Los espacios y la escucha: la música entre lo público y lo privado en los palacios de Roma hacia 1700

Abstract

La historiografía musicológica lleva un tiempo convergiendo con la historia cultural en el propósito de integrar todos estos elementos y la Roma de en torno a 1700 es un lugar privilegiado para reflexionar al respecto, por su posición cultural avanzada en tanto que encrucijada diplomática y cultural, vanguardia de la república de las letras y motor musical para la ópera y la música de cámara . Justamente, el interés por el teatro de ópera, su visibilidad y vistosidad así como la gran cantidad de rastros documentales que generó ha ensombrecido para este periodo el estudio de los espacios privados que sólo últimamente empiezan a estar en el centro de la agenda historiográfica en consonancia con los planteamientos de la historia de la arquitectura . El problema de este tipo de enfoques es la tendencia a la particularización, al caso concreto relacionado con el mecenas de turno en el que se especializa cada investigador. Esto dificulta la labor de síntesis a la que invita una monografía comparada sobre los palacios de alcance europeo. En este marco, mi propuesta tiene algo de experimento metodológico: en la primera sección del artículo reflexionaré sobre los límites de las fuentes que suelen utilizarse para este tipo de reconstrucciones a través de tres casos de músicas interpretadas en el interior de palacios romanos. La segunda está dedicada a un conflicto que está en el origen de la Ilustración: el que se produce entre lo público y lo privado a los ojos del literato Gianvincenzo Gravina (uno de los fundadores de la Arcadia) en relación con las representaciones operísticas. La reacción de Gian Vincenzo Gravina ante esta controversia permite una mirada desde dentro al problema de los usos de los espacios y su valor simbólico en la Roma de la primera década del siglo XVIII. Los espacios, en definitiva, son una parte esencial para la historia de la escucha