El trampantojo retabilístico como recurso en pintura mural: la representación del espacio en el plano

Abstract

Los grandes conjuntos arquitectónicos encierran múltiples joyas artísticas dentro del contexto de la pintura mural, como es el caso de los retablos fingidos. Estas obras surgen de forma paralela a los retablos confeccionados en madera. Son pinturas diseñadas inicialmente con un carácter temporal, elaboradas a la espera de los fondos necesarios para poder llevar a cabo una obra de mayor envergadura o calidad en madera dorada y policromada. Posteriormente pasarán a ser grandes composiciones donde la geometría y las matemáticas permitirán al espectador acercarse a una obra casi tridimensional. El objetivo del trabajo es dar a conocer las técnicas de ejecución de estos trampantojos, desde el dibujo en perspectiva y su traslado al muro, hasta la ejecución de la policromía; potenciando la importancia del espectador en la contemplación, con un análisis de los sistemas de representación empleados a través de la reproducción de los trazados de la perspectiva y la representación del espacio en el plano, describiendo el contexto histórico de la tratadística específica del momento de su ejecución. Igualmente se realiza una catalogación de los retablos fingidos de la región brasileña de Minas Gerais debido a las similitudes técnicas, estéticas e históricas que presentan algunos de ellos con los españoles. A partir de los resultados obtenidos en la investigación ha sido posible configurar un mapa interactivo con geolocalización de los conjuntos murales vinculado a una base de datos, creación de códigos QR para cada conjunto, etc. Todo ello contribuirá de manera efectiva a la reactivación del patrimonio de las zonas rurales, promoviendo su dinamización y conservación. El trabajo se enmarca en el proyecto de investigación “Los retablos fingidos españoles. Geometría, técnica, historia y puesta en valor” (Ref. PID PID2020-114271GB-I00), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades (España).The great architectural ensembles enclose multiple artistic jewels within the context of mural painting, as is the case of the fictive altarpieces. These works arise in parallel to the altarpieces made of wood. They are paintings designed initially with a temporary character, elaborated while waiting for the necessary funds to be able to carry out a work of greater magnitude or quality in gilded and polychrome wood. Later they will become large compositions where geometry and mathematics will allow the viewer to approach an almost three-dimensional work. The aim of the work is to show the techniques of execution of these trompe l'oeil paintings, from the perspective drawing and its transfer to the wall, to the execution of the polychromy; enhancing the importance of the viewer in the contemplation, with an analysis of the representation systems used through the reproduction of the traces of perspective and the representation of space in the plane, describing the historical context of the specific treatises of the time of its execution. Likewise, a cataloguing of the feigned altarpieces of the Brazilian region of Minas Gerais is carried out due to the technical, aesthetic, and historical similarities that some of them present with the Spanish ones. Based on the results obtained in the research, it has been possible to configure an interactive map with geolocation of the mural groups linked to a database, creation of QR codes for each group, etc. All this will effectively contribute to the reactivation of the heritage of rural areas, promoting their revitalization and conservation. The work is part of the research project “Spanish mock altarpiece: Geometry, technique, history and enhancement” (Ref. PID PID2020-114271GB-I00), funded by the Ministry of Science, Innovation and Universities (Spain).