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Color e IA: número y lenguaje
(La inteligencia artificial en la creación artística, la docencia y la investigación. Modelos y aplicaciones en la generación de conocimiento, 2026) Fernández Quesada, Blanca; De Iracheta Martín, María; Ruiz Bago, Jesús
La revolución digital impulsada por la inteligencia artificial está redefiniendo el panorama artístico al transformar conceptos tradicionales en procesos algorítmicos de gran alcance. En este contexto, el color ha pasado de ser una mera sensación visual a entenderse bajo dos vertientes tecnológicas fundamentales: el número y el lenguaje. Como número, el color se manifiesta a través de la transcripción a bits, donde los sistemas de organización matemática permiten identificar, almacenar y compartir información cromática de manera precisa, rápida y universal. Esta digitalización facilita que artistas y diseñadores utilicen herramientas de captura de píxeles y aplicaciones móviles para experimentar con armonías estandarizadas, como las de Pantone, optimizando los costes de producción y superando el deterioro físico de los materiales. Por otro lado, el color como lenguaje surge con el auge del aprendizaje profundo o deep learning, donde las palabras se asocian a valores cromáticos para generar imágenes nuevas. En esta fase, el texto actúa como el motor que colorea fotografías en blanco y negro o rellena espacios vacíos mediante la interpretación semántica, aunque todavía presenta imprecisiones debido a las diferencias culturales y terminológicas del lenguaje humano. Esta evolución permite que figuras como Refik Anadol o Daniel Canogar procesen volúmenes masivos de datos para crear experiencias inmersivas, mientras que pintores consagrados como David Hockney o Luis Gordillo encuentran en la IA un aliado eficiente para gestionar la complejidad de la creación visual contemporánea.
Madrid-Turín-Buenos Aires. Las guerras de independencia en Hispanoamérica y la memoria pública y política de los veteranos napoleónicos italianos (1810-1848)
(Actores, miradas y representaciones. La cuestión americana en el Trienio Liberal, 2023) Cañas de Pablos, Alberto
Der Beitrag der Neuropädagogik zur deutschen Fremdsprachendidaktik
(Das Leben in einem Rosa Licht sehen : Festschrift für Rosa Piñel = Ver la vida de color de Rosa : homenaje a Rosa Piñel, 2020) Mozos Rutllan, Laura; García Adánez, Isabel; Gil Valdés, María Jesús; Sánchez Hernández, Paloma; Schilling Rodríguez, María Luisa; Szumlakowski Morodo, Irene; Esteban Guijarro, José Manuel
Physiology and Pathology of Autoimmune Diseases: Role of CD4+ T cells in Rheumatoid Arthritis
(Physiology and Pathology of Immunology, 2017) Castro Sanchez, Patricia; Roda Navarro, Pedro; Nima Razai
Rheumatoid arthritis (RA) is a chronic autoimmune disease characterised by synovial inflammation leading to bone erosion and to systemic manifestations in patients with long RA duration. Although the aetiology is unknown, several observations make currently clear that CD4 T cells play a key role in the pathogenesis: (1) RA associates with certain polymorphisms of HLA class II molecules, and (2) the repertoire and aging of CD4 T cells as well as the intracellular signalling mediating CD4 T cell activation are altered in RA patients. We describe herein the alterations found in CD4 T cells and the role of these cells in the development and progression of RA.
