Dibujo en la carencia de dibujo

Abstract

El aspecto fundamental de la investigación que supone el artículo se basa en la naturaleza auto reflexiva que el dibujo ha mantenido como una constante más allá de su propia praxis. De esta manera se indaga en su intrínseco carácter especulativo, su alto contenido de reminiscencia, o de poder evocador, o de impulso creativo primordial enraizado en el propio acto creativo del ser humano. Este hecho -fundamental al acto de dibujar- ha producido que sea una de las disciplinas más cuestionadas en el ámbito del arte contemporáneo.La importancia atribuida a la práctica del dibujo en la era moderna, si bien ha sido una constante, también es cierto que ha sufrido grandes cambios en función principalmente a los diferentes aspectos conceptuales a los que el arte de cada época se ha venido enfocando, atribuyendo al dibujo valores sustanciales, tanto sus aspectos gráficos manifiestos, como sus diferentes roles conceptuales.En este ámbito, el dibujo del natural como disciplina artística y docente ha estado sometido a una mayor revisión crítica y discusión sobre su validez actual, corriendo una suerte paralela en cuanto a las convulsiones de los valores contemporáneos asociados al Arte en general. En este estado de ánimo, resulta casi paradójico el reflexionar sobre la necesidad o no de esta disciplina; y ya que en la realidad diaria el dibujo del natural se mantiene como columna vertebral del dibujo parece oportuno - a pesar de todo- indagar sobre la idoneidad o no de esta disciplina. Como consecuencia, el artículo se presenta como una investigación en desarrollo sobre la práctica del dibujo del natural. Es un hecho consustancial a la práctica. Para ello se desarrollan tres aspectos fundamentales que son: 1º: el valor sociocultural actual. 2º: La naturaleza intrínseca del acto de dibujar y 3º: como consecuencia, las metodologías que relacionan los procesos de percepción y los procesos gráficos de representación como expresión de una mirada personal activa.