Memoria y expiación. Forma, tiempo y voz en 'Filming Othello'

Abstract

Filming Othello es sin lugar a duda el largometraje menos conocido dentro de la filmografía de Orson Welles. A la escasa repercusión crítica que suscitó en su estreno, se le suma un cierto olvido por parte de la comunidad científica, que está fuertemente influenciada por obras tan icónicas como Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), Sed de mal (Touch of Evil, 1958) o el también documental Fraude (F for Fake, 1973). Sin embargo, el valor de este film es incuestionable. Por ello, en este artículo pretendemos abordar su análisis desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se analiza el tratamiento temporal de la película y se sitúa dentro de la teoría documental. En segundo lugar, cuestionamos su naturaleza ensayística mediante la identificación de sus características más relevantes, estableciendo así una taxonomía que, hasta el momento, no ha sido cuestionada. Además, exploramos también conceptos específicos, como la transición de la imagen-movimiento a la imagen-tiempo, y analizamos el modo, la voz y el deseo contenidos en la obra. Todo ello para dimensionar una de las aportaciones fundamentales a la historia del documental de los años 70.

Filming Othello is undoubtedly the least-known feature film in Orson Welles’s filmography. In addition to the minimal critical attention it received upon its release, it has been largely ignored by the academic community, which has focused its interest on such iconic works as Citizen Kane (1941), Touch of Evil (1958), and the documentary F for Fake (1973). Despite this neglect, the value of Filming Othello is un-questionable. The aim of this article is to analyse this film from va-rious perspectives. First of all, the film’s treatment of time is analysed and placed in relation to documentary theory. This is followed by an interrogation of its nature as an essay film, identifying its most re-levant features to assess a classification that until now has not been challenged. Specific concepts are also explored, such as the transition from movement-image to time-image, and the film’s mode, voice and desire is analysed. In this way, this study examines one of the key contributions to the history of 1970s documentary.