Las relaciones de arte y las nuevas tecnologías: ¿Cómo cambian las nuevas tecnologías el formato de arte?

Abstract

Con el avance tecnológico, después de entrar en el siglo XX, el alcance de las obras artísticas se amplió gradualmente desde las pinturas y esculturas tradicionales (dead art), hasta las obras de arte realizadas por tecnología, eso es muy importante para las artistas, también en muchos museos como el Museo de Sydney, el director del museo le importa las opiniones del público sobre una obra. Debido a las formas cambiantes de presentar las obras de arte, los participantes en la industria de arte contemporáneo no solo son los propios artistas, sino también galerías, curadores, coleccionistas y, lo que es más importante, visitantes, es decir el público. Hasta ahora, el arte que se ha desarrollado a través de la tecnología requiere la participación de las personas. La relación entre los medios digitales y el arte contemporáneo plantea el problema de encontrar el equilibrio adecuado entre tradición y cambio, también el interés en la relación entre tecnología y creatividad.

With the technological advance, after entering the twentieth century, the scope of artistic works gradually expanded from traditional paintings and sculptures (dead art), to works of art made by technology, that is very important for artists, also in many museums such as the Sydney Museum, the museum director cares about public opinions about a work. Due to the changing ways of presenting the works of art, the participants in the contemporary art industry are not only the artists themselves, but also galleries, curators, collectors and, most importantly, visitors, that is, the public. Until now, art that has been developed through technology requires the participation of people. The relationship between digital media and contemporary art raises the problem of finding the right balance between tradition and change, also the interest in the relationship between technology and creativity.