Memoria, ideología y compromiso social: el cine de Souleyman Cissé

Abstract

El presente capítulo recorre las primeras cuatro películas de Souleymane Cissé presentándolas a modo de una tetralogía político-social que pretende hacer un retrato del Mali postcolonial y de las dificultades y retos de esta nueva sociedad frente a los procesos de colonización mental y a las tendencias autoritarias de apropiación del poder por parte de la nueva burguesía negra tras la desaparición de las autoridades coloniales, en un mensaje muy acorde a los postulados del nuevo africanismo en autores como Fanon. El cine de Cisse es un cine de compromiso político, de guerrilla, de feroz independencia que sacrifica, de alguna manera, la estética frente a la necesidad de decir; esto no quiere decir que el cine de Cissé no tenga una caligrafía y una narrativa elaborada, pero es un cine directo que opta en sus inicios por las formas del docudrama para llegar de una manera más eficaz a su público: los propios africanos. En esta tetralogía se puede observar la evolución estético-narrativa del cine de Cisse, al tiempo que presenta una coherencia temática y discursiva que va a ir volviéndose más compleja a lo largo de esta serie de películas. De Den Muso a Yeleen, la evolución de las formas cinematográficas en el cine de Cissé no deja de crecer hasta obtener esta última el Gran Premio del Jurado de Cannes 1987, siendo la primera película hecha por un africano en obtener un gran premio en uno de los principales festivales del mundo -le seguirá el otro gran pionero de los cines africanos, Ousmane Sembène con Camp de Thiaroye (1988) al año siguiente en Venecia-. Sin embargo, el mensaje de Cissé se mantendrá firme de una película a otra: solo una revolución de los jóvenes haciéndose cargo de su historia y destino conseguirá u cambio real y duradero en el África Subsahariana; y es que el cine de Cissé será siempre un cine valiente, comprometido y político al servicio de un mundo en cambio.