La hibridación de las artes: murales pictóricos y murales matéricos

Abstract

El artículo estudia la evolución del muralismo en la obra de César Manrique, subrayando su capacidad para integrar pintura, escultura y arquitectura en un lenguaje plástico híbrido. Sus primeros murales, realizados en los años cuarenta y cincuenta para espacios como el Casino y el Parador de Arrecife, muestran un estilo figurativo y costumbrista inspirado en la vida rural y las tradiciones de Lanzarote. Durante esta etapa, Manrique explora el color, la perspectiva y el simbolismo insular, introduciendo temas como volcanes, pescadores y cerámicas tradicionales. A medida que avanza la década de los cincuenta, su obra evoluciona hacia formas más sintéticas e influenciadas por el cubismo, Picasso y la abstracción. Colabora entonces con arquitectos y desarrolla proyectos muralísticos para bancos, hoteles, aeropuertos y otros espacios públicos, consolidando la integración entre artes plásticas y arquitectura. En los años sesenta, incorpora la técnica del assemblage y crea murales matéricos con fragmentos de barcos, maderas y metales, dando lugar a composiciones escultopictóricas de gran potencia expresiva, entre las que destacan Anatomía para un barco y Máquina para el mar. Posteriormente, en los setenta y ochenta, utiliza materiales volcánicos —cenizas, rocas y minerales— para producir murales en bajorrelieve que enfatizan textura, luz y sombra. En los años noventa, continúa experimentando con murales sobre madera y cerámica. En conjunto, su obra mural manifiesta una voluntad constante de integrar arte, espacio y naturaleza, generando un lenguaje visual único y profundamente ligado a la identidad canaria.