Museos de las artes visuales y procesos de mediación para la formación del profesorado, la autonomía en el aprendizaje de las artes y su transversalidad para la conciencia de los ODS. género, sostenibilidad, diversidad cultural e IA

Abstract

El Proyecto de Innovación Docente nº 44, Museos de las artes visuales y procesos de mediación para la formación del profesorado, la autonomía en el aprendizaje de las artes y su transversalidad para la conciencia de los ODS, se inscribe en una línea de trabajo continuada desde 2018 centrada en la relación entre museos de artes visuales, educación artística y formación inicial del profesorado.

El proyecto parte de la detección de carencias estructurales en el alumnado de los Grados de Educación Infantil, Educación Primaria, Pedagogía y Educación Social en relación con su conocimiento del arte contemporáneo, el uso de las instituciones culturales como espacios de aprendizaje y la identificación de recursos y metodologías de mediación educativa en museos. Estas carencias se manifiestan tanto en la baja frecuencia de visitas a museos como en la persistencia de imaginarios que asocian el arte y sus instituciones a espacios elitistas y poco accesibles, lo que repercute directamente en la futura práctica docente y en el desarrollo de la competencia en conciencia y expresión cultural recogida en la LOMLOE.

El proyecto tiene como objetivo principal fortalecer la formación del profesorado mediante el acercamiento crítico y experiencial a museos y espacios expositivos de artes visuales, promoviendo la autonomía en el aprendizaje, el conocimiento de metodologías de mediación cultural y el uso transversal del arte para la reflexión en torno a los Objetivos de Desarrollo Sostenible, especialmente en relación con la igualdad de género, la sostenibilidad, la diversidad cultural y el pensamiento crítico. Asimismo, incorpora de forma transversal el uso creativo y reflexivo de la inteligencia artificial como herramienta de apoyo a la mediación, la comunicación y la producción de contenidos educativos.

Desde un enfoque de investigación-acción participativa, el proyecto combina metodologías cuantitativas y cualitativas mediante cuestionarios iniciales y finales, reflexiones guiadas del alumnado, análisis de producciones escritas y audiovisuales, talleres de mediación en museos, encuentros con profesionales del ámbito arte-educación y grupos de discusión mixtos entre alumnado y profesorado. Un eje central del proyecto es el desarrollo y consolidación del recurso digital Archivo Pantono, concebido como archivo colaborativo y comunidad de aprendizaje en torno a instituciones culturales, recursos educativos y experiencias de mediación.

El proyecto se desarrolla de forma interdepartamental e interfacultativa, con la participación de distintas facultades de educación y centros universitarios, y tiene un impacto estimado de varios centenares de estudiantes. Entre sus resultados esperados se incluyen la transformación de los imaginarios del alumnado respecto a los museos y el arte contemporáneo, el aumento del conocimiento y uso de recursos educativos de las instituciones culturales, el fortalecimiento de la competencia cultural y crítica del futuro profesorado, y la generación de conocimiento transferible mediante publicaciones académicas, jornadas de formación y recursos digitales abiertos.