El papel transformador de la música cinematográfica: composición de tres piezas sonoras diferentes para una misma secuencia

Abstract

La música desempeña un papel esencial en las emociones de las personas. En este trabajo se ha explorado de qué manera lo consigue, en especial en relación con el cine y el audiovisual. Para realizar esta tarea, primero se ha llevado a cabo un análisis de contenido sobre lo que se ha estudiado sobre la música como lenguaje y su manera de interactuar con la imagen, así como su forma de apelar a las emociones. Esto ha sentado unas bases teóricas que han permitido conocer el tema en profundidad y comprender los conceptos fundamentales sobre la música y el cine. Posteriormente, se han preparado y realizado entrevistas con tres profesionales diferentes del sector de la música para audiovisual, con el fin de obtener conocimientos de primera mano sobre su enfoque y experiencia en la creación de música emocionalmente impactante para el cine. Utilizando esta información, se ha extraído y desarrollado un marco teórico en base al que se han compuesto tres piezas diferentes para la misma secuencia, con la finalidad de cambiar su significado y las emociones generadas en el público variando únicamente la música. Como resultado, se ha obtenido una secuencia cómica, una triste y una de terror, cambiando tan solo la banda sonora.Music plays an essential role in human emotions. This work explores how it achieves this, particularly in relation to cinema and audiovisual media. To accomplish this task, a content analysis was carried out to examine existing research on music as a language and its interaction with visuals, as well as its ability to evoke emotions. This laid the theoretical groundwork, providing a deep understanding of the fundamental concepts related to music and film. Subsequently, interviews with three professionals from the audiovisual music industry were conducted, in order to gain firsthand insights into their approach and experience in creating emotionally impactful music for film. Using this gathered information, a theoretical framework was developed, which served as the basis for composing three different pieces for the same sequence. The aim was to change the sequence's meaning and the emotions elicited in the audience solely by altering the music. As a result, a comedy, a melancholic, and a horror sequence were created only by modifying the soundtrack.