Super, súperlike, impulsos digitales y emotividad virtual: guía didáctica de la exposición
Loading...
Official URL
Full text at PDC
Publication date
2022
Advisors (or tutors)
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
Universidad Complutense de Madrid
Citations
Exportar
Citation
Abstract
Esta es la tercera Guía Didáctica-Creativa que presentamos desarrollada a partir del Laboratorio de Arte, Bienestar y Educación (Laboratorio L-ABE) para la exposición Súper Súper Like, Impulsos digitales y emotividad virtual, que tuvo lugar en la Sala de Bóvedas del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, durante la temporada 2021-22 y entre los meses de noviembre a abril. En esta guía encontrarás los objetivos, metodologías y procesos a partir de las experiencias que se llevaron a cabo durante este período. Por un lado, se presenta en detalle la propuesta generada por el equipo incluyendo: una breve descripción, la temática, los objetivos, el itinerario seguido en el espacio cultural con las obras que resultaban más relevantes para trabajar, las propuestas de creación y finalmente los materiales y el mobiliario necesario para poder ponerla en práctica. Por otro lado, se desarrolla pormenorizadamente la experiencia llevada a cabo, con las incidencias, curiosidades, aprendizajes, cuestiones emergentes y respuestas de las personas participantes que invitan a mirar con profundidad cómo el arte y la creación permiten la indagación personal, la autorreflexión, la participación y la generación de diálogos comunes. El laboratorio de investigación L-ABE (Arte, Bienestar y Educación) de Conde Duque, está formado por especialistas en el ámbito de la arteterapia, la mediación artística y la creación. L-ABE organiza semanalmente visitas-taller para público general y colectivos sociales específicos o especiales, desde un enfoque participativo, autorreflexivo y arteterapéutico. L-ABE plantea actividades participativas donde el grupo termina desarrollando un trabajo creativo, reflexionando sobre nuestra relación con el mundo digital hoy en día.
Description
¿QUÉ ES L-ABE?
L-ABE es un subgrupo de investigación coordinado por el grupo de investigación Aplicaciones del Arte en la Integración Social: Arte, Terapia y Educación Artística para la Inclusión EARTDI (941035) de la Unidad docente de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. En colaboración con la Dirección Artística del Conde Duque, en enero de 2021 se firma el contrato artículo 83 de la LOU entre la Universidad Complutense de Madrid y Madrid Destino, que permite articular L-ABE. El grupo de investigación EARTDI, con una amplia trayectoria en el ámbito de la Educación Artística para la inclusión social, la igualdad de género y la arteterapia, es un grupo de referencia en el ámbito del arte y la inclusión psicosocial. Desde 2010 ha sido llamado desde organismos, otros grupos de investigación nacionales e internacionales, editoriales, municipios y diversas instituciones para organizar programas de arte e inclusión psicosocial y arte y coeducación. A partir de la revisión de las distintas metodologías y paradigmas de investigación, el grupo ha tomado una orientación postpositivista, influida por los cambios derivados del construccionismo social en educación y arte como terapia y presenta como eje común:
1. Reconceptualización del término arte hacia una conceptualización que rompa las dicotomías excluyentes de arte erudito/arte popular; arte sano/arte enfermo; Arte/artesanía.
2. Rediseño de las funciones del arte para el desarrollo humano.
3. Reconceptualización del término de creatividad. Hacia una creatividad compartida y no individualista.
4. La presencia de una metodología de corte construccionista y orientada al cambio social.
5. La introducción de la metodología feminista, que aporta el conocimiento situado, la puesta en cuestión del criterio de objetividad tradicional y la sustitución de un universalismo de corte sustitutorio por un universalismo interactivo, esto es, por un nominalismo moderado que apuesta por el consenso de voces para establecer una objetividad dinámica.
6. Una tendencia a la performatividad, influida por la epistemología de paz y educación para el desarrollo humano.
7. La utilización de métodos aplicados de corte cualitativo como entrevistas en profundidad, historias de vida, etnografía, estudios de caso e investigación- acción.
8. Utilización de métodos en la práctica artística derivados del arte como terapia: Espacio de apego, el/la educador/a como acompañante del proceso creador, utilización de medios verbales y no verbales, trabajo activo con el equipo de intervención, …
9. Diseño de registros válidos para la inclusión psicosocial a través del arte y comunicables a ámbitos no artísticos.
10. Puesta en práctica de referentes, categorías e indicadores.
Las personas que lo integran son requeridas en distintos foros de opinión, tanto al haber sido pioneras de la formación del arte como terapia en España y haberlo transformado en máster oficial, como por las publicaciones relativas a arte e inclusión social y arte y equidad. El taller de investigación de L-ABE, formado por especialistas en el ámbito de la arteterapia, la mediación artística y la creación, organizó visitas-taller desde un enfoque participativo, autorreflexivo y arteterapéutico. De esta manera, la sala de exposiciones se potenció como espacio de enriquecimiento social, cultural y educativo; como un lugar de exhibición de arte actual y de conexión especial con el público pero también como un campo de trabajo activo para la mediación y la investigación en arteterapia. Durante las sesiones, el equipo de trabajo estuvo formado por dos investigadoras del grupo EARTDI y tres arteterapeutas en prácticas del Máster en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión. Las responsables son: la catedrática Marián López Fernandez Cao y la profesora Marta Lage de la Rosa.