L’un·e chante, l’autre aussi : une féminisation des musiques populaires en France
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Publication date
2024
Authors
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Publisher
École des hautes études en sciences sociales (EHESS) : Cité de la musique-Philharmonie de Paris
Citation
Isabelle Marc et Barbara Lebrun, « L’un·e chante, l’autre aussi : une féminisation des musiques populaires en France », Transposition [En ligne], 12 | 2024, mis en ligne le 11 octobre 2024, consulté le 01 octobre 2025. URL : http://journals.openedition.org/transposition/8856 ; DOI : https://doi.org/ 10.4000/12fpr
Abstract
RESUMÉ: Cet article analyse les processus de visibilisation et d’empouvoirement des artistes et des professionnels dans les musiques populaires françaises questionnant le système de genre cis-hétéro-patriarcal en ce début du xxie siècle. Au moyen d’une conception ouverte de la notion de féminisation, non limitée au genre féminin, ce travail met en lumière les nouveaux rôles assumés par les artistes dans leurs rapports avec les transformations culturelles et sociales en matière de genre et de sexualité, en France principalement, mais aussi en Suisse romande et en Belgique wallonne. Il retrace également le rôle subalterne et minorisé des femmes dans la chanson au cours du xxe siècle sur le plan commercial et critique, et insiste sur les mutations en cours qui décloisonnent autant les identités de genre que les genres musicaux, dans un élan à la fois esthétique et militant.
ABSTRACT: This article analyses the process of social visibilisation and empowerment carried out by French popular music artists and professionals in the first two decades of the twenty first century, as they challenge the cis- and heteropatriarchal gender system. Using the concept of feminisation in a non-essentializing way, not restricted to women, this article explores the songs, symbols and discourses that popular music artists use to question traditional gender and sexuality roles, in France and in French-speaking Switzerland and Belgium. The article historicizes the minority position of female and LGBTQIA+ artists in twentieth century French popular music, both in commercial and critical terms. It shows that a new generation of music professionals break down musical and gender hierarchies through their aesthetic and militant practice.
ABSTRACT: This article analyses the process of social visibilisation and empowerment carried out by French popular music artists and professionals in the first two decades of the twenty first century, as they challenge the cis- and heteropatriarchal gender system. Using the concept of feminisation in a non-essentializing way, not restricted to women, this article explores the songs, symbols and discourses that popular music artists use to question traditional gender and sexuality roles, in France and in French-speaking Switzerland and Belgium. The article historicizes the minority position of female and LGBTQIA+ artists in twentieth century French popular music, both in commercial and critical terms. It shows that a new generation of music professionals break down musical and gender hierarchies through their aesthetic and militant practice.













