductory chapter proves the parallel development of the literary growth of movie fictionizations and the technical and aesthetical evolution of cinema, so that the protonovelization phase corresponds to the so called «cinema of attractions» and the fully developed movie stories –novelizations– run beside the «narrative cinema». In chapter 2, we stress the value of the weekly Blanco y Negro as a pioneer periodical within the editorial universe of the Spanish Silver Age, regarding the technical and aesthetical advances, and as a perfect representation of the cosmovision of this period, firstly with regard to its worth as a witness of the struggles between the unrelenting modernity, which little by little penetrates even more areas of that generation’s public and private life and, secondly, with regard to the efforts of the resisting cultural and moral tradition, which refuses the epochal changes. In this way, this work shows the ambiguous coexistence of both ways of seeing the world through the filmic contents included within the magazine between 1896 and 1936: articles, reports, columns, illustrations, photographs and advertising to demostrate its capacity to reflect the impact that cinema had onto Early Twentieth-Century Spanish cultural and social life...