Del trazo plegado al dibujo algorítmico en la convergencia de la realidad virtual y la inteligencia artificial
(La IA en la creación artística, la docencia y la investigación. Modelos y aplicaciones en la generación del conocimiento, 2026) Jaume Pérez, Borja; De Iracheta Martín, María; Ruiz Bago, Jesús
El concepto de dibujo, tradicionalmente asociado a la superficie bidimensional, y confinado dentro de esta, ha experimentado una profunda metamorfosis gracias a una evolución histórica que culmina con la práctica dibujística en Realidad Extendida (XR), y más específicamente en entornos de Realidad Virtual (RV). Este medio virtual e inmaterial ha llevado a una redefinición del dibujo, donde el trazo se aleja del plano físico, transformando el acto de dibujar en un proceso performativo, inmersivo y espacial. Herramientas como Open Brush —una plataforma de dibujo y pintura 3D en RV— permiten no solo habitar literalmente la obra mientras se realiza, sino fusionarse con ella, experimentando una forma de corporeidad disociada del entorno material. Si la RV se comporta como espacio fenomenológico donde cuerpo y entorno se confunden, la IA introduce el agente colaborador no-humano que redefine nuevamente el proceso; y es que en la convergencia IA-RV, el dibujo se expande en un doble bucle: como fuente generativa importada al espacio virtual y como herramienta capaz de programar o modificar el propio medio. Otro de los aspectos definitorios a tener en cuenta dentro de dicha expansión es que este tipo de práctica tiene que ver con sus "aspiraciones extra-artísticas". Para Frank Popper, tal y como propone en su libro From technological to virtual art, la práctica artística relacionada con la virtualidad no sólo transita nuevos recorridos estéticos, sino que atiende a "necesidades e impulsos humanos básicos". Se pretende por tanto trazar una genealogía de la liberación de la línea más allá del plano para comprender dicha convergencia IA-RV. Y se analizan los gestos, trazos y tránsitos del dibujo, ateniéndonos a su relación con el espacio y el tiempo, y no tanto con la forma, a través de ejemplos de artistas pre-digitales como Pablo Picasso, Richard Deacon y Pablo Palazuelo, que fueron precursores de este planteamiento y anticiparon el dibujo pensado como energía, proceso y sistema, culminando en una práctica donde el dibujo expandido se vuelve programable, híbrido e infinito dentro de esta ecología creativa.
Narrar el método: escritura situada de la creación artística y la investigación asistida por IA
(La IA en la creación artística, la docencia y la investigación. Modelos y aplicaciones en la generación del conocimiento, 2026) Albar Mansoa, Pedro Javier; De Iracheta Martín, María; Ruiz Bago, Jesús
Este capítulo analiza el método en la creación artística como una práctica situada, subjetiva y cambiante, alejada de protocolos fijos o fórmulas replicables. Desde el marco de la investigación-creación y la Investigación Basada en las Artes, propone que la escritura en primera persona permite narrar, visibilizar e interpretar el proceso creativo como espacio de pensamiento y producción de conocimiento. A partir de 40 relatos metodológicos elaborados por estudiantes del Máster en Investigación en Arte y Creación MIAC-UCM, se desarrolla un análisis temático inductivo asistido por inteligencia artificial, utilizada únicamente como apoyo exploratorio para detectar recurrencias lingüísticas, agrupaciones temáticas y patrones narrativos, sin sustituir la interpretación crítica del investigador. Los resultados muestran que el método artístico se configura a través de la deriva, el diálogo con los materiales, el afecto, la duda, el error y la propia escritura como herramienta de comprensión. En conjunto, el capítulo defiende una comprensión expandida del método artístico y explora críticamente el potencial de la IA en el análisis cualitativo en artes.
Informe de la Universidad Complutense de Madrid sobre la incidencia del confinamiento en la enseñanza de lenguas extranjeras
(Enseñar lenguas extranjeras después de la COVID-19 : análisis y propuestas metodológicas, 2022) Szumlakowski Morodo, Irene; Mozos Rutllan, Laura; Vázquez Solana, Almudena; Acosta Jiménez, Adrián José; Corral Esteban, Avelino; García Hernández, Yolanda
El barón de arizona. una falsificación nobiliaria como base de una estafa
(Aires de grandeza: Hidalgos presuntos y Nobles de fantasía, 2019) Francisco Olmos, José María De
La historia de la falsa Baronía de Arizona es una de las estafas más elaboradas de las realizadas en los últimos doscientos años, siendo su base la creación de una falsa identidad nobiliaria, y fue todo un éxito durante mucho tiempo, tanto que incluso fue el argumento de una exitosa película de Hollywood; aunque lo que más llama la atención es la aceptación de los supuestos hechos por personas en teoría conocedoras de la administración española y cómo funcionaba en el siglo XVIII, tanto en la península como en los reinos de Indias, así como de la heráldica y la nobiliaria hispana de esa época.
El humor entre silbatos para perros y hojas de parra
(El poder de las palabras: el lenguaje en la agenda feminista, 2026) De Salvador Agra, Saleta; Martínez Suárez, Yolanda; Stisman, Andrés Fernando
La idea del lenguaje como ejecución de acciones es vieja. Desde Aristóteles, pasando por Malinowski, Benveniste, Wittgenstein hasta Austin, en el decisivo clásico How to do things with Words, se han detenido en ella. Sin embargo, apenas se ha reparado en la potencialidad del lenguaje humorístico para hacer cosas y, específicamente, para hacer cosas malas con humor. Así, en este texto, extenderemos la tesis de la performatividad del lenguaje al humor, centrándonos en cómo hacer cosas malas con humor o bromas, ya que nuestro punto de partida es que lo que se realiza en nombre del humor son tantas cosas como hechos se pueden hacer con palabras y/o imágenes. La intención no es solo destacar el carácter performativo del humor (de Salvador, 2022), en su acepción crítica, sino reparar en uno de los usos de su invocación, es decir, cuando, apelando al humor, lo que hacemos son, concretamente, cosas malas con palabras. Teniendo en cuenta que el lenguaje está atravesado por las relaciones de poder y que el humor es un vehículo especialmente eficaz de transmisión de mensajes ocultos, se antoja especialmente útil profundizar en el análisis de cómo se hacen cosas malas con humor y, de paso, cómo pueden deshacerse esas cosas malas que se intentar hacer con bromas. Para desplegar la tesis del uso de humor como recurso para herir, nos apoyaremos en el uso combinado de las estrategias políticas conocidas como dogwhistle (silbatos para perros) y “figleaves” (hojas de parra) (Saul, 2024) con el humor, lo que podríamos denominar, jugando con ambos términos, “humorous dogwhistles” y “humorous figleaves” o, lo que es lo mismo, silbatos para perros humorísticos y hojas de parra humorísticas.
Artificialia. Entre mecánica, anatomía e ilusión en la representación de la naturaleza
(Conservación y difusión de colecciones históricas de modelos didácticos tridimensionales, 2024) Sánchez Ortiz, María Alicia; Hernández Muñoz, Óscar; Sánchez Ortiz, María Alicia
El recurso de modelos anatómicos tridimensionales para la educación de los estudiantes en las disciplinas de la ciencia y las bellas artes ha sido una constante a lo largo de la historia. Aunque durante mucho tiempo se reconoció que la disección era la mejor manera de enseñar la anatomía, la prohibición de realizar esta práctica durante la Edad Media, la falta de cadáveres en los siglos XVII y XVIII, y la dificultad de conservar inalterable el espécimen para su observación sin que se viesen afectados su forma y color, hicieron necesario recurrir al ingenio humano para suplir estas dificultades. Médicos, botánicos, veterinarios y anatomistas, en una interacción constante con los talleres de los artesanos y artistas, se afanaron por encontrar los materiales y las técnicas que les permitieran crear simulacros perfectos de la naturaleza. Para la construcción de estos artefactos se emplearon todo tipo de materiales, con más o menos éxito: tela, marfil, cera, madera, cartón, papel, escayola y plástico, hasta ser desbancados todos ellos por las tecnologías digitales. Destinados a cumplir funciones didácticas, los cambios que se produjeron en los sistemas de enseñanza con la incorporación de nuevas herramientas docentes determinaron una suerte incierta para estos objetos que, tras largo tiempo olvidados, están volviendo a ser valorados al considerarlos fuentes primarias que posibilitan un acercamiento a la historia de la enseñanza de las ciencias. Este artículo presenta una visión general de la evolución que tuvieron los modelos anatómicos tridimensionales a través del análisis de los materiales, las técnicas y los métodos de fabricación utilizados por sus artífices.
Secretos y mentiras: apuntes sobre la regulación del periodismo y de las plataformas digitales
(Periodismo en red: acción y reflexión, 2022) Fouce Rodríguez, Héctor; Escabias Toro, Juana Natividad; Mazo Agüero, Pablo; Castellet Homet, Andreu; Pedro Carañana, Joan
Las promesas iniciales de la red de construir una sociedad más igualitaria, transparente y democrática se muestran cada vez más fantasiosas, especialmente a raíz de las filtraciones que muestran el escaso compromiso de los gigante de internet con los valores de la democracia y de la libertad de expresión cuando está en juego la cuenta de resultados empresarial. En este contexto, proponemos analizar los recientes escándalos que han salpicado a Facebook e Instagram, a raíz de las filtraciones de Frances Haugen. En este caso, lo que ha desvelado la exempleada es un secreto, pero el ecosistema digital está también poblado de mentiras y falsedades. Buena parte de los análisis contemporáneos sobre la información en la red se basan en la existencia de fake news, es decir, mentiras creadas y divulgadas con un objetivo claro de distorsionar la percepción sobre la realidad de una audiencia. Sin embargo, no todas las distorsiones del proceso comunicativo nacen de la mentira: lo opuesto a la verdad no es la mentira, sino la falsedad. Lo contrario a la mentira es el secreto, aplicando el análisis de las modalidades de veridicción de Greimas: estas cuatro categorías nacen de cruzar dos elementos, “lo que algo es” y “lo que algo parece” en un cuadrado semiótico. Proponemos usar estos conceptos para analizar las recientes revelaciones sobre el papel distorsionador de las políticas editoriales de los proveedores de servicios de internet como base de una propuesta política que redefina sus responsabilidades editoriales.
Apropiación y controversias en los videojuegos históricos: el difícil equilibrio entre rigor histórico y narrativa de ficción
(Game[in]g problems_historytelling, 2025) Pérez González, María del Carmen; Mayo Vega, Luis Manuel; Damià Jordà y Mario-Paul Martínez; Grupo Investigación MASSIVA. Centro de Investigación en Artes CÍA.; Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche
El capítulo analiza la representación de la historia en los videojuegos, centrándose en el equilibrio entre fidelidad histórica y narrativa de ficción. Se examinan diferentes ejemplos de videojuegos que oscilan entre el rigor documental y la reinterpretación creativa, destacando sus implicaciones educativas, éticas y culturales. Asimismo, se aborda la apropiación cultural y artística en el medio, así como el impacto de estas prácticas en la percepción histórica, la memoria colectiva y la formación crítica del jugador.
Acuñaciones extraordinarias en la castilla bajomedieval
(Libro homenaje al profesor doctor don Angel Riesco Terrero, 2021) Francisco Olmos, José María De
Revisión de las amonedaciones extraordinarias de oro que se hicieron en Castilla durante los siglos XIV y XV.
Documentación heráldica
(La diplomática y sus fuentes documentales, 2020) Francisco Olmos, José María De
Revisión de la documentación heráldica y su estudio.
El morbo gothico. la moneda como fuente de estudio de la sucesión al trono en la monarquía visigoda
(VIII Jornadas Científicas sobre Documentación de la Hispania altomedieval (siglos VI-X), 2009) Francisco Olmos, José María De
Estudio sobre las monedas visigodas, centrando especialmente en el reflejo de la sucesión.
El nacimiento de la moneda en castilla: de la moneda prestada a la moneda propia
(I Jornadas Científica sobre Documentación jurídico-administrativa, económico-financiera y judicial del reino castellano-leonés, siglos X-XIII, 2002) Francisco Olmos, José María De
El estudio de la moneda se puede abordar desde numerosos ángulos ya que al ser un documento económico y político de primer orden es siempre una manifestación muy principal de la sociedad a la que sirve y del poder político que ordena su producción. En en este estudio se revisan varios hechos: En primer lugar. la inexistencia de moneda propia en Castilla-León hasta finales del siglo XI y sus motivos; posteriormente, las series monetarias realizadas hasta mediados del siglo XIII, la peculiaridad del doble sistema monetario de este reino, las monedas concesionarias y su evolución, el reparto de los beneficios de acuñación, y sobre todo la importancia política de las monedas como propaganda política.
El sello de plomo en la cancillería pontificia. origen y evolución
(De sellos y blasones: miscelánea científica, 2012) Francisco Olmos, José María De
Estudio sobre el origen y la evolución del sello de plomo en Castilla.
La evolución de la tipología monetaria en castilla y américa durante el siglo xvi
(IV Jornadas Científicas sobre Documentación de Castilla e Indias en el siglo XVI, 2005) Francisco Olmos, José María De
Estudio sobre la moneda castellana (incluida la acuñada en Indias) durante el siglo XVI.
La utilización de la corona imperial en la moneda columnaria de mundos y mares
(Homenaje a Josep Pellicer i Bru, 2020) Francisco Olmos, José María De; Cano Borrego, Pedro Damián
Humberto Burzio, siguiendo a Martinori, atribuyó la creación de las que acabarían convirtiéndose en las armas de los Reinos de las Indias al médico milanés Luis Marliano. Estas armas figuraron siempre fuera del escudo cuartelado de castillos y leones y del escudo grande de la monarquía, y fueron desde el primer momento representativas de los Reinos de las Indias. Como representación de estos Reinos las columnas gemelas aparecen en las portadas de las distintas recopilaciones y cedularios de sus leyes que aparecieron desde el Sumario de Leyes de Indias de López de Velasco en 1568.
El lugar de la historia de la filosofía en el pensamiento hegeliano
(Introducción a la historia de la filosofía, 2012) Ruiz Sanjuan, César; Ruiz Sanjuan, César
[Estudio introductorio a la edición del libro de G. W. F. Hegel Introducción a la historia de la filosofía (traducción anotada en edición bilingüe), Madrid, Escolar y Mayo, 2012]. El problema fundamental que aborda Hegel en los diversos textos que tratan sobre la historia de la filosofía es el de la relación aparentemente paradójica en la que se encuentra la filosofía con la historia: la filosofía se ocupa de la verdad, que es algo por definición invariable, eterno, mientras que la historia trata de lo que ha pasado, de lo efímero, de lo que en un momento dado es y en un momento posterior ya no es. La pregunta que a este respecto se presenta reiteradamente en los manuscritos hegelianos es la siguiente: ¿cómo es posible que la filosofía tenga una historia? Si la verdad, al igual que la razón, es una y eterna, no puede haber algo así como una historia de la verdad, ni de la razón, ni por ende una historia de la filosofía. Ahora bien, Hegel pone de manifiesto que la razón se desarrolla en el tiempo, pasa por diversas etapas, que son necesarias para que se aprehenda a sí misma en la forma del pensar. Las distintas filosofías que han ido surgiendo a lo largo de la historia son la exposición de la razón en esa época histórica. Lo que se presenta en la filosofía de cada época es una manifestación particular de la verdad, un aspecto determinado de la idea, que como tal es parcial, pero no por ello falso. Cada una de las filosofías que se han presentado en la historia, cada uno de los momentos de la autoexposición de la idea, es unilateral si se toma como algo aislado de las demás filosofías que aparecen en el curso histórico. Cada sistema filosófico es solo un momento del todo, y solo como tal momento adquiere su verdadero sentido. La historia de la filosofía tiene que integrar ese momento en la totalidad del movimiento del espíritu, poner de manifiesto su carácter parcial, que como tal momento termina hundiéndose, pero para incorporarse a la vida del todo del que forma parte, el cual se manifiesta así como un desarrollo progresivo en el tiempo.

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