Cantaoras del siglo XXI y [electro]-copla-famenca: aproximaciones a la (re)creación de un género-idioma musical

Abstract

Desde sus orígenes en el siglo XIX hasta su evolución en el siglo XX, la copla y la canción española han desempeñado un papel significativo en la historia de “nuestra” música popular [urbana]. Podemos atribuir su importancia histórica a su arraigo en la identidad cultural española y adscribir parte de su éxito a las perspectivas sociológicas que aporta (Encabo-Matía eds, 2020 y 2021). Explorar y justificar un trabajo sobre la copla en el siglo XXI pasa por entenderla como un género que se ha sabido adaptar a las cambiantes dinámicas culturales. Su influencia en la música actual se aleja de la desafortunada concepción de la «música ligera» con la que podría emparentarse, dadas las posibilidades de expresión de la emotividad de las experiencias personales, pero también puede continuar haciendo de espejo de las transformaciones sociales, políticas y culturales de un país superviviente a dos guerras mundiales y una civil. Su permanencia en el siglo XXI salva desafíos y controversias propias de un género proclive a los prejuicios. Su puesta al día, que pasa por la percepción e interiorización del género en nuevas (re)creaciones e interpretaciones, como las de María José Llergo que analizaremos, así como las distintas instrumentaciones, a las que se suman elementos electrónicos y digitales son indicativos de su capacidad para preservar valores culturales en el tiempo.