Estaca y hebra. El mimbre en el arte del siglo XXI.

Abstract

El mimbre es un material muy desconocido en el mundo del arte. Salvo usos esporádicos, ha sido limitado al mundo de la cestería, tanto tradicional como contemporánea, y otras disciplinas adyacentes. No obstante, el mimbre posee un gran potencial artístico. Este escrito explora los usos creativos del mimbre en la actualidad, con la esperanza de compensar la falta de conocimiento de su potencial. Veremos en primer lugar qué es y cómo se comporta el mimbre como material, revelando cierta complejidad lingüística en su denominación y explorando brevemente sus usos no artísticos o artesanales. Seguiremos con una relativamente larga contextualización respecto a la artesanía, el arte y el ecologismo, mostrando la fragilidad de los esencialismos y la importancia de la sensibilidad ecológica para los artistas del mimbre, en contraste con su escasa presencia en el arte institucionalmente reconocido. Luego, la investigación ahonda en los detalles de la interacción manual con el mimbre, articulando tres conceptos fundamentales (la percepción háptica, el conocimiento tácito y el estado de fluir durante el trabajo)como tres aspectos inherentes al trabajo artesanal. También se verán cuestiones sobre ciertas dificultades a las que puede enfrentarse el control del artesano o artista, en concreto el perfeccionismo, el error y el azar, y cómo pueden lidiar con ellas e incluso transformarlas en oportunidades e innovaciones. Después se explica la relación de los artistas y artesanos con su contexto espacial, como talleres o localizaciones, así como los espacios que crean ellos mismos para el disfrute propio o de otras personas. Finalmente, se verá como se forman comunidades y relaciones humanas a través de la práctica, en especial aquellas que se forman durante la enseñanza del ofcio artesanal, que también exploraremos. La presente investigación aporta una larga serie de conocimientos que pueden servir de base para investigaciones futuras sobre este material o sobre prácticas artísticas similares.Basket willow (osier) is a rather unknown material in the Art world. Aside from sporadic uses, it has been limited to basketry, both traditional and contemporary, and other adjacent Crafts. This investigation will try to shed light on the use and the exploration of the potential of osier by various artists and craftspeople nowadays, with the hope of compensating the lack of knowledge and recognition of said potential. We will see, in the first place, what osier is and how it behaves as a material, dealing with the linguistic complexity of its denomination as such and briefy exploring other non-artistic or non-craft uses. We will then continue with a relatively long contextualization as far as Craft, Art and environmentalism are concerned, showing the frailty of essentialisms and the importance of an ecological sensibility among willow users, in contrast to its rare presence in institutionally-recognised Art. Then, the investigation will delve into the details of the manual interaction with osier, bringing together three essential concepts(haptic perception, tacit knowledge and the state of flow during the performance of labour) as three inherent aspects of craftwork. We will also examine some issues that an artist or artisan’s control faces, namely perfectionism, error and chance, and how they can be dealt with and even transformed into opportunities and innovations. Then we will cover the relationship of artists and artisans with their spatial context, such as studios or sites, as well as the spaces they themselves create for their own or someone else’s enjoyment. Finally, it will be seen how human relations and communities form through practice, particularly those that form during the teaching of the craft, which we will also explore. This investigation provides pieces of knowledge that could serve as the base of future investigations on this material or on similar artistic practices.