Person:
Lage Gómez, Carlos

First Name

Carlos

Last Name

Lage Gómez

URI

https://hdl.handle.net/20.500.14352/77014

Affiliation

Universidad Complutense de Madrid

Faculty / Institute

Educación-Centro Formación Profesor

Department

Didáctica de Lenguas, Artes y Educación Física

Area

Didáctica de la Expresión Musical

Identifiers

Full item page

Search Results

Now showing 1 - 10 of 17

Group Identity in a Secondary School Classroom Constructed through Musical Creation
(Croatian Journal of Education - Hrvatski časopis za odgoj i obrazovanje, 2021) Lage Gómez, Carlos; Cremades Andreu, Roberto
Music plays an important role in the construction of identity in adolescence. However, few studies have explored the relationship between the formation of group identities in adolescence and musical creation as an experiential group activity in secondary school. Therefore, the aim of the present study was to shed light on the formation of group identities in the classroom and determine the factors involved in this process. An educational project focusing on participatory musical creation was carried out in three Spanish secondary schools, involving 267 students. Data were collected by means of participant and non-participant observation, a classroom diary, a questionnaire and video recordings, analysed within the framework of activity theory. The results revealed the influence of a number of interconnected determinants on the formation of group identity in the classroom: (1) student involvement in all stages of the project; (2) the construction of meaningful musical experiences through the students’ role as musicians; (3) the classroom climate; (4) the emergence of positive emotions; (5) high motivation to learn; and (6) student identification with their own music. These results indicate the useful role of music creation in the formation of group identity.
Group improvisation as dialogue: opening creative spaces in secondary music education
(Thinking Skills and Creativity, 2019) Lage Gómez, Carlos; Cremades Andreu, Roberto
Dialogue is inherently a form of improvisation, focussed on its relational nature and on the syntactic properties of its relationships. In the field of music education, group improvisation is considered as an emerging, reflexive and creative practice. However, research into secondary education has been limited. In this article, we present the results of a Collaborative Action Research study in Spanish Secondary education. The aim of this study was to gain a better understanding of group improvisation as a dialogic practice in secondary education, and the factors that determine the music creative space for learning. Data collection included observation, interviews, classroom diary, classroom assessments, questionnaires, video and audio recordings. We drew on the perspective of artography, in which artist, researcher and teacher co-exist, to codify, analyse and triangulate data. Findings show how the music creative space in group improvisation is determined by the following connected aspects: (a) active student involvement and wellbeing; (b) the students’ identification with the music; (c) the emergence of group flow and positive emotions manifested from both a multi-dimensional and a dual perspective; (d) a high level of motivation emerging in different forms; and (e) significant musical experiences from students’ role as musicians.
Project number: 120
El aula invertida como metodología y herramienta didáctico-musical en el aula de infantil
(2018) García Gil, Desiree; Cremades Andreu, Roberto; Lage Gómez, Carlos; Esteban Muñoz, Elena; Pérez Colodrero, Consuelo; Bernabé Villodre, María del Mar; Campollo Urkiza, Arantza
Project number: 181
Las competencias profesionales de los estudiantes de Grado en Educación Infantil y Primaria a través de la creación de materiales didácticos en contextos educativos reales
(2023) Campollo Urkiza, Arantza; Cremades Andreu, Roberto; Miraflores Gómez, Emilio; Lage Gómez, Carlos; García Sanz, Julio; Marjanen, Karina; Chatelain, Sabine; Arebiotorre Landeta, Eunate
La propuesta que se presenta se centra en el replanteamiento de los procesos de enseñanza y aprendizaje del alumnado en diversas asignaturas del área de Didáctica de la Expresión Musical. Todo ello con el objetivo de promover la creatividad y espíritu emprendedor del alumnado desde la elaboración de conciertos didácticos como estrategia didáctica centrada en el aprendizaje y enseñanza creativa junto con la participación del alumnado.
Pintando sonidos a través de la improvisación colectiva en Educación Secundaria
(Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, RECIEM, 2018) Lage Gómez, Carlos; Cremades Andreu, Roberto
El presente artículo explora los procesos de aprendizaje en la improvisación colectiva a través de un estudio de Investigación Acción centrado en la musicalización de una serie de cuadros de una pintora profesional (de reconocido prestigio). El estudio se desarrolló en un Instituto de Enseñanza Secundaria de una localidad madrileña a lo largo de 14 sesiones con un grupo de 3º de ESO (28 estudiantes), durante el tercer trimestre del curso 2010-2011, como un ciclo de un estudio de investigación. Las preguntas de investigación se agruparon en torno al análisis de los procesos de aprendizaje, aspectos emergentes, además de estimar la pertinencia de este procedimiento como una estrategia efectiva para utilizar en el aula de música en secundaria. Para la recogida de los datos se emplearon la observación participante y no participante, grabaciones audiovisuales, entrevistas y encuestas. En la discusión se plantea la naturaleza holística del aprendizaje determinada por la identidad del grupo, motivación, las emociones positivas, el ambiente y bienestar, enmarcada en el desarrollo de un proyecto didáctico transversal.
La música que escuchan las nuevas generaciones: preferencias y estereotipos
(Revista española de pedagogía, 2024) Cremades Andreu, Roberto; Lage Gómez, Carlos; Campollo Urkitza, Arantzazu; Hargreaves, David J.
Para los jóvenes, la música no solo es un objeto de consumo estético; también cumple una función social, a la que atribuyen diversos valores que influencian su identidad y sus relaciones sociales. Así, el objetivo de este artículo es evaluar cómo se estructuran sus preferencias musicales y qué diferencias existen en función del género y del rango de edad, además de estudiar qué estereotipos asocian a los estilos que más escuchan según dichas variables. Para ello, se utilizó un cuestionario actualizado y adaptado de Cremades et al. (2010), al que respondieron 1020 jóvenes adolescentes de un distrito de la ciudad de Madrid: 540 mujeres (52.9 %) y 480 hombres (47.1 %) de entre 12 y 20 años. Los resultados ponen de manifiesto qué estilos de música popular urbana prefieren los jóvenes. Asimismo, que los de mayor edad escuchan un rango más amplio de estilos y que las mujeres se decantan por las tendencias musicales y la música latina. Respecto a los estereotipos, «generación», «personalidad» y «comportamiento » son los que más asocian a sus preferencias, lo cual se relaciona con el desarrollo de la propia identidad del adolescente. Como conclusión, creemos que, a partir del conocimiento sobre el significado que le dan los jóvenes a la música, es preciso potenciar su escucha y capacidad crítica desde el aula de música, como una forma de construir oyentes competentes, con conocimientos musicales y sociales suficientes de la música que prefieren.
Creatividad Participativa en la Composición de Bandas Sonoras en Educación Secundaria
(Revista electrónica de LEEME, 2022) Lage Gómez, Carlos; José Luis Centeno-Osorio; Cremades Andreu, Roberto
La creación de bandas sonoras supone una aproximación transversal y participativa a la acción creativa en el ámbito de la Educación Secundaria. Con el objetivo de profundizar en la comprensión de los aspectos que caracterizan la composición de bandas sonoras en Secundaria, se ha implementado un proyecto en el que han participado dos grupos de tercero de la ESO (14-15 años) de un centro de la Comunidad de Madrid (España). Desde una perspectiva artográfica, y mediante la perspectiva docente, investigadora y artística, se recogió la información a través de la observación participante y no participante, grabaciones de vídeos, entrevistas, diarios de clase y cuestionarios. Los resultados muestran un modelo de creatividad participativa centrado en una aproximación holística a través de: (1) la implicación activa del alumnado en el diseño, proceso y resultados del proyecto didáctico, (2) la elevada motivación (individual-social), (3) las emociones positivas, (4) el ambiente a través del cual se han construido experiencias musicales significativas y (5) la identidad colectiva generada a través de la creación musical
Transdisciplinary integration and its implementation in primary education through two STEAM projects
(Journal of Educational Development/ Infancia y Aprendizaje, 2021) Lage Gómez, Carlos; Ros, Germán; Taylor and Francis Group; Fundación Infancia y Aprendizaje
Curriculum integration from a STEAM transdisciplinary perspective represents a profound challenge. This study delves into a transdisciplinary approach to primary education and the role of the arts through two STEAM projects in a programme for gifted students in Madrid (Spain). Participants include 111 students from eight groups (11–12 years old), five teachers and four external professionals. The teachers fulfill the dual role of both teacher and researcher, using participant and non-participant observation, video recordings, interviews and classroom journals and questionnaires. All the findings have been triangulated and coded by means of Activity Theory, using Atlas.ti8 software and statistical analysis. The results show the significance of learning and the creation of meaningful experiences as being related to a high degree of motivation and satisfaction, and to the integration of diverse areas in a participatory process in which the arts play a disciplinary and integrating role. A transdisciplinary STEAM approach is presented that could be paradigmatic for the field of primary education.
Theorising ‘Participatory Creativity’ in Music Education: Unpacking the Whole Process at a Spanish secondary school
(Music Education Research, 2019) Lage Gómez, Carlos; Cremades Andreu, Roberto
The seminal conceptualisation of the varying forms of authorship associated with different creativities developed as social practices has deep implications for research into music education in secondary schools. One such type is ‘participatory creativity’, which is explored through a cross-cutting secondary school study. Aimed at the creation of a soundtrack based on cooperative compositional methods, we aspired to gain an in-depth understanding of the participatory processes involved in creative learning. Data was gathered through observation, interviews, a classroom diary, classroom assessments, questionnaires and video and audio recordings. In the findings, students’ participation was identified in three forms: (1) decision-making; (2) shared goal, which encouraged a group sense of identity, high motivation (individual and social), positive emotions (multidimensional and dual) and the construction of meaningful musical experiences from their musician’s role; and (3) enculturation in the creative process. Participatory creativity could be construed as a paradigmatic approach in secondary education.
Toward conceptualizations of musical creativities in secondary education: an integrative literature review between 1990 and 2020
(Research Studies in Music Education, 2023) Lage Gómez, Carlos; Chatelain, Sabine; Cremades Andreu, Roberto
Creativity has been described as an indissociable component of music education, complex to conceptualize and often overgeneralized. This article provides an overview of existing research on musical creativities in secondary education between 1990 and 2020. A total of 76 articles published in peer-reviewed journals are reviewed according to PRISMA (Preferred Reporting Items for Systematic reviews and Meta-Analyses) guidelines. To present and discuss the results, several dimensions of creativity research have been clustered into five categories: product, person/group, creative process, context, and domain. The 22.37% of the articles focus on the creative process, 14.47% on the context, 13.16% on the person/group perspective, and 1.32% on the product. The 48.68% of the studies focus on the domain perspective, showing an emphasis on specific activities traditionally associated with musical creativity like composing or improvising. Music listening is not present, and various forms of musical creativities are underrepresented. Over these three decades, an increasing orientation on teaching and learning within a sociocultural framework can be observed. In addition, the pedagogical challenges concern an expanded vision of creativity, albeit based on a specific and precisely defined framework.