Análisis de la comunicación publicitaria y la semiótica en las obras de: Juan Gris, Amalia Avia y Ramón Gómez de la Serna

Abstract

En esta investigación hemos indagado en los contenidos de diferentes medios de información para conocer la efectividad de los mensajes realizados para Juan Gris, Amalia Avia y Ramón Gómez de la Serna; análisis que fueron realizados tomando como referencia las teorías de expertos que analizan la comunicación integral para proponer alternativas que respondan a necesidades específicas orientadas a segmentos determinados. Hemos inferido en publicaciones de prensa escrita, publicidad gráfica y multimedia para identificar la validez de estos mensajes ante el receptor, y las posibles deficiencias que impiden que éste lo descodifique con precisión inmediata. Nos hemos planteado como objetivos identificar los principales conceptos comunicativos y las producciones artísticas para analizarlas y dejar un registro general de las mismas. Para encontrar respuestas objetivas en los símbolos dejados por Juan Gris en su cubismo sintético analítico y saber el porqué de la desconfiguración en sus obras desde su realidad interior, hemos analizado su biografía y otras literaturas; además, algunas de sus pinturas. Para identificar el realismo disolvente dejado por Amalia en sus pinturas, hemos estudiado su autobiografía y examinado algunas de sus obras para revelar la razón de los símbolos de nostalgia en sus producciones. En la escritura sediciosa, los aforismos y bocetos de Ramón Gómez de la Serna, hemos investigado con mayor énfasis, ya que este escritor madrileño creó toda una ontología literaria disidente y un estilo de vida diferente a los dos anteriores artistas. También indagamos en las producciones de bellas artes de otros vanguardistas contemporáneos a los tres artistas de esta investigación para entrelazar las posibles influencias que ayudaron a construir sus estilos; así como también los influjos étnicos, los dogmas religiosos-filosóficos y el sincretismo cultural que los afectó para establecerse como parte esencial de la identidad cultural española madrileña. Pero para conocer estas cuestiones, hizo falta incorporarnos durante cuatro años de manera permanente en los museos y otros espacios donde se exhiben las obras de Gris, Amalia y Ramón; así como también conocer las opiniones de los espectadores para establecer la realidad y el posicionamiento de estos artistas y sus obras ante el espectador estándar; asimismo, para conocer las opiniones de los expertos en los tres artistas. Una vez conocida esta realidad y, partiendo de los resultados de las encuestas hechas a los visitantes de los museos, elaboramos las conclusiones generales en cuanto a la eficacia o la deficiencia en los mensajes de la comunicación publicitaria realizada para los tres artistas; así como también una síntesis del porqué de los símbolos dejados en sus obras y de su conocimiento por parte del espectador-lector. Para estas conclusiones, tomamos como referencias las teorías de analistas de la semiótica antigua y sus relatores; así como también las teorías de semiólogos y lingüistas contemporáneos. En la parte final de la tesis incluimos (como parte del programa de investigación presentado) el proyecto FOM THE ART, otra investigación realizada paralelamente en la Peoples` Friendship University of Moscow, que incluye una propuesta de comunicación integral para los museos: Pushkin, Tretyakov, MMOMA y The Garage; además, el análisis semiótico de algunas obras exhibidas en estos museos. Y para homenajear a los tres artistas, incluimos tres pinturas de nuestra autoría.In this research we have inquired the contents of different media to know the effectiveness of the messages made by Juan Gris, Amalia Avia and Ramón Gómez de la Serna; analysis that were carried out taking as reference the theories of experts that analyze the integral communication to propose alternatives that give answers to specific needs oriented to certain segments. We have inferred in written press publications, graphic and multimedia advertising to identify the validity of these messages before the recipient, and the possible deficiencies that prevent him from decoding it with immediate precision. We have set as objectives to identify the main communicative concepts and artistic productions to analyze them and leave a general record of these. To find objective answers in the symbols left by Juan Gris in his analytical synthetic cubism and to know the reason for deconfiguration in his works from his inner reality, we have analyzed his biography and other literatures; In addition, some of his paintings. To identify the solvent realism left by Amalia in her paintings, we have studied her autobiography and examined some of her works to reveal the reason for the nostalgia symbols in her productions. In the seditious writing, the aphorisms and sketches of Ramón Gómez de la Serna, we have investigated with greater emphasis, since this Madrid writer created a whole dissident literary ontology and a different lifestyle to the two previous artists. We also investigate the three artists of this research in the fine art productions of other contemporary avant-garde artists to intertwine the possible influences that helped build their styles; as well as the ethnic influences, religious-philosophical dogmas and cultural syncretism that affected them to establish themselves as an essential part of Madrid's Spanish cultural identity. But to know these questions, it was necessary to incorporate ourselves for four years permanently in the museums and other spaces where the works of Gris, Amalia and Ramón are exhibited; as well as knowing the opinions of the spectators to establish the reality and the positioning of these artists and their works before the standard spectator; also, to know the opinions of the experts in the three artists. Once this reality is known and, based on the results of the surveys made to the visitors of the museums, we elaborate the general conclusions as to the effectiveness or the deficiency in the messages of the advertising communication made for the three artists; as well as a synthesis of the reason for the symbols left in his works and his knowledge by the viewer-reader. For these conclusions, we had as reference the theories of analysts of ancient semiotics and their reporters; as well as the theories of semiologists and contemporary linguists. In the final part of the thesis we include (as part of the research program presented) the FOM THE ART project, another research carried out in parallel at the Peoples` Friendship University of Moscow, which includes a comprehensive communication proposal for museums: Pushkin, Tretyakov, MMOMA and The Garage; In addition, the semiotic analysis of some works exhibited in these museums. And to honor the three artists, we include three paintings of our authorship.