La solidez ya no es imprescindible
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Publication date
2024
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ACCI
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Zubiri, Xavier. (1996) Espacio Materia Tiempo, Madrid. Alianza Editorial/ Gómez de Liaño, Javier.(2001). Iluminaciones Fillósóficas. Madrid. Editorial Siruela/Tripaldi, Laura.(2023). Mentes Paralelas. Descubrir la intelgencia de los materiales. Buenos Aires. Caja Negra./ Lubell. Ellen. (1972). Wire, pencil, shadow. Elements of Richard Tuttlr. Art Magazine Vol 47. Nº 2 Noviembre/
Abstract
“Arte y fragilidad” es el título del libro que recoge las ponencias y comunicaciones del Congreso organizado por la Asociación Madrileña de Críticos de Arte, El congreso se celebró los días 28 y 29 de noviembre de 2024, en el auditorio de la calle Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. AMCA. Más de una veintena de textos, que abordan el tema del congreso de distintos historiadores de arte, conservadores de museos, críticos de arte, periodistas…
El libro lleva un prólogo de Esther Plaza, presidenta de ANCA y coordinadora de la edición ha sido publicado por ACCI, la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana.
El congreso tuvo lugar en noviembre de 2024 y fue patrocinado por el Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.
El objetivo inicial del Congreso se sitúa así en la articulación de un espacio de reflexión y diálogo que aborde, desde la perspectiva de la crítica artística, las conexiones que se establecen entre el concepto de fragilidad y la producción artística humana. Entre los asuntos abordados: “¿Por qué tememos al futuro?, por Tomás Paredes; “Fragilidad del arte en los museos?”, “Estética del dolor y Estrategias de ocultación”, por Javier Rubio Nomblot; “Agarre con cuidado: (Sobre la disolución del arte en la época cripto-delirante). “Arte y fragilidad en las colecciones de are”, por Julia Sáez-Angulo; “Fragilidad y firmeza en la escultura contemporánea”, por Jorge Varas; “Detrás de todos los lenguajes: lo indecible”, por Alfonso de la Torre; “El fuego destructor del arte”, por María Guía Boix; Fragilidad del arte en los museos, por Mónica Mittendorfer; “Arte y fragilidad ante la noche oscura de lo humano”, por Esperanza D´Ors; “El latido del arte no puede cesar”, por Gregorio Vigil-Escalera; “Agarre con cuidado·, por Fernando Castro Flórez…
Description
El texto de mi autoría reflexiona sobre la fragilidad y la solidez como cualidades aparentemente opuestas que, sin embargo, coexisten en la percepción de la realidad y en la práctica escultórica contemporánea. A partir de una experiencia contemplativa del paisaje, se introduce la idea de que materia, espacio y tiempo —siguiendo planteamientos filosóficos— configuran nuestra comprensión de los objetos y determinan su apariencia de estabilidad o vulnerabilidad. La fragilidad se asocia al desequilibrio, lo transitorio y lo abierto, mientras que la solidez remite a estabilidad y permanencia, valores tradicionalmente privilegiados en la cultura occidental.
En el arte contemporáneo estas diferencias se transforman: la fugacidad deja de ser un déficit para convertirse en un recurso expresivo. Nuevos materiales, técnicas y concepciones desplazan la escultura de su aspiración histórica a la eternidad hacia procesos que integran cambio, incertidumbre y temporalidad. El autor analiza ejemplos de escultores que trabajan desde esta tensión. Richard Tuttle y Joel Shapiro exploran la levedad, la miniaturización y la ambigüedad entre dibujo y volumen, revelando cómo lo mínimo puede activar intensas experiencias perceptivas. Richard Long introduce acciones efímeras en la naturaleza que subrayan la transitoriedad y el respeto por el entorno. Richard Serra, aun trabajando con acero y peso, genera sensaciones de inestabilidad que cuestionan la idea de firmeza absoluta. Francis Alÿs convierte el desgaste material en metáfora del esfuerzo humano y lo absurdo del trabajo. Finalmente, Albano Hernández emplea la sombra y su desaparición para evidenciar el paso del tiempo y la dimensión ecológica de la práctica artística.
A través de estos casos, el texto sostiene que la escultura contemporánea ya no se define solo por la permanencia material, sino por su capacidad de revelar la interacción entre equilibrio y cambio. La fragilidad emerge como condición inherente a la materia, al proceso creativo y a la experiencia del espectador, recordándonos que toda forma está sujeta al tiempo y que su potencia estética reside precisamente en esa tensión